Debussys beste verk. Claude Debussy: en kort biografi om komponisten, livshistorie, kreativitet og beste verk

Chappe Claude Chappe Claude (25. desember 1763, Brulon, Sarthe Department, - 23. januar 1805, Paris), fransk mekaniker, oppfinner av den optiske telegrafen. I 1793 fikk han tittelen telegrafingeniør. I 1794 bygde han sammen med brødrene sine den første optiske telegraflinjen mellom Paris og

Wagner og Debussy Derfor hilste symbolistene den "guddommelige Richard Wagner i glorie av nadverdsutøveren" med så sterk entusiasme. Hans imperialistiske og udelte dominans næret de sjalu drømmene til mestrene i verbal og plastisk kunst.

Jean-Claude Killy (født 1943) fransk alpinløper. Xwinter Champion olympiske leker i Grenoble (Frankrike), 1968 Da Jean-Claude Killy ble spurt om hvordan bli en stor skiløper, svarte han: «Kom først til fjellet og forlat det sist - dette er den eneste måten

Claude Debussy (Debussy, Claude) En gang spurte en lærer ved konservatoriet den unge Debussy: «Hva komponerte du, unge mann, dette? Det er i strid med alle regler." Debussy svarte uten å slå et øye: «For meg, som komponist, er det ingen regler; det jeg vil er regelen.» Og senere

Jeg prøver å finne nye realiteter... idioter kaller det impresjonisme.
C. Debussy

Den franske komponisten C. Debussy blir ofte kalt faren til musikken på 1900-tallet. Han viste at hver lyd, akkord, tonalitet kan høres på en ny måte, kan leve et friere, flerfarget liv, som om han nyter selve lyden, dens gradvise, mystiske oppløsning i stillhet. Mye gjør Debussy virkelig relatert til billedlig impresjonisme: den selvforsynende glansen av unnvikende, flytende øyeblikk, kjærlighet til landskapet, luftig skjelving i rommet. Det er ingen tilfeldighet at Debussy regnes som den viktigste representanten for impresjonisme i musikk. Han er imidlertid lenger enn de impresjonistiske kunstnerne, han har gått fra tradisjonelle former, musikken hans er rettet til vårt århundre mye dypere enn maleriet av C. Monet, O. Renoir eller C. Pissarro.

Debussy mente at musikk er som naturen i sin naturlighet, uendelige variasjon og mangfold av former: «Musikk er akkurat den kunsten som er nærmest naturen ... Bare musikere har fordelen av å fange all poesi av natt og dag, jord og himmel , gjenskaper atmosfæren deres og formidler rytmisk deres enorme pulsering. Både natur og musikk oppleves av Debussy som et mysterium, og fremfor alt, fødselsmysteriet, en uventet, unik utforming av et lunefullt sjansespill. Derfor er komponistens skeptiske og ironiske holdning til alle slags teoretiske klisjeer og merkelapper ift. kunstnerisk kreativitet, som ufrivillig skjematiserer kunstens levende virkelighet.

Debussy begynte å studere musikk i en alder av 9 og allerede i 1872 gikk han inn på junioravdelingen ved Paris-konservatoriet. Allerede i konservatorieårene manifesterte det ukonvensjonelle i hans tenkning seg, noe som forårsaket sammenstøt med harmonilærere. På den annen side fikk nybegynnermusikeren ekte tilfredsstillelse i klassene E. Guiraud (komposisjon) og A. Mapmontel (piano).

I 1881 fulgte Debussy, som huspianist, den russiske filantropen N. von Meck (en stor venn av P. Tsjaikovskij) på en reise til Europa, og besøkte deretter Russland to ganger (1881, 1882) etter hennes invitasjon. Dermed begynte Debussys bekjentskap med russisk musikk, som i stor grad påvirket dannelsen av hans egen stil. – Russerne vil gi oss nye impulser til å frigjøre oss fra den absurde tvangen. De ... åpnet et vindu med utsikt over jordene. Debussy ble betatt av glansen av klangfarger og subtil skildring, det pittoreske i N. Rimsky-Korsakovs musikk, friskheten i A. Borodins harmonier. Han kalte M. Mussorgsky sin favorittkomponist: «Ingen henvendte seg til det beste vi har, med større ømhet og større dybde. Han er unik og vil forbli unik takket være kunsten hans uten langtrekkende teknikker, uten visnende regler. Fleksibiliteten til vokal-tale-intonasjonen til den russiske innovatøren, frihet fra forhåndsetablerte, "administrative", med Debussys ord, former ble implementert på sin egen måte fransk komponist har blitt en integrert del av musikken hans. «Gå og hør på Boris. Den inneholder hele Pelléas», sa Debussy en gang om opprinnelsen til det musikalske språket i operaen hans.

Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1884, deltar Debussy i konkurranser om Romas store pris, som gir rett til en fireårig forbedring i Roma, på Villa Medici. I løpet av årene tilbrakt i Italia (1885-87), studerte Debussy kormusikk Renessansen (J. Palestrina, O. Lasso), og den fjerne fortiden (så vel som originaliteten til russisk musikk) brakte en frisk strøm, oppdaterte hans harmoniske tenkning. De symfoniske verkene som ble sendt til Paris for en rapport ("Zuleima", "Spring") gledet ikke de konservative "mesterne i musikalske skjebner".

Debussy vender tilbake til Paris før skjema, og nærmer seg sirkelen av symbolistiske poeter ledet av S. Mallarme. Musikaliteten til symbolistisk poesi, søken etter mystiske forbindelser mellom sjelens liv og den naturlige verden, deres gjensidige oppløsning - alt dette tiltrakk Debussy veldig og formet i stor grad hans estetikk. Det er ingen tilfeldighet at de mest originale og perfekte av komponistens tidlige verk var romanser til ordene til P. Verdun, P. Bourget, P. Louis og også C. Baudelaire. Noen av dem («Fantastisk kveld», «Mandolin») ble skrevet i løpet av studieårene ved konservatoriet. Det første modne orkesterverket, opptakten "En fauns ettermiddag" (1894), var inspirert av bildene av symbolistisk poesi. I denne musikalske illustrasjonen av Mallarmés eklog utviklet Debussys særegne, subtilt nyanserte orkesterstil.

Virkningen av symbolikk ble mest kjent i Debussys eneste opera Pelléas et Mélisande (1892-1902), skrevet i prosatekst dramaer av M. Maeterlinck. Dette er en kjærlighetshistorie der, ifølge komponisten, tegn"De krangler ikke, men tåler sitt eget liv og skjebne." Debussy argumenterer her så å si kreativt med R. Wagner – forfatteren av Tristan og Isolde, han ville til og med skrive sin egen Tristan – til tross for at han i ungdommen var ekstremt glad i Wagners opera og kunne den utenat. I stedet for den åpne lidenskapen til Wagner-musikken, er her uttrykket for et raffinert lydspill, fullt av hentydninger og symboler. «Musikk er til for det uutsigelige; Jeg skulle ønske at hun skulle komme ut av skumringen, så å si, og i et øyeblikk vende tilbake til skumringen; slik at hun alltid er beskjeden, skrev Debussy.

Det er umulig å forestille seg Debussy uten pianomusikk. Komponisten selv var en talentfull pianist (samt en dirigent); "Han spilte nesten alltid i halvtoner, uten noen skarphet, men med en slik fylde og tetthet av lyd som Chopin spilte," husket den franske pianisten M. Long. Det var fra Chopins luftighet, romligheten i lyden av pianostoffet som Debussy avviste i sine koloristiske søk. Men det var en annen kilde. Beherskelsen, jevnheten i den emosjonelle tonen i Debussys musikk brakte den uventet nærmere den eldgamle førromantiske musikken - spesielt de franske cembaloistene fra rokokkotiden (F. Couperin, J. F. Rameau). De eldgamle sjangrene fra "Suite Bergamasco" og Suite for Piano (Prelude, Menuet, Passpier, Sarabande, Toccata) representerer en særegen, "impresjonistisk" versjon av nyklassisismen. Debussy tyr ikke til stilisering i det hele tatt, men skaper sitt eget image tidlig musikk, heller et inntrykk av henne enn hennes "portrett".

Komponistens favorittsjanger er en programsuite (orkester og piano), som en serie forskjellige malerier, der de statiske landskapene settes i gang av raske, ofte dansende rytmer. Slik er suitene for orkesteret Nocturnes (1899), The Sea (1905) og Images (1912). For pianoet lages "Prints", 2 notatbøker "Images", "Children's Corner", som Debussy dedikerte til sin datter. I Prints prøver komponisten for første gang å venne seg til de mest musikalske verdener forskjellige kulturer og folkeslag: lydbildet av Østen («Pagodas»), Spania («Kvelden i Grenada») og et landskap fullt av bevegelse, lys- og skyggespill med en fransk folkesang («Gardens in the Rain») fargerikt satt av hverandre.

Suiten «Hav» består av tre deler: «På havet fra daggry til middag», «Bølgenes lek» og «Vindens samtale med havet». Bildene av havet har alltid tiltrukket seg oppmerksomheten til komponister. ulike retninger Og nasjonale skoler. Tallrike eksempler på programmatiske symfoniske verk om "marine" temaer av vesteuropeiske komponister kan siteres (ouverturen "Fingals hule" av Mendelssohn, symfoniske episoder fra "Den flygende nederlender" av Wagner, etc.). Men bildene av havet ble mest levende og fullstendig realisert i russisk musikk, spesielt i Rimsky-Korsakov (det symfoniske bildet Sadko, operaen med samme navn, Scheherazade-suiten, pausen til andre akt av operaen The Tale of Tsar Saltan),

I motsetning til Rimsky-Korsakovs orkesterverk, setter Debussy i sitt verk ikke plot, men kun billedlige og koloristiske oppgaver. Han søker å formidle ved hjelp av musikk endringen av lyseffekter og farger på havet i annen tid dag, forskjellige havtilstander - rolig, opphisset og stormfull. I komponistens oppfatning av maleriene av havet er det absolutt ingen slike motiver som kan gi et skumringsmysterium til fargeleggingen deres. Debussy domineres av sterkt sollys, fullblodsfarger. Komponisten tiltrekker dristig og danse rytmer, og et bredt episk bilde for å formidle relieffmusikalske bilder.

I den første delen utspiller det seg et bilde av den sakte rolige oppvåkningen av havet ved daggry, de dovent bølgende bølgene, gjenskinnet fra de første solstrålene på dem. Orkesterbegynnelsen på denne satsen er spesielt fargerik, der mot bakgrunnen av "raslet" fra paukene, "drypp" oktavene til to harper og de "frosne" tremolofiolinene i det høye registeret, korte melodiske fraser fra oboen vises som solskinnet på bølgene. Utseendet til en danserytme bryter ikke sjarmen til fullstendig fred og drømmende kontemplasjon.

Den mest dynamiske delen av verket er den tredje – «Vindens samtale med havet». Fra det ubevegelige, frosne bildet av et stille hav i begynnelsen av delen, som minner om det første, utspiller seg et bilde av en storm. Debussy bruker alle musikalske virkemidler for dynamisk og intens utvikling – melodisk-rytmisk, dynamisk og spesielt orkestral.

I begynnelsen av satsen høres korte motiver, som foregår i form av en dialog mellom celloer med kontrabasser og to oboer mot en bakgrunn av dempet klang. basstromme, pauker og tom-tama. I tillegg til den gradvise koblingen av nye grupper av orkesteret og en jevn økning i klangen, bruker Debussy her prinsippet om rytmisk utvikling: ved å introdusere flere og flere nye danserytmer, metter han stoffet i verket med en fleksibel kombinasjon av flere rytmiske mønstre.

Slutten av hele komposisjonen oppfattes ikke bare som en festlighet av sjøelementet, men som en entusiastisk hymne til havet, solen.

Mye inne figurativt system"Sea", prinsippene for orkestrering forberedte utseendet til det symfoniske stykket "Iberia" - et av Debussys mest betydningsfulle og originale verk. Den treffer med sin nærmeste forbindelse med det spanske folks liv, deres sang- og dansekultur. På 900-tallet vendte Debussy seg flere ganger til temaer knyttet til Spania: «An Evening in Grenada», opptaktene «Gate of the Alhambra» og «The Interrupted Serenade». Men "Iberia" er blant de beste verkene til komponister som hentet fra den uuttømmelige våren til spansk folkemusikk (Glinka i "Aragonese Jota" og "Nights in Madrid", Rimsky-Korsakov i "Spanish Capriccio", Bizet i "Carmen", Ravel i " Bolero " og en trio, for ikke å snakke om de spanske komponistene de Falla og Albeniz).

«Iberia» består av tre deler: «På gatene og veiene i Spania», «Nattens dufter» og «Heltidens morgen». Den andre delen avslører Debussys favorittbildemalerier av naturen, gjennomsyret av en spesiell, krydret aroma av den spanske natten, "skrevet" med komponistens subtile piktorialisme, en rask endring av flimrende og forsvinnende bilder. Den første og tredje delen maler bilder folkeliv Spania. Spesielt fargerik er den tredje delen, som inneholder et stort antall ulike spanske sang- og dansemelodier, som skaper et levende bilde av fargerik musikk ved en rask forandring av hverandre. nasjonal helligdag. Den største spanske komponisten de Falla sa dette om Iberia: «Ekkoet av landsbyen i form av hovedmotivet til hele verket («Sevillana») ser ut til å flagre i den klare luften eller i det skjelvende lyset. Den berusende magien til de andalusiske nettene, livligheten til den festlige folkemengden, som danser til lydene av akkordene til "gjengen" av gitarister og bandurister ... - alt dette er i en virvelvind i luften, som nå nærmer seg, for så å bevege seg bort, og vår konstant våkne fantasi blendes av de mektige dydene til intenst uttrykksfull musikk med dens rike nyanser.

Det siste tiåret i Debussys liv er preget av uopphørlig kreativ og utøvende aktivitet frem til utbruddet av første verdenskrig. Konsertreiser som dirigent til Østerrike-Ungarn brakte komponisten berømmelse i utlandet. Han ble spesielt varmt mottatt i Russland i 1913. Konserter i St. Petersburg og Moskva ble en stor suksess. Debussys personlige kontakt med mange russiske musikere styrket hans tilknytning til russisk musikkkultur ytterligere.

Begynnelsen av krigen fikk Debussy til å reise seg i patriotiske følelser. I trykte uttalelser kaller han seg ettertrykkelig: "Claude Debussy - fransk musiker». Hele linjen verkene fra disse årene er inspirert av det patriotiske temaet: "Heroic Lullaby", sangen "Christmas of Homeless Children"; i suite for to pianoer

Debussy kalles ofte 1900-tallsmusikkens far for sin evne til å formidle lyden av hver akkord og toneart på en ny måte. musikalsk talent Debussy var så bred at han tillot seg å vise seg som en utmerket utøver, dirigent og musikkritiker.

Claude Debussy ble født i den lille byen Saint-Germain-en-Laye. Claude fra barndommen begynte å demonstrere stort musikalsk evne. Hans første lærer var hans svigermor kjent poet P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, som kalte seg en elev av Chopin.Under hennes veiledning viste gutten utrolig suksess og ble i en alder av 11 innskrevet på konservatoriet i Paris. Student Debussy i flere år jobbet deltid i sommersesong hos pianisten N. Von Meck, og lærte også musikk til barna hennes. Takket være dette besøkte han Russland og ble gjennomsyret av et arrangement for verkene til komponistene av Mighty Handful.

Ved slutten av 11 års studier presenterte Claude oppgavearbeidet sitt - kantaten "The Prodigal Son", skrevet på en bibelsk historie. Han ble senere tildelt den store romerske prisen for henne. Debussy tilbrakte de neste årene som prisvinner i Italia på Villa Medici. I følge vilkårene i kontrakten skulle han det musikalsk kreativitet, men komponisten ble stadig plaget av dype indre motsetninger. Siden han var under de akademiske tradisjonene, søkte Claude å finne sin musikalsk språk og stil. Dette førte til mange konflikter og til og med tvister med lærere.

I 1894 skrev Claude The Afternoon of a Faun. Dette opptakten til stort orkester laget på grunnlag av et dikt av S. Malarme, skrevet ut fra et mytologisk plot. Denne musikken inspirerte S. Diaghilev til å iscenesette en ballett koreografert av Nezhinsky. Uten å fullføre det forrige arbeidet, satte Debussy i gang med å skrive tre «Nocturnes» for Symfoniorkester. De ble første gang fremført i desember 1900 i Paris, de to delene "Clouds" og "Celebrations" ble fremført, og den tredje "Nocturne" kalt "Sirens" ble presentert et år senere.

Debussy forklarte at "Clouds" personifiserte bildet av en ubevegelig himmel med sakte flytende skyer. "Celebrations" viste atmosfærens dansende rytme, akkompagnert av glimt av sterkt lys, og i "Sirens" presenteres bildet av havet, der midt i månelyse bølger fylles den mystiske sangen av sirener med latter og forsvinner . I dette verket ble forfatterens ønske om å legemliggjøre virkelige bilder i musikk tydelig manifestert. "Musikk er bare den kunsten som er nærmest naturen", argumenterte Debussy.

På 90-tallet av 1800-tallet skapte komponisten den eneste fullførte operaen, Pellas et Mélisande. Den ble vist i Paris i 1902 og hadde en god suksess blant publikum, selv om kritikere uttrykte ganske negative vurderinger. Forfatteren klarte å oppnå en vellykket kombinasjon av musikkens psykologiske foredling med inspirert poesi, som gjorde det mulig å sette en ny stemning for musikalsk uttrykk. I 1903 dukket den musikalske syklusen "Prints" opp, der forfatteren forsøkte å syntetisere musikalske stiler forskjellige kulturer i verden.

Begynnelsen av det 20. århundre var den mest fruktbare tiden i Debussys arbeid. Han forlater gradvis symbolikkens fangenskap og går inn i sjangeren hverdagsscener og musikalske portretter. I 1903-1905 skrev Claude det største av sine symfoniske verk, The Sea. Han bestemte seg for å skrive dette verket basert på dype personlige inntrykk fra å observere det enorme vannelementet. I tillegg ble han igjen påvirket av de impresjonistiske malerne og den japanske mesteren av tresnittlandskap Hokusai. " Havet behandlet meg godt».

Det store essayet består av tre deler. Den første "From Dawn Till Noon at Sea" begynner sakte, deretter begynner treinstrumenter å kalle på hverandre, og bevegelsen til havbølgene dukker opp. Videre, i "Play of the Waves" er den iriserende stemningen bevart, understreket av orkestereffekter og ringende bjeller. I den tredje delen av "Dialogue of the Wind and the Sea" vises havet på en helt annen måte - stormfullt og formidabelt, dets utseende er supplert med dramatiske bilder som indikerer en dyster og urovekkende stemning.

Navnet Debussy er uatskillelig fra pianomusikk. Han komponerte ikke bare vakkert, men var også en strålende pianist og opptrådte til og med som dirigent. Pianisten M. Long sammenlignet Debussys spill med Chopins stil, der jevnheten i fremføringen ble gjettet, samt lydens fylde og tetthet.

prøvde å finne en sterk forbindelse med nasjonal musikalsk opprinnelse. Dette ble bekreftet av en serie pianoverk "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".

Begynnelsen av 1900-tallet var preget av jakten på nye utradisjonelle virkemidler musikalsk uttrykksevne. Mange forfattere var overbevist om at klassiske og romantiske former hadde utmattet seg. I et forsøk på å oppdage nye virkemidler begynte komponister i økende grad å vende seg til opprinnelsen til ikke-europeisk musikk. Blant sjangrene som trakk nøye oppmerksomhet Debussy viste seg å være jazz. Det var med hans underkastelse at denne musikalske retningen ble veldig populær i den gamle verden.

Til tross for begynnelsen alvorlig sykdom, denne gangen ble husket av Debussys mest aktive komposisjons- og fremføringsaktiviteter. Han deltok på konsertturneer rundt i Europa og Russland.

I 1908 dedikerte Claude Debussig suiten til datteren sin"Barnas hjørne". I dette arbeidet prøvde han å representere verden ved hjelp av musikk gjennom øynene til et barn, ved å bruke gjenkjennelige bilder - en lekelefant, en dukke, en liten hyrde. I 1910 og 1913 ble det laget notatbøker med preludier, der Den figurative verdenen til Debussy blir fullstendig åpenbart for lytteren. I "Delphian Dancers" klarte han å finne en unik kombinasjon av alvorligheten til det gamle tempelet og rituell hedensk sensualitet, og i "Sunken Cathedral" gjenspeiler motivene til en gammel legende tydelig.

I opptaktene presenterer Debussy hele sitt musikkverden i en kortfattet, konsentrert form, generaliserer den og sier farvel til den på mange måter - med dens tidligere system av visuelt-musikalske korrespondanser. Og så, i løpet av de siste 5 årene av livet hans, utvider musikken hans, som blir enda mer komplisert, sjangerhorisonten, en slags nervøs, lunefull ironi begynner å merkes i den. Økende interesse for scenesjangre. Dette er balletter ("Kamma", "Games", iscenesatt av V. Nijinsky og troppen til S. Diaghilev i 1912, og en dukkeballett for barn "A Box with Toys", 1913), musikk for mysteriet til italieneren fremtidsforsker G. d'Annunzio "The Martyrdom of the Saint Sebastian" (1911). Ballerinaen Ida Rubinshtein, koreografen M. Fokin, kunstneren L. Bakst deltok i produksjonen av mysteriet.

Under første verdenskrig begynte forfatterens kreative aktivitet å avta, han ble omfavnet av dype patriotiske følelser. Han satte seg selv i oppgave å glorifisere skjønnhet i strid med krigens massive ødeleggelse. Dette temaet kan spores i en rekke verk - "Ode til Frankrike", "Heroisk vuggevise", "Jul for hjemløse barn".

Claude var ekstremt deprimert av alt som skjedde i landet. Skrekk fra krig, blod og ødeleggelse forårsaket dyp åndelig angst. Den alvorlige sykdommen som rammet komponisten i 1915 forsterket den vanskelige virkelighetsoppfatningen. Helt til sine siste dager var Debussy trofast mot musikken og stoppet ikke kreative søk. Komponisten døde i Paris 26. mars 1918 under bombardementet av byen av tyske tropper.