hjem › Drivstoffsystem › Balletter av Yu Grigorovich. Yuri Nikolaevich Grigorovich: biografi

Balletter av Yu Grigorovich. Yuri Nikolaevich Grigorovich: biografi

People's Artist of the USSR, Hero of Socialist Labour, vinner av Lenin- og statsprisene, regjeringspriser Den russiske føderasjonen, Ridder av fortjenstordenen for fedrelandet, I, II og III grader, æresborger i byen Varna (Bulgaria), Kuban

Yuri Grigorovich er en fremragende koreograf og lærer. Arbeidet hans ble ikke bare en nasjonal skatt i Russland, men også et stadium i utviklingen av verden ballett teater. Forfatter av elleve originalballetter og egne utgaver av nesten alle klassiske balletter, som danner grunnlaget for Bolshoi Theatre-repertoaret, åpnet Grigorovich døren til en stor ballettskjebne for mange talentfulle utøvere.

Født 2. januar 1927 i Leningrad. Far - Grigorovich Nikolai Evgenievich var ansatt. Mor - Grigorovich (Rozai) Klavdia Alfredovna drev husholdningen. Kone - Natalya Igorevna Bessmertnova, People's Artist of the USSR (1941-2008).

Foreldre til Yu.N. Grigorovich var ikke assosiert med kunst, men de elsket det og tok det veldig alvorlig. Yuri Nikolaevichs onkel på morssiden er G.A. Rozay var en fremtredende danser, utdannet ved St. Petersburg ballettskole, og en deltaker i de parisiske årstidene i S. Diaghilevs virksomhet. Dette påvirket i stor grad guttens interesse for ballett, og derfor ble han sendt for å studere ved den berømte Leningrad koreografiske skole (nå State Academy koreografisk kunst oppkalt etter A.Ya. Vaganova), hvor han studerte under veiledning av lærere B.V. Shavrov og A.A. Pisareva.

Umiddelbart etter endt utdanning fra den koreografiske skolen i 1946, begynte Yu.N. Grigorovich ble registrert i balletttroppen til staten akademisk teater Opera og ballett oppkalt etter S.M. Kirov (nå Mariinskii operahus), hvor han jobbet som solist til 1961. Her fremførte han karakterdanser og groteske roller i klassiske og moderne balletter. Blant rollene hans på dette tidspunktet var Polovchanin i operaen "Prince Igor" av A.P. Borodina, Nurali i "The Bakhchisarai Fountain" av B.V. Asafieva, Shurale i "Shurale" av F.Z. Yarullina, Severyan i «The Stone Flower» av S.S. Prokofiev, Retiarius i «Spartacus» av A.I. Khachaturyan og andre.

Til tross for suksess innen dansekunst, ung kunstner helt fra starten ble jeg tiltrukket av selvstendig arbeid som koreograf, til å komponere danser og til å sette opp store forestillinger. Som en ung mann iscenesatte han i 1948 Leningrads kulturhus oppkalt etter A.M. Gorkys balletter "Den lille storken" av D.L. Klebanov og "Seven Brothers" til musikken til A.E. Varlamova. Forestillingene var en suksess og trakk oppmerksomheten til spesialister på nybegynnerkoreografen.

Imidlertid kom virkelig suksess til Yu.N. Grigorovich etter forestillingen på scenen til teatret oppkalt etter S.M. Kirov balletter " Steinblomst»S.S. Prokofiev (basert på en historie av P. Bazhov, 1957) og "The Legend of Love" av A. Melikov (basert på et skuespill av N. Hikmet, 1961). Senere ble disse forestillingene overført til scenen til Bolshoi Theatre (1959, 1965). "Stone Flower" av Yu.N. Grigorovich iscenesatte også i Novosibirsk (1959), Tallinn (1961), Stockholm (1962), Sofia (1965) og andre byer; "The Legend of Love" - i Novosibirsk (1961), Baku (1962), Praha (1963) og andre byer.

Disse forestillingene var en stor suksess, forårsaket mange publikasjoner i pressen, og satte i gang en diskusjon om måtene å utvikle russisk ballett på. Grigorovichs første modne verk generaliserte prestasjonene til det forrige ballettteateret og løftet det til et nytt nivå. De utdypet tradisjonene for koreografisk kunst, gjenopplivet glemte former for klassikerne, og beriket samtidig ballett med nyskapende prestasjoner. I motsetning til de ensidige dramatiserte ballettspillene fra forrige periode, hvor dansen ofte ble ofret til pantomime, og ballett ble sammenlignet med en dramatisk forestilling, hersker en utviklet dansekvalitet på scenen, uttrykkes handlingen først og fremst ved dans. Grunnlaget for den koreografiske løsningen i disse forestillingene var klassisk dans, beriket med elementer fra andre dansesystemer, bl.a. folkedans.

Høy utvikling på Yu.N. Grigorovich oppnår komplekse former for symfonisk dans (messen i "The Stone Flower", prosesjonen og visjonen til Mekhmene Banu i "The Legend of Love"). Yu.N. Grigorovich gir her ikke danser på en messe (som tilfellet ville vært i ballettene fra forrige scene), men en messe i dans, ikke en hverdagsprosesjon, men et dansebilde av en høytidelig prosesjon. Begge disse forestillingene er designet av den fremragende teaterkunstneren S.B. Virsaladze, som deretter samarbeidet med Yu.N. Grigorovich til sin død i 1989. Kostymene skapt av ham ser ut til å utvikle det "pittoreske temaet" i kulissene, gjenopplive det i bevegelse og forvandle seg til et slags "symfonisk maleri", som svarer til musikkens ånd og flyt. Om S.B. Virsaladze ble med rette fortalt at han ikke kler karakterene i stykket så mye som selve dansen.

Sammen med forestillingene til Yu.N. Grigorovich, en ny generasjon talentfulle utøvere kom inn i livet, som bestemte prestasjonene til russisk ballett i de følgende tiårene. I Leningrad er det A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov, i Moskva - V.V. Vasiliev og E.S. Maksimova, M.L. Lavrovsky og N.I. Bessmertnova og mange andre. De vokste alle opp med å se forestillingene til Yu.N. Grigorovich. Utførelsen av ledende roller i ballettene hans var et stadium i deres kreative vei. Det er ganske naturlig at etter en så lys debut som koreograf, Yu.N. Grigorovich ble først utnevnt til koreograf ved S.M. Theatre. Kirov (han jobbet i denne stillingen fra 1961 til 1964), og ble deretter invitert som sjefskoreograf på Grand Theatre og hadde denne stillingen fra 1964 til 1995 (i 1988–1995 ble det kalt kunstnerisk leder balletttropp).

På Bolshoi Theatre Yu.N. Etter overføringen av «The Stone Flower» og «The Legend of Love» iscenesatte Grigorovich tolv forestillinger til. Den første av dem var "Nøtteknekkeren" av P.I. Tsjaikovskij (1966), som i sin tolkning ble fra et barneeventyr til et filosofisk og koreografisk dikt med stort og alvorlig innhold. Yu.N. Grigorovich laget her en helt ny koreografi basert på P.I.s komplette partitur, uten noen endringer. Tsjaikovskij. Hele forestillingen i kulissene og kostymene til S.B. Virsaladze utmerker seg med en fortryllende magisk skjønnhet, som blir et symbol på godheten etablert på scenen. Det var en stor suksess, mye positive tilbakemeldinger i pressen og fremføres fortsatt på teaterscenen.

Videre utvikling kreativiteten til Yu.N. Grigorovich mottok i produksjonen av balletten "Spartacus" av A.I. Khachaturian (1968). Å gå bort fra det originale beskrivende-narrative manuset til N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovich bygget forestillingen etter sitt eget manus basert på store koreografiske scener vekslende med dansemonologer av hovedrollen tegn. Akkurat som i musikalsk kunst det er en sjanger av konsert for soloinstrument (fiolin, piano) med orkester, Yu.N. Grigorovich sa spøkefullt at produksjonen hans var som en forestilling for fire solister med en corps de ballet.

Sammen med komponisten A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovich skapte en ny musikalsk versjon av verket. Hver akt endte med et slags "sluttpunkt": en plastisk komposisjon i basrelieff, som om å samle fortidens handling i fokus. I tillegg til disse statiske gruppene som fullfører hver scene, var det mange andre spektakulære øyeblikk i forestillingen. Da Spartacus ble løftet opp på gjeddene som gjennomboret ham av krigerne fra Crassus, gispet publikum av kraften til denne effekten.

Men suksessen til "Spartacus" ble bestemt ikke bare av lysstyrken til danse- og sceneproduksjonsfunnene, men også av dens enorme generaliserende kraft. Dette var ikke en illustrasjon for en episode fra eldgamle historie, men diktet handler om kampen mot invasjon og undertrykkende krefter generelt, om ondskapens tragiske uovervinnelighet, om heltedådens udødelighet. Og derfor ble det som skjedde på scenen oppfattet som overraskende moderne.

Suksess Yu.N. Grigorovich ble delt her, som alltid, av kunstneren S.B. Virsaladze og en fantastisk rollebesetning av utøvere. Spartacus ble danset av V.V. Vasiliev og M.L. Lavrovsky, Frygia - E.S. Maksimov og N.I. Bessmertnova, Egin - N.V. Timofeeva og S.D. Adyrkhaeva. Men den virkelige oppdagelsen var M.E. Liepa som Crassus. Etter å ha blitt berømt som en fremragende klassisk danser, skapte han her et bilde som overrasket ham med enheten i danse- og skuespillerferdighetene hans.

Som et fremragende verk av russisk kunst, "Spartak" av Yu.N. Grigorovich i 1970 ble tildelt høyeste utmerkelse- Lenin-prisen. Dette er så langt det eneste spesifikke verket innen ballettteater som har mottatt Leninprisen. Forestillingen ble vist i USA og i en rekke europeiske land, og var en fantastisk suksess overalt. Yu.N. Grigorovich fikk verdensomspennende anerkjennelse. Koreografen iscenesatte den senere på mange scener i inn- og utland. Og på Bolshoi Theatre har "Spartak" holdt på i nesten et halvt århundre, og pyntet repertoaret.

Den historiske plottlinjen i verkene til Yu.N. Grigorovich ble videreført i produksjonen av "Ivan the Terrible" til musikken til S.S. Prokofiev, fremført på Bolshoi Theatre i 1975. I 1976, Yu.N. Grigorovich iscenesatte også denne balletten på Paris Opera. Han har selv laget manuset, og komponisten M.I. Strømper - musikalsk komposisjon fra forskjellige verk S.S. Prokofiev, inkludert fra musikken hans til filmen "Ivan the Terrible". Stykket skaper et psykologisk komplekst bilde av en person som bærer ideen sin gjennom mange vanskeligheter. Åpningen av denne forestillingen var kunstneren Yu.K. Vladimirov, for hvem koreografen komponerte delen av hovedpersonen, som han utførte med virkelig tragisk kraft. Laget av Yu.N. Grigorovich produserte også to forestillinger om et moderne tema, hvis gjennomføring i ballett har spesielle vanskeligheter. Hvordan kombinere konvensjon dansekunst og ballettteater med utseendet til en person og realiteter moderne liv? Koreografer har snublet og mislyktes mer enn én gang i å løse dette problemet. Yu.N. Grigorovich løste det med sitt karakteristiske talent.

I 1976 iscenesatte han balletten "Angara" av A.Ya. på Bolshoi Theatre. Eshpaya, basert på stykket av A.N. Arbuzovs "Irkutsk History", som var veldig populær i landet i disse årene og ble fremført på scenene til mange teatre. Takket være din nye kreative prinsipper, som involverer avvisning av hverdagslighet, deskriptivitet, forankring og skapelse av generaliserte dansesymfoniske bilder, Yu.N. Grigorovich klarte å unngå usannhet i avgjørelsen moderne tema.

For en vellykket kunstnerisk løsning på et moderne tema i balletten "Angara" Yu.N. Grigorovich ble tildelt USSR State Prize i 1977. Sekund Statens pris han mottok i 1985 for å lage en rekke festlige koreografiske handlinger.

Nok en forestilling av Yu.N. Grigorovich, assosiert med modernitet, er "gullalderen" til D.D. Shostakovich, iscenesatt på Bolshoi Theatre i 1982. For første gang denne balletten av D.D. Shostakovich ble vist i 1930 i en produksjon av andre koreografer, men ble ikke vellykket på grunn av et dårlig, naivt manus. Når derfor Yu.N. Grigorovich først og fremst opprettet en fullstendig nytt manus. I denne forbindelse ble det nødvendig å supplere musikken. Partituret inkluderte episoder fra andre verk av D.D. Shostakovich: langsomme satser fra den første og andre klaverkonserten, individuelle numre fra "Jazz Suite" og andre. Den sosiale konflikten i stykket begynte å bli avslørt gjennom sammenstøtet mellom levende menneskelige individer. Den utøvende åpningen av forestillingen var G.L. Taranda som den tosidige hovedpersonen. N.I.s talent strålte også med nye fasetter. Bessmertnova i hovedsak kvinnelig rolle. I kulissene og kostymene til S.B. Virsaladze klarte å kombinere tegnene på modernitet med konvensjonene for koreografisk handling.

I verkene til Yu.N. Grigorovichs produksjoner av klassikere opptar også en stor plass. Han iscenesatte alle tre ballettene av P.I. Tsjaikovskij. Men i «Nøtteknekkeren» ble ikke den gamle koreografien bevart, og derfor komponerte koreografen det hele på nytt. Og i «Svanesjøen» og «Sleeping Beauty» måtte han møte problemet med å bevare klassisk koreografi og samtidig utvikle og supplere den i forbindelse med et nytt figurativt helhetsbegrep. Begge disse verkene av Yu.N. Grigorovich iscenesatte den to ganger på Bolshoi Theatre, og laget en ny utgave hver gang.

"Sleeping Beauty" av Yu.N. Grigorovich innså det først selv før han flyttet til dette teatret - i 1963. Men han forble misfornøyd med denne produksjonen og kom tilbake til denne jobben etter 10 år. Koreografen nøye bevart her alle klassisk koreografi, laget av M.I. Petipa, men supplerte den med nye episoder (strikkernes dans, kongeriket Carabosse, etc.).

Første produksjon" Svanesjøen» utført av Yu.N. Grigorovich i 1969. I balletten laget av P.I. Tsjaikovskij, hovedpersonene døde til slutt. I scenehistorien til balletten ble denne avslutningen endret, etter ledelse av de styrende myndigheter, og forestillingen endte med det godes triumf og hovedpersonenes seier over onde krefter. Da forble koreografens plan, knyttet til å styrke det tragiske prinsippet gjennom hele arbeidet, ikke fullt ut realisert. Det var mulig å implementere det i all sin dybde først i 2001. ny produksjon"Svanesjøen" på Bolshoi Theatre.

Det er verdt å merke seg den fantastiske koreografiske perfeksjonen til denne produksjonen. Yu.N. Grigorovich kombinerte uvanlig taktfullt koreografien til L.I. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorsky og hans egne til en enkelt, kontinuerlig utviklende, stilistisk homogen helhet, til en unik koreografisk symfoni, der karakterenes karakterer, bevegelsen av dramatisk handling, endringer i følelsesmessige tilstander og et holistisk filosofisk konsept av verket avsløres. .

Fra klassiske balletter av Yu.N. Grigorovich iscenesatte også "Raymonda" av A.K. på Bolshoi Theatre. Glazunov (1984), «La Bayadère» av L.U. Minkus (1991), «Corsair» av A. Adam - C. Pugni og «Don Quixote» av L.U. Minkus (begge i 1994), og fremførte også disse ballettene, som "Giselle" av A. Adam, i forskjellige byer i Russland og i mange fremmede land.

I alle disse produksjonene ga han et praktisk svar på spørsmålet som ble mye diskutert i disse årene: hvordan iscenesette ballettklassikere? Fremførelser av Yu.N. Grigorovich inn likt fremmed for to feilaktige ytterpunkter: museumstilnærming til klassikerne og dens kunstige modernisering. De kombinerer organisk tradisjon og innovasjon, omhyggelig bevaring av klassikerne og dens moderne tolkning, vektlegger det beste i arven og supplerer og utvikler den taktfullt i forbindelse med nye konsepter.

Yu.N. Grigorovich iscenesatte balletten til sin favorittkomponist S.S. tre ganger. Prokofievs "Romeo og Julie". Han fremførte den første gang på Parisoperaen i 1978 i to akter. Så laget han en tre-akters versjon i 1979 på scenen til Bolshoi Theatre. Og til slutt, en ny utgave på scenen til Kreml Palace of Congresses i 1999.

Grigorovich, en lærer og stor offentlig person, var professor ved koreografavdelingen ved Leningrad-konservatoriet fra 1974 til 1988. Siden 1988 har han vært leder for koreografiavdelingen ved Moscow State Academy of Choreographic Art.

I 1975–1985, Yu.N. Grigorovich var president for dansekomiteen Internasjonalt institutt Teater ved UNESCO (for tiden - ærespresident). Siden 1989 har han vært president i Association (nå International Union) of Choreographers, og siden 1990 president for Russian Ballet Foundation. I 1991–1994, Yu.N. Grigorovich var kunstnerisk leder for den koreografiske troppen "Yuri Grigorovich Ballet", som viste sine forestillinger i Moskva, i russiske byer og i utlandet. I mange år var han formann for juryen for internasjonale ballettkonkurranser i Moskva, Kiev og Varna (Bulgaria), samt den årlige internasjonale prisen "Benois de la Danse". Siden 2004 - æresmedlem Det russiske akademiet kunst, æresmedlem av det østerrikske musikalsk samfunn. Professor ved Akademiet for russisk ballett. OG JEG. Vaganova.

Etter å ha forlatt sin heltidsjobb ved Bolshoi Theatre i 1995, begynte Yu.N. Grigorovich opprettet Krasnodar Yuri Grigorovich Theatre, som er en del av Krasnodar kreativ forening"Premiere" oppkalt etter Leonard Gatov. Gjennom årene har alle ballettforestillinger fra repertoaret til den store koreografen blitt satt opp på Krasnodar-scenen. Han fremførte mange av sine balletter og klassiske forestillinger i byene i Russland og i mange fremmede land, og hver gang overførte han dem ikke mekanisk til andre stadier, men skapte nye utgaver og versjoner, og forbedret produksjonene sine. Han var en pådriver for russisk ballett på mange scener rundt om i verden. Siden 2008 har Yuri Nikolaevich igjen vært sjefskoreograf for Bolshoi Theatre. Bolshoi Theatre returnerer "The Golden Age" - en ballett til musikken til Dmitry Shostakovich, iscenesatt av Yuri Grigorovich og dedikerer en stor gjenoppliving av forestillingen til to viktige datoer: 110-årsjubileet for Sjostakovitsjs fødsel og 90-årsjubileet for Yu.N. Grigorovich, som han feiret 2. januar 2017. Den restaurerte «Golden Age» vil være maestroens 11. produksjon i Bolsjojteaterets repertoar.

Balettene til Yu.N. har blitt tilpasset til filmer. Grigorovich "Spartak" (1976) og "Ivan the Terrible" (1977). Filmene "Chorese Master Yuri Grigorovich" (1970), "Life in Dance" (1978), "Ballet in the First Person" (1986), og den flerdelte TV-filmen "Yuri Grigorovich. A Romance with Terpsichore" (1998), bok av V.V. Vanslova "Grigorovich's ballets and problems of choreography" (M.: Iskusstvo, 1969, 2nd ed., 1971), album av A.P. Demidov "Yuri Grigorovich" (M.: Planeta, 1987).

Yu.N. Grigorovich - Nasjonal kunstner USSR, Hero of Socialist Labour, vinner av regjeringen i den russiske føderasjonen, Lenin og statspriser, folkekunstner i republikken Bashkortostan, æret kunstner i Kasakhstan, Hero of Labor of Kuban, vinner av Sergei Diaghilev-prisen ved Paris Academy of Dance, en rekke teaterpriser.

Ridder av fortjenstordenen for fedrelandet, grader I, II og III. Tildelt to Leninordener, Oktoberrevolusjonens orden, Folkerepublikken Bulgarias orden, 1. klasse, «Cyril og Methodius», 1. klasse (Bulgaria), de ukrainske fortjenstordene, 3. klasse og «Ærestegn ,” Francis Skaryna-ordenen, Æresordenen (Armenia), Vaslav Nijinsky-medaljen (Polen), Ludwig Nobel-medaljen og mange andre.

Æresborger i byen Varna (Bulgaria), Kuban.

Den strålende ballerinaen Galina Sergeevna Ulanova sa i et av intervjuene hennes: "Hvordan er Yuri Nikolaevich når han jobber sammen? Obsessiv fanatiker. En mann med stor effektivitet. Når han legger ny ytelse, det er ikke lett for alle: tøff, krevende, kresen når det gjelder seg selv og andre... Hver rolle i Yuri Nikolaevichs balletter er bestemt til å de minste detaljene. Fra mitt synspunkt er det bare mulig for svært talentfulle utøvere å realisere alt han unnfanget i de mest komplekse forestillingene. Det er ingen tilfeldighet at mange skuespillere i oppsetningene hans oppdaget nye sider og derved bestemte deres skjebne.»

Geniet til russisk musikk, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, sa: «Ekte poesi lever i hans koreografiske bilder. Alt det beste fra koreografifeltet - i betydningen forholdet mellom klassiske tradisjoner og moderne virkemidler. Dansen triumferer her. Alt er uttrykt, alt er fortalt i hans rikeste språk - figurativt, originalt, avslørende, tror jeg, ny scene under utvikling sovjetisk teater».

"Bolshoi Theatre Ballet veldig skiller seg fra andre. Og det er annerledes av tre spesielle og relaterte grunner. Han er russisk. Han er sovjet. Og dens kunstneriske leder er Yuri Grigorovich. Imidlertid er det andre aspekter som kan sees i den nye stilen Bolshoi Theatre-balletten. De er forårsaket både av Grigorovichs eget geni (fordi han, tror jeg, er en stor koreograf), og av hans spesielle historiske oppdrag med å bringe Leningrad ballettskole nærmere Moskva."

Den amerikanske ballettkritikeren Clive Barnes

Yuri Nikolaevich Grigorovich ble født 2. januar 1927 i Leningrad. I 1946 ble han uteksaminert fra Leningrad Choreographic School (nå St. Petersburg Academy of Russian Ballet oppkalt etter A. Ya. Vaganova), hvor han studerte under veiledning av lærerne Boris Shavrov og Alexei Pisarev, og ble tatt opp i balletttroppen til Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter Kirov (nå Mariinsky), som han forble solist av til 1961. Han begynte å komponere danser som tenåring. ballettstudio det berømte kulturpalasset i Leningrad oppkalt etter Gorky.

Legenden om kjærlighet. 1969 Koreografi av Grigorovich.MusikkAserbajdsjansk komponistArifa Melikova. Dirigent - Erbolat Akhmedyarov. Utøvere: Inna Zubkovskaya, Marina Kondratyeva, Nikita Dolgushin.Basert på stykket av Nazim Hikmet.

Hans første produksjoner på Kirov-teatret var «Stenblomsten» av S. Prokofiev (1957) og «Kjærlighetslegenden». Melikova (1961) - var en dundrende suksess.De spilte en avgjørende rolle i livet til Yuri Grigorovich: for det første fant han en kollega og medforfatter i personen til den fremragende teaterkunstneren Simon Virsaladze, som han jobbet med til sistnevntes død i 1989; for det andre kom han inn i ballettens historie; for det tredje begynte hans raske oppstigning på karrierestigen.

Fra 1961 til 64 Yuri Grigorovich er koreograf ved Kirov-teatret. Og i 64 Hanblir sjefskoreograf for Bolshoi Theatre.

Yuri Grigorovich overførte til scenen til Bolshoi Theatre (i nye utgaver): "The Stone Flower" (1959); "The Legend of Love" (1965); «Romeo og Julie» av S. Prokofiev (1979, verdenspremiere fant sted i Paris nasjonal opera, 1978).

Yuri Grigorovich og hans kone, ballerina Natalya Bessmertnova under en øvelse.

Og så var det den berømte Spartak. Premieren fant sted 9. april 1968. Mange av sceneløsningene for denne balletten ble utarbeidet av Grigorovichs tidligere produksjoner; bruken av koreografiske monologer, forestillingens lakoniske utforming, den interne psykologiske logikken i plottutviklingen kunne spores allerede i koreografens tidlige produksjoner. Imidlertid, i Spartak, i stor grad takket være det heroiske temaet, var alle disse kreative oppdagelsene i stand til å manifestere seg tydeligere og fullstendig.

Fra 1969 til 1975 iscenesatte ikke Yuri Nikolaevich Grigorovich originale balletter. Det var en periode med refleksjon, forståelse av den akkumulerte erfaringen - både kreativ og liv. Som et resultat vendte Grigorovich seg til historien og iscenesatte balletten "Ivan the Terrible"» til musikk av S. Prokofiev. Innenfor ballettforestilling formidle all kompleksiteten historisk epoke i mangfoldet av hendelsene er det rett og slett umulig, derfor valgte Yuri Grigorovich veien til dybdepsykologismen til heltene hans, og avslørte historisk tid gjennom den emosjonelle indre verden.

Ballerina Olga Lepeshinskaya og Yuri Grigorovich gratulerer Vladimir Vasiliev og Maris Liepa med premieren på balletten "Spartacus".

Deretter vendte han seg mot moderne tid, og iscenesatte en ballett fra Sovjetisk liv"Angara"A. Eshpaya som motivene til Arbuzovs skuespill "The Irkutsk Story"( 1976) .

I 1982 iscenesatte Yuri Grigorovich Dmitry Shostakovichs ballett "The Golden Age", som hadde en uheldig skjebne(første gang iscenesatt i 1939), hovedsakelig på grunn av det plakatskjematiske innholdet i det nye scenariet. I den nye produksjonen kombinerte Grigorovich lyrikk og grotesk, satire på scenen, og avslørte et eventyrlig plot i en kombinasjon av klassisk dans og akrobatisk dans. Grigorovich flyttet scenen til Sovjet-Russland, og den industrielle tyske utstillingen "Golden Age" ble til en NEPman-restaurant med samme navn. Heltene endret seg deretter. Denne presentasjonen av stoffet var nærmere og mer forståelig for både forfatteren og publikum, og ga rike muligheter for å skape en rekke scenekarakterer gjennom dans. http://www.belcanto.ru/

Arif Melikov "The Legend of Love". Shirin - Alina Somova, Ferkhad - Evgeniy Ivanchenko. Koreografi av Yuri Grigorovich

Den strålende ballerinaen Galina Sergeevna Ulanova i et av intervjuene hennes: "Hvordan er Yuri Nikolaevich i samarbeid? En besatt fanatiker. En mann med enorm arbeidskapasitet. Når han setter opp et nytt skuespill, er det ikke lett for alle - tøft, krevende, kresen med seg selv og andre. Og etter å ha fullført produksjon, han fortsetter å tenke på det, vet hvordan han skal se på det som fra utsiden. Tiden går, og du ser: han endret noe, la til noe, eller kanskje fjernet det. Dette er veldig verdifullt. Hver rolle i Yuri Nikolaevichs balletter er bestemt til minste detalj. Det er mulig å legemliggjøre alt han unnfanget i de mest komplekse forestillingene, fra mitt synspunkt "syn, bare til svært talentfulle utøvere. Det er ingen tilfeldighet at i hans produksjoner oppdaget mange skuespillere nye sider og derved bestemte deres skjebne."

Sjefskoreograf Yuri Grigorovich med ballettdanserne Boris Khokhlov, Ekaterina Maksimova og Galina Ulanova etter forestillingen "The Sleeping Beauty"

Dmitry Shostakovich om YuriNikolaevichGrigorovich:"Ekte poesi lever i hans koreografiske bilder. Alt det beste fra koreografifeltet - i betydningen forholdet mellom klassiske tradisjoner og moderne virkemidler. Dansen triumferer her. Alt kommer til uttrykk, alt fortelles i hans rikeste språk - figurativt, originalt , åpner, tror jeg, et nytt stadium i utviklingen av sovjetisk teater".

Laget av koreograf Grigorovich - dette er vårt nasjonalskatt. Dette er et stadium i utviklingen av nasjonalt og verdensballettteater.

http://slovari.yandex.ru/

Født 2. januar 1927 i Leningrad. Far - Grigorovich Nikolai Evgenievich var ansatt. Mor - Grigorovich (Rozai) Klavdia Alfredovna drev husholdningen. Ektefelle - Bessmertnova Natalya Igorevna, Folkets kunstner USSR.

Foreldre til Yu.N. Grigorovich var ikke assosiert med kunst, men de elsket det og tok det veldig alvorlig. Yuri Nikolaevichs onkel på morssiden, G. A. Rozai, var en fremtredende danser, utdannet ved St. Petersburg ballettskole, og en deltaker i de parisiske årstidene i S. Diaghilevs virksomhet. Dette påvirket i stor grad guttens interesse for ballett, og derfor ble han sendt for å studere ved den berømte Leningrad Choreographic School (nå State Academy of Choreographic Art oppkalt etter A.Ya. Vaganova), hvor han studerte under veiledning av lærere B.V. Shavrov og A.A. Pisareva.

Umiddelbart etter endt utdanning fra den koreografiske skolen i 1946, begynte Yu.N. Grigorovich ble registrert i balletttroppen til Statens akademiske opera- og ballettteater oppkalt etter S.M. Kirov (nå Mariinsky Theatre), hvor han jobbet som solist til 1961. Her fremførte han karakterdanser og groteske roller i klassiske og moderne balletter. Blant rollene hans på dette tidspunktet var Polovchanin i operaen "Prince Igor" av A.P. Borodina, Nurali i "The Bakhchisarai Fountain" av B.V. Asafieva, Shurale i "Shurale" F.Z. Yarullina, Severyan i «The Stone Flower» av S.S. Prokofiev, Retiarius i "Spartacus" av A.I. Khachaturyan og andre.

Til tross for sin suksess i dansekunsten, ble den unge kunstneren helt fra begynnelsen tiltrukket av selvstendig arbeid som koreograf, til å komponere danser og til å sette opp store forestillinger. Som en ung mann iscenesatte han i 1948 Leningrads kulturhus oppkalt etter A.M. Gorkys balletter "Den lille storken" av D.L. Klebanov og "Seven Brothers" til musikken til A.E. Varlamova. Forestillingene var en suksess og trakk oppmerksomheten til spesialister på nybegynnerkoreografen.

Imidlertid kom virkelig suksess til Yu.N. Grigorovich etter hans opptreden på scenen til teatret oppkalt etter S.M. Kirov-balletter "Stenblomsten" av S.S. Prokofiev (basert på en historie av P. Bazhov, 1957) og "The Legend of Love" av A. Melikov (basert på et skuespill av N. Hikmet, 1961). Senere ble disse forestillingene overført til scenen til Bolshoi Theatre (1959, 1965). "Stone Flower" Yu.N. Grigorovich iscenesatte også i Novosibirsk (1959), Tallinn (1961), Stockholm (1962), Sofia (1965) og andre byer; "The Legend of Love" - i Novosibirsk (1961), Baku (1962), Praha (1963) og andre byer.

Disse forestillingene var en stor suksess, genererte enorm presse og satte i gang en diskusjon om måten å utvikle russisk ballett på. Og selv om saken ikke var uten motstand fra konservative krefter, markerte de begynnelsen på et nytt stadium i utviklingen av vårt ballettteater. La oss huske at det var på begynnelsen av 1950-1960-tallet at en ny generasjon talentfulle unge skapere dukket opp i alle former for kunsten vår: poesi og prosa, maleri og teater, musikk og kino, som bestemte hovedprestasjonene til den russiske kunstnerisk kultur andre halvdel av det 20. århundre. Deretter fikk de navnet på den strålende generasjonen av "sekstitallet". Yu.N. Grigorovich tilhører nettopp denne generasjonen.

Hva er den grunnleggende endringen som skjedde i balletten vår med de første modne forestillingene av Grigorovich? De generaliserte prestasjonene til det forrige ballettteateret, men hevet det til et nytt nivå. De utdypet tradisjonene for koreografisk kunst, gjenopplivet glemte former for klassikerne, og beriket samtidig ballett med nyskapende prestasjoner.

Disse forestillingene inneholder en dyp ideologisk og figurativ tolkning litterære primærkilder, som danner grunnlaget for deres manus, utmerker seg ved konsekvent og integrert dramaturgi, psykologisk utvikling av karakterenes karakterer. Men i motsetning til de ensidige dramatiserte ballettspillene fra forrige periode, hvor dans ofte ble ofret til pantomime, og ballett ble sammenlignet med en dramatisk forestilling, her hersker utviklet dans på scenen, uttrykkes handlingen først og fremst ved dans, og i forbindelse med dette gjenopplives komplekse former for koreografisk symfoni (det vil si en dans som utvikler seg som musikalsk symfoni), oppnås en tettere sammensmeltning av koreografi med musikk, dens indre struktur er nedfelt i dans, og dansens vokabular (språk) berikes.

Grunnlaget for den koreografiske løsningen i disse forestillingene var klassisk dans, beriket med elementer fra andre dansesystemer, inkludert folkedans. Elementer av pantomime var organisk inkludert i dansen, som hadde en effektiv karakter til slutten. Yu.N. er høyt utviklet. Grigorovich oppnår komplekse former for symfonisk dans (messen i "The Stone Flower", prosesjonen og visjonen til Mekhmene Banu i "The Legend of Love"). Yu.N. Grigorovich gir her ikke danser på en messe (som tilfellet ville vært i ballettene fra forrige trinn), men en messe i dans, ikke en hverdagsprosesjon, men et dansebilde av en høytidelig prosesjon, etc. I denne forbindelse brukes corps de ballet ikke bare til å skildre en mengde mennesker på scenen, men først og fremst i sin emosjonelle betydning, som et lyrisk "akkompagnement" til solistenes dans.

Det er derfor vi dvelet i detalj ved de nye prinsippene for kunstnerisk design av de første modne forestillingene til Yu.N. Grigorovich at de vil bestemme alt hans påfølgende arbeid. Til dette må vi legge til to viktige punkter.

Begge disse forestillingene er designet av den fremragende teaterkunstneren S.B. Virsaladze, som vil samarbeide med Yu.N. Grigorovich til sin død i 1989. S.B. Virsaladze kjente kunsten å koreografi grundig og var en kunstner med utsøkt, subtil smak, og skapte landskap og kostymer av fantastisk skjønnhet. Forestillingene designet av ham av Yu.N. Grigorovichs verk utmerker seg ved integriteten til deres visuelle løsninger og magien til billedfarger. Kostymer laget av S.B. Virsaladze, som det var, utvikler det "pittoreske temaet" i landskapet, gjenoppliver det i bevegelse og transformerer det til et slags "symfonisk maleri", som tilsvarer musikkens ånd og flyt. Klipp og farge på dresser, laget av kunstneren i samarbeid med koreografen, korrespondere med karakteren dansebevegelser og komposisjoner. Om S.B. Virsaladze ble med rette fortalt at han ikke kler karakterene i stykket så mye som selve dansen. Suksessen til Yu.N.s forestillinger Grigorovichs arbeid ble i stor grad bestemt av hans konstante samarbeid med denne bemerkelsesverdige kunstneren.

Og enda en viktig omstendighet. Sammen med forestillingene til Yu.N. Grigorovich, en ny generasjon talentfulle utøvere kom inn i livet, som bestemte prestasjonene til balletten vår i de følgende tiårene. I Leningrad er det A.E. Osipenko, I.A. Kolpakova, A.I. Gribov, i Moskva - V.V. Vasiliev og E.S. Maksimova, M.L. Lavrovsky og N.I. Bessmertnova og mange andre. De vokste alle opp med å se forestillingene til Yu.N. Grigorovich. Utførelsen av ledende roller i ballettene hans var et stadium i deres kreative vei.

Det er ganske naturlig at etter en så lys debut som koreograf, Yu.N. Grigorovich ble først utnevnt til koreograf ved S.M. Theatre. Kirov (han jobbet i denne stillingen fra 1961 til 1964), og ble deretter invitert som sjefskoreograf til Bolshoi Theatre og hadde denne stillingen fra 1964 til 1995 (i 1988-1995 ble han kalt den kunstneriske lederen for ballettgruppen).

På Bolshoi Theatre Yu.N. Etter overføringen av «The Stone Flower» og «The Legend of Love» iscenesatte Grigorovich ytterligere tolv forestillinger. Den første av dem var "Nøtteknekkeren" av P.I. Tsjaikovskij (1966). Han skapte denne balletten ikke som et barneeventyr (som tilfellet var før), men som et filosofisk og koreografisk dikt med stort og alvorlig innhold. Yu.N. Grigorovich laget her en helt ny koreografi basert på den komplette, uten noen endringer (kutt eller omarrangeringer) musikalsk materiale, som ofte gjøres) score av P.I. Tsjaikovskij. I sentrum av forestillingen er lyse romantiske bilder av hovedpersonene, nedfelt i utviklede dansepartier. Barnescenene i første akt, i motsetning til tidligere produksjoner, ble ikke betrodd elevene på den koreografiske skolen, men til corps de ballettdansere, noe som gjorde det mulig å komplisere dansespråket deres betydelig. Handlingen av Mashas drømmer utspiller seg mens hennes reise gjennom juletreet (som her symboliserer hele verden) til den stjernekronede toppen. Derfor involverer det juletrepynt, som utgjør et "akkompagnement" til følelsene til hovedpersonene og mottar en "portrett" avsløring i divertissementet til andre akt (en suite med stiliserte nasjonale danser). Forestillingen er preget av en tendens til enhet i den effektive symfoniske utviklingen av koreografien, noe som særlig oppnås ved å overvinne fragmenteringen av individuelle numre og forstørre dansescenene (for eksempel de tre siste musikalske numre slått sammen til en enkelt koreografisk scene). Intensiveringen av kampen mellom gode og onde krefter (Drosselmeyer og musetaren) vektlegges her. Hele forestillingen i kulissene og kostymene til S.B. Virsaladze utmerker seg med en fortryllende magisk skjønnhet, som blir et symbol på godheten etablert på scenen. Det ble en kjempesuksess, fikk mye positiv presse og står fortsatt på scenen på teatret.

Videreutvikling av kreativiteten til Yu.N. Grigorovich mottok i produksjonen av balletten "Spartacus" av A.I. Khachaturian (1968). Koreografen skapte et heroisk og tragisk verk om lykken i kampen for frihet. Å gå bort fra det originale beskrivende-narrative manuset til N.D. Volkova, Yu.N. Grigorovich bygde forestillingen etter sitt eget manus på grunnlag av store koreografiske scener som uttrykker viktige sceneøyeblikk av handlingen, alternerende med dansemonologer av hovedpersonene. For eksempel består første akt av fire store dansekomposisjoner: fiendens invasjon - slavenes lidelser - patrisiernes blodige underholdning - impulsen til opprør. Og disse scenene er som det var "lagdelt" med dansemonologer, som uttrykker tilstanden og gir et "portrett" av hovedpersonene: Spartacus, Phrygia og andre. Følgende handlinger er konstruert på lignende måte. Akkurat som i musikkkunsten er det en sjanger konsert for et soloinstrument (fiolin, piano) med et orkester, Yu.N. Grigorovich sa spøkefullt at produksjonen hans var som en forestilling for fire solister med en corps de ballet. Det er et stort korn av sannhet i denne vitsen, som gjenspeiler prinsippet om komposisjonsstrukturen til dette verket.

Sammen med komponisten A.I. Khachaturyan Yu.N. Grigorovich skapte en ny musikalsk versjon av verket, tilsvarende det nye scenariet og den generelle komposisjonsstrukturen. Grunnlaget for den koreografiske løsningen her var en effektiv klassisk dans (ved bruk av elementer av pantomime, karakter og grotesk dans), hevet til nivået av utviklet symfoni.

Hver akt endte med et slags "sluttpunkt": en plastisk komposisjon i basrelieff, som om å samle fortidens handling i fokus. For eksempel er den første akten en gruppe slaver med skjold ledet av Spartacus, den siste er en sørgegruppe med den drepte helten hevet og massens hender som glorifiserer ham som strekker seg ut til ham, osv. I tillegg til slike statiske grupper som fullfører hvert bilde, var det mange andre spektakulære øyeblikk i forestillingen, for eksempel dans på patrisiernes fest, prosesjoner og høytider, kamper og motstridende sammenstøt mellom heltene. Og da Spartacus ble løftet opp på gjeddene som gjennomboret ham av krigerne fra Crassus, gispet publikum av kraften til denne effekten.

Men alle disse og andre produksjonseffekter fra Yu.N. Grigorovich var aldri et mål i seg selv. De tjente alltid det viktigste: legemliggjørelsen av et dypt ideologisk og filosofisk konsept. Suksessen til "Spartacus" ble bestemt ikke bare av lysstyrken til danse- og sceneproduksjonsfunnene, men også av dens enorme generaliserende kraft. Dette var ikke en illustrasjon for en episode fra oldtidens historie, men et dikt om kampen mot invasjon og undertrykkende krefter generelt, om ondskapens tragiske uovervinnelighet, om heltedådens udødelighet. Og derfor ble det som skjedde på scenen oppfattet som overraskende moderne. Det er ikke for ingenting at jerntråkket til Crassus’ kohorter (formidlet av en utviklet dansekomposisjon) vekket assosiasjoner til Hitlers invasjon av Europa og vårt land, og de endelige komposisjonene, som minner om tradisjonelle ikonografiske bilder i kunst(nedstigning fra korset, gravlegging, sorg, etc.), steg til legemliggjørelsen av verdens sorg. Takket være dens enorme generaliserende kraft, steg forestillingen til nivået av en protest mot totalitarisme generelt.

Som et fremragende verk av russisk kunst, "Spartak" av Yu.N. Grigorovich i 1970 ble tildelt den høyeste prisen - Lenin-prisen. Dette er så langt det eneste spesifikke verket innen ballettteater som har mottatt Leninprisen. Forestillingen ble vist i USA og i en rekke europeiske land, og var en fantastisk suksess overalt. Yu.N. Grigorovich fikk verdensomspennende anerkjennelse. Koreografen iscenesatte den senere på mange scener i vårt land og i utlandet. Og Spartak har holdt på ved Bolshoi-teatret i omtrent 40 år, og har lagt til repertoaret. Flere generasjoner av kunstnere har endret seg i den, og for hver av dem hadde deltakelsen i denne forestillingen en skjellsettende betydning i deres kreativ vekst.

«Spartacus» bruker et plott fra historien, kunstnerisk oversatt på en slik måte at det som sagt får en moderne lyd. Denne linjen i verkene til Yu.N. Grigorovich ble videreført i "Ivan the Terrible" til musikken til S.S. Prokofiev, fremført på Bolshoi Theatre i 1975. I 1976, Yu.N. Grigorovich plasserte ham også Paris Opera. Her er det også en appell til historien, denne gangen russisk, som får en moderne betydning.

Yu.N. Grigorovich har selv laget manuset til denne balletten, og komponisten M.I. Chulaki - en musikalsk komposisjon fra forskjellige verk av S.S. Prokofiev, inkludert fra musikken hans til filmen "Ivan the Terrible".

I forestillingen, basert på det allerede utviklet og etablerte i arbeidet til Yu.N. Grigorovich kunstneriske prinsipper individuelle sider av russisk historie avsløres, et psykologisk komplekst bilde skapes enestående personlighet bære ideen hennes gjennom mange vanskeligheter. Dette er et slags enmannsshow, der hovedpersonens personlighet er i sentrum, og alt er underordnet avsløringen av hans skjebne og indre verden.

I tillegg til messe- og solodansescener, brukes dansen til klokkeklokker som ringer alarm her som et slags koreografisk ledemotiv. Denne dansen blir gjentatte ganger forvandlet i samsvar med handlingens natur og feirer alt vendepunkter i folkets og hovedpersonens historiske skjebne. Scenen for Ivans visjon, da hans elskede kone Anastasia, forgiftet av fiendene hans, dukker opp for ham i hans smertefulle drømmer, var ekstremt imponerende. Åpningen av denne forestillingen var kunstneren Yu.K. Vladimirov, for hvem koreografen komponerte delen av hovedpersonen, som han utførte med virkelig tragisk kraft.

De tre første forestillingene til Yu.N. Grigorovich var dedikert til eventyrlige og legendariske temaer. Deretter snakket vi om to av hans forestillinger om historiske temaer. Men Yu.N. Grigorovich skapte også to forestillinger om moderne temaer. Legemliggjøringen av moderne temaer i ballett har spesielle vanskeligheter. Hvordan kombinere konvensjonene for dansekunst og ballettteater med utseendet til en person og realitetene i det moderne livet? Koreografer har snublet og mislyktes mer enn én gang i å løse dette problemet. Yu.N. Grigorovich løste det med sitt karakteristiske talent.

I 1976 iscenesatte han balletten "Angara" av A.Ya. på Bolshoi Theatre. Eshpaya, basert på stykket av A.N. Arbuzovs "Irkutsk History", som var veldig populær i vårt land i disse årene og ble fremført på scenene til mange teatre. Dette er et skuespill om moderne ungdom, oppdragelse moralske problemer, avslører dannelsen av personlighet, forholdet mellom individet og teamet. Takket være hans nye kreative prinsipper, som innebærer avvisning av hverdagslighet, beskrivende, forankring og skapelse av generaliserte danse- og symfoniske bilder, har Yu.N. Grigorovich klarte å unngå usannhet i sin løsning på det moderne emnet. Klassisk dans her er beriket med elementer av folkemusikk, hverdagslig, gratis plastikk og pantomime, kroppsøving og idrettsbevegelser, smeltet sammen til en enkelt koreografisk helhet. Det plastiske språket til hovedpersonene er individuelt unikt og underordnet avsløringen av karakterene deres. Det koreografiske bildet av den store sibirske elven Angara, skapt av corps de ballet, går gjennom hele forestillingen som et ledemotiv, og fungerer enten som et kraftig element erobret av menneskers arbeid, eller som en "resonator" for følelsene til karakterer, eller som legemliggjørelsen av deres minner eller drømmer.

For en vellykket kunstnerisk løsning i balletten "Angara" med et moderne tema, Yu.N. Grigorovich ble tildelt USSR State Prize i 1977. Han mottok den andre statsprisen i 1985 for å lage en rekke festlige koreografiske handlinger.

I motsetning til den originale forestillingen, hvor den sosiale konflikten hadde en plakatskjematisk karakter, avsløres den her gjennom kollisjonen mellom levende menneskelige individer. Sammen med satirisk og dramatisk veldig viktig kjøpt lyriske scener. Handlingen utspiller seg i store dansesymfoniske numre, som er basert på klassisk dans, beriket med elementer av folkelig, hverdagslig, karakteristisk grotesk, pantomime, og fysisk kultur og idrettsbevegelser. Sjangertrekk ble brukt for å karakterisere 1920-tallet, da handlingen finner sted. selskapsdans den tiden (foxtrot, tango, Charleston, totrinn).

Den utøvende oppdagelsen av denne forestillingen var G.L. Taranda i bildet av hovedpersonen med to ansikter, som enten fungerer som en banditt eller som en gigolo i restauranten Golden Age. N.I.s talent strålte også med nye fasetter. Bessmertnova i kvinnens hovedrolle. I kulissene og kostymene til S.B. Virsaladze klarte å kombinere tegnene på modernitet med konvensjonene for koreografisk handling. Kostymene er lette, dansbare, vakre og minner samtidig om klærne til moderne ungdom.

Til nå har vi snakket om nye balletter, først laget av Yu.N. Grigorovich. Men også produksjoner av klassikere inntar en stor plass i hans arbeid. Han iscenesatte alle tre ballettene av P.I. Tsjaikovskij. Men i «Nøtteknekkeren» ble ikke den gamle koreografien bevart, og derfor komponerte koreografen det hele på nytt. Og i «Svanesjøen» og «Sleeping Beauty» måtte han møte problemet med å bevare klassisk koreografi og samtidig utvikle og supplere den i forbindelse med et nytt figurativt helhetsbegrep. Begge disse verkene av Yu.N. Grigorovich iscenesatte den to ganger på Bolshoi Theatre, og laget en ny utgave hver gang.

"Sleeping Beauty" av Yu.N. Grigorovich innså det først selv før han flyttet til dette teatret - i 1963. Men han forble misfornøyd med denne produksjonen og kom tilbake til dette arbeidet 10 år senere, i 1973. Koreografen bevarte her nøye all den klassiske koreografien skapt av M.I. Petipa, men supplerte den med nye episoder (strikkernes dans, kongeriket Carabosse, etc.). Dansedelen til Prince Désiré er betydelig utviklet. Bildet av hovedpersonen har nå blitt ekvivalent med bildet av heltinnen Aurora. Bildet av den onde feen Karaba er også koreografisk mer utviklet og oppløst på grunnlag av en karakteristisk grotesk dans kombinert med pantomime. Som et resultat har hovedkonflikten blitt utvidet, sammenstøtet mellom gode og onde krefter har forsterket seg, og den filosofiske klangen i verket er blitt forsterket.

Den første produksjonen av "Svanesjøen" ble utført av Yu.N. Grigorovich i 1969. I balletten laget av P.I. Tsjaikovskij, hovedpersonene døde til slutt. I ballettens scenehistorie ble denne slutten endret, og forestillingen endte med det godes triumf og hovedpersonenes seier over onde krefter. Yu.N. Grigorovich ønsket å gå tilbake til den tragiske slutten i 1969-produksjonen. Men så tillot ikke de styrende organene ham å gjøre dette, som et resultat av at koreografens plan, forbundet med å styrke det tragiske prinsippet gjennom hele arbeidet, forble ikke fullt ut realisert.

Gjennom dypet av Yu.N. Grigorovich klarte å realisere denne planen først i 2001 i en ny produksjon av Swan Lake på Bolshoi Theatre. Her er hovedpersonen for første gang i denne ballettens scenehistorie ikke så mye Odette som Siegfried. Dette er først og fremst et skuespill om prinsen, om motsetningene i hans rastløse sjel, om hans tragiske skjebne, om ubønnhørligheten til skjebnen som tynger ham. Selvfølgelig er den uheldige skjebnen til Odette – Siegfrieds drøm og ideal – inkludert i forestillingens innhold. Men det har en underordnet betydning i forhold til prinsens skjebne. Denne rollen er ikke svekket, men den er forbundet med sentralt Hovedperson. I denne forbindelse er hans koreografiske del betydelig utviklet i forhold til tidligere produksjoner.

Det er også svært viktig å styrke det tragiske elementet i stykket betydelig. Og her er poenget ikke bare i den katastrofale slutten, men i den tragiske intensiteten av hele handlingen, i tolkningen av det onde geni, ikke som en trollmann, men som skjebnen, som trekker over prinsen og assosiert med motsetningene i hans sjel. (som for øvrig tilsvarer begrepet ond skjebne i de tre siste symfoniene til P.I. Tsjaikovskij), i den koreografiske utviklingen av delen av det onde geni - prinsens dobbeltgjenger, i komposisjonen av nye duetter med prinsen, rik på drama. Til slutt, i den generelle dystre atmosfæren til hele handlingen (forsterket av det spøkelsesaktige landskapet til S.B. Virsaladze), noen ganger omsluttende forgrunnen, noen ganger følt i underteksten.

Et utviklet tragisk prinsipp er karakteristisk for alle verkene til Yu.N. Grigorovich. Bildet hans av feen Karaba i The Sleeping Beauty, for ikke å nevne den helt tragiske Legend of Love og Spartacus, ble storstilt og vokste nesten til symbolet på verdens ondskap. Det ser ut til at alt dette kommer fra konflikt og katastrofe moderne verden, som er følsomt fanget av kunstneren. Jeg husker også lignende fenomener i andre former for kunst, for eksempel i symfonisk kreativitet D.D. Sjostakovitsj.

Det er verdt å merke seg den fantastiske koreografiske perfeksjonen til denne produksjonen. Nesten tre fjerdedeler av koreografien i den ble komponert av Yu.N. Grigorovich. Og dette gjøres på en slik måte at en ikke-spesialist som ikke vet spesifikt hvilken dansepisode som tilhører hvem, aldri vil føle at det er tekstbiter fra forskjellige koreografer. Yu.N. Grigorovich kombinerte uvanlig taktfullt koreografien til L.I. Ivanova, M.I. Petipa, A.A. Gorsky og hans egne til en enkelt, kontinuerlig utviklende, stilistisk homogen helhet, til en unik koreografisk symfoni, der karakterenes karakterer, bevegelsen av dramatisk handling, endringer i følelsesmessige tilstander og et holistisk filosofisk konsept av verket avsløres. .

Yu.N. Grigorovich forstørrer de koreografiske scenene til gamle balletter, og kombinerer flere tidligere uavhengige numre til en enkelt utvidet, polyfonisk kompleks dansekomposisjon. Den andre scenen i forestillingen er den strålende kreasjonen av L.I. Ivanova ble forlatt av Yu.N. Grigorovich nesten uendret. Han introduserte bare noen få små detaljer som utviklet og styrket L.I.s plan. Ivanov og som ga den sin endelige fullføring. Resultatet ble en enkelt, integrert, polyfonisk musikalsk og koreografisk komposisjon, som L.I. absolutt strebet etter. Ivanov, og som Yu.N. Grigorovich la til detaljer som ga den absolutt perfeksjon. Allerede i dette alene er det synlig høyeste nivå Mesterens kunst.

Fra klassiske balletter av Yu.N. Grigorovich iscenesatte også "Raymonda" av A.K. på Bolshoi Theatre. Glazunov (1984), "La Bayadère" av L.U. Minkus (1991), "Corsair" av A. Adam - C. Pugni og "Don Quixote" av L.U. Minkus (begge 1994), og fremførte også disse ballettene, som "Giselle" av A. Adam, i forskjellige byer i Russland og i mange fremmede land.

I alle disse produksjonene ga han et praktisk svar på spørsmålet som ble mye diskutert i disse årene: hvordan iscenesette ballettklassikere? Fremførelser av Yu.N. Grigorovich er like fremmed for to feilaktige ytterpunkter: museets tilnærming til klassikerne og dens kunstige modernisering. De kombinerer organisk tradisjon og innovasjon, omhyggelig bevaring av klassikerne og dens moderne tolkning, vektlegger det beste i arven og supplerer og utvikler den taktfullt i forbindelse med nye konsepter.

Det skal også sies at Yu.N. Grigorovich iscenesatte balletten til sin favorittkomponist S.S. tre ganger. Prokofievs "Romeo og Julie", og skaper tre forskjellige versjoner. Han fremførte den første gang på Parisoperaen i 1978 i to akter. Så laget han en tre-akters versjon i 1979 på scenen til Bolshoi Theatre. Og til slutt, en ny utgave på scenen til Kreml Palace of Congresses i 1999. Denne siste forestillingen er spesielt perfekt, kjennetegnet ved presisjonen og presisjonen til alle komposisjoner og dansepartier. Og det er spesielt dypt og tragisk. Yu.N. Grigorovich flyttet til og med bort fra Shakespeares forsoning av to stridende familier på slutten over likene til hovedpersonene. Mørket og håpløsheten i slutten gjør oss dypere oppmerksomme på tragedien i ikke bare den historiske, men også den moderne verden.

Yu.N. Grigorovich, en tidligere ballettdanser og deretter en fremragende koreograf som nå har et verdensomspennende rykte, er også en lærer og en stor offentlig person. I 1974-1988 var han professor ved koreografavdelingen ved Leningrad-konservatoriet. Fra 1988 til i dag er han leder for avdelingen for koreografi i Moskva Statens akademi koreografisk kunst.

I 1975-1985 Yu.N. Grigorovich var president for dansekomiteen til International Theatre Institute. Siden 1989 har han vært president i Association of Choreographers, og siden 1990 president for Russian Ballet Foundation. I 1991-1994, Yu.N. Grigorovich var kunstnerisk leder for den koreografiske troppen "Yuri Grigorovich Ballet", som viste sine forestillinger i Moskva, i russiske byer og i utlandet. I mange år var han juryformann internasjonale konkurranser ballettdansere i Moskva, Kiev og Varna (Bulgaria).

Etter å ha forlatt sin heltidsjobb ved Bolshoi Theatre i 1995, begynte Yu.N. Grigorovich fremførte mange av sine balletter og klassiske forestillinger i byene i Russland og i mange fremmede land, og hver gang overførte han dem ikke mekanisk til andre scener, men skapte nye utgaver og versjoner, og forbedret produksjonene sine. Han var en pådriver for russisk ballett på mange scener rundt om i verden.

Balettene til Yu.N. har blitt tilpasset til filmer. Grigorovich "Spartak" (1976) og "Ivan the Terrible" (1977). Filmene "The Choreographer Yuri Grigorovich" (1970), "Life in Dance" (1978), "Ballet from the First Person" (1986), boken av V.V. er dedikert til arbeidet hans. Vanslova "Grigorovichs balletter og koreografiproblemer" (M.: Iskusstvo, 1969, 2. utgave, 1971), album av A.P. Demidov "Yuri Grigorovich" (M.: Planeta, 1987).

Som enhver fremragende skaper av kunst, Yu.N. Grigorovich er veldig krevende i arbeidet sitt, takket være at det kunstneriske nivået til troppene han jobber med alltid øker. Samtidig er han en følsom og sympatisk person som bryr seg om artistene sine og er en god kamerat.

På fritiden liker han å lese, besøke museer og tilbringe tid med venner. Av komponistene liker han spesielt P.I. Tsjaikovskij og S.S. Prokofiev, blant forfattere - A.S. Pushkina, L.N. Tolstoy, A.P. Tsjekhov. Elsker å reise og studere antikken.

Alle forestillinger laget av Yu.N. Grigorovich, både her og i utlandet, hadde en enorm presse og fremkalte entusiastiske uttalelser og vurderinger fra mange fremtredende personer. Vi vil gi bare to dommer om hans arbeid av legendariske skikkelser av russisk kunst.

Den strålende ballerinaen Galina Sergeevna Ulanova sa i et av intervjuene hennes: "Hvordan er Yuri Nikolaevich i samarbeid? En obsessiv fanatiker. En person med enorm arbeidskapasitet. Når han iscenesetter en ny forestilling, er det ikke lett for alle - tøft, krevende, kresen på seg selv og andre. Og etter å ha fullført produksjonen, fortsetter han å tenke på det, vet hvordan han skal se på det som fra utsiden. Tiden går, og du ser: han endret noe, la til noe, eller kanskje fjernet det. Dette er veldig verdifullt. Hver rolle i Yuri Nikolaevichs balletter er løst til minste detalj. "Fra mitt synspunkt kan bare svært talentfulle utøvere realisere alt han unnfanget i de mest komplekse forestillingene. Det er ingen tilfeldighet at i hans produksjoner mange skuespillere oppdaget nye sider og bestemte derved deres skjebne."

Geniet til russisk musikk, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, sa: "Ekte poesi bor i hans koreografiske bilder. Alt det beste fra koreografifeltet - i betydningen forholdet mellom klassiske tradisjoner og moderne virkemidler. Dansen triumferer her. Alt kommer til uttrykk , alt er fortalt på hans rikeste språk - figurativt, originalt, avslørende, tror jeg, et nytt stadium i utviklingen av sovjetisk teater."

Laget av Yuri Nikolaevich Grigorovich, dette er vår nasjonale skatt. Samtidig er dette et stadium i utviklingen av ikke bare innenlandsk, men også verdensballettteater. Og til tross for at mesteren allerede er så m

Yuri Grigorovich, innfødt i Leningrad, ble født vinteren 1927 i familien til en ansatt og en husmor.

Grigorovich Yu.N. blir ballettsolist

Folk som meg pensjonerer seg ikke. De faller som trær.

Grigorovich Yuri Nikolaevich

Selv om Yuris foreldre ikke hadde noen forbindelse med kunst, var deres kjærlighet og respekt for ham helt oppriktig. Dette ble i stor grad lettet av at en av slektningene til guttens mor var kjent danser, som ble uteksaminert fra ballettskolen og deltok i Diaghilev-bedriften i de parisiske årstidene.

Da han så onkelen sin, begynte Yuri selv å vise interesse for ballettkunsten. Foreldrene motsto ikke sønnens ønsker, og sendte gutten til en koreografisk skole (moderne Vaganovka).

Etter å ha fullført studiene ble Yuri med i balletttroppen til det moderne Mariinsky-teatret, og i de dager GATOB oppkalt etter. Kirov. I 15 år (til 1961) var han ballettsolist, og danset delene av moderne karakterer og helter fra de udødelige klassikerne.

Yuri Grigorovich blir en koreograf

Nesten umiddelbart etter at han ble uteksaminert fra den koreografiske skolen, begynte Grigorovich å prøve seg som koreograf og koreograf. Hans "tester av pennen" var "Slaviske danser" og "Storken", iscenesatt i 1947 i ballettstudioet til Gorky-kulturpalasset i Leningrad. Et år senere ble "Seven Brothers" lagt til samlingen.

På GATOB debuterte Yuri Nikolaevich som dansedirektør i operaroller, og i 1957 presenterte han sitt første fullskala "prosjekt" for publikum. Det var denne balletten som hadde en alvorlig innflytelse på utviklingen av koreografikunsten i andre halvdel av 1900-tallet.

En kunstners verdighet ligger i å tjene kunst.

Grigorovich Yuri Nikolaevich

GRIGOROVICH Yuri Nikolaevich

GRIGOROVICH Yuri Nikolaevich- (f. 1927) russisk kunstner ballett, koreograf, People's Artist of the USSR (1973), professor (1973), Hero of Socialist Labour (1986). I 1946 64 ved Opera- og Ballettteateret. Kirov (Leningrad), i 1964 95 sjefskoreograf ved Bolsjoi-teatret... ... Stor encyklopedisk ordbok

Grigorovich, Yuri Nikolaevich- Koreograf ved det statlige akademiske Bolshoi-teatret i Russland (Moskva); født 2. januar 1927 i Leningrad; ble uteksaminert fra Leningrad koreografiske skole i 1946; 1946 1964 solist ved Leningrad Academic Ballet... ... Stort biografisk leksikon

Grigorovich Yuri Nikolaevich- (f. 1. januar 1927, Leningrad), sovjetisk ballettdanser og koreograf, People's Artist of the RSFSR (1966). I 1946 ble han uteksaminert fra Leningrad koreografiske skole i klassen B.V. Shavrov og A.A. Pisarev og frem til 1964 var han danser ved Leningrad Opera Theatre og... ... Stor sovjetisk leksikon

GRIGOROVICH Yuri Nikolaevich- (f. 2. januar 1927, Leningrad), russisk manusforfatter, regissør; vinner av Lenin-prisen (1970); Folkets kunstner i USSR (1973); Statsprisvinner USSR-prisen (1977, for teaterarbeid). Uteksaminert fra Leningrad Choreographic School (1946),... ... Encyclopedia of Cinema

Grigorovich Yuri Nikolaevich- (f. 1927), ballettdanser, koreograf, People's Artist of the USSR (1973), professor (1973), Hero of Socialist Labour (1986). I 1946 64 ved Kirov opera- og ballettteater (Leningrad), i 1964 95 sjefskoreograf ved Bolsjojteatret. Sette:… … encyklopedisk ordbok

Grigorovich, Yuri Nikolaevich- Scene fra balletten Nøtteknekkeren, iscenesatt av Yuri Grigorovich. GRIGOROVICH Yuri Nikolaevich (født i 1927), ballettdanser, koreograf, lærer. I 1946 64 ved Opera- og Ballettteateret oppkalt etter S.M. Kirov, siden 1964 sjefskoreograf ved Bolshoi-teatret ...... Illustrert encyklopedisk ordbok

GRIGOROVICH Yuri Nikolaevich- (f. 1927), russisk koreograf, direktør for en balletttropp, født i Leningrad. Oppført på Opera- og Ballettteateret oppkalt etter. CM. Kirov-balletter Stone Flower (musikk av Prokofiev, 1957) og Legend of Love (musikk av A.J. Melikov, 1961), hvoretter han var i... ... Colliers leksikon

Yuri Nikolaevich Grigorovich- Grigorovich, Yuri Nikolaevich Grigorovich, Yuri Nikolaevich [[Image: |200px|Portrett]] Yuri Grigorovich etter å ha blitt tildelt Order of Merit for the Fatherland, II grad i 2007. Fødselsdato... Wikipedia

Populært i kategorien: