Nikolai Sokolov malerier. Sokolov, Nikolai Alexandrovich (artist)

Tegner, grafiker, maler

MED Okolov Nikolai Aleksandrovich - sovjetisk grafiker og maler, medlem kreativt team Kukryniksy.

Født 8. juli (21) 1903 i landsbyen Tsaritsyno, siden 1960 i byen Moskva (det sørlige administrative distriktet) i kjøpmannsfamilie. russisk. Han var den eldste av seks barn som mistet farens støtte tidlig. Begynte å jobbe som 14-åring. Våren 1920 flyttet familien Sokolov til Rybinsk (nå i Yaroslavl-regionen) til morens hjemland. Her ble Nikolai Sokolov, som jobbet som kontorist i avdelingen for vanntransport, uteksaminert fra andre trinns skole. Samtidig studerte han ved kunststudioet til Proletkult og fikk sine første profesjonelle ferdigheter innen tegning og maling.

Sommeren 1923 dro han til Moskva og gikk inn i de høyere kunstneriske og tekniske verkstedene (VHUTEMAS), trykkeriavdelingen. I løpet av studiene ble han venn med M.V. Kupriyanov. Og Krylov P.N. Opprettet på midten av 1920-tallet kreativ forening eksistert i mer enn 60 år, slående med sin overraskende fruktbare kreative levetid. Det kollektive pseudonymet Kukryniksy var sammensatt av de første stavelsene til etternavnene til Kupriyanov og Krylov, samt den første stavelsen i navnet og den første bokstaven i etternavnet til Sokolov. Tre kunstnere arbeidet etter metoden for kollektiv kreativitet (hver jobbet også individuelt - på portretter og landskap).

Kollektivet var mest kjent for tallrike mesterlig utførte karikaturer og karikaturer, samt bokillustrasjoner, laget i en karakteristisk tegneseriestil. Landemerkeverkene for kunstnerne var groteske aktuelle karikaturer om temaene interne og internasjonalt liv. Siden 1933 har Kukryniksy vært faste tegnere for avisen Pravda, noe som gjorde dem til hoveddirigentene og propagandistene (i satirisk form) av den offisielle politiske linjen i landet.

Under den store Patriotisk krig sammen med tegneserier ga de ut en rekke plakater (blant dem - den aller første plakaten etter det tyske angrepet "Vi vil nådeløst beseire og ødelegge fienden!", juni 1941 - med en karikatur av Hitler) og satiriske "TASS Windows", fullførte mer enn et fire år langt epos i Nürnberg som korrespondentavisen "Pravda".

På samme tid, siden 1920-tallet, fungerte Kukryniksys også som illustratører, og vendte seg til litteraturverk med en dyp forståelse av egenskapene til den avbildede epoken og forfatterens språk. Omfanget av deres kreativitet på dette området er veldig bredt - fra skarpe grafiske groteske til lyriske og pittoreske bilder. Blant verkene de illustrerte: "12 stoler" og "Gullkalven", Ilf og Petrov, "Golovlevene" og andre verk av Saltykov-Sjchedrin, "Damen med hunden" og andre verk av Tsjekhov, "The Life of Klim Samgin”, “Foma Gordeev” og “Mother” av M. Gorky, “Don Quixote” av Cervantes.

I staffelimaleri satte Kukryniksy seg også oppgaver av stor politisk betydning, kreativt utviklet tradisjonene for russisk realistisk kunst og noen ganger ved å bruke individuelle teknikker for deres satiriske grafikk. De vender seg til historiske emner, betydelig sted degraderer temaet heroisme sovjetiske folk under den store patriotiske krigen.

Laget ble tildelt Lenin-prisen (1965), Stalin-prisen (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), Statens pris USSR (1975), tildelt gullmedaljen fra verdensutstillingen i Paris (1937) og Brussel (1958) og mange andre priser.

U Kazom fra presidiet til den øverste sovjet i USSR av 20. juli 1973 for fremragende tjenester i utviklingen av Sovjet visuell kunst og i forbindelse med 70-årsjubileetSokolov Nikolai Alexandrovich tildelt tittelen Hero of Socialist Labour med tildelingen av Leninordenen og gullmedaljen "Hammer og sigd".

Nikolai Alexandrovich Sokolov før De siste dagene gjennom hele livet fortsatte han å male og opprettholdt en utrolig klarhet i sinnet. Sokolov ble med rette kalt et vitne fra det tjuende århundre: han husket til minste detalj sine møter med Mayakovsky, Gorky, Ilf og Petrov, Shostakovich ... Han var det eldste medlemmet Det russiske akademiet kunst (siden 1947). Til sin 95-årsdag klarte han å gi ut boken «Sketches from Memory». Han døde av en absurd ulykke: av en komplikasjon etter operasjon på et brukket ben.

Døde 15. april 2000. Gravlagt i Moskva, den Novodevichy kirkegård, ved siden av sine kamerater i skrift - Kupriyanov og Krylov (seksjon 10).

Tildelt to Lenin-ordener, Order of the Patriotic War 1. grad, Friendship of Peoples (1993), medaljer. Folkets kunstner USSR (1958), æresborger i byen Rybinsk (1985).

Sergey Kargapoltsev

Nikolai Sokolov ble født i Moskva. Han studerte ved kunststudioet til Proletkult of Rybinsk (1920-1923) og ved Moskva VKHUTEMAS-VKHUTEIN (1923-1924) med N.N.Ku

Preyanova, P.V. Miturich. P.I.Lvova. Fra 1925 jobbet han i det kreative teamet til Kukryniksy sammen med M.V. Kupriyanov og P.N. Krylov. Døde i Moskva.
People's Artist of the USSR (1958), fullt medlem av USSR Academy of Arts (siden 1947), Hero of Socialist Labour (siden 1973), vinner av USSR State Prize (1942, 1947, 1949. 1950, 1951, 1975) , Lenin-prisen (1965).
Maler, grafiker. Medforfatter av skarpt groteske og aktuelle tegneserier om emner fra sovjetisk og internasjonalt liv, magasin- og avisgrafikk, plakatkunstner. Hvordan maleren deltok i skapelsen av tematiske og plot malerier. Master of bokillustrasjon (verk av A.P. Chekhov, A.M. Gorky, N.S. Leskov, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Sholokhov, etc.) Jobbet selvstendig i sjangeren landskap, portrett, stilleben, utviklet tradisjonene til russisk realistisk kunst.
Representert i Statens russiske museum, Statens Tretyakov-galleri og mange andre kunstsamlinger i Russland, Ukraina og CIS-land.
http://www.artpanorama.su/index.php?category=artist&id=524&show=short

Nikolai Aleksandrovich Sokolov (8. (21. juli), 1903, Tsaritsyno, - 17. april 2000, Moskva) - russisk sovjetisk kunstner, grafiker og maler. Folkets kunstner i USSR (1958).
Fullstendig medlem av USSR Academy of Arts siden 1947. Vinner av Lenin-prisen (1965), fem Stalin-priser (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) og USSR State Prize (1975).
Nikolai Sokolov ble født i landsbyen Tsaritsyno nær Moskva.
Etter endt utdanning grunnskole Sokolov gikk inn på Moskva Voskresensky Real School. Klassekameraten hans var Sergei Obraztsov.
Var en av Kukryniks, kreativt team Sovjetiske grafikere og malere, som foruten ham inkluderte fullverdige medlemmer av USSR Academy of Arts, People's Artists of the USSR, Heroes of Socialist Labour M. V. Kupriyanov (1903-1991), P. N. Krylov (1902-1990).
N. A. Sokolov døde 17. april 2000. Han ble gravlagt i Moskva på Novodevichy-kirkegården (sted nr. 10).

Priser og premier
Hero of Socialist Labour (1973)
Folkets kunstner i USSR (1958)
Lenin-prisen (1965) - for en serie politiske tegneserier publisert i avisen Pravda og magasinet Krokodil
Stalin-prisen, første grad (1942) - for en serie politiske plakater og tegneserier
Stalin-prisen, første grad (1947) - for illustrasjoner til verkene til A.P. Chekhov
Stalin-prisen, første grad (1949) - for maleriet "The End" (1947-1948)
Stalin-prisen av andre grad (1950) - for politiske tegneserier og illustrasjoner for boken M. Gorky "Foma Gordeev"
Stalin-prisen, første grad (1951) - for en serie plakater "Warmongers" og andre politiske tegneserier, samt for illustrasjoner til M. Gorkys roman "Mother"
USSR State Prize (1975) - for illustrasjoner og design av N. S. Leskovs bok "Lefty"
Statsprisen til RSFSR oppkalt etter I. E. Repin (1982) - for illustrasjoner og design av M. E. Saltykov-Shchedrins bok "The History of a City"
Leninordenen (1973)
Den patriotiske krigens orden, 1. grad
Order of Friendship of Peoples (1993)

Æresborger i Rybinsk (1985)
Notater
1. Presidentdekret Den russiske føderasjonen datert 20. oktober 1993 nr. 1678 «Om tildeling av folkeordenen for vennskap til N.A. Sokolov. (Kukryniksy)"
Linker
Sokolov, Nikolai Alexandrovich (artist) på nettstedet "Heroes of the Country".
Nezavisimaya Gazeta: Til minne om Nikolai Aleksandrovich Sokolov
Davno.ru:Kukryniksy

Til minne om Nikolai Alexandrovich Sokolov
2000-04-18 / Valentin Rodionov, Oleg Ivanov Valentin Rodionov – administrerende direktør Statens Tretjakovgalleri;
Oleg Ivanov, medlem av Tretyakov Gallery-direktoratet.

Den siste av den "konsubstantielle treenigheten", fra det unike kreative teamet til Kukryniks, Nikolai Aleksandrovich Sokolov, har gått bort. Han var det eldste medlemmet av det russiske kunstakademiet (siden 1947), med verdighet han bar ærestittel People's Artist of the USSR, sammen med Mikhail Vasilyevich Kupriyanov og Porfiry Nikitich Krylov, ble han tildelt Lenin- og statsprisene. Men, det ser ut til, mer verdifull enn mange utmerkelser til ham var Order of the Patriotic War, 1. grad, beskjeden i moderne tid, som Kukryniksy ble tildelt for sin enestående militær-kunstneriske klokke som varte i alle 1418 dager av dette globale slaget i Det 20. århundre. Den 22. juni 1941 skapte de den berømte plakaten "Vi vil nådeløst beseire og ødelegge fienden!" og avsluttet et mer enn fire år langt epos i Nürnberg som korrespondenter for avisen Pravda.
Kukryniksys har vært knyttet til denne avisen i flere tiår generelt arbeid. De deltok i aktivitetene til de besøksbrigadene før krigen; etter krigen dukket deres grafiske, satiriske kommentarer om internasjonale hendelser fra den kalde krigen jevnlig opp på avisens sider.
Satirisk journalistikk er en av fasettene kreativ arv Kukryniksov. Den er flerdimensjonal, mangfoldig og noen ganger uventet. De skapte en serie monumentale tematiske malerier dedikert til tragiske hendelser Great Patriotic War, en serie portretter av fremragende militære ledere og kulturelle mestere, illustrert klassiske verk Russisk og verden skjønnlitteratur, designet Mayakovskys "Klop" på Meyerhold Theatre, var glad i dukketeater, tegnet og skulpturerte karikaturer som var strålende i nøyaktighet ... Memoarene deres ble en fascinerende kronikk av kunstnerisk og sosial Russisk livårhundre som går.
Send på mail
trykt versjon
Til bokmerker
Diskuter på forumet
Den kreative bragden til Kukryniksy vil ikke bli glemt. På initiativ fra Statens Tretyakov-galleri bestemte Moskva-regjeringen å installere en minneplakett på hus #14/16 på Zemlyanoy Val Street til ære for kunstnerne som jobbet sammen i mer enn 60 år. De bodde i denne bygningen siden 1938, ved siden av Samuil Yakovlevich Marshak, som skjerpet Kukryniksys strålende tegninger med sine korte, men slående linjer.

Kukryniksy
(pseudonym for de første stavelsene i etternavn)
kreativt team av sovjetiske grafikere og malere: Kupriyanov Mikhail Vasilyevich [f. 8 (21) 10.1903, Tetyushi, nå den tatariske autonome sovjetiske sosialistiske republikken], Krylov Porfiry Nikitich [f. 9 (22) 8.1902, landsbyen Shchelkunovo, nå Tula-regionen], Nikolay Alexandrovich Sokolov [f. 8(21).7.1903, Moskva]. Studerte ved Moskva Vkhutemas-Vkhutein (mellom 1921 og 1929). Aktive medlemmer av Academy of Arts of the USSR (1947), People's Artists of the USSR (1958). Hvordan K. satiriske kunstnere tok en ledende plass i sovjetisk kunst og mottok verdensomspennende berømmelse. I samarbeid siden 1924 fremførte K. i utgangspunktet hovedsakelig karikaturer om temaer fra litterært liv. Det enorme potensialet til K.s satiriske talent ble verdsatt av M. Gorky, som ved møte med dem (1931) rådet dem til å favne livet bredere, å tegne temaer både innenfor landet og utenfor dets grenser. Siden 1925 snakket K. i aviser og magasiner (Pravda, Crocodile, etc.), utviklet K. i nært samarbeid med journalister ny type karikaturer, preget av akutt aktualitet, en destruktiv etsende løsning på temaet, og en karikert karakteristikk av typene (serie: «Transport», blekk, 1933-34; «Om søppel», blekk, gouache, etc., 1959-60 ). En viktig rolle i den patriotiske utdanningen til sovjetiske folk ble spilt av tegneserier, plakater og "TASS-vinduer" skapt av K. under den store patriotiske krigen 1941-45, og kombinerte morderisk sarkasme og heltemot i symbolsk generaliserte bilder ("Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden!”, 1941). K.s satire etter krigen, som kritiserer krigshetsere, fiender av fred og sosialisme, har også betydelig politisk makt (“Waiters of War”, blekk, 1953-57). For sine politiske tegneserier og plakater ble K. tildelt USSR State Prize (1942) og Lenin-prisen (1965). Siden starten av samveldet har K. også jobbet mye med tegneserier.
Siden 20-tallet K. fungerer også som illustratører, og henvender seg til litteraturverk med en dyp forståelse av egenskapene til den avbildede epoken og forfatterens språk. Omfanget av deres kreativitet på dette området er veldig bredt - fra skarpe grafiske groteske til lyriske og pittoreske bilder. Blant verkene de illustrerte: "12 stoler" (blekk, 1933 og 1967) og "Golden Calf" (blekk, fargeakvarell, 1971) av Ilf og Petrov, "Lord Golovlyov" og andre verk av Saltykov-Shchedrin (blekk, 1939) ), "The Lady with the Dog" og andre verk av Tsjekhov (1940-46; USSR State Prize, 1947), "The Life of Klim Samgin" (1933), "Foma Gordeev" (1948-49; USSR State Prize, 1950) og "Mother" (1950; USSR State Prize, 1951) M. Gorky, "Don Quixote" av Cervantes (1949-52) - alle svart akvarell.
I staffelimaleri satte K. seg også mål av stor politisk betydning, kreativt utviklet tradisjonene for russisk realistisk kunst og noen ganger ved hjelp av individuelle teknikker for sin satiriske grafikk. De henvender seg til historiske emner (serien "Gamle mestere", 1936-37, Tretjakovgalleriet), fordømmer fascismen ["Flight of the Nazis from Novgorod", 1944-46, Russian Museum, Leningrad; "The End", 1947-48, USSR State Prize, 1949; "Tiltale (krigsforbrytere og deres forsvarere ved Nürnbergrettssakene)", 1967; begge er i Tretjakovgalleriet], og gir en betydelig plass til temaet om det sovjetiske folkets heltemot under den store patriotiske krigen ("Tanya", 1942-47, Tretjakovgalleriet). K.s arbeidsmetode er unik: mestere oppnår en enkelt "Kukryniksov"-håndskrift, og kombinerer personlige talenter i et kollektiv kreativ prosess. Hver for seg jobber de som portrett- og landskapsmalere. De ble tildelt Leninordenen, Den patriotiske krigsorden, 1. grad og medaljer. I 1972 ble P. N. Krylov, og i 1973, N. A. Sokolov, tildelt tittelen Hero of Socialist Labour.

Avisarkiv » nr. 9 (186) datert 03.07.2012
Lokalhistorie og historie
Krestovaya, 3.
"I HUSET MITT VED DEN STORE ELVEN"
På Krestovaya Street har hvert hus historie. I dag begynner avisen vår å publisere en rekke materialer om bygninger i hovedgaten i byen.

Huset, som ligger i Krestovaya, 3, ble bygget i 1845. Da var bygningen toetasjes, med en mesanin (øvre mesanin). Bygningen ble bygget av en innfødt fra byen Yaroslavl, Rybinsk-kjøpmannen Asaf Vasilievich Serebryannikov.
På 1870-tallet ble huset kjøpt av kjøpmann Pjotr ​​Nikolajevitsj Rubtsov. Han kombinerte hus nr. 3 og 5 til en enkelt bygning, over hvilken han også reiste en tredje etasje. Derfor er det ingen tilfeldighet at hus nr. 5 på Krestovaya for tiden er savnet.
På 1880-tallet dukket det opp nye eiere i huset - ektefellene Alexey Dmitrievich og Evgenia Dmitrievna Shemyakin. De var kjøpmenn og solgte syklevarer.
Shemyakins hadde tre sønner og fire døtre. Derfor, i 1899, bygde Shemyakins to tre-etasjers utvidelser til huset.
Navnet på Hero of Socialist Labour, People's Artist of the USSR, fullverdig medlem av USSR Academy of Arts, flere vinnere av Lenin og Stalin (State) Priser i USSR, medlem av Kukryniksy kreative fellesskap, æresborger i Rybinsk Nikolai Aleksandrovich Sokolov (1903 - 2000) er knyttet til hus nr.
PÅ. Sokolov ble født i Moskva. Faren hans var en Moskva-kjøpmann, som Rybinsk-kjøpmannsdatteren Maria Alekseevna Shemyakina giftet seg med. Kolya Sokolovs lidenskap for kunst begynte i Moskva. I en alder av ni kom han først til Tretyakov-galleriet. Forbløffet over mesternes kunst, så han på maleriene til Serov, "The Execution of Streltsy" av Surikov, "They Didn't Expect" av Repin og andre mesterverk. Det var en ferie!
Men Moskva måtte forlates våren 1920. Hungersnød hersket i hovedstaden. I tillegg hadde faren på dette tidspunktet forlatt familien. Maria Alekseevna bestemte seg for å reise hjem til Rybinsk. Foreldrene ga sin datter og seks barn bolig i deres nåværende hus nr. 3 på Krestovaya-gaten. I 1923 ble huset kommunalisert.

I 1988, da Nikolai Aleksandrovich Sokolov var på sykehuset og ikke kunne gjøre det han elsket, komponerte han et komisk dikt "Å, du er en biografi!" Omtrent 1920 sier diktet:
Våre slektninger ga oss to rom.
Vi hadde aldri forventet en slik lykke!
I Rybinsk gikk sytten år gamle Nikolai Sokolov på jobb som kontorist i Water Transport Administration. Om kveldene studerte jeg på skolen. Ikke langt fra huset mitt så jeg et skilt: "Proletkult Fine Arts Studio":
Jeg la en gang merke til et studio, og i det
Blide, fantastiske mennesker.
Noen tegner, mens andre maler i olje...
Drømmen min om å bli artist har ikke forsvunnet.
Den fantastiske kunstneren Mikhail Mikhailovich Shcheglov underviste ved Proletkult Fine Arts Studio. Nikolai malte utsikt over hjørnet av rommet sitt og gårdsplassen i huset, viste M.M. Shcheglov, og ble tatt opp i studio.
Lederen for kunstnerstudioet var Shcheglov.
Da han så på tegningene mine, sa han plutselig:
– Jeg tar det, gå på jobb!
Bestemte seg for å leve som kunstner
Jeg ble født i Rybinsk!
I et halvt århundre jobbet kukrynissene sammen. Objektene til karikaturene deres var karakterer fra de hvite garde til de "nye russerne" fra den tidlige perestroika-tiden. Tekstene under deres satiriske verk ble skrevet av Demyan Bedny, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov. Kukryniksy illustrerte verk av Ilf og Petrov, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, A.N. Tolstoj, Gogol.
I tillegg til grafikk, arbeidet Kukryniksy med maleri og småskulptur. De skapte vennlige karikaturer i porselen av de store regissørene Stanislavsky og Meyerhold, de store skuespillerne Moskvin og Kachalov, den store komponisten Prokofjev. I 1937, på verdensutstillingen i Paris, ble disse verkene av Kukryniks tildelt en gullmedalje.
Under den store patriotiske krigen jobbet Kukryniksys som korrespondenter for avisen Pravda og deltok i utgivelsen av TASS Windows-plakater. Krynikene ble invitert til undertegningen av Tysklands overgivelseshandling og til rettssaken mot fascistiske kriminelle i Nürnberg, slik at kunstnere kunne fange disse historiske hendelsene.
Duken på bordet som overgivelseshandlingen var signert på ble deretter kuttet i firkanter og delt ut til alle tilstedeværende. Ditt stoffstykke N.A. Sokolov donerte det til Rybinsk-museet.

I 1920 dro Nikolai Sokolov til Moskva for å studere ved VKHUTEMAS (Higher Art and Technical Workshops). Ved tegneeksamenen ble arbeidet hans likt av Vladimir Andreevich Favorsky selv, rektor ved VKHUTEMAS.
På VKHUTEMAS møtte Nikolai Sokolov to studenter: Mikhail Kupriyanov og Porfiry Krylov. De hadde allerede skapt sammen og signert verkene sine enten Kukry eller Krykup - i henhold til de første bokstavene i etternavnene deres. PÅ. Sokolov husket:
«Jeg ble virkelig kjent med Kukrys først etter at jeg oppnådde den høyeste lykke: Jeg fikk tillatelse til å flytte inn i en studenthybel. En vakker dag flyttet leietakeren ut av rommet vårt, designet for fire, sammen med sengen. Om kvelden stakk Kupriyanov hodet gjennom døren:
– De sier du har ett sted ledig. Ikke sant?
Vi bygde i all hast en slags seng av bårer og lerreter, og Ku flyttet inn hos oss. Kry begynte å besøke oss hver dag. Ku hadde ikke madrass, den ble erstattet av en pose fylt med aviser og gamle tegninger. Med jevne mellomrom åpnet vi posen, banket opp de kakede papirene, hvoretter den fortsatte å fungere som en madrass en stund. I prosessen med en av disse «cheer up»-teknikkene gjenkjente jeg i en tegning som hadde falt ut av posen en av tegneseriene mine, som ikke hadde blitt publisert i veggavisen på en gang. De lo av det faktum at arbeidet mitt ikke var forgjeves.»
Nix ble lagt til Kukras, og Kukryniksy, uovertruffen karikaturmestere, dukket opp.
Nikolai Alexandrovich alle sine langt liv holdt nær kontakt med Rybinsk. Han donerte et stort antall verk av Kukryniks og hans personlige til bymuseet.
Vi må ikke glemme hjembyen Rybinsk,
Selv om jeg sjelden måtte besøke den.
Men i huset mitt ved den store elven
Mine landsmenn kommer ofte på besøk.
Hver gang jeg gleder meg over et slikt møte,
Det er som å møte favorittelven min.
A.B. Kozlov, ansatt i Rybinsk Museum-Reserve

• 07.06.2019 I dag solgte 45% av tomtene. Noen vil spre seg over hele Moskva, og andre vil dra til Jekaterinburg og St. Petersburg
• 06.06.2019 67 % av tomtene ble solgt til 53 % av totalestimatet. De øverste partiene var den første utgaven av Pushkins "Bakhchisarai-fontenen", en livstidsutgave av Gogols "Arabesques", Ronald Reagans autograf, etc.
• 06.06.2019 13. juni 2019 vil det finne sted en spesialauksjon av antikk papir, brukte bøker og philocartia auksjonshus"Russisk emalje"
• 04.06.2019 Sterkt resultat for en auksjon blant arbeidsuke. Opptil 75 personer deltok online
• 03.06.2019 De tradisjonelle tjue partiene av AI-auksjonen er ti malerier, fem ark med original og to trykt grafikk, to verk i blandede medier og ett verk laget med fotoutskriftsteknikker

• 13.05.2019 Mange tror at en så høy konsentrasjon av svært velstående mennesker uunngåelig skaper tilstrekkelig etterspørsel på det innenlandske kunstmarkedet. Akk, omfanget av kjøp av malerier i Russland er på ingen måte direkte proporsjonal med mengden personlig formue
• 29.03.2019 Stroganovka-studentene som møttes i likhuset var bestemt til å bli oppfinnerne av sosial kunst, initiativtakerne til "bulldozer-utstillingen", forhandlere av amerikanske sjeler og de mest gjenkjennelige representantene for uavhengig kunst. Sovjetisk kunst i verden
• 12.03.2019 Denne konklusjonen er inneholdt i en studie publisert i mars 2019 av Spesialenheten økonomisk analyse USA (BEA) og National Endowment for the Arts (NEA)
• 12.03.2019 En vanvittig postmodernistisk utstilling har åpnet på Garage, som ifølge anmeldelser våger til det punktet å risikere nok en intervensjon fra den "opprørte offentligheten." Tidligere inspektør for «Medisinsk hermeneutikk» og litterær far Festarrangør Dunaev skrudde igjen opp varmen
• 07.03.2019 Etter å ha bestemt seg for å "beskytte rettighetene" til kunstnere og deres arvinger, påla staten en annen kvasi-skatt på kunstmarkedet - 5% med rett. Og i stedet nyttig arbeid turene har begynt...

• 11.06.2019 I Gallery of Art of Europe and America på 1800- og 1900-tallet. fra 19. juni kan du se utvalgte verk av A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky og andre fra samlingen til Fondation Louis Vuitton, Paris
• 11.06.2019 Den sentrale delen av utstillingen vil være en flerlags romlig bilde, hvor du kan gå inn og føle maleriet fra innsiden. Kunstneren foreslår å møte dine egne fantasier, gå gjennom glasset, fordype deg i universet av personlige opplevelser.

Den kreative sammenslutningen av kunstnere Kukryniksy, som ble berømt på 30-40-tallet av det 20. århundre for sine satiriske verk, er i dag nesten ukjent for nye generasjoner. Kunstnere spilte en viktig rolle i kulturen og politikken i Sovjetunionen.

VKHUTEMAS - møtepunkt

The Higher Artistic and Technical Workshops, opprettet i 1920 og kjent over hele verden som VKHUTEMAS, utgitt stort antall designere og kunstnere som har påvirket betydelig ikke bare Sovjetisk kultur, men satte også et preg på verdenskunsten.

Spesielt var det her Kukryniksy-kunstnerne begynte sin reise, som kom hit på forskjellige måter og fra forskjellige steder, men med ett mål - å lære å skape skjønnhet. Mikhail Kupriyanov og Porfiry Krylov møttes i 1922 mens de jobbet med utgaver av VKHUTEMAS veggavis "Arapotdel". De signerte verkene sine med forkortelsene Kukra og Krykup. De fikk senere selskap av studentrekrutten Nikolai Sokolov, som lenge hadde signert verkene hans som Knicks. Slik ble den berømte studenten født, forent ikke bare av en kjærlighet til kunst, men også av et felles verdensbilde. Elementet deres var latter, de la subtilt merke til humoristiske trekk i den omkringliggende virkeligheten, og dette ble deres utgangspunkt i samarbeid.

Fellesskap av likesinnede

Kukryniksy-kunstnere er et unikt fenomen i verdenskulturen. Samtidig arbeid med verk krevde en nær tilknytning og nærhet til synspunkter fra dem. De ble forent av en kreativ plattform - de søkte å legge merke til det morsomme og uttrykke det i tegninger. V. Mayakovsky spilte en stor rolle i dannelsen av fellesskapet, han legemliggjorde deres tanker og stemninger. Hans "Windows of Growth Satire" ble et ekte universitet for tegneserieskapere. Poeten trakk også oppmerksomhet til et interessant team og inviterte dem til å arrangere produksjonen av "Vegelusen", senere skal de lage en serie skisser til dette verket. I dette arbeidet, funksjonene til deres kunstnerisk metode, hentet de mot, nøyaktighet og aktualitet fra Mayakovsky.

Biografien til teamet er knyttet til opprettelsen av et unikt fenomen i visuell kunst, det ble kalt "positiv satire". Den andre personen som spilte en avgjørende rolle i dannelsen av Kukryniksy var Gorky. Han hjalp dem ikke bare med å finne arbeid, men ledet dem også på rett ideologisk vei. Det var han som oppmuntret deres interesse for politikk og hjalp dem å forstå partilinjen. Virkelig satiriske verk- hånende og etsende. I flere tiår, fra midten av 20-tallet til slutten av 90-tallet, var kunstnerne nære venner, og dette gjorde at de kunne skape sammen.

Den kunstneriske metoden til Kukryniksy

Kukryniksy-kunstnere var i stand til å lage en unik metode for å jobbe med verket. eksisterte før dem, men det var ingen slike der alle kreative individualiteter ble slettet i navnet til kunstnerens kollektive "jeg". De fungerte på en slik måte at potensialet til hver enkelt skaper i størst grad ble nedfelt i sluttproduktet. Som et resultat av nært samhold oppstod en gjenkjennelig satirisk stil hos kunstnerne, som ble mest realisert i plakater og karikaturer, men som også kan sees i malerier. De jobbet med arbeidet etter tur, tegningen gikk rundt i sirkler, satte hvert sitt preg på den, og det ble oppnådd et samlet produkt.

Kukryniksy fulgte alltid to prinsipper: nasjonalitet og partitilhørighet. De forsto kunst som tjeneste for moderlandet, og de bar den heroiske stemningen fra 20-tallet gjennom hele sitt kreative liv.

Milepæler for den kreative veien

Kukryniksys begynte å jobbe sammen som tegnere i den berømte veggavisen "Arapotdel", som skarpt latterliggjorde kosmopolitter og formalister, og implementerte partilinjen. Siden 1924 begynte de å produsere illustrasjoner for bokstavelig talt virker. De illustrerte unge forfattere og utviklet til og med en sjanger kalt visuell kritikk. Maxim Gorky trakk oppmerksomhet til uvanlige illustratører og rådet dem til å trekke temaer for kunst mer utbredt fra livet, og ikke bare fra litteraturen. På slutten av 20-tallet ble Kukryniksys tegneserier trykket i det hele tatt litterære magasiner, blir de nær mange forfattere. De avslørte litterære laster: kjedsomhet, abstruseness, formalisme. Og i dag har mange av tegneseriene deres ikke mistet sin relevans.

Siden 1925 har gruppen aktivt samarbeidet med sovjetiske medier, og publisert kaustiske karikaturer av sosiale laster. Gradvis vokste deres berømmelse, og hver leser som åpnet en avis, lette først etter disse tegningene. I løpet av denne perioden ble teknikken deres finpusset, de var spesielt flinke til å tegne med blekk, og deres tegneserieaktige, sarkastiske presentasjon tiltrakk dem med sin skarphet, utypisk for den sovjetiske pressen. Seriene deres, som "Transport" i avisen Pravda, ga dem alvorlig berømmelse. De blir epokens talerør.

I førkrigsårene befant Kukryniksy seg i en ny sjanger - politiske plakater. I krigsårene blir det et ekte våpen mot fienden. Kukryniksy, hvis plakater hjalp folket i Sovjetunionen i det meste harde tider, ble et mektig ideologisk maktinstrument. Plakaten deres "Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden!" dukket opp på gatene i landet allerede i juni 1941. De tjente hjemlandet og gikk gjennom hele krigen med soldater og flygeblader. De jobbet også i TASS Windows-prosjektet, som dekket nyhetene i form av en plakat og støttet nasjonens moral. Etter krigen fikk de akkreditering for Nürnberg-rettssakene og utførte sin sarkastiske rapportering derfra. Kukryniksy har blitt ekte klassikere Sovjetisk karikatur, de var kjent over hele verden, mottok mange profesjonelle priser.

Den tredje retningen Kukryniksy jobbet i var maling. De skrev sjangermalerier på historiske emner legge grunnlaget for en ny retning innen kunst - sosialistisk realisme. I løpet av restaureringen av landet jobber Kukryniksy mye i pressen, er engasjert i bokgrafikk og maler bilder. På 60-tallet skapte de et stort antall illustrasjoner for russiske klassikere. Samtidig skaper hver kunstner uavhengig. På 80- og 90-tallet, på grunn av alderen, jobbet kunstnerne mindre, men deres kreative forening brøt ikke opp før slutten av livet.

Viktige verk av Kukryniksy

Kunstnerne til Kukryniksy var veldig produktive, mange fantastiske verk kom ut under blyanten og børsten deres. De mest bemerkelsesverdige var: en serie satiriske portretter "The Face of the Enemy", som kombinerer uttrykksmulighetene til plakater og staffelimaleri, triptyken "Gamle mestere", illustrasjoner for de innsamlede verkene til Gogol og verkene til Gorky, Saltykov- Shchedrin, Ilf og Petrov, samt en rekke plakater fra krigsårene. Sistnevnte inkluderer "Museum of the Beaten", "Plan for encirclement and capture of Moscow", "The Debt in Payment is Red", samt maleriene "Tanya", "The Flight of the Germans from Novgorod", "Slutten".

Utstillinger og arv fra Kukryniksy

I 1932 ble den første utstillingen av Kukryniksy holdt, som ble organisert av Maxim Gorky. Politiske og dagligdagse karikaturer, malerier, bok grafikk. I 1952 ble det holdt en betydelig utstilling ved Academy of Arts of the USSR, hvor Kukryniksy-arbeidet ble presentert bredt og fullt ut, samt autonome verk av kunstnere som tilhører foreningen. I 2008 fant en retrospektiv utstilling av Kukryniks sted.

Tegnere hvis arv er nært knyttet til historien sovjetisk stat, gjentatte ganger mottatt den høyeste statlige priser og bonuser. Arbeidet deres er lagret i største museene Russland.

Den kreative veien til Mikhail Kupriyanov

Mikhail Kupriyanov ble født i den lille byen Tetyushi ved Volga. Siden barndommen elsket han å tegne, han studerte i Tasjkent ved Central Art Workshops, hvor han ble sendt på en ungdomskupong. Bak spesielle prestasjoner I studiene ble han sendt for å studere i Moskva ved VKHUTEMAS, hvor han ble medlem av Kukryniksy.

Uavhengig kreativt liv Kupriyanovas karriere var vellykket, han realiserte seg selv som maler. Han elsket landskapssjangeren. I dag er hans serie med malerier med utsikt over Leningrad, Det kaspiske hav og Moskva-regionen kjent.

Uteksaminert fra livsvei i 1991.

Kunstner Porfiry Krylov

Det andre medlemmet av Kukryniksy-samfunnet er Porfiry i Tula. Siden barndommen viste han kunstnerisk evne, studerte ved kunststudioet og gikk deretter inn i VKHUTEMAS. I tillegg til aktivitetene i Kukryniksy, jobbet han mye som maler, malte portretter, landskap og stilleben. Verkene hans er i samlingene til mange museer rundt om i verden. Husmuseet hans er åpent i Tula.

Porfiry Nikitich døde i 1990.

Kreativ biografi om Nikolai Sokolov

Muscovite Nikolai Sokolov studerte ved Proletkult kunststudio, hvoretter han gikk inn i VKHUTEMAS og ble det tredje medlemmet av Kukryniksy. Sokolov ble en talentfull maler. Hans favorittsjanger var lyrisk landskap. Hans verk "Lermontov Places", "Abramtsevo", "Evening on the Volga" og andre er lagret i beste museer Russland.

Nikolai Sokolov døde i 2000.

Sovjetisk grafiker og maler, medlem av den kreative gruppen Kukryniksy.
Sokolov Nikolai Alexandrovich ble født 8. juli (21) 1903 i landsbyen Tsaritsyno i en handelsfamilie. Han var den eldste av seks barn som mistet farens støtte tidlig. Begynte å jobbe som 14-åring. Våren 1920 flyttet familien Sokolov til Rybinsk (nå i Yaroslavl-regionen) til morens hjemland. Her ble Nikolai Sokolov, som jobbet som kontorist i avdelingen for vanntransport, uteksaminert fra andre trinns skole. Samtidig studerte han ved kunststudioet til Proletkult og fikk sine første profesjonelle ferdigheter innen tegning og maling.
Sommeren 1923 dro han til Moskva og gikk inn i trykkeriavdelingen til de høyere kunst- og tekniske verkstedene (VKHUTEMAS), hvor lærerne hans var N.N. Kupreyanov, P.I. Lvov og P.V. Miturich. I løpet av studiene ble han venn med M.V. Kupriyanov. og Krylov P.N. Den kreative fagforeningen ble opprettet på midten av 1920-tallet og eksisterte i mer enn 60 år, og slående med sin utrolig fruktbare kreative levetid. Det kollektive pseudonymet Kukryniksy var sammensatt av de første stavelsene til etternavnene til Kupriyanov og Krylov, samt den første stavelsen i navnet og den første bokstaven i etternavnet til Sokolov. De tre kunstnerne arbeidet med metoden kollektiv kreativitet (hver jobbet også individuelt - på portretter og landskap).
Teamets største berømmelse kom fra dets mange dyktig utførte karikaturer og karikaturer, samt bokillustrasjoner laget i en karakteristisk karikaturstil.
Kukryniksy fungerte også som illustratører, og henvendte seg til litteraturverk med en dyp forståelse av egenskapene til den avbildede epoken og forfatterens språk. Omfanget av deres kreativitet på dette området er veldig bredt - fra skarpe grafiske groteske til lyriske og pittoreske bilder. Blant verkene de illustrerte: "12 stoler" og "Gullkalven", Ilf og Petrov, "Lord Golovlyov" og andre verk av Saltykov-Shchedrin, "The Lady with the Dog" og andre verk av Tsjekhov, "The Life of Klim Samgin", "Foma Gordeev" og "Mother" av M. Gorky, "Don Quixote" av Cervantes.
Laget ble tildelt Lenin-prisen (1965), Stalin-prisen (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), USSR State Prize (1975), gullmedaljen fra verdensutstillingen i Paris (1937) og Brussel (1958) ) og mange andre priser.
Sokolov N.A. - Medlem av USSR Academy of Arts siden 1947.
I 1958 ble kunstneren tildelt tittelen "People's Artist of the USSR".
Ved et dekret fra presidiet for Sovjetunionens øverste sovjet datert 20. juli 1973 for fremragende tjenester i utviklingen av sovjetisk kunst og i forbindelse med hans 70-årsjubileum, ble Nikolai Aleksandrovich Sokolov tildelt tittelen Helt av sosialistisk arbeid med Leninordenen og Hammer and Sigd-gullmedaljen.
Tildelt to Lenin-ordener, Order of the Patriotic War 1. grad, Friendship of Peoples (1993), medaljer. Æresborger i byen Rybinsk (1985)
Døde 15. april 2000. Han ble gravlagt i Moskva, på Novodevichy-kirkegården, ved siden av sine skriftlige kamerater - Kupriyanov og Krylov.
Malerier av N.A. Sokolov er i staten Tretyakov-galleriet, Statens russiske museum, private samlinger og gallerier i Russland, Ukraina, England, Frankrike, Italia, Tyskland og andre land.

Bildet som presenteres på nettsiden har en ekspertuttalelse fra Nasjonalt forskningsinstitutt restaureringssenter Ukraina.

For å se bildet i større størrelse, klikk på forhåndsvisningen

Utstilling av verk