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Robert Schumann : 전기, 흥미로운 사실, 독창성, 비디오. 슈만 "와룸?" ("에서 무엇을?")

13세부터 피아니스트로 활동했다. 1828년부터 그는 라이프치히 대학교와 하이델베르크 대학교에서 법학을 공부하는 동시에 유명한 교사 F. Wieck 밑에서 피아노 연주 실력을 향상시켰습니다. 그는 작곡가이자 지휘자인 G. Dorn(1831-32)의 지도 아래 음악 이론을 공부했습니다. 그는 손가락 훈련을 가속화하기 위해 기계 장치를 고안했지만 오른손을 손상시켜 파괴했습니다. 거장 피아니스트가 되는 꿈. 1834년에 그는 독일 음악의 진보적인 오르간인 New Musical Journal(라이프치히의 Neue Zeitschrift für Musik; 그는 1844년까지 저자이자 편집자였습니다)을 창간했습니다. 슈만은 잡지 "Davidsbund"(블레셋 사람들을 물리 친 성서 노래 가수 왕의 이름을 따서)를 중심으로 연합 한 같은 생각을 가진 친구들의 서클을 불렀습니다. 1840년에 그는 피아니스트 Clara Wieck(F. Wieck의 딸이자 학생)과 결혼했습니다. 1843년부터 슈만은 한동안 라이프치히 음악원에서 가르쳤습니다(피아노 수업, 작곡 및 읽기 악보). 아내와 함께 그는 여러 콘서트 여행을했습니다 (1844 년 러시아 포함). 1844 년부터 그는 1850 년부터 뒤셀도르프에서 드레스덴에 살았으며 작곡과 함께 합창단을 이끌고 심포니 오케스트라를 지휘했습니다. 40년대 말부터. 슈만의 정신 질환은 점차 악화되어 마지막 2년을 병원(엔데니히)에서 보냈고 그곳에서 사망했습니다.

슈만은 다음 중 하나입니다. 저명한 대표 19세기 낭만주의 미술. H. 하이네의 시와 매우 흡사한 슈만의 작품은 1820-40년대 독일의 영적 빈곤에 도전하며 높은 인간성의 세계로 부름 받았습니다. F. 슈베르트와 K. M. 베버의 후계자인 슈만은 독일과 오스트리아 음악 낭만주의의 민주적이고 현실적인 경향을 발전시켰습니다. 그의 작품은 독일 클래식 음악의 전통과 밀접하게 연결되어 있습니다. 동시에 슈만은 가장 대담한 혁신가 중 한 명으로 음악사에 입문했습니다. 음악 언어의 경계와 수단을 확장하면서 그는 한편으로는 영적 삶의 과정을 완전하고 정확하게 전달하고 다른 한편으로는 "외부"의 삶, 즉 " 인생의 드라마'. 따라서 특히 음악을 문학과 시에 더 가깝게 만들고자 하는 그의 열망이 있습니다.

슈만의 피아노 작품의 대부분은 서정-극, 그림 및 "초상화"장르의 작은 조각의 순환이며 내부적으로 상호 연결되어 줄거리-심리적 라인을 형성합니다. 가장 전형적인 주기 중 하나는 "카니발"(1835)로, 촌극, 춤, 가면, 여성 이미지(키아리나-클라라 위크 중)가 가지각색의 순서로 전달됩니다. 뮤지컬 초상화파가니니, 쇼팽. 주기 나비(1831, 장 폴의 작품에서 영감을 받음)와 다비즈번들러(1837)는 카니발에 가깝습니다. 연극 "Kreisleriana"(1838, 문학적 영웅 E. T. A. Hoffmann-음악가이자 몽상가 Johannes Kreisler의 이름을 따서 명명)은 슈만의 가장 높은 업적 중 하나입니다. 낭만적 인 이미지의 세계, 열정적 인 우울, 영웅적인 충동은 "Symphonic etudes"( "Studies in the form of variation", 1834), sonatas (1835, 1835-38, 1836), Fantasia와 같은 슈만의 피아노 작품에 반영됩니다. (1836-38) , 피아노와 관현악을 위한 협주곡 (1841-45). 변주곡 및 소나타 형식의 작품과 함께 슈만은 모음곡 또는 조각 앨범의 원칙에 따라 만들어진 피아노 사이클을 가지고 있습니다: Fantastic Fragments(1837), Children's Scenes(1838), Album for Youth(1848) 등.

안에 보컬 창의성슈만이 유형을 개발했습니다. 가사 노래슈베르트. 정교하게 디자인된 노래 그림에서 슈만은 분위기의 세부 사항, 텍스트의 시적 세부 사항, 생생한 말의 억양을 포착했습니다. 슈만에서는 이미지의 풍부한 윤곽을 잡아주고 종종 곡의 내용을 완성시켜주는 피아노 반주의 역할이 크게 늘어났다. 가장 인기있는 보컬 사이클은 G. Heine (1840)의 구절에 대한 "The Poet 's Love"로 "If the Flowers Guessed", "Do I Hear Songs Sounds", "I Meet You In In"등 16 곡으로 구성되어 있습니다. 아침의 정원”,“화난 게 아니야”,“꿈에서 몹시 울었다”,“당신은 사악하고 악한 노래입니다.” 또 다른 줄거리 보컬 사이클은 A. Chamisso (1840)의 구절에 대한 "Love and Life of a Woman"입니다. 내용이 다양한 노래는 F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840)의 구절에 대한 "Myrtle"주기, J 구절에 대한 "Circle of Songs"에 포함됩니다. .아이헨도르프(1840). 보컬 발라드와 노래 장면에서 슈만은 매우 넓은 원플롯. 슈만의 민사 가사의 놀라운 예는 발라드 "Two Grenadiers"(G. Heine의 구절)입니다. 슈만의 노래 중 일부는 단순한 장면이거나 일상적인 초상화 스케치입니다. 그들의 음악은 독일어에 가깝습니다. 민요(F. Ruckert 등의 구절에 대한 "민요").

오라토리오 "Paradise and Peri"(1843, T. Moore의 "동양 소설" "Lalla Rook"의 일부 플롯을 기반으로 함)와 "Scenes from Faust"(1844-53, J. W. 괴테(J. W. Goethe)에 따르면), 슈만은 오페라 창작에 대한 평생의 꿈을 거의 실현했습니다. 중세의 전설을 바탕으로 한 슈만의 유일하게 완성된 오페라인 Genoveva(1848)는 무대에서 인정을 받지 못했습니다. 창조적 행운 J. Byron의 극적인 시 "Manfred"에 대한 슈만의 음악이었습니다(서곡 및 15 뮤지컬 번호, 1849). 작곡가의 4 개의 교향곡 (소위 "봄", 1841; 2nd, 1845-46; 소위 "라인", 1850; 4th, 1841-51)에서 밝고 쾌활한 분위기가 지배적입니다. 지배적 인 장소는 노래, 춤, 서정적-그림 적 성격의 에피소드로 가득 차 있습니다.

슈만 - 저자 3 현악 사중주(1842), 3개의 피아노 트리오(2 - 1847, 1851), 피아노 4중주(1842), 널리 알려진 피아노 5중주(1842), 현악기와 관악기를 위한 독주 실내악이 합창단을 위해 일합니다.

슈만은 음악 비평에 큰 공헌을 했다. 그의 잡지 페이지에서 우리 시대의 반 예술적 현상에 맞서 싸우는 클래식 음악가의 작품을 홍보하면서 그는 새로운 유럽인을 지원했습니다. 로맨틱 스쿨. 슈만은 좋은 의도와 거짓 학문을 가장하여 숨은 예술에 대한 무관심, 거장 파나쉬를 채찍질했습니다. Schumann이 언론 페이지에서 말한 주요 가상 인물은 열렬하고 대담하고 아이러니 한 Florestan과 부드러운 몽상가 Eusebius입니다. 둘 다 작곡가 자신의 성격을 의인화했습니다.

슈만의 이상향은 19세기 최고의 음악가들에 가까웠다. 그는 F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt에 의해 높은 평가를 받았습니다. 러시아에서 Schumann의 작업은 A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche 및 Mighty Handful의 지도자에 의해 촉진되었습니다.

오늘의 최고

슈만의 작품은 세계 뮤지컬의 정점 중 하나입니다. 예술 XIX세기. 20-40년대 독일 문화의 진보된 미적 경향은 그의 음악에서 생생한 표현을 발견했습니다. 슈만의 창조성에 내재된 모순은 복잡한 모순을 반영했다. 공공 생활그의 시간. 슈만의 예술은 그를 Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner 및 세기 전반의 많은 다른 뛰어난 예술가들과 관련되게 만드는 불안하고 반항적인 정신으로 가득 차 있습니다.

1830년 작곡가의 영적 불화로 인해 법을 실천해야 했기 때문에 슈만은 하이델베르크와 그 학문적 환경을 떠나 라이프치히로 돌아와 비크에게 전적으로 그리고 영원히 음악에 전념하게 되었습니다.

라이프치히에서 보낸 시간(1830년 말부터 1844년까지)은 슈만의 작업에서 가장 결실을 맺은 시기입니다. 그는 손을 심하게 다쳤고 이로 인해 거장 연기자로서의 경력에 대한 희망이 사라졌습니다. 그런 다음 그는 뛰어난 재능, 에너지 및 선전 기질을 모두 작곡 및 음악 비평 활동에 바쳤습니다.

그의 창조력의 급속한 개화는 놀랍습니다. 그의 첫 번째 작품의 대담하고 독창적이며 완성된 스타일은 거의 믿기지 않는 것처럼 보입니다. "나비"(1829-1831), 변형 "Abegg"(1830), "Symphonic Studies"(1834), "Carnival"(1834-1835), "Fantasy"(1836), "Fantastic Pieces"(1837), " Kreislerian'(1838)과 30년대 피아노를 위한 다른 많은 작품들은 음악 예술의 역사에서 새로운 페이지를 열었습니다.

이 초기 시기는 또한 슈만의 주목할 만한 홍보 활동의 거의 전부를 설명합니다.

1834년 슈만은 많은 친구들(L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck)의 참여로 New Musical Journal을 창간했습니다. 이것은 그가 "David Brotherhood"("Davidsbund")라고 불렀던 진보적인 예술가들의 연합에 대한 슈만의 꿈의 실질적인 실현이었습니다. 잡지의 주요 목적은 슈만 자신이 말했듯이 "예술의 타락한 가치를 높이는 것"이었습니다. 슈만은 자신의 출판물의 이데올로기적이고 진보적인 성격을 강조하면서 "청년과 운동"이라는 모토를 제시했습니다. 그리고 첫 번째 호의 비문으로 그는 셰익스피어의 작품에서 "... 유쾌한 희극을 보러 온 사람들 만 속을 것입니다. "라는 문구를 선택했습니다.

"Thalberg 시대"(Schumann의 표현)에 빈 거장 연극이 무대에서 천둥을 치고 엔터테인먼트 예술이 콘서트 홀과 극장 홀을 가득 채웠을 때 전체적으로 Schumann의 잡지, 특히 그의 기사는 놀라운 인상을 남겼습니다. 이 기사는 슈만이 "새로운 예술적 아름다움을 끌어낼 수있는 곳"이라고 불렀던 "순수한 출처"인 과거의 위대한 유산에 대한 지속적인 선전으로 인해 무엇보다도 주목할 만합니다. Bach, Beethoven, Schubert, Mozart의 음악 내용을 드러내는 그의 분석은 역사의 정신에 대한 깊이와 이해에 놀랐습니다. 슈만이 "예술 상인"이라고 불렀던 현대 팝 작곡가에 대한 반어적 비판으로 가득 찬 압도적 인 비판은 우리 시대의 부르주아 문화에 대한 사회적 예리함을 대체로 유지해 왔습니다.

진정으로 새로운 재능을 인정하고 그들의 인본주의적 중요성을 인식하는 슈만의 감수성은 그에 못지 않게 놀랍습니다. 시간은 슈만의 음악적 예측의 무오류성을 확인했습니다. 그는 Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms의 작품을 처음으로 환영한 사람 중 한 명이었습니다. 슈만은 쇼팽의 음악에서 그 우아한 서정성 뒤에 혁명적인 내용을 먼저 보았고, 폴란드 작곡가의 작품을 "꽃으로 뒤덮인 대포"라고 말했다.

견적 메시지 Clara Wieck과 Robert Schumann - 사랑 이야기.

슈만 로베르트 - "꿈"

위대한 낭만주의 작곡가 로베르트 슈만(1810-1856)은 놀라운 성공을 거두며 그의 삶을 시작했고 정신과 진료소에서 끝냈습니다. 그의 기복은 주로 그의 사랑하는 비길 데 없는 Clara Wieck(1819-1896) 덕분이었습니다. 아마도 슈만이 그날 만나지 않았다면 그렇게 세계적으로 유명해지지 않았을 것입니다. 인생의 길이 훌륭한 피아니스트, 그의 연주 천재는 작곡가를 신성한 높이로 끌어 올렸음에 틀림 없습니다.

로베르트 슈만은 1810년 작센 지방의 츠비카우 지방 도시에서 태어났으며 대가족버거. 지방의 저명한 출판사인 그의 아버지는 아들이 시인이 되거나 문학 평론가. 운명은 다르게 결정되었습니다. 한 번은 콘서트에서 파가니니의 바이올린을 듣고 미래의 작곡가영원히 음악에 절했습니다. 어머니는 다른 아이들보다 소년을 더 사랑했지만 아들이 "빵"직업을 배우기를 원했고 로버트가 변호사가되기를 꿈꿨습니다. 처음에는 어머니의 욕망이 우세했습니다. 1828 년 젊은 슈만은 라이프 치히로 가서 법을 공부하기 위해 대학에 입학했습니다.
그러나 청년은 뮤지션이 되겠다는 꿈을 결코 포기하지 않았다. 한 번은 수업 후 도시를 돌아 다니며 아내 Agnes Karus가 자주 모이는 지역 정신과 의사 Karus를 방문하기로 결정했습니다. 유명한 음악가그리고 음악 평론가. 그날 저녁, 피아노 공방의 주인이자 피아노 선생인 프리드리히 비크(Friedrich Wieck)는 어린 나이에 이미 연주자로서 큰 가능성을 보여준 아홉 살 난 딸과 함께 그곳에 있었습니다. 소녀가 악기 앞에 앉아 가늘고 어린애 같은 손을 건반에 대자 온 집안이 마치 마법에 걸린 듯 조용해졌고 어린 클라라의 연주를 들었습니다. 의심의 여지가 없었습니다. 그 소녀는 놀라운 음악적 재능을 가졌습니다.

Clara Wieck은 1819년에 태어났고 아내를 버리고 어린 딸과 그녀의 남동생들을 데려가고 자녀들이 어머니를 보는 것을 금지한 엄격한 아버지 밑에서 자랐습니다. 헛된 Vic은 그의 Clara가 위대한 피아니스트가 될 것이라는 것을 한 순간도 의심하지 않았습니다. 그는 딸이든 아들이든 첫 아이를 뛰어난 세계적으로 유명한 음악가로 만들려는 광적인 생각에 사로잡혔습니다. 따라서 Vic은 여러 세기 동안 자신의 이름을 영광스럽게 하기를 갈망했습니다.

태어난 소녀는 매우 병약하고 약한 아이였습니다. 자신에게 갇힌 클라라는 네 살 때부터 말을 하기 시작했고 때로는 완전히 귀머거리처럼 보였습니다. 아마도 소녀의 외피 발달은 가족의 건강에 해로운 분위기와 부모 간의 지속적인 싸움으로 설명됩니다. 따라서 그들이 이혼하고 그녀의 아버지가 어린 클라라를 라이프 치히로 데려 갔을 때 소녀는 빨리 말하고 뛰어난 능력을 보여주었습니다.

그 이후로 Clara의 평생은 음악에 집중되었습니다. 매일 몇 시간 동안 피아노 레슨, 지친 운동, 엄격한 요법, 어린이 게임 금지 및 재미. Friedrich는 비용을 아끼지 않았습니다. 가장 유명한 음악의 거장, 쓰기 및 읽기 교사, 영어 및 프랑스 국민. 이 모든 것이 Clara Wieck을 나이에 비해 성숙하고 진지하게 만들었습니다.

꼬마 피아니스트의 연주가 끝난 다음 날 아침, 로베르트 슈만은 빅스의 집 문에 서서 가장에게 그의 선생님이 되어달라고 간청했습니다. 그날 그는 유명한 음악 교사인 프리드리히 비크의 학생이 되었고, 평온한 청년에서 몇 시간 동안 음악 공부를 하는 근면한 학생으로 변했습니다. 동시대 사람들은 슈만이 여행 중에도 판지 키보드를 가지고 피아노 연주 기술을 끊임없이 연구했다고 회상했습니다. 정교한 운동을하면서 그는 한때 오른손을 다쳤고 그 후 의사는 음악가가 연주하는 것을 금지하여 위대한 피아니스트가 될 희망을 영원히 앗아갔습니다. 당시 미래의 작곡가인 프리드리히 비크와 함께 공부를 계속하면서 음악 비평에 진지한 관심을 갖게 되었습니다.
젊은 Robert가 Vicks에 나타 났을 때 집안의 모든 것이 따뜻함과 재미를 발산했습니다. 그러나 클라라의 마르고 건강하지 못한 얼굴과 크고 슬픈 눈은 청년에게 평화를 주지 못했습니다. "슬픈 키아리나"에 대한 그의 동정심과 그녀의 천재성에 대한 감탄은 곧 진정하고 강한 감정으로 성장했습니다.

1836년 클라라가 16세였을 때 슈만은 처음으로 그녀에 대한 사랑을 선언했습니다. "그때 당신이 나에게 키스했을 때"그녀는 훨씬 나중에 편지에서 이렇게 회상했습니다. "나는 의식을 잃을 것이라고 생각했습니다. 나는 당신을 출구로 안내하는 램프를 거의 잡지 않았습니다." 젊은 피아니스트에게 오랫동안 부드러운 감정을 가지고 있던 소녀는 즉시 보답했습니다. 연인들은 늙은 빅을 숨기고 속임으로써 그들의 관계를 숨겨야 했다. 그럼에도 불구하고 수상한 아버지는 곧 딸의 속임수를 알게 되었다. Clara의 소설이 그에게 무엇을 줄 수 있는지 이해 한 Vic은 딸을 도시에서 데려 갔고 1 년 반 이상 동안 연인들은 만날 기회가 조금도 없었습니다. 그들에게는 서신조차 엄격히 금지되었습니다. 이별의 시기에 "작은 키아리나"를 그리워했던 로베르트 슈만은 그의 최고의 "노래"를 썼고, 나중에 세계적인 명성을 얻었습니다.

1837년 비키가 라이프치히로의 긴 여행을 마치고 돌아왔을 때, 클라라는 그녀의 사랑하는 사람에게 다정한 편지를 써서 서로 친구인 에른스트 베커에게 전달했습니다. 이후 두 사람의 비밀편지는 사랑에 빠진 부부의 아픔을 달래기 위해 최선을 다한 지인들을 통해 전달됐다. “... 너는 창조주가 보내준 수호천사야. 결국 너와 너만이 나를 다시 살렸다 ... "-슈만을 썼다. 때때로 친구들은 로베르트와 클라라 사이에 비밀 회의를 조직했는데, 이것은 매우 능숙하게 이루어졌기 때문에 엄격하고 경계심이 강한 프리드리히 비크(Friedrich Wieck) 오랫동안열렬한 눈치 채지 못했다 사랑 이야기그의 딸.
사랑하는 사람과 열린 관계를 맺고 싶었던 슈만이 늙은 빅에게 와서 딸의 손을 달라고 했을 때, 그는 화가 나서 이전 학생을 집 밖으로 몰아내고 "그의 뛰어난 클라라"에게 접근하는 것을 금지했습니다. 절망적 인 청년은 클라라의 동의를 얻어 법정에 가서 마지막 단계를 밟았습니다. 사랑하는 아버지는 딸의 찬사를 술 취함, 방탕, 평민주의 및 문맹으로 공개적으로 비난했습니다. 작곡가는 화난 빅의 비방을 반박했고 법원은 엄격한 아버지의 금지와 달리 연인 간의 결혼 가능성을 판결했습니다.

로버트와 클라라는 1840년 9월 12일 라이프치히 근처의 작은 교회에서 결혼했습니다. 슈만 가족은 도시 외곽에 있는 작은 집에 정착했습니다. 클라라는 콘서트를 열었고 로버트는 음악을 작곡했으며 자유 시간그들은 음악원에서 가르쳤습니다. 유명한 "시인의 사랑", "여자의 사랑과 삶". 슈만은 이 행복한 시간에 '사랑의 꿈'을 작곡했습니다.
4년 후 부부가 러시아 도시를 공동으로 여행했을 때 상트페테르부르크는 그랜드 콘서트유럽의 유명한 피아니스트. 다음날 신문은 "비할 데없는 클라라가 남편과 함께 우리에게 왔습니다 ..."라고 썼습니다. 집으로 돌아온 슈만은 우울하고 무너졌고 점점 더 자신에게 물러나고 물러나고 분리되었습니다. 유명한 아내 옆에서 점점 굴욕이되고 있습니다 ... 운명이 나를 비웃고 있습니다. 나는 단지 Clara Wick의 남편이고 그 이상은 아닙니까?

이미 뒤셀도르프에 살고 있던 슈만 가족은 배우자의 생애가 끝날 때까지 충실하고 성실한 친구로 남아 있던 초보 음악가 요하네스 브람스(1833-1897)를 만났습니다. 그는 로버트에게 매우 다정하고 따뜻했으며 클라라에 대해 완전히 모호한 감정을 경험했습니다.

1853년 10월 1일, 젊고 마른 브람스가 집 문지방에 나타났을 때 주인은 일기에 "브람스의 방문(천재)"이라고 썼습니다. 한 달 후 독일 음악 잡지는 Robert Schumann의 기사를 발표했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. 그의 이름은 Johannes Brahms입니다. 피아노에 앉아 그는 우리를 위해 멋진 나라를 열었고 그의 매력으로 우리를 점점 더 꽉 감싸고 있습니다. 두 사람 사이의 강한 유대감이 우정 외에도 다른 관계를 낳았다고도 말했지만 오늘날까지 이것은 추측에 불과합니다.

한편 로버트의 건강은 악화되었습니다. 점점 긴장된 우울에 빠지면서 "사랑하는 클라라"를보고 싶지도 않았습니다. 그의 누이와 아버지가 겪은 유전성 정신 질환의 징후는 점점 더 강하게 느껴졌습니다. 슈만은 불타오르는 상상력으로 창조된 자신의 세계를 위해 현실 세계를 떠났고, 마법의 서클에 참석했으며, 강신술과 신비주의에 관심을 갖게 되었습니다.
도시와 마을에서 콘서트를 계속하는 클라라는 남편을 도우려고 노력했습니다. 그를 조심스럽게 둘러싸고 매일 악화되는 신경 쇠약을 참을성있게 견뎌냈습니다. 아픈 작곡가는 환청에 시달렸고 때로는 자녀와 아내도 알아보지 못했고 한 번은 그를 광적으로 쫓는 이미지를 없애려고 다리에서 라인강으로 몸을 던졌습니다. 차갑고 의식을 잃은 슈만은 지나가는 사람들에 의해 해변으로 옮겨졌습니다.

이 사건 이후 클라라와 아이들에게 해가 될까 봐 정신을 잃은 천재는 정신과 진료소에 배치를 요청했습니다. 그곳에서 그는 고통스러운 2 년을 보냈고 점차 미쳐갔습니다. 그는 깊은 우울증에 빠졌고 말하고 먹고 마시기를 거부했습니다. 헌신적 인 브람스가 그를 방문했을 때만 슈만은 와인 한 모금을 마시고 과일 젤리 한 조각을 먹기로 동의했습니다.

남편이 죽은 후 여덟 명의 자녀가 클라라의 품에 남아있었습니다. 슈만의 미망인은 작곡가로부터 40년이나 살아남았습니다. 처음에 Brahms는 Clara와 가깝게 지내며 그녀가 집안일을 도왔습니다. 6개월 후 그는 고향인 함부르크로 돌아갔다. 브람스를 아는 모든 사람들은 젊은 작곡가가 슈만의 미망인을 얼마나 경건하게 사랑하는지 이해했습니다. 친구와 친척들은 그들이 곧 결혼할 것이라고 예상했습니다. 그러나 이것은 아마도 여러 가지 이유로 발생하지 않았습니다.

작곡가 브람스는 사랑하는 여인 클라라에게 이 곡을 바쳤습니다.

첫째, 요하네스보다 14살 연상인 클라라는 요하네스를 어린아이처럼 대했고 그에게 어머니 같은 부드러운 감정을 가지고 있었습니다. 둘째, 젊고 유망한 23세 남성은 항상 매우 바쁜 아내와 여덟 자녀에 둘러싸인 어려운 가정 생활에 겁을 먹을 수 있습니다. 일부는 브람스가 슈만의 경우처럼 항상 그의 재능을 가린 "비교할 수 없는 클라라"의 천재성을 두려워했다고 확신했습니다. 어떤 식으로든 요하네스 브람스는 뒤셀도르프를 홀로 떠났습니다.

Brahms와 Clara Schumann 사이의 연결이 플라토닉한 것인지 아니면 공개적으로 친구가 여전히 비밀 연인인지 여부는 알려져 있지 않습니다. 클라라는 여자 때문에 브람스를 무척 질투했다고 한다. 아마도 그것이 위대한 피아니스트에 대한 그의 큰 헌신 때문에 작곡가가 독신으로 남아 있었던 이유일 것입니다. 클라라가 죽기 전 40년 동안 그 친구들은 계속해서 편지를 주고받았습니다. 1896년 5월 20일 클라라가 프랑크푸르트에서 사망했을 때 브람스는 그녀의 출발을 매우 힘들게 받아들였습니다. 그는 1년 후에 사망했습니다.

시간이 모든 것을 제자리에 두었습니다. 슈만과 브람스의 이름은 관심이 가장 적은 모든 사람에게 알려져 있습니다. 고전 음악, 음악 학자만이 Clara Wieck을 기억합니다.

클라라 위크가 등장하는 100 DM 1989

10유로, 독일(로베르트 슈만 탄생 200주년)

Zwickau의 R. Schumann 기념비.

Clara와 Robert Schumann의 러브 스토리는 오래된 감상적인 미국 영화 Song of Love (1947, 미국, Clara-Katharine Hepburn 역)에서 볼 수 있습니다.

사랑하는 클라라 / Clara 원래 이름 : Geliebte Clara 생산 - 독일 2008

슈만의 음악은 독일 낭만주의의 가장 특징적인 특징을 구현했습니다. 심리학, 이상에 대한 열정적 인 욕망, 음색의 친밀감, 아이러니의 날카로움, 소부르주아 정신의 비열한 느낌으로 인한 괴로움 (그 자신이 말했듯이 "비명을 지르는 불협화음 " 인생의).

슈만의 영적 형성은 독일의 낭만주의가 문학에서 눈부신 꽃을 피웠던 19세기 20년대에 시작되었습니다. 슈만의 작품에 대한 문학의 영향은 매우 강했습니다. 그의 음악과 문학의 결합이 그의 것만큼 근접한 작곡가를 찾는 것은 어렵다(바그너를 제외하고). 그는 "한 예술의 미학은 다른 예술의 미학이며 재료 만 다르다"고 확신했습니다. 예술의 낭만적 인 종합의 특징 인 음악에 대한 문학적 패턴의 깊은 침투가 일어난 것은 슈만의 작업이었습니다.

보컬 장르의 문학과 음악의 직접적인 결합;
호소하다 문학적 이미지및 플롯("나비");
"이야기"주기 (), "Novettes", 시적 격언이나시와 유사한 서정적 미니어처와 같은 음악 장르의 생성 ( "Album Leaf"fis-moll, 연극 "The Poet Speaks", "Warum?").

문학에 대한 그의 열정에서 슈만은 장 폴의 감상적 낭만주의(젊은 시절)에서 호프만과 하이네의 날카로운 비판( 성숙한 년), 그리고-괴테에게 (후기에).

슈만의 음악에서 가장 중요한 것은 영성의 영역입니다. 그리고 슈베르트보다 더 강한 내면 세계에 대한 이러한 강조에서 슈만은 낭만주의 진화의 일반적인 방향을 반영했습니다. 그의 작품의 주요 내용은 모든 서정적 주제 중에서 가장 개인적인 것이었다. 사랑 테마. 그의 영웅의 내면 세계는 The Beautiful Miller 's Woman과 The Winter Road의 Schubert 방랑자보다 모순적이며 외부 세계와의 갈등은 더 날카 롭고 충동 적입니다. 이러한 부조화의 강화는 슈만 영웅을 후기 낭만주의 영웅에 더 가깝게 만듭니다. Schumann이 "말하는"바로 그 언어는 더 복잡하며 예기치 않은 대조의 역학, 성급함이 특징입니다. 슈베르트를 고전적 낭만주의자라고 말할 수 있다면 슈만은 그의 가장 특징적인 작품에서 고전 예술 형식의 균형과 완성도와는 거리가 멀다.

슈만은 그의 마음의 요청에 따라 매우 직접적이고 자발적으로 창작한 작곡가입니다. 그의 세계에 대한 이해는 현실에 대한 일관된 철학적 파악이 아니라 예술가의 영혼을 건드린 모든 것에 대한 순간적이고 예리하게 민감한 고정입니다. 슈만 음악의 감정적 규모는 부드러움과 아이러니 한 농담, 폭풍우 같은 충동, 극적인 강렬함과 명상의 해산, 시적 꿈과 같은 많은 그라데이션으로 구별됩니다. 캐릭터 초상화, 무드 페인팅, 영적 본성의 이미지, 전설, 민속 유머, 재미있는 스케치, 일상의 시, 비밀 고백 등 시인의 일기나 예술가의 앨범에 담을 수 있는 모든 것이 슈만에 의해 음악의 언어로 구현됩니다.

B. Asafiev가 Shuman이라고 불렀던 "짧은 순간의 가사". 그것은 특히 전체가 수많은 대조로부터 생성되는 순환적 형태의 원래 형태로 자신을 드러냅니다. 이미지의 자유로운 교체, 빈번하고 갑작스러운 기분 변화, 한 행동 계획에서 다른 행동 계획으로 전환하는 것, 종종 반대되는 것은 그의 태도의 충동을 반영하는 매우 특징적인 방법입니다. 이 방법의 형성에 중요한 역할을 한 것은 낭만주의 문학 단편 소설 (Jean Paul, Hoffmann)이었습니다.

슈만의 생애와 작품

로베르트 슈만은 1810년 6월 8일 작센 시에서 태어났습니다. 츠비카우, 그 당시 전형적인 독일 지방이었습니다. 그가 태어난 집은 오늘날까지 살아 남았고 이제 작곡가 박물관이 있습니다.

작곡가의 전기 작가가 Robert Schumann이 많이 물려받은 아버지의 성격에 매료 된 것은 우연이 아닙니다. 그는 문학을 열정적으로 사랑하는 매우 지적이고 뛰어난 사람이었습니다. 그는 형과 함께 츠비카우에 슈만 형제 책 출판사와 서점을 열었습니다. 로베르트 슈만은 문학에 대한 이러한 아버지의 열정과 나중에 그의 비평 활동에서 그토록 훌륭하게 드러난 뛰어난 문학적 재능을 모두 받아들였습니다.

젊은 슈만의 관심은 주로 예술 세계에 집중되어 있었습니다. 어렸을 때 그는시를 작곡하고 집에서 연극 공연을 편곡하고 많이 읽고 피아노에서 즉흥 연주를하며 큰 기쁨을 느꼈습니다 (그는 7 살부터 작곡을 시작했습니다). 그의 첫 청취자들은 즉흥 연주에서 익숙한 사람들의 음악적 초상화를 만드는 젊은 음악가의 놀라운 능력에 감탄했습니다. 초상화가의 이 재능은 나중에 그의 작품(쇼팽의 초상화, 파가니니, 그의 아내, 자화상)에서도 나타납니다.

아버지는 아들의 예술적 성향을 격려했습니다. 진지하게 그는 자신의 음악적 소명을 받아들였습니다. 심지어 Weber와 함께 공부하기로 동의했습니다. 그러나 Weber가 런던으로 떠났기 때문에 이러한 수업은 열리지 않았습니다. 로베르트 슈만의 첫 번째 음악 교사는 지역 오르간 연주자이자 교사인 Kunsht였으며, 7세에서 15세까지 그와 함께 공부했습니다.

아버지의 죽음(1826)과 함께 음악, 문학, 철학에 대한 슈만의 열정은 어머니의 욕망과 매우 팽팽한 갈등을 겪었습니다. 그녀는 단호하게 그가 법학 학위를 받을 것을 주장했습니다. 작곡가에 따르면 그의 삶은 "시와 산문 사이의 투쟁 속으로."결국 그는 라이프치히 대학의 법학부에 등록하면서 굴복합니다.

1828-1830 - 대학 시절 (라이프치히 - 하이델베르크 - 라이프치히). 슈만의 폭넓은 관심과 호기심으로 그의 과학 연구는 그를 완전히 무관심하게 만들지 않았습니다. 그러나 힘이 커지면서 그는 법학이 자신을 위한 것이 아니라고 느낍니다.

동시에(1828) 라이프치히에서 그는 자신의 인생에서 거대하고 모호한 역할을 하게 될 운명을 타고난 한 남자를 만났습니다. 이것은 가장 존경 받고 경험이 풍부한 피아노 교사 중 한 명인 Friedrich Wieck입니다. Vik의 피아노 기술의 효과에 대한 생생한 증거는 Mendelssohn, Chopin, Paganini가 존경하는 그의 딸이자 학생 Clara의 연주였습니다. Schumann은 Wieck의 학생이 되어 대학에서의 학업과 병행하여 음악을 공부합니다. 30년차부터는 대학을 중퇴하고 평생을 예술에만 바쳤다. 아마도 이 결정은 슈만이 같은 1830년에 들었던 파가니니 게임의 영향으로 발생했을 것입니다. 예술 경력의 꿈을 되살리는 것은 예외적이고 매우 특별했습니다.

이 시기의 다른 인상으로는 슈만이 하인리히 하이네를 만났던 프랑크푸르트와 뮌헨으로의 여행과 이탈리아로의 여름 여행이 있습니다.

슈만의 작곡 천재성은 30대하나 둘 그의 베스트가 나타날 때 피아노 작곡: "Butterflies", "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana"의 변형. 1831년이 되어서야 슈만이 이론가이자 작곡가인 하인리히 돈과 체계적으로 작곡을 공부하기 시작했기 때문에 이러한 초기 작품의 예술적 완성도는 믿기지 않는 것 같습니다.

슈만 자신은 1930년대에 그가 만든 거의 모든 것을 Clara Wieck의 이미지와 낭만적인 그들의 사랑 이야기. 슈만은 클라라가 9살이던 1828년에 만났습니다. 우호 관계가 더 발전하기 시작했을 때 F. Wick의 광신적으로 완고한 저항이라는 연인의 길에 극복 할 수없는 장애물이 생겼습니다. "딸의 미래를 돌보는 것"은 그에게 극도로 가혹한 형태를 취했습니다. 그는 클라라를 드레스덴으로 데려가 슈만이 그녀와 어떤 관계도 맺는 것을 금지했습니다. 1년 반 동안 그들은 빈 벽으로 분리되었습니다. 연인들은 비밀 서신, 오랜 이별, 비밀 약혼을 거쳐 마침내 공개 재판을 받았습니다. 그들은 1840년 8월에야 결혼했습니다.

1930년대는 전성기이기도 했다. 음악 비평그리고 문학 활동슈만. 그 중심에는 속물주의, 삶과 예술의 속물주의, 선진 예술의 방어, 대중의 취향 교육에 대한 투쟁이 있습니다. 비평가 슈만의 놀라운 품질은 작곡의 저자가 누구인지에 관계없이 음악에 대한 완벽한 취향, 재능 있고 진보된 모든 것에 대한 예리한 감각입니다. 세계 유명 인사또는 초보자, 알려지지 않은 작곡가.

슈만의 평론가 데뷔는 모차르트의 돈 조반니 주제에 대한 쇼팽의 변주곡에 대한 평론이었다. 1831년에 작성된 이 기사에는 다음과 같은 유명한 문구가 포함되어 있습니다. 슈만은 또한 재능을 틀림없이 평가하여 당시 알려지지 않은 음악가가 19 세기 가장 큰 작곡가의 역할을 할 것이라고 예측했습니다. Brahms ( "New Ways")에 대한 기사는 Schumann의 비판적 활동이 오랫동안 중단 된 후 1853 년에 작성되어 다시 한 번 그의 예언 적 본능을 확인했습니다.

전체적으로 슈만은 약 200개의 놀라운 곡을 만들었습니다. 흥미로운 기사음악과 음악가에 대해. 그들은 종종 재미있는 이야기나 편지의 형태로 제시됩니다. 일부 기사는 생각나게 합니다. 일기 항목, 기타-많은 사람들이 참여하는 라이브 장면 배우. Schumann이 발명 한이 대화의 주요 참가자는 Frerestan과 Euzebius, Maestro Raro입니다. 플로레스탄 그리고 유제비우스 - 뿐만 아니라 문학적 인물, 이것은 작곡가 자신의 성격의 두 가지 다른 측면의 의인화입니다. 그는 Florestan에게 활동적이고 열정적이며 성급한 기질과 아이러니를 부여했습니다. 그는 뜨겁고 성미가 빠르며 인상적입니다. 반대로 Euzebius는 조용한 몽상가이자 시인입니다. 둘 다 슈만의 모순적인 성격에 똑같이 내재되어 있습니다. 넓은 의미에서 이러한 자전적 이미지는 현실과의 낭만적 불화의 두 가지 반대 버전, 즉 폭력적인 항의와 꿈 속의 유화를 구현했습니다.

Florestan과 Euzebius는 Shumanov의 가장 적극적인 참여자가되었습니다. "다비즈분다" (“Union of David”), 전설적인 성서 왕의 이름을 따서 명명되었습니다. 이것 "이상 비밀 동맹» 그것을 다음과 같이 정의한 제작자의 마음 속에만 존재했습니다. « 영적 교제» 예술가들은 진정한 예술을 위한 속물주의와의 투쟁에서 단결했습니다.

슈만의 노래에 대한 소개 기사. M., 1933.

예를 들어, 문학에서 낭만적인 단편 소설의 창작자들과 마찬가지로 슈만은 결말의 전환 효과, 감정적 충격의 갑작스러움에 관심을 가졌습니다.

뛰어난 바이올리니스트의 연주에 대한 찬사로 파가니니(1832-33)의 변덕에 기초한 피아노 연습곡을 만들었습니다.

1831년, 슈만과 쇼팽은 둘 다 겨우 21세였습니다.

1810년 6월 8일 독일 도시 츠비카우에서 서점 가족으로 태어났습니다. 아주 어린 나이부터 어린 로버트는 음악과 문학 모두에 뛰어난 재능을 보였습니다. 소년은 오르간 연주를 배웠고 피아노를 즉흥 연주했으며 열세 살 때 첫 작품 인 합창단을위한 시편을 만들었고 체육관에서 문학 공부에 큰 진전을 이루었습니다. 의심 할 여지없이 그의 삶이 이런 방향으로 갔다면 여기에도 밝고 뛰어난 문헌 학자이자 작가가 있었을 것입니다. 그러나 여전히 음악이 이겼습니다!

어머니의 주장에 따라 청년은 라이프 치히와 하이델베르크에서 법을 공부했지만 전혀 끌리지 않았습니다. 그는 피아니스트를 꿈꾸며 프리드리히 비크에게 사사했지만 손가락을 다쳤습니다. 두 번 생각하지 않고 그는 작곡을 시작했습니다. 이미 그의 첫 번째 출판 작품 인 "Butterflies", "Variations on the theme of Abegg"는 그를 매우 독창적 인 작곡가로 특징 짓습니다.

슈만은 인정받고 의심할 여지가 없는 낭만주의자입니다. 덕분에 이제 우리는 이 방향인 낭만주의를 완전히 알게 되었습니다. 작곡가의 본성은 마치 그가 항상 땅 위를 맴돌며 환상에 빠진 것처럼 미묘함과 몽환으로 완전히 스며 들었습니다. 주변 현실의 모든 모순은 이러한 신경질적이고 수용적인 본성에서 한계까지 악화되어 내면 세계로 물러납니다. 심지어 환상적인 이미지슈만의 작품에서 이것은 다른 많은 낭만주의와 마찬가지로 전설과 전설의 환상이 아니라 자신의 비전에 대한 환상입니다. 세심한 주의영혼의 각 움직임에 피아노 미니어처 장르에 대한 매력이 생기고 이러한 작품은 순환으로 결합됩니다 ( "Kreisleriana", "Novettes", "Night Pieces", "Forest Scenes").

그러나 동시에 세계는 또 다른 슈만을 알고 있습니다. 정력적인 반란군입니다. 그의 문학적 재능은 또한 "적용 포인트"를 찾습니다. 그는 "New Musical Journal"을 출판합니다. 그의 기사는 대화, 격언, 장면 등 다양한 형식을 취하지만 모두 진정한 예술에 속하지 않는 맹목적인 모방, 그 자체로 목적으로서의 기교도 아닙니다. Schumann은 Viennese 고전, Berlioz, Paganini의 작품에서 그러한 예술을 봅니다. 종종 그는 Florestan과 Eusebius라는 가상의 인물을 대신하여 출판물을 씁니다. 이들은 예술에 대한 속물적인 태도에 반대하는 음악가들의 연합인 "Davidsbund"( "David 's Brotherhood")의 회원입니다. 그리고이 조합이 제작자의 상상 속에만 존재하더라도 구성원의 음악적 초상화가 포함됩니다. 피아노 사이클"Davidsbundlers" 및 "카니발". Davidsbundlers 중 Schumann에는 Paganini와 Chiarina라는 이름으로 11 세에 공연 경력을 시작한 피아니스트 멘토의 딸인 Clara Wieck이 포함됩니다.

Clara Wick Robert에 대한 애착은 그녀가 어렸을 때 이미 느꼈습니다. 수년에 걸쳐 그의 감정은 그녀와 함께 커졌지만 Friedrich Wieck은 딸을 위해 더 부유 한 남편을 원했습니다. 그들의 행복을위한 연인들의 투쟁은 수년 동안 계속되었습니다. 회의를 막기 위해 아버지는 소녀를 위해 많은 여행을 계획하고 그녀가 Robert와 연락하는 것을 금지했습니다. 필사적 인 슈만은 Estrella라는 이름으로 Davidsbundlers의 수에 빠진 Ernestine von Fricken과 그녀가 살았던 도시의 이름 인 Ash (Asch)가 주요 테마로 암호화되어 있습니다. of "Carnival" ... 그러나 그는 Clara를 잊을 수 없었습니다 , 1839 년 Schumann과 Clara Wieck은 법정에 출두했습니다.

결혼식은 1840년에 열렸습니다. 그 해에 슈만이 하인리히 하이네, 로버트 번즈, 조지 고든 바이런 및 기타 시인들의 구절에 많은 노래를 썼다는 것은 주목할 만합니다. 행복할 뿐만 아니라 음악적으로도 유익한 결혼이었다. 부부는 전 세계를 여행하고 멋진 듀엣으로 공연했습니다. 그는 작곡하고 그녀는 그의 음악을 연주하여 Robert의 많은 작품의 첫 연주자가되었습니다. 지금까지 세상은 그러한 커플을 알지 못했고 분명히 오랫동안 알지 못할 것입니다 ...

슈만에게는 8명의 자녀가 있었습니다. 1848년 그의 생일에 큰딸작곡가는 여러 피아노 곡을 만듭니다. 나중에 "청소년 앨범"이라는 컬렉션으로 결합 된 다른 연극이 등장했습니다. 어린이 음악 제작을 위해 가벼운 피아노 곡을 만드는 아이디어는 새로운 것이 아니었지만 슈만은 그러한 컬렉션을 특정 이미지로 채운 최초의 사람이었습니다. 아이가 이해할 수 있는- "용감한 라이더", "극장의 메아리", "즐거운 농부".

1844년부터 슈만 가족은 드레스덴에 살았습니다. 동시에 작곡가는 신경 쇠약의 악화를 경험했으며 그 첫 징후는 빠르면 1833년에 나타났습니다. 그는 1846년에야 작곡으로 돌아갈 수 있었습니다.

1850년대 슈만은 교향곡, 실내악 앙상블, 프로그램 서곡, 라이프치히 음악원에서 가르치고 지휘자로 활동하며 드레스덴과 뒤셀도르프에서 합창단을 지휘하는 등 많은 작품을 창작합니다.

슈만은 젊은 작곡가들을 큰 관심으로 대했습니다. 그의 마지막 홍보 작업은 그가 위대한 미래를 예측하는 "New Ways"기사입니다.

1854년 자살 시도로 이어진 정신 장애가 악화된 후 슈만은 정신 병원그리고 1856년 7월 29일 세상을 떠났습니다.

음악 시즌

창조 독일 작곡가로베르트 슈만은 그의 성격과 불가분의 관계에 있습니다. 대표 라이프치히 학교, 슈만은 낭만주의 사상의 저명한 대변인이었다. 음악 예술. "마음은 틀렸어, 느낌은 절대 아니야"- 이것은 그가 짧은 생애 동안 충실하게 지켰던 그의 창조적 신조였습니다. 깊은 개인적인 경험으로 가득 찬 그의 작품은 때로는 밝고 숭고하며 때로는 우울하고 억압적이지만 모든 음표에서 매우 성실합니다.

우리 페이지에서 로베르트 슈만의 간략한 전기와 작곡가에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보십시오.

슈만의 약력

1810 년 6 월 8 일, Zwickau의 작은 Saxon 마을에서 즐거운 행사가 열렸습니다. Robert라는 소년 August Schumann의 가족에서 다섯 번째 아이가 태어났습니다. 그런 다음 부모는 막내 아들의 이름처럼이 날짜가 역사에 기록되어 세계 음악 문화의 재산이 될 것이라고 의심조차 할 수 없었습니다. 그들은 음악과는 완전히 거리가 멀었습니다.

미래 작곡가 August Schumann의 아버지는 책 출판에 종사했으며 그의 아들이 그의 발자취를 따를 것이라고 확신했습니다. 소년의 문학적 재능을 느낀 그는 어린 시절부터 글쓰기에 대한 사랑을 심어주고 깊고 미묘하게 느끼도록 가르쳤습니다. 예술 단어. 그의 아버지처럼 소년은 작품 페이지에서 낭만주의의 모든 매력을 흡수하면서 Jean Paul과 Byron을 읽었습니다. 그는 남은 생애 동안 문학에 대한 열정을 유지했지만, 자신의 삶음악이되었습니다.

Schumann의 전기에 따르면 Robert는 7세에 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 그리고 2년 후, 그의 운명을 결정짓는 사건이 일어났다. 슈만은 피아니스트이자 작곡가인 Moscheles의 콘서트에 참석했습니다. 거장의 연주는 로버트의 젊은 상상력에 충격을 주어 음악 외에는 생각할 수 없었습니다. 그는 계속해서 피아노 연주를 향상시키고 동시에 작곡을 시도합니다.

청년은 고등학교를 졸업하고 어머니의 뜻에 따라 법학을 공부하기 위해 라이프치히 대학에 입학하지만 미래 직업그는 아무것도 관심이 없습니다. 공부는 그에게 참을 수 없을 정도로 지루해 보입니다. 비밀리에 슈만은 계속해서 음악에 대한 꿈을 꿉니다. 그의 다음 선생님은 유명한 음악가프리드리히 윅. 그의 지도 아래 그는 피아노 기술을 향상시키고 결국 어머니에게 음악가가 되고 싶다고 인정합니다. Friedrich Wieck은 밝은 미래가 그의 와드를 기다리고 있다고 믿으며 부모의 저항을 깨도록 돕습니다. 슈만은 거장 피아니스트가 되어 콘서트를 열겠다는 열망에 사로잡혀 있습니다. 그러나 21세에 오른손 부상으로 그의 꿈은 영원히 끝이 났다.

충격에서 회복한 그는 작곡에 평생을 바치기로 결심한다. 1831년부터 1838년까지 그의 영감을 받은 환상은 피아노 사이클 "변주곡", " 사육제 ","나비 ","판타스틱 플레이 "," 어린이 장면 ", "Kreisleriana". 동시에 슈만은 언론 활동에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그는 감정, 감정, 경험을 기반으로 한 창의성이 신문 페이지에서 적극적으로 지원되는 낭만주의의 미학적 원칙에 부합하는 음악의 새로운 방향 개발을 옹호하는 New Musical Newspaper를 만듭니다. .

1840년은 Clara Wieck과 탐욕스러운 결혼 연합으로 작곡가에게 표시되었습니다. 놀라운 영적 고양을 경험하면서 그는 그의 이름을 불멸의 노래로 만들었습니다. 그중-" 시인의 사랑 ”, "머틀", "여성의 사랑과 삶". 그의 아내와 함께 그들은 러시아에서 콘서트를 여는 것을 포함하여 많은 여행을 하며 그곳에서 그들은 매우 열광적으로 받아들입니다. 모스크바, 특히 크렘린은 슈만에게 큰 인상을 남겼습니다. 이 여행은 작곡가 인생의 마지막 행복한 순간 중 하나였습니다. 일용할 양식에 대한 끊임없는 걱정으로 가득 찬 현실과의 충돌은 첫 번째 우울증으로 이어졌습니다. 가족을 부양하기 위해 먼저 드레스덴으로 이사한 다음 뒤셀도르프로 이사하여 음악 감독직을 제안받습니다. 그러나 재능있는 작곡가가 지휘자의 의무에 거의 대처할 수 없다는 것이 매우 빨리 밝혀졌습니다. 이 능력의 실패에 대한 감정, 그가 자신을 유죄라고 생각하는 가족의 물질적 어려움이 그의 정신 상태가 급격히 악화되는 이유가됩니다. 슈만의 전기에서 우리는 1954년에 급속히 진행되는 정신 질환으로 인해 작곡가가 거의 자살할 뻔했음을 알 수 있습니다. 환상과 환각에서 도망친 그는 반쯤 옷을 입고 집에서 나와 라인 강물에 몸을 던졌습니다. 그는 구원 받았지만이 사건 이후 그는 결코 떠나지 않은 정신 병원에 배치되어야했습니다. 그는 겨우 46세였습니다.

로베르트 슈만에 대한 흥미로운 사실

슈만의 이름은 국제 경쟁 Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb라고 불리는 학술 음악 연주자. 1956년 베를린에서 처음 개최되었습니다.
츠비카우 시청에서 제정한 로베르트 슈만의 이름을 딴 음악상이 있다. 수상자는 전통에 따라 작곡가의 생일인 6월 8일에 영예를 얻습니다. 그중에는 작곡가 작품의 대중화에 크게 기여한 음악가, 지휘자 및 음악 학자가 있습니다.
슈만을 생각할 수 있다 대부» 요하네스 브람스. 뉴뮤지컬신문 편집장이자 존경받는 음악 평론가, 그는 그를 천재라고 부르며 젊은 브람스의 재능에 대해 매우 아첨했습니다. 그리하여 그는 처음으로 초보 작곡가에게 일반 대중의 관심을 끌었습니다.
음악 요법 지지자들은 편안한 수면을 위해 슈만의 "꿈"을들을 것을 권장합니다.

십대 때 슈만은 아버지의 엄격한 지도 아래 라틴어 사전을 만드는 교정자로 일했습니다.
독일에서 슈만 탄생 200주년을 기념하여 작곡가의 초상화가 새겨진 10유로짜리 은화가 발행되었습니다. 동전에는 작곡가의 일기에 있는 "소리는 숭고한 말"이라는 문구가 새겨져 있습니다.

슈만은 풍부한 음악적 유산을 남겼을 뿐만 아니라 대부분 자서전적인 문학적 유산도 남겼습니다. 평생 동안 그는 "Studententagebuch"(학생 일기), "Lebensbucher"(인생의 책), "Eheta-gebiicher"(결혼 일기) 및 "Reiseta-gebucher"(도로 일기)와 같은 일기를 보관했습니다. 또한 그의 펜은 문학 노트"Brautbuch"(신부를 위한 일기), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder"(우리 아이들을 위한 추억의 소책자), Lebensskizze(인생의 개요) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen"( 음악 생활- 자료 - 초기 음악적 기억), 자신만의 글쓰기 과정을 설명하는 "프로젝트 책" 뮤지컬 작품, 뿐만 아니라 그의 아이들의 시.
독일 낭만주의 150 주년을 맞아 소련에서 우표가 발행되었습니다.
결혼식 날 슈만은 약혼녀인 클라라 비크에게 그녀를 기리기 위해 작곡한 낭만적인 노래 "Myrtle"을 선사했습니다. Clara는 빚을지지 않고 머틀 화환으로 웨딩 드레스를 장식했습니다.

슈만의 아내 클라라는 콘서트에서 그의 작품을 포함하여 남편의 작품을 홍보하기 위해 평생을 노력했습니다. 그녀는 72세에 마지막 콘서트를 열었습니다.
작곡가의 막내 아들은 슈만의 친구이자 동료를 기리기 위해 Felix로 명명되었습니다. 펠릭스 멘델스존.
클라라와 로베르트 슈만의 낭만적인 사랑 이야기가 촬영되었습니다. 1947년에 제거됨 미국 영화 Katharine Hepburn이 Clara의 역할을 맡은 "Song of Love"(Song of Love).

로버트 슈만의 개인 생활

독일 작곡가의 삶의 주요 여성은 뛰어난 피아니스트 Clara Wieck이었습니다. 클라라는 당대 최고의 음악 교사 중 한 명인 프리드리히 비크의 딸로 슈만이 피아노 레슨을 받았습니다. 18세 소년이 클라라의 감동적인 연주를 처음 들었을 때 그녀는 겨우 8세였습니다. 재능있는 소녀가 예측되었습니다 화려한 경력. 우선, 그녀의 아버지는 그것에 대해 꿈꿨습니다. 그렇기 때문에 그의 삶을 음악과 연결하려는 욕망으로 슈만의 가능한 모든 지원을 제공했던 Friedrich Wieck은 딸과 학생의 감정에 대해 알게되었을 때 젊은 작곡가의 후원자에서 그의 사악한 천재로 변했습니다. 그는 가난한 무명 음악가와 클라라의 결합에 강하게 반대했습니다. 그러나이 경우 젊은이들은 그들의 상호 사랑이 어떤 시험도 견딜 수 있음을 모든 사람에게 증명하면서 모든 강인함과 성격의 힘을 보여주었습니다. 그녀가 선택한 사람과 함께하기 위해 Clara는 아버지와 헤어지기로 결정했습니다. Schuman의 전기는 1840년에 젊은이들이 결혼했다고 말합니다.

배우자를 연결하는 깊은 감정에도 불구하고 그들의 가족 생활은 구름이 없었습니다. 클라라는 콘서트 활동과 아내이자 어머니의 역할을 결합하여 슈만에게 여덟 명의 자녀를 낳았습니다. 작곡가는 가족에게 품위 있고 편안한 존재를 제공 할 수 없다고 괴로워하고 걱정했지만 클라라는 남편을 지원하기 위해 가능한 모든 방법으로 평생 충실한 동반자로 남아있었습니다. 그녀는 슈만에서 40년이나 살아남았습니다. 그녀는 남편 옆에 묻혔습니다.

슈만의 신비

슈만은 사기를 좋아했습니다. 그래서 그는 열렬한 Florestan과 우울한 Eusebius라는 두 캐릭터를 생각해 내고 New Musical Newspaper에서 그들과 함께 기사에 서명했습니다. 기사는 전혀 다른 방식으로 작성되었고 대중은 두 개의 가명 뒤에 같은 사람이 숨어 있다는 사실을 알지 못했습니다. 그러나 작곡가는 더 나아갔습니다. 그는 고급 예술을 위해 싸울 준비가 된 같은 생각을 가진 사람들의 연합 인 일종의 David의 형제애 ( "Davidsbund")가 있다고 발표했습니다. 그 후 그는 "Davidsbund"가 그의 상상의 산물임을 인정했습니다.
작곡가가 젊었을 때 손 마비가 발생한 이유를 설명하는 많은 버전이 있습니다. 가장 일반적인 것 중 하나는 거장 피아니스트가 되고자하는 Schumann이 손을 펴고 손가락 유연성을 개발하기위한 특수 시뮬레이터를 발명했지만 결국 부상을 입어 마비가 발생했다는 것입니다. 그러나 슈만의 아내 클라라 비에크는 항상 이 소문을 부인해왔다.
일련의 신비로운 사건이 슈만의 유일한 바이올린 협주곡과 연결되어 있습니다. 어느 날, 세앙스 중에 두 명의 바이올리니스트 자매가 요청을 받았는데, 그들에 따르면 그것은 슈만의 정신에서 나온 것이었고 그의 바이올린 협주곡을 찾아 연주해 달라는 것이었다. 그래서 일어난 일입니다. 베를린 도서관에서 콘서트 악보가 발견되었습니다.

아니다 더 적은 질문독일 작곡가의 첼로 협주곡을 연상시킵니다. 자살 시도 직전에 마에스트로는 바로 이 악보를 작업하고 있었습니다. 수정 된 원고가 테이블에 남아 있었지만 질병으로 인해 그는이 작업으로 돌아 오지 않았습니다. 이 협주곡은 1860년 작곡가가 사망한 후 처음으로 연주되었습니다. 음악에는 뚜렷한 정서적 불균형이 있지만 중요한 것은 악보가 첼리스트에게 너무 어려워 작곡가가 세부 사항을 고려하지 않았다고 생각할 수 있다는 것입니다. 그리고 이 악기의 가능성. 말 그대로 최근까지 첼리스트들은 최선을 다해 작업에 대처했습니다. 쇼스타코비치는 이 협주곡을 직접 편곡하기도 했다. 그리고 최근에야 기록 자료가 발견되어 협주곡이 첼로가 아니라 ... 바이올린을위한 것이라고 결론을 내릴 수 있습니다. 이 사실이 얼마나 사실인지 말하기는 어렵지만, 음악 전문가들에 따르면, 바이올린에서 동일한 원곡을 연주하면 거의 150년 동안 연주자들이 불평해 온 어려움과 불편함은 저절로 사라진다.

영화 속 슈만의 음악

슈만 음악의 비 유적 표현력은 영화계에서 그녀의 인기를 보장했습니다. 종종 어린 시절의 주제가 큰 자리를 차지하는 독일 작곡가의 작품은 다음과 같이 사용됩니다. 음악 반주어린이와 청소년에 대해 이야기하는 사진에서. 그리고 그의 여러 작품에 내재된 우울함, 드라마, 이미지의 기이함은 신비롭거나 환상적인 플롯으로 그림에 가장 유기적으로 짜여져 있습니다.

뮤지컬 작품	영화 산업
아라베스크, Op. 18	더러운 할아버지(2016), 슈퍼내추럴(2014), 벤자민 버튼의 시간은 거꾸로 간다(2008)
"슬럼버 송"("자장가")	버팔로 (2015)
"어린이 장면"주기의 "외국과 사람에 대하여"	"정글의 모차르트"(TV 시리즈 2014)
피아노 협주곡 A단조 Op 54-1	"버틀러"(2013)
"Fantastic Pieces" 시리즈의 "In the Evening"	"자유로운 사람들"(2011)
"아기 장면"
"시인의 사랑"	"어저스터"(2010)
"에서 무엇을?" "Fantastic Pieces" 시리즈에서	"트루 블러드"(2008)
사이클 "의 "용감한 라이더" 어린이 앨범", 피아노 협주곡 A단조	"비투스"(2006)
"사육제"	"하얀 백작 부인"(2006)
피아노 5중주 내림마장조	"Tristram Shandy: 수평아리와 황소의 이야기"(2005)
첼로 협주곡 A단조	"프랑켄슈타인"(2004)
첼로와 오케스트라를 위한 협주곡	클라이언트는 항상 죽었다(2004)
"꿈"	"비욘드"(2003)
"메리 파머" 노래	"포사이트 사가"(2002)

슈만은 많은 동시대 사람들이 주목하는 특성을 가지고 있었습니다. 그는 자신 앞에서 재능을 보았을 때 진심으로 감탄하게 되었습니다. 동시에 그는 평생 동안 시끄러운 명성과 인정을 경험하지 않았습니다. 오늘은 작곡가와 세상에 비범한 것뿐만 아니라 감성적인 음악, 그리고 그 안에 자신. 펀더멘털을 받지 못한 음악 교육, 그는 성숙한 대가만이 할 수 있는 진정한 걸작을 창조했습니다. 문자 그대로 그는 단 한 음도 거짓말하지 않고 평생을 음악에 바쳤습니다.

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