Rachmaninovo kamerinė-vokalinė kūryba: bendrosios charakteristikos. Tarptautinis studentų mokslinis biuletenis Trumpai apie Rachmaninovo darbus

1873 m. balandžio 1 d. (kovo 20 d.), Onego dvaras, dabar Novgorodo sritis – 1943 m. kovo 28 d., Beverli Hilsas, Kalifornija, JAV. Palaidotas Volhall mieste, netoli Niujorko.
Rusų kompozitorius, pianistas, dirigentas.

1904–1906 m. vadovavo Didžiojo teatrui. Nuo 1917 m. gruodžio gyveno užsienyje (nuo 1918 m. JAV). Tėvynės tema ypač stipriai įkūnyta Rachmaninovo kūryboje. Romantiškas patosas jo muzikoje dera su lyrinėmis-kontempliatyviomis nuotaikomis, neišsenkančiu melodijos sodrumu, platumu ir kvėpavimo laisve – su ritmine energija. 4 koncertai, "Rapsodija Paganinio tema" (1934) fortepijonui ir orkestrui, preliudai, etiudai-paveikslėliai fortepijonui, 3 simfonijos (1895-1936), fantazija "Slifas" (1893), poema "Mirusiųjų sala" (1909), Simfoniniai šokiai (1940) orkestrui, kantata „Pavasaris“ (1902), eilėraštis „Varpai“ (1913) chorui ir orkestrui, operos „Aleko“ (1892), „Šykštusis riteris“, Francesca da Rimini (abu 1904), romansai.

Studijų metai
Rachmaninovas gimė didikų šeimoje, turinčioje ilgas muzikines tradicijas (jo senelis Arkadijus Aleksandrovičius Rachmaninovas, 1808–1881 m., buvo žinomas kaip saloninių romansų autorius). Nuo penkerių metų jis pradėjo sistemingai mokytis muzikos. 1882 metais įstojo į Sankt Peterburgo konservatoriją. 1885 m. persikėlė į Maskvą ir mokėsi Maskvos konservatorijoje, kur iš pradžių mokėsi pas garsųjį pianistą dėstytoją N. S. Zverevą (jo mokinys irgi buvo Skriabinas), o nuo 1888 m. pas A. I. Šiloti (fortepijonas), A. S. Arenskį (kompozicija, instrumentacija, harmonija), S. I. Tanejevas (griežto rašto kontrapunktas). Tarp studijų metais parašytų kūrinių – Koncertas fortepijonui Nr. 1 (1891, 2 leidimas, 1917), Jaunimo simfonija (1891), simfoninė poema „Kunigaikštis Rostislavas“ (pagal A. K. Tolstojaus, 1991). 1891 m. Rachmaninovas baigė konservatoriją dideliu aukso medaliu kaip pianistas, o 1892 m. – kaip kompozitorius. Rachmaninovo baigiamasis darbas buvo vieno veiksmo opera „Aleko“ pagal Puškino poemą „Čigonai“ (1892 m., pastatyta m. Didysis teatras 1893 metais).

Čaikovskis labai vertino Rachmaninovo talentą, kurio stipriausia įtaka vyko kūrybinis vystymasis. jaunasis kompozitorius. Rachmaninovas atsakė į Čaikovskio mirtį elegišku trio „Didžiajam artistui atminti“ fortepijonui, smuikui ir violončelei (1893). Tarp kitų kūrinių 1890 m. simfoninė fantazija „Uola“ (1893), Muzikinės akimirkos fortepijonui (6 kūriniai, 1896) ir daugybė romansų, įskaitant tokius rusiškų vokalinių dainų perliukus kaip „Slaptosios nakties tyloje“ pagal Feto žodžius. Nedainuok, gražuole, su manimi“ Puškino žodžiams, „Pavasario vandenys“ – Tiutčevo žodžiams. Nuo pirmojo pasirodymo iki mūsų laikų Preliudas c-moll fortepijonui (1893) buvo išskirtinio populiarumo – chronologiškai ankstyviausias iš 24 šio žanro Rachmaninovo kūrinių.

1895 m. Rachmaninovas sukūrė Pirmąją simfoniją, kurios premjera, įvykusi po dvejų metų vadovaujant A. K. Glazunovui, buvo didelė nesėkmė. Amžininkų teigimu, dėl itin neatsargaus atlikimo simfonija nebuvo tinkamai įvertinta; Nepaisant to, Rachmaninovas šį incidentą laikė savo kūrybinės nesėkmės įrodymu ir kelerius metus nutolo nuo muzikos kūrimo, koncentravosi į atlikimo veiklą. 1897/98 sezone Rachmaninovas dirigavo Maskvos privačios rusų operos S. I. Mamontova; tuo pat metu prasidėjo jo tarptautinė atlikėjo karjera (1899 m. Londone įvyko pirmasis Rachmaninovo pasirodymas užsienyje). 1898–1900 m. Rachmaninovas ne kartą koncertavo ansamblyje su F. I. Chaliapinu.

1900-ieji
Iki 1900-ųjų pradžios. Rachmaninovui pavyko įveikti kūrybinę krizę. Po to sekęs pusantro dešimtmečio buvo vaisingiausias jo biografijoje. Rachmaninovo stilius yra giliai įsišaknijęs XIX amžiaus rusų muzikos tradicijoje, ypač Maskvos kryptyje, kurios lyderis buvo Čaikovskis. Šis kompozitoriaus stilius ryškiai išreiškiamas pirmuosiuose didžiuosiuose šio laikotarpio kūriniuose – populiariausiame Antrajame koncerte fortepijonui ir Sonatoje violončelei ir fortepijonui (abu – 1901 m.).

Kantata „Pavasaris“ Nekrasovo eilėms (1902) persmelkta džiaugsmingo, tikrai pavasariško požiūrio. Kiti pagrindiniai instrumentiniai XX a. dešimtmečio opusai - Simfonija Nr. 2 (1907) ir Koncertas fortepijonui Nr. 3 (1909), - nepaisant visų savo dramatiško turtingumo, taip pat baigiasi besąlygiškai "teigiama" emocine baigtimi. Šiame fone niūriu koloritu išsiskiria simfoninė poema „Mirusiųjų sala“ (1909), įkvėpta amžių sandūroje populiarios šveicarų tapytojo A. Böcklino to paties pavadinimo paveikslo.

1904–1906 m. Rachmaninovas dirbo dirigentu Didžiajame teatre, kur jo „specialybė“ buvo XIX amžiaus rusų kompozitorių operos. Tuo pačiu metu jis parašė dvi vienaveiksmes operas, kurios, skirtingai nei Aleko, nesulaukė plataus pripažinimo: Francesca da Rimini pagal M. I. Čaikovskio libretą pagal Dantę ir Šykštus riteris pagal Puškiną. Abi operos buvo pastatytos 1906 m. Didžiajame teatre, vadovaujant autoriui. Trečioji šio laikotarpio opera „Monna Vanna“ (pagal to paties pavadinimo M. Maeterlincko pjesę) liko nebaigta.

1910-aisiais Rachmaninovas daug dėmesio skiria didelėms chorinėms formoms. Didelę reikšmę dvasinei rusų muzikai turi nuostabios jo liturginės kompozicijos – Šv. Jonas Chrysostomas (1910) ir „Visos nakties budėjimas“ (1915). 1913 m. monumentalioji poema „Varpai“ buvo parašyta prie E. Poe eilėraščių solistams, chorui ir orkestrui; savo stiliumi šis kūrinys asocijuojasi ne tiek su rusiškais kantatos-oratorijos žanro pavyzdžiais (Čaikovskis, Tanejevas), kiek su vokalinėmis-simfoninėmis velionio Liszto freskomis.

Gausiai ir įvairiai atstovaujama 1900-10-ųjų kūryboje. ir mažosios formos: romansai (įskaitant garsiąją „Alyva“ pagal E. A. Beketovos žodžius ir „Čia gera“ G. Galinos žodžiams, 1902 m., „Rauginėlės“ pagal I. Severjanino žodžius, 1916 m. ir daugelis kitų ), pjesės fortepijonui (iš jų 2 preliudų sąsiuviniai, 1903, 1910 m. ir 2 Etiudų-paveikslų sąsiuviniai, 1911, 1916-17). Skirtingai nuo daugelio kitų kompozitorių pianistų, Rachmaninovas neteikė žanrui didelės reikšmės. fortepijoninė sonata: nė vienas iš jo dviejų šio žanro kūrinių (1907, 1913) nepriklauso didžiausių meninių laimėjimų skaičiui.

Emigracija

1917 metų gruodį Rachmaninovas išvyko į turą po Skandinaviją, iš kur į Rusiją nebegrįžo. 1918 m. jis su šeima apsigyveno JAV. Pastaruosius 25 metus Rachmaninovas vedė klajojančio pianisto virtuozo gyvenimą. Rachmaninovo, kaip pianisto, šlovė, kuri buvo gana didelė ir iki 1917 m., netrukus tapo tikrai legendine. Ypatinga sėkmė naudojo savo muzikos interpretaciją ir romantiškų kompozitorių Chopino, Schumanno, Liszto kūrinius. Rachmaninovo grojimo gramofoniniai įrašai leidžia suprasti jo fenomenalią techniką, formos pojūtį ir išskirtinai atsakingą požiūrį į detales. Rachmaninovo pianizmas paveikė tokius iškilius fortepijono atlikimo meistrus kaip V. V. Sofronitskis, V. S. Horowitzas, S. T. Richteris, E. G. Gilelsas.

Daugybė koncertinių pasirodymų nepaliko Rachmaninovui jėgų ir laiko kurti muziką; Kūrybinės veiklos nuosmukiui įtakos turėjo ir ilgametis kompozitoriaus atsiskyrimas nuo gimtinės. Per pirmuosius devynerius emigracijos metus Rachmaninovas neparašė nė vieno naujo kūrinio; tada pasirodė koncertas fortepijonui Nr. 4 (pradėtas Rusijoje XX a. XX a. viduryje, baigtas 1926 m.), Trys rusiškos dainos chorui ir orkestrui (1926), Variacijos Corelli tema fortepijonui (1931), Rapsodija Paganinio tema fortepijonui ir orkestrui (1934), Simfonija Nr. 3 (1935-36) ir "Simfoniniai šokiai" orkestrui (1940). Paskutiniuose dviejuose kūriniuose ypač stipriai skamba prarastos Rusijos ilgesio tema.

Ir aš turėjau gimtąją žemę;
Jis nuostabus!
A. Pleščejevas (iš G. Heine)

Rachmaninovas buvo sukurtas iš plieno ir aukso;
Plienas jo rankose, auksas širdyje.
I. Hofmanas

„Esu rusų kompozitorius, o tėvynė paliko pėdsaką mano charakterie ir pažiūrose“. Šie žodžiai priklauso S. Rachmaninovui, didžiajam kompozitoriui, genialus pianistas ir dirigentas. Visi svarbiausi įvykiai Rusijos visuomenės ir meninis gyvenimas atsispindi jo kūrybinis likimas palikdamas neišdildomą pėdsaką. Rachmaninovo kūrybos formavimasis ir klestėjimas patenka į 1890–1900 m., kai rusų kultūroje vyko sudėtingiausi procesai, dvasinis pulsas plakė karštligiškai ir nervingai. Rachmaninovui būdingas aštrus lyriškas epochos jausmas visada buvo siejamas su jo mylimos Tėvynės įvaizdžiu, su plačių platybių begalybe, jos elementarių jėgų galia ir žiauriu meistriškumu, švelniu žydinčios pavasario gamtos trapu.

Rachmaninovo talentas pasireiškė anksti ir ryškiai, nors iki dvylikos metų jis nerodė didelio užsidegimo sistemingoms muzikos pamokoms. Groti fortepijonu pradėjo mokytis būdamas 4 metų, 1882 m. buvo priimtas į Sankt Peterburgo konservatoriją, kur, paliktas savieigai, gerokai pasimaišė, o 1885 m. buvo perkeltas į Maskvos konservatoriją. Čia Rachmaninovas mokėsi fortepijono pas N. Zverevą, paskui A. Šilotį; Autorius teoriniai dalykai o kompozicijos – S. Tanejevo ir A. Arenskio. Gyvendamas pensione su Zverevu (1885–1889), jis išgyveno griežtą, bet labai pagrįstą darbo drausmės mokyklą, kuri iš beviltiško tinginio ir neklaužada pavertė jį išskirtinai santūriu ir stiprios valios žmogumi. „Aš jam skolingas už tai, kas manyje yra geriausia“, – taip vėliau apie Zverevą sakė Rachmaninovas. Konservatorijoje Rachmaninovas buvo stipriai paveiktas P. Čaikovskio asmenybės, kuris savo ruožtu sekė savo mėgstamo Serežos raidą ir, baigęs konservatoriją, padėjo statyti operą „Aleko“ Didžiajame teatre, žinodamas iš savųjų. liūdna patirtis, kaip sunku pradedančiajam muzikantui nutiesti savo kelią.

Rachmaninovas konservatorijoje baigė fortepijono (1891 m.) ir kompozicijos (1892 m.) studijas, apdovanotas Didžiuoju aukso medaliu. Tuo metu jis jau buvo kelių kūrinių autorius, tarp kurių yra garsusis Preliudas c-moll, romansas „Slaptosios nakties tyloje“, Pirmasis fortepijoninis koncertas, opera „Aleko“, parašyta kaip baigiamasis darbas vos per 17 dienų! Po to sekę fantazijos kūriniai, op. 3 (1892), Elegiškas trio „Didžiam menininkui atminti“ (1893), Siuta dviems fortepijonams (1893), Muzikos akimirkos op. 16 (1896), romansai, simfoniniai kūriniai – „Uolas“ (1893), „Capriccio“ čigonų tematika (1894) – patvirtino Rachmaninovo, kaip stipraus, gilaus, originalaus talento, nuomonę. Rachmaninovo vaizdiniai ir nuotaikos šiuose kūriniuose pasireiškia labai įvairiai – nuo ​​tragiško „Muzikinės akimirkos“ h-moll sielvarto iki romanso „Pavasario vandenys“ himno apoteozės, nuo atšiauraus spontaniško-valingo spaudimo. „Muzikinis momentas“ e-moll iki geriausios romanso „Sala“ akvarelės.

Gyvenimas šiais metais buvo sunkus. Ryžtingas ir galingas savo pasirodymu ir kūrybiškumu, Rachmaninovas iš prigimties buvo pažeidžiamas žmogus, dažnai patiriantis abejonių savimi. Trukdė materialiniai sunkumai, pasaulietiška netvarka, klajojimas svetimuose kampeliuose. Ir nors jį palaikė artimi žmonės, pirmiausia Satinų šeima, jis jautėsi vienišas. Stiprus sukrėtimas, kurį sukėlė jo Pirmosios simfonijos, atliktos 1897 m. kovą Sankt Peterburge, nesėkmė, sukėlė kūrybinę krizę. Keletą metų Rachmaninovas nieko nekūrė, tačiau suaktyvėjo pianisto koncertinė veikla, debiutavo kaip dirigentas Maskvos privačioje operoje (1897). Per šiuos metus susipažino su L. Tolstojumi, A. Čechovas, teatro „Menas“ artistai, užmezgė draugystę su Fiodoru Chaliapinu, kurią Rachmaninovas laikė viena „galingiausių, giliausių ir subtiliausių meninių išgyvenimų“. 1899 metais Rachmaninovas pirmą kartą koncertavo užsienyje (Londone), 1900 metais lankėsi Italijoje, kur pasirodė būsimos operos Francesca da Rimini eskizai. Džiaugsmingas įvykis buvo operos „Aleko“ pastatymas Sankt Peterburge A. Puškino 100-mečio proga su Chaliapinu Aleko vaidmeniu. Taigi pamažu buvo ruošiamas vidinis lūžis, o 1900 m. buvo grįžimas prie kūrybos. Naujasis amžius prasidėjo Antruoju fortepijoniniu koncertu, kuris skambėjo kaip galingas žadintuvas. Amžininkai jame išgirdo Laiko balsą su įtampa, sprogstamumu ir artėjančių permainų nuojauta. Dabar koncerto žanras tampa pirmaujančiu, būtent jame su didžiausiu išbaigtumu ir įtraukumu įkūnijamos pagrindinės idėjos. Rachmaninovo gyvenime prasideda naujas etapas.

Viso pripažinimo Rusijoje ir užsienyje sulaukia jo pianistinė ir dirigento veikla. 2 metus (1904–1906) Rachmaninovas dirbo dirigentu Didžiajame teatre, palikdamas jo istorijoje atmintį apie nuostabius rusų operų pastatymus. 1907 m. dalyvavo S. Diaghilevo surengtuose Rusijos istoriniuose koncertuose Paryžiuje, 1909 m. pirmą kartą koncertavo Amerikoje, kur grojo savo Trečiąjį fortepijoninį koncertą, diriguojant G. Mahleriui. Intensyvi koncertinė veikla Rusijos miestuose ir užsienyje buvo derinama su ne mažiau intensyvia kūryba, o šio dešimtmečio muzikoje (kantatoje „Pavasaris“ – 1902, preliuduose op. 23, Antrosios simfonijos finale ir Trečiasis koncertas) yra daug karšto entuziazmo ir entuziazmo. O tokiuose kūriniuose kaip romansai „Alyva“, „“, preliuduose D-dur ir G-dur, nuostabiai skambėjo „dainuojančių gamtos jėgų muzika“.

Tačiau tais pačiais metais jaučiamos ir kitos nuotaikos. Liūdnos mintys apie tėvynę ir jos būsimą likimą, filosofiniai apmąstymai apie gyvenimą ir mirtį sukelia tragiški vaizdai Pirmoji fortepijoninė sonata, įkvėpta J. W. Goethe „Fausto“, simfoninė poema„Mirusiųjų sala“ pagal šveicarų dailininko A. Böcklin paveikslą (1909), daug Trečiojo koncerto puslapių, romansai op. 26 . Vidiniai pokyčiai ypač išryškėjo po 1910 m. Jei Trečiajame koncerte tragedija ilgainiui įveikiama ir koncertas baigiasi džiūgaujančia apoteoze, tai sekančiuose kūriniuose ji nuolat gilėja, iškeldama į gyvenimą agresyvius, priešiškus įvaizdžius, niūrias, prislėgtas nuotaikas. . Darosi vis sudėtingiau muzikos kalba, dingsta Rachmaninovui taip būdingas platus melodingas kvėpavimas. Tai vokalinė-simfoninė poema „Varpai“ (apie šv. E. Poe, vertė K. Balmontas – 1913 m.); romansai op. 34 (1912) ir op. 38 (1916); Etiudai-paveikslai op. 39 (1917). Tačiau būtent tuo metu Rachmaninovas sukūrė aukštos etinės prasmės kupinus kūrinius, kurie tapo ilgalaikio dvasinio grožio personifikacija, Rachmaninovo melodijos kulminacija – „Vocalise“ ir „Visos nakties budėjimas“ chorui a cappella (1915). „Nuo vaikystės mane žavi nuostabios Oktoikh melodijos. Aš visada tai jaučiau jiems chorinė aranžuotė reikia specialaus ypatingas stilius, ir, man atrodo, radau prie Vėlinių. Negaliu neprisipažinti. kad pirmasis jo atlikimas Maskvos sinodalinio choro man suteikė valandą didžiausio malonumo“, – prisiminė M. Rachmaninovas.

1917 metų gruodžio 24 dieną Rachmaninovas su šeima paliko Rusiją, kaip vėliau paaiškėjo, visam laikui. Daugiau nei ketvirtį amžiaus jis gyveno svetimame krašte, JAV, ir šis laikotarpis dažniausiai buvo kupinas alinančios koncertinės veiklos, kuriai galioja žiaurūs muzikos verslo dėsniai. Nemažą dalį savo honorarų Rachmaninovas panaudojo materialiai paremti savo tautiečius užsienyje ir Rusijoje. Taigi, visa 1922 m. balandžio mėnesio spektaklio kolekcija buvo perduota badaujančiųjų Rusijoje labui, o 1941 m. rudenį Rachmaninovas nusiuntė daugiau nei keturis tūkstančius dolerių į Raudonosios armijos pagalbos fondą.

Užsienyje Rachmaninovas gyveno izoliuotas, savo draugų ratą apsiribodamas imigrantais iš Rusijos. Išimtis buvo padaryta tik fortepijono firmos vadovo F. Steinway šeimai, su kuria Rachmaninovas palaikė draugiškus santykius.

Pirmaisiais viešnagės užsienyje metais Rachmaninovas neapleido minties apie kūrybinio įkvėpimo praradimą. „Palikęs Rusiją praradau norą kurti. Praradęs tėvynę, praradau save“. Praėjus vos 8 metams po išvykimo į užsienį, Rachmaninovas grįžta į kūrybą, sukuria Ketvirtąjį koncertą fortepijonui (1926), „Trys rusiškos dainos chorui ir orkestrui“ (1926), „“ fortepijonui (1931), „“ (1934), Trečiąją simfoniją (1936). ), „Simfoniniai šokiai“ (1940). Šie darbai yra paskutinis, aukščiausias Rachmaninovo iškilimas. Liūdnas nepataisomos netekties jausmas, degantis Rusijos ilgesys sukelia didžiulės tragiškos galios meną, kulminaciją pasiekusį Simfoniniuose šokiuose. Ir puikioje Rachmaninovo Trečiojoje simfonijoje in Paskutinį kartąįkūnija pagrindinę jo kūrybos temą – Tėvynės įvaizdį. Griežtai koncentruota intensyvi menininko mintis iškelia jį iš šimtmečių gelmių, jis iškyla kaip be galo brangus prisiminimas. Sudėtingai susipynus įvairioms temoms, epizodams, išryškėja plati perspektyva, atkuriama dramatiška Tėvynės likimo epopėja, pasibaigianti pergalingu gyvenimo patvirtinimu. Taigi per visus Rachmaninovo darbus jis neša savo etinių principų neliečiamybę, aukštą dvasingumą, ištikimybę ir neišvengiamą meilę Tėvynei, kurios įkūnijimas buvo jo menas.

O. Averyanova

Kūrybiškumo ypatybės

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas kartu su Skriabinu yra viena iš pagrindinių XX amžiaus dešimtmečio rusų muzikos figūrų. Ypač patraukė šių dviejų kompozitorių kūryba atidus dėmesys amžininkai, buvo karštos diskusijos, aštrios spausdintos diskusijos kilo apie jų atskirus kūrinius. Nepaisant visų Rachmaninovo ir Skriabino muzikos individualios išvaizdos ir figūrinės struktūros skirtumų, jų vardai šiuose ginčuose dažnai atsirasdavo greta ir buvo lyginami vienas su kitu. Tokiam palyginimui buvo grynai išorinių priežasčių: abu buvo Maskvos konservatorijos auklėtiniai, baigę ją beveik vienu metu ir mokę pas tuos pačius dėstytojus, abu iš karto išsiskyrė tarp bendraamžių savo talento stiprumu ir ryškumu, sulaukė pripažinimo ne tik kaip itin talentingi kompozitoriai, bet ir kaip iškilūs pianistai.

Tačiau taip pat buvo daug dalykų, kurie juos skyrė, o kartais ir nustumdavo į skirtingus muzikinio gyvenimo kraštus. Drąsus novatorius Skriabinas, atvėręs naujus muzikinius pasaulius, priešinosi Rachmaninovui kaip labiau tradiciškai mąstančiam menininkui, kuris savo kūryboje rėmėsi tvirtais rusų kalbos pagrindais. klasikinis paveldas. „G. Rachmaninovas, – rašė vienas iš kritikų, – yra ramstis, aplink kurį telkiasi visi tikrosios krypties čempionai, visi tie, kurie brangina Musorgskio, Borodino, Rimskio-Korsakovo ir Čaikovskio padėtus pamatus.

Tačiau nepaisant visų Rachmaninovo ir Skriabino pozicijų skirtumų šiuolaikinėje muzikinėje realybėje, juos suartino ne tik bendros ugdymo ir augimo sąlygos. kūrybinga asmenybė jaunystėje, bet ir kai kurie gilesni bendrumai. „Maištingas, neramus talentas“ – taip kadaise spaudoje buvo apibūdinamas Rachmaninovas. Būtent šis neramus impulsyvumas, emocinio tono susijaudinimas, būdingas abiejų kompozitorių kūrybai, XX amžiaus pradžios Rusijos visuomenės ratams su nerimastingais lūkesčiais, siekiais ir viltimis padarė jį ypač brangų ir artimą. .

„Skriabinas ir Rachmaninovas – du šiuolaikinio Rusijos muzikinio pasaulio „muzikinių minčių valdovai“<...>Dabar muzikiniame pasaulyje jie dalijasi hegemonija“, – prisipažino vienas uoliausių pirmojo apologetų ir toks pat užsispyręs antrojo priešininkas bei niekintojas L. L. Sabanejevas. Kitas kritikas, savo vertinimais nuosaikesnis, rašė straipsnyje, skirtame lyginamoji charakteristika trys žymūs Maskvos atstovai muzikos mokykla Tanejevas, Rachmaninovas ir Skriabinas: „Jei Tanejevo muzika tarsi vengia modernumo, nori būti tik muzika, tai Rachmaninovo ir Skriabino kūryboje jaučiamas virpantis modernaus, karštligiškai intensyvaus gyvenimo tonas. Abu yra geriausios šiuolaikinės Rusijos viltys.

Ilgą laiką vyravo požiūris į Rachmaninovą kaip vieną artimiausių Čaikovskio įpėdinių ir įpėdinių. Autoriaus įtaka Pikų karalienė“ neabejotinai suvaidino reikšmingą vaidmenį formuojant ir plėtojant jo kūrybą, o tai gana natūralu Maskvos konservatorijos absolventui, A. S. Arenskio ir S. I. Tanejevo studentui. Kartu jis suvokė ir kai kuriuos „Peterburgo“ kompozitorių mokyklos bruožus: sujaudintas Čaikovskio lyrizmas Rachmaninove derinamas su atšiauria epine Borodino didybe, giliu Musorgskio įsiskverbimu į senovės rusų sistemą. muzikinis mąstymas ir poetinis suvokimas gimtoji gamta Rimskis-Korsakovas. Tačiau viską, ko išmoko iš mokytojų ir pirmtakų, kompozitorius giliai permąstė, paklusdamas stipriai kūrybinei valiai, įgaudamas naują, visiškai savarankišką individualų charakterį. Giliai originalus Rachmaninovo stilius pasižymi dideliu vidiniu vientisumu ir organiškumu.

Jei ieškote jam paralelių rusiškai meninė kultūra amžių sandūroje, tada tai pirmiausia yra Čechovo-Bunino linija literatūroje, lyrinis Levitano, Nesterovo, Ostroukhovo peizažas tapyboje. Šias paraleles ne kartą pastebėjo įvairūs autoriai ir jos tapo kone stereotipinėmis. Yra žinoma, su kokia karšta meile ir pagarba Rachmaninovas elgėsi su Čechovo darbu ir asmenybe. Jau įtraukta kitais metais gyvenimą, skaitydamas rašytojo laiškus, apgailestavo, kad savo laiku nebuvo su juo artimiau susitikęs. Kompozitorių su Buninu daugelį metų siejo abipusė simpatija ir bendros meninės pažiūros. Juos subūrė ir siejo aistringa meilė gimtajai rusiškajai prigimčiai, paprasto gyvenimo ženklams, kurie jau išeina iš arti žmogaus į jį supantį pasaulį, poetiška pasaulio nuostata, nuspalvinta gilia spalva. skvarbus lyrizmas, dvasinio išsivadavimo troškulys ir išsivadavimas iš žmogaus laisvę varžančių pančių.

Rachmaninovo įkvėpimo šaltinis buvo įvairūs impulsai, sklindantys iš realaus gyvenimo, gamtos grožis, literatūros ir tapybos vaizdai. "... Man atrodo, - sakė jis, - kad muzikinės idėjos manyje gimsta lengviau, veikiant tam tikriems nemuzikiniams įspūdžiams." Tačiau tuo pat metu Rachmaninovas siekė ne tiek tiesioginio tam tikrų tikrovės reiškinių atspindėjimo muzikos priemonėmis, „tapymo garsais“, kiek savo emocinės reakcijos, jausmų ir išgyvenimų, kylančių veikiant įvairioms aplinkybėms, išraiškos. iš išorės gautų įspūdžių. Šia prasme galima kalbėti apie jį kaip apie vieną ryškiausių ir labiausiai tipiški atstovai 900-ųjų poetinis realizmas, kurio pagrindinę kryptį sėkmingai suformulavo V. G. Korolenko: „Mes ne tik atspindime reiškinius tokius, kokie jie yra, ir nekuriame neegzistuojančio pasaulio iliuzijos pagal užgaidą. Mes kuriame arba parodome naują mumyse gimstantį žmogaus dvasios santykį su aplinkiniu pasauliu.

Vienas būdingiausių Rachmaninovo muzikos bruožų, kuris su ja susipažįstant patraukia dėmesį pirmiausia, yra išraiškingiausia melodija. Iš amžininkų jis išsiskiria gebėjimu kurti plačiai ir ilgai besiskleidžiančias puikaus alsavimo melodijas, derindamas piešinio grožį ir plastiką su ryškia ir intensyvia išraiška. Melodiškumas, melodingumas yra pagrindinė Rachmaninovo stiliaus savybė, kuri iš esmės nulemia kompozitoriaus harmoningo mąstymo pobūdį ir jo kūrinių faktūrą, prisotintą, kaip taisyklė, nepriklausomais balsais, arba judančiais į priekį, arba išnykstančiais tankioje tankmėje. garso audinys.

Rachmaninovas sukūrė savo labai ypatingą melodijos tipą, paremtą Čaikovskiui būdingų technikų deriniu – intensyvia dinamine melodijos plėtra variantų transformacijų metodu, atliekamu sklandžiau ir ramiau. Po greito pakilimo ar ilgo intensyvaus kilimo į viršų, melodija tarsi sustingsta pasiektame lygyje, visada grįždama prie vieno ilgai dainuojamo garso arba lėtai, pakilusiais briaunomis, grįžta į pradinį aukštį. Galimas ir atvirkštinis santykis, kai daugiau ar mažiau ilgą buvimą vienoje ribotoje didelio aukščio zonoje melodijos eiga staiga nutraukia plačiam intervalui, įnešdama aštrios lyrinės išraiškos atspalvį.

Tokiame dinamikos ir statikos persipynime L. A. Mazelis įžvelgia vieną būdingiausių Rachmaninovo melodijos bruožų. Kitas tyrinėtojas šių principų santykiui Rachmaninovo kūryboje suteikia bendresnę reikšmę, nurodydamas daugelio jo darbų „stabdymo“ ir „lūžio“ momentų kaitą. (Panašią mintį išsako V. P. Bobrovskis, pažymėdamas, kad „Rachmaninovo individualumo stebuklas slypi unikalioje organinėje dviejų priešingai nukreiptų tendencijų vienybėje ir tik jam būdingoje jų sintezėje“ – aktyviame siekyje ir polinkyje „ilgai likti ties tuo, kas buvo“. pasiektas."). Polinkis į kontempliatyvų lyriškumą, užsitęsęs pasinėrimas į kažkokią vieną dvasios būseną, tarsi norėdamas sustabdyti trumpalaikį laiką, jis susijungė su didžiule, veržiančia į išorę energija, aktyvaus savęs patvirtinimo troškuliu. Iš čia ir atsiranda kontrastų stiprumas ir aštrumas jo muzikoje. Jis siekė kiekvieną jausmą, kiekvieną proto būseną paversti kraštutiniu išraiškos laipsniu.

Laisvai besiskleidžiančiose lyriškose Rachmaninovo melodijose su ilgu, nenutrūkstamu kvėpavimu dažnai išgirstama kažkas panašaus į „neišvengiamą“ rusų tvyrančios liaudies dainos platumą. Tačiau tuo pat metu ryšys tarp Rachmaninovo kūrybos ir liaudies dainų kūrimo buvo labai netiesioginio pobūdžio. Tik retais, pavieniais atvejais kompozitorius pasitelkė tikras liaudies melodijas, nesiekė tiesioginio savo melodijų panašumo su liaudies. „Rachmaninove“, – teisingai pažymi specialaus kūrinio apie jo melodiją autorius, „retai tiesiogiai atsiranda ryšys su tam tikrais žanrais. liaudies menas. Konkrečiai kalbant, žanras dažnai tarsi ištirpsta bendrame liaudies „jausmėje“ ir nėra, kaip buvo jo pirmtakai, viso formavimosi ir tapsmo proceso cementuojanti pradžia. muzikinis vaizdas“. Į tokius jau buvo atkreiptas dėmesys charakteristikos Rachmaninovo melodija, priartinanti ją prie rusų liaudies dainos, pavyzdžiui, judesio sklandumas, vyraujant pakopiniams judesiams, diatonizmas, frigiškų posūkių gausa ir kt. Kompozitoriaus giliai ir organiškai asimiliuoti šie bruožai tampa neatsiejama jo kūrinio dalimi. individualų autoriaus stilių, įgyjantį ypatingą, tik jam būdingą išraiškingą koloritą.

Kita šio stiliaus pusė, nenumaldomai įspūdinga, kaip ir Rachmaninovo muzikos melodijų turtingumas, yra neįprastai energingas, imperatyviai užkariaujantis ir kartu lankstus, kartais įnoringas ritmas. Ir kompozitoriaus amžininkai, ir vėlesni tyrinėtojai daug rašė apie šį specifinį Rachmaninovo ritmą, kuris nevalingai patraukia klausytojo dėmesį. Dažnai būtent ritmas nulemia pagrindinį muzikos toną. A. V. Ossovskis 1904 m., kalbėdamas apie paskutinį Antrosios siuitos dviem fortepijonams dalį, pažymėjo, kad joje Rachmaninovas „nebijojo pagilinti Tarantelos formos ritminį susidomėjimą neramiai ir aptemusia siela, nesvetima kažkokio demonizmo priepuoliams. laikai."

Ritmas Rachmaninove pasirodo kaip veiksmingo valios principo nešėjas, dinamizuojantis muzikinį audinį ir įvedantis lyrinį „jausmų potvynį“ į harmoningos architektoniškai užbaigtos visumos pagrindą. B. V. Asafjevas, lygindamas ritminio principo vaidmenį Rachmaninovo ir Čaikovskio kūryboje, rašė: „Tačiau pastarajame esminis jo„ neramios “simfonijos pobūdis ypač stipriai pasireiškė dramatiškame pačios temos susidūrime. Rachmaninovo muzikoje labai aistringas susivienijimas savo kūrybiniu vientisumu lyrinis-kontempliatyvus jausmų sandėlis su stiprios valios organizaciniu kompozitoriaus, atliekančio „aš“ sandėliu, pasirodo kaip ta individuali asmeninio apmąstymo sfera, kurią valdė ritmas valios veiksnio prasme... ". Rachmaninovo ritminis modelis visada labai aiškiai nubrėžtas, nepaisant to, ar ritmas paprastas, lygus, kaip sunkūs, išmatuoti didelio varpo dūžiai, ar sudėtingas, sudėtingas gėlėtas.Kompozitoriaus pamėgtas, ypač 1910-ųjų kūriniuose, ritminis ostinatas suteikia ritmui ne tik formuojamąją, bet kai kuriais atvejais ir teminę reikšmę.

Harmonijos srityje Rachmaninovas neperžengė klasikinės mažorinės-moll sistemos ribų tokia forma, kokią ji įgijo Europos kompozitorių romantikų, Čaikovskio ir Galingosios saujos atstovų kūryboje. Jo muzika visada toniškai apibrėžta ir stabili, tačiau pasitelkiant klasikinės-romantinės toninės harmonijos priemones pasižymėjo tam tikrais būdingais bruožais, kuriais nesunku nustatyti vienos ar kitos kompozicijos autorystę. Tarp tokių ypatingų individualių Rachmaninovo ženklų harmoninga kalba apima, pavyzdžiui, tam tikrą funkcinio judėjimo lėtumą, polinkį ilgą laiką išlikti viename klaviše, o kartais ir gravitacijos susilpnėjimą. Atkreipiamas dėmesys į gausybę sudėtingų daugiaterčių darinių, ne dešimtainių akordų eilių, dažnai turinčių daugiau spalvingos, foninės nei funkcinės reikšmės. Tokio tipo sudėtingų harmonijų sujungimas dažniausiai atliekamas melodinio ryšio pagalba. Rachmaninovo muzikoje lemia melodijos-dainos principo dominavimas aukštas laipsnis polifoninis jo garso audinio sodrumas: dėl laisvo daugiau ar mažiau nepriklausomų „dainuojančių“ balsų judėjimo nuolat kyla individualūs harmoniniai kompleksai.

Yra vienas mėgstamiausias Rachmaninovo harmoninis posūkis, kurį jis taip dažnai naudojo, ypač ankstyvojo laikotarpio kompozicijose, kad net gavo pavadinimą „Rachmaninovo harmonija“. Šis akordas pagrįstas sumažintu įvadiniu harmoninio minoro septintuoju akordu, dažniausiai naudojamas trečiojo ketvirčio akordo forma, pakeičiant II laipsnį III ir išskiriant į toninę triadą melodinėje trečiojoje pozicijoje.

Daugelis tyrinėtojų ir stebėtojų pastebėjo vyraujantį minorinį koloritą, kaip vieną iš išskirtinių Rachmaninovo muzikos bruožų. Visi keturi jo fortepijoniniai koncertai, trys simfonijos, abi fortepijoninės sonatos, dauguma etiudų-paveikslų ir daug kitų kūrinių parašyti minora. Netgi didžioji dažnai įgauna nedidelę spalvą dėl mažėjančių pakitimų, tonų nukrypimų ir plačiai paplitusių smulkių šoninių žingsnelių. Tačiau retas kompozitorius yra pasiekęs tokią įvairovę ir ekspresyvios koncentracijos laipsnį vartodamas minorinį klavišą. L. E. Gakkelio pastaba, kad etiuduose-paveiksluose op. 39 „atsižvelgiant į plačiausią mažųjų būties spalvų, nedidelių gyvenimo jausmo atspalvių asortimentą“ galima išplėsti į didelę visų Rachmaninovo darbų dalį. Tokie kritikai kaip Sabanejevas, kuris puoselėjo išankstinį priešiškumą Rachmaninovui, vadino jį „protingu verkšlenimu“, kurio muzika atspindi „tragišką valios neturinčio žmogaus bejėgiškumą“. Tuo tarpu tankus Rachmaninovo „tamsusis“ minoras dažnai skamba drąsiai, protestuojančiai ir kupinas didžiulės valingos įtampos. O jei gedulingos natos užkliūva už ausies, vadinasi, tai yra patrioto menininko „kilnus liūdesys“, tas „duslus dejonės apie gimtąjį kraštą“, kurį kai kuriuose Bunino darbuose girdėjo M. Gorkis. Kaip ir šis dvasia jam artimas rašytojas, Rachmaninovas, Gorkio žodžiais tariant, „galvojo apie Rusiją kaip visumą“, apgailestavo dėl jos netekčių ir išgyvena nerimą dėl ateities likimo.

Kūrybinis Rachmaninovo įvaizdis savo pagrindiniais bruožais išliko vientisas ir stabilus per visą kompozitoriaus pusę amžiaus trukusią kelionę, nepatyręs aštrių lūžių ir pokyčių. Estetinių ir stilistinių principų, išmoktų jaunystėje, buvo ištikimas paskutiniams savo gyvenimo metams. Nepaisant to, jo kūryboje galime pastebėti tam tikrą evoliuciją, kuri pasireiškia ne tik meistriškumo augimu, skambesio paletės turtėjimu, bet ir iš dalies paveikia figūratyvinę bei ekspresyviąją muzikos struktūrą. Šiame kelyje aiškiai nubrėžiami trys dideli, nors ir nevienodi tiek trukme, tiek savo produktyvumo laipsniu, laikotarpiai. Juos vieną nuo kito skiria daugiau ar mažiau užsitęsę laikini cezūros, abejonių, apmąstymų ir dvejonių juostos, kai iš kompozitoriaus plunksnos neišlindo nė vienas užbaigtas kūrinys. Pirmasis laikotarpis, patenkantis į 19-ojo amžiaus 90-uosius, gali būti vadinamas kūrybinio tobulėjimo ir talento brendimo laiku, kuris savo kelią žengė ankstyvame amžiuje įveikdamas gamtos įtakas. Šio laikotarpio kūriniai dažnai dar nėra pakankamai savarankiški, netobuli savo forma ir faktūra. (Kai kurie iš jų (Pirmasis fortepijoninis koncertas, Eleginis trio, fortepijono kūriniai: Melodija, Serenada, Humoreska) vėliau kompozitorius perdarė, o jų tekstūra buvo praturtinta ir išplėtota.), nors daugelyje jų puslapių ( Geriausi momentai jaunimo opera „Aleko“, Elegiškasis trio P. I. Čaikovskiui atminti, garsioji preliudija c-moll, kai kurie muzikiniai momentai ir romansai), kompozitoriaus individualumas jau pakankamai aiškiai atsiskleidė.

Netikėta pauzė ateina 1897 m., po nesėkmingo Rachmaninovo Pirmosios simfonijos atlikimo – kūrinio, į kurį kompozitorius investavo daug darbo ir dvasinės energijos, daugumos muzikantų nesuprastas ir beveik vienbalsiai pasmerktas spaudos puslapiuose, net kai kurių išjuoktas. kritikų. Simfonijos nesėkmė Rachmaninovui sukėlė gilią psichinę traumą; anot jo paties, vėlesnio prisipažinimo, jis „buvo panašus į žmogų, kurį ištiko insultas ir kuris ilgam neteko galvos ir rankų“. Kiti treji metai buvo beveik visiškos kūrybinės tylos, bet kartu ir koncentruotų apmąstymų, kritiško visko, kas anksčiau padaryta, pervertinimo metai. Šio intensyvaus vidinio kompozitoriaus darbo su savimi rezultatas buvo neįprastai intensyvus ir ryškus kūrybinis pakilimas naujojo šimtmečio pradžioje.

Per pirmuosius trejus ar ketverius XX amžiaus metus Rachmaninovas sukūrė daugybę įvairaus žanro kūrinių, išsiskiriančių gilia poezija, šviežumu ir įkvėpimo betarpiškumu, kuriuose kūrybinės vaizduotės turtingumas ir autoriaus „rašysenos“ originalumas. derinami su aukštu meistriškumu. Tarp jų – Antrasis koncertas fortepijonui, Antroji siuita dviem fortepijonams, Sonata violončelei ir fortepijonui, kantata „Pavasaris“, Dešimt preliudų op. 23, opera „Francesca da Rimini“, vieni geriausių Rachmaninovo vokalinės lyrikos pavyzdžių („Alyva“, „Ištrauka iš A. Musset“), Ši kūrinių serija įtvirtino Rachmaninovo, kaip vieno didžiausių ir įdomiausių rusų kompozitorių, poziciją. mūsų laikų, atnešdamas jam platų pripažinimą meninės inteligentijos sluoksniuose ir tarp klausytojų.

Palyginti trumpas laikotarpis nuo 1901 iki 1917 metų buvo vaisingiausias jo kūryboje: per šį pusantro dešimtmečio buvo parašyta didžioji dalis brandžių, savarankiško stiliaus Rachmaninovo kūrinių, kurie tapo neatsiejama nacionalinės muzikos klasikos dalimi. Beveik kasmet atnešdavo naujų opusų, kurių pasirodymas tapo žymiu muzikinio gyvenimo įvykiu. Nenutrūkstamai kūrybinei Rachmaninovo veiklai jo kūryba per šį laikotarpį neliko nepakitusi: pirmųjų dviejų dešimtmečių sandūroje joje pastebimi aludarystės poslinkio simptomai. Neprarasdamas savo bendrųjų „bendrinių“ savybių, jis tampa griežtesnis, sustiprėja nerimą keliančios nuotaikos, o tiesioginis lyrinio jausmo išsiliejimas tarsi sulėtėja, kompozitoriaus garso paletėje rečiau pasirodo šviesios skaidrios spalvos, bendras muzikos koloritas. tamsėja ir storėja. Šie pokyčiai pastebimi antroje fortepijoninių preliudų serijoje, op. 32, du etiudų-paveikslų ciklai, o ypač tokios monumentalios didelės kompozicijos kaip „Varpai“ ir „Visos nakties budėjimas“, keliančios gilius, esminius žmogaus būties ir žmogaus gyvenimo tikslo klausimus.

Rachmaninovo patirta evoliucija neaplenkė amžininkų dėmesio. Vienas iš kritikų apie „Varpai“ rašė: „Atrodė, kad Rachmaninovas ieškojo naujų nuotaikų, naujo būdo išreikšti savo mintis... Čia jautiesi naujas stilius Rachmaninovas, neturintis nieko bendro su Čaikovskio stiliumi.

Po 1917 metų Rachmaninovo kūryboje prasideda naujas lūžis, šį kartą daug ilgesnis nei ankstesnis. Tik po viso dešimtmečio kompozitorius grįžo prie muzikos kūrimo, aranžavęs tris rusų liaudies dainas chorui ir orkestrui bei užbaigęs Ketvirtąjį koncertą fortepijonui, pradėtą ​​Pirmojo pasaulinio karo išvakarėse. Ketvirtajame dešimtmetyje jis parašė (išskyrus kelias koncertines transkripcijas fortepijonui) tik keturis, tačiau reikšmingus pagrindinių kūrinių idėja.

Sudėtingų, dažnai prieštaringų ieškojimų aplinkoje, aštri, įtempta krypčių kova, įprastų meninės sąmonės formų lūžis, būdingas raidai. muzikinis menas pirmoje pusėje Rachmaninovas liko ištikimas didžiosioms klasikinėms rusų muzikos tradicijoms nuo Glinkos iki Borodino, Musorgskio, Čaikovskio, Rimskio-Korsakovo ir jų artimiausių, tiesioginių mokinių ir pasekėjų Tanejevas, Glazunovas. Tačiau jis neapsiribojo šių tradicijų sergėtojo vaidmeniu, o aktyviai, kūrybiškai jas suvokė, teigdamas jų gyvą, neišsenkamą galią, galimybę toliau tobulėti ir turtėti. Jautrus, įspūdingas menininkas Rachmaninovas, nepaisant klasikos priesakų laikymosi, neliko kurčias modernybės raginimams. Jo požiūryje į naujas XX amžiaus stilistines tendencijas buvo ne tik konfrontacijos, bet ir tam tikros sąveikos momentas.

Per pusę amžiaus Rachmaninovo kūryba patyrė reikšmingą evoliuciją, o ne tik XX amžiaus trečiojo, bet ir 10 dešimtmečio kūriniai labai skiriasi tiek savo figūrine sandara, tiek kalba, muzikos raiškos priemonėmis nuo ankstyvųjų, dar ne. visiškai nepriklausomi ankstesnio pabaigos opusai.amžių. Kai kuriose iš jų kompozitorius susiduria su impresionizmu, simbolizmu, neoklasicizmu, nors giliai savotiškai, individualiai suvokia šių krypčių elementus. Su visais pokyčiais ir posūkiais Rachmaninovo kūrybos įvaizdis išliko viduje labai vientisas, išlaikęs tuos pagrindinius, apibrėžiančius bruožus, dėl kurių jo muzika už populiarumą yra skolinga pačiam plačiausiam klausytojų ratui: aistringą, patraukiantį lyriškumą, išraiškos tikrumą ir nuoširdumą, poetišką pasaulio matymą. .

Y. Keldysh

dirigentas Rachmaninovas

Rachmaninovas įėjo į istoriją ne tik kaip kompozitorius ir pianistas, bet ir kaip puikus mūsų laikų dirigentas, nors ši jo veiklos pusė nebuvo tokia ilga ir intensyvi.

Kaip dirigentas Rachmaninovas debiutavo 1897 metų rudenį privačioje Mamontovo operoje Maskvoje. Prieš tai jam nereikėjo vadovauti orkestrui ir mokytis dirigavimo, tačiau puikus muzikanto talentas padėjo Rachmaninovui greitai išmokti meistriškumo paslapčių. Užtenka prisiminti, kad jis vos spėjo baigti pirmąją repeticiją: nežinojo, kad dainininkams reikia nurodyti įžangas; o po kelių dienų Rachmaninovas jau puikiai atliko savo darbą – dirigavo Saint-Saenso operai „Samsonas ir Delila“.

„Mano viešnagės Mamontovo operoje metai man buvo labai svarbūs“, – rašė jis. – Ten įgijau tikrą dirigento techniką, kuri vėliau man nepaprastai pasitarnavo. Per sezoną, dirbdamas antruoju teatro dirigentu, Rachmaninovas surengė dvidešimt penkis devynių operų spektaklius: „Samsonas ir Delila“, „Undinėlė“, „Karmen“, Glucko „Orfėjas“, Serovo „Rogneda“, „ Mignon“ Tomo, „Askoldo kapas“, „Priešo jėga“, „Gegužės naktis“. Spauda iš karto pastebėjo jo dirigento stiliaus aiškumą, natūralumą, pozos stoką, atlikėjams perduotą geležinį ritmo pojūtį, subtilų skonį ir nuostabų orkestro spalvų pojūtį. Įgijus patirties, šie Rachmaninovo, kaip muzikanto, bruožai ėmė reikštis iki galo, papildyti pasitikėjimu ir autoritetu dirbant su solistais, choru ir orkestru.

Per kelerius ateinančius metus Rachmaninovas, užsiėmęs kompozicija ir pianistine veikla, dirigavo tik retkarčiais. Jo dirigavimo talento klestėjimas patenka į 1904–1915 m. Du sezonus jis dirba Didžiajame teatre, kur jo rusiškų operų interpretacija susilaukia ypatingo pasisekimo. istorinių įvykių teatro kritikų gyvenime jubiliejinį spektaklį „Ivanas Susaninas“, kurį jis dirigavo Glinkos gimimo šimtmečiui, vadina „Čaikovskio savaite“, kurios metu, vadovaujant Rachmaninovo estafete, „The Queen Kastuvai“, „Eugenijus Oneginas“, „Oprichnikas“ ir baletai.

1

Straipsnyje nagrinėjama apgaubiančio kraštovaizdžio įtaka kompozitoriaus S. V. Rachmaninovo kūrybai. Jis sukūrė savo stilių, kuris vėliau paveikė XX amžiaus rusų ir pasaulio muziką. Tambovo provincijoje esančios Ivanovkos dvaro prigimtis buvo jo įkvėpimas. Čia jis dirbo, ilsėjosi ir sėmėsi jėgų savo gastrolėms. Beveik viskas, ką Rachmaninovas parašė Rusijoje, buvo sukurta Ivanovkoje. Vardan vasaros Ivanovkoje Sergejus Vasiljevičius atsisakė pelningiausių kelionių pasiūlymų. Aiškindamas savo kūrybinės krizės priežastį išvykus į užsienį, Rachmaninovas teigė, kad, išvykęs iš Rusijos, prarado save, kad „muzikines šaknis, tradicijas ir gimtąją dirvą praradęs muzikantas neturi noro kurti“.

kompozitorius

aptveriantis kraštovaizdis

1. Anichkina N.V. Aptvaro kraštovaizdžio ypatybių įtaka liaudies žaidimams. /Tęstinio ugdymo problemos: projektavimas, valdymas, funkcionavimas: VIII tarptautinės mokslinės praktinės konferencijos pranešimų medžiaga. (2010 m. gegužės 21–22 d.; Lipeckas): 3 val. – Lipeckas: LGPU, 2010. 1 dalis. – p. 165-168.

2. Gumilovas L.N. Žemės etnogenezė ir biosfera. -M.: Rolfas, 2002. - 560 p.

3. Istorinė nuoroda apie Kazanės bažnyčią kaime. Staraja Kazinka, Mičurinsko rajonas, Tambovo sritis. [Elektroninis išteklius] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (žiūrėta 2016 01 10)

4. Muziejus-dvaras S.V. Rachmaninovas. [Elektroninis išteklius] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (prieiga 2016-10-01)

5. Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius (prisiminimai apie jį). [Elektroninis išteklius] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (prieiga 2016-10-01)

6. Rachmaninovas, Sergejus Vasiljevičius https: [Elektroninis išteklius] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (žiūrėta 2016 01 10)

7. Frayonova O.V. Rachmaninovas // Bolšaja Rusų enciklopedija. 28 tomas. - Maskva, 2015. - p. 267-270.

Siela siekia šviesos ir įžvalgos,
Ruošiasi naujam gyvenimui savo skrydžiui.
Ivanovka užtvindyta alyvomis,
Iš laimės širdis džiaugsmingai dainuoja.
Violetiniai energijos kristalai
Visuotinę meilę iškerta srovė,
Sergijus skambina mums dangaus varpu,
Ir teka dieviškas muzikos srautas!

A.K. Lukinas

Apgaubiamasis kraštovaizdis yra viena iš pamatinių socialinės-gamtinės istorijos sistemos sąvokų, tiriančią atskirose teritorijose ir tam tikrais istoriniais laikotarpiais kylančią ir besivystančią gamtos ir visuomenės sąveiką.

Rachmaninovas Sergejus Vasiljevičius (1873-1943) - rusų kompozitorius, virtuozas pianistas, dirigentas. Savo kūryboje susintetino Sankt Peterburgo ir Maskvos kompozitorių mokyklų principus (taip pat Vakarų Europos muzikos tradicijas) ir sukūrė savo originalų stilių, kuris vėliau darė įtaką tiek rusų, tiek pasaulio XX a.

Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė kilmingoje šeimoje. Kompozitoriaus tėvas Vasilijus Arkadjevičius (1841-1916) buvo kilęs iš Tambovo provincijos aukštuomenės. Staraja Kazinkos kaimas – didikų Rachmaninovų giminės lizdas. Šis kaimas yra Michurinsky rajone, kur Tambovo sritis ribojasi su Lipecko sritimi.

Rachmaninovų Tambovo šakos protėvis buvo karališkasis stiuardas Ievlijus Kuzmichas Rachmaninovas, apsigyvenęs Staraja Kazinkoje 1727 m. Iš Starajos Kazinkos kilusios Rachmaninovų giminės atstovai buvo žymus XVIII amžiaus pedagogas, vertėjas ir publicistas Ivanas Gerasimovičius Rachmaninovas (1753-1807), rusų matematikas, Kijevo universiteto profesorius ir rektorius Ivanas Ivanovičius Rachmaninovas (1826-1897). ), garsus muzikantas ir kompozitorius Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas (1873-1943)

1889 metų pabaigoje Rachmaninovas atvyko aplankyti Varvaros ir Aleksandro Satino. Jų Ivanovkos dvaras Tambovo provincijoje tapo jo mėgstamiausia atostogų vieta ir geriausia kūrybine laboratorija. Ivanovka tapo vieta, kur jis „visada siekė“. Ivanovka Rachmaninovo gyvenime užėmė ypatingą vietą. „Aš tai laikau savo, – viename iš laiškų M. Šaginjanui rašė S. Rachmaninovas, – nes čia gyvenu 23 metus. Būtent čia ilgą laiką, būdamas dar visai jaunas, gerai dirbau“ (1912 m. gegužės 8 d. Ivanovka).

Būtent čia Rachmaninovas sukūrė savo geriausi darbai, čia jis daugiausia formavosi kaip asmenybė, kaip kompozitorius. Ivanovkoje Sergejus Rachmaninovas susitiko su trimis Skalon seserimis, iš kurių viena buvo Vera. Mergina įsimylėjo jauną muzikantą, o jis jai atsilygino. Rachmaninovas jai skyrė Ivanovkoje sukurtą romaną „Slaptosios nakties tyloje“, kurį jis parašė Aleksandro Feto eilėms. Išvykęs į Maskvą jis parašė jai daugiau nei šimtą jaudinančių ir didingų laiškų. Sergejus Rachmaninovas skyrė Verai Skalon romansą violončelei ir fortepijonui bei savo Pirmojo koncerto fortepijonui antrąją dalį. Būdamas 19 metų, Rachmaninovas baigė konservatoriją. Jo baigiamasis darbas – opera „Aleko“ pagal A. S. Puškino kūrinį „Čigonai“. Be jo, buvo parašytas pirmasis fortepijoninis koncertas, nemažai romansų, pjesių fortepijonui, įskaitant preliudą c-moll, kuris tapo vienu žinomiausių Rachmaninovo kūrinių. 1890–1917 m. jis beveik kiekvieną pavasarį, vasarą ir dažnai rudenį praleisdavo Ivanovkoje. 1902 metais vedė Satinų dukrą ir savo pusseserę Nataliją Aleksandrovną (1877-1951), abi Sergejaus Vasiljevičiaus ir Natalijos Aleksandrovnos dukros Irina (1903) ir Tatjana (1907) gimė Ivanovkoje. Būtent čia, tarp stepių platybių, suklestėjo didžiojo muzikanto talentas. Čia jis sunkiai ir vaisingai dirbo. Ivanovkoje pasirodo fortepijono koncertai, muzikinės akimirkos, etiudai-paveikslai, romansai, simfoniniai kūriniai „Čigonų kapričo“, „Uolas“ ir daugelis kitų. 1890–1917 m. S. V. Rachmaninovas gyveno pagal tokį grafiką: ruduo, žiema - kelionės po Rusiją, Europą, Ameriką; pavasaris, vasara - gyvenimas Ivanovkoje. Vardan vasaros Ivanovkoje Sergejus Vasiljevičius atsisakė pelningiausių kelionių pasiūlymų. Ivanovka jam buvo, jo paties žodžiais tariant, „širdžiai ir sielai brangus vienuolynas“. Rachmaninovas mėgo Ivanovo sodus, didelį šešėlinį parką, tvenkinius, švarų orą ir šalia dvaro esančių laukų bei pievų aromatą. To meto Ivanovo parko puošmena ir pasididžiavimas buvo alyvinė. Atskiri alyvų krūmai buvo pasodinti net tarp vaismedžių soduose. Sergejus Rachmaninovas labai mėgo žydinčias alyvas. Ji įkvėpė jį kurti kūrinius. Vienas iš jo romanų vadinasi alyvinė. Sukūrimo vieta ir laikas – Ivanovka, 1902 m. balandžio mėn. Eilėraščių autorius - Maskvos universiteto rektoriaus profesoriaus A. N. Beketovo vyriausia dukra E. Beketova.

Ryte, auštant,

Ant rasotos žolės

Ryte eisiu žvalus atsikvėpti;

Ir kvapniame pavėsyje

Ten, kur susirenka alyvinė

Aš einu ieškoti savo laimės...

Gyvenime yra tik viena laimė

Man lemta rasti

Ir ta laimė gyvena alyvose;

Ant žalių šakų

Ant kvapnių šepečių

Mano vargšė laimė žydi.

Viena pirmųjų romanso atlikėjų buvo A. Neždanova, kurios šaknys taip pat buvo iš Tambovo srities. Atsiminimuose ji rašo: „Būdama Didžiojo teatro artistė ir vaidindama koncertuose, į savo programas visada įtraukdavau Rachmaninovo romansus: atlikdavau visų mėgstamus įkvėptus romansus „Alyva“, „Čia gera“, „Prie mano lango“. , „Sala“ ir daugelis kitų, tokių pat gražių savo išraiškingumu, poeziškumu ir kūrinių melodijos grožiu.

S. A. Satina, pusbrolis kompozitorius rašė: „Prie mūsų dvaro ribojosi mažas Ivanovkos kaimas, apie 100 namų. Aplink mus driekėsi nesibaigiantys laukai, horizonte susilieję su dangumi. Tolumoje, vakaruose, matėsi mūsų parapijos varpinė. bažnyčia, esanti penkios mylios nuo Ivanovkos. kažkieno vėjo malūnas, rytuose - tik laukai, o pietuose - mūsų drebulių miškas. Daug mylių aplink Ivanovką šios drebulės ir mūsų sodas prie namo buvo vieninteliai medžiai tarp laukų, ir todėl ši drebulė buvo prieglobstis kiškiams, lapėms ir net kartais iš kažkur bėgantiems vilkams, ypač paukščiams, kurie ten susikūrė lizdus ir pripildė orą čiulbėjimo ir dainavimo.

Per Ivanovką praėjo beveik viskas, ką Rachmaninovas parašė Rusijoje. Ivanovkoje Rachmaninovas sukūrė simfonines pjeses „Uolas“, „Mirusiųjų sala“, „Čigonų kapričo“, Pirmąją ir Antrąją simfonijas, operas „Monna Vanna“, „Šykštus riteris“ ir „Francesca da Rimini“, „Šv. Jono Chrizostomo liturgiją“, eilėraštis „Varpai“, Pirmasis, Antrasis, Trečiasis, Ketvirtasis fortepijoniniai koncertai. Ivanovkoje Sergejus Vasiljevičius parašė 24 preliudus, 9 etiudus-paveikslus, 2 sonatas, 49 romansus. 1918 metų lapkričio 1 dieną Rachmaninovas emigravo į JAV. Jis daugiau niekada nebuvo Rusijoje. Dėl išvykimo jis pradeda kūrybinę krizę, nustoja rašyti muziką. Tik po aštuonerių metų jis grįžta prie kompozicijos. Rachmaninovas pradeda dirbti ir sukuria šešis kūrinius, įskaitant ketvirtąjį koncertą ir tris rusiškas dainas. Aiškindamas savo tylėjimo po išvykimo į užsienį priežastį, Rachmaninovas teigė, kad, išvykęs iš Rusijos, prarado save, kad „muzikines šaknis, tradicijas ir gimtąją dirvą praradęs muzikantas neturi noro kurti“. Suprasdamas, kad į Ivanovką grįžti negali, jis bando atkurti panašumus su Ivanovkos gamta statydamas vilą Šveicarijoje, kurioje gyveno 1930–1940 m. 1941 m. grįžęs į JAV jis baigė savo paskutinis darbas„Simfoniniai šokiai“. Antrojo pasaulinio karo metu Rachmaninovas surengė keletą koncertų JAV Raudonosios armijos naudai. Grynieji pinigai jis perteikė žodžiais: „Iš vieno iš rusų, visa įmanoma pagalba rusų žmonėms kovoje su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale. Kompozitoriaus pinigais kariuomenei buvo pastatytas kovinis lėktuvas. Rachmaninovas labai norėjo grįžti namo. Kaip rašoma Aleksandro anūko atsiminimuose, Rachmaninovas „labai giliai ir nuoširdžiai mylėjo Rusiją, savo Tėvynę, bet negalėjo pakęsti sovietinės sistemos ir jos vadų“. Iki savo dienų pabaigos jis išliko atmintyje šviesius prisiminimus apie „savo tėvynę“ Ivanovką ir stengėsi ten nuvykti. Trys per šiuos metus parašytos rusiškos dainos, Trečioji simfonija, Simfoniniai šokiai – tai jo meilė Rusijai, gimtajam kraštui, kurią pabučiavo išvykdamas į užsienį ir į kurią grįžo. Po jo mirties buvo rasti sąrašai su sekretoriumi, sunumeruoti šimtus adresų, į kuriuos buvo suteikta pagalba Rachmaninovo vardu. Jis visada padėjo rusams ir Rusijai.

Didelę vietą S. V. Rachmaninovo kūryboje užima Rusijos gamtos vaizdai. Ivanovka suvaidino svarbų vaidmenį kuriant jam būdingus rusiškus muzikinius paveikslus. Rachmaninovo vaizdingi „peizažai“, sukurti Ivanovkoje ar jos įtakoje, yra nuostabūs tuo, kad perteikia ne tik gamtos paveikslus, bet ir emocinę būseną, kad kartu su kompozitoriaus vizualiniu ir garsiniu gamtos suvokimu atspindi viską. tai buvo sujungta į jo idėją apie Tėvynę - Rusijos žmogaus sielą, meilę savo žemei, mintis, dainas. Ivanovo dvare atsiskleidė ir kiti S.V.Rachmaninovo polinkiai. Jis buvo rusas. O rusai, kaip tauta, formavosi kaip žemės ūkio etninė grupė. Kažką sodinti rusams įaugęs į kraują. Net ir dabar, nepaisant maisto gausos parduotuvėse, net ir labai turtingi rusai prie savo namų tikrai pasodins žemės ūkio augalų. Rachmaninovas taip pat dirbo Žemdirbystė: bandė tobulinti gyvulių veislę, pirko naują, modernią įrangą, domėjosi lauko darbais. Su Rusijos peizažu Rachmaninovo kūrybą sieja jo šerdis – slapčiausias sielos judėjimas, iš kurio kyla įkvėpimas. Rachmaninovas sakė: „Esu rusų kompozitorius, o tėvynė paliko pėdsaką mano charakterie ir pažiūrose“. Sergejaus Vasiljevičiaus Rachmaninovo muzika organiškai derinama su Fiodoro Ivanovičiaus Tyutchevo poezija. Kompozitorius parašė keturis romansus pagal Tyutchevo eilėraščius. Savo kūryboje Rachmaninovas pirmą kartą atsigręžė į Tyutchev dainų tekstus 1906 m., kai parašė du romansus: tragišką: „Jis iš manęs viską atėmė“ ir lyriką „Fontanas“. Jie buvo parašyti vasarą Ivanovkoje. Tačiau vienas ryškiausių Rachmaninovo kamerinės vokalinės kūrybos pavyzdžių yra romansas „Pavasario vandenys“ pagal F. I. Tyutchev eiles. Jis tarsi būtų užlietas saulės srove ir joje siaučia džiūgavimas. Pavasario „jaunieji pasiuntiniai“ džiugiai pažadina visus aplinkinius ir praneša apie artėjantį atsinaujinimą, nes gamta jo taip laukė. Muzikos energija pabrėžia įkvėptą šio paslaptingo virsmo galią, kuri kartojasi kasmet, tačiau po ilgos žiemos ir gamta, ir žmogus nekantriai laukia pavasario lašų. Rachmaninovo muzika „Pavasario vandenyse“ grįžta į senovės slavų mitą ir meilės laukimo jausmą, aistringą norą atnaujinti Žemę, kuris yra pasąmonėje ir kiekvieną pavasarį bunda su neregėta jėga.

Sniegas dar baltuoja laukuose, Ir jau pavasariais ošia vandenys - Bėga ir žadina mieguistą krantą, Bėga, šviečia, ir sako... Visiems galams sako: „Pavasaris ateina, pavasaris. Ateina, Mes esame jauno pavasario pasiuntiniai, Ji mus išsiuntė į priekį Ateina pavasaris, ateina pavasaris, Ir tylių, šiltų gegužės dienų Raudonas, šviesus apvalus šokis Už jos linksmai minios! .. "

Rachmaninovo muzika perteikia gyvenimo ekstazę. Jis arba liejasi kaip nesibaigianti plati melodija (Antrasis koncertas), tada verda kaip sraunūs šaltinio upeliai (romantika „Pavasario vandenys“). Rachmaninovas pasakoja apie tas akimirkas, kai žmogus mėgaujasi gamtos ramybe ar džiaugiasi stepės, miško, ežero grožiu – o muzika tampa ypač švelni, lengva, kažkokia skaidri ir trapi (romantikai „Čia gera“, Sala“, „Alyva“) , Rachmaninovo „muzikiniuose peizažuose“ subtiliai ir dvasiškai perteikiamas Rusijos gamtos žavesys: platus, erdvus, be galo dosnus ir poetiškas.

Rachmaninovas praturtino rusų muziką XX amžiaus meno pasiekimais ir buvo vienas iš tų, kurie tautinę tradiciją perkėlė į naują etapą. Rachmaninovas praturtino rusiškos ir pasaulinės muzikos intonacijų fondą senosios rusiškos „Znamenny“ giesmės intonaciniu bagažu. Rachmaninovas iškėlė XX amžiaus rusų fortepijoninę muziką į pasaulinį lygį, tapo vienu pirmųjų rusų kompozitorių, kurio fortepijoniniai kūriniai yra įtraukti į visų pasaulio pianistų repertuarą.

Rachmaninovo kūryba sutartinai skirstoma į tris ar keturis periodus: ankstyvąjį (1889-1897), brandųjį (ji kartais skirstoma į du laikotarpius: 1900-1909 ir 1910-1917) ir vėlyvąjį (1918-1941). Ir matome, kad produktyviausias jo laikotarpis buvo tada, kai jį supo Rusijos gamta, kuri jį maitino, suteikė jėgų ir įkvėpimo. Rusija nepamiršo savo sūnaus. 1968 m. buvo įkurtas muziejus, o nuo 1987 m. – S. V. muziejus-dvaras. Rachmaninovas Ivanovkos kaime, Uvarovskio rajone, Tambovo srityje. Nuo 1982 metų tarptautinis muzikos festivalis, pavadintas S.V. Rachmaninovas. Taip pat tarptautinio Rachmaninovo muzikos festivalio metu tradiciškai vyksta koncertai Kazinkoje.

Kompozitorius Rachmaninovas dažnai vadinamas „rusiškiausiu kompozitoriumi“. Rachmaninovas įnešė išskirtinį indėlį į rusų sakralinės muzikos raidą (Šv. Jono Chrizostomo liturgija, 1910; Vėlinės, 1916). Rachmaninovas buvo Rusijos ir Rusijos gamtos produktas. Jis yra rusų patarlių, tokių kaip ši, įsikūnijimas: „na, koks rusas nemėgsta greitai važiuoti“. Sergejus Vasiljevičius mėgo jodinėjimą, plaukiojimą motorinėmis valtimis ir pasivažinėjimą automobiliais. Rachmaninovas parašė kūrinius, kuriuose išreiškė laimės jausmą, kurį žmonės patiria laukuose, miškuose, pievose ir laukuose. Maksimas Gorkis apie jį pasakė: „Kaip gerai jis girdi tylą“. Rachmaninovas susintetino įvairias nacionalinio muzikos meno kryptis ir sujungė jas į rusų tautinį stilių. Rachmaninovas mėgo Ivanovo sodus, didelį šešėlinį parką, tvenkinius, švarų orą ir šalia dvaro esančių laukų bei pievų aromatą. Ivanovka buvo didžiosios Tėvynės dalis. Jo prigimtis prisidėjo prie pasunkėjimo tautinis tapatumas kompozitorius ir pažadino patriotizmą. Ir šis didi meilėį apgaubiantį Rusijos peizažą girdime visuose jo darbuose.

Bibliografinė nuoroda

Pushilin N.O. SERGEJAUS VASILIEVIČIO RACHMANINOVO KŪRYBINGUMAS KAIP TURINČIO KRAŠTOVAIZDŽIO ATSpindis // Tarptautinis studentas mokslinis biuletenis. – 2016. – № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (prisijungimo data: 2019-06-18). Atkreipiame jūsų dėmesį į leidyklos „Gamtos istorijos akademija“ leidžiamus žurnalus Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas gimė 1873 m. kovo 20 d. bajorų šeimoje Onego dvare, priklausančiame jo motinai, netoli Novgorodo. Čia prabėgo ankstyvoji būsimojo kompozitoriaus vaikystė. Vaikystėje ir paauglystėje atsirado prisirišimas prie poetiškos rusiškos prigimties, į kurios įvaizdžius jis ne kartą atsigręžė savo kūryboje. Tais pačiais metais Rachmaninovas gana dažnai turėjo galimybę klausytis rusų. liaudies dainos kuris jį labai mylėjo visą gyvenimą. Kartu su močiute lankydamasis Novgorodo vienuolynuose Sergejus Vasiljevičius klausėsi garsiųjų Novgorodo varpų ir senovės rusų ritualinių melodijų, kuriose visada pažymėjo tautinę, liaudišką kilmę. Ateityje tai atsispindės jo kūryboje (eilėraštis-kantata „Varpai“, „Visos nakties budėjimas“).

Rachmaninovas užaugo muzikalioje šeimoje. Jo senelis Arkadijus Aleksandrovičius, mokęsis pas Johną Fieldą, buvo pianistas ir kompozitorius mėgėjas. Kai kurie jo raštai buvo paskelbti XVIII a. Puikaus kompozitoriaus Vasilijaus Arkadjevičiaus Rachmaninovo tėvas buvo išskirtinio muzikinio talento žmogus. Mama buvo pirmoji jo fortepijono mokytoja, nors, pasak paties kompozitoriaus atsiminimų, pamokos jam sukėlė „didelį nepasitenkinimą“. Tačiau sulaukęs ketverių metų jis jau galėjo žaisti keturiomis rankomis su seneliu.

Kai būsimam kompozitoriui buvo 8 metai, jo šeima persikėlė į Peterburgą. Iki to laiko tai muzikinis sugebėjimas buvo gana pastebimi, o 1882 metais buvo priimtas į Sankt Peterburgo konservatoriją, V. V. Demjanskio jaunesniojo fortepijono klasę. 1885 metais Rachmaninovo klausėsi tuo metu labai jaunas, bet jau žinomas muzikantas, Sergejaus Vasiljevičiaus pusbrolis A. I. Šiloti. Įsitikinęs savo pusbrolio talentu, Siloti nuveža jį į Maskvos konservatoriją, į Nikolajaus Sergejevičiaus Zverevo klasę. Mokydamasis pas Zverevą, o paskui su Siloti (nes Zverevas mokėsi tik su vaikais), konservatorijos vyresniajame skyriuje, Rachmaninovas pradėjo studijuoti kompoziciją, vadovaujamas S. I. Tanejevo ir A. S. Arenskio. Čia Sergejus Rachmaninovas pirmą kartą susitiko su P. I. Čaikovskiu. garsus kompozitorius Pastebėjau gabų mokinį ir atidžiai sekiau jo pažangą. Po kurio laiko P.I.Čaikovskis pasakė: „Aš prognozuoju jam puikią ateitį“.

Padovanota nepaprasta ausis muzikai ir atmintis, Rachmaninovas puikiai baigė fortepijono pamokas būdamas 18 metų. O po metų, 1892 m., baigęs kompozicijos klasę Maskvos konservatorijoje, jis buvo apdovanotas dideliu aukso medaliu už išskirtines atlikimo ir kompozicijos sėkmes. Kartu su juo konservatoriją baigė Skriabinas, kuris gavo nedidelį aukso medalį, nes. didysis buvo įteiktas tik studentams, baigusiems konservatoriją pagal dvi specialybes (Skriabinas baigė pianisto diplomą). Baigiamajam egzaminui Rachmaninovas pristatė vieno veiksmo operą „Aleko“ (pagal Puškino poemą „Čigonai“), kurią parašė vos per 17 dienų! Už ją egzamine dalyvavęs Čaikovskis savo „muzikiniam anūkui“ (Rachmaninovas mokėsi pas Tanejevą, Piotro Iljičiaus mėgstamą mokinį) skyrė penketuką su trimis pliusais. Po metų 19-metės kompozitoriaus opera buvo pastatyta Didžiajame teatre. Jaunatviška aistra, dramatiška galia, melodijų sodrumu ir išraiškingumu žavinti operos muzika buvo puikiai įvertinta didžiausių muzikantų, kritikų ir klausytojų. Muzikinis pasaulis „Aleko“ traktavo ne kaip mokyklinį, o kaip aukščiausio meistro kūrinį. P. I. Čaikovskis ypač vertino operą: „Man labai patiko šis mielas kūrinys“, – rašė jis broliui. IN pastaraisiais metaisČaikovskio gyvenimą, Rachmaninovas dažnai su juo bendrauja. Jis labai vertino Pikų karalienės kūrėją. Pirmosios Čaikovskio sėkmės ir moralinio palaikymo paskatintas Rachmaninovas, baigęs konservatoriją, sukuria nemažai kūrinių. Tarp jų – simfoninė fantazija „Uola“, pirmoji siuita dviem fortepijonams, „Muzikinės akimirkos“, C raidės moll preliudija, romansai: „Nedainuok, gražuole, su manimi“, „Slaptos nakties tyloje“. “, „Sala“, „Pavasario vandenys. Sužavėtas Čaikovskio mirties 1893 m., buvo sukurtas „Ellegiac Trio“.

Rachmaninovo talento įvairovė reiškėsi dirigento, kompozitoriaus, atlikėjo vaidmenimis, nors pats kompozitorius dažnai kalbėdavo apie baimę nerasti savęs, o gyvenimo pabaigoje rašė:

„... neradau savęs...“

Šis kompozitorius vadinamas vienu iškiliausių melodistų. Jis pats pasakė:

„Norėčiau padainuoti temą fortepijonu taip, kaip dainuotų dainininkas.

V. Bryantseva savo melodijoje pastebi organišką jau susiformavusio aforizmo derinį su vieninteliu iškylančiu kvėpavimo platumu, procesiškumu, įkūnijančiu originalių rusų epinių melodijų bruožus. Taip gimsta originalios Rachmaninovo „dali melodijos“ (B. Asafjevas) su sudėtinga individualių dramos ir dainų apibendrintų lyrinių principų sąveika.

Tai naujo tipo lyrinė-epinė melodija, nešanti dramatišką potencialą, kurios prigimtis yra ypatingu santykiu ir greitu tarpusavio statinių ir dinaminių raidos metodų kaita (L. Mazel).

Rachmaninovo melodija visada asocijuojasi su liaudies kilmė, tėvynės temos, Rusijos varpai.

Iš gausaus paveldo, apimančio platų žanrų ir temų spektrą, sutelksime dėmesį tik į kelis kompozitoriaus kūrinius:

S. V. Rachmaninovo kūriniai fortepijonui

Meistro kūryboje fortepijoniniai kūriniai sudaro svarbiausią jos dalį; dauguma jų parašyti Rusijoje. Jo sukurtas skambančio fortepijono vaizdas perteikia pačios būties gelmę. Sukūręs varpų įvaizdžius, turinčius filosofinę ir ideologinę prasmę, kompozitorius fortepijoninėje muzikinėje kultūroje juos patvirtina kaip Amžiną temą.

Fantastinėms pjesėms (op. 3, 1892) priklauso pjesės: „Elegija“, „Preliudas“, „Melodija“, „Polišinė“, „Serenada“. Ciklas žymi Rachmaninovo kalbos individualumo ir ryšio su jos pirmtakais derinį. „Elegijoje“ – Šopeno melodijos bruožai, Schuberto daina; Liszto sarkazmas ir groteskas – „Polišinelėje“.

„Šešios muzikinės akimirkos“ (1896) yra Rachmaninovo idėjos įtvirtinti optimistinį principą įkūnijimas. Iš pradžių jie buvo kuriami kaip atskiri kūriniai, vėliau buvo sujungti į ciklą pagal vaizdo raidos nuo tamsos iki šviesos principą. Tamsos ir tragedijos viršūnė – Nr.3; tada įvaizdžio raidos kelias eina per audringą jaudulį Nr.4 - iki dainų tekstų Nr.5, su kulminacija (šviesos triumfu) Nr.6.

Eskizai-paveikslai (šeši eskizai-paveikslai op.33, 1911; devyni eskizai-paveikslėliai op.39, 1916-1917) iš esmės yra „eskizai“, jie turi sąlyginį santykį su eskizo žanru kaip tokiu.

Rachmaninovo preliudai

Tradiciškai preliudija buvo pateikiama siejant du egzistavimo būdus:

• kaip įvadas į fugą (ciklais, pvz., J.S. Bachas);
• miniatiūra (Šopeno, Liadovo darbuose).

Rachmaninovo kūryboje žanro gyvenime atsiranda trečioji kryptis:

— nepriklausomas didysis spektaklis.

Preliudijų cikluose jungiasi trys principai: dainų tekstai, epas ir drama. Jie dengia platus ratasįvaizdžiai, išsiskiriantys virtuoziškumu, blizgesiu, formų išvystymu, monumentalumu; neturi programų pavadinimų.

Preliudų ciklų (dešimt preliudų op. 23, 1903 ir trylika preliudų op. 32, 1910) palyginimas rodo figūrinių sferų ir emocijų santykio pokyčius muzikoje: keičiasi ankstesniam ciklui būdingos lengvos poetinės lyrikos nuotaikos. vėliau padidėjus nerimą keliančiam, dramatiškam, mirtinam vaidmeniui; taip pat - didingas epas ir nacionalinės spalvos ryškumo padidinimas. Tai turi įtakos fortepijono rašymo stiliui: padidėjęs monumentalumas, spalvų sodrumas suteikia orkestrinių bruožų.

Sonatos

Fortepijoninės sonatos žanras kaip visuma šiam kompozitoriui, priešingai nei jo amžininkams, nebuvo būdingas. Snata Nr. 1 d-moll (op. 28, 1907) (kaip ir Nr. 2 b-moll, op. 36, 1913) imponuoja gilumu, nors ir nebuvo tarp atliekamiausių ir populiariausių kūrinių.

Koncertai fortepijonui ir orkestrui

Iki Rachmaninovo fortepijoninio koncerto žanras buvo realizuotas Balakirevo, Rubinšteino kūryboje, tačiau tai niekam nebuvo lemiama. Šiam kompozitoriui šis žanras tapo vienu svarbiausių, sugeriantis visą jo kūrybos figūrinį pasaulį. Vienas iš Pagrindinės funkcijos yra trijų jo koncertų (taip pat ir preliudų) principų vienovė: lyrinis, epinis ir dramatiškas.

S. V. Rachmaninovo fortepijoninius koncertus galima vadinti savotišku jo kūrybos rezultatu: juose buvo apibendrinta tai, ką kompozitorius sukaupė preliuduose, simfonijose ir kt. Tai daugiausia -

• monumentalumas,
• koncertas,
• virtuoziškumas.

Jis simfonizuoja savo 4 koncertus švęsdamas etapai kūrybiškumą, perėmęs šią tradiciją iš Čaikovskio.

Nr. 1 (fis-moll, 1891)– Konservatorijos baigimas. Sėkmingai sulauktas pirmasis fortepijoninis koncertas, paženklintas nuoširdžiais, audringais tekstais;

Antrasis koncertas fortepijonui (c-moll, 1901)šventė išeitį iš krizės ir atidarė brandos laikotarpis kūrybiškumas. Kaip padėkos ženklą kompozitorius skiria jį psichoterapeutui ir hipnotizuotojui V. Dahlui, kuriam pavyko įtikinti nepamainoma kūrinio sėkme;

Trečiasis koncertas fortepijonui (d-moll, 1909)žymi vieną iš visos kompozitoriaus kūrybos viršūnių. Tikroji jo reikšmė bus suprasta tik laikui bėgant (tada ji bus suskaičiuota didžiausi šedevrai rusų fortepijono muzika XX amžiuje);

Nr. 4 (g-moll, 1926), skirta N. Medtneriui, buvo kuriama ne vienerius metus, apibendrinant kūrybinius ieškojimus.

Dažnai tarp koncertų įtraukiama ir Rapsodija Paganinio tema (a-moll, 1934 m.), kur jai būdinga koncertinė kokybė leidžia kūrinį „teisėtai laikyti penktuoju koncertu“ (parašytas variacijų forma).

Rachmaninovo simfonijos

(Nr. 1, d-moll, 1895; Nr. 2, e-moll, 1906-1907; Nr. 3, a-moll, 1935-1936)

Pirmoji S. V. Rachmaninovo simfonija pasirodė amžininkų nepriimta, žymintį lūžio tašką magistro kūryboje: jos pasirodymas nepavyko. Kūrinys monumentalus, grįžta į Čaikovskio lyrinę-dramatinę simfonizmą, vaizdingumą ir kompozitorių muzikinių ir raiškos priemonių kompleksą (su derinyje su individualaus autoriaus stiliaus bruožais). Nesėkmė kompozitoriui tampa stipriu smūgiu, sukeliančiu ilgą depresiją. Kompozitorius rašė:

„Po šios simfonijos apie trejus metus nieko nekūriau. Jis buvo kaip žmogus, kurį ištiko insultas ir ilgam buvo atimta galva ir rankos...“.

Antrosios simfonijos muzika atskleidžia didingai liūdną Rusijos vaizdą, epinis monumentalumas ir platumas dera su skvarbiu lyrikos gyliu.

Nuotaikos Trečioji simfonija išreiškia tragediją ir mirtingumą, jie kupini pasiklydusių ilgesio (kaip Simfoniniuose šokiuose čia skamba viduramžių sekvencijos „Dies irae“ („Rutybės diena“) tema, kuri kaip simbolis tvirtai įžengė į muzikinę sąmonę. mirties, roko.

„Simfoniniai šokiai“– paskutinis kompozitoriaus kūrinys, parašytas 1940 m., kai Antrojo pasaulinio karo dvelksmas jau buvo palietęs Europą.

Vokalinė ir chorinė kūryba

Visa S. V. Rachmaninovo vokalinė kūryba pasižymi tendencija laipsniškai stiprėti deklamacinės pradžios vaidmeniui (romantikų ciklas op. 26, 1906; vėlesniuose ciklus op. 34 ir 38 ši tendencija pasireikš net ir ryškesnis).

Vienas reikšmingiausių kompozitoriaus filosofinių kūrinių – eilėraštis „Varpai“ orkestrui, chorui ir solistams op. Edgaras Po laisvajame Balmonto atpasakojime (1913). Šis darbas - mišraus žanro, jungiančio simfonijos ir oratorijos bruožus, pavyzdys.

Kita kompozitoriaus ideologinių siekių pusė in „Visos nakties budėjimas“(1915, chorui capella) į kanonizuotą liturginį tekstą. Svarbiausias jo bruožas – gilus figūrinės struktūros ir intonacinio turinio tautiškumas. Čia kompozitorius naudoja Znamenio ir kitų senovinių giesmių melodijas, realizuodamas atradimus daugiabalsio chorinio pateikimo, muzikinio audinio harmonizavimo, intonacinės prigimties srityje.

Rachmaninovo operos kūriniai

Mažosios operos žanro ženklų turinčios operos „Šykštus riteris“ (1905, pagal A. Puškino tragedijos tekstą) ir Francesca da Rimini (1905 m. pagal Dantę, Čaikovskio libretas) paremtos tragedija. Be to, 1906 metais kompozitorius sukūrė operą „Salambo“ (M. Slonovo libretas, dabar dingęs), o nuo 1907 m. dirbo prie operos „Mona Vanna“ (pagal Maeterlincką), tačiau paliko ją nebaigtą, savo kūryboje nebekreipdamasis į operos žanrą.

Viso palaikymas kūrybinis būdas glaudus ryšys su tradicija, kompozitorius S. V. Rachmaninovas jas plėtojo, atnaujino, permąstė savo kūriniuose. Jam aukščiausi vertinimo kriterijai – teiginio betarpiškumas ir nuoširdumas, kurie kartu su nepaprastu grožiu, gilumu ir jo muzikos poveikio galia daro ją nemirtingą ir aktualią, iškeldami virš laiko ribų.

Šia tema parengėme internetinį kryžiažodį apie šio meistro muziką -

Ar tau patiko? Neslėpk savo džiaugsmo nuo pasaulio – pasidalink