Ostrovsky, "Dowry": analyse og egenskaper til heltene. A.N
Seksjoner: Litteratur
Å studere arbeidet til A.N. Ostrovsky, den første forfatteren i løpet av å studere russisk litteratur i 10. klasse, utgjør en rekke akutte og viktige problemer knyttet til litterær utdanning for læreren. Hver lærer blir kjent med arbeidet til denne forfatteren på sin egen måte.
Jeg foreslår å studere emnet "A.N. Ostrovskys kreativitet" ved å bruke eksemplet på flere av hans arbeider med detaljert analyse to skuespill: «The Thunderstorm» og «Dowry». I serien med leksjoner om å studere dette emnet, foreslår jeg å inkludere emnet: "Rikdommen og mangfoldet i verden skildret av dramatikeren. Spørsmål om moral, kampen mot det onde, etc.» For denne leksjonen blir elevene bedt om å lese ( etter deres valg) et av skuespillene: «Vi vil bli nummerert», «Skog», «Lønnsomt sted», «Ulv og sauer» osv. Neste i leksjonen blir elevene bedt om å analysere det de har lest med hjelp av læreren . Dermed begynner studentene å danne seg en mer generell idé om naturen til A.N. Ostrovskys skuespill, det unike ved konflikten til disse skuespillene, deres temaer og trekk ved dramaturgi. Jeg anser en slik studie som passende, fordi Studentene vil ikke bare kunne få en mer generell idé om arbeidet til denne forfatteren, men også prøve å trekke paralleller med vårt moderne liv.
Denne metodologiske utviklingen tilbyr en serie leksjoner om studiet av A.N. Ostrovskys drama "Dowry".
Jeg foreslår at du setter av 8 timer til å studere dette emnet.
1. leksjon. Kreativ historie spiller «Dowry».
2. leksjon. Liv og skikker i den russiske provinsen. Bilder av Knurov, Vozhevatov, Paratov. Det er avsatt to timer til dette emnet, fordi... Problemstillingene som tas opp i denne leksjonen er nært knyttet til hverandre, og det er upassende å dele dette emnet inn i to separate leksjoner.
3. leksjon. Tragedien til "den lille mannen". Bilde av Karandyshev.
Jeg foreslår at du bruker en time på å studere dette problemet, fordi... Vi kommer tilbake til dette problemet senere, og snakker om bildet av Larisa Ogudalova.
4. leksjon. Den tragiske skjebnen til Larisa i renslighetens verden. "Jeg er en ting, ikke en person..." Jeg foreslår at du setter av to timer til å studere et av hovedproblemene i stykket.
Leksjon 5 Stykket "Dowry" på scenen og på kino.
Denne to timer lange leksjonen gir elevene stoff om stykkets scenehistorie, samt en rekke kreative aktiviteter.
MATERIALER TIL LEKSJON 1
Leksjonsemne: Kreativ historie til stykket "Dowry".
Hensikten med leksjonen: å introdusere elevene til historisk situasjon, med det sosiale livet på 70-tallet av det nittende århundre, som påvirket og skapte grunnlaget for å skrive et nytt skuespill, med nye typer karakterer, viser hvilken betydning dette stykket hadde for forfatteren selv.
Mål for timen: basert på en samtale med elever som fikk en oppgave for timen, komponer " tilbudsbeskrivelse" bilder av Knurov, Vozhevatov og Paratov, analyser disse bildene av "livets mestere".
Lærerens historie. Elevene noterer lærerens historie.
Med den raske og raske utviklingen av kapitalistiske relasjoner, på 70-tallet. Det skjer store endringer i handelsverdenen. Det blir mer og mer komplisert og bryter båndene med den gamle folkemoralen, med Domostrojevskij-tradisjoner. Kjøpmenn fra små handelsmenn blir millionærer, etablerer internasjonale forbindelser og får en europeisk utdanning. Patriarkalsk enkelhet i moral er i ferd med å bli en saga blott. Folkesang blir erstattet av romantikk. 70 tallet 1800-tallet er en atmosfære av pengerush, en ulvekamp om en plass i solen, en tid med egoisme og kynisme. (F.M. Dostojevskij "Tenåring", "Forbrytelse og straff", etc.).
Verdenen til patriarkalske kjøpmenn, som Ostrovsky tar farvel med, er i hans senere verk erstattet av kongeriket av rovvilte, seige og smarte forretningsmenn. Appell til nye sosiale fenomener fører til store endringer i den kunstneriske essensen av Ostrovskys senere dramaer. Denne utviklingen av forfatterens dramatiske talent er spesielt tydelig merkbar i dramaet hans "Dowry".
I følge forfatterens notat om utkastet til "Dowry" ble dramaet unnfanget 4. november 1874. Den opprinnelige handlingen til stykket var annerledes. I dagboken til I.A. Shlyapkin er det en oversikt over historien til M.I. Pisarev, som formidlet følgende omriss av planen fra dramatikerens ord: "På Volga er det en gammel kvinne med tre døtre. To er rullende - både å ri på hest og å jakte. Moren deres elsker dem veldig høyt og gir dem en medgift. Den yngste er stille, omtenksom og uten medgift. To mennesker er forelsket. Den ene er en landsbyboer, en hjemmemenneske; ha det gøy, ha det så gøy, alt ordner seg for ham. Leser «Apostelen», går på jakt. Den andre tok tak i toppene, men var tom. Bor i St. Petersburg, i landsbyen om sommeren, fraser. Jenta ble forelsket i ham, drama."
Etter denne historien blir elevene bedt om å trekke paralleller mellom Ostrovskys plan og hvordan han brakte den ut i livet - dvs. med selve handlingen i stykket.
Lærerens spørsmål. Hvilken av karakterene i stykket kjenner vi igjen i dette kort gjenfortelling ideen med stykket?
Forventet elevrespons. I denne fortettede gjenfortellingen er konturene til karakterene til de fremtidige heltene til "Dowry" - "fraser" Paratov, gjennomtenkte Larisa, etc. - knapt synlige.
Lærerens ord. Blant de gamle i byen Kineshma, vedvarte en legende at handlingen til "Dowry" var inspirert av Ostrovskys straffesak, som ble behandlet i Kineshma-domstolen. Drapet på sin unge kone av en mann på grunn av sjalusi var kjent for det faktum at bak kulissene til denne tragiske og skandaløse hendelsen sto Volga "millionær" Ivan Aleksandrovich Konovalov. Denne mulige prototypen av Knurov, utad en veldig representativ og respektabel forretningsmann i det nye århundret, inneholdt i hemmelighet et helt harem. Imidlertid kan man bare gjette i hvilken grad hele denne historien påvirket dannelsen av Ostrovskys plan.
Dramatikeren hadde tydeligvis vært opptatt med å jobbe med "Medgiften" siden september 1875, men den gikk inn på den avgjørende scenen i september-oktober 1876. "All min oppmerksomhet og all min styrke," skrev Ostrovsky fra Shchelykov, "er rettet mot det neste store skuespillet, som ble unnfanget for mer enn et år siden og som jeg jobbet kontinuerlig med. Jeg tenker på å gjøre den ferdig i år, og jeg skal prøve å gjøre den ferdig så nøye som mulig, for det blir førtiende min originalt verk”.
Stykket ble fullført 17. oktober 1878. Ostrovsky skrev: «Jeg har allerede lest skuespillet mitt i Moskva fem ganger, blant lytterne var det folk som var fiendtlige mot meg, og alle anerkjente enstemmig «Dowry» som det beste av alle verkene mine. ” Håpene knyttet til dette skuespillet, bevisstheten om betydningen av planen hans, ble reflektert i inskripsjonen på autografutkastet: "OPUS 40" og i en linje fra et brev til lederen av repertoaret til de keiserlige teatrene Fedorov S.P., sendt til St. Petersburg samtidig med manuskriptet: "Med dette stykket begynner ny variant mine verker."
Premieren på Moscow Maly Theatre fant sted 10. november 1878. De første kritiske svarene var knyttet til teateroppsetninger som gikk forut for utgivelsen av stykket, og de var ugunstige for forfatteren: «Er det virkelig verdt Mr. Ostrovsky å kaste bort hans energi og hans tid på den dramatiske gjengivelsen av en banal, gammel, uinteressant historie om en dum, forført jente? Den som ventet et nytt ord, nye typer fra den ærverdige dramatikeren tok grusomt feil...» En ny æra i scenehistorien til "Dowry" begynte etter Ostrovskys død, da V. Komissarzhevskaya den 17. september 1896 spilte rollen som Larisa på scenen til Alexandrinsky Theatre. Den samme V. Komissarzhevskaya spiller rollen som Nina Zarechnaya i "The Seagull" av A.P. Chekhov, som personifiserer åpningen av den andre scenen i dannelsen av det russiske nasjonalteateret.
Forklaring. Det er mulig å tilby dette materialet til en av elevene på forhånd, slik at han senere i timen kan gjøre det liten melding om den kreative historien til stykket "Dowry"”.
Materialer til leksjon 2 om stykket "Medgift"
Liv og skikker i den russiske provinsen.
Bilder av Knurov, Vozhevaty og Paratov.
I denne leksjonen flytter læreren sammen med elevene til en mer detaljert tekstanalyse av bilder.
Lærerens spørsmål. Prøv å bestemme essensen av konflikten i dette stykket.
Foreslått svar. Konflikten "Medgift" er en variant av temaet "Tordenvær". En ung jente fra en fattig familie, rent og kjærlig liv, kunstnerisk begavet, møter forretningsmennenes verden, der hennes skjønnhet er verdsatt i "gull".
Spørsmål. Hvor foregår stykket?
Elevsvar med lærerforklaring.
Handlingen finner sted i byen Bryakhimov. Dette er en fiktiv by av Ostrovsky. Navnet er lånt fra kronikken: i antikken eksisterte Bryakhimov i de øvre delene av Volga, i nærheten av den nåværende byen Vasilsursk.
Spørsmål. Hvorfor velger Ostrovsky Volga og byene ved dens bredder som ramme for skuespillene sine?
Det var allerede en samtale om dette med elevene når det gjaldt innledende periode dramatikerens kreativitet. (Volga er de russiske byenes vugge, en skipsrute, hovedhandelsveien osv.).
Lærerens ord. Dramaet er basert på et sosialt tema: Larisa er fattig, hun har ingen medgift, og dette avgjør hennes tragiske skjebne. Hun lever i en verden hvor alt kjøpes og selges, inkludert jomfruære, kjærlighet og skjønnhet. Larisa er en romantisk person. Etter hvert som handlingen skrider frem i dramaet, vokser uoverensstemmelsen mellom Larisas romantiske ideer og den prosaiske verdenen til menneskene som omgir henne og tilber henne. Disse menneskene er komplekse og motstridende på hver sin måte. La oss prøve å finne ut hva de bruker spesifikke eksempler.
Tilleggsmateriale.
Etternavnene i dette skuespillet gjenspeiler veldig nøyaktig og figurativt hovedkvaliteten til en bestemt karakter, som er grunnlaget for etternavnet. ( Ved å analysere bildene av karakterene, samtidig berøre stykkets antroponymi, bør elevene komme til den konklusjon at de fleste navnene, patronymene og alle etternavnene i "Dowry" har en betydelig semantisk belastning). I løpet av fire tiår med utrettelig kreativ aktivitet (1846 - 1886), brukte A.N. Ostrovsky en lang rekke virkemidler for å navngi heltene i verkene hans. Ostrovsky var en ivrig kjenner av det russiske språkets rikdom og hadde en utmerket kunnskap om folkedialekter.
(Elevene kan være interessert i å vite hva dramatikeren ledet hardt arbeid om å kompilere en ordbok over det russiske språket. Ordboken ble ikke fullført, men "Materials for the Dictionary" ble inkludert i XIII-volumet av de innsamlede verkene til A.N. Ostrovsky. Det faktum at navngivningen av helter utføres i samsvar med hovedkvalitetene til deres karakter, utseende og oppførsel, vil hjelpe elevene med å trenge dypere inn i essensen av karakterens bilde, undersøke det grundig og nøye forstå heltens noen ganger uforutsigbare oppførsel. , som ofte så treffende gjenspeiles i hans etternavn, fornavn, patronym).
Det er tilrådelig for elevene å skrive denne informasjonen i notatbøker under diktat fra læreren.
Skrive i notatbøker.
Etternavnene i dette skuespillet gjenspeiler veldig nøyaktig og figurativt hovedkvaliteten til en bestemt karakter, som er grunnlaget for etternavnet. De fleste navn, patronymer og alle etternavn i "Dowry" har en betydelig semantisk belastning.
Skriv på tavlen og i notatboken.
Mokiy Parmenych Knurov
Mokiy - fra gresk. spotter, spotter
Parmenych - fra gresk. Parmenius- stødig stående
Knurov - fra knur- gris, villsvin, villsvin (V.I.Dal)
Spørsmål. Hva lærer vi om denne helten fra bemerkningen?
Foreslått svar.
Stor forretningsmann, " gammel mann med en enorm formue."
Spørsmål. Hvem er den første som snakker om denne karakteren i stykket? Hvordan samhandler han med andre karakterer? Hvilke vaner og karaktertrekk av Knurov avsløres under handlingen i stykket? Hvilken holdning har karakterene i stykket til Knurov?
Forventet elevsvar.
Med understreket respekt klassifiserer bartenderen Gavrilo ham som en av de "rene offentlighetene" i byen Bryakhimov. I samtalen mellom bartenderen og tjeneren Ivan nevnes noen av Knurovs vaner og karaktertrekk. Knurov viser konstant bekymring for helsen sin og "for trening" "hver morgen måler boulevarden frem og tilbake, nøyaktig som lovet." "Hva slags lunsjer har han!" forklarer Gavrilo, "kan du spise en slik lunsj uten trening?" I kommunikasjon med mennesker er Knurov strengt selektiv, holder avstand og kaster ikke bort ord. «Hvem skal han snakke med? Det er to eller tre personer i byen, og han snakker med dem, men med ingen andre; Vel, han er stille... Men han drar til Moskva, St. Petersburg og til utlandet for å snakke, hvor han har mer plass.» De rundt ham er tydelig klar over kraften i Knurovs innflytelse. Vozhevatov bukker "respektfullt" når han møter ham. Ogudalova hilser Knurova med spesiell respekt, begeistret over æren som ble vist hjemmet hennes: «Hvordan kan jeg skrive ned en slik lykke?.. Jeg er så glad, jeg er virkelig forvirret... Jeg vet ikke hvor jeg skal plassere deg "; «Vi gir deg spesiell lykke for ditt besøk; Det kan ikke sammenlignes med noe." Hvis Vozhevatov er sin egen person for Knurov og han "gir hånden" når han møter ham, oppfører Knurov seg helt annerledes med andre. Som nevnt i bemerkningen: "Knurov, stille og uten å reise seg fra setet, tilbyr hånden til Ogudalova, nikker litt til Karandyshev og fordyper seg i å lese avisen," som han demonstrativt gjerder seg av fra uønskede samtalepartnere. Knurov var motvillig bundet av løftet sitt om å være på middag med Larisas forlovede, og gledet seg over ankomsten av Paratov, som tilhørte folket i kretsen hans: "Jeg er veldig glad, tross alt vil det være noen som kan si minst en snakke med på middag."
Dette elevarbeidet bygger på kunnskap om teksten og evnen til å arbeide i den. Det forventes at elevene skal prøve å ikke gjenfortelle teksten med egne ord, men å finne presise formuleringer i teksten for å svare på spørsmålene som stilles. Dette arbeidet skal hjelpe elevene til å utvikle ferdigheter i å arbeide med litterær tekst.
Spørsmål. Finn i teksten nøkkelfrasen som Knurov uttaler og som er karakteristisk for hans indre verden, ledemotivet til bildet.
Foreslått svar. Knurov er alltid, først av alt, en forretningsmann. Han verdsetter penger, en lønnsom virksomhet ("Det er bra for ham, Vasily Danilych, som har mye penger"). Med tanke på formuen hans, som ifølge konseptene hans kan kjøpe alt (til og med kjærligheten til en vakker kvinne), erklærer Knurov selvsikkert: "For meg er det umulige ikke nok."
Spørsmål. Hva føler Knurov om Larisa Ogudalova? Hvordan vurderer han hva som skjer med Larisa i fremtiden?
Foreslått svar. Knurov setter stor pris på skjønnheten til Larisa Ogudalova, som kunne dekorere livet hans betydelig og legge til hyggelig variasjon til det (selvfølgelig for mye penger). "Det ville vært fint å reise til Paris med en så ung dame på en utstilling." Vozhevatovs historie om Ogudalov-familien, om Larisas kjærlighet til Paratov, som lurte henne, om den desperate situasjonen til en vakker hjemløs kvinne som bestemte seg for å gifte seg med Karandyshev, styrket Knurov i hans ønske om å kjøpe Larisas gunst. Han kaller det "en dyr diamant", men Knurov har forberedt seg rollen som en kunstner-juveler som vil kunne bearbeide denne diamanten og gjøre den om til et uvurderlig smykke som har blitt hans eiendom.
Spørsmål. Hvordan oppnår Knurov intensjonen sin?
Foreslått svar. For å oppfylle intensjonen sin, går Knurov umiddelbart i gang. Under et besøk til Ogudalovs, uten noen følelser eller ord, hinter han til Kharita Ignatievna at han er klar til å bli beskytter av datteren hennes ("Jeg vil ikke angre på noe for Larisa Dmitrievna"). Og så, i samsvar med sine egne konsepter, forklarer han rolig: «Kanskje du tror at slike forslag ikke er uinteresserte?... Finn folk som lover deg titusener for ingenting, og så skjell meg ut.» Knurov setter sin beskyttelse i konkrete former: han lover Ogudalova å ta på seg alle utgiftene til Larisas brudekjole ("Det vil være synd å se henne kledd tilfeldig. Så du bestiller alt dette i den beste butikken, men ikke regn med det og ikke bruk en krone! Men regningene sender det til meg, jeg betaler»), gir penger til Ogudalova for en gave.
Spørsmål. Hvordan evaluerer Knurov det som skjer mellom Larisa og Paratov på skipet?
Foreslått svar. Knurov oppfatter alt som senere skjedde med Larisa som hendelser som var gunstige for planene hans. Han forsto hva turen over Volga betydde for Larisa, som hadde stukket av fra forloveden, og han forsto at hun igjen trodde på ordene til Paratov, som behandlet henne ekstremt grusomt. "Det ser ut til at dramaet begynner," forventer Knurov. Nå som Larisa har kompromittert seg selv så mye ved å begå en så forkastelig handling i samfunnets øyne, og Paratov nekter henne, handler Knurov bestemt og beregner situasjonen nøyaktig. "Det virker for meg som hun nå er i en slik posisjon at vi nære mennesker ikke bare er tillatt, men vi er til og med forpliktet til å ta del i hennes skjebne," sier han til Vozhevatov. Den smarte samtalepartneren klargjør og avslører betydningen av disse ordene: "Så du vil si at nå er en mulighet til å ta henne med deg til Paris?"
Hindringer av moralsk natur er allerede eliminert av situasjonen der Larisa, fornærmet og etter å ha mistet alt håp om lykke, fant seg selv, men en rival forble i personen til Vozhevatov. Som forretningsmann med en forretningsmann fører Knurov en samtale med ham: "Du fortsetter å forstyrre meg, og jeg plager deg." Kanskje du ikke er redd for konkurranse? Jeg er heller ikke veldig redd; men likevel tafatt, rastløs; det er mye bedre når feltet er klart.» Og forretningsfolk spiller Larisa som en kast. Vinneren, Knurov, advarer Vozhevatov strengt: "Du er en kjøpmann, du må forstå hva ordet betyr."
Lærerens ord. Her kom alt som var planlagt helt i begynnelsen, i den andre scenen av 1. akt, full sirkel, logisk fullført. Les dette fenomenet igjen, tenk på betydningen. Dette er en dyktig dramatisk miniatyr, dette er en skisse, et diagram av forestillingen som så utspilte seg foran øynene til publikum. Og regissøren av denne forestillingen var Moky Parmenych Knurov. Hovedpoengene i det foreslåtte scenariet var Knurovs kommentarer, som studentene selv må angi i teksten:
"Men hennes posisjon er lite misunnelsesverdig";
"Det ville vært fint å reise til Paris med en så ung dame på en utstilling";
"Det er synd for stakkars Larisa Dmitrievna, det er synd ...";
"Kan du ikke se at denne kvinnen er laget for luksus. En dyr diamant er dyr og krever en innstilling."
Vozhevatov bemerker: "Og en god gullsmed ..."
Det er tilrådelig å skrive ned nøkkelpunkter i en notatbok - Knurovs bemerkninger og konklusjonen som læreren og elevene gjør i leksjonen.
Larisas skjebne er beseglet. Knurov er dette idolet moderne verden- skisserte et mål, og for ham, husker vi, er ingenting umulig.
Slik er livet, slik er den grusomme virkeligheten. Og grusomhetene blir enda mer forferdelige fordi de berørte en poetisk sublim person, som var i stand til dypt å elske og til og med idealisere alle rundt ham.
Spørsmål. Hva slags lykke ønsker Knurov å tilby Larisa?
Foreslått svar.
Knurov ønsker virkelig å gjøre Larisa lykkelig i den forstand han selv forstår lykke. Da jenta innså hvor useriøst og umenneskelig Paratov hadde behandlet henne, ga Knurov henne et tilbud om å reise med ham til Paris for å bli hans bevarte kvinne for «full forsørgelse for livet». «Ikke vær redd for skam, det vil ikke være noen fordømmelse... Jeg kan tilby deg et så enormt innhold at de ondeste kritikerne av andres moral må holde kjeft og åpne munnen i overraskelse», beroliger han, en erfaren person som vet godt hvordan de kan forsvare seg i en slik situasjon.pengesituasjoner. Kanskje Knurov ikke lyver når han sier: "Jeg ville ikke ett minutt tenkt på å tilby deg hånden min, men jeg er gift." Hvis Larisa aksepterer tilbudet hans, er han klar til å bli hennes «mest hengivne tjener», «den mest nøyaktige oppfyller av hennes ønsker og til og med innfall, uansett hvor merkelige og dyre de måtte være». Men i hovedsak tilbyr Knurov Larisa veien til utskeielser, som Karandyshevs skudd reddet henne fra.
Nok et "idol" i det moderne samfunnet, men fortsatt ungt
Vasily Danilych Vozhevatov
La oss gå til antroponymi, som hjelper oss å se essensen av heltens karakter.
V.I. Dahls ordbok gir oss følgende begreper:
(skriv i notatbok)
leder - leder, en som vet hvordan man kommer overens med mennesker, høflig, høflig, vennlig, underholdende samtalepartner.
Studentenes oppmerksomhet bør igjen trekkes til kommentarer og notater laget av forfatteren.
Spørsmål. Hvordan er Vozhevatov når han kommuniserer med mennesker? Sammenlign ham med Knurov. Hva er forskjellen mellom dem? Hva er hans livscredo? (Det er nødvendig at elevene selv finner sitatet som svarer på dette spørsmålet i teksten.)
Foreslåtte svar.
"En veldig ung mann, en av representantene for et velstående handelsselskap, europeisk i kjole," en ganske smidig og vellykket person i næringslivet. For en liten sum, veldig lønnsomt, kjøpte Vozhevatov en dampbåt fra Paratov. "Forresten, vi har mye last nede," sa han til Knurov. I nær fremtid har han tenkt å reise til Paris for en utstilling. Og i Bryakhimov underholder han seg ved å kommunisere med Larisa Ogudalova og ved å drikke champagne om morgenen under dekke av te.
Vozhevatov har en munter disposisjon og enkel kommunikasjon. Når han sammenligner ham med Knurov, snakker tjeneren Ivan godkjennende om Vozhevatov: "Han er også en rik mann, men han er pratsom." Gavrilo, som er mer erfaren og kunnskapsrik om mennesker, bemerker: «Vasily Danilych er fortsatt ung; engasjerer seg i feighet; Han forstår fortsatt ikke seg selv så mye, men når han blir eldre vil han være akkurat som et idol.» Vozhevatov liker å spøke, le og ikke ta på alvor det som ikke er relatert til hans saker. Kharita Ignatievna Ogudalova bemerker: "Men han er en narr, du kan ikke si om han gjør det med vilje eller på ekte." Ved sin stilling tilhører han den høyeste kretsen av Bryakhimov-samfunnet, og bekjentskap med ham er verdsatt. Vozhevatovs selvsikre uaktsomhet vekker misunnelse hos Karandyshev, som, for å skjule sine sanne følelser, snakker om Vozhevatov: "En tom, dum gutt," "Denne kjøpmannen Vozhevatov." Vozhevatov sa ganske bestemt om seg selv: "Selv om jeg er ung, vil jeg ikke være overmodig, jeg vil ikke fortelle for mye."
Spørsmål. Hva er Vozhevatovs forhold til Ogudalov-familien, med Larisa? Vozhevatovs oppførsel før han og Knurov trakk lodd, og etter.
Foreslåtte svar.
Han har kjent Larisa siden barndommen og er kjent med alle hendelsene i Ogudalovs hus. Fra ham blir forskjellige omstendigheter og historier knyttet til denne familien kjent. Men tonen i Vozhevatovs historier tiltrekker seg oppmerksomhet. Ler fortalte han Knurov om hvor vanskelig det var for Larisa å bli skilt fra Paratov, og hvordan Ogudalovene da hadde en kasserer som ble arrestert i huset deres. Hvis Knurov samtidig uttrykker sympati ("Men hennes situasjon er lite misunnelsesverdig"), latterliggjør Vozhevatov alt som skjer som en kjede av absurde og morsomme hendelser ("Ja, det er til og med morsomt"). Og han snakker om Larisas liv, hennes situasjon med humor, å ikke gå glipp av muligheten til å presentere Kharita Ignatievna i et komisk lys ("Hun må ikke være russisk... Hun er veldig smidig"), alle Larisas friere, og om seg selv, ca. sin fremtid med Karandyshev, sier hun: "Og jeg tror hun vil forlate ham snart. Nå er hun fortsatt død, men hun vil komme seg og se nærmere på mannen sin for hvordan han er...»
Nøkternt og på en forretningsmessig måte vurderer Vozhevatov Larisas situasjon, og beregner lidenskapelig at hun ikke har noe å håpe på. "Nå er det veldig få friere: like mange medgifte, det er så mange friere, det er ingen ekstra - de uten medgift er ikke nok... Vel, du må tenke på å gifte deg." Kommunikasjon med Larisa er for ham underholdning på bakgrunn av det ganske monotone livet til Bryakhimov, en glede han kan og bør betale penger for. "Det er en stor glede å være i huset deres," innrømmer han overfor Knurov.
Forholdet til Ogudalovene forplikter ingen til noe, "Jeg skal helle et ekstra glass champagne på lur fra moren min, lære en sang, bære romaner som jenter ikke har lov til å lese ... Hva bryr jeg meg om henne moral: Jeg er ikke hennes verge.»
Tilsynelatende er ikke Vozhevatov fremmed for ideen om å dra til Paris med Larisa. Men foreløpig skjuler han dette forsiktig for Knurov og ler raskt av mistanken: "Hvor er jeg!" Jeg er enkel i slike ting.» Han, som andre, gjør narr av Karandyshev og er ikke uvillig til å gjøre narr av ham, som han utvikler en plan for en tur, som han dedikerer til Paratov. «I kveld planlegger vi en tur over Volga. Sigøynerne er på den ene båten, vi kommer på den andre, setter oss på teppet og tilbereder det brente kjøttet.»
Den hjemløse skuespilleren Robinson kom også godt med her, og oppfylte de morsomme herrenes luner, og hjalp til med å få Karandyshev full. Uten å tenke på konsekvensene i det hele tatt, inkluderer Vozhevatov tilstedeværelsen av Larisa i planen for underholdningsarrangementet, og vet allerede om Paratovs "millionte" brud. Han plages ikke av moralsk tvil, og blir ikke berørt av Larisas tragedie som utspiller seg foran øynene hans.
"Hva burde jeg gjøre? Det er ikke vår feil, det er vår sak, sier han til Knurov.
Spørsmål. Hvordan vurderer Vozhevatov situasjonen Larisa befinner seg i etter en tur med Paratov over Volga?
Elevens svar.
Vozhevatov kaller situasjonen der Larisa befinner seg en "mulighet", som om vi snakker om om en lønnsom handelsavtale. Han ler det ikke lenger av, husker ikke sin patriarkalske oppvekst, men erklærer resolutt overfor Knurov: «Jeg vil ikke akseptere kompensasjon, Mokiy Parmenych,» og foreslår å kaste lodd. Etter å ha tapt, var Vozhevatov ikke opprørt: "Jeg er ikke på et tap; kostnadene er lavere." Men Vozhevatov anser det som en æresak å forsikre Knurov: «Jeg vet selv hva en kjøpmanns ord er. Tross alt har jeg å gjøre med deg, ikke med Robinson.» Når det ved en tilfeldighet viser seg at vakker dame kan ikke tilhøre ham, han blir fullstendig likegyldig til Larisa, han har ikke et ord av sympati for henne. Han, en barndomsvenn ("nesten slekt"), blir ikke berørt av jentas tårer, heller ikke av hennes forespørsel om å forbarme seg over henne, gråte med henne og gi henne råd. "Jeg kan ikke, jeg kan ikke gjøre noe," sier Vozhevatov, og refererer til "lenkene", til den "ærlige kjøpmannsordet", som frigjør ham fra en følelse av ansvar og medfølelse.
Skrive i en notatbok. (konklusjon som studentene bør komme med om essensen av Vozhevatovs karakter).
«Vasily Danilych er fortsatt ung; engasjerer seg i feighet; Han forstår fortsatt ikke seg selv så mye, men når han blir eldre vil han være akkurat som et idol.»
Lærerens ord.
Og det siste, mest interessante, multi-lineære bildet - Sergei Sergeich Paratov.
Bemerkning: "en strålende gentleman, en av rederne."
Jeg vil bare prøve å skissere hovedkonturene til karakteren, motivene til denne personens oppførsel, og foreslår at hver lærer på sin egen måte presenterer dette bildet for oppfatningen av skolebarn.
La oss gå til antroponymi.
Skrive i en notatbok
Sergei er høy, høyt respektert.
Paratov - 1) Noen mener at etternavnet er dannet av et forvrengt fransk ord parade, med henvisning til det faktum at Paratov liker å vise seg frem, "vise frem."
2) Men snarere dannet dramatikeren dette etternavnet fra dialektord spanket, som betyr «frisk, sterk, trofast». Et ekstra argument til fordel for dette synspunktet kan betraktes som det faktum at Ostrovsky ganske sjelden dannet navnene på karakterene hans fra forvrengte fremmedord.
3) barat - bytte av varer for varer,
barateria - bedrag på handelskontoer.
Paratov er en mann med en bred sjel, viet til oppriktige hobbyer, klar til å sette ikke bare andres liv på spill, men også sitt eget.
Lærerens ord.
F.M. Dostojevskij i romanen "Brødrene Karamazov" bemerket "den paradoksale bredden av det moderne mennesket, i hvem det høyeste idealet eksisterer sammen med den største styggheten." Paratovs følelsesmessige oppsving kulminerer i triumfen for nøktern prosa og forretningskalkulasjon. Han henvendte seg til Knurov og erklærer sin posisjon i livet.
Spørsmål. Hva er Paratovs posisjon i livet? (elevene må finne det i teksten på egenhånd).
Foreslått svar.
"Jeg, Mokiy Parmenych, har ingenting verdt, jeg vil finne en fortjeneste, så jeg selger alt, uansett." Fra Knurovs samtale med Vozhevatov viser det seg at Paratov svikter på den praktiske, forretningsmessige sfæren, for tiden trenger penger og derfor selger skipet "Swallow". "Han finner ingen fordel," avslutter Vozhevatov, og Knurov legger til: "Hvor er han! Dette er ikke en herres sak... Han er en pengebruker.»
Spørsmål. Når blir Paratovs navn nevnt igjen i stykket?
Foreslått svar.
Navnet Paratov nevnes igjen når det kommer til Larisa Ogudalova, en hjemløs kvinne fra en "anstendig" familie, der Paratov hadde veldig spesifikke synspunkter. Han sørget for at Larisa ble lidenskapelig forelsket i ham, og han "slo av frierne og etterlot seg ingen spor, forsvant, ingen vet hvor," som Vozhevatov sa.
Lærerens forklaringer. I den "chic", ytre prakten til slike karakterer, ser dramatikeren bare en positur; det er ikke noe ekte følelsesliv i dem, ingen klarhet i følelser. Masken ble en annen natur for dem. Samtidig kombinerer Paratov lett evnen til å kaste bort penger og enkel skjemmende beregning. Evnen til å teatralisere, til å gjøre enhver handling spektakulær, til å presentere selv direkte dårlighet som noe uvanlig edelt (en samtale med Kharita Ignatievna om ekteskap). For Paratov for øyeblikket er det eneste viktige å se så imponerende ut som mulig og beholde masken. Han har ingenting bak sin spektakulære positur. Han er en luftspeiling, et fantom skapt av Larisas fantasi. Larisa ser i ham den "ideelle mannen", som alle andre menn (og fremfor alt Karandyshev) blekner for. Hun beundrer Paratovs prangende mot, hans spektakulære positurer og handlinger. Hun forteller entusiastisk til Karandyshev hvordan Paratov, uten å bli blek eller vingle, skjøt fra en betydelig avstand på mynten som Larisa holdt i hånden, og dermed risikerte jentas helse og til og med livet til jenta. "Han har ikke noe hjerte, det er derfor han er så modig," oppsummerer Karandyshev, som sterkt mislikte Paratov. Den forelskede jenta ser nesten heltemot i denne handlingen.
Hans utseende bringer kaos inn i et allerede mer eller mindre etablert liv, forstyrrer kraftig den skjøre balansen i Larisas sjel mellom ønsket om å komme over skjebnen hennes og lengselen etter en lys og vakkert liv. For ham og på grunn av ham finner alle hendelsene i stykket sted.
Overalt dukker Paratov opp i stil, og tiltrekker seg oppmerksomhet med hvert skritt og hver gest (han syklet forrykende langs Volga i en "Svale", under torden fra våpen kommer han i land, når han nærmer seg Larisas hus - "fire tempoløpere på rad og sigøynere på en boks," osv. .d.).
Spørsmål. Er Paratov oppriktig i å uttrykke sine følelser?
Foreslått svar.
Ikke uten sjarm, han spiller stadig en rolle avhengig av situasjon og miljø. Enten er han en vill kjøpmann, eller en sosialist, en uimotståelig erobrer av kvinnehjerter, en frister og fatal elsker, eller en kalkulerende egoist, eller en vidsynt, munter nyter. Livet for ham er et endeløst spill, noen ganger forbundet med en viss grad av risiko. Og selv er han manusforfatter, regissør og hovedutøver.
Spørsmål. Hva er forholdet mellom Paratov og Larisa?
Foreslått svar.
Ved å si farvel til ungkarslivet (han er i en vanskelig økonomisk situasjon og han har en rik brud - "veldig rik, jeg tar gullgruver som medgift"), kommer Paratov til å "ha det så gøy som mulig." De siste dagene" Humøret hans ble betraktelig bedre da han fikk vite om Larisas kommende ekteskap. Denne nyheten frigjør ham fullstendig fra enhver anger og frigjør til slutt hendene hans. Fra monologen hans blir noen omstendigheter rundt forholdet hans til Larisa tydelige. For et år siden ble han interessert i en jente, han hadde til og med alvorlige intensjoner mot henne, noe han nå, et år senere, ser på som utilgivelig dumhet. "Tross alt giftet jeg meg nesten med Larisa - jeg skulle ønske jeg kunne få folk til å le! Ja, han ville spille narren», deler han med Knurov og Vozhevatov. I scenen for møtet med Larisa, tar Paratov på seg masken til en mann som er skuffet over kvinner og fornærmet. Han påvirker en godtroende jente med veltalenhet. Larisa er forvirret over bebreidelsene hun aldri forventet. Hun blir satt i en posisjon der hun trenger å komme med unnskyldninger, bevise sin uskyld. Paratov hører en kjærlighetserklæring fra henne og triumferer igjen. Nå kan du be om unnskyldning. Vinnerens unnskyldning ser ut som en sjenerøs tilgivelse, som Larisa, lamslått av Paratovs ankomst og arten av møtet med ham, ikke legger merke til. Uten å slutte å spille et minutt, underkaster Paratov seg i økende grad Larisa: «Jeg kan gi deg opp, jeg må på grunn av omstendigheter; men det ville være vanskelig å gi opp kjærligheten din.»
Konklusjon. (Som det er lurt å skrive ned i notatbøker).
Hans tale og oppførsel er preget av en slags teatralitet, evnen til å ta, avhengig av samtalepartneren og situasjonen, nøyaktig den tonen som vil presentere ham i det mest fordelaktige lyset: med Knurov, Vozhevatov og Larisas mor snakker han kynisk, direkte kommunisere hans intensjoner om å selge seg selv lønnsomt; c Karandyshev, i nærvær av Larisa, antar han en trassig tone, viser overlegenhet over motstanderen, etc.
Spørsmål. Hvordan finner Paratov raskt et felles språk når han kommuniserer med forskjellige mennesker?
Foreslått svar.
Paratov finner ganske enkelt et felles språk med folk, og leker samtidig med ord ganske smart. Bare i tilfelle har han ordtak, ordtak og sitater. Han skryter av det faktum at han «hang rundt med lektere», som han lærte talespråket fra. I en polemikk med Karandyshev kaller Paratov seg selv en lekter: «Jeg er en skipsreder og vil stå opp for dem; Jeg er selv en lekter.» Han var imidlertid ikke vant til å møte motstand hos mennesker. Det er ingen tilfeldighet at Ogudalova engstelig advarer Karandyshev: "Vær forsiktig med ham, ellers vil du ikke være fornøyd med livet."
Spørsmål. Hvordan kommer Paratovs egoisme til uttrykk?
Foreslått svar.
Paratov flørter med Larisa og verdsetter henne ikke i det hele tatt. Han ønsker å ydmyke brudgommen i øynene hennes, for å grusomt lære Karandyshev en lekse for det faktum at han "puster opp" foran seg, "som en mann bestemte han seg også for å kuke opp." "Jeg har en regel: ikke tilgi noen, ellers vil de glemme frykten, de vil begynne å glemme," dette er ikke tomme lyder, men en av Paratovs egenskaper. Han inngikk en krangel med Karandyshev for igjen å understreke i nærvær av Ogudalovene hvor ubetydelig, lav og latterlig Larisas forlovede er sammenlignet med ham, med den geniale mesteren. Ingen brorskap stopper Paratov i hans scenario med ydmykelse og fornærmelse av den offisielle Karandyshev, som våget å betrakte seg som lik ham. Larisa blir overtalt til å dra på piknik. Dette viste seg å være mulig fordi Paratov skjulte det faktum at han var forlovet fra Larisa. Med alle sine taler og handlinger annonserer han sin "følelse", inspirerer henne til at han elsker henne. Ordet, som for Larisa har en direkte betydning, for Paratov er et flyktig middel som er nødvendig for å nå målene hans. "Sergei Sergeich tenker ikke på noe" (Vozhevatov); "Og løftene må ha vært klare og alvorlige" (Knurov). Knurov bemerket nøyaktig: "Men uansett hvor modig han er, vil han ikke bytte million-dollar-bruden mot Larisa." "Det ville fortsatt! For et regnestykke!» er Vozhevatov enig.
I sluttscenene endres Paratovs tone merkbart. Så snart alle har gått i land, flytter han bort fra Larisa med ord, snakker ikke til henne om kjærlighet, men takker henne bare for turen - "for lykken du brakte oss." Sensitive Larisa innså umiddelbart at dette bare var «fraser». Fra et direkte svar på spørsmålet: "Bare fortell meg: er jeg din kone eller ikke?" Paratov drar og inviterer Larisa til å reise hjem. Andre ord og uttrykk brukes - om "mat" "til samtale", om en brudgom som "vil være glad - radehonek". Til slutt blir han tvunget til å innrømme: «Innrømmer du at en person, lenket hånd og fot med uknuselige lenker, kan bli så revet med at han glemmer alt i verden..., glemmer også lenkene sine?.. lidenskapen går snart over, lenkene forblir og fornuften ... jeg er forlovet.»
Paratov presenterer bevisst denne nyheten på slutten av turen. "Jeg så deg, og ingenting annet eksisterte for meg." Det er både sannhet og forferdelige løgner i Paratovs ord.
Spørsmål. Paratov, som snakker med Robinson, forteller ham om livsprinsippet hans. Hva er dette prinsippet?
Foreslått svar. Noen minutter tidligere gir Paratov Robinson praktiske råd, som er hans livsprinsipp: «Gå til omstendighetene... De opplyste lånetakernes tid, filantropenes tid er forbi, nå er borgerskapets triumf... i sin helhet Fornuft, en gullalder kommer." På en rad har han dampskipet "Swallow" (det kan selges senere), skuespilleren Robinson (han var nyttig for moro skyld), Larisa. På en rad er det noe som kan brukes, nytes, underholdes og deretter byttes ut med noe mer verdifullt og lønnsomt.
Konklusjon, som elevene må skrive ned i notatbøkene sine:
Paratov elsker bare seg selv og sitt velvære, og tar ikke hensyn til hvordan han samtidig, ubemerket av seg selv, forkrøbler menneskers skjebner.
Paratov aksepterte spillereglene, basert på nøktern beregning og grenseløs egoisme, og har ikke til hensikt å tape under noen omstendigheter, fordi Paratovs egne fordeler og gleder er mest verdifulle.
Elevene inviteres til å trekke denne konklusjonen selv, slik at læreren kan se om barna har forsøkt å forstå, om de har trengt inn i disse tankene i indre verden heltene som er omtalt i denne leksjonen.
Læreren bør også invitere elevene selv til å trekke en generell konklusjon om temaet for leksjonen. Etter min mening bør denne konklusjonen bære følgende tanke: i verden , der alt kjøpes og selges, er det ikke plass til medlidenhet. Motivet med sympati og likegyldighet, medlidenhet og hjerteløshet går gjennom hele stykket. Takket være ledemotivene, "understrømmen", som ble et viktig trekk ved Tsjekhovs dramatiske system ( dette suppleres av læreren), i «Dowry» får Larisas drama en dyp generell betydning. Dette er ikke bare historien om en bedratt jente, men en tragisk kollisjon mellom en ren, lys person med en verden dominert av umenneskelighet.
Skrive i en notatbok.
I verden , der alt kjøpes og selges, er det ikke plass til medlidenhet. Motivet med sympati og likegyldighet, medlidenhet og hjerteløshet går gjennom hele stykket. Dette er ikke bare historien om en bedratt jente, men en tragisk kollisjon mellom en ren, lys person med en verden dominert av umenneskelighet.
HJEMMELEKSER.
Studentene inviteres til å lage en "sitert beskrivelse" av bildet av Karandyshev, samt tenke og huske hvordan den "lille mannen" er avbildet i litteraturen på 1700-tallet - tidlig. XIX århundre (Gogol "The Overcoat", Pushkin "Belkin's Tales", etc.).
MATERIALER for LEKSJON 3.
LEKSJONSTEMNE: Tragedien om den "lille mannen". Bilde av Karandyshev.
Målene og målene for denne leksjonen: å hjelpe elevene å forstå, se, skjelne tragedien til den "lille mannen" Karandyshev, tegne analogier med andre helter fra russisk litteratur som sluttet seg til hæren til "små mennesker". For å hjelpe studenter, med Dostojevskijs ord, "finne personen i en person."
Ostrovskys favorittsjanger var komedie. Men i komediene hans er det alltid dramatiske situasjoner og dramatiske karakterer. På sin side inneholder Ostrovskys dramaer morsomme episoder og komiske karakterer.
I sentrum av stykket "Dowry" er den tragiske skjebnen til heltinnen, men det er også en komisk karakter i den - Robinson. Men ikke bare er han morsom, Karandyshev er også morsom, selv om noe ved ham er frastøtende, og noe vekker medlidenhet og sympati.
Karandyshev har funksjoner som allerede er kjent for leserne fra verkene til Pushkin, Gogol, Dostoevsky - han ble med i galleriet med karakterer bak hvem den litterære karakteristikken "lille mann" ble etablert. Karandyshev er fattig. Han er på et av de lave trinnene på den sosiale rangstigen. Blant slike mestere i livet som Paratov, Vozhevatov, som den mektige Knurov, som forteller Larisa at for ham "det umulige er ikke nok", blir Karandyshev konstant utsatt for ydmykelse, latterliggjøring og fornærmelser, som han ikke kan svare på. For Vozhevatov og Paratov er han gjenstand for ond latterliggjøring. I likhet med andre karakterer er Karandyshev imidlertid ikke en entydig, ikke en enlinjefigur.
Det kan ikke sies at han helt og holdent er et offer for verden der Larisa kveles og dør. Karandyshev er en del av denne verden, han er generert av den, han aksepterer reglene og fordommene som er etablert i den. Karakteren hans ble dannet av atmosfæren til det russiske livet etter reformen, som ble klart definert på 70-tallet av 1800-tallet. Dette er en atmosfære av pengerush, en ulve-kamp om en plass i solen, dette er en tid med egoisme og kynisme. Karandyshev ble formet av denne tiden, denne atmosfæren. Det er her han får sin overdrevne følelse av misunnelse, smertefulle stolthet og ublu ambisjoner. Ekteskapet med Larisa, som han elsker på sin egen måte, er tross alt for ham først og fremst en mulighet til å hevde seg, gjøre opp regnskap med dem som så på ham med forakt, fra topp til bunn, for å nyte hans overlegenhet. Karandyshev legger ikke skjul på sin triumf: "Larisa Dmitrievna, i tre år led jeg ydmykelse, i tre år utholdt jeg latterliggjøring rett i ansiktet fra vennene dine; Jeg må på min side le av dem.» Etter å ha blitt Larisas forlovede, mener Karandyshev at han har fått retten til å styre livet hennes, til å diktere atferdsregler til henne på en mesterlig måte: "Du må gi opp gamle vaner," erklærer han til Larisa, "du kan ikke tolerer det du har hatt så langt." "Jeg ser at jeg er en dukke for deg," dette er Larisa som sier til moren sin og Karandyshev, "dere vil leke og kaste den." Og Karandyshev, etter å ha blitt eier av denne veldig vakre "dukken", vokser sterkt i hans egne øyne. Av forfengelighet planlegger han en luksuriøs middag, og prøver å overgå Paratov, som med hans ord "viser seg frem", han ønsker å forbløffe alle med omfanget sitt, og også vise seg frem. Karandyshev kan ikke forstå Larisa, han er for opptatt med seg selv.
Ostrovsky viser imidlertid at Karandyshev, etter å ha opplevd et moralsk sjokk, er i stand til å se lyset, innse hva han egentlig er og se den tragiske sannheten i øynene. Karandyshevs monolog etter Larisas avgang er endelig «heltens ord om seg selv». Her snakker Karandyshev ikke bare om seg selv - om umenneskeligheten i verden rundt ham. Ordene hans høres ut som en protest mot depersonalisering og ydmykelse av en person. De forbereder den siste episoden av stykket, der Karandyshev forteller Larisa ekstremt viktige ord om fremmedgjøringen av en person i en verden der alt er til salgs: "De ser ikke på deg som en kvinne, som en person - en person kontrollerer sin egen skjebne; de ser på deg som om du var en ting.»
Etter å ha fått synet tilbake, har Karandyshev allerede en annen holdning til Larisa, han forteller henne de ordene hun ventet på og som hun ikke kunne høre fra noen: "Jeg er klar for ethvert offer, jeg er klar til å tåle enhver ydmykelse for deg ... Fortell meg, hva kan jeg gjøre?” fortjener din kjærlighet? Disse ordene ble sagt for sent, hjertet hennes var knust, skjebnen hennes var knust. Og Karandyshevs skudd for henne er utfrielse fra et stygt, hatefullt liv. Og hun sier ord til Karandyshev som hun aldri ville ha sagt før: "Min kjære, for en god gjerning du har gjort for meg! .."
Karandyshevs gale handling - uttrykk ekte kjærlighet, den kjærligheten som de skyter fra, som de dreper på grunn av. Dette er den typen kjærlighet Larisa lette etter, og etter en forklaring med Paratov, som forrådte henne, sluttet hun å tro at slik kjærlighet eksisterer, at det er mulig: "...jeg lette etter kjærlighet og fant den ikke ...," oppsummerer hun en forferdelig konklusjon for seg selv, ".. .hun er ikke i verden ... det er ingenting å se etter."
Dostojevskij mente at hans oppgave som kunstner var "å finne personen i mennesket." Ostrovsky, som skapte bildet av Karandyshev, fulgte dette prinsippet og prøvde å oppdage personen i en person. Ostrovsky skrev "Dowry" på en slik måte at seeren ikke anser Karandyshev, men Paratov og de som er samtidig med ham, som de sanne skyldige i Larisas død. Larisas siste ord etter det dødelige skuddet: «Det er meg selv... Ingen er å klandre, ingen... Det er meg selv...», mest av alt forholder seg til Karandyshev, hun vil fjerne skylden fra ham.
Ostrovskys "lille mann" blir bare en mann.
MATERIALER TIL 4. LEKSJON.
Leksjonsemne: Den tragiske skjebnen til Larisa i "chistogans verden".
Målene og målene for leksjonen er ment å hjelpe elevene å forstå hvordan en vakker poetisk natur går til grunne i denne grusomme verdenen av "ren".
Antroponymi.
Skrive i en notatbok.
Kharita Ignatievna Ogudalova
Charita - snill, nydelig (gresk).
Haritter «ble kalt sigøynerne fra koret, og
Hver sigøyner i Moskva ble vanligvis kalt "Ignati"... Larisas mor er en av sigøynerne...".
Ogudalova - fra ogudat - "å forføre, bedra, bedra, bedra ..." (V.I. Dal).
Larisa Dmitrievna Ogudalova
Måken Larisa (gresk).
Meningsfullt navn. Drømmende og kunstnerisk legger hun ikke merke til de vulgære sidene hos mennesker, ser dem gjennom øynene til heltinnen til en russisk romanse og handler i samsvar med den. Larisas poetiske natur flyr på musikkens vinger: hun synger vakkert. Hun spiller piano, gitaren lyder i hendene hennes.
Larisa Ogudalova er ikke en enkeltsinnet jente fra et borgerlig miljø, som andre heltinner i Ostrovskys skuespill (« Sen kjærlighet" - Lyudmila, "Arbeidsbrød" - Natasha). Hun legemliggjør tradisjonene for edel oppdragelse, og karakteren hennes avslører en skarp motsetning mellom ønsket om ytre prakt, etter livets prangende adel og de dypere, indre egenskapene til hennes natur - alvor, sannhet, en tørst etter ekte og oppriktige forhold. En slik selvmotsigelse var da et fenomen man møtte i livene til de beste representantene for de privilegerte lag i samfunnet. Men Ogudalov-familien har blitt fattig og inntar en tvetydig posisjon i provinsielt "samfunn". Under disse forholdene fører motsetningen i Larisas karakter henne uunngåelig til en dramatisk konflikt.
Alt dette setter den ekstraordinære jenta i en ekstremt vanskelig situasjon. Rundt Larisa er en broket og tvilsom skare av beundrere og utfordrere til hennes hånd, blant dem er det ganske mange "rabbler". Livet i huset hennes er som en «basar» eller en «sigøynerleir». Larisa må ikke bare tåle usannheten, listigheten og hykleriet som omgir henne, men også ta del i dem.
Hvis inkonsekvensen i Larisas liv bare var ytre, kunne hun ha funnet en vei ut av denne situasjonen. Larisa kunne møte og bli forelsket i en oppriktig person og forlate "sigøynerleiren" med ham. Men denne inkonsekvensen ligger i hjertet av jentas karakter. Larisa selv er oppriktig tiltrukket av livets prakt og edelhet; enhver manifestasjon av enkelhet og upretensiøsitet er krenkende for henne. Dette manifesteres i forholdet hennes til Paratov.
Larisa elsker Paratov som en person som legemliggjør og er i stand til å gi henne et annet liv. Hun ble som det var "forgiftet" av Paratov, med ham kom ideen om en helt annen, poetisk og lett verden inn i hennes bevissthet en gang for alle, som absolutt eksisterer, men er utilgjengelig for henne, selv om hun er ment. , etter alle rundt henne, for ham. For Larisa er dette en fantasiverden, mye mer poetisk enn den faktisk er; sporene av denne verden i hennes eget liv er hennes favorittdikt, romanser, drømmer, som gjør bildet hennes attraktivt. Når hun gjør seg klar til å gifte seg med Karandyshev, føler hun seg ydmyket, urettferdig dømt til livet som en liten tjenestemann kan gi henne. Dessuten kan hun ikke se hans personlige ydmykelse, hans feil ved å prøve å like Paratov, forskjellen mellom dem blir mer og mer åpenbar for henne: "Hvem er du likestilt med! Er slik blindhet mulig!" Hun overbeviser ham stadig om at hun ikke elsker ham, at han er uendelig dårligere enn Paratov, som hun vil gifte seg med på hans første forespørsel: "Selvfølgelig, hvis Sergei Sergeich dukket opp og var fri, ville ett blikk fra ham være nok. ."
I hennes sjel er det en kamp mellom ønsket om å komme til enighet med den uunngåelige skjebnen til kona til en fattig embetsmann og lengselen etter et lyst og vakkert liv. Følelsen av ydmykelse av hennes lodd og suget etter et annet liv får Larisa til å prøve å bestemme sin egen skjebne. Det ser ut til at veien til den romantiske verden går gjennom den samme romantiske, hensynsløse og spektakulære handlingen. Men denne handlingen er hensynsløs, og fører til døden, fordi den ble begått i jakten på spøkelset som Paratov personifiserer, verden som bare eksisterer i poesi og romanser. Akkurat som Karandyshev tar hun et valg til fordel for illusjon i stedet for virkelighet. For Ostrovsky ser dette forsøket på umiddelbart, med én hensynsløs handling, å motta kjærlighet og lykke ut som et avslag, en flukt fra sin egen skjebne.
En tur til en piknik for menn åpner Larisas øyne for hennes sanne posisjon - en premie som menn konkurrerer med hverandre. "Jeg er en ting, ikke en person." Døende takker hun sin morder, Karandyshev, for å ha gitt henne muligheten til å forlate en verden der et høyt ideal blir trampet ned og hvor hun føler seg som et salgsobjekt: «Jeg lette etter kjærlighet og fant den ikke. De så på meg og ser på meg som om jeg var morsom. Ingen har noen gang prøvd å se inn i sjelen min, jeg så ikke sympati fra noen, jeg hørte ikke et varmt, inderlig ord. Det er ikke min feil, jeg lette etter kjærlighet og fant den ikke. Hun er ikke i verden ... det er ingenting å se etter.»
En tur utenfor Volga er en katastrofe for livet for Larisa. Nå har hun ingen medgift eller jomfruære. Nå kan hun enten selge skjønnheten sin, eller, som Katerina ("Tordenværet"), dø ved å kaste seg utfor klippen ved Volga. Larisa prøver å gjøre dette, men hun har ikke moralsk styrke til å overvinne den naturlige frykten for tortur og død. Monologen hennes ved fyllingsristen viser forskjellen mellom karakteren hennes og Katerinas karakter.
Katerina, selv i sitt vanskelige ekteskap, mistet ikke sine romantiske ambisjoner, som, mens de matet hennes vage drømmer om frihet, samtidig inneholder en naiv overbevisning om sjelens udødelighet. For henne er døden ikke ødeleggelse av personligheten, men frigjøring fra en uutholdelig tilværelse. Larisa har ikke dette. Karakteren hennes gjenspeiler ikke slutten på familiens autoritets æra, men begynnelsen på æraen med den rene makt. Hun har snille og oppriktige følelser, men det er ingen sterke moralske grunnlag, ingen følelse av hensikt. Hun er svak, full av nøling og derfor lett mottakelig for fristelser.
I hennes tale og oppførsel brukes stilen til en grusom romantikk, som samtidig har en særegen poesi og grenser til vulgaritet, usannhet og "skjønnhet": sitater fra Lermontov og Baratynsky er kombinert med uttalelser som: "Sergey Sergeich ... er idealet for en mann," "Du er min Herre". Dette gjenspeiler kvaliteten på idealet i seg selv som tiltrekker Larisa, det er poetisk på sin måte og samtidig tomt og falskt. I hennes gester og bemerkninger er et snev av melodrama kombinert med ekte penetrasjon og dybde av opplevd følelse: "For uheldige mennesker er det mye plass i Guds verden: her er hagen, her er Volga." ( Denne kombinasjonen gjør rollen som Larisa ekstremt fordelaktig; hun tiltrakk seg slike skuespillerinner som M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya).
Før hennes død oppdager Larisa hennes sanne moralske egenskaper. Hun dør for «det høylytte sigøynerkoret», hun dør, forsoner seg med sin bitre skjebne, uten å klage på noen, uten å skylde på noen. Men objektivt sett er dette dødsfallet en tung anklage mot hele ordenen der en ung, ren, begavet kvinne ble leken for useriøse lidenskaper og gjenstand for skruppelløs handel.
HJEMMELEKSER:
Forbered rapporter om scenehistorien til stykket "Dowry". (Se videre).
MATERIALER TIL LEKSJON 5.
Leksjonsemne: Stykket «Dowry» på scenen og på kino.
Målene og målene for denne leksjonen innebærer å introdusere elevene for materiale om scenehistorien til stykket «Medgift» og gjøre litt kreativt arbeid knyttet til dette emnet.
Du kan på forhånd tilby studentene noen emner for å forberede en historie om scenehistorien til stykket "Dowry" og om dets moderne lesing. For eksempel foreslår jeg flere emner: "Forbindelsen mellom dramaet "Dowry" og moderne russisk prosa av Ostrovsky", "Livet og skjebnen til en kunstner i Ostrovskys skuespill", "Tolkning av "Dowry" på kino: filmer av A .Ya. Protazanov (1881-1945) "Dowry" "(1937) og E.Ya. Ryazanov (Cruel Romance" (1983)."
Vi trekker studentenes oppmerksomhet til skuespillerinnen som veldig riktig forsto betydningen av stykket og også korrekt og interessant formidlet det til publikum - V.F. Komissarzhevskaya. Hun spilte ikke en "provinsiell løvinne av sigøynersorten" , kolliderer på «kjærlighetens veier med en rov mann», og Larisa «lider og dør for alle kvinner», som skuespillerinnen selv sa. Derfor ble stykkets romantiske natur avgjørende for å avsløre den tragiske skjebnen til heltinnen. De første produksjonene av "The Dowry" på Maly Theatre inneholdt utmerkede artister: N.I.Muzil-Robinson, Lensky-Paratov, M.P.Sadovsky-Karandyshev, N.M.Medvedeva-Ogudalova, I.V.Samarin-Knurov, M.A. Reshimov-Vozhevatov og andre. Larisa ble fremført av G.N. Fedotova og M.N. Ermolova. Selvfølgelig forsto skuespillerinnene stykket som en helhet annerledes og tolket bildet av Larisa annerledes. På Alexandrinsky Theatre ble rollen som Larisa spilt av skuespillerinnen M.G. Savina - og også i et utmerket skuespillerensemble. Som de skrev i "Birzhevye Vedomosti", skapte M.G. Savina "et uvanlig poetisk og grasiøst bilde." Samtidig kombinert Savinas lyriske tolkning av heltinnens bilde med vekt på motivene til tristhet og depresjon.
Gjenopplivet på St. Petersburg-scenen i 1896, hørtes "Dowry" helt annerledes ut, hovedsakelig takket være den talentfulle og fantastiske fremføringen av rollen som Larisa V.F. Komissarzhevskaya. Hun la vekt på Larisas "impulsive, konstant søkende natur" og avslørte hennes dype indre tragedie. Om V.F. Komissarzhevskayas opptreden av rollen som Larisa i 1898-1905 skrev forfatteren A.N. Tikhonov (Serebrov): "Larissas monolog før hennes død: "En ting!.. ja, en ting... De har rett, jeg er en ting, ikke en person !.. “var ikke bare ropet til en utmattet kvinne, men også en protest mot et samfunn der slik overgrep mot en person er mulig. Og publikum forsto godt at denne protesten ikke bare var begrenset til scenen, men gjaldt alle Paratovs, Karandyshevs og Knurovs som var i teatret og langt utenfor murene. Unge mennesker gikk til forestillingen som om det var en politisk demonstrasjon. Hennes suksess i denne rollen var uten sidestykke.»
Ostrovskys skuespill "Dowry" har blitt en av de mest populære i det russiske repertoaret dramateatre. Hun vakte også oppmerksomhet fra filmskapere. Så i 1936 iscenesatte regissør Y.A. Protazanov en film basert på Ostrovskys skuespill, der hovedrollene ble spilt av N.U. Alisova (Larisa), A.P. Ktorov (Paratov), M.M. Klimov (Knurov). På 80-90-tallet ble vår moderne regissør E. Ryazanov. Han regisserte en film basert på dette stykket - "Cruel Romance", der hovedrollene var: L. Guzeeva - (Larissa), A. Freindlikh (Kharita Ignatievna), N. Mikhalkov (Paratov), Petrenko (Knurov), V. Proskurin (Vozhevatov) og andre.
I denne leksjonen blir elevene bedt om å sammenligne bildene som Ostrovsky skapte i skuespillet sitt og bildene som E. Ryazanov skapte i filmen sin. Hvis en lærer har mulighet til å vise filmer av Y. Protazanov og E. Ryazanov, så kan dette gjøres utenom timen, eller vise utdrag fra denne filmen i timen.
Materiale til denne leksjonen finner du i boken fra "School of Classics"-serien. En bok for elever og lærere. A.N. Ostrovsky."
Du kan forberede materiale til en historie om scenehistorie og om skuespillerinnen V. Komissarzhevskaya fra bøkene:
1. A.N. Serebrov (Tikhonov). Tid og mennesker. M., 1960
2. A.N. Ostrovsky. Full komposisjon av skrifter. v.15 (vedlegg til “Medgift”).
3.V.F.Komissarzhevskaya. Album. M., 1915
En annen kreativ oppgave er mulig: sammenligne tekstene til romanser (en gammel italiensk romantikk fremført av V.F. Komissarzhevskaya "Han fortalte meg: vær min ..."; en romantikk basert på dikt av B. Akhmadulina, fremført i E. Ryazanovs film " Cruel Romance ” - “Og til slutt vil jeg si...”; en romantikk basert på diktene til E. Baratynsky, inkludert i teksten til stykket av A.N. Ostrovsky “Ikke frist meg unødvendig...”) og prøv å forklare hvilken av de presenterte tekstene som best uttrykker forfatterens tanke og forklarer hovedideen til arbeidet. (Tekster vedlagt).
Derfor, i denne metodiske utviklingen I i detalj Jeg prøvde å presentere materialet for den første leksjonen i serien med leksjoner om å studere stykket "Dowry". Materialer for leksjoner 2,3,4 tilbys i en fortettet form, og skisserer kun disposisjonen for samtale om de foreslåtte temaene. Jeg prøvde å fremheve bare de punktene jeg anser som mulige og nødvendige for å trekke elevenes oppmerksomhet til. Og så bestemmer hver lærer selv hvordan og hva det er nødvendig å trekke elevenes oppmerksomhet til når de studerer A.N. Ostrovskys skuespill "Dowry". Jeg håper at materialet som jeg har samlet i løpet av min erfaring med dette emnet, vil hjelpe en lærer som nylig har støtt på å undervise i dette arbeidet i et russisk litteraturkurs i 10. klasse.
Vedlegg 1
Romantikk basert på vers av E. Baratynsky, inkludert i teksten til stykket av A. N. Ostrovsky: Ikke frist meg unødvendig
Din ømhet kommer tilbake.
Fremmed for de skuffede
Alle tidligere dagers forførelser.Jeg tror ikke på forsikringene
Jeg tror ikke på kjærlighet lenger
Og jeg vil ikke gi meg igjen
Det var en gang å lure drømmer.
En gammel italiensk romantikk utført av V.F. Komissarzhevskaya:
Han sa til meg: «Vær du min,
Og jeg vil begynne å leve, brennende av lidenskap.
Skjønnheten i et smil, saligheten i blikket
De lover meg himmelens gleder.»
Dette er hva han sa til det stakkars hjertet,
Han sa til meg: «Klar stjerne
Du opplyste en dyster sjel,
Du ga meg håp i hjertet mitt,
Fylle drømmer med søte drømmer.
Noen ganger smilte han, noen ganger gråt han helte han,
Men han elsket ikke, nei, han elsket meg ikke.
Han lovet meg, mitt stakkars hjerte,
Lykke og drømmer, lidenskaper, gleder.
Han sverget ømt på å gjøre livet mitt søtere
Evig kjærlighet, evig lykke.
Med søt tale ødela han hjertet,
Men han elsket ikke, nei, han elsket meg ikke.»
Romantikk basert på dikt av B. Akhmadulina, hørt i E. Ryazanovs film "Cruel Romance":
Og til slutt vil jeg si: "Farvel,
Du trenger ikke forplikte deg til kjærlighet. Jeg blir gal
Eller oppover til en høy grad av galskap.
Hvordan du elsket - du nippet til
Døden er ikke poenget.
Hvordan du elsket - du ødela
Men han ødela det så klønete!»
Templet gjør fortsatt litt arbeid,
Men hendene falt, og i en flokk diagonalt
Lukter og lyder forsvinner.
"Hvordan du elsket - du nippet til
Døden er ikke poenget!
Hvordan du elsket - du ødela
Men han ødela det så klønete...»
Tjue år har gått siden tordenværet som brøt ut over byen Kalinov, og A. N. Ostrovsky overfører igjen handlingen til stykket til bredden av Volga i byen Bryakhimov. En slik by eksisterte en gang i antikken, men på Ostrovskys tid eksisterte ikke lenger et slikt geografisk sted. Ved å bruke en fiktiv tittel, ønsker forfatteren å understreke at hendelsene som utspiller seg i stykket "Dowry" kunne ha skjedd i hvilken som helst by i Russland.
Han streber etter å gi arbeidet sitt en episk dimensjon og påpeke det typiske ved de sosiale fenomenene som oppstår hos Bryakhimov.
Og igjen, som i stykket «Tordenværet», er hovedtemaet skjønnhet i en «grusom verden», selve skjønnheten som «leder inn i bassenget». Fra den første bemerkningen lærer vi at Volga-banken er enda høyere enn i Kalinov: "så høy at du vil dø før du når den." Dette betyr at idealet er enda mer uoppnåelig, og skjebnen til heltinnen er mer tragisk enn skjebnen til Katerina. Verden er mer grusom.
I beskrivelsen av handlingsscenen dukker det opp en ny detalj - et "støpejernsrist", bak som det er utsikt over Volga, et stort rom: skoger, landsbyer. Denne støpejernsristen er symbolsk. Det indikerer at folk har mistet følelsen av ekte skjønnhet enda mer, og følelsen av mangel på frihet har blitt enda mer intens hvis de bare kan se på Volga gjennom stolper.
En kaffebar dukker opp – en ny trend i tiden. Men fra dialogen mellom eieren av kaffebaren, bartender Gavrila, og hans tjener Ivan, får vi vite at boulevarden er tom selv på helligdager. Hvordan kan man ikke huske Kuligins ord fra "Tordenværet": "De har laget en boulevard, men de går ikke." I 20 år har livet til innbyggerne i Bryakhimov ikke endret seg, de fortsetter å leve på den gamle måten: sen messe, lunsj med paier og kålsuppe, en tre-fire timers ettermiddagslur og deretter te fra samovaren "til kl. tredje melankoli."
Hva med kjøpmennene? Har det endret seg på 20 år? La oss prøve å sammenligne handelsverdenen til Kalinov og Bryakhimov.
Her på boulevarden, i fantastisk isolasjon, "skjærer" Mokiy Parmenych Knurov gjennom seg selv. Som alltid gir Ostrovsky helten sin et "talende" navn. Det kan fortelle mye om helten og karakteren hans. Navnet "Moky" oversatt fra gresk betyr "hån" og understreker arrogansen og følelsen av overlegenhet til en rik kjøpmann over andre. Patronymet "Parmenych" er oversatt som "fast stående" og indikerer heltens tillit til hans styrke og kraft. "For meg er ingenting umulig", "Det er bra for de som har penger" - disse uttalelsene fra "millionæren" viser at hans tillit og styrke kommer fra kapital. Etternavnet "Knurov" er avledet fra ordet "knur", som i Dahls ordbok tolkes som "svin, villsvin" og indikerer den dyriske naturen i helten, hans mangel på spiritualitet, umoral.
Det som skiller Knurov fra hans analfabeter og uvitende bror er hans europeiske utdannelse; han leser for eksempel en fransk avis. Den begrensede eksistensen til Savel Prokofievich står i kontrast til det brede synet til Knurov, som har bredt internasjonale forbindelser, reiser til utlandet og går på utstilling i Paris. Dikoy samler formuen sin med en krone, og forkorter mennene. På grunn av motviljen mot å skille seg med penger, er den gjerrige og grådige Dikoy irritabel og hissig. "Millionær" Knurov er preget av ro og likevekt. Han er sikker på at penger kan kjøpe alt, til og med kjærlighet og skjønnhet. Villmannens tyranni manifesteres i hans egenvilje og vilkårlighet. Hans livsbetegnelse er inneholdt i to setninger: "Hvem vil forby meg??" og "Hvis jeg vil, vil jeg ha barmhjertighet, hvis jeg vil, vil jeg knuse." I motsetning til " betydningsfull person" Kalinova Mokiy Parmyonich er redd for menneskelig fordømmelse, og observerer bare ytre anstendighet: for eksempel drikker han champagne fra en tekanne. Men samtidig som han inviterer Larisa til å bli hans bevarte kvinne, ber han henne om ikke å være redd for menneskelig fordømmelse. han lover innholdet hennes som vil stille enhver moralsk ildsjel. Moralens dunkle lys lever fortsatt i Villens sjel. I løpet av fasten, etter å ha fornærmet en mann som kom for et oppgjør, ber Savel Prokofievich ham om tilgivelse, og bøyer seg for føttene hans. Knurov er preget av fullstendig mangel på spiritualitet.
En annen verdig etterfølger til "millionæren" er den unge kjøpmannen Vasily Danilovich Vozhevatov. Etternavnet til denne helten er avledet fra ordet "leder" - det vil si en som vet hvordan man kommer overens med mennesker, høflig, høflig, hyggelig å snakke med. "En eldre mann med en enorm formue," Knurov er en representant for "store forretningsmenn i nyere tid. Han snakker ikke med noen i Bryakhimov; han drar til hovedstaden for å «snakke». Vozhevatov er en veldig ung mann, en av representantene for et velstående handelsselskap, kledd som en europeer. Pratsomheten hans forklares av ungdommen hans. «... er engasjert i feighet, forstår fortsatt lite av seg selv; og når det kommer til alder, vil det være det samme idolet,” sier tjeneren Ivan.
Grusomheten og umoralen til disse kjøpmennene kommer til uttrykk i deres holdning til den medgiftløse Larisa. Etter å ha fått vite at Paratov lurte jenta, spiller de haler på henne.
Vi ser at verden av patriarkalske kjøpmenn blir erstattet av kongeriket av rovvilte, seige og intelligente forretningsmenn, som besitter større grusomhet og umoral. Skjønnhetens posisjon i gullets og renhetens verden blir enda mer tragisk. Døden til den talentfulle, følsomme Larisa i denne grusomme verden er forhåndsbestemt.
En annen representant for den "grusomme verden" er den strålende mesteren Paratov. Etternavnet til denne helten kombinerer betydningen av to ord: "parade" og "barat". Barat er utveksling av varer for varer, "barateria" er bedrag på handelskontoer. Den bortkastede herren selger skipet sitt "Swallow" billig og erklærer til kjøperen Vozhevaty: "Hva synd det er, jeg vet ikke." Rederen selger sin frihet for brudens gullgruver. Nok en gang forelsket i Larisa, gir han henne et løfte og bedrar jenta som har stolt på ham; beregningen og ønsket om profitt vinner frem. Denne helten elsker å "parodiere", det vil si "vise frem, vise frem." Han kjører i full fart på "Svalen", og prøver å overta dampbåten "Airplane". Han blir begeistret og kaster ved i bålkassa. Men sjåføren stopper mesteren i frykt for at kjelen skal eksplodere. I møte med den geniale mesteren skyter Bryakhimovittene av kanoner til hans ære. Bak ham står en vogn med fire pacere på rad. Det er spenning i byen: "Mesteren har ankommet!" Vant til å leve i storslått stil, sparer Sergei Sergeevich Paratov ikke penger, han lever i storslått stil.
Ønsket om materiell rikdom er også karakteristisk for Kharita Ignatievna Ogudalova, Larisas mor. "Hun elsker å leve et morsomt liv selv." Og midlene hennes er små, sier Vozhevatov om henne. Døtrene hennes blir midler til å tjene penger. Huset hennes, som Karandyshev uttrykker det, er som en sigøynerleir; hun holder det åpent i håp om å tiltrekke seg rike friere. Denne middelaldrende enken er kledd elegant, men dristig og utover hennes år, som lever opp til navnet hennes. Kharita betyr "snill, nydelig", men dette navnet ble oftest brukt til å kalle sigøynerne i koret, og hver av sigøynerne ble kalt Ignati. Etternavnet til denne livlige kvinnen er avledet fra verbet "ogudat" - "å forføre, bedra, bedra, bedra." Hun får penger ved bedrag. Vozhevatov gir Larisa en gave til 500 rubler til bursdagen hennes. Ogudalova forteller Knurov at hun vil gi datteren sin en gave, og han gir henne tusen rubler for Vozhevatys gave. Hun spiller det samme trikset med Paratov. Men han vet om denne kvinnens list og sier til henne: «Tante, tante! Jeg tok tross alt tre personer. Jeg husker taktikken din.» Han lover å ta med en "bedre" gave.
Leksjonsseminar om litteratur om emnet "Tragedien til det "varme hjertet"
i stykket av A.N. Ostrovsky "Medgift"
Mål: Identifisering av årsakene til det følelsesmessige dramaet og tragedien til hovedpersonen basert på analysen av stykket.
Oppgave:Å danne ideer hos elevene om epoken på 70-tallet av 1800-tallet, da en hjerteløs purist regjerte i samfunnet, og gjorde en fattig, avhengig person til et objekt for kjøp og salg, til en "ting, og eieren til en besatt av en umettelig tørst etter profitt; hjelpe elevene til å se den universelle betydningen av stykket.
Pre-kommunikativt stadium:
2. Gruppeoppgaver:
Første gruppe: generelle egenskaper"den mektige i denne verden": Vozhevatova og Knurova.
Andre gruppe: Kjennetegn ved Karandyshev.
Tredje gruppe: Portrett av Larisa Ogudalova.
Fjerde gruppe: Kjennetegn ved Paratov.
3. Individuell oppgave:
a) tolkning av heltinnens bilde av forskjellige skuespillerinner som spiller rollen som Larisa;
b) Dramatisering av episoden siste samtale Larisa og Karandyshev.
4. Designelementer: Hvis du ble bedt om å tegne en plakat for stykket "Medgift", hva ville du avbildet på den og hvorfor.
Utstyr:Fragmenter og lydopptak av romansene «The Shaggy Bumblebee», «Under the Mask of a Plush Blanket» fra filmen «Cruel Romance»
I løpet av timene
Lærer:Kjent i sent XIXårhundre tidlig på det 20. århundre teaterfigur, skuespiller, regissør, grunnlegger av Moscow Art Theatre K.S. Stanislavsky sa en gang om A.N. Ostrovsky: «Jeg kjenner ikke blant russiske forfattere en annen så lidenskapelig kjemper for rettighetene til russiske kvinner som Ostrovsky. Ostrovskys russiske kvinner, eller rettere sagt hennes bitre lot, er én integrert karakter, bare forfatteren plasserte dem i en eller annen livssituasjon.»
Det er umulig å være uenig i dette. Faktisk, Katerina fra "The Thunderstorm", og Parasha fra "Warm Heart", og "Snow Maiden", og Aksinya fra stykket "Forest", og Kruchinina fra "Guilty Without Guilt", og Negina fra dramaet "Talenter og beundrere" ” - det er alt dette er på mange måter beslektede naturer, som bringes sammen av ønsket om frihet og lykke, alle disse er heltinner med virkelig varme hjerter, heltinner som strever etter å bryte båndene sine, som ikke ønsker å komme til enighet med umoralsk og ondskapsfulle fenomener i virkeligheten rundt dem, disse er heltinner kjennetegnet ved renhet av tanker, adel, oppriktighet, selvtillit, naturlig talent og sjarm. Larisa Ogudalova fra stykket av A.N. kan med rette inkluderes blant disse heltinnene. Ostrovskys "Dowry", en heltinne som smertelig lengter etter det sterke og vakre i livet, men tar feil av en ufruktbar blomst for virkelig vakre ting. Oppgaven med leksjonen vår er å finne ut hvem som har skylden for Larisas tragedie, tragedien til et annet "varmt hjerte"?
Alle trådene i stykket kommer selvfølgelig ned til bildet av Larisa Ogudalova, siden det er Larisa som er personen rundt hvem den dramatiske handlingen er konsentrert. Igjen i «The Dowry», som i nesten alle A.N.s skuespill. Ostrovsky, kjærlighet blir prøvesteinen. De fire heltene i stykket, på en eller annen måte, håper å vinne Larisas gunst, og faktisk spiller hver av dem fatal rolle i skjebnen til heltinnen.
Bildet av heltinnen er uvanlig komplekst, motstridende; debatter om Larisa og hennes karakter fortsetter til i dag. Det er ingen tilfeldighet at veien til Larisa var så lang. teaterscenen: I lang tid kunne ikke Larisa finne en ekte sceneutførelse, til tross for at utøverne av denne rollen var talentfulle skuespillerinner.
Hvordan så skuespillerinnene Larisa?
Melding: Noen skuespillerinner fremstilte henne som en ganske borgerlig kvinne som leder et hensynsløst liv i morens hus,
I andres opptreden var det en løvinne i sigøynerstil som møtte et mannlig rovdyr på kjærlighetens veier.
Men i 1896, 17 år etter de første produksjonene, hørtes «Dowry» annerledes ut. Populær og talentfull skuespillerinne V.F. Komissarzhevskaya så i Larisa en heltinne, "lidende og døende for alle kvinner, en heftig natur, konstant søkende og dypt tragisk.
Lærer:Vi kommer tilbake til spørsmålet om hvilken tolkning, etter din mening, som er mest korrekt på slutten av leksjonen. Stykket "Dowry" er et av de mest populære i repertoaret til dramateatre i dag; mer enn en gang har det tiltrukket seg filmskapernes oppmerksomhet. Den bemerkelsesverdige filmregissøren E. Ryazanov iscenesatte filmen "Cruel Romance" basert på stykket "Dowry", og forklarte planen hans som følger: "Jeg følte umiddelbart historien om medgiften, som en trist sang, som en trist romanse." Romansene som høres i filmen er nøyaktig vevd inn i handlingen, og viktigst av alt, bryter ikke planene til dramatikeren A.N. Ostrovsky, tvert imot, er enda mer nyttig for å forstå dramaet i stykket og tragedien til heltinnen. Du kan høre lidenskap, ømhet, bitterhet, angst og lidelse i dem.
Hva er grunnen til at stykket har overlevd sin tid, hva vekker oppmerksomhet til det? Svaret på dette spørsmålet finner vi i selve stykket, karakterenes karakter, konflikten som bestemmer dets tragiske utfall og tragedien til hovedpersonen.
(Romantikk "Under kjærtegn av et mykt teppe"
fra filmen "Cruel Romance".)
Lærer: "Hva var det? Hvem sin seier? Hvem er jegeren og hvem er byttet i den kampen? Jeg vet fortsatt ikke: har jeg vunnet eller blitt beseiret?» Disse søkeord, på best mulig måte, få oss til å snakke om konflikt, for uten det er utviklingen av enhver handling umulig. Snakker om kunstneriske trekk Ostrovskys skuespill, bemerket vi at navnene på mange skuespill allerede bestemmer deres sammenheng med innholdet? Stykket heter «Dowry». Er det etter din mening noen forhåndsbestemmelse av konflikten i tittelen på dette stykket, en predisposisjon for påfølgende, dramatisk utviklende hendelser?
(Elevenes svar)
Lærer:Dermed definerer stykkets tittel allerede til en viss grad konflikten – sosial. Dermed har A.N. Ostrovsky fortsetter og utvikler hovedtemaet i skuespillene sine: konflikten mellom "de som har makten" og de fattige, men dette temaet avsløres annerledes, i samsvar med de nye forholdene i det sosiale livet, når det "mørke riket" erstattes av en "ren offentlighet", når i landet kapitalistiske relasjoner utvikler seg raskt. Ja, problemet til Larisa er at hun er hjemløs.
Men er dette den eneste grunnen til heltinnens tragiske skjebne, spesielt siden Larisa kunne ha unngått fattigdom hvis hun hadde akseptert Knurovs tilbud, og alle "hennes ønsker og innfall, uansett hvor merkelige og dyre de måtte være," ville ha vært oppfylt. Sannsynligvis er årsakene til tragedien mye dypere. Knurov, Vozhevatov, Paratov er Larisas potensielle friere; under visse omstendigheter kan hver av dem bli Larisas ektemann, men de er velstående mennesker, og ekteskap med medgift er ikke i deres favør. Hva kan forbinde dem med Larisa? Knurov er vanligvis gift, men leter etter Larisas gunst, hvilke mål forfølger de, hvem er disse menneskene som er så bekymret for Larisas kommende ekteskap med Karandyshev? Ligner disse heltene på "denne verdens krefter" fra stykket "Tordenværet"? Har deres moralske karakter endret seg?
Melding fra den første gruppen: (Kjennetegn ved "denne verdens krefter").
Forretningsmenn, gründere, millionærer; Disse er ikke lenger analfabeter, redde for alt nytt, uvitende mennesker; de tror ikke lenger på Feklushis historier om den brennende slangen, tvert imot, de er utdannet og kjent med kultur; deres oppførsel har endret seg og samsvarer med europeiske; Dette er en "ren offentlighet": de trener hver morgen, drikker te om morgenen, leser aviser, de er interessert i kultur, så Vozhevatov og Knurov skal på utstilling i Paris. Når de innser fordelene deres, tillater de seg å bare snakke med de som er deres like. De vet verdien av penger (D. I, yavl.2). Knurov: "Ja, du kan gjøre ting med penger, du kan." Målet med livet deres er å selge lønnsomt, kjøpe lønnsomt. De er klare til å sette et menneskes liv på spill for penger. Moralsk karakter Disse menneskene avsløres først og fremst i forholdet til Larisa. Da Knurov og Vozhevatov ser at Larisa er på randen av døden, spiller hun et slag med henne og snakker om Larisa som en ting; Paratov selger ikke bare skipet, men også sin kjærlighet, ofrer sin frihet. Vozhevatovs følelsesløshet og beregning manifesteres i det øyeblikket Larisa ber ham om hjelp: "Vasya, hjelp, jeg dør, lær meg hva jeg skal gjøre," og hører: "Larisa Dmitrievna, min kjære! Hva burde jeg gjøre? Ingenting kan gjøres,” fordi han ga sitt ord til Knurov, han kan ikke bryte det; Han trenger ikke Larisa nå, han har mistet all interesse for henne.
Lærer:Så foran oss står samfunnets idoler, umoralske forretningsmenn, kyniske og arrogante, rovdyr og forfengelige, livsmålet for dem er profitt. Dette er hvordan de nærmer seg mennesker, inkludert Larisa.
Hva som tiltrekker dem til Larisa, hva vet vi i tillegg til at hun er hjemløs.
Melding fra den tredje gruppen: Larisa skiller seg skarpt ut fra menneskene rundt henne. Hun er en ekstraordinær jente, ren, kjærlig liv, kunstnerisk begavet. Larisas sjel vokser fra russiske romanser, sigøynersanger og Baratynskys dikt. Hennes natur er raffinert og poetisk: hun synger vakkert, spiller den forskjellige instrumenter, føler naturens skjønnhet. Poesien til karakteren hennes understrekes av navnet Larisa, som betyr måke på gresk. Larisa lever i en verden hun skapte for seg selv – i en verden av drømmer og romantikk. Gjennom dagdrømmerens slør legger hun ikke merke til de vulgære sidene hos mennesker, men ser bare det hun selv ønsker. Larisa er preget av ærlighet og direktehet. Så, Vozhevatov bemerker til Knurova: "Den hun er disponert mot, hun skjuler det ikke i det hele tatt." (D. I, utseende 2.). Hun er i stand til dyp og lidenskapelig kjærlighet. Hun ble forelsket i Paratov av hele sin sjel, "hun døde nesten av sorg, og da han dro, skyndte hun seg etter ham, og moren hennes var sjefen fra den andre stasjonen," forteller Vozhevatov til Knurov og ler. Larisa er tillitsfull, og folk virker bedre for henne enn de egentlig er. Så Paratov virker fantastisk for henne, sterk mann. "Er det mulig å være usikker på ham?" - utbryter Larisa, etter å ha fortalt historien om Paratovs skudd i en avstand på 12 trinn på mynten som Larisa holdt i hendene. På grunn av sin godtroenhet kunne ikke Larisa skjelne en narsissistisk egoist i Paratov og tror ham derfor til siste øyeblikk; skjønte ikke så ofte for hans edle gjerninger(han ga penger til de fattige), hans overveldende, hensynsløshet skjuler bare bravader, ønsket om å få effekt. Hennes talent og ønske om sannhet og renhet løfter henne høyt over verden av forretningsmenn som hun kretser rundt i. Hun er et unntak i denne verden hvor alt kjøpes og selges. Larisas originalitet anerkjennes av Knurov og Vozhevatov, som er vant til å vurdere alt fra et nyttesynspunkt, og de nærmer seg Larisa med denne målestokken. Dermed erklærer Knurov kynisk: "Denne kvinnen ble skapt for luksus. En dyr diamant er dyr og krever en innstilling." (D.I, yavl.2).
Lærer:Larisas originalitet, naturlige talent og talent hever henne høyt over de rundt henne; Knurov, Vozhevatov, Paratov, Karandyshev kunne ikke unngå å legge merke til disse egenskapene. Vi må gi dem deres rett: de er i stand til å verdsette skjønnhet og beundre talent. Men et annet spørsmål dukker opp: kan de virkelig, uselvisk verdsette?
Hvis ikke, hva får henne til å gifte seg?
Hva håper Larisa på når hun gifter seg med Karandyshev?
(Studentenes svar: lesing av D.I, fenomen 4.) Larisa håper at hun over tid vil venne seg til Karandyshev, finne ro i sinnet, såret påført av Paratov er fortsatt sterkt, og derfor overtaler Larisa Karandyshev til å dra til landsbyen).
Lærer:Vil Karandyshev være i stand til å gjøre Larisa lykkelig, vil han være i stand til å forstå hennes sårede sjel. Og generelt, gjentatt etter Knurov, vil vi svare på spørsmålet: "Vel, hva er Karandyshev?"
Andre gruppemelding : Karandyshev er en mindre tjenestemann, han har ingen spesielle meritter, men han er veldig stolt. Til en viss grad, klar over sin fattigdom og lave posisjon i samfunnet, bøyer han seg bakover for å vise at han ikke er verre enn andre, og prøver å tilpasse seg den "rene offentligheten". Vozhevatov: "Jeg bestemte meg for å dekorere leiligheten min ..." (D.I, utseende 2). Karandyshev elsker Larisa, men selv her vil han hevde seg selv, han vil vise seg som "livets mester." Han liker ikke at Larisa kommuniserer fritt med Vozhevaty og Knurov, han bebreider henne for hennes tidligere liv, er sjalu på Larisa, noe som sårer henne smertefullt. Larisa legger ikke skjul på at hun ikke liker Karandyshev: "Hvorfor bebreider du meg hele tiden ...". (D.I, yavl.4). Men Karandyshev forstår henne ikke, han er for opptatt med seg selv. Alle handlingene hans er drevet av stolthet. For å tilfredsstille stoltheten sin, vil han vise Knurov og Vozhevatov at Larisa valgte ham og ikke noen andre, satte pris på ham, foretrakk ham og inviterer dem til middag. Her skåler han: «Mine herrer, jeg foreslår en skål for Larisa Dmitrievna...». (D.I, åpenbaring 13).
Lærer: Larisa finner seg omgitt av disse menneskene. Er det noen blant disse menneskene som forstår Larisa, hennes sjel. Hva er din holdning til Larisas mor?
Lærer: Han selger datteren Ogudalova for 30 sølvstykker, akkurat som Judas en gang forrådte Jesus. Så Larisas situasjon er tragisk: blant de menneskene som omgir henne, er det ikke en eneste som forstår henne eller sympatiserer med henne. For henne er Karandyshev bare et halmstrå hun prøver å klamre seg til i dette livet for å trekke seg tilbake og finne ro i sinnet. Larisa forstår latent at Karandyshev ikke er henne verdig; hun elsker Paratov av hele sin sjel. Han er ideell for henne. Et år senere fortsetter Larisa å elske ham, "og hvis Sergei Sergeevich dukket opp og var fri, ville ett blikk fra ham være nok ..." og Larisa ville følge ham til jordens ender.
Fragment fra filmen «Cruel Romance». Romantikk "The Shaggy Bumblebee".
Lærer: Så støyende og sprudlende bryter Paratov inn i Bryakhimov, han blir møtt med et skudd fra en kanon; tjenere, kusker, sigøynere løper mot «den geniale mesteren». Med hans utseende tar handlingen fart og nærmer seg ubønnhørlig oppløsningen. - Hvem er han - Larisas ideal og samtidig et ondt geni? Hva er hans livsprinsipper Hvorfor elsker Larisa ham?
Melding fra den fjerde gruppen : Paratov er en strålende gentleman, en skipsreder. "Paratov lever med stil," sier Knurov. "Hva annet, men det er nok luksus i ham." I Bryakhimov er han kjent som en modig og sjenerøs mann: han risikerer et skip, skyter på en mynt for å vinne et løp, gir sjenerøst penger til tjenere. Det ser ut til at Larisa beundrer hans mot og edelhet. Karandyshev bemerket med rette: "Han har ikke noe hjerte, det er derfor han er så modig!" (D I, yavl.4) Paratov sier om seg selv: "Jeg vet ikke hva synd er... uansett." (D.I, yavl.6). For ham er det viktigste i livet penger, rikdom. Paratov: "Livet er kort, så du må vite hvordan du bruker det." Og Paratov gir ikke opp prinsippene sine.
Lærer:– For hvilket formål kommer Paratov til Bryakhimov?
Hvordan oppfatter Paratov nyheten om Larisas ekteskap, og for hvilket formål dukker han opp igjen på Ogudalovs? Var dette møtet et forsøk på å gjøre opp for Larisa?
(Dette var en overraskelse for ham, og samtidig følte han en viss lettelse over at en del av skylden ble fjernet fra ham.)
Lesing etter roller D II, yavl.8.
Lærer: Er Paratov oppriktig i denne scenen?
(Eksempel på elevsvar): I forklaringen med Larisa spilles en stor rolle ikke av skyldfølelsen foran henne, men av Paratovs stolthet. Han kan ikke innfinne seg med at noen andre ble valgt over ham. Paratov anklager Larisa for ustabile følelser, selv om han selv ble årsaken til hennes lidelse ved å rømme for et år siden. Det er umulig å ikke legge merke til pompøsiteten, pompøsiteten til hans anklagende taler, spillet til en stolt helt, men Larisa legger ikke merke til dette. Paratov får Larisa til å tilstå at hennes kjærlighet til ham fortsatt er sterk. Hans stolthet er tilfredsstilt.
Lærer:Paratovs rolle i scenen for duellen med Karandyshev er ikke mindre skjemmende; dette sammenstøtet kunne vært unngått, men Paratov, tvert imot, oppildner til en krangel. Hvilket mål forfølger han med å gjøre dette?
(Ydmyk Karandyshev, presenter deg selv i et gunstig lys, spill på Larisas følelser).
Lærer: Denne krangelscenen er plotrelatert til nylige hendelser. På slutten av handlingen lærer vi om Paratovs plan for å gjøre narr av Karandyshev. Hva er konspirasjonen til Paratov, Vozhevatov og Knurov?
(Studentenes svar: gjenfortelling av middagsscenen fra Karandyshev D.I, opptredener 1 -13).
Lærer:Larisa hadde sett det før, men prøvde å ikke legge merke til Karandyshevs ubetydelighet. Nå ble denne uvesentligheten avslørt med all åpenhet, og til og med i nærvær av mannen hun elsker. Hun skammer seg over Karandyshev, men ingen bryr seg om lidelsen hennes. Mens de håner Karandyshev, tar disse menneskene ikke hensyn til Larisas følelser i det hele tatt: "Men de plager meg," sier hun fortvilet til Kharita Ignatievna.
Og hvem trenger at du plages? – svarer moren datteren.
Det er faktisk ingen som bryr seg om Larisas lidelse. Alle har forskjellige mål for Larisa. Handlingen beveger seg mot et klimaks. Hvor begynner det?
Eleven svarer: Høydepunktet i dramaet er Larisas beslutning om å gå med Paratov utover Volga.
Lærer:La oss huske scenen før denne avgjørelsen.
Det som driver Paratov i det øyeblikket når han ringer Larisa, er det virkelig en lidenskap som ufrivillig blusset opp fra Larisas vakre sang, kanskje Paratov egentlig ikke har blitt helt vulgær og har blitt grov, eller blir han ledet av noe annet.
Lærer: Hva fikk Larisa til å ta dette steget?
Eleven svarer:
Lærer:Larisa setter livet på spill: "Enten er du glad, mamma, eller se etter meg i Volga." Larisa så ikke, skjønte ikke i Paratov en hensynsløs egoist, en narsissistisk kyniker. Men de forutså og visste at Knurov og Vozhevatov snart ville skje. Som rovdyr venter de på øyeblikket når de kan gripe tak i byttet. De forsto at Paratov aldri ville gi opp ekteskapet med millionærbruden sin, Larisa var ikke i hans interesse; og Larisa vil ikke bli hos Karandyshev (ikke i hennes karakter). «Det virker som om dramaet begynner. Jeg har allerede sett Larisa Dmitrievnas tårer, sier Knurov til Vozhevatov. Det var Knurovs tur til å ta del i Larisas skjebne. Han eliminerer Vozhevatovs eneste rival ved å spille Larisa-kasting. Knurov tok ikke feil. Masken til en lidenskapelig elsker blir droppet. Paratov ønsker å bli kvitt Larisa, og vurderer ikke engang det som nødvendig å ta henne med hjem, men ber Robinson om å gjøre dette. Og når hun krever et avgjørende svar: er hun hans kone eller ikke, kaller Paratov følelsen hans for en øyeblikkelig forelskelse og sier at han er bundet av «gyldne lenker».
Hva er Larisas reaksjon?
Eksempel elevsvar: Hun er sjokkert, først nå så hun Paratov i hans sanne lys, og likevel har hun styrken til å svare ham med verdighet: Kom deg bort fra meg... Nok! Jeg vil tenke på meg selv." (D.IV, Rev.7). Det tragiske utfallet kommer nærmere og nærmere. Under utviklingen av stykket skisseres 3 alternativer for slutten av heltinnens skjebne, hvilke?
Eleven svarer:
1) bli en bevart kvinne, Knurovs elskerinne;
2) bo hos Karandyshev;
3) fysisk død.
Hvorfor velger Ostrovsky det tredje alternativet for Larisa som eneste mulige utvei?
Eksempel elevsvar:
1) Karandyshev er ikke Larisa verdig, han er grunt og ubetydelig for henne.
2) utskeielser, glans, luksus er ikke for Larisa: heltinnen kan ikke endre seg selv, idealene sine, hun er for ren og ulastelig til å gå over seg selv i navnet "å leve, å leve i det minste på en eller annen måte." Larisa leter etter døden, men vi ser at heltinnen ikke har styrke til å begå selvmord, slik Katerina gjorde fra «The Thunderstorm», og mangler besluttsomheten som Praskovya hadde fra «A Warm Heart». Larisas situasjon er forferdelig. Men det verste er ennå ikke kommet for Larisa.
Dramatisering av episoden av den siste samtalen mellom Larisa og Karandyshev (D.IV, utseende 11).
Lærer: Så etter å ha avvist Knurovs forslag for noen minutter siden, er hun klar til å ringe Knurov og godta forslaget hans. Hvorfor?
Lærer: Hvor håpløst svart verden må ha virket for Larisa hvis hun godtok Karandyshevs kule med glede, som befrielse, og det blir klart for hver enkelt av oss hva det kostet Larisa å være enig i at hun er en ting. "Min kjære, for en velsignelse du har gjort for meg." I møte med døden forblir Larisa tro mot seg selv. Døende plukker hun opp en pistol fra bakken og iscenesetter selvmord, hennes siste ord lyder.
Leser D.VI, Rev.12.
(Romance "Og til slutt, jeg vil si fra filmen "Cruel Romance.)
Lærer: Larisa lette etter lykke og kjærlighet. Men jeg fant det ikke. En ung, vakker skapning, som drømte om hva enhver person som bor på jorden har rett til å ha, går bort. Hva var årsaken og hvem var skyld i tragedien til et annet «varmt hjerte»?
Lærer: Tror du slike situasjoner er mulige i moderne liv?
Elevenes svar.
Det er nettopp derfor oppmerksomheten til stykket av A.N. Ostrovsky forsvinner ikke den dag i dag, og den tragiske skjebnen til Larisa er en evig påminnelse for oss om at en person alltid må forbli menneskelig, må hevde sin menneskelige verdighet, uten å hengi seg til ondskapen, uansett hvor stor eller liten.
La oss nå gå tilbake til spørsmålet om skuespillerinnenes tolkning av Larisas bilde. Hvem sin tolkning av bildet er nærmest deg?
Hvis du ble bedt om å tegne en plakat for et skuespill, hvordan ville du synes den skulle se ut?
Forsvar av prosjektet av en gruppe kunstnere.
Foreslåtte plakatalternativer: «En måke i et bur.» "Knust hjerte".
Siste ord fra læreren.
Hjemmelekser: Skriftlig svar på spørsmålene: Er du enig i at stykket av A.N. Er Ostrovsky virkelig et "livsspill"? Hva er dens relevans?
De har aritmetikk i stedet for sjel.
A.N. Ostrovsky
Stykket "Dowry" er Ostrovskys førtiende originale verk, som den erfarne dramatikeren jobbet med i uvanlig lang tid - fire år. For første gang brakte han nye helter til scenen i skuespillet sitt - industrimenn, redere, forretningsmenn ny formasjon som dukket opp med fødselen og utviklingen av kapitalismen i Russland.
Mokiy Parmenych Knurov er "en stor forretningsmann i moderne tid med en enorm formue." Vasily Danilych Vozhevatov er "en representant for et velstående handelsselskap."
Sergei Sergeevich Paratov er "en strålende gentleman, en av rederne." Dette er heltene i den nye tiden.
Uttrykket "de har aritmetikk i stedet for en sjel" uttales i stykket av Sergei Sergeich Paratov. Slik karakteriserer han utlendingene som tjenestegjør på skipet hans. "De har en kort sjel," sier han med tillit til sin egen overlegenhet. Ja, Paratov elsker og vet hvordan han skal leve vakkert. Han er vittig, lidenskapelig og vet å sette pris på skjønnhet.
Men han vet enda bedre hvordan han skal spørre om prisen: "Hvis jeg finner en fortjeneste, vil jeg selge alt, hva som helst," innrømmer han overfor Knurov. – Jeg har andre saker og andre beregninger. Jeg vil gifte meg med en veldig rik jente og ta gullgruver som medgift.» Uansett hvor lei han er for å skille seg av med friheten, med sitt muntre liv, er gullgruver uten tvil mer verdifulle og lønnsomme. Knurov og Vozhevatov godkjenner avtalen: Tross alt kan du virkelig ikke gifte deg med Larisa, som er uten medgift!
Bare ha det gøy med henne en siste gang!
Vozhevatov sier også stolt at han ikke legger merke til i seg selv at "det som kalles kjærlighet." Men han vet godt at «hvert produkt har en pris» og vil ikke gi bort for mye. Selv om Larisa Dmitrievna er en "dyr diamant", vil hun ikke legge til formuen til kjøpmannen Vozhevatov. Etter å ha mistet muligheten for Knurov til å "ta en tur" til Paris med Larisa, er Vozhevatov fornøyd: "Jeg er ikke på et tap: det er færre utgifter."
Selv trøstende ord ble ikke funnet i hans sjel for barndomsvennen. Det "ærlige kjøpmannsordet" gitt til Knurov i en uærlig avtale er viktigere enn sympati og medfølelse. Og hvor kommer slike følelser fra hvis "de har aritmetikk i stedet for en sjel."
Ostrovskys helter har levd på scenen i nesten et og et halvt århundre. Bildene av Knurov, Vozhevatov, Paratov er like gjenkjennelige i vår tid som de var ved begynnelsen av vare-pengeforhold. De har på seg nymotens europeiske dresser, reiser til moderne biler, skal på utstilling i Paris.
Og alle tenker og tenker...
(Ingen vurderinger ennå)
Relaterte innlegg:
- Mange poeter og forfattere dedikerte sine linjer til kvinner, den vakre halvdelen av menneskeheten. I russisk litteratur ble bildet av en kvinne avbildet med stor varme, hennes beste egenskaper ble sunget: troskap, oppriktighet, skjønnhet, intelligens, adel, ømhet og uselvisk kjærlighet. Larisa er en uvanlig interessant og attraktiv karakter i A. N. Ostrovskys skuespill "Dowry". Meningen med hovedpersonens liv er kjærlighet. Larisa er en vakker, smart, mild, multitalentfull jente […]
- Dramaet "Dowry" ble skrevet av A. N. Ostrovsky i 1879, da resultatene av 1861-reformen allerede hadde blitt klare. Det "mørke riket" har endret seg - handel og industri begynte å utvikle seg raskere, den tidligere villskapen og uvitenheten som er kjent for oss fra "Tordenværet" eksisterer ikke lenger. Adelsmennene befant seg også i en ny posisjon: «redernes strålende mester» Sergei Sergeich Paratov og den «fattige embetsmannen» Yuli Kapitonich […]...
- Blant innbyggerne i byen Bryakhimov er det sentrale stedet okkupert av Knurov, hvis bilde Ostrovsky viste seg å være både livlig og moderne. La oss huske Wild One fra "The Thunderstorm". Det er veldig vanskelig å forestille seg ham med en avis i hendene. Knurov leser en avis på fransk. Detaljene er veldig talende. Dette er en forretningsmann, kapitalist, finansmann av veldig stor skala. Det er bare to eller tre mennesker i byen som Knurov hedrer […]
- Hovedpersoner: Kharita Ignatievna Ogudalova er en middelaldrende enke. Larisa Dmitrievna er datteren hennes. Moky Parmenych Knurov er en stor forretningsmann, en eldre mann med en enorm formue. Vasily Danilych Vozhevatov er en av representantene for et velstående handelsselskap. Yuliy Kapitonich Karandyshev er en dårlig tjenestemann. Sergei Sergeevich Paratov er en strålende mester for rederiene. Handlingen finner sted i byen Bryakhimov, […]...
- Stykket "Dowry" ble skrevet på slutten av 70-tallet av 1800-tallet. Det var en triumfstid for de nouveau riche - velstående kjøpmenn. Folk ble i økende grad påvirket av penger, som overskygget sanne verdier. Vi ser de tragiske konsekvensene av dette når vi vender oss til skjebnen til hovedpersonen i dramaet. Larisa er en myk, ren jente. Hun er først og fremst i stand til å føle skjønnhet, hun er begavet med kunstnerisk talent –[...]
- Sergei Sergeevich Paratov er en "strålende gentleman, en av rederne," en kjekk og imponerende mann, litt over tretti. Paratov gir inntrykk av en elegant playmaker, og i finalen av stykket viser han seg å være en vanlig medgiftsjeger av rike kjøpmenn. Paratovs trekk, som Larisa beundrer så mye, er faktisk et tomt bedrag. Bak heltens strålende utseende ligger en mangel på oppriktige følelser og klarhet […]
- Ostrovsky skrev et fantastisk skuespill "Dowry". Den beskriver livet til en vakker, ung og vakker jente - Larisa Dmitrievna Ogudalova, som viste seg å være et offer for uheldige omstendigheter. "Dowry" ligner i betydningen dramaet "The Thunderstorm". I disse stykkene er til og med hovedpersonene like i karakter og stykkene ender like tragisk. Og vi synes selvfølgelig veldig synd på begge heltinnene. Hvis Katerina dør av [...]
- Det er her skjønnhet fører (peker på Volga). Her, her, i den dype enden. A. N. Ostrovsky. "Tordenvær" Bildet av den store russiske elven Volga går gjennom alt arbeidet til A. N. Ostrovsky som et symbol på skjønnhet, styrke og kraft hjemland. Som i et mareritt omgir de forferdelige ansiktene til det "mørke riket" oss i Ostrovskys skuespill, og bare Volga bærer vannet sitt fritt, [...]
- A. N. Ostrovskys skuespill "Dowry" trekker ny æra, som skjedde i Russland i andre halvdel av 1800-tallet. For å endre patriarkalske forhold kapitalismen kommer med sin kult av penger, profitt, vare-penger-filosofi. Tvunget til å eksistere i denne verden hovedperson spiller - Larisa Ogudalova. Dette er en følsom jente med en åpen sjel, som vet å elske og sette pris på skjønnhet og skjønnhet. Heltinnen leter etter den virkelige [...]
- 1. Livsprioriteringer til kjøpmenn. 2. Masken og den indre essensen til Paratov. 3. Kharita Ignatievna Ogudalova og Larisa. 4. Karandyshev og hans livsprioriteringer. A. N. Ostrovskys skuespill "Dowry" er et av verkene som neppe noen gang vil miste sin relevans og modernitet. Selv om handlingen i stykket tilhører sin tid, essensen av karakterenes karakterer, er livsprinsippene deres svært seige. På bildene […]...
- 1. Beregning og følelser, deres rolle i utviklingen av plottet. 2. Bildet og skjebnen til Larisa Ogudalova. 3. Representanter for næringslivet i stykket. 4. Dramaet om skadet stolthet: Yuliy Karandyshev. I stykket "Dowry" demonstrerte A. N. Ostrovsky tydelig at den viktigste drivkraften i samfunnet er penger. Det er de som gir en person muligheten til å styre andre, føle seg selvsikker og uavhengig: […]...
- Menneskelig! Vi må respektere mannen! A. M. Gorky "Dowry" er et av de beste skuespillene av A. N. Ostrovsky. Hun står konstant på scenen og har blitt filmet to ganger. Den moderne leseren og betrakteren tiltrekkes av alt i dette dramaet: lysstyrken i bildene, den dype psykologiske analysen og den inspirerte bekreftelsen av behovet for rene relasjoner mellom mennesker. Handlingen i stykket utspiller seg på bakgrunn av Volga-viddene. Naturen […]...
- Det er ingen tilfeldighet at Ostrovsky tildelte etternavnet Vozhevatov til en av de viktige karakterene i stykket "Dowry". Ordet "leder" pleide å bli forstått generelt; det var navnet gitt til rike og velstående mennesker. Vasily Danilych Vozhevatov er en ung mann kledd i europeisk stil og er en representant for et velstående handelsselskap. Dette typisk representant kjøpmann klasse av det nittende århundre. Han er forsiktig og praktisk, penger spiller en stor rolle i livet hans. Vozhevatovs holdning […]
- Ostrovsky skrev dramaet "Dowry" i 1879, det vil si i den siste, tredje perioden av arbeidet hans. Før dette hadde dramatikeren allerede laget skuespillene "The Thunderstorm" og "Warm Heart". Disse tre dramatiske verkene av Ostrovsky er forent av et enkelt tema. Katerina i "The Thunderstorm", Parasha i "Warm Heart", Larisa i "Dowry" - de tilhører alle samme type kvinne, kvinner med en opprørsk sjel. […]...
- 1. Hva er essensen i Ostrovskys skuespill? 2. Møt heltinnen. 3. Handelsmenns moralske karakter. 4. Tragedien til heltinnen. Essensen av A. N. Ostrovskys dramatiske verk "Dowry" er å vise motsetningene i den omgivende virkeligheten gjennom heltenes skjebne. Forfatteren, som trenger inn i livet til de beskrevne klassene, skildrer heltene sine i aksjon, og avslører dem karaktertrekk. Hovedtemaet for Ostrovskys arbeid er […]...
- Handlingen foregår i en stor fiktiv by ved Volga - Bryakhimov. Et åpent område nær en kaffebar på Privolzhsky Boulevard. Knurov og Vozhevatov, etter å ha bestilt champagne fra et tesett, begynner å diskutere nyhetene: den velkjente skjønnheten og hjemløse kvinnen Larisa Ogudalova gifter seg med en fattig offisiell Karandyshev. Vozhevatov forklarer det beskjedne ekteskapet med ønsket til Larisa, som opplevde en sterk forelskelse i den "strålende gentlemannen" Paratov, som ble […]...
- I arbeidet til A. N. Ostrovsky "Dowry" blir hver helt forført av noe, enten det er penger, kjærlighet eller sosial status. Når det gjelder Karandyshev, blir han forført av det faktum at takket være ekteskapet med Larisa kan han forbedre sin sosiale status. Karandyshev er en liten tjenestemann som ingen legger merke til eller respekterer. Yuliy Kapitonovich er sikker på at det å være ved siden av en slik kvinne [...]
- Lyubov Alexander Nikolaevich Ostrovsky viet fire hele år til skapelsen av hans skuespill "Dowry". I dag, takket være den oppsiktsvekkende filmen, er den bedre kjent som «Grusom romantikk». Uropførelsen av stykket fant sted høsten 1878, men var ikke særlig vellykket. Og først etter forfatterens død fikk verket universell anerkjennelse. Begivenhetene finner sted i en fiktiv by ved Volga kalt Bryakhimov. De angår […]
- Dramaet "Dowry" ble en av høydepunktene i Ostrovskys dramaturgi. Når det gjelder graden av dramatikk og dybden av psykologisme, når det gjelder konfliktens natur, sammenlignes den med "Tordenværet". En slik sammenligning gjør det mulig å oppleve nye fasetter av forfatterens talent og utviklingen av hans kunstneriske talent. Hver karakter i «The Dowry» avsløres med den ytterste autentisitet og overtalelsesevne. Yuliy Kapitonich Karandyshev og Sergei Sergeich Paratov er faktisk representanter for forskjellige […]...
- En spesiell plass i systemet av bilder av stykket er okkupert av Larisas forlovede, Karandyshev. Selvfølgelig er Paratov og Karandyshev helt forskjellige mennesker, men det er en forbindelse mellom dem. Den stakkars lille tjenestemannen ønsker å virke som en "strålende mester" - det samme som Paratov: "På kontoret spikret han et penny-teppe til veggen, hengte dolker, Tula-pistoler..." - osv. Karandyshev streber også etter å spille [ …]...
- "Dowry" av A. N. Ostrovsky er først og fremst et drama om kjærlighet. Det var kjærlighet som ble grunnlaget for handlingen til dette verket og kilden til interne motsetninger til hovedpersonen Larisa Ogudalova. Etter min mening er kjærlighet i "Dowry" et symbolsk konsept med flere verdier. "Jeg lette etter kjærlighet og fant den ikke," er Larisas bitre konklusjon på slutten av stykket. Jeg tror hun har i [...]
- 1. Den drømmende naturen til Larisa Ogudalova. 2. Brudgommen og elskeren. 3. Tragedien om Larisa som en forelsket kvinne. Hovedpersonen til en av de mest kjente skuespill A. N. Ostrovsky "Dowry" - Larisa Dmitrievna Ogudalova, en ung jente som bor i den vanlige Volga-byen Bryakhimov sammen med moren sin, en enke fattig adelskvinne. Larisa er naturlig begavet med en følelse av skjønnhet; hun har en myk, rolig [...]
- «Medgift» er et drama fra den borgerlige tiden, og denne omstendigheten har en avgjørende innflytelse på dens problemer og sjanger. Det er ikke lenger en absolutt konfrontasjon mellom heltinnen og miljøet. Larisas menneskelige talent, hennes spontane ønske om moralsk renhet, sannhet - alt som kommer fra hennes rikt begavede natur hever heltinnen høyt over de rundt henne. Men selve Larisas hverdagsdrama er et resultat av […]...
- Gogols dikt " Døde sjeler” ble skrevet i livegenskapens tid, som var hovedårsaken til Russlands økonomiske tilbakestående. Gradvis, under påvirkning av Vesten, begynner kapitalistiske relasjoner å oppstå i Russland. Under disse forholdene dukket det opp representanter for en ny formasjon – gründere. Pavel Ivanovich Chichikov er en av de lyseste og interessante karakterer dikt. På den ene siden er han en driftig person, [...]
- Gogols dikt "Dead Souls" ble skrevet i livegenskapens epoke, som var hovedårsaken til Russlands økonomiske tilbakestående. Gradvis, under påvirkning av Vesten, begynner kapitalistiske relasjoner å oppstå i Russland. Under disse forholdene dukket det opp representanter for en ny formasjon - gründere. Pavel Ivanovich Chichikov er en av det meste lyse og interessante karakterer i diktet. Med en […]...
- I skuespillet "Dowry" brakte Ostrovsky fram bilder av det borgerlige samfunnet: store forretningsmenn, millionærindustriister, embetsmenn. Men noen temaer er ikke avhengige av sosiohistoriske forhold, de eksisterer når som helst og i ethvert samfunn. Et slikt tema har utviklet seg i verkene til russiske forfattere siden tidlig XIX V. blir temaet «lille mann». Og i stykket «Dowry» finner det sin utvikling i […]...
- A. N. Ostrovsky, en fremragende russisk dramatiker, hadde en unik ferdighet i å forstå og formidle de dypeste menneskelige følelser, ambisjoner og drømmer. Alle verkene hans er preget av unik psykologisme og sannferdighet. Til enhver livssituasjon, spesielt i det tragiske, fant han selve essensen og reflekterte det dyktig i skuespillene sine. Ostrovskys beste dramatiske verk regnes med rette som skuespillet «Dowry […]...
- HVA ER GRUNNEN TIL LIVSDRAMAET TIL HELTINNEN I A. N. OSTROVSKYS SKJEK "THE DOWER"? Interessen for nasjonal identitet i det moderne russiske livet, karakteristisk for Ostrovsky på 50- og tidlig 60-tallet av 1800-tallet, førte til at dramatikeren skapte en sosial og hverdagslig tragedie, i sentrum av denne. folkekarakter eksepsjonell lysstyrke, integritet og styrke. Konflikten i dette stykket har en epokehistorisk betydning. «Medgift» er et drama av borgerlig [...]
- Russisk litteratur 2 halvparten av 1800-talletårhundre Bildet av den "grusomme verden" i dramaturgien til A. N. Ostrovsky. (Basert på stykket "Tordenværet" eller "Dowry") A. N. Ostrovsky var en av de sentrale figurene i utviklingen av russisk drama på 1800-tallet. Stykket «Tordenværet» er spesielt interessant for leserne, siden det ikke bare beskriver sosiale og moralske konflikter, men også gir nok […]...
- Stykket "Dowry" ble skrevet på 60-70-tallet. 1800-tallet. Dette var storhetstiden til A. N. Ostrovskys kreative krefter. Aldri før har en dramatikers talent blitt avslørt på en så mangefasettert måte. På denne tiden vendte Ostrovsky seg hovedsakelig til moderniteten. Hovedtemaet i skuespillene hans er fordømmelsen av borgerskapet, som ble dannet på 60-70-tallet av 1800-tallet, eller mer presist, skildringen av den moralske siden til representantene for dette […]...
- I dette stykket har kjøpmennene praktisk talt ingen likhet med dem vi møtte i Tordenværet. Dette er forretningsmenn fra en ny tid, som har fått en ytre glans av opplysning. De er eiere av handelsselskaper, ikke butikker, de bruker europeiske dresser i stedet for handelsklær, de lever ikke lenger etter Feklushas fabler, men siste nytt fra parisiske aviser. Det er ikke lenger makten til autoritet og etablerte tradisjoner, [...]
- Dramaturgiens verden av A. N. Ostrovsky er mangfoldig og interessant. Kjøpmenn, grunneiere, tjenestemenn, studenter, skuespillere og mange andre helter ser på oss fra scenen. De skaper en unik verden der folk "levde, jobbet, sparte, tjente penger, gikk i stykker, ble forelsket, lurte, håpet ...". N. Dobrolyubov skrev at Ostrovsky skapte «livets skuespill». Og de var slike fordi tomtene ble hentet fra […]...
- Paratov Paratov Sergei Sergeich er en av hovedpersonene i stykket "The Dowry", en strålende gentleman fra en rundt 30 år gammel skipseier, Larisas elsker. Dette er en ekte reveler, en modig playmaker, en fremtredende og kjekk mann, en kvinnebedårer og en hjerteknuser, som faktisk er en jeger etter en rik medgift. Larisa Dmitrievna er vanvittig forelsket i ham, en ung og vakker medgift hvis hode han snudde […]...
- Dramaet "Dowry" ble en av høydepunktene i Ostrovskys dramaturgi. Når det gjelder graden av dramatikk og dybden av psykologisme, når det gjelder konfliktens natur, sammenlignes den med "Tordenværet". En slik sammenligning gjør det mulig å oppleve nye fasetter av forfatterens talent, hans kunstneriske utvikling. Psykologien til "The Dowry" er psykologismen til den store mesteren. Hver karakter avsløres med største autentisitet og troverdighet. Dette stykket ble skrevet av en dramatiker som klokelig avviste [...]
- Akt I Handlingen finner sted i den store Volga-byen Bryakhimov. Det er en kaffebar på den høye bredden av Volga. Barmannen Gavrilo og hans tjener Ivan forbereder seg på å motta vanlige besøkende - kjøpmennene Mokiy Parmenych Knurov og Vasily Danilych Vozhevatov. De er kjent for å gå turer hver morgen "for å trene", og deretter drikke spesiell te - champagne. Det må helles fra [...]
- skapelseshistorie. Ostrovsky viet mer enn fire års arbeid til dramaet "Dowry", hans førtiende verk, og fullførte det på den mest grundige måten. "Dowry", skrevet i 1879, markerte et nytt stadium i kunstnerens kreative evolusjon. Stykket fortsetter å utvikle temaer og problemstillinger som er typiske for Ostrovsky. Hvor forskjellige bildene av moralen til Volga-byene Kalinov og Bryakhimov er, hvordan nøkkelen […]...
- Jeg er en ting, ikke en person! A. N. Ostrovsky Hovedkonflikten i stykket "Dowry" bestemmes av selve navnet. Tragedien til Larisa Dmitrievna Ogudalova er nettopp at hun er hjemløs. Skjønnhet, intelligens, sjarm, menneskeverd betyr ingenting i denne verden hvis du ikke har penger. Leser listen tegn, gjør vi oppmerksom på den eksepsjonelle betydningen […]...
- "Dowry" er et psykologisk drama av den store russiske forfatteren Alexander Ostrovsky, som ikke kan la noe menneskehjerte være likegyldig. Forfatteren viser oss livet til en vanlig provinsby ved Volga. Dessverre, her måles alle moralske verdier bare med penger. I sentrum av begivenhetene er Olgas bryllup, som moren hennes bestemte seg for å gifte seg med en rik, uelsket mann. Alle har det gøy, sigøynere […]...
- "Dowry" (1878) regnes som det beste psykologiske dramaet av A. N. Ostrovsky. I dette stykket tar dramatikeren for seg livet til det nye, borgerlige Russland. Ostrovsky fokuserer på livet til mennesker i mange klasser: adelsmenn, kjøpmenn, embetsmenn. I årene etter reformen skjedde det dramatiske endringer i samfunnet: adelsmenn, selv de rikeste, gikk gradvis konkurs, kjøpmenn ble til livets herrer med en formue på millioner, deres [...]
- Larisa Ogudalova, hovedpersonen i stykket, er en ung jente som bor sammen med moren sin, en enke adelskvinne. Larisa er en sensuell, myk og rolig jente; morens planer om å gifte ham bort til en velstående og anstendig person er fremmede for henne. Jenta venter på ekte, oppriktig kjærlighet og finner den hos den tidligere grunneieren, skipsrederen Sergei Sergeevich Paratov. I det "sekulære" miljøet til Larisas mor har penger størst verdi, [...]
