Puccini biografija asmeninis gyvenimas. Giacomo Puccini

29.11.1924

Giacomo Puccini
Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini

Italų kompozitorius

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini gimė 1858 m. gruodžio 22 d. Lukos mieste. Užaugo muzikalioje šeimoje. Kai berniukui buvo penkeri metai, mirė jo tėvas, o Giacomo užaugino dėdė Fortunato Maggi, kuris išsiskyrė griežtu nusiteikimu.

Muzikos išmokęs Puccini bažnyčioje vargonuoja. Pizoje išgirdęs operą „Aida“, muzikantas taip pat nusprendžia savo gyvenimą skirti operų kūrimui. Jis įstojo į Milano konservatoriją ir 1882 m. pateikė savo pirmąjį kūrinį konkursui. Tai buvo vieno veiksmo opera „Willis“, o paskui – „Edgar“.

Didelė sėkmė kompozitoriui atėjo tik po dešimties metų. Tai buvo opera „Manon Lescaut“, parašyta Richardo Wagnerio įtakoje ir kartu su libretistais Luigi Illica ir Giuseppe Giacosa. „La bohème“ gamyba sulaukė visuotinio pripažinimo 1896 m. Ši opera pasakoja apie nerūpestingą, kartais linksmą, kartais liūdną jaunų Paryžiaus menininkų gyvenimą, gyvenantį Lotynų kvartale.

Iš vėlesnių kompozitoriaus operų 1900 m. parašyta „Toska“ sulaukė didžiausios sėkmės nuo pat premjeros. „Toskos“ muzika persmelkta ne tik gilios dramatizmo, bet dažnai stebinančiu švelnumu, lyriška pagarba.

Po ketverių metų pasirodė opera „Madama Butterfly“, tačiau premjeroje publika ją priėmė labai šaltai, o Puccini paėmė partitūrą visiškam perdirbimui. Naujasis leidimas buvo išleistas po trijų mėnesių. Atnaujintos „Madama Butterfly“ premjera buvo triumfas. Publika aktorius ir kompozitorių į sceną kvietė septynis kartus.

Prieš pat mirtį Puccini viename iš savo laiškų pažymi, kad „opera baigėsi kaip žanras, nes žmonės prarado skonį melodijai ir yra pasirengę ištverti. muzikines kompozicijas neturintys nieko melodingo.

Giacomo Puccini mirė Briuselio klinikoje 1924 m. lapkričio 29 d. dėl gerklės operacijos padarinių. Paskutinis jo veiksmas naujausia opera„Turandot“ liko nebaigtas.

italų kompozitoriusGiacomo PucciniGimė 1858 m. gruodžio 22 d. L miesteukka muzikanto šeimoje.

Senos muzikantų šeimos palikuonis, penktasis iš septynių brolių Giacomo Puccini, būdamas šešerių metų, neteko tėvo, Lukos katedros regento vargonininko. Studijavo vietiniame Pacini institute ir Milano konservatorijoje (pas Ponchielli ir Bazzini). Milane atliko pirmąją operą „Willis“., kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Dar didesnio atgarsio Turine opera „Manon Lesko“ sulaukė 1893 m. Po to sekė romanas su Elvira Bonturi Gemignani mieste, kuri tik po vyro mirties 1904 m. įteisino savo santykius su Puccini – šis ryšys buvo stiprus, nepaisant daugybės meilės pomėgiai kompozitorius. Nuo 1891 m. Puccini gyvena Torre del Lago mieste ir jo apylinkėse garsios operos. Giacomo Puccini sulaukė tarptautinės šlovės, atlaikė nacionalinės kritikos atakas, kurias sukėlė jo kalba prieš Pirmąjį pasaulinį karą, daug išvyko į užsienį, taip pat ieškojo medžiagos savo darbams.

Pirmosios dvi operos:"Willis" (1884), Heine ir "Edgar" siužete (1889), Milanas - tradicinis romantiški siužetai, kuriuos sukūrė libretistas Fontana, mažai tiko kūrybinis individualumas Puccini. Nepaisant to, „Villiso“ premjera Teatro Dal Verme išgarsino trokštantį autorių Milano muzikiniuose sluoksniuose. Kritikai rašė apie tai, kad operoje yra daug ryškių dramatiškų scenų ir lyrinių epizodų, išsiskiriančių melodiniu turtingumu. Sudėtinisromas susidomėjo leidėju Ricordi, kuri tapoglobėjas ir draugas.

„Manon Lescaut“ (1893), Turinas, Illica, Oliva, Praha, Riccordi libretas pagal Prevosto romaną „Kavalieriaus de Grie ir Manon Lesko istorija“ skiriasi nuo pirmųjų Puccini operų didesniu dramatišku vientisumu, įvairove. muzikos kalba. Pagrindinė raiškos priemonė yra melodija – melodinga, lanksti, sodri ritmiškai. Operos centre – lyrinės scenos, susijusios su pagrindinių veikėjų savybėmis, perkeliant jų jausmus ir nuotaikas. Po triumfuojančios premjeros Turine 1893 metų vasario 1 dieną „Manon Lescaut“ greitai pelnė klausytojų simpatijas toli už Italijos ribų.
„La Boheme“ – 1896 m., Turinas, Illikos ir Giacosos libretas pagal Murgerio apsakymą „Scenos iš Bohemijos gyvenimo“ – el.šedevras, kuris galbūt niekada nebūtų gimęs. Faktas yra tas, kad kompozitoriaus draugas Ruggiero Leoncavallo jau pradėjo kurti operą pagal tą patį siužetą. Vienoje Milano kavinių, kai Puccini pasakė Leoncavallo, kad jam taip pat patiko ši istorija, tarp draugų kyla kivirčas. Tačiau Puccini užsispyrimas ir kryptingumas buvo toks didelis, kad jis nuėjo išsiskirti su kolega, tačiau nuo ketinimo neatsitraukė. Opera Leoncavallo pasirodė po metų, tačiau negalėjo atlaikyti palyginimo su Puccini kūryba.

Libretas daugeliu atžvilgių skiriasi nuo sensacingo Murgerio romano, išleisto 1851 m. Jei pirminiame šaltinyje pasakojimą veda tarsi ironiškas atsiskyręs stebėtojas (tai atsispindi ir „scenos“ pavadinime), tai operoje viskas skamba lyriškiau ir intymiau. Herojės įvaizdis sujungė romano herojų bruožus – tipišką paryžietę midi Mimi ir žaviąją istorijos „Francine's Clutch“ heroję.

Absoliučiai melodingi šedevrai apima visą didįjį lyrinė scena pagrindinių veikėjų pažintis 1 veiksme, susidedančiame iš 2 Rudolfo ir Mimi arijų („Che gelida manina“ ir „Mi chiamano Mimi“) bei jų dueto kadravimo. Operoje yra nemažai ryškiausių melodingų epizodų – Muzettos valsas iš 2 veiksmo, Collino jaudinantis ariose epizodas „Atsisveikinimas su apsiaustu“ „Vecchia zimara, senti“ iš 4 veiksmo. Negali palikti abejingų ir paskutinė herojės mirties scena.

Gana santūrus premjeros priėmimas (būdingas daugeliui naujoviškų kūrinių) greitai peraugo į sėkmę, o sėkmė nėra trumpalaikė ir atsitiktinė, o ilgalaikė ir besąlygiška.

Premjeriniam „La bohème“ pasirodymui dirigavo Arturo Toscanini, su kuriuo kompozitorių ateityje siejo tvirta kūrybinė draugystė. Opera netrukus peržengė Italijos sienas. Jau 1897 metais Anglijos premjera įvyko Mančesteryje, vokiška – Berlyno Kroll operoje, austrų – Theater an der Wien, o amerikietiška – Los Andžele.Tais pačiais metais „Bohemia“ taip pat pasirodė Rusijos scenoje „Mammoth Moscow“ privačioje rusų operoje (pagrindinius vaidmenis atliko Tsvetkova ir Sekar-Rozhansky). Tsvetkova buvo nuostabi Mimi įvaizdžio vertėja. Pasak Chaliapino žmonos, puikus dainininkas verkė operos generalinėje repeticijoje paskutinės scenos metu. Iš šimtmečio pradžios rusų kūrinių ypač pažymėtina 1911 m. premjera BT. Šis spektaklis buvo vienintelis Sobinovo režisūrinis darbas, jis taip pat atliko Rudolfo vaidmenį, o nuostabioji dainininkė Neždanova atliko Mimi vaidmenį.

„Toska“ – Giacosos ir Illikos libretas pagal Sardou dramą. „Toskos“ premjera įvyko 1900 m. sausio 14 d. Romoje. OperaPucciniprie skydo buvo pakelti veristinės krypties šalininkai, kuriuos traukė siautulinga atskirų scenų drama. Tačiau ne tai lėmė „Toskos“ sėkmę publikai – užkariavo graži, ekspresyvi muzika, neatsiejamai susijusi su veiksmu. Per vienerius metus „Tosca“ aplenkė didžiausius teatrus.

Paskutinis veiksmas prasideda gana ramiai. Užkulisiuose skamba ankstyvo ryto piemenėlio daina. Šio veiksmo scena yra Sant'Angelo kalėjimo pilies stogas Romoje, kur Cavaradossi turi būti atgabentas mirties bausmei. Jam duota trumpam laikui ruoštis mirčiai. Jis rašo paskutinė raidė mylimą Toską ir dainuoja širdį veriančią ariją „E lucevan le stelle“ („Žvaigždės sudegė danguje“).

Pasirodo Toska ir parodo jam gelbėjimo leidimus, kuriuos pavyko gauti iš Skarpijos. Toska pasakoja Cavaradossi, kaip ji nužudė klastingą policijos viršininką; o įsimylėjėliai dainuoja aistringą duetą, numatydami savo laimingą ateitį. Toska tai paaiškinauž pabėgimąCavaradossi turi patirti melagingos egzekucijos farsą.Pasirodo skaičiavimas, vadovaujamas Spoletos. Mario stovi priešais jį. Jie šaudo. Jis krenta. Kareiviai išeina. Skausmas apima jos nužudyto mylimojo kūną. Tik dabar ji supranta, kad Skarpija ją klastingai apgavo: užtaisai buvo tikri, o Kavaradosis guli negyvas. Verkdama per Cavaradossi lavoną, jauna moteris negirdi grįžtančių karių žingsnių: jie nustatė, kad Skarpija buvo nužudyta. Spoletta bando sugriebti Toską, bet atstumia jį, užšoka ant parapeto ir nusileidžia nuo pilies stogo. Kol orkestre skamba mirštančios Mario arijos išsiskyrimo melodija, kareiviai stovi sustingę iš siaubo.

Maria Callas. Madama Butterfly.

„Madama Butterfly“ (1904) Milanas, Illica ir Giacosa libretas pagal Belasco dramą.

„Madama Butterfly“ sėkmė sustiprino Puccini pasaulinę šlovę. Visur statomos jo operos, jo vardas tariamas greta pagrindinių kompozitorių pavardžių.

– Kaip indėnai dainuoja? – paklausė savęs kompozitorius, pažiūrėjęs Belasco dramą „Mergina iš auksinių vakarų“ iš Kalifornijos aukso ieškotojų gyvenimo.NYC. Šiuo siužetu paremtoje operoje Puccini tęsia Toskos liniją – joje dar ryškiau išryškėjo veristinių tendencijų įtaka.„Mergina iš Vakarų“ – Civinnini ir Zangarini libretas pagal Belasco dramą.Premjera Niujorke 1910 m. gruodžio 10 d. buvo sensacija.Geriausiai autoriui pavyko stiprios dramatiškos scenos, kuriose atsiskleidžia pagrindinių veikėjų Minnės ir Džonsono charakteriai; čia vyrauja įtempta melodinė deklamacija.Reikšminga vieta skiriama žanriniams epizodams, kuriuose džiazo elementų, subtiliai įpintų į muziką, negrų ir indų folkloro intonacijų ir ritmų dėka ryškiai vaizduojamas savitas „laukinių Vakarų“ gyvenimas.

Antrasis XX amžiaus dešimtmetis Puccini buvo sunkus. Slegianti Pirmojo pasaulinio karo atmosfera susilpnino jo kūrybinę veiklą. Lyrinė komedija« Kregždė“ (1914-16) netapo dideliu kompozitoriaus meniniu laimėjimu.

Pergyvenęs daugybę skirtingų siužetų (tarp jų ir rusų literatūros kūriniai – L. Tolstojus, Gorkis), Puccini ateina į idėją sukurti triptiką – ciklą, susidedantį iš trijų tarpusavyje kontrastuojančių operų.

Giacomo Puccini vadinamas paskutiniu didžiuoju operos kompozitoriumi. Jo debiutinės operos premjera įvyko tą patį mėnesį kaip ir Verdžio „Falstafas“. Baigiamasis jo kūrinys buvo išleistas, kai nebeliko gyvų nė vieno jam talentu prilygusio, o operoje vyravo kūrybinis vakuumas. Puccini susiejo XIX ir XX a. Jis buvo italų bel canto tradicijų paveldėtojas ir toks puikus melodistas, kad net buvo vadinamas operos muzikos mylėtojų saldikliu. Tuo pat metu iškilus maestro turėjo nepriekaištingą teatro jausmą, manydamas, kad operos muzika, kaip ir jos veiksmas, būtinai turi būti vientisa visuma ir būti pavaldi jai. bendra idėja darbai.

Perskaitykite trumpą Giacomo Puccini biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Puccini biografija

Luka yra vidutinio dydžio Toskanos miestas. Taip atsitiko 1858 m., kai paveldimos muzikantės Michele Puccini šeimoje gruodžio 22 dieną gimė sūnus. Berniukas buvo pavadintas Giacomo. Kai jam buvo penkeri, mirė jo tėvas, palikęs žmoną Albiną, besilaukiančią aštunto vaiko, šešias dukteris ir Džakomą našlaičiais. Albinos brolis Fortunato Maggi dirbo vargonininku ir kapelos vadovu, taip pat mokytojavo muzikos licėjuje. Jis tapo pirmuoju Giacomo mokytoju.

Iš Pucinni biografijos sužinome, kad būdamas 10 metų berniukas dainavo bažnyčios chore ir grojo vargonais. 1876 ​​m. įvyko įvykis, apvertęs jo idėją apie savo ateitį aukštyn kojomis. Su pora draugų jie nuėjo beveik 40 kilometrų nuo Lukos iki Pizos ir atgal, kad išgirstų Verdi. Aida“. Nuo tos akimirkos Giacomo suprato, kad jo pašaukimas yra muzikinis teatras, opera.

1880 m. Puccini buvo priimtas į Milano konservatoriją. Už mokslą apmoka jo didysis dėdė Nicolao Cheru, kuris rūpinosi jų šeima. Milane Giacomo susipažino su muzikos leidėju Giulio Ricordi, kuris nuo to laiko išleido beveik visus jo kūrinius. Praėjus pusantro mėnesio po ilgai lauktos pirmosios jo operos sėkmės, iš namų ateina liūdna žinia – nuo ​​vėžio mirė kompozitoriaus mama. 1886 m. gruodį gimė Giacomo sūnus Antonio. Jo motina Elvira Bonturi buvo prekybininko iš Lukos žmona, iš kurios jau turėjo dukrą ir sūnų. Palikdama vyrą, Elvira pasiėmė dukrą Foską, o berniuką paliko tėvui.

Porą su kūdikiu priėmė Puccini sesuo. Tačiau situacija Lukoje kaitino: neteisėti santykiai su ištekėjusia moterimi sukėlė skandalą visame mieste. Net dėdė Cheru reikalavo grąžinti pinigus, investuotus į konservatorijos išsilavinimą. Deja, kita Puccini opera nepavyko. Ilgametis klaidžiojimas po nuomojamus butus baigėsi tik 1891 m., kai kompozitorius Torre del Lago mieste išsinuomojo vilą, kurią vėliau išpirko. Ir po didžiulės sėkmės 1893 m. Manon Lesko» Puccini šeimai nebereikėjo ir ji galėjo sau leisti brangius pirkinius. Pavyzdžiui, automobiliai, kuriuos kompozitorius aistringai mėgo. Po Elviros vyro mirties tapo įmanoma teisiškai įregistruoti jos santuoką su Puccini, kuri įvyko 1904 m. sausio mėn.

Giacomo Puccini amžių sandūroje tapo populiariausiu kompozitoriumi pasaulyje, kurio operos buvo atliekamos 4 žemynuose. Jų pastatymus maestro aplankė Egipte ir Didžiojoje Britanijoje, JAV ir Argentinoje, Urugvajuje ir Vengrijoje. 1909-ieji buvo pažymėti netikėtumu tragiškas įvykis Santrauka: Doria Manfredi, Puccini šeimos tarnaitė, nusižudė. Šio poelgio priežastis – Elviros įtarimai dėl vyro santykių su šia mergina. Ekspertizės metu buvo nustatyta, kad Doria su vyrais nebendrauja. Merginos tėvai padavė Elvirą į teismą. Puccini prireikė daug pastangų ir pinigų, kad numalšintų skandalą.

1921 m. kompozitorius persikėlė į naujai pastatytą vilą Viareggio, o po dvejų metų jam pasireiškė pirmieji gerklės patinimo simptomai. 1924 m. lapkritį Puccini, lydimas sūnaus, išvyko į Briuselį gauti naujausios priešvėžinės terapijos. Operacija truko tris su puse valandos, sekančiomis dienomis maestro beveik nekalbėjo, skaitė žurnalus, kartais ką nors parašydavo. Lapkričio 29 d. Puccini staiga nualpo ir 11.30, neatgavęs sąmonės, mirė.

Įdomūs faktai apie Giacomo Puccini

• Lukos miestas padovanojo pasauliui dar du žymesnius muzikantus: Luigi Boccherini ir Alfredo Catalani. Įkvėptas Boccherini darbų Mocartas parašė keletą savo kūrinių. Jo Menuetas ir šiandien yra viena dažniausiai atliekamų klasikinių melodijų. Catalani dėstė Milano konservatorijoje. Garsiausia jo opera – „Vallis“.

• Puccini savo mėgstamiausias herojes pavadino „mažomis įsimylėjusiomis moterimis“. Visi jie tampa aukomis savo jausmus kurie juos veda tragiška mirtis. Tai Manon Lesko, Mimi, Cio-Cio-San, sesuo Andželika ir Liu.
• Kritikai praminė „Kregždę“ „Traviata vargšams“. Gana geras apibrėžimas. Ir ne tik todėl, kad premjera buvo surengta ankštomis karo dienų aplinkybėmis. Tai akivaizdu meilės istorija herojai remiasi tuo pačiu konfliktu, kuris yra Verdi operos pagrindas.

Puccini biografijoje rašoma, kad būdamas 17 metų Giacomo priima galutinį sprendimą, kad jo pašaukimas yra opera. Galbūt todėl jis turi tiek mažai kitų žanrų kompozicijų. Kai kuriuos iš jų netgi panaudojo savo operose. Pavyzdžiui, sakralinės muzikos rašymo testas po daugelio metų atsidūrė kaip kantata, kurią atliko Pagrindinis veikėjas antrajame veiksme Ilgesys“. Garsiausio Musetos valso melodija taip pat buvo sukurta jo jaunystėje.

1883 m. muzikos leidykla Sonzogno paskelbė jaunųjų kompozitorių konkursą dėl geriausios vienaveiksmės operos. Puccini pristatė balą " Willis“. Tačiau, anot gandų, žiuri to net nesvarstė, neva dėl nesuprantamos autoriaus rašysenos. Anot kitų gandų, tokią situaciją išprovokavo kitas muzikos leidėjas – Giulio Ricordi, kuris nenorėjo atiduoti tokio perspektyvaus konkurento savo konkurentui. jaunasis kompozitorius. Vienaip ar kitaip, pralaimėjimas konkurse nė kiek nesutrukdė 1884-ųjų gegužę „Wiliui“ išvysti Milano teatro Dal Verde šviesų šviesas.

Po sėkmingo debiuto leidyklos „Ricord“ buvo užsakyta nauja opera. Tačiau jo sukūrimas iš pradžių buvo kupinas problemų: motinos netektis ir vaiko gimimas, skandalingi santykiai su ištekėjusia moterimi, nuolatinės problemos su pinigais. Prie to pridedamas neryškus libretas, kuris kompozitoriui nesuteikė jokio įkvėpimo. Premier“ Edgaras» 1889 m. „La Scala“ publika ir kritikai buvo sutikti labai šauniai. Puccini muzikiniais sugebėjimais nebuvo abejojama, tačiau nepatogus siužetas ir nepateisinti lūkesčiai po „Williss“ daugelį nuvylė. Spektaklis buvo rodomas tik tris kartus. Nuo tos akimirkos iki 1905-ųjų kompozitorius padarė įvairių Edgaro pakeitimų. O išmestas ištraukas jis taupiai panaudojo būsimuose darbuose.

Nusivylęs dėl šio rezultato, Puccini nusprendė parašyti operą pagal siužetą, kuris jį tikrai sujaudintų. Tokiu siužetu tapo romanas Manon Lesko“. Ricordi skeptiškai žiūrėjo į šią idėją, nes tais metais pasaulį jau užkariavo Manon prancūzų kompozitorius Jules Massenet, pristatytas prieš penkerius metus. Maestro šis faktas ne tik nesustabdė, bet netgi paskatino. Massenet rašė Manoną kaip prancūzas, su pudra ir menuetais. Rašysiu kaip italas – su desperacija ir aistra. Darbas prasidėjo 1889 m. pabaigoje. Iš pradžių libreto autoriumi tapo Ruggero Leoncavallo, tačiau Puccini jo versija nepatiko. Kita libretistų pora padarė istoriją per daug panašią į Massenet versiją. Ir tik Luigi Illica ir Giuseppe Giacosa pagaliau užbaigė ilgai kentėjusį libretą. Premjera įvyko Turine 1893 metų vasario 1 dieną. Tai buvo didžiulė sėkmė: menininkai lankus paėmė daugiau nei 13 kartų! Ir Puccini buvo paskelbtas vieninteliu didžiojo Verdžio įpėdiniu. Bendradarbiavimas su Giacosa-Illika tandemu tęsėsi kitose trijose operose.

Apie Henrio Murgerio romaną „Scenos iš Bohemijos gyvenimo“ Puccini sužinojo iš Leoncavallo, kuris pakvietė jį pagal šią istoriją parašyti operą ir save kaip libretistą. Tačiau tuo metu maestro buvo užsiėmęs Manon Lescaut. Leoncavallo pats pradėjo rašyti „La Boheme“. Tuo tarpu Puccini taip pat susipažino su šia istorija ir pradėjo ją kurti kartu su savo libretistų duetu. Iš karto apie tai sužinojo ir Leoncavallo. Milano spaudoje tarp dviejų kompozitorių prasidėjo aštrus ginčas, dėl kurio buvusi draugystė atšalo. Viename iš interviu Puccini išmintingai pažymėjo, kad visuomenė juos vertins. Darbas prie operos buvo nervingas, kompozitorius vos nesusipyko su libreto autoriais – reikalavo per daug pakeitimų. Ir netgi rašė eilėraščius kai kuriems numeriams. Premjera įvyko 1896 m., vasario 1 d. ir vėl Turine. Už dirigento pulto stovėjo Arturo Toscanini. Tačiau datos ir vietos magija nepadėjo “ bohema kad atkartotų savo pirmtako sėkmę. Opera patiko žiūrovams, tačiau kritikų atsiliepimai buvo gana santūrūs.

Teatralizuota Europa plojo Sarah Bernard, kuri sužibėjo Viktorijos Sardou jai parašyto to paties pavadinimo pjesės herojės Florios Toskos vaidmenyje. Siužetas buvo toks įtaigus ir dramatiškas, kad juo susidomėjo net Verdis. Puccini asmeniškai susitiko su dramaturgu, kad susitartų dėl išskirtinės teisės sukurti operą pagal jo pjesę. Kruopštus darbas buvo atliktas 1898–1899 m. Muzika „Toskoje“ taip glaudžiai susijusi su drama, kad veikėjai beveik visą laiką palaiko dialogą, o titulinis veikėjas turi tik vieną ariją. Ši istorija leido kompozitoriui išreikšti, kaip jis juos pavadino, „Nerono instinktus“, pavyzdžiui, vaizduojant kankinimus ir nežabotas seksualines aistras. 1900 m. sausio 14 d. romėnų teatre Costanzi debiutavo " Ilgesys“. Ir vėl publikos bei kritikų reakcija išsiskyrė: opera buvo pavadinta pernelyg natūralistine.

Puccini laukė kito darbo pagrindinis teatras Italija – La Scala. Premjera“ Madama Butterfly» 1904 m. vasario 17 d. buvo pati kurtiniausia nesėkmė maestro gyvenime. Jos priežastis buvo ne išradinga muzika, o banalūs dalykai: konkurentų intrigos (Sonzogno leidėją papirko operos klačkas, kuris tiesiog „baudavo“ lankus), ir pusantros valandos sekundės veiksmas, kuris pasirodė per daug. ilgas ir varginantis Milano publiką. Puccini išėmė operą iš repertuaro ir pradėjo ją perdirbti. Šį sprendimą skolingi dėl vienos geriausių meno scenų, kai Drugelis visą naktį laukia Pinkertono. Opera tapo trijų veiksmų opera ir sėkmingai išgyveno antrąją premjerą Brešoje tų pačių metų gegužės 28 d.

Puccini biografijoje rašoma, kad 1907 m. sausio mėn. kompozitorius išvyko į Niujorką, kur Metropoliteno operoje buvo pastatyta „Madama Butterfly“. Vieną vakarą jis lankėsi spektaklyje pagal Davido Belasco pjesę „Mergina iš auksinių vakarų“, kuris jį sukrėtė. Jis užsidegė su šiuo siužetu paremtos operos idėja, o Ricordi gavo iš dramaturgo teisę ją sukurti. Kompozitorius su jam įprastu kruopštumu libretą dirbo kartu su Carlo Zangarini, tada ėmėsi rašyti muziką, tačiau Dorios Manfredi istorija ilgam nutraukė jo darbą. Premjera Metropoliteno operoje įvyko 1910 metų gruodžio 10 dieną tikrai amerikietišku mastu. Dirigavo Arturo Toscanini, vieną pagrindinių partijų atliko Enrico Caruso. Beprecedentis reklamos įmonė. Pirmas Europos kompozitorius tokio lygio premjerą surengė ne viename iš savo šalies teatrų, o kitame žemyne, kur ir vyksta operos veiksmas. Puccini sujungė italų atlikimo tradicijas su liaudies amerikietiška melodija, kuri negalėjo nepapirkti Niujorko publikos.

Po JAV Mergina iš Vakarų» pradėjo dėti Europos teatrai. Atvykęs ruoštis premjerai Vienoje, Puccini sulaukia garsiojo Karlo teatro vadovų pasiūlymo už nemažą atlygį išbandyti savo jėgas operetėje. Tačiau šis, iš pirmo žvilgsnio, lengvas žanras, maestro nepasidavė. Jis pradėjo bendradarbiauti su italų libretistu Giuseppe Adami, kad „Kregždė“ būtų perkurta į operą. Darbai užtruko dėl Pirmojo pasaulinio karo. Spektaklis vyko 1917 metų kovo 27 dieną neutralioje teritorijoje – Monte Karle. Po kelių mėnesių opera buvo parodyta Italijoje. Puccini kelis kartus bandė jį redaguoti, tačiau daugiausiai pripažinimo vis tiek sulaukė pirminė versija.

Dar 1910 m. kompozitoriui kilo mintis parašyti keletą vienaveiksmių operų, ​​atkartojančių Dantės trilogiją: siaubo, mistikos ir farso. Taip gimė Triptikas", kurio pirmoji opera" Apsiaustas„buvo žmogaus pragaras“, Sesuo Andželika"- skaistykla ir" Gianni Schicchi“ – rojus. Visų trijų operų premjera įvyko 1918 metų gruodžio 14 dieną ir pirmą kartą – nedalyvaujant maestro. Karo sąlygomis jis manė, kad būtų protinga neleistis į transatlantinę kelionę. Debiutiniame spektaklyje „Cloak“ pelnė didžiausią šlovę, tačiau laikui bėgant „Gianni Schicchi“ tapo „Triptiko“ lyderiu.

1920 m. Giuseppe Adami ir Renato Simone patarė maestro atkreipti dėmesį į Carlo Gozzi pjesę. Turandot“. Puccini ši istorija nepaprastai sujaudino – jis niekada nebuvo parašęs nieko panašaus. Iki 1920 m. rudens buvo parengtas visas operos scenarijus. Tačiau darbas vyko su įvairia sėkme: entuziazmo ir įkvėpimo periodai kaitaliodavosi su žlugimo ir depresijos laikotarpiais. Nepaisant to, iki 1924 m. pavasario opera buvo parašyta ir visiškai orkestruota iki Liu arijos. Be to, kompozitorius susidūrė su problema, kurios sprendimą jis svarstė iki tol Paskutinė diena savo gyvenimą. Kaip užbaigti operą laiminga pabaiga buvo patikėta net po Liu pasiaukojimo vardan meilės? Puccini paliko paskutinio Calafo ir Turandot dueto eskizus ir juodraščius. Pasak jų, operą užbaigė jo draugas Franco Alfano. Tačiau per pirmąjį pasirodymą „La Scala“ 1926 m. balandžio 25 d. Toscanini nuleido lazdelę po Liu arijos ir, kreipdamasis į publiką, pranešė, kad būtent šiuo metu „mirtis išplėšė rašiklį iš maestro rankų“. Tik antrasis pasirodymas buvo atliktas su Alfano sukurta pabaiga.

Nepaprastas išskirtinio muzikanto likimas buvo kelių pagrindas biografijos sukurtas m skirtingas laikas. Visi jie vadinami „Puccini“. 1953 m. paveikslas su Gabrieliu Ferzetti tituliniame vaidmenyje sukuria pašaipų, o ne tikėtiną kompozitoriaus įvaizdį. Scenarijus labai iškraipė gyvenimo aplinkybes ir maestro asmenybę. 1973 metais buvo išleistas 5 serijų itališkas televizijos filmas (Puccini – Alberto Lionello), o 1984 metais – angliškas televizijos filmas, kuriame pagrindinis dėmesys skiriamas skandalingajai Dorios Manfredi istorijai (vaidina Robertas Stevensas).

Kompozitoriaus 150-mečio proga buvo parodytas dviejų dalių televizijos filmas, kuriame maestro vaidmenį atliko Alessio Boni. Filmas buvo sukurtas 2008 m., bendradarbiaujant su Puccini muziejumi Lukoje. Tai retrospektyva svarbiausi įvykiai kompozitoriaus likime ir paskutinių jo gyvenimo mėnesių detalėse. Puccini atrodo žavus, linksmas, emocingas, nuoširdus ir dosnus – taip jį apibūdino daugelis jo amžininkų.

2008 metais filmas „Puccini ir mergina“ kompozitoriaus šeimoje įnešė nemažo nerimo. Siužetas paremtas ir jo tarnaitės mirties aplinkybėmis. Nuotraukoje pateikiama versija, kad Puccini (Riccardo Moretti) turėjo romaną su Doros pusbroliu Giulia. Filmas sulaukė ir tikro tęsinio – Julijos anūkė Nina Manfredi pareikalavo atlikti genetinį tyrimą, kuris galėtų nustatyti, kad puikus kompozitorius yra jos senelis. Paveikslas dalyvavo Venecijos kino festivalyje.

Neįtikėtina dramatiška galia ir nuostabios melodijos padarė Puccini muziką nepakeičiamu kino palydovu. Tarp žinomiausių filmų, kuriuose galite tai išgirsti:

• "Atpirkimas"
• „Romos nuotykis“
• „007: paguodos kvantas“
• „Neįmanoma misija: nesąžininga tauta“
• "Gyvenimo skonis"

Geriausios Puccini operų ekranizacijos:

• Tosca, 2011, Covent Garden pasirodymas su Angela Georgiou ir Jonas Kaufmann.
• „La Boheme“, 2008 m., filmas su Anna Netrebko ir Rolando Villazonu.
• „Madama Butterfly“, 1995 m., filmas su Yung Huang ir Richard Troxell.
• „Toska“, 1992 m., nufilmuotas filmas tikros vietos operos spektakliai, su Catherine Malfitano ir Placido Domingo.
• „Turandot“, 1987 m., Metropoliteno operos spektaklis su Eva Marton ir Placido Domingo.
• Toska, 1956 m., filmas su Franca Duval (dainuoja Maria Canilla) ir Franco Corelli.

Pradėkite karjerą Verdi, Wagnerio, augančių veristų šešėlyje ir, neprisijungdami prie jokios srovės, sukurkite savo unikalų. kūrybinis būdas gali tik tikras genijus. – kompozitorius, kurio išvykimu baigėsi italų operos istorija. Dainos tekstais, plačia melodija ir žmogaus balso grožiu paremtas menas. Ir taip simboliška, kad ši istorija liko nebaigta, kaip ir jo Turandot.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Giacomo Puccini

Gimimo data: 1858 m. gruodžio 22 d
Gimimo vieta: Lucca
Šalis: Italija
Mirties data: 1924 m. lapkričio 29 d

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (ital. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) – puikus italų operos kompozitorius.

Puccini gimė Lukoje, muzikalių šeimoje. Penkerių metų Puccini buvo išsiųstas mokytis pas savo dėdę Fortunato Maggi. Vėliau Puccini gavo bažnyčios vargonininko ir chorvedžio pareigas. operos kompozitorius jis norėjo būti, kai Pizoje pirmą kartą išgirdo Giuseppe Verdi „Aidos“ atlikimą.

Ketverius metus Puccini mokėsi Milano konservatorijoje. 1882 m. dalyvavo vienaveiksmių operų konkurse. Jo opera Le Villis buvo pastatyta 1884 m. Teatro dal Verme ir patraukė Giulio Ricordi, įtakingos leidyklos, besispecializuojančios partitūrų, vadovo, dėmesį. Ricordi užsakė Puccini naują operą „Edgaras“.

Jo trečioji opera „Manon Lesko“, baigta 1893 m., sulaukė didžiulės sėkmės. Ta pati opera žymi Puccini darbo su libretistais Luigi Illica ir Giuseppe Giacosa pradžią.

Kita Puccini opera „La bohème“ (pagal Henri Murger romaną) atnešė Puccini pasaulinę šlovę.

Po „La Boheme“ sekė „Tosca“, kurios premjera įvyko amžių sandūroje, 1900 m.

1904 m. vasario 17 d. Milano Teatro alla Scala Giacomo Puccini pristatė savo naują operą „Madama Butterfly“ (Cio-chio-san) („Madama Butterfly“, pagal Davido Belasco pjesę). Nepaisant puikių dainininkų Rosinos Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca dalyvavimo, pasirodymas nepavyko. Draugai įtikino Puccini perdaryti savo darbą ir toliau pagrindinė vakarėlis pakviesti Solomeją Krušelnitskają. Gegužės 29 dieną Brešos „Grande Theatre“ scenoje įvyko atnaujintos „Madama Butterfly“ premjera, šįkart triumfuojanti. Publika aktorius ir kompozitorių į sceną kvietė septynis kartus.

Po to naujų operų pradėjo pasirodyti rečiau. 1910 metais Puccini baigė operą „Mergina iš Vakarų“, apie kurią vėliau kalba kaip apie galingiausią savo kūrinį. Bandymas parašyti operetę (aišku, dėl to meto neįtikėtino žanro populiarumo) baigėsi nesėkmingai. 1917 m. Puccini baigė savo operetės perdirbimą į operą „Kregždė“.

1918 metais įvyko operos „Triptikas“ premjera. Šis kūrinys susideda iš trijų vieno veiksmo operų (paryžietišku didžiojo gvinjono stiliumi: siaubas, sentimentali tragedija ir farsas. Paskutinė, farsinė dalis, pavadinta „Gianni Schicchi“, išgarsėjo ir kartais atliekama tą patį vakarą su Mascagni opera. „Kaimo garbė“ arba su Leoncavallo opera „Pagliacci“.

Puccini mirė 1924 m. Briuselio klinikoje. Paskutinis jo operos („Turandot“) veiksmas liko nebaigtas. Yra keletas pabaigos versijų, dažniausiai atliekama Franco Alfano parašyta versija. Šios operos premjeroje dirigentas, artimas kompozitoriaus bičiulis Arturo Toscanini sustabdė orkestrą toje vietoje, kur prasidėjo Alfano parašyta partija. Padėjęs lazdelę, dirigentas atsisuko į publiką ir pasakė: „Čia baigiasi opera, nes tą akimirką mirė maestro“.

Neįprastai talentingas melodingas Puccini tvirtai laikėsi savo įsitikinimo, kad muzika ir veiksmas operoje turi būti neatsiejami. Dėl melodijų turtingumo Puccini operos kartu su Verdi ir Wagnerio operomis yra dažniausiai atliekamos operos pasaulyje. Retas operos teatras šiandien nusprendžia sudaryti sezono repertuarą neįtraukdamas bent vieno šio kompozitoriaus kūrinio.

Išskirtinis italų kompozitorius Giacomo Puccini buvo paveldimas muzikantas. Du šimtmečius ši profesija Puccini šeimoje buvo perduodama iš kartos į kartą. Giacomo gavo savo vardą savo proprosenelio - pirmojo kompozitoriaus jų šeimoje - garbei. Berniukui buvo lemta šlovinti Puccini muzikantų galaktiką. Ir jis tai padarė su savo operomis „Tosca“, „Cio-Cio-San“, „La bohème“, „Turandot“.

Puccini. Ilgesys

Dirbant operoje „Bohema“ susikūrė savotiškas Puccini draugų ratas, vadinamas „Bohemijos klubu“. Kompozitorius su bendražygiais vakarais rinkdavosi miško trobelėje prie žibalinių lempų, žaidė kortomis ar pasakodavo istorijas. juokingos istorijos. Taip pat buvo fortepijonas, dažnai savininkas, dalyvaujant partneriams, imdavosi jį sužavėjusio darbo, klausdamas jų patarimo dėl vienos ar kitos muzikinės detalės.

Viskas buvo gerai, bet atėjo medžioklės sezonas, o auštant kompozitorius dažnai eidavo prie ežero su dvivamzdžiu graižtviniu šautuvu per pečius, o ne sėdėdamas prie pianino. Tai sukėlė nerimą būsimos operos leidėjui, o ypač maestro žmonai. Siekdamas apsisaugoti nuo jos priekaištų, kompozitorius leidosi į gudrybes: kartą specialiai pasikvietė jauną pianistą, kuris, norėdamas nukreipti akis, ryte turėjo groti melodijas iš „La bohème“, o pats Puccini dingo į medžioklę.

Kartą jaunas kompozitoriaus Puccini pažįstamas, labai vidutiniškas muzikantas, pasakė:

Giacomo, tu jau senas. Galbūt parašysiu laidotuvių maršą jūsų laidotuvėms ir, kad nevėluočiau, pradėsiu rytoj.

Na, rasyk, - atsiduso Puccini.- Tik bijau, kad tai bus pirmas kartas, kai bus nušvilpta laidotuves.

Giacomo Puccini buvo puikus optimistas. Vieną dieną jis susilaužė koją ir atsidūrė ligoninėje. Po poros dienų jį aplankė draugai. Pasisveikinęs Puccini linksmai tarė:

Aš labai laimingas, draugai! Aš jau pradėjau statyti paminklą!

Nekalbėk nesąmonių, koks kvailas pokštas?!

Visai nejuokauju, – atsakė kompozitorius ir parodė gipsuotą koją.

Puccini buvo puikaus sąmojingumo ir nė žodžio nelįsdavo į kišenę.

Kartą vienas iš jo artimų pažįstamų – labai vidutiniškas kompozitorius – nusprendė pajuokauti ir pasakė Puccini:

Giacomo, tu jau senas. Galbūt parašysiu laidotuvių maršą į tavo laidotuves!

Na, parašyk, - sutiko Puccini. - Bet tu tingi, nemėgsti dirbti, bijau, kad neturėsi laiko...

O aš, kad nevėluočiau, pradėsiu rytoj, – kaustiškai atsakė draugas.

Linkiu tau sėkmės, - linktelėjo Puccini, - ir manau, kad išgarsėsite.

Ar tu manai?

Neabejoju, – atsakė maestro. – Juk tai bus pirmas kartas istorijoje, kai laidotuvės pakylės!

Vieną dieną, sužinojęs apie atvykusį jauną, nepažįstamą ir, žinoma, prastą kompozitorių, geranoriškas ir svetingas Puccini nuėjo į savo viešbutį ir, neradęs savininko, paliko ant durų užrašą: „Gerbiamas pone muzikante. , Nuolankiai atleidžiu, kad rytoj ateisi su manimi vakarienės “. Jaunuolis savęs nelaukė – pažintis įvyko, o vakarienė buvo labai maloni.

Tačiau kai kitą dieną Puccini prie savo pietų stalo pamatė naują pažįstamą, jis kiek nustebo... Savaitę jaunas vyras – kasdien! - Kalbant apie darbą, jis atėjo vakarieniauti pas maestro. Suerzintas tokio įžūlumo, Puccini pagaliau jam pasakė:

Tavo nuolatiniai apsilankymai, mano brangioji, man yra nepaprastai malonūs, bet vis tiek esu kiek nustebęs, kad leidžiate sau juos be jokio kvietimo.

Ak, maestro, aš tau labai dėkingas! - sušuko svečias.

Aš nieko nesuprantu! Galiausiai paaiškinkite, kodėl?

Kasdien grįžęs į viešbutį skaitau ant durų tavo kilnios rankos užrašytą kvietimą. Negaliu jo ištrinti, nes saugau kaip brangų autografą. Ir aš taip pat negaliu nepasirodyti jūsų namuose vakarienės: juk tokio garsaus ir nuostabaus kompozitoriaus kvietimas yra vargšo muzikanto įstatymas! ..

Kartą jaunas kompozitorius paklausė Puccini:

Ką manai apie mano operą „Dykuma“?

Opera visai nebloga, – šypsodamasis atsakiau Puccini, – bet jei būčiau tu, pavadinčiau ją Boulevardu. Draugai kiekviename žingsnyje.

Perskaitęs kitą įžeidžiantį straipsnį apie save, Puccini sakydavo:

Tegul kvailiai siautėja. Plojimai mano operose sveria daug daugiau nei visų kritikų keiksmai!

8. kvietimas priimtas

Kartą maestro vakarieniavo su tokia taupia ponia, kad atsitiko nuo stalo pakilęs visiškai alkanas. Šeimininkė Puccini maloniai pasakė:

Prašau tavęs kada nors ateiti ir papietauti su manimi.

Su malonumu, - atsakė Pučinis, - ir dabar!

Kartą, sėdėdamas teatre, Puccini pasakė savo draugui į ausį:

Pagrindinis dainininkas yra neįtikėtinai blogas. Tokio baisaus dainavimo gyvenime nesu girdėjęs!

Tada gal geriau namo? pasiūlė draugas.

Ką tu, jokiu būdu! Žinau šią operą – trečiame veiksme herojė turi jį nužudyti. Noriu sulaukti šios laimingos akimirkos“, – keršingai atsakė Puccini.

Premjeroje „La Scala“ solistai dainavo vangiai ir neišraiškingai. Tenoras padarė ypač niūrų įspūdį. Kalbant apie jo ariją, kuri prasidėjo žodžiais „Jie įmetė mane į drėgną ir šaltą požemį“, operos autorius pasilenkė prie kaimyno ir sušnibždėjo jam į ausį:

Atrodo, kad jie ne tik apleido, bet ir ilgą laiką išlaikė vargšą: jis visiškai prarado balsą! ..

Kartą Puccini susilaužė koją. Kai susijaudinę draugai atskubėjo jo aplankyti ligoninėje, Puccini linksmai pareiškė:

Nesijaudinkite tiek daug, mano brangieji! Su manimi viskas gerai, be to, turiu su pasididžiavimu pranešti, kad paminklas man jau pradėtas statyti.

Tu labai neatsargus! vienas jo draugas pradėjo jį barti. - Papasakok, kas tau nutiko, tu negali visą laiką tik juokauti...

Aš nenorėjau juokauti “, - rimčiausiu veidu atsakė Puccini, rodydamas į sugipsuotą koją ...

Puccini operoje „Cio-Cio-san“ yra epizodas, kuriame Sharpless, kreipdamasis į vaiką Drugelį, klausia: „Brangusis, koks tavo vardas?

Maždaug prieš dešimt metų viename iš Ukrainos teatrų tylųjį vaiko Čio-Čio-san vaidmenį atliko kostiumų dailininkės sūnus. Ir tada vieną dieną pokštininkai iš teatro supykdė berniuką:

Klausyk, brangusis, tu jau gana senas ir tau nesiseka. Kadangi tavo dėdė užduoda tau klausimą, tu privalai jam atsakyti. Jums tereikia tai pasakyti garsiai, aiškiai, visu balsu, kad visi jus girdėtų.

Jaunas padaras puikiai susidorojo su naujas vaidmuo. Kai kitame spektaklyje Sharpless jo paklausė tradicinis klausimas, berniukas, gavęs daugiau oro, garsiai sušuko: "Alioša!" Sėkmė buvo fenomenali!

GIACOMO PUCCINI
biografija

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (ital. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Gimė 1858 m. gruodžio 22 d. Lukos mieste, Toskanoje, Šiaurės Italijoje. Puccini yra paveldimas intelektualas, muzikantų sūnus ir anūkas. Garsėjo net prosenelis Giacomo, gyvenęs toje pačioje Lukoje XVIII amžiaus viduryje. bažnyčios kompozitorius ir katedros choro dirigentas. Nuo tada visi Puccini – kaip ir Bahamų salos – iš kartos į kartą perduodavo kompozitoriaus profesiją ir „Lukos Respublikos muzikanto“ titulą. Tėvas – Michele Puccini, kuris pastatė dvi savo operas ir įkūrė muzikos mokykla Lukoje, mėgavosi didele pagarba mieste. Tačiau kai šis gabus muzikantas netikėtai mirė, jo 33 metų našlė Albina liko be vargo su šešiais mažamečiais vaikais.

Pagal šeimos tradiciją ir tėvo prašymu, būtent jis, vyriausias berniukas šeimoje, turėjo įgyti rimtą komponavimo išsilavinimą. Vargšai našlei, neturinčiai kitų pajamų, išskyrus pensiją, tai buvo beveik neįmanoma idėja. Tačiau nuostabią energiją ir gyvybingumą pasižymėjusi Albina Puccini-Maggi padarė viską, kas įmanoma, kad įvykdytų savo velionio vyro valią.

Mažosios Lukos kelias į muzikinį išsilavinimą buvo ypač sunkus. Jaunasis Giacomo dainavo kontralto partiją bažnyčios chore ir nuo dešimties metų užsidirbdavo vargonuodamas benediktinų ordino bažnyčioje. Talentingo vargonininko menas patraukė parapijiečių dėmesį, ėmė kviesti jį koncertuoti į kitas Lukos ir net kitų miestų bažnyčias. Giacomo pasisekė patekti pas protingą ir rūpestingą mokytoją – vargonininką Carlo Angeloni. Tarp Lukos Pacchini muzikos instituto sienų jaunuolis susipažino su harmonijos ir instrumentavimo pagrindais. Čia jis sukūrė pirmuosius savo kūrinius, daugiausia religinio turinio chorus. 1876 ​​m. įvyko įvykis, nulėmęs Puccini likimą: jis pamatė Aido pastatymą, opera jam padarė didelį įspūdį, o tą vakarą Giacomo tvirtai nusprendė tapti kompozitoriumi ir kurti operas. Tačiau studijų metais Lukoje jaunasis Giacomo dar neturėjo galimybės išbandyti savo jėgų operoje.

Būdamas 22 metų Giacomo paliko gimtąją Luką, gavęs Paccini instituto diplomą. Padedama vietinio filantropo, jo motina gavo karališkąją stipendiją, kad jis galėtų įstoti į Milano konservatoriją. Lucca giminaičiai taip pat skyrė nedidelę mėnesinę subsidiją. Giacomo buvo priimtas į žymiausią Italijos konservatoriją, nesunkiai išlaikęs stojamąjį egzaminą. Čia jis mokėsi 1880–1883 ​​m., vadovaujamas tokių puikių meistrų kaip kompozitorius Amilcare Ponchielli ir teorinis smuikininkas Antonio Bazzini. Tarp Giacomo bendražygių Milano konservatorijoje buvo ir Livorno kepėjo Pietro Mascagni sūnus, kuriam netrukus buvo lemta tapti veristinės operos įkūrėju. Mascagni ir Puccini tapo artimais draugais ir kartu dalijosi studentiško gyvenimo sunkumais.

Jaunojo Puccini gyvenimas Milane buvo kupinas nuolatinių finansinių sunkumų. Po dešimtmečio, dirbdamas „La bohème“, Puccini su šypsena prisiminė išdykęs ir apgailėtinas savo studentiškos jaunystės dienas.

Jautrusis Ponchielli teisingai atpažino savo mokinio talento prigimtį. Net studijų metais jis ne kartą tai sakė Giacomo simfonine muzika- ne jo kelias ir į ką pirmiausia reikėtų dirbti operos žanras toks tradicinis italų kompozitoriams. Pats Puccini nuolat svajojo sukurti operą, tačiau tam reikėjo gauti libretą, o tai kainavo nemažus pinigus. Ponchielli atėjo į pagalbą, priviliojęs jauną poetą libretistą Ferdinando Fontana, kuris dar nespėjo pelnyti šlovės ir todėl nepretendavo į didelių honorarų. Taip 1883 m., konservatorijos baigimo metais, Puccini gavo galimybę pradėti kurti savo pirmąją operą „The Willis“. Vėliau jis su šypsena tai prisiminė laiške Giuseppe Adami:

„Prieš daug metų Viešpats palietė mane mažuoju pirštu ir pasakė: „Rašyk teatrui, tik teatrui.“ Ir aš laikiausi to aukščiausio patarimo.

1883 m. buvo svarbus Puccini gyvenimo etapas. Tais metais jis sėkmingai baigė Milano konservatoriją ir pirmą kartą pasirodė kaip operos autorius. „Willis“ 1884 m. gegužės 31 d. buvo pristatytas Milano teatro „Dal Verme“ scenoje. Šis 25-erių Puccini operinis debiutas buvo labai sėkmingas. Jo telegramoje, adresuotoje jo motinai Lukoje, buvo pranešta: „Teatras pilnas, precedento neturinti sėkmė... Skambinta 18 kartų, pirmosios nuotraukos finalas buvo įgarsintas tris kartus“. Tačiau bene svarbiausias pirmojo Puccini operos kūrinio rezultatas buvo tvirtų santykių užmezgimas su didžiausiu leidėju Giulio Ricordi – verslumo ir meninės nuojautos žmogumi. Galima teigti, kad būtent Ricordi vienas pirmųjų sugebėjo „atrasti“ Puccini talentą, per nesubrendusias „Willis“ formas atpažinęs jo muzikinių ir dramatiškų polinkių originalumą.

Penkeri metai, praėję tarp „Williso“ ir „Edgaro“ – antrosios Puccini operos – premjerų, buvo bene sunkiausi kompozitoriaus gyvenime. Jis patyrė didelių finansinių sunkumų, susidūrė su negailestingais kreditoriais. Po brolio jis buvo pasirengęs emigruoti iš Italijos, jei tik nepavyktų antroji opera. Smarkus smūgis jaunuoliui buvo daug dėl jo padariusios motinos mirtis. muzikinis vystymasis, bet taip ir nesulaukė pirmųjų savo mylimo sūnaus triumfų.

Nepaisant Fontanos nepasitenkinimo literatūriniu skoniu, Puccini buvo priverstas antrą kartą susieti savo likimą su šiuo ribotu ir senamadišku libretistu. Po ketverių metų sunkaus darbo kuriant naują operą Puccini pagaliau laukė, kol ji bus pastatyta Milano teatro „La Scala“ scenoje.

Premjera įvyko 1889 metų balandžio 21 dieną be ypatinga sėkmė. Kritikai griežtai pasmerkė libreto nederamumą, pompastiškumą ir siužeto įmantrybes. Net Ricordi, kuris visada aistringai gynė savo globotinio darbą, buvo priverstas sutikti su šiais priekaištais.

Tačiau Giacomo nepasiduoda. Kompozitoriaus dėmesį patraukia dramatiškiausias Florijos Toskos siužetas – populiaraus prancūzų dramaturgo Victorien Sardou pjesė. Netrukus po „Edgar“ premjeros apsilankęs spektaklyje „Toska“, jis iškart susidomėjo šia tema. Tačiau idėją sukurti to paties pavadinimo operą teko atidėti visam dešimtmečiui. Galiausiai naujos operos temos paieškas vainikavo sėkmė: prancūzų Abbé Prevost romano „Manon Lesko“ siužetas rimtai patraukė kompozitoriaus kūrybinę vaizduotę, tapęs pagrindu pirmajam visiškai subrendusiam kūriniui.

Iki to laiko Puccini finansinė padėtis tapo stabilesnė, poreikių ir nepriteklių metai liko už nugaros. Nepatenkintas triukšminga Milano atmosfera, jis išpildo savo seną svajonę – apsigyvena atokiau nuo miesto, ramiame Torre del Lago – tarp Pizos ir Viareggio. Ši vieta ateinančius tris dešimtmečius tampa mėgstamiausia kompozitoriaus vieta. Jis gyvena kaimo name ant Masaciukolio ežero kranto, nuostabios gamtos apsuptyje. Čia jis turi galimybę visiškai atsiduoti kūrybai, blaškomas tik nuo mėgstamų pramogų – medžioklės ir žvejybos.

Puccini gyvenime reikšmingą vaidmenį suvaidino santuoka su Elvira Bonturi – temperamentinga ir energinga moterimi, kuri padarė viską, kad sukurtų jam idealias sąlygas kurti. Dėl savo išrinktojo Elvira paliko savo nemylimą vyrą – Milano buržują, savo dviejų vaikų tėvą. Tik po daugelio metų, mirus teisėtam vyrui, ji gavo galimybę įteisinti santuoką su Puccini. Jų santykiai buvo nelygūs: didelės aistros protrūkiai užleido vietą nesutarimams ir kivirčams; tačiau Elvira visada išliko ištikima kompozitoriaus draugė ir padėjėja, įvairiais būdais prisidėjusi prie jo sėkmės.

„Manon“ darbo metai buvo pats laimingiausias laikotarpis Puccini gyvenime. Tai buvo romantiškos aistros Elvirai metai, pirmagimio sūnaus Antonio, džiaugsmingo bendravimo su širdžiai artima Toskanos gamta metai.

Operą sukūrė greitai, su nepaprastu entuziazmu ir per pusantrų metų (1892 m. rudenį) baigė. Puccini jį nutapė arba Milane, arba Lukoje, arba savo mylimajame Torre del Lago.

„Manon“ Puccini jau pasirodė kaip subrendęs dramaturgas, keliantis gana sąmoningus reikalavimus savo libretistams. tragiška istorija Provincijos mergina Manon Lesko, tapusi turtingo bankininko išlaikoma moterimi, būdinga antrojo Europos operai. pusė XIX amžiaus. Tačiau Puccini sumanė savo „Manoną“. Visą dėmesį jis norėjo sutelkti į Manon ir jos mylimojo išgyvenimus. Muzikinė dramaturgija „Manon“ palyginus su dviem pradžios operos Puccini yra lankstesnis, tobulesnis. Šioje operoje pagaliau susiformavo visiškai savarankiškas Puccini melodinis stilius, glaudžiai susijęs su šiuolaikinės italų kasdieninės dainos tradicijomis.

Pats Puccini labai didžiavosi Manon Lescaut. Tai buvo jo „pirmoji meilė“ - vienintelė opera, kuri lengvai laimėjo sėkmę. Iki pat gyvenimo pabaigos „Manon“ jis laikė viena mėgstamiausių savo atžalų, antruoju „širdingu prisirišimu“ po „Madama Butterfly“.

„Manon Lesko“ autorė tampa garsus muzikantas Italija. Jis pakviestas vesti kompozicijos klasę Milano konservatorijoje ir vadovauti Benedetto Marcello licėjui Venecijoje. Tačiau jis atmeta abu pasiūlymus, pirmenybę teikdamas ramiam atsiskyrėlio gyvenimui Torre del Lago tyloje. Naujas sėkmingas Puccini atradimas buvo „Scenos iš Bohemijos gyvenimo“ – apsakymų ciklas. prancūzų rašytojas Henri Murger (1851). „Aptikau siužetą, kuriame esu visiškai įsimylėjęs“, – prisipažino kompozitorius. Dar pirmųjų Manon pasirodymų laikotarpiu Puccini su jam būdingu aistringu entuziazmu pradėjo kurti ateities „La bohemia“ planą.

„La Boheme“ muzika buvo parašyta per aštuonis mėnesius, pavyzdžiui, su kai kuriais epizodais populiariausias valsas Musetta, Puccini parašė savo tekstu, nelaukdamas kitų libreto puslapių. 1895 m. rudenį „La bohème“ buvo baigta, o 1896 m. vasario 1 d. pirmą kartą buvo pristatyta Turino karališkojo teatro scenoje.

Kritikai nepritarė naujajai Puccini operai. Italijos publikos garbei reikia pasakyti, kad ji greitai suprato naujosios operos nuopelnus – nepaisydama piktybiškų recenzentų atakų. Dar iki sezono pabaigos „Bohema“ su visais honorarais surengė 24 spektaklius – tai neįprasta naujai operai. Labai greitai jį sėkmingai pastatė didžiausi pasaulio teatrai, įskaitant Londono, Paryžiaus, Buenos Airių, Maskvos, Berlyno, Vienos, Budapešto ir Barselonos teatrus. Paryžiuje sukelta nepaprasta sensacija „La Boheme“. prancūzų kritika pakėlė ją į dangų. Maskvos privačioje operoje (Solodovnikovo teatre) „Bohema“ buvo parodyta 1897 m. sausį – nepraėjus nė metams po premjeros Italijoje.

Giacomo Puccini – „Boheme“ (rusiški subtitrai)

Puccini naujovė bene tiesiausiai ir originaliausiai pasireiškia „La bohème“. Būtent šiuo kūriniu kompozitorius suvokė Italų opera radikalus posūkis nuo romantiško pašėlusio patoso į kuklų tikros kasdienybės įsikūnijimą.

Kol „Bohema“ keliavo į Europos scenas, Puccini jau buvo visiškai pagautas naujos operinės idėjos: pagaliau atėjo laikas parašyti dar 1880-aisiais sumanytą „Toską“. Vos spėjęs užbaigti „Bohemos“ partitūrą ir perduoti ją Turino teatrui, kompozitorius su žmona išskubėjo į Florenciją vėl pamatyti Sardou dramą su garsiąja Sarah Bernhardt Florijos Toskos vaidmenyje.

Jau 1896 metų pavasarį – tarp triukšmingų „Bohemos“ premjerų – jis ėmėsi naujosios operos libreto. „Toskos“ muzika buvo sukurta palyginti nesunkiai – remiantis išankstiniais eskizais ir detaliu dramaturginiu planu. Natūra buvo rašoma nuo 1898 metų birželio iki 1899 metų rugsėjo.

„Toskos“ premjera įvyko 1900 metų sausio 14 dieną Romoje Costanzi teatre, vadovaujant ilgamečiui kompozitoriaus bičiuliui ir klubo „Bohemia“ nariui dirigentui Leapoldo Muigone. Entuziastinga publika sukvietė autorių dvidešimt du kartus! Audringą sėkmę lydėjo „Toskos“ gamyba tais pačiais metais Londone.

Puccini įgyvendino savo svajonę, būdamas jau išmintingesnis savo veristiniuose ieškojimuose, į šią naują partitūrą įnešė leitmotyvų raidos turtingumą, harmoningo mąstymo drąsą, deklamacijos technikų lankstumą ir įvairovę. Ryškaus teatrališkumo, sceninio dinamiškumo ir lyrinio giedojimo grožio bei aistros derinys suteikė „Toscai“ ilgą repertuarinį gyvavimą.

Londone Puccini lankėsi Jorko princo teatre, kur buvo parodyta amerikiečių dramaturgo Davido Belasco pjesė „Geiša“. Kompozitorius rado naujas sklypas. Tragiška jaunos japonų geišos istorija iš karto sužavėjo Puccini vaizduotę. Vėl buvo įtrauktos Illika ir Giacosa, kurios lengvai pavertė Belasco melodramą dviejų veiksmų libretu, pavadintu „Madama Butterfly“ („Lady Butterfly“). Puccini itin palietė liūdnas mažos japonės likimas. Nė vienas iš anksčiau sukurtų operos įvaizdžių jam nebuvo toks artimas ir brangus.

„Madama Butterfly“ kompozicija užsitęsė ilgai – Puccini dažnai tekdavo važinėti į savo operų repeticijas ir spektaklius įvairiuose Italijos ar užsienio miestuose. Be ankstesnių pomėgių, prie jo prisijungė dar viena aistra: įsigijo automobilį ir tapo tikru lenktynininku. Pavojingas pomėgis baigėsi liūdnai: 1903 m. vasario mėn., kai buvo kuriama nauja partitūra, kompozitorius pateko į avariją ir susilaužė koją.

1903 metų pabaigoje partitūra buvo paruošta, o 1904 metų vasario 17 dieną „Madama Butterfly“ išvydo Milano teatro „La Scala“ rampos šviesą. Šį kartą premjera buvo nesėkminga. Salėje skambėjo švilpukai, išreiškė spaudos atsiliepimai visiškas nusivylimas. Po nuotykių kupino ir smailaus Toskos siužeto naujoji opera Milaniečiams atrodė neaktyvi, švelniai lyriška. Pagrindinė priežastis Pusinė „Drugelio“ nesėkmė buvo laikoma abiejų veiksmų užsitęsimu, neįprastu italų publikai. Puccini išleido naują leidimą. Atnaujinta opera, jau 1904 m. gegužę pastatyta Brešos teatre, sulaukė visiško pripažinimo. Nuo šiol „Madama Butterfly“ pradėjo savo pergalingą žygį per Europos ir Amerikos teatrus.

Intensyviausią laikotarpį užbaigė „Madama Butterfly“ triumfas kūrybinė biografija Puccini ir prasidėjo depresijos laikotarpis, kuris truko beveik pusantro dešimtmečio. Per šiuos metus jis buvo ne toks produktyvus, o tai, kas išlindo iš jo plunksnos – „Mergaitė iš Vakarų“ (1910), „Kregždė“ (1917) – buvo prastesnė už anksčiau kurtus šedevrus. Operos siužetų pasirinkimas senstančiam meistrui buvo vis sunkesnis. Meninė nuojauta jam bylojo, kad reikia ieškoti naujų, dar nepramintų kelių, nes pavojus pakartoti anksčiau pasiektus stilistinius atradimus buvo labai didelis. Finansinis saugumas leido garsiajam maestro neskubėti kuriant kitus opusus, o pergalingos užsienio kelionės ir aistra sportui užpildė laiką.

Paskutinis Puccini (1919-1924) gyvenimo etapas sutampa su pokario permainų laikotarpiu Italijos istorijoje. Galima teigti, kad po „Kregždės“ Puccini ryžtingai įveikia užsitęsusią krizę. Tai yra šiuose kitais metais jam pavyksta pasiekti naujų nepralenkiamų aukštumų – parašyti operas „Gianni“ ir „Turandot“, praturtinti italų operos klasiką naujais ryškiais šedevrais. Kartu kompozitorius jokiu būdu nekartoja ankstesnių pasiekimų, o randa nepramintų kelių; giliai humanišką, bet sentimentalų „La Boheme“ ir „Butterfly“ melodramatiškumą keičia sultingas „Gianni Schicchi“ humoras ir satyra, „Turandot“ spalvinga fantazija ir dramatiškas ekspresyvumas. Tai buvo labai vaisingas paskutinis Puccini kūrybinio genijaus skrydis.

Puccini darbas prie savo „gulbės giesmės“ nebuvo baigtas. Pačiame kompozicijos „Turandot“ įkarštyje paūmėjo jo ilgalaikė gerklės liga, kuri peraugo į vėžį. Nors gydytojai nuo jo slėpė šią baisią diagnozę, jis pajuto artėjantį tragišką baigtį.

Prieš pat mirtį Puccini viename iš savo laiškų pažymėjo, kad „opera kaip žanras baigėsi, nes žmonės prarado skonį melodijai ir yra pasirengę ištverti muzikines kompozicijas, kuriose nėra nieko melodingo“.

1924 metų rudenį opera iš esmės buvo baigta. Nepagydomai sergantis Puccini karštligiškai dirbo orkestruodamas Turandot. Gydymas radžio švitinimu iš pradžių šiek tiek palengvėjo. Tačiau lapkričio 29-ąją atėjo lemtingas finalas: pagerėjimas pasirodė laikinas – širdis neatlaikė, o didysis muzikantas mirė.

Puccini, 1924 m

Puccini operos:

• « Džipai„(ital. Le Villi), 1884 m. Vieno veiksmo operos premjera įvyko 1884 m. gegužės 31 d. Milano Verme teatre. Pagal to paties pavadinimo Alfonso Carra pasakojimą apie undines.
• « Edgaras„(Italas Edgaras), 1889 m. 4 veiksmų operos premjera įvyko 1889 m. balandžio 21 d. Milano „La Scala“ teatre. Pagal Alfredo de Musset pjesę „La Coupe et les lèvres“.
• « Manon Lesko„(ital. Manon Lescaut), 1893 m. Operos premjera įvyko 1893 m. vasario 1 d. Turino Regio teatre. Autorius to paties pavadinimo romanas Abbe Prevost
• « Bohemija„(ital. La bohème), 1896 m. Operos premjera įvyko 1896 m. vasario 1 d. Turino Regio teatre. Pagal Henri Murger knygą „Bohemo scenos“
• « Ilgesys„(Italų kalba Tósca), 1900 m. Operos premjera įvyko 1900 m. sausio 14 d. Costanzi teatre, Romoje. Pagal Victorien Sardou pjesę „Toska“
• « Madama Butterfly(Italų Madama Butterfly). 2 veiksmų operos premjera įvyko 1904 m. vasario 17 d. Milano Teatro alla Scala. Pagal to paties pavadinimo Davido Belasco pjesę. Rusijoje opera taip pat vadinosi „Chio-Chio-san“.
• « mergina iš vakarų„(ital. La fanciulla del West), 1910 m. Operos premjera įvyko 1910 m. gruodžio 10 d. Metropoliteno operoje, Niujorke. Pagal D. Belasco pjesę „Auksinių vakarų mergina“.
• « Martynas„(ital. La rondine), 1917 m. Operos premjera įvyko 1917 m. kovo 27 d. Operos teatre, Monte Karle.
• Triptikas: " Apsiaustas», « Sesuo Andželika», « Gianni Schicchi„(ital. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918 m. Operos premjera įvyko 1918 m. gruodžio 14 d. Niujorko Metropoliteno operoje.
• « Turandot(italų kalba Turandot). Operos premjera įvyko 1926 m. kovo 25 d. Milano Teatro alla Scala. Pagal to paties pavadinimo K. Gozzi pjesę. Liko nebaigtas dėl kompozitoriaus mirties, užbaigė F. Alfano 1926 m.