Moscow State University of Printing Arts. Kunst fra andre halvdel av 1800-tallet

Side 22 av 23

Vesteuropeisk kunst fra det 18.–19. århundre

18. århundre i Vest-Europa, den siste fasen av den lange overgangen fra føydalisme til kapitalisme. I midten av århundret ble prosessen med primitiv akkumulering av kapital fullført, en kamp ble ført på alle områder av sosial bevissthet, og en revolusjonær situasjon var i ferd med å modnes. Senere førte det til dominansen av de klassiske formene for utviklet kapitalisme. I løpet av et århundre ble det gjennomført en gigantisk nedbryting av alle sosiale og statlige grunnlag, begreper og kriterier for å vurdere det gamle samfunnet. Et sivilisert samfunn oppsto, en periodisk presse dukket opp, politiske partier ble dannet, en kamp pågikk for å frigjøre mennesket fra lenkene til et føydal-religiøst verdensbilde.

I billedkunsten økte viktigheten av å vise livet direkte. Kunstens sfære utvidet seg, den ble en aktiv talsmann for frigjøringsideer, fylt med aktualitet, kampånd, fordømte lastene og absurditetene til ikke bare det føydale, men også det fremvoksende borgerlige samfunnet. Det fremmet også et nytt positivt ideal om en uhemmet personlighet til en person, fri fra hierarkiske ideer, utvikle individuelle evner og samtidig utstyrt med en edel følelse av medborgerskap. Kunsten ble nasjonal, appellerte ikke bare til kretsen av raffinerte kjennere, men til et bredt demokratisk miljø.

De viktigste trendene i den sosiale og ideologiske utviklingen av Vest-Europa på 1700-tallet. har vært ujevne i forskjellige land. Hvis i England den industrielle revolusjonen som fant sted på midten av 1700-tallet befestet kompromisset mellom borgerskapet og adelen, så hadde den antiføydale bevegelsen i Frankrike en mer massiv karakter og forberedte en borgerlig revolusjon. Felles for alle land var føydalismens krise, dens ideologi, dannelsen av en bred sosial bevegelse - opplysningstiden, med sin kult av den primære uberørte naturen og fornuften som beskytter den, med sin kritikk av den moderne korrupte sivilisasjonen og drømmen om harmoni av velgjørende natur og en ny demokratisk sivilisasjon som trekker mot den naturlige tilstanden.

18. århundre - Fornuftens tidsalder, altødeleggende skepsis og ironi, filosofenes, sosiologenes, økonomenes tidsalder; den eksakte naturvitenskapen, geografi, arkeologi, historie og materialistisk filosofi, knyttet til teknologi, utviklet seg. Ved å invadere tidens mentale liv, skapte vitenskapelig kunnskap grunnlaget for nøyaktig observasjon og analyse av virkeligheten for kunst. Opplysningsmenn forkynte kunstens mål å etterligne naturen, men beordret, forbedret naturen (Didero, A. Pope), ryddet av fornuften fra skadevirkningene av en menneskeskapt sivilisasjon skapt av et absolutistisk regime, sosial ulikhet, lediggang og luksus. Rasjonalismen i den filosofiske og estetiske tanken på 1700-tallet undertrykte imidlertid ikke følelsens friskhet og oppriktighet, men ga opphav til en streben etter proporsjonalitet, ynde og harmonisk fullstendighet av kunstens kunstneriske fenomener, fra arkitektoniske ensembler til anvendt kunst. Opplysningsmenn la stor vekt på følelse i livet og kunsten - fokuset for menneskehetens edleste ambisjoner, en følelse som lengter etter målrettet handling, som inneholder kraften som revolusjonerer livet, en følelse som er i stand til å gjenopplive de opprinnelige dydene til det "naturlige mennesket" ( Defoe, Rousseau, Mercier), den neste naturlovene.

Rousseaus aforisme "En mann er stor bare i sine følelser" uttrykte en av de bemerkelsesverdige aspektene offentlig liv XVIII århundre, som ga opphav til en dyptgående, raffinert psykologisk analyse i et realistisk portrett og sjanger. Følelsespoesi gjennomsyret det lyriske landskapet (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), "lyrisk roman", "dikt i prosa" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), den når sitt høyeste uttrykk i fremveksten av musikk (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, italienske operakomponister). Helter av kunstneriske verk av maleri, grafikk, litteratur og teater fra det XVIII århundre. på den ene siden ble "små mennesker" - mennesker, som alle andre, plassert under tidens vanlige forhold, ikke ødelagt av velstand og privilegier, underlagt vanlige naturlige bevegelser av sjelen, fornøyd med beskjeden lykke. Kunstnere og forfattere beundret deres oppriktighet, naive umiddelbarhet av sjelen, nær naturen. På den annen side fokuseres det på idealet om et frigjort sivilisert intellektuelt menneske, født av opplysningskultur, analyse av hans individuelle psykologi, motstridende mentale tilstander og følelser med deres subtile nyanser, uventede impulser og reflekterende stemninger.

Akutt observasjon, en raffinert tanke- og følelseskultur er karakteristisk for alle kunstneriske sjangere på 1700-tallet. Kunstnere søkte å fange hverdagssituasjoner i ulike nyanser, originale individuelle bilder, trukket mot underholdende fortellinger og fortryllende skuespill, skarpe motstridende handlinger, dramatiske intriger og komiske plott, sofistikert grotesk, tullete, grasiøse pastoraler, galante festligheter.

Nye problemer ble også fremmet innen arkitektur. Betydningen av kirkebygging har blitt mindre, og sivilarkitekturens rolle har økt, utsøkt enkel, oppdatert, frigjort fra overdreven inntrykk. I noen land (Frankrike, Russland, delvis Tyskland) ble problemene med å planlegge fremtidens byer løst. Arkitektoniske utopier ble født (grafiske arkitektoniske landskap - D.B. Piranesi og den såkalte "papirarkitekturen"). Typen privat, vanligvis intime boligbygg og urbane ensembler av offentlige bygninger ble karakteristisk. Men i kunsten av det XVIII århundre. sammenlignet med tidligere epoker, har den syntetiske oppfatningen og fullstendigheten av dekningen av livet redusert. Den tidligere forbindelsen mellom monumentalt maleri og skulptur med arkitektur ble brutt, egenskapene til staffelimaleri og dekorativitet ble intensivert i dem. Temaet for en spesiell kult var hverdagslivets kunst, dekorative former. Samtidig har samspillet og gjensidig berikelse av ulike typer kunst økt. Prestasjonene oppnådd av en kunstform ble brukt mer fritt av andre. Dermed var teaterets innflytelse på maleri og musikk svært fruktbar.

Kunst fra 1700-tallet gikk gjennom to stadier. Den første varte til 1740–1760. Det er preget av modifiseringen av senbarokke former til den dekorative rokokkostilen. Originaliteten til kunsten i første halvdel av det XVIII århundre. – i en kombinasjon av vittig og hånende skepsis og raffinement. Denne kunsten, på den ene siden, er raffinert, analyserer nyansene til følelser og stemninger, streber etter elegant intimitet, behersket lyrikk, på den annen side, graviterende mot "gledens filosofi", mot fantastiske bilder av østen - arabere, kinesere, persere. Samtidig med rokokkoen utviklet det seg tendenser av realistisk karakter - for noen mestere fikk de en skarpt anklagende karakter (Hogarth, Swift). Kampen om kunstneriske trender innen nasjonale skoler ble åpenlyst manifestert. Den andre fasen er forbundet med utdypingen av ideologiske motsetninger, veksten av selvbevissthet, borgerskapets og massenes politiske aktivitet. Ved overgangen til 1760-1770-årene. Royal Academy i Frankrike motsatte seg rokokkokunst og prøvde å gjenopplive den seremonielle, idealiserende stilen til akademisk kunst på slutten av 1600-tallet. De galante og mytologiske sjangrene ga plass til den historiske sjangeren med plott lånt fra romersk historie. De ble bedt om å understreke storheten til monarkiet, som hadde mistet sin autoritet, i samsvar med den reaksjonære tolkningen av ideene om «opplyst absolutisme».

Representanter for avansert tankegang vendte seg til antikkens arv. I Frankrike åpnet comte de Caylus den vitenskapelige æraen for forskning på dette området ("Collection of Antiquities", 7 bind, 1752-1767). I midten av XVIII århundre. den tyske arkeologen og kunsthistorikeren Winckelmann ("Historien om antikkens kunst", 1764) oppfordret kunstnere til å vende tilbake til "den edle enkelheten og den rolige storheten til antikkens kunst, som gjenspeiler friheten til grekerne og romerne i tiden da republikk." Den franske filosofen Diderot fant komplotter i gammel historie som fordømte tyranner og ba om et opprør mot dem. Klassisisme oppsto, og kontrasterte dekorativiteten til rokokko med naturlig enkelhet, den subjektive vilkårligheten til lidenskaper - kunnskap om lovene i den virkelige verden, en følelse av proporsjoner, adel av tanker og gjerninger. Kunstnere studerte først gammel gresk kunst på en ny åpne monumenter. Forkynnelsen av et ideelt, harmonisk samfunn, pliktens forrang over følelsen, fornuftens patos er fellestrekk ved klassisismen på 1600- og 1700-tallet. Klassisismen på 1600-tallet, som oppsto på grunnlag av nasjonal forening, utviklet seg imidlertid under betingelser for oppblomstringen av et edelt samfunn. For klassisisme av det XVIII århundre. preget av en antiføydal orientering. Det var ment å forene nasjonens progressive krefter for å kjempe mot absolutisme. Utenfor Frankrike hadde ikke klassisismen den revolusjonære karakteren som den hadde i de første årene av den franske revolusjonen.

Samtidig med klassisismen, som opplevde dens innvirkning, fortsatte den venstreorienterte trenden å leve. Rasjonalistiske tendenser ble skissert i den: kunstnere søkte å generalisere livsfenomener.

I andre halvdel av XVIII århundre. sentimentalisme ble født med sin kult av følelse og lidenskap, tilbedelse av alt enkelt, naivt, oppriktig, en førromantisk trend i kunst knyttet til det oppsto, interesse for middelalderen og folkekunstformer oppsto. Representanter for disse bevegelsene hevdet verdien av de edle og aktive følelsene til en person, avslørte dramaet i konfliktene hans med miljøet, og fikk ham til å blande seg inn i ekte offentlige anliggender i rettferdighetens triumfs navn. De banet vei "til kunnskapen om det menneskelige hjertet og den magiske kunsten å presentere for øynene opprinnelsen, utviklingen og sammenbruddet av en stor lidenskap" (Lessing) og uttrykte det økende behovet for agitert, patetisk kunst.

Gjennom hele 1800-tallet kapitalismen blir den dominerende formasjonen ikke bare i Europa, men også på andre kontinenter. Uttrykker de avanserte ideene fra tiden, den realistiske kunsten fra XIX århundre. hevdet virkelighetens estetiske verdier, glorifiserte skjønnheten i den virkelige naturen og det arbeidende mennesket. Fra den ekstra-venstre kunsten fra tidligere århundrer, realismen fra 1800-tallet. skilte seg ved at den direkte reflekterte de viktigste motsetningene i epoken, de sosiale livsforholdene til folket. Kritiske posisjoner bestemte grunnlaget for metoden for realistisk kunst på 1800-tallet.

Ulike kulturområder på 1800-tallet utviklet seg ujevnt. Verdenslitteratur (Hugo, Balzac, Stendhal), musikk (Beethoven, Chopin, Wagner) når de høyeste høydene. Når det gjelder arkitektur og brukskunst, etter oppgangen som definerte den såkalte empirestilen, er begge disse kunstartene i krise. Det er en oppløsning av monumentale former, stilistisk enhet som et integrert kunstnerisk system, som dekker alle typer kunst. Staffeliformene for maleri, grafikk og til dels skulptur, som graviterer mot monumentale former i sine beste manifestasjoner, får den mest komplette utviklingen.

Med nasjonal identitet i kunsten til ethvert kapitalistisk land, forsterkes fellestrekk: en kritisk vurdering av livets fenomener, historisisme av tenkning, det vil si en dypere objektiv forståelse av drivkreftene til sosial utvikling, både tidligere historiske stadier og tilstede. En av de viktigste erobringene av kunst på XIX århundre. - utviklingen av historiske temaer, der for første gang rollen til ikke bare individuelle helter, men også massene av folket avsløres, det historiske miljøet gjenskapes mer spesifikt. Alle typer portretter, hverdagssjanger, landskap med en uttalt nasjonal karakter er mye brukt. Storhetstiden er å oppleve satirisk grafikk.

Med kapitalismens seier blir storborgerskapet den viktigste interesserte kraften i å begrense og undertrykke kunstens realistiske og demokratiske tendenser. Skapelser av ledende skikkelser innen europeisk kultur Constable, Goya, Gericault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manet ble ofte forfulgt. Utstillingene var fylt med polerte arbeider av de såkalte salongkunstnerne, det vil si de som inntok en dominerende plass i kunstsalongene. For å tilfredsstille de borgerlige kundenes smak og krav, dyrket de overfladiske beskrivelser, erotiske og underholdende motiver, unnskyldningsånd for borgerlige stiftelser og militarisme.

Tilbake på 1860-tallet. ledende tenkere i vår tid bemerket at "kapitalistisk produksjon er fiendtlig mot visse grener av åndelig produksjon, som kunst og poesi." Kunst interesserer borgerskapet hovedsakelig enten som lønnsom investering midler (innsamling), eller som en luksusvare. Selvfølgelig fantes det samlere med en sann forståelse av kunst og dens formål, men disse var få, unntak fra reglene. Generelt, som en trendsetter og hovedforbruker av kunst, påla borgerskapet ofte kunstnere sin begrensede forståelse av kunst. Utviklingen av storskala masseproduksjon med dens upersonlighet og avhengighet av markedet innebar undertrykkelse av kreativitet. Arbeidsdelingen i den kapitalistiske produksjonen dyrker en ensidig utvikling av individet og fratar selve malmen kreativ integritet.

Demokratisk kunstlinje på 1800-tallet. på det første stadiet - fra den store franske revolusjonen i 1789-1794. frem til 1815 (tiden for folkenes nasjonale frigjøringskamp mot Napoleonsk aggresjon) - dannes i kampen mot restene av den edle kunstneriske kulturen, så vel som manifestasjoner av den borgerlige ideologiens begrensninger. Kunstens høyeste prestasjoner på den tiden var assosiert med den revolusjonære patosen til massene, som trodde på seieren til idealene om frihet, likhet og brorskap. Dette er storhetstiden til revolusjonær klassisisme og fødselen til romantisk og realistisk kunst.

Den andre fasen, fra 1815 til 1849, faller på tidspunktet for etableringen av det kapitalistiske systemet i de fleste europeiske land. I avansert demokratisk kunst er dette stadiet perioden med den høyeste blomstringen av revolusjonær romantikk og dannelsen av realistisk kunst.

Med forverringen av klassemotsetningene mellom borgerskapet og proletariatet, som nådde sitt høydepunkt under Pariskommunen (1871), er motsetningen mellom borgerlige verdier og demokratisk kultur enda mer uttalt. På slutten av XIX århundre. kritikk av det moderne samfunnet, både i litteraturen og i kunstverk, utføres sammen med forsøk på å bevege seg bort fra verdens flagrante ufullkommenhet til sfæren "kunst for kunstens skyld".

Kort biografisk informasjon

Andreev Leonid Nikolaevich(1871-1919). Forfatter. Han ble uteksaminert fra Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet (1897). Han begynte å publisere som feuilletonist i 1895. På begynnelsen av 1900-tallet. ble nær M. Gorky, sluttet seg til gruppen av forfattere "Kunnskap". I tidlige arbeider ("Thought", 1902; "Wall", 1901; "The Life of Basil of Theben", 1904), dukket det opp vantro på menneskesinnet, på muligheten for å omorganisere livet. Red Laughter (1904) fordømmer krigens redsler; historiene The Governor (1906), Ivan Ivanovich (1908), The Tale of the Seven Hanged Men (1908), og stykket Til stjernene (1906) uttrykker sympati for revolusjonen og protesterer mot samfunnets umenneskelighet. Syklusen av filosofiske dramaer (The Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910) inneholder tanken på sinnets impotens, ideen om triumfen til irrasjonelle krefter. I den siste perioden skapte Andreev også realistiske verk: skuespillene "Days of Our Life" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who Gets Slaps" (1916). Andreevs arbeid med sin skjematisme, skarphet av kontraster, groteske er nær ekspresjonisme.

Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799). Sønn av en landsbyprest. Opprinnelig studerte han i "teamet" til D.V. Ukhtomsky, deretter ved Moskva-universitetet. Siden 1755 i St. Petersburg - en student og assistent for S.I. Chevakinsky under byggingen av St. Nicholas-katedralen. Studerte ved Kunstakademiet siden det ble grunnlagt. Etter eksamen fra akademiet ble han sendt som pensjonist til Frankrike og Italia for videreutdanning. Han studerte ved Paris Academy med Ch. de Vailly. Bodde og jobbet i Italia. Han hadde tittelen professor ved det romerske akademiet, medlem av akademiene i Firenze og Bologna. I 1765 vendte han tilbake til St. Petersburg. Deltok i konkurransen om Yekateringof-prosjektet, som han fikk tittelen akademiker for. Han tjente som arkitekt for artilleriavdelingen. I 1767 ble han sendt til Moskva for å sette bygningene i Kreml i stand.

Det storslåtte prosjektet til Grand Kreml-palasset han opprettet ble ikke implementert, men hadde en enorm innvirkning på dannelsen av de klassiske prinsippene for byplanlegging i Russland. Under arbeidet i Kreml utviklet det seg en skole med unge klassisistiske arkitekter rundt Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky), som utviklet seg i deres videre selvstendig arbeid Bazhenovs ideer.

Belinsky Vissarion Grigorievich(1811-1848). Litteraturkritiker og filosof. Som kritiker hadde han sterk innflytelse på den sosiale bevegelsen i Russland. Som filosof utviklet han Hegels lære, først og fremst sin dialektiske metode, introduserte mange begreper fra vesteuropeisk filosofisk litteratur (umiddelbarhet, livssyn, øyeblikk, negasjon, konkrethet, refleksjon osv.) inn i det russiske samtalespråket. Han utviklet bestemmelsene om realistisk estetikk og litteraturkritikk basert på en konkret historisk analyse av kunstens fenomener. Realismebegrepet han skapte er basert på tolkningen av det kunstneriske bildet som en enhet av det generelle og det individuelle. Kunstens nasjonalitet er en refleksjon i den av egenskapene til et gitt folk og nasjonal karakter. Fra 1840 vendte han seg mot tysk og fransk radikalisme. Dette ble manifestert i hans berømte brev til N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolai Alexandrovich(1874-1948) - Russisk religiøs filosof, siden 1922 i eksil, bodde i Berlin, deretter i Paris. Ettersom han var sterkt påvirket av Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant og Carlyle, forsvarte han eksistensialismens ideer, der filosofiens problemer rådde, lærte om frihetens forrang fremfor væren (frihet kan ikke bestemmes av noen eller noe, selv Gud, det er forankret i ikke-væren) , om åpenbaringen av væren gjennom en (gudelignende) person, om historiens rasjonelle gang, skrev om kristen åpenbaring, om spørsmål om sosiologi og etikk. For polemikk med den vitenskapelige kommunismens teoretikere ble han arrestert to ganger, og høsten 1922 ble han forvist fra Russland sammen med dusinvis av vitenskapsmenn, forfattere og publisister.

Hovedverk: "The Meaning of Creativity", 1916; "Historiens mening", 1923; "Ny middelalder", 1924; "Om utnevnelse av en person", 1931; "Jeg og objektenes verden", 1933; "Menneskets skjebne i den moderne verden", 1934; Ånd og virkelighet, 1949; "Eksistensiell dialektikk av det guddommelige og det menneskelige", 1951; "Åndens rike og keiserens rike", 1952; "Selvkunnskap", 1953.

Blok Alexander Alexandrovich(1880-1921). russisk poet. Far - professor i jus ved Warszawa universitet, mor - M.A. Beketova, forfatter og oversetter. Han ble uteksaminert fra den slavisk-russiske avdelingen ved det filologiske fakultetet ved St. Petersburg University (1906). Poesi begynte å skrive fra barndommen, trykt - siden 1903. I 1904 ga han ut samlingen "Dikt om den vakre dame", hvor han dukket opp som en symbolistisk lyriker som var påvirket av den mystiske poesien til Vl. Solovyov. Siden 1903 har et sosialt tema gått inn i Bloks abstrakte romantiske poesi: den menneskefiendtlige byen med slavearbeid og fattigdom (seksjonen "Korsveier", 1902-1904). Temaet Fædrelandet er stadig tilstede i Bloks diktning. Arbeidet hans blir tragisk og dypt, gjennomsyret av en følelse av den katastrofale epoken (syklusen "On the Kulikovo Field", 1908, deler av syklusen "Free Thoughts", 1907, "Iambs", 1907-1914). Bloks kjærlighetstekster er romantiske; sammen med glede og henrykkelse bærer den en fatal og tragisk begynnelse (deler av Snow Mask-syklusen, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

Den modne poesien til Blok er frigjort fra abstrakte symboler og får vitalitet, konkrethet ("Italienske dikt", 1909, diktet "Nattergalen", 1915, etc.). Mange ideer til Bloks poesi utvikles i dramaturgien hans: skuespillene Den fremmede, Paviljongen, Kongen på torget (alle i 1906), Skjebnens sanger (1907-1908), Rose og korset (1912-1913). Bloks poetiske berømmelse ble styrket etter utgivelsen av samlingene Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Earth in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911).

I 1918 skrev Blok diktet "De tolv" - om sammenbruddet av den gamle verden og dens kollisjon med den nye; diktet er bygget på semantiske antiteser, skarpe kontraster. Diktet "Scythians" (fra samme år) er dedikert til det historiske oppdraget til det revolusjonære Russland.

Bryusov Valery Yakovlevich(1873-1924). Forfatter. Født inn i en kjøpmannsfamilie. Den litterære debuten - tre samlinger "Russiske symbolister" (1894-1895) var et utvalg eksempler på vestlig poesi (vers i ånden til P. Verlaine, S. Mallarme, etc.). Den tredje garde (1900) markerer begynnelsen på Bryusovs kreative modenhet. I den, som i boken "To the City and the World" (1903), er de karakteristiske trekkene til Bryusovs poesi tydelig synlige - fullstendigheten av bildene, klarheten i komposisjonen, viljesterk intonasjon, oratorisk patos. Siden begynnelsen av XX århundre. Bryusov blir leder av symbolikk, driver mye organisasjonsarbeid, leder Scorpio-forlaget og redigerer magasinet Libra.

Diktboken "Krans" (1906) er toppen av Bryusovs poesi. Den høye veksten av romantiske tekster, storslåtte historiske og mytologiske sykluser er kombinert i den med prøver av revolusjonær poesi.

I diktbøkene All Melodies (1909), Mirror of Shadows (1912) og Seven Colors of the Rainbow (1916), sammen med livsbekreftende motiver, toner av tretthetslyd, og det er formelle søk i seg selv. I samme periode kom de historiske romanene Den brennende engel (1908) og Seiersalteret (1913), samlinger av historier og dramatiske scener Earthly Axis (1907), Nights and Days (1913), artikkelsamlinger Fjerne og slektninger "( 1912). Under første verdenskrig samarbeidet Bryusov med M. Gorky. Han studerer historien og litteraturen til Armenia, oversetter diktene til armenske diktere. Bryusov aksepterte oktoberrevolusjonen betingelsesløst. I 1920 sluttet han seg til RCP(b). Han jobbet i People's Commissariat of Education, i State Publishing House, og hadde ansvaret for bokkammeret. Han ga ut diktbøker Last Dreams (1920), On Such Days (1921), Moment (1922), Dali (1922).

Bulgakov Sergey Nikolaevich(1871-1944). Religionsfilosof, teolog, økonom. Professor i politisk økonomi i Kiev (1905-1906) og i Moskva (1906-1918). Emigrerte i 1923, professor i dogmatikk og dekan ved det russiske teologiske instituttet i Paris i 1925-1944. Opplevde en betydelig innflytelse fra I. Kant, F.M. Dostojevskij og V.S. Solovyov, som han lærte ideen om enhet fra. Han søkte Russlands frelse på veien til religiøs vekkelse, og i denne forbindelse så han alle sosiale, nasjonale relasjoner og kultur som overvurdert på religiøst grunnlag. Den dominerende ideen i Bulgakovs lære var ideen om inkarnasjon, dvs. den indre forbindelsen mellom Gud og verden han skapte - Sophia ("Guds visdom"), som manifesterer seg i verden og mennesket, og gjør dem involvert i Gud. Sofiologien utviklet av ham ble forklart i følgende verk: "Non-Evening Light" (1917), "On God-manhood. Trilogy" ("Lamb of the God", 1933; "Trømmer", 1936; "Bride of the Lamb", 1945). Andre verk: «To byer. Studier over sosiale idealers natur, bd. 1-2, 1911; "Stille tanker", 1918; "Burning Bush", 1927. Døde i Paris.

Bunin Ivan Alekseevich(1870-1953). Russisk forfatter. Fra en fattig adelsfamilie. I ungdommen jobbet han som korrekturleser, statistiker, bibliotekar, reporter. Utgitt siden 1887.

De første bøkene til I. Bunin er diktsamlinger. Diktene hans er et eksempel på den "gamle" klassiske formen. Temaet for unge Bunins poesi er innfødt natur. Så begynte han å skrive historier. I 1899 begynte I. Bunin å samarbeide med Znanie-forlaget. Beste historier av denne perioden - "Antonov-epler" (1900), "Pines" (1901), "Chernozem" (1904). Historien «The Village» (1910) fikk et alvorlig offentlig ramaskrik. Kronikken om degenerasjonen av herregårdsadelen var historien "Sukhodol" (1911). I. Bunins prosa er et eksempel på maleriskhet, strenghet, rytmisk uttrykksevne.

Poesisamling av I. Bunin "Leaf fall" (1901) - mottok Pushkin-prisen. I 1909 ble Bunin valgt til æresakademiker. Bunins oversettelse av Longfellows dikt "The Song of Hiawatha" ble berømt. I 1920 emigrerte Bunin. Senere bor og jobber han i Frankrike.

I eksil skaper han verk om kjærlighet ("Mitina's Love", 1925; "The Case of Cornet Elagin", 1927; en syklus med noveller "Dark Alleys" 1943). Den selvbiografiske romanen "The Life of Arseniev" (1930) inntar en sentral plass i avdøde Bunins arbeid. I 1933 ble forfatteren tildelt Nobelprisen. I utlandet skapte I. Bunin også en filosofisk og litterær avhandling om L.N. Tolstoy "The Liberation of Tolstoy" (1937) og "Memoirs" (1950).

Butlerov Alexander Mikhailovich(1828-1886). Kjemiker, offentlig person. Utdannet ved Kazan University (1844-1849). Siden 1854 var han professor i kjemi ved dette universitetet, og i 1860-1863. dens rektor. I 1868-1885. professor i kjemi ved St. Petersburg University. Siden 1871 - akademiker.

ER. Butlerov - skaperen av teorien om kjemisk struktur, leder av den største Kazan-skolen for organiske kjemikere. Hovedideene til teorien om kjemisk struktur ble først uttrykt i 1871. Den første forklarte fenomenet isomerisme. Butlerovs synspunkter fikk eksperimentell bekreftelse i verkene til forskere fra skolen hans. Utgitt i 1864-1866. i Kazan med tre utgaver av "Introduksjon til hele studiet av organisk kjemi". For første gang, på grunnlag av den kjemiske strukturen, begynte Butlerov en systematisk studie av polymerisering.

Den store fortjenesten til A.M. Butlerov var etableringen av den første russiske vitenskapelige skolen for kjemikere. Blant studentene hans er så kjente kjemikere som V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. Kondakov.

Butlerov viet mye innsats til kampen for anerkjennelse av fordelene til russiske forskere, og appellerte til opinionen gjennom pressen. Han var en forkjemper for høyere utdanning for kvinner, deltok i organiseringen av Higher Women's Courses (1878), opprettet de kjemiske laboratoriene til disse kursene.

Voronikhin Andrey Nikiforovich(1759-1814). Fra familien til livegne til grev A.S. Stroganov (ifølge noen antakelser, hans uekte sønn). Til å begynne med studerte han under ikonmaleren G. Jusjkov i ikonmalerverkstedet til Tyskor kloster. I 1777 ble han overført til Moskva, hvor han jobbet for V.I. Bazhenov. Fra 1779 bodde han i St. Petersburg i husene til Stroganovene. I 1781 reiste han sammen med Pavel Stroganov og hans lærer Romm rundt i Russland. I 1785 fikk han en "fri". Fra 1786 bodde han i utlandet hos Stroganov og Romm i Sveits og Frankrike. I 1790 vendte han tilbake til Russland, jobbet for A.S. Stroganov. I 1794 ble han "utnevnt" til Kunstakademiet. Siden 1797 - i rang som akademiker for perspektivmaleri, siden 1800 underviste han ved akademiet. Siden 1803 - professor. En strålende representant for klassisismen. Etter å ha vunnet konkurransen om prosjektet til Kazan-katedralen, skapte han en genial bygning som ikke har noen presedens i smak, proporsjonalitet, ynde og storhet.

Hovedarbeidene i St. Petersburg og omegn: restruktureringen av interiøret i Stroganovs' palass, Stroganovs' dacha i Novaya Derevnya (ikke bevart), Kazan-katedralen og gitteret som omslutter torget foran den, Gruvedriften Instituttet, interiøret til Pavlovsk-palasset, den rosa paviljongen i Pavlovsk, fontenen på Pulkovo-høyden.

Herzen Alexander Ivanovich(1812-1870). Tenker, forfatter, publisist, politiker. I 1831-1834. ledet en sirkel ved Moskva-universitetet, i 1835-1840. i eksil (Vyatka), fra 1847 til slutten av livet i eksil (London). Publisert under pseudonymet Iskander. Kjemper mot livegenskap og autokrati. I følge hans filosofiske synspunkter er han materialist (verkene "Amatørisme i vitenskapen" - 1843 og "Letters on the Study of Nature" - 1846). Skaperen av den såkalte. "Russisk sosialisme" - populismens teoretiske grunnlag. Han festet sitt håp til det russiske bondesamfunnet - embryoet til sosialistiske sosiale relasjoner.

I 1853 ble sammen med N.P. Ogarev grunnla Free Russian Printing House i England. Herzen er utgiver av almanakken «Polarstjerne» (1855-1868) og avisen «Klokken» (1857-1867) – radikale usensurerte publikasjoner som ble ulovlig importert til Russland og hadde stor innflytelse på den russiske opinionen. Han bidro til opprettelsen av et hemmelig revolusjonært samfunn "Land og frihet" og støttet det polske opprøret 1863-1864, som førte til en reduksjon i hans innflytelse blant russiske liberale.

A.I. Herzen er en fremragende forfatter, forfatteren av anti-serfdom-bøker - romanen "Hvem har skylden?" (1846), historiene "Doktor Krupov" (1847) og "Den tyvende skjære" (1848). Et av de beste verkene i russisk litteratur - "Fortiden og tankene" (1852-1868) - et bredt lerret av det sosiale livet i Russland og Vest-Europa på 1800-tallet.

Glinka Mikhail Ivanovich(1804-1857). Grunnlegger av russisk klassisk musikk, en fremragende komponist.

Fra adelen i Smolensk-provinsen. Fra 1817 bodde han i St. Petersburg og studerte ved Noble Boarding School ved Main Pedagogical School. På 20-tallet. 1800-tallet er en populær storbysanger og pianist. I 1837-1839. Kapellmester i Hofkoret.

I 1836 ble M. Glinkas heroisk-patriotiske opera Et liv for tsaren (Ivan Susanin) satt opp på Bolsjojteatret i St. Petersburg. Den synger om folkets mot og motstandskraft. I 1842 fant premieren på operaen "Ruslan og Lyudmila" (basert på diktet av A.S. Pushkin) sted - en ny prestasjon innen russisk musikk. Denne operaen er et magisk oratorium med vekslende brede vokal-symfoniske scener, med en overvekt av episke elementer. russere nasjonale trekk i musikken til "Ruslan og Lyudmila" sammenvevd med orientalske motiver.

Av stor kunstnerisk verdi er Glinkas "Spanske ouverturer" - "Jota of Aragon" (1845) og "Natt i Madrid" (1848), scherzo for orkester "Kamarinskaya" (1848), musikk til tragedien av N. Kukolnik "Prins Kholmsky". .

M. Glinka skapte rundt 80 verk for stemme og piano (romanser, arier, sanger). Glinkas romanser, toppen av russiske vokaltekster, ble spesielt kjent. Romanser basert på dikt av A. Pushkin ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk", "Ikke syng, skjønnhet, med meg", "Begjærets ild brenner i blodet", etc.), V. Zhukovsky (balladen "Natt" View"), E. Baratynsky ("Ikke frist meg unødvendig"), N. Kukolnik ("Tvil").

Under påvirkning av arbeidet til M. Glinka ble en russisk musikkskole dannet. Glinkas orkesterskrift kombinerer transparens og imponerende lyd. Russisk låtskriving er grunnlaget for Glinkas melodi.

Gogol Nikolay Vasilievich(1809-1852). Stor russisk forfatter. Født i en familie av adelsmenn i Poltava-provinsen Gogol-Yanovsky. Utdannet ved Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (1821-1828). Siden 1828 - i St. Petersburg. I 1831 - bekjentskap med Pushkin, som spilte en spesiell rolle i dannelsen av Gogol som forfatter. Forsøkte uten hell å lære middelalderens historie.

Litterær berømmelse siden 1832 ("Kvelder på en gård nær Dikanka"). I 1835 - utgivelsen av samlingene "Arabesques" og "Mirgorod". Høydepunktet for russisk drama i første halvdel av 1800-tallet. var komedien Generalinspektøren (1836).

Fra 1836 til 1848, med korte pauser, bodde Gogol i utlandet (hovedsakelig i Roma), og arbeidet med sitt hovedverk, romandiktet Dead Souls. Bare 1. bind (1842) ble publisert, noe som forårsaket et stort offentlig ramaskrik med sin fremvisning av de lite attraktive sidene ved den russiske virkeligheten. Gogols realisme, som først og fremst manifesterte seg i Generalinspektøren og Dead Souls, satte hans dyktighet som satiriker forfatteren i spissen for russisk litteratur.

Gogols historier ble berømte. I den såkalte. Petersburg-historier ("Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Overcoat") temaet menneskelig ensomhet får en tragisk lyd. Historien «Portrett» undersøker skjebnen til kunstneren i en verden der pengene styrer. Bildet av Zaporizhian Sich, kosakkenes liv og kamp er presentert i Taras Bulba. Historien «Overfrakken» med sitt forsvar av «den lille mannen» ble et slags manifest for russisk kritisk realisme.

I 1847 ga N. Gogol ut boken "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner", som ble misforstått av en betydelig del av det russiske samfunnet. I den prøvde han å uttrykke ideen om moralske idealer, plikten til enhver russisk person. Idealet til Gogol, som vendte seg mer og mer til religion, var ortodoks åndelig fornyelse. Fra de samme posisjonene prøver han å skape positive bilder i 2. bind av «Dead Souls», som han jobber med etter at han kom tilbake til Russland. Som et resultat av en dyp åndelig krise i februar 1852 brente Gogol manuskriptet til det andre bindet av romanen. Kort tid etter døde han i Moskva.

Danilevsky Nikolay Yakovlevich(1822-1885). Filosof, sosiolog, naturforsker. I boken "Russland og Europa" (1869) skisserte han den sosiologiske teorien om isolerte "kulturhistoriske typer" (sivilisasjoner) som er i kontinuerlig kamp med hverandre og eksternt miljø og passerer gjennom visse stadier av modning, forfall og død. Historien kommer til uttrykk i at kulturhistoriske typer fortrenger hverandre. Han anså den mest historisk lovende typen for å være den "slaviske typen", mest fullstendig uttrykt i det russiske folket og i motsetning til kulturene i Vesten. Danilevskys ideer forutså lignende konsepter fra den tyske kulturfilosofen Oswald Spengler. Danilevsky er også forfatter av verket «Darwinism» (bd. 1-2, 1885-1889), rettet mot teorien til Charles Darwin.

Derzhavin Gavrila Romanovich(1743-1816). russisk poet. Han kom fra en fattig adelsfamilie. Han studerte ved Kazan gymnasium. Fra 1762 tjenestegjorde han som menig i vaktene, deltok i et palasskupp. I 1772 ble han forfremmet til offiser. Deltaker i undertrykkelsen av Pugachev-opprøret. Senere tjenestegjort i senatet. I 1773 begynte han å trykke poesi.

I 1782 skrev han "Ode til Felitsa", og glorifiserte Catherine II. Etter suksessen med denne oden ble han tildelt av keiserinnen. Guvernør i provinsene Olonets (1784-1785) og Tambov (1785-1788). I 1791-1793. kabinettsekretær for Catherine II. I 1794 ble han utnevnt til president for College of Commerce. I 1802-1803. - Russlands justisminister. Siden 1803 - pensjonert.

Derzhavin i poesi var i stand til å skape en ny stil som inneholdt elementer av livlig samtale. Derzhavins vers er preget av bildets konkrethet, bildenes plastisitet, didaktikk og allegorisme. Han klarte å kombinere elementer av ode og satire i ett dikt. I sine oder glorifiserte han militære ledere og monarker, fordømte uverdige adelsmenn og sosiale laster. De mest kjente er "Ode on the Death of Prince Meshchersky" (1779), "Gud" (1784), "Waterfall" (1794). I de filosofiske tekstene til Derzhavin ble en dyp forståelse av problemene med liv og død, menneskets storhet og ubetydelighet manifestert. Arbeidet til G. Derzhavin er toppen av klassisismen i russisk litteratur.

Dostojevskij Fjodor Mikhailovich(1821-1881) - stor russisk forfatter. Født i familien til en lege. I 1843 ble han uteksaminert fra St. Petersburg Military Engineering School, ble innskrevet som tegner i ingeniøravdelingen, men gikk av med pensjon et år senere. Dostojevskijs første roman Fattige mennesker (1846) gjorde ham til en av de mest kjente forfatterne i Russland. Snart dukket det opp verk av F. Dostojevskij som "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849). De manifesterte forfatterens dype psykologisme.

Siden 1847 ble Dostojevskij medlem av sirkler av utopiske sosialister. Tiltrukket av påtalemyndigheten i tilfellet med petrasjevittene, ble han dømt til døden, som like før henrettelsen ble erstattet av 4 år med hardt arbeid, etterfulgt av definisjonen av en menig i hæren. Først i 1859 kunne han vende tilbake til St. Petersburg.

Ved overgangen til 1850-1860-årene. Dostojevskij publiserer historiene "Onkels drøm" og "Landsbyen Stepanchikovo og dens innbyggere" (begge i 1859), romanen "Ydmyket og fornærmet" (1861), "Notater fra de dødes hus" (1862), skrevet om straffearbeid . Dostojevskij er også inkludert i det offentlige liv (deltakelse i magasinene Vremya og Epoch). Han blir en tilhenger av teorien om pochvennisme, en av de største tenkerne i Russland. Dostojevskij krevde av intelligentsiaen, som hadde brutt opp fra «jorden», tilnærming til folket, moralsk perfeksjon. Han avviste sint vestlig borgerlig sivilisasjon (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) og det åndelige bildet av en individualist (Notes from the Underground, 1864).

I andre halvdel av 1860-årene og i 1870-årene. F.M. Dostojevskij lager sine beste romaner: Forbrytelse og straff (1866), Idioten (1868), Demoner (1872), Tenåringen (1875), Brødrene Karamazov (1879) -1880). Disse bøkene reflekterte ikke bare sosiale problemer og motsetninger, men også forfatterens filosofiske, etiske, sosiale søkene. Grunnlaget for Dostojevskijs arbeid som romanforfatter er den menneskelige lidelsens verden. Samtidig mestret Dostojevskij, som ingen annen klassisk forfatter, ferdighetene til psykologisk analyse. Dostojevskij er skaperen av den ideologiske romanen.

Dostojevskijs aktivitet som publisist fortsetter. I 1873-1874. han redigerte magasinet Grazhdanin, hvor han begynte å publisere sin Diary of a Writer, som ble utgitt i separate utgaver månedlig i 1876-1877, og sporadisk senere. F. Dostojevskijs tale om Pushkin ble berømt, som ble en dyp analyse av den nasjonale betydningen av genialiteten til russisk litteratur og samtidig en erklæring om de moralske og filosofiske idealene til Dostojevskijs selv. F. Dostojevskijs innflytelse på russisk og verdenslitteratur er enorm.

Ekaterina II Alekseevna(1729-1796), keiserinne av Russland (Catherine den store) i 1762-1796 Av opprinnelse, en tysk prinsesse fra Anhalt-Zerbst-dynastiet (Sophia Frederick Augustus). I Russland siden 1744. Kone til storhertug Pjotr ​​Fedorovich (i 1761-1762, keiser Peter III) siden 1745. Etter kuppet i 1762 reorganiserte keiserinnen Senatet (1763), sekulariserte klosterland (1764), godkjente Institusjonen for Administrasjonsprovinser (1775), bevilgningsbrev til adelen og byer (1785). Utvidet territoriet til Russland som et resultat av to vellykkede russisk-tyrkiske kriger (1768-1774) og (1787-1791), samt tre deler av Samveldet (1772, 1793, 1795). En fremtredende skikkelse i nasjonal utdanning. I hennes regjeringstid ble Smolny- og Katarina-instituttene, pedagogiske skoler i Moskva og St. Petersburg og Foundling Homes åpnet. I 1786 godkjente hun "Charter for Public Schools of the Russian Empire", som markerte begynnelsen på opprettelsen av et ekstraklassesystem med skoler i Russland. Catherine II er forfatteren av mange prosa-, drama- og populærvitenskapelige verk, samt "Notater" av memoarkarakter. Korresponderte med Voltaire og andre skikkelser fra den franske opplysningstiden på 1700-tallet. En tilhenger av «opplyst absolutisme».

Zhukovsky Vasily Andreevich(1783-1852). Dikter. Uekte sønn grunneier A.I. Bunin og den fangede tyrkiske kvinnen Salkha. Synspunktene og litterære preferanser til den unge Zhukovsky ble dannet i Moscow Noble Boarding School (1797-1801) og "Friendly Literary Society" (1801) under påvirkning av tradisjonene til edel liberalisme. I 1812 sluttet Zhukovsky seg til militsen. Patriotiske notater er assosiert med den patriotiske krigen i 1812, lød i diktet "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812) og andre. Pushkin, Decembrists, M.Yu. Lermontov, A.I. Herzen, T.G. Sjevtsjenko. Etter å ha trukket seg tilbake i 1841, bosatte Zhukovsky seg i utlandet.

Zhukovskys første poetiske eksperimenter er forbundet med sentimentalisme ("Rural Cemetery", 1802, etc.). I tekstene sine utviklet og utdypet Zhukovsky de psykologiske søkene til skolen til N.M. Karamzin. Misnøye med virkeligheten bestemte arten av Zhukovskys arbeid med ideen om en romantisk personlighet, en dyp interesse for de mest subtile bevegelsene til den menneskelige sjelen. Fra 1808 vendte Zhukovsky seg til balladesjangeren (Lyudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Aeolian Harp, 1814, etc.). I ballader gjenskaper han folketroens verden, kirkeboklige eller ridderlige legender, langt fra ekte modernitet. Zhukovskys poesi er toppen av russisk romantikk.

Den psykologiske realismen til Zhukovsky åpnet for første gang i russisk poesi den åndelige verdenen til en person, og skapte derved forutsetningene for fremtidig utvikling av realisme.

Kazakov Matvei Fyodorovich(1738-1812). Født i Moskva. Han studerte ved arkitektskolen til D.V. Ukhtomsky. I 1763-1767. jobbet i Tver. Var assistent for V.I. Bazhenov ved utformingen av Grand Kremlin Palace. For første gang i Russland skapte han strukturer for kupler og tak med store spenn. Siden 1792 ledet han etter V.I. Bazhenov arkitektskole under ekspedisjonen til Kreml-bygningen. Elever: I.V. Egotov, O.I. Bove, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E.D. Tyurin m.fl. Utarbeidet et prosjekt for organisering av en byggefagskole ("Stein- og snekkerskolen"). Han overvåket utarbeidelsen av Moskvas generelle plan og fasadeplan, i forbindelse med hvilken han sammen med sine assistenter fullførte tretti grafiske album av spesielle og sivile bygninger som inneholdt tegninger av de fleste Moskva-husene på slutten av 1700-tallet. En av klassisismens grunnleggere og største mestere. Forfatteren av de fleste bygningene som definerer utseendet til det klassiske Moskva.

Hovedverk: Petrovsky (Putevoi)-palasset, senatbygningen i Kreml med den berømte kuppelformede salen, Philip the Metropolitan-kirken, Golitsyn-sykehuset, universitetsbygningen, huset til den adelige forsamlingen, husene til Gubin, Baryshnikov , Demidov i Moskva, kirken og mausoleet i eiendommen til Nikolsko-Pogorely i Smolensk-provinsen.

Karamzin Nikolai Mikhailovich(1766-1826). Forfatter, publisist og historiker. Sønnen til en grunneier i Simbirsk-provinsen. Utdannet hjemme, deretter i Moskva, på en privat internatskole (til 1783); Han deltok også på forelesninger ved Moskva-universitetet. Novikovs tidsskrift "Children's Reading for the Heart and Mind" publiserte en rekke oversettelser av Karamzin og hans originale historie "Eugene and Yulia" (1789). I 1789 reiste Karamzin over Vest-Europa. Da han kom tilbake til Russland, publiserte han Moscow Journal (1791-1792), hvor han publiserte sin kunstverk(hoveddelen av Brevene til en russisk reisende, historiene Liodor, stakkars Lisa, Natalya, Boyarens datter, diktene Poesi, To Grace, etc.). Magasinet, som også publiserte kritiske artikler og anmeldelser av Karamzin om litterære og teatralske emner, fremmet det estetiske programmet for russisk sentimentalisme, hvor den mest fremtredende representanten var N.M. Karamzin.

På begynnelsen av XIX århundre. Karamzin fungerte som en publisist, og underbygget programmet for moderat konservatisme i hans tidsskrift Vestnik Evropy. I det samme tidsskriftet ble hans historiske historie "Martha Posadnitsa, eller erobringen av Novgorod" (1803) publisert, som hevdet uunngåeligheten av eneveldets seier over den frie byen.

Karamzins litterære aktivitet spilte en stor rolle i utviklingen av russisk litterært problem personlighet, i forbedring av kunstneriske midler for å skildre den indre verdenen til en person, i utviklingen av den russiske litterært språk. Den tidlige prosaen til Karamzin påvirket arbeidet til V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, unge A.S. Pushkin. Fra midten av 1790-årene. Karamzins interesse for historiens problemer ble bestemt. Han forlater skjønnlitteratur og arbeider hovedsakelig med «Den russiske statens historie» (bd. 1-8, 1816-1817; bd. 9, 1821, bd. 10-11, 1824; bd. 12, 1829; gjengitt flere ganger) , som ikke bare ble et betydelig historisk verk, men også et hovedfenomen i russisk kunstnerisk prosa.

Karamzin forsvarte autokratiets ukrenkelighet og behovet for å bevare livegenskapsforhold, fordømte Decembrist-opprøret og godkjente massakren av dem. I "Notat om det gamle og nye Russland" (1811), M.M. Speransky.

Han brukte først et stort antall historiske dokumenter, bl.a. Troitsk, Laurentian, Ipatiev-krøniker, Dvina-charter, lover, vitnesbyrd fra utlendinger, etc. Karamzin plasserte utdrag fra dokumenter i lange notater til hans Historie, som i lang tid spilte rollen som et slags arkiv. Karamzins "Historie" bidro til å øke interessen for nasjonal historie i ulike lag av det russiske samfunnet. Det markerte et nytt stadium i utviklingen av adelstrenden på russisk historisk vitenskap. Det historiske konseptet til Karamzin ble det offisielle konseptet støttet av regjeringen. Slavofiler betraktet Karamzin som deres åndelige far.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887). Maler, tegner, kunstkritiker. Fra en fattig borgerlig familie. I 1857-1863. studerte ved St. Petersburgs kunstakademi, var initiativtaker til den såkalte. "rebellion of 14", som endte med opprettelsen av Artel av kunstnere som forlot akademiet. Ideologisk leder og skaper av Reiseutstillingerforeningen.

Laget et galleri med portretter av store russiske forfattere, vitenskapsmenn, kunstnere og offentlige personer (portretter av L.N. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879. Botkin, .8.0). Funksjonene i kunsten til Kramskoy som portrettmaler er uttrykksfulle enkelhet i komposisjon, klarhet i tegning, dype psykologiske egenskaper. Kramskoys populistiske synspunkter fant sitt mest levende uttrykk i portrettene av bønder («Woodsman», 1874, «Mina Moiseev», 1882, «Peasant with a bridle», 1883). Det sentrale verket til I. Kramskoy er maleriet "Kristus i ørkenen" (1872). På 1880-tallet Kramskoys malerier "Ukjent" (1883), "Utrøstelig sorg" (1884) fikk berømmelse. Disse lerretene utmerker seg ved evnen til å avsløre komplekse følelsesmessige opplevelser, karakterer og skjebner.

Kruzenshtern Ivan Fyodorovich(1770-1846). Fremragende navigatør og havforsker, russisk militærseiler. Grunnlegger av Naval Academy, en av grunnleggerne av Russian Geographical Society. Leder for den første russiske verdensomspennende ekspedisjonen på skipene "Nadezhda" og "Neva" (1803-1805). Han oppdaget passatvindens motstrømmer i Atlanterhavet og Stillehavet, la grunnlaget for systematisk dyphavsforskning av verdenshavet. Kartlagt kysten av. Sakhalin (ca. 1000 km). Forfatter av Atlas of the South Sea (bd. 1-2, 1823-1826). Admiral.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841-1910). Landskapsmaler. Født i Mariupol, i familien til en gresk skomaker. Han studerte maleri på egen hånd, og deretter ved St. Petersburgs kunstakademi. Medlem av Reiseutstillingerforeningen.

Han skapte landskap designet for spesifikke sosiale assosiasjoner i vandrernes ånd (The Forgotten Village, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). I modne verk brukte Kuindzhi komposisjonsteknikker og lyseffekter dyktig (Ukrainian Night, 1876; Birch Grove, 1879; After the Thunderstorm, 1879; Night on the Dnepr, 1880).

A.I. Kuindzhi underviste ved Kunstakademiet (professor siden 1892, fullverdig medlem siden 1893). Avskjediget i 1897 for å støtte studenturo. I 1909 satte han i gang opprettelsen av Society of Artists (senere - Society oppkalt etter AI Kuindzhi). Læreren til en rekke kjente artister - N.K. Roerich, A.A. Rylova og andre.

Cui Cæsar Antonovich(1835-1918) - komponist, musikkritiker, militæringeniør og vitenskapsmann.

Han ble uteksaminert fra Nikolaev Engineering Academy i 1857, satt igjen med det som lærer (siden 1880 - professor). Forfatter av kapital arbeider på befestning, lærer i befestningskurset ved Akademiet for generalstaben. Siden 1904 - generalingeniør.

Fikk den største berømmelse som musikkritiker (siden 1864), tilhenger av realisme og folkemusikk, propagandist av M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Kui var et av medlemmene i "Mighty Handful". Forfatter av 14 operaer. Ts.A. Cui skapte mer enn 250 romanser, preget av uttrykksfullhet og ynde. Populære blant dem er "The Burnt Letter" og "The Tsarskoye Selo Statue" (ord av A.S. Pushkin), "Aeolian Harps" (ord av A.N. Maikov), etc. Cuis arv inkluderer en rekke verk av kammerinstrumentalensembler og kor.

Lavrov Petr Lavrovich(1823-1900). Filosof og sosiolog, publisist, ideolog av "populisme". Han deltok i arbeidet til de underjordiske revolusjonære organisasjonene "Land and Freedom", "Narodnaya Volya", ble arrestert, forvist, men flyktet til utlandet. I filosofiske arbeider (The Practical Philosophy of Hegel, 1859; The Mechanical Theory of the World, 1859; Essays on Practical Philosophy, 1860; Problems of Positivism and Their Solution, 1886; The Most Important Moments in the History of Thought, 1899) at filosofifaget er mennesket som en enkelt udelelig helhet; materiell verden eksisterer, men i dommer om det kan en person ikke gå utover fenomenenes og menneskelige erfaringsverden. I sosiologi ("Historiske brev", 1869) utviklet begrepene kultur og sivilisasjon. Samfunnskulturen, ifølge Lavrov, er miljøet, gitt av historien for tankearbeidet, og sivilisasjonen er et kreativt prinsipp, funnet i en progressiv endring i kulturens former. Sivilisasjonens bærere er "kritisk tenkende individer". Målet for opplysning av menneskelig moralbevissthet fungerer som et kriterium for sosial fremgang, som består i å øke individets bevissthet og solidaritet mellom individer. I politikken forkynte han propaganda blant folket.

Levitan Isaac Iljitsj(1860-1900). Landskapsmaler. Sønnen til en mindreårig ansatt fra Litauen. Han studerte ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur under A.K. Savrasov og V.D. Polenov. Siden 1891 medlem av vandrernes forening. I 1898-1900. deltaker på utstillinger av magasinet "World of Art".

Han jobbet på Krim, ved Volga, i Finland, Italia, Frankrike. I sine malerier klarte I. Levitan å oppnå klarhet i komposisjonen, klare romlige planer og et balansert fargesystem ("Evening. Golden Reach", "After the Rain. Reach", begge 1889). Skaperen av den såkalte. et stemningslandskap der naturens tilstand oppfattes som et uttrykk for menneskesjelens bevegelser.

Med sin intonasjon ligger Levitans modne landskap nær Tsjekhovs lyriske prosa ("Aftenklokker", "Ved bassenget", "Vladimirka", alle 1892). De sene verkene til I. Levitan er viden kjent - "Frisk vind. Volga", 1891-1895; "Gylden høst", 1895; "Over evig fred", 1894; "Sommeraften", 1900

Arbeidet til den store landskapsmaleren I. Levitan hadde en betydelig innvirkning på neste generasjoner kunstnere.

Lermontov Mikhail Yurievich(1814-1841). Stor russisk poet. Født i familien til en pensjonert kaptein, oppvokst av sin bestemor - E.A. Arsenyeva, som ga barnebarnet en god utdannelse. Han studerte ved Moscow Noble Boarding School (1828-1830) og Moskva universitet (1830-1832). Senere - ved vaktskolen fenriker og kavalerikadetter (1832-1834). Han tjenestegjorde i Livgardens husarregiment.

De tidlige verkene til M. Lermontov (lyriske dikt, dikt, dramaer "The Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) vitner om forfatterens kreative vekst. I disse årene jobbet han med romanen "Vadim", som skildret episoder av opprøret ledet av Pugachev. Lermontovs ungdommelige poesi var gjennomsyret av en lidenskapelig impuls for frihet, men senere begynte pessimistiske toner å råde i arbeidet hans.

M. Lermontov er en romantisk poet, men romantikken hans er langt fra kontemplativ, fylt med en tragisk følelse, inkludert elementer av et realistisk syn på verden. Med utseendet til diktet "The Death of a Poet" (1837), blir Lermontovs navn kjent for alle som leser Russland. For dette diktet ble han arrestert, og deretter overført til Nizhny Novgorod Dragoon Regiment, i Kaukasus. Det kaukasiske temaet ble en av de viktigste i Lermontovs arbeid.

I 1838 ble Lermontov overført til Grodno Hussar-regimentet, og deretter returnert til Livgardens Hussar-regiment. Holdt i St. Petersburg 1838-1840. - storhetstiden til talentet til den store dikteren. Diktene hans begynte å vises regelmessig på trykk. Det historiske diktet Sangen om tsar Ivan Vasilievich... (1838) og det romantiske diktet Mtsyri (1839) hadde stor suksess. Toppene av Lermontovs arbeid var diktet "The Demon", og romanen "A Hero of Our Time" (1840). En kunstnerisk oppdagelse var bildet av Pechorin, hovedpersonen i romanen, som viser en bred bakgrunn av det sosiale livet. Slike dikt som "Borodino" (1837), "Duma", "Poet" (begge 1838), "Testamentet" (1840) vises. Lermontovs dikt er preget av en enestående tankeenergi.

I februar 1840, for en duell med sønnen til den franske ambassadøren, ble Lermontov igjen stilt for krigsrett og sendt til Kaukasus. Som en del av den aktive hæren deltar han i et vanskelig slag ved Valerik-elven (i Tsjetsjenia). I de siste månedene av livet skapte M. Lermontov sine beste dikt - "Motherland", "Cliff", "Dispute", "Leaf", "Nei, jeg elsker deg ikke så lidenskapelig ...", "Prophet" .

Da han var sommeren 1841 for behandling i Pyatigorsk, døde Lermontov i en duell. I arbeidet til M. Lermontov flettes borgerlige, filosofiske og rent personlige motiver organisk sammen. Og i poesi, og i prosa, og i drama, viste han seg som en innovatør.

Leskov Nikolai Semenovich(1831-1895). Stor russisk forfatter. Født i Oryol-provinsen, i familien til en liten tjenestemann. Han studerte ved Oryol gymnasium. Fra han var 16 år tjente han som tjenestemann i Orel, deretter i Kiev. I flere år var han assistent for forvalteren av store eiendommer, han reiste mye rundt i Russland. Siden 1861 - i St. Petersburg, arbeider med artikler og feuilletons.

På 1860-tallet skriver fantastiske historier og romaner: "Slukket sak" (1862), "Gingy" (1863), "The Life of a Woman" (1863), "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865), "Warrior" (1866 G.). Samtidig starter hans lange polemikk med tilhengere av radikale, sosialistiske ideer. I en rekke av hans arbeider avkrefter N. Leskov (den gang kjent under pseudonymet M. Stebnitsky) bildene av nihilister, «nye mennesker». Disse anti-nihilistiske verkene inkluderer historien "Moskusoksen" (1863), romanene "Ingensteds" (1864), "Omgått" (1865), "På kniver" (1870). Leskov søker å vise nytteløsheten i de revolusjonæres innsats, grunnløsheten i deres aktiviteter.

På 1870-tallet en ny periode med N. Leskovs kreativitet begynner. Forfatteren lager bilder av russiske rettferdige - mennesker, mektige i ånden, patrioter. Toppene av N. Leskovs prosa var romanen "Katedraler" (1872), romaner og historier "Den fortryllede vandrer", "Den forseglede engel" (1873), "Jernvilje" (1876), "Den ikke-dødelige Golovan" (1880 d.), "Fortellingen om Tula-skråvenstre og stålloppen" (1881), "Pechersk Antiques" (1883). I arbeidet til N. Leskov, motivene til den nasjonale identiteten til det russiske folket, er troen på deres kreative krefter sterk.

På 80-90-tallet. 1800-tallet det kritiske, satiriske innholdet i N. Leskovs prosa vokser. Han skriver verk både gjennomtrengende lyriske (historien "Dumb Artist", 1883), og skarpt satiriske ("Hare Remise", 1891; "Vinterdag", 1894, etc.). Idealet til avdøde Leskov er ikke en revolusjonær, men en oppdrager, bæreren av evangeliets idealer om godhet og rettferdighet.

Språket til N. Leskov er bemerkelsesverdig. Forfatterens fortellerstil utmerker seg ved en virtuos beherskelse av folkespråket (bruk av folkeord, et rikt vokabular av fiktive ord, barbarier og neologismer). Leskovs livlige, "fabelaktige" måte avslører bildet gjennom dets taleegenskaper. Forfatteren var i stand til å skape en sammensmeltning av litterært og folkespråk.

Lisyansky Yury Fedorovich(1773-1837). Russisk navigatør, kaptein av 1. rang (1809). Sjefen for skipet "Neva" som en del av den første russiske verdensomspennende ekspedisjonen I.F. Krusenstern (1803-1805). Av de 1095 dagene av ekspedisjonen, 720 dager gikk Neva på egen hånd. Samtidig ble en rekordsjøpassasje fullført - 13923 miles med non-stop navigasjon uten å anløpe havnen på 140 dager. Lisyansky oppdaget en av Hawaii-øyene, utforsket ca. Kodiak (utenfor kysten av Alaska) og Alexander Archipelago.

Lobachevsky Nikolay Ivanovich(1792-1856). Matematiker. Alle hans aktiviteter er knyttet til Kazan University. I den studerte han (1807-1811), ble lærer (fra 1814 - en adjunkt, fra 1816 en ekstraordinær, og fra 1822 - en vanlig professor). Han underviste i matematikk, fysikk og astronomi, ledet universitetsbiblioteket i 10 år, ble valgt til dekan ved Det fysikk- og matematiske fakultet (1820-1825), og fra 1827 var han rektor ved universitetet i 19 år. I løpet av Lobachevskys rektorskap mottok Kazan University et helt kompleks av hjelpebygninger (et observatorium, et bibliotek, et fysikkkontor, en klinikk, et kjemisk laboratorium), utviklet publisering.

Hovedfortjenesten til N.I. Lobachevsky - etableringen av en ny geometri - en vitenskapelig teori rik på innhold og som har anvendelser både i matematikk og fysikk. Lobachevskys geometri kalles også hyperbolsk ikke-euklidisk geometri (i motsetning til Riemanns elliptiske geometri). Lobachevsky skisserte det grunnleggende i teorien sin i februar 1826, men selve essayet "A Concise Presentation of the Principles of Geometry with a Rigorous Proof of the Parallel Theorem" ble inkludert i arbeidet "On the Principles of Geometry" og publisert i 1829. Dette var den første publikasjonen i verdenslitteraturen om ikke-euklidisk geometri. Hans arbeid ble deretter utgitt i 1835-1838, og i 1840 ble hans bok "Geometric Studies" (på tysk) utgitt i Tyskland.

Samtidige forsto ikke Lobachevskys vitenskapelige ideer. Først etter døden til Lobachevsky, som døde ukjent, verkene til en rekke matematikere på 60-80-tallet. 1800-tallet avslørte betydningen av forskningen til skaperne av ikke-euklidisk geometri i første halvdel av århundret - N. Lobachevsky, J. Bolyai (Ungarn), K. Gauss (Tyskland).

På slutten av livet ble Lobatsjovsky fratatt rektorskapet, mistet sønnen og opplevde økonomiske vanskeligheter. Allerede blind fortsatte han sitt vitenskapelige arbeid, og dikterte sin siste bok Pan-geometry et år før hans død.

Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765). Geniet til russisk vitenskap, den første russiske naturviteren av verdens betydning, historiker, poet, kunstner.

Sønnen til en Pomor-bonde i Arkhangelsk-provinsen. I 1731-1735. studerte ved Moskva slavisk-gresk-latinske akademi, og i 1736-1741. var i Tyskland, hvor han studerte fysikk, kjemi og metallurgi. Da han kom tilbake til Russland, ble han en adjunkt ved Vitenskapsakademiet i fysikkklassen, og i august 1745 ble han den første russeren som ble valgt til stillingen som professor i kjemi. I 1746 var Lomonosov den første som holdt offentlige forelesninger om fysikk på russisk. På hans insistering ble det første kjemiske laboratoriet i Russland grunnlagt i Russland (1748), og deretter ble Moskva-universitetet organisert (1755).

Siden 1748 var Lomonosov hovedsakelig engasjert i kjemi, og talte mot teorien om kalori som dominerte vitenskapen i hans tid, som han motsatte seg sin molekylær-kinetiske teori. I et brev til L. Euler (5. juni 1748) formulerte Lomonosov det generelle prinsippet om bevaring av materie og bevegelse. Lomonosovs kjemi var basert på fysikkens prestasjoner. I 1752-1753. han underviste i kurset "Introduksjon til sann fysisk kjemi". M. Lomonosov ga mye oppmerksomhet til forskningen på atmosfærisk elektrisitet. Han utviklet også en rekke instrumenter for fysisk forskning (viskosimeter, refraktometer).

I tillegg til fysikk og kjemi studerte Lomonosov også astronomi og geofysikk. I 1761 oppdaget han atmosfæren til Venus. Han utførte også studier av terrestrisk gravitasjon. Lomonosovs bidrag til geologi og mineralogi er stort. Lomonosov beviste den organiske opprinnelsen til jord, torv, kull, olje og rav. Han er forfatter av verkene "Et ord om metallers fødsel fra jordens risting" (1757), "Om jordens lag" (1763). Lomonosov ga betydelig oppmerksomhet til metallurgi. I 1763 publiserte han manualen "The First Foundations of Metallurgy or Mining".

Siden 1758 har M. Lomonosov vært ansvarlig for den geografiske avdelingen ved Vitenskapsakademiet. Han studerte havis, utviklet deres klassifisering, skrev arbeider om betydningen av den nordlige sjøveien, foreslo en rekke nye instrumenter og metoder for å bestemme breddegrad og lengdegrad til et sted. I 1761 skrev Lomonosov en avhandling "Om bevaring og reproduksjon av det russiske folk", der han foreslo en rekke tiltak rettet mot å øke befolkningen i Russland.

Siden 1751 begynte systematiske studier av russisk historie av M. Lomonosov. Han kritiserte den normanniske teorien. Lomonosov er forfatteren av "A Brief Russian Chronicler with Genealogy" (1760) og "Ancient Russian History..." (publisert i 1766). M. Lomonosov skrev også grunnleggende arbeider innen filologi - "Russian Grammar" (1757), "Forord on the Usefulness of Church Books in the Russian Language" (1758). I sistnevnte utviklet han teorien om sjangere og stiler. Lomonosovs Peru eier også "Short Guide to Eloquence" (1748).

I litterært og kunstnerisk arbeid fungerte Lomonosov som en tilhenger av klassisismen og samtidig en reformator av russisk versifikasjon. Han underbygget det stavelse-toniske systemet for versifisering i brevet om regler for russisk poesi (1739, utgitt i 1778). Lomonosov er skaperen av den russiske oden. Han ga denne sjangeren en sivil lyd (ode "On the Capture of Khotyn" - 1739, utgitt i 1751). Lomonosov eier tragedien "Tamira og Selim" (1750) og "Demofont" (1752), det uferdige episke diktet "Peter den store".

I mange år utviklet M. Lomonosov en teknologi for å produsere farget glass, bygget en fabrikk nær St. Petersburg for dette formålet. Farget glass ble brukt av ham til å lage mosaikk, i utviklingen av kunst som Lomonosov ga et betydelig bidrag. Han skapte den monumentale mosaikken "Poltava battle". For mosaikkarbeid ble Lomonosov i 1763 valgt til medlem av det russiske kunstakademiet.

Maksim den greske (1475-1556). Forfatter, publisist. I verden Maxim Trivolis. Fra familien til en gresk tjenestemann studerte han i Italia. Han tok monastisisme. I 1518, på forespørsel fra Vasily III, ankom han Russland for å korrigere oversettelser av kirkebøker. En bred utdannelse, et strålende sinn, flid tillot ham å innta en privilegert stilling i de høye kretsene til det russiske presteskapet. Men senere begynte grekeren Maxim å blande seg inn i politikken, tok parti for ikke-besittende, derfor på kirkemøter i 1525, 1531. ble dømt, fengslet og løslatt først i 1551. Han tilbrakte resten av livet i Trinity-Sergius-klosteret, hvor han døde. De fleste av verkene til Maxim den greske er rettet mot monastisk jordeie og åger. Etter hans mening bør tsaren opptre i harmoni med kirken, med guttene. I internasjonale anliggender anbefalte Maxim Grek besluttsomhet, men anbefalte å unngå komplikasjoner. Politiske Synspunkter Maxim Grek hadde stor innflytelse på den utvalgte radaen.

Makarius (1481/82-1563). Metropolit i Moskva (siden 1542) og politiker. (I Makar Leontievs verden). Han var nær Vasily III, under ham tjente han som storby i Novgorod. Han bidro aktivt til etableringen av makten til Ivan IV. Under påvirkning av Macarius og med hans deltakelse antok Ivan IV i 1547 tittelen tsar. Macarius var en av inspiratorene til Kazan-kampanjene. Han var tilhenger av en sterk kirke: ved Stoglavy-katedralen i 1551 motarbeidet han regjeringens forsøk på å begrense kirkens rettigheter. Med hans deltakelse ble "Maktboken", "Den personlige annalistiske koden" satt sammen. Macarius prøvde å komponere komplett samling av alle "bøkene som finnes i det russiske landet": de helliges liv, Den hellige skrift med tolkningen av evangeliet, bøkene til Johannes Chrysostomos, Basil den store og mange andre - totalt 12 håndskrevne bind, mer enn 13 tusen ark i stort format. Han eier mange journalistiske verk, gjennomsyret av hovedideen: behovet for å styrke autokratiet, styrke kirkens rolle i staten. Macarius bidro til åpningen av det første russiske trykkeriet i Moskva 31. desember 1563.

Makarov Stepan Osipovich(1848/49-1904). Sjøkommandør og vitenskapsmann, viseadmiral. Tjente i stillehavs- og baltiske flåter. Mens han tjenestegjorde på panserbåten Rusalka, begynte han å forske på problemet med skips usinkbarhet, som har beholdt sin betydning frem til i dag. Medlem av den russisk-tyrkiske krigen 1877-78. I 1877 brukte han først Whitehead-torpedoen i kamp. Utførte hydrologisk arbeid i Bosporos. Skrev verket "Om utveksling av vann i Svartehavet og Middelhavet" (1885), tildelt prisen fra Vitenskapsakademiet. Fra august 1886 til mai 1889 på korvetten «Vityaz» reiste han jorden rundt. Resultatene av hans observasjoner mottok også en pris fra Vitenskapsakademiet og en gullmedalje fra Geographical Society. Fra 1840 var Makarov kontreadmiral, fra 1891 var han sjefinspektør for marineartilleri. I 1896 ble ideen hans om å lage en kraftig isbryter for arktisk forskning nedfelt i Ermak-isbryteren, bygget under ledelse av Makarov, og i 1899 og 1901. han dro selv på dette skipet til Arktis. 1. februar 1904 Makarov ble utnevnt til sjef for Stillehavsflåten, 24. februar ankom Port Arthur. Han forberedte flåten for aktive operasjoner mot japanerne, men døde sammen med det meste av mannskapet på slagskipet Petropavlovsk, som ble sprengt av en mine.

Mendeleev Dmitry Ivanovich(1834-1907). Kjemiker, lærer og offentlig person. Født i familien til direktøren for Tobolsk gymnasium. I 1855 ble han uteksaminert fra fakultetet for fysikk og matematikk ved Hovedpedagogisk institutt i St. Petersburg med en gullmedalje. I 1856 forsvarte han sin master, og i 1865 - sin doktoravhandling. I 1861 ga han ut læreboken Organic Chemistry, som ble tildelt Demidov-prisen av Vitenskapsakademiet. I 1876 ble han valgt til et tilsvarende medlem av Vitenskapsakademiet. I 1865-1890. - Professor ved St. Petersburg University. Forfatter av mer enn 500 trykte vitenskapelige artikler om kjemi, fysikk, metrologi, økonomi, meteorologi, spørsmål om offentlig utdanning, etc. I 1892 ble Mendeleev utnevnt til vitenskapelig depot for Depotet for eksemplariske vekter og vekter, som han forvandlet til hovedkammeret av vekter og mål, som han forble direktør for til livets slutt.

Den viktigste vitenskapelige fortjenesten til D.I. Mendeleev - oppdagelsen av den periodiske loven for kjemiske elementer i 1869. Basert på tabellen over kjemiske elementer satt sammen av Mendeleev, forutså han eksistensen av flere fortsatt ukjente grunnstoffer som snart ble oppdaget - gallium, germanium, scandium. Den periodiske loven har lenge vært universelt anerkjent som en av naturvitenskapens grunnleggende lover.

Mendeleev er forfatteren av boken "Fundamentals of Chemistry", som ble trykt på nytt mange ganger og oversatt til en rekke språk (russisk utgave 1869-1872, engelsk og tysk 1891, og fransk - i 1895). Hans studie av løsninger er et betydelig bidrag til kjemi (monografien "Undersøkelse av vandige løsninger ved spesifikk vekt", 1887, som inneholder enormt eksperimentelt materiale). D. Mendeleev foreslo en industriell metode for fraksjonert separasjon av olje, oppfant en type røykfritt pulver ("pyrocollodium", 1890) og organiserte produksjonen.

DI. Mendeleev deltok aktivt i den industrielle utviklingen av Russland. Han ga spesiell oppmerksomhet til olje, kull, metallurgisk og kjemisk industri. Han gjorde mye for dannelsen av industriregionene Baku og Donbass, var initiativtakeren til byggingen av oljerørledninger. I jordbruk fremmet bruk av mineralgjødsel og vanning. Forfatter av boken «Til kunnskap om Russland» (1906), som oppsummerte refleksjonene rundt utviklingen av landets produktivkrefter.

Mussorgsky Modest Petrovich (1839-1881). Flott komponist, medlem av foreningen Mighty Handful. Fra en adelig familie. Han begynte å studere musikk fra han var 6 år gammel. I 1849 gikk han inn på Peter og Paul-skolen (St. Petersburg), og i 1852-1856. studerte ved Gardeskolens fenriker.

Siden 1858, etter å ha trukket seg ut av militærtjeneste, viet han seg til komposisjon. På slutten av 1850-tallet - begynnelsen av 1860-tallet. skrev en rekke romanser og instrumentalverk. I 1863-1866. jobbet med operaen «Salambo» (basert på romanen av G. Flaubert, ikke ferdig). Han vendte seg til det faktiske temaet for russisk liv. Han skapte sanger og romanser til ordene til N. Nekrasov og T. Shevchenko.

Det symfoniske maleriet "Natt på skallet fjell" (1867) utmerker seg ved rikdommen og rikdommen i klangfarger. Den største skapelsen til M. Mussorgsky var operaen "Boris Godunov" (basert på tragedien til Pushkin). Den første versjonen av operaen (1869) ble ikke akseptert for oppsetning, og først i 1874, med store kutt, ble Boris Godunov satt opp på St. Petersburg Mariinsky Theatre. På 1870-tallet M. Mussorgsky arbeidet med "folkemusikalsk drama" "Khovanshchina" og den komiske operaen "Sorochinsky Fair" (basert på romanen av Gogol). Operaene ble ikke ferdige før komponistens død. "Khovanshchina" ble fullført av Rimsky-Korsakov, og "Sorochinskaya Fair" - av A. Lyadov og C. Cui.

Mussorgskys musikk er et originalt, uttrykksfullt musikalsk språk, preget av en skarp karakteristikk, subtilitet og en rekke psykologiske nyanser. Komponisten viste seg som en strålende dramatiker. I Mussorgskys musikalske dramaer kombineres dynamiske og fargerike massescener med en rekke individuelle kjennetegn, den psykologiske dybden i individuelle bilder.

Novikov Nikolay Ivanovich(1744-1818). Opplyser, forfatter, journalist, bokforlegger, bokhandler.

Født inn i en adelig familie nær byen Bronnitsy (Moskva-provinsen). I 1755-1760. studerte ved det adelige gymnaset ved Moskva-universitetet, og tjenestegjorde deretter i Izmailovsky-regimentet. I 1767-1769 - en ansatt i kommisjonen for utarbeidelsen av den "nye koden" (Code of Russian Laws).

Fra og med 1770 ble N. Novikov utgiver av satiriske magasiner der han publiserte verkene sine. Novikovs magasiner - "Drone", "Riddle", "Painter", "Purse" fordømte føydale herrer og embetsmenn, polemisert med magasinet "Vsakaaya Vsyachina" utgitt av Catherine II. Magasinet "The Painter" var spesielt vellykket, hvor Novikovs anti-serf-verk ble publisert.

N. Novikov ga mye energi til å publisere. Hans fortjeneste er utgivelsen av monumenter fra russisk historie - "Ancient Russian vivliofika" (1773-1775), boken "Opplevelsen av en historisk ordbok av russiske forfattere". Novikov publiserte det første russiske filosofiske tidsskriftet "Morning Light" (1777-1780) og landets første tidsskrift for kritisk bibliografi "St. Petersburg Scientific Vedomosti" (1777).

I 1779 flyttet N. Novikov til Moskva og leide et universitetstrykkeri i 10 år. Deretter opprettet han "Printing Company", som hadde 2 trykkerier, organisert bokhandel i 16 byer i Russland. Novikovs selskap ga ut bøker om ulike kunnskapsgrener, lærebøker. (Omtrent en tredjedel av alle bøker utgitt i Russland på 1780-tallet ble utgitt av Novikov).

I 1792 ble N. Novikov arrestert og uten rettssak fengslet i 15 år i Shlisselburg festning. Under Paul I ble han løslatt, men uten rett til å fortsette å publisere. Han døde på familiens eiendom.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich(1823-1886). Stor dramatiker. Sønn av en tjenestemann. Utdannet ved 1st Moscow Gymnasium (1835-1840) og ved Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet, som han ikke ble uteksaminert fra. I 1843 -1851. servert ved domstolene i Moskva.

De første publikasjonene var i 1847. Komedien "Vårt folk - la oss slå oss ned" utgitt i 1850 brakte berømmelse. (Komedien ble forbudt til 1861 for oppsetning.) Ostrovsky publiserte tidlige skuespill i magasinet Moskvityanin, et slavofilt orgel. Hans skuespill dukket opp, skapt under påvirkning av ideologien til slavofile: "Ikke gå inn i sleden din" (1852), "Fattigdom er ikke en last" (1853), "Ikke lev som du vil" (1854). Fra og med komedien Don't Get in Your Sleigh, erobrer A. Ostrovskys skuespill raskt Moskva-scenen, og blir grunnlaget for det russiske teaterrepertoaret (i mer enn 30 år, hver sesong i Moscow Maly og St. Petersburg Alexandrinsky-teatrene har vært preget av produksjonen av hans nye skuespill).

I andre halvdel av 1850-årene. Ostrovsky styrker samfunnskritikken i skuespillene sine, nærmer seg Sovremennik-magasinet. Stort er konfliktdramaet i komediene "I en merkelig fest hangover" (1855), " Plomme"(1856), drama" Tordenvær "(1859). Bildene av Katerina og representanter for "det mørke riket" ble toppen av A. Ostrovskys dramaturgi.

På 1860-tallet dramatikeren fortsetter å skrive svært talentfulle skuespill - både dramaer ("Abyss", 1865) og satiriske komedier ("Enough Simplicity for Every Wise Man", 1868; "Mad Money" 1869), historiske skuespill fra epoken Time of Problemer. Nesten alle Ostrovskys dramatiske verk fra 1870-tallet - begynnelsen av 1880-tallet. publisert i tidsskriftet Otechestvennye Zapiski.

I de siste årene av sitt arbeid skapte A. Ostrovsky sosiopsykologiske dramaer om skjebnen til sensitive kvinner i en verden av kynisme og egeninteresse (The Dowry, 1878; Talents and Admirers, 1882; The Last Victim, etc.) . Ostrovskys 47 skuespill har skapt et omfattende og usminket repertoar for den russiske scenen.

Ostrogradsky Mikhail Vasilievich(1801-1861). Matematiker og mekaniker. Han studerte ved Kharkov University (1816-1820). Professor i offisersklasser ved Naval Cadet Corps (siden 1828), Institute of the Corps of Railway Engineers (siden 1830), Main Artillery School (siden 1841). Akademiker (1830).

Hovedarbeidene knytter seg til matematisk analyse, teoretisk mekanikk, matematisk fysikk. Bestemte seg for en viktig vitenskapelig oppgave om forplantning av bølger på overflaten av en væske i et basseng (1826). I arbeider med fysikk mottok han differensialligninger for varmeutbredelse. Jeg fant en formel for å konvertere et integral over et volum til et integral over en overflate (Ostrogradskys formel - 1828). Han bygde en generell teori om innvirkning (1854). Av stor betydning var Ostrogradskys verk om teorien om bevegelsen til sfæriske prosjektiler i luften og belysningen av effekten av et skudd på pistolvognen.

Perov Vasily Grigorievich(1833-1882). Maler. Han studerte ved Arzamas malerskole av A.V. Stupin (1846-1849; med jevne mellomrom) og ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (1853-1861). Grunnleggende medlem av Association of Travelling Art Exhibitions. Tidlig på 60-tallet. Perov skapte en rekke anklagende sjangermalerier: han snakket i detalj om enkle hverdagslige begivenheter, forsterket og skjerpet de sosiale egenskapene til karakterene ("Religiøs prosesjon på landet i påsken" (1861), "Tedrikking i Mytishchi" (1862), etc. .). Verkene fra den parisiske perioden er preget av en økende interesse for menneskelig individualitet, et sug etter tonal farge ("The Blind Musician", 1864) I 2. halvdel av 1860-årene. Kritiske trender i Perovs arbeid realiseres i verk gjennomsyret av sympati og medfølelse for de fattige, vanskeligstilte menneskene. Blant dem: «Seing the Dead» (1865), «Troika» (1866), «Den druknede kvinne» (1867), «Den siste taverna ved utposten» (1868).

Perov skapte en rekke malerier i sjangeren nær portrettet, der han forsøkte å formidle de individuelle egenskapene til mennesker fra folket, deres evne til å tenke og føle dypt ("Fomushka the Owl", 1868, "The Wanderer", 1870).

Tidlig på 70-tallet. Perov jobbet med portretter av representanter for intelligentsiaen, og understreket deres kreativitet. Perovs portretter er preget av en objektiv holdning til modellen, nøyaktigheten av sosiale egenskaper, enhet av komposisjon, holdning og gest med den psykologiske tilstanden til en person (portretter: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl og F.M. Dostoevsky - begge 1872 ) .

Snart opplevde Perov en ideologisk krise (i 1877 brøt han med Wanderers): fra anklagende sjangertemaer gikk han hovedsakelig over til hverdagsskriving av "jakt"-scener ("Birdman", 1870, "Hunters at Rest" og "Fisherman" - begge 1871 ), så vel som til historisk maleri, etter å ha lidd en rekke kreative feil i det ("The Court of Pugachev", 1875). Han underviste ved Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (1871-82).

Peter I Alekseevich(1672-1725), russisk tsar siden 1682 (regjert siden 1689), russisk keiser (fra 1721 Peter den store), fra Romanov-dynastiet.

Han gjennomførte en rekke reformer på forskjellige områder av det offentlige liv - opprettelsen av kollegier, senatet, synoden, avskaffelsen av patriarkatet, dannelsen av statskontroll og politiske etterforskningsorganer, byggingen av en ny hovedstad i Russland - St. Petersburg. Peter I - skaperen av den russiske vanlige hæren og marinen, en stor kommandør og diplomat. Han oppnådde seier i den langvarige nordlige krigen med Sverige (1700-1721), annekterte de baltiske landene til Russland.

Rollen til Peter I i historien til den materielle og åndelige kulturen i Russland er stor. For å styrke økonomien opprettet han fabrikker, verft, metallurgiske, gruvedrift, våpenfabrikker. Peter var selv en stor skipsbygger på begynnelsen av 1700-tallet. På initiativ av Peter den store ble mange utdanningsinstitusjoner åpnet i Russland, Vitenskapsakademiet ble opprettet, det sivile alfabetet ble vedtatt, det første museet i landet, en botanisk hage, etc. ble grunnlagt. Han bidro til transformasjonen av livet til den russiske adelen (innføringen av europeiske klær, åpningen av forsamlinger, etc.). Mange russiske mennesker ble utdannet i Vesten under Peter I. I et forsøk på å bruke erfaringene fra vesteuropeiske land i utviklingen av industri, handel, militære anliggender, bidro Peter den store til å gjøre Russland kjent med det symbolske systemet til den vestlige sivilisasjonen. Som et resultat ble den harmoniske utviklingen av russisk kultur forstyrret.

Pirogov Nikolay Ivanovich(1810-1881). Forsker, lege, lærer og offentlig person. Født i familien til en liten ansatt. I 1828 ble han uteksaminert fra det medisinske fakultetet ved Moskva-universitetet, i 1836-1840. - Professor i teoretisk og praktisk kirurgi ved Dorpat University. I 1841-1856. professor ved St. Petersburg Medical and Surgical Academy. Tilsvarende medlem av det russiske vitenskapsakademiet (siden 1847). Medlem av Sevastopol-forsvaret i 1855. Forvalter av utdanningsdistriktene Odessa (1856-1858) og Kiev (1858-1861).

Pirogov er en av grunnleggerne av kirurgi som en vitenskapelig disiplin. Hovedverkene er "Surgical Anatomy of the Arterial Trunks and Fascia" (1837), "Topographic Anatomy" (1859), "On Plastic Surgery in General and on Rhinoplasty in Particular" (1835), "The Beginnings of a General Military Field" kirurgi" (1866). Han la grunnlaget for topografisk anatomi og operativ kirurgi, kom opp med ideen om plastisk kirurgi (for første gang i verden fremmet han ideen om beintransplantasjon). Han var den første som foreslo rektal anestesi, brukte eterbedøvelse i klinikken, og var den første i verden som brukte (i 1847) anestesi i militær feltkirurgi.

N. Pirogov - grunnleggeren av militær feltkirurgi. Han la frem et standpunkt om krigen som en "traumatisk epidemi", om enhet i behandling og evakuering, om sortering av sårede. Han reiste som konsulent til operasjonsteatret under de fransk-prøyssiske (1870-1871) og russisk-tyrkiske (1877-1878) krigene. Han utviklet og implementerte metoder for immobilisering av lemmer (stivelse, gipsbandasje), var den første som brukte en bandasje i felten (1854), under forsvaret av Sevastopol (1855) tiltrakk han seg kvinner (barmhjertighetssøstre) for å ta vare på de sårede foran. Etter Pirogovs død ble Society of Russian Doctors grunnlagt til minne om N.I. Pirogov, som regelmessig innkalte til Pirogov-kongressene (12 vanlige og 3 ekstraordinære).

Som lærer kjempet N. Pirogov mot klassefordommer innen utdanning og oppvekst, tok til orde for universitetenes autonomi og strebet for implementering av generell grunnskoleopplæring.

Plekhanov Georgy Valentinovich(1857-1918). Teoretiker og propagandist av marxismen, grunnlegger av den sosialdemokratiske bevegelsen i Russland, en stor forsker innen filosofi, sosiologi, estetikk, religion, samt historie og økonomi.

G. Plekhanov - grunnleggeren av den marxistiske gruppen "Emancipation of Labor" (1883). Førte polemikk med populistene i bøkene «Sosialismen og den politiske kampen», «Våre forskjeller».

I 1901-1905. - en av lederne for den opprettede V.I. Lenin-avisen "Iskra"; senere motarbeidet bolsjevismen. I de filosofiske og sosiologiske verkene "On the Development of a Monistic View of History" (1895), "Essay on the History of Materialism" (1896), "On the Question of the Role of Personality in History" (1898) utviklet en materialistisk historieforståelse, anvendte den dialektiske metoden på kunnskap om samfunnslivet. Han avviste konseptet "helter - historieskapere", og mente at "folket, hele nasjonen burde være historiens helt." Innenfor estetikk sto han på realismens posisjoner, og betraktet kunst som en spesifikk form for refleksjon av sosialt liv, en måte for kunstnerisk utforskning av virkeligheten.

G. Plekhanovs Peru eier historien om russisk sosial tankegang.

Polenov Vasily Dmitrievich(1844-1927). Maler. Aktivt medlem av St. Petersburg Academy of Arts (1893), People's Artist of the RSFSR (1926).

Studerte ved Kunstakademiet (1863-1871), fra 1878 - Wanderer. Fra slutten av 1870-årene. landskapet begynte å innta en stor plass i hans arbeid. Polenov formidlet dyktig stille poesi og diskret skjønnhet i russisk natur, oppnådde friskhet i farger, komposisjonell fullstendighet og klarhet i tegningen. De mest kjente er: "Moskva-gården" og "Bestemors hage" - begge 1878; "Gjengrodd dam", 1879. I 1886-1887. maleriet "Kristus og synderen" ble laget - et lerret dedikert til moralske spørsmål. Høydepunktet i V. Polenovs verk er maleriet "Gylden høst" (1893). Han arbeidet mye innen teatralsk og dekorativt maleri.

Pushkin, Alexander Sergeyevich(1799-1837) - geni av russisk litteratur, skaperen av det moderne russiske litterære språket, grunnleggeren av russiske klassikere.

Han ble utdannet ved Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817), medlem av Arzamas litterære samfunn og Green Lamp-sirkelen. I versene 1817-1820. Pushkins talent og kjærlighet til frihet ble manifestert ("Liberty", "Village", "To Chaadaev", etc.). I 1820 ble diktet "Ruslan og Lyudmila" publisert, som ble et vendepunkt i russisk poesi. I mai 1820 ble Pushkin sendt til Sør-Russland. Tiden for «sørlandseksilet» er romantikkens storhetstid i dikterens verk. Blant de "sørlige diktene" av A. Pushkin er "Kaukasusfange" (1821), "Bakchisaray-fontenen" (1823), "sigøynere" (1824). I disse diktene, sammen med perfeksjonen av verset, ble en filosofisk tilnærming til problemene med frihet, personlighet, kjærlighet manifestert.

I juli 1824 ble Pushkin utvist på grunn av upålitelighet fra tjenesten og sendt til familiens eiendom - landsbyen Mikhailovskoye. Her skaper poeten de sentrale kapitlene i romanen i verset "Eugene Onegin" (arbeidet med det begynte i mai 1823), syklusen "Imitation of the Koran", det satiriske diktet "Count Nulin". Samtidig skrev Pushkin mesterverk av tekstene hans - diktene "The Desire of Glory", "The Burnt Letter", "K" ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk"), "Skogen slipper sin karmosinrøde kjole." Et modent historiesyn ble manifestert i tragedien Boris Godunov (1825), som la grunnlaget for Pushkins forståelse av realisme og nasjonalitet.

I september 1826 returnerte den nye keiseren Nicholas I Pushkin fra eksil. En ny periode i dikterens liv og virke begynner. Nye verk blir skapt i prosa - romanen "Arap av Peter den store" (1827) og i vers - "Stans" (1826), diktet "Poltava" (1828). Pushkin tar en reise til Kaukasus (1829), samarbeider i A. Delvigs Literary Gazette.

Høsten 1830, i sin eiendom i Nizhny Novgorod Boldino, opplevde A. Pushkin blomstringen av sine kreative krefter (omtrent 50 verk av forskjellige sjangre ble skapt på 3 måneder). Her ble «Eugene Onegin» i bunn og grunn fullført, syklusen «Belkin's Tale» («Skutt», «Snøstorm», «The Undertaker», «The Stationmaster», «The Young Lady Peasant Woman») ble skrevet, den s.k. . "Little Tragedies" ("The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Feast Under the Plague"). Rundt 30 dikt dukket opp i Boldin (inkludert "Elegy", "Spell", "For kysten av det fjerne hjemlandet", "Demoner", etc.).

I 1831 gifter Pushkin seg og flytter til St. Petersburg. Han studerer Russlands historie nøye, etter å ha fått tilgang til arkivene, jobber han med romanen "Dubrovsky". I 1833 reiste han til stedene for Pugachev-opprøret - Volga-regionen og Ural. På vei tilbake til Boldin skrev Pushkin "The History of Pugachev", et dikt " Bronse Rytter”, historien “Spaddronningen”, diktet “Høst”, syklusen “Sanger av de vestlige slaver”.

Siden 1834 begynner den siste perioden av A. Pushkins arbeid. Han jobber med "History of Peter", begynner å publisere tidsskriftet "Contemporary" (siden 1836). Fullfører arbeidet med Kapteinens datter"- en historisk roman om et opprør ledet av E. Pugachev. Pushkin skriver den filosofiske historien Egyptian Nights (1835), en rekke nye poetiske mesterverk ("Det er på tide, min venn, det er på tide ...", "... jeg besøkte igjen", "Fra Pindemonti", "Jeg reiste en monument over meg selv ... " og etc.). I versene 1834-1836. filosofiske refleksjoner, tristhet, tanker om død og udødelighet råder.

I januar 1837 A.S. Pushkin ble dødelig såret i en duell.

Radishchev Alexander Nikolaevich(1749-1802). Forfatter og filosof. Sønnen til en velstående grunneier. Han ble utdannet ved Corps of Pages (1762-1766) og Universitetet i Leipzig (1767-1771). Fra 1773 tjente han som hovedrevisor (juridisk rådgiver) for hovedkvarteret for den finske divisjonen (St. Petersburg), i 1775 trakk han seg tilbake, og fra 1777 var han igjen i tjeneste for Commerce Collegium. Siden 1780 - assisterende sjef, og siden 1790 - sjef for St. Petersburg-tollen.

I 1771-1773. Radishchev utførte en rekke oversettelser. Ved overgangen til 1770- og 1780-årene. fungerer som en uavhengig forfatter (det uferdige allegoriske oratoriet The Creation of the World (1779), The Tale of Lomonosov (1780), A Letter to a Friend Living in Tobolsk (1782) og oden Liberty). Fra midten av 1780-årene. A. Radishchev startet arbeidet med sin hovedbok - "Reise fra St. Petersburg til Moskva." I boken fordømte han på det sterkeste autokrati og livegenskap. Etter å ha fordømt opplysningsideologien, leder han leseren til den konklusjon at en revolusjon er nødvendig. Boken ble utgitt i mai 1790, og 30. juni ble Radishchev arrestert. Retten dømte ham til døden, erstattet av eksil i 10 år i Ilim-fengselet i Sibir med fratakelse av ranger og adel. I eksil skapte Radishchev en filosofisk avhandling "Om mennesket, om hans dødelighet og udødelighet" (1792-1795), og en rekke andre verk.

Under Paul I ble Radishchev overført til en av farens eiendommer - s. Nemtsovo fra Kaluga-provinsen (1797), og Alexander I ga ham fullstendig amnest. I 1801 ble Radishchev utnevnt til å tjene i Law Drafting Commission. I arbeidet med utkast til lovforslag la han frem ideer for ødeleggelse av klasseprivilegier, som ikke fant forståelse i administrasjonen. I september 1802 forgiftet A. Radishchev seg selv.

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Flott maler. Født i familien til en militær nybygger. Han studerte ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Artists og ved St. Petersburg Academy of Arts (1864-1871), var stipendiat i Italia og Frankrike (1873-1876). Siden 1878 har han vært medlem av Foreningen for Reisende Utstillinger. Aktivt medlem av Kunstakademiet (1893).

I sitt arbeid avslørte han de sosiale motsetningene i Russland etter reformen (maleriet "Den religiøse prosesjonen i Kursk-provinsen"). Han skapte bilder av revolusjonære-raznochintsev ("Avvisning av tilståelse", "Arrestering av en propagandist", "De ventet ikke" 1879-1884). I 1870-1880-årene. Repin skapte de beste portrettene (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy). De avslører den indre verdenen til fremragende skikkelser fra russisk kultur. Fremragende lerreter ble også skapt av Repin i sjangeren historisk maleri (Princess Sofya, 1979; Ivan the Terrible og hans sønn Ivan, 1885; kosakker som skrev et brev til den tyrkiske sultanen, 1878-1891). Et av høydepunktene i Repins arbeid var det monumentale gruppeportrettet "Statsrådets seremonielle møte" (1901-1903).

I 1894-1907. Repin underviste ved Kunstakademiet og ble lærer ved I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodieva m.fl. Han bodde i godset "Penates" i Kuokkala (Finland). Etter 1917, i forbindelse med Finlands løsrivelse, havnet han i utlandet.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich(1844-1908). Komponist, lærer, dirigent, offentlig person, musikkskribent. Fra adelsmenn. Han ble utdannet i St. Petersburgs sjøkorps, hvoretter han (1862) deltok i seilingen på klippeskipet Almaz (Europa, Nord- og Sør-Amerika). I 1861 ble han medlem av det musikalske og kreative fellesskapet "The Mighty Handful". Under ledelse av M.A. Balakirev, som hadde en stor kreativ innflytelse på Rimsky-Korsakov, skapte den 1. symfonien (1862-1865, 2. utgave 1874). På 60-tallet. skrev en rekke romanser (ca. 20), symfoniske verk, inkl. det musikalske bildet "Sadko" (1867, endelig versjon 1892), 2. symfoni ("Antar", 1868, senere kalt en suite, endelig versjon 1897); operaen The Maid of Pskov (basert på dramaet av L.A. Mey, 1872, endelig versjon 1894). Fra 70-tallet. Rimsky-Korsakovs musikalske aktivitet utvidet seg betydelig: han var professor ved St. musikkskole(1874-1881), assisterende leder av Hofkoret (1883-1894). Han samlet en samling av "100 russiske folkesanger" (1876, utgitt i 1877), harmoniserte russiske sanger samlet av T.I. Filippov ("40 sanger", utgitt 1882).

Lidenskap for skjønnheten og poesien til folkeritualer ble reflektert i operaene " mai natt"(ifølge N.V. Gogol, 1878) og spesielt i The Snow Maiden (ifølge A.N. Ostrovsky, 1881) - et av de mest inspirerte og poetiske verkene til Rimsky-Korsakov, så vel som i operaene Mlada ble skrevet senere (1890), "Natten før jul" (etter Gogol, 1895). På 80-tallet. laget de fleste av de symfoniske verkene, inkl. Tale (1880), Symphonietta on Russian Themes (1885), Spanish Capriccio (1887), Scheherazade Suite (1888), Bright Holiday Overture (1888). I andre halvdel av 90-tallet. arbeidet til Rimsky-Korsakov fikk eksepsjonell intensitet og mangfold. Etter den episke operaen Sadko (1896) fokuserer Rimsky-Korsakov på menneskets indre verden.

Rimsky-Korsakov skrev musikk til operaene: "Mozart og Salieri", "Boyar Vera Sheloga" (prolog til operaen "Pskovityanka", 1898), " kongelig brud» (1898). Operaen The Tale of Tsar Saltan (etter Pushkin, 1900), med sin teatralitet og stiliserte elementer av populært trykk, og den majestetiske, patriotiske legendariske operaen The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (1904) er mesterverk av Russisk musikk. To eventyroperaer er kjent for sin sosiopolitiske orientering: "Kashchei the Immortal" (1901), med ideen om frigjøring fra undertrykkelse, og "The Golden Cockerel" (etter Pushkin, 1907), en satire om despotisme .

Verket til Rimsky-Korsakov er dypt originalt og utvikler samtidig klassiske tradisjoner. Harmonien i verdensbildet, subtile kunstnerskap, perfekt håndverk og sterk tillit til folkegrunnlaget gjør ham i slekt med M.I. Glinka.

Rozanov Vasily Vasilievich(1856-1919). Filosof og forfatter. Han utviklet temaet om motsetningen til Kristus og verden, hedenskap og kristendom, som etter hans mening uttrykker holdningen til håpløshet og død. Åndelig gjenfødelse må finne sted på grunnlag av en riktig forstått ny kristendom, hvis idealer sikkert vil seire ikke bare i den andre verden, men også her på jorden. Kultur, kunst, familie, personlighet kan bare forstås innenfor rammen av et nytt religiøst verdensbilde som en manifestasjon av «Gud-menneske-prosessen», som legemliggjørelsen av det guddommelige i menneskets og menneskets historie. Rozanov prøvde også å bygge sin livsfilosofi på guddommeliggjøring av klanen, familien ("Family as Religion", 1903), sex. Hovedverk: "Om forståelse", 1886; "Familieproblem i Russland", 1903; "I det dunkle og uløstes verden", 1904; "Nær kirkemurene", 2 bd., 1906; "Mørkt ansikt. Kristendommens metafysikk", 1911; "Måneskinnsmennesker. Kristendommens metafysikk", 1911; "Fallne blader", 1913-1915; "Religion og kultur", 1912; "Fra østlige motiver", 1916.

Rublev Andrei (ca. 1360 - ca. 1430). russisk maler.

Biografisk informasjon om den store kunstneren i middelalderens Rus er svært mangelfull. Han ble oppdratt i et sekulært miljø, i voksen alder avla han klosterløfter. Verdensbildet til Andrei Rublev ble dannet i atmosfæren av åndelig oppsving fra slutten av XIV - tidlig XV århundrer. med sin dype interesse for religiøse spørsmål. Den kunstneriske stilen til Rublev ble dannet på grunnlag av tradisjonene for kunsten til Muscovite Rus.

Rublevs verk legemliggjør ikke bare en dyp religiøs følelse, men også en forståelse av menneskets åndelige skjønnhet og moralske styrke. Ikoner av Zvenigorod-rangeringen ("Erkeengelen Mikael", "Apostelen Paulus", "Frelseren") er stoltheten til den middelalderske russiske ikonografien. Lakoniske glatte konturer, en bred måte å skrive på er nær metodene for monumentalt maleri. Rublevs beste ikon - "Trinity" ble opprettet på begynnelsen av 1300- og 1400-tallet. Tradisjonell bibelsk historie full av filosofisk innhold. Harmonien av alle elementer er et kunstnerisk uttrykk for den grunnleggende ideen om kristendommen.

I 1405 malte Andrei Rublev, sammen med Feofan den greske og Prokhor fra Gorodets, Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml, og i 1408, sammen med Daniil Cherny, Assumption Cathedral i Vladimir og skapte ikoner for dens tre-lags ikonostase. I 1425-1427. malte Trinity-katedralen til Trinity-Sergius-klosteret og malte ikonene til ikonostasen.

Arbeidet til Andrei Rublev er toppen av gammelt russisk maleri, en skatt av verdenskultur.

Savitsky Konstantin Apollonovich(1844-1905). Maler. Han studerte ved St. Petersburgs kunstakademi i 1862-1873. medlem av Association of Travelling Exhibitions i 1878. Han underviste ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1891-1897) og Penza Art School (fra 1897 til hans død), som han var direktør for.

Forfatteren av sjangermalerier med anklagende orientering, der han var i stand til å formidle massenes psykologi. De mest kjente lerretene: "Reparasjonsarbeider på jernbanen", 1874, "Møte ikonet", 1878; "Til krigen", 1880-1888; "Tvist om grensen", 1897. Han laget også etsninger og litografier.

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897). Landskapsmaler. Studerte i 1844-1854. ved Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, hvor i 1857-1882. ledet landskapsklassen. En av grunnleggerne av Foreningen for Omreisende Utstillinger.

Landskapene til A. Savrasov er preget av lyrisk umiddelbarhet, dyktig overføring av den dype oppriktigheten i russisk natur. Savrasovs mest kjente malerier er Elk Island i Sokolniki (1869), Rooks Have Arrived (1871), Country Road (1873). Han hadde stor innflytelse på russiske landskapsmalere på slutten av XIX - tidlig XX århundrer (K. Korovin, I. Levitan, etc.).

Serafer av Sarov(1759-1833) i verden Moshnin Prokhor Sidorovich. En ortodoks asket, hieromonk fra Sarov-eremitasjen, kanonisert i 1903. I 1778 ble han tatt opp i klosterbrorskapet til Sarov-eremitasjen. Siden 1794 har han valgt veien til tilbaketrukkethet, og deretter blir stillheten en eneboer. Etter å ha forlatt tilbaketrukketheten i 1813, ble mange lekfolk, så vel som søstrene til Diveye-samfunnet, grunnlagt i 1788, 12 verst fra Sarov-ørkenen, hans åndelige barn. Fra 1825 tilbrakte Serafim sine dager i en skogcelle ikke langt fra klosteret. Her møtte han åndelige barn. Til tross for livets vanskeligheter opprettholdt han en opplyst og fredelig sinnstilstand. Hesykast, i den strengeste askese viet seg til Gud. Læren og bildet av St. Serafim av Sarov hedret Donskoy, senere skulle Sergius bli gudfaren til barna hans). Stedet til storhertugens skriftefar åpnet veien for Sergius til bred politisk aktivitet. I 1374 deltar han i en stor kongress med russiske fyrster i Pereslavl, hvor fyrstene ble enige om en felles kamp mot Mamai, og senere velsigner Dmitrij Donskoj for denne kampen; i 1378-1379 løser spørsmål om strukturen i den russiske kirken og klosterlivet. Sergius introduserte et cenobitisk charter, og ødela den tidligere eksisterende separate residensen til munkene; han og elevene hans gjorde en god jobb med å organisere og bygge russiske klostre. Sergius av Radonezh på 80-tallet. løser konflikter mellom Moskva og andre fyrstedømmer (Ryazan, Nizhny Novgorod). Samtidige verdsatte Sergius av Radonezh høyt.

I.A. Ilyin, C. de Vailly. I 1766 flyttet han til Roma. Han returnerte til St. Petersburg i 1768. Siden 1772 spilte han en ledende rolle i Kommisjonen for steinstrukturen i St. Petersburg og Moskva, var engasjert i planlegging av byer (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Jekaterinoslav). Ekstern rådgiver. Designet mye for boken. G.A. Potemkin. Fra 1769 - adjungert professor, fra 1785 - professor, fra 1794 adjungert rektor for arkitektur ved Kunstakademiet. Siden 1800 ledet han kommisjonen for byggingen av Kazan-katedralen.

En av de ledende klassiske mesterne på slutten av 1700-tallet. Bemerkelsesverdig for alvorligheten av stilen hans, hadde arbeidet hans en enorm innvirkning på utviklingen av den klassiske skolen. Dermed ble Taurida-palasset en modell for herregårdsbygging i Russland.

Hovedverk: i St. Petersburg - Tauride-palasset, Treenighetskatedralen og Gatekirken til Alexander Nevsky Lavra; en rekke herregårder i nærheten av St. Petersburg, hvorav husene i Taitsy og Skvoritsy er bevart, palasset i Pella (ikke bevart); palasser i Bogoroditsk, Bobriky og Nikolsky-Gagarin nær Moskva. Bogoroditsky-katedralen i Kazan; sorenskriver i Nikolaev.

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916). Historisk maler. Født i en kosakkfamilie. Studerte ved St. Petersburgs kunstakademi (1869-1875) under P.P. Chistyakov. Fullstendig medlem av St. Petersburgs kunstakademi (1893). Fra 1877 bodde han i Moskva, foretok systematisk turer til Sibir, var på Don (1893), på Volga (1901-1903), på Krim (1913). Besøkte Tyskland, Frankrike, Østerrike (1883-1884), Sveits (1897), Italia (1900), Spania (1910). Medlem av Foreningen for Omreisende Kunstutstillinger (siden 1881).

Surikov elsket lidenskapelig den russiske antikken: med henvisning til de vanskelige vendepunktene i Russlands historie, søkte han i folkets fortid å finne et svar på vår tids spennende spørsmål. På 1880-tallet Surikov skapte sine mest betydningsfulle verk - monumentale historiske malerier: "Streltsy-henrettelsens morgen" (1881), "Menshikov in Berezov" (1883), "Boyar Morozova" (1887). Med dybden og objektiviteten til en innsiktsfull historiker, avslørte Surikov i dem historiens tragiske motsetninger, logikken i dens bevegelse, prøvelsene som herdet folkets karakter, kampen til historiske krefter på Peter den stores tid, i splittelsens tid, i årene med folkebevegelser. Hovedpersonen i maleriene hans er den strevende, lidende, triumferende massen av folket, uendelig mangfoldig, rik på lyse typer. Etter sin kones død i 1888 falt Surikov i en akutt depresjon og forlot maleriet. Etter å ha overvunnet en vanskelig sinnstilstand etter en tur til Sibir (1889-1890), skapte han lerretet "The Capture of a Snowy Town" (1891), som skildrer bildet av et folk fullt av dristig og moro. I maleriet "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) avsløres kunstnerens tanke i den dristige dyktigheten til kosakkhæren, i den særegne skjønnheten til mennesketyper, klær og smykker til de sibirske stammene. Maleriet "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) synger om motet til russiske soldater. I løpet av reaksjonsårene arbeidet han (1909-1910) på maleriet "Stepan Razin". Det patriotiske, sannferdige arbeidet til Surikov, for første gang med en slik kraft som viser folket som historiens drivkraft, har blitt et nytt stadium i verdenshistorisk maleri.

Tolstoy Lev Nikolaevich, greve (1828-1910). Stor russisk forfatter. Han ble utdannet hjemme, i 1844-1847. studerte ved Kazan University. I 1851-1853. deltar i fiendtligheter i Kaukasus, og deretter i Krim-krigen (ved Donau og i Sevastopol). Militære inntrykk ga L. Tolstoy materiale til historiene "Raid" (1853), "Cutting the Forest" (1855), kunstneriske essays "Sevastopol i desember måned", "Sevastopol i mai", "Sevastopol i august 1855" ( publisert i tidsskriftet "Contemporary" i 1855-1856), historien "Cossacks" (1853-1863). Romanene "Barndom" (det første trykte verket utgitt i Sovremennik i 1852), "Ungdom", "Ungdom" (1852-1857) tilhører den tidlige perioden av Tolstojs verk.

På slutten av 1850-tallet L. Tolstoy overlevde en åndelig krise, som han fant en vei ut fra i tilnærming til folket, ved å ta vare på deres behov. I 1859-1862. han bruker mye energi til skolen for bondebarn han grunnla i Yasnaya Polyana, under bondereformen fungerer han som fredsmekler i Krapivensky-distriktet, og forsvarer interessene til bøndene som er frigjort fra livegenskapet.

Det kunstneriske geniet til Leo Tolstojs storhetstid er 1860-årene. Han bor og jobber i Yasnaya Polyana. Siden 1860 har han skrevet romanen "Decembrists" (ideen ble forlatt), og siden 1863 - "Krig og fred". Arbeidet med hovedromanen til L. Tolstoj fortsatte til 1869 (utgitt siden 1865). «Krig og fred» er et verk som kombinerer dybden i en psykologisk roman med omfanget av en episk roman. Bildene av romanen, dens konsept - glorifiserte Tolstoy, gjorde skapelsen hans til høydepunktet av verdenslitteraturen.

Hovedverket til L. Tolstoy på 1870-tallet. - romanen "Anna Karenina" (1873-1877, utgitt - 1876-1877). Dette er et akutt problematisk arbeid der protesten mot offentlig hykleri er sterk. Den raffinerte mestringen av Tolstoy manifesterte seg i karakterene til heltene i romanen.

På slutten av 1870-tallet. verdensbildet til Leo Tolstoj blir dannet - den såkalte. "tolstoy". Det ble uttrykt i hans verk "Bekjennelse" (1879-1880), "Hva er min tro?" (1882-1884). Tolstoj kritiserer læren til den ortodokse kirken, prøver å skape sin egen religion. Han hevder å "fornye" og "rense" kristendommen (verkene "Studium of dogmatic theology" (1879-1880), "Combination and translation of the four gospels" (1880-1881), etc.). Skarp kritikk av den moderne sivilisasjonen ble gitt av L. Tolstoy i hans journalistiske arbeider "Så hva skal vi gjøre?" (1882), "Vår tids slaveri" (1899-1900).

L. Tolstoy viser også interesse for dramaturgi. Dramaet «Mørkets makt» og komedien «Opplysningens frukter» (1886-1890) ble en stor suksess. Temaer om kjærlighet, liv og død og på 1880-tallet. - sentralt i Tolstojs prosa. Novellen Ivan Ilyichs død (1884-1886), Kreutzersonaten (1887-1899), Djevelen (1890) ble mesterverk. På 1890-tallet Det viktigste kunstneriske arbeidet til L. Tolstoy var romanen "Oppstandelse" (1899). Kunstnerisk utforsker skjebnen til mennesker fra folket, maler forfatteren et bilde av lovløshet og undertrykkelse, krever åndelig oppvåkning, "oppstandelse". Skarp kritikk av kirkeritualer i romanen førte til ekskommunikasjon av L. Tolstoy av Den hellige synoden fra den ortodokse kirke (1901).

I de samme årene skapte L. Tolstoy verk publisert posthumt (i 1911-1912) - "Father Sergius", "Hadji Murad", "Etter ballen", " falsk kupong", "Levende døde". Historien "Hadji Murad" fordømmer despotismen til Shamil og Nicholas I, og i stykket "The Living Corpse" er oppmerksomheten rettet mot problemet med en persons "avgang" fra familien og fra miljøet der den har blitt "skamfull" " å leve.

I de siste årene av sitt liv publiserte L. Tolstoy publisistiske artikler mot militarisme og dødsstraff ("Jeg kan ikke tie", etc.). L. Tolstojs avgang, død og begravelse i 1910 ble en stor sosial begivenhet.

Turgenev Ivan Sergeevich(1818-1883). Stor russisk forfatter. Mor - V.P. Lutovinova; far - S.N. Turgenev, offiser, deltaker i den patriotiske krigen i 1812. Turgenev tilbrakte barndommen på sin mors eiendom - s. Spasskoye-Lutovinovo, Oryol-provinsen. I 1833 gikk han inn på Moskva-universitetet, et år senere flyttet han til St. Petersburg-universitetet til den verbale avdelingen ved Det filosofiske fakultet (aveksaminert i 1837). Av serien på 30-tallet. inkludere de tidlige poetiske eksperimentene til I. Turgenev. I 1838 ble Turgenevs første dikt "Aften" og "Til Venus av Medicius" publisert i magasinet Sovremennik. I 1842 besto Turgenev eksamen for en mastergrad i filosofi ved St. Petersburg-universitetet og reiste til Tyskland. Ved hjemkomsten tjenestegjorde han i innenriksdepartementet som embetsmann for spesielle oppdrag (1842-1844).

I 1843 ble Turgenevs dikt Parasha publisert, høyt verdsatt av Belinsky; etter henne ble diktene «Samtale» (1845), «Andrey» (1846) og «Godseier» (1846) utgitt. I disse årenes prosaverk - Andrei Kolosov (1844), Three Portraits (1846), Bretter (1847) - fortsatte Turgenev å utvikle personlighets- og samfunnsproblemet som romantikken fremmet.

I Turgenevs dramatiske verk – sjangerscenene Mangel på penger (1846), Frokost hos lederen (1849, utgitt 1856), Ungkaren (1849) og samfunnsdramaet Frilasteren (1848, iscenesatt i 1849, utgitt i 1857) – i bildet av den "lille mannen", tradisjonene til N.V. Gogol. I skuespillene «Hvor det er tynt, brister det der» (1848), «Provincial Woman» (1851), «A Month in the Country» (1850, utgitt i 1855), Turgenevs karakteristiske misnøye med passiviteten til den edle intelligentsiaen. , en forsmak på en ny raznochinets-helt, uttrykkes.

Syklusen med essays "Notes of a Hunter" (1847-1852) er det viktigste verket til den unge Turgenev. Det hadde stor innflytelse på utviklingen av russisk litteratur og brakte verdensberømmelse til forfatteren. Boken ble oversatt til mange europeiske språk og allerede på 50-tallet, da den faktisk ble forbudt i Russland, gikk den gjennom mange utgaver i Tyskland, Frankrike og England. I sentrum av essayene er en livegen, smart, talentfull, men maktesløs. Turgenev oppdaget en skarp kontrast mellom de "døde sjelene" til godseierne og bøndenes høye åndelige egenskaper, som oppsto i fellesskap med den majestetiske, vakre naturen.

I 1856 dukket romanen «Rudin» opp i Sovremennik – et slags resultat av Turgenevs tanker om vår tids ledende helt. Turgenevs synspunkt på den "overflødige personen" i "Rudin" er ambivalent: mens han anerkjenner betydningen av Rudins "ord" for å vekke bevisstheten til folk på 1940-tallet, bemerker han utilstrekkelig propaganda av høye ideer i forholdene til russisk. livet på 1950-tallet.

I romanen " Noble Nest"(1859) reiste skarpt spørsmålet om Russlands historiske skjebne. Helten i romanen, Lavretsky, er nærmere folks liv, forstår bedre folks behov. Han anser det som sin plikt å lindre skjebnen til bøndene.

Turgenev i romanen "On the Eve" (1860) uttrykte ideen om behovet for en kreativ og heroisk natur. I bildet av den vanlige bulgarske Insarov, brakte forfatteren frem en person med en integrert karakter, hvis moralske krefter er fokusert på ønsket om å frigjøre hjemlandet.

I romanen "Fedre og sønner" (1862) fortsatte Turgenev den kunstneriske forståelsen av den "nye mannen". Romanen handler ikke bare om generasjonsskifte, men om kampen mellom ideologiske trender (idealisme og materialisme), om det uunngåelige og uforsonlige sammenstøtet mellom gamle og nye sosiopolitiske krefter.

Etter «Fathers and Sons» for forfatteren kom en periode med tvil og skuffelse. Historiene «Spøkelser» (1864), «Nok» (1865) dukker opp, fulle av triste refleksjoner og pessimistiske stemninger. I sentrum av romanen "Røyk" (1867) står problemet med Russlands liv rystet av reformen. Romanen var skarpt satirisk og antislavofil av natur. Romanen "Nov" - (1877) - en roman om den populistiske bevegelsen. ER. Turgenev er en mester i russisk prosa. Hans arbeid er preget av den raffinerte kunsten til psykologisk analyse.

Tyutchev Fedor Ivanovich(1803-1873). russisk poet. Han tilhørte en gammel adelsslekt. I 1819-1821. studerte ved den verbale avdelingen ved Moskva-universitetet. Etter fullført kurs ble han innskrevet i tjenesten til Collegium of Foreign Affairs. Han var ved de russiske diplomatiske oppdragene i München (1822-1837) og Torino (1837-1839). I 1836 A.S. Pushkin, fornøyd med Tyutchevs dikt levert til ham fra Tyskland, publiserte dem i Sovremennik. Da han kom tilbake til Russland (1844), hadde Tyutchev fra 1848 stillingen som seniorsensur i Utenriksdepartementet, og fra 1858 til slutten av livet ledet han Utenrikssensurkomiteen.

Som poet utviklet Tyutchev seg på begynnelsen av 20-30-tallet. Mesterverkene til tekstene hans tilhører denne tiden: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "As the Ocean Embraces the Globe", "Cicero", "Spring Waters", "Autumn Evening" ". Gjennomsyret av en lidenskapelig, intens tanke og samtidig en skarp følelse av livets tragedie, uttrykte Tyutchevs tekster kunstnerisk kompleksiteten og inkonsekvensen i virkeligheten. I 1854 ble den første samlingen av diktene hans utgitt, som ble anerkjent av hans samtidige. 40-50-tallet 1800-tallet - storhetstiden til poetisk talent til F.I. Tyutchev. I seg selv føler dikteren en "forferdelig splittelse", som etter hans mening er en særegen egenskap til en person på 1800-tallet. ("Vår tid", 1851, "O min profetiske sjel!", 1855, etc.).

Tyutchevs tekster er mettet med angst. Verden, naturen, mennesket dukker opp i diktene hans i et konstant sammenstøt av motstridende krefter.

På 50-60-tallet. opprettet de beste fungerer Tyutchevs kjærlighetstekster, fantastisk psykologisk sannhet i avsløringen av menneskelige opplevelser.

Den inntrengende lyrikeren og poet-tenkeren F.I. Tyutchev var en mester i russisk vers, som ga de tradisjonelle meterne en uvanlig rytmisk variasjon, og var ikke redd for uvanlige uttrykksfulle kombinasjoner.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (ca. 1510-1583). Grunnlegger av boktrykking i Russland og Ukraina. Han var diakon i St. Nicholas Gostunsky-kirken i Kreml i Moskva. Sannsynligvis på 50-tallet. Det 16. århundre jobbet i det såkalte anonyme trykkeriet i Moskva. I 1564 publiserte han sammen med Peter Mstislavets Apostelen, kjent som den første russiske trykte utgaven (men 9 bøker hadde blitt trykt allerede før det). "Apostel" er dyktig ornamentert. Ivan Fedorov skapte den såkalte tidlige trykte stilen, og utviklet fonten på grunnlag av det halvlovfestede Moskva-brevet fra midten av 1500-tallet.

I 1566, på grunn av forfølgelsen av Josephite-kirken, flyttet Ivan Fedorov til Litauen, jobbet i Zabludovo, deretter i Lvov, Ostrog, publiserte "Hours", "Primer", "New Testament", "Ostrog Bible" - den første komplett slavisk bibel. I. Fedorov var en allsidig mester som eide mange håndverk: han oppfant en multi-barreled mørtel, støpte kanoner.

Fedorov Nikolai Fyodorovich(1828-1903). Religiøs tenker, filosof. I essayet "Philosophy of the Common Cause" (bind 1-2, 1906-1913), publisert etter Fedorovs død av hans studenter og tilhengere, foreslo han et originalt system - kosmisme - underordnet ideen om "patrofisering". (oppstandelse av forfedre - "fedre"), som betydde gjenskaping av alle levende generasjoner, deres transformasjon og retur til Gud. Han så deres "oppstandelse" i muligheten for å regulere de blinde naturkreftene ved å utvikle vitenskap og teknologi, mestre deres prestasjoner. Dette, ifølge Fedorov, kan føre til universelt brorskap og slektskap ("forening av sønner for fedres oppstandelse"), til å overvinne enhver fiendskap, gapet mellom tanke og handling, "vitenskapsmenn" og "ulærde", by og landsbygd, rikdom og fattigdom; i tillegg ville det skapes forutsetninger for opphør av alle kriger og militaristiske ambisjoner. Han anså den kristne ideen om personlig frelse for å være motsatt av årsaken til universell frelse og derfor umoralsk. Anerkjennelse kom til ham etter hans død, på begynnelsen av 1900-tallet, i en periode med mani etter mystikk.

Florensky Pavel Alexandrovich(1882-1937). Religionsfilosof, vitenskapsmann, prest og teolog. I 1911 aksepterte han presteskapet, inntil nedleggelsen av Moskva teologiske akademi i 1919 redigerte han tidsskriftet The Theological Bulletin. I 1933 ble han arrestert. Sentrale problemstillinger hans hovedverk, The Pillar and Ground of the Truth (1914), er konseptet om total enhet og læren om Sophia, som kommer fra Solovyov, samt begrunnelsen for ortodokse dogmer, spesielt treenighet, askese og ære for ikoner. Religiøse og filosofiske spørsmål ble senere mye kombinert med Florenskys forskning innen ulike kunnskapsfelt - lingvistikk, teorien om romlig kunst, matematikk og fysikk. Her prøvde han å kombinere vitenskapens sannheter med religiøs tro, og trodde at den eneste måten å "fatte" sannheten på kan være åpenbaring. Hovedverk: "The Meaning of Idealism", 1914; "Nær Khomyakov", 1916; "Filosofiens første trinn", 1917; "Iconostase", 1918; Imaginary in Geometry, 1922. I 1937 ble han skutt på Solovki.

Frank Semyon Ludwigovich(1877-1950). Religionsfilosof og psykolog. Professor ved universitetene i Saratov og Moskva frem til 1922, da han ble forvist sammen med en stor gruppe filosofer, forfattere og offentlige personer fra Sovjet-Russland. Fram til 1937 bodde han i Berlin, hvor han underviste ved Universitetet i Berlin, var medlem av Det Religiøse og Filosofiske Akademi organisert av N.A. Berdyaev, deltok i publiseringen av tidsskriftet "The Way". Fra 1937 bodde han i Paris, og deretter til sin død - i London. Tilbake i 1905-1909. redigerte tidsskriftet "Polyarnaya Zvezda", og deltok deretter i utgivelsen av samlingen "Milestones", hvor han publiserte artikkelen "The Ethics of Nihilism" - en skarp avvisning av rigoristisk moralisme og den sjelløse oppfatningen av den revolusjonære intelligentsiaens verden .

I sine filosofiske synspunkter støttet og utviklet Frank ideen om enhet i ånden til V.S. Solovyov, prøvde å forene rasjonell tenkning med religiøs tro på veien for å overvinne inkonsekvensen av den guddommelige verdien av alt som eksisterer, verdens ufullkommenhet og konstruksjonen av kristen teodicé og etikk. Gjennom hele livet argumenterte filosofen som den høyeste verdien " altomfattende kjærlighet som en oppfatning og anerkjennelse av verdien av alt konkret levende. Hovedverk: Friedrich Nietzsche and the Ethics of Love for the Far, 1902; "Filosofi og liv", St. Petersburg, 1910; "Kunnskapens emne", 1915; "Menneskets sjel", 1918; "Essay om samfunnsvitenskapens metodikk". M., 1922; "Levende kunnskap". Berlin, 1923; "Crash of idols". 1924; "Samfunnets åndelige grunnlag", 1930; "Ubegripelig". Paris, 1939; Virkeligheten og mennesket. Metafysikk av menneskelig eksistens. Paris, 1956; "Gud er med oss". Paris, 1964.

Tsjaikovskij Pjotr ​​Iljitsj(1840-1893). Flott komponist. Sønnen til en gruveingeniør ved Kamsko-Votkinsky-anlegget i Vyatka-provinsen. I 1850-1859. studerte ved School of Law (St. Petersburg), og deretter (i 1859-1863) tjenestegjorde i Justisdepartementet. På begynnelsen av 1860-tallet studerte ved St. Petersburg-konservatoriet (uteksaminert i 1865 med utmerkelser). I 1866-1878. - Professor ved Moskva-konservatoriet, forfatter av læreboken "Veiledning til praktisk studie av harmoni" (1872). Dukket opp på trykk som musikkritiker.

Allerede i Moskva-perioden av P. Tchaikovskys liv blomstret hans arbeid (1866-1877). Tre symfonier ble til, fantasyovertyren Romeo og Julie, de symfoniske fantasiene Stormen (1873) og Francesca da Rimini (1876), operaen Voyevoda (1868), Oprichnik (1872), Smeden Vakula (1874, 2. utgave - "Cherevichki", 1885), ballett "Svanesjøen" (1876), musikk til skuespillet av A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873), pianostykker(inkludert syklusen "Sesonger"), etc.

Høsten 1877 dro P. Tsjaikovskij til utlandet, hvor han viet seg helt til å komponere. I løpet av disse årene skrev han operaene The Maid of Orleans (1879), Mazepa (1883), Italian Capriccio (1880) og tre suiter. I 1885 vendte Tsjaikovskij tilbake til hjemlandet.

Siden 1892 har P.I. Tsjaikovskij bor i Klin (Moskva-provinsen). Han gjenopptar aktive musikalske og sosiale aktiviteter. Han er valgt til direktør for Moskva-avdelingen av Russian Musical Society. Siden 1887 har Tsjaikovskij opptrådt som dirigent.

I 1885-1893. skapte en rekke fremragende verk inkludert i verdensmusikkens skattkammer. Blant dem: operaene The Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanthe (1891), ballettene The Sleeping Beauty (1889), Nøtteknekkeren (1892), symfonien Manfred (1885), 5. symfoni (1888) ), 6. "Patetisk" symfoni (1893), orkestersuite "Mozartiana" (1887).

Tsjaikovskijs musikk er toppen av russisk musikalsk kultur. Han er en av de største symfoniske komponistene. Den er preget av melodisk sjenerøs musikalsk tale, lyrisk og dramatisk uttrykk. Hans beste operaer er psykologisk dype vokale og symfoniske tragedier. Takket være introduksjonen av prinsippene for symfonisk dramaturgi, er Tsjaikovskijs balletter et nytt stadium i utviklingen av denne sjangeren. Tsjaikovskij er forfatteren av 104 romanser.

Chernyshevsky Nikolai Gavrilovich(1828-1889). Tenker, publisist, forfatter, litteraturkritiker. I 1856-1862. leder av magasinet Sovremennik, ideolog for den revolusjonære bevegelsen på 1860-tallet. Forfatter av mange arbeider om filosofi, sosiologi, politisk økonomi, estetikk. En av grunnleggerne av populismen. Hans idealer gjenspeiles i romanene What Is to Be Done? (1863) og "Prolog" (1869). I samfunnsvitenskapene, en tilhenger av materialisme og antropologisme. Han var fiendtlig mot både autokrati og liberalisme.

I 1862 ble han arrestert, og i 1864 ble han dømt til 7 års hardt arbeid. Han tjente hardt arbeid og eksil i Øst-Sibir. I 1883 ble han overført til Astrakhan, og deretter til Saratov, hvor han døde.

Tsjekhov Anton Pavlovich(1860-1904). Stor russisk forfatter. Født i Taganrog, i familien til en kjøpmann i det tredje lauget. I 1868-1878. studerte ved gymnaset, og i 1879-1884. ved det medisinske fakultetet ved Moskva-universitetet. Engasjert i medisinsk praksis.

Fra slutten av 1870-årene. samarbeidet i et humoristisk magasin. Tsjekhovs første novellesamlinger var The Tales of Melpomene (1884) og Motley Tales (1886). På midten av 1880-tallet. går fra ren humoristiske historier for seriøst arbeid. Det er historier og romaner "Steppen" (1888), "Beslaget", "En kjedelig historie" (1889). Tsjekhovs samling At Twilight (1888) ble tildelt Pushkin-prisen.

I 1890 reiste A. Chekhov til øya Sakhalin (på den tiden - den harde arbeidssonen i Russland). Turen resulterte i essayboken "Sakhalin Island" (1894), historiene "I eksil", "Mord". I 1892 ble historien «Vad nr. 6» publisert.

Siden 1892 bosatte Tsjekhov seg i Melikhovo-godset (Serpukhov-distriktet, Moskva-provinsen). Tiden er inne for blomstringen av A. Chekhovs kreativitet. Han skriver historiene "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), romanene "Three Years" (1895), "A House with a Mezzanine", "My Life" ( begge - 1896), "Menn" (1897), "I ravinen" (1900). Disse verkene er gjennomsyret av forfatterens ønske om å avsløre sannheten om livet, de fordømmer åndelig stagnasjon. Prinsippet i Tsjekhovs prosa er konsisthet, konsisthet. Forfatteren godkjenner måten behersket, objektiv fortelling på. Hendelser ser ut til å oppløses i det daglige livet, i psykologien.

A.P. Tsjekhov er en reformator av verdensdramaturgien. De første skuespillene og vaudevillene ble skrevet av ham i andre halvdel av 1880-årene. ("Ivanov" og andre).

I 1896 dukker skuespillet hans "The Seagull" opp (mislyktes på scenen Alexandrinsky teater). Først i 1898 i Moskva Kunstteater hun passerte i triumf. I 1897 ble Tsjekhovs skuespill "Onkel Vanya" utgitt, i 1901 - "Three Sisters" (belønnet med Griboedov-prisen), i 1904 - "The Cherry Orchard". Alle disse skuespillene ble iscenesatt på Moskva kunstteater. I A. Tsjekhovs skuespill er det ingen plot-intrige, og tyngdepunktet flyttes til et skjult, internt plot knyttet til karakterenes åndelige verden.

Mangfoldet av kunstneriske bevegelser på 1800-tallet var en konsekvens av moderniseringsprosessen. Samfunnets kunstneriske liv ble nå bestemt ikke bare av kirkelige diktater og rettskretsens mote. Endringen i den sosiale strukturen førte til en endring i oppfatningen av kunst i samfunnet: nye sosiale lag av velstående og utdannede mennesker dukker opp som er i stand til uavhengig å vurdere kunstverk, og fokuserer kun på kravet om smak. Det var på 1800-tallet at massekulturen begynte å ta form; aviser og magasiner fra nummer til nummer, som trykket lange romaner med et underholdende plot, ble prototypen på TV-serier i det 20. århundres kunst.

I første halvdel av 1800-tallet utspant det seg byplanlegging i en enestående skala i Europa. De fleste europeiske hovedsteder - Paris, St. Petersburg, Berlin - har fått sitt karakteristiske utseende; i deres arkitektoniske ensembler økte rollen til offentlige bygninger. Det berømte Eiffeltårnet, bygget i 1889 for åpningen av verdensutstillingen, har blitt symbolet på Paris. Eiffeltårnet demonstrerte de tekniske egenskapene til et nytt materiale - metall. Den opprinnelige kunstneriske løsningen ble imidlertid ikke umiddelbart gjenkjent, tårnet ble oppfordret til å rives, kalt monstrøst.

Nyklassisisme i første halvdel av XIX århundre. opplevde en sen storhetstid, nå får den navnet Empire (fra det franske "imperiet"), denne stilen uttrykte storheten til imperiet skapt av Napoleon. Ved midten av århundret var hovedproblemet med europeisk arkitektur søket etter stil. På grunn av den romantiske fascinasjonen for antikken prøvde mange mestere å gjenopplive tradisjonene til fortidens arkitektur - slik oppsto den nygotiske, nyrenessansen, nybarokken. Arkitekters innsats førte ofte til eklektisisme - en mekanisk kombinasjon av elementer i forskjellige stiler, gammelt med nytt.

I kunstnerisk liv Romantikken hersket i første halvdel av 1800-tallet, noe som gjenspeiler skuffelse i opplysningstidens ideologi. Romantikken er blitt et spesielt verdensbilde og levesett. Det romantiske idealet til en person som ikke blir forstått av samfunnet, danner oppførselen til dets øvre lag. Romantikken er preget av motsetningen mellom to verdener: den virkelige og den imaginære. Virkeligheten betraktes som sjelløs, umenneskelig, uverdig for en person og motarbeider ham. «Livets prosa» i den virkelige verden står i motsetning til den «poetiske virkelighetens», idealets, drømmenes og håpets verden. Når man ser lastenes verden i samtidens virkelighet, prøver romantikken å finne en vei ut for mennesket. Denne utgangen er samtidig en avgang fra samfunnet i ulike alternativer: helten går inn i sin egen indre verden, utover grensene for det virkelige rommet og drar til en annen tid. Romantikken begynner å idealisere fortiden, spesielt middelalderen, og ser i den virkelighet, kultur og verdier som frost.

Eugene Delacroix (1798-1863) var bestemt til å bli lederen av fransk romantikk innen maleri. Den utømmelige fantasien til denne kunstneren skapte en hel verden av bilder som fortsatt lever på lerretet med sitt intense, fulle av kamp og lidenskapsliv. Delacroix hentet ofte motiver fra verkene til William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, George Byron, Walter Scott, vendte seg til hendelsene under den franske revolusjonen, andre episoder nasjonal historie("Slaget ved Poitiers"). Delacroix tok en rekke bilder av folket i øst, hovedsakelig algeriere og marokkanere, som han så under turen til Afrika. I The Massacre on the Island of Chios (1824) reflekterte Delacroix grekernes kamp mot tyrkisk styre, som da bekymret hele Europa. Gruppen av lidende fangede grekere i forgrunnen av bildet, blant hvilke det er en kvinne fortvilet av sorg, og et barn som kryper til brystet til en død mor, kontrasterte kunstneren de arrogante og grusomme skikkelsene til strafferne; en brennende ødelagt by sees i det fjerne. Bildet traff samtidige med den betagende kraften i menneskelig lidelse, og med sin usedvanlig dristige og klangfulle fargelegging.

Begivenhetene under julirevolusjonen i 1830, som endte med revolusjonens nederlag og gjenopprettelsen av monarkiet, inspirerte Delacroix til å skape bredt kjent maleri"Frihet på barrikadene" (1830). Kvinnen som reiste den franske republikkens tricolor banner representerer frihet. Bildet av frihet på barrikadene 0 personifisering av kampen.

Representanten for romantikken med et verdensomspennende rykte var den spanske kunstneren Francisco Goya (1746–1828). Goya utviklet seg i stor artist forholdsvis sent. Den første betydelige suksessen brakte ham to serier (1776-1791) med en rekke billedvev laget for Royal Manufactory of Santa Barbara i Madrid ("Umbrella", "The Blind Guitarist", "Seller of Dishes", "Blind Man's Bluff", " Bryllup"). På 90-tallet. XVIII århundre i arbeidet til Goya, trekkene til tragedie, fiendtlighet mot det føydal-geistlige Spania av den "gamle orden" vokser. Stygheten i dets moralske, åndelige og politiske grunnlag avslører Goya i en grotesk-tragisk form, nærende folklorekilder, i en stor serie etsninger "Caprichos" (80 ark med kunstnerens kommentarer); dristig nyhet kunstnerisk språk, den skarpe uttrykkskraften til linjer og streker, kontrastene mellom lys og skygge, kombinasjonen av det groteske og virkeligheten, allegori og fantasi, sosial satire og en nøktern analyse av virkeligheten åpnet nye veier for utviklingen av europeisk gravering. På 1790-tallet - tidlig på 1800-tallet nådde Goyas portrettverk en eksepsjonell blomstring, der en alarmerende følelse av ensomhet (portrett av Senora Bermudez), modig konfrontasjon og utfordring til miljøet (portrett av F. Guimardet), duften av mystikk og skjult sensualitet ("Maja kledd "og" Naken Maha "). Med en utrolig overbevisningskraft fanget kunstneren kongefamiliens arroganse, fysiske og åndelige elendighet i gruppeportrettet "The Family of Charles IV". Dyp historisisme, lidenskapelig protest gjennomsyrer Goyas store malerier dedikert til kampen mot den franske intervensjonen ("Opprøret den 2. mai 1808 i Madrid", "Skyting av opprørerne natten til 3. mai 1808"), en serie filosofiske etsninger. å forstå skjebnen til folket "Krigskatastrofer" (82 ark, 1810-1820).

Francisco Goya "Caprichos"

Hvis subjektiviteten til en kunstners oppfatning i litteraturen blir oppdaget av symbolisme, er en lignende oppdagelse i maleriet gjort av impresjonisme. Impresjonisme (fra fransk inntrykk - inntrykk) er en trend i europeisk maleri som oppsto i Frankrike på midten av 1800-tallet. Impresjonistene unngikk alle detaljer i tegningen og prøvde å fange det generelle inntrykket av hva øyet ser i et bestemt øyeblikk. De oppnådde denne effekten ved hjelp av farge og tekstur. Det kunstneriske konseptet impresjonisme var basert på ønsket om å naturlig og naturlig fange omverdenen i dens variasjon, og formidle deres flyktige inntrykk. Fruktbar grunn for utviklingen av impresjonisme ble utarbeidet av kunstnerne fra Barbizon-skolen: de var de første som malte skisser fra naturen. Prinsippet om å "male det du ser midt i lys og luft" dannet grunnlaget for impresjonistenes friluftsmaleri.

På 1860-tallet prøvde unge sjangermalere E. Manet, O. Renoir, E. Degas å inspirere fransk maleri med friskhet og umiddelbarhet til å observere livet, og skildret øyeblikkelige situasjoner, ustabilitet og ubalanse i former og komposisjoner, uvanlige vinkler og synspunkter. Å arbeide utendørs bidro til å skape følelsen av glitrende snø på lerretene, rikdommen av naturlige farger, oppløsningen av gjenstander i miljøet, vibrasjonen av lys og luft. Impresjonistiske kunstnere ga spesiell oppmerksomhet til forholdet mellom et objekt og dets miljø, til studier av endringen i farge og tone til et objekt i et skiftende miljø. I motsetning til romantikerne og realistene var de ikke lenger tilbøyelige til å skildre den historiske fortiden. Moderniteten var deres interesseområde. Livet til små parisiske kafeer, støyende gater, pittoreske bredder av Seinen, jernbanestasjoner, broer, den iøynefallende skjønnheten i landlige landskap. Kunstnere er ikke lenger villige til å berøre akutte sosiale problemer.

Arbeidet til Edouard Manet (1832-1883) forutså en ny retning i maleriet - impresjonisme, men kunstneren selv ble ikke med i denne bevegelsen, selv om han noe ombestemte seg under påvirkning av impresjonistene. kreativ måte. Manet erklærte programmet sitt: "Lev tiden din og skildre det du ser foran deg, og oppdag sann skjønnhet og poesi i det daglige livet." Samtidig var det i de fleste av Manets verk ingen handling, til og med et minimalt plott. Paris blir et konstant motiv for Manets arbeid: byens folkemengde, kafeer og teatre, gatene i hovedstaden.

Édouard Manet "Bar at the Folies Bergère"

Edourd Manet "Musikk på Tuileriene"

Selve navnet impresjonismen skylder sin opprinnelse til landskapet til Claude Monet (1840-1926) "Impression. Soloppgang".

I arbeidet til Monet fikk lyselementet en ledende rolle. På 70-tallet. 1800-tallet Den fantastiske "Boulevard des Capucines" er en av dem, der penselstrøk kastet på lerretet formidler både perspektivet til en travel gate som går i det fjerne, en endeløs strøm av vogner som beveger seg langs den, og en munter festlig folkemengde. Han malte mange malerier med det samme, men ulikt belyste observasjonsobjektet. For eksempel en høystakk om morgenen, ved middagstid, om kvelden, i måneskinn, i regn, og så videre.

Mange av prestasjonene til impresjonismen er assosiert med arbeidet til Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), som gikk inn i kunsthistorien som en "lykkemaler." Han skapte virkelig i sine malerier en spesiell verden av fengslende kvinner og rolige barn, glad natur og vakre blomster. Gjennom hele livet malte Renoir landskap, men hans kall forble bildet av en mann. Han elsket å tegne sjangermalerier, hvor han med forbløffende livlighet gjenskapte travelheten i parisiske gater og boulevarder, ledigheten til kafeer og teatre, livligheten til turer på landet og friluftsferier. Alle disse maleriene, malt i friluft, kjennetegnes ved fargenes sonoritet. Maleriet "Moulin de la Galette" (folkeball i hagen til Montmartre dansesal) er et mesterverk av Renoir-impresjonismen. Den gjetter den livlige rytmen til dansen, blinkingen av unge ansikter. Det er ingen brå bevegelser i komposisjonen, og en følelse av dynamikk skapes av rytmen til fargeflekker. Den romlige organiseringen av bildet er interessant: forgrunnen er gitt ovenfra, de sittende figurene skjuler ikke danserne. Tallrike portretter er dominert av barn og unge jenter, i disse portrettene ble hans ferdigheter avslørt: "Gutt med en katt", "Jente med en fan".

En aktiv deltaker i alle utstillinger, Edgar Degas (1834 - 1917), var langt fra alle impresjonistenes prinsipper: han var en motstander av friluftslivet, malte ikke fra livet, søkte ikke å fange naturen til forskjellige stater av naturen. betydelig sted i arbeidet til Degas er en serie malerier som viser en naken kvinnekropp. Mange av maleriene hans de siste årene er viet «kvinnen på toalettet». I mange verk viser Degas spesifisiteten til oppførselen og utseendet til mennesker, generert av særegenhetene i livet deres, avslører mekanismen til en profesjonell gest, holdning, bevegelse av en person, hans plastiske skjønnhet ("Strykere", "Laundresses med sengetøy"). I bekreftelsen av den estetiske betydningen av menneskers liv, deres daglige aktiviteter, gjenspeiles den særegne humanismen i Degas sitt arbeid. Kunsten til Degas er iboende i kombinasjonen av det vakre, noen ganger fantastiske, og det prosaiske: å formidle teatrets feststemning i mange ballettscener ("Ballet Star", "Ballet School", "Dance Lesson").

Postimpresjonismen dekker perioden fra 1886, da den siste impresjonistiske utstillingen ble holdt, som presenterte de første verkene til nyimpresjonistene, til 1910-tallet, som varslet fødselen av en helt ny kunst i form av kubisme og fauvisme. Begrepet "postimpresjonisme" ble introdusert av den engelske kritikeren Roger Fry, og uttrykker det generelle inntrykket av utstillingen av moderne fransk kunst han arrangerte i London i 1910, som inneholdt verk av Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Seurat, Cezanne og andre kunstnere.

Postimpresjonister, hvorav mange tidligere hadde sluttet seg til impresjonismen, begynte å lete etter metoder for å uttrykke ikke bare det øyeblikkelige og forbigående - hvert øyeblikk begynte de å forstå de langsiktige tilstandene i verden rundt dem. Postimpresjonisme er preget av ulike kreative systemer og teknikker som påvirket den påfølgende utviklingen av kunst. Van Goghs arbeid forutså fremkomsten av ekspresjonismen, Gauguin banet vei for jugendstil.

Vincent van Gogh (1853-1890) skapte de mest levende kunstneriske bildene ved å syntetisere (kombinere) tegning og farger. Van Goghs teknikk er prikker, kommaer, vertikale linjer, solide flekker. Veiene, bedene og furene går virkelig i det fjerne, og buskene brenner på bakken som branner. Han skildret ikke ett grepet øyeblikk, men kontinuiteten i øyeblikkene. Han skildret ikke denne effekten av et tre bøyd av vinden, men selve veksten av et tre fra bakken .. Van Gogh visste hvordan han skulle gjøre alt tilfeldig til kosmisk. Van Goghs sjel krevde lyse farger, han klaget konstant til broren sin over mangelen på styrke til og med hans favoritt lyse gule farge.

Starry Night var ikke Van Goghs første forsøk på å skildre nattehimmelen. I 1888, i Arles, malte han Starry Night over Rhone. Van Gogh ønsket å fremstille stjernenatten som et eksempel på kraften i fantasien, som kan skape mer fantastisk natur enn vi kan oppfatte når vi ser på den virkelige verden.

En økt virkelighetsoppfatning og mental ubalanse fører Van Gogh til psykisk sykdom. Gauguin kommer for å bli i Arles, men kreative forskjeller forårsaker en krangel. Van Gogh kaster et glass i hodet til kunstneren, og etter Gauguins erklæring om at han hadde til hensikt å forlate, kaster han seg over ham med en barberhøvel. I et anfall av galskap om kvelden samme dag, kutter kunstneren av øret («Selvportrett med bandasjert øre»).

Arbeidet til Paul Gauguin (1848-1903) er uatskillelig fra hans tragiske skjebne. Det viktigste i Gauguins stilistiske konsept var hans forståelse av farger. På ca. Tahiti, der kunstneren dro i 1891, under påvirkning av de primitive formene for polynesisk kunst, malte han bilder som utmerker seg ved dekorativitet, flate former og usedvanlig rene farger. Gauguins "eksotiske" maleri - "Er du sjalu?", "Hennes navn er Vairaumati", "Kvinne holder et foster" - gjenspeiler ikke så mye de naturlige kvalitetene til gjenstandene som den emosjonelle tilstanden til kunstneren og den symbolske betydningen av bilder han unnfanget. Det særegne ved Gauguins malestil er en uttalt dekorativ effekt, ønsket om å male over store plan av lerretet med en farge, forelsket i ornamentikk, som var til stede på klærne og på tepper og i landskapsbakgrunnen.

Paul Gauguin "Når skal man gifte seg" "Kvinne holder en frukt"

Den viktigste prestasjonen til kulturen på XIX århundre. er fremveksten av kunsten fotografi og design. Verdens første kamera ble laget i 1839 av Louis Jacques Mande Daguerre.

Daguerres tidlige forsøk på å lage et brukbart kamera var mislykket. I 1827 møtte han Joseph Niépce, som også prøvde (og da hadde litt større suksess) å finne opp kameraet. To år senere ble de partnere. Niépce døde i 1833, men Daguerre fortsatte å jobbe hardt. I 1837 var han endelig i stand til å utvikle seg praktisk system fotografi, kalt en daguerreotypi. Bildet (daguerreotype) ble oppnådd på en sølvplate behandlet med joddamp. Etter eksponering i 3-4 timer ble platen utviklet i kvikksølvdamp og fikset med en varm løsning av vanlig salt eller hyposulfitt. Daguerreotypiene var av svært høy bildekvalitet, men bare ett skudd kunne tas.

I 1839 publiserte Daguerre sin oppfinnelse, men innleverte ikke patent. Som svar tildelte den franske regjeringen ham og Niépces sønn livstidspensjoner. Kunngjøringen av Daguerres oppfinnelse vakte stor sensasjon. Daguerre ble dagens helt, berømmelse falt over ham, og daguerreotypi-metoden fikk raskt bred anvendelse.

Utviklingen av fotografiet førte til en revisjon kunstneriske prinsipper grafikk, maleri, skulptur, kombinert kunstnerskap og dokumentar, noe som ikke er oppnåelig i andre kunstformer. Grunnlaget for design ble lagt av International Industrial Exhibition i London i 1850. Designet markerte konvergensen mellom kunst og teknologi og la grunnlaget for en ny type kreativitet.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce og Niepces Camera Obscura

Joseph Nicephore Niepce. Verdens første fotografi tatt på en legering av tinn og bly, 1826.

Daguerres "Artist's Studio", 1837

På 1870-tallet utviklet to oppfinnere, Elisha Gray og Alexander Graham Bell, uavhengig enheter som kunne overføre tale via elektrisitet, som de senere kalte telefonen. De sendte begge sine respektive patenter til patentkontorene, forskjellen i innleveringer var bare noen få timer. Imidlertid mottok Alexander Graham Bell) patentet først.

Telefon og telegraf er elektriske systemer basert på ledninger. Suksessen til Alexander Bell, eller snarere hans oppfinnelse, var ganske naturlig, siden han oppfant telefonen og prøvde å forbedre telegrafen. Da Bell begynte å eksperimentere med elektriske signaler, hadde telegrafen allerede vært i bruk som kommunikasjonsmiddel i rundt 30 år. Selv om telegrafen var et ganske vellykket kommunikasjonssystem basert på morsekode med visning av bokstaver ved hjelp av prikker og bindestreker, var imidlertid telegrafens store ulempe at informasjonen var begrenset til å motta og sende én melding om gangen.

Alexander Bell snakker i den første telefonmodellen

Den første telefonen, skapt av Alexander Graham Bell, var en enhet som lydene av menneskelig tale ble overført ved hjelp av elektrisitet (1875). Den 2. juni 1875 oppdaget Alexander Graham Bell, mens han eksperimenterte med teknikken sin, som han kalte "harmonisk telegraf", at han kunne høre lyd over en ledning. Det var lyden av en klokke.

Bells største suksess ble oppnådd 10. mars 1876. Bell snakket via et rør med sin assistent, Thomas Watson, som var i neste rom, og uttalte ordene som er kjent for alle i dag "Mr. Watson - kom hit - jeg vil se deg "(Mr. Watson - kom hit - jeg vil se deg). På dette tidspunktet ble ikke bare telefonen født, men multitelegrafen døde også. Kommunikasjonspotensialet ved å demonstrere at det var mulig å snakke gjennom elektrisitet var svært forskjellig fra det telegrafen kunne tilby med sitt system for å overføre informasjon ved hjelp av prikker og streker.

Konseptet kino dukket opp for første gang i sin franske versjon - "kino", som betegner et system for å lage og vise en film, utviklet av brødrene Louis Jean og Auguste Lumiere. Den første filmen ble skutt med et filmkamera av franskmannen Louis Aimé Augustin Le Prinecy (1842–1890) i november 1888 i Storbritannia og besto av to fragmenter: den første hadde 10–12 bilder per sekund, den andre hadde 20 bilder per sekund. Men offisielt antas det at kino har sin opprinnelse 28. desember 1895. På denne dagen, i den indiske salongen "Grand Cafe" på Boulevard des Capucines (Paris, Frankrike), fant en offentlig visning av "Cinematograph of the Lumiere-brødrene" sted. I 1896 foretok brødrene en verdensturné med oppfinnelsen deres, og besøkte London, New York, Bombay.

Louis Jean Lumiere ble uteksaminert fra en industriskole, var fotograf og jobbet på en fotografisk fabrikk eid av faren. I 1895 oppfant Lumière filmkameraet for å ta og projisere "bevegende fotografier". Broren Auguste Lumiere deltok aktivt i arbeidet hans med oppfinnelsen av kino. Enheten ble patentert og ble kalt kino. Lumieres første filmprogrammer viste scener filmet på stedet: «Utgang av arbeidere fra Lumieres fabrikk», «Ankomst av et tog», «Barnefrokost», «Stønt vann» og andre. Interessant nok betyr ordet lumière på fransk "lys". Kanskje det er en ulykke, eller kanskje skjebnen til skaperne av kinoen var bestemt på forhånd.

Om kunsten i første halvdel av XIX århundre. påvirket av den franske revolusjonen (1789-1799), krigen med Napoleon, krigen med Spania. I løpet av denne perioden, stor fremgang i vitenskapen. Hovedstiler: Empire, romantikk, fransk realisme.

I arkitekturen i første halvdel av 1800-tallet opplevde nyklassisismen sin siste blomstring. Ved midten av århundret var hovedproblemet med europeisk arkitektur søket etter stil. På grunn av den romantiske fascinasjonen for antikken prøvde mange mestere å gjenopplive tradisjonene til fortidens arkitektur - slik oppsto nygotisk, nyrenessanse, nybarokk. Arkitekters innsats førte ofte til eklektisisme - en mekanisk kombinasjon av elementer i forskjellige stiler, gammelt med nytt. Arkitekturen er dominert av bygging av fabrikker, kontorer, boligbygg, varehus, utstillingshaller, biblioteker, stasjoner, overbygde markeder, banker osv. Banker er dekorert med antikke greske portikoer, varehus – med gotiske lansettvinduer og tårn. Fabrikker får utseende som slott.

19.1.1 Art of France

Arkitektur. I løpet av årene med den franske revolusjonen ble det ikke bygget en eneste holdbar struktur i Frankrike. Dette var epoken med midlertidige bygninger, vanligvis av tre. I begynnelsen av revolusjonen ble Bastillen ødelagt, monumenter til kongene ble revet. I 1793 ble de kongelige akademiene stengt, inkludert arkitekturakademiet. I stedet dukket National Arts Jury og Republican Arts Club opp, hvis hovedoppgaver var å organisere masseferier og dekorere parisiske gater og torg.

En paviljong ble reist på Place de la Bastille med inskripsjonen: «Her danser de». Place Louis XV ble kalt Place de la Révolution og la til triumfbuer, frihetsstatuer, fontener med emblemer. The Field of Mars ble et sted for offentlige samlinger med fedrelandets alter i sentrum. Les Invalides og katedralen har blitt et tempel for menneskeheten. Gatene i Paris ble dekorert med nye monumenter.

Også i løpet av årene med den franske revolusjonen ble kunstnerkommisjonen dannet, som var engasjert i å forbedre byen, planla endringer i utseendet. Det har spilt en betydelig rolle i arkitekturhistorien.

Kunsten til Napoleon-Frankrike ble dominert av Empire-stilen. Hovedbegivenheten til Napoleon innen arkitektur var gjenoppbyggingen av Paris: den skulle forbinde middelalderkvarterene med et system av avenyer som krysser byen langs øst-vest-aksen. Følgende ble bygget: Champs-Eysees Avenue, Rue Rivoli, triumfsøylen på Place Vendôme (1806–1810, arkitektene Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), inngangsporten til Tuileries-palasset (1806–1807, arkitektene Ch. Persier) , P. F. L. Fontaine), triumfbuen til den store hæren (1806-1837, arkitektene Jean-Francois Chalien og andre).

Maleri. I første halvdel av XIX århundre. fransk skole maleri styrket sin forrang i kunsten i Vest-Europa. Frankrike var foran andre europeiske land i demokratiseringen av kunstnerlivet. Siden 1791 har alle forfattere fått rett til å delta i utstillingene til Louvre-salongen, uavhengig av deres medlemskap i akademiene. Siden 1793 har salene til Louvre vært åpnet for allmennheten. Statlig akademisk utdanning ble erstattet av opplæring i private verksteder. Myndighetene ty til mer fleksible metoder for kunstnerisk politikk: distribusjonen av store bestillinger for utsmykning av offentlige bygninger fikk et spesielt omfang.

Representanter for maleriet av fransk romantikk - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - den mest konsekvente representanten for nyklassisisme i maleri. Han studerte ved Royal Academy of Painting and Sculpture, i 1775-1779. besøkte Italia. I 1781 ble David akseptert som medlem av Royal Academy og fikk rett til å delta i dens utstillinger - Louvre Salons. I 1792 ble David valgt som stedfortreder for konvensjonen, den første republikkens høyeste lovgivende og utøvende organ.

Allerede i 1776 ble det utviklet et regjeringsprogram som oppmuntret til å lage store malerier. David mottok en bestilling på et maleri om bragden til tre brødre fra den adelige familien Horatii - "Oath of the Horatii" (1784). Handlingen til bildet finner sted på gårdsplassen til et gammelt romersk hus: en strøm av lys strømmer på bildets helter ovenfra, olivengrå skumring omgir dem. Hele komposisjonen er basert på tallet tre: tre buer (en eller flere figurer er innskrevet i hver av buene), tre grupper av karakterer, tre sønner, en skytebane av et sverd, tre kvinner. De glatte konturene til den kvinnelige gruppen står i kontrast til de jagede linjene til krigerfigurene.

I 1795–1799 David og elevene hans jobbet med et maleri "Sabinerne stopper kampen mellom romerne og sabinerne". Kunstneren valgte igjen et plott som er i samsvar med moderniteten: legenden om kvinner som stoppet krigen mellom romerne (deres ektemenn) og sabinerne (deres fedre og brødre) hørtes ut i Frankrike på den tiden som en oppfordring om borgerfred. Imidlertid forårsaket det enorme bildet, overbelastet med figurer, bare latterliggjøring fra publikum.

I 1812 dro han til Brussel, hvor han bodde til sin død. Han malte portretter og arbeider med antikke emner - "Marats død" (1793), "Portrett av Madame Recamier" (1800). Maleriet "The Death of Marat" ble ferdigstilt av kunstneren på mindre enn tre måneder og hang i møterommet til konvensjonen. Marat ble knivstukket i hjel i leiligheten sin av en adelskvinne ved navn Charlotte Corday. På det tidspunktet han døde satt Marat i badekaret: på grunn av en hudsykdom ble han tvunget til å jobbe på denne måten og ta imot besøkende. De lappede arkene og den enkle trekassen som erstattet bordet er ikke en oppfinnelse av kunstneren. Imidlertid ble Marat selv, hvis kropp ble vansiret av sykdom, under Davids børste til en edel idrettsutøver, som en eldgammel helt. Innstillingens enkelhet gir skuespillet en spesiell tragisk høytidelighet.

I et storslått bilde "Kroning av Napoleon I og keiserinne Josephine ved katedralen Notre Dame 2. desember 1804" (1807) David skapte en annen myte - alterets glans og prakten av klærne til hoffmennene påvirker betrakteren ikke verre enn de elendige møblene og gamle arkene til Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) var en tilhenger av klassiske idealer, en original kunstner, fremmed for enhver usannhet, kjedsomhet og rutine. I 1802 ble han tildelt Roma-prisen og fikk rett til å reise til Italia. I 1834 ble han direktør for det franske akademiet i Roma. Oppnådde den høyeste ferdigheten i portrettsjangeren - "Portrett av rivieraen".

Ingres prøvde å formidle i maleri de dekorative mulighetene til forskjellige typer gammel kunst, for eksempel uttrykksevnen til silhuettene til gammelt gresk vasemaleri, - "Ødipus og sfinxen" (1808) Og "Jupiter og Thetis" (1811).

I et monumentalt lerret "Ved of Louis XIII ber om beskyttelse av Vår Frue for kongeriket Frankrike" (1824), imiterte han billedstilen til Rafael. Bildet ga Ingres den første store suksessen. i bildet "Odalisque og slave" (1839) Jeg valgte en komposisjon nær Delacroix sin «Kvinner fra Algiers i deres kamre» og løste den på sin egen måte. Den brokete, flerfargede fargen på lerretet oppsto som et resultat av kunstnerens lidenskap for orientalske miniatyrer. I 1856 fullførte Ingres maleriet "Kilde" unnfanget av ham på 1920-tallet. i Italia. Den grasiøse blomstrende jentekroppen legemliggjør renheten og generøsiteten til den naturlige verden.

Theodore Géricault(1791–1824) - grunnlegger av revolusjonær romantikk i fransk maleri. Det første verket utstilt på Salongen - "Offiser for hestevaktene til den keiserlige garde, går til angrep" ("Portrett av løytnant R. Dieudonné", 1812). Den spreke rytteren på lerretet poserer ikke, men kjemper: komposisjonens raske diagonal tar ham dypt inn i bildet, inn i kampens blålilla hete. På dette tidspunktet ble det kjent om nederlaget til hæren til Napoleon Bonaparte i Russland. Følelsene til franskmennene, som kjente nederlagets bitterhet, ble reflektert i et nytt maleri av en ung kunstner - "Såret kyrasser forlater slagmarken" (1814).

I 1816–1817 Gericault bodde i Italia. Kunstneren var spesielt fascinert av rasene med barbackhester i Roma. I en maleriserie "The Run of Free Horses" (1817) tilgjengelig og uttrykksfull nøyaktighet av rapportering, og behersket heltemot i nyklassisistisk ånd. I disse verkene ble hans individuelle stil endelig formet: kraftige, røffe former formidles av store bevegelige lysflekker.

Da han kom tilbake til Paris, skapte kunstneren et maleri "Flåten til Medusa" (1818-1819). I juli 1816, nær Kapp Verde-øyene, strandet Meduza-skipet, under kommando av en uerfaren kaptein som fikk en stilling under beskyttelse. Så seilte kapteinen og hans følge avgårde i båter og overlot til skjebnen en flåte med hundre og femti sjømenn og passasjerer, hvorav bare femten overlevde. På bildet søkte Gericault maksimal troverdighet. I to år lette han etter mennesker som overlevde tragedien i havet, laget skisser på sykehus og likhus og malte studier av havet i Le Havre. Flåten på bildet hans er hevet av en bølge, betrakteren ser umiddelbart alle menneskene sammenkrøpet på den. I forgrunnen - figurene til de døde og fortvilte; de er skrevet i full størrelse. Øynene til de som ennå ikke har fortvilet er vendt til ytterst på flåten, der en afrikaner, som står på en vaklevoren tønne, vifter med et rødt lommetørkle til mannskapet på Argus. Enten fortvilelse eller håp fyller sjelene til passasjerene på Medusa-flåten.

I 1820–1821 Gericault besøkte England. Påvirket av Constables forfatterskap skrev han "Race at Epsom" (1821). Bildet er gjennomsyret av bevegelse: Hestene suser, berører så vidt bakken, figurene deres har smeltet sammen til en rask linje; de lave skyene er mobile, deres skygger er mobile, glir over det fuktige feltet. Alle konturer i landskapet er uskarpe, fargene er utsmurt. Gericault viste verden slik den blir sett av en jockey på en galopperende hest.

Eugene Deacroix(1798–1863) - Fransk maler. Grunnlaget for Delacroix sitt maleri er fargerike flekker som utgjør en harmonisk enhet; hvert sted, i tillegg til fargen, inkluderer nyanser av nærliggende.

Delacroix malte sitt første maleri på handlingen til Dantes guddommelige komedie - "Dante og Virgil" ("Dantes båt") (1822). Delacroix laget maleriet "Massacre of Chios" (1824) under påvirkning av hendelsene under frigjøringsrevolusjonen i Hellas 1821-1829. I september 1821 massakrerte tyrkiske avstraffere sivilbefolkningen i Chios. I forgrunnen av bildet er figurene til de dødsdømte chianene i fargerike filler; bakgrunnen er de mørke silhuettene av væpnede tyrkere. De fleste av fangene er likegyldige til sin skjebne, bare barn ber forgjeves foreldrene om å beskytte dem. Den tyrkiske rytteren, som drar en gresk jente bak seg, ser ut som et slags symbol på slaveri. Andre figurer er ikke mindre symbolske: en naken såret greker - blodet hans går ned i den tørre bakken, og en knust dolk og en pose tømt av ranere ligger i nærheten.

Etter hendelsene i juli 1830 i Paris skapte Delacroix et maleri "Frihet som leder folket (28. juli 1830)". Artisten ga en tidløs, episk lyd til en enkel episode av gatekamper. Opprørerne reiser seg til barrikaden gjenerobret fra de kongelige troppene, og Freedom selv leder dem. Kritikere så i henne «en krysning mellom en kjøpmann og en gammel gresk gudinne». Den romantiske stilen merkes her: Liberty er avbildet som seiersgudinnen, hun hever den franske republikkens tricolor banner; etterfulgt av en væpnet mobb. Nå er de alle frihetens soldater.

I 1832 fulgte Delacroix et diplomatisk oppdrag til Algerie og Marokko. Da han kom tilbake til Paris, skapte kunstneren et maleri "Kvinnene i Algerie i sine kamre" (1833). Kvinnefigurene er overraskende plastiske. De gylne ansiktene er mykt omrisset, armene er forsiktig buede, de fargerike antrekkene skiller seg ut mot bakgrunnen av fløyelsmyke skygger.

Antoine Gros (1771–1835) - Fransk maler, portrettmaler. Gro forlot klassiske fag - han ble tiltrukket av moderne historie. Han skapte en serie malerier dedikert til den egyptisk-syriske ekspedisjonen til Napoleon-hæren (1798-1799) - "Bonaparte besøker pestofrene i Jaffa" (1804). Andre malerier dedikert til Napoleon - "Napoleon på Arcole-broen" (1797), "Napoleon på slagmarken ved Eyau" (1808). Gros i 1825 ferdig med å male kuppelen til Pantheon i Paris, og erstattet bildet av Napoleon med figuren til Ludvig XVIII.

Historie er skapt av mennesker som hvert sekund introduserer sine små korreksjoner i kjeden av historiske hendelser, men bare noen få er i stand til å radikalt endre den, og påvirker ikke bare seg selv, men også veien som hele staten vil følge. Det var svært få slike mennesker gjennom hele 1800-tallet. Spesielt bemerkelsesverdig er heltene fra krigen i 1812, feltmarskalkene Barclay de Tolly og Mikhail Illarionovich Kutuzov, uten hvem den seirende marsjen til den russiske hæren over det frigjorte Europa ikke kunne ha funnet sted.

Gigantiske bidrag til ideen om fremtiden oktoberrevolusjon ble introdusert av så store skikkelser og tenkere på 1800-tallet som Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov og Pestel. De progressive ideene til disse fremragende tenkerne dannet grunnlaget for mange gjerninger til de store skikkelsene i det neste århundre.

1800-tallet er tiden for de første revolusjonene, de første forsøkene på å adoptere den europeiske erfaringen, tiden for fremveksten i samfunnet av tanker om behovet for å gjøre Russland til en konstitusjonell stat. Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin og Mikhail Mikhailovich Speransky gjorde mye arbeid i denne retningen. 1800-tallet var også tidspunktet for aktiviteten til Nikolai Mikhailovich Karamzin, en av lysmennene til historisk tanke.

Arakcheev Alexey Andreevich	Greve, statsmann, general. Mellom 1815 og 1825 faktisk utførte ledelse av innenrikspolitikken, fulgte en reaksjonær kurs
Bakunin Mikhail Alexandrovich	Revolutionary, en av anarkismens og populismens ideologer
Barclay av Tolly Mikhail Bogdanovich	Feltmarskalk, helten fra den patriotiske krigen i 1812, øverstkommanderende for den russiske hæren i utenrikskampanjen 1813-1814.
Benkendorf Alexander Khristoforovitsj	Greve, general, helten fra den patriotiske krigen i 1812, siden 1826 sjef for gendarmekorpset og sjef for den 111. avdelingen på sitt eget E. I. V.-kontor
Witte Sergey Yulievich	Greve, statsmann, finansminister i 1892-1903, støttet utviklingen av industri og entreprenørskap
Herzen Alexander Ivanovich	Forfatter, filosof, skaper av Free Russian Printing House, utgiver av Kolokol, skaper av teorien om "russisk sosialisme"
Gorchakov Alexander Mikhailovich	Hans fredelige høyhet Prince, utenriksminister i 1856-1882, kansler, en av de mest fremtredende diplomatene på 1800-tallet.
Joseph Vladimirovich	Feltmarskalk, helten fra den russisk-tyrkiske krigen 1877-78, utmerket seg i kampene om Shipka, nær Plevna, frigjort Sofia
Ermolov Alexey Petrovich	General, helten fra den patriotiske krigen i 1812, i 1816-1827. Kommandør for det kaukasiske korps, avskjediget i 1827 for sympati med desembristene
Zhelyabov Andrey Ivanovich	Revolutionary, en av grunnleggerne av " Folkets vilje", arrangøren av attentatforsøk på Alexander II. Henrettet
Istomin Vladimir Ivanovich	Kontreadmiral, Krimkrigens helt, døde under forsvaret av Sevastopol
Kankrin Egor Frantsevich	Statsmann, finansminister i 1823-1844, gjennomførte finansreform (1839-1843)
Karamzin Nikolai Mikhailovich
Kiselev Pavel Dmitrievich	Statsmann, minister for statseiendom fra 1837 til 1856, gjennomførte en reform av forvaltningen av statsbønder, bidro til forberedelsen av avskaffelsen av livegenskapet
Kornilov Vladimir Alekseevich	Viseadmiral, helten fra Krim-krigen, døde under forsvaret av Sevastopol
Kutuzov Mikhail Illarionovich	Feltmarskalk, student og alliert av Suvorov, helten fra den patriotiske krigen i 1812, fra august 1812 - øverstkommanderende for alle aktive hærer

Loris-Melikov Mikhail Tarielovich	Greve, innenriksminister i 1880-1881, forfatter av utkastet til grunnlov, som Alexander II skulle skjenke Russland
Milyutin Dmitry Alekseevich	Greve, feltmarskalk, krigsminister i 1861-1881, ledet implementeringen av militære reformer under Alexander IIs regjeringstid
Milyutin Nikolai Alekseevich	Bror til D. A. Milyutin, viseminister for innenriksminister i 1859-1861, en av forfatterne av bondereformen i 1861.
Muravyov Alexander Nikolaevich	Decembrist, oberst for generalstaben, grunnlegger av Union of Salvation
Muravyov Nikita Mikhailovich	russisk samfunn
Nakhimov Pavel Stepanovich	Admiral, helten fra Krim-krigen, døde under forsvaret av Sevastopol
Pestel Pavel Ivanovich	Decembrist, oberst, en av grunnleggerne hemmelige samfunn, forfatter av prosjektet "Russian Truth". Henrettet
Plekhanov Georgy Valentinovich	Revolutionary, en av lederne for Black Redistribution, en av grunnleggerne av Emancipation of Labour-gruppen, en marxist
Lunsj på Konstantin Petrovich	Statsmann, advokat, siden 1880 hovedprokurator for synoden, under regjeringstiden Alexander III hadde mye innflytelse, konservativ
Skobelev Mikhail Dmitrievich	General, helten fra den russisk-tyrkiske krigen 1877-1878, utmerket seg under angrepet på Plevna og i kampene på Shipka
Speransky Mikhail Mikhailovich	Greve, statsmann og reformator, statssekretær i 1810-1812, forfatter av et urealisert utkast til grunnlov, kodifiserte russisk lovgivning under Nicholas I.
Totleben Eduard Ivanovich	Greve, generalingeniør, helten fra forsvaret i Sevastopol og den russisk-tyrkiske krigen 1877-1878.
Trubetskoy Sergey Petrovich	Prince, oberst for garde, en av grunnleggerne av de hemmelige Decembrist-samfunnene, valgt til diktator for opprøret 14. desember
Uvarov Sergey Semenovich	Graf, president for Vitenskapsakademiet i 1818-1855, minister for offentlig utdanning i 1838-1849, forfatter av teorien om "offisiell nasjonalitet"