Hvem er hovedpersonene i kirsebærhagen? Kirsebærhagen

Konstantin Stanislavsky som Gaev. Produksjon av "The Cherry Orchard" på Moscow Art Theatre. 1904

Leonid Leonidov som Lopakhin. Produksjon av "The Cherry Orchard" på Moscow Art Theatre. 1904© Album "Speler av A.P. Chekhov". Tillegg til bladet "Russlands Sun", nr. 7, 1914

Alexander Artyom som Firs. Produksjon av "The Cherry Orchard" på Moscow Art Theatre. 1904© Album "Speler av A.P. Chekhov". Tillegg til bladet "Russlands Sun", nr. 7, 1914

Vasily Kachalov som Petya Trofimova og Maria Lilina som Anya. Produksjon av "The Cherry Orchard" ved Moscow Art Theatre, akt II. 1904 © Album "Speler av A.P. Chekhov". Tillegg til bladet "Russlands Sun", nr. 7, 1914

Firs: "Vi dro... De glemte meg." Produksjon av "The Cherry Orchard" ved Moscow Art Theatre, akt IV. 1904© Album "Speler av A.P. Chekhov". Tillegg til bladet "Russlands Sun", nr. 7, 1914

Kotillion. Produksjon av "The Cherry Orchard" ved Moskva kunstteater, Akt III. 1904© Album "Speler av A.P. Chekhov". Tillegg til bladet "Russlands Sun", nr. 7, 1914

I denne aller første produksjonen av Kirsebærhagen var ikke Tsjekhov fornøyd med mange ting. Forfatterens forskjeller med Konstantin Stanislavsky, som satte opp et teaterstykke skrevet spesielt for Moskva kunstteater, gjaldt rollefordelingen mellom utøverne, stemningen og sjangeren (Stanislavsky var overbevist om at han iscenesatte en tragedie), til og med produksjonsmidlene, som gjenspeiler den naturalistiske estetikken til det tidlige Moskva kunstteateret. "Jeg skal skrive et nytt skuespill, og det vil begynne slik: "Hvor herlig, hvor stille!" Du kan ikke høre noen fugler, ingen hunder, ingen gjøk, ingen ugler, ingen nattergaler, ingen klokker, ingen bjeller og ikke en eneste cricket,» siterte Stanislavsky Tsjekhovs snåle vits om lyden som gjenskaper eiendomslivet. Denne konflikten mellom forfatteren og teatret unngås i dag av noen Tsjekhov-biografi eller historie om Moskva kunstteater. Men den trykkende atmosfæren, strømmene av tårer og alt som skremte Tsjekhov, er i strid med de få overlevende fragmentene av senere versjoner av «The Cherry Orchard» - et stykke som forble på teatrets repertoar til andre halvdel av 1930-tallet og var i stadig endring , inkludert takk til Stanislavsky. For eksempel, med den korte siste scenen med Firs spilt inn på film: stemmen til fotmannen fremført av Mikhail Tarkhanov høres ut i den - til tross for situasjonen til en tjener som er glemt i huset, hvor vanskelig hver bevegelse er for denne avfeldige gamle mannen, til tross for alt generelt - plutselig uvanlig ung. Akkurat nå sa Ranevskaya, hulkende, farvel til ungdommen på scenen, og hun returnerte mirakuløst til Firs i disse aller siste minuttene.

1954 Renault-Barrault Company, Paris. Regissør: Jean Louis Barrault

Scene fra Jean Louis Barraults produksjon av The Cherry Orchard. Paris, 1954© Manuel Litran / Paris kamp Arkiv/Getty-bilder

Scene fra Jean Louis Barraults produksjon av The Cherry Orchard. Paris, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Scene fra Jean Louis Barraults produksjon av The Cherry Orchard. Paris, 1954© Manuel Litran / Paris Match Archive / Getty Images

Fremragende europeiske produksjoner av The Cherry Orchard begynte å dukke opp først etter krigen. Teaterhistorikere forklarer dette med det ekstremt sterke inntrykket som vestlige regissører fikk fra Moscow Art Theatre-produksjonen, som mer enn en gang tok Tsjekhovs skuespill på turné. The Cherry Orchard, regissert av Jean Louis Barrault, var ikke et gjennombrudd, men det er et veldig interessant eksempel på hvordan Europeisk teater på jakt etter sin Chekhov, forlot han sakte innflytelsen fra Moskva kunstteater. Fra regissøren Barrault, som i løpet av disse årene oppdaget Camus og Kafka for seg selv og publikum på hans teater, og fortsatte å iscenesette sin hovedforfatter, Claudel, kunne man forvente en lesning av Tsjekhov gjennom prismet det nyeste teateret. Men det er ikke noe av dette i Barros "The Cherry Orchard": Når du lytter til det gjenlevende opptaket av radiosendingen hans, husker du absurdisme bare når Gaev, som svar på Lopakhins forretningsforslag om å bygge dachaer på eiendomsstedet, er indignert : "Absurd!" "The Cherry Orchard", iscenesatt av Renault-Barrault Company, er først og fremst (og strengt tatt i henhold til Tsjekhov) en komedie der et stort sted ble viet til musikk. Pierre Boulez, som teatret samarbeidet med i disse årene, var ansvarlig for henne i forestillingen. Rollen som Ranevskaya ble spilt av Barrots kone, medgründer av teatret, som fikk sin berømmelse som en komisk skuespillerinne ved Comedy Francaise, Madeleine Renault. Og Barrot selv valgte uventet rollen som Petya Trofimov for seg selv: kanskje den store mimen var nær helten, som gjettet karakteren til kjøpmannen Lopakhin fra hendene hans - "ømme fingre, som en kunstners."

1974 Teatro Piccolo, Milano. Regissør: Giorgio Strehler

Innøving av stykket «Kirsebærhagen» av Giorgio Strehler. Milano, 1974© Mondadori Portfolio / Getty Images

Tino Carraro i Giorgio Strehlers produksjon av The Cherry Orchard

Tino Carraro og Enzo Tarascio i Giorgio Strehlers produksjon av The Cherry Orchard© Mario De Biasi / Mondadori Portfolio / Getty Images

"Craig vil at settet skal være flytende, som musikk, og bidra til å forbedre visse deler av stykket, akkurat som musikk kan brukes til å følge og understreke svinger i handlingen. Han vil at landskapet skal endre seg med stykket», skrev kunstneren Rene Pio i 1910 etter å ha møtt den engelske regissøren og scenografen Gordon Craig. Scenografien av Luciano Damiani i The Cherry Orchard regissert av Giorgio Strehler ble, takket være sin fantastiske enkelhet, kanskje den beste i moderne teater et eksempel på denne måten å jobbe med plass på. Over den snøhvite scenen var det et bredt, gjennomskinnelig teppe strukket over hele scenens dybde, som i forskjellige øyeblikk enten rolig flagret over heltene, så falt farlig lavt over dem, eller strødde dem med tørre løv. Settet ble til en partner for skuespillerne, og de selv ble reflektert på hver sin måte i svært få gjenstander på scenen, som barneleker hentet fra et hundre år gammelt skap. Plastpartituret til Ranevskaya, som Strehler spilte av skuespillerinnen Valentina Cortese, var basert på rotasjon, og med denne bevegelsen rimet toppen lansert av Gaev, snurret i et minutt og så plutselig fløy av sin akse.

1981 Théâtre Bouffe du Nord, Paris. Regissør: Peter Brook

«Kirsebærhagen» av Peter Brook på Bouffe-du-Nord Teater. 1981© Nicolas Treatt / archivesnicolastreatt.net

I sine forelesninger om litteraturhistorie kalte Naum Berkovsky undertekst for fiendens språk, og assosierte dens opptreden i dramaet med de skiftende forholdet mellom mennesker på begynnelsen av 1800-tallet. I Peter Brooks The Cherry Orchard har karakterene ingen fiender mellom hverandre. Regissøren hadde dem heller ikke med i stykket. Og underteksten i Tsjekhovs verk endret plutselig kvaliteten radikalt, sluttet å være en metode for å skjule, men ble tvert imot et middel til å avsløre for hverandre det som ikke kan formidles med ord. Fremført med praktisk talt ingen kulisser (veggene og gulvet i det gamle parisiske teateret Bouffe du Nord var teppebelagte), var produksjonen nært knyttet til etterkrigstidens litteratur: «Tsjekhov skriver ekstremt konsist, bruker et minimum av ord, og hans skrivestil. minner om Pinter eller Beckett, sa Brook i et intervju. "Med Tsjekhov, som med dem, spilles rollen som komposisjon, rytme, ren teaterpoesi av det eneste presise ordet som ble talt da og på måten det burde være." Blant de utallige tolkningene av «The Cherry Orchard» som et drama om det absurde som fortsatt dukker opp i dag, var kanskje det mest uvanlige med Brookes opptreden nettopp at, lest gjennom Beckett og Pinter, hørtes hans Chekhov ny ut, men forble seg selv.

2003 International K. S. Stanislavsky Foundation og Meno Fortas Theatre, Vilnius. Regissør: Eimuntas Nyakrosius

Stykket «Kirsebærhagen» av Eimuntas Nekrosius. Festival " Gylden maske". Moskva, 2004

Evgeny Mironov som Lopakhin i stykket "The Cherry Orchard" av Eimuntas Nyakrosius. Festival "Golden Mask". Moskva, 2004 © Dmitry Korobeinikov / RIA Novosti

Det første publikum så på scenen var klærne til innbyggerne i huset kastet oppå hverandre, lave søyler stående bak, to bøyler som hadde kommet fra ingensteds: det virket som en eiendom, men som om satt sammen fra nesten tilfeldige gjenstander. Det var referanser til Strehler i denne Kirsebærhagen, men det var ingen spor av poesien til det italienske Tsjekhov-skuespillet. Imidlertid var Nyakrosius' forestilling i seg selv strukturert i henhold til lovene i en poetisk tekst. De seks timene han gikk, sammenhengene mellom ting, gester (som alltid med Nyakrosius, et uvanlig rikt plastpartitur), lyder (som svalens uutholdelig høye rop) og musikk, uventede dyreparalleller til heltene - disse forbindelsene multipliserte med ekstraordinære hastighet, gjennomtrengende alle nivåer. «En dyster og storslått messe», skrev teaterkritiker Pavel Markov om Meyerholds «Generalinspektøren», og dette er nettopp inntrykket etter den litauiske regissørens forestilling, iscenesatt sammen med Moskva-artister for hundreårsdagen for Tsjekhovs
spiller.

Opprinnelsen til verket

Svært ofte oppstår spørsmålet: hva er inkludert i historien om opprettelsen av Tsjekhovs "Kirsebærhagen"? For å forstå dette, er det nødvendig å huske på begynnelsen av hvilke epoker Anton Pavlovich jobbet. Han ble født på 1800-tallet, samfunnet endret seg, mennesker og deres verdensbilde endret seg, Russland beveget seg mot et nytt system, som utviklet seg raskt etter avskaffelsen av livegenskapet. Historien om opprettelsen av stykket "The Cherry Orchard" av A.P. Tsjekhov - det siste verket av hans arbeid - begynner kanskje med selve avgangen til unge Anton til Moskva i 1879.

MED tidlige år Anton Tsjekhov var glad i drama og prøvde som student ved gymsalen å skrive i denne sjangeren, men disse første forsøkene på å skrive ble kjent først etter forfatterens død. Et av skuespillene heter "Farløs", skrevet rundt 1878. Veldig volumetrisk arbeid, ble satt opp på teaterscenen først i 1957. Volumet av stykket samsvarte ikke med Tsjekhovs stil der "korthet er talentets søster", men de berøringene som endret hele det russiske teateret er allerede synlige.

Anton Pavlovichs far hadde en liten butikk i første etasje i Tsjekhovenes hus, og familien bodde i den andre. Men siden 1894 gikk ting i butikken fra vondt til verre, og i 1897 gikk faren fullstendig konkurs, hele familien ble tvunget, etter å ha solgt eiendommen, til å flytte til Moskva, hvor de eldre barna allerede hadde bosatt seg på den tiden . Derfor lærte Anton Tsjekhov fra en tidlig alder hvordan det var å måtte skille seg fra det mest dyrebare - hjemmet sitt - for å betale ned gjelden. Allerede i en mer moden alder møtte Tsjekhov mer enn en gang tilfeller av salg av adelige eiendommer på auksjoner til "nye mennesker", og moderne språk– forretningsmenn.

Originalitet og aktualitet

Kreativ historie«Kirsebærhagen» begynner i 1901, da Tsjekhov først skrev i et brev til sin kone at han planla et nytt skuespill, i motsetning til de han hadde skrevet før. Helt fra begynnelsen tenkte han det som en slags komediefarse, der alt ville være veldig useriøst, morsomt og bekymringsløst. Handlingen i stykket var salg av en gammel grunneiers eiendom for gjeld. Tsjekhov hadde allerede prøvd å avsløre dette temaet tidligere i «Farløshet», men det tok ham 170 sider med håndskrevet tekst, og et skuespill med et slikt volum kunne ikke passe inn i rammen av én forestilling. Og Anton Pavlovich likte ikke å huske sitt tidlige hjernebarn. Etter å ha finpusset ferdighetene sine som dramatiker til perfeksjon, tok han det opp igjen.

Situasjonen med å selge et hus var nær og kjent for Tsjekhov, og etter salget av farens hus i Taganrog var han interessert og begeistret over den mentale tragedien i slike tilfeller. Derfor var grunnlaget for stykket både hans egne smertefulle inntrykk og historien om vennen A.S. Kiselev, hvis eiendom også ble solgt på auksjon, og han ble en av bankens direktører, og det var fra ham at bildet av Gaev ble stort sett kopiert. Forfatteren så også mange forlatte adelige eiendommer i Kharkov-provinsen, hvor han hvilte. Handlingen i stykket foregår forresten i de delene. Anton Pavlovich observerte den samme beklagelige tilstanden til eiendommene og posisjonen til deres eiere både på eiendommen hans i Melikhovo og som gjest på eiendommen til K.S. Stanislavsky. Han observerte hva som skjedde og forsto hva som skjedde i mer enn 10 år.

Prosessen med utarming av adelen varte lenge; de ​​levde rett og slett gjennom formuen sin, sløste dem uklokt og uten å tenke på konsekvensene. Bildet av Ranevskaya har blitt kollektivt, og skildrer stolte, edle mennesker som har problemer med å tilpasse seg moderne liv, hvorfra retten til å eie menneskelige ressurser i form av livegne som arbeider for sine herres velferd forsvant.

Et skuespill født i smerte

Det gikk rundt tre år fra arbeidet med stykket startet til produksjonen. Dette skyldtes en rekke årsaker. En av de viktigste er dårlig følelse forfatter, og selv i brev til venner klaget han over at arbeidet gikk veldig sakte, noen ganger kunne han ikke skrive mer enn fire linjer om dagen. Til tross for sin dårlige helse prøvde han imidlertid å skrive et verk som var lett i sjangeren.

Den andre grunnen kan kalles Tsjekhovs ønske om å passe inn i skuespillet hans, beregnet for iscenesettelse på scenen, hele resultatet av tanker om skjebnen til ikke bare de ødelagte grunneierne, men også om slike typiske mennesker fra den tiden som Lopakhin, den evige studenten Trofimov, i hvem man aner en revolusjonært tenkende intellektuell. Selv arbeidet med bildet av Yasha krevde enorm innsats, fordi det var gjennom ham at Tsjekhov viste hvordan slettet historisk minne om deres røtter, hvordan samfunnet og holdningene til moderlandet som helhet endres.

Arbeidet med karakterene ble utført meget omhyggelig. Det var viktig for Tsjekhov at skuespillerne fullt ut kunne formidle ideen om stykket til publikum. I brevene sine beskrev han i detalj karakterenes karakterer og ga detaljerte kommentarer til hver scene. Og han la spesielt merke til at skuespillet hans ikke er et drama, men en komedie. Imidlertid har V.I. Nemirovich-Danchenko og K.S. Stanislavsky klarte ikke å vurdere noe komisk i stykket, noe som opprørte forfatteren sterkt. Produksjonen av The Cherry Orchard var vanskelig for både regissørene og dramatikeren. Etter premiereshowet, som fant sted 17. januar 1904, på Tsjekhovs fødselsdag, brøt det ut kontrovers mellom kritikere, men ingen forble likegyldig til det.

Kunstneriske metoder og stilistikk

På den ene siden er historien om å skrive Tsjekhovs komedie "The Cherry Orchard" ikke så lang, men på den annen side gikk Anton Pavlovich til den hele livet. kreativt liv. Bilder har blitt samlet i flere tiår, kunstneriske teknikker, som viser hverdagen uten patos på scenen, har også blitt perfeksjonert i mange år. "The Cherry Orchard" ble en annen hjørnestein i kronikken til det nye teatret, som begynte i stor grad takket være talentet til Tsjekhov, dramatikeren.

Fra øyeblikket av den første produksjonen til i dag har regissørene av denne forestillingen ingen konsensus om sjangertilhørighet dette stykket. Noen ser den dype tragedien i det som skjer, og kaller det et drama; noen oppfatter stykket som en tragikomedie eller tragedie. Men alle er enstemmige i den oppfatning at "The Cherry Orchard" lenge har blitt en klassiker, ikke bare på russisk, men også i global drama.

En kort beskrivelse av historien til opprettelsen og skrivingen av det berømte skuespillet vil hjelpe elever i 10. klasse med å forberede notater og leksjoner mens de studerer denne fantastiske komedien.

Arbeidsprøve

A.P. Chekhov skrev sitt berømte skuespill "Kirsebærhagen" i 1903. I dette stykket er den sentrale plassen ikke så mye okkupert av karakterenes personlige opplevelser, men av en allegorisk visjon om Russlands skjebne. Noen karakterer personifiserer fortiden (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), andre - fremtiden (Lopakhin, Trofimov, Anya). Karakterene i Tsjekhovs skuespill «Kirsebærhagen» gjenspeiler datidens samfunn.

Hovedroller

Heltene i Tsjekhovs «Kirsebærhagen» er lyriske karakterer med spesielle trekk. For eksempel Epikhodov, som konstant var uheldig, eller Trofimov, en "evig student". Nedenfor vil bli presentert alle karakterene i stykket "The Cherry Orchard":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, elskerinne av boet.
• Anya, datteren hennes, 17 år gammel. Jeg er ikke likegyldig til Trofimov.
• Varya, hennes adopterte datter, 24 år gammel. Forelsket i Lopakhin.
• Gaev Leonid Andreevich, bror til Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, en innfødt av bønder, nå en kjøpmann. Han liker Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, evig student. Han liker Anya, men han er over kjærligheten.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, en grunneier som stadig ikke har penger, men han tror på muligheten for uventet berikelse.
• Charlotte Ivanovna, hushjelpen, elsker å vise triks.
• Epikhodov Semyon Panteleevich, kontorist, uheldig mann. Ønsker å gifte seg med Dunyasha.
• Dunyasha, hushjelpen, anser seg selv som en dame. Forelsket i Yasha.
• Firs, en gammel fotmann, tar seg konstant av Gaev.
• Yasha, Ranevskayas bortskjemte lakei.

Stykkets karakterer

A.P. Chekhov la alltid veldig nøyaktig og subtilt merke til trekkene hans i hver karakter, enten det er utseende eller karakter. Denne tsjekhoviske funksjonen støttes også av skuespillet "The Cherry Orchard" - bildene av heltene her er lyriske og til og med litt rørende. Hver har sine egne unike egenskaper. Kjennetegn på heltene Kirsebærhage"kan deles inn i grupper for enkelhets skyld.

gammel generasjon

Ranevskaya Lyubov Andreevna virker veldig useriøs, men god kvinne, som ikke helt kan forstå at alle pengene hennes er borte. Hun er forelsket i en skurk som forlot henne uten midler. Og så returnerer Ranevskaya med Anya til Russland. De kan sammenlignes med folk som forlot Russland: uansett hvor bra det er i utlandet, fortsetter de å lengte etter hjemlandet. Bildet valgt av Tsjekhov for sitt hjemland vil bli skrevet nedenfor.

Ranevskaya og Gaev er personifiseringen av adelen, rikdommen fra de siste årene, som i løpet av forfatterens tid begynte å avta. Både bror og søster kan ikke helt forstå dette, men likevel føler de at noe skjer. Og ved måten de begynner å handle på, kan du se reaksjonen til Tsjekhovs samtidige - det var enten en flytting til utlandet eller et forsøk på å tilpasse seg nye forhold.

Firs er et bilde av en tjener som alltid var trofast mot sine herrer og ikke ønsket noen forandring i orden, fordi de ikke trengte det. Hvis det med de første hovedpersonene i "The Cherry Orchard" er klart hvorfor de regnes i denne gruppen, hvorfor kan Varya da inkluderes her?

Fordi Varya inntar en passiv posisjon: hun aksepterer ydmykt utviklingsposisjonen, men drømmen hennes er muligheten til å gå til hellige steder, og sterk tro var karakteristisk for mennesker i den eldre generasjonen. Og Varya, til tross for sin tilsynelatende kraftige aktivitet, tar ikke aktiv del i samtaler om skjebnen til kirsebærhagen og tilbyr ingen løsninger, noe som viser passiviteten til den tidens velstående klasse.

Yngre generasjon

Representanter for Russlands fremtid vil bli vurdert her - dette er utdannede unge mennesker som setter seg over enhver følelse, som var mote på begynnelsen av 1900-tallet. På den tiden ble offentlig plikt og ønsket om å utvikle vitenskap satt i første rekke. Men man bør ikke anta at Anton Pavlovich portretterte revolusjonært tenkende ungdom - dette er snarere en skildring av flertallet av datidens intelligentsia, som bare var engasjert i å diskutere høye emner, plasserte seg over menneskelige behov, men ikke var tilpasset til hva som helst.

Alt dette ble legemliggjort i Trofimov - den "evige studenten" og "lurvede gentleman", som aldri var i stand til å uteksaminere noe og ikke hadde noe yrke. Gjennom hele stykket snakket han bare om forskjellige saker og foraktet Lopakhin og Varya, som var i stand til å innrømme ideen om hans mulige romantikk med Anya - han er "over kjærligheten."

Anya er en snill, søt, fortsatt helt uerfaren jente som beundrer Trofimov og lytter nøye til alt han sier. Hun personifiserer ungdom, som alltid har vært interessert i ideene til intelligentsiaen.

Men et av de mest slående og karakteristiske bildene fra den tiden var Lopakhin, en innfødt av bønder som klarte å tjene en formue for seg selv. Men til tross for sin rikdom forble han egentlig en enkel mann. Dette er en aktiv person, en representant for den såkalte "kulaks" -klassen - velstående bønder. Ermolai Alekseevich respekterte arbeid, og arbeid kom alltid først for ham, så han fortsatte å utsette en forklaring med Varya.

Det var i den perioden Lopakhins helt kunne dukke opp - da viste denne "oppvoksende" bondestanden, stolt av erkjennelsen at de ikke lenger var slaver, en høyere tilpasningsevne til livet enn adelen, noe som bevises av det faktum at det var Lopakhin som kjøpte Ranevskayas eiendom.

Hvorfor ble karakteriseringen av karakterene i The Cherry Orchard valgt spesielt for disse karakterene? For det er på karakteristikkene deres interne konflikter vil bygges.

Interne konflikter i stykket

Stykket viser ikke bare de personlige opplevelsene til karakterene, men også konfrontasjonen mellom dem, noe som gjør bildene til heltene i "The Cherry Orchard" lysere og dypere. La oss se nærmere på dem.

Ranevskaya - Lopakhin

Mest hovedkonflikt er i paret Ranevskaya - Lopakhin. Og det er på grunn av flere årsaker:

• tilhører ulike generasjoner;
• kontrast av tegn.

Lopakhin prøver å hjelpe Ranevskaya med å bevare eiendommen ved å kutte ned kirsebærhagen og bygge dachaer i stedet. Men for Raevskaya er dette umulig - hun vokste tross alt opp i dette huset, og "dachas er så vulgære." Og i det faktum at det var Ermolai Alekseevich som kjøpte eiendommen, ser hun på dette som et svik fra hans side. For ham er det tillatelse til å kjøpe en kirsebærhage personlig konflikt: han, en enkel mann, hvis forfedre ikke kunne gå lenger enn til kjøkkenet, er nå blitt eier. Og det er her hans viktigste triumf ligger.

Lopakhin - Trofimov

Konflikten i et par av disse menneskene oppstår på grunn av at de har motsatte synspunkter. Trofimov anser Lopakhin som en vanlig mann, frekk, begrenset, som ikke er interessert i annet enn arbeid. Den samme mener at Pjotr ​​Sergeevich rett og slett kaster bort sine mentale evner, forstår ikke hvordan man kan leve uten penger, og aksepterer ikke ideologien om at mennesket er over alle jordiske ting.

Trofimov - Varya

Konfrontasjonen er mest sannsynlig basert på personlig fiendtlighet. Varya forakter Peter fordi han ikke er opptatt med noe, og frykter at han ved hjelp av sine smarte taler vil få Anya til å bli forelsket i ham. Derfor prøver Varya på alle mulige måter å forhindre dem. Trofimov erter jenta "Madame Lopakhina," vel vitende om at alle har ventet på denne begivenheten i lang tid. Men han forakter henne fordi hun likestilte ham og Anya med seg selv og Lopakhin, fordi de er over alle jordiske lidenskaper.

Så ovenfor ble det kort skrevet om karakterene til heltene i Tsjekhovs "Kirsebærhagen". Vi beskrev bare de mest betydningsfulle karakterene. Nå kan vi gå videre til det mest interessante - bildet av hovedpersonen i stykket.

Hovedpersonen til "The Cherry Orchard"

Den oppmerksomme leseren har allerede gjettet (eller gjetter) at dette er en kirsebærhage. Han personifiserer Russland selv i stykket: dets fortid, nåtid og fremtid. Hvorfor ble selve frukthagen hovedpersonen i "Kirsebærhagen"?

Fordi det er til denne eiendommen Ranevskaya vender tilbake etter alle ulykkene i utlandet, fordi det er på grunn av ham at heltinnens interne konflikt intensiveres (frykt for å miste hagen, bevissthet om hennes hjelpeløshet, motvilje mot å skille seg fra den), og en konfrontasjon oppstår mellom Ranevskaya og Lopakhin.

The Cherry Orchard hjelper også med å løse intern konflikt Lopakhina: han minnet ham om at han var en bonde, en vanlig mann som utrolig nok klarte å bli rik. Og muligheten som bød seg ved kjøpet av godset til å hugge ned denne hagen gjorde at nå ikke noe annet i de traktene kunne minne ham om hans opphav.

Hva betydde hagen for helter

For enkelhets skyld kan du skrive karakterenes holdning til kirsebærhagen i en tabell.

Symbolikk av kirsebærhagen i stykket

Men hvordan er bildet av hovedpersonen til "The Cherry Orchard" forbundet med bildet av Motherland? Gjennom denne hagen viste Anton Tsjekhov fortiden: da landet var rikt, var klassen av adelsmenn i sin beste alder, og ingen tenkte på avskaffelsen av livegenskapet. I nåtiden er det allerede en tilbakegang i samfunnet: det er splittet, retningslinjene endres. Russland var allerede på terskelen ny æra, adelen ble mindre, og bøndene fikk styrke. Og fremtiden vises i Lopakhins drømmer: landet vil bli styrt av de som ikke er redde for å jobbe - bare de menneskene vil være i stand til å lede landet til velstand.

Salget av Ranevskayas kirsebærhage for gjeld og kjøpet av Lopakhin er en symbolsk overføring av landet fra den rike klassen til vanlige arbeidere. Gjeld betyr her gjeld for hvordan i lang tid Eierne behandlet hvordan de utnyttet vanlige folk. Og det faktum at makten i landet overføres til vanlige folk, er et naturlig resultat av veien Russland beveget seg langs. Og adelen måtte bare gjøre det Ranevskaya og Gaev gjorde - reise til utlandet eller gå på jobb. Og den yngre generasjonen vil prøve å oppfylle drømmene sine om en lys fremtid.

Konklusjon

Etter å ha utført en så liten analyse av verket, kan man forstå at stykket "Kirsebærhagen" er en dypere skapelse enn det kan virke ved første øyekast. Anton Pavlovich var i stand til mesterlig å formidle stemningen i samfunnet på den tiden, situasjonen det befant seg i. Og forfatteren gjorde dette veldig grasiøst og subtilt, noe som gjør at dette stykket kan forbli elsket av leserne i lang tid.

Den store russiske forfatteren Anton Pavlovich Chekhov er forfatteren av uforglemmelige litterære mesterverk. Slike verk for scenen som "The Seagull", "Three Sisters" og skuespillet "The Cherry Orchard" har vært inkludert i repertoarene til teatre over hele verden i mer enn hundre år og nyter konstant suksess hos publikum. Det er imidlertid ikke mulig å formidle autentiske karakterer i alle utenlandske teater. Stykket «Kirsebærhagen» er Tsjekhovs siste verk. Forfatteren skulle fortsette sitt arbeid i feltet teaterkunst, men sykdom kom i veien.

"The Cherry Orchard", historien til stykket

Dramaturgien til russisk teaterkunst på slutten av 1800-tallet ble preget av dedikasjonen fra forfatterne. Forfatteren jobbet fruktbart fram til siste dag. Han døde i 1886, 63 år gammel, av nervøs utmattelse. Anton Pavlovich Chekhov, allerede dødssyk, jobbet uten å forlate kontoret sitt, og skapte sine unike mesterverk. Følelser, forsterket av sykdom, økte det kunstneriske nivået til verkene.

Skuespillet "Kirsebærhagen" av den store russiske dramatikeren Anton Pavlovich Chekhov, hvis skapelseshistorie er forbundet med en ugunstig periode i forfatterens liv, ble utgitt i 1903. Før dette ble dramaet "Three Sisters" spilt på scenen til hovedstadens kunstteater, som hadde enestående suksess. Så bestemte Tsjekhov seg for å begynne å jobbe med neste skuespill. I et brev til sin kone, skuespillerinnen Olga Leonardovna Knipper, skrev han: "... men det neste skuespillet jeg skriver vil sikkert være morsomt ...".

Ikke gøy i det hele tatt

Kan jeg bli "morsom" siste spill forfatteren han skapte rett før sin død? Usannsynlig, men trist – ja. Dramaet "The Cherry Orchard", hvis historie ikke er mindre tragisk enn selve stykket, ble kvintessensen av hele det korte livet til den store dramatikeren. Karakterene i verket er skrevet med høy kunstnerisk autentisitet, og hendelsene, selv om de utspiller seg i en noe uventet retning, inneholder ingen særlig intriger. Omtrent fra midten av forestillingen merkes en fatal uunngåelighet.

Lyubov Andreevna Ranevskaya

Historien om ruinen av en eldre grunneiers eiendom vekker ambivalente følelser. Lyubov Andreevna Ranevskayas relative velvære er hevet over tvil, selv om dette inntrykket bare indirekte blir forsterket. Boet hennes selges for gjeld, men muligheten for å returnere til Paris gjenstår. Ranevskaya skiller seg fra kirsebærhagen, som er en del av livet hennes, men samtidig ser fremtiden til den eldre heltinnen håpefull ut. Forfatteren overførte ikke episoden med kjøpet av eiendommen til kjøpmannen Lopakhin og den påfølgende til kategorien tragisk håpløshet. Selv om lyden av en øks som hugger ned trær selvfølgelig er et slag mot skjebnen til Ranevskaya og hennes slektninger.

Stykket "Kirsebærhagen", hvis historie gjenspeiler ønsket til Anton Pavlovich Tsjekhov om å vise datidens kostnader så dypt som mulig, avslører ruinen og forsømmelsen av jordeiendommene. Døende adelige eiendommer, bak som sto de ødelagte skjebnene til mennesker, ble vist av forfatteren med skremmende åpenhet. Tragedien av hendelsene som finner sted i livet til innbyggerne i edle reir er en del av den russiske virkeligheten på den tiden, dyster og uforutsigbar.

Resultatet av hele mitt kreative liv

Stykket, som forfatteren tok fra livet, er dramatikeren Tsjekhovs siste verk. Plottet er noe sammenvevd med livet til forfatteren selv. På et tidspunkt ble Anton Pavlovichs familie tvunget til å selge huset sitt i Taganrog. Og dramatikerens bekjentskap med godseieren A.S. Kiselev, eieren av Babkino-eiendommen, som ligger i nærheten av Moskva, gjorde det mulig å bedre forstå problemene til de fattige adelen. Kiselevs eiendom ble solgt for gjeld, og den tidligere grunneieren gikk i tjeneste hos en av bankene i Kaluga. Dermed ble Kiselev prototypen til karakteren Gaev. De resterende bildene i stykket «Kirsebærhagen» ble også hentet fra livet. Karakterene i det aktuelle verket er å finne hvor som helst. Dette er vanlige vanlige mennesker.

Kreativitet og sykdom

Stykket "The Cherry Orchard", hvis historie er knyttet til smertefull sykdom og å overvinne en sykdom, ble skrevet på noen få måneder. Premieren fant sted 17. januar 1904, på fødselsdagen til Anton Pavlovich Chekhov. Moskva kunstteater hedret forfatteren sin. Den alvorlig syke forfatteren fant styrke og ankom premieren. Ingen forventet å se Tsjekhov i teatret, publikum ga ham en stående applaus, og hele den kunstneriske og litterære byen Moskva samlet seg i salen. Rachmaninov og Chaliapin, Gorky og Bryusov - hele eliten i Moskvas kreative elite hedret Tsjekhov med sin tilstedeværelse.

Stykket "Kirsebærhagen", helter og karakterer

Tegn teaterproduksjon 1904:

• Hovedpersonen er grunneieren Lyubov Andreevna Ranevskaya.
• Datteren hennes Anya, 17 år gammel.
• Ranevskayas bror er Gaev Leonid Andreevich.
• Adoptert datter av Lyubov Andreevna Varya, 24 år gammel.
• Student - Trofimov Petr.
• Grunneier, nabo - Boris Borisovich Pishchik.
• Kjøpmann - Ermolai Alekseevich Lopakhin.
• Guvernør - Charlotte Ivanovna.
• Kontorist - Epikhodov Semyon Panteleevich.
• Hushjelp - Dunyasha.
• Gammel fotmann - Gran.
• Den unge skytteren er Yasha.
• Posttjenestemann.
• Forbipasserende.
• Tjener.
• Gjester.

Stykket "Kirsebærhagen" - Tsjekhovs mesterverk - ble til i I fjor forfatterens liv, og kan derfor med rette betraktes som den store dramatikerens avskjedsadresse til folket.

Det udødelige stykket «Kirsebærhagen» av Tsjekhov ble en verdig avslutning kreativ vei forfatter og dramatiker. Her er sammendraget.

Boet til grunneier Ranevskaya med en praktfull kirsebærhage må selges for gjeld. Lyubov Andreevna har selv bodd i utlandet de siste fem årene med sin sytten år gamle datter Anya. Ranevskayas bror (Leonid Andreevich Gaev) og Varya (Lyubov Andreevnas adopterte datter) bor fortsatt på en eiendom som ikke lenger kan reddes. Ranevskayas forhold går fra vondt til verre - seks år har gått siden mannen hennes døde. Så døde den lille sønnen (han druknet i elven). Det var da Lyubov Andreevna dro til utlandet for på en eller annen måte å glemme seg selv. Hun tok en elsker, som hun deretter måtte ta seg av på grunn av hans sykdom.

Hjemkomst

Og nå, på tampen av auksjonen, vender eiendomseieren hjem med datteren Anya. På stasjonen blir de reisende møtt av Leonid Andreevich og Varya. En gammel kjenning, kjøpmannen Lopakhin og hushjelpen Dunyasha venter på dem hjemme. Senere kommer kontorist Epikhodov for å rapportere.

Det kommer vogner til godset, møtet er gledelig, men alle snakker bare om sine egne ting. Lyubov Andreevna går selv rundt i rommene i tårer, husker tidligere år og lytter til nyhetene mens hun går. Dunyasha deler med damen hennes glede over at Epikhodov fridde til henne.

Lyubov Andreevna stopper for å trekke pusten, og så minner Lopakhin henne på at eiendommen er i ferd med å bli solgt, men den kan fortsatt reddes hvis hagen kuttes og jorden deles ut i deler for utleie til sommerboere. Ideen er ganske god, bortsett fra Ranevskayas dype nostalgi etter fortiden. Lopakhins frieri skremmer henne - hvordan kan du ødelegge kirsebærhagen, for hele hennes tidligere liv er i den!

Familievenn Lopakhin

Skuffet drar Lopakhin, og Petya Trofimov dukker opp i hans sted - den "evige studenten", en kvikkelig ung mann som en gang var læreren til Ranevskayas sønn. Han vandrer rundt i stua uten noen hensikt. Gaev, alene med Varya, begynner å legge planer for hvordan han skal redde eiendommen fra ruin. Han husker en tante i Jaroslavl, som ingen har hørt noe om de siste femten årene, men samtidig vet alle at hun er veldig rik. Leonid Andreevich tilbyr å skrive henne et brev med en bue.

Lopakhin kom tilbake. Han begynte igjen å overtale Ranevskaya og broren hennes til å leie ut eiendommen, selv om de ikke hørte på ham. Desperat etter å overbevise disse "merkelige, usaklige, useriøse" menneskene om noe, kommer Lopakhin til å ta permisjon. Lyubov Andreevna ber ham om å bli, fordi "det er morsommere med ham." Petya fanget alles oppmerksomhet og begynte å baktale intelligentsiaen, som elsker å filosofere og behandle mennesker som storfe. Lopakhin klarer å presse inn noen ord om hvor få anstendige mennesker det er rundt omkring. Så avbryter Ranevskaya ham og minner ham om at buddagen snart kommer.

Lyden av en øks er som et livs finale

22. august kommer - dagen da auksjonen er planlagt. Kvelden før holdes det ball på godset, musikere inviteres, og det bestilles forfriskninger. Men ingen kom utenom postmannen og stasjonsmesteren, og likevel danset en gang generaler og adelsmenn på parkettgulvet i stua.

Ranevskaya snakker med Petya Trofimov og innrømmer overfor ham at livet hennes vil miste mening hvis det ikke er noen kirsebærhage. Så deler han hemmeligheten sin med læreren: det viser seg at hun hver dag mottar telegrammer fra Paris fra eks-kjæreste, der han gråtende ber henne komme tilbake. Som de sier, hver sky har en sølvkant. Petya fordømmer henne for å hengi seg til «en nonentity, en smålig skurk». Ranevskaya blir sint og kaller Petya «en eksentrisk, en pen fyr og en kjedelig». De krangler.

Lopakhin og Gaev kommer og kunngjør at boet er solgt og at Lopakhin kjøpte det. Kjøpmannen er glad, fordi han klarte å slå Deriganov selv på auksjonen, og slo ham med så mye som nitti tusen rubler. Og nå vil Ermolai Lopakhin kunne kutte ned kirsebærhagen, dele landet i tomter og leie dem ut til sommerboere. Lyden av en øks høres.

Ruin av grunneiers eiendom

«Kirsebærhagen», hvis tema var så aktuelt på slutten av 1800-tallet, utmerker seg ved sin mest realistiske skildring av hendelser. De adelige levde i storslått stil, lånte stadig penger, og pantet for lånet var alltid et gods. Og det er ganske naturlig at det da gikk under hammeren. Lyubov Andreevna Ranevskayas kirsebærhage ble hugget ned ved å gå gjennom sjelen hennes med en øks. Og andre grunneiere, etter å ha gått konkurs, begikk selvmord, og dette skjedde ganske ofte.

Karakteristikkene til «The Cherry Orchard» som et offentlig teaterstykke kan reduseres til en kort formulering: Kirsebærhager som meningen med noens liv er sårbare og dømt til døden under forholdene i høysamfunnet og grunneiers gjeldsedler.

I sine memoarer om A.P. Chekhov skrev han:

«Hør, jeg fant en fantastisk tittel på stykket. Herlig! - kunngjorde han og så på meg. "Hvilken?" Jeg ble spent. "Kirsebærhagen," og han brøt ut i gledelig latter. Jeg forsto ikke grunnen til hans glede og fant ikke noe spesielt i navnet. Men for ikke å opprøre Anton Pavlovich, måtte jeg late som om oppdagelsen hans gjorde inntrykk på meg... I stedet for å forklare begynte Anton Pavlovich å gjenta på forskjellige måter, med alle slags intonasjoner og lydfarger: «Kirsebæret Frukthage. Hør, dette er et fantastisk navn! Kirsebærhagen. Kirsebær!”... Etter denne datoen gikk det flere dager eller en uke... En gang under forestillingen kom han inn i garderoben mitt og satte seg ved bordet mitt med et høytidelig smil. Tsjekhov elsket å se oss forberede oss til forestillingen. Han så nøye på sminken vår at du kunne gjette ut fra ansiktet hans om du malte ansiktet ditt med hell eller uten hell. «Hør, ikke Cherry, men Kirsebærhagen,» kunngjorde han og brast ut i latter. Først skjønte jeg ikke engang hva det handlet om i spørsmålet, men Anton Pavlovich fortsatte å nyte tittelen på stykket, og understreket den milde lyden e i ordet "Cherry", som om han prøvde å bruke det til å kjærtegne det tidligere vakre, men nå unødvendige livet, som han tårevåt ødela i skuespillet sitt. Denne gangen forsto jeg subtiliteten: "The Cherry Orchard" er en forretningshage som genererer inntekter. En slik hage trengs fortsatt nå. Men "The Cherry Orchard" gir ingen inntekt, den bevarer i seg selv og i sin blomstrende hvithet poesien til det tidligere herrelivet. En slik hage vokser og blomstrer for innfall, for øynene til bortskjemte esteter. Det ville være synd å ødelegge det, men det er nødvendig, siden prosessen med økonomisk utvikling av landet krever det.

Tegn

• Ranevskaya, Lyubov Andreevna - grunneier
• Anya - datteren hennes, 17 år gammel
• Varya - hennes adopterte datter, 24
• Gaev Leonid Andreevich - bror Ranevskaya
• Lopakhin Ermolai Alekseevich - Kjøpmann
• Trofimov Petr Sergeevich - student
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich - grunneier
• Charlotte Ivanovna - guvernante
• Epikhodov Semyon Panteleevich - kontorist
• Dunyasha - hushjelp.
• Firs - fotmann, gammel mann 87 år
• Yasha - ung fotmann
• forbipasserende
• Stasjonssjef
• Posttjenestemann
• Gjester
• Tjener

Plott

Handlingen finner sted om våren på boet til Lyubov Andreevna Ranevskaya, som etter flere år med å bo i Frankrike returnerer med sin sytten år gamle datter Anya til Russland. Gaev, Ranevskayas bror, Varya, hennes adopterte datter venter allerede på dem på stasjonen.

Ranevskaya har praktisk talt ingen penger igjen, og eiendommen med sin vakre kirsebærhage kan snart selges for gjeld. En handelsvenn, Lopakhin, forteller grunneieren sin løsning på problemet: han foreslår å dele landet i tomter og leie dem ut til sommerboere. Lyubov Andrevna er veldig overrasket over dette forslaget: hun kan ikke forestille seg hvordan det er mulig å kutte ned kirsebærhagen og gi eiendommen hennes, hvor hun vokste opp, hvor hun tilbrakte sitt unge liv og hvor sønnen Grisha døde, for å leie ut til sommerboere . Gaev og Varya prøver også å finne en vei ut av den nåværende situasjonen: Gaev beroliger alle og sier at han sverger på at boet ikke vil bli solgt. Planene hans er å låne penger av en rik Yaroslavl-tante, som imidlertid ikke liker Ranevskaya.

I den andre delen overføres all handlingen til gaten. Lopakhin fortsetter å insistere på planen hans som den eneste riktige, men de lytter ikke engang til ham. Samtidig dukker det opp filosofiske temaer i stykket og bildet av lærer Trofimov avsløres mer fullstendig. Etter å ha inngått en samtale med Ranevskaya og Gaev, snakker Trofimov om Russlands fremtid, om lykke, om en ny person. Den drømmende Trofimov havner i en krangel med materialisten Lopakhin, som ikke er i stand til å sette pris på tankene hans, og alene med Anya, som er den eneste som forstår ham, forteller Trofimov henne at hun må være "over kjærligheten."

I tredje akt drar Gaev og Lopakhin til byen hvor auksjonen skal finne sted, og i mellomtiden holdes det dans på godset. Guvernør Charlotte Ivanovna underholder gjestene med sine buktalertriks. Hver av heltene er opptatt med sine egne problemer. Lyubov Andreevna er bekymret for hvorfor broren hennes ikke har kommet tilbake på så lenge. Når Gaev dukker opp, informerer han søsteren sin, full av grunnløse forhåpninger, om at eiendommen er solgt, og Lopakhin har blitt kjøperen. Lopakhin er glad, han føler seieren hans og ber musikerne om å spille noe morsomt, han har ingenting å gjøre med tristheten og fortvilelsen til Ranevskys og Gaev.

Den siste akten er dedikert til avgangen til Ranevskaya, hennes bror, døtre og tjenere fra eiendommen. De forlater stedet som betydde så mye for dem og begynner nytt liv. Lopakhins plan gikk i oppfyllelse: nå, som han ønsket, vil han kutte ned hagen og leie ut landet til sommerboere. Alle drar, og bare den gamle fotmannen Firs, forlatt av alle, leverer en siste monolog, hvoretter lyden av en øks på tre høres.

Kritikk

Kunstneriske trekk

Teaterforestillinger

Første produksjon på Moskva kunstteater

• Den 17. januar 1904 hadde stykket premiere på Moskva kunstteater. Regissører Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko, kunstner V. A. Simov

Skuespillere:

Stanislavsky som Gaev

• 17. april 1958 på Moskva kunstteater ble gjennomført ny produksjon skuespill (dir. V. Ya. Stanitsyn, art director L. N. Silich).

• På scenen til Kunstteateret (hvor stykket ble fremført 1273 ganger i 1904-1959) var følgende opptatt til forskjellige tider: A. K. Tarasova, O. N. Androvskaya, V. Popova (Ranevskaya); Koreneva, Tarasova, A. O. Stepanova, Komolova, I. P. Gosheva (Anya); N. N. Litovtseva, M. G. Savitskaya, O. I. Pyzhova, Tikhomirova (Varya); V.V. Luzhsky, Ershov, Podgorny, Sosnin, V.I. Kachalov, P.V. Massalsky (Gaev); N. P. Batalov, N. O. Massalitinov, B. G. Dobronravov, S. K. Blinnikov, Zhiltsov (Lopakhin); Bersenev, Podgorny, V. A. Orlov, Yarov (Trofimov); M. N. Kedrov, V. V. Gotovtsev, Volkov (Simeonov-Pishchik); Khalyutina, M. O. Knebel, Mores (Charlotte Ivanovna); A. N. Gribov, V. O. Toporkov, N. I. Dorokhin (Epikhodov); S. Kuznetsov, Tarkhanov, A. N. Gribov, Popov, N. P. Khmelev, Titushin (firs); Gribov, S.K. Blinnikov, V.V. Belokurov (Yasha).

• Samtidig med Kunstteater, 17. januar 1904, på Kharkov Dyukova-teatret (dir. Pesotsky og Aleksandrov; Ranevskaya - Ilnarskaya, Lopakhin - Pavlenkov, Trofimov - Neradovsky, Simeonov-Pishchik - B. S. Borisov, Charlotta Ivanovna - Milic, Episke- Firjod - Gluske-Firnov Dobrovolsky).
• Samarbeid Nytt drama(Kherson, 1904; regissør og utøver av rollen som Trofimov - V. E. Meyerhold)
• Alexandrinsky Theatre (1905; regissør Ozarovsky, kunstdirektør Konstantin Korovin; gjenopptatt i 1915; regissør A. N. Lavrentiev)
• St. Petersburg Public Theatre og Mobile Theatre under regi. P. P. Gaideburov og N. F. Skarskoy (1907 og 1908, regissør og utøver av rollen som Trofimov - P. P. Gaideburov)
• Kiev Solovtsov teater (1904)
• Vilna teater (1904)
• St. Petersburg Maly Theatre (1910)
• Kharkov Theatre (1910, regi. Sinelnikov)

og andre teatre.

Blant utøverne av stykket: Gaev - Dalmatov, Ranevskaya - Michurina-Samoilova, Lopakhin - Khodotov, Simeonov-Pishchik - Varlamov.

USSR

• Leningrad Comedy Theatre (1926; regi. K. P. Khokhlov; Ranevskaya - Granovskaya, Yasha - Kharlamov, Gran - Nadezhdin)
• Nizhny Novgorod Drama Theatre (1929; regissør og utøver av rollen som Gaev - Sobolshchikov-Samarin, artist K. Ivanov; Ranevskaya - Zorich, Lopakhin - Muratov, Epikhodov - Khovansky, Firs - Levkoev)
• Teater-studio under ledelse av R. N. Simonov (1934; regissør Lobanov, kunstner Matrunin); Ranevskaya - A. I. Delectorskaya, Gaev - N. S. Tolkachev, Lopakhin - Yu. T. Chernovolenko, Trofimov - E. K. Zabiyakin, Anya - K. I. Tarasova.
• Voronezh Bolshoi Soviet Theatre (1935; regissør og utøver av rollen som Gaev - Shebuev, kunstdirektør Sternin; Ranevskaya - Danilevskaya, Anya - Opposite, Lopakhin - G. Vasiliev, Charlotte Ivanovna - Mariuts, Firs - Peltzer; forestillingen ble vist samme år i Moskva)
• Leningrad Bolshoi Drama Theatre (1940; regi. P. P. Gaideburov, kunst. T. G. Bruni; Ranevskaya - Granovskaya, Epikhodov - Safronov, Simeonov-Pishchik - Larikov)
• Teater oppkalt etter I. Franko (1946; regissør K. P. Khokhlov, kunstdirektør Meller; Ranevskaya - Uzhviy, Lopakhin - Dobrovolsky, Gaev - Milyutenko, Trofimov - Ponomarenko)
• Yaroslavl Theatre (1950, Ranevskaya - Chudinova, Gaev - Komissarov, Lopakhin - Romodanov, Trofimov - Nelsky, Simeonov-Pishchik - Svobodin)
• Teater oppkalt etter Y. Kupala, Minsk (1951; Ranevskaya - Galina, Gran - Grigonis, Lopakhin - Platonov)
• Teater oppkalt etter Sundukyan, Jerevan (1951; dir. Adzhemyan, art. S. Arutchyan; Ranevskaya - Vartanyan, Anya - Muradyan, Gaev - Dzhanibekian, Lopakhin - Malyan, Trofimov - G. Harutyunyan, Charlotte Ivanovna - Stepanyan, Epikhodov - Avetisyan, Firs )
• Latvian Drama Theatre, Riga (1953; regi Leimanis; Ranevskaya - Klint, Lopakhin - Katlap, Gaev - Videniek, Simeonov-Pishchik - Silsniek, Firs - Jaunushan)
• Moskva teater oppkalt etter. Lenin Komsomol (1954; regissør og utøver av rollen som Ranevskaya - S. V. Giatsintova, art. Shestakov)
• Sverdlovsk Drama Theatre (1954; regi. Bityutsky, kunstsjef Kuzmin; Gaev - Ilyin, Epikhodov - Maksimov, Ranevskaya - Aman-Dalskaya)
• Moskva teater oppkalt etter. V. V. Mayakovsky (1956, regi. Dudin, Ranevskaya - Babanova)
• Kharkov russiske dramateater (1935; regi. N. Petrov)
• teater "Red Torch" (Novosibirsk, 1935; regi. Litvinov)
• Litauisk dramateater, Vilnius (1945; regi. Dauguvetis)
• Irkutsk teater (1946),
• Saratov teater (1950),
• Taganrog Theatre (1950, fornyet i 1960);
• Rostov-ved-Don-teatret (1954),
• Tallinn russiske teater (1954),
• Riga teater (1960),
• Kazan Great Dram. teater (1960),
• Krasnodar teater (1960),
• Frunzensky Theatre (1960)
• I ungdomsteatre: Lengostyuz (1950), Kuibyshevsky (1953), Moscow Regional (1955), Gorky (I960), etc.
• - Taganka Theatre, regissør A. V. Efros. I rollen som Lopakhin - Vladimir Vysotsky
• - "The Cherry Orchard" (TV-spill) - regissør Leonid Khefets. Medvirkende: Rufina Nifontova - Ranevskaya, Innokenty Smoktunovsky - Gaev, Yuri Kayurov - Lopakhin
• - Theatre of Satire, regissør V. N. Pluchek. Medvirkende: Andrei Mironov - Lopakhin, Anatoly Papanov - Gaev
• - Moskva kunstteater oppkalt etter. Gorky, regissør S. V. Danchenko; i rollen som Ranevskaya T.V. Doronina

England

Stage Society Theatre (1911), The Old Vic (1933 og andre) i London, Sadler's Wells Theatre (London, 1934, regi. Tyron Guthrie, overs. Hubert Butler), Sheffield repertoarteater(1936), Cornish University Theatre (1946), Oxford Dramatic Society Theatre (1957 og 1958), Liverpool Theatre

• the Royal National Theatre, (London, 1978, regi. Peter Hall, per. Michael Frayn (Noises Off) Ranevskaya - Dorothy Tutin, Lopakhin - A. Finney Albert Finney, Trofimov - B. Kingsley, Firs - Ralph Richardson.
• the Riverside Studios (London), 1978 dir. Peter Gill (Gill)
• 2007: The Crucible Theatre, Sheffield regi. Jonathan Miller, Ranevskaya - Joanna Lumley.
• 2009: The Old Vic, London, regi. Sam Mendes, tilpasning - Tom Stoppard

USA

• New York Civic Repertory Theatre (1928, 1944; regissør og utøver av rollen som Ranevskaya Eva Le Gallienne), universitetsteatre i Iowa (1932) og Detroit (1941), New York 4th Street Theatre (1955)
• Lincoln Center for Performing Arts (1977, Ranevskaya - Irene Worth, Dunyasha - M. Streep, regi. Andrei Serban, Tony Award for Costumes - Santo Loquasto)
• The Atlantic Theatre Company, 2005 (Tom Donaghy)
• Mark Taper Forum i Los Angeles, California, 2006; Ranevskaya - Annette Bening, Lopakhin - A. Molina, trans. Martin Sherman (Bent); dir. Sean Mathias (Indiskresjoner)
• 2007 The Huntington Theatre Company (Boston University) overs. Richard Nelson, regi. Nicholas Martin, Ranevskaya - Kate Burton, Charlotte Ivanovna - Joyce Van Patten, Firs - Dick Latessa.

Andre land

• Tyskland - Leipzig-fjellet. teater (1914 og 1950), "Folkets scene", Berlin (1918), "Berlin Comedy" (1947), Frankfurt (på Oder) teater (1951), Heidelberg teater (1957), Frankfurt (på Main) teater ( 1959)
• Frankrike - Marigny Theatre i Paris (1954)
• i Tsjekkoslovakia - teater i Brno (1905 og 1952), Praha Nasjonalteateret(191, 1951, 1952), Praha Teater i Vinohrady (1945), Teater i Ostrava (1954), Praha Realistic Theatre (1959)
• i Japan - Kin-dai Gekijo-troppen (1915), Shigeki Kekai-teatret (1923), Tsukijo-teatret (1927), Bungakuza- og Hayuza-troppene (1945), etc.
• Independent Theatre i Sydney (1942); Budapest National Theatre (1947), Piccolo Theatre i Milano (1950), Royal Theatre i Haag (Nederland, 1953), National Theatre i Oslo (1953), Sofia Free Theatre (1954), Paris teater“Marigny” (1954; regi. J.-L. Barrault; Ranevskaya - Reno), Nasjonalteatret i Reykjavik (Island, 1957), Krakow Stari Theatre, Bucuresti kommunalt teater(1958), Teatro Cimiento i Buenos Aires (1958), teater i Stockholm (1958).
• 1981 P. Brook (på fransk); Ranevskaya - Natasha Parry (regissørens kone), Lopakhin - Niels Arestrup, Gaev - M. Piccoli. Restaurert ved Brooklyn Academy of Music (1988).
• Iscenesettelse i Paris av mesteren av det franske teatret Bernard Sobel fra trilogien: Anton Chekhov "The Cherry Orchard" (1903) - Isaac Babel "Maria" (1933) - Mikhail Volokhov "The Game of Dead Man's Bluff" (1989). trykk
• 2008 Chichester Festival Theatre Stage (med hovedrollen: Dame Diana Rigg, Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave, Maureen Lipman)
• Broprosjektet 2009, T. Stoppard
• Ukraina - 2008 - Rivne ukrainske akademiske musikk- og dramateater. Regissør - Dmitry Lazorko. Kostymedesigner - Alexey Zalevsky. Ranevskaya - folks kunst. Ukraina Nina Nikolaeva. Lopakhin - æret kunst. Ukraina Victor Yanchuk.
• Israel - 2010 - Khan Theatre (Jerusalem). Oversettelse - Rivka Meshulach, produksjon - Michael Gurevich, musikk - Roi Yarkoni.
• Catalonia 2010 - Teatro Romea (Barcelona). Oversettelse - Julio Manrique, tilpasning - David Mamet, produksjon - Cristina Zhenebat.
• Ukraina - 2011 - Dnepropetrovsk teater og kunsthøgskole.

• - "Contemporary", dir. Galina Volchek, scenografi - Pavel Kaplevich og Pyotr Kirillov; Ranevskaya- Marina Neyolova, Anya- Maria Anikanova, Varya- Elena Yakovleva, Gaev- Igor Kvasha, Lopakhin- Sergey Garmash, Trofimov- Alexander Khovansky, Simeonov-Pishchik- Gennady Frolov, Charlotte Ivanovna- Olga Drozdova, Epikhodov- Alexander Oleshko, Dunyasha- Daria Frolova, Firs- Valentin Gaft - trykk

• - "Teater "Ved Nikitsky-porten", regi. Mark Rozovsky; Ranevskaya- Galina Borisova, Gaev- Igor Staroseltsev, Petya Trofimov- Valery Tolkov, Varya- Olga Olegovna Lebedeva, Firs- Alexander Karpov, Lopakin- Andrey Molotkov

• - Stanislavsky Foundation (Moskva) & "Meno Fortas" (Vilnius), dir. E. Nyakrosius; Ranevskaya- Lyudmila Maksakova, Varya- Inga Oboldina, Gaev- Vladimir Ilyin, Lopakhin- Evgeny Mironov, Firs- Alexey Petrenko - trykk - trykk

• - Moskva kunstteater oppkalt etter A.P. Chekhov; dir. Adolf Shapiro, Ranevskaya- Renata Litvinova, Gaev- Sergei Dreiden, Lopakhin- Andrey Smolyakov, Charlotte- Evdokia Germanova, Epikhodov- Sergey Ugryumov, Firs- Vladimir Kashpur. - program, trykk - trykk
• - Russian Academic Youth Theatre, regi. Alexey Borodin - trykk
• - "Kolyada Theatre", Jekaterinburg. Regissert av Nikolai Kolyada.
• - "Lenkom", dir. Mark Zakharov; Ranevskaya- Alexandra Zakharova, Gaev- Alexander Zbruev, Petya Trofimov- Dmitry Giesbrecht, Varya- Olesya Zheleznyak, Firs- Leonid Bronevoy, Lopakhin- Anton Shagin - trykk

• - St. Petersburg Theatre "Russian Entreprise" oppkalt etter Andrei Mironov, dir. Yuri Turcanu; Ranevskaya- Nelly Popova, Gaev- Dmitrij Vorobyov, Petya Trofimov- Vladimir Krylov/Mikhail Dragunov, Varya- Olga Semyonova, Firs- Ernst Romanov, Lopakhin- Vasily Shchipitsyn, Anya- Svetlana Shchedrina, Charlotte- Ksenia Katalymova, Yasha- Roman Ushakov, Epikhodov- Arkady Koval/Nikolai Danilov, Dunyasha- Evgenia Gagarina

• - Nizhny Novgorod State Academic Drama Theatre oppkalt etter M. Gorky, dir. Valery Sarkisov; Ranevskaya- Olga Beregova/Elena Turkova, Anya- Daria Koroleva, Varya- Maria Melnikova, Gaev- Anatoly Firstov/Sergey Kabaylo, Lopakhin- Sergey Blokhin, Trofimov- Alexander Suchkov, Simeonov-Pishchik- Yuri Filshin/Anatoly Firstov, Charlotte- Elena Surodeikina, Epikhodov- Nikolay Ignatiev, Dunyasha- Veronica Blokhina, Firs- Valery Nikitin, Yasha- Evgeniy Zerin, forbipasserende- Valentin Ometov, Første gjest- Artyom Prokhorov, Andre gjest- Nikolai Shubyakov.

Filmatiseringer

Oversettelser

Armensk (A. Ter-Avanyan), aserbajdsjansk (Nigyar), georgisk (Sh. Dadiani), ukrainsk (P. Punch), estisk (E. Raudsepp), moldavisk (R. Portnov), tatarisk (I. Gazi), Chuvash (V. Alager), fjellaltaispråk (N. Kuchiyak), hebraisk (Rivka Meshulakh), etc.

Oversatt og utgitt på følgende språk: tysk (München - 1912 og 1919, Berlin - 1918), engelsk (London - 1912, 1923, 1924, 1927, New York, 1922, 1926, 1929 og New Haven - 1908), fransk 1922), kinesisk (1921), hindi (1958), indonesisk (R. Tinas i 1972) og andre.

I populærkulturen

I filmen «Henry's Crime Thing» bestemmer hovedpersonen seg for å rane en bank ved å komme seg dit gjennom en eldgammel tunnel, hvor inngangen er i teatret bak banken. På dette tidspunktet forbereder teatret seg på produksjonen av "The Cherry Orchard", og hovedpersonen får jobb der for å spille Lopakhin for å få tilgang til garderoben, bak veggen som det er inngang til. tunnel.

Notater

Litteratur

• Kunnskapsforeningens samling for 1903, bok. 2., St. Petersburg, 1904.
• første separate utgave - A.F. Marx, St. Petersburg. .
• Efros N. E. "Kirsebærhagen." Et skuespill av A.P. Chekhov satt opp i Moskva. kunstner teater - S., 1919.
• Yuzovsky Yu. Forestillinger og skuespill. - M., 1935. S. 298-309.

Linker

• Øm sjel, forfatter A. Minkin
• A. I. Revyakin Kreativ historie til stykket "The Cherry Orchard"