namai › Važiuoklė › Igoris Stravinskis (II). Igoris Stravinskis: biografija ir nuotrauka Trumpai apie Stravinskio gyvenimą ir karjerą

Igoris Stravinskis (II). Igoris Stravinskis: biografija ir nuotrauka Trumpai apie Stravinskio gyvenimą ir karjerą

Igoris Stravinskis – legendinė XX amžiaus muzikos figūra. Šiam kompozitoriui ilgą gyvenimą pavyko panaudoti visus šiuolaikinės avangardinės muzikos pasiekimus. Rusų liaudies daina, jos ritminės-melodinės struktūros turtingumas Stravinskiui buvo šaltinis, kurdamas savo folkloro tipo melodiją. Stravinskis niekada nebuvo tiesiog bet kokio stiliaus epigonas. Priešingai, bet kokį stilistinį modelį jis pavertė išskirtinai individualia kūryba. Stravinskis tvirtino, kad jo muzika tarsi vystosi savaime, tačiau joje yra idėjų, kurios yra prieinamos visiems.

Igoris Stravinskis gimė 1882 m. birželio 17 d. Oranienbaume netoli Sankt Peterburgo. Su menine aplinka jis buvo susipažinęs Ankstyvieji metai: jo tėvas yra garsus Mariinskio teatro dainininkas, kuriame, be kolegų, buvo Stasovas, Musorgskis ir Dostojevskis. Teatro fantasmagorija, jo gyvenimo užkulisiuose laisvė ir savivalė Stravinskis įsisavino iš vaikystės.

Jaunystėje jis jau priklausė aukščiausiems Sankt Peterburgo meninės inteligentijos sluoksniams, tapo „Šiuolaikinės muzikos vakarų“ nariu – jiems vadovavo A.P. Nurokis ir V.F. Nouvelas, o per jas suartėjo su „Meno pasaulio“ figūromis ir su tuo, kas čia davė toną – su Sergejumi Pavlovichiumi Diaghilevu, kurio lemiama įtaka ir globa susiklostė puiki jaunojo Stravinskio kompozitoriaus karjera. . Vėliau Diaghilevo dėka, bet galbūt ne be kito pavydaus globėjo - Debussy - dalyvavimo, jis greitai įsiskverbė į Paryžiaus aristokratinio elito sferas. Kur, kaip Stravinskis susipažino su liaudies daina? Vaikystės dienomis prie Sankt Peterburgo? Buvusios Voluinės gubernijos Ustilge, žmonos dvare, kur po vedybų gyveno nuo 1906 m.? Jarmolincų mugėse, esančiose netoli Ustilugo? Tai nėra tiksliai žinoma, tačiau būtent rusų liaudies daina yra pagrindinis jo naujovės, jo apreiškimo šaltinis.

Profesionaliu kompozitoriumi Stravinskis tapo palyginti vėlai – tik 1905 metų pavasarį, būdamas 23 metų, baigė universitetą. Prieš tai jis tik kreipėsi patarimo į Rimskį-Korsakovą. Tačiau nuo 1905 metų rudens pamokos tapo reguliarios – du kartus per savaitę. Penkerių metų glaudus bendravimas su Nikolajumi Andreevičiumi Rimskiu-Korsakovu Stravinskiui davė labai daug. Jis asmeniškai – savo mokytojo pavyzdžiu – susipažino su kompozitoriaus kūrybos technika.

„Jaunatviškas“ brendimas buvo labai trumpas, o pakilimas pasirodė toks greitas, kad, skirtingai nei daugelio kitų kompozitorių biografijose, pirmasis Stravinskio kūrybos laikotarpis, prasidedantis „Ugnies paukšte“, buvo brandos laikotarpis. Taigi „rusiškasis“ etapas visu savo pasiekimų spindesiu pasirodo kaip brandaus meistriškumo laikotarpis.

Pirmasis didelis Stravinskio kūrinys – Sonata fortepijonui – datuojamas 1904 m. Pirmą kartą jo muziką išgirdo 1907 metų gruodžio 27 dieną viename iš „Modernios muzikos vakarų“ koncertų kuklioje Sankt Peterburgo muzikos mokyklos salėje. Dainininkas E.F. Petrenko atliko „Pastoralą“ ir „Pavasario apeigas“. Šias dainas jis parašė prieš pat. Netrukus įvyko kitos premjeros.

Šlovė jam netikėtai atėjo, kai jam buvo 28 metai, 1910 m., kai Paryžiuje buvo parodytas filmas „Ugnies paukštis“, o po trejų metų – beprecedenčiai skandalinga „Pavasario apeigų“ premjera. Šlovė prilipo prie jo vardo ir nebeliko.

Rusų pasaka apie Ivaną Tsarevičių, kuris išlaisvino graži princesė iš Kaščejaus burtų, įkūnyto „Ugninio paukščio“ muzikoje. Rusijos mugės pasaulis su šelmiškais šokiais, būdelėmis, gatvelių ir armonikos melodijomis atsispindėjo „Petruškoje“; minios šventinio šėlsmo fone pristatomas tragiškas vėjavaikės Balerinos apgautas lėlių herojaus Petruškos suirutė. Kurtinančio sprogimo įspūdį padarė paveikslus piešiančio baleto „Pavasario apeigos“ muzika. pagonių rusija. Pavasario apeigos žymėjo naujo etapo pasaulio muzikos istorijoje pradžią. Siekdamas perteikti „barbarišką“ tolimos senovės dvasią, autorius panaudojo negirdėtas drąsias harmonijas, spontaniškus ritmus ir audringas orkestro spalvas. Nemažai jo kūrinių naudoja neįprastus ritmus ir originalius instrumentinius efektus.

Po to Paryžiaus premjera 1910 m. „Firebirds“ Stravinskis suartėjo su Debussy. Jie draugavo devynerius metus, iki pat prancūzo mirties. Iš pradžių Debussy įžvelgė Stravinskį artimą kompozitorių. Tačiau staigi Stravinskio evoliucija suglumino Debussy: su mišriu pritarimo ir suglumimo jausmu jis reagavo į „Pavasario apeigas“ – jo jaunasis draugas šiame epochos kūrinyje sulaužė impresionizmą ir jį įveikė.

Stravinskis yra madingas, jis lankosi aukštuomenės Paryžiaus salonuose, susijusiuose su kažkada žinomi vardai. Tai grafienė Edmoy de Polignac, turtingiausio siuvimo mašinų gamintojo Singer dukra, kurios salone pirmą kartą jos užsakymus atlieka ne tik Stravinskis, bet ir Fauré, Ravel, Satie, de Falla, Poulenc. Tai Gabrielle Chanel - aristokratiškos mados studijos savininkė, viena dosniausių Diaghilevo globėjų; Stravinskis taip pat sulaukia užsakymų iš aktorės ir šokėjos Idos Rubinstein, iš JAV filantropės Elizabeth Sprague Coolidge ir kt.

Užmezga glaudžius ryšius su kitų meno rūšių atstovais, su filosofais, fizikais, teologais. Su juo susitinka ir pagrindiniai valstybės veikėjai. Ir nesibaigiantys interviu, kuriuose, anot Stravinskio, „žodžiai, mintys ir net patys faktai buvo neatpažįstamai iškraipyti“ ir kuriuos jis vis dėlto noriai davė, stebindamas pašnekovus išradingumu, sąmoju, paradoksaliais vertinimais – nebent kuris nors iš kompozitorių XX amžius sulaukė tokio dėmesio?

Antrasis kompozitoriaus kūrybos laikotarpis patenka į metus po Pirmojo pasaulinio karo, kai jis nuolat gyveno Paryžiuje ir 1934 m. gavo Prancūzijos pilietybę. Su nauja aplinka jį vienijo ir dvasinė, ir kūrybinė giminystė. Taip jis tapo puikiu tarptautinio avangardo atstovu muzikoje. Naująjį stilistinį jo kūrybos laikotarpį, vaisingiausią kūrinių skaičiumi (apie 45 kompozicijos), galima apibūdinti kaip grįžimą į praėjusių laikų stilių (nuo antikos iki klasicizmo). Tai vadinamasis „neoklasicizmas“.

Naujas lūžis kompozitoriaus kūryboje – Pulcinella – baletas su dainavimu (1919-1920). Tai atsitiko neatsitiktinai, tai nebuvo kūrėjo užgaida: baigėsi karas, baigėsi žudynių, nežmoniško naikinimo laikotarpis, o Stravinskiui iškilo poreikis atnaujinti savo paletę. Džiaugsmingą, saulėtą šviesą skleidžia „Pulcinella“ muzika; Oktetas (1922-1923) pasižymėjo energingu, gyvybingu charakteriu; su šypsena nušvito komiška opera „Mavra“ (1921–1922). O vėlesni kūriniai – „Apollo“ (1927-1928) ir „Fėjos bučinys“ (1928) nušvies Stravinskio ateinančio dešimtmečio kūrybą; juose išdėstytų tendencijų atgarsiai pasijus ir keturiasdešimtaisiais.

Iš viso už baleto teatras kompozitorius parašė aštuonias orkestrines partitūras: „Ugninis paukštis“, „Petruška“, „Pavasario apeigos“, „Apollo Musaget“, „Fėjos bučinys“, „Žaidimo kortos“, „Orfėjas“, „Agonas“. Taip pat sukūrė tris baleto kūrinius su dainavimu: „Bayka“, „Pulcinella“, „Vestuvės“.

Sunku nuginčyti naujoviškos Stravinskio muzikos svarbą XX amžiaus choreografijos raidoje. Nepaisant to sceninis likimas jo baletai – arba dėl konservatyvaus teatro publikos skonio, arba dėl režisierių išradingumo stokos – pasirodė ne tokie laimingi, kaip vargu ar galima būtų tikėtis, o Stravinskio muzika kartais pasižymėjo dideliu pripažinimu ne 2010 m. teatre, bet koncertų scenoje. Ryškūs to pavyzdžiai yra „Pavasario apeigos“ ir „Vestuvės“.

Nuo 1930-ųjų vidurio kompozitoriui prasidėjo užsitęsusi krizė. Žiaurus viesulas nusineša žmoniją, sukeldamas nesuskaičiuojamas aukas; ji nurimsta tik 1945 m. Šis tornadas savo negailestingu sparnu palietė ir Stravinskį, priversdamas jį emigruoti iš Prancūzijos į JAV. O prieš tai 1938-1939 metais palaidos žmoną, motiną, dukrą, tyko mirtinas pavojus (ūmus tuberkuliozės protrūkis, nuo tos pačios ligos mirė žmona ir dukra). Netekęs artimųjų, atitrūkęs nuo įprastos aplinkos, nuo draugų ir giminaičių, prie 60-mečio slenksčio, jis savo gyvenimą (kartu su nauja žmona) kurs kultūrinėmis ir socialinėmis sąlygomis, kurios jam išliks svetimos iki pat gimimo dienos. jo dienų pabaiga. Sumišimas juntamas jo veiksmuose, nevalingose nuolaidose „amerikietiškam skoniui“.

1945 m., po karo, kurį patyrė Amerikos žemyne, Stravinskis tapo JAV piliečiu. Po 30 metų neoklasikinės kūrybos kompozitorius vėl daro posūkį, šį kartą sutelkdamas dėmesį į serijinę techniką, kurią Europoje plėtoja naujoji Vienos mokykla, daugiausia Antonas Webernas.

Galima neperdėti, kad ne vienas XX amžiaus užsienio kompozitorius buvo toks išsilavinęs kaip Stravinskis. Filosofija ir religija, estetika ir psichologija, matematika ir meno istorija – viskas buvo jo regėjimo lauke; rodydamas retą sąmoningumą, jis norėjo viską suprasti kaip specialistas, turintis savo požiūrį į iškeltą problemą, savo požiūrį į gydomą dalyką. Stravinskis – pasiutęs skaitytojas – su knyga nesiskyrė iki pat labai senatvės. Jo bibliotekoje Los Andžele buvo apie 10 000 tomų.

Labai aktyviai bendravo, susirašinėjo. Stravinskis buvo nekantriai greitas ir eidamas – kol po smūgio 1956 metais susilpnėjo kairė koja, ir reaguodamas į pašnekovo pastabas.

Bet pagrindinis dalykas yra darbas: jis buvo puikus darbuotojas, nedavė sau poilsio ir, jei reikia, galėjo be sustojimo mokytis 18 valandų. Robertas Kraftas 1957 metais paliudijo, kad tada dirbo – tai yra, būdamas 75 metų! - 10 valandų per dieną: 4-5 valandos prieš pietus muzikos kūrimui ir 5-6 valandos po pietų orkestruojant ar aranžuotes.

Trys kūriniai yra pagrindiniai Stravinskio kūryboje pastaruosius penkiolika metų. Tai „Šventoji giesmė“ (1955–1956), „Pranašo Jeremijo rauda“ (1957–1958), „Mirusiųjų giesmės“ (1965–1966).

Aukščiausias Stravinskio pasiekimas – „Requiem“ („Giesmės mirusiems“). Būdamas 84 metų Stravinskis sukūrė kūrinį, išsiskiriantį tikromis meninėmis įžvalgomis. Muzikinė kalba tapo aiškesnė ir kartu perkeltinė, emociškai kontrastinga. Requiem - baigiamasis rašinys Stravinskis, ir ne tik todėl, kad tai paskutinis didelis jo kūrinys, bet ir todėl, kad jame buvo sugerta, susintetinta, apibendrinta daug ankstesnės kompozitoriaus meninės patirties.

1969 metais jo sveikata smarkiai pablogėjo. Tačiau širdis plakė toliau, pratęsdama blėstantį gyvenimą.

1. šnipinėjimo aistros

Pirmojo pasaulinio karo metais Romoje Stravinskis susitiko su Pablo Picasso. Jis nutapė savo naujojo pažįstamo portretą, nors ir labai savotišką (Picasso tada buvo ateitininkas).
Kompozitoriui išvykus iš Italijos, pasiimdamas portretą, pasienyje buvę italų muitininkai buvo budrūs:
- Kas tau, signare, šitie apskritimai ir linijos?
– Mano Picasso portretas.
Muitininkai ilgai svarstė, o paskui portretą konfiskavo, matyt, nusprendę, kad tai kažkokios strateginės struktūros planas...

2. Mėgstamiausia Barselonos opera

Džiaugsmingai sutikę garsųjį maestro Barselonos stotyje, muzikos mylėtojai sakė Stravinskiui:
- Barselona laukia jūsų su nekantrumu - jie čia labai myli jūsų „princą Igorį“! ..
„Jie taip nuoširdžiai manimi džiaugėsi ir taip entuziastingai džiaugėsi šia opera, – eilėraščius pasakojo Stravinskis, – kad aš neturėjau drąsos jų nuvilti, niekada neprisipažinau, kad ne aš sukūriau kunigaikštį Igorį, o Borodiną. ...

3. slaptas pirkėjas

Aukcione Londone po plaktuku buvo parduotas pirmasis vieno iš ankstyvųjų Stravinskio baletų partitūrų leidimas. Norinčių įsigyti šį retą daiktą buvo daug, tačiau vienas iš susirinkusiųjų – kažkoks senas žilas džentelmenas – vis didino kainą. Galų gale rezultatas iš tikrųjų atiteko jam - už tris tūkstančius svarų sterlingų.
Žurnalistai apsupo pirkėją.
– Kas tu toks ir kodėl nusprendei bet kokia kaina įsigyti partitūrą?
– Igoris Stravinskis, – prisistatė žurnalistams ir šypsodamasis pridūrė:
-Niekada neįsivaizdavau, kad už savo baletą teks mokėti dvigubai daugiau, nei kažkada jaunystėje gavau už visą baletą!

4. kaip tu tai darai?

Kartą žurnalistas paklausė Stravinskio:
– Maestro, kaip kuriate muziką? Apie ką galvoji šiuo metu?
- Atleiskite, ponia, bet man turbūt pavyksta tik todėl, kad kurdamas muziką galvoju tik apie ją ir apie nieką kitą...

5. konservatyvus

Stokholme Stravinskio garbei surengtame priėmime kompozitoriaus paklausė, ką jis mano apie džiazą.
„Tas pats kaip prieš dvidešimt metų“, - atsakė jis.
– Kaip jautėtės apie džiazą prieš dvidešimt metų?
- Aš to neprisimenu.

6. Aš to nesuprantu

Pakeliui į Niujorką Stravinskis sėdo taksi ir nustebo iškaboje perskaitęs savo vardą.
– Jūs nesate kompozitoriaus giminaitis? – paklausė jis vairuotojo.
– Ar yra kompozitorius tokia pavarde? – nustebo vairuotojas. - Pirmą kartą išgirsti. Tačiau Stravinskis yra taksi savininko vardas. Aš neturiu nieko bendra su muzika - mano vardas Rossini ...

7. malonus kritikas

Žinodamas apie perdėtą garsaus kritiko Vladimiro Stasovo meninių vertinimų švelnumą, Stravinskis kartą pasakė:
- Jis nekalbėjo blogai net apie orą ...

IGORAS STRAVINSKIS

ASTROLOGINIS ŽENKLAS: DVYNIAI

PILIETYBĖ: RUSIJOS / VĖLIAU AMERIKOS PILIETĖ

REIKŠMINGAS DARBAS: „ŠVENTAS PAVASARIS“

KUR GALĖTĖTE IŠGYDYTI ŠIĄ MUZIKĄ: KLASIKINĖJE DISNĖJUS ANIMACINĖJE FANTAZIOJE. (1940 m.), EPISODE, KAI TURBIAUSI DINOZAURAI ĖJA Į kovą.

IŠMINTINGI ŽODŽIAI: „MANO MUZIKĄ GERIAUSIAI SUPRANTA VAIKAI IR GYVŪNAI“.

Daugelis muzikinių pasirodymų baigėsi nesėkmingai. Kartais publika mandagiai ploja, bet tau aišku, kad muzika jų nesužavėjo. Kartais salėje stoja tyla. O kartais pasigirsta nepritariantis švilpimas.

Igorio Stravinskio „Pavasario apeigos“ nesulaukė nė vienos iš šių reakcijų. Būtų sveikintina tyla, už švilpimą būtų padėkota. Bet ne, publika šaukė, cypė, urzgė ir trypė kojomis. Jie kumščiais daužė kėdžių atlošas ir daužė vienas kitą. Žilaplaukės paryžietės demonstravo vyrus su smokingais su skėčiais. Kas galėjo išprovokuoti tokią sceną? Tik labiausiai šokiruojanti šiuolaikinės eros muzika.

BALETAS – NE TIKRAI PAMAI

IN pabaigos XIX amžiaus bosas Fiodoras Stravinskis puikiai pasitvirtino rusų operoje kaip nuostabus balso tembras ir gebėjimas išlikti scenoje. Jo sūnus Igoris (priešpaskutinis vyresnysis iš keturių sūnų) neišlipo operos teatras, kur susipažino su daugybe Sankt Peterburgo muzikos scenos įžymybių. Nuo mažens jį traukė muzika, tačiau tėvas reikalavo, kad sūnus stotų į universitetą. Be aistros studijuodamas jurisprudenciją, Stravinskis nepaliko minčių apie muziką; Pasirodęs kompozitoriui Nikolajui Rimskiui-Korsakovui, jis paprašė privačių pamokų, todėl pradėjo intensyviai studijuoti kompoziciją.

1905 metais Stravinskis pasipiršo savo pusseserei Jekaterinai Gavrilovnai Nosenko. Kaip ir Rachmaninovai, ši pora turėjo įveikti draudimus dėl santuokos tarp pusbrolių; galiausiai jie susirado kaimo kunigą ir, pamelavę jam apie tarpusavio santykių laipsnį, 1906 m. sausį susituokė. Stravinskiams gimė keturi vaikai: Fiodoras gimė 1907 m., Liudmila 1908 m., vėliau Svjatoslavas (Sulima) 1910 m. ir Milena 1914 m. Tuo tarpu Stravinskis susipažino su Diaghilevu, kuris ką tik ėmėsi baleto, kad įkvėptų jam naujos gyvybės. Diaghilevas pakvietė Stravinskį parašyti muziką savo „Rusų baletų“ pastatymams, ir kompozitorius sutiko, nepaisydamas senų draugų ir mokytojų prieštaravimų. Rimskis-Korsakovas mirė 1908 m., tačiau jo aplinka į baletą žiūrėjo iš aukšto kaip į spektaklį, tinkantį tik išsigimusiems senoliams, kurie į spektaklius ateidavo su žiūronais. Tačiau Stravinskis atsilaikė ir 1910 m. išvyko į Paryžių, kur surengė savo pirmojo baleto „Ugninis paukštis“ premjerą. Ir tada jis visiškai persikėlė su šeima į Vakarus, apsigyvendamas Šveicarijos mieste Montreux.

TAIP TAI riaušės!

Po sėkmingo „Firebird“ Stravinskis sukūrė antrą baletą „Petrushka“. Tada jis pradėjo galvoti apie merginos, kuri šoko iki mirties, istoriją. Šių apmąstymų rezultatas pakeitė Europos muziką.

Dirigentas Pierre'as Monteux prisiminė, kad norėjo išbėgti iš kambario, kai pirmą kartą išgirdo Stravinskio fortepijonu grojamą „Pavasario apeigą“. Priešingai, Diaghilevas apsidžiaugė: jis iš karto pajuto, kokios nuostabios galimybės slypi šioje muzikoje, kad jo meilužis ir globotinis Vaclavas Nijinskis galėtų pasirodyti visa jėga. Choreografas Nijinskis apvertė visas klasikinio baleto taisykles: „Pavasario apeigos“ šokėjai vaikščiojo išvertę kojas, o keliais iškišę į šalis; šokėjai pašoko neištiesę kojų pirštų ir su stipriu trenksmu nusileido drebėdami sceną. Repeticijos vyko lėtai, šokėjai ne iš karto priprato prie naujos choreografijos, o orkestras – su iki šiol nematyta partitūra. Vienos repeticijos metu, kai ragininkai išpūtė ypač disonuojančią frazę, orkestras pratrūko nervingu, isterišku juoku.

1913 metų gegužės 29 dienos vakarą į Paryžiaus teatras Eliziejaus laukuose – tiek užkulisiuose, tiek salėje – buvo įtempta atmosfera, mieste jau sklandė gandas, kad naujasis baletas „sunkiai suprantamas“. Tačiau ausį kankinusiems aštriems, pulsuojantiems akordams publika pasirodė visiškai nepasirengusi. Publika pradėjo šnibždėti, tada švilpti, tada šaukti, cypia ir muštis. Stravinskis nubėgo užkulisiuose, kur Nijinskį rado netikėtoje pozoje: užlipęs ant kėdės choreografas garsiai skaičiavo ritmą, padėdamas šokėjams. Stravinskis turėjo laikyti Nižinskį už uodegų, kad jis nenukristų ant scenos. Diaghilevas mirksėjo šviesomis, teatro direktorius per pertrauką išryškėjo bandydamas nuraminti publiką – nesėkmingai. Tada buvo iškviesta policija.

Tai buvo tikra muzikinė riaušė.

Kitas pasirodymas sekėsi geriau – kartais net buvo galima išgirsti muziką – trečiasis buvo dar geresnis. Bet Stravinskio salėje nebebuvo. Jis buvo nuvežtas į ligoninę su siaubingais skausmais pilve; kompozitorius manė, kad apsinuodijo valgydamas pasenusias austres. Tiesą sakant, jis vos nenumirė, jam buvo diagnozuota vidurių šiltinė.

MYLĖKITE MANE – MYLĖKITE MANO MEILĘ

Stravinskis nesiėmė naujo baleto, kuriam laikui nustojo dirbti, kad atkurtų jėgas po ligos. Jo žmonai taip pat reikėjo priežiūros ir dėmesio: Katya buvo diagnozuota tuberkuliozė, kuri pareikalavo ilgo ir brangaus gydymo. Pirmas Pasaulinis karas dar labiau izoliavo Stravinskį nuo Rusijoje likusių giminaičių. Žinią apie caro nuvertimą jis priėmė entuziastingai, tačiau su šalies ateitimi susijusios viltys žlugo Rusijoje pradėjus viešpatauti bolševikams. Begalinis smurtas, lydėjęs ir karą, ir revoliuciją, paveikė kompozitorių – jis pakeitė stilių. Stravinskis nuo agresyvaus modernizmo perėjo į emociškai santūrų neoklasicizmą.

Po karo Stravinskiai pasitraukė į pietų Prancūziją, tačiau kompozitorius didžiąją laiko dalį praleido Paryžiuje. Jis įsimylėjo rusų imigrantę Verą Sudeikiną. Žavinga, sąmojinga, bendraujanti Vera buvo visiška mąstančios, savijautos Katios priešingybė; be to, ji buvo ištekėjusi, tačiau nei jos, nei Stravinskio ši aplinkybė neglumino. 1920–1930 metais Stravinskis pusę metų praleido kaime su žmona, vaikais ir mama (tėvas Fiodoras Ignatjevičius Stravinskis mirė 1902 m.), o antrąjį pusmetį – Paryžiuje su Vera arba gastrolėse. . Stravinskis pareikalavo, kad žmona ir meilužė priimtų situaciją tokią, kokia ji yra, be klausimų ir skandalų. Kai Stravinskis ilgam išvyko, Katya netgi buvo įpareigota asmeniškai pervesti pinigus Verai už išlaidas. Tikėjimas laikėsi tvirtai, bet Katya, kankinama ligų, paguodos ieškojo religijoje ir maldose, o kompozitoriaus vaikai pykdė savo šauniam tėvui, kurį kadaise dievino.

Stravinskių dukra Liudmila susirgo tuberkulioze ir kartu su mama ilgus mėnesius praleido sanatorijose. Trečiojo dešimtmečio pabaigoje, kai virš Europos iškilo fašistinė grėsmė, abi jau buvo labai silpnos. Liudmila mirė 1938 m. lapkričio 30 d., Jekaterina Gavrilovna mirė po keturių mėnesių. Paskutinis smūgis buvo Stravinskio motinos mirtis 1939 m. birželį.

PRIĖMIMAS KARŠTAS, KARAS ŠALTAS

Nukentėjusiam nuo nuostolių ir sunerimtam dėl politinės situacijos, Stravinskio kvietimas skaityti paskaitas Harvarde pravertė. Kartu su Vera jis išvyko į Bostoną. 1940 m. gegužės 9 d., praėjus šiek tiek daugiau nei metams po Katios mirties, jie susituokė Bedforde, Masačusetso valstijoje. Jie teisėjui pasakė, kad Vera su savo pirmuoju vyru išsiskyrė 1920 m. Jie melavo. Akivaizdu, kad kaltinimas antrąja santuoka juos gąsdino daug mažiau nei amerikiečių nepritarimas „gyvenimui nuodėmėje“.

PRIMITYUS STRAVINSKIO ŠVENTO PAVASARIO RITMAS PREMJERNĖJE ŠOKIRUOJA AUDITORIJAS TAD, KAD JŲ Sumišimas VIRŠTA Į SUTRIKIMUS, NAUDOJANT FIZINIO Smurto.

Stravinskiai apsigyveno Holivude, kur užmezgė draugystę su Edwardu G. Robinsonu, Marlene Dietrich ir Cecil B. deMille. Studijos prašė muzikos, bet Stravinskis nenorėjo perleisti teisių į savo kūrinius filmų kūrėjams. Jis ilgai negalėjo atsigauti nuo to, kaip animatoriai disponavo jo muzika Disnėjaus „Fantazijoje“, susmulkindami partitūrą į gabalus ir pertvarkydami ištraukas.

Karas baigėsi, bet Stravinskiai liko JAV; 1945 metais jie gavo Amerikos pilietybę. 1948 metais kompozitorius susidraugavo su jaunu dirigentu Robertu Kraftu, kuris vėliau tapo atsidavusiu Stravinskio sekretoriumi ir netgi „įvaikiu sūnumi“. Kraftas suprato Schoenbergo dvylikos tonų sistemą ir supažindino Stravinskį su šia technika visomis detalėmis. Netrukus kompozitorius jau kūrė dodekafoninę muziką. Grįžimas prie modernizmo sutapo su didėjančiu susidomėjimu religija, atsispindinčiu tokiuose kūriniuose kaip Šventoji giesmė šventojo Morkaus vardu (1956) ir Pamokslas, palyginimas ir malda (1961).

Sovietų kompozitorių sąjunga visais įmanomais būdais kvietė Stravinskį aplankyti tėvynę. Šaltasis karas tęsėsi, ir, žinoma, šiame kvietime buvo ir politinis fonas – sovietų valdžia labai norėjo sulaukti kilmingo emigranto ir surengti jam garbingą susitikimą. Kompozitoriaus vizitas buvo arba planuotas, arba atidėtas, bet galiausiai 1962-ųjų rugsėjį Stravinskis, Vera ir Kraftas atvyko į Maskvą. Sutikome juos nepaprastai entuziastingai ir nuoširdžiai. Priblokštas tokio požiūrio į save, Stravinskis įvairiomis progomis teigiamai kalbėjo apie Sovietų Sąjungą, dėl kurios Vakaruose buvo smarkiai kritikuojamas. Kritika tik sustiprėjo, kai praėjus dešimčiai dienų po Stravinskio grįžimo į JAV, prezidentas Kennedy paskelbė Amerikos visuomenei, kad Kuboje buvo aptiktos sovietų branduolinės raketos.

VARTAI PO MIRTIES

Devintajame dešimtmetyje Stravinskio sveikata ėmė šlubuoti. Kraftas tapo vis labiau nepakeičiamas šeimoje, dabar jis susirašinėjo su kompozitoriumi ir netgi mokėsi finansinius reikalus. Stravinskio vaikai matė jį kaip įtartiną asmenį, ir labai greitai šeima buvo padalinta į dvi stovyklas: viena vertus, vaikai, įsitikinę, kad Kraftas ir Vera ketino juos atimti; kita vertus, Vera ir Kraftas, kurie tiki, kad Stravinskio gobšiems vaikams rūpi tik tėvo pinigai.

Ieškodami geriausios medicininės priežiūros, Vera ir Kraftas perkėlė kompozitorių į Niujorką. Ten jis mirė 1971 m. balandžio 6 d., būdamas aštuoniasdešimt aštuonerių. Vera nusprendė Stravinskį palaidoti Venecijoje – mieste, kurį, anot jos, kompozitorius mylėjo labiau už kitus. Vos tik žemė nusėdo ant kapo, o šeima jau buvo apimta finansinių nesutarimų. Bylų lietus lijo, procesai tęsėsi ilgus metus ir nesiliovė net 1982 metais mirus Verai.

SIŲSK DRAMBLIUS IR ŠOKĖJUS!

1942 m. Stravinskis gavo neįprastą užsakymą: baletą drambliui. Dramblio šokio idėja priklausė choreografui George'ui Balanchine'ui, į kurį savo ruožtu kreipėsi populiarus Amerikos cirkas su pasiūlymu bendradarbiauti. Stravinskis lengvai atsakė parašydamas linksmą, uždegančią muziką – „Cirko polka jaunam drambliui“. 1942 m. balandžio 9 d. Niujorko sporto komplekse „Madison Square Garden“ parodytas plakatas skelbė: „Penkiasdešimt dramblių ir penkiasdešimt gražių merginų originaliame choreografiniame šedevre!

Veiksmas buvo rodomas du mėnesius. Tuo metu Stravinskis buvo vienintelis kompozitorius pasaulyje, sukūręs dramblių baletą.

KAIP PASVARDYTI AMERIKOJE

Norėdami gauti Amerikos pilietybę, Stravinskis ir Vera turėjo atsakyti į daugybę klausimų pokalbiuose atitinkamose institucijose. Pirmiausia imigracijos pareigūnas paklausė kompozitoriaus, kokia jo pavardė.

Stravinskis, – sąmoningai skiemenimis ištarė kompozitorius, kad būtų aiškiau.

O, atsakė tarnautojas. – Ar norite jį pakeisti? Daugelis žmonių tai daro.

TORO! TORO!

XX amžiaus pradžioje kelionės po Rusiją visada buvo nuotykis. Kartą, išvažiuodamas iš kaimo, Stravinskis vėlavo į stotį, traukinys išvažiavo be jo, o kito tekdavo laukti beveik parą. Tačiau tuo pačiu maršrutu važiavo ir krovininis traukinys, o Stravinskis, papirkęs konduktorių, įleistas į traukinį.

Jis buvo įsodintas į gyvulinę vagoną, beveik tuščią, išskyrus didžiulį jautį, surištą, anot kompozitoriaus, „viena ir nelabai skatinančia virve“. Įslinkęs į kampą ir užsibarikadavęs su lagaminu Stravinskis pasikliovė likimu. „Kai Smolenske išlipau iš mašinos keistai atrodžiau: stoviu ant platformos su brangiu lagaminu (na, bent jau ne su valkatos kuprine) ir kratau šieną nuo palto ir kepurės, bet tuo pačiu atrodau be galo patenkinta – visgi bulių kautynės baigėsi sėkmingai.

Iš knygos „Apmąstymai“. pateikė Dietrich Marlene

Stravinskis Igoris Stravinskis! Daug metų jį dievinau ir negalėjau patikėti, kad kada nors jį sutiksiu. Tačiau taip atsitiko. Jis buvo šalia manęs per priėmimą, kurį surengė Basil Rathbone. Kuo ramiausiai ėmiau aiškinti, kad lenkiuosi jam, jo

Iš knygos Mano gyvenimo romanai. 2 tomas autorius Sats Natalija Iljinična

Fėjos bučinys (I. F. Stravinskis) Saratovo palėpėje buvo drėgna ir nejauku. Kartais, atitrūkusi nuo „šiandien“, ji buvo gydoma savo „vakar“. Prisiminiau nuostabios dienos mano gyvenimas... 1931-ųjų Berlynas man buvo malonus. Aš gyvenau Verdi muzikoje, Šekspyro karalystėje. Viskas Kroll operoje, nuo

Iš knygos „Rusijos atminimas“. autorius Sabanejevas Leonidas L

IGORAS STRAVINSKIS Šiuo metu Igoris Stravinskis yra didžiausias ir, ko gero, garsiausias Rusijos kompozitorius. Be to, jis visame kame yra pagrindinis ir tobuliausias savo meno meistras. Negaliu tylėti

Iš knygos Perėjimas per senus sąsiuvinius autorius Gendlinas Leonardas

IGORAS STRAVINSKIS Išleista pagal laikraščio publikacijos tekstą: „Rusiška mintis“, 1962, birželio 17 d. Originalioje paantraštėje: „Per aštuoniasdešimtąjį gimtadienį birželio 17 d

Iš knygos Richterio link autorius Borisovas Jurijus Albertovičius

Nepamirštamas (IF Stravinsky) Negyvenu nei praeitimi, nei ateitimi. Aš esu dabartyje, nežinau, kas bus rytoj. Man yra tik tiesa šiandien. Esu pašauktas tarnauti šiai tiesai ir tarnauti jai su visa sąmone. I. Stravinskis. Nuotraukoje Igoris Fedorovičius

Iš knygos 99 sidabro amžiaus vardai autorius Bezelyanskis Jurijus Nikolajevičius

Stravinskis Apie operą Grėblio pažanga Viena iš tų operų, kurios man labiausiai patinka...opera. Daugiau nei fortepijonas. Taip, taip, tiesa... Pirmasis šokas, kai Tomas svajojo apie Londoną, buvo jo mažasis ariosas. Tai virsta rankos paspaudimu tarp Tomo ir Velnio. O muzikoje tai

Iš knygos „Aistra Čaikovskiui“. Pokalbiai su George'u Balanchine'u autorius Volkovas Solomonas Moisejevičius

Iš knygos „Neblėstančių žvaigždžių spindėjimas“. autorius Razzakovas Fiodoras

Stravinsky Balanchine: Ne visi žino, kad Igoris Fedorovičius Stravinskis mėgo Čaikovskio muziką. Stravinskis daug kartų man kalbėjo apie savo pagarbą Čaikovskiui. Čaikovskis ir Stravinskis yra du kompozitoriai, kurie rašė puiki muzika ypač mums, baleto šokėjams. aš

Iš knygos „Žvaigždės“ ir šiek tiek nervinatės autorius Žolkovskis Aleksandras Konstantinovičius

KIO Igoris KIO Igoris (iliuzionistas, Emilio Kio sūnus; mirė 2006 m. rugpjūčio 30 d., eidamas 63 m.). Beveik 20 metų Keoghas sirgo diabetu. Pirmieji artėjančios mirties simptomai jam pasirodė likus trims mėnesiams iki tragedijos. Štai kaip apie tai pranešė laikraštis „Gyvenimas“ (numeris iš

Iš Coco Chanel knygos. aš ir mano vyrai pateikė Benoit Sophia

Igoris Mano vyresni draugai-kolegos patys buvo labai jauni, ir mano požiūryje į juos, manau, nebuvo nieko edipiško. Aš tiesiog labai norėjau būti priimtas į jų nuostabią kompaniją. Kad ir ką Dostojevskis užsiminė, su kuo pasikalbėti protingas žmogus vienas pagrindinių gyvenimo

Iš knygos „Autoportretas: mano gyvenimo romanas“. autorius Voinovičius Vladimiras Nikolajevičius

Igoris Stravinskis. Paslaptingos meilės mitas 2009 m. Kanų kino festivalio metu buvo parodytas filmas „Coco Chanel ir Igoris Stravinsky“ (Fr. Chanel Soso & Igor Stravinsky). Filmas pasakoja apie Koko ir rusų kompozitoriaus santykius, kilusius tarp

Iš knygos Dienoraščio lapai. 2 tomas autorius Rerichas Nikolajus Konstantinovičius

Igoris Satsas Satsas gyveno įdomus gyvenimas. „Naujajame pasaulyje“ jie jam nepatiko ir net pasakė tai, ko nekartosiu. Bet štai ką aš žinau. Jaunystėje jis buvo perspektyvus pianistas, paskui kažkaip (gal susižeidė) susižalojo ranką. Nežaisk daugiau

Iš knygos Toliau – triukšmas. Klausantis XX a autorius Ross Alex

Chaliapinas ir Stravinskis Užrašau dvi rusų menininkų nuomones. Chaliapinas po Harbino ir Šanchajaus kelionės sušuko: "... Deja, kaip jau žinote iš laikraščių, tiesiog turėjau bėgti nuo kai kurių rusų! Trečiasis koncertas Šanchajuje I.

Iš knygos Rusų pėdsakai Coco Chanel autorius Obolenskis Igoris Viktorovičius

Stravinskis ir pavasario apeigos 1891 m. vasarą prancūzų karo laivai atvyko į Rusijos karinio jūrų laivyno bazę Kronštate ir buvo sutikti ne priešiška ugnimi, o iškilmingais sveikinimais. caras Aleksandras III, kurio proprosenelis priešinosi Napoleono invazijai,

Iš knygos sidabro amžius. sandūros kultūros herojų portretų galerija. 3 tomas. S-Z autorius Fokinas Pavelas Jevgenievičius

Igoris Stravinskis Ir vėl juokingo suartėjimo likimai. Šiuose puslapiuose jau nuskambėjo didžiojo Igorio Stravinskio vardas. Tiksliau, pavadinimas Didi meilė muzikantė - Vera Stravinskaja.Trečiasis Veros Arturovnos vyras buvo menininkas Sergejus Sudeikinas. Laivas, kuriame sutuoktiniai

Igorio Fedorovičiaus Stravinskio kūriniai pagal žanrą, nurodant pavadinimą, sukūrimo metus, žanrą/atlikėjus, su komentarais.

operos

Lakštingala (lyrinė pasaka; Stravinskio ir S. S. Mitusovo libretas pagal H. K. Anderseno pasaką, 1908-14, pastatytas 1914 m., Grand Opera, Paryžius)
„Mavra“ (opera-buffa, libretas B. Kokhno, pagal Puškino poemą „Namas Kolomnoje“, 1922 m. „Didžioji opera“, Paryžius)
Edipas Reksas (Oedipus Rex, opera-oratorija, pagal Sofoklio tragediją, J. Cocteau ir Stravinskio libretas, iš lotynų kalbos išversta į Prancūzų kalba J. Danielou, 1927 m., teatras Sarah Bernhardt, Paryžius; 2-asis leidimas 1948 m.)
„The Rake's Adventures“ (Kendžio karjera – Grėblio pažanga, W. Audeno ir C. Kalmano libretas pagal J. Hogartho graviūrų seriją, 1951 m., „Fenice“ teatras, Venecija)

baletai

Ugnies paukštis (L’oiseau de feu, pasakų baletas, M. M. Fokino libretas, 1910 m., Eliziejaus laukų teatras, Paryžius; 2 leidimas 1945 m.)
Petražolės (Petrouchka, juokingos scenos, A. Benois ir Stravinskio libretas, 1311 m., teatras „Šateletas“, Paryžius; 2-asis leidimas su sumažinta orkestro sudėtimi, 1946 m.
Pavasario apeigos, 2 dalių pagoniškos Rusijos paveikslai (N. K. ir S. P. Roerichso libretas, 1913 m., Eliziejaus laukų teatras, Paryžius; 2-asis Didžiojo šventojo šokio scenos leidimas, 1943 m.)
Pasakojimas apie lapę, gaidį, katiną ir avį, linksmas spektaklis su dainavimu ir muzika (pagal rusų liaudies pasakas, 1917 m., pastatytas 1922 m., Grand Opera, Paryžius)
Kareivio istorija (Pasaka apie pabėgusį kareivį ir velnią, skaitoma, grojama ir šokama, 2 dalyse, skaitytojui, 2 artistai, mimikos vaidmuo, klarnetas, fagotas, kornetas, trombonas, mušamieji, smuikas ir kontrabosas ; pagal rusų liaudies pasakas iš A. N. Afanasjevo rinkinio, o į prancūzų kalbą išvertė Ch. Ramyuza – „L'histoire de soldat“, 1918, Lozana)
Lakštingalos giesmė (Chant du rossignol, 1 veiksmas, pagal muziką iš operos „Lakštingala“, S. Diaghilevo rusų baletas, Paryžius, 1920 m.)
pulcinella
Vestuvės (Les noces, choreografinės scenos su dainavimu ir muzika liaudies tekstai iš P. V. Kireevskio kolekcijos, 1923 m., Gėtės lyrinis teatras, Paryžius)
„Apollo Musagete“ (2 scenose, styginių orkestrui, 1928 m., Sarah Bernhardt teatras, Paryžius-Vašingtonas; 2-asis leidimas 1947 m.)
Pasakos bučinys (Le Baiser de la fee, baleto alegorija 4 scenose, S. libretas pagal Anderseno pasaką „Sniego karalienė“, 1928 m., „Didžioji opera“, Paryžius; 2 leidimas 1950 m.)
Žaidimas kortomis (Jeu de cartes; kitas pavadinimas – Pokeris, baletas 3 „pasiduodamuose“, Stravinskio choreografija kartu su M. Malajevu, 1937 m., Niujorkas)
„Circus Polka“ (pagal kūrinį kameriniam orkestrui „Barnum & Bailey Circus“, Niujorkas, 1942 m.)
Orfėjas (3 paveikslai, Stravinskio libretas, 1948 m., Niujorko baletas, Niujorkas)
„Agon“ (12 šokėjų, iš 3 dalių, 1957 m., ten pat)
Cage (Cage, 1 veiksmas, pagal Bazelio koncerto styginiams muziką, Niujorko baletas, 1951)

Solistams, chorui ir orkestrui

Šventasis himnas vardo šlovei šv. Markas (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, ant Senojo Testamento teksto, 1956 m.)
Threni (Pranašo Jeremijo rauda, lotynišku tekstu iš Senojo Testamento, 1958 m.)
kantata „Pamokslas, pasakojimas ir malda“ (1961)
Giesmės mirusiems (Requiem giesmės, apie katalikų laidotuvių mišių ir laidotuvių kanoninį tekstą, 1966 m.)

Chorui ir orkestrui

Psalmių simfonija (Psalmių simfonija, Senojo Testamento lotyniškuose tekstuose, 1930 m., 2 leidimas 1948 m.)
Žvaigždėmis nusėta reklamjuostė (JAV himnas, 1941 m.)

Kantatos

N. A. Rimskio-Korsakovo 60-mečiui (chorui ir fortepijonui, 1904; dingęs)
Žvaigždės veidas (Baltų balandžių džiaugsmas, pagal K. D. Balmonto žodžius, 1912 m., 1-as spektaklis 1939 m.)
Babilonas (pagal 1-ąją Mozės knygą, XI skyrius, 1-9 giesmės, 1944), kantata apie XV-XVI a. anglų poetų žodžius. (1952 m.)

Chorui ir kameriniam instrumentiniam ansambliui

mišios mišriam chorui ir dvigubam pučiamųjų kvintetui pagal kanoninį katalikų liturgijos tekstą, 5 dalių (1948), T. S. Elioto atminimui (Introitus T. S. Eliot in memoriam, apie lotynišką katalikų maldos už mirusiuosius tekstą, 1965 m.)

orkestrui

3 simfonijos (Es-dur, 1907, 2 leidimas 1917; C, 1940; 3 dalyse - Simfonija trimis dalimis, 1945)
Dumbarton Oaks koncertas, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
Bazelio koncertas, D-dur (styginių orkestrui, 1940 m.)
Fantastinis Scherzo (1908 m.)
Fejerverkai, fantazija (1908 m., taip pat „futuristinis baletas be šokėjų“, 1917 m., Roma)
Rusiška daina (1937)
4 norvegų nuotaikos (Keturios norvegiškos nuotaikos, 1942)
Baleto scenos 11 dalių (1944)
Sveikinimų preliudija arba mažoji uvertiūra (Sveikinimų preliudija..., 1955, P. Monte 80-mečio proga)
Paminklas Gesualdo di Venosa 400-osioms metinėms
8 miniatiūros (1962, instrumentai fortepijoniniams kūriniams 5 pirštams, 1921)
Variacijos Aldous Huxley (1964) atminimui, kanonas rusų liaudies melodijos tema „Ne pušis prie vartų siūbavo“

Kameriniam orkestrui

3 apartamentai iš baleto „Ugnies paukštis“ (1919)
siuitos, paremtos lengvų kūrinių ciklais fortepijonui 4 rankoms (1921, 1925)
Koncertiniai šokiai (24 instrumentams, 1942 m., perdaryta ir baletui)
Laidotuvių odė (elegiška daina, 3 dalių arba Triptikas N. Koussevitskajai atminti, 1943 m.)
Cirko polka jaunam drambliui (Circus polka, 1942)
Scherzo a la Russe simfoniniam džiazo orkestrui (1944)
Preliudas džiazo orkestrui (1937 m., 2 leidimas 1953 m., neskelbtas)

Instrumentui su orkestru

koncertas smuikui D-dur (1931)
Judesiai fortepijonui (1959)
Koncertas fortepijonui ir pučiamiesiems instrumentams (1924 m., 2 leidimas 1950 m.)
Koncertas 2 fortepijonams (1935)
Juodmedžio koncertas (Juodmedžio koncertas solo klarnetui ir instrumentiniam ansambliui, 1945 m.)
Capriccio fortepijonui (1928)

Kameriniai instrumentiniai ansambliai

Duo koncertantas smuikui ir fortepijonui (1931)
Makso Egono iš Furstenbergo antkapio epitafija (fleitai, klarnetui ir arfai, 1959 m.)
3 kūriniai styginių kvartetui (1914 m.; aranžuotės įtrauktos į 4 studijų ciklą simfoninis orkestras, 1914-28)
Concertino styginių kvartetui (1920)
simfoniniai kūriniai pučiamiesiems C. Debussy atminimui (taip pat pavadinta Simfonija pučiamiesiems instrumentams, 1920 m., 2 leidimas 1947 m.)
žalvarinis oktetas (1923 m., antrasis leidimas 1952 m.)
„Volgos“ baržų vežėjų daina pučiamiesiems ir mušamiesiems instrumentams (aranžuotė rusiškai liaudies daina„Ei, eime!“, 1917 m.
Ragtime 11 instrumentų (1918)
5 monometriniai kūriniai instrumentiniam ansambliui (1921)

fortepijonui

scherzo (1902 m.)
sonatos (1904, 1924)
4 tyrimai (1908 m.)
3 lengvi kūriniai 4 rankose (1915, taip pat 2 rankose, 1915, įtraukta į siuitą mažam orkestrui, 1921)
Prisiminimai apie Bočų žygį (1915)
5 lengvi kūriniai 4 rankoms (1917), 4-oji įtraukta į siuitą mažam orkestrui, 1921 m.; 1 - fortepijonui 2 rankose)
Laidotuvių choralas Debussy atminimui (1920)
5 pirštai (8 lengviausi kūriniai ant 5 natų, 1921 m.)
Valsas mažiesiems skaitytojams „Figaro“ (1922)
Serenada (1925 m.)
Tango (1940; aranžuotė smuikui ir fortepijonui, 1940, taip pat mažam orkestrui, 1953)
Gėlių valsas (2 fortepijonams, 1914 m.)

Chorui a sarrella

Dukterinė įmonė moteriškų balsų apie liaudies tekstus (1917 m.)
Tėve mūsų (mišriam chorui, kanoninis tekstas rusų kalba Ortodoksų malda, 1926; naujas leidimas su lotynišku tekstu Pater noster, 1926)
Aš tikiu (mišriam chorui, į rusų kanoninį stačiatikių maldos tekstą, 1932; naujas leidimas su lotynišku tekstu Credo, 1949)
Džiaukis, Dievo Motina Mergele (mišriam chorui, į rusų kanoninį ortodoksų maldos tekstą, 1934; leidimas su lotynišku tekstu Ave Maria, 1949)
3 dvasinės Carlo Gesualdo di Venosos dainos, parašytos per 400-ąsias Gesualdo gimimo metines (Enezem – Himnas, 1959 m., Nusileidęs, balandis kerta orą – Dove, besileidžiantis laužo orą, T. S. Elioto žodžiais, 1962 m.)

Balsui ir orkestrui

Faunas ir piemenė (Puškino žodžių rinkinys, 1906)
Abraomas ir Izaokas (šventoji baladė hebrajų kalba, iš Senojo Testamento, 1963 m.)

Balsui ir instrumentiniam ansambliui

3 japonų eilėraščiai (sopranui, 2 fleitoms, 2 klarnetams, fortepijonui ir styginių kvartetui; A. Brandto rusiškas tekstas, 1913; aranžuotas aukštam balsui ir fortepijonui, 1913; aukštam balsui ir kameriniam orkestrui, 1947)
Anekdotai, komiškos dainos (kontraltui ir 8 instrumentams, pagal rusų liaudies tekstus, 1914 m.)
Katės lopšinės (rusų liaudies tekstų rinkinys kontraltui su 3 klarnetais, 1916 m.; taip pat su fleita, arfa ir gitara, išleista 1956 m.)
3 dainos (pagal W. Shakespeare'o žodžius mecosopranui, fleitai, klarnetui ir altui, 1953 m.)
4 rusiškos dainos (sopranui, fleitai, arfai ir gitarai, pagal 4 rusiškas dainas balsui ir fortepijonui ir „3 istorijos“ vaikams, 1954 m.)
Dylano Thomaso atminimui (Laidotuvių kanonai ir daina, tenorui, styginių kvartetui ir 4 trombonams iki angliškų D. Thomaso eilių, 1954 m.)
J.F.K. elegija (skirta J.F. Kennedy, pagal W.H. Audeno žodžius baritonui, 2 klarnetai, alto klarnetas, 1964 m.)

Balsui ir fortepijonui

romanas „Debesis“ (pagal Puškino žodžius, 1902 m.)
„Dirigentas ir tarantula“ (pagal Kozmos Prutkovo pasakėčios tekstą, 1906 m.; natos pamestos)
Pastoral (daina be žodžių, 1907)
2 dainos į žodžius S. M. Gorodetsky (1908)
2 P. Verlaine'o eilėraščiai (1910; 2 leidimas - 1919 m., 1 - 1951 m.)
2 K. D. Balmonto eilėraščiai (1911 m.; 2 leidimas 1947 m.)
3 pasakojimai vaikams (apie rusų liaudies tekstus, 1917 m.)
Lopšinė (savo tekstu, 1917 m.)
4 rusiškos dainos (liaudies tekstams, 1918 m.)
Pelėda ir kačiukas (The Owl ir pūlingas katinas, E. Lear eilėraščiai anglų kalba, 1966)
Grybai į karą (1904 m.)
Jūros oras (?)

Kitų kompozitorių kūrinių aranžuotės ir aranžuotės

E. Griego kūrinys fortepijonui „Kobold“ (aranžuotė baletui „Puota, 1909“)
Bethoveno „Mefistofelio daina apie blusą“ (iš J. W. Goethe „Fausto“; bosui ir orkestrui, rusiškas tekstas V. A. Kolomiycovo, 1909 m.)
Musorgskio „Blusos giesmė“ (bosui ir orkestrui, rusiškas tekstas A. Strugovščikovo, 1909 m.)
Marseillaise (solo smuikui, 1919 m.)
chorai iš Musorgskio operos „Borisas Godunovas“ prologo (fortepijonui, 1918 m.)
J. Sibeliaus kanzonetė (9 instrumentams, 1963 m.)
F. Šopeno noktiurnas ir puikus valsas (orkestrui. 1909 m.)

Stravinskis dirbo beveik visose esamus žanrus: tai opera, baletas, kamerinė-instrumentinė ir kamerinė-vokalinė muzika, simfonija, vokalinė-simfoninė muzika, instrumentinis koncertas. Skirtingais kūrybos laikotarpiais žanrų vaizdas keitėsi. Ankstyvuoju laikotarpiu (iki 1908 m.) žanrų pasirinkimas nebuvo savarankiškas, jį lėmė mokytojo mėgdžiojimas. 1909–1913 m. baletas užėmė išskirtinę vietą. Vėliau, nuo 10-ojo dešimtmečio, buvo pateikti kiti muzikinio teatro žanrai. Neoklasikiniame laikotarpyje, kartu su baletu ir opera, ryškų vaidmenį atlieka instrumentinės kompozicijos. Prieš Antrąjį pasaulinį karą ir jo metu Stravinskis atsigręžė į simfoniją, kuri atspindi bendrą konceptualaus simfonizmo siekį, būdingą tais metais pirmaujantiems Europos kompozitoriams - Honeggeriui, Bartokui, Hindemitui, Šostakovičiui, Prokofjevui. Vėlyvuoju jo kūrybos laikotarpiu vyrauja kantatos-oratorinės kompozicijos.

Ypatingą vietą „Petruškos“ autoriaus palikime užima Muzikinis teatras . Apskritai Stravinskis išsiskiria ryškiu mąstymo teatrališkumu, kuris atsispindi muzikos priemonėmis įkūnytų gestų ir plastinių „intonacijų“ vizualizacijoje, skambesio specifiškume, sceninio laiko pojūčiu, kūrinio tempo ritmo kaita. Veiksmas. Konkretūs vizualiniai vaizdai dažnai vadovavo kompozitoriaus vaizduotei. Stravinskis mėgo matyti grojantį orkestrą (jam neužteko tik išgirsti), o mėgavosi savotišku „instrumentiniu teatru“.

Jo paties muzikiniame teatre dera tendencijos, kilusios iš rusų folkloro – suvaidinta pasaka, baisus veiksmas, žaidimas, ritualas, lėlių teatras, - ir tuo pačiu atspindi commedia dell'arte, opera seria ir opera buffa, viduramžių paslapčių ir japoniško Kabuki teatro technikas. Atsižvelgiama į meno pasaulio, Meyerholdo, Craig, Reinhardt, Brechto teatrinę estetiką. Stravinskio teatras savo prigimtimi smarkiai skiriasi nuo Čechovo-Ibseno „patirties teatro“. Jo prigimtis kitokia. Tai demonstravimo, spektaklio teatras, sąlyginis teatras, tik kartais, kaip ypatingas įrenginys, leidžiantis atvirą patirtį. Štai kodėl Stravinskis griežtai (iki neteisybės) atmeta veristus, taip pat Wagnerio teatrą.

Stravinskis nurodo skirtingus savo kilme ir pobūdžiu siužetus: pasaką („Ugninis paukštis“, „Lakštingala“, „Bayka“, „Kareivio pasaka“), apeigas („Pavasario apeigos“, „Lakštingala“). Vestuvės), senovės graikų mitas („Oidipas Rex“, „Orfėjas“, „Persefonė“, „Apollo Musagetas“), siužetai, jungiantys tikrovę ir fikciją („Petruška“, „Gėblio nuotykiai“, „Bučinys fėja“). Galima išskirti temas, kurios perbėga per jo muzikinį teatrą: žmogus gamtos jėgų cikle, žmogus ir likimas, žmogus ir pagundos.

Stravinskis daug dirbo instrumentiniai žanrai . Jis parašė simfonijas, koncertus solo instrumentams (fortepijonui ir smuikui) su orkestru ir koncertus orkestrui, kamerinę ir instrumentinę muziką, kompozicijas solo instrumentams – beveik vien fortepijonui, kurį Stravinskis labai vertino, naudodamas jį ir kaip solo instrumentą, ir kaip kaip orkestro dalis ir ansambliuose. Beveik visi instrumentiniai kūriniai kompozitoriai buvo parašyti po 1923 m., tai yra, pradedant nuo neoklasikinio kūrybos laikotarpio. Ir čia reikia pasakyti apie jo instrumentinio mąstymo ypatybes, kurios pasireiškė skirtingi žanrai, ne tik instrumentinis. Kalbame pirmiausia apie koncerto kokybę kaip esminę Stravinskio muzikinio mąstymo savybę. IN Ši bylašis terminas (kilęs iš concertare, reiškiančio konkurenciją, konkurenciją, o kartu ir susitarimą) rodo ne romantizmo epochos koncertui būdingą solisto priešpriešą orkestrui, o raidos per instrumentinius dialogus ir sugretinimo principą. garso apimtis. Šis supratimas atkeliauja iš baroko epochos (iš Hendelio, Bacho, Vivaldžio), o kartu tai nėra tik baroko principų atkūrimas. Koncerto įvedimas ir plėtojimas išplėtė sonatos formos ir sonatos ciklo galimybes, prisidėjo prie instrumentų individualizavimo.

Stravinskis pirmą kartą susidūrė su šiuo principu „Pasakojimas apie kareivį“ (1918) ir Pulcinella (1919). Tai, ką ten rado, sutvirtino oktete (1923). Koncerto principas pasireiškia visuose vėlesniuose kompozitoriaus kūriniuose. Jis visapusiškai patvirtinamas koncertuose, įsiskverbia į ansamblines kompozicijas, sąveikauja su simfoniniu mąstymu simfonijose.

Vokalinis kūrybiškumas Stravinskis apima kamerines kompozicijas – balsui ir fortepijonui, balsui ir kameriniam ansambliui ar orkestrui – ir vokalines bei simfonines kompozicijas. Pirmųjų yra palyginti nedaug, jie netolygiai pasiskirstę kūrybiniame kelyje, nors jų reikšmė kai kuriais laikotarpiais yra labai svarbi; pastarųjų pasirodymas iš pradžių atrodo ne kas kita, kaip epizodas, tačiau vėlesniu laikotarpiu kaip tik ant jų krenta Stravinskio kūrybos svorio centras.

Igoris Fiodorovičius Stravinskis(1882 - 1971), rusų kompozitorius, dirigentas ir pianistas.

„Tūkstančio ir vieno stiliaus žmogus“, „Kompozitorius-chameleonas“, „Muzikinių madų meistras“ Igoris Fiodorovičius Stravinskis – didžiausias XX amžiaus kompozitorius.

Jo palikimas šiandien priklauso moderniųjų laikų klasikai. Būtent jam pavyko atspindėti svarbiausius epochos bruožus, jos konfliktiškumą, dinamiškumą. Temų, siužetų įvairovė, kūrybos būdo mobilumas – jo universalaus stiliaus požymiai, sugebėję enciklopediškai aprėpti ir įkūnyti modernybės dvasinius procesus.

Igoris Fiodorovičius Stravinskis gimė 1882 m. birželio 5 d. (17) Oranienbaume garsaus dainininko, Mariinskio teatro solisto Fiodoro Ignatjevičiaus Stravinskio šeimoje. Kompozitoriaus motina Anna Kirillovna Kholodovskaya buvo gera pianistė.

Nuo devynerių metų Igoris mokėsi muzikos, bet, kaip pats prisimena, jau „nuo trys metai suvokė save kaip muzikantą. Per vasaros atostogas kaime klausėsi ir mėgdžiojo valstiečių mergaičių dainavimą, nuo vaikystės prisiminė kareiviškos pučiamųjų muzikos įspūdį, sklindantį iš kareivinių, esančių prie Stravinskių buto Sankt Peterburge prie Kryukovo kanalo. taip pat atsiranda.

Kaip kompozitorius prisimena „Mano gyvenimo kronikoje“, vienas iš nepamirštamų įspūdžių buvo 1892 m., kai jubiliejiniame Ruslano ir Liudmilos spektaklyje jam pasisekė išvysti savo ypatingos meilės subjektą Piotrą Iljičių Čaikovskią: jaunas muzikantas jau tada spėjo įvertinti savo raštuose „Instrumentinio figūratyvumo galia“. Vėliau būsimo kompozitoriaus namuose kaip šeimos palikimas buvo saugoma Čaikovskio nuotrauka su dedikaciniu parašu Fiodorui Ignatjevičiui.

Turiu pasakyti, kad Igorio tėvas nenorėjo, kad jo sūnus padarytų profesionalaus muzikanto karjerą ir paskyrė jį į Sankt Peterburgo universiteto teisės fakultetą. Jurisprudencijos pamokos jaunuolio nesužavėjo, o lygiagrečiai tęsėsi muzikos pamokos. Nuo 1902 m. Stravinskis buvo artimas N. A. Rimskio-Korsakovo šeimai, kuri pripažino jo kompozitoriaus talentą, tačiau patarė lavinti harmoningą klausą, taip pat leido periodiškai kreiptis patarimo. Per ateinančius penkerius metus jų bendravimas tapo glaudesnis ir peržengė muzikinius užsiėmimus.

Įeinant į gyvųjų ratą muzikinis procesas, jaunasis Stravinskis lankėsi muzikinėse „aplinkose“, kur susirinko iškiliausi muzikantai, tarp kurių buvo ir V.V.Stasovas. Taip pat įvyko paties Stravinskio kūrinių premjeros (fis-moll sonata ir Pastoral vokalizė, kurią atliko Nikolajaus Andrejevičiaus dukra Nadežda). Griežtai vadovaujamas N. A. Rimskio-Korsakovo, Stravinskis rašo savo Pirmąją simfoniją, dedikuodamas „brangiam mokytojui“. Verta paminėti, kad studijos pas Rimskį-Korsakovą tapo vienintele Stravinskio kompozitoriaus mokykla, kurios dėka jis iki galo įvaldė kompozitoriaus profesiją.

Apie 1903–1904 m. jis buvo būrelio „Moderniosios muzikos vakarai“ narys, iš pradžių slapta nuo savo mokytojo, o tik po kurio laiko Rimskis-Korsakovas sužinojo, kad jo mokinys „apgaudinėja“ jo mokyklą. „Igoris Fedorovičius be reikalo smogė modernizmui“, – apgailestavo Nikolajus Andrejevičius. „Visi šie dekadentiški dainų tekstai kupini tamsos ir rūko. „Fejerverkai“, „Fantastinis skersas“ (pagal Maeterlincką), opera „Lakštingala“ (pagal Anderseno to paties pavadinimo pasaką) – visa tai impresionizmo ir simbolizmo įtaka.

1905 metais Stravinskis baigė universitetą, po metų vedė savo pusseserę Jekateriną Nosenko. Atsisakęs teisinės karjeros, jis nusprendžia visiškai atsiduoti muzikai.

Fejerverkų (1908 m.) premjeroje dalyvavo Sergejus Diaghilevas, tuo metu žinomas filantropas ir žurnalo „World of Art“ įkūrėjas, davęs toną visam to meto „naujajam“ menui. Šiam vyrui buvo lemta atlikti ypatingą vaidmenį ateities likimas Stravinskis.

Labai vertindamas jauno kompozitoriaus talentą, Diaghilevas pakvietė jį sukurti baletą, skirtą Paryžiaus Rusijos sezonų pastatymui. Ši įmonė, ypač iš pradžių, supažindino Europos visuomenę su puikiais šiuolaikinio Rusijos meno pavyzdžiais. Būtent Diaghilevo dėka Paryžius išgirdo visas Musorgskio operas, pamatė rusų baletą. Rusų pasakos baleto idėja Diaghilevą persekiojo ilgą laiką. Kaip prisimena choreografas M. Fokinas, „fantastiškiausia kūryba liaudies pasaka ir tuo pačiu, Firebird yra tinkamiausias šokio įsikūnijimui!

Praėjus keliems mėnesiams nuo darbo pradžios, kompozitorius A. Lyadovas grąžino jam atsiųstą baleto libretą, o Diaghilevas galiausiai nusprendė pasirinkti Stravinskį. 1910 m. partitūra buvo paruošta, ryškiai tembriška, impresionistinės dvasios. Šią baleto sensaciją pamažu ruošė choreografas M. Fokinas, būsimi pagrindinių vaidmenų atlikėjai – T. Karsavina, V. Nižinskis, dailininkas A. Golovinas, taip pat nuolatiniai Diaghilevo konsultantai – A. Benua, L. Bakstas. . Stravinskis ir Fokinas ilgai sėdėjo prie fortepijono, ieškodami judesio ir muzikos sinchronizacijos. "Aš jam mėgdžiojau scenas", - prisimena choreografas. – Mano prašymu jis savo ar liaudiškas temas suskaidė į trumpas frazes, pagal scenos momentus, gestus. Stravinskis stebėjo mane ir aidėjo man carevičiaus melodijos fragmentais paslaptingo drebėjimo, vaizduojančio piktojo Kaščėjaus sodą, fone.

Po kelerių metų Stravinskis iš baleto muzikos sukūrė naują orkestrinį kūrinį, perredaguodamas jo tekstą ir pašalindamas visus tembrų perteklių. Naujojoje versijoje „The Firebird“ rinkinys išpopuliarėjo visame pasaulyje.

Per trejus bendradarbiavimo su Diaghilevo trupe metus Stravinskis sukūrė dar du baletus, kurie jam atnešė pasaulinė šlovė, tarp jų „Petruška“ ir „Pavasario apeigos“. Pirmoji iš jų – „juokingos scenos“, kurių autoriai buvo pats Stravinskis, Benua ir Diaghilevas (1911). Po baleto premjeros Paryžiuje Debussy entuziastingai kalba apie „Petruškos“ muziką, vadindamas autorių „spalvų ir ritmo genijumi“.

Baletas „Pavasario apeigos“ – „pagoniškos Rusijos nuotraukos“ pagal Rericho libretą. Keturiomis rankomis sugrojęs ką tik baigtą „Pavasario“ partitūrą, Lalua prisimena: „Mes buvome nebylūs, iki širdies gelmių priblokšti, kaip po uragano, kilusio iš šimtmečių gelmių ir įsišaknijusio mūsų gyvenime“ (1913).

Netrukus po premjeros Stravinskis, būdamas Šveicarijoje, susirgo vidurių šiltine ir vienu metu buvo beveik prie mirties durų. Pacientą aplankė Debussy, M. de Falla, A. Casella, Ravel. Vienintelis Stravinskio ir Skriabino susitikimas nusipelno paminėti. Abu muzikantai santūriai rodė abipusį susidomėjimą. Stravinskis paprašė „Ekstazės poemos“ autoriaus atsiųsti jam paskutines fortepijonines sonatas. Čia susipažino su ekspresionizmu, A. Schoenbergo „Mėnulio Pierrot“.

„Šveicarijos“ laikotarpis suvaidino ypatingą vaidmenį Stravinskio gyvenime ir kūryboje. Jautė susidomėjimą rusų tautiniais įvaizdžiais, rusiška egzotika, pasakomis, folkloru. Tai liudija bent jau tais metais sukurtų kūrinių sąrašas: „Juokdai“, „Pasakos apie lapę, gaidį, katiną ir avį“, „Kareivio istorija“.

1914 m. liepą Stravinskis pradėjo kurti „Vestuvės“, iš pradžių planuotą kaip baleto divertismentą. Kompozitorius išvyko į Kijevą, tikėdamasis rasti poetinį P. Kirejevskio rusų liaudies dainų rinkinį ir kai kurios kitos medžiagos. Tada sustojęs Ustilug mieste, savo šeimos dvare, jis ketino tą patį rudenį grįžti į Kijevą medžiagų. Tačiau gyvenimas sujaukė jo planus: praėjus kelioms dienoms po grįžimo į Šveicariją, prasidėjo karas. Stravinskis nusprendė negrįžti nei į Paryžių, nei į tėvynę, o likti neutralioje Šveicarijoje. Jis apsigyveno Klarane. O per ateinančius septynerius metus jis apkeliavo beveik visą Prancūzijos Šveicarijos dalį – Klaraną, Salvaną, Walrus.

1917 m. Stravinskis lankėsi Romoje ir Neapolyje. Ten jis susipažino su Pablo Picasso, su kuriuo užmezgė artimą draugystę. Šveicarijoje jis debiutavo kaip savos muzikos dirigentas, užmezgė artima draugystė su poetu C. Ramuse ir dirigentu Ernestu Ansermetu.

1919 m. Stravinskis išvyko į Paryžių. Aplink jį susiformavo artimų draugų ratas, su kuriais užsimezgė vis glaudesni ryšiai, tai jaunieji modernistai: „madingiausi paryžiečiai“, Jean Cocteau, Pablo Picasso, Ravel, Benoit, Nijinsky, menininkai Matisse'as, Goncharova, Larionovas. Ypač Stravinskį pamėgusio filantropo E. Polignaco salone suartėjo su Manueliu de Falla, Gabrieliu Foretu, Ericu Satie. Jaunieji prancūzai „Šešiokai“ (J. Auric, F. Poulenc, D. Millau ir kiti) taip pat įžvelgė Stravinskį savo įkvėpimu. Vėliau Stravinskis daug kalbėjosi su rašytoju Andre Gide'u Charlie'iu Čaplinu.

Pirmaisiais metais po grįžimo į Prancūziją kompozitorius vis dar buvo glaudžiai susijęs su Diaghilevu. Europoje jo baletai buvo sėkmingi, ypač Petruška. 1921 m. išvyko į gastroles Ispanijoje, Belgijoje, Olandijoje, Vokietijoje. 1924 m. gegužės 22 d. Stravinskis koncerte debiutavo kaip pianistas. Su S. Koussevitzky orkestru atliko jo Koncertą fortepijonui.

1925 m. jis pirmą kartą išvyko į kelionę į JAV. Vėlesnės gastrolės Amerikoje 1937, 1939 metais vis labiau sustiprino jo kūrybinius ryšius su šia šalimi. XX amžiaus 20-ojo dešimtmečio viduryje Stravinskis domėjosi mechaniniu fortepijonu, kurį sukūrė prancūzų firma „Pleyel“. Kompozitorių sužavėjo galimybė sukurti dokumentinį autorinį įrašą, kuris galėtų pasitarnauti kaip savotiškas standartas. Specialiai studijavo įrašų akustinius principus ir jų nulemtas harmonijos ir balso vedimo ypatybes, pritaikė orkestrines partitūras fortepijonui ir netgi sukūrė naują Vestuvių orkestraciją, specialiai sukurtą mechaniniams fortepijonams ir elektrinei harmonijai.

Stravinskis iš tikrųjų gyveno Pleyel firmos vadovo name. Ir, beje, būtent ten jis susitiko su V. Majakovskiu, kuris į Paryžių atvyko 1923 m. Aistra fortepijonams praėjo taip pat greitai, kaip ir daugelis kitų trumpalaikių aistrų. Taigi, pavyzdžiui, Šveicarijoje jis mėgo važinėti dviračiu, Prancūzijoje tapo aistringu vairuotoju. Greitai išmokęs vairuoti, savo automobiliu „Renault Hotchkiss“ apkeliavo visą Žydrojo krantą.

1939 metais Prancūzijoje mirė kompozitoriaus E. Nosenkos žmona. Anksčiau jis buvo netekęs motinos ir vyriausia dukra. Kompozitorius labai aštriai išgyveno artimųjų mirtį, tada pirmą kartą kilo noras persikelti į kitą šalį. Tačiau buvo ir kitų priežasčių. 1936 m. draugai žaidė su Stravinskiu Blogas pokštas: jie įtikino jį iškelti savo kandidatūrą tarp „nemirtingųjų“ – į Prancūzų akademiją vaizduojamieji menai. Tačiau rinkimuose jis buvo skandalingai nugalėtas, o vietoj to gana vidutinis prancūzų kompozitorius Florentas Schmidtas. Šis įvykis nebuvo nelaimingas atsitikimas. Dar prieš tai daugelis prancūzų, ypač prancūzų muzikinis jaunimas, pradėjo išduoti savo buvusį stabą: pasigirdo vis daugiau balsų, reikalaujančių nuo pjedestalo nuversti svetimą „šeimininką“.

Visa tai neliko nepastebėta Stravinskio, tuomet jau Prancūzijos piliečio, gerovės. Tuo pat metu kelionės į JAV sustiprino jo ryšius su Amerikos firmomis, orkestrais ir mecenatais. Jų užsakymu jis parašė nemažai kompozicijų. 1939 m. Harvardo universiteto kvietimu skaitė paskaitų kursą apie savo muzikinę estetiką.

Prasidėjęs Antrasis pasaulinis karas buvo paskutinis ir betarpiškas postūmis priimti galutinį sprendimą: garlaivis Mauntbatten išgabeno kompozitorių į jo „trečiosios tėvynės“ krantus. Stravinskis gyveno Prancūzijoje 1920–1940 m. Paryžiuje įvyko jo operos „Mavra“ (1922), „Les Noces“ (1923) – baigiamojo rusų laikotarpio kūrinio, taip pat operos-oratorijos „Oidipas Reksas“ (1927), kuri pažymėjo pradžią, premjeros. laikotarpio kompozitoriaus kūryboje, kuri paprastai vadinama "neoklasikiniu".

Ketvirtojo dešimtmečio pradžioje prasidėjo naujas laikotarpis kūrybinė biografija Stravinskis, kurį galima pavadinti „amerikietišku“. 1939 m. gruodžio mėn., gavęs kvietimą, išvyksta į JAV vakarinę pakrantę – į San Franciską ir Los Andželą. Kalifornijos pakrantės miestai kompozitoriui priminė Prancūzijos Žydrąjį krantą. Buvo nuspręsta apsigyventi čia, Kalifornijoje, Holivude. Tie metai pajūryje Ramusis vandenynas apsigyveno daug iškilių rašytojų ir muzikantų, emigravusių iš karo prieš fašizmą liepsnų Europoje: Thomas Mann, Lion Feuchtwanger, Arnold Schoenberg ir daugelis kitų.

Amerikos kino industrijos centre gyvenęs Stravinskis nuosekliai atmesdavo bet kokį pasiūlymą dirbti kino srityje, teigdamas, kad jo netenkina atsitiktinumo principas, lemiantis kino muzikos kompoziciją. Būdamas pačiame džiazo epicentre, kompozitorius neaplenkia ir šios tendencijos. Woody Hermano Negro orkestrui jis rašo 1945 m. „Juodąjį koncertą“ su tipiniais džiazo efektais, virtuoziškais klarneto solais ir „spalvine partitūra“ (jo pasirodymus lydėjo apšvietimo efektai, naudojant įvairiaspalvius prožektorius).

Palaipsniui muzikos kalba Stravinskis tampa asketiškesnis. Dinamiškumą keičia santūrumas. Kompozitorius kreipiasi į serijinę techniką, kuri nuo šiol taps dominuojančia jo kūrinių muzikinio audinio organizavime. Pirmoji serijinė kompozicija yra Septet (1953). „Threni“ („Pranašo Jeremijo rauda“; 1958) tapo visiškai serijine kompozicija, kurioje Stravinskis visiškai atsisakė tonalumo kaip tokios. Kūrinys, kuriame serijinis principas yra absoliutus, yra „Judesiai fortepijonui ir orkestrui“ (1959). Galutinis muzikinė kompozicija serialo laikotarpis – Aldouso Huxley atminimui skirtos variacijos orkestrui.

1947 metais Stravinskis susipažino su jaunu dirigentu Robertu Kraftu. Netrukus jis tapo nuolatiniu Stravinskio muzikiniu asistentu ir bendradarbiu bei jo kūrinių interpretatoriumi. Reguliarus ilgalaikis Kraft bendravimas su Stravinskiu buvo jų dialogų publikavimo pagrindas.

Reikšmingą grupę sudaro kūriniai, kuriais pagerbiamas išėjusių draugų ir artimųjų atminimas. Stravinskio aplinka retėja, o gyvenimo pabaigoje jis vis labiau jaučia vienatvę: „Šiandien neturiu pašnekovų, kurie į pasaulį žiūrėtų mano akimis“.

Memorialiniai opusai: „Laidotuvių kanonai ir daina Dylano Thomaso atminimui“ (1954 m.), „Epitafija“ (1959 m.), „Elegija Johnui F. Kennedy“ (1964 m.), Variacijos Aldousui Huxley atminimui (1964 m.), Introitus. Thomo Elioto atminimui ir galiausiai paskutinis, pagrindinis kūrinys – „Requiem Canticles“ kontraltui ir bosui solo, chorui ir orkestrui (l966). „Giesmės mirusiems“ užbaigė visą mano kūrybos paveikslą“, „Requiem mano amžiuje paliečia per daug gyviesiems“, „Aš kuriu savo šedevrą. Pastaraisiais metais“ – prisipažįsta I. Stravinskis.

Ir vis dėlto, kūrimo ir atlikimo veiklos intensyvumas nenuslūgo ir senatvėje, iki 85 metų buvo laikomasi griežto darbo grafiko: pusę metų - kasdienis kūrybinis darbas, pusę metų - koncertinės gastrolės. 1962 m. Stravinskis lankėsi Maskvoje ir Leningrade. Kelionė į gimtinę, anot paties kompozitoriaus, jį labai įkvėpė.

Vienas paskutinių jo baigtų kūrinių yra dviejų sakralinių Hugo Wolfo dainų aranžuotė kameriniam orkestrui (1968), tačiau jis dar turi laiko sumanyti ir pradėti orkestruoti keturis preliudus ir fugas iš J. S. Bacho CTC (1968-1970).

Bet apie tai kūrybinė veikla meistras nutrūksta. 1971 m. balandžio 6 d., likus dviem mėnesiams iki 89-ojo gimtadienio, mirė Igoris Fedorovičius Stravinskis. Jis palaidotas San Michele kapinėse Venecijoje (Italija), vadinamojoje „rusiškoje“ jos dalyje, kartu su žmona Vera, netoli Sergejaus Diagilevo kapo.

Stravinskio kelyje gausu dažnų moduliacijų: nuo Glazunovo ir Brahmso įtaka paženklintos Jaunystės simfonijos iki rusiškojo „Ugninio paukščio“ ir „Lakštingalos“ impresionizmo, toliau iki „Pavasario apeigų“ neoprimityvizmo. Žalvarinis oktetas skelbė posūkį neoklasicizmo link, kuriame per trisdešimt metų taip pat atsirado keletas lygiagrečių srovių.

Ir galiausiai 1952 m. Septetas atvėrė dar vieną Stravinskio kūrybinės biografijos skyrių – serializmo laikotarpį. Jo meninės simpatijos svyruoja nuo Bacho iki Boulezo, nuo rusiškų vestuvių apeigų iki prancūziško modernumo, nuo griežtų senovinių eilių metrų iki aštrių džiazo ritmų – toks yra jo meninių simpatijų ratas. Beveik kiekvienas naujas Stravinskio biografijos skyrius yra XX amžiaus Vakarų Europos muzikos istorijos skyrius.

Stravinskio kūrybiškumas iš esmės yra toli nuo realybės įvykių. Estetinį muzikos klausytojo jausmą kompozitorius lygina su jausmu, kurį patiriama apmąstydamas „architektūrinių formų žaismą“. Todėl jis bėga nuo modernybės, nusigręžia nuo jos herojų ir tik kartais į jo muzikinį pasaulį įsiveržia galingas gyvenimo audrų vėjas.

Muzikoje Stravinskis labiausiai bijo atlikėjo „savavališkumo“, vis tiek – pianisto, dirigento, aktoriaus. Pateikimo menas – tikslus autoriaus ketinimų išsipildymas – tai jo idealas! Iš herojų reikėtų atimti „romantiškus“ išgyvenimus. Todėl tokie didelę reikšmęįgyja pagrindinių veikėjų neįasmeninimą, nuasmeninimą (Nuotaka vestuvėse, Išrinktoji Pavasario apeigose, Dviratyje pagrindiniai veikėjai yra mimikos figūros, o joms dainuoja kiti orkestre pasislėpę artistai, arba visa choras).

Muzikos fenomenas mums duotas vien tam, kad sutvarkytume viską, kas egzistuoja, įskaitant, visų pirma, santykį tarp „žmogaus ir laiko“. Kompozitoriaus charakterio bruožai paliko pėdsaką jo kūryboje, pavyzdžiui, profesionali kokybė tikslumas, punktualumas, įžvalgumas, chronometrinė intuicija. Neatsitiktinai Stravinskis buvo vadinamas kompozitoriumi-chronometru, kompozitoriumi-inžinieriumi, o jo draugas J. Cocteau tikino, kad šio kompozitoriaus darbo vieta primena „gerai sutvarkytą chirurgo operacinį stalą“.

Stravinskio kūryba itin aktuali ir šiandien. Būtent jis sugebėjo išgyventi beveik visą dvidešimtąjį amžių, užsidėdamas skirtingas stilių kaukes, išlikdamas ištikimas sau. Pats kompozitorius, baigdamas Kroniką, rašo: „Aš negyvenu nei praeitimi, nei ateitimi. Aš esu dabartyje. Nežinau, kas bus rytoj. Man yra tik šiandienos tiesa. Esu pašauktas tarnauti šiai tiesai ir tarnauti jai su visa sąmone.

Populiarus kategorijoje: