Osetijos tradiciniai muzikos instrumentai (pučiamieji). Kaukazietiški muzikos instrumentai Duduko dizaino ypatumai

Grojimo Kaukazo liaudies instrumentais mokykla kviečia visus pasinerti į pasaulį tradicinė muzika Kaukazo tautų ir išmokti juo groti: kaukazietišku akordeonu, būgnu ir dala-fandyru. Patyrę, mylintys mokytojai padės kiekvienam – suaugusiems ir vaikams išmokti groti populiariausiais tradiciniais Kaukazo liaudies instrumentais.

Nesvarbu, ar esate sostinės kilęs, ar kaukazietis, likimo valia atvežtas į Maskvą, jums bus vienodai įdomu, kad kaukazietiškus liaudies instrumentus, galima sakyti, panaudoti pagal paskirtį. Profesionalūs mokytojai ras kiekvienam savo mokiniui individualus požiūris kad išmokti vienu ar visais kaukazietiškais instrumentais iš karto būtų lengva, vienu įkvėpimu.

Išmokysime groti kaukazietiška armonika taip, kad pagal ją niekas negalėtų nesušokti. Išmokysime groti kaukazietišku būgnu taip, kad jūsų besiklausančių kojos imtų šokti, žinodami, kaip groti tokiu būgnu, galėsite akompanuoti lezginkai – svarbiausiam kaukazietiškam šokiui. Čia susipažinsite su egzotišku instrumentu dala-fandyr ir galėsite iš jo išgauti rafinuotus garsus, mielus bet kurio kaukaziečio širdžiai. Tradicinis Kaukazo liaudies instrumentai„dainuoti“ rankose, bet su viena sąlyga. Išlaikę (pradėsite ir baigsite) mokymą mūsų liaudies instrumentų mokykloje.

Mūsų mokykloje gali mokytis visi: ir turintys muzikinį išsilavinimą, ir jo neturintys. Mums dar lengviau dirbti su paskutiniu kontingentu – nuotraukos ant švaraus lapo visada gražios.

Patogus pamokų lankymo grafikas, prieinami mokesčiai už mokslą, simpatiški ir malonūs mokytojai, puikiai mokantys groti tradiciniais Kaukazo liaudies instrumentais – visa tai daro mūsų mokyklą atpažįstamą ir populiarią sostinėje. Ar norite asmeniškai susipažinti su Kaukazo pasididžiavimu, susidūrus su mokytojomis, grojančiomis kaukazietiškais liaudies instrumentais? Liaudies instrumentų mokykla suteikia jums šią galimybę.

Alborovas F. Š.

Muzikos ir istorijos moksle pučiamieji instrumentai laikomi pačiais seniausiais. Jų tolimi protėviai (visi vamzdžiai, signaliniai garso instrumentai, švilpukai iš ragų, kaulų, kriauklių ir kt.), gauti archeologų, siekia paleolito epochą. Ilgalaikis ir nuodugnus plačios archeologinės medžiagos tyrimas leido išskirtiniam vokiečių tyrinėtojui Kurtui Sachsui (I) pasiūlyti tokią pagrindinių pučiamųjų instrumentų tipų atsiradimo seką:
I. Vėlyvojo paleolito era (prieš 35-10 tūkst. metų) -
Fleita
Vamzdis;
Korpuso vamzdis.
2. Mezolitas ir neolitas (prieš 10-5 tūkst. metų) -
Fleita su žaidimo skylutėmis; Pano fleita; skersinė fleita; skersinis vamzdis; Vamzdžiai su vienu liežuviu; nosies fleita; Metalinis vamzdis; Vamzdžiai su dvigubu liežuviu.
K. Zakso pasiūlyta pagrindinių pučiamųjų instrumentų tipų atsiradimo seka leido sovietiniam instrumentologui S. Ya Levinui teigti, kad „jau primityvios visuomenės sąlygomis tebeegzistuoja trys pagrindiniai pučiamųjų instrumentų tipai. išsiskiriantys garso formavimo principu: fleita, nendrė, kandiklis“. Šiuolaikiniame instrumentų moksle jie jungiami pogrupių pavidalu į vieną bendrą „pučiamųjų instrumentų“ grupę.

Pučiamųjų instrumentų grupė turėtų būti laikoma gausiausia osetinų liaudies muzikos instrumentuose. Nesudėtingas dizainas ir archajiškumas byloja apie jų senovės kilmę, taip pat apie tai, kad nuo pat atsiradimo iki šių dienų jie beveik nepatyrė jokių reikšmingų išorinių ar funkcinių pokyčių.

Pučiamųjų instrumentų grupės buvimas osetinų muzikos instrumentuose pats savaime negali liudyti jų senumo, nors to nevertėtų nuvertinti. Visų trijų pogrupių su jų atmainomis buvimas šioje instrumentų grupėje turi būti vertinamas jau kaip išsivysčiusio instrumentinio žmonių mąstymo rodiklis, atspindintis tam tikrus jo nuoseklaus formavimosi etapus. Tai nėra sunku patikrinti, jei atidžiai apsvarstysite toliau pateiktą Osetijos pučiamųjų instrumentų vietą pogrupiuose:
I. Fleita - Uasӕn;
Wadyndz.
II. Nendrės – Stiliai;
Lalym-wadyndz.
III. Kandikliai - Fidiug.
Visiškai akivaizdu, kad visi šie instrumentai pagal garso formavimo principą priklauso skirtingiems pučiamųjų instrumentų tipams ir kalba apie skirtingą atsiradimo laiką: fleita uasӕn ir uadyndz, tarkime, yra daug senesni už nendrinį stilių ar net kandiklį. fidiuӕg ir kt. Tuo pačiu metu instrumentų matmenys, grojamųjų skylių skaičius ant jų ir, galiausiai, garso kūrimo metodai ne tik apie muzikinio mąstymo raidą, aukštų santykio dėsnių tvarką ir pirminių svarstyklių kristalizacija, bet ir apie instrumentinės gamybos raidą, mūsų tolimų protėvių muzikinį ir techninį mąstymą. Susipažinus su Kaukazo tautų muzikos instrumentais nesunkiai pastebima, kad kai kurie tradiciniai osetinų pučiamųjų instrumentų tipai (beje, ir styginiai) išoriškai ir funkciškai panašūs į atitinkamus kitų tautų pučiamųjų instrumentus. Kaukazo. Deja, dauguma jų beveik visos tautos nebenaudoja muzikos. Nepaisant pastangų dirbtinai juos išlaikyti muzikiniame gyvenime, tradicinių pučiamųjų instrumentų atmirimo procesas yra negrįžtamas. Tai suprantama, nes tokių tobulų instrumentų kaip klarnetas ir obojus, be ceremonijų besiveržiančių į liaudies muzikinį gyvenimą, privalumai negali atsispirti net iš pažiūros atkakliausiais ir dažniausiai pasitaikantiems zurnam ir dudukui.

Šis negrįžtamas procesas turi dar vieną gana paprastą paaiškinimą. Pačių Kaukazo tautų organizacinė struktūra pasikeitė ekonomine ir socialine prasme, todėl pasikeitė žmonių gyvenimo sąlygos. Daugeliu atvejų tradiciniai pučiamųjų instrumentų tipai nuo neatmenamų laikų buvo piemens gyvenimo aksesuaras.

Kaip žinote, socialinių ir ekonominių sąlygų (taigi ir kultūros) raidos procesas nebuvo vienodai laike visuose pasaulio regionuose. Nepaisant to, kad nuo senovės civilizacijų laikų bendroji pasaulio kultūra žengė toli į priekį, disharmonija joje, atsiradusi dėl atsilikimo nuo atskirų šalių ir tautų bendros materialinės ir techninės pažangos, visada vyko ir vyksta. Tai, be abejo, turėtų paaiškinti gerai žinomą įrankių ir muzikos instrumentų archajiškumą, kurie išlaikė savo senovines formas ir dizainą tiesiogine prasme iki XX a.

Mes, žinoma, nedrįstame čia atkurti pradinio osetinų pučiamųjų instrumentų formavimosi etapo, nes iš turimos medžiagos sunku nustatyti, kada, vystantis senolių muzikinėms ir meninėms idėjoms, pirminiai garso kūrimo instrumentai virto prasmingais muzikos instrumentai. Tokios konstrukcijos įtrauktų mus į abstrakcijų sferą, nes dėl įrankių gamybai naudojamos medžiagos nestabilumo (įvairių skėtinių augalų stiebai, nendrių ūgliai, krūmai ir kt.) praktiškai ne vienas antikos įrankis. nužengia pas mus (išskyrus ragą, kaulą, iltį ir kitus garso kūrimo instrumentus, kuriuos labai sąlyginai galima priskirti prie muzikinių tikrąja to žodžio prasme). Nagrinėjamų įrankių amžius skaičiuojamas, todėl ne šimtmečiais, o 50–60 metų stiprumu. Jų atžvilgiu vartodami sąvoką „archajiškumas“, turime omenyje tik tas tradiciškai nusistovėjusias struktūrų formas, kurios nepatyrė jokių modifikacijų arba beveik nebuvo modifikuotos.

Kalbant apie esminius osetinų žmonių muzikinio ir instrumentinio mąstymo formavimosi pagal jų pučiamųjų instrumentų studijas klausimus, mes žinome, kad atskirų momentų interpretacija gali atrodyti prieštaraujanti kitų tyrinėtojų panašių momentų interpretacijoms. , dažnai pateikiami pasiūlymų ir hipotezių forma. Čia, matyt, negalima ignoruoti daugybės sunkumų, kylančių studijuojant osetinų pučiamuosius instrumentus, nes tokie instrumentai kaip wasӕn, lalym-uadyndz ir kai kurie kiti muzikinio naudojimo nebenaudojami instrumentai pasiėmė vertingos informacijos apie save, kad mes esame. susidomėjęs. Nors mūsų surinkta lauko medžiaga leidžia daryti apibendrinimus apie kasdienę aplinką, kurioje gyveno vienas ar kitas nagrinėjamas instrumentas, „vizualiai“ tiksliai aprašyta jų muzikinė pusė (forma, atlikimo maniera ir kt. gyvybiškai svarbios savybės) šiandien jau yra užduotis.sudėtingas. Kitas sunkumas yra tai, kad istorinėje literatūroje beveik nėra informacijos apie osetinų pučiamuosius instrumentus. Visa tai kartu, drįstame tikėtis, atleis mus skaitytojo akyse dėl nepakankamo, galbūt, atskirų išvadų ir nuostatų pagrindimo.
I. WADYNZ. Osetijos žmonių pučiamuosiuose instrumentuose šis instrumentas, kuris dar neseniai buvo plačiai naudojamas (daugiausia piemenų gyvenime), tačiau šiandien yra retas, užėmė pirmaujančią vietą. Tai buvo nesudėtinga atviros išilginės fleitos atmaina su 2 - 3 (rečiau 4 ir daugiau) grojančiomis skylutėmis, esančiomis apatinėje statinės dalyje. Instrumento matmenys nėra kanonizuoti ir nėra griežtai nustatyto uadynzos matmenų „standarto“. Garsiajame „TSRS tautų muzikos instrumentų atlase“, kurį 1964 m. išleido Leningrado valstybinis teatro, muzikos ir kinematografijos institutas, vadovaujamas K. A. Vertkovo, jie apibrėžiami kaip 500–700 mm, nors susidūrėme su mažesni instrumentai - 350, 400, 480 mm. Vidutiniškai uadyndz ilgis, matyt, svyravo nuo 350 iki 700 mm.

Fleita yra vieni iš nedaugelio mums šiandien žinomų muzikos instrumentų, kurių istorija siekia senovės laikus. Pastarųjų metų archeologinėse medžiagose jų atsiradimas siejamas su paleolito epocha. Šios medžiagos yra gerai aprėptos šiuolaikiniame muzikos istorijos moksle, jau seniai įtrauktos į mokslinę apyvartą ir yra gerai žinomos. Nustatyta, kad fleitos instrumentai seniausiais laikais buvo paplitę gana didelėje teritorijoje – Kinijoje, visuose Artimuosiuose Rytuose, labiausiai apgyvendintuose Europos regionuose ir kt. Pavyzdžiui, pirmasis nendrinio pučiamojo instrumento paminėjimas tarp kinų datuojamas imperatoriaus Hoang-Ti valdymo laikais (2500 m. pr. Kr.). Egipte išilginės fleitos buvo žinomi nuo Senosios karalystės laikotarpio (III tūkst. pr. Kr.). Viename iš išlikusių nurodymų raštininkui sakoma, kad jis turėtų būti „išmokytas groti fleita, groti fleita, akomponuoti grojant lyra ir dainuoti muzikos instrumentu nekht“. Anot K. Zakso, išilginę fleitą koptų piemenys atkakliai saugo iki šių dienų. Kasinėjimų medžiaga, daugelio literatūros paminklų informacija, keramikos fragmentų vaizdai ir kiti įrodymai rodo, kad šie įrankiai buvo plačiai naudojami ir tarp senovės Šumero, Babilono ir Palestinos tautų. Pirmieji piemenų, grojančių išilgine fleita, vaizdai čia taip pat datuojami III tūkstantmečiu pr. Nenuginčijamų įrodymų apie fleitos instrumentų buvimą ir paplitimą senovės helenų ir romėnų muzikiniame gyvenime mums atnešė daugybė grožinės literatūros, epo, mitologijos paminklų, taip pat kasinėjimų metu rastos muzikantų figūrėlės, paveikslų fragmentai ant indų, vazos, freskos ir kt. su įvairiais pučiamaisiais instrumentais grojančių žmonių atvaizdais.

Taigi, grįžtant į senovės laikus, atvirųjų išilginių fleitų šeimos pučiamieji muzikos instrumentai pirmųjų civilizacijų laikais pasiekė tam tikrą išsivystymo lygį ir išplito.

Įdomu tai, kad beveik visos tautos, žinančios šiuos instrumentus, apibrėžia juos kaip „piemens“. Tokio apibrėžimo priskyrimą jiems, aišku, turėtų lemti ne tiek forma, kiek jų buvimo muzikinėje kasdienybėje sfera. Gerai žinoma, kad juos nuo neatmenamų laikų vaidina piemenys visame pasaulyje. Be to (o tai labai svarbu) beveik visų tautų kalboje instrumento pavadinimai, juo grojamos melodijos, o dažnai net jo išradimas kažkaip susiję su galvijų auginimu, su kasdienybe ir piemens gyvenimu. .

Tam randame patvirtinimą Kaukazo dirvožemyje, kur plačiai paplitęs fleitos instrumentų naudojimas piemens gyvenime taip pat turi senas tradicijas. Taigi, pavyzdžiui, išskirtinai piemens melodijų atlikimas fleita yra stabilus bruožas, būdingas gruzinų, osetinų, armėnų, azerbaidžaniečių, abchazų ir kt. instrumentinės muzikos tradicijoms. Abchazų acharpyno kilmė abchazų mitologijoje siejama su ganyti avis; pats pypkės pavadinimas tokia forma, kokia jis egzistuoja daugelio tautų kalboje, tiksliai atitinka klasikinį Calamus pastoralis apibrėžimą, reiškiantį „piemens nendrė“.

Įrodymų apie plačiai paplitusį fleitos instrumentų naudojimą tarp Kaukazo tautų – kabardų, čerkesų, karačajų, adygų, abchazų, osetinų, gruzinų, armėnų, azerbaidžaniečių ir kt., galima rasti nemažai tyrinėtojų – istorikų, etnografų darbuose. , archeologai ir kt. Archeologinė medžiaga patvirtina, pavyzdžiui, iš abiejų pusių atviros kaulinės fleitos buvimą Rytų Gruzijoje jau XV-XIII a. pr. Kr. Būdinga, kad jis rastas kartu su berniuko skeletu ir jaučio kaukole. Remdamiesi tuo, gruzinų mokslininkai mano, kad kapinėse buvo palaidotas piemuo su fleita ir jaučiu.

Apie tai, kad fleita Gruzijoje žinoma nuo seno, byloja ir vaizdingas vaizdas iš XI amžiaus rankraščio, kuriame piemuo, grodamas fleita, gano avis. Šis siužetas – piemuo grojantis dūdelę, ganantis avis – jau seniai įėjo į muzikos istoriją ir dažnai naudojamas kaip nenuginčijamas argumentas, įrodantis, kad vamzdis yra piemens instrumentas.Tokios vienareikšmiškos siužeto interpretacijos autoriai, kaip taisyklė, vargu ar beveik nesivargina į tai gilintis ir įžvelgti ryšį su bibliniu karaliumi Dovydu, didžiausias muzikantas, psalmininkas ir grynuolių menininkas ne tik žydų tautoje, bet ir visame senovės pasaulyje. Puikaus muzikanto šlovė jį aplankė jaunystėje, kai jis tikrai buvo ganytojas, o vėliau, įžengęs į karališkąjį sostą, muziką pavertė ypatingo rūpimo objektu, privaloma savo karalystės ideologijos sudedamąja dalimi, ją pristatydamas. į religines žydų apeigas. Jau bibliniais laikais karaliaus Dovydo menas įgavo pusiau legendinių bruožų, o jo asmenybė – pusiau mitinis dainininkas-muzikantas.

Taigi piemens su pypke ir avių banda atvaizdų siužetai turi seną istoriją ir siekia senovės menines tradicijas, patvirtinusias poetinį piemens muzikanto Dovydo įvaizdį. Tačiau žinoma daug tokių miniatiūrų, kuriose Dovydas vaizduojamas su arfa, apsuptas palydos ir kt. Šie siužetai, šlovinantys caro Dovydo muzikanto įvaizdį, atspindi daug vėlesnes tradicijas, kurios tam tikru mastu nustelbė ankstesnes.

Nagrinėdamas armėnų monodinės muzikos istorijos klausimus, Kh.S.Kushnarevas patvirtina, kad fleita priklausė pastoraciniam gyvenimui ir Armėnijos žemėje. Remdamasis senoviniu, iki Urarto armėnų protėvių muzikinės kultūros laikotarpiu, autorius siūlo, kad „išilgine fleita grojamos melodijos taip pat buvo bandos valdymo priemonė“ ir kad šios melodijos, kurios buvo „signalai, skirti bandai, yra raginimai į girdyklą, grįžti namo ir pan.

Panaši išilginių fleitų egzistavimo sfera yra žinoma ir kitoms Kaukazo tautoms. Pavyzdžiui, Abchazų acharpynas taip pat laikomas piemenų, grojančių juo melodijas, instrumentu, daugiausia siejamu su ganykliniu gyvenimu – ganymu, laistymu, melžimu ir pan. Abchazų piemenys su ypatinga melodija – „Auarkheyga“ (pažodžiui „kokios avys“). yra priversti valgyti žolę“ - ryte jie kviečia ožkas ir avis į ganyklas. Turėdamas omenyje būtent tokią instrumento paskirtį, vienas pirmųjų abchazų muzikinio folkloro rinkėjų K.V.Kovachas visiškai teisingai pažymėjo, kad acharpynas, taigi „nėra tik pramoga ir pramoga, o gamybos... įrankis piemenys“.

Išilginės fleitos, kaip minėta aukščiau, praeityje buvo plačiai paplitusios tarp Šiaurės Kaukazo tautų. Šių tautų muzikinė kūryba ir ypač muzikos instrumentai apskritai dar nėra iki galo ištirti, todėl fleitos instrumentų egzistavimo regione receptūros laipsnis nėra tiksliai nustatytas, nors etnografinė literatūra čia taip pat jungiasi. juos su piemeniu ir vadina piemenimis. Kaip žinoma, visos tautos, įskaitant ir kaukaziečius, įvairiais istoriniais savo vystymosi laikotarpiais perėjo pastoracinį etapą. Reikia manyti, kad išilginės fleitos čia buvo žinomos senovėje, kai Europos ir Azijos sandūroje Kaukazas tikrai buvo „etninių judėjimų sūkurys“.

Viena iš išilginės atvirosios fleitos atmainų – uadyndz –, kaip minėta, osetinų muzikiniame gyvenime buvo naudojama nuo neatmenamų laikų. Informacijos apie tai randame S.V.Kokijevo, D.I.Arakishvili, G.F.Chursin, T.Ya..G.Tshurbaeva ir daugelio kitų autorių darbuose. Be to, kaip ganytojo instrumentas, uadyndzas yra tvirtai patvirtintas didingame osetinų epinės kūrybos paminkle – pasakojimuose apie nartus. Informacija apie jo naudojimą žaidimams ganant, ganant ir varant avių bandas į ganyklas ir atgal, į girdyklas ir kt. taip pat yra įvairiu metu mūsų surinktos lauko medžiagos.

Be kitų duomenų, mūsų dėmesys buvo atkreiptas į tai, kaip plačiai šis įrankis pateko į tokius senovės žanraižodinis liaudies menas, pavyzdžiui, patarlės, priežodžiai, patarlės, mįslės, liaudies aforizmai ir kt. Apimant tam tikrus osetinų muzikinės kultūros klausimus, ši liaudies meno sritis, kiek žinome, dar nepatraukė. tyrėjai, o daugelis jų ( klausimų), tarp jų ir toks svarbus kaip muzikinis gyvenimas, atsispindi šiems žanrams būdingu tikslumu, glaustumu ir kartu vaizdingumu, gyvumu ir gilumu. Tokiuose posakiuose kaip „Fiyyauy uadyndz fos-khizӕnuaty fӕndyr u“ („Piemuo uadyndzas yra galvijų ganyklų fantastiškas“), „Khorz fyyau yӕ fos hӕr ӕmӕy lӕdzӕgӕdӕdӕdӕ us, ӕy ӕzdahy“ („Geras ganytojas paklusnumą savo kaimenei jis pasiekia ne šūksniais ir lazda, o žaisdamas savo uadyndzę“ ir kiti atspindėjo, pavyzdžiui, ne tik uadyndzos vaidmenį ir vietą piemens kasdienybėje, bet ir patį žmonės prie instrumento. Palyginti su fandyru, su šiuo poetizuotu eufonijos ir „muzikinio skaistumo“ simboliu, uadynzos garsams priskiriant organizacinių savybių, skatinančių paklusnumą ir pataikavimą, matyt, senovės žmonių idėjos, siejamos su magiška poveikio galia. galima pamatyti muzikinį garsą. Būtent šios uadyndzos savybės buvo plačiausiai išplėtotos osetinų meniniame ir vaizdiniame mąstyme, įkūnytos specifiniuose pasakų, epinių pasakų siužetuose, liaudies išminties kodekse - patarlėse ir posakiuose. Ir tai neturėtų būti stebina.

Net ir ne muzikantą pribloškia dainoms, grojimui muzikos instrumentais ir šokiams skiriama svarbi vieta epopėjėje. Beveik visi pagrindiniai nartų veikėjai tiesiogiai ar netiesiogiai susiję su muzika – Uryzmagas, Soslanas (Sozyryko), Batradzas, Syrdonas, jau nekalbant apie Atsamazą, šį osetinų mitologijos Orfėją. Kaip rašo puikus sovietinis Narto epo tyrinėtojas V. I. Abajevas, „šiurkštaus ir žiauraus karingumo derinys su ypatingu prisirišimu prie muzikos, dainų ir šokių yra vienas iš būdingų Narto herojų bruožų. Kardas ir fandyras yra tarsi dvigubas nartų simbolis.

Pasakų cikle apie Atsamazą mus labiausiai domina pasaka apie jo vedybas su neįveikiama gražuole Agunda, Sainago Aldaro dukra, kurioje herojaus grojimas fleita pažadina gamtą, suteikia šviesos ir gyvybės, kuria gėrį ir džiaugsmas žemėje:
„Kaip girtas, savaites
Grojo miške ant auksinės dūdelės
Virš juodos kalno viršūnės
Dangus prašviesėjo nuo jo žaidimo...
Pagal auksinės fleitos grojimą
Miško tankmėje čiulba paukščiai.
Išmesti šakoti ragai.
Pirmiausia šoko elnias.
Po jų seka drovių pulkų zomšos
Pradėjo šokti, skraidyti per akmenis,
O juodos ožkos, palikusios mišką, leidosi į stačiaragius žygius iš kalnų
Ir greitame simd iškeliavo su jais.
Greitesnio šokio dar nebuvo...
Nartas žaidžia, visus sužavi žaidimu.
Ir pasiekė jo auksinės fleitos garsas
Vidurnakčio kalnai, šiltuose guoliuose
Meškos pažadino vangus.
Ir jiems nieko nebeliko
Kaip šokti savo nerangų simd.
Gėlės, kurios buvo pačios geriausios ir gražiausios,
Mergelės dubenys buvo atverti saulei.
Iš tolimų avilių kartais ryte
Bitės skrido link jų zujančiu spiečiumi.
Ir drugeliai, ragaujantys saldžias sultis,
Sūkurėdami jie plazdėjo nuo gėlės ant gėlės.
Ir debesys, klausantis nuostabių garsų,
Jie nuleido ant žemės šiltas ašaras.
Statūs kalnai, o už jų jūra,
Netrukus pradėjo aidėti nuostabūs garsai.
Ir jų dainos su fleitos garsais
Jie skrido į aukštus ledynus.
Ledas, sušildytas pavasario spindulių,
Žemyn veržėsi audringi upeliai.

Legenda, ištrauka, iš kurios mes cituojame, atkeliavo į mus įvairiais poetiniais ir proziniais variantais. Dar 1939 m. viename iš savo kūrinių V. I. Abajevas rašė: „Daina apie Atsamazą epe užima ypatingą vietą. ... Jai svetima grėsminga likimo idėja, kuri meta savo niūrų šešėlį pagrindiniai epizodai nartų istorija. Nuo pradžios iki galo persmelktas saulės, džiaugsmo ir dainos, išsiskiriantis, nepaisant mitologinio pobūdžio, psichologinių savybių ryškumu ir reljefu bei kasdienių scenų gyvumu, kupinas vaizdų, derinamas su neklystančiu jausmu, elegantiškai paprasto turinio ir tobulo. forma ši „Daina“ pagrįstai gali būti vadinama vienu iš osetinų poezijos perlų. Visi tyrinėtojai, ir mes ne išimtis, yra solidarūs su V.I. Graikų mitologija, Weinemeinenas, Gorantas „Gudruno giesmėje“, Sadko rusų epe. ...Skaitant veiksmo, kurį atlieka Atsamaz žaidimas, aprašymą supančią gamtą, matome, kad tai ne tik nuostabi, magiška, magiška daina, turinti saulės prigimtį. Iš tiesų, nuo šios dainos ima tirpti amžių senumo ledynai; upės išsilieja iš krantų; atviri šlaitai padengti žaliu kilimu; pievose pasirodo gėlės, tarp jų plevėsuoja drugeliai, bitės; lokiai pabunda iš žiemos miego ir išlenda iš savo guolio ir t.t. Trumpai tariant – prieš mus meistriškai nupieštas pavasario paveikslas. Pavasaris atneša herojaus dainą. Herojaus daina turi saulės galią ir veiksmą“.

Sunku pasakyti, kas tiksliai lėmė antgamtinių savybių priskyrimą uadynzos garsams, taip pat paaiškinti jo pakilimą osetinų žmonių meninėje sąmonėje. Gali būti, kad jis buvo siejamas su Atsamazo vardu - vienu mėgstamiausių herojų, įkūnijančiu ryškiausias, maloniausias ir tuo pačiu brangiausias bei artimas žmonėms naujo gyvenimo, meilės, šviesos gimimo sampratas, Taip pat būdinga tai, kad visose legendos versijose uadyndz Atsamaza pateikiama su apibrėžimu „sygyzirin“ („auksinis“), o legendose apie kitus herojus dažniausiai minima kita medžiaga, naudojama jai gaminti. . Dažniausiai pasakotojais buvo vadinamos nendrės ar koks nors metalas, bet ne auksas. Taip pat norėčiau atkreipti dėmesį į tai, kad legendoje apie Atsamazą jo uadyndzas beveik visada derinamas su tokiais žodžiais kaip „ӕnuson“, („amžinas“) ir „sauҕftyd“ („juodas inkrustuotas“): khuzna, ӕnuson sygzӕrin sauҕftyd uadyndz. Shyzti Sau Khohmӕ. Bӕrzonddӕr kӕdzakhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baydydta uadyndzӕy“ // „Atsos sūnus, mažasis Atsamazas, paėmė tėvo lobį – amžiną aukso juodai inkrustuotą uadyndzą. Jis pakilo į Juodąjį kalną. Jis atsisėdo ant uolos, kuri yra aukščiau, ir dainavo uadyndze.

Daugelyje legendų taip pat yra toks instrumentas kaip udӕvdz. Matyt, šis pavadinimas yra sudėtinis žodis, kurio pirmąją dalį („ud“) galima lengvai palyginti su žodžio „dvasia“ (taigi, galbūt, „udӕvdz“ - „vėjas“) reikšme. Bet kokiu atveju, greičiausiai, turime reikalą su viena iš fleitos instrumentų atmainų - tai yra pati uadynza; abu instrumentai „gieda“ tuo pačiu balsu, o jų pavadinime yra tas pats struktūrą formuojantis elementas „wad“.

Legendoje apie Akhsaro ir Akhsartag gimimą skaitome: „Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrkhҕgҕn balҕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdadzy fҕtygҕy - bolat ӕndonӕy arӕzt. Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoy sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ son of kodta disssajy zardzhytӕ uadyndz khӕlӕsӕy" // "Dvynių pavadinimo garbei Kurdalagonas padovanojo juos savo tėvui Warkhagui, pagamintam iš plieno. Narty Udӕvdz jie padėjo ant stalo, ir jis pradėjo dainuoti jiems nuostabias dainas uadydzos balsu.

Legenda apie Akhsaro ir Akhsartag gimimą yra viena seniausių legendų cikle apie Warhagą ir jo sūnus, kuris, pasak V.I.Abajevo, grįžta į toteminį jos kūrėjų savimonės vystymosi etapą. Jei taip yra, tuomet aukščiau esančioje legendos ištraukoje dėmesį patraukia žodžiai „bolat ӕndonӕy arӕzt“ // „pagaminta iš damasko plieno“. Ar neturėtume čia matyti muzikos instrumentų gamybos iš metalo, kuris plačiai paplito vėlesniais laikais.

Nartų visuomenės muzikos instrumentų klausimas yra toks pat didelis, kaip nartų požiūris į muziką ir pastarosios vietą jų kasdienybėje. Kalbant apie tai, neįmanoma apsiriboti tik paviršutiniškomis apžvalgomis ir sausu faktų, kad jie turi tam tikrus muzikos instrumentus, konstatavimu. Nartų muzikos instrumentai, jų dainos, šokiai ir net į kultą įvestos puotos bei akcijos ir pan. yra neatskiriamos vienos visumos, vadinamos „NARTŲ PASAULIU“, dalys. Šio didžiulio „PASAULIS“, apimančio daugybę sudėtingiausių meninių, estetinių, moralinių, etinių, socialinių-ideologinių ir kitų problemų, sudarančių ideologinį Narto visuomenės organizavimo pagrindą, tyrimas yra sudėtingas. užduotis. O pagrindinis sunkumas slypi tame, kad tokio unikalaus savo tarptautiškumu epo kaip Narto epas negali būti tiriamas tik vieno nacionalinio varianto uždaruose rėmuose.

Kas yra wadyndz? Kaip jau minėjome, tai pilnas vamzdis, kurio matmenys daugiausia svyruoja nuo 350 iki 700 mm. Autoritetingiausiais laikomi B.A.Galajevui priklausančio instrumento aprašymai: „Uadyndzas yra dvasinis snukis instrumentas - išilginė fleita, pagaminta iš šeivamedžių krūmų ir kitų skėtinių augalų, pašalinus minkštą šerdį nuo stiebo; kartais wadyndz taip pat gaminami iš ginklo vamzdžio gabalo. Bendras wadyndza kamieno ilgis svyruoja nuo 500-700 mm. Apatinėje bagažinės dalyje iškirptos dvi šoninės skylės, tačiau sumanūs atlikėjai uadyndze groja gana sudėtingas melodijas dviejų ar daugiau oktavų diapazone. Įprastas uadynza diapazonas neviršija vienos oktavos

Uadyndzas – vienas seniausių osetinų instrumentų, minimas „Pasakoje apie nartus“; šiuolaikinėje liaudies gyvenimas wadyndz yra piemens instrumentas.

Nesunku pastebėti, kad šiame aprašyme viskas, nuo ko, tiesą sakant, turėtų prasidėti instrumento studijos, yra perduota tyloje – garso kūrimo metodai ir grojimo technika; įrenginio savybės; žaidimo akučių išdėstymo sistema ir principai, skalės reguliavimas; instrumentu atliekamų muzikos kūrinių analizė ir kt.

Mūsų informatorius, 83 metų Savvi Džiojevas, praneša, kad jaunystėje jis dažniausiai gamindavo vadyndzą iš skėtinių augalų stiebo arba iš vienerių metų krūmo ūglio. Kelis kartus jam teko gaminti vadyndzą iš nendrių stiebo („khuzy zҕngҕy“). Medžiaga dažniausiai pradedama ruošti vasaros pabaigoje – rudens pradžioje, kai augalija pradeda nykti ir džiūti. Šiuo metu nupjaunamas tinkamo storio stiebo (arba ūglio) segmentas, nustatomas pagal akis (apie 15-20 mm), tada nustatomas bendras būsimo instrumento dydis, nustatomas pagal maždaug 5-6 apimtis. delno („fondz-ӕkhsӕz armbӕrtsy“); po to nuimtas stiebo segmentas dedamas į sausą vietą. Besibaigiant žiemai ruošinys taip išsausėja, kad minkšta šerdis, pavirtusi į sausą kempinę primenančią masę, lengvai pašalinama ją išstumiant plona šakele. Sausoji medžiaga (ypač šeivamedžio uogos ar kiaulės) yra labai trapi ir reikalauja didelio kruopštumo apdorojant, todėl, norint paruošti vieną uadyndzą, dažniausiai nuimami keli segmentai ir iš jų jau parenkamas pagal struktūrą ir garso kokybę sėkmingiausias instrumentas. Paprasta gamybos technologija leidžia patyrusiam meistrui per gana trumpą laiką“; padaryti iki 10-15 wadyndzes, su kiekvienu nauju egzemplioriu gerinant instrumentų mastelio aukščio santykį, t.y. „artinti garsus vienas prie kito arba atitolinti vienas nuo kito“.

Apatinėje (priešais oro įpurškimo angai) instrumento dalyje padaromos 3-4-6 žaidimų skylės, kurių skersmuo 7-10 mm (sudeginama karšta vinimi). Tačiau uadyndzy su 4-6 skylutėmis nerodo liaudies praktikos, o jų pavienės kopijos, mūsų nuomone, turėtų atspindėti atlikėjų paieškos būdus išplėsti instrumento mastą. Žaidimo skylutės daromos taip: pirmiausia padaroma skylutė, kuri išpjaunama 3-4 pirštų atstumu nuo apatinio galo. Atstumai tarp kitų skylių nustatomi pagal ausis. Toks grojamųjų skylučių išdėstymas pagal klausos korekcijos principą sukuria tam tikrų sunkumų gaminant to paties derinimo instrumentus. Todėl akivaizdu, kad liaudies praktikoje ansamblinė forma pučiamojoje instrumentinėje muzikoje yra reta: be metrinės skalės temperamento sistemos beveik neįmanoma vienodai pastatyti bent dviejų uadydzų.

Grojamųjų skylių taikymas ant instrumento statinės pagal klausos korekcijos sistemą, be kita ko, būdingas kai kurių kitų pučiamųjų instrumentų gamybai, o tai rodo, kad juose nėra tvirtai nustatytų aukščio parametrų, taip pat uadynza. Šių instrumentų mastelių palyginimų analizė suteikia tam tikrą supratimą apie atskirų jų tipų raidos etapus ir leidžia manyti, kad kalbant apie toninį garsų organizavimą, pas mus atėję osetiniški pučiamieji muzikos instrumentai sustojo. jų vystymosi įvairiuose etapuose.

„TSRS tautų muzikos instrumentų atlasas“ pateikia nuoseklią uadynzos skalę nuo mažos oktavos „sol“ iki trečiosios oktavos „do“ ir pažymi, kad „ypatingų įgūdžių turintys osetinų muzikantai išskiria ne tik tik diatoninė, bet ir visa chromatinė dviejų su puse oktavų apimties skalė“. Tai tiesa, nors B.A.Galajevas tvirtina, kad „įprastas uadynzos diapazonas neviršija vienos oktavos“. Faktas yra tas, kad „Atlas“ duomenys pateikiami atsižvelgiant į visas instrumento galimybes, o B.A. Galajevas pateikia tik natūralių serijų garsus.

Osetijos uadyndzas yra daugelyje šalies muziejų, įskaitant Valstybinį SSRS tautų etnografijos muziejų, Leningrado valstybinio teatro, muzikos ir kinematografijos instituto muzikos instrumentų muziejų, Valstybinį Šiaurės Osetijos kraštotyros muziejų, ir tt. Kartu su instrumentais, paimtais tiesiai iš liaudies buities, tyrinėjome, kur jų buvo, šių muziejų eksponatus, nes daugelis egzempliorių, išbuvę ten 40 ir daugiau metų, šiandien yra labai įdomūs palyginimo požiūriu. šio tipo pučiamųjų instrumentų analizė.

2. U A S Ӕ N. Fleitos instrumentų grupei priklauso dar vienas instrumentas, kuris jau seniai atsiskyrė nuo pirminės paskirties, o šiandien osetinų muzikinis gyvenimas jį pažįsta kaip vaikišką muzikinį žaislą. Tai švilpinė fleita – u a s n. Visai neseniai jį gana gerai pažinojo medžiotojai, kuriems paukščių medžioklės metu jis tarnavo kaip masalas. Ši paskutinė funkcija suteikia daugybę garso įrankių, skirtų išskirtinai taikomiems tikslams (karvių varpai, signaliniai ragai, medžioklės jaukai, naktinių sargybinių plakikliai ir barškučiai ir kt.). Šios kategorijos instrumentai muzikos atlikimo praktikoje nenaudojami. Tačiau mokslinė ir pažintinė vertė nuo to nesumažėja, nes tai aiškus istoriškai nulemto socialinio muzikos instrumentų funkcijos pokyčio pavyzdys, pakeitęs jų pirminę paskirtį.

Jei šiandien gana nesunku atsekti, kaip pamažu keitėsi, tarkime, tamburino socialinė funkcija, iš šamanų ir karių instrumento virstanti kaime plačiai paplitusių linksmybių ir šokių instrumentu, tai kalbant apie wasӕn, situacija yra tokia. daug sudėtingesnis. Norint teisingai atkurti jo evoliucijos vaizdą, kartu su garso išgavimo principų žiniomis, reikėtų turėti bent nuotolinę informaciją apie instrumento socialines ir istorines funkcijas. O mes jų neturime. Teorinė muzikologija mano, kad šios (taikomosios) kategorijos instrumentai išliko tokie patys, kokie tikriausiai buvo pusantro tūkstančio metų. Taip pat žinoma, kad iš visų pučiamųjų anksčiau nei embrioniniai ir nendriniai išsiskyrė švilpukai, kuriuose garso formavimas vyksta švilpuko pagalba. Pakanka prisiminti, kad žmonija pirmiausia išmoko naudoti savo lūpas kaip signalinį švilpuko instrumentą, tada pirštus, vėliau – lapus, žievę ir įvairių žolelių, krūmų ir kt. stiebus (šiuo metu visi šie garso instrumentai priskiriami „pseudo“ kategorijai – instrumentai“). Galima daryti prielaidą, kad būtent šie pseudoinstrumentai, datuojami ikiinstrumentinės epochos, su savo specifine garso kūryba ir buvo mūsų pučiamųjų švilpukų pirmuonys.

Sunku manyti, kad atsiradęs senovėje, nuo pat pradžių „buvo sumanytas“ kaip vaikiškas muzikinis žaislas ar net kaip masalas. Tuo pačiu akivaizdu, kad tolimesnis šio tipo patobulinimas yra visa kaukazietiška švilpuko fleita (cargo, "salamuri", armėnų "tutak", azerbaidžaniečių "tutek", Dagestanas. "kshul" // „shantyh“ ir kt.).

Vienintelis osetinų wasӕn egzempliorius, kurį Pietų Osetijoje aptikome kaip muzikos instrumentą, priklausė Ismelui Lalievui (Chinvalio sritis). Tai mažas (210 mm) cilindrinis vamzdelis su švilpuko įtaisu ir trimis žaidimo angomis, esančiomis 20-22 mm atstumu. vienas nuo kito. Kraštinės skylės yra išdėstytos: nuo apatinio krašto 35 mm atstumu ir nuo galvos - 120 mm atstumu. Apatinis pjūvis tiesus, prie galvos – įstrižas; instrumentas pagamintas iš nendrių; karštu daiktu sudegintos skylės yra 7-8 mm skersmens; be trijų žaidimų angų galinėje pusėje yra dar viena tokio pat skersmens skylė. Įrankio skersmuo ties galvute 22 mm, šiek tiek susiaurėjęs žemyn. Į galvą įkišama medinė kaladėlė su 1,5 mm įduba, per kurią tiekiama oro srovė. Pastarasis, skildamas, eidamas pro plyšį, sužadina ir vibruoja vamzdyje esantį oro stulpelį, taip suformuodamas muzikinį garsą.
I. Lalievo gana aukštoje tessitūroje išgauti garsai wasӕn yra šiek tiek veriantys ir labai primena įprastą švilpuką. Jo grojama melodija – „Kolhozom zard“ („Kolūkio daina“) skambėjo labai aukštai, bet gana nuoširdžiai.

Ši melodija leidžia daryti prielaidą, kad wasӕn įmanoma gauti chromatinę skalę, nors mūsų informatorius negalėjo mums to parodyti. Garsai „mi“ ir „si“ nurodytos „dainos“ skalėje buvo šiek tiek nesukomponuoti: „mi“ skambėjo šiek tiek, tono dalimis aukščiau, o „si“ skambėjo tarp „si“ ir „si-flat“. . Didžiausias garsas, kurį grotuvas galėjo išgauti naudojant instrumentą, buvo garsas, artėjantis prie trečiosios oktavos „G Sharp“, o ne tik „G“, o žemiausias buvo antrosios oktavos „G“. Ant wasӕn, legato, staccato smūgius pasiekti ypač lengva, o frulato technika ypač efektyvi. Įdomu tai, kad pats atlikėjas savo instrumentą pavadino gruzinišku vardu – „salamuri“, tada pridūrė, kad „tokio wasӕnakh nebegroja ir dabar su jais linksminasi tik vaikai“. Kaip matote, savo instrumentą pavadinęs „salamuri“, pokalbio metu atlikėjas vis dėlto paminėjo jo osetinišką pavadinimą, o tai rodo, kad neatsitiktinai gruzinų instrumento pavadinimas „salamuri“ buvo perkeltas į wasӕn: abu instrumentai turi. tas pats garso gamybos būdas; be to, „salamuris“ dabar yra visur paplitęs instrumentas, todėl jis yra geriau žinomas nei wasӕn.

Kaip vaikas muzikinis žaislas wasӕn taip pat buvo paplitęs visur ir daugybe variantų tiek struktūrų, tiek dydžių, tiek medžiagos atžvilgiu - yra egzempliorių su žaidimo angomis, be jų, didelių, mažų, pagamintų iš įvairių rūšių ūglio jauno ūglio. drebulių šeima, gluosniai, iš nendrių, galiausiai yra egzempliorių, pagamintų keramikiniu metodu iš molio ir kt. ir taip toliau.

Mūsų turimas pavyzdys yra mažas cilindrinis tuščiaviduris nendrių gabalas. Jo bendras ilgis 143 mm; vidinis vamzdžio skersmuo yra 12 mm. Priekinėje pusėje yra keturios skylės – trys grojančios ir viena garsą formuojanti, esančios instrumento galvutėje. Žaidimo skylės yra 20-22 mm atstumu viena nuo kitos; apatinė žaidimo anga yra 23 mm nuo apatinio krašto, viršutinė yra 58 mm nuo viršutinio krašto; garsą formuojanti anga yra nuo viršutinio krašto 21 mm atstumu. Galinėje pusėje, tarp pirmosios ir antrosios žaidimo skylių, yra kita skylė. Kai visos (trys grojančios ir viena galinė) skylės uždaromos, instrumentas išgauna garsą „iki“ trečios oktavos; atidarius tris viršutines grojimo skyles - „iki“ ketvirtos oktavos su tam tikra didėjimo tendencija. Kai išorinės skylės uždarytos, o vidurinė skylė atvira, tai duoda trečios oktavos garsą „druską“, t.y. grynos kvintos intervalas; toks pat intervalas, bet skambantis kiek žemiau, gaunamas uždarius visas tris viršutines skylutes ir atidarius galinę angą. Uždarius visas skylutes ir atidarius pirmąją (iš galvos) skylę, išgaunamas trečios oktavos garsas „fa“, t.y. intervalas yra švarus kvortas. Uždarius visas skylutes ir atidarius kraštutinę apatinę (arti apatinio krašto) skylę, gaunamas trečios oktavos garsas „mi“, t.y. trečiasis intervalas. Jei užpakalinė skylė taip pat atidaroma į atvirą apatinę skylę, tada gauname trečiosios oktavos garsą „la“, t.y. šeštasis intervalas. Taigi mūsų instrumente galima išgauti tokią skalę:
Deja, mums nepavyko rasti būdo savo jėgomis išgauti trūkstamus visos „C-dur“ skalės garsus, nes čia reikia atitinkamos grojimo pučiamaisiais instrumentais (ypač fleitomis!) patirties ir išmanymo paslapčių. pūtimo menas, pirštavimo technika ir kt.

3. S T I L I. Osetijos muzikos instrumentų nendrinių instrumentų grupę atstovauja stiliai ir lalym-wadyndz. Skirtingai nei lalym-uadyndza, kuri tapo itin reta, stilius yra plačiai paplitęs instrumentas, bent jau Pietų Osetijoje. Pastarasis, kaip ir pats instrumento pavadinimas, turėtų reikšti, kad stilius į Osetijos muzikinį gyvenimą pateko akivaizdžiai iš kaimyninės gruzinų muzikinės kultūros. Tokie reiškiniai muzikinės kultūros istorijoje nėra neįprasti. Jie matomi visur. Muzikos instrumentų atsiradimas ir raida, jų paplitimas tarp gretimų etninių darinių ir „pripratimas“ prie naujų kultūrų jau seniai buvo nuodugniai tyrinėjamas tiek sovietų, tiek užsienio instrumentalistų, tačiau, nepaisant to, aprėpdami daugybę klausimų, ypač genezės, jie vis dar neįveikė "legendinės" jų interpretacijos barjero. „Nors dabar juokinga skaityti apie instrumentus, kuriuos Nojus sugebėjo išgelbėti per potvynį, vis tiek dažnai sutinkame mažai pagrįstų muzikos instrumentų atsiradimo ir raidos aprašymų. 1959 metais Rumunijoje vykusioje tarptautinėje folkloristų konferencijoje garsus anglų mokslininkas A. Bainesas tiksliai apibrėžė etnoinstrumentacijos „migracijos“ procesus: „Instrumentai yra dideli keliautojai, dažnai perkeliantys melodijas ar kitus muzikos elementus į liaudies muziką. tolimų žmonių“. Nepaisant to, daugelis tyrinėtojų, tarp jų ir pats A. Bainesas, primygtinai reikalauja „vietos ir nuodugniai ištirti visas įvairias muzikos instrumentų formas, būdingas konkrečiai teritorijai, konkrečiai etninei grupei; juolab kad istoriniam ir kultūriniam muzikos instrumentų tyrimui jis ypač svarbus socialines funkcijasšie instrumentai, jų vieta viešajame žmonių gyvenime.

Tai ypač pasakytina apie viso Kaukazo etnoinstrumentaciją, kurios daugelis tipų (švilpukai ir atviros išilginės fleitos, zurna, dudukas, dūdmaišis ir kt.) jau seniai buvo laikomi „iš pradžių vietine“ beveik kiekvienai šio regiono tautai. . Viename iš savo darbų jau turėjome progą pabrėžti, kad visos Kaukazo muzikos instrumentų studijos turi išskirtinę mokslinę ir pažintinę reikšmę, nes Kaukazas „gyvoje formoje išlaikė daugybę pasaulinės muzikinės kultūros raidos etapų, kurie jau išnykę ir pamiršti kitose žemės rutulio dalyse“.

Prisiminus senovę ir ypač osetinų ir gruzinų kultūrinių santykių intymumą, kuris ne tik leido, bet ir iš esmės lėmė abipusį skolinimąsi materialinėje ir dvasinėje kultūroje, kalboje, kasdienybėje ir pan., tai suvokimo faktas. osetinų buvo stilizuotas ir, kaip mums atrodo, , lalym-wadyndz iš gruzinų nebus toks neįtikėtinas.

Šiuo metu šis stilius daugiausia naudojamas piemens gyvenime ir, atsižvelgiant į jo užimamą svarbią vietą, galima daryti prielaidą, kad funkciškai jis pakeitė wadyndzu. Tačiau būtų neteisinga jos platinimo apimtį apriboti tik piemens gyvenimu. Stilius labai populiarus liaudies švenčių metu ir ypač šokių metu, kur jis tarnauja kaip akomponuojantis muzikos instrumentas. Didelis stiliaus populiarumas ir platus paplitimas taip pat yra dėl jo bendro prieinamumo. Du kartus matėme stiliaus naudojimą „gyvoje praktikoje“ – vieną kartą vestuvėse (Metekh kaime, Pietų Osetijos Znauri rajone) ir antrą kartą per kaimo linksmybes („khazt“ to paties Mugyrio kaime). rajonas). Abu kartus instrumentas buvo naudojamas ansamblyje su mušamųjų guymsӕg (akcijos) ir kҕrtstsgҕnҕg. Įdomu tai, kad per vestuves Stili grojo (o kartais ir solo) kartu su pakviestais zurnachais. Ši aplinkybė šiek tiek kėlė nerimą, nes stiliaus stilius pasirodė atitinkantis zurnos struktūrą. Zurnachi buvo pakviesti iš Karelijos, o išankstinio kontakto ir stiliaus pritaikymo prie zurnos galimybė buvo atmesta. Kai paklausiau, kaip gali pasirodyti, kad plieninė sistema sutapo su zurna sistema, 23 metų Sadulas Tadtajevas, vaidinęs plieninį, pasakė, kad „tai grynas sutapimas“. Jo tėvas. Visą savo gyvenimą piemenuku praleidęs Iuane'as Tadtajevas (o jam jau buvo 93 metai!) sako: „Kiek save prisimenu, taip ilgai darau šiuos stilius ir niekada neprisimenu, kad jų balsai nebūtų buvę sutampa su zurnos balsais“. Su juo jis turėjo du instrumentus, kurie iš tikrųjų buvo pagaminti taip pat.

Mums buvo sunku palyginti jų formavimąsi su zurnų ar dudukų formavimu, kurie kartais čia atvežami iš gretimų gruzinų kaimų ir kurių tuo metu nebuvo, tačiau tai, kad abu stiliai buvo tos pačios darybos, privertė traktuoti jo. žodžiai su tam tikru pasitikėjimu.. Tačiau iki tam tikros ribos I. Tadtajevo „reiškinį“ vis tiek pavyko atskleisti. Faktas yra tas, kad nepaisant uadynzos gamyboje naudojamos skalės klausos korekcijos, čia, gamindamas stilių, jis naudoja vadinamąją „metrinę“ sistemą, t.y. sistema, pagrįsta tiksliomis reikšmėmis, kurias nustato piršto storis, delno apimtis ir kt. Taigi, pavyzdžiui, I. Tadtajevas nubrėžė stiliaus darymo eigą tokia seka: „Stiliui padaryti nupjaunamas jaunas, ne itin storas, bet ne itin plonas erškėtuogių ūglis. Ant jo uždėtos dvi mano delno apimtis ir dar trys pirštai (tai yra maždaug 250 mm). Šis ženklas lemia stiliaus dydį, o pagal šį ženklą įpjova medyje aplink kamieną iki kietos plutos gylio, bet dar ne iki galo nupjauta. Tada viršuje (galvutėje) į sakinį išpjaunama vieta liežuviui, kurio ilgis būtų mano bevardžio ir mažojo piršto pločio. Išmatuojamas dviejų pirštų atstumas nuo apatinio galo ir nustatoma vieta apatinei žaidimo angai. Nuo jo aukštyn (iki liežuvio), vieno piršto atstumu vienas nuo kito, nustatomos vietos likusioms penkioms skylėms. Tada užteptos skylės ir liežuvis jau iškirpti ir pagaminti taip, kaip turėtų būti ant gatavo stiliaus. Dabar belieka pašalinti saką, kuriai reikia pabelsti su peilio rankena aplink, švelniai sukant, o kai ji visiškai atsiskiria nuo vientisos šerdies, pašalinkite. Tada nuo stiebo nuimama minkšta šerdis, vamzdelis gerai išvalomas, liežuvėlis ir skylės baigiamos ir vėl uždedama mediena, apverčiant joje esančias skylutes ant stiebo. Viską padarius, jau galima karpyti stilius pagal dydžio ženklą, ir įrankis paruoštas.

Pirmas dalykas, kuris patraukia jūsų dėmesį aukščiau pateiktame rašiklio gamybos proceso aprašyme, yra grynai mechaninė technologija. Meistras niekur nenumetė žodžių „blow“, „play-check“ ir pan. Į akis krenta ir pagrindinis skalės reguliavimo „įrankis“ – pirštų storis – vienintelis dydžius ir jo detalių santykį lemiantis veiksnys. „Matuojant mastelį, ant kurio pastatytas tas ar kitas liaudies instrumentas, – rašo V.M. Beliajevas, – visada reikia turėti omenyje, kad šioje skalėje galima atlikti iš senovės kilusias liaudies priemones. Todėl norint išmatuoti liaudies muzikos instrumentus, kad būtų galima nustatyti jų konstrukcijos mastą, viena vertus, būtina išmanyti senovinius linijinius matus, kita vertus, išmanyti vietinius natūralius liaudies matus. . Šios priemonės: uolektis, pėda, tarpatramis, pirštų plotis ir kt., skirtingais laikais ir tarp skirtingų tautų, buvo oficialiai reglamentuojamos įvairiais principais, o tų, o ne kitų priemonių įgyvendinimas kuriant muzikos instrumentą gali Suteikite tyrėjui tikrą giją instrumento kilmei nustatyti atsižvelgiant į teritoriją ir epochą.

Studijuodami osetinų pučiamuosius instrumentus, tikrai teko susidurti su kai kuriais liaudiškais taktų apibrėžimais, siekiančiais senovės laikus. Tai yra terminas „armbarts“ ir pirštų plotis, kaip mažesnių matavimo verčių sistema. Jų buvimas osetinų tautos „muzikinės gamybos“ tradicijose yra labai svarbus ne tik muzikos instrumentų tyrinėtojui, bet ir tiems, kurie tyrinėja osetinų gyvenimo istoriją ir kultūrinę bei istorinę praeitį.

Osetijos muzikos instrumentų stiliai egzistuoja ir kaip vienavamzdis („iuhӕstӕlon“), ir kaip dvivamzdis („dyuuӕkhӕtӕlon“). Darant dvivamzdį stilių, meistrui reikia didelių įgūdžių derinti du, iš esmės skirtingus, instrumentus absoliučiai identišku abiejų instrumentų mastelių tonų santykiu, o tai nėra taip paprasta, atsižvelgiant į tokias archajiškas formas technikoje. Akivaizdu, kad čia veikia labai senų ir išlikusių tradicijų veiksnys. Juk „žodinės“ tradicijos meno gyvybingumo esmė slypi tame, kad jos kanonizuotų elementų stabilumas neatsiejamai išsikristalizavo su paties meninio ir vaizdingo žmonių mąstymo formavimosi procesu per visą ankstesnįjį. istorinis laikotarpis. Ir iš tikrųjų tai, ko neįmanoma pasiekti klausos korekcijos sistema, kuri yra vėlesnis reiškinys, lengvai pasiekiama metrine sistema, kilusia iš senesnių laikų.

Bendras dvivamzdžio stiliaus aprašymas yra toks.

Prie mums jau žinomo vienvamzdžio stiliaus parenkama kita tokio pat skersmens ir dydžio statinė su ta pačia technologinio proceso seka. Šis instrumentas pagamintas taip pat, kaip ir pirmasis, tačiau skirtumas yra tas, kad jame grojančių skylių skaičius yra mažesnis - tik keturios. Ši aplinkybė tam tikru mastu apriboja pirmojo instrumento tonalines ir improvizacines galimybes, taigi, sujungti siūlu (ar ašutais) į vieną visumą, iš tikrųjų virsta vienu instrumentu, turinčiu savo muzikines-akustines ir muzikines-technines ypatybes. Dešinysis instrumentas dažniausiai veda melodingą, ritmiškai laisvą liniją, o kairysis – boso sekundę (dažnai triukšmingo akompanimento forma). Repertuare daugiausiai šokių melodijos. Platinimo sritis yra tokia pati kaip stiliaus.

Pagal skambesį ir muzikines savybes vienvamzdžiai ir dvivamzdžiai stiliai, kaip ir visi nendriniai instrumentai, pasižymi švelniu, šiltu tembru, artimu obojui.

Ant dvivamzdžio instrumento atitinkamai išgaunami dvigubi garsai, o antrasis balsas, turintis akompanimento funkciją, dažniausiai būna mažiau judrus. Kelių instrumentų skalių analizė leidžia daryti išvadą, kad į bendrą instrumento diapazoną reikia atsižvelgti į garsumą tarp pirmosios oktavos „sol“ ir antrosios oktavos „b-flat“. Žemiau esanti melodija, kurią groja I. Tadtajevas, rodo, kad instrumentas pastatytas minoriniu (Doriano) režimu. Ant dvivamzdžio stiliaus, taip pat ant vienvamzdžio, staccato ir legato smūgiai atliekami lengvai (tačiau frazė gana trumpa). Kalbant apie skalės temperamento grynumą, negalima teigti, kad jis idealiai grynas, nes kai kurie intervalai šiuo atžvilgiu yra akivaizdžiai nuodėmingi. Taigi, pavyzdžiui, penktasis „B-flat“ – „F“ skamba kaip sumažintas (nors ir ne visai), dėl nešvaraus „B-flat“; pati antrojo stiliaus sistema - "do" - "b-flat" - "la" - "sol" - nėra gryna, būtent: atstumas tarp "do" ir "b-flat" yra aiškiai mažesnis nei visuma tonas, bet jis tapo būti, o atstumas tarp "b-flat" ir ". la" neatitinka tikslaus pustonio.

4. LALIM - UADINDZ. Lalym-uadyndz yra osetinų instrumentas, kuris dabar nebenaudojamas. Tai viena iš Kaukazo dūdmaišių veislių. Savo dizainu osetiniškas lalym-uadyndz panašus į gruzinišką „gudastviri“ ir adžarišką „chiboni“, tačiau skirtingai nei pastarasis, jis yra mažiau patobulintas. Be osetinų ir gruzinų, panašius Kaukazo tautų instrumentus turi ir armėnai („parakapzuk“) bei azerbaidžaniečiai („tu-lum“). Instrumento panaudojimo sfera tarp visų šių tautų gana plati: nuo naudojimo ganytoje iki paprastos liaudies muzikinės kasdienybės.

Gruzijoje instrumentas paplitęs skirtingomis dalimis ir skirtingais pavadinimais: pavyzdžiui, rachiniečiams jis žinomas kaip staviri/shtviri, adžarijai – kaip chiboni/chimoni, Meschetijos aukštaičiams – kaip tulumi, o Kartalinijoje ir Pshavijoje. kaip stviri.

Armėnijos žemėje instrumentas taip pat turi stiprias plataus platinimo tradicijas, tačiau Azerbaidžane jis „aptinkamas... tik Nachičevano regione, kur juo atliekamos dainos ir šokiai“.

Kalbant apie osetinų instrumentą, norėtume atkreipti dėmesį į kai kuriuos jo išskirtinius bruožus ir palyginti juos su Užkaukazės atitikmenų lalym-uadyndza bruožais.

Visų pirma, reikia atkeršyti, kad vienintelis instrumento egzempliorius, kurį turėjome studijuojant, buvo itin prastai išsilaikęs. Nebuvo jokios kalbos apie tai, kad jame būtų išgaunami garsai. Į odinį maišelį įkištas wadyndz vamzdis buvo pažeistas; pats maišelis buvo senas ir keliose vietose pilnas skylučių ir, žinoma, negalėjo tarnauti kaip oro pūstuvas. Šie ir kiti lalym-wadynza gedimai atėmė iš mūsų galimybę jame atkurti garsą, bent apytiksliai apibūdinti mastelį, technines ir veikimo savybes ir pan. Tačiau dizaino principas ir tam tikru mastu netgi technologiniai momentai buvo akivaizdūs.

Keletas žodžių apie išskirtinius Osetijos lalym-uadyndza dizaino bruožus.

Skirtingai nuo Užkaukazės dūdmaišių, osetinų lalym-uadyndz yra dūdmaišis su vienu melodingu vamzdžiu. Faktas yra labai reikšmingas ir leidžia daryti toli siekiančias išvadas. Vamzdžio gale, kuris patenka į maišelio vidų, įkišamas liežuvio pyptelėjimas, kuris ištraukia garsą veikiant į maišelį įpurškiamą orą. Į maišelį per medinį kamštį įsriegiamas melodinis vamzdelis, pagamintas iš erškėtuogių stiebo. Tarpai tarp vamzdelio ir jam skirto kanalo kamštyje ištepami vašku. Ant žaidimo vamzdelio yra penkios skylės. Mūsų aprašomas instrumentas buvo mažiausiai 70–80 metų senumo, o tai paaiškina prastą jo išsaugojimo būklę.

Iš daugybės mūsų informatorių lalym-uadyndzą žinojo tik Pietų Osetijos Javos regiono Kudaro tarpeklio gyventojai. Pasak 78 metų Auyzbi Dzhioev iš kaimo Zon, "lalym" (t. y. odinis krepšys) dažniausiai buvo gaminamas iš visos kūdikio ar ėriuko odos. Tačiau ėriuko oda buvo laikoma geresne, nes ji švelnesnė. „Ir lalym-uadyndz buvo pagamintas tokiu būdu“, - sakė jis. - Paskerdus vaiką ir nupjovus jam galvą, buvo pašalinta visa oda. Atitinkamai apdorojus sėlenomis ar alūnu (atsudais), užpakalinių kojų ir kaklo skylės sandariai užkimšamos mediniais kamščiais (kyrmajitӕ). Į priekinės kairės kojos angą („galiu kuynts“) įkišamas mediniame kamštelyje įdėtas uadyndzas ir padengiamas vašku, kad nebūtų oro pratekėjimo, o į angą įkišamas medinis vamzdelis. priekinė dešinė koja („rahiz kuynts“), skirta pūsti (priversti) orą į maišą. Šį vamzdelį reikia nedelsiant susukti, kai tik maišelis prisipildo oro, kad oras negrįžtų. Žaidimo metu „lalym“ laikomas po pažastimi ir, iš jo išeinant orui, kiekvieną kartą taip pat pripučiamas, nenutraukiant grojimo instrumentu („tsӕgүdg - tsҕгүн“). Informatorius praneša, kad „šis instrumentas buvo dažnai matytas anksčiau, bet dabar jo niekas neprisimena“.

A. Džiojevo cituojamuose žodžiuose atkreipiamas dėmesys į jo vartojamus su kalvystės terminus – „galiu kuynts“ ir „rakhiz kuynts“.

Kalbėdami apie tai, kad į odinį maišelį įkišamas vienas grojantis vamzdelis, turėjome omenyje archajiškumą, žvelgiant per primityvią instrumento dizainą. Iš tiesų, palyginti su patobulintomis „chiboni“, „guda-stviri“, „parakapzuk“ ir „tulum“, turinčiomis gana tiksliai išvystytą sudėtingą dviejų balsų svarstyklių sistemą, čia susiduriame su visiškai primityvia išvaizda. instrumentas. Esmė visai ne pačiame instrumente sunykęs, o tame, kad pastarojo dizainas atspindėjo ankstyvą istorinės raidos stadiją. Ir, regis, toli gražu neatsitiktinai informatorius, kalbėdamas apie įrankį, pavartojo terminą, siejamą su vienu seniausių Kaukazo amatų, būtent: kalvystė („kuynts“ – „kalvio kailis“).

Tai, kad lalym-uadyndz buvo labiausiai paplitęs Pietų Osetijos Kudaro tarpeklyje, liudija apie jo skverbimąsi į Osetijos muzikinį gyvenimą iš kaimyninės Račos. Pats jo pavadinimas - „lalym - uadyndz“, kuris yra tiksli gruzinų „guda-stviri“ kopija, gali tai patvirtinti.

To paties Kudarskio tarpeklio kilęs N.G. Džusoyty, maloniai dalindamasis su mumis savo vaikystės prisiminimais, prisiminė, kaip „atliekant Naujųjų metų (arba Velykų) apeigas“ Berkaa, visi vaikai buvo su veltinio kaukėmis, išverstu kailiu. paltai (kaip „mamytės“) iki vėlaus vakaro su dainomis ir šokiais apvažiavo visus kaimo kiemus, už kuriuos mums davė visokių saldainių, pyragėlių, kiaušinių ir t.t. O privalomas visų mūsų dainų ir šokių akompanimentas buvo dūdmaišis – tarp jų visada buvo vienas iš vyresnių vaikinų, mokančių groti dūdmaišį. Šią dūdmaišį pavadinome „lalym-wadyndz“. Tai buvo paprasta vandens oda iš ėriuko arba ožkos odos, kurios vienoje „kojėje“ buvo įterptas stilius, o per antros „kojos“ angą į vandens odą buvo pučiamas oras.

Veltinio kaukės, išvirkščiai apversti kailiniai, žaidimai ir šokiai, lydimi lalym-uadydza ir, galiausiai, net pats šių smagių osetinų žaidimų pavadinimas („berkaa tsӕuyn“) sukuria tarsi visišką įspūdį, kad ši apeiga. atkeliavo pas osetinus iš Gruzijos (Rachi) . Tačiau tai ne visai tiesa. Faktas yra tas, kad panašių Naujųjų metų apeigų, kuriose veikia persirengę jaunuoliai su kaukėmis ir pan., realijas randame tarp daugelio pasaulio tautų, ir jos siekia ikikrikščionišką šventę, susijusią su ugnies kultu. -saulė. Senovės osetiniškas šios apeigos pavadinimas mums neatėjo, nes. išstumta krikščionybės, ji greitai buvo pamiršta, ką liudija pakeitusi ir dabar egzistuojanti „Basylta“. Pastarasis kilęs iš naujametinių sūrio pyragų pavadinimo – „basylta“ krikščionio šventojo Bazilijaus, kurio diena patenka į Naujuosius metus, garbei. Kalbant apie Kudarą „Berkją“, matyt, kaip ir pagal N.G.Dzhusoita atsiminimus, tai akivaizdžiai reikėtų vertinti kaip gruzinų apeigas „Bsrikaoba“, kuri tokia transformuota forma įėjo į osetinų gyvenimą. .

5. FIDIUEG. Vienintelis kandiklis osetinų liaudies muzikos instrumentuose yra fidiug. Kaip ir lalym-uadyndz, taip ir fidiug yra instrumentas, visiškai išnykęs iš muzikinio naudojimo. Jis aprašytas SSRS tautų muzikos instrumentų atlase, B. A. Galajevo, T. Ya Kokoiti ir daugelio kitų autorių straipsniuose.

Pavadinimą „Fidiug“ (t. y. „šauklys“, „šauklys“) instrumentas tikriausiai gavo iš savo pagrindinės paskirties – skelbti, informuoti. Jis buvo plačiausiai naudojamas medžioklėje kaip signalizacijos įrankis. Čia, matyt, atsiranda fidiuҕg, nes. dažniausiai randama medžioklės atributikos elementų sąraše. Tačiau jis taip pat buvo naudojamas pavojaus skambučiams („fĕdisy tsagd“), taip pat miltelių kolbai, gėrimo indui ir kt.

Iš esmės fidiug yra jaučio ragas arba turas (rečiau avinas) su 3-4 žaidimo skylutėmis, kurių pagalba išgaunami nuo 4 iki 6 skirtingo aukščio garsai. Jų tonas gana švelnus. Galima pasiekti didelę skambėjimo galią, tačiau garsai šiek tiek „uždengti“, nosiniai. Atsižvelgiant į išskirtinai funkcinę instrumento esmę, akivaizdu, kad jis (kaip ir medžioklės masalai bei kiti signaliniai instrumentai) turėtų būti priskiriama daugeliui taikomosios paskirties garso įrankių. Iš tiesų, liaudies tradicija neprisimena atvejo, kai muzikinėje atlikimo praktikoje buvo vartojama fidiuga tikrąja to žodžio prasme.

Pažymėtina, kad osetinų tikrovėje fidiug nėra vienintelis instrumentas, kurį žmonės naudoja kaip informacijos mainų priemonę. Atidesnis osetinų gyvenimo būdo ir etnografijos tyrimas leido mums šiek tiek giliau pažvelgti į senovės osetinų gyvenimą ir rasti jame kitą įrankį, kuris tarnavo tiesiogine prasme iki XVII – XVIII a. informacijos perdavimo dideliais atstumais priemonės. 1966 m., rinkdami medžiagą apie osetinų muzikos instrumentus, susipažinome su 69 metų Muratu Tchostovu, kuris tuo metu gyveno Baku. Pasiteiravus, kurie jo vaikystės osetinų muzikos instrumentai šiandien nustojo egzistuoti ir kuriuos dar prisimena, informatorius staiga pasakė: „Pats nemačiau, bet iš mamos išgirdau, kad jos broliai, gyvenę Šiaurės Osetijos kalnuose kalbėjosi su kaimyniniais aulais su ypatingomis didelėmis giesmėmis („khӕrҕnӕntӕ“). Apie šiuos „giedojimus“ girdėjome ir anksčiau, tačiau kol M. Tchostovas nepaminėjo šio domofono kaip muzikos instrumento, ši informacija tarsi iškrito iš mūsų regėjimo lauko. Tik pastaruoju metu tam skyrėme daugiau dėmesio.

XX amžiaus pradžioje. Žinomo Osetijos senovės kolekcininko ir žinovo Tsyppu Baimatovo prašymu tuometinis jaunas menininkas Maharbekas Tuganovas padarė eskizus, gyvavusius iki XVIII a. Šiaurės Osetijos Dargavo tarpeklio kaimuose – senoviniai domofonai, primenantys Vidurinės Azijos karnay, kurie, beje, anksčiau taip pat buvo „naudojami Vidurinėje Azijoje ir Irane kaip karinė (signalinė) priemonė tolimojo ryšio ryšiams palaikyti. “ Pasak T. Baimatovo pasakojimų, šios telefonspynes buvo įrengtos sargybos (šeimos) bokštų, esančių priešingose ​​kalnų viršūnėse, atskirtuose giliais tarpekliais, viršuje. Be to, jie buvo sumontuoti nejudėdami griežtai viena kryptimi.

Šių įrankių pavadinimai ir jų gamybos būdai, deja, yra negrįžtamai prarasti, o visi mūsų bandymai gauti tam tikros informacijos apie juos iki šiol nebuvo sėkmingi. Remiantis jų funkcijomis kasdieniame osetinų gyvenime, galima daryti prielaidą, kad pavadinimas „fidiug“ (t. y. „šauklys“) buvo perkeltas į medžioklės ragą būtent iš domofonų, kurie atliko svarbų vaidmenį laiku įspėjant apie pavojų išorinė ataka. Tačiau norint patvirtinti mūsų hipotezę, žinoma, reikia nepaneigiamų argumentų. Jas gauti šiandien, kai pamirštamas ne tik įrankis, bet net pats jo pavadinimas – nepaprastai sunkus uždavinys.

Drįstame teigti, kad pačios gyvenimo sąlygos galėjo paskatinti aukštaičius susikurti reikiamus derybų įrankius, nes anksčiau jiems dažnai reikėdavo greitai keistis informacija, kai, tarkime, priešas, įspraustas į tarpeklį, atimdavo tiesioginio bendravimo galimybės aulų gyventojai. Koordinuotiems bendriems veiksmams įgyvendinti prireikė minėtų telefonspynių, nes. jie negalėjo pasikliauti žmogaus balso galia. Tereikia visiškai sutikti su Yu.Lipso teiginiu, kuris teisingai pažymėjo, kad „kad ir kaip būtų pasirinktas signalinis postas, žmogaus balso pasiekiamumo spindulys išlieka palyginti mažas. Todėl buvo visai logiška sustiprinti jo skambesį specialiai tam skirtais instrumentais, kad visi norintieji aiškiai išgirstų naujienas.

Apibendrinant tai, kas buvo pasakyta apie osetinų pučiamuosius muzikos instrumentus, kiekvieno iš jų vietą ir vaidmenį liaudies muzikinėje kultūroje galima apibūdinti taip:
1. Pučiamųjų instrumentų grupė yra pati gausiausia ir pati įvairiausia osetinų liaudies muzikos instrumentų grupė.

2. Visų trijų pogrupių (fleita, nendrė ir kandiklis) buvimas pučiamųjų grupėje su į juos įtrauktomis instrumentų atmainomis turėtų būti vertinamas kaip gana aukštos instrumentinės kultūros ir išvystyto muzikinio bei instrumentinio mąstymo rodiklis, apskritai atspindintis. tam tikri generolo formavimosi ir nuoseklaus vystymosi etapai daugiau meninės kultūros Osetijos žmonės.

3. Instrumentų matmenys, grojamųjų skylių skaičius ant jų, taip pat garso kūrimo būdai neša vertingos informacijos tiek apie žmonių muzikinio mąstymo raidą, tiek apie jų idėjas apie tonų santykį ir apie garso apdorojimą. svarstyklių kūrimo principus ir apie instrumentinės gamybos raidą, muzikinį ir techninį mąstymą, tolimus osetinų protėvius.

4. Osetijos muzikinių pučiamųjų instrumentų skalių palyginimų analizė suteikia tam tikrą supratimą apie jų atskirų tipų raidos etapus ir leidžia manyti, kad kalbant apie garsų toninę organizaciją, osetinų pučiamieji muzikos instrumentai nusileido žemyn. mums sustojo jų raida įvairiuose etapuose.

5. Vieni osetinų pučiamieji instrumentai, veikiami istoriškai nulemtų žmonių gyvenimo sąlygų, tobulėjo ir išliko gyvuoti šimtmečius (uadyndz, stilius), kiti, funkcionaliai transformuodamiesi, pakeitė savo pirmines socialines funkcijas (wasӕn) , o kiti, senstantys ir mirštantys, liko gyventi vardu, perkeltu į kitą instrumentą (derybų instrumentas „fidiuҕg“).

LITERATŪRA IR ŠALTINIAI
I. Sachs C. Vergleichende Musikwissenschafl in ihren Grundzugen. Lpz., 1930 m

1.L e ir n S. Pučiamieji instrumentai – muzikinės kultūros istorija. L., 1973 m.

2. P ir a l apie P. I. Rusijos liaudies pučiamieji instrumentai. SPb., 1908 m.

3. Korostovcevas M. A. Muzika senovės Egipte. //Senovės Egipto kultūra., M., 1976 m.

4. 3 a iki c K. Egipto muzikinė kultūra. //Antikinio pasaulio muzikinė kultūra. L., 1937 m.

5. Gruber R. I. Bendroji muzikos istorija. M., 1956. 1 dalis.

6. Narto Sasrykvos ir jo devyniasdešimties brolių nuotykiai. Abchazų liaudies opoe. M., 1962 m.

7. Ch u b i i i w v i l i T. Seniausi Mtskhetos archeologijos paminklai. Tbilisis, 1957, (gruzinų k.).

8H i k v a d z s G. Seniausia gruzinų liaudies muzikinė kultūra. Tbilisis, 194S. (gruzinų kalba).

9 K u shp a r e v Kh.S. Armėnijos monodinės muzikos istorijos ir teorijos klausimai. L., 1958 m.

10. Kovach K.V. Kodori abchazų dainos. Sukhumi, 1930 m.

11. K o k e į S.V. Pastabos apie osetinų gyvenimą. //SMEDEM. M., 1885 m. 1 laida.

12A r a k i sh v i l i D.I. Gruzinų muzikos instrumentais iš Maskvos ir Tifliso kolekcijų. // Muzikinės ir 13. Etnografinės komisijos darbai. M., 1911. T.11.

14. Ch u r s i i G.F. Osetai Etnografinis rašinys. Tiflis, 1925 m.

15. Kokoyt ir T. Ya. Osetijos liaudies instrumentai. //Fidiug, I95S.12.

16. Galaev V. A. Osetijos liaudies muzika. //Osetinas liaudies dainos. N1, 1964 m.

17.Kalojevas V. A. osetinai. M., 1971 m.

18. Magometov L. Kh. Osetijos tautos kultūra ir gyvenimas. Ordžonikidze, 1968 m.

19. Tskhurbaeva K. G. Kai kurie osetinų liaudies muzikos bruožai, Ordžonikidze, 1959 m.

20. A b a e B.II. Vakarėlio epopėja. //ISONIJA. Dzaudzhikau, 1945.T.X,!.

21. Nartai. Osetijos tautos epas. M., 1957. 1

22. A b ae V.I. Iš Osetijos epo. M.-L., 1939 m.

• I skyrius Pagrindiniai Šiaurės Kaukazo tautų tradicinių styginių instrumentų tyrimo aspektai
  • 1. Lyginamosios charakteristikos lankiniai muzikos instrumentai (aprašymas, matavimas ir gamybos technologija)
• &sekta-2.Instrumentų techninės ir muzikinės-raiškos galimybės
• &sekta-3. Pešyti instrumentai
• &sekta-4. Nulenkiamųjų ir plėšiamųjų instrumentų vaidmuo ir paskirtis ritualinėje ir kasdieninėje tautų kultūroje
• Šiaurės Kaukazas
• skyrius. ¡-¡-.Šiaurės Kaukazo tautų pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų charakteristikos
• &sekcija-1.Pučiamųjų instrumentų aprašymas, parametrai ir gamybos būdai
• &sekta-2.Pučiamųjų instrumentų techninės ir muzikinės-raiškos galimybės
• &sekta-3.Perkusiniai instrumentai
• &sekta-4. Pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų vaidmuo Šiaurės Kaukazo tautų ritualuose ir kasdieniame gyvenime
• III skyrius. Šiaurės Kaukazo tautų etnokultūriniai ryšiai
• IV skyrius. Liaudies dainininkai ir muzikantai
• V skyrius Ritualai ir papročiai, susiję su Šiaurės Kaukazo tautų tradiciniais muzikos instrumentais

Kaina unikalus darbas

Šiaurės Kaukazo tautų tradicinė muzikinė kultūra: liaudies muzikos instrumentai ir etnokultūrinių kontaktų problemos (santrauka, kursinis darbas, diplomas, kontrolė)

Šiaurės Kaukazas yra vienas daugianacionaliausių Rusijos regionų, čia sutelkta didžioji dalis Kaukazo (vietinių) tautų, daugiausia palyginti nedaug. Ji turi unikalių gamtinių ir socialinių etninės kultūros bruožų.

Šiaurės Kaukazas pirmiausia yra geografinė sąvoka, apimanti visą Ciskaukaziją ir šiaurinį Didžiojo Kaukazo šlaitą. Šiaurės Kaukazą nuo Užkaukazės skiria Didžiojo Kaukazo pagrindinis arba skiriamasis arealas. Tačiau vakarinis galas paprastai priskiriamas tik Šiaurės Kaukazui.

Pasak V.P. Aleksejevo, „Lingvistiniu požiūriu Kaukazas yra vienas iš pačių įvairiausių planetos regionų. Tuo pačiu metu, antropologiniais duomenimis, dauguma Šiaurės Kaukazo etninių grupių (įskaitant osetinus, abchazus, balkarus, karačajus, adygus, čečėnus, ingušus, avarus, darginus, lakus), nors ir priklauso skirtingoms kalbų šeimoms, priklauso Kaukazo (Kaukazo kalnuotų regionų gyventojai) ir Ponto (Kolčės) antropologiniai tipai ir iš tikrųjų atstovauja fiziškai giminingoms, senovės autochtoninėms pagrindinės Kaukazo arealo tautas"1.

Šiaurės Kaukazas daugeliu atžvilgių laikomas unikaliausiu regionu pasaulyje. Tai ypač pasakytina apie jos etnolingvistinį planą, nes vargu ar įmanoma rasti tokį didelį įvairių etninių grupių tankį palyginti mažoje pasaulio vietoje.

Etnogenezė, etninė bendruomenė, etniniai procesai, kurie randa išraišką žmonių dvasinėje kultūroje, yra vienas iš sudėtingų ir

1 Aleksejevas V.P. Kaukazo tautų kilmė. - M., 1974. - p. 202-203. 5 įdomios šiuolaikinės etnografijos, archeologijos, istorijos, kalbotyros, folkloro ir muzikologijos problemos1.

Šiaurės Kaukazo tautos dėl savo kultūrų ir istorinių likimų artumo didelė įvairovė kalbiniu požiūriu galima laikyti Šiaurės Kaukazo regionine bendruomene. Tai liudija archeologų, istorikų, etnografų, kalbininkų studijos: Gadlo A.V., Akhlakov A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autlev P.U., Meretukov M.A. ir kt.

Iki šiol nėra monografinio darbo apie Šiaurės Kaukazo tautų tradicinius muzikos instrumentus, o tai labai apsunkina regiono instrumentinės kultūros kaupiamąjį supratimą, bendro ir nacionalinio specifinio apibrėžimą tradicinėje muzikinėje kūryboje. Daugybė Šiaurės Kaukazo tautų, t.y. tokių svarbių problemų, kaip kontaktinė tarpusavio įtaka, genetinis ryšys, tipologinis bendrumas, tautinė ir regioninė vienybė bei originalumas istorinėje žanrų raidoje, poetika ir kt.

Tai sunki problema prieš tai turėtų būti pateikta išsami informacija mokslinis aprašymas kiekvienos atskiros tautos ar artimų tautų grupės tradiciniai liaudies muzikos instrumentai. Kai kuriose Šiaurės Kaukazo respublikose buvo žengtas reikšmingas žingsnis šia kryptimi, tačiau nėra tokio vieningo ir koordinuoto darbo apibendrinimo, holistinio genezės modelių supratimo ir muzikinės kūrybos žanrų sistemos evoliucijos srityje. viso regiono tautų.

Šis darbas yra vienas iš pirmųjų žingsnių įgyvendinant šią nelengvą užduotį. Mokymasis apskritai tradiciniai instrumentai

1 Bromley Yu. V. Etnosas ir etnografija. – M., 1973 – Jis toks pat. Esė apie etnoso teoriją. -M., 1983 - Chistovas K.V. liaudies tradicijos ir folkloras. - L., 1986. 6 skirtingos tautos leidžia sukurti reikiamą mokslinę, teorinę ir faktinę bazę, kurios pagrindu pateikiamas apibendrintas Šiaurės Kaukazo tautų folkloro paveldo vaizdas ir nuodugnesnis. viso regiono gyventojų tradicinės kultūros bendrųjų ir tautinių specifinių klausimų tyrimas.

Šiaurės Kaukazas yra daugianacionalinė bendruomenė, kuri yra genetiškai susijusi, daugiausia kontaktų, bet apskritai turi artimą istorinę ir kultūrinę raidą. Daugelį amžių tarp daugelio genčių ir tautų vyko ypač intensyvūs tarpetniniai procesai, lėmę sudėtingas ir įvairias kultūrines tarpusavio įtakas.

Tyrėjai atkreipia dėmesį į bendrą Kaukazo zonų artumą. Kaip rašo Abajevas V. I., „Visos Kaukazo tautos, ne tik tiesiogiai besiribojančios viena su kita, bet ir tolimesnės, yra tarpusavyje susijusios sudėtingomis įnoringomis kalbinių ir kultūrinių ryšių gijomis. Susidaro įspūdis, kad per visą neįveikiamą daugiakalbystę Kaukaze formavosi vienas kultūrinis pasaulis "1. Gruzinų folkloristas ir mokslininkas M. Ya. įrėmina ir tapo bendra nuosavybe, nepaisant kalbos barjerų. Giliai prasmingi siužetai ir vaizdai , su kuriais siejami didingi estetiniai idealai, dažnai buvo kuriami kolektyvinėmis kūrybinėmis pastangomis. Kaukazo tautų folkloro tradicijų abipusio turtėjimo procesas turi ilgą istoriją"2.

1 Abajevas V. I. Osetų kalba ir tautosaka. -M., -L.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1949. - P.89.

2 Chikovani M. Ya. Narto siužetai apie Gruziją (paralelės ir atspindžiai) // Nartų legenda - Kaukazo tautų epas. - M., Nauka, 1969. - P. 232. 7

Folkloras yra svarbi Šiaurės Kaukazo tautų tradicinio muzikinio gyvenimo dalis. Tai yra veiksminga priemonė gilesniam muzikinės kultūros raidos suvokimui. Fundamentalūs V. M. Žirmunskio, V. Ya. Proppo, P. G. Bogatyrevo, E. M. Meletinskio, B. N. Putilovo liaudies epo kūriniai rodo naują požiūrį į šios problemos lyginamųjų istorinių tyrimų galimybes ir būdus, pagrindinius folkloro žanrų raidos modelius. Autoriai sėkmingai sprendžia tarpetninių santykių genezės, specifikos, prigimties klausimus.

A. A. Akhlakovo veikale „Istorinės Dagestano ir Šiaurės Kaukazo tautų dainos“1, įvairių aspektų istorinės Šiaurės Kaukazo tautų dainos. Autorius išsamiai pasakoja apie ritualų tipologiją istoriniame dainų folklore ir šiame fone aprašo herojiškumo principą vėlyvųjų viduramžių ir naujųjų laikų (maždaug XVI-XIX a.) poetinėje tautosakoje, parodo turinio pobūdį. ir jos pasireiškimo Šiaurės Kaukazo tautų poezijoje forma. Jis išsiaiškina tautinei specifinę ir bendrą tipologiškai vienodą ar genetiškai susijusią kūrybą herojiškas vaizdas. Tuo pačiu metu jis įvairiais metodais tyrinėja Kaukazo tautosaką. Herojiškų tradicijų, atsispindinčių istoriniame ir dainų folklore, ištakos siekia senovės laikus, tai liudija Narto epas, įvairiomis formomis gyvuojantis tarp beveik visų Šiaurės Kaukazo tautų. Autorius svarsto Ši problema, įskaitant rytinę Kaukazo Dagestano dalį, tačiau apsistokime prie jo darbų analizės toje dalyje, kurioje nagrinėjamos Šiaurės Kaukazo tautos.

1 Akhlakovas A.A. Istorinės Dagestano ir Šiaurės Kaukazo tautų dainos „Mokslas“. -M., 1981. -S.232. 8

Akhlakovas A.A.1, remdamasis istoriniu požiūriu į Šiaurės Kaukazo istorinio-daininio folkloro vaizdų tipologiją, taip pat siužetų ir motyvų temų tipologiją didelėje istorinėje-etnografinėje ir folklorinėje medžiagoje, rodo istorinių-herojinių dainų ištakos, jų raidos modeliai, bendrumas ir bruožai Šiaurės Kaukazo ir Dagestano tautų kūryboje. Šis tyrinėtojas įneša svarų indėlį į istorijos ir etnografijos mokslą, atskleisdamas dainų epochos istorizmo problematiką, visuomeninio gyvenimo atspindėjimo savitumą.

Vinogradovas B.C. savo kūryboje, pasitelkdamas konkrečius pavyzdžius, parodo kai kuriuos kalbos ir liaudies muzikos bruožus, atskleidžia jų vaidmenį etnogenezės tyrime. Apie sąsajų ir abipusės įtakos muzikos mene klausimą autorius rašo: „Muzikos meno giminystės ryšiai kartais aptinkami geografiškai viena nuo kitos nutolusių tautų muzikoje. Tačiau pastebimi ir priešingi reiškiniai, kai dvi kaimyninės tautos, turinčios bendrą istorinį likimą ir ilgalaikius įvairiapusius muzikos ryšius, pasirodo, yra gana toli. Dažnai pasitaiko tautų, priklausančių skirtingoms kalbų šeimoms, muzikinės giminystės atvejai „2. Kaip pažymi V. S. Vinogradovas, kalbinę tautų giminystę nebūtinai lydi jų muzikinės kultūros giminystė ir kalbų formavimosi bei diferenciacijos procesas skiriasi nuo panašių procesų muzikoje, nulemtų pačios muzikos specifikos3 .

K. A. Vertkovo kūrinys „Muzikos instrumentai kaip

1 Akhlakovas A.A. dekretas. Darbas. – S. 232

Vinogradovas B.C. Kirgizų etnogenezės problema kai kurių jų muzikinio folkloro duomenų šviesoje. // Muzikologijos klausimai. - T.Z., - M., 1960. - P. 349.

3 Ten pat. - S.250. 9 SSRS tautų etninės ir istorinės-kultūrinės bendruomenės paminklai „1. Jame K. A. Vertkovas, remdamasis muzikinėmis paralelėmis SSRS tautų liaudies muzikos instrumentų srityje, teigia, kad yra instrumentų, kurie priklauso tik vienai tautai ir egzistuoja tik vienoje teritorijoje, tačiau yra ir identiškų arba beveik identiškų instrumentų tarp kelių tautų, geografiškai nutolusių viena nuo kitos. Organiškai įsilieja į kiekvienos iš šių tautų muzikinę kultūrą ir atlieka joje lygiavertę, o kartais Dar svarbesni už visus kitus instrumentus, patys žmonės juos suvokia kaip tikruosius tautinius“ 2.

Straipsnyje „Muzika ir etnogenezė“ I. I. Zemtsovskis mano, kad jei etnosą imame kaip visumą, tada įvairūs jo komponentai (kalba, apranga, ornamentas, maistas, muzika ir kiti), besivystantys kultūrinėje ir istorinėje vienybėje, bet turintys imanentiniai dėsniai ir nepriklausomi judėjimo ritmai, beveik visada nesivysto lygiagrečiai. Verbalinės kalbos skirtumas nėra kliūtis vystytis muzikiniam panašumui. Tarpetninės ribos Muzikos ir meno srityje jos yra mobilesnės nei kalbinės3.

Akademiko V. M. Žirmunskio teorinė pozicija apie tris galimos priežastys ir trys pagrindiniai tautosakos motyvų ir siužetų kartojimo tipai. Kaip pažymi V. M. Žirmunskis, panašumas (panašumas) gali turėti bent tris priežastis: genetinę (bendra dviejų ar daugiau tautų kilmė

1 Vertkovas K. A. Muzikos instrumentai kaip SSRS tautų etninės ir istorinės bei kultūrinės bendruomenės paminklai. // Slavų muzikinis folkloras -M., 1972.-S.97.

2 Vertkovas K. A. Nurodytas darbas. - S. 97−98. l

Zemtsovskis I. I. Muzika ir etnogenezė. // Sovietinė etnografija. 1988. - Nr 3. -p.23.

10 ir jų kultūros), istoriniai ir kultūriniai (kontaktai, galintys palengvinti skolinimosi veiksmą arba prisidėti prie skirtingos kilmės formų suartėjimo), bendrųjų modelių veikimas (konvergencija arba „spontaniška karta“). Tautų giminystė palengvina panašumo ar panašumo atsiradimą dėl kitų priežasčių, taip pat, pavyzdžiui, etnokultūrinių kontaktų trukmės1. Ši teorinė išvada neabejotinai gali pasitarnauti kaip vienas pagrindinių kriterijų tiriant etnogenezę muzikinio folkloro šviesoje.

Liaudies muzikinių kultūrų sąsajų ir santykių klausimai istorinio dėsningumo šviesoje nagrinėjami I. M. Khashba knygoje „Abchazų liaudies muzikos instrumentai“2. šių instrumentų tyrimas su abchaziškais atskleidžia jų panašumą tiek forma, tiek funkcijomis. , o tai leidžia autoriui padaryti tokią išvadą: abchazų muzikos instrumentai buvo suformuoti iš originalių muzikos instrumentų ainkyaga, abyk (nendrė), abyk (embouchure), ashamshig, acharpyn, Ayumaa, Akhymaa, Apkhyartsa3 ir pristatė adaul, Achamgur, Apandur, Amyrzakan.4 Pastarieji liudija apie senovės kultūrinius Kaukazo tautų ryšius.

Kaip pažymi I. M. Khashba, lyginamajame Abchazijos muzikos instrumentų su panašiais Adyghe instrumentais tyrime

1 Žirmunskis V. M. Liaudies herojinis epas: lyginamieji istoriniai rašiniai. - M., - L., 1962. - p.94.

2 Khashba I. M. Abchazų liaudies muzikos instrumentai. - Sukhumi, 1979. - P.114.

3 Ainkyaga – mušamieji instrumentai – abyk, ashamshig, acharpyn – pučiamieji instrumentai – ayumaa, ahymaa – styginiais plėšomas apkhyartsa – styginis lankas.

4 Adaul – mušamieji instrumentai – achzmgur, upandur – styginiai plėšomi – amyrzakan – armonika.

11 genčių yra panašios tiek išoriškai, tiek funkciškai, o tai patvirtina šių tautų genetinį ryšį. Toks abchazų ir adygėjų muzikos instrumentų panašumas leidžia manyti, kad jie ar bent jų prototipai atsirado labai ilgai, bent jau prieš abchazų-adigėjų tautų diferenciaciją. Šią mintį patvirtina ir pirminis paskyrimas, kurį jie išsaugo atmintyje iki šiol.

Tam tikri Kaukazo tautų muzikinių kultūrų santykių klausimai nagrinėjami V. V. Achobadzės straipsnyje1. Autorius pažymi abchazų liaudies dainų melodinį ir ritminį artumą su osetinu2. Apie ir V. A. Gvakharia atkreipia dėmesį į abchazų liaudies dainų santykį su adyghe ir osetinų dainomis. V. A. Gvakharia vienu iš bendrų būdingų abchazų ir osetinų dainų santykio požymių laiko dvibalsį, tačiau kartais abchazų dainose pasitaiko ir tribalsių. Šią hipotezę patvirtina ir tai, kad osetinų liaudies dainoms būdingas ketvirtųjų ir kvintųjų, rečiau oktavų, kaitaliojimas, būdingas ir abchazų bei adygėjų dainoms. Kaip teigia autorius, dvibalsės Šiaurės Osetijos dainos gali būti Adyghe tautų muzikinio folkloro įtakos rezultatas, nes Osetai priklauso indoeuropiečių kalbų grupei4. V.I.Abajevas atkreipia dėmesį į abchazų ir osetinų dainų ryšį5

1 Akhobadze V. V. Pratarmė // Abchazų dainos. - M., - 1857. - P.11.

Gvakharia V.A. Apie senovės gruzinų ir Šiaurės Kaukazo liaudies muzikos santykį. // Medžiaga apie Gruzijos etnografiją. - Tbilisis, 1963, - S. 286.

5 Abajevas V.I. Kelionė į Abchaziją. // Osetų kalba ir tautosaka. - M., - JL, -1949.-S. 322.

1 O ir K. G. Tshurbaeva. V. I. Abajevo teigimu, abchazų dainų melodijos labai artimos osetiniškoms, o kai kuriais atvejais visiškai identiškos. K. G. Tshurbaeva, pastebėdama bendrus osetinų ir abchazų dainų solinio choro atlikimo bruožus intonacinėje sistemoje, rašo: „Be abejo, yra panašių bruožų, bet tik atskirų. Nuodugnesnė kiekvienos iš šių tautų dainų analizė aiškiai atskleidžia savitus nacionalinius dviejų balsų bruožus, kurie tarp abchazų ne visada primena osetiną, nepaisant tų pačių ketvirtosios kvintos sąskambių skambesio sunkumo. Be to, jų modų-intonacijos struktūra smarkiai skiriasi nuo osetinų kalbos ir tik pavieniais atvejais atskleidžia tam tikrą artumą su ja“3.

Balkarų šokių muzika išsiskiria melodijos ir ritmo turtingumu ir įvairove, kaip rašo S. I. Tanejevas. šokiai buvo lydimi vyrų choro dainavimo ir skambėjimo vamzdžiu: choras dainavo vienbalsiai, kelis kartus kartodamas tą pačią dviejų taktų frazę, kartais su nedidelėmis variacijomis, šią unisoninę frazę, kuri turėjo aštrų, apibrėžtą ritmą ir sukasi. trečdalio ar kvarto, rečiau penktos ar šeštos, garsumas – tarsi pasikartojantis bass-basso ostinato, kuris buvo pagrindas variacijai, kurią vienas iš muzikantų grojo vamzdžiu. Variacijos susideda iš greitų pasažų, dažnai keičiasi ir, matyt, priklauso nuo žaidėjo savivalės. „Sybsykhe“ vamzdis pagamintas iš ginklo vamzdžio, jis taip pat pagamintas iš nendrių. Choro dalyviai ir klausytojai laiką mušė plojo rankomis. Plojimai derinami su mušamojo instrumento spragtelėjimu,

1 Tskhurbaeva K. G. Apie osetinų herojiškas dainas. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Abajevas V.I. Nurodytas darbas. - S. 322.

3 Tshurbaeva K. G. potvarkis. Darbas. - S. 130.

13 vadinamas "chra", sudarytas iš medinių lentų, įsriegtų į virvę. Vienoje ir toje pačioje dainoje sutinkami tonai, pustoniai, aštuntos, trijulės.

Ritminė konstrukcija labai sudėtinga, dažnai lyginamos frazės iš skirtingų taktų, yra penkių, septynių ir dešimties taktų skyriai. Visa tai kalnų melodijoms suteikia savito, neįprasto mūsų klausai charakterio.

Vienas pagrindinių žmonių dvasinės kultūros turtų yra jų kuriamas muzikinis menas. Liaudies muzika visada pagimdė ir socialinėje praktikoje sukelia aukščiausius žmogaus dvasinius jausmus – tai yra pagrindas formuotis žmogaus idėjai apie gražų ir didingumą, herojišką ir tragišką. Būtent šiose žmogaus sąveikose su jį supančiu pasauliu atsiskleidžia visi žmogaus jausmų turtai, jo emocionalumo stiprybė, sukuriamas pagrindas kūrybiškumo (taip pat ir muzikos) gebėjimams formuotis pagal dėsnius. harmonija ir grožis.

Kiekviena tauta prisideda prie iždo bendra kultūra jo vertą indėlį, plačiai panaudojant žodinio liaudies meno žanrų turtus. Šiuo atžvilgiu nemenką reikšmę turi kasdienių tradicijų, kurių gelmėse vystosi liaudies muzika, tyrimas. Kaip ir kiti liaudies meno žanrai, liaudies muzika atlieka ne tik estetinę, bet ir etninę funkciją2. Ryšium su etnogenezės klausimais, mokslinėje literatūroje daug dėmesio skiriama liaudies muzikai3. Muzika glaudžiai susijusi su etnine

1 Tanejevas S. I. Apie kalnų totorių muziką // S. Tanejevo atminimui. - M. - L. 1947. -S.195.

2 Bromley Yu. V. Etnosas ir etnografija. - M., 1973. - S.224−226. l

Zemtsovskis I. I. Etnogenezė muzikinio folkloro šviesoje // Narodno stvaralashstvo. T.8 – Šv. 29/32. Belgradas, 1969 – Jis. Muzika ir etnogenezė (tyrimų prielaidos, uždaviniai, būdai) // Sovietinė etnografija. - M., 1988, Nr.2. - S.15−23 ir kt.

14 Liaudies istorija ir jos svarstymas šiuo požiūriu yra istorinio ir etnografinio pobūdžio. Iš čia ir kilęs liaudies muzikos šaltinių tyrimo reikšmė istoriniams ir etnografiniams tyrimams.

Muzika, atspindinti žmonių darbingumą ir gyvenimą, lydi jų gyvenimą tūkstančius metų. Pagal bendrą raidą žmonių visuomenė o konkrečios istorinės konkrečios tautos gyvenimo sąlygos plėtojo jos muzikinį meną2.

Kiekviena Kaukazo tauta sukūrė savo muzikinį meną, kuris yra bendros Kaukazo muzikos kultūros dalis. Bėgant amžiams jis palaipsniui “. išugdė būdingus intonacijos bruožus, ritmą, melodijos sandarą, sukūrė originalius muzikos instrumentus“3 ir taip pagimdė savo tautinę muzikos kalbą.

Vykstant dinaminei plėtrai, vieni instrumentai, atitinkantys kasdienio gyvenimo sąlygas, buvo tobulinami ir saugomi šimtmečius, kiti paseno ir išnyko, o kiti buvo sukurti pirmą kartą. „Muzika ir scenos menas, vystantis, reikalavo atitinkamų įgyvendinimo priemonių, o pažangesni instrumentai savo ruožtu turėjo įtakos muzikai ir scenos menui, prisidėjo prie tolesnio jų augimo. Šis procesas ypač ryškiai vyksta mūsų dienomis „4. Būtent šiuo kampu su istorine

1 Maisuradze N. M. Gruzinų liaudies muzika ir jos istoriniai bei etnografiniai aspektai (gruzinų kalba) - Tbilisis, 1989. - P. 5.

2 Vertkov K. A. Pratarmė „TSRS tautų muzikos instrumentų atlasui“, M., 1975.-S. 5.

Etnografiniu požiūriu reikėtų atsižvelgti į turtingą Šiaurės Kaukazo tautų muzikinę įrangą.

Kalnų tautų instrumentinė muzika yra pakankamai išvystyta. Tyrimo metu nustatytos medžiagos parodė, kad visų tipų instrumentai – mušamieji, pučiamieji ir styginiai – kilę iš seniausių laikų, nors daugelis jų jau nebenaudojami (pavyzdžiui, styginiai – pshchinatarko, ayumaa, duadastanon, apeshin). , dala-fandyr , dechig-pondar, pučiamieji instrumentai - bzhamiy, uadynz, abyk, styles, syryn, lalym-uadynz, fidiug, shodig).

Pažymėtina, kad dėl laipsniško tam tikrų tradicijų nykimo iš Šiaurės Kaukazo tautų gyvenimo, instrumentai, glaudžiai susiję su šiomis tradicijomis, pasensta.

Daugelis šio krašto liaudies instrumentų iki šių dienų išlaikė savo pirminę formą. Tarp jų pirmiausia reikėtų paminėti įrankius, pagamintus iš iškasto medžio gabalo ir nendrių kamieno.

Šiaurės Kaukazo muzikos instrumentų kūrimosi ir raidos istorijos studijos praturtins ne tik šių tautų muzikinės kultūros žinias apskritai, bet ir padės atkurti jų kasdienių tradicijų istoriją. Lyginamasis Šiaurės Kaukazo tautų, pavyzdžiui, abchazų, osetinų, abazinų, vainachų ir Dagestano tautų, muzikos instrumentų ir kasdienių tradicijų tyrimas padės nustatyti jų artimus kultūrinius ir istorinius ryšius. Reikia pabrėžti, kad šių tautų muzikinis kūrybiškumas palaipsniui tobulėjo ir vystėsi, priklausomai nuo besikeičiančių socialinių ir ekonominių sąlygų.

Taigi Šiaurės Kaukazo tautų muzikinė kūryba yra ypatingo socialinio proceso, iš pradžių susieto, rezultatas.

16 su žmonių gyvenimu. Tai apskritai prisidėjo prie tautinės kultūros raidos.

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, patvirtina tyrimo temos aktualumą.

Chronologinė studijos struktūra apima visą istorinį XIX amžiaus Šiaurės Kaukazo tautų tradicinės kultūros formavimosi laikotarpį. - I XX amžiaus pusė. Šiame rėme nagrinėjami muzikos instrumentų atsiradimo ir raidos, jų funkcijų kasdieniame gyvenime klausimai. Šio tyrimo objektas – Šiaurės Kaukazo tautų tradiciniai muzikos instrumentai ir su jais susijusios buities tradicijos bei ritualai.

Viena iš pirmųjų istorinių ir etnografinių Šiaurės Kaukazo tautų tradicinės muzikinės kultūros tyrimų apima pedagogų S.-B. Abajevo, B. Dalgato, A.-Kh. Džanibekovo, S.-A. Urusbievo, S.-A. Š.Nogmovas, S.Khanas Giray, K.Chetagurova, T.Elderkhanova.

Rusijos mokslininkai, tyrinėtojai, keliautojai, žurnalistai V. Vasilkovas, D. Djačkovas-Tarasovas, N. Dubrovinas, L. Lyulier, K. Stalis, P. Svininas, L. Lopatinskis, F. Tornau, V. Potto, N. Nečajevas, P. USlar1.

1 Vasilkovas V. V. Esė apie Temirgojevų gyvenimą // SMOMPK. - Sutrikimas. 29. - Tiflis, 1901 - Dyachkov-Tarasov A. N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, knyga. XXII. Sutrikimas. IV- Dubrovinas N. Čerkesai (cirkasai). – Krasnodaras. 1927 – Lyulier L. Ya. Cherke-siya. - Krasnodaras, 1927 - Plienas K. F. Etnografinis rašinys Čerkesų tauta// Kaukazo kolekcija. - T. XXI - Tiflis, 1910 - Nechaev N. Kelionių įrašai pietryčių Rusijoje // Maskvos telegrafas, 1826 - Tornau F. F. Kaukazo karininko prisiminimai // Rusijos biuletenis, 1865. - M. - Lopatinsky L. G. Daina apie mūšį of Bziyuk // SMOMPK, - Tiflis, t. XXII- Jo paties. Adyghe dainų pratarmės // SMOMPK. - Sutrikimas. XXV. - Tiflis, 1898 - Svinin P. Bayram šventė čerkesų kaime // Otechestvennye zapiski. - Nr. 63, 1825 - Uslar P.K. Kaukazo etnografija. - Sutrikimas. II. - Tiflis, 1888 m.

Pirmųjų pedagogų, rašytojų ir mokslininkų atsiradimas tarp Šiaurės Kaukazo tautų dar priešrevoliuciniais laikais tapo įmanomas dėl Šiaurės Kaukazo tautų suartėjimo su Rusijos žmonėmis ir jų kultūra.

Tarp literatūros ir meno figūrų iš Šiaurės Kaukazo tautų aplinkos XIX - XX amžiaus pradžioje. paminėtini mokslininkai, rašytojai-švietėjai: Adygs Umar Bersey, Kazi Atazhukin, Tolib Kahezhev, Abaza Adil-Girey Keshev (Kalambiya), Karachays Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkars Ismail ir Safars-Ali Urusians: poatsas, Ossetyrus. Mamsurovas ir Blashka Gurdžibekovai, prozininkai Inalas Kanukovas, Sekas Gadievas, poetas ir publicistas Georgijus Tsagolovas, pedagogas Afanasijus Gasijevas.

Ypač domina Europos autorių kūriniai, kurie iš dalies nagrinėjo liaudies instrumentų temą. Tarp jų – E.-D. d" Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Monpe-ré, K. Koch, I. Blaramberg, J. Potocki, J.-V.-E. Tebu de Marigny, N. Witsen1 , kuriame yra informacijos, leidžiančios po truputį atkurti pamirštus faktus, identifikuoti išnykusius muzikos instrumentus.

Kalnų tautų muzikinės kultūros tyrimą atliko sovietų muzikos veikėjai ir folkloristai M. F. Gnesinas, B. A. Galajevas, G. M. Koncevičius, A. P. Mitrofanovas, A. F. Grebnevas, K. E. Matyutinas,

1 Adygai, balkarai ir karačajai XIII–XIX amžiaus Europos autorių žiniose – Nalčikas, 1974 (19, https: // svetainė).

T.K.Sheibler, A.I.Rakhaev1 ir kt.

Būtina atkreipti dėmesį į Autleva S. Sh., Naloev Z. M., Kanchaveli L. G., Shortanov A. T., Gadagatl A. M., Chicha G. K. 2 ir kitų darbų turinį. Tačiau šių darbų autoriai neduoda pilnas aprašymas problema, kurią svarstome.

Svarbų indėlį svarstant adygų muzikinės kultūros problemą įnešė menotyrininkai Sh. S. Shu3, A.N. Kai kurie jų straipsniai susiję su Adyghe liaudies instrumentų studijomis.

Adygės liaudies muzikinės kultūros tyrinėjimui išleista daugiatomė knyga „Liaudies dainos ir

1 Gnesin M.F. Čerkesų dainos // Liaudies menas, Nr. 12, 1937: ANNI archyvas, F.1, P. 27, d. Z- Galaev B.A. Osetų liaudies dainos. - M., 1964 - Mitrofanovas A. P. Šiaurės Kaukazo aukštaičių muzikinė ir daininė kūryba // Šiaurės Kaukazo kalnų tyrimų instituto medžiagos rinkinys. T.1. - Rostovo valstybinis archyvas, R.4387, op.1, d. ZO-Grebnev A.F. Adyge oredher. Adyghe (cirkasų) liaudies dainos ir melodijos. - M., - L., 1941 - Matsyutin K. E. Adyghe daina // Sovietų muzika, 1956, Nr. 8 - Sheibler T. K. Kabardų folkloras // Uchen. KENIJOS užrašai – Nalčikas, 1948. – T. IV – Rachajevas A. I. Dainų epas apie Balkariją. - Nalčikas, 1988 m.

2 Autleva S. Sh. Adyghe istorinės ir herojinės XVI–XIX a. - Nalčikas, 1973 m. - Naloev Z. M. Dzeguako organizacinė struktūra // Čerkesų kultūra ir gyvenimas. - Maykop, 1986 - Jis. Džeguako Hatiyako vaidmenyje // Čerkesų kultūra ir gyvenimas. - Maykop, 1980. Laida. III- Kanchaveli L. G. Apie tikrovės atspindžio specifiką senovės čerkesų muzikiniame mąstyme // KENIJOS biuletenis. -Nalčikas, 1973. Laida. VII- Shortanovas A. T., Kuznecovas V. A. Sindų ir kitų senovės adygų kultūra ir gyvenimas // Kabardino-Balkarijos ASSR istorija. - T. 1- - M., 1967- Gadagatl A.M. Adyghe (Cirkaso) tautų herojiškas epas „Narts“. - Maykop, 1987 - Chich G.K. Didvyriškos ir patriotinės tradicijos čerkesų liaudies dainų mene // Santrauka. disertacija. – Tbilisis, 1984 m.

3 Shu Sh. S. Adyghe liaudies choreografijos formavimasis ir raida // Santrauka. Meno istorijos kandidatas. – Tbilisis, 1983 m.

4 Sokolova A. N. Čerkesų liaudies instrumentinė kultūra // Santrauka. Meno istorijos kandidatas. - SPb., 1993 m.

5 Pshizova R. Kh. Čerkesų muzikinė kultūra (liaudies dainų menas: žanrų sistema) // Santrauka. Meno istorijos kandidatas. -M., 1996 m.

19 instrumentinių čerkesų melodijų“ redagavo E. V. Gippius (sudarytojai V. Kh. Baragunovas ir Z. P. Kardanguševas)1.

Taigi problemos aktualumas, didelė teorinė ir praktinė jos tyrimo reikšmė lėmė temos pasirinkimą ir šios studijos chronologinį rėmą.

Darbo tikslas – išryškinti muzikos instrumentų vaidmenį Šiaurės Kaukazo tautų kultūroje, jų kilmę ir gamybos būdus. Atsižvelgiant į tai, keliami šie uždaviniai: nustatyti įrankių vietą ir paskirtį atitinkamų tautų gyvenime -

- ištirti anksčiau esamus (pasenusius) ir dabar esamus (įskaitant patobulintus) liaudies muzikos instrumentus;

- įtvirtinti savo atlikimo, muzikines ir išraiškos galimybes bei konstruktyvius bruožus,

- parodyti vaidmenį ir veiklą liaudies dainininkai ir muzikantai šių tautų istorinėje raidoje -

- apsvarstyti ritualus ir papročius, susijusius su tradiciniais Šiaurės Kaukazo tautų instrumentais, - nustatyti pradinius terminus, apibūdinančius liaudies instrumentų dizainą.

Tyrimo mokslinė naujovė slypi tame, kad pirmą kartą monografiškai tirti Šiaurės Kaukazo tautų liaudies instrumentai, visapusiškai ištirta visų rūšių muzikos instrumentų gamybos liaudies technologija, meistrų atlikėjų vaidmuo plėtojant. atsiskleidė liaudies instrumentinė muzika.

1 Čerkesų liaudies dainos ir instrumentinės melodijos. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981 m., - TLI. 1986 m.

20 kultūrų - išryškinamos pučiamųjų ir styginių instrumentų techninės-atlikimo ir muzikinės-raiškos galimybės. Straipsnyje nagrinėjami etnokultūriniai santykiai muzikos instrumentų srityje.

Nacionalinis Adigėjos Respublikos muziejus jau naudoja mūsų pateiktus visų muziejaus rinkiniuose ir ekspozicijoje esančių liaudies muzikos instrumentų aprašymus ir matavimus. Liaudies instrumentų gamybos technologijos skaičiavimai jau padeda liaudies amatininkams. Aprašyti grojimo liaudies instrumentais būdai įkūnyti Adyghe valstybinio universiteto Liaudies kultūros centro praktiniuose pasirenkamuose užsiėmimuose.

Taikėme šiuos tyrimo metodus: istorinį-lyginamąjį, matematinį, analitinį, turinio analizės, interviu metodą ir kitus.

Tirdami istorinius ir etnografinius kultūros ir gyvenimo pagrindus, remiamės istorikų-etnografų Aleksejevo V.P., Bromley Yu.V., Kosveno M.O., Lavrovos L.I., Krupnovos E.I., Tokarevo S. A., Mafedzevos S. Kh. , Musukaeva A. I., Inal-Ipa Sh. D., Kalmykova I. Kh., Gardanova V. K., Bekizova L. A., Mambetova G. Kh., Dumanova Kh. M., Aliyeva A. I., Meretukova M. A., Bgazhnokova B. V. Kantaria M. , Maisuradze N. M., Shilakadze M. I.,

1 Aleksejevas V.P. Kaukazo tautų kilmė - M., 1974- Bromley Yu.V. Etnografija. - M., red. "Aukštoji mokykla", 1982- Kosven M. O. Kaukazo etnografija ir istorija. Tyrimai ir medžiagos. - M., red. „Rytų literatūra“, 1961 m. - Lavrovas L. I. Istoriniai ir etnografiniai esė apie Kaukazą. - L., 1978 - Krupnovas E. I. Senovės Kabardos istorija ir kultūra. - M., 1957 - Tokarev S. A. SSRS tautų etnografija. - M., 1958 - Mafedzevas S. Kh. Cerkesų apeigos ir ritualiniai žaidimai. - Nalčikas, 1979 - Musukajevas A.I. Apie Balkariją ir Balkarus. - Nalčikas, 1982 - Inal-Ipa Sh. D. Apie abchazų ir adygėjų etnografines paraleles. // Uchen. programėlė. ARI. - T.1U (istorija ir etnografija). – Krasnodaras, 1965 – Jis toks pat. abchazų. Red. 2 - Sukhumi, 1965 - Kalmykov I. Kh. Cerkessians. - Čerkeskas, Stavropolio knygų leidyklos Karačajaus-Čerkeso filialas, 1974 - Gardanovas V. Adyghe tautų socialinei sistemai. - M., Mokslas, 1967- Bekizova L. A. XIX amžiaus Adyghe rašytojų tautosaka ir kūryba. // KCHNII darbai. - Sutrikimas. VI. - Čerkeskas, 1970 - Mambetovas G. Kh., Dumanovas Kh. M. Kai kurie klausimai apie šiuolaikines Kabardijos vestuves // Kabardino-Balkarijos tautų etnografija. – Nalčikas. – 1 laida, 1977 – Alijevas A.I. Adyghe Nart epas. - M., - Nalčikas, 1969 - Meretukovas M.A. Čerkesų šeima ir šeimos gyvenimas praeityje ir dabar. // Čerkesų kultūra ir gyvenimas (etnografiniai tyrimai). - Majkopas. – 1 laida, 1976 – Bgažnokov B. Kh. Adyghe etiketas. -Nalchik, 1978 - Kantaria M.V. Kai kurie čerkesų etninės istorijos ir ekonomikos klausimai //Cerkessians kultūra ir gyvenimas. - Maykop, - t. VI, 1986 – Maisuradze N. M. Gruzinų-Abchazų-Adigėjų liaudies muzika (harmoninė struktūra) kultūrinėje ir istorinėje šviesoje. Pranešimas GSSR Mokslų akademijos Istorijos ir etnografijos instituto XXI mokslinėje sesijoje. Pranešimų tezės. - Tbilisis, 1972 - Shilakadze M. I. Gruzinų liaudies instrumentinė muzika. Dis. cand. istorija Mokslai - Tbilisis, 1967 - Kodzhesau E. L. Apie Adyghe žmonių papročius ir tradicijas. // Uchen. programėlė. ARI. -T.U1P.- Maykop, 1968 m.

2 Balakirev M.A. Kaukazo liaudies muzikos įrašai. // Atsiminimai ir laiškai. - M., 1962 - Taneev S. I. Apie kalnų totorių muziką. // S. I. Tanejevo atminimui. -M., 1947- Arakishvili (Arakchiev) D.I. Liaudies muzikos instrumentų aprašymas ir matavimas. – Tbilisis, 1940 – Jo paties. Gruzinų muzikinė kūryba. // Muzikinės ir etnografinės komisijos darbai. - TAI. - M., 1916 - Aslani-shvili Sh. S. Gruzinų liaudies daina. - T.1. - Tbilisis, 1954 - Gvakharia V. A. Apie seniausius gruzinų ir Šiaurės Kaukazo liaudies muzikos ryšius. Medžiaga apie Gruzijos etnografiją. – T.VII. - T.VIII. - Tbilisis, 1963- Kortua I. E. Abchazų liaudies dainos ir muzikos instrumentai. - Sukhumi, 1957 - Khashba I. M. Abchazų liaudies muzikos instrumentai. - Sukhumi, 1967 - Khashba M. M. Abchazų darbo ir ritualinės dainos. - Sukhumi, 1977 - Alborov F. Sh. Tradiciniai osetinų muzikos instrumentai (pučiamieji) // Problemos

Pagrindiniai tyrimo objektai buvo iki šių dienų praktikoje išlikę muzikos instrumentai, taip pat išnykę ir egzistuojantys tik kaip muziejiniai eksponatai.

Dalis vertingų šaltinių paimta iš muziejų archyvų, įdomių duomenų gauta interviu metu. Didžioji dalis medžiagos, paimtos iš archyvinių šaltinių, muziejų, instrumentų matavimai, jų analizė į mokslinę apyvartą patenka pirmą kartą.

Darbe buvo panaudotos Rusijos mokslų akademijos N. N. Miklukho-Maklay vardo Etnologijos ir antropologijos instituto, Gruzijos Adyghe mokslų akademijos I. A. Džavakhišvilio vardo Istorijos, archeologijos ir etnografijos instituto mokslinių straipsnių rinkiniai. Respublikinis humanitarinių studijų institutas, Kabardino-Balkarijos respublikinis humanitarinių tyrimų institutas prie KBR ministrų kabineto, Karačajaus-Čerkeso respublikinis humanitarinių tyrimų institutas, Šiaurės Osetijos humanitarinių tyrimų institutas, Abchazijos humanitarinių tyrimų institutas, pavadintas D. I. Gulia, Čečėnijos humanitarinių tyrimų institutas, Ingušijos humanitarinių tyrimų institutas, medžiaga iš vietinių periodinių leidinių, žurnalų, specialiosios literatūros apie Rusijos tautų istoriją, etnografiją ir kultūrą.

Susitikimai ir pokalbiai su liaudies dainininkais ir pasakotojais, amatininkais ir liaudies atlikėjai(žr. priedą), skyrių, kultūros įstaigų vedėjai.

Didelę reikšmę turi lauko etnografinė medžiaga, kurią rinkome Šiaurės Kaukaze iš abchazų, adygų,

23 kabardai, čerkesai, balkarai, karačajai, osetinai, abazinai, nogajai, čečėnai ir ingušai, mažesniu mastu tarp Dagestano tautų, laikotarpiu nuo 1986 iki 1999 m. Abchazijos, Adygėjos, Kabardino-Karačakarijos ir Karačakarijos regionuose. Čerkesija, Osetija, Čečėnija, Ingušija, Dagestanas ir Krasnodaro teritorijos Juodosios jūros Šapsudža. Kraštotyros ekspedicijų metu buvo fiksuojamos legendos, eskizuojamos, fotografuojamos, matuojami muzikos instrumentai, įrašomos į juostelės liaudies dainos ir melodijos. Sudarytas muzikos instrumentų pasiskirstymo vietovėse, kuriose instrumentai egzistuoja, žemėlapis.

Kartu buvo panaudota muziejų medžiaga ir dokumentai: Rusijos etnografijos muziejus (Sankt Peterburgas), Valstybinis centrinis muzikinės kultūros muziejus, pavadintas M. I. Glinkos vardu (Maskva), Teatro ir muzikos meno muziejus (Sankt Peterburgas), M.I. vardu pavadintas antropologijos ir etnografijos muziejus. Petro Didžiojo (Kunstkamera) iš Rusijos mokslų akademijos (Sankt Peterburgas), Nacionalinio Adigėjos Respublikos muziejaus fondus, Teuchezh Tsug muziejų Adigėjos Respublikos Gabukų kaime, Nacionalinio filialo Adigėjos Respublikos muziejus Dzhambechiy kaime, Kabardino-Balkarijos respublikonų kraštotyros muziejus, Šiaurės Osetijos valstijos jungtinis istorijos, architektūros ir literatūros kraštotyros muziejus, Čečėnijos ir Ingušijos respublikinis kraštotyros muziejus. Apskritai visų tipų šaltinių tyrimas leidžia pakankamai išsamiai aprėpti pasirinktą temą.

Pasaulinėje muzikos praktikoje egzistuoja kelios muzikos instrumentų klasifikacijos, pagal kurias įprasta instrumentus skirstyti į keturias grupes: idiofonai (mušamieji), membranofonai (membrana), chordofonai (stygos), aerofonai (pučiamieji). Pagrinde

24 klasifikacijos yra šios savybės: garso šaltinis ir jo išgavimo būdas. Šią klasifikaciją sudarė E. Hornbostel, K. Sachs, V. Mayyon, F. Gevart ir kt. Tačiau liaudies muzikos praktikoje ir teorijoje ši klasifikacija neprigijo ir net nebuvo plačiai žinoma. Remiantis minėto principo klasifikavimo sistema, buvo sudarytas SSRS tautų muzikos instrumentų atlasas1. Tačiau kadangi mes tiriame esamus ir neegzistuojančius Šiaurės Kaukazo muzikos instrumentus, mes remiamės jų specifika ir atliekame tam tikrus šios klasifikacijos pakeitimus. Visų pirma, mes išdėstėme Šiaurės Kaukazo tautų muzikos instrumentus pagal jų paplitimo laipsnį ir naudojimo intensyvumą, o ne pagal atlase pateiktą seką. Todėl liaudies instrumentai pateikiami tokia tvarka: 1. (Chordofonai) styginiai instrumentai. 2. (Aerofonai) pučiamieji instrumentai. 3. (Idiofonai) savaime skambantys mušamieji instrumentai. 4. (Membranofonai) membraniniai instrumentai.

Darbą sudaro įvadas, 5 skyriai su pastraipomis, išvada, šaltinių sąrašas, studijuota literatūra ir priedas su nuotraukų iliustracijomis, muzikos instrumentų pasiskirstymo žemėlapis, informantų sąrašas ir lentelės.

1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Nurodytas darbas. - S. 17−18.

IŠVADA

Liaudies instrumentų turtingumas ir įvairovė, buities tradicijų koloritas rodo, kad Šiaurės Kaukazo tautos turi originalią tautinę kultūrą, kurios šaknys siekia šimtmečius. Ji vystėsi šių tautų sąveikoje, abipusėje įtakoje. Tai ypač išryškėjo muzikos instrumentų gamybos technologijoje ir formose bei grojimo jais būduose.

Šiaurės Kaukazo tautų muzikos instrumentai ir su jais susijusios kasdienės tradicijos yra tam tikros tautos materialinės ir dvasinės kultūros atspindys, kurios paveldas apima įvairius pučiamuosius, styginius ir mušamuosius muzikos instrumentus, kurių vaidmuo kasdieniame gyvenime yra didelis. Šie santykiai šimtmečius tarnavo sveikai žmonių gyvensenai, ugdė jo dvasinius ir moralinius aspektus.

Per šimtmečius liaudies muzikos instrumentai kartu su visuomenės raida nuėjo ilgą kelią. Tuo pačiu metu kai kurios muzikos instrumentų rūšys ir porūšiai nustojo naudoti, o kiti išliko iki šių dienų ir naudojami kaip ansamblių dalis. Lenktiniai instrumentai turi didžiausią platinimo plotą. Šie instrumentai yra labiau atstovaujami tarp Šiaurės Kaukazo tautų.

Šiaurės Kaukazo tautų styginių instrumentų gamybos technologijos tyrimas parodė jų liaudies meistrų originalumą, kuris paveikė muzikos instrumentų technines-atlikimo ir muzikines-raiškos galimybes. Empirines žinias apie medienos medžiagos akustines savybes, taip pat akustikos principus, išgaunamo garso ilgio ir aukščio santykio taisykles galima atsekti styginių instrumentų gamybos būduose.

Taigi daugumos Šiaurės Kaukazo tautų lankiniai instrumentai susideda iš medinės valties formos korpuso, kurio vienas galas yra ištiestas į stiebą, kitas galas pereina į siaurą kaklą su galva, išskyrus osetinų kisyną. fandyr ir čečėnų adhoku-pondur, kurių dubens formos korpusas padengtas odine membrana. Kiekvienas meistras kaklo ilgį ir galvos formą padarė skirtingai. Seniau amatininkai liaudies instrumentus gamindavo rankų darbo būdu. Gamybai buvo naudojamos tokios medžių rūšys kaip buksmedis, uosis ir klevas, nes jie buvo patvaresni. Kai kurie šiuolaikiniai meistrai, stengdamiesi patobulinti instrumentą, nukrypo nuo jo senovinio dizaino.

Etnografinė medžiaga rodo, kad lankiniai instrumentai užėmė reikšmingą vietą tirtų tautų gyvenime. Tai liudija ir tai, kad be šių instrumentų neapsieidavo nei viena tradicinė šventė. Įdomu ir tai, kad šiuo metu armonika savo ryškesniu ir stipresniu skambesiu išstūmė lankinius instrumentus. Tačiau šių tautų lankiniai instrumentai turi didelį istorinį susidomėjimą kaip muzikos instrumentai, lydintys istorinį epą, kilusį iš senovės žodinio liaudies meno laikų. Pažymėtina, kad ritualinių dainų atlikimas, pavyzdžiui, raudos giesmės, džiaugsmingos, šokio, herojiškos dainos, visada lydėjo konkretų įvykį. Lydimi adhoku-pondur, kisyn-fandyr, apkhyar-tsy, shichepshchina dainų autoriai į mūsų dienas atnešė įvairių žmonių gyvenimo įvykių panoramą: herojiškų, istorinių, narto, kasdienių. Styginių instrumentų naudojimas ritualuose, susijusiuose su mirusiųjų kultu, rodo šių instrumentų kilmės senumą.

Adyghes styginių instrumentų tyrimas rodo, kad apep-shin ir pshinetarko prarado savo funkciją liaudies gyvenime ir nustojo naudoti, tačiau yra tendencija jų atgimimui ir panaudojimui instrumentiniuose ansambliuose. Šios priemonės jau kurį laiką buvo naudojamos privilegijuotuose visuomenės sluoksniuose. Nebuvo įmanoma rasti visos informacijos apie grojimą šiais instrumentais. Šiuo atžvilgiu galima atsekti tokį modelį: išnykus teismo muzikantams (jeguaco), šie instrumentai paliko kasdienybę. Ir vis dėlto iki šių dienų išliko vienintelė Apepšino plėšiamo instrumento kopija. Jis daugiausia buvo akompanuojantis instrumentas. Jam pritariant, buvo atliekamos Narto dainos, istorinės ir herojinės, meilės, lyrinės, taip pat kasdieninės dainos.

Kitos Kaukazo tautos turi panašius instrumentus – jis labai panašus į gruzinų čongurius ir pandurius, taip pat Dagestano agach-kumuzą, osetinų dala-fandyrą, vainakh dechik-pondurą ir abchazų achamgurą. Šie instrumentai artimi vienas kitam ne tik savo išvaizda, bet ir atlikimo maniera bei instrumentų išdėstymu.

Pagal etnografinę medžiagą, specialią literatūrą ir muziejų eksponatus, iki šių dienų tik tarp svanų išlikęs plėšiamas instrumentas, pavyzdžiui, arfa, egzistavo ir tarp abchazų, čerkesų, osetinų ir kai kurių kitų tautų. Tačiau iki šių dienų neišliko nei vienas Adyghe arfos formos instrumento pšinatarko egzempliorius. O tai, kad toks instrumentas egzistavo ir egzistavo tarp čerkesų, patvirtino ir 1905-1907 metų fotografijos dokumentų, saugomų Adigėjos ir Kabardino-Balkarijos Respublikos nacionalinio muziejaus archyvuose, analizė.

Pshinatarko giminystė su Abchazijos ajuma ir gruzinų changi, taip pat jų artumas Artimųjų Rytų arfos formos instrumentams

281 policininkas, rodo senovės Adyghe pshine-tarko kilmę.

Šiaurės Kaukazo tautų pučiamųjų instrumentų tyrimas įvairiais istorijos laikotarpiais rodo, kad iš visų anksčiau egzistavusių, pradedant nuo IV a. Kr., pavyzdžiui, Bzhamy, Syryn, Kamyl, Uadynz, Shodig, Acharpyn, Washen, stiliai buvo išsaugoti: Kamyl, Acharpyn, styles, Shodig, Uadynz. Jie iki šių dienų išliko nepakitę, o tai dar labiau padidina susidomėjimą jų studijomis.

Buvo su signaline muzika susijusių pučiamųjų instrumentų grupė, tačiau dabar jie prarado prasmę, dalis jų liko žaislų pavidalu. Pavyzdžiui, tai švilpukai iš kukurūzų lapų, svogūnų ir iš medžio gabalėlių iškirpti mažų paukščiukų pavidalo švilpukai. Fleitos pučiamieji instrumentai yra plonas cilindrinis vamzdis, atviras abiejuose galuose, o apatiniame gale išgręžtos nuo trijų iki šešių grojančių skylių. Adyghe instrumento kamyl gamybos tradicija pasireiškia tuo, kad jam naudojama griežtai legalizuota medžiaga - nendrė (nendrė). Iš čia seka pirminis jo pavadinimas – kamyl (plg. Abchazijos acharpyn (baltažolė). Šiuo metu nustatyta kita jų gamybos tendencija – iš metalinio vamzdžio, atsižvelgiant į tam tikrą ilgaamžiškumą).

Tokio specialaus pogrupio kaip nendriniai klavišiniai instrumentai - akordeonas atsiradimo istorija aiškiai rodo tradicinių instrumentų išstūmimą iš Šiaurės Kaukazo tautų gyvenimo XIX amžiaus antroje pusėje. Tačiau istorinių ir herojinių dainų akompanimentas nebuvo įtrauktas į funkcinę paskirtį.

Armonikos raidą ir išplitimą XIX amžiuje lėmė čerkesų ir Rusijos prekybinių ir ekonominių santykių plėtra. Nepaprastu greičiu armonika išpopuliarėjo liaudies muzikoje.

282 cal kultūra. Šiuo atžvilgiu buvo praturtintos liaudies tradicijos, ritualai ir apeigos.

Grojimo kviečiu technikoje būtina pabrėžti faktą, kad, nepaisant ribotų lėšų, harmonistas sugeba sugroti pagrindinę melodiją ir užpildyti spragas būdinga, pakartotinai pasikartojančia tekstūra viršutiniame registre, naudojant ryškius akcentus, skalę ir akordą primenantys judesiai iš viršaus į apačią.

Šio instrumento ypatumas ir harmonisto atlikimo įgūdžiai yra tarpusavyje susiję. Šį santykį sustiprina virtuoziška grojimo armonika maniera, kai šokio metu armonikininkas įvairiais armonikos judesiais akcentuoja dėmesį garbės svečiui arba skatina šokėjus virpančiais garsais. Techninės armonikos galimybės kartu su barškučiais ir balso melodijų palydimu leido ir tebeleidžia liaudies instrumentinei muzikai su didžiausiu dinamiškumu parodyti ryškiausias spalvas.

Taigi tokio instrumento kaip armonika paplitimas Šiaurės Kaukaze rodo jo pripažinimą vietos tautų, todėl šis procesas jų muzikinėje kultūroje yra natūralus.

Muzikos instrumentų analizė rodo, kad kai kurie jų tipai išlaiko pagrindinį principą. Liaudies pučiamųjų muzikos instrumentai yra kamyl, acharpyn, shodig, styles, uadynz, pshine, styginiai instrumentai - shichepshin, aphyartsa, kisyn-fandyr, adhoku-pondur, savaime skambantys mušamieji instrumentai - pkhachich, hare, pkharchak, kartsganag. Visi išvardyti muzikos instrumentai turi įrenginio, garso, technines ir dinamines galimybes. Priklausomai nuo to, jie nurodo solo, ansamblio instrumentus.

Tuo pačiu metu įvairių instrumentų dalių ilgio matavimas (tiesinis matavimas) parodė, kad jie atitinka natūralias liaudies priemones.

Adyghe liaudies muzikos instrumentų palyginimas su abchazų-gruzinų, abazų, vainachų, osetinų, karačajų-balkarų instrumentais atskleidė jų giminystės ryšius pagal formą ir struktūrą, o tai rodo istorinėje praeityje Kaukazo tautose egzistavusį kultūros bendrumą.

Pažymėtina ir tai, kad Vladikaukazo, Nalčiko, Maikopo miestuose ir Adygėjo Respublikos Assokolų kaime liaudies instrumentų gamybos ir grojimo būreliai tapo kūrybine laboratorija, kurioje formuojasi naujos šiuolaikinės muzikos kultūros tendencijos. Šiaurės Kaukazo tautos, saugomos ir kūrybiškai plėtojamos turtingiausios liaudies muzikos tradicijos.menas. Atsiranda vis daugiau atlikėjų liaudies instrumentais.

Pažymėtina, kad tirtų tautų muzikinė kultūra išgyvena naują pakilimą. Todėl čia svarbu atkurti pasenusias priemones ir išplėsti retai naudojamų priemonių panaudojimą.

Įrankių naudojimo kasdieniame gyvenime tradicijos yra vienodos tarp Šiaurės Kaukazo tautų. Atliekant ansamblio sudėtį lemia viena styginė (arba pučiamasis) ir vienas mušamasis instrumentas.

Čia reikia pastebėti, kad gausus instrumentų ansamblis ir, be to, orkestras nėra būdingi tiriamo krašto tautų muzikinei praktikai.

Nuo XX amžiaus vidurio. autonominėse Šiaurės Kaukazo respublikose buvo kuriami patobulintų liaudies instrumentų orkestrai, tačiau nei instrumentiniai ansambliai, nei orkestrai liaudies muzikinėje praktikoje neįsitvirtino.

Tyrimas, analizė ir išvados šiuo klausimu, mūsų nuomone, leidžia pateikti šias rekomendacijas:

Pirma, manome, kad iki šių dienų išlikusių senovinių muzikos instrumentų tobulėjimo, modernizavimo keliu eiti neįmanoma, nes tai lems pirmapradžio tautinio instrumento išnykimą. Šiuo atžvilgiu yra tik vienas muzikos instrumentų kūrimo kelias – naujų technologijų ir naujų techninių bei atlikimo savybių, naujų muzikos instrumentų tipų kūrimas.

Kurdami muzikos kūrinius šiems instrumentams, kompozitoriai turi ištirti tam tikros senovės instrumento rūšies ar porūšio ypatybes, kurios palengvins jo rašymo būdą, taip išsaugant liaudies dainas ir instrumentines melodijas, atliekant grojimo liaudies instrumentais tradicijas.

Antra, mūsų nuomone, norint išsaugoti tautų muzikines tradicijas, būtina sukurti materialinę ir techninę bazę liaudies instrumentų gamybai. Tam sukurti cechą gamybai pagal specialiai sukurtą technologiją ir šios studijos autoriaus aprašymus, parenkant atitinkamus meistrus.

Trečia, išsaugant autentišką lankinių instrumentų skambesį ir liaudies muzikines bei kasdienes tradicijas, didelę reikšmę turi teisingi grojimo senovės liaudies muzikos instrumentais būdai.

Ketvirta, jums reikia:

1. Gaivinti, skleisti ir skatinti, kelti žmonių susidomėjimą ir dvasinį poreikį muzikos instrumentais ir apskritai savo protėvių muzikine kultūra. Iš šito kultūrinis gyvenimasžmonės taps turtingesni, įdomesni, prasmingesni ir šviesesni.

2. Organizuoti masinę instrumentų gamybą ir platų jų pritaikymą tiek profesionalioje scenoje, tiek mėgėjų pasirodymuose.

3. Parengti metodinius vadovus pirminiam mokymuisi groti visais liaudies instrumentais.

4. Numatyti mokytojų rengimą ir grojimo šiais instrumentais mokymo organizavimą visose respublikų muzikinio ugdymo įstaigose.

Penkta, į Šiaurės Kaukazo respublikų muzikinio ugdymo įstaigų programas tikslinga įtraukti specialius liaudies muzikinės kūrybos kursus. Tuo tikslu būtina parengti ir išleisti specialų mokymo vadovą.

Mūsų nuomone, šių rekomendacijų panaudojimas moksliniame praktiniame darbe prisidės prie gilesnio žmonių istorijos, jų muzikos instrumentų, tradicijų, papročių tyrinėjimo, kuris galiausiai išsaugos ir toliau plėtos Šiaurės Kaukazo tautų nacionalinę kultūrą.

Apibendrinant, reikia pasakyti, kad liaudies muzikos instrumentų studijos vis dar yra svarbiausia Šiaurės Kaukazo regiono problema. Ši problema vis labiau domina muzikologus, istorikus ir etnografus. Pastaruosius traukia ne tik materialinės ir dvasinės kultūros reiškinys kaip toks, bet ir galimybė identifikuoti muzikinio mąstymo raidos modelius, vertybinės orientacijosžmonių.

Šiaurės Kaukazo tautų liaudies muzikos instrumentų ir kasdienių tradicijų išsaugojimas ir atgaivinimas nėra grįžimas į praeitį, o rodo norą praturtinti mūsų dabartinę ir būsimą kultūrą. šiuolaikinis žmogus.

Unikalaus darbo kaina

Bibliografija

1. Abajevas V.I. Kelionė į Abchaziją. Osetų kalba ir tautosaka, - M.-L.: TSRS mokslų akademija, - V.1, 1949. 595 p.
2. Abajevas V.I. Istorinis ir etimologinis osetinų kalbos žodynas.
3. T.1-Sh. M.-L.: SSRS mokslų akademija, - 1958 m.
4. Abchazijos legendos. Sukhumi: Alašara, – 1961 m.
5. Adygai, balkarai ir karačajai XIII–XIX amžiaus Europos autorių žiniose. Nalčikas: Elbrusas, - 1974. - 636 p.
6. Adyghe oredyzhkher (Adyghe liaudies dainos). Maikopas: knyga. leidykla, 1946 m.
7. Adyghe tautosaka dviejose knygose. Knyga. I. Maikopas: Knyga. leidykla, 1980. - 178s.
8. Adygai, jų gyvenimo būdas, fizinis vystymasis ir ligos. Rostovas prie Dono: knyga. leidykla, 1930. - 103 p.
9. Aktualios feodalinės Kabardos ir Balkarijos problemos. Nalčikas: KBNII leidykla. 1992. 184 p.
10. Aleksejevas E.P. Senovės ir viduramžių Karačajaus-Čerkesijos istorija. M.: Nauka, 1971. - 355 p.
11. Aleksejevas V.P. Kaukazo tautų kilmė.M.: Nauka 1974. - 316 p. P. Aliev A. G. Liaudies tradicijos, papročiai ir jų vaidmuo formuojantis naujam žmogui. Makhachkala: princas. leidykla, 1968. - 290 p.
12. Anfimovas N.V. Iš Kubano praeities. Krasnodaras: knyga. leidykla, 1958. - 92 p.
13. Z. V. Anchabadzė Senovės Abchazijos istorija ir kultūra. M., 1964 m.
14. Z. V. Anchabadzė Esė apie abchazų tautos etninę istoriją. Sukhumi, „Alašara“, 1976. – 160 p.
15. Arutyunovas S. A. Tautos ir kultūros: plėtra ir sąveika. -M., 1989. 247 p.
16. Autlev M. G., Zevakin E. S., Khoretlev A. O. Adygi. Maikopas: knyga. leidykla, 1957.287
17. Autleva S. Sh. Adyghe istorinės ir herojinės dainos XVI–XIX a. Nalčikas: Elbrusas, 1973. - 228 p.
18. Arakishvili D.I. Gruzinų muzika. Kutaisis 1925. - 65 p. (gruzinų kalba).
19. Atalikovas V. M. Istorijos puslapiai. Nalčikas: Elbrusas, 1987. - 208p.
20. Ashkhamaf D. A. Trumpa Adyghe tarmių apžvalga. Maikopas: knyga. leidykla, 1939. - 20 p.
21. Akhlakovas A. A. Dagestano ir Šiaurės Kaukazo tautų istorinės dainos. Atsakingas red. B. N. Putilovas. M., 1981. 232 p.
22. Balkarovas B. Kh. Adyghe elementai osetinų kalba. Nalčikas: Nart, 1965. 128 p.
23. Bgažnokovas B. Kh. Adyghe etiketas. - Nalčikas: Elbrusas, 1978. 158 p.
24. Bgažnokovas B. Kh. Esė apie čerkesų bendravimo etnografiją. Nalčikas: Elbrusas, 1983. - 227 p.
25. Bgažnokovas B. Kh. Čerkesų žaidimas. Nalčikas: Princas. leidykla, 1991 m.
26. Beshkok M. N., Nagaytseva L. G. Adyghe liaudies šokis. Maikopas: knyga. leidykla, 1982. - 163 p.
27. Beliajevas V. N. Muzikos instrumentų matavimo vadovas. -M., 1931. 125 p.
28. Bromley Yu. V. Etnosas ir etnografija. M.: Nauka, 1973. - 281 p.
29. Bromley Yu. V. Šiuolaikinės etnografijos problemos. M.: Nauka, 1981. - 389 p.
30. Bromley Yu. V. Esė apie etnoso teoriją. M.: Nauka, 1983, - 410 p.
31. Bronevskis S. M. Naujausios geografinės ir istorinės žinios apie Kaukazą,- M.: Princas. leidykla, 1824, - 407 p.
32. Bulatova A. G. Laksai XIX a. ir XX amžiaus pradžioje. (istoriniai ir etnografiniai rašiniai). - Makhachkala: princas. leidykla, 1968. - 350 p.
33. Bucher K. Darbas ir ritmas. M., 1923. - 326 p.288
34. Vertkovas K., Blagodatovas G., Yazovitskaya E. SSRS tautų muzikos instrumentų atlasas. M.: Muzika, 1975. - 400 p.
35. Volkova N. G., Javakhishvili G. N. Kasdieninė Gruzijos kultūra XIX–XX a. – Tradicijos ir naujovės. M., 1982. - 238 p.
36. Karačajaus-Čerkesijos tautų meno problemos. Čerkeskas: knyga. leidykla, 1993. - 140 p.
37. Kaukazo filologijos ir istorijos klausimai. Nalčikas: Princas. leidykla, 1982. - 168 p.
38. Vyzgo T. S. Vidurinės Azijos muzikos instrumentai. M., 1972 m.
39. Gadagatl A.M. Herojiškas epas „Narts“ ir jo atsiradimas. Krasnodaras: knyga. leidykla, 1967. -421 p.
40. Gazaryanas S. S. Muzikos instrumentų pasaulyje. 2-asis leidimas M .: Išsilavinimas, 1989. - 192 e., iliustr.
41. Galajevas B. A. Osetijos liaudies dainos. M., 1964 m.
42. Ganieva A.M. Lezgin liaudies daina. M. 1967 m.
43. Gardanovas V.K. Adyghe tautų socialinė sistema(XVIII - XIX a. pirmoji pusė) - M .: Nauka, 1967. - 329 p.
44. Gardanti M.K. Digoriečių manieros ir papročiai. ORF SONIA, tautosaka, f-163 / 1-3 / p. 51 (osetinų k.).
45. Kalnų vamzdis: Dagestano liaudies dainos. N. Kapijevos vertimai. Makhachkala: princas. leidykla, 1969 m.
46. Grebnev A.S. Adyghe oredkher. Adyghe (cirkasų) liaudies dainos ir melodijos. M.-L., 1941. - 220 p.
47. Gumeniukas A.I. Papuoškite liaudiškos muzikos šerumenti. Kijevas, 1967 m.
48. Dalgat W.B. Didvyriškas čečėnų ir ingušų epas. Tyrimai ir tekstai. M., 1972. 467 p. nuo ligos.
49. Dalgatas B. A. Čečėnų ir ingušų genčių gyvenimas. Groznas: Princas. leidykla, 1935.289
50. Danilevskis N. Kaukazas ir jo kalnų gyventojai dabartinėje padėtyje. M., 1846. - 188 p.
51. Dakhkilchovas I. A. Istorinis čečėnų ir ingušų folkloras. - Siaubinga: princas. leidykla, 1978. 136 p.
52. Japaridze O. M. Kaukazo etnokultūros istorijos aušroje. Tbilisis: Metsniereba, 1989. - 423 p.
53. Džurtubajevas M. Č. Senoviniai balkarų ir karačajų tikėjimai: Trumpas rašinys. Nalčikas: Princas. leidykla, 1991. - 256 p.
54. Dzamikhovas K. F. Adygis: istorijos etapai. Nalčikas: Princas. leidykla, 1994. -168 p.
55. Dzutsevas Kh. V., Smirnova Ya. S. Osetijos šeimos ritualai. Etnosociologinis gyvenimo būdo tyrimas. Vladikaukazo „Ir“, 1990. -160 p.
56. Dubrovinas N. F. Čerkesai (cirkasai). Krasnodaras: knyga. leidykla, 1927. - 178 p.
57. Dumanovas Kh. M. Kabardų paprotinė nuosavybės teisė. Nalčikas: Princas. leidykla, 1976. - 139 p.
58. Dyachkovas-Tarasovas A.P. Abadzekhi. Istorinis ir etnografinis rašinys. Tiflis, 1902. - 50 p.
59. Eremejevas A.F. Meno kilmė. M., 1970. - 272 p.
60. Žirmunskis V. M. Turkiškas herojinis epas. J1.: Nauka, 1974. -728 p.
61. Ziminas P.N., Tolstojus C.JI. Muzikanto etnografo bendražygis. -M.: Gizos muzikinis sektorius, 1929. 87 p.
62. Ziminas P.N. Kas yra muzikos instrumentai ir kaip iš jų gaunami muzikos garsai?. M .: Gizos muzikinis sektorius, 1925. - 31 p.
63. Izhyre Adyge Oredher. Adyghe liaudies dainos. Sudarė Shu Sh. S. Maikop: Knyga. leidykla, 1965. - 79 p. (Adyghe kalba).
64. Inal-Ipa Sh. D. Abchazai. Sukhumi: Alashara, 1960. – 447 p.290
65. Inal-Ipa Sh. D. Abchazų istorinės etnografijos puslapiai (tyrimų medžiaga). Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 p.
66. Inal-Ipa Sh. D. Abchazų etnokultūrinės istorijos klausimai. Sukhumi: Alashara, 1976. – 454 p.
67. Ionova S. Kh. Abaza toponimika. Čerkeskas: knyga. leidykla, 1992. -272 p.
68. istorinis folkloras. ORF SONIA, tautosaka, f-286, 117 p.
69. Kabardino-Balkarijos ASSR istorija 2 tomais, - M., 1 t., 1967. 483 p.
70. Kabardų folkloras. M., -JI., 1936. - 650 p.
71. Kaukazo etnografinė kolekcija. M.: Nauka, 1972. Laida. V. -224 p.
72. Kagazeževas B. S. Čerkesų instrumentinė kultūra. Maikop: Adyghe respublikinė knygų leidykla, 1992. - 80 p.
73. Kalmykovas I. Kh. Čerkesai. Čerkeskas: Stavropolio knygų leidyklos Karachay-Cherkess filialas. 1974. - 344 p.
74. Kalojevas B. A. Šiaurės Kaukazo tautų žemdirbystė. -M.: Nauka, 1981 m.
75. Kalojevas B. A. Šiaurės Kaukazo tautų galvijų auginimas. M., Nauka, 1993 m.
76. Kalojevas B. A. Osetijos istorijos ir etnografijos studijos. M .: Nauka, 1999. - 393 e., iliustr.
77. Kantaria M.V. Iš Kabardos ūkinio gyvenimo istorijos. -Tbilisis: knyga. leidykla, 1982. 246 p.
78. Kantaria M.V. Šiaurės Kaukazo tautų tradicinės ekonominės kultūros ekologiniai aspektai. Tbilisis: Metsniereba. -1989 m. - 274 p.
79. Kalistovas D. Esė apie senovės eros Šiaurės Juodosios jūros regiono istoriją. L., 1949. - 26 291 p
80. Karaketovas M. Iš tradicinio karačajų ritualo ir kultinio gyvenimo. M: Nauka, 1995 m.
81. E. T. Karapetjanas Armėnų šeimos bendruomenė. Jerevanas, 1958. -142 p.
82. Karačajų-balkariečių folkloras ikirevoliuciniuose įrašuose ir leidiniuose. Nalčikas: Princas. leidykla, 1983. 432 p.
83. Karjiats B. M. Senovės osetinų ritualai ir papročiai. Iš Kur-tatgomo gyvenimo. ORF SONIA, istorija, f-4, 109 m. (osetinų k.).
84. Keraševas T. M. vienišas raitelis(romanas). Maikopas: Krasnodaro knyga. leidykla, Adygėjo filialas, 1977. - 294 p.
85. Kovalevskis M. M. Šiuolaikiniai papročiai ir senovės teisė. M., 1886, - 340 p.
86. Kovačas K.V. 101 abchazų liaudies daina. Sukhumi: knyga. leidykla, 1929 m.
87. Kovacas K. Kodori abchazų dainose. Sukhumi: knyga. leidykla, 1930 m.
88. Kokijevas G. A. Esė apie osetinų tautos etnografiją. ORF SONIA, istorija, f-33, 282 m.
89. Kokov D.N. Adyghe (Cirkaso) toponimika. Nalčikas: Elbrusas, 1974. - 316 p.
90. Kosvenas M. O. Esė apie primityviosios kultūros istoriją. M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1957. - 238 p.
91. Kruglov Yu. G. Rusų ritualinės dainos: Pamoka. 2 leid., - M.: Aukštoji mokykla, 1989. - 320 p.
92. Krupnovas E. I. Senovės Šiaurės Kaukazo istorija. M., SSRS mokslų akademijos leidykla, 1969. - 520 p.
93. Krupnovas E. I. Ką byloja ČIASR materialinės kultūros paminklai?. Groznas: Princas. leidykla, 1960.292
94. Kudajevas M. Č. Karačajų ir Balkarų vestuvių ceremonija. Nalčikas: Knygų leidykla, 1988. - 128 p.
95. Kuznecova A. Ya. Karačajų ir Balkarų liaudies menas. - Nalčikas: Elbrusas, 1982. 176 p. nuo ligos.
96. Kumachovas M. A., Kumakhova Z. Yu. Adyghe folkloro kalba. Narto epas. M.: Nauka, 1985. - 221 p.
97. Šiaurės Kaukazo tautų kultūra ir gyvenimas 1917−1967 Redagavo V. K. Gardanovas. M.: Nauka, 1968. - 349 p.
98. Adyghe autonominio regiono kolūkio valstiečių kultūra ir gyvenimas. M.: Nauka, 1964. - 220 p.
99. Čerkesų kultūra ir gyvenimas (etnografinė studija). Maikopas: Adyghe filialas. Krasnodaro knygynas. leidykla, t. I, 1976. -212 e.- Laida. IV, 1981. - 224 e., Laida. VI - 170 s- Laida. VII, 1989. - 280 p.
100. Kuševa E. N. Šiaurės Kaukazo tautos ir jų ryšiai su Rusija. XVI amžiaus antroji pusė, XVII amžiaus 30-ieji. M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1963. - 369 p.
101. Lavrovas L.I. Kaukazo istoriniai ir etnografiniai esė. L.: Mokslas. 1978. - 190 p.
102. Lavrovas L.I. Kaukazo etnografija(remiantis 19 241 978 lauko duomenimis). L.: Mokslas. 1982. - 223 p.
103. Lakerbay M. A. Esė apie Abchazijos teatro meną. Sukhumi: knyga. leidykla, 1962 m.
104. Legenda kalba. Dagestano tautų dainos ir legendos. Komp. Lipkin S. M., 1959 m.
105. Leontovičius F.I. Adatai Kaukazo aukštaičiai . Medžiaga apie Šiaurės ir Rytų Kaukazo paprotinę teisę. Odesa: Tipas. A. P. Zelenago, 1882, – leidimas. 1, - 437p.293
106. Luganskis N.L. Kalmukų liaudies muzikos instrumentai Elista: Kalmyk knygų leidykla, 1987. - 63 p.
107. Lulie L. Ya. Circassia (istoriniai ir etnografiniai straipsniai). Krasnodaras: knyga. leidykla, 1927. - 47 p.
108. Magometov A. Kh. Osetijos valstiečių kultūra ir gyvenimas. Ordžonikidze: knyga. leidykla, 1963. - 224 p.
109. Magometov A. Kh. Osetijos tautos kultūra ir gyvenimas. Ordžonikidze: Ir leidykla, 1968, - 568 p.
110. Magometov A. Kh. Etniniai ir kultūriniai-istoriniai ryšiai tarp alanų-osetinų ir ingušų. Ordžonikidze: knyga. leidykla, - 1982. - 62 p.
111. Madaeva Z. A. Liaudies kalendorinės šventės Vainachai. Groznas: Princas. leidykla, 1990. - 93 p.
112. Maisuradze N. M. Rytų Gruzijos muzikinė kultūra. -Tbilisis: "Metsniereba", 1971. (gruzinų kalba su rusiška santrauka).
113. Makalatiya S. I. Khevsureti. Istorinis ir etnografinis esė apie ikirevoliucinį gyvenimą. Tbilisis, 1940. - 223 p.
114. Malkonduev Kh. Kh. Senovės balkarų ir karačajų dainų kultūra. Nalčikas: Princas. leidykla, 1990. - 152 p.
115. Malbachovas E.T. Baisus kelias į Oškhamakho: Romanas. M.: Sovietų rašytojas, 1987. - 384 p.
116. Mambetovas G. Kh. Kabardino-Balkarijos kaimo gyventojų materialinė kultūra. Nalčikas: Elbrusas, 1971. - 408 p.
117. Markovas E. Esė apie Kaukazą, - C.-Pb., 1887. 693 p.
118. Mafedzevas S. Kh. Čerkesų apeigos ir ritualiniai žaidimai. Nalčikas: Elbrusas, 1979. 202 p.
119. Mafedzevas S. Kh. Esė apie čerkesų darbo švietimą. Nalčikas Elbrusas, 1984. - 169 p.
120. Meretukovas M. A. Šeima ir santuoka tarp Adyghe tautų. Maikopas: Adyghe filialas. Krasnodaro knygynas. leidykla, 1987. - 367 p.294
121. Mizhaev M.I. Čerkesų mitologija ir ritualinė poezija. Čerkeskas: Karačajaus-Čerkeso tyrimų institutas, 1973. - 208 p.
122. Milleris W.F. Osetijos etiudai, II numeris. M., 1882 m.
123. Morganas L. G. senovės visuomenė. L., 1934. - 346 p.
124. Morganas L. G. Amerikos vietinių gyventojų namai ir buitis. L .: SSRS Centrinio vykdomojo komiteto Šiaurės tautų instituto leidykla, 1934. - 196 p.
125. Modras A. Muzikos instrumentai. M.: Muzgiz, 1959. - 267 p.
126. RSFSR autonominių respublikų muzikinė kultūra. (Straipsnių santrauka). M., 1957. - 408 p. Su notn. nesveikas.
127. Kinijos muzikos instrumentai. -M., 1958 m.
128. Musukajevas A.I. Apie Balkariją ir Balkarus. Nalčikas: Princas. leidykla, 1982 m.
129. Nagojevas A. Kh. Kabardų materialinė kultūra vėlyvaisiais viduramžiais XI–XVII a.. Nalčikas: Elbrusas, 1981. 88 p.
130. Nalojevas Z. M. Iš čerkesų kultūros istorijos. Nalčikas: Elbrusas, 1978. - 191 p.
131. Nalojevas Z. M. Jeguaco ir poetai(kabardiškai). Nalčikas: Elbrusas, 1979. - 162 p.
132. Nalojevas Z. M. Etiudai apie čerkesų kultūros istoriją. Nalčikas: Elbrusas, 1985. - 267 p.
133. Kaukazo tautos. Etnografiniai rašiniai. M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1960. - 611 p.
134. Čerkesų liaudies dainos ir instrumentinės melodijos. M.: Sovietų kompozitorius, 1980. T. I. - 223 p. - 1981. T.P. - 231 e. - 1986. III tomas. - 264 p.
135. Nogmovas Sh. B. Adyghe žmonių istorija. Nalčikas: Elbrusas, 1982. - 168 p.295
136. Ortabaeva R.A.-K. Karačajų-balkariečių liaudies dainos. Stavropolio knygų leidyklos Karachay-Cherkess filialas, - Čerkeskas: Princas. leidykla, 1977. - 150 p.
137. Osetijos epas. Pasakos apie Nartus. Cchinvalis: "Iristonas" 1918. - 340 p.
138. Esė apie Adigėjos istoriją. Maykop: Adyghe knygų leidykla 1957. - 482 p.
139. Pasynkovas L. Kaukazo tautų gyvenimas ir žaidimai. Knyga Rostovas prie Dono. leidykla, 1925.141. Aukštaičių dainos. M., 1939 m.
140. Sustabdykite Nogais. Sudarė ir vertė N. Kapiyeva. Stavropolis, 1949 m.
141. Pokrovskis M.V. Iš čerkesų istorijos XVIII pabaigoje – XIX amžiaus pirmoje pusėje. Socialiniai-ekonominiai rašiniai. - Krasnodaro princas. leidykla, 1989. - 319 p.
142. Porvenkovas V. G. Muzikos instrumentų akustika ir derinimas. -M., Muzika, 1990. 192 p. pažymi, iliustr.
143. Putilovas B. N. Rusijos ir Pietų slavų herojinis epas. Lyginamasis tipologinis tyrimas. M., 1971 m.
144. Putilovas B. N. Slavų istorinė baladė. M.-L., 1965 m.
145. Putilovas B. N. XIII-XVI amžių rusų istorinis ir dainų folkloras.- M.-L., 1960. Pokrovskis M. V. Rusijos ir Adyghe prekybiniai santykiai. Maykop: Adyghe knygų leidykla, 1957. - 114 p.
146. Rachajevas A.I. Dainų epas apie balkariją. Nalčikas: Princas. leidykla, 1988 - 168 p.
147. Rimskis-Korsakovas A.V. Muzikos instrumentai. M., 1954 m.
148. Šapsugo čerkesų religinės liekanos. 1939 m. Šapsugo ekspedicijos medžiaga. Maskva: Maskvos valstybinis universitetas, 1940. - 81 p.296
149. Rechmenskis H.S. Čečėnijos-Ingušo ASSR muzikinė kultūra. -M., 1965 m.
150. Sadokovas P.JI. Senovės Chorezmo muzikinė kultūra: "Nauka". - 1970. 138 p. nesveikas.
151. Sadokovas P.JI. Tūkstantis Aukso Sazo šukių. M., 1971. - 169 p. nesveikas.
152. Salamovas B. S. Aukštaičių papročiai ir tradicijos. Ordžonikidze, „Ir“. 1968. - 138 p.
153. Vainachų šeimos ritualai. Mokslo darbų rinkinys - Groznas, 1982. 84 p.
154. Semenovas N. Šiaurės Rytų Kaukazo vietiniai gyventojai(pasakojimai, esė, tyrinėjimai, užrašai apie čečėnus, kumykus, nogaus ir šių tautų poezijos pavyzdžiai). SPb., 1895 m.
155. Sikalijevas (Šeichalijevas) A.I.-M. Nogai herojiškas epas. -Čerkeskas, 1994. 328 p.
156. Nartų istorija. Kaukazo tautų epas. M.: Nauka, 1969. - 548 p.
157. Smirnova Ya.S. Šiaurės Kaukazo tautų šeima ir šeimos gyvenimas. II aukštas. XIX-XX a V. M., 1983. - 264 p.
158. Socialiniai santykiai tarp Šiaurės Kaukazo tautų. Ordzhonikidze, 1978. - 112 p.
159. Šiuolaikinė Dagestano tautų kultūra ir gyvenimas. M.: Nauka, 1971.- 238 p.
160. Steščenka-Kuftina V. Pan fleita. Tbilisis, 1936 m.
161. šalys ir tautos. Žemė ir žmonija. bendra apžvalga. M., Mintis, 1978.- 351 p.
162. šalys ir tautos. Populiarus mokslo geografinis ir etnografinis leidinys 20 tomų. Žemė ir žmonija. Globalios problemos. -M., 1985. 429 e., iliustr., 297 žemėlapis
163. Thornau F.F. Kaukazo karininko atsiminimai 1835, 1836, 1837 1838. M., 1865. - 173 p.
164. Subanalijevas S. Kirgizų muzikos instrumentai: Idiofonai membranofonai, aerofonai. Frunze, 1986. - 168 e., iliustr.
165. Taksami Ch. M. Pagrindinės nivchų etnografijos ir istorijos problemos - L., 1975.
166. Tekeyev K.M. karačajai ir balkarai. M., 1989 m.
167. Tokarev A.S. SSRS tautų etnografija. M.: Maskvos universiteto leidykla. 1958. - 615 p.
168. Tokarev A.S. Rusų etnografijos istorija(laikas iki spalio mėn.). M.: Nauka, 1966. - 453 p.
169. Tradiciniai ir nauji ritualai SSRS tautų gyvenime. M.: 1981 - 133 p.
170. Treskovas I.V. Liaudies poetinių kultūrų santykis – Nalčikas, 1979 m.
171. Ouarziati B.C. Osetijos kultūra: ryšiai su Kaukazo tautomis. Ordžonikidze, "Ir", 1990. - 189 e., iliustr.
172. Ouarziati B.C. Liaudies žaidimai ir osetinų pramogos. Ordzhonikidze, "Ir", 1987. - 160 p.
173. Khalebsky A.M. Vainachų daina. Groznas, 1965 m.
174. Khanas Girėjus. Atrinkti darbai. Nalčikas: Elbrusas, 1974 - 334 p.
175. Khanas Girėjus. Pastabos apie Circassia. Nalčikas: Elbrusas, 1978. - 333s
176. Khashba I. M. Abchazų liaudies muzikos instrumentai. Sukhumi: Alashara, 1967. – 240 p.
177. Khashba M. M. Abchazų darbo ir ritualinės dainos. Sukhumi Alashara, 1977. – 132 p.
178. Khetagurovas K. L. Osetijos lira (geležinis fandyras). Ordžonikidze "Ir", 1974. - 276 p.298
179. Khetagurovas K.JI. Surinkti kūriniai 3 tomais. 2 tomas. Eilėraščiai. Dramatiški kūriniai. Proza. M., 1974. - 304 p.
180. Tsavkilovas B. Kh. Apie tradicijas ir papročius. Nalčikas: kabardų-balkariečių knyga. leidykla, 1961. - 67 p.
181. Tskhovrebovas Z.P. Tradicijos praeities ir dabarties. Cchinvalis, 1974. - 51 p.
182. Čedžemovas A. Z., Khamicevas A. F. Vamzdis nuo saulės. Ordzhonikidze: „Ir“, 1988 m.
183. Čekanovska A. Muzikinė etnografija. Metodika ir technika. M.: Sovietų kompozitorius, 1983. - 189 p.
184. Čečėnijos-Ingušų muzikinis folkloras. 1963. T.I.
185. Chubinišvilis T. N. Seniausios Mtskhetos archeologinės vietos. Tbilisis, 1957 (gruzinų kalba).
186. Stebuklingi šaltiniai: Čečėnijos-Ingušijos ASSR tautų legendos, pasakos ir dainos. Komp. Arsanovas S. A. Groznas, 1963 m.
187. Chursin G.F. Karačajų muzika ir šokiai. „Kaukazas“, Nr.270, 1906 m.
188. Žingsniai aušros link. XIX amžiaus Adyghe Apšvietos rašytojai: rinktiniai kūriniai. Krasnodaro knygynas. leidykla, 1986. - 398 p.
189. Shakhnazarova N. G. Tautinės tradicijos ir kompozitoriaus kūryba. M., 1992 m.
190. Šerstobitovas V. F. Prie meno ištakų. M.: Menas, 1971. -200 p.
191. Šilakidzė M.I. Gruzinų liaudies instrumentai ir instrumentinė muzika. Tbilisis, 1970. - 55 p.
192. Šartanovas A. T Adyghe mitologija. Nalčikas: Elbrusas, 1982. -194 p.299
193. Shu Sh. S. Adyghe liaudies šokiai. Maikopas: Adyghe filialas. Krasnodaro princas. leidykla, 1971. - 104 p.
194. Shu Sh.S. Kai kurie Adyghes meno istorijos klausimai. įrankių rinkinys. Maykop: Adyghe regionas. draugija "Žinios", 1989.- 23.p.
195. Ščerbina F. A. Kubano istorija kazokų kariuomenė . T. I. - Jekaterinodaras, 1910. - 700 p.
196. Etniniai ir kultūriniai procesai Kaukaze. M., 1978. - 278 e., iliustr.
197. Šiuolaikiškumo tyrimo etnografiniai aspektai. JI.: Nauka, 1980. - 175 p.
198. Jakubovas M. A. . -T. I. 1917−1945 m - Makhachkala, 1974 m.
199. Yatsenko-Chmelevsky A.A. Kaukazo mediena. Jerevanas, 1954 m.
200. Blackind J. Tapatybės samprata ir liaudiškos savęs sampratos: Vendos atvejo analizė. in: tapatybė: Persona f. sociokultūrinis. Upsala, 1983, p. 47-65.
201. Galpin F/ Nhe Sumeuians, Badilonians, Asirians muzika. Combuide, 1937, p. 34, 35.1. STRAIPSNIAI
202. Abdullajevas M. G. Apie tam tikrų etninių prietarų pasireiškimo kasdieniame gyvenime prigimtį ir formas(Pagal Šiaurės Kaukazo medžiagas) // Uchen. programėlė. Stavropolio pedagoginis institutas. Sutrikimas. I. - Stavropolis, 1971. - S. 224−245.
203. Alborov F. Sh. Šiuolaikiniai osetinų įrankiai// Pietų Osetijos tyrimų instituto darbai. - Cchinvalis. - Sutrikimas. XXII. -1977.300
204. Alborov F. Sh. Osetijos liaudies pučiamieji muzikos instrumentai// Pietų Osetijos tyrimų instituto darbai. - Tbilisis. Sutrikimas. 29. - 1985 m.
205. Arkelyan G. S. Cherkosogai (istorinis ir etnografinis tyrimas) / / Kaukazas ir Bizantija. - Jerevanas. - P.28−128.
206. Autlev M. G., Zevkin E. S. Adyghe // Kaukazo tautos. M.: SSRS mokslų akademijos leidykla, 1960. - P. 200 - 231.
207. Outlev P. U. Nauja medžiaga apie čerkesų religiją// Uchen. programėlė. ARI. Istorija. Maykop. - T. IV, 1965. - S. 186−199.
208. Outlev P. U. Dėl „Meot“ ir „Meotida“ reikšmės klausimo. Uchen. programėlė. ARI. Istorija. - Maykop, 1969. T.IX. - P.250 - 257.
209. Banin A.A. Esė apie nerašytos tradicijos rusų instrumentinės ir muzikinės kultūros tyrimo istoriją//Muzikinis folkloras. Nr. 3. - M., 1986. - S. 105 - 176.
210. Bel J. Buvimo Čerkasijoje dienoraštis 1837, 1838, 1839 m. // Adygai, balkarai ir karačajai XIII XIX amžiaus Europos autorių žiniose. - Nalčikas: Elbrusas, 1974. - P. 458 - 530.
211. Blaramberg F.I. Kaukazo istorinis, topografinis, etnografinis aprašymas// Adygai, balkarai ir karačajai XIII XIX amžiaus Europos autorių žiniose. - Nalčikas: Elbrusas, 1974. -S.458 -530.
212. Boiko Yu.E. Sankt Peterburgo Minorica: autentiškas ir antrinis // Instrumentuotės klausimai. Z problema. - SPb., 1997. - S.68 - 72.
213. Boiko Yu.E. Instrumentas ir muzikantai ditties tekstuose// Instrumentuotė: jaunasis mokslas. SPb., - S. 14 - 15.
214. Bromley Yu. V. Šiuolaikiškumo etnografinio tyrimo bruožų klausimu// Sovietinė etnografija, 1997, Nr.1. S. Z -18.301
215. Vasilkovas B.V. Esė apie Temirgojevų gyvenimą// SMOMPK, 1901 – Laida. 29, sek. 1. S. 71 - 154.
216. Veidenbaumas E. Šventos giraitės ir medžiai tarp Kaukazo tautų// Imperatoriškosios Rusijos geografijos draugijos Kaukazo skyriaus darbai. - Tiflis, 1877 - 1878. - V.5, Nr. 3. - P.153 -179.
217. Gadlo A.B. Kabardų genealogijų adygo kunigaikštis Inalas// Iš feodalinės Rusijos istorijos. - JI., 1978 m
218. Gardanovas V.K. Socialinės ir ekonominės transformacijos tarp Šiaurės Kaukazo tautų. - M., 1968. - P. 7−57.221 Gafurbekovas T. B. Uzbekų muzikinis paveldas // Muzikinis folkloras. Nr. 3. - M., 1986. - S. 297 - 304.
219. Viršininkas K. Čerkesijos aprašymas 1724 m. // Medžiagos rinkinys Kaukazo vietovėms ir gentims aprašyti. Tiflis. Sutrikimas. 17, 1893.- C150 177.
220. Gnesin M. F. Čerkesų dainos// Liaudies menas. M., Nr.12, 1937. - S.29−33.
221. Auksinis JI. Afrikos muzikos instrumentai// Azijos ir Afrikos tautų muzika. M., 1973, 2 leidimas. - S.260 - 268.
222. Gostieva JI. K. Sergejeva G. A. Šiaurės Kaukazo ir Dagestano musulmonų tautų laidotuvių apeigos/ Islamas ir liaudies kultūra. M., 1998. - S.140 - 147.
223. Grabovskis N.F. Esė apie teismą ir nusikalstamas veikas Kabardijos regione// Kaukazo aukštaičių informacijos rinkimas. IV laida – Tiflis, 1870 m.
224. Grabovskis N.F. Vestuvės Kabardijos regiono kalnų bendruomenėse// Kaukazo aukštaičių informacijos rinkimas. I laida. - Tiflis, 1869 m.
225. Gruberis R.I. Muzikinės kultūros istorija. M. - D., 1941, T. 1, 1 dalis - S. 154 - 159.
226. Janashia N. Abchazijos kultas ir gyvenimas// Krikščioniški Rytai. -Kh.V. Sutrikimas. G Petrogradas, 1916. - S.157 - 208.
227. Džarylgasinova R. Sh. Muzikiniai motyvai senovės Gūrės kapų tapyboje// Azijos ir Afrikos tautų muzika. 2 laida. -M., 1973.-S.229 - 230.
228. Džarylgasinova R. Sh. Sadokova A.R. Vidurinės Azijos ir Kazachstano tautų muzikinės kultūros tyrimo problemos P. J1. Sadokova (1929-1984) // Islamas ir liaudies kultūra. - M., 1998. - S.217 - 228.
229. Džimovas B. M. Iš valstiečių reformų istorijos ir klasių kovos Adygėjoje XIX amžiaus 60–70 m.. // Uchen. programėlė. ARI. Maykop. -T.XII, 1971. - S.151−246.
230. Dyachkovas-Tarasovas A.P. Abadzekhi. (Istorinis ir etnografinis rašinys) // Imp. Kaukazo departamento užrašai. Rusijos geografijos draugija. - Tiflis, 22 knyga, 1902 m. 4 leidimas. - P.1−50.
231. Dubois de Monpere F. Kelionė per Kaukazą iki čerkesų ir Abad Zechų. Į Kolchidiją, Gruziją, Armėniją ir Krymą // Adygai, balkarai ir karačajai XIII XIX amžiaus Europos autorių žiniose - Nalčikas, 1974. P. 435−457.
232. Inal-Ipa Sh. D. Apie abchazų ir adygėjų etnografines paraleles // Uchen. programėlė. ARI. T.IV. - Maykop, 1955 m.
233. Kagazeževas B. S. Tradiciniai čerkesų muzikos instrumentai// Petrovsky Kunstkamera kurjeris. Sutrikimas. 6−7. SPb., - 1997. -S.178−183.
234. Kagazeževas B. S. Adyghe liaudies muzikos instrumentas Shichepshin// Čerkesų kultūra ir gyvenimas. Maykop. Sutrikimas. VII. 1989. -p.230−252.
235. Kalmykovas I. Kh. Čerkesų tautų kultūra ir gyvenimas. // Esė apie Karačajaus-Čerkesijos istoriją. Stavropolis. - T. I, 1967. - S.372−395.
236. Kantaria M.V. Apie kai kuriuos agrarinio kulto likučius kabardų gyvenime// Uchen. programėlė. ARI. Etnografija. Maykop, T.VII. 1968. - S.348−370.
237. Kantaria M.V. Kai kurie čerkesų etninės istorijos ir ekonomikos klausimai// Čerkesų kultūra ir gyvenimas. Maykop. Sutrikimas. VI, 1986. -p.3−18.
238. Kardanova B. B. Karačajaus-Čerkesijos instrumentinė muzika// Karačajaus-Čerkeso valstybinio pedagoginio universiteto biuletenis. Čerkeskas, 1998. - S.20−38.
239. Kardanova B. B. Ritualinės nagų dainos(į žanrų ypatybes) // Karačajaus-Čerkesijos tautų meno klausimai. Čerkeskas, 1993. - S.60−75.
240. Kašeševas T. Vestuvių ceremonijos tarp kabardų// Etnografinė apžvalga, Nr.4, 15 knyga. P.147−156.
241. Kazanskaya T.N. Smolensko srities liaudies smuiko meno tradicijos// Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika. 4.II. M.: Sovietų kompozitorius, 1988. -S.78−106.
242. Keraševas T. M. Adigėjos menas// Revoliucija ir aukštaičiai. Rostovas prie Dono, 1932, Nr. 2−3, - S.114−120.
243. Kodžesau E. L., Meretukovas M. A. Šeima ir viešasis gyvenimas // Adygėjo autonominio krašto kolūkinės valstiečių kultūra ir gyvenimas. M.: Nauka, 1964. - S.120−156.
244. Kogesau E. L. Apie Adyghe žmonių papročius ir tradicijas// Uchen. Zap. ARI. Maykop. - T. VII, 1968, - С265−293.
245. Korolenko P.P. Pastabos apie čerkesus(medžiaga apie Kubos regiono istoriją) // Kubos kolekcija. Jekaterinodaras. - T.14, 1908. - С297−376.
246. Kosvenas M. O. Matriarchato likučiai tarp Kaukazo tautų// Jasovietinė etnografija, 1936, Nr.4−5. P.216−218.
247. Kosvenas M. O. Grįžimo namo paprotys(iš santuokos istorijos) // Trumpi pranešimai Kraštotyros institutas, 1946, Nr.1. P. 30−31.
248. Kostanovas D. G. Adyghe žmonių kultūra// Adygėjaus autonominė sritis. Maykop, 1947. - S.138−181.
249. Kokh K. Kelionė per Rusiją ir Kaukazo žemes // Adygai, balkarai ir karačajai XIII-XIX a. Europos autorių žiniose. Nalčikas: Elbrusas, 1974. - S.585−628.
250. Lavrovas L.I. Adyghes ir Kabardians ikiislaminiai tikėjimai// SSRS mokslų akademijos Etnografijos instituto darbai. T.41, 1959, - S.191−230.
251. Ladyžinskis A.M. Į čerkesų gyvenimo tyrimą// Revoliucija ir aukštaičiai, 1928, Nr. 2. P.63−68.305
252. Lamberti A. Kolchidės, dabar vadinamos Mingrelia, aprašymas, bylojantis apie šių šalių kilmę, papročius ir prigimtį// Adygai, balkarai ir karačajai XIII-XIX amžiaus Europos autorių žiniose. Nalčikas, 1974, - S.58−60.
253. Lapinskis T. Kaukazo kalnų tautos ir jų kova su rusais už laisvę// ZKOIRGO. Sankt Peterburgas, 1864. 1 knyga. S. 1−51.
254. Levinas S. Ya. Apie Adyghe tautos muzikos instrumentus// Uchen. programėlė. ARI. Maykop. T. VII, 1968. - S.98−108.
255. Lovpache N. G. Meninis metalo apdirbimas tarp čerkesų(X-XIII a.) // Čerkesų kultūra ir gyvenimas. Maykop, 1978, II numeris. -S.133−171.
256. Lulie L. Ya. Tikėjimai, religinės apeigos, prietarai tarp čerkesų// ZKOIRGO. Tiflis, 5 knyga, 1862. - S.121−137.
257. Malininas L.V. Apie vestuves ir kraitį tarp Kaukazo aukštaičių// etnografinė apžvalga. M., 1890. 6 knyga. Nr 3. - S.21−61.
258. Mambetovas G. Kh. Apie čerkesų svetingumą ir stalo etiketą// Uchen. programėlė. ARI. Etnografija. Maykop. T. VII, 1968. - S.228−250.
259. Makhvich-Matskevich A. Abadzechai, jų gyvenimo būdas, manieros ir papročiai // Žmonių pokalbis, 1864, Nr. 13. P.1−33.
260. Matsievskis I.V. Liaudies muzikos instrumentas ir jo tyrimo metodika// Aktualios šiuolaikinės tautosakos problemos. L., 1980. - S.143−170.
261. MachavarianiK.D. Kai kurie abchazų gyvenimo bruožai // Medžiagos rinkinys, skirtas Kaukazo genčių reljefui apibūdinti (SMOMPC) - IV laida. Tiflis, 1884 m.
262. Meretukovas M. A. Kalym ir kraitis tarp čerkesų// Uchen. programėlė. ARI.- Maikop. T.XI. - 1970. - S.181−219.
263. Meretukovas M. A. Rankdarbiai ir amatai tarp čerkesų// Čerkesų kultūra ir gyvenimas. Maykop. IV laida. - P.3−96.
264. Minkevičius I.I. Muzika kaip vaistas Kaukaze. Imperatoriškosios Kaukazo medicinos draugijos posėdžio protokolas. Nr 14. 1892 m.
265. Mitrofanovas A. Šiaurės Kaukazo aukštaičių muzikos menas// Revoliucija ir aukštaičiai. Nr.2−3. – 1933 m.
266. Kai kurios su būstu susijusios kabardų ir balkarų tradicijos ir papročiai // Kabardino-Balkarų tyrimų instituto biuletenis. Nalčikas. 4 laida, 1970. - S.82−100.
267. Nechajevas N. Kelionių rekordai pietryčių Rusijoje// Maskvos telegrafas, 1826 m.
268. Ortabajeva P.A.-K. Seniausia muzikos žanrų Karačajų-Čerkesų tautos (tradiciniai žanrai ir pasakojimo įgūdžiai). Čerkeskas, 1991. S.139−149.
269. Ortabaeva R.A.-K. Dzhyrshy ir visuomenės dvasinis gyvenimas // Tautosakos vaidmuo formuojant žmonių dvasinį gyvenimą. Čerkeskas, 1986. - S.68−96.
270. Ortabajeva P.A.-K. Apie Karačajų-Balkarų liaudies dainininkus // KChNIIFE darbai. Čerkeskas, 1973. – VII numeris. 144−163 p.
271. Potockis Ya. Kelionė į Astrachanės ir Kaukazo stepes// Adygai, balkarai ir karačajai XIII-XIX amžiaus Europos autorių žiniose. Nalčikas: Elbrusas, 1974. - S.225−234.
272. Rakhimovas R. G. baškirų kubyzas// Instrumentuotės klausimai. 2 laida. - SPb., 1995. - S.95−97.
273. Reshetovas A.M. Tradiciniai kinų Naujieji metai// Tautosaka ir etnografija. Tautosakos sąsajos su senovės idėjomis ir ritualais. JI., 1977 m.
274. Robakidze A.I. Kai kurie kalnų feodalizmo bruožai Kaukaze// Sovietinė etnografija, 1978. Nr 2. P. 15−24.
275. Sidorovas V.V. Neolito epochos liaudies instrumentas jaukas// Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika. I dalis. - M., sovietų kompozitorius, 1987. - S.157−163.
276. Sikaliev A.I.-M. Nogai herojiška poema „Koplanly batyr“ // Karačajaus-Čerkesijos tautų folkloro klausimai. Čerkeskas, 1983. - С20−41.
277. Sikaliev A.I.-M. Oralinis liaudies menas Nogais (Apie žanrų ypatybes) // Karačajaus-Čerkesijos tautų folkloras. Žanras ir vaizdas. Čerkeskas, 1988. - S.40−66.
278. Sikaliev A.I.-M. Nogajų tautosaka // Esė apie Karačajaus-Čerkesijos istoriją. Stavropolis, - T.I., 1967, - S.585−588.
279. Siskova A. Nivkh tradiciniai muzikos instrumentai// Mokslinių straipsnių rinkinys. L., 1986. - S.94−99.
280. Smirnova Ya.S. Vaiko auginimas Adyghe kaime praeityje ir dabar// Uchen. programėlė. ARI. T. VIII, 1968. - S. 109−178.
281. Sokolova A. N. Adyghe armonika ritualuose// 1997 m. Kubos etninių kultūrų folklorinių-etnografinių tyrimų rezultatai. Konferencijos medžiaga. P.77−79.
282. Plienas K. Etnografinis čerkesų tautos eskizas// Kaukazo rinkinys, 1900. T. XXI, od.2. P.53−173.
283. Studenetsky E.H. Audinys . Šiaurės Kaukazo tautų kultūra ir gyvenimas. - M.: Nauka, 1968. - S.151−173.308
284. Tavernier J.B. Šeši kelionės į Turkiją, Persiją ir Indiją per keturiasdešimt metų// Adygai, balkarai ir karačajai XIII–XIX amžiaus Europos autorių žiniose. Nalčikas: Elbrusas, 1947. -S.73−81.
285. Tanejevas S.I. Apie kalnų totorių muziką// Tanejevui atminti, 1856−1945 m M., 1947. - S.195−211.
286. Tebu de Marigny J.-V.E. Kelionė į Čerkesiją // Adygai, balkarai ir karačajai XIII–XIX amžiaus Europos autorių žiniose - Nalčikas: Elbrusas, 1974. P.291−321.
287. Tokarevas S. A. Šapsugo čerkesų religiniai išgyvenimai. 1939 m. Šapsugo ekspedicijos medžiaga. Maskva: Maskvos valstybinis universitetas, 1940. - P.3−10.
288. Khashba M. M. Muzika abchazų liaudies medicinoje(Abchazų-gruzinų etnomuzikinės paralelės) // Etnografinės paralelės. VII respublikinės Gruzijos etnografų sesijos (1985 m. birželio 5-7 d., Sukhumi) medžiaga. Tbilisis: Metsniereba, 1987. - С112−114.
289. Tsei I. S. Chapshch // Revoliucija ir aukštaičiai. Rostovas prie Dono, 1929. Nr. 4 (6). - P.41−47.
290. Chikovani M. Ya. Narto istorijos Gruzijoje(paralelės ir atspindžiai) // Nartų pasakojimai, Kaukazo tautų epas. - M.: Nauka, 1969.- S.226−244.
291. Čistalevas P.I. Komių tautos styginis instrumentas Sigudek// Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika. II dalis. - M.: sovietų kompozitorius, 1988. - S.149−163.
292. Skaitydamas G.S. Lauko kraštotyrinio darbo principai ir metodas// Sovietinė etnografija, 1957. Nr 4. -p.29−30.309
293. Chursin G.F. Geležies kultūra tarp Kaukazo tautų// Kaukazo istorijos ir archeologijos instituto darbai. Tiflis. T.6, 1927. - S.67−106.
294. Shankar R. Tala: rankų plakimas // Azijos ir Afrikos tautų muzika. 5 laida. - M., 1987. - S.329−368.
295. Shilakadze M.I. Gruzijos ir Šiaurės Kaukazo paralelės. Styginis muzikos instrumentas. Arfa // VII respublikinės Gruzijos etnografų sesijos (1985 m. birželio 5-7 d., Sukhumi) medžiaga, Tbilisis: Metsniereba, 1987. P. 135-141.
296. Sheikin Yu. I. Tradicinės ude muzikos praktika, grojanti viena styga lenkiamas instrumentas // Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika II dalis. - M.: sovietų kompozitorius, 1988. - S.137−148.
297. Shortanovas A.T. Didvyriškas čerkesų epas „Narts“// Pasakojimai apie nartus, Kaukazo tautų epas. - M.: Nauka, 1969. - S.188−225.
298. Shu Sh. S. Muzika ir šokio menas // Adygėjaus autonominio krašto kolūkio valstiečių kultūra ir gyvenimas. M.-JL: Mokslas, 1964. - S.177−195.
299. Shu Sh. S. Adyghe liaudies muzikos instrumentai // Čerkesų kultūra ir gyvenimas. Maykop, 1976. 1 leidimas. - S. 129−171.
300. Shu Sh. S. Adyghe šokiai // Straipsnių rinkinys apie Adigėjos etnografiją. Maykop, 1975. - S.273−302.
301. Šurovas V.M. Apie regionines tradicijas rusų liaudies muzikoje// Muzikinis folkloras. Nr. 3. - M., 1986. - S. 11−47.
302. Emsheimeris E. Švedų liaudies muzikos instrumentai// Liaudies muzikos instrumentai ir instrumentinė muzika. II dalis. - M.: sovietų kompozitorius, 1988. - S.3−17.310
303. Yarlykapovas A.A. Lietaus apeigos tarp Nogais// Islamas ir liaudies kultūra. M., 1998. - S. 172−182.
304. Pshizova R. Kh. Muzikinė čerkesų kultūra(Liaudies dainų kūrybos-žanrinė sistema). Abstraktus dis. .cand. meno istorija. M., 1996 - 22 p.
305. Jakubovas M. A. Esė apie Dagestano sovietinės muzikos istoriją. -T.I. 1917 – 1945 – Machačkala, 1974 m.
306. Kharaeva F. F. Tradicinės mūzos. čerkesų instrumentai ir instrumentinė muzika. Dis.cand santrauka. meno istorija. M., 2001. - 20.
307. Khashba M. M. Abchazų liaudies muzika ir jos kaukazietiškos paralelės. Abstraktus dis. gydytojas ist. Mokslai. M., 1991.-50 p.
308. Etnokultūriniai aspektai. Abstraktus dis. cand. ist. Mokslai. JI., 1990.-25 p. 1. DISERTACIJA
309. Nevruzovas M. M. Azerbaidžaniečių liaudies instrumentas kemanča ir jo egzistavimo formos: Dis. cand. meno istorija. Baku, 1987. - 220-ieji.
310. Khashba M. M. Abchazų darbo dainos: Dis. cand. ist. Mokslai. - Sukhumi, 1971 m.
311. Shilakadze M.I. Gruzinų liaudies instrumentinė muzika. Dis. Ph.D. Mokslai. Tbilisis, 1967.1. ABSTRAKTAI
312. Jandaras M. A. Kasdieniai čerkesų šeimos ritualinių dainų aspektai: Abstract dis. cand. ist. Mokslai. Jerevanas, 1988. -16 p.
313. Sokolova A. N. Adyghe instrumentinė kultūra. Abstraktus dis. .dailės kritikos kandidatas. SPb., 1993. - 23 p.
314. Maisuradze N. M. Gruzinų liaudies muzikos atsiradimo, formavimosi ir raidos problemos: Abstract dis. .cand. ist. Mokslai. -Tbilisis, 1983. 51 m.
315. Chakimovas N. G. Irano tautų instrumentinė kultūra: (Antika ir ankstyvieji viduramžiai) // Darbo santrauka. cand. meno istorija. M., 1986.-27s.
316. Kharatyan G.S. Čerkesų etninė istorija: Abstract dis. cand. ist. Mokslai. -JL, 1981. -29p.
317. Chich G.K. Didvyriškos-patriotinės tradicijos čerkesų liaudies dainų mene. Abstraktus dis. cand. ist. Mokslai. Tbilisis, 1984. - 23s.
318. Muzikos terminų žodynas
319. INSTRUMENTO IR JO DALIŲ PAVADINIMAI
320. styginiai instrumentai phsnash1. STRINGS a’ehu bzepsy lankas pschynebz aerdyn 1ad
321. HEAD akhy pshyneshkh ball of corta-skin aly samanos pshchynetkhek1um kulak kaas bass ltos merz chog archizh chadi
322. BODY apk a’mgua PSHCHYNEPK raw kus
323. VARTŲ skylė
324. INSTRUMENTO KAKLAS ahu pschynepsh khaed kye. mokestis
325. STAND a'sy pschynek1et kharag haeraeg jar jor
326. VIRŠUTINIS DENIS
327. ARKLIO PUOŠŲ šik! e melionai xchis
328. ODINĖ DIRŽELĖ aacha bgyryph sarm1. Ashyapa pschynepak koja!
329. MEDIENOS DERVOS MUZIKOS INSTRUMENTAS
330. Lentelinių instrumentų pagrindinių savybių lyginamoji lentelė
331. ĮRANKIAI KŪNO FORMA MEDŽIAGA VYGLIŲ SKAIČIUS
332. BODY TOP DECK STRINGS lankas
333. ABAZA valties formos uosio klevo platano uosio gysla ašutų lazdyno riešutmedžio sedula 2
334. ABKHAZ valties formos klevas liepa alksnis eglė liepa pušis ašutai lazdyno riešutmedžio sedula 2
335. Adyghe valties formos uosio klevo kriaušė buksmedis skroblas uosis kriaušė ašutas vyšnių slyvų sedula 2
336. BALKARO-KARACHAYEV Valties formos riešutmedis kriaušės pelenai kriaušės riešutmedžio ašutai vyšnių slyvų sedula 2
337. OSETIJOS dubens formos apvalus klevas beržo ožkos oda ašutai riešutmedžio sedula 2 arba 3
338. Abajevas Iliko Mitkaevičius 90 metų /1992/, p. Tarskoe, Šiaurės Osetija
339. Azamatovas Andrejus 35 m. /1992/, Vladikaukazas, Šiaurės Osetija.
340. Akopovas Konstantinas 60 metų /1992/, p. Gizelis, Šiaurės Osetija.
341. Alborovas Feliksas 58 m. /1992/, Vladikaukazas, Šiaurės Osetija.
342. Bagajevas Nestoras 69 metai /1992/, p. Tarskoe, Šiaurės Osetija.
343. Bagaeva Asinet 76 m. /1992/, p. Tarskoe, Šiaurės Osetija.
344. Baete Inver 38 l. /1989/, Maikopas, Adigėja.
345. Batyzas Mahmudas 78 metai /1989/, kaimas Tahtamuky, Adygea.
346. Beshkok Magomed 45 l. /1988/, aul Gatlukai, Adygėja.
347. Bitlevas Muratas 65 m. /1992/, aul Nizhny Ekankhal, Karachaevo1. Čerkesija.
348. Genetl Raziet 55 l. /1988/, Tugorgoy kaimas, Adigėja. Zaramukas Indris - 85 l. /1987/, aul Ponezhukai, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 l. /1992/, p. Tarskoe, Šiaurės Osetija. Kereytovas Kurmanas-Ali – 60 m. /1992/, Nižnij Ekanchalio kaimas, Karačajus-Čerkesija.
349. Sikalieva Nina 40 m. /1997/, kaimas Ikan-Khalk, Karachay-Cherkessia
350. Skhashok Asiet, 51 / 1989 /, aul Ponezhukai, Adygea.
351. Tazov Tlyustanbiy 60 l. /1988/, Khakurinokhabl k., Adigėja.
352. Teševas Murdinas 57 metai /1987/, poz. Shkhafit, Krasnodaro sritis.
353. Tlekhusezh Guchesau, 81 / 1988 /, aul Shenjiy, Adygea.
354. Tlekhuch Mugdin 60 l. /1988/, kaimas Assokalay, Adigėja.
355. Tlyanchevas Galaudinas 70 metų /1994/, aul Kosh-Khabl, Karachayevo1. Čerkesija.
356. Toriev Hadj-Murat 84 / 1992 /, p. Pirmoji Dachnojė, Šiaurės Osetija319
357. MUZIKOS INSTRUMENTAI, LIAUDIES DAINININKŲ Istorijos, MUZIKANTAI IR INSTRUMENTINIAI ANSAMBALAI
358. Adhoku-pondur pagal inv. Nr.0C 4318 iš valst. Kraštotyros muziejus, Groznas, Čečėnijos Respublika. Nuotrauka daryta 19921 m. L "smakras" "1. Vaizdas iš galo324
359. Nuotrauka 3. Kisyn-fandyr pagal inv. 9811/2 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus. Nuotrauka daryta 19921 m. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono
360. 7 nuotr. Shichepshii Nr. 11 691 iš Nacionalinio Adigėjos Respublikos muziejaus.329
361. 8 nuotrauka. Shichepship M>I-1739 iš Rusijos etnografijos muziejaus (Saikt-Peterburgas).
362. 9 nuotrauka. Shimepshin MI-2646 iš Rusijos etnografijos muziejaus (Sankt Peterburgas).331
363. 10 nuotrauka. Shichetiin X ° 922 iš Valstybinio centrinio muzikinės kultūros muziejaus. M. I. Glinka (Maskva).332
364. 11 nuotrauka. Šichetiin Nr. 701 iš Muzikinės kultūros muziejaus. Glinka (Maskva).333
365. 12 nuotrauka. Šichetiin Nr. 740 iš Muzikinės kultūros muziejaus. Glinka. (Maskva).
366. 14 nuotrauka. Shichepshii Nr. 11 949/1 iš Adigėjos Respublikos nacionalinio muziejaus.
367. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš nugaros
368. 15 nuotrauka. Šičepsinas iš Adyghe valstybinio universiteto. Nuotrauka daryta 1988337 m
369. 16 nuotrauka. Shichepshii iš mokyklos muziejaus aJambechiy Momentinė nuotrauka 1988 m
370. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš nugaros
371. 17 nuotrauka. Pshipekeb Nr. 4990 iš Adigėjos Respublikos nacionalinio muziejaus. Momentinė nuotrauka 1988 m
372. 18 nuotrauka. Khavpačiovas X., Nalčikas, KBASSR. Nuotrauka daryta 1974340 m
373. 19 nuotrauka. Dzharimokas T., a. Jijikhabl, Adigėja, Nuotrauka daryta 1989341:
374. 20 nuotrauka. Cheech Tembot, a. Neshukay, Adigėja. Nuotrauka daryta 1987342 m
375. 21 nuotrauka. Kuraševas A., Nalčikas. Nuotrauka daryta 1990343 m
376. 22 nuotrauka. Teševas M., a. Shkhafit, Krasnodaro sritis. Momentinė nuotrauka 1990 m
377. Ujuhu B., a. Teuchezhkha bl, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1989345
378. 24 nuotrauka. Tlekhuch Mugdi, a. Asokolai, Adigėja. Nuotrauka daryta 1991346 m
379. 25 nuotrauka. Netikras N&bdquo-a. Asokolai, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1990 m
380. 26 nuotrauka. Donezhuk Yu., a. Asokolai, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1989 m
381. 27 nuotrauka. Batyz Mahmud, a. Takhtamukai, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1992 m. 350
382. 29 nuotrauka. Tazovas T., a. Khakurinokhabl, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1990351
383. Tuapsi rajonas, Krasnodaro teritorija. Momentinė nuotrauka353
384. 32 nuotrauka. Geduadzhe G., a. Asokolai. Momentinė nuotrauka 1989 m
385. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš galo
386. 34 nuotrauka Archoi, Šiaurės Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m
387. 35 nuotrauka. Kisyn-fandyr Abayeva Iliko iš kaimo Tarskoe Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m
388. 38 nuotrauka. Adhoku-pondar iš Sh. Edisultanovo kolekcijos, ny, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992 m
389. 46 nuotrauka Nr.9811/1 iš Šiaurės valstybinio muziejaus. Nuotrauka daryta 1992 metais. 3681. vaizdas iš priekio galinis vaizdas
390. 47 nuotrauka Nr. 8403/14 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus. Nuotrauka daryta 1992370 m
391. 49 nuotrauka Meistras kūrėjas Azamatovas A. Momentinė nuotrauka 1992 m
392. Styginiais plėšomas instrumentas duadastanon-fandyr pagal Inv. Nr. 9759 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus.372
393. 51 nuotrauka Nr.114 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus.
394. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš nugaros
395. 53 nuotrauka Čečėnijos Respublikos Maazas. Momentinė nuotrauka 1992 m
396. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš nugaros
397. 54 nuotrauka. Dechsh-popdar iš Sh. Edisultaiovo kolekcijos, Groznas, Čečėnijos Respublika. Nuotrauka daryta 19921 m. Vaizdas iš priekio
398. 55 nuotrauka. Dechik-poidar iš kolekcijos 111. Edisultaiova, Groznas, Čečėnijos Respublika. Nuotrauka daryta 1992376 m
399. 56 nuotrauka
400. 57 nuotrauka. Kamyl Nr. 6482 iš AOKM.
401. Kamyl iš kaimo kultūros namų, a. Pseitukas, Adigėja. Nuotrauka daryta 1986 m. 12. klaviatūra iron-kanzal-fandyr pagal Pagaminta XX amžiaus pradžioje. 3831. Vaizdas iš priekio 1. Vaizdas iš priekio
402. 63 nuotrauka 9832 iš Šiaurės Osetijos valstybės. muziejus. Pagaminta XX amžiaus pradžioje.1. Vaizdas iš šono Vaizdas iš viršaus
403. 67 nuotrauka Kunchukokhabl, Adygea Nuotrauka daryta 1989 m
404. 69 nuotrauka Tugurgojus, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1986 m
405. Gemansh mušamasis instrumentas iš Edisultanovo Šitos kolekcijos, Groznas. Nuotrauka daryta 1991392 m
406. Dechik-pondar iš Valstybinio kraštotyros muziejaus, Groznas, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992 m
407. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš nugaros
408. Shichepshin iš 1 vidurinės mokyklos, a. Chabezas, Karačajus-Čerkesija. Momentinė nuotrauka 1988 m
409. Vaizdas iš priekio Vaizdas iš šono Vaizdas iš nugaros
410. Pshikenet Baete Itera, Maykop. Momentinė nuotrauka 1989 m. 395
411. Bel'mekhov Payu harmonistas (Khaae/sunekyor), a. Khataekukai, Adigėja.396
412. Dainininkas ir muzikantas. Šachas Čukbaras, p. Kaldakhvara, Abchazija,
413. Gemansh mušamasis instrumentas iš Sh.Edisultanovo kolekcijos, Groznas, Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992 m. 399
414. Pasakotojas Sikaliev A.-G., A. Icon-Hulk, Karachay-Cherkessia.1. Momentinė nuotrauka 1996 m
415. Apeigos „Chapsch“, a. Pshyzkhabl, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1929 m
416. Apeigos „Chapsch“, a. Khakurinokhabl, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1927403
417. Dainininkė ir kamilapsė Celebi Hassan, a. Užgesink, Adygea. Momentinė nuotrauka 1940404
418. Pshinetarko senovinis plėšiamas instrumentas, pavyzdžiui, kampinė arfa Mamigia Kaziev (kabardų), p. Zayukovo, Baksinsky rajonas, SSR projektavimo biuras. Momentinė nuotrauka 1935405
419. Koblevas Liu, a. Khakurinokhabl, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1936 m. – pasakotojas Udychakas A. M., a. Neshukay, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1989 40 841 041 T
420. J bet mirza I., a. Afipsipas, Adigėja. Nuotrauka daryta 1930412 m
421. Pasakotojas Habahu D., a. Ponezhukay, Adigėja. Momentinė nuotrauka 1989 m
422. Per pokalbį tarp autoriaus ir Khabahu D. Photograph 1989 414
423. Kisyn-fandyr Guriev Urusbi atlikėjas iš Vladikaukazo, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m
424. Maikopo menų mokyklos liaudies instrumentų orkestras. Momentinė nuotrauka 1987 m
425. Pshinetarko atlikėja Tlekhusezh Svetlana iš Maykop, Adigėjos. Momentinė nuotrauka 1990417
426. Uljapskio Džeguakovo ansamblis, Adigėja. Nuotrauka daryta 1907418 m
427. Kabardo Džeguakovo ansamblis, p. Zayuko, Kabardino-Balkarija. Nuotrauka daryta 1935420 m
428. Liaudies instrumentų meistras ir atlikėjas max Andrejus Azamatovas iš Vladikaukazo. Momentinė nuotrauka 1992 m
429. Švilpuko pučiamųjų instrumentų plovėjas Alborovas Feliksas iš Vladikaukazo, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1991 m
430. Atlikėjas dechik-pondar Damkaev Abdul-Vakhid, poz. Maazas, Čečėnijos Respublika. Nuotrauka daryta 1992423 m
431. Kisyn-fandyr Kokoev Temyrbolat atlikėjas iš kaimo. Nogiras. Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m
432. Membraninis instrumentas tep iš Edisultanovo Šitos kolekcijos, Groznas. Momentinė nuotrauka 1991 4.25
433. Membraninis mušamųjų instrumentų gavalas iš Edisul-tanov Shita kolekcijos, Groznas. Nuotrauka daryta 1991 m. Tep mušamasis instrumentas iš Shita Edisultanovo kolekcijos, Groznas. Nuotrauka daryta 1991427 m
434. Dechig-pondar atlikėjas Valid Dagaev iš Grozno, Čečėnijos Respublikos.
435. Pasakotojas Akopovas Konstantinas iš kaimo. Gizel Sev. Osetija. Nuotrauka daryta 1992429 m
436. Pasakotojas Toriev Khadzh-Murat (Ingušas) iš kaimo. I Dachnoe, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992430
437. Pasakotojas Lyapovas Khusenas (Ingušas) iš kaimo. Karza, Sev. Osetija, 1. Nuotrauka daryta 1992 m. 431
438. Pasakotojas Jusupovas Eldar-Khadish (čečėnas) iš Grozno miesto. Čečėnijos Respublika. Momentinė nuotrauka 1992.432
439. Pasakotojas Bagaev Nestr iš kaimo. Tarskoe Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992433
440. Pasakotojai: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba iš kaimo. Tarskoe, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992435
441. Harmonistų ansamblis, a. Asokolai „Adigėja. Momentinė nuotrauka 1988 m
442. Diktorius ir atlikėjas apie kisyf-fandyr Tsogaraev Sozyry ko iš Khidikus, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m
443. Kisyn-fandyr Khadartsev Elbrus atlikėjas iš šv. Arkhonskaya, Sev. Osetija. Nuotrauka daryta 1992438 m
444. Pasakotojas ir atlikėjas apie kisyn-fandyr Abaev Iliko iš kaimo. Tarskoe, Sev. Osetija. Momentinė nuotrauka 1992 m
445. Folkloro-etnografinis ansamblis „Kubady“ („Chubady“) DK juos. Chetagurovas, Vladikaukazas.1. Momentinė nuotrauka 1987 m
446. Pasakotojai Anna ir Iliko Abaeva iš kaimo. Tarskoe, Sev. Osetija.1. Momentinė nuotrauka 1990 m
447. Muzikantų ir dainininkų grupė iš a. Afipsipas, Adigėja. Nuotrauka daryta 19364444 m
448. Bjamy atlikėjas, Adygea. Momentinė nuotrauka II aukštas. XIX a.
449. Harmonistas Bogusas T., a. Gabukai, Adigėja. Nuotrauka daryta 1989446 m.
450. Osetijos liaudies instrumentų orkestras, Vladikaukazas, 1. Šiaurės Osetija
451. Folkloro-etnografinis ansamblis, Adygea. Momentinė nuotrauka 1940450

Dudukas – vienas seniausių pučiamųjų muzikos instrumentų pasaulyje, iki šių dienų išlikęs beveik nepakitęs. Kai kurie tyrinėtojai mano, kad dudukas pirmą kartą paminėtas rašytiniuose Urartu valstijos paminkluose, esančiuose Armėnijos aukštumų teritorijoje (XIII-VI a. pr. Kr.).

Kiti duduko atsiradimą sieja su Armėnijos karaliaus Tigrano II Didžiojo valdymu (95–55 m. pr. Kr.). Armėnijos istoriko darbuose V a. Movses Khorenatsi kalba apie instrumentą „tsiranapokh“ (abrikosų medžio vamzdis), kuris yra vienas seniausių rašytinių šio instrumento įrašų. Dudukas buvo pavaizduotas daugelyje viduramžių armėnų rankraščių.

Dėl gana plačių armėnų valstybių egzistavimo (Didžioji Armėnija, Mažoji Armėnija, Kilikijos karalystė ir kt.) ir dėl armėnų, gyvenusių ne tik Armėnijos aukštumose, dudukas plinta Persijos, Vidurio teritorijose. Rytai, Mažoji Azija, Balkanai, Kaukazas, Krymas. Dudukas taip pat prasiskverbė už pradinės platinimo zonos ribų dėl esamų prekybos kelių, kai kurie iš jų taip pat ėjo per Armėniją.

Būdamas pasiskolintas kitose šalyse ir tapęs kitų tautų kultūros elementu, dudukas per šimtmečius patyrė tam tikrų pokyčių. Paprastai tai buvo susiję su melodija, garso skylių skaičiumi ir medžiagomis, iš kurių buvo pagamintas instrumentas.

Įvairiu mastu muzikos instrumentai, savo dizainu ir skambesiu artimi dudukui, dabar yra prieinami tarp daugelio tautų:

• Balabanas yra liaudies instrumentas Azerbaidžane, Irane, Uzbekistane ir kai kuriose Šiaurės Kaukazo tautose.
• Guanas yra liaudies instrumentas Kinijoje
• Mei yra liaudies instrumentas Turkijoje
• Hitiriki yra liaudies instrumentas Japonijoje.

Unikalus duduko garsas

Duduko istorija

Jaunas vėjas pakilo aukštai į kalnus ir pamatė gražų medį. Vėjas pradėjo žaisti su juo, o nuostabūs garsai sklido virš kalnų. Vėjų princas dėl to supyko ir sukėlė didelę audrą. Jaunas vėjas apsaugojo jo medį, bet jo jėgos greitai pasitraukė. Jis krito prie princo kojų, paprašė nenaikinti grožio. Valdovas sutiko, bet nubaudė: „Jei paliksi medį, jo mirtis laukia“. Praėjo laikas, jaunas vėjas pabodo ir vieną dieną pakilo į dangų. Medis apmirė, liko tik šaka, į kurią įsipainiojo vėjo dalelė.

Jaunas vyras rado tą šaką ir išpjovė iš jos vamzdį. Liūdnas buvo tik tos dūdelės balsas. Nuo to laiko Armėnijoje dudukas grojamas vestuvėse, laidotuvėse – tiek karo, tiek taikos metu.

Tokia legenda apie Duduką – armėnų nacionalinį muzikos instrumentą.

Duduko dizaino ypatybės. medžiagų

Armėniškas dudukas – senovinis liaudies muzikos pučiamasis instrumentas, kuris yra medinis vamzdis su aštuoniomis grojančiomis skylutėmis priekinėje instrumento pusėje ir dviem nugarinėje pusėje. Duduko komponentai yra tokie: statinė, kandiklis, reguliatorius ir dangtelis.

Jis sukurtas tik iš tam tikros abrikosų veislės, kuri auga tik Armėnijoje. Tik Armėnijos klimatas palankus šios abrikosų veislės augimui. Neatsitiktinai abrikosas lotyniškai yra „fructus armeniacus“, tai yra, „armėniškas vaisius“.

Didieji armėnų meistrai bandė naudoti kitų rūšių medieną. Taigi, pavyzdžiui, senovėje dudukas buvo gaminamas iš slyvų, kriaušių, obuolių, graikinių riešutų ir net kaulų. Tačiau tik abrikosas suteikė unikalų maldą primenantį aksominį balsą, būdingą šiam unikaliam pučiamajam instrumentui. Iš abrikosų gaminami ir kiti pučiamieji muzikos instrumentai – švi ir zurna. Žydintys abrikosai laikomi švelnios pirmosios meilės simboliu, o jo mediena – dvasios stiprybės, tikros ir ilgos meilės simboliu.

Muzikos atlikimas ant duduko duetu tapo plačiai paplitęs, kai pagrindinis dudukas groja melodiją, o akompanimentas grojamas antruoju duduku, dar vadinamu „dam“. Atlikdamas damos partiją ant duduko, muzikantas turi turėti šias savybes: apskrito (nepertraukiamo) kvėpavimo techniką ir visiškai tolygų garso perdavimą.

„Užtvanka“ – nenutrūkstamai skambanti toniko nata, prieš kurią vystosi pagrindinė kūrinio melodija. Muzikanto (damkash) ponios atlikimo menas iš pirmo žvilgsnio gali atrodyti ne itin sudėtingas. Tačiau, kaip sako profesionalūs duduko žaidėjai, sugroti vos kelias užtvankos natas yra daug sunkiau nei visą solo duduko natą. Menas žaisti moterį ant duduko reikalauja ypatingų įgūdžių – teisingo nustatymo žaidimo metu ir ypatingo atlikėjo palaikymo, kuris nuolat praleidžia orą per save.
Sklandų natų skambėjimą užtikrina speciali muzikanto grojimo technika, kuri išlaiko pro nosį įkvepiamą orą skruostuose, užtikrindama nenutrūkstamą tekėjimą į liežuvį. Tai taip pat vadinama nuolatinio kvėpavimo technika (arba tai vadinama cirkuliuojančiu kvėpavimu).

Manoma, kad dudukas, kaip joks kitas instrumentas, gali išreikšti armėnų tautos sielą. Garsus kompozitorius Aramas Chačaturianas kartą pasakė, kad dudukas yra vienintelis instrumentas, priverčiantis jį verkti.

Duduko veislės. Priežiūra

Priklausomai nuo ilgio, išskiriami keli įrankių tipai:

Labiausiai paplitęs iš šiuolaikinių, La sistemos dudukas, nuo 35 cm ilgio. Jis turi universalų derinimą, tinkantį daugumai melodijų.

C instrumentas yra tik 31 cm ilgio, dėl to pasižymi aukštesniu ir subtilesniu skambesiu bei labiau tinka duetui ir lyrinėms kompozicijoms.
Šokių liaudies muzikoje naudojamas trumpiausias dudukas, pastatas Mi, jo ilgis – 28 cm.

Kaip ir bet kuris „gyvas“ muzikos instrumentas, dudukas reikalauja nuolatinės priežiūros. Duduko priežiūra susideda iš pagrindinės jo dalies įtrynimo graikinių riešutų aliejumi. Be to, kad abrikosų mediena pasižymi dideliu tankiu (772 kg/m3) ir dideliu atsparumu dilimui, graikinių riešutų aliejus duduko paviršiui suteikia dar didesnį tvirtumą, kuris apsaugo jį nuo agresyvaus klimato ir aplinkos poveikio – drėgmės, karščio, žemos temperatūros. Be to, graikinių riešutų aliejus suteikia instrumentui nepakartojamą estetišką išvaizdą.

Įrankis turi būti laikomas sausoje, o ne drėgnoje vietoje, tuo tarpu nepageidautina ilgą laiką laikyti uždarose ir blogai vėdinamose vietose, būtinas kontaktas su oru. Tas pats pasakytina ir apie lazdeles. Jei duduk nendrės laikomos kokiame nors mažame sandariame dėkle ar dėžutėje, patartina ant šio dėklo padaryti keletą mažų skylučių, kad ten patektų oras.

Jei instrumentas nenaudojamas keletą valandų, nendrių (kandiklio) plokštelės „sulimpa“; tai išreiškiama tuo, kad tarp jų nėra būtino atotrūkio. Tokiu atveju kandiklis užpildomas šiltu vandeniu, gerai sukratomas, pirštu uždarant jo galinę angą, tada vanduo išpilamas ir kurį laiką palaikoma vertikalioje padėtyje. Maždaug po 10-15 minučių dėl viduje esančios drėgmės prie kandiklio atsidaro tarpas.

Pradėję groti, galite reguliuoti instrumento aukštį (pustonio ribose), judindami reguliatorių (spaustuką) kandiklio vidurinėje dalyje; svarbiausia jo per daug neveržti, nes kuo tvirčiau traukiama rankenėlė, tuo siauresnė nendrių anga ir dėl to tembras labiau suspaustas ir neprisotintas obertonų.

Šiuolaikinis duduko palikimas

Kas vienija Martino Scorsese, Ridley Scotto, Hanso Ziemerio, Peterio Gabrielio ir Briano May vardus iš legendinio Karalienė? Žmogus, išmanantis kiną ir besidomintis muzika, gali lengvai nubrėžti paralelę tarp jų, nes visi jie vienu ar kitu metu bendradarbiavo su unikaliu muzikantu, kuris daugiau nei bet kas kitas padarė, kad atpažintų ir populiarintų „armėnų tautos sielą“. pasaulio scenoje. Tai, žinoma, apie Jivaną Gasparyaną.
Jivan Gasparyan – armėnų muzikantas, gyva pasaulio muzikos legenda, žmogus, supažindinęs pasaulį su armėnų folkloru ir duduk muzika.

Jis gimė mažame kaime netoli Jerevano 1928 m. Pirmąjį duduką jis pasiėmė būdamas 6 metų. Pirmuosius žingsnius muzikoje jis žengė visiškai savarankiškai – išmoko groti jam duotu duduku, tiesiog klausydamasis senųjų meistrų grojimo, neturėdamas jokio muzikinis išsilavinimas ir bazės.

Būdamas dvidešimties jis pirmą kartą pasirodė profesionalioje scenoje. Per savo muzikinės karjeros metus jis ne kartą yra gavęs tarptautinius apdovanojimus, įskaitant UNESCO, tačiau plačią pasaulinę šlovę pelnė tik 1988 m.

Prie to prisidėjo Brianas Eno – vienas talentingiausių ir novatoriškiausių savo laikų muzikantų, teisėtai laikomas jo tėvu. Elektroninė muzika. Viešėdamas Maskvoje jis netyčia išgirdo grojantį Jivaną Gasparyaną ir pakvietė jį į Londoną.

Nuo to momento jo muzikinėje karjeroje prasidėjo naujas tarptautinis etapas, atnešęs jam pasaulinę šlovę ir supažindinęs pasaulį su armėnų liaudies muzika. Vardas Jeevan tapo žinomas plačiajai auditorijai dėl garso takelio, kuriame jis dirbo kartu su Peteriu Gabrieliu (Peteriu Gabrieliu) Martino Scorsese filme „Paskutinis Kristaus gundymas“.

Jivanas Gasparyanas pradeda gastroles po pasaulį – koncertuoja kartu su „Kronos Quartet“, Vienoje, Jerevane ir Los Andžele simfoniniai orkestrai, turas po Europą, Aziją. Koncertuoja Niujorke ir koncertuoja Los Andžele su vietiniu filharmonijos orkestru.

1999 m. dirbo prie muzikos filmui „Šavijas“, o 2000 m. – pradeda bendradarbiavimą su Hansu Zimmeriu (Hansu Zimmeriu) kuriant filmo „Gladiatorius“ garso takelį. Baladė „Siretsi, Yares Taran“, kurios pagrindu buvo „sukurtas“ šis garso takelis, 2001 metais atnešė Jivanui Gasparyanui „Auksinio gaublio“ apdovanojimą.

Štai ką apie darbą su juo sako Hansas Zimmeris: „Visada norėjau rašyti muziką Jivanui Gasparyanui. Manau, kad jis yra vienas nuostabiausių muzikantų pasaulyje. Jis sukuria nepakartojamą unikalų garsą, kuris iš karto įsirėžia į atmintį.

Grįžęs į tėvynę, muzikantas tampa Jerevano konservatorijos profesoriumi. Nepalikdamas gastrolių, jis pradeda daug mokyti ir išleidžia žinomų atlikėjų ant duduko. Tarp jų yra ir jo anūkas Jivanas Gasparyanas jaunesnysis.

Šiandien duduką galime išgirsti daugelyje filmų: nuo istorinių filmų iki šiuolaikinių Holivudo blokbasterių. Jeevano muziką galima išgirsti daugiau nei 30 filmų. Per pastaruosius dvidešimt metų pasaulyje buvo išleistas rekordinis kiekis muzikos su duduko įrašais. Groti šiuo instrumentu mokomasi ne tik Armėnijoje, bet ir Rusijoje, Prancūzijoje, Didžiojoje Britanijoje, JAV ir daugelyje kitų šalių. 2005 metais šiuolaikinė visuomenė pripažino armėniško duduko skambesį UNESCO pasaulio nematerialaus paveldo šedevru.

Net ir šiuolaikiniame pasaulyje, bėgant amžiams, abrikosų medžio siela ir toliau skamba.

„Dudukas yra mano šventovė. Jei negročiau šiuo instrumentu, nežinau, kas būčiau. 1940-aisiais netekau mamos, 1941 metais tėvas išėjo į frontą. Buvome trys, augome vieni. Tikriausiai Dievas nusprendė, kad aš vaidinsiu duduką, kad jis išgelbėtų mane nuo visų gyvenimo išbandymų “, - sako menininkas.

Aukščiausią nuotrauką pateikė https://www.armmuseum.ru

Žinomi kaukazietiški šokiai ar lyrinės melodijos negali būti atkurtos be originalių instrumentų. Tam yra unikalūs Kaukazo muzikos instrumentai. Būtent jie nustato atpažįstamą ansamblių tembrą, ritmą ir bendrą skambesį. Per šimtmečius tradicijoms perteikti buvo naudojama daugybė styginių ir pučiamųjų instrumentų kalnų tautos, jo siekiai ir mintys. Per tą laiką jie buvo ne kartą modifikuoti, o šiandien kiekviena tauta turi savo, struktūriškai panašius pavyzdžius, kurie vis dėlto turi savo skambesio skirtumus ir savo pavadinimus.

Kas tai yra, kaukazietiški muzikos instrumentai?

pučiamųjų instrumentų

Iš pradžių Kaukazo ir Užkaukazės teritorijoje buvo apie dvi dešimtis skirtingų fleitų, kurios palaipsniui įgavo savo dizaino ir garsų išgavimo metodų skirtumus. Tradiciškai juos galima suskirstyti į kelias kategorijas:

• labials - kelenai, musigar ir kt.;
• nendrė - balabanas, zurna ir, žinoma, dudukas;
• kandiklis - nefiras, šah-nefiras ir kt.

Šiuo metu plačiausiai naudojami balabanai, tuttek ir duduk, kurie tapo tikru šio regiono bruožu. Šis įrankis šiandien yra labai populiarus visame pasaulyje. Ir tai nėra atsitiktinumas. Būdamas nendrinis medinis pučiamasis instrumentas, dudukas turi dvigubą nendrę ir tono reguliatorių dangtelio pavidalu (mute). Nepaisant palyginti nedidelio diapazono (apie 1,5 oktavos), instrumentas dėl tembro suteikia atlikėjui puikių išraiškos galimybių.

Unikalus instrumento tembras, panašus į žmogaus balsą, prisidėjo prie duduko populiarinimo. Tam daug padarė ir pasaulinio garso armėnų muzikantas Jivanas Aramaisovičius Gasparianas. Meistriškai grodamas duduku, jis padarė daug įrašų su daugeliu garsių Vakarų ir Rusijos atlikėjų. Dudukas su jo pagalba yra labai populiarus visame pasaulyje (ypač jo žaidimą galima išgirsti filmo „Gladiatorius“ garso takelyje).

Anksčiau dudukas buvo gaminamas iš įvairių rūšių medienos ir net iš kaulo. Šiandien abrikosų naudojimas tapo standartu, nes kitos medienos rūšys suteikia per griežtą garsą. Dudukas egzistuoja dviem versijomis: ilgoji (iki 40 cm) tinka lyrinėms melodijoms, o trumpoji – greitiems, uždegantiems motyvams. Dažnai groja du muzikantai: vienas groja melodiją, o antrasis akomponuoja boso registru.

Styginiai instrumentai

Šiaurės Kaukazo ir Užkaukazės tautų styginiai muzikos instrumentai skirstomi į dvi kategorijas:

• Pešiojama (styga prilimpa plektrumu arba pirštais) – pondar, dala-Fandyr, saz.
• Bowed (garsas išgaunamas lanku, kuris vedamas palei stygas) - shichepshin, kemancha.

Sazas į Kaukazo teritoriją atkeliavo iš Persijos, kur jis minimas XV amžiaus šaltiniuose. Azerbaidžane sazas laikomas seniausiu liaudies instrumentu. Be Azerbaidžano, saz populiarus Armėnijoje ir Dagestane, kur jis vadinamas chungur. Saz turi kriaušės formos korpusą, o stygų skaičius svyruoja nuo 6-8 armėnų saz iki 11 stygų. Paprastai garsas išgaunamas plektro (tarpininko) pagalba.

Pondaras – seniausias čečėnų ir ingušų styginis instrumentas – dar labiau paplito Kaukaze. Be to, kitais pavadinimais ir su nedideliais dizaino pakeitimais šis instrumentas žinomas Gruzijoje, Armėnijoje, Osetijoje ir Dagestane. Pondar yra 3 stygų (yra 6 stygų versija, kai stygos derinamos poromis) stačiakampio korpuso instrumentas. Dvidešimtojo amžiaus viduryje jis buvo rimtai patobulintas, tapo įmanoma jį naudoti kaip orkestrų dalį. Tai prisidėjo prie žaidimo pondaru tradicijų išsaugojimo. Šiandien Čečėnijos ir Ingušijos muzikos mokyklose tai įtraukta į privalomą mokymo programą.

Šičepsinas (šikapchinas) prarado savo buvusį populiarumą XX amžiuje, tačiau pastaraisiais dešimtmečiais susidomėjimas juo auga. Viskas dėl originalaus garso, idealiai tinka akompanimentui. Jis turi pailgą tuščiavidurį korpusą, aptrauktą oda. Yra 2 arba 3 stygos, pagamintos iš susuktų ašutų. Instrumentų diapazonas iki 2 oktavų. Labai dažnai shichepshina atlikėjas yra ir dainininkas-pasakotojas.

Žinoma, Kaukazo tautų muzika neįsivaizduojama be uždegančio ir greito ritmo. Tarp mušamųjų instrumentų labiausiai paplitęs būgnas Armėnijoje vadinamas dhol, o kituose regionuose – dool, douli arba doli. Tai mažas medinis cilindras, kurio aukščio ir skersmens santykis yra 1:3. Dailiai aprengta gyvūnų oda naudojama kaip membrana, kuri ištempiama virvėmis ar diržais. Jie žaidžia tiek rankomis (pirštais ir delnu), tiek specialiomis lazdelėmis – storomis, kurios vadinamos kopalu ir plonomis – čipaliu.

Įvairiuose regionuose „Kopal“ gaminama įvairių formų, tačiau dažniausiai tai yra stora (iki 1,5) lazda, kurios ilgis iki 40 cm. „Tchipot“ yra daug plonesnis ir pagamintas iš sedula šakelių. Dholas pasirodė likus maždaug 2 tūkstančiams metų iki Kristaus gimimo. Tuo pačiu metu jis vis dar naudojamas armėnų bažnyčioje.

19 str. akordeonas atkeliavo į kraštą ir greitai išpopuliarėjo, organiškai susiliedamas į folklorinius ansamblius. Jis ypač populiarus Osetijoje, kur jis vadinamas fandyru. Tai tik garsiausi Šiaurės Kaukazo – regiono, turinčio labai originalias ir senas muzikos tradicijas – muzikos instrumentai.