Apa itu romantisme? Era romantisme. Wakil romantisisme
V. A. Zhukovsky - penyair romantis Rusia pertama, seseorang yang memainkan peranan yang luar biasa dalam pembentukan trend romantis dalam kesusasteraan Rusia.
Pada masa perantisan sasteranya, Zhukovsky sangat dipengaruhi oleh Karamzin, adalah seorang pengagum puisi sentimental dan pra-romantik Eropah Barat Jung dan Gray. Ciri khas karya penyair muncul lebih awal - pemujaan kemurnian rohani, kebaikan, kedermawanan dan kerendahan hati.
Pada tahun 1802, Zhukovsky menterjemahkan elegi penyair sentimentalis Inggeris Thomas Gray "Sebuah elegi yang ditulis di tanah perkuburan luar bandar." Jadi jenis baru datang ke puisi Rusia. wira lirik- termenung melankolis, tertumpu pada dunia batinnya, beralih kepada pemikiran tentang yang kekal.
Bermula pada tahun 1808, bukan sentimental, tetapi permulaan romantis berlaku dalam puisi Zhukovsky. Dalam lirik cinta penyair, idea romantis "dua dunia", konsep "dunia yang lebih baik" jelas terdengar, motif mimpi yang tidak dapat direalisasikan timbul, cinta yang tragis, ketidaksempurnaan kehidupan duniawi ("Kawan saya, malaikat penjaga saya ...", "Kepada Nina", "Pengembara", "Kepadanya", "Keinginan", "Penyanyi", "Perenang", "Mimpi").
Cinta dalam karya Zhukovsky adalah perasaan duniawi yang tertinggi. Kebahagiaan tidak dapat dicapai dalam kehidupan sebenar: "Wahai sahabat, takdir memerintahkan kita untuk berpisah ...", bagaimanapun, cinta adalah maha kuasa, "ia tidak tertakluk kepada masa atau tempat", kerana dalam " dunia yang lebih baik”, Di luar had kewujudan duniawi yang tidak sempurna, keharmonian pasti akan ditemui: “Ada dunia yang lebih baik; di sana kita bebas untuk mencintai” (“Lagu”).
Kerja Zhukovsky banyak menentukan dalam puisi Rusia berikutnya, dalam kehidupan Rusia secara umum. Ia adalah dalam karyanya sebagai penyair dan penterjemah bahawa kesusasteraan Rusia digabungkan dengan perkembangan seni dunia, dan "zaman keemasan" budaya Rusia bermula dengan namanya.
Di kalangan penulis Rusia, penyair romantis pertama yang secara organik menerima dan mengembangkan tradisi aliran sastera baru, sudah pasti, harus dipanggil V. A. Zhukovsky. Salah satu genre kegemaran penyair ini ialah balada - genre yang sangat popular pada Zaman Pertengahan. Balada ialah karya puitis berdasarkan plot yang bersejarah, hebat, cerita rakyat, sifat harian. Pada Zaman Pertengahan, balada dinyanyikan dengan iringan alat muzik.
Dalam puisi Zhukovsky, terdapat hubungan yang jelas dengan tradisi lagu Zaman Pertengahan: balada romantis Rusia adalah melodi dan muzik. Karya Zhukovsky juga berkait rapat dengan karya romantik Eropah: kebanyakan plot dipinjam dari karya F. Schiller, I. V. Goethe dan pengarang terkenal lain. Walau bagaimanapun, terjemahan percuma atau kerja semula karya oleh Zhukovsky membawa ke dalam balada persepsi dan pengalaman individu penyair Rusia, kadang-kadang mendedahkan aspek baru plot tertentu.
Tema perlanggaran seseorang dengan makhluk berunsur misteri - ikan duyung, undines, raja hutan- berbunyi lebih daripada sekali dalam balada Zhukovsky. Motif yang sama adalah biasa dalam legenda Zaman Pertengahan, yang mana banyak penyair Romantik mendapat inspirasi. Dalam balada "Nelayan" kecuaian dan mudah tertipu seorang lelaki yang tanpa berfikir panjang bergegas ke arah ikan duyung membawanya kepada kematian. Plot ini sangat kuno: sebagai contoh, kematian pelaut yang lewat dibawa oleh nyanyian siren yang manis. mitologi Yunani kuno. Kedua-dua ikan duyung dan pendahulu sirennya adalah makhluk yang dikaitkan dengan air; dan unsur air dalam mitos melambangkan emosi yang tidak terkawal. Bagi orang muda yang tidak berpengalaman, tidak jarang keinginan untuk mengikuti secara membuta tuli di mana perasaan dan nafsunya sendiri memanggilnya, jadi suara ikan duyung mendapat respons dalam jiwa nelayan:
Di dalamnya, seluruh jiwa melankolis penuh,
Seolah-olah seorang kawan berbisik!
Motif ciri romantisme: tindakan itu berlaku terhadap latar belakang alam yang indah, makhluk misteri mengambil bahagian dalam peristiwa itu, di samping itu, pewarna suram khas wujud dalam balada, yang juga mengikuti tradisi romantis.
Plot salah satu baladanya yang paling terkenal - "Svetlana" - Zhukovsky juga meminjam daripada pengarang Eropah yang beralih kepada legenda kuno. Walau bagaimanapun, balada ini dicirikan oleh rasa Rusia yang ketara: penyair menerangkan ritual ramalan Krismas, yang masih dipelihara di kampung pada zamannya:
Pernah menjadi Epiphany Eve
Gadis-gadis meneka:
Kasut di belakang pintu pagar
Melepaskan kaki mereka, mereka melemparkan ...
Balada itu mencerminkan motif pertemuan dengan pengantin lelaki yang mati, yang digunakan oleh ramai penulis romantik. Tema cinta manusia dan hubungan dengan Tuhan diulang dalam balada lain oleh Zhukovsky - "Lyudmila", yang, mungkin, boleh dipanggil dua kali ganda "Svetlana". Plot kedua-dua balada adalah serupa, kerana pengarang menulisnya berdasarkan bahan yang sama. Walau bagaimanapun, Lyudmila, tidak seperti Svetlana, merungut kepada Tuhan untuk membawa berita kematian tunangnya. Oleh itu, lelaki yang mati itu menyeretnya ke kuburnya - kerana gadis itu menganggap Tuhan sebagai musuhnya, dia kehilangan perlindungan daripada kuasa suram kuasa jahat. Idea ini boleh dikatakan sama seperti dalam balada "Svetlana" - seseorang mesti dengan rendah hati menerima apa yang Tuhan hantar, tanpa menghalang dirinya daripada bantuan dari atas dengan kebanggaan dan rungutannya sendiri.
Dalam balada "Svetlana" dan "Lyudmila", seperti dalam karya Zhukovsky yang lain, motif ciri romantisme berbunyi: bangsa yang tidak menyenangkan yang berakhir di kubur terbuka, tanah perkuburan, pengantin lelaki mati yang telah datang kepada pengantin perempuan yang masih hidup.
Kaedah artistik yang berkembang pada awal abad ke-19. dan digunakan secara meluas sebagai arah (aliran) dalam seni dan kesusasteraan kebanyakan negara Eropah, termasuk Rusia, serta dalam kesusasteraan Amerika Syarikat. Kepada lebih zaman kemudian istilah "romantik" digunakan sebahagian besarnya berdasarkan pengalaman artistik yang pertama separuh daripada XIX V.
Karya romantik di setiap negara mempunyai spesifiknya sendiri, dijelaskan oleh keanehan perkembangan sejarah negara, dan pada masa yang sama ia juga mempunyai beberapa ciri umum yang stabil.
Dalam ciri umum romantisme ini, seseorang boleh membezakan: tanah sejarah di mana ia timbul, ciri kaedah dan watak wira.
Landasan sejarah bersama yang timbul romantisme Eropah, merupakan titik perubahan yang dikaitkan dengan Revolusi Perancis. Romantik menerima pakai dari zaman mereka idea kebebasan individu yang dikemukakan oleh revolusi, tetapi pada masa yang sama di negara-negara Barat mereka menyedari ketidakbertahanan manusia dalam masyarakat di mana kepentingan monetari menang. Oleh itu, sikap ramai romantik dicirikan oleh kekeliruan dan kekeliruan di hadapan dunia luar, tragedi nasib individu.
Peristiwa utama sejarah Rusia pada awal abad XIX. datang Perang Patriotik 1812 dan pemberontakan Decembrist 1825, yang mempunyai kesan yang besar pada keseluruhan kursus perkembangan seni Rusia dan menentukan pelbagai topik dan isu yang membimbangkan romantik Rusia (lihat bahasa Rusia sastera XIX V.).
Tetapi untuk semua keaslian dan keaslian romantisisme Rusia, perkembangannya tidak dapat dipisahkan daripada pergerakan umum kesusasteraan romantis Eropah, sama seperti peristiwa penting yang tidak dapat dipisahkan. sejarah negara daripada perjalanan peristiwa Eropah: politik dan idea sosial Decembrist disambungkan secara berturut-turut dengan prinsip asas yang dikemukakan oleh Revolusi Perancis.
Dengan kecenderungan umum untuk menafikan dunia sekeliling, romantisme tidak membentuk satu kesatuan sosial pandangan politik. Sebaliknya, pandangan golongan romantik terhadap masyarakat, kedudukan mereka dalam masyarakat, perjuangan zaman mereka sangat berbeza - daripada revolusioner (lebih tepatnya, memberontak) kepada konservatif dan reaksioner. Ini sering memberi alasan untuk membahagikan romantisme kepada reaksioner, kontemplatif, liberal, progresif, dan lain-lain. Walau bagaimanapun, lebih tepat untuk bercakap tentang progresif atau reaksioner bukan kaedah romantisisme itu sendiri, tetapi pandangan sosial, falsafah atau politik penulis, memandangkan karya seni seperti, sebagai contoh, seorang penyair romantis, seperti V. A. Zhukovsky, jauh lebih luas dan lebih kaya daripada keyakinan politik dan agamanya.
Minat khusus dalam keperibadian, sifat hubungannya dengan realiti sekeliling, di satu pihak, dan pembangkang dunia sebenar ideal (bukan borjuasi, anti borjuasi) - sebaliknya. Artis romantik itu tidak menetapkan sendiri tugas untuk menghasilkan semula realiti dengan tepat. Adalah lebih penting baginya untuk menyatakan sikapnya terhadapnya, lebih-lebih lagi, untuk mencipta imej fiksyen dunianya sendiri, selalunya berdasarkan prinsip kontras dengan kehidupan sekeliling supaya melalui fiksyen ini, melalui kontras, untuk menyampaikan kepada pembaca kedua-dua cita-cita dan penolakannya terhadap dunia yang dia nafikan. Prinsip peribadi aktif dalam romantisme ini meninggalkan kesan pada keseluruhan struktur karya seni menentukan sifat subjektifnya. Peristiwa-peristiwa yang berlaku dalam puisi, drama dan karya-karya lain yang romantik hanya penting untuk mendedahkan ciri-ciri personaliti yang diminati pengarang.
Jadi, sebagai contoh, kisah Tamara dalam puisi "The Demon" oleh M. Yu. Lermontov adalah tunduk kepada tugas utama - untuk mencipta semula "semangat resah" - semangat Iblis, untuk menyampaikan tragedi dalam imej kosmik manusia moden dan, akhirnya, sikap penyair itu sendiri terhadap realiti,
Di mana mereka tidak tahu bagaimana tanpa rasa takut
Bukan benci mahupun cinta.
Kesusasteraan romantisme mengemukakan wiranya, yang paling sering menyatakan sikap pengarang kepada realiti. Ini lelaki istimewa perasaan yang kuat, dengan reaksi akut yang unik terhadap dunia yang menolak undang-undang yang dipatuhi oleh orang lain. Oleh itu, dia sentiasa diletakkan di atas orang di sekelilingnya (“... Saya tidak dicipta untuk orang: Saya terlalu bangga untuk mereka, mereka terlalu jahat untuk saya,” kata Arbenin dalam drama M. Lermontov “A Strange Man”) .
Wira ini kesepian, dan tema kesunyian berbeza-beza dalam karya pelbagai genre, terutamanya dalam lirik ("Ia adalah kesepian di utara liar ..." G. Heine, "Daun oak keluar dari dahan sayang ... ” M. Yu. Lermontov). Kesepian adalah wira Lermontov, wira puisi oriental J. Byron. Malah wira pemberontak kesepian: Byron's Cain, A. Mickiewicz's Conrad Wallenrod. Ini adalah watak luar biasa dalam keadaan luar biasa.
Wira-wira romantisme adalah gelisah, bersemangat, tidak terpengaruh. "Saya dilahirkan / Dengan jiwa yang menggelegak, seperti lava," kata Arbenin dalam Masquerade Lermontov. "Kebencian adalah kelesuan rehat" kepada wira Byron; "... ini adalah keperibadian manusia, marah terhadap jeneral dan, dalam pemberontakan bangganya, bersandar pada dirinya sendiri," tulis V. G. Belinsky mengenai wira Byron.
Keperibadian romantis, membawa pemberontakan dan penafian, dicipta semula dengan jelas oleh penyair Decembrist - wakil peringkat pertama romantisme Rusia (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).
Peningkatan minat dalam personaliti ketenangan fikiran manusia menyumbang kepada perkembangan genre lirik dan lirik-epik - di beberapa negara ia adalah era romantisme yang mengemukakan penyair kebangsaan yang hebat (di Perancis - Hugo, di Poland - Mickiewicz, di England - Byron, di Jerman - Heine ). Pada masa yang sama, pendalaman romantik ke dalam "I" manusia dalam banyak cara menyediakan psikologi realisme XIX V. Historisisme adalah penemuan utama romantisisme. Sekiranya seluruh kehidupan muncul di hadapan orang romantis yang sedang bergerak, dalam perjuangan yang bertentangan, maka ini juga tercermin dalam gambaran masa lalu. Telah lahir
novel sejarah(V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), drama sejarah. Romantik berusaha untuk menyampaikan warna era dengan warna-warni, baik kebangsaan mahupun geografi. Banyak yang mereka lakukan untuk mempopularkan lisan seni rakyat, serta kerja kesusasteraan zaman pertengahan. Mempromosikan seni asli rakyat mereka, Romantik menarik perhatian khazanah seni orang lain, menekankan ciri unik setiap budaya. Beralih kepada cerita rakyat, romantik sering merangkumi legenda dalam genre balada - lagu plot dengan kandungan dramatik (romantik Jerman, penyair "sekolah tasik" di England, V. A. Zhukovsky di Rusia). Era romantisme ditandai dengan zaman kegemilangan terjemahan sastera(di Rusia, V. A. Zhukovsky adalah seorang propagandis yang cemerlang bukan sahaja Eropah Barat, tetapi juga puisi Timur). Menolak norma ketat yang ditetapkan oleh estetika klasikisme, Romantik mengisytiharkan hak setiap penyair untuk kepelbagaian. bentuk seni dicipta oleh semua bangsa.
Romantikisme tidak serta-merta hilang dari kancah dengan kebangkitan realisme kritikal. Sebagai contoh, di Perancis seperti terkenal novel romantik Hugo, seperti Les Misérables dan '93, telah dicipta bertahun-tahun selepas siap cara kreatif realis Stendhal dan O. de Balzac. Di Rusia, puisi romantis M. Yu. Lermontov, lirik F. I. Tyutchev dicipta apabila kesusasteraan telah mengisytiharkan dirinya kejayaan yang ketara dalam realisme.
Tetapi nasib romantisisme tidak berakhir di sana. Beberapa dekad kemudian, di lain-lain keadaan sejarah, penulis sering sekali lagi beralih kepada cara romantis representasi artistik. Jadi, M. Gorky muda, mencipta pada masa yang sama kedua-dua cerita realistik dan romantis, ia adalah dalam karya romantik paling sepenuhnya menyatakan kesedihan perjuangan, dorongan spontan kepada penyusunan semula masyarakat yang revolusioner (imej Danko dalam "The Old Woman Izergil", "The Song of the Falcon", "The Song of the Petrel").
Walau bagaimanapun, pada abad XX. romantisme tidak lagi membentuk keseluruhan hala tuju artistik. Ia mengenai hanya mengenai ciri-ciri romantisme dalam karya individu penulis.
DALAM kesusasteraan Soviet ciri kaedah romantis jelas ditunjukkan dalam karya banyak penulis prosa (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) dan penyair (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov , B. A. Ruchev).
Romantikisme ialah aliran ideologi dan seni dalam budaya lewat ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Romantikisme timbul sebagai tindak balas terhadap kekecewaan yang berlaku di Eropah dalam cita-cita Revolusi Perancis 1789-1794, Pencerahan dan nilai borjuasi. Jadi apakah romantisme, dan apakah tanda-tandanya?
Ciri-ciri utama romantisme
Tidak seperti klasikisme, yang menegaskan tidak boleh dicabuli asas negara dan melayani kepentingan awam, arah baru menyatakan keinginan untuk kebebasan peribadi, kemerdekaan daripada masyarakat. Romantikisme membawa banyak perkara baharu kepada semua bidang aktiviti seni.
Karya berorientasikan lirik memungkinkan untuk mencerminkan emosi seseorang. Personaliti yang kuat menjadi wira baharu, mengalami percanggahan antara aspirasi dalaman dan keperluan masyarakat. Alam juga bertindak sebagai watak yang bebas. Imejnya (selalunya dengan unsur mistik) membantu menyampaikan keadaan seseorang.
Rayuan kepada sejarah negara, epik rakyat menjadi asas kepada tema baharu. Terdapat karya yang mengetengahkan masa lalu heroik, menggambarkan wira mengorbankan nyawa mereka demi matlamat yang tinggi. Legenda dan tradisi memungkinkan untuk melarikan diri dari biasa ke dunia fantasi dan simbol.
Romantik dalam sastera
Romantikisme timbul di Jerman, dalam kalangan sastera dan falsafah sekolah Jena (saudara Schlegel dan lain-lain). Wakil pengarah yang cemerlang ialah F. Schelling, saudara-saudara Grimm, Hoffmann, G. Heine.
Di England, idea baharu telah diterima pakai oleh W. Scott, J. Keats, Shelley, dan W. Blake. Wakil romantisisme yang paling menonjol ialah J. Byron. Kerjanya mempunyai pengaruh yang besar terhadap penyebaran arah, termasuk di Rusia. Populariti "Journey of Childe Harold" beliau membawa kepada kemunculan fenomena "Byronism" (Pechorin dalam "A Hero of Our Time" oleh M. Lermontov).
Romantik Perancis - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, Poland - A. Mickiewicz, Amerika - F. Cooper, G. Longfellow, dsb.
Penulis romantik Rusia
Di Rusia, romantisme telah dikembangkan selepas Perang Patriotik 1812 kerana penolakan Alexander I daripada liberalisasi kehidupan awam, permulaan tindak balas, menyerahkan kepada melupakan merit sebelum patronimik seluruh galaksi wira. Ini adalah dorongan untuk kemunculan karya yang menggambarkan watak yang kuat, nafsu ganas, konflik. Dalam tempoh penting untuk budaya Rusia ini, kesusasteraan muncul menggunakan cara artistik baru. Jadi apakah romantisisme dalam sastera? ini pembangunan terbesar genre seperti balada, elegi, puisi lirik-epik, novel sejarah.
Ciri-ciri romantisme ditunjukkan dalam karya V. Zhukovsky dan dibangunkan oleh Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. Dan karya-karya Lermontov, "Byron Rusia", dianggap sebagai puncak romantisme Rusia.
Romantik dalam muzik dan lukisan
Apakah romantisme dalam muzik? Ini adalah peta dunia pengalaman emosi, berusaha untuk cita-cita melalui hebat dan imej sejarah. Oleh itu perkembangan genre seperti puisi simfoni, opera, balet, genre lagu (balada, percintaan).
Komposer romantik terkemuka - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner dan lain-lain. Di Rusia - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. Dalam muzik, romantisme berlangsung sehingga awal abad kedua puluh.
Lukisan romantis dicirikan oleh komposisi dinamik, rasa pergerakan, warna yang kaya. Di Perancis, ini ialah Gericault, Delacroix, David; di Jerman - gaya Runge, Koch, Biedermeier. Di England - Turner, Konstabel, pra-Raphaelites Rossetti, Morris, Burne-Jones. Dalam lukisan Rusia - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Daripada artikel ini, anda mempelajari apa itu romantisme, definisi konsep ini dan ciri utamanya.
2) SentimentalismeSentimentalisme - arahan sastera yang mengiktiraf perasaan sebagai kriteria utama keperibadian manusia. Sentimentalisme berasal dari Eropah dan Rusia pada masa yang sama, pada separuh kedua abad ke-18, sebagai pengimbang kepada teori klasik yang keras yang berlaku pada masa itu.
Sentimentalisme berkait rapat dengan idea-idea Pencerahan. Dia memberi keutamaan kepada manifestasi kualiti rohani manusia, analisis psikologi, berusaha untuk membangkitkan dalam hati pembaca pemahaman tentang sifat manusia dan cinta kepadanya, bersama-sama dengan sikap berperikemanusiaan kepada semua yang lemah, yang menderita dan yang teraniaya. Perasaan dan pengalaman seseorang patut diberi perhatian, tanpa mengira gabungan kelasnya - idea tentang kesamarataan sejagat orang.
Genre utama sentimentalisme:
cerita
elegi
novel
surat
perjalanan
memoir
England boleh dianggap sebagai tempat kelahiran sentimentalisme. Penyair J. Thomson, T. Gray, E. Jung cuba menyedarkan pembaca kecintaan terhadap alam sekitar, melukis dalam karya mereka landskap luar bandar yang mudah dan damai, simpati terhadap keperluan orang miskin. S. Richardson ialah wakil terkemuka sentimentalisme Inggeris. Pertama sekali, dia mengemukakan analisis psikologi dan menarik perhatian pembaca kepada nasib pahlawannya. Penulis Lawrence Stern mengkhabarkan humanisme sebagai nilai tertinggi manusia.
Dalam kesusasteraan Perancis sentimentalisme diwakili oleh novel Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
DALAM kesusasteraan Jerman- karya F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalisme datang ke kesusasteraan Rusia dengan terjemahan karya sentimental Eropah Barat. Karya sentimental pertama kesusasteraan Rusia boleh dipanggil "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" oleh A.N. Radishchev, "Surat dari Pengembara Rusia" dan "Lisa yang Miskin" oleh N.I. Karamzin.
3) Romantik
Romantikisme berasal dari Eropah pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. sebagai pengimbang kepada klasikisme yang dominan sebelum ini dengan pragmatisme dan kepatuhan kepada undang-undang yang ditetapkan. Romantikisme, berbeza dengan klasikisme, menganjurkan penyimpangan daripada peraturan. Prasyarat untuk romantisme terletak pada Revolusi Perancis Besar 1789-1794, yang menggulingkan kuasa borjuasi, dan dengannya undang-undang dan cita-cita borjuasi.
Romantisisme, seperti sentimentalisme, memberi perhatian yang besar kepada keperibadian seseorang, perasaan dan pengalamannya. Konflik utama romantisme adalah penentangan individu dan masyarakat. Berlatarbelakangkan kemajuan saintifik dan teknologi, sosial yang semakin kompleks dan struktur politik terdapat kemusnahan rohani keperibadian. Romantik berusaha untuk menarik perhatian pembaca kepada keadaan ini, untuk mencetuskan protes dalam masyarakat terhadap kekurangan kerohanian dan mementingkan diri sendiri.
Romantik kecewa dengan dunia di sekeliling mereka, dan kekecewaan ini jelas dilihat dalam karya mereka. Sebahagian daripada mereka, seperti F. R. Chateaubriand dan V. A. Zhukovsky, percaya bahawa seseorang tidak dapat menahan kuasa misteri, mesti mematuhinya dan tidak cuba mengubah nasibnya. Romantik lain, seperti J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, awal A. S. Pushkin, percaya bahawa perlu untuk melawan apa yang dipanggil "kejahatan dunia", dan menentangnya dengan kekuatan semangat manusia. .
Dunia dalaman wira romantis itu penuh dengan pengalaman dan keghairahan, sepanjang keseluruhan karya pengarang memaksanya untuk melawan dunia di sekelilingnya, tugas dan hati nurani. Romantik menggambarkan perasaan dalam manifestasi melampau mereka: cinta yang tinggi dan bersemangat, pengkhianatan yang kejam, iri hati yang hina, cita-cita asas. Tetapi orang romantis berminat bukan sahaja dalam dunia dalaman seseorang, tetapi juga dalam rahsia makhluk, intipati semua makhluk hidup, mungkin itulah sebabnya terdapat begitu banyak mistik dan misteri dalam karya mereka.
Dalam kesusasteraan Jerman, romantisme paling jelas dinyatakan dalam karya Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, dan E. T. A. Hoffmann. Romantikisme Inggeris diwakili oleh karya W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Di Perancis, romantisisme muncul hanya pada awal tahun 1820-an. Wakil utama ialah F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (bapa).
Perkembangan romantisme Rusia banyak dipengaruhi oleh Revolusi Perancis dan Perang Patriotik 1812. Romantikisme di Rusia biasanya dibahagikan kepada dua tempoh - sebelum dan selepas pemberontakan Decembrist pada tahun 1825. Wakil-wakil tempoh pertama (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin dari tempoh pengasingan selatan), percaya pada kemenangan kebebasan rohani dalam kehidupan seharian, tetapi selepas kekalahan Decembrist, hukuman mati dan buangan hero romantik berubah menjadi orang yang ditolak dan disalahertikan oleh masyarakat, dan konflik antara individu dan masyarakat menjadi tidak dapat diselesaikan. Wakil-wakil terkemuka tempoh kedua ialah M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Genre utama romantisme:
Elegi
Idyll
Balada
Novella
Novel
cerita fantasi
Kanun estetik dan teoritis romantisme
Idea dualiti adalah perjuangan antara realiti objektif dan pandangan dunia subjektif. Realisme kekurangan konsep ini. Idea dualiti mempunyai dua pengubahsuaian:
melarikan diri ke dunia fantasi;
perjalanan, konsep jalan raya.
Konsep wira:
wira romantis sentiasa personaliti yang luar biasa;
wira sentiasa bertentangan dengan realiti sekeliling;
ketidakpuasan hati wira, yang menunjukkan dirinya dalam nada lirik;
tujuan estetik ke arah cita-cita yang tidak dapat dicapai.
Paralelisme psikologi - identiti keadaan dalaman wira kepada alam sekeliling.
Gaya pertuturan karya romantis:
ungkapan muktamad;
prinsip kontras pada tahap komposisi;
kelimpahan watak.
Kategori estetik romantisme:
penolakan realiti borjuasi, ideologi dan pragmatismenya; romantik menafikan sistem nilai, yang berdasarkan kestabilan, hierarki, sistem nilai yang ketat (rumah, keselesaan, moral Kristian);
penanaman keperibadian dan pandangan dunia artistik; realiti yang ditolak oleh romantisme tertakluk kepada dunia subjektif berdasarkan imaginasi kreatif artis.
4) Realisme
Realisme adalah aliran sastera yang secara objektif mencerminkan realiti sekeliling dengan cara artistik yang tersedia untuknya. Teknik utama realisme ialah penjenisan fakta realiti, imej dan watak. Penulis realis meletakkan watak mereka dalam keadaan tertentu dan menunjukkan bagaimana keadaan ini mempengaruhi personaliti.
Walaupun penulis romantik bimbang tentang percanggahan antara dunia di sekeliling mereka dan pandangan dunia dalaman mereka, penulis realis berminat dengan cara dunia sekeliling mempengaruhi personaliti. Tindakan wira karya realistik ditentukan oleh keadaan kehidupan, dengan kata lain, jika seseorang hidup dalam masa yang berbeza, di tempat yang berbeza, dalam persekitaran sosio-budaya yang berbeza, maka dia sendiri akan berbeza.
Asas realisme telah diletakkan oleh Aristotle pada abad ke-4. BC e. Daripada konsep "realisme", dia menggunakan konsep "tiruan", yang hampir dengannya dalam makna. Realisme kemudiannya menyaksikan kebangkitan semula semasa Renaissance dan Zaman Pencerahan. Dalam 40-an. abad ke-19 di Eropah, Rusia dan Amerika, realisme menggantikan romantisme.
Bergantung pada motif kandungan yang dicipta semula dalam kerja, terdapat:
realisme kritikal (sosial);
realisme watak;
realisme psikologi;
realisme yang mengerikan.
Realisme kritikal memberi tumpuan kepada keadaan sebenar yang mempengaruhi seseorang. Contoh realisme kritikal ialah karya Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Realisme ciri, sebaliknya, menunjukkan personaliti yang kuat yang boleh melawan dengan keadaan. Realisme psikologi ditekankan dunia dalaman, psikologi wira. Wakil utama jenis realisme ini ialah F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
Dalam realisme yang aneh, penyimpangan daripada realiti dibenarkan; dalam sesetengah karya, penyimpangan bersempadan dengan fantasi, manakala yang lebih aneh, semakin banyak pengarang mengkritik realiti. Realisme aneh dikembangkan dalam karya Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, dalam cerita satira N. V. Gogol, karya M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modenisme
Modenisme ialah himpunan gerakan seni yang menggalakkan kebebasan bersuara. Modernisme berasal dari Eropah barat pada separuh kedua abad ke-19. Bagaimana bentuk baru kreativiti berbanding seni tradisional. Modenisme menampakkan dirinya dalam semua jenis seni - lukisan, seni bina, kesusasteraan.
Ciri membezakan utama modenisme ialah keupayaannya untuk mengubah dunia sekeliling. Pengarang tidak berusaha untuk menggambarkan realiti secara realistik atau alegori, seperti dalam realisme, atau dunia dalaman wira, seperti dalam sentimentalisme dan romantisme, tetapi menggambarkan dunia dalamannya sendiri dan sikapnya sendiri terhadap realiti sekeliling, menyatakan tanggapan peribadi dan juga fantasi.
Ciri-ciri modenisme:
penafian warisan seni klasik;
perbezaan yang diisytiharkan daripada teori dan amalan realisme;
orientasi kepada individu, bukan orang sosial;
peningkatan perhatian kepada rohani, dan bukan sfera sosial kehidupan manusia;
fokus pada bentuk berbanding kandungan.
Arus utama modenisme ialah Impresionisme, Simbolisme dan Art Nouveau. Impresionisme berusaha untuk menangkap momen dalam bentuk di mana pengarang melihat atau merasakannya. Dalam persepsi pengarang ini, masa lalu, masa kini dan masa depan boleh saling berkait, kesan bahawa sesuatu objek atau fenomena pada pengarang adalah penting, dan bukan objek ini sendiri.
Simbolis cuba mencari makna rahsia dalam semua yang berlaku, menganugerahkan imej dan kata-kata yang biasa dengan makna mistik. Art Nouveau mempromosikan penolakan hak bentuk geometri dan garis lurus memihak kepada garis licin dan melengkung. Art Nouveau menonjolkan dirinya terutamanya dalam seni bina dan seni gunaan.
Pada tahun 80-an. abad ke-19 trend baru modenisme lahir - kemerosotan. Dalam seni kemerosotan, seseorang diletakkan dalam keadaan yang tidak dapat ditanggung, dia rosak, ditakdirkan, telah kehilangan seleranya untuk hidup.
Ciri-ciri utama dekadensi:
sinis (sikap nihilistik terhadap nilai sejagat);
erotisme;
tonatos (menurut Z. Freud - keinginan untuk kematian, penurunan, penguraian keperibadian).
Dalam kesusasteraan, modenisme diwakili oleh aliran berikut:
acmeism;
perlambangan;
futurisme;
khayalan.
Paling wakil-wakil terkemuka modenisme dalam kesusasteraan adalah penyair Perancis Ch. Baudelaire, P. Verlaine, penyair Rusia N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, penulis Inggeris O. Wilde, penulis Amerika E. Poe, penulis drama Scandinavia G. Ibsen.
6) Naturalisme
Naturalisme adalah nama aliran dalam kesusasteraan dan seni Eropah yang timbul pada tahun 70-an. abad ke-19 dan terutamanya digunakan secara meluas pada tahun 80-90an, apabila naturalisme menjadi trend paling berpengaruh. Justifikasi teori trend baru diberikan oleh Emile Zola dalam buku "Novel Eksperimen".
Akhir abad ke-19 (terutama tahun 80-an) menandakan perkembangan dan pengukuhan modal industri, yang berkembang menjadi modal kewangan. Ini sepadan, di satu pihak, tahap tinggi teknologi dan peningkatan eksploitasi, sebaliknya, pertumbuhan kesedaran diri dan perjuangan kelas proletariat. Kaum borjuasi berubah menjadi kelas reaksioner yang memerangi kuasa revolusioner baru - proletariat. Kaum borjuasi kecil berubah-ubah di antara kelas utama ini, dan turun naik ini dicerminkan dalam kedudukan penulis borjuasi kecil yang telah menyertai naturalisme.
Keperluan utama yang dikemukakan oleh naturalis kepada kesusasteraan: watak saintifik, objektiviti, apolitik atas nama "kebenaran sejagat". Sastera mestilah setanding. sains moden mesti disemai dengan ilmu. Jelas sekali bahawa naturalis hanya mendasarkan karya mereka pada sains yang tidak menafikan sistem sosial yang sedia ada. Naturalis menjadikan asas teori mereka sebagai materialisme saintifik semula jadi mekanistik jenis E. Haeckel, G. Spencer dan C. Lombroso, menyesuaikan doktrin keturunan dengan kepentingan kelas pemerintah (keturunan diisytiharkan sebagai punca stratifikasi sosial , yang memberi kelebihan kepada satu sama lain), falsafah positivisme Auguste Comte dan utopia borjuasi kecil (Saint-Simon).
Dengan secara objektif dan saintifik menunjukkan kelemahan realiti moden, naturalis Perancis berharap untuk mempengaruhi minda manusia dan dengan itu menyebabkan satu siri pembaharuan dilakukan untuk menyelamatkan sistem sedia ada daripada revolusi yang akan berlaku.
Ahli teori dan pemimpin naturalisme Perancis, E. Zola meletakkan G. Flaubert, saudara-saudara Goncourt, A. Daudet dan beberapa penulis lain yang kurang dikenali sebagai naturalis. Zola mengaitkan realis Perancis dengan pendahulu langsung naturalisme: O. Balzac dan Stendhal. Tetapi sebenarnya, tiada seorang pun daripada penulis ini, tidak termasuk Zola sendiri, adalah seorang naturalis dalam erti kata di mana ahli teori Zola memahami arah ini. Naturalisme sebagai gaya kelas terkemuka telah disertai oleh penulis-penulis yang sangat heterogen baik dalam kaedah seni mereka dan dalam kepunyaan pelbagai kumpulan kelas. Ia adalah ciri bahawa detik penyatuan bukanlah kaedah artistik, tetapi kecenderungan reformis naturalisme.
Pengikut naturalisme dicirikan oleh hanya pengiktirafan sebahagian daripada set keperluan yang dikemukakan oleh ahli teori naturalisme. Mengikuti salah satu prinsip gaya ini, mereka ditolak daripada yang lain, berbeza secara mendadak antara satu sama lain, mewakili kedua-dua trend sosial yang berbeza dan kaedah artistik yang berbeza. Seluruh baris Pengikut naturalisme menerima intipati reformisnya, menolak tanpa teragak-agak walaupun keperluan tipikal naturalisme seperti keperluan objektiviti dan ketepatan. Begitu juga dengan "naturalis awal" Jerman (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe dan lain-lain).
Di bawah tanda kerosakan, persesuaian dengan impresionisme, perkembangan naturalisme selanjutnya bermula. Timbul di Jerman agak lewat daripada di Perancis, naturalisme Jerman adalah gaya yang kebanyakannya borjuasi kecil. Di sini, perpecahan borjuasi kecil patriarki dan peningkatan proses permodalan mewujudkan lebih banyak kader cerdik pandai, yang sama sekali tidak selalu mencari kegunaan untuk diri mereka sendiri. Semakin banyak kekecewaan dengan kuasa sains menembusi mereka. Secara beransur-ansur, harapan untuk menyelesaikan percanggahan sosial dalam kerangka sistem kapitalis berkecai.
Naturalisme Jerman, serta naturalisme dalam kesusasteraan Scandinavia, sepenuhnya merupakan langkah peralihan daripada naturalisme kepada impresionisme. Oleh itu, ahli sejarah Jerman terkenal Lamprecht dalam "Sejarah orang Jerman" mencadangkan untuk memanggil gaya ini "impresionisme fisiologi". Istilah ini selanjutnya digunakan oleh sebilangan ahli sejarah kesusasteraan Jerman. Sesungguhnya, semua yang tinggal dalam gaya naturalistik yang dikenali di Perancis adalah penghormatan terhadap fisiologi. Ramai penulis naturalis Jerman tidak cuba menyembunyikan kecenderungan mereka. Ia biasanya tertumpu pada beberapa masalah, sosial atau fisiologi, di mana fakta yang menggambarkannya dikumpulkan (alkoholisme dalam Before Sunrise karya Hauptmann, keturunan dalam Hantu Ibsen).
Pengasas naturalisme Jerman ialah A. Goltz dan F. Shlyaf. Prinsip asas mereka digariskan dalam risalah Seni Goltz, di mana Goltz menyatakan bahawa "seni cenderung menjadi semula jadi, dan ia menjadi alam semula jadi mengikut syarat pembiakan dan aplikasi praktikal yang sedia ada." Kerumitan plot juga dinafikan. Tempat novel penuh peristiwa Perancis (Zola) diduduki oleh cerita atau cerpen, sangat miskin dalam plot. Tempat utama di sini diberikan kepada pemindahan perasaan, sensasi visual dan pendengaran yang teliti. Novel ini juga digantikan dengan drama dan puisi, yang ahli naturalis Perancis menganggap sangat negatif sebagai "sejenis seni hiburan." Perhatian khusus diberikan kepada drama (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), yang juga menafikan tindakan yang dibangunkan secara intensif, hanya memberikan malapetaka dan penetapan pengalaman watak-watak ("Nora ", "Hantu", "Sebelum Matahari Terbit", "Master Elze" dan lain-lain). Pada masa hadapan, drama naturalistik dilahirkan semula menjadi drama impresionistik, simbolik.
Di Rusia, naturalisme tidak menerima sebarang perkembangan. Karya awal F.I. Panferov dan M.A. Sholokhov dipanggil naturalistik.
7) sekolah semula jadi
Di bawah sekolah semula jadi, kritikan sastera memahami arah yang berasal dari kesusasteraan Rusia pada tahun 40-an. abad ke-19 Ini adalah zaman percanggahan yang semakin tajam antara sistem feudal dan pertumbuhan unsur kapitalis. Pengikut sekolah semula jadi dalam karya mereka mereka cuba untuk mencerminkan percanggahan dan mood pada masa itu. Istilah "sekolah semula jadi" muncul dalam kritikan terima kasih kepada F. Bulgarin.
Sekolah semula jadi, dalam penggunaan lanjutan istilah seperti yang digunakan pada tahun 1940-an, tidak menunjukkan arah tunggal, tetapi merupakan satu konsep yang sebahagian besarnya bersyarat. Sekolah semula jadi termasuk penulis heterogen dari segi asas kelas dan penampilan artistik mereka seperti I. S. Turgenev dan F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich dan I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov dan I. I. Panaev.
Paling ciri-ciri biasa, atas dasar yang penulis dianggap tergolong dalam sekolah semula jadi, adalah yang berikut: topik penting dari segi sosial, yang menangkap lebih banyak bulatan lebar daripada bulatan pemerhatian sosial (selalunya dalam strata "rendah" masyarakat), sikap kritis terhadap realiti sosial, realisme ekspresi artistik, yang berjuang menentang hiasan realiti, estetika, retorik romantis.
V. G. Belinsky menonjolkan realisme sekolah semula jadi, menegaskan ciri paling penting "kebenaran", dan bukan "kepalsuan" imej. Sekolah semula jadi menangani dirinya bukan kepada wira yang ideal dan dicipta, tetapi kepada "orang ramai", kepada "jisim", kepada orang biasa dan paling kerap kepada orang "pangkat rendah". Biasa pada 40-an. semua jenis esei "fisiologi" memenuhi keperluan ini untuk refleksi kehidupan yang berbeza, bukan mulia, walaupun hanya dalam refleksi luaran, setiap hari, dangkal.
N. G. Chernyshevsky terutamanya dengan ketara menekankan sebagai ciri yang paling penting dan asas dari "sastera zaman Gogol" sikap kritisnya, "negatif" terhadap realiti - "sastera zaman Gogol" di sini adalah nama lain untuk sekolah semula jadi yang sama: ia adalah kepada N. V. Gogol - auto RU " jiwa yang mati"," The Inspector General "," The Overcoat "- sebagai nenek moyang, sekolah semula jadi telah didirikan oleh V. G. Belinsky dan beberapa pengkritik lain. Sesungguhnya, ramai penulis yang diklasifikasikan sebagai sekolah semula jadi mengalami pengaruh yang kuat dari pelbagai aspek Karya N. V. Gogol Selain Gogol, para penulis sekolah semula jadi dipengaruhi oleh wakil-wakil sastera borjuasi kecil dan borjuasi Eropah Barat seperti C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Salah satu aliran aliran semula jadi, yang diwakili oleh golongan bangsawan liberal, bermodalkan modal dan strata sosial yang bersebelahan dengannya, dibezakan oleh sifat kritikan yang cetek dan berhati-hati terhadap realiti: ini sama ada ironi yang tidak berbahaya berhubung dengan aspek-aspek tertentu golongan bangsawan. realiti atau protes terhad yang mulia terhadap perhambaan. Lingkaran pemerhatian sosial kumpulan ini terhad kepada estet manor. Wakil-wakil sekolah semula jadi ini: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Satu lagi aliran sekolah semula jadi bergantung terutamanya pada filistinisme bandar pada tahun 1940-an, dilanggar, di satu pihak, oleh perhambaan yang masih gigih, dan, di sisi lain, oleh kapitalisme industri yang semakin berkembang. Peranan tertentu di sini adalah milik F. M. Dostoevsky, pengarang beberapa novel dan cerita psikologi ("Orang Miskin", "Double" dan lain-lain).
Trend ketiga dalam sekolah semula jadi, yang diwakili oleh apa yang dipanggil "raznochintsy", ahli ideologi demokrasi petani revolusioner, memberikan dalam karyanya ungkapan yang paling jelas tentang kecenderungan yang sezaman (V.G. Belinsky) dikaitkan dengan nama sekolah semula jadi. dan menentang estetika mulia. Kecenderungan ini menampakkan diri mereka sepenuhnya dan secara mendadak dalam N. A. Nekrasov. A. I. Herzen (“Siapa yang harus dipersalahkan?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Kes Kusut”) harus dikaitkan dengan kumpulan yang sama.
8) Konstruktivisme
Konstruktivisme adalah gerakan seni yang berasal dari Eropah Barat selepas Perang Dunia Pertama. Asal usul konstruktivisme terletak pada tesis arkitek Jerman G. Semper, yang berpendapat bahawa nilai estetik mana-mana karya seni ditentukan oleh korespondensi tiga elemennya: karya, bahan dari mana ia dibuat, dan pemprosesan teknikal bahan ini.
Tesis ini, yang kemudiannya diterima pakai oleh fungsionalis dan fungsionalis-konstruktivis (L. Wright di Amerika, J. J. P. Oud di Holland, W. Gropius di Jerman), menonjolkan bahagian seni material-teknikal dan material-utilitarian. dan, pada dasarnya, sisi ideologinya digelapkan.
Di Barat, kecenderungan konstruktivis semasa Perang Dunia Pertama dan dalam tempoh selepas perang dinyatakan dalam pelbagai arah, lebih kurang "ortodoks" menafsirkan tesis asas konstruktivisme. Jadi, di Perancis dan Belanda, konstruktivisme menyatakan dirinya dalam "purisme", dalam "estetika mesin", dalam "neoplasticism" (seni), formalisme estetika Corbusier (dalam seni bina). Di Jerman - dalam kultus telanjang perkara itu (pseudo-konstruktivisme), rasionalisme berat sebelah sekolah Gropius (seni bina), formalisme abstrak (dalam pawagam bukan objektif).
Di Rusia, sekumpulan konstruktivis muncul pada tahun 1922. Ia termasuk A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, dan I. L. Selvinsky. Konstruktivisme pada asalnya adalah aliran formal yang sempit, menonjolkan pemahaman karya sastera sebagai pembinaan. Selepas itu, para konstruktivis membebaskan diri mereka daripada kecenderungan estetik dan formal yang sempit ini dan mengemukakan justifikasi yang lebih luas untuk platform kreatif mereka.
A. N. Chicherin berlepas dari konstruktivisme, sebilangan pengarang berkumpul di sekitar I. L. Selvinsky dan K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), dan pada tahun 1924 sebuah pusat sastera telah dianjurkan konstruktivis (LCC). Dalam pengisytiharannya, LCC terutamanya meneruskan daripada kenyataan tentang keperluan seni untuk mengambil bahagian sedekat mungkin dalam "serangan organisasi kelas pekerja", dalam pembinaan budaya sosialis. Dari sini timbul sikap konstruktivisme untuk memenuhi seni (khususnya puisi) dengan tema moden.
Tema utama, yang sentiasa menarik perhatian para konstruktivis, boleh digambarkan seperti berikut: "Intelligentsia dalam revolusi dan pembinaan." Dengan perhatian khusus kepada imej seorang intelektual dalam perang saudara (I. L. Selvinsky, "Komander 2") dan dalam pembinaan (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), para konstruktivis, pertama sekali, mengemukakan dalam bentuk yang dibesar-besarkan yang menyakitkan beratnya. dan kepentingan dalam pembinaan. Ini amat jelas di Pushtorg, di mana pakar luar biasa Poluyarov ditentang oleh komunis Krol yang tidak cekap, yang mengganggu kerjanya dan mendorongnya membunuh diri. Di sini kesedihan teknik kerja seperti itu mengaburkan konflik sosial utama realiti moden.
Keterlaluan peranan golongan cerdik pandai ini mendapati perkembangan teorinya dalam artikel oleh ahli teori utama konstruktivisme Kornely Zelinsky "Konstruktivisme dan sosialisme", di mana beliau menganggap konstruktivisme sebagai pandangan dunia holistik era dalam peralihan kepada sosialisme, sebagai ungkapan pekat dalam kesusasteraan zaman yang dilalui. Pada masa yang sama, sekali lagi, percanggahan sosial utama dalam tempoh ini digantikan oleh Zelinsky oleh perjuangan manusia dan alam semula jadi, kesedihan teknologi telanjang, ditafsirkan di luar keadaan sosial, di luar perjuangan kelas. Proposisi Zelinsky yang salah ini, yang menimbulkan penolakan tajam terhadap kritikan Marxis, adalah jauh dari tidak sengaja dan dengan sangat jelas mendedahkan sifat sosial konstruktivisme, yang mudah digariskan dalam amalan kreatif seluruh kumpulan.
Sumber sosial yang menyuburkan konstruktivisme tidak diragukan lagi adalah lapisan borjuasi kecil bandar, yang boleh ditetapkan sebagai cerdik pandai yang berkelayakan dari segi teknikal. Bukan kebetulan bahawa dalam karya Selvinsky (yang merupakan penyair terbesar konstruktivisme) pada zaman pertama, imej keperibadian yang kuat, pembina dan penakluk kehidupan yang kuat, individualistik pada dasarnya, ciri borjuasi Rusia. gaya sebelum perang, sudah pasti dijumpai.
Pada tahun 1930, LCC hancur, dan bukannya itu, "Briged Sastera M. 1" telah dibentuk, mengisytiharkan dirinya sebagai organisasi peralihan kepada RAPP (Persatuan Penulis Proletarian Rusia), yang tugasnya adalah peralihan beransur-ansur penulis-rakan pengembara. kepada landasan ideologi komunis, kepada gaya kesusasteraan proletariat dan mengutuk bekas kesilapan konstruktivisme, walaupun mengekalkan kaedah kreatifnya.
Walau bagaimanapun, kemajuan konstruktivisme yang bertentangan dan zigzag ke arah kelas pekerja membuatkan dirinya juga dirasai di sini. Puisi Selvinsky "Deklarasi Hak Penyair" membuktikan perkara ini. Ini juga disahkan oleh fakta bahawa briged M. 1, yang telah wujud kurang dari setahun, juga dibubarkan pada Disember 1930, mengakui bahawa ia tidak menyelesaikan tugasnya.
9)Pascamodenisme
Pascamodenisme diterjemahkan daripada bahasa Jerman secara literal bermaksud "apa yang mengikuti modenisme". Aliran sastera ini muncul pada separuh kedua abad ke-20. Ia mencerminkan kerumitan realiti sekeliling, pergantungannya pada budaya abad sebelumnya dan kekayaan maklumat kemodenan.
Postmodernis tidak menyukai fakta bahawa sastera dibahagikan kepada elit dan massa. Pascamodenisme menentang sebarang kemodenan dalam kesusasteraan dan menafikan budaya massa. Karya pertama postmodernis muncul dalam bentuk cerita detektif, thriller, fantasi, di belakangnya terdapat kandungan yang serius.
Postmodernis percaya bahawa seni yang lebih tinggi telah berakhir. Untuk meneruskan, anda perlu belajar cara menggunakan genre rendah budaya pop dengan betul: thriller, barat, fantasi, fiksyen sains, erotika. Pascamodenisme mendapati dalam genre ini sumber mitologi baru. Karya-karya menjadi berorientasikan kepada pembaca elit dan kepada orang ramai yang tidak menuntut.
Tanda-tanda pascamodenisme:
penggunaan teks sebelumnya sebagai potensi untuk karya mereka sendiri (sebilangan besar petikan, anda tidak dapat memahami karya itu jika anda tidak mengetahui kesusasteraan era sebelumnya);
memikirkan semula unsur-unsur budaya masa lalu;
organisasi teks pelbagai peringkat;
organisasi khas teks (elemen permainan).
Pascamodenisme mempersoalkan kewujudan makna seperti itu. Sebaliknya, makna karya pascamoden ditentukan oleh pathos yang wujud - kritikan budaya massa. Pascamodenisme cuba mengaburkan garis antara seni dan kehidupan. Segala yang wujud dan pernah wujud adalah teks. Postmodenists berkata bahawa segala-galanya telah ditulis sebelum mereka, bahawa tiada apa yang baru boleh dicipta, dan mereka hanya perlu bermain dengan kata-kata, mengambil siap (kadang-kadang sudah dicipta, ditulis oleh seseorang) idea, frasa, teks dan mengumpul karya daripada mereka. . Ini tidak masuk akal, kerana penulis sendiri tidak berada dalam karya itu.
Karya sastera adalah seperti kolaj, terdiri daripada imej yang berbeza dan disatukan menjadi satu keseluruhan oleh keseragaman teknik. Teknik ini dipanggil pastiche. Perkataan Itali ini diterjemahkan sebagai opera medley, dan dalam kesusasteraan ia bermaksud penjajaran beberapa gaya dalam satu karya. Pada peringkat pertama pascamodenisme, pastiche adalah bentuk khusus parodi atau parodi diri, tetapi kemudian ia adalah cara menyesuaikan diri dengan realiti, cara menunjukkan sifat ilusi budaya massa.
Konsep intertekstualiti dikaitkan dengan pascamodenisme. Istilah ini diperkenalkan oleh Yu. Kristeva pada tahun 1967. Dia percaya bahawa sejarah dan masyarakat boleh dianggap sebagai teks, maka budaya adalah satu interteks tunggal yang berfungsi sebagai avant-text (semua teks yang mendahului yang ini) untuk mana-mana teks yang baru muncul. , manakala keperibadian hilang di sini teks yang larut menjadi petikan. Modernisme dicirikan oleh pemikiran petikan.
Intertekstualiti- kehadiran dalam teks dua atau lebih teks.
Parateks- perkaitan teks dengan tajuk, epigraf, kata penutup, mukadimah.
Metatekstualiti- ini boleh menjadi ulasan atau pautan kepada dalih.
hipertekstualiti- ejekan atau parodi satu teks oleh yang lain.
Senibina- sambungan genre teks.
Seseorang dalam postmodernisme digambarkan dalam keadaan kemusnahan sepenuhnya (dalam kes ini kemusnahan boleh difahami sebagai pelanggaran kesedaran). Tiada perkembangan watak dalam karya, imej wira muncul dalam bentuk kabur. Teknik ini dipanggil defocalization. Ia mempunyai dua matlamat:
elakkan kesedihan heroik yang berlebihan;
bawa wira ke dalam bayang-bayang: wira tidak dibawa ke hadapan, dia tidak diperlukan sama sekali dalam kerja.
Wakil-wakil terkemuka pascamodenisme dalam kesusasteraan ialah J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce dan lain-lain.
Romantisisme tidak lain adalah dunia dalaman jiwa seseorang, kehidupan terdalam hatinya.
V. Belinsky
saya. Konsep "romantik". Latar belakang sejarah. Tugas utama romantisme.
Dekad terakhir ke-18 - permulaan abad ke-19 adalah masa pergolakan sosial dan sejarah yang hebat, dan pada masa yang sama, perubahan dalam semua bidang kehidupan. Tiga peristiwa utama dalam tempoh ini ialah Revolusi Perancis Besar 1789, Perang Napoleon, kebangkitan gerakan pembebasan negara di Eropah.
Revolusi borjuasi Perancis yang hebat menamatkan Zaman Pencerahan. Penulis, artis, pemuzik menyaksikan peristiwa bersejarah yang hebat, pergolakan revolusioner yang mengubah kehidupan secara tidak dapat disedari. Ramai daripada mereka menyambut baik perubahan itu, mengagumi pengisytiharan idea "Kebebasan, Kesaksamaan, Persaudaraan".
Tetapi masa berlalu, dan semakin ketara bahawa tatanan sosial baru jauh dari cita-cita dunia yang adil yang dibayangkan oleh ahli falsafah abad ke-18. Masanya telah tiba untuk kekecewaan dalam tamadun, dalam kemajuan sosial, perindustrian, politik dan saintifik, mengakibatkan kontras baru, percanggahan, kemusnahan rohani individu.
Dalam falsafah dan seni permulaan abad ke-19, nota tragis keraguan tentang kemungkinan mengubah dunia terdengar. Percubaan untuk melarikan diri dari realiti dan pada masa yang sama memahami ia menyebabkan kemunculan sistem pandangan dunia baru - ROMANTISME.
Istilah ini pertama kali digunakan oleh penulis dan penyair Jerman pada tahun 1798.
Telah terbentuk dalam kerangka aliran sastera pada pergantian abad ke-18 - 19. di Jerman, romantisme merebak ke seluruh Eropah dan Amerika. Kemuncak pembangunan tertinggi jatuh pada suku pertama abad ke-19.
Perkataan "romantikisme" (romantikme Perancis) berasal dari percintaan Sepanyol. Jadi pada Zaman Pertengahan mereka memanggil percintaan. Pada abad XVIII. ia bermaksud "pelik", "hebat", "pelik". Nilai ini adalah yang terbaik menunjukkan intipati era. Perbezaan antara cita-cita dan realiti adalah jelas kepada semua orang. Dalam imaginasi mereka, orang romantis mengubah realiti yang tidak menarik, atau mereka menutup diri mereka, pergi ke dunia pengalaman mereka. Jurang antara impian dan realiti, penentangan fiksyen yang indah kepada realiti objektif, membentuk asas keseluruhan pergerakan romantis.Tugas utama romantisme ialah gambaran dunia dalaman seseorang, kehidupan rohaninya.
Kecewa dengan kehidupan sebenar yang sebenar, Romantik mencari sokongan rohani pada masa lalu, dengan itu menemui prinsip historisisme dalam seni. Akibatnya, wujud minat terhadap budaya kebangsaan, kehidupan rakyat, minat terhadap cerita rakyat dan lagu.
II. hero romantik
Ciri-ciri pandangan dunia romantik ditemui dalam imej wira romantis.
Wira romantis ialah orang yang kompleks, bersemangat, yang dunia dalamannya luar biasa dalam, tidak berkesudahan; ia adalah seluruh alam semesta yang penuh dengan percanggahan.
Romantik cenderung untuk menentang yang cerah personaliti bebas realiti yang suram, dan dalam penentangan ini imej " orang tambahan”, tema kesunyian.
Romantik progresif mencipta imej orang kuat dengan tenaga yang tidak terkawal, dengan nafsu yang ganas, memberontak terhadap undang-undang usang masyarakat yang tidak adil. "Kejahatan dunia" menyebabkan protes, menuntut balas dendam, perjuangan. Tetapi nasib pemberontak tunggal itu juga sangat tragis: dunia ini dikuasai oleh kuasa yang tidak dapat difahami dan misteri yang mesti dipatuhi dan tidak cuba mengubah nasib.
Wira romantis tidak semestinya positif, perkara utama ialah dia mencerminkan kerinduan untuk ideal.
III. Tema Romantikisme
Romantik berminat dengan semua nafsu - kedua-dua tinggi dan rendah, yang bertentangan antara satu sama lain. Semangat yang tinggi - cinta dalam semua manifestasinya, rendah - tamak, cita-cita, iri hati. Tema cinta menduduki tempat yang dominan dan berjalan seperti benang melalui karya semua romantik.
Minat pada perasaan yang kuat dan terang, nafsu yang memakan semua, dalam pergerakan rahsia jiwa adalah ciri ciri romantisme.
Seperti imej cinta, keadaan fikiran dipersonifikasikan oleh alam semula jadi. Imej ini mungkin serupa dengan sifat ghairah wira romantik itu, tetapi ia juga mungkin menentangnya, ternyata menjadi kuasa bermusuhan yang terpaksa dia lawan. Oleh itu, dalam karya romantis, alam semula jadi sering menjadi elemen (laut, gunung, langit), yang mana wira mempunyai hubungan yang kompleks.
Tema fantasi sering bersaing dengan imej alam semula jadi, yang mungkin dijana oleh keinginan untuk melarikan diri dari kurungan kehidupan sebenar. Lazim untuk romantik adalah mencari yang indah, berkilauan dengan kekayaan warna dunia, bertentangan dengan kehidupan seharian kelabu.
IV. Genre
Tema dan imej baharu menuntut genre baharu. Pada masa ini, cerita yang hebat, puisi lirik-epik, balada muncul dalam kesusasteraan. Penemuan seni terbesar pada era itu ialah novel sejarah. W. Scott (1771-1832) menjadi pengasasnya. Pantun romantik di cerita zaman pertengahan dan novel sejarah oleh W. Scott dibezakan oleh minat terhadap zaman purba asli, dalam puisi rakyat lisan.
Genre yang terkemuka pada zaman itu ialah cerpen dan sastera kisah dongeng romantik(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano, dan, terutama sekali, E. T. A. Hoffmann). Mengapakah minat terhadap kisah dongeng semakin berkembang pada masa ini? Dalam dua dekad pertama abad ke-19, hampir semua negara membuat penemuan baru tentang sejarah negara mereka, adat resam rakyat, lagu, dongeng, ritual. Ia adalah semasa era romantisme bahawa koleksi pertama diterbitkan. lagu rakyat dan cerita dongeng. Terutama penting ialah peranan ahli bahasa Jerman dan pencerita Brothers Grimm - Jacob, 1785-1863 dan Wilhelm, 1786-1859 ("Snow White and the Seven Dwarfs", "The Bremen Town Musicians", "The Wolf and the Seven Kanak-kanak", "Seperiuk Bubur", " Jerami, arang dan kacang", "The Brave Little Tailor"). Kisah dongeng mula dianggap sebagai manifestasi genius rakyat, dan Romantik, yang mengarang cerita dongeng, cuba bangkit menjadi genius ini. Asal dan reka bentuk di Perancis cerita dongeng sastera sebagai genre dikaitkan dengan nama Charles Perrault (1628-1703; "Little Red Riding Hood", "Thumb Boy", "Sleeping Beauty"). Hampir seratus tahun kemudian, konsep genre ini telah diperluaskan dengan ketara oleh Ludwig Tieck yang romantik Jerman (1773-1853). Karya-karyanya menunjukkan hubungan antara manusia dan alam semula jadi, dunia sebenar dan hebat, kehidupan dalaman seseorang yang romantis.
L. Tandakan. Cerpen dongeng "Blond Ekbert"
v. Romantik dalam muzik
dibentuk pada 20-an abad XIX di bawah pengaruh kesusasteraan dan berkembang rapat dengannya.
Menolak peraturan klasikisme, golongan romantik menuntut campuran genre, membenarkannya dengan fakta bahawa ini sepadan dengan kehidupan sebenar alam semula jadi, di mana keindahan dan keburukan, tragis dan komik bercampur. Mereka memperjuangkan seni emosi percuma. Maka berkembanglah genre opera sebagai genre sintetik.
Tidak kurang popularnya ialah genre lagu (romance). Terdapat keseluruhan kitaran lagu yang disatukan oleh satu tema. Karya Terhebat dalam genre lagu dan vokal telah dicipta oleh komposer Austria Franz Schubert (1797-1828). Puisi Jerman, yang berkembang pesat pada masa itu, menjadi sumber inspirasi yang tidak ternilai baginya. Lagu-lagu Schubert dicirikan oleh pengaruh segera kepada pendengar: terima kasih kepada genius komposer, pendengar segera menjadi bukan pemerhati, tetapi rakan sejenayah.
Pengaturcaraan adalah sangat penting. Komposer Hungary Franz Liszt (1811–1886) adalah seorang propagandis yang bersemangat tentang idea kebolehprograman dalam muzik. Dia merangkumi dalam muzik imej karya Dante, Petrarch, Goethe. Dia menyampaikan dalam muzik kandungan lukisan oleh Raphael ("The Betrothal"), arca Michelangelo ("The Thinker"). Liszt ialah seorang komposer yang inovatif. Sehubungan dengan program itu, dia memikirkan semula genre dan bentuk klasik dan mencipta genre baharunya sendiri - puisi simfoni.
Salah satu karya F. Liszt yang paling terkenal ialah "Petrarch's Sonnet No. 104" dari kitaran "Years of Wanderings". Penyair hebat Renaissance Francesco Petrarca (1304-1374) mempunyai "Wanita Cantik" sendiri, yang kepadanya dia mendedikasikan muse. Dia bertemu dengan Laura yang cantik pada usia 23 tahun, tetapi wanita berusia dua puluh tahun itu sudah pun berkahwin. Sepanjang hidupnya, penyair menyanyikan keindahan dan kebajikannya yang tidak wajar, dan selepas kematian kekasihnya, dia meratapi kematiannya. Salah satu sonetanya kemudian memberi inspirasi kepada komposer F. Liszt untuk mencipta karya piano yang terkenal:
Tidak ada kedamaian bagi saya, dan saya tidak akan menimbulkan kemarahan.
Kegembiraan dan ketakutan di dada, api dan ais.
Aspirasi setinggi langit dalam penerbangan impian -
Dan saya jatuh, terguling, ke tanah.
Memeluk dunia dalam dakapan, aku merangkul mimpi.
Dewa cinta menjalin tawanan yang berbahaya untuk saya:
Saya bukan banduan mahupun orang bebas. Menunggu - akan membunuh;
Tetapi dia teragak-agak, dan sekali lagi saya akan mengindahkan harapan itu.
Saya dapat melihat - tanpa mata; tanpa lidah - saya menjerit.
Saya memanggil akhir - dan sekali lagi saya berdoa "Untuk belas kasihan!"
Saya mengutuk diri sendiri - namun saya menyeret hari-hari saya.
Tangisan saya adalah ketawa saya. Saya tidak perlukan kehidupan
Tiada kematian. Saya mahu siksaan saya...
Dan inilah ganjaran saya untuk semangat hati saya!
Terjemahan Vyach. Ivanova
Ilustrasi - F. Liszt "Sonet Petrarch No. 104"
Jika muzik golongan klasik bercakap kepada pendengar tentang keharmonian jiwa dan dunia, maka muzik golongan romantis memberitahu, pertama sekali, tentang ketidakharmonian. Muzik ini memberontak, ia membawa kepada pergaduhan. Contoh utama romantisme dalam muzik adalah karya pemain biola virtuoso Itali legenda Niccolò Paganini (1782-1840). Kedua-dua dia dan konsert biolanya kekal dalam sejarah seni sebagai ekspresi hidup protes sosial dan estetik. Bukan kebetulan bahawa gereja bahkan mengutuk Paganini dan melarang, seperti Voltaire, untuk dikebumikan di tanah yang disucikan. Bakat Paganini bagi orang ramai kelihatan seperti kutukan.
Ilustrasi - N. Paganini "Caprice No. 24"
Daya tarikan kepada dunia dalaman seseorang, ciri romantisme, dinyatakan dalam keinginan untuk emosi yang sengit, yang menentukan keutamaan muzik dan lirik. Romantik mengatasi semua pendahulu mereka dalam nilai permulaan lirik dalam muzik, dalam kekuatan dan kesempurnaan dalam menyampaikan kedalaman dunia dalaman seseorang, emosi, warna mood yang paling halus. Dan di sini kemungkinan ekspresif piano ternyata sangat berguna.
Apabila piano mula dikenali, era Rococo memerintah di Eropah - tempoh peralihan daripada barok kepada klasikisme.
Semasa era Romantik, piano adalah alat muzik rumah yang popular. Ini adalah zaman kegemilangan genre miniatur piano. Antaranya ialah genre baharu - nocturne, impromptu, "musical moment", "song without words". Berfungsi untuk piano empat tangan, apabila sehingga dua puluh bunyi diekstrak secara serentak daripada piano, menimbulkan warna baharu, juga menjadi sangat popular dalam tempoh ini.
Peningkatan populariti piano telah membawa kepada kemunculan pemain piano virtuoso.
Salah seorang komposer Romantik terhebat dan pada masa yang sama seorang pemain piano virtuoso ialah Frederic Chopin (1810-1849). Dia menafsirkan banyak genre dengan cara yang baru: dia menghidupkan semula pendahuluan secara romantis, mencipta balada piano, menari puisi dan dramatik - mazurka, polonaise, waltz; menjadikan scherzo sebagai karya bebas. Keharmonian yang diperkaya dan tekstur piano; gabungan bentuk klasik dengan kekayaan melodi dan fantasi. "Chopin adalah penyair, rhapsodist, semangat, jiwa piano" (A. Rubinshtein).
Dalam bidang muzik piano, kepentingan Robert Schumann (1810-1856) juga hebat. Dalam "Karnival" - kitaran kepingan piano program - dia menunjukkan dirinya sebagai Tuan yang hebat ciri-ciri muzik dan psikologi yang tajam dan tepat (lakonan - "potret" Chopin, Paganini, pemain piano Clara Wieck, Schumann sendiri dalam imej Florestan dan Euzebius). Kebanyakan karya piano Schumann diilhamkan oleh karya sastera Hoffmann dan Jean-Paul Richter ("Kreisleriana", "Butterflies").
Schumann mencipta banyak lagu dengan kata-kata Heine, Chamisso, Eichendorff, Burns. Karya vokal terbaiknya ialah kitaran pada kata-kata Heine "The Poet's Love", yang menyampaikan nuansa perasaan yang paling halus daripada lirik ringan kepada kesedihan yang tragis.
Ilustrasi - R. Schumann "Paganini" (dari kitaran "Karnival")
Antara komposer romantik yang sama terkenal ialah Carl Maria Weber (1786-1826), pengasas opera romantik Jerman, yang secara aktif memperjuangkan seni Jerman kebangsaan. Salah satu operanya yang paling menarik ialah The Free Gunner (1820). Plot opera itu berdasarkan legenda lama yang meluas di Jerman dan Republik Czech tentang seorang lelaki muda yang membuat perjanjian dengan syaitan. Peluru terpesona yang diterima daripada "pemburu hitam" membawa kemenangan lelaki muda dalam pertandingan menembak, tetapi peluru terakhir mencederakan pengantin perempuannya. Libretto opera, yang ditulis oleh F. Kind, berbeza daripada sumber asalnya dengan pengakhiran yang menggembirakan: dalam pertembungan kebaikan dan kejahatan, kuasa cahaya menang. Pemburu Kaspar, yang menjual jiwanya kepada syaitan, dikaitkan dengan dunia fantasi yang suram dan jahat. Max, tunang Agatha, ditandakan dengan sifat romantis dualitas psikologi: pengaruh Caspar, di belakangnya kuasa neraka berdiri, ditentang oleh daya tarikan kemurnian rohani Agatha yang penyayang. Aksi itu berlaku dengan latar belakang adegan setiap hari, dengan kontras episod yang hebat. Tayangan perdana, yang berlangsung di Berlin pada 18 Jun 1821, merupakan kejayaan yang luar biasa - opera itu dipuji bukan sahaja sebagai fenomena artistik yang luar biasa, tetapi juga sebagai karya yang mempunyai kepentingan patriotik yang besar.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) bukan sahaja seorang komposer berbakat, tetapi juga salah seorang tokoh muzik dan awam yang progresif: dia mengasaskan konservatori Jerman pertama dan mengarahkan organisasi konsert di Leipzig. Mendelssohn menonjolkan dirinya dalam bidang muzik untuk teater (“A Midsummer Night's Dream”) dan simfoni program (“Scottish” dan “Itali” simfoni, overture “Fingal's Cave”). Imej alam semula jadi dan fantasi cerita rakyat amat disayangi oleh Mendelssohn. Dengan menjelmakan mereka, dia memperkayakan gaya orkestranya dengan warna muzik yang terang dan telus. Liriknya "Lagu Tanpa Kata" untuk piano mendapat populariti yang meluas.
Ilustrasi - F. Mendelssohn-Bartholdy "Lagu tanpa kata-kata"
VI. Kesimpulan.
Romantikisme ialah gerakan ideologi dan seni yang timbul pada negara Eropah pada permulaan abad ke-18 dan ke-19 dan dicerminkan dalam pelbagai bidang sains dan seni. Perhatian khusus kepada dunia rohani, psikologi manusia melibatkan perkembangan kesusasteraan (kisah hebat, puisi epik lirik, balada, novel sejarah, kisah dongeng romantis) dan muzik (lagu romantik, miniatur piano, pengukuhan prinsip psikologi dalam simfoni dan bilik. muzik). Minat dalam kehidupan rakyat, budaya kebangsaan, masa lalu sejarah, semangat cerita rakyat dan lagu, cinta kepada alam semula jadi menyebabkan berkembangnya opera rakyat-setiap hari, hebat, romantik-heroik, perkembangan muzik program, genre balada, lagu dan tarian.
Romantikisme meninggalkan seluruh era di dunia budaya seni. Wakilnya dalam kesusasteraan ialah Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; dalam muzik - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; dalam seni visual - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky dan lain-lain.
Dalam era romantisme, banyak sains juga berkembang: sosiologi, sejarah, sains politik, kimia, biologi, doktrin evolusi, dan falsafah.
Pada tahun 1840-an, romantisme secara beransur-ansur memudar ke latar belakang dan memberi laluan kepada realisme. Tetapi tradisi romantisme mengingatkan diri mereka sepanjang abad ke-19.
DALAM lewat XIX Pada awal abad ke-20, apa yang dipanggil neo-romantik muncul. Arah ini berkait rapat dengan tradisi romantis, pertama sekali, dengan prinsip-prinsip umum puisi - penafian yang biasa dan prosaik, rayuan kepada yang tidak rasional, "supersensual", kegemaran kepada yang aneh dan fantasi.
Rujukan
- Seni Bina: Romantik / Ensiklopedia Seni // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romanticism.htm
- Boiprav A. Abstrak: Romantikisme sebagai trend dalam seni. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- Buryakov D. Franz Liszt // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- seni Eropah era romantisme. / Koleksi semua-Belarus kertas penggal. / Perpustakaan digital kerja penyelidikan. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- Ciri-ciri genre kisah sastera Eropah era romantisme / Projek bebas mengenai "Ruthenia" // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- Zaman sejarah dalam muzik. / Arkib muzik klasik. // http://writerstob.narod.ru/techn/romantizm.htm
- Yarovikova N. Romantisisme / Ensiklopedia "Seluruh Dunia" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 opera // http://100oper.nm.ru/012.html
