Požiūris į komedijos „Vyšnių sodas“ herojų sodą. Esė: Pjesės „Vyšnių sodas“ veikėjų požiūris į vyšnių sodą (A

Gaevo įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“ yra labai svarbus norint teisingai suprasti. Tai būtina norint suprasti, kaip Čechovas elgėsi su aukštuomenės atstovais. Mūsų straipsnyje išsamiai aprašomas Gajevo įvaizdis spektaklyje „Vyšnių sodas“.

Gaevas yra brolis Pagrindinis veikėjas Ranevskajos kūriniai yra praktiškai jos dvigubas. Tačiau jo įvaizdis yra mažiau reikšmingas nei šios moters įvaizdis. Štai kodėl mus dominantis herojus sąraše pateikiamas kaip „Ranevskajos brolis“. personažai, nors yra vyresnis už seserį ir turi tokias pačias teises į palikimą.

Gajevo socialinė padėtis

Aukščiau esančioje nuotraukoje pavaizduotas Stanislavskis Gajevo vaidmenyje. Leonidas Andrejevičius Gaevas yra žemės savininkas, kuris valgė savo turtą „ant saldainių“. Jis veda gana laisvą gyvenimo būdą. Nepaisant to, jis stebisi, kad sodą reikia parduoti už skolas. Šiam vyrui jau 51 metai, tačiau jis savo šeimos neturi. Gaevas gyvena sename dvare, kuris naikinamas jam prieš akis. Jį globoja Firsas, senas pėstininkas. Gaevo apibūdinimą taip pat reikėtų papildyti tuo, kad jis nuolat bando iš ko nors pasiskolinti pinigų, kad bent jau padengtų palūkanas už savo skolas ir sesers skolas. jam yra grąžinti visas paskolas. Šis dvarininkas tikisi iš ko nors gauti palikimą, išvesti Aną už turtingo žmogaus ir nuvykti į Jaroslavlį, kur galės išbandyti laimę su grafiene teta.

Bajorų karikatūra

Gajevo atvaizdas spektaklyje „Vyšnių sodas“ yra aukštuomenės karikatūra. Neigiamos savybės dvarininkė Ranevskaja dar bjauresnė savo brolio charakteriu, pabrėžiančiu visko, kas vyksta, komiškumą. Gajevo aprašymas, skirtingai nei Ranevskajos, daugiausia pateikiamas scenos kryptimis. Jo charakteris atsiskleidžia daugiausia per veiksmus, o kiti pjesės personažai apie jį pasako labai mažai.

Kitų požiūris į Gaevą

Autorius labai mažai pasakoja apie Gajevo praeitį. Tačiau suprantame, kad šis žmogus yra išsilavinęs, moka apvilkti savo mintis gražios kalbos, nors ir tuščia. Mus dominantis herojus visą gyvenimą gyveno dvare. Jis nuolat lankydavosi vyrų klubuose, kur mėgdavo žaisti biliardą – mėgstamą pramogą. Iš ten Gaevas atnešė visas naujienas. Čia jam buvo pasiūlytos darbuotojo pareigos banke su gera metine alga – 6 tūkst. Aplinkinius šis pasiūlymas labai nustebino. Sesuo Gaeva tiesiai sako Leonidui Andreevičiui: „Kur tu! Sėskis“. Lopakhinas taip pat išreiškia abejones dėl to, manydamas, kad Gaevas negalės išlaikyti siūlomos pozicijos, nes yra „labai tingus“. Juo tiki tik Anė, herojaus dukterėčia.

Kas sukėlė šį nepasitikėjimą Gajevu? Aplinkiniai netgi rodo šiokį tokį herojų panieką. Net lakėjus Yasha su juo elgiasi nepagarbiai. Išspręskime šią problemą, kuri padės geriau suprasti Gajevo įvaizdį spektaklyje „Vyšnių sodas“.

Leonidas Andrejevičius

Gaevas yra žmogus, kurį galima pavadinti tuščiakalbiu. Jis kartais pradeda pykti pačiais netinkamiausiais momentais. Dėl to jo pašnekovai būna sutrikę ir dažnai prašo užsičiaupti. Pats Gaevas Leonidas Andrejevičius tai supranta, tačiau negali susidoroti su nemaloniu savo charakterio bruožu. Be to, Gaevo įvaizdžio apibūdinimas turėtų būti papildytas tuo, kad jis yra labai infantilus. Leonidas Andrejevičius negali apginti savo nuomonės, net nesugeba tinkamai suformuluoti savo požiūrio. Šis herojus dažnai negali pasakyti nieko esminio. Vietoj to jis sako savo mėgstamiausias žodis"kam". Mus dominančio herojaus kalboje nuolat atsiranda ir netinkamų biliardo terminų.

Santykiai su Firsu, seserimi ir dukterėčiomis

Tarnas Firsas vis dar seka savo šeimininką tarsi mažas vaikas. Jis arba nusikrato dulkes nuo kelnių, arba atneša Gajevui šiltą paltą. Tuo tarpu Leonidas Andrejevičius yra suaugęs penkiasdešimties metų vyras. Tačiau jis nelaiko tokios savo tarno globos gėdinga. Herojus net eina miegoti prižiūrimas savo nuoširdžiai prie jo prisirišusio lakėjaus. Nepaisant tokio atsidavimo Firsui, kūrinio pabaigoje Gaevas apie jį pamiršta.

Jis myli savo seserį ir dukterėčias. Savo šeimoje Gaevas yra vienintelis vyras. Tačiau tapti šeimos galva jam nepavyko. Herojus negali niekam padėti, nes jam tai net neateina į galvą. Tai rodo, kad Gajevo jausmai yra labai lėkšti.

Ar vyšnių sodas brangus Gajevui?

Leonido Gajevo įvaizdis atsiskleidžia ir jo požiūriu į vyšnių sodą. Jis daug reiškia mūsų herojui, taip pat jo seseriai. Gaevas nenori priimti Lopakhino pasiūlymo, kaip ir Ranevskaja. Jis mano, kad būtų „gražu“ savo valdą padalyti į sklypus ir juos išnuomoti. Galų gale, tai suartins jo šeimą su tokiais verslininkais kaip Lopakhin. Leonidui Andreevičiui tai būtų nepriimtina, nes jis save laiko tikru aristokratu ir iš aukšto žiūri į tokius pirklius kaip Ermolaj Aleksejevičius. Kai Gaevas grįžta iš aukciono, kuriame buvo parduotas jo turtas, jį kamuoja depresija, akyse matosi ašaros. Tačiau išgirdus kamuoliukus smūgiuojančią lazdą, nuotaika iš karto pagerėja. Šis faktas pasakoja, kad herojui nebūdingi gilūs išgyvenimai. Tai svarbi savybė, papildanti Gajevo įvaizdį Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“.

Gajevo atvaizdo prasmė

Mus dominantis veikėjas uždaro grandinę, kurią sudaro Antono Pavlovičiaus Čechovo atvaizduoti didikų atvaizdai. Autorius supažindino mus su „savo laiko didvyriais“ - gerai išsilavinusiais aristokratais, negalinčiais apginti savo idealų. Dėl šio didikų silpnumo tokie žmonės kaip Lopakhin turi galimybę užimti dominuojančią padėtį visuomenėje. Antonas Pavlovičius sąmoningai kiek įmanoma sumenkino Gajevo įvaizdį komedijoje „Vyšnių sodas“, paversdamas jį karikatūra. Tai buvo būtina norint parodyti bajorų redukcijos laipsnį.

Ar „Vyšnių sodo“ autoriui pasisekė?

Jo kūryba pateikta aukščiau) sukėlė didelį ažiotažą.Daugelis jo amžininkų, priklausančių aristokratijai, labai kritiškai vertino šią pjesę. Jie apkaltino Antoną Pavlovičių savo rato nežinojimu ir neteisingu savo klasės vaizdavimu. Čechovą dėl to vargu ar galima kaltinti. Juk jis siekė sukurti ne šiaip komediją, o tikrą farsą, kas jam puikiai pavyko. Žinoma, jam pavyko Gaevo įvaizdžiu. Daugelis mūsų amžininkų žino citatas iš komedijos „Vyšnių sodas“, o pati pjesė yra įtraukta į privalomą. mokyklos mokymo programa apie literatūrą. Šis kūrinys vis dar labai populiarus mūsų šalies teatruose. Visa tai byloja apie neabejotiną „Vyšnių sodo“ vertę meniniu požiūriu.

Pjesė „Vyšnių sodas“ vadinasi gulbės giesmėČechovas. Tai jo paskutinis žaidimas, buvo parašyta likus metams iki ankstyvos jo mirties.

Parašyta 1903 m. Pirmą kartą pastatytas 1904 metų sausio 17 dieną Maskvos dailės teatre. Dramaturgas mirė 1904 m. liepos 15 d. Jam buvo 44 metai.

Pjesė buvo parašyta ant pirmosios Rusijos revoliucijos 1905–1907 m. slenksčio, joje yra Čechovo įžvalgos apie vėlesnes akimirkas. istorinių įvykių, kurio jis nebegalėjo matyti.

Centrinis vaizdas kūrinyje yra vyšnių sodo vaizdas, aplink jį išsidėstę visi veikėjai, kiekvienas turi savo sodo suvokimą. Ir šis vaizdas yra simbolinis. Už vyšnių sodo įvaizdžio stovi Rusijos įvaizdis, o pagrindinė pjesės tema – Rusijos likimas.

Spektaklis persmelktas autoriaus minčių apie Rusijos praeitį, dabartį ir ateitį, kurios simbolis – vyšnių sodas.

Ranevskaja ir Gajevas įkūnija vyšnių sodo ir tuo pačiu Rusijos praeitį. Spektaklyje sodas iškertamas, bet gyvenime jie subyra kilmingi lizdai, pasensta senoji Rusija, Rusija Ranevskis ir Gajevas.

Ranevskaja ir Gajevas yra bankrutavusių žemvaldžių ir didikų atvaizdai. Jie yra turtingų nuostabaus dvaro su nuostabiu vyšnių sodu savininkų palikuonys. IN seni laikai jų turtas generavo pajamas, iš kurių gyveno neveiksniai jo savininkai.

Įprotis gyventi per kitų darbus, niekuo nesirūpinant, padarė Ranevskają ir Gajevą netinkamus jokiai rimtai veiklai, silpnavalius ir bejėgius.

Ranevskaja, išoriškai žavinga, maloni, paprasta, iš esmės yra lengvabūdiškumo personifikacija. Ji nuoširdžiai nerimauja dėl savo neramumų įvaikinta dukra Varja, gailėdamasis ištikimos tarnos Firso, po ilgo išsiskyrimo lengvai pabučiuoja tarnaitę Dunjašą. Tačiau jos gerumas yra ne jos rankomis sukurtos gausos rezultatas, įpročio leisti pinigus neskaičiuojant pasekmė.

Ranevskajos dviguba, bet ne tokia reikšminga asmenybė spektaklyje yra Gajevas. Ir jis kartais sugeba pasakyti protingus dalykus, kartais būti nuoširdus, savikritiškas. Tačiau sesers trūkumai - lengvabūdiškumas, nepraktiškumas, valios stoka - tapo Gaevo karikatūromis. Liubovas Andreevna tik pabučiuoja spintą iš emocijų priepuolio, o Gajevas prieš jį sako kalbą „aukštu stiliumi“.

Gaevas yra atvirai juokingas, bandydamas gyventi taip, lyg niekas nebūtų pasikeitęs, tarsi jis nebūtų suvalgęs savo likimo iš saldainių. Beveik visada kalba ne vietoje, tardamas beprasmius biliardo terminus, menančius linksmos jaunystės laikus. Gaevas yra apgailėtinas savo tuščiomis, pompastiškomis kalbomis, kurių pagalba jis bando atgaivinti pažįstamą buvusio klestėjimo atmosferą.

Broliui ir seseriai viskas jau praeityje. Bet Gajevas ir Ranevskaja mums vis tiek kažkaip patrauklūs. Jie sugeba pajusti grožį, o pats vyšnių sodas suvokiamas daugiausia estetiškai, o ne utilitariškai – kaip uogų šaltinis, kurį galima naudoti maistui ar parduoti, arba kaip didelis žemės sklypas, vėlgi turintis komercinę vertę.

Spektaklyje tvyro elegiška nuotaika, liūdesys dėl išsiskyrimo su mirštančia praeitimi, kurioje buvo daug blogo, bet buvo ir gėrio. Kartu tai ir savotiška čechoviška lyrinė ir satyrinė komedija, kuri su gudriai gera prigimtimi, bet vis tiek gana griežtai, su Čechovo blaivumu ir aiškumu juokiasi iš išvykstančiojo. istorinė scena bajorai.

Kritikai, atsiliepę į spektaklio pastatymą teatre „Menas“, jį vertino kaip galutinis verdiktas bajorų klasė. Vienas iš pjesės recenzentų teigė, kad „Vyšnių sode“ „paminklas buvo pastatytas virš gražių baltarankių orchidėjų kapo, orchidėjų, žydinčių už svetimo karsto“, ir „jų vangus paklusnumas ir nuolankumas pripildo širdį. siaubas ir gailestis“.

Tokius žmones kaip Gajevas ir Ranevskaja keičia visiškai kitokio tipo žmonės: stiprūs, iniciatyvūs, gudrūs. Vienas iš šių žmonių yra kitas pjesės „Lopakhin“ veikėjas.

Pagrindinis A. P. Čechovo pjesės veikėjas yra Leonidas Andrejevičius Gajevas. Jis yra vienas iš gražaus seno sodo savininkų.

Gaevo įvaizdį ir apibūdinimą pjesėje „Vyšnių sodas“ autorius sukūrė siekdamas įsiskverbti sudėtinga problema bajorijos pokyčiai. Bajorų luomo atstovai nespėja koja kojon su šalies raida ir lieka be protėvių jiems sukaupto turto.

Personažo įvaizdis

Leonidas Gajevas – brolis Ranevskaja. Bankrutavęs žemės savininkas Gajevas dar nėra senas. Jam 51 metai, tačiau vyras nepasižymi sumanumu ar verslumo dvasia. Jis, žaisdamas su saldainiu, prisipažįsta, kad suvalgė „visą savo turtą“. Tiesą sakant, vyras daug valgo ir geria. Žemės savininkas ypatingai mėgsta vaikiškus saldainius. Žemės savininkas juos čiulpia beveik nuolat. Elgesiui apibūdinti autorius turi dažniausiai šis personažas: „Įdeda ledinuką į burną“.

Vyras yra šnekus

Gaevas yra plepukas ir tuščiakalbis, jis taip dažnai kalba nesąmones, kad žmonės nustoja suvokti jo kalbą ir dažnai ją nutraukia pradžioje. Pašnekovai ir artimi žmonės prašo Leonido Andrejevičiaus mažiau kalbėti, tačiau jis jų prašymų negirdi. Dukrai siūlo dėdei tylėti, tačiau vyras nevaržo emocijų ir toliau be jokios priežasties jį giria. Gajevas gali kalbėtis ne tik su gyvais žmonėmis, Leonidas kreipiasi į baldus, maistą, medžius. Dvarininko kalba turi kaukimo pobūdį. Ji iškilminga ir didinga. Jo žodžiai yra vieši pasirodymai, ryškūs pasisakymai, perteikiantys jausmus, kurie užpildo vyro „būtį“. Jis nesistengia susilaikyti, visas mintis išsako klausytojui. Kodėl jis nutraukiamas? Kalbos neturi prasmės, idėjų, tik žodžių krūva. Leonidas savo pažadų netesėja. Garsiai ištarti žodžiai sieloje neužsibūna. Gajevo priesaika išsaugoti sodą yra jo nepraktiškumo įrodymas. Visi veiksmai, kuriuos jis ištaria, lieka tik žodžiais: mokėsime palūkanas, aukciono neleisime. Iškilminga priesaika apgailėtina. Kuo prisiekia žemės savininkas: garbe, laime, būtimi. Bet niekas nevyksta savaime. Įvyko dvaro pardavimo aukcionas, Gaevas pinigus išleidžia brangiam maistui.

Kitas veikėjo kalbos bruožas yra biliardo žaidimo terminų vartojimas. Šios frazės priverčia nusišypsoti, jos yra nepatogios ir nesuprantamos jūsų pašnekovams. Nedaug iš jų atstovauja žaidimui, taisyklėms ir atributams.

Charakterio charakteris

Herojaus charakterio sudėtingumą patvirtina ir kitų veikėjų pastabos. Viena vertus, Anya tvirtina, kad visi jį myli ir gerbia. Dukra tiki dėde, tikisi, kad jis ras išeitį sunki situacija su turtu. Kita vertus, žemės savininkas yra tinginys. Lopakhinas mano, kad Gaevas negalės dirbti banke už 6 tūkst. Atkaklumas nėra jo bruožas, bet to reikia bankiniame darbe. Lopakhinas Leonidą vadina moterimi, kas slypi po šiuo žodžiu: silpnumas, noro veikti stoka, baimė ar tinginystė? Vyro charakterie nėra efektyvumo ar praktiškumo. Jis yra lengvabūdiškas ir trumparegis. Kada naujas pirklys Gaevas siūlo išeitį: iškirsti vyšnias ir parduoti žemę vasaros gyventojams moralinis charakteris elgesys: vulgarumas. Jis neskaičiuoja naudos, neieško galimybių išsaugoti valdą ir dalį sodo. Leonidas nesistengia imtis veiksmų pats. Žemės savininkas skaičiuoja, kur ar iš ko gali pasiskolinti.

Charakterio vaidmuo

Spektaklyje Gaevas atlieka vieną pagrindinių vaidmenų. Autorius personažą vadina aristokratu. Šioje savybėje jaučiamas negatyvumas ir paslėpta ironija. Leonidas tik išoriškai panašus į aristokratiją. Tiesą sakant, jis neturi teigiamas bruožasšios klasės. Bet tai yra ryškus skirtumas tarp Rusijos aristokratijos, žmonių, kurie negali dirbti. Jiems net mąstymas yra darbas. Gaevas sapnuoja, atitrūkęs nuo gyvenimo, negali išspręsti paprastų kasdienių problemų. Tarnas, senasis Firsas, rūpinasi juo kaip mažu vaiku. Gaevas negali atlikti elementarių dalykų be pagalbos: nusirengti, atsisėsti į kėdę, pasirinkti drabužius pagal orą. Geri santykiai savininkui atsakymo neranda. Nedėkingi dvarininkai pamiršta senuką namuose, vėl tik žodžiais galvoja apie jam pagalbą, spręsdami jo likimą už valdos ribų: siųsime į ligoninę. Visuose veiksmuose šviečia lengvabūdiškumas ir beprasmiškumas. Nesunku įsivaizduoti „šiukšlinio žmogaus“ ateitį. Turiu sutikti su Lopakhinu. Gaevas paliks tarnybą ir bandys laimę pas turtingą tetą-grafienę, apsigyvendamas jos tarnyboje. Jei ji jo neįsileidžia, tada jo laukia skurdas.

(463 žodžiai) Žaisti " Vyšnių sodas“, Čechovas užbaigė likus metams iki mirties. Pirmoji publikacija įvyko 1904 m. Siužetas pasakoja apie pagrindinį veikėją - Liubovą Ranevskają ir jos jauniausią dukrą Aną, kurios grįžta iš Prancūzijos į savo brangų dvarą savo artimiesiems: įvaikintai dukrai Variai ir broliui Leonidui Andreevičiui Gajevui. Taip pat jų sugrįžtant laukia pirklys Lopakhinas, studentas Piotras Trofimovas ir kiti.

Turtas parduodamas aukcione ir netrukus turėtų būti parduotas. Gajevas ir Ranevskaja gailisi vyšnių sodo - jų buvusio simbolio laimingas gyvenimas. Jie suvokia vyšnių sodą kaip natūralaus grožio šaltinį, kuris negali pasitarnauti tik patenkinti estetinį poreikį. Tai protingi žmonės, kurie nėra gerai prisitaikę prie naujo gyvenimo.

Prekybininkas Ermolai Lopakhin jiems siūlo pagrįstą ir racionalų sprendimą – iškirsti dalį sodo ir išnuomoti žemę vasarotojams. Tai padės išsaugoti turtą. Tačiau toks išėjimas iš esmės prieštarauja savininkų požiūriui į sodą. Jie nenori aukoti mažai, kad išsaugotų visumą, nes sodas jiems reiškia beveik daugiau nei likęs turtas.

Vyšnių sodas spektaklyje yra ne tik grožio simbolis, kuris turėtų egzistuoti kaip tik ir nebūtinai atnešti kokią nors materialinę naudą, bet ir blėstančio bei byrančio gyvenimo būdo simbolis. Bajorai nustoja užimti dominuojančias pozicijas ir su savo pliusais ir minusais tampa praeitimi. Aukštuomenės žmonių vietą užima racionalūs verslo žmonės, tokie kaip Lopakhin. Ermolai Aleksejevičius visai nėra piktas žmogus, kuris nori sugriauti Ranevskajos ir jos šeimos laimę, priešingai – stengiasi jiems padėti. Tačiau jo požiūris į sodą visai kitoks. Tokiam žmogui kaip Lopakhin yra nepaprastai sunku suprasti, kad sodas nebūtinai turi duoti materialinės naudos. Kad jis gali būti vertingas, nes brangus prisiminimams ir tiesiog gražus. Lopakhin mato tik palankią galimybę sėkmingai išeiti iš esamos padėties ir išsaugoti dvarą. Į sodą jis žiūri kaip į pajamų šaltinį. Šis požiūris nėra artimas Gajevui ir Ranevskajai.

Atstovai jaunesnioji karta spektaklyje Ana, Petras, Varvara turi savo požiūrį į sodo ir valdos pardavimą. Taigi Petras sako: „Visa Rusija yra mūsų sodas“. Jis aistringas kilnioms idėjoms, stengiasi gyvenimą kurti naujai: visko esmė – darbas siekiant aukšto ir šviesaus tikslo. Nors jis nėra artimas Lopakhinui, jis taip pat negali iš tikrųjų suprasti Ranevskajos jausmų. Jam sodas – nepagarbaus elgesio su baudžiauninkais liudytojas. Ir jį sunaikinti yra teisingas sprendimas. Reikia tobulėti, tobulėti ir nuolat dirbti – tai, pasak Petro, padės atsikratyti praeities nuodėmių. Galima suprasti Trofimovo pasipiktinimą praeitimi, kai vieni žmonės engė kitus. Tačiau jis pats nesugeba suprasti jau nebe jaunų žmonių jausmų, kuriems šis sodas yra šventas ir labai Gimtoji vieta, glaudžiai susiję su šeimos istorija.

Taigi spektaklyje vyšnių sodas turi skirtingus požiūrius: Gajevas ir Ranevskaja nori jį išsaugoti dėl artimųjų atminimo ir grožio; Lopakhinas nori iškirsti sodą ir pelningai panaudoti žemę dvarui išsaugoti; Petras ragina palikti sodą kaip neteisingo gyvenimo simbolį, kad būtų sukurta nauja šviesi ateitis.

„Vyšnių sodas“ yra XX amžiaus pradžios rusų dramos viršūnė. lyrinė komedija, pjesė, kuri pažymėjo pradžią nauja era Rusijos teatro raida.

Pagrindinė pjesės tema autobiografinė – bankrutuojanti didikų šeima aukcione parduoda savo šeimos turtą. Autorius, kaip tokį išgyvenęs žmogus gyvenimo situacija, aprašo su subtiliu psichologizmu proto būsenažmonių, kurie netrukus bus priversti palikti savo namus. Pjesės naujovė – herojų skirstymo į teigiamus ir neigiamus, į pagrindinius ir antraeilius nebuvimas. Visi jie yra suskirstyti į tris kategorijas:

• praeities žmonės - kilmingi aristokratai (Ranevskaja, Gajevas ir jų lakėjus Firsas);
• dabarties žmonės – jų ryškus atstovas prekybininkas-verslininkas Lopakhinas;
• ateities žmonės – progresyvus to meto jaunimas (Petras Trofimovas ir Anya).

Kūrybos istorija

Čechovas pradėjo kurti pjesę 1901 m. Dėl rimtų sveikatos problemų rašymo procesas buvo gana sunkus, tačiau, nepaisant to, 1903 metais darbas buvo baigtas. Pirmasis spektaklio pastatymas teatre įvyko po metų Maskvos scenoje meno teatras, tapęs Čechovo, kaip dramaturgo, kūrybos viršūne ir teatro repertuaro vadovėline klasika.

Žaidimo analizė

Kūrinio aprašymas

Veiksmas vyksta žemės savininko Liubovo Andreevnos Ranevskajos šeimos dvare, kuri grįžo iš Prancūzijos su savo dukra Anya. Įjungta traukinių stotis juos pasitinka Gajevas (Ranevskajos brolis) ir Varja (jos įvaikinta dukra).

Ranevskių šeimos finansinė padėtis artėja prie visiško žlugimo. Verslininkas Lopakhinas siūlo savo problemos sprendimo variantą – padalyti žemę į dalis ir už tam tikrą mokestį atiduoti naudotis vasarotojams. Ponią šis pasiūlymas apsunkina, nes už tai jai teks atsisveikinti su mylimu vyšnių sodu, su kuriuo siejasi daug šiltų jaunystės prisiminimų. Prie tragedijos prisideda ir tai, kad šiame sode mirė jos mylimas sūnus Grisha. Gaevas, persmelktas savo sesers išgyvenimų, ramina ją pažadu, kad jie tai padarys šeimos turtas nebus siūloma parduoti.

Antrosios dalies veiksmas vyksta gatvėje, dvaro kieme. Lopakhinas su jam būdingu pragmatiškumu ir toliau reikalauja savo plano išsaugoti dvarą, tačiau niekas į jį nekreipia dėmesio. Visi kreipiasi į pasirodžiusį mokytoją Piotrą Trofimovą. Jis sako sujaudintą kalbą, skirtą Rusijos likimui, jos ateičiai ir paliečia laimės temą filosofiniame kontekste. Materialistas Lopakhinas skeptiškai žiūri į jauną mokytoją ir pasirodo, kad tik Anė gali būti persmelkta jo aukštų idėjų.

Trečiasis veiksmas prasideda tuo, kad Ranevskaja panaudoja paskutinius pinigus, kad pakviestų orkestrą ir surengtų šokių vakarą. Gajevo ir Lopakhino tuo pačiu metu nėra - jie nuvyko į miestą aukcione, kur Ranevskio dvaras turėtų būti apkaltintas plaktuku. Po varginančio laukimo Liubovas Andreevna sužino, kad jos turtą aukcione nupirko Lopakhin, kuris neslepia džiaugsmo jį įsigijęs. Ranevskių šeima yra neviltyje.

Finalas yra visiškai skirtas Ranevskių šeimos išvykimui iš savo namų. Išsiskyrimo scena parodyta su visu Čechovui būdingu giliu psichologiškumu. Spektaklis baigiamas stebėtinai giliu Firso monologu, kurį savininkai skubėdami pamiršo dvare. Paskutinis akordas pasigirsta kirvio garsas. Vyšnių sodas kertamas.

Pagrindiniai veikėjai

Sentimentalus žmogus, dvaro savininkas. Kelerius metus gyvenusi užsienyje, priprato prabangus gyvenimas ir iš inercijos ji toliau leidžia sau daug dalykų, kurie, atsižvelgiant į apgailėtiną jos finansų būklę, pagal sveiko proto logiką turėtų būti jai neprieinami. Būdama lengvabūdiška, labai bejėgė kasdieniuose reikaluose, Ranevskaja nenori nieko keisti savyje, puikiai suvokdama savo silpnybes ir trūkumus.

Sėkmingas pirklys, jis daug skolingas Ranevskių šeimai. Jo įvaizdis dviprasmiškas - jis sujungia sunkų darbą, apdairumą, verslumą ir grubumą, „valstietišką“ pradžią. Spektaklio pabaigoje Lopakhinas nepripažįsta Ranevskajos jausmų, džiaugiasi, kad, nepaisant valstietiškos kilmės, galėjo sau leisti nusipirkti velionio tėvo savininkų dvarą.

Kaip ir jo sesuo, jis labai jautrus ir sentimentalus. Būdamas idealistas ir romantikas, norėdamas paguosti Ranevskają, jis sugalvoja fantastiškus planus, kaip išsaugoti šeimos turtą. Jis emocionalus, daugžodžias, bet kartu ir visiškai neaktyvus.

Petja Trofimovas

Amžinas studentas, nihilistas, iškalbingas rusų inteligentijos atstovas, pasisakantis už Rusijos vystymąsi tik žodžiais. Siekdamas „aukščiausios tiesos“, jis neigia meilę, laikydamas ją smulkmenišku ir iliuziniu jausmu, kuris nepaprastai nuliūdina jį įsimylėjusią Ranevskajos dukrą Anę.

Romantiška 17-metė jauna mergina, pakliuvusi į populisto Petro Trofimovo įtaką. Beatodairiškai tiki geresnis gyvenimas Pardavusi tėvų dvarą, Anya yra pasirengusi bet kokiems sunkumams dėl bendros laimės šalia savo mylimojo.

87 metų vyras, pėstininkas Ranevskių namuose. Senųjų laikų tarno tipas, savo šeimininkus apgaubia tėvišku rūpesčiu. Jis liko tarnauti savo šeimininkams net ir panaikinus baudžiavą.

Jaunas lakėjus, kuris su Rusija elgiasi su panieka ir svajoja išvykti į užsienį. Ciniškas ir žiaurus vyras, nemandagiai elgiasi su sena Firsu ir net nepagarbiai elgiasi su savo motina.

Darbo struktūra

Pjesės struktūra gana paprasta – 4 veiksmai neskirstant į atskiras scenas. Veiksmo trukmė yra keli mėnesiai, nuo vėlyvo pavasario iki rudens vidurio. Pirmajame veiksme – ekspozicija ir siužetas, antrajame – įtampos padidėjimas, trečiame – kulminacija (dvaro pardavimas), ketvirtame – baigtis. Būdingas bruožas pjesėje trūksta tikrovės išorinis konfliktas, dinamiškumas, nenuspėjami posūkiai siužetas. Autoriaus pastabos, monologai, pauzės ir tam tikras sumenkinimas pjesei suteikia savitą išskirtinio lyrizmo atmosferą. Meninis realizmas Pjesė pasiekiama keičiant dramatiškas ir komiškas scenas.

(Scena iš šiuolaikinio pastatymo)

Pjesėje dominuoja emocinės ir psichologinės plotmės plėtra, pagrindinis veiksmo variklis – vidiniai veikėjų išgyvenimai. Autorius plečiasi meno erdvė veikia pristatant daugybę personažų, kurie niekada nepasirodo scenoje. Taip pat erdvinių ribų išplėtimo efektą suteikia simetriškai kylanti Prancūzijos tematika, pjesei suteikianti arkinę formą.

Galutinė išvada

Paskutinė Čechovo pjesė, galima sakyti, yra jo „gulbės giesmė“. Jos dramatiškos kalbos naujumas yra tiesioginė Čechovo ypatingos gyvenimo sampratos išraiška, kuriai būdingas ypatingas dėmesys smulkmenoms, iš pirmo žvilgsnio. smulkios detalės, sutelkiant dėmesį į vidinius veikėjų išgyvenimus.

Pjesėje „Vyšnių sodas“ autorius užfiksavo savo laikmečio Rusijos visuomenės kritinio susiskaldymo būseną, šis liūdnas veiksnys dažnai būna scenose, kuriose veikėjai girdi tik save, sukurdami tik sąveikos vaizdą.

“ yra labai daugialypis ir dviprasmiškas. Personažų gilumas ir vaizdingumas stebina savo unikalumu. Ne mažiau stebina kraštovaizdžiui uždėta meninė našta, kurios dėka pjesė gavo pavadinimą. Čechovo peizažas – ne tik fonas, vyšnių sodas, mano nuomone, yra vienas pagrindinių veikėjų.

Vyšnių sodas – nuošalus, ramus kampelis, mielas visų čia užaugusiųjų ir gyvenančių širdžiai. Jis yra gražus, gražus su tuo ramiu, mielu, jaukiu grožiu, kuris taip traukia žmogų namai. gamta visada darė įtaką žmonių sieloms ir širdims, jei, žinoma, jų siela dar gyva ir širdis neužkietėjusi.

„Vyšnių sodo“ herojai Ranevskaja, Gajevas ir visi, kurių gyvenimas ilgam laikui buvo susijęs su vyšnių sodu, jiems tai patinka: švelnus, subtilus žydinčių vyšnių grožis paliko neišdildomą pėdsaką jų sielose. Visas spektaklio veiksmas vyksta šio sodo fone. Vyšnių sodas scenoje visada yra nepastebimai: kalbama apie jo likimą, bandoma jį gelbėti, dėl to ginčijasi, filosofuoja, svajoja, prisimena.

„Juk aš čia gimiau, – sako Ranevskaja, – čia gyveno mano tėvas ir mama, senelis, aš myliu šį namą, nesuprantu savo gyvenimo be vyšnių sodo, o jei tikrai reikia parduoti, tada parduok mane kartu su sodu..."

Ranevskajai ir Gajevui vyšnių sodas yra neatsiejama šeimos lizdo dalis, maža tėvynė, kur praleido vaikystę ir jaunystę, čia jie gimė ir mirė geriausios svajonės ir viltis, vyšnių sodas tapo jų dalimi. Vyšnių sodo pardavimas simbolizuoja jų betiksliai nugyvento gyvenimo pabaigą, iš kurios liko tik kartūs prisiminimai. Šie žmonės su subtiliais dvasines savybes puikiai išsivystę ir išsilavinę, negali išsaugoti savo vyšnių sodo, geriausios savo gyvenimo dalies,

Anė ir Trofimovas taip pat užaugo vyšnių sode, bet jie dar labai jauni, apkūnūs gyvybingumas ir energijos, todėl jie lengvai ir džiaugsmingai palieka vyšnių sodą.

Kitas herojus Ermolai Lopakhin į sodą žiūri „verslo apyvartos“ požiūriu. Jis aktyviai siūlo Ranevskajai ir Gajevui padalinti dvarą į vasarnamius ir iškirsti sodą.

Skaitydamas pjesę pradedi jausti jo veikėjų rūpesčius ir nerimauti dėl paties vyšnių sodo likimo. Neišvengiamai kyla klausimas: kodėl miršta vyšnių sodas? Ar tikrai buvo neįmanoma bent ką nors padaryti, kad būtų išsaugotas kūrinio veikėjams toks brangus sodas? Čechovas į tai tiesiogiai atsako: tai įmanoma. Visa tragedija slypi tame, kad sodo šeimininkai dėl savo charakterio to nesugeba, jie arba gyvena praeityje, arba yra per daug lengvabūdiški ir abejingi ateičiai.

Ranevskaja ir Gaevas nerimauja ne tiek dėl vyšnių sodo teisėjo, kiek dėl savo neišsipildžiusių svajonių ir siekių. Jie daug daugiau kalba apie savo išgyvenimus, tačiau kai vyšnių sodas susitvarko, lengvai ir greitai grįžta prie įprasto gyvenimo būdo ir tikrųjų rūpesčių.

Anya ir Trofimovas yra visiškai susitelkę į ateitį, kuri jiems atrodo šviesi ir nerūpestinga. Jiems vyšnių sodas yra nepageidaujama našta, kurios reikia atsikratyti, norint ateityje pasodinti naują, progresyvų vyšnių sodą.

Lopakhinas vyšnių sodą suvokia kaip savo verslo interesų objektą, galimybę sudaryti pelningą sandorį, paties sodo likimas jo nejaudina. Nepaisant visų pomėgių poezijai, verslas ir nauda jam yra pirmoje vietoje.

Taigi kas kaltas dėl vyšnių sodo praradimo? Atsakymas paprastas ir kategoriškas – kalti visi veikėjai. Vienų neveiklumas, kitų lengvabūdiškumas ir abejingumas – tai sodo mirties priežastis. Iš pat pradžių aišku, kad mirštančio sodo įvaizdyje Čechovas iškelia senąją kilmingąją Rusiją ir užduoda skaitytojui tą patį klausimą: kas kaltas, kad senoji visuomenė, senasis gyvenimo būdas yra spaudžiant naujiems verslininkams, tapo praeitimi? Atsakymas vis dar tas pats – visuomenės abejingumas ir neveiklumas.

Vyšnių sodo vaizdas L. P. Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ herojų mintyse

Vyšnių sodas sujungia visus pjesės veikėjus aplink save. Rašytojas sujungia veikėjus įvairaus amžiaus Ir socialines grupes, ir jiems teks vienaip ar kitaip nuspręsti sodo likimą, taigi ir savo likimą.

Dvaro savininkai yra Rusijos žemės savininkai Gajevas ir Ranevskaja. Ir brolis, ir sesuo yra išsilavinę, protingi, jautrūs žmonės. Jie moka vertinti grožį, jaučia jį subtiliai, bet dėl ​​inercijos nieko negali padaryti, kad jį išsaugotų. Gajevas ir Ranevskaja neturi realybės jausmo, praktiškumo ir atsakomybės, todėl negali pasirūpinti nei savimi, nei savo artimaisiais. Jie negali vadovautis Lopakhino patarimais ir išsinuomoti žemės, nepaisant to, kad tai atneštų nemažų pajamų: „Dačai ir vasarotojai - tai taip vulgaru, atsiprašau“. Imtis šios priemonės jiems trukdo ypatingi jausmai, siejantys juos su dvaru. Sodą jie traktuoja kaip gyvą žmogų, su kuriuo turi daug bendro. Jiems vyšnių sodas yra praėjusio gyvenimo, praėjusios jaunystės personifikacija. Žvelgdama pro langą į sodą, Ranevskaja sušunka: "O mano vaikystė, mano tyrumas! Aš miegojau šiame darželyje, žiūrėjau į sodą iš čia, kiekvieną rytą su manimi pabusdavo laimė, o tada buvo lygiai taip pat, nieko nebuvo. pasikeitė.“ Grįžusi į sodybą vėl pasijuto jauna ir laiminga.

Lopakhinas nepritaria Gajevo ir Ranevskajos jausmams. Jų elgesys jam atrodo keistas ir nelogiškas. Jis stebisi, kodėl jiems nedaro įtakos jam tokie akivaizdūs argumentai, kaip protingai išeiti iš keblios padėties. Lopakhinas moka vertinti grožį: jį džiugina sodas, „už kurį pasaulyje nėra nieko gražesnio“. Bet jis aktyvus ir praktiškas žmogus. Jis nuoširdžiai stengiasi padėti Gajevui ir Ranevskajai, nuolat juos įtikinėdamas: „Tiek vyšnių sodas, tiek žemė turi būti išnuomota vasarnamiui, padarykite tai dabar, kuo greičiau, aukcionas jau visai šalia! Suprask! Bet jie nenori jo klausyti. Gajevas gali tik tuščiai prisiekti: „Savo garbei prisiekiu, ką tik nori, turtas nebus parduotas!..

Tačiau aukcionas įvyko, o Lopakhinas nusipirko turtą. Jam šis įvykis turi ypatingą reikšmę: „Įsigijau dvarą, kuriame senelis ir tėvas buvo vergai, kur jų net į virtuvę neįleisdavo. Aš svajoju, tik įsivaizduoju, tik atrodo...“ Taigi Lopakhinui dvaro pirkimas tampa savotišku simboliu.

jo sėkmė – atlygis už ilgametį darbą. Lopakhinui vyšnių sodas yra tik žemė, kurią galima parduoti, įkeisti ar nusipirkti. Savo džiaugsmu jis net nemano, kad reikia rodyti elementarų takto jausmą buvusių dvaro savininkų atžvilgiu. Jis pradeda kirsti sodą net nelaukdamas, kol jie išeis. Kai kuriais atžvilgiais jis panašus į bedvasį lakėją Yasha, kuriam visiškai trūksta tokių jausmų kaip gerumas, meilė mamai ir prisirišimas prie vietos, kurioje gimė ir augo. Tuo jis yra tiesioginė priešingybė Firsui, kurio šios savybės yra neįprastai išvystytos. Eglė yra labiausiai senas vyras name. Jis daug metų ištikimai tarnavo savo šeimininkams, nuoširdžiai juos myli ir, kaip tėvas, yra pasirengęs apsaugoti nuo visų bėdų. Galbūt Firsas yra vienintelis pjesės veikėjas, apdovanotas šia savybe – atsidavimu. Firsas yra labai vientisas žmogus, ir šis vientisumas visiškai pasireiškia jo požiūriu į sodą. Senam pėstininkui sodas yra šeimos lizdas, kurį jis stengiasi saugoti kaip ir jo šeimininkai.

Petya Trofimov yra naujosios kartos atstovė. Jam visiškai nerūpi vyšnių sodo likimas. „Mes esame aukščiau meilės“, – pareiškia jis, taip pripažindamas, kad negali turėti rimtų jausmų. Petja į viską žiūri per daug paviršutiniškai: nežinodamas tikrojo gyvenimo, jis bando jį atstatyti remdamasis tolimomis idėjomis. Išoriškai Petya ir Anya yra laimingos. Jie nori pereiti prie naujo gyvenimo, ryžtingai atitrūkdami nuo praeities. Jiems sodas yra „visa Rusija“, o ne tik šis vyšnių sodas. Bet ar įmanoma mylėti visą pasaulį nemylint savo namų? Abu herojai veržiasi į naujus horizontus, tačiau praranda savo šaknis. Ranevskajos ir Trofimovo tarpusavio supratimas neįmanomas. Jei Petijai nėra praeities ir prisiminimų, tai Ranevskaja giliai sielvartauja: „Juk aš čia gimiau, čia gyveno mano tėvas ir mama, mano senelis, aš myliu šį namą, be vyšnių sodo aš nesuprantu savo gyvenimo. ...“

Vyšnių sodas yra grožio simbolis. Tačiau kas išgelbės grožį, jei jį vertinti gebantys žmonės nesugeba už jį pakovoti, o energingi ir veiklūs žmonės į jį žiūri tik kaip į pelno ir pelno šaltinį?

Vyšnių sodas yra gėrio simbolis, todėl tokie posakiai, kaip „nupjauti šaknis“, „trypti gėlę“ ar „mušti kirviu į medį“ skamba šventvagiškai ir nežmoniškai.

Apmąstydami pjesės herojų personažus ir veiksmus, galvojame apie Rusijos, kuri mums yra pats „vyšnių sodas“, likimą.

Kaip A. P. Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ herojai apibūdina savo suvokimą apie vyšnių sodą ir požiūrį į jį?

Paskutinė Čechovo pjesė tapo labiausiai garsus darbas XX amžiaus rusų drama. Kiekvienas kritikas pjesę interpretuoja savaip: vieni psichologiniu, kiti socialiniu požiūriu, bet, ko gero, nėra žmogaus, kuris nepripažintų, kad vyšnių sodas yra vienas pagrindinių pjesės įvaizdžių. .

Jei tarp „Vyšnių sodo“ veikėjų yra pastebimas nesutapimas, dažnai jie vienas kito tiesiog nemato ir negirdi (tai jaučiama kai kuriuose dialoguose, kai visi meta eiles į tuštumą ir nelaukia atsakymo), tada Vyšnių sodas yra tas personažas, į kurį jie kreipiasi visi be išimties. Jie jį myli, garbina, žavisi arba yra jam abejingi, bet niekas jo neignoruoja.

Daugelis personažų atsiskleidžia per jų santykį su vyšnių sodu. Taigi, mes tiesiog neįsivaizdavome savo jautrios sielos Ranevskajos be nuoširdžių kreipimųsi į vyšnių sodą. Jai jis yra beveik dangaus sinonimas. Ji gaivina jį savo vaizduotės galia, kreipiasi į jį, kaip į savo jaunystės globėją, entuziastingai kreipdamasi: „O mano brangusis, mano švelnus, gražus sodas!.. Mano gyvenimas, mano jaunystė, mano laimė...“ Atsisveikindama su sodu ji atsisveikina su jaunyste, nors širdyje ji dar jauna mergina, o veikiau vaikas savo liečiančiame bejėgiškume. Ranevskaja, žinoma, labai jautrios, švelnios prigimties, tačiau visas jos pasisakymų, skirtų sodui, patosas yra eilinės tuščiažodžiavimo šnekos, už kurių net minties nekyla apie sodo išlaikymą realybėje. Tuo Ranevskaja labai primena savo brolį, kuris pompastiška kalba gali kreiptis į bet kurį daiktą, net į spintą. O sodas jam yra ne kas kita, kaip kažkoks romantiškas simbolis. Kai tik prasideda pokalbis apie pasiūlymų teikimą, tai yra apie ką nors žemiško, Gaevas numoja ranka – „kokia nesąmonė“. Ir Ranevskaja, ir Gajevas gyvena pagal savo vaizduotės dėsnius, nesuvokdami, kad neturi galios realus pasaulis. Žmonės, kuriems sodas tapo likimo dalimi, net nelabai bando jo gelbėti. Jie tikisi palikimo, Varjos santuokos, kito stebuklo. Jiems neateina į galvą, kad išsigelbėjimas yra labai arti. Jį Lopakhinas jiems siūlo labai atkakliai.

Ironiška, kad tas Lopakhinas, kuris spektaklio pabaigoje pradėjo kirsti sodą vienintelis asmuo kas sugeba tai tikrai vertinti Gajevui ir Ranevskajai sodas yra tik graži puošmena, dar vienas jų beverčio gyvenimo atributas. Lopakhinas yra verslininkas (taip jį vadina visi dvare, su paniekos atspalviu), ir būtent jo komercinis instinktas siūlo vienintelę išeitį ne tik pagerinti šeimos finansinę padėtį, bet ir išsaugoti sodą. padalijus jį į vasarnamius. Šis pasiūlymas sukelia išsigandusius brolio ir sesers šūksnius, tačiau jie negali nesuprasti, kad kitaip sodas bus parduotas ir jo laukia dar tikresnis sunaikinimas.

Lopakhinas, atliekantis nepatrauklų sėkmingo, nosingo žemesnės klasės gimtojo vaidmenį, yra daug jautresnės sielos savininkas nei tas pats Gajevas, net jei ši siela slepiasi už grubių manierų ir kliūvančių kalbų. Pradiniai Lopakhin ketinimai negalėjo būti kilnesni. Jis nori išsaugoti vyšnių sodą dėl Liubovo Andreevnos, kuriai jaučia neišreikštus ir ne iki galo suvoktus jausmus. Deja, socialinė veikla Lopakhina visiškai prieštarauja geriems ketinimams, gyvenantiems jo sieloje. Kilnumas virto pasityčiojimu. Čechovas savo lakonišku būdu per vyšnių sodo suvokimą parodė ir geriausios savybėsžmogaus siela, ir jo meilė, ir nelaimingas likimas.

Galų gale, vyšnių sodo įsigijimas neatneša laimės nei buvusiems šeimininkams, kurie priversti išgirsti kirvio, paliekančio kelmus vietoj gražių medžių, garsą, nei naujajam šeimininkui, kuris, džiaugdamasis „atsitiktinis“ įsigijimas, negali nejausti jo sukelto skausmo.

Jei vyresnei kartai vyšnių sodas yra praktiškai gyva būtybė, kuriai kreipiamasi entuziastingų kalbų, požiūryje į kurią atsiskleidžia tyrumas, širdingumas, sielos jaunystė, tai jaunesnioji karta nepatiria sentimentalumo sodo atžvilgiu. Štai kodėl Varya, Anya ir Petya atrodo daug vyresni nei ankstesnės kartos žmonės.

Petyos ir Anės sielose nėra vietos praeičiai, jų mintys nukreiptos į ateitį, nors dažniausiai Trofimovo kalbos, kuriomis Anya taip žavisi, yra ne kas kita, kaip iškalba. Petya parodoma kaip jautrus laiko diktatui, bet šiek tiek nuobodus grožio suvokimas, kurio įsikūnijimas – vyšnių sodas. Petya visiškai nereaguoja į gamtos grožį, tačiau, negalėdamas pabėgti nuo tylaus vyšnių sodo buvimo, yra priverstas bent jau atkreipti dėmesį į jo egzistavimą ir su juo atsižvelgti. Jis negali ignoruoti vyšnių sodo, bet gali kalbėti apie abstrakčias sąvokas net ir apie konkretų sodą: „Visa Rusija yra mūsų sodas“, „Mes pasodinsime naujas sodas, prabangiau nei ši...“ Anė išskirtinai žavi Petya, todėl įdėmiai klausosi jo kalbų, kur nors stengiasi, o vyšnių sodas tiesiog dingsta iš akiračio, juolab kad ji, skirtingai nei mama, prieiga prie šios vietos ir dėdė, su ja nesusiję malonūs prisiminimai.Jos sesuo Varya yra pragmatiška ir gana žemiška asmenybė, todėl sodui ji tokia pat abejinga.