Dmitrijus Šostakovičius: biografija, įdomūs faktai, kūrybiškumas. Šostakovičiaus muzika – eros atspindys Šostakovičiaus portretas geros kokybės

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius gimė rugsėjo 25 d. (pagal senąjį stilių rugsėjo 12 d.), 1906 m., Sankt Peterburge. Tėvas - Dmitrijus Boleslavovičius Šostakovičius (1875-1922) - dirbo Svorių ir matų rūmuose. Motina - Sofija Vasiljevna (Kokoulina, 1878-1955) - baigė Sankt Peterburgo konservatoriją ir ankstyva vaikystėĮskiepijo sūnui meilę muzikai.
Pirmąsias muzikos pamokas Dmitrijui vedė jo mama, o jau 1915 metais prasidėjo rimtas jo gyvenimas. muzikinis mokymas pradžios Marijos Šidlovskajos komercinėje gimnazijoje, o nuo 1916 m Privati ​​mokykla I.A. Stiklinukas. Iki to laiko priklauso jo pirmieji muzikos kūrimo eksperimentai. 1919 m. įstojo į Petrogrado konservatoriją. Po tėvo mirties 1922 m. Dmitrijus turi ieškotis darbo. Kaip pianistas kino teatre, jis tęsia studijas. Šiuo laikotarpiu konservatorijos direktorius A.K. Glazunovas. 1923 m. baigė konservatoriją fortepijono klasę, 1925 m. – kompozicijos klasę, bet tęsia studijas aspirantūroje, derindama su dėstymu. Jo baigiamasis darbas buvo Pirmoji simfonija, kuri atneša Šostakovičių pasaulinė šlovė. Pirmasis simfonijos pasirodymas užsienyje įvyko 1927 metais Vokietijoje. Tais pačiais metais tarptautinis konkursasŠopeno vardo pianistas gauna garbės diplomą.
1936 m. Stalinas dalyvavo operoje „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“, po kurios laikraštyje „Pravda“ buvo paskelbtas kritinis straipsnis „Muddle vietoj muzikos“. Daugeliui kompozitoriaus kūrinių taikomas draudimas, kuris bus panaikintas tik šeštajame dešimtmetyje. Tai verčia Šostakovičių atsisakyti operos žanro. Kompozitoriaus Penktosios simfonijos išleidimą 1937 m. Stalinas komentuoja žodžiais: „Dalykiškas kūrybinis atsakas Sovietų menininkasį teisingą kritiką. Nuo 1939 m. Šostakovičius yra Leningrado konservatorijos profesorius. Karas suranda Dmitrijų Dmitrijevičių Leningrade, kur jis pradeda rašyti Septintąją („Leningrado“) simfoniją. Pirmasis pasirodymas įvyko 1942 metais Kuibyševe, o tų pačių metų rugpjūtį – Leningrade. Už šią simfoniją Šostakovičius gavo Stalino premiją. Nuo 1943 m. dėsto Maskvoje.
1948 metais buvo išleistas Politinio biuro nutarimas, kuriame aštriai kritikuojami žymūs sovietų kompozitoriai: Šostakovičius, Prokofjevas, Chačaturianas ir kt. Ir dėl to – kaltinimas netinkamumu ir Leningrado bei Maskvos konservatorijų profesorių vardų atėmimas. Šiuo laikotarpiu Šostakovičius „rašo ant stalo“ muzikinį spektaklį „Antiformalistinis rojus“, kuriame išjuokia Staliną ir Ždanovą bei Politbiuro sprendimą. Pirmą kartą pjesė buvo parodyta tik 1989 metais Vašingtone. Nepaisant to, Šostakovičius demonstruoja paklusnumą valdžiai ir taip išvengia rimtesnių pasekmių. Jis rašo muziką filmui „Jaunoji gvardija“. O jau 1949 metais net buvo paleistas į JAV kaip taikos gynimo delegacijos dalis, o 1950 metais gavo Stalino premiją už kantatą „Giesmė apie miškus“. Bet prie dėstytojo grįžo tik 1961 m., mokydamasis su keliais aspirantais Leningrado konservatorijoje.
Šostakovičius buvo vedęs tris kartus. Jis gyveno su savo pirmąja žmona Nina Vasiljevna (Varzar, 1909-1954) iki jos mirties 1954 m. Jie turėjo du vaikus Maksimą ir Galiną. Antroji santuoka su Margarita Kainova greitai iširo. Dmitrijus Dmitrijevas iki mirties gyveno su trečiąja žmona Irina Antonovna (Suspinskaja, g. 1934 m.). Vaikų jis turėjo tik iš pirmosios santuokos.
Daugelyje Europos akademijų ir JAV Šostakovičius buvo garbės narys (Didžiosios Britanijos karališkoji muzikos akademija, Prancūzų akademija vaizduojamieji menai, JAV nacionalinė akademija ir kt.).
Paskutiniais savo gyvenimo metais Šostakovičius kovojo su plaučių vėžiu. Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius mirė 1975 metų rugpjūčio 9 dieną Maskvoje. Palaidotas prie Novodevičiaus kapinės.

D. Šostakovičius – XX amžiaus muzikos klasikas. Nė vienas iš jos didžiųjų meistrų nebuvo taip glaudžiai susijęs sunkūs likimai jo Gimtoji šalis, nesugebėjo tokia jėga ir aistra išreikšti rėkiančių savo laikmečio prieštaravimų, įvertinti tai griežtu moraliniu nuosprendžiu. Būtent šiame kompozitoriaus bendrininkavime savo tautos skausmuose ir bėdose slypi pagrindinė jo indėlio į muzikos istoriją pasaulinių karų ir grandiozinių socialinių sukrėtimų šimtmetyje, kurios žmonija anksčiau nežinojo.

Šostakovičius iš prigimties yra universalaus talento menininkas. Nėra nei vieno žanro, kur jis nebūtų pasakęs svaraus žodžio. Jis artimai bendravo su tokia muzika, su kuria kartais arogantiškai elgdavosi rimti muzikantai. Jis yra daugelio dainų, kurias pamėgo daugybė žmonių, autorius ir iki šių dienų jo puikios populiariosios ir džiazo muzikos aranžuotės, kurios jam ypač patiko stiliaus formavimosi metu – XX a. -30s, malonu. Tačiau pagrindinė kūrybinių jėgų taikymo sritis jam buvo simfonija. Ne todėl, kad kiti rimtosios muzikos žanrai jam buvo visiškai svetimi – jis buvo apdovanotas nepralenkiamu tikrai teatrališko kompozitoriaus talentu, o darbas kinematografijoje jam suteikė pagrindines pragyvenimo priemones. Tačiau 1936 metais laikraščio „Pravda“ redakcinėje rubrikoje „Drumstis vietoj muzikos“ 1936 m. sukeltas grubus ir nesąžiningas barimas ilgą laiką atgrasė jį nuo studijų. operos žanras– atlikti bandymai (opera „Žaidėjai“ pagal N. Gogolį) liko nebaigti, o planai neperėjo į įgyvendinimo stadiją.

Galbūt kaip tik tai paveikė Šostakovičiaus asmenybės bruožus - iš prigimties jis nebuvo linkęs atviros formos protesto išraiškos, lengvai pasiduodantis užsispyrusiems niekšybėms dėl savo ypatingo sumanumo, subtilumo ir neapsaugotumo prieš grubią savivalę. Bet taip buvo tik gyvenime – savo mene jis buvo ištikimas savo kūrybos principai ir tvirtino juos žanre, kuriame jautėsi gana laisvai. Todėl konceptualioji simfonija tapo Šostakovičiaus ieškojimų centru, kur jis galėjo atvirai, be kompromisų kalbėti tiesą apie savo laiką. Tačiau jis neatsisakė dalyvauti meninėse įmonėse, gimusiose spaudžiant griežtus vadovavimo-administracinės sistemos menui reikalavimus, pavyzdžiui, M. Chiaureli filme „Berlyno žlugimas“, kur nežabotai šlovinama didybė. o „tautų tėvo“ išmintis pasiekė kraštutinę ribą. Tačiau dalyvavimas tokio pobūdžio kino paminkluose ar kituose, kartais net talentinguose, istorinę tiesą iškraipusiuose ir politinei vadovybei malonų mitą sukūrusiuose kūriniuose neapsaugojo menininko nuo žiauraus 1948 metais įvykdyto keršto. Stalininio režimo pagrindinis ideologas , A. Ždanovas, pakartojo grubius išpuolius, esančius sename laikraštyje „Pravda“ ir apkaltino kompozitorių kartu su kitais meistrais Sovietinė muzika to meto laikydamasis antiliaudiško formalizmo.

Vėliau, per Chruščiovo „atšilimą“, tokie kaltinimai buvo panaikinti, o išskirtiniai kompozitoriaus kūriniai, kurių viešas atlikimas buvo uždraustas, atsidūrė pas klausytoją. Tačiau kompozitoriaus asmeninio likimo drama, išgyvenusi neteisių persekiojimų laikotarpį, paliko neišdildomą pėdsaką jo asmenybėje ir nulėmė kūrybinių ieškojimų kryptį, skirtą moralinėms žmogaus egzistencijos žemėje problemoms. Tai buvo ir išlieka pagrindinis dalykas, išskiriantis Šostakovičių tarp XX amžiaus muzikos kūrėjų.

Jo gyvenimo kelias nebuvo turtingas įvykių. Baigęs Leningrado konservatoriją su puikiu debiutu – nuostabia Pirmąja simfonija, jis pradėjo profesionalaus kompozitoriaus gyvenimą iš pradžių Nevos mieste, paskui per Didįjį Tėvynės karą Maskvoje. Jo, kaip dėstytojo, veikla konservatorijoje buvo gana trumpa – iš jos pasitraukė ne savo noru. Tačiau ir dabar jo mokiniai išsaugojo didžiojo meistro, suvaidinusio lemiamą vaidmenį formuojant jų, atminimą kūrybinis individualumas. Jau Pirmojoje simfonijoje (1925) aiškiai juntamos dvi Šostakovičiaus muzikos savybės. Vienas iš jų atsispindėjo naujo instrumentinio stiliaus formavimuose su jam būdingu lengvumu, koncertinių instrumentų konkurencijos lengvumu. Kitas pasireiškė atkakliu noru muzikai suteikti aukščiausią prasmę, simfoninio žanro priemonėmis atskleisti gilią filosofinės reikšmės sampratą.

Daugelis kompozitoriaus kūrinių, pasirodžiusių po tokios nuostabios pradžios, atspindėjo audringą to meto atmosferą, naujas stilius era susiklostė prieštaringų nuostatų kovoje. Taigi Antrojoje ir Trečiojoje simfonijose („Spalis“ – 1927 m., „Gegužės diena“ – 1929 m.) Šostakovičius pagerbė muzikinį plakatą, jos aiškiai paveikė 20-ųjų kovos, agitacinio meno poveikį. (Neatsitiktinai kompozitorius į juos įtraukė choro fragmentus į jaunųjų poetų A. Bezymenskio ir S. Kirsanovo eilėraščius). Kartu jie parodė ir ryškų teatrališkumą, kuris taip sužavėjo E. Vachtangovo ir Vs. Meyerholdas. Būtent jų pasirodymai turėjo įtakos pirmosios Šostakovičiaus operos „Nosis“ (1928), paremtos garsiąja Gogolio istorija, stiliui. Iš čia kyla ne tik aštri satyra, parodija, pasiekianti groteską vaizduojant atskirus personažus ir patiklus, greitai panikuojančius ir greitai vertinančius minią, bet ir ta aštri „juoko per ašaras“ intonacija, padedanti atpažinti žmogų. net ir tokiu vulgariu ir apgalvotu niekšiškumu, kaip Gogolio majoras Kovaliovas.

Šostakovičiaus stilius ne tik priėmė įtakas, sklindančias iš pasaulio patirties muzikinė kultūra(čia kompozitoriui svarbiausi buvo M. Musorgskis, P. Čaikovskis ir G. Mahleris), bet sugerdavo ir tuometinio muzikinio gyvenimo garsus – tos viešosios „lengvojo“ žanro kultūros, kuriai priklausė masių sąmone. Kompozitoriaus požiūris į tai ambivalentiškas – jis kartais perdeda, parodijuoja būdingus madingų dainų ir šokių posūkius, bet kartu jas taurina, iškelia į tikro meno aukštumas. Ši nuostata ypač išryškėjo ankstyvuosiuose baletuose „Aukso amžius“ (1930) ir „Varžtas“ (1931), Pirmajame koncerte fortepijonui (1933), kur solinis trimitas kartu su orkestru tampa vertu varžovu fortepijonui, o vėliau Šeštosios simfonijos scherzo ir finalas (1939). Briliantiškas virtuoziškumas, įžūlūs ekscentrikai šioje kompozicijoje dera su nuoširdžiais tekstais, nuostabiu „begalinės“ melodijos išdėstymo pirmoje simfonijos dalyje natūralumu.

Ir galiausiai negalima nepasakyti apie kitą kūrybinės veiklos pusę. jaunasis kompozitorius– daug ir sunkiai dirbo kine, iš pradžių nebyliųjų filmų demonstravimo iliustratoriumi, paskui vienu iš sovietinių garsinių filmų kūrėjų. Jo daina iš filmo „Prieinamasis“ (1932) sulaukė populiarumo visoje šalyje. Kartu „jaunosios mūzos“ įtaka paveikė ir jo koncertinių-filharmoninių kūrinių stilių, kalbą, kompozicijos principus.

Noras įkūnyti aštrūs konfliktaišiuolaikinio pasaulio grandioziniais sukrėtimais ir įnirtingais priešingų jėgų susirėmimais jie ypač nukentėjo XX amžiaus 30-ųjų laikotarpio meistro kapitalinuose darbuose. Svarbus žingsnis šiuo keliu buvo opera „Katerina Izmailova“ (1932), parašyta pagal N. Leskovo apsakymo „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“ siužetą. Vaizde Pagrindinis veikėjas atskleidžiama sudėtinga vidinė kova vientisos ir gausiai gamtos dovanotos prigimties sieloje – „švininių gyvenimo bjaurybių“ junge, aklos, neprotingos aistros galia, ji daro sunkius nusikaltimus, kuriuos seka. žiaurus atpildas.

Tačiau didžiausią sėkmę kompozitorius pasiekė Penktojoje simfonijoje (1937 m.) – reikšmingiausiu ir esminiu pasiekimu plėtojant sovietinę simfoniją praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje. (Posūkis į naują stiliaus kokybę buvo nubrėžtas anksčiau parašytoje, bet tada neskambėjusioje Ketvirtojoje simfonijoje – 1936 m.). Penktosios simfonijos stiprybė slypi tame, kad jos lyrinio herojaus išgyvenimai atskleidžiami glaudžiausiai su žmonių ir – plačiau – visos žmonijos gyvenimu didžiausio sukrėtimo, kurį kada nors patyrė šeimų tautos, išvakarėse. pasaulis – Antrasis pasaulinis karas. Tai nulėmė pabrėžtą muzikos dramatiškumą, jai būdingą išaukštintą raišką – lyrinis herojusŠioje simfonijoje netampa pasyviu kontempliatoriumi, jis sprendžia, kas vyksta ir kas turi ateiti su aukščiausiu moraliniu teismu. Abejingas pasaulio likimui ir paveiktas civilinė padėtis menininkas, humanistinė orientacija jo muzika. Ją galima pajusti ir nemažai kitų kūrinių, susijusių su kamerinės muzikos žanrais. instrumentinė kūryba, tarp kurių išsiskiria fortepijoninis kvintetas (1940).

Didžiojo Tėvynės karo metu Šostakovičius tapo vienu iš pirmųjų menininkų – kovotojų su fašizmu – gretų. Jo septintoji („Leningrado“) simfonija (1941) visame pasaulyje buvo suvokiama kaip gyvas kovojančių žmonių balsas, stojantis į gyvybės ir mirties kovą vardan teisės egzistuoti, gindamas aukščiausią žmogų. vertybes. Šiame kūrinyje, kaip ir vėlesnėje Aštuntojoje simfonijoje (1943), dviejų priešingų stovyklų priešprieša buvo tiesioginė, betarpiška išraiška. Dar niekada muzikos mene blogio jėgos nebuvo vaizduojamos taip ryškiai, niekada anksčiau nebuvo su tokiu įniršiu ir aistra apnuogintas nuobodus aktyviai dirbančios fašistinės „naikinimo mašinos“ mechaniškumas. Tačiau kompozitoriaus „karinės“ simfonijos (kaip ir daugelyje kitų jo kūrinių, pavyzdžiui, fortepijoniniame trio I. Sollertinskiui atminti – 1944 m.) lygiai taip pat ryškiai vaizduojamos kompozitoriaus „karinėse“ simfonijose. vidinis pasaulisžmogus, kenčiantis nuo savo laiko bėdų.

Pokario metais kūrybinė veiklaŠostakovičius atsiskleidė su nauja jėga. Kaip ir anksčiau, pagrindinė jo meninių ieškojimų linija buvo pristatyta monumentaliose simfoninėse drobėse. Po kiek pašviesėjusios Devintosios simfonijos (1945), savotiško tarpmezzo, bet ne be ryškių neseniai pasibaigusio karo atgarsių, kompozitorius sukūrė įkvėptą Dešimtąją simfoniją (1953), kurioje buvo iškelta tema. tragiškas likimas menininkas, aukštas jo atsakomybės šiuolaikiniame pasaulyje matas. Tačiau nauja daugiausia buvo ankstesnių kartų pastangų vaisius – todėl kompozitorių taip patraukė lūžio įvykiai. nacionalinė istorija. 1905 m. revoliucija, pažymėta kruvinuoju sekmadieniu sausio 9 d., atgyja monumentalioje programinėje Vienuoliktojoje simfonijoje (1957), o pergalingų 1917 m. pasiekimai įkvėpė Šostakovičių sukurti Dvyliktąją simfoniją (1961).

Istorijos prasmės, jos herojų reikalo svarbos apmąstymai atsispindėjo ir vienos dalies vokalinėje-simfoninėje poemoje „Stepano Razino egzekucija“ (1964), kuri paremta fragmentu iš E. Jevtušenkos p. eilėraštis „Bratsko hidroelektrinė“. Tačiau mūsų laikų įvykiai, nulemti drastiškų žmonių gyvenimo ir pasaulėžiūros pokyčių, paskelbtų SSKP XX suvažiavime, nepaliko abejingo didžiojo sovietinės muzikos meistro – gyvas jų kvapas apčiuopiamas XIII a. Simfonija (1962), taip pat parašyta pagal E. Jevtušenkos žodžius. Keturioliktojoje simfonijoje kompozitorius atsigręžė į įvairių laikų ir tautų poetų (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) eilėraščius – jį patraukė laikinumo tema. žmogaus gyvenimas ir kūrinių amžinybė tikras menas prieš kurį atsitraukia net visagalė mirtis. Ta pati tema sudarė pagrindą idėjai apie vokalinį-simfoninį ciklą, paremtą didžiųjų eilėmis. italų menininkas Michelangelo Buonarroti (1974). Ir galiausiai paskutinėje, Penkioliktojoje simfonijoje (1971), vaikystės vaizdai vėl atgyja, atkuriami prieš gyvenimą išmintingo kūrėjo žvilgsnį, pažinusį išties neišmatuojamą žmogaus kančios matą.

Nepaisant visos simfonijos reikšmės Šostakovičiaus pokario kūryboje, ji toli gražu neišsemia to, kas reikšmingiausia, ką kompozitorius sukūrė per paskutinius trisdešimt savo gyvenimo metų ir kūrybinis būdas. Ypatingą dėmesį skyrė koncertiniam ir kameriniam-instrumentiniam žanrams. Sukūrė 2 koncertus smuikui (ir 1967 m.), du koncertus violončelei (1959 ir 1966 m.) ir Antrąjį koncertą fortepijonui (1957 m.). IN geriausi rašiniaiŠis žanras įkūnija gilias filosofinės reikšmės sampratas, panašias į tokias įspūdingai išreikštas jo simfonijose. Dvasinio ir nedvasinio susidūrimo aštrumas, aukščiausi žmogaus genialumo impulsai ir agresyvus vulgarumo, tyčinio primityvumo puolimas yra apčiuopiamas Antrajame violončelės koncerte, kur paprastas, „gatvės“ motyvas virsta neatpažįstamai, atskleidžiant jo. nežmoniška esmė.

Tačiau tiek koncertuose, tiek kamerinėje muzikoje Šostakovičiaus virtuoziškumas atsiskleidžia kuriant kūrinius, kurie atveria erdvę laisvai muzikantų konkurencijai. Čia pagrindinis meistro dėmesį patraukęs žanras buvo tradicinis styginių kvartetas (kompozitoriaus parašytų tiek pat, kiek simfonijų – 15). Šostakovičiaus kvartetai stebina įvairiausiais sprendimais nuo kelių dalių ciklų (vienuoliktas – 1966) iki vieno judesio kompozicijų (tryliktasis – 1970). Daugelyje jų kameriniai darbai(Aštuntajame kvartete – 1960, Sonatoje altui ir fortepijonui – 1975) kompozitorius grįžta prie ankstesnių savo kūrinių muzikos, suteikdamas jai naują skambesį.

Iš kitų žanrų kūrinių galima paminėti monumentalų Preliudų ir fugų ciklą fortepijonui (1951), įkvėptą Bacho iškilmių Leipcige, oratoriją „Miškų giesmė“ (1949), kur pirmą kartą sovietinėje muzikoje buvo iškelta žmogaus atsakomybės už jį supančios gamtos išsaugojimą tema. Taip pat galite pavadinti Dešimt eilėraščių chorui a cappella (1951), vokalinį ciklą „Iš žydų liaudies poezijos“ (1948), poetų Sašos Černio ("Satyros" - 1960), Marinos Cvetajevos (1973) eilėraščių ciklus.

Darbas kine tęsėsi ir pokario metais – Šostakovičiaus muzika filmams „Gadfly“ (pagal E. Voynicho romaną – 1955 m.), taip pat Šekspyro tragedijų „Hamletas“ (1964) ir „Karalius Lyras“ (1971 m.) ekranizacijomis. ) tapo plačiai žinomas. ).

Šostakovičius padarė didelę įtaką sovietinės muzikos raidai. Tai paveikė ne tiek tiesioginę jam būdingo meistro stiliaus įtaką meninėmis priemonėmis kiek siekia aukšto muzikos turinio, jos sąsajos su esminėmis žmogaus gyvenimo žemėje problemomis. Savo esme humanistinė, tikrai meniškos formos, Šostakovičiaus kūryba pelnė pasaulinį pripažinimą, tapo aiškia išraiška to, ką pasauliui davė Sovietų krašto muzika.

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius. Gimė 1906 09 12 (25) Sankt Peterburge – mirė 1975 08 09 Maskvoje. Sovietų kompozitorius, pianistas, muzikos ir visuomenės veikėjas, meno istorijos daktaras, mokytojas, profesorius. SSRS liaudies artistas (1954). Socialistinio darbo herojus (1966). Lenino premijos (1958), penkių Stalino premijų (1941, 1942, 1946, 1950, 1952) laureatas, Valstybinė premija SSRS (1968 m.) ir RSFSR Glinkos valstybinė premija (1974 m.). TSKP narys nuo 1960 m.

Vienas didžiausių XX amžiaus kompozitorių. 15 simfonijų, 6 koncertų, 3 operų, ​​3 baletų, daugybės kūrinių autorius kamerine muzika, muzika filmams ir teatro spektakliams.

Dmitrijaus Dmitrijevičiaus Šostakovičiaus prosenelis iš tėvo pusės - veterinarijos gydytojas Piotras Michailovičius Šostakovičius (1808-1871) - dokumentuose save laikė valstiečiu; kaip savanoris baigė Vilniaus medicinos ir chirurgijos akademiją.

1830-1831 m. dalyvavo lenkų sukilime ir jį numalšinus kartu su žmona Marija Juzefa Jasinskaja buvo ištremtas į Uralą, į Permės guberniją.

40-aisiais pora gyveno Jekaterinburge, kur 1845 m. sausio 27 d. gimė jų sūnus Boleslovas-Artūras.

Jekaterinburge Piotras Šostakovičius pakilo į kolegijos vertintojo laipsnį. 1858 metais šeima persikėlė į Kazanę. Čia net gimnazistais Boleslovas Petrovičius suartėjo su „Žemės ir laisvės“ lyderiais.

Gimnazijos pabaigoje 1862 m. pabaigoje išvyko į Maskvą, paskui Kazanės „dvarininkus“ Ju. M. Mosolovą ir N. M. Šatilovą; dirbo Nižnij Novgorodo vadovybėje geležinkelis, aktyviai dalyvavo organizuojant revoliucionieriaus Jaroslavo Dombrovskio pabėgimą iš kalėjimo.

1865 metais Boleslavas Šostakovičius grįžo į Kazanę, bet jau 1866 metais buvo suimtas, išlydėtas į Maskvą ir patrauktas į teismą N. A. Išutino – D. V. Karakozovo byloje. Po keturių mėnesių Petro ir Povilo tvirtovė buvo nuteistas tremti į Sibirą; gyveno Tomske, 1872-1877 m. - Naryme, kur 1875 10 11 gimė jo sūnus Dmitrijus, vėliau Irkutske, vadovavo vietiniam Sibiro prekybos banko skyriui.

1892 m., tuo metu jau būdamas Irkutsko garbės piliečiu, Boleslavas Šostakovičius gavo teisę gyventi visur, bet pasirinko likti Sibire.

Dmitrijus Boleslavovičius Šostakovičius (1875-1922) išvyko į Sankt Peterburgą 90-ųjų viduryje ir įstojo į Sankt Peterburgo universiteto Fizikos ir matematikos fakulteto gamtos skyrių, po kurio 1900 m. buvo priimtas į Svorių rūmus. ir Priemonės, prieš pat sukurtą .

1902 m. paskirtas vyresniuoju Rūmų patikėtiniu, 1906 m. – Miesto bandymų palapinės viršininku. Dalyvavimas revoliucinis judėjimas pradžios Šostakovičių šeimoje tai jau tapo tradicija, o Dmitrijus nebuvo išimtis: pagal šeimos įrašus 1905 m. sausio 9 d. jis dalyvavo procesijoje į Žiemos rūmai, o vėliau jo bute buvo išspausdinti proklamacijos.

Dmitrijaus Dmitrijevičiaus Šostakovičiaus senelis iš motinos pusės Vasilijus Kokoulinas (1850-1911) gimė, kaip ir Dmitrijus Boleslavovičius, Sibire; baigęs miesto mokyklą Kirenske, 1860-ųjų pabaigoje persikėlė į Bodaibą, kur tais metais „aukso karštinė“ pritraukė daugelį, o 1889 m. tapo kasyklos biuro vadovu.

Oficialioji spauda pažymėjo, kad „rado laiko įsigilinti į darbuotojų ir darbininkų poreikius bei tenkinti jų poreikius“: įvedė darbuotojų draudimą ir medicininę priežiūrą, įvedė jiems prekybą pigiomis prekėmis, pastatė šiltas kareivines. Jo žmona Aleksandra Petrovna Kokoulina atidarė mokyklą darbininkų vaikams; apie jos išsilavinimą žinių nėra, tačiau žinoma, kad Bodaibe ji suorganizavo mėgėjų orkestrą, plačiai žinomą Sibire. Meilę muzikai iš mamos paveldėjo jauniausioji Kokoulinų dukra Sofija Vasiljevna (1878-1955): ji mokėsi fortepijono, vadovaujama mamos ir Irkutsko kilmingųjų mergaičių institute, o jį baigusi jos vyresnysis brolis Jakovas išvyko į sostinę ir buvo priimta į Šv. konservatoriją, kur iš pradžių mokėsi pas S. A. Malozemovą, o vėliau pas A. A. Rozanovą.

Jakovas Kokoulinas studijavo Sankt Peterburgo universiteto Fizikos ir matematikos fakulteto gamtos skyriuje, kur susipažino su savo kraštiečiu Dmitrijumi Šostakovičiumi; suartino jų meilė muzikai. Būdamas puikus dainininkas, Jakovas supažindino Dmitrijų Boleslavovičių su savo seserimi Sofija, o 1903 m. vasario mėn. įvyko jų vestuvės. Tų pačių metų spalį jauniesiems sutuoktiniams gimė dukra Marija, 1906-ųjų rugsėjį – sūnus Dmitrijus, o po trejų metų – jauniausia dukra Zoja.

Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius gimė 2 name Podolskaja gatvėje, kur D. I. Mendelejevas 1906 m. išsinuomojo pirmąjį aukštą miesto patikrinimo palapinei.

1915 metais Šostakovičius įstojo į Marijos Šidlovskajos komercinę gimnaziją, o pirmieji rimti muzikiniai įspūdžiai datuojami tuo pačiu laiku: apsilankęs N. A. Rimskio-Korsakovo operos „Pasakojimas apie carą Saltaną“ spektaklyje jaunasis Šostakovičius paskelbė apie norą rimtai studijuoti muziką. . Mama jam vedė pirmąsias fortepijono pamokas, o po kelių mėnesių pamokų Šostakovičius galėjo pradėti studijas privačioje mokykloje. muzikos mokykla garsus tuo metu fortepijono mokytojas I. A. Glyasser.

Mokydamasis pas Glasserį, Šostakovičius pasiekė tam tikrų sėkmių grodamas fortepijonu, tačiau nepritarė savo mokinių domėjimuisi kompozicija ir 1918 m. Šostakovičius paliko mokyklą. Kitų metų vasarą A. K. Glazunovas klausėsi jauno muzikanto, kuris pritariamai kalbėjo apie jo kompozitoriaus talentą. Tų pačių metų rudenį Šostakovičius įstojo į Petrogrado konservatoriją, kur mokėsi harmonijos ir orkestruotės pas M. O. Steinbergą, kontrapunktą ir fugą pas N. A. Sokolovą, kartu diriguodamas.

1919 m. pabaigoje Šostakovičius parašė savo pirmąjį didelį orkestrinį kūrinį – fis-moll Scherzo.

Įjungta kitais metaisŠostakovičius įstojo į L. V. Nikolajevo fortepijono klasę, kur tarp jo klasiokų buvo Marija Judina ir Vladimiras Sofronitskis. Šiuo laikotarpiu susikūrė Anos Vogt ratas, daugiausia dėmesio skiriantis naujausias tendencijas To meto vakarietiška muzika. Aktyviu šio būrelio dalyviu tapo ir Šostakovičius, susipažino su kompozitoriais B. V. Asafjevu ir V. V. Ščerbačiovu, dirigentu N. A. Malko. Šostakovičius rašo Krylovo dvi pasakėčias mecosopranui ir fortepijonui bei tris fantastiškus šokius fortepijonui.

Konservatorijoje mokėsi stropiai ir su ypatingu užsidegimu, nepaisydamas to meto sunkumų: Pirmojo pasaulinio karo, revoliucijos, Civilinis karas, niokojimai, badas. Žiemą oranžerijoje nebuvo šildymo, skurdus transportas, daug kas metė muziką ir praleido pamokas. Kita vertus, Šostakovičius „graužė mokslo granitą“. Beveik kiekvieną vakarą jį buvo galima išvysti 1921 metais vėl atidarytos Petrogrado filharmonijos koncertuose.

Sunkus gyvenimas su pusiau badu (konservatyvus racionas buvo labai mažas) privedė prie didelio išsekimo. 1922 metais mirė Šostakovičiaus tėvas, šeima liko be pragyvenimo šaltinio. Po kelių mėnesių Šostakovičiui buvo atlikta rimta operacija, kuri vos nekainavo gyvybės. Nepaisant silpnėjančios sveikatos, jis ieško darbo ir įsidarbina pianistu-taperu kine. Didelę pagalbą ir paramą per šiuos metus suteikė Glazunovas, kuriam pavyko gauti Šostakovičiui papildomų davinių ir asmeninę stipendiją.

1923 metais Šostakovičius baigė konservatoriją fortepijonu (pas L. V. Nikolajevą), o 1925 m. – kompoziciją (pas M. O. Steinbergą). Jo baigiamasis darbas buvo pirmoji simfonija.

Mokydamasis konservatorijos aspirantūroje, M. P. Musorgskio muzikos koledže dėstė natų skaitymą.

Remdamasis Rubinšteino, Rachmaninovo ir Prokofjevo tradicijomis, Šostakovičius ketino siekti ir koncertuojančio pianisto, ir kaip kompozitoriaus karjeros.

1927 m. Pirmajame tarptautiniame Šopeno pianistų konkurse Varšuvoje, kur Šostakovičius taip pat atliko sonatą. nuosava kompozicija jis gavo garbės laipsnį. Laimei, garsus vokiečių dirigentas Bruno Walteris neįprastą muzikanto talentą pastebėjo dar anksčiau, gastrolių po SSRS metu; išgirdęs Pirmąją simfoniją, Walteris iš karto paprašė Šostakovičiaus atsiųsti jam partitūrą į Berlyną; Simfonijos premjera užsienyje įvyko 1927 m. lapkričio 22 d. Berlyne.

Po Bruno Walterio simfoniją Vokietijoje atliko Otto Klempereris, JAV – Leopoldas Stokowskis (Amerikietiška premjera 1928 m. lapkričio 2 d. Filadelfijoje) ir Arturo Toscanini, taip išgarsindami rusų kompozitorių.

1927 metais Šostakovičiaus gyvenime įvyko dar du reikšmingi įvykiai. Sausio mėnesį lankiausi Leningrade austrų kompozitorius Novovensko mokykla Alban Berg. Bergas atvyko dėl jo operos „Wozzeck“ premjeros Rusijoje, kuri tapo didžiuliu įvykiu šalies kultūriniame gyvenime, taip pat įkvėpė Šostakovičių pradėti rašyti operą „Nosis“ pagal pasakojimą. Kita svarbus įvykis buvo Šostakovičiaus pažintis su I. I. Sollertinskiu, kuris per ilgametę draugystę su kompozitoriumi praturtino Šostakovičių pažintimi su didžiųjų praeities ir dabarties kompozitorių kūryba.

Tuo pat metu XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir trečiojo dešimtmečio pradžioje buvo parašytos dvi Šostakovičiaus simfonijos – abiejose dalyvaujant chorui: Antroji („Simfoninė dedikacija spaliui“, A. I. Bezymensky žodžiais) ir Trečioji. („Gegužės diena“, S. I. Kirsanovo žodžiais).

1928 metais Šostakovičius susipažino su V. E. Mejerholdu Leningrade ir, jo kvietimu, kurį laiką dirbo Maskvos V. E. Mejerholdo teatro pianistu ir muzikinio skyriaus vedėju.

1930-1933 m. dirbo Leningrado TRAM (dabar teatras Baltijos namai) muzikinio skyriaus vedėju.

Jo opera „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“ pagal N. S. Leskovo romaną (parašytas 1930-1932 m., pastatytas Leningrade 1934 m.), iš pradžių sutiktas su entuziazmu ir jau pusantro sezono gyvavęs scenoje, sovietinėje spaudoje buvo nugalėtas (straipsnis „Dumblas vietoj muzikos“ laikraštyje „Pravda“ 1936 m. sausio 28 d.).

Tais pačiais 1936 metais turėjo įvykti 4-osios simfonijos premjera – daug monumentalesnės apimties kūrinio nei visos ankstesnės Šostakovičiaus simfonijos, tragišką patosą derinantis su groteskiškais, lyriškais ir intymiais epizodais, o galbūt turėjo pradėti naują, brandos laikotarpis kompozitoriaus kūryboje. Šostakovičius sustabdė simfonijos repeticijas prieš gruodžio mėnesio premjerą. 4-oji simfonija pirmą kartą buvo atlikta tik 1961 m.

1937 m. gegužės mėn. Šostakovičius išleido 5-ąją simfoniją – kūrinį, kurio dramatiškas pobūdis, skirtingai nei ankstesnės trys „avangardinės“ simfonijos, išoriškai „paslėptas“ visuotinai priimtoje simfoninėje formoje (4 dalys: su sonatos forma). pirmoji dalis, scherzo, adagio ir finalas su išoriškai triumfuojančia pabaiga) ir kiti „klasikiniai“ elementai. 5-osios simfonijos išleidimą „Pravdos“ puslapiuose Stalinas pakomentavo fraze: „Sovietinio menininko dalykiškas kūrybinis atsakas į teisingą kritiką“. Po kūrinio premjeros „Pravdoje“ buvo išspausdintas pagiriamasis straipsnis.

Nuo 1937 m. Šostakovičius dėstė kompozicijos klasę N. A. Rimskio-Korsakovo vardo Leningrado valstybinėje konservatorijoje. 1939 m. tapo profesoriumi. 1939 m. lapkričio 5 d. įvyko jo 6-osios simfonijos premjera.

Pirmaisiais Didžiojo Tėvynės karo Leningrade mėnesiais (iki evakuacijos į Kuibyševą spalį) Šostakovičius pradėjo dirbti 7-oji simfonija „Leningradas“. Simfonija pirmą kartą buvo atlikta Kuibyševo operos ir baleto teatro scenoje 1942 m. kovo 5 d., o 1942 m. kovo 29 d. - Maskvos sąjungų namų Kolonų salėje.

1942 m. rugpjūčio 9 d. darbas buvo atliktas apgultame Leningrade. Organizatorius ir dirigentas buvo Bolšojaus dirigentas simfoninis orkestras Leningrado radijo komitetas Carlas Eliasbergas. Simfonijos atlikimas tapo svarbiu įvykiu kovojančio miesto ir jo gyventojų gyvenime.

Po metų Šostakovičius parašė 8-ąją simfoniją (skirtą Mravinskiui), kurioje, tarsi vadovaudamasis Mahlerio priesaku, kad „visas pasaulis turi būti rodomas simfonijoje“, piešia monumentalią freską to, kas vyksta aplinkui.

1943 m. kompozitorius persikėlė į Maskvą ir iki 1948 m. dėstė kompoziciją ir instrumentavimą Maskvos konservatorijoje (nuo 1943 m. profesorius). V. D. Biberganas, R. S. Buninas, A. D. Gadžijevas, G. G. Galyninas, O. A. Evlakhovas, K. A. Karajevas, G. V. Sviridovas (Leningrado konservatorijoje), B. I. Tiščenka, A. Mnatsakanyanas (aspirantas K. K. B. Konservatorijoje K. K. S. T., Leningrado konservatorijoje). A. G. Chugajevas.

Slapčiausioms idėjoms, mintims ir jausmams išreikšti Šostakovičius pasitelkia kamerinės muzikos žanrus. Šioje srityje jis sukūrė tokius šedevrus kaip fortepijoninis kvintetas (1940), fortepijoninis trio (1944), styginių kvartetai Nr. 2 (1944), Nr. 3 (1946) ir Nr. 4 (1949).

1945 m., pasibaigus karui, Šostakovičius parašė 9-ąją simfoniją.

1948 m. jis buvo apkaltintas „formalizmu“, „buržuaziniu dekadansu“ ir „siautėjimu prieš Vakarus“.Šostakovičius buvo apkaltintas nekompetencija, atimtas profesoriaus vardas Maskvos ir Leningrado konservatorijose ir pašalintas iš jų. Pagrindinis kaltininkas buvo bolševikų sąjunginės komunistų partijos Centro komiteto sekretorius A. A. Ždanovas.

1948 metais sukūrė vokalinį ciklą „Iš žydų liaudies poezijos“, bet paliko jį ant stalo (tuo metu šalyje buvo pradėta akcija „kovojant su kosmopolitizmu“).

Parašytas 1948 m., Pirmasis koncertas smuikui tada taip pat nebuvo išleistas, o pirmasis jo atlikimas įvyko tik 1955 m. Tik po 13 metų Šostakovičius grįžo dėstyti į Leningrado konservatoriją, kur vadovavo keliems magistrantams, tarp jų V. Biberganui, G. Belovui, V. Nagovicynui, B. Tiščenkai, V. Uspenskiui (1961-1968).

1949 m. Šostakovičius parašė kantatą „Giesmė apie miškus“ - apgailėtino pavyzdį. didelis stilius» oficialusis tų laikų menas (prie E. A. Dolmatovskio eilių, pasakojančių apie pergalingą pokario Sovietų Sąjungos atkūrimą). Kantatos premjera vyksta nuo precedento neturinti sėkmė ir atneša Šostakovičiui Stalino premiją.

Šeštasis dešimtmetis Šostakovičiui prasidėjo nuo labai svarbių darbų. 1950 m. rudenį Leipcige vykusiame Bacho konkurse kaip žiuri komisijos narys kompozitorius buvo taip įkvėptas miesto atmosferos ir didžiojo jo gyventojo J. S. Bacho muzikos, kad atvykęs į Maskvą pradėjo kurti. 24 Preliudai ir fugos fortepijonui.

1953 m., po aštuonerių metų pertraukos, jis vėl kreipiasi į simfoninį žanrą ir sukuria 10-ąją simfoniją.

1954 m. parašė „Šventinę uvertiūrą“ sąjunginės žemės ūkio parodos atidarymui ir gavo titulą. Liaudies menininkas TSRS.

Daugelis antrosios dešimtmečio pusės kūrinių persmelkti optimizmo ir džiugaus žaismingumo, kuris anksčiau Šostakovičiui nebuvo būdingas. Tai yra 6-oji Styginių kvartetas(1956), Antrasis koncertas fortepijonui (1957), operetė „Maskva, Čeriomuški“. Tais pačiais metais kompozitorius sukuria 11-ąją simfoniją, pavadintą „1905“, toliau dirba instrumentinio koncerto žanre: Pirmasis koncertas violončelei ir orkestrui (1959).

1950-aisiais prasidėjo Šostakovičiaus suartėjimas su oficialia valdžia.

1957 m. tapo SSRS IC sekretoriumi, 1960 m. - RSFSR IC (1960-1968 m. - pirmuoju sekretoriumi). Tais pačiais 1960 metais Šostakovičius įstojo į TSKP.

1961 m. Šostakovičius atliko antrąją savo „revoliucinės“ simfoninės dilogijos dalį: kartu su vienuoliktąja simfonija „1905“ parašė simfoniją Nr. 12 „1917“ – ryškaus „vaizdingo“ pobūdžio (ir iš tikrųjų atnešantį) kūrinį. simfoninis žanras su filmų muzika), kur tarsi dažais ant drobės piešia kompozitorius muzikinės nuotraukos Petrogradas, prieglobstis prie Razlivo ežero ir patys spalio įvykiai.

Po metų, kai atsigręžia į E. A. Jevtušenkos poeziją, jis kelia sau visiškai kitokią užduotį – iš pradžių parašo eilėraštį „Babi Yar“ (boso solistui, bosiniam chorui ir orkestrui), o paskui prideda dar keturias dalis iš gyvenimo. šiuolaikinė Rusija ir naujausią jos istoriją, taip sukurdama „kantatinę“ simfoniją „Tryliktoji“, kuri buvo atlikta 1962 m. lapkritį.

Pašalinus nuo valdžios, prasidėjus politinio sąstingio erai SSRS, Šostakovičiaus kūrinių tonas vėl įgauna niūrų charakterį. Jo kvartetai Nr. 11 (1966) ir Nr. 12 (1968), Antroji violončelė (1966) ir Antrasis smuikas (1967) Koncertai, Smuiko sonata (1968), vokalinis žodžių ciklas, yra persmelkti nerimo, skausmo ir neišvengiamo ilgesio. . Keturioliktojoje simfonijoje (1969 m.) – vėlgi „vokalinėje“, bet šį kartą kamerinėje, dviem solistams ir orkestrui, susidedančiam tik iš styginių ir mušamųjų – Šostakovičius naudoja G. Apollinaire'o, R. M. Rilke's, V. K. Küchelbeckerio eilėraščius, kuriuos jungia vienas. tema – mirtis (jie pasakoja apie nesąžiningą, ankstyvą ar smurtinę mirtį).

IN pastaraisiais metais kompozitorius sukūrė vokalinius ciklus eilėraščiams ir.

Paskutinis rašinysŠostakovičius buvo Sonata altui ir fortepijonui.

Paskutiniaisiais gyvenimo metais kompozitorius labai sirgo, sirgo plaučių vėžiu. Jis sirgo labai sudėtinga liga, susijusia su kojų raumenų pažeidimu.

1970-1971 metais. kompozitorius tris kartus atvyko į Kurgano miestą ir čia gydėsi daktaro G. A. Ilizarovo laboratorijoje (Sverdlovsko NIITO) iš viso 169 dienas.

Dmitrijus Šostakovičius mirė Maskvoje 1975 08 09 ir buvo palaidotas Novodevičės kapinėse (vieta Nr. 2).

Dmitrijaus Šostakovičiaus šeima:

1-oji žmona - Šostakovičius Nina Vasiljevna (gim. Varzar) (1909-1954). Pagal profesiją ji buvo astrofizikė, mokėsi pas garsų fiziką Abramą Ioffe'ą. Ji metė mokslinę karjerą ir visiškai atsidavė šeimai.

Sūnus – Maksimas Dmitrijevičius Šostakovičius (g. 1938 m.) – dirigentas, pianistas. A. V. Gauk ir G. N. Roždestvenskio mokinys.

Dukra - Galina Dmitrievna Šostakovičius.

2-oji žmona - komjaunimo Centro komiteto darbuotoja Margarita Kainova. Santuoka greitai iširo.

3 žmona - Supinskaja (Šostakovičius) Irina Antonovna (g. 1934 m. lapkričio 30 d. Leningrade). Leidyklos „Tarybų kompozitorius“ redaktorius. 1962–1975 metais ji buvo Šostakovičiaus žmona.

D.D. Šostakovičius gimė Sankt Peterburge. Šis įvykis Dmitrijaus Boleslavovičiaus Šostakovičiaus ir Sofijos Vasiljevnos Šostakovičiaus šeimoje įvyko 1906 m. rugsėjo 25 d. Šeima buvo labai muzikali. Būsimo kompozitoriaus mama buvo talentinga pianistė ​​ir vedė fortepijono pamokas pradedantiesiems. Nepaisant rimtos inžinieriaus profesijos, Dmitrijaus tėvas tiesiog dievino muziką ir pats šiek tiek dainavo.

Vakarais namuose dažnai vykdavo namų koncertai. Tai suvaidino didžiulį vaidmenį formuojant ir tobulinant Šostakovičių kaip asmenybę ir tikrą muzikantą. Debiutinį kūrinį – kūrinį fortepijonui – jis pristatė būdamas devynerių. Būdamas vienuolikos metų jis jau turi keletą jų. O būdamas trylikos metų įstojo į Petrogrado konservatoriją kompozicijos ir fortepijono klasę.

Jaunimas

Jaunasis Dmitrijus visą savo laiką ir energiją skyrė muzikos pamokoms. Jie kalbėjo apie jį kaip apie išskirtinę dovaną. Jis ne šiaip kūrė muziką, bet vertė klausytojus į ją pasinerti, patirti jos garsus. Juo ypač žavėjosi konservatorijos direktorius A.K. Glazunovas, kuris vėliau, po staigi mirtis tėvas užsitikrino Šostakovičiui asmeninę stipendiją.

Tačiau šeimos finansinė padėtis paliko daug norimų rezultatų. O penkiolikmetis kompozitorius nuėjo dirbti muzikos iliustruotoju. Pagrindinis dalykas šioje nuostabioje profesijoje buvo improvizacija. Ir jis puikiai improvizavo, kurdamas tikras muzikines nuotraukas kelyje. 1922–1925 metais jis pakeitė tris kino teatrus, ir ši neįkainojama patirtis jam liko amžinai.

Kūrimas

Vaikams pirmoji pažintis su muzikiniu paveldu ir trumpa Dmitrijaus Šostakovičiaus biografija vyksta mokykloje. Iš muzikos pamokų jie žino, kad simfonija yra vienas sunkiausių instrumentinės muzikos žanrų.

Dmitrijus Šostakovičius savo pirmąją simfoniją sukūrė būdamas 18 metų, o 1926 m. didžioji scena Leningrade. Ir po kelerių metų jis buvo atliktas m koncertų salės Amerika ir Vokietija. Tai buvo neįtikėtina sėkmė.

Tačiau po konservatorijos Šostakovičiui vis tiek iškilo jo klausimas ateities likimas. Jis negalėjo apsispręsti ateities profesija: autorius arba atlikėjas. Kurį laiką bandė derinti vieną su kitu. Iki 1930-ųjų jis koncertavo solo. Jo repertuare dažnai būdavo Bachas, lapas, Šopenas , Prokofjevas , Čaikovskis. O 1927 metais Varšuvoje vykusiame tarptautiniame Šopeno konkurse gavo garbės diplomą.

Tačiau bėgant metams, nepaisant augančios talentingo pianisto šlovės, Šostakovičius atsisakė tokios veiklos. Jis teisingai manė, kad ji buvo tikra kliūtis kompozicijai. 30-ųjų pradžioje jis ieškojo savo unikalaus stiliaus ir daug eksperimentavo. Jis išbandė savo jėgas viskuo: operoje („Nosis“), dainose („Song of the Counter“), muzikoje kinui ir teatrui, fortepijono kūriniai, baletai („Bolt“), simfonijos („Gegužės diena“).

Kiti biografijos variantai

• Kiekvieną kartą, kai Dmitrijus Šostakovičius ketino tuoktis, jo motina tikrai įsikišdavo. Taigi ji neleido jam susieti savo gyvenimo su Tanya Glivenko, garsaus kalbininko dukra. Jai nepatiko antrasis kompozitorės pasirinkimas – Ninos Vazar. Dėl jos įtakos ir abejonių jis nepasirodė savo vestuvėse. Bet, laimei, po poros metų jie susitaikė ir vėl nuėjo į registro įstaigą. Šioje santuokoje gimė dukra Galya ir sūnus Maksimas.
• Dmitrijus Šostakovičius buvo azartinių lošimų žaidėjas. Jis pats sakė, kad kartą jaunystėje laimėjo didelę sumą pinigų, už kuriuos vėliau nusipirko kooperatyvinį butą.
• Prieš mirtį puikus kompozitorius daug metų sirgo. Gydytojai negalėjo nustatyti tikslios diagnozės. Vėliau paaiškėjo, kad tai – auglys. Bet jau buvo per vėlu pasveikti. Dmitrijus Šostakovičius mirė 1975 metų rugpjūčio 9 dieną.