› › UMK «Fine Arts. Umk skole i Russland iz Line umk po iz nemenskiy

UMK «Fine Arts. Umk skole i Russland iz Line umk po iz nemenskiy


KUNST

lærebøker « Kunst» utgitt under redaksjon av A.A. Melik-Pashaeva, doktor i psykologi, medlem av Union of Artists of Russia, vinner av RF Government Prize innen utdanning, sjefredaktør for magasinet Art at School, og S.G. Yakovleva, Ph.D., direktør for Federal Scientific and Methodological Center. L.V. Zankov.

En av fordelene med S.G. Ashikova, som kan noteres med selvtillit allerede nå, før den utbredte introduksjonen av læreboken, er oppmerksomheten og det samvittighetsfulle arbeidet med spesifikke kunstneriske materialer: ikke bare teknikken, metodene for å jobbe med dem, men også utdannelsen av det som kan kalles en "sans for materiale", forstå det spesielle egenskaper, det faktum at denne eller den mattenserie kan og ønsker å legemliggjøre følelser organisk forbindelse kunstnerisk idé og virkemidler for dens gjennomføring. Tross alt, uten dette skjer det ikke kunstverk. Ikke i kunst, ikke i noen annen kunst.

A.A. Melik-Pashayev

Alle barn elsker å tegne. Noen ganger tar de opp en blyant eller en pensel før de begynner å snakke ... Og så kommer det plutselig et øyeblikk da de sier: «Jeg kan ikke tegne». Dette skjer vanligvis når barnet går på skolen. Og dette er på grunn av det faktum at de begynner å lære ham å tegne. Ofte går fantasien, kreativitetens frihet i bakgrunnen. Og barnet vil ikke tegne. Og uttrykket om manglende evne er et forsvar mot de "riktige" holdningene og kravene.

Det er nødvendig å gi barnet ny kunnskap, nye inntrykk, og til og med nye materialer og verktøy slik at hans visjon om verden kan bli mer nøyaktig og mer uttrykksfullt nedfelt i kunstneriske bilder. Det er nødvendig å vise ham måtene han vil bevege seg på, uttrykke seg selv, sine følelser og inntrykk.

Både den moderne verden og nær fremtid trenger mennesker som kan tenke og jobbe i skjæringspunktet mellom kunst og teknologi. Slike mennesker kjennetegnes ved spesiell observasjon og oppmerksomhet, fantasi og fantasi, evnen til å uttrykke tankene sine i ord, bilder eller diagrammer.

S.G. Ashikova

Vi vil "Kunst" utviklet i samsvar med kravene i Federal State Education Standard basert på metodiske tilnærminger til systemet for utviklingsutdanning L.V. Zankov.

Kurset er basert på ideen om å realisere enheten i to former for kunst: kunstnerisk oppfatning Og kunstnerisk uttrykk, som lar læreren bidra til dannelsen av den emosjonelle og verdimessige holdningen til en voksende person til seg selv, menneskene rundt ham, natur, vitenskap, kunst og kultur generelt.

UMK "Fine Arts" inkluderer lærebøker"Fine Arts" for klasse 1, 2, 3, 4 (red. S.G. Ashikova) med elektroniske søknader, album i kunst for klasse 1, 2, 3, 4, læremidler for læreren.

KURS LÆREBØKER

Innholdet i lærebøkene er rettet mot å utvikle fantasi, observasjon, kreativitet barn, dannelsen av kunstnerisk utseende på verden. Studentene blir kjent med de første konseptene for kunst, arbeidet til den beste russeren og utenlandske artister.
Mye oppmerksomhet i lærebøkene er gitt til skoleelevers tilegnelse av de første ferdighetene til å jobbe med ulike typer kunstnerisk og kreativ aktivitet vekker interesse for tegning.

Lærebøkers struktur

Utdanningsmaterialet i alle bøkene er representert av følgende tematiske seksjoner, gjentatt i hver klasse:
. "Natur - hovedkunstner»;
. "World of Color";
. "Kunst i mennesket";
. "Mennesket i kunsten".

På hvert nye trinn i utdanningen i fire år, mestrer studentene gradvis elementær kunstnerisk kompetanse om stoffet i tverrgående emner. Denne tilnærmingen lar læreren lede barna på slutten av hver seksjon til en generalisering av fag- og meta-fagresultater i form av deres kollektive eller prosjektarbeid.

Et særtrekk ved presentasjonen av stoff i lærebøker er den funksjonelle fordelingen av sider. Hvert oppslag er viet en leksjon.

Venstrevendt side - "Inntrykk" . Her er utvalgte fotografier, reproduksjoner av malerier, tilsvarende et spesifikt tema. De fungerer som grunnlag for observasjon og diskusjon. Visuelt materiale er ledsaget av forklarende tekst. Å jobbe med denne delen av spredningen hjelper læreren med å sette opp elevene følelsesmessig, estetisk og moralsk, forbereder barnet til å lage sitt eget kunstnerisk bilde.

Høyrevendt side- "Uttrykk" . Dette er en side med praktisk kreativitet. Det viser kunstneriske teknikker, rekkefølgen og stadiene av arbeidet - alt som vil bidra til å uttrykke det du ser i tegningene. På samme side vil en tegning i en rund ramme fortelle barnet hvilke verktøy og materialer han trenger for arbeidet. Vanligvis er den siste tegningen eller to på denne siden av barn; det er viktig at læreren og barna forstår at dette bare er en av mange mulige måter å implementere ideen på. Derfor kan og bør du finne din egen løsning, din egen versjon – i kunsten kan du ikke gjenta noe, heller ikke deg selv.

Rubrikk "ABC for tegning" et bredt spekter av kunstmaterialer presenteres, hovedteknikkene for å jobbe med dem vises.
Visuell informasjon om måtene å skildre på i tegning, maling og komposisjon hjelper elevene til å realisere sine egne ideer.
En slik strukturering av innholdet og illustrasjonsmaterialets visuelt-praktiske karakter gjør at læreboken kan utføre funksjonen som en slags egenveiledning.

Overskrift"I kunstnerens atelier" utfyller det meningsfylte og illustrerende materialet om kunstnernes arbeid, hjelper barn med å utvide kunnskapen om sjangrene som denne eller den maleren foretrakk, egenskapene til arbeidet hans, og bli kjent med kunstnerens stil. Her vil elevene se et portrett av kunstneren, reproduksjoner av maleriene hans, vil kunne leses kort biografi mestere, for å danne seg en mening om arbeidet hans.

Problemet med avstand fra kulturhus kan delvis overvinnes takket være rubrikk"Introduksjon til museet". Informativ, men kompakt tekst og rike illustrasjoner formidler atmosfæren til museer i russiske byer. Lenker til offisielle nettsteder utvider plassen og gir en mulighet til å få et mer fullstendig bilde av utstillingene til museet av interesse.


Hver seksjon avsluttes med en kort oppgaveblokk "Sjekk deg selv". De foreslåtte oppgavene og spørsmålene kan utføres både individuelt og i par, grupper, i en eller flere leksjoner eller hjemme. Dette vil lede hvert barn til å oppnå de planlagte resultatene på dette fagområdet.

På slutten av hver lærebok er det oppslagssider: en ordbok og en oppslagsbok for en ung kunstner. Dette materialet lar barnet ikke bare lære å jobbe med informasjon, men også å fylle på sitt konseptuelle apparat.

Skiltsystem

Kunstundervisning kan bygges ikke bare på kunstverk, men kan også referere direkte til musikk, poesi, kunstnerisk prosa (tegn "Maleri og musikk" , "Anbefales å lese" ). Tiltrekning av historisk og vitenskapelig materiale (tegn "Eksperiment, erfaring") vil styrke tverrfaglige forbindelser; tilgang til tilleggsinformasjon vil hjelpe barnet å lære å navigere i informasjonsrommet (tegn "Søk etter informasjon" ). Lærebøkene tilbyr leksjoner som gjennomføres ved datamaskinen i en enkel grafisk editor PAINT (sign "Tegning i maling" ). Oppgaver rettet mot sosialisering av skolebarn, utvikling av deres evne til å samarbeide med jevnaldrende, er merket med tegn Pararbeid, gruppearbeid , "Oppgaver for jenter", "Oppgaver for gutter". Albumarbeid .

Lærebøkene er inkludert i den føderale listen over lærebøker som anbefales for bruk i utdanningsprosessen i generelle utdanningsinstitusjoner. Innholdet i lærebøkene tilsvarer Federal State Education Standard of Primary General Education.

KUNSTALBUM

Album med oppgaver og øvelser i kunst, inneholder oppgaver av varierende kompleksitet: barnet trener først på den grunnleggende oppgaven (venstre side av siden), og utfører deretter mer vanskelig oppgave på høyre side av siden. Når du utfører grunnleggende øvelser, vil barnet lære å kontrollere fingrene på hånden som holder blyanten, kontrollere kvaliteten på tegningen med øynene og sammenligne arbeidet med prøven i albumet; takket være oppgaven med økt kompleksitet vil få muligheten til å tilegne seg ytterligere ferdigheter og kunnskap i dette emnet.

Innholdet i albumet med oppgaver og øvelser er rettet mot å utvikle fantasien, observasjonen, kreativiteten til barnet, forme hans kunstneriske syn på verden rundt ham og utvide horisonten innen billedkunst. Elevene tilegner seg grunnleggende tegneferdigheter, arbeider i ulike grafiske teknikker og med ulike materialer.

Album med kunstneriske oppgaver, utvider og utdyper materialet i læreboken. Studentene fortsetter å studere det grafiske språket og det grunnleggende innen maling, arbeider i ulike teknikker og med ulike materialer.

Hovedoppgaven til albumet med kunstneriske oppgaver er å hjelpe barn å se og elske verden rundt dem og dens farger. Albumet er uvanlig ved at det inneholder en annen bok, et unikt visuelt hjelpemiddel i billedkunsten - Color Atlas. Atlasfanen kan tas ut og brukes separat som en illustrativ studieveiledning.

Album om kunst vil tillate barn å bli kjent med et bredt spekter av kunstneriske materialer, deres funksjoner, egenskaper og metoder for bruk i kunst; hjelpe til bedre å forstå kunstverk og oppfatte deres uttrykksevne; de vil lære deg hvordan du tegner på tonet papir for å diversifisere kunstneriske tilnærminger og bringe dem nærmere det profesjonelle, kompetente arbeidet til kunstneren; de vil introdusere deg nærmere konseptet "fargesirkel" (ulike typer fargesirkler er gitt på albumomslag), som inneholder lovene for fargekombinasjoner og harmonier.

KUNSTNERISKE OPPSKRIFTER

Treningsøvelser av kunstneriske kopibøker vil hjelpe barn til å trene ulike tegneteknikker for å mestre den første kunstneriske kompetansen. De er rettet mot å konsolidere ferdighetene til å bruke en grafittblyant når du tegner prikker, linjer, streker, toner bakgrunnen, lager skisser, utvikler ikke bare finmotorikk i hendene, men også øyet, danner ferdighetene til sekvensielle handlinger, koordinerer handlingene til hånden og øyet. Tenkende hånd - slik kan du kort oppsummere målene og formålene med denne publikasjonen.

Metodiske anbefalinger er ment for grunnskolelærere som arbeider etter S.G. Ashikova. De karakteriserer kurset "Fine Arts", utviklet i samsvar med kravene i Federal State Education Standard for Primary General Education, avslører konseptet til programmet, skisserer innholdslinjene i kurset og forklarer strukturen til læreboken. Håndbøkene tilbyr også muligheter for leksjonstematisk planlegging, vurderer teknikker og metoder for å organisere produktiv kreativ aktivitet til studenter i kunstundervisning for å danne universelle pedagogiske aktiviteter og oppnå planlagte fagresultater. Fragmenter av leksjoner tilbys med en kommentar av forfatteren av læreboken. Arbeid med albummateriale vurderes i detalj i kunst.

FORKLARENDE MERKNAD

Arbeidspensum i billedkunst for klasse 1 er utarbeidet i henhold til:

Føderal lov nr. 273-FZ av 29. desember 2012 (som endret 23. juli 2013) "On Education in Den russiske føderasjonen";

GEF for grunnskoleopplæring (godkjent etter ordre fra utdanningsdepartementet i Den russiske føderasjonen av 6. oktober 2009 nr. 373);

Ordre fra Utdanningsdepartementet i Den russiske føderasjonen av 26. november 2010 nr. 1241 "Om endringer i den føderale statens utdanningsstandard for primær grunnutdanning, godkjent etter ordre fra departementet for utdanning og vitenskap i Den russiske føderasjonen av 6. oktober, 2009. nr. 373",

Læreplanen til GBOU "Secondary School No. 297" for studieåret 2016-2017;

Eksemplariske programmer for utdanningsfag ved utdanningsinstitusjoner. Kunst. ;

Programmet "Fine Arts" av B.M. Nemensky, som er en del av EMC "School of Russia";

Føderal liste over lærebøker anbefalt (godkjent) for bruk i utdanningsprosessen i utdanningsinstitusjoner som implementerer utdanningsprogrammer for generell utdanning og som har statlig akkreditering for studieåret 2016/2017 (ordre fra Utdannings- og vitenskapsdepartementet i Den russiske føderasjonen av desember 24, 2010 nr. 2080);

Charter for GBOU "Secondary School No. 297";

Bildekunst i grunnskolen er et grunnfag. Sammenlignet med andre akademiske fag som utvikler en rasjonell-logisk type tenkning, er billedkunst hovedsakelig rettet mot dannelsen av emosjonell-figurativ, kunstnerisk tenkning, som er en betingelse for dannelsen av intellektuell og åndelig aktivitet til en voksende personlighet.

Studiet av kunst i grunnskolen, i samsvar med de føderale statlige utdanningsstandardene til IEO og EMC "School of Russia", er rettet mot å oppnå mål:

    utdanning av estetiske følelser, interesse for kunst; berikelse av moralsk erfaring, ideer om godt og ondt; utdanning av følelser, respekt for kulturen til folkene i det multinasjonale Russland og andre land;

    utvikling av fantasi, lyst og evne til å nærme seg enhver aktivitet kreativt, evnen til å oppfatte kunst og verden rundt, ferdighetene og evnene til samarbeid i kunstnerisk virksomhet;

    mestre den første kunnskapen om plastisk kunst: kunst, dekorativ og anvendt kunst, arkitektur og design - deres rolle i menneskelivet og samfunnet;

    mestring av elementær kunstnerisk kompetanse; dannelsen av kunstneriske horisonter og tilegnelse av erfaring i ulike typer kunstneriske og kreative aktiviteter, ulike kunstmaterialer; forbedring av estetisk smak.

og oppgaver:

    forbedring av den emosjonelle-figurative oppfatningen av kunstverk og verden rundt;

    utvikling av evnen til å se manifestasjon kunstnerisk kultur i det virkelige liv;

    dannelsen av ferdigheter i å arbeide med ulike kunstneriske materialer.

I prosessen med å undervise i kunst, brukes generelle og spesifikke metoder parallelt, inkludert de som er knyttet til bruk av IKT-verktøy:

    verbale undervisningsmetoder (fortelling, forklaring, samtale, arbeid med lærebok);

    visuelle metoder (observasjon, illustrasjon, demonstrasjon visuelle hjelpemidler, presentasjoner, arbeid med en interaktiv tavle);

    praktiske metoder;

    problemlæring;

    spillteknologier;

    rolle metode,

    systemaktivitetstilnærming til læring.

Den tematiske og endelige kontrollen av studentenes kunnskap brukes på slutten av et emne eller akademisk kvartal. Kontrollformer: tester, kreative oppgaver, selvstendig arbeid, tester, diagnostikk. Bruk av ulike kunstneriske teknikker og materialer i individuelle og kollektive aktiviteter: collage, skribleri , applikasjoner, dataanimasjon, fullskala animasjon, fotografering, videofilming, papirplast, gouache, akvareller, pasteller, voksstifter, blekk , blyant, tusj, plasticine, leire , håndlangere og naturlige materialer.

Beskrivelse av fagets plass i læreplanen

I henhold til læreplanen til MBOU «Videregående skole nr. 9» avsettes det 135 timer til kunstfag i grunnskolen, hvorav 33 timer i 1. klasse (1 time pr. uke, 33 akademiske uker), i 2. trinn. -4 i 34 timer (1 time per uke, 34 uker i hver klasse).

Beskrivelse av verdiorienteringene av innholdet i faget

Billedkunst i grunnskolen er et grunnleggende fag, dets egenart og betydning bestemmes av fokuset på utviklingen av barnets evner og kreativitet, dannelsen av assosiativ-figurativ romlig tenkning, intuisjon.

Som et resultat av å studere kunstfaget, vil studenter i grunnskolen danne grunnlaget for kunstnerisk kultur, begynne å utvikle fantasifull tenkning, observasjon og fantasi, pedagogiske og kreative evner, estetiske følelser, grunnlaget for åndelig og moralske verdier vil bli dannet, det vil være en beredskap og evne til å realisere sine egne ideer. kreativt potensial, en bevisst respekt og aksept av tradisjoner, originale kultureiendom.

PLANLAGTE RESULTATER AV MESTING AV STUDENTER

EMNE "FINE KUNST" I 1 KLASSE

    i den kognitive sfæren - forstå betydningen av kunst i menneskelivet og samfunnet; persepsjon og karakterisering av kunstneriske bilder presentert i kunstverk; evnen til å skille mellom hovedtyper og sjangere av plastisk kunst, for å karakterisere deres spesifisitet; dannelsen av ideer om de ledende museene i Russland og kunstmuseer i deres region;

    i den verdi-estetiske sfæren - evnen til å skille og formidle i kunstnerisk og kreativ aktivitet karakter, emosjonell tilstand og ens holdning til naturen, mennesket, samfunnet; bevissthet om universelle menneskelige verdier uttrykt i kunstens hovedtemaer, og deres refleksjon i ens egen kunstneriske aktivitet; evnen til å følelsesmessig vurdere mesterverkene til russisk og verdenskunst (innenfor grensene for det studerte); manifestasjon av en jevn interesse for de kunstneriske tradisjonene til deres folk og andre folk;

    i den kommunikative sfæren - evnen til å uttrykke vurderinger om de kunstneriske egenskapene til verk som skildrer naturen og mennesket i forskjellige følelsesmessige tilstander; evnen til å diskutere de kollektive resultatene av kunstnerisk og kreativ aktivitet;

    i arbeidssfæren - evnen til å bruke ulike materialer og midler kunstnerisk uttrykksevneå formidle ideen i sin egen kunstneriske aktivitet; modellering av nye bilder ved å transformere kjente.

Vet:

De viktigste sjangrene og typer kunstverk;

Kjente sentre for folkekunsthåndverk i Russland;

Ledende kunstmuseer i Russland;

    innledende informasjon om uttrykksmidlene og tegningens følelsesmessige innvirkning (linje, komposisjon, kontrast av lys og skygge, kombinasjon av fargenyanser, farge, etc.);

    hovedmidlene for komposisjon: høyden på horisonten, synspunkt, kontraster av lys og skygge, fargeforhold, fremheving av hovedsenteret;

    den enkleste informasjonen om visuelt perspektiv, horisontlinje, forsvinningspunkt osv.;

    innledende informasjon om chiaroscuro (lys, skygge, penumbra, gjenskinn, refleks, fallende skygge), om avhengigheten av belysningen av et objekt på styrken og avstanden til lyskilden;

    inndeling av fargehjulet i en gruppe varme farger (gul, oransje, rød) og en gruppe kalde farger

    blå, grønn, lilla);

    fargeendring avhengig av plasseringen av objektet i rommet (for individuelle objekter - mykgjøring av konturene, svekker lysstyrken og lysheten til fargen).

Være i stand til:

Skille mellom primære og sekundære, varme og kalde farger;

Lære individuelle verk fremragende innenlandske og utenlandske artister, navngi forfatterne deres;

Sammenlign ulike typer kunst (grafikk, maleri, kunst og håndverk);

Bruk kunstmaterialer (gouache, fargeblyanter, akvarell, papir);

Bruk hovedmidlene for kunstnerisk uttrykk i tegning, maleri og skulptur (fra livet, fra hukommelsen og fantasien); i dekorative og konstruktive verk: illustrasjoner for verk av litteratur og musikk;

    vurdere og gjennomføre en enkel analyse av et kunstverk, bestemme dets tilhørighet til en bestemt type eller sjanger av kunst;

    føle og bestemme skjønnheten til linjer, former, fargenyanser av objekter i virkeligheten og i bildet;

    utføre bilder av individuelle objekter (ball, kube, boks, etc.);

    formidle lys, skygge, penumbra, gjenskinn, fallende skygge i tegninger;

    bruk annen skyggelegging for å identifisere volumet, formen til det avbildede objektet;

    analysere de avbildede objektene, fremheve funksjonene til design, form, romlig posisjon, fargefunksjoner, fordeling av lys og skygge på overflaten av objektet;

    bruk fargekontrast og harmoni av fargenyanser;

    formidle i stukkaturprodukter den volumetriske formen, den konstruktive anatomiske strukturen til dyr, menneskelige figurer;

    lage applikasjonskomposisjoner fra forskjellige materialer.

Bruk tilegnet kunnskap og ferdigheter V praktiske aktiviteter Og Hverdagen Til:

Selvstendig kreativ aktivitet;

Berike opplevelsen av persepsjon av kunstverk;

Vurdering av kunstverk (uttrykk for egen mening) ved besøk på utstillinger, kunstmuseer, folkekunst og så videre.

Dannelse av universelle læringsaktiviteter

(personlige og metasubjektresultater)

handling

Uteksamineres vil lære

(eleven vil ha dannet seg)

Uteksamineres vil ha mulighet til å lære

(mulighet til å danne)

Personlige universelle læringsaktiviteter

    i den verdiestetiske sfæren- emosjonell og verdimessig holdning til verden rundt; tolerant aksept av en rekke kulturelle fenomener, nasjonale verdier og åndelige tradisjoner; kunstnerisk smak og evne til en estetisk vurdering av kunstverk, en moralsk vurdering av egne og andres handlinger, fenomener i livet rundt;

    i den kognitive (kognitive) sfæren - evne til kunstnerisk kunnskap om verden; evnen til å anvende den ervervede kunnskapen i sine egne kunstneriske og kreative aktiviteter;

på arbeidsfeltet ferdigheter i å bruke ulike kunstneriske materialer for å arbeide i ulike teknikker; ønsket om å bruke kunstneriske ferdigheter til å lage vakre ting eller dekorere dem.

I situasjoner med kommunikasjon og samarbeid foreslått av læreren, basert på de enkle atferdsreglene som er felles for alle, ta et valg, med støtte fra andre gruppemedlemmer og læreren, hvordan gå frem.

Regulatoriske universelle læringsaktiviteter

    Definere Og formulere formålet med aktiviteten i timen med hjelp av læreren.

    uttale rekkefølge av handlinger i leksjonen.

    Studere uttrykke

    Studere arbeid etter lærerens plan.

    Studere avvike en korrekt utført oppgave fra en feil.

    Lær sammen med læreren og andre elever gi følelsesmessig evaluering klasseaktiviteter i klasserommet.

- uttrykke egen antakelse (versjon) basert på arbeid med illustrasjonen av læreboka.

Lær sammen med læreren og andre elever gi følelsesmessig evaluering klasseaktiviteter i klasserommet.

Kognitive universelle læringsaktiviteter

    Naviger i kunnskapssystemet ditt: avvike nytt fra allerede kjent ved hjelp av en lærer.

    Gjør et foreløpig utvalg av informasjonskilder: navigere i læreboka (på oppslaget, i innholdsfortegnelsen, i ordboken).

    Få ny kunnskap: finne svar svar på spørsmål ved hjelp av læreboken, din livserfaring og informasjonen du får i leksjonen.

    trekke konklusjoner som et resultat av fellesarbeidet til hele klassen.

    Behandle den mottatte informasjonen: sammenligne Og gruppe gjenstander og deres bilder.

    Konverter informasjon fra ett skjema til et annet: detaljer gjenfortelle små tekster, navngi emnet deres.

    Å se og oppfatte manifestasjonene av kunstnerisk kultur i livet rundt;

Bruk språket til kunst og ulike kunstmaterialer aktivt;

Foreta et foreløpig utvalg av informasjonskilder.

Behandle den mottatte informasjonen: trekke konklusjoner som et resultat av fellesarbeidet til hele klassen.

Konverter informasjon fra ett skjema til et annet.

Kommunikative universelle læringsaktiviteter

    formalisere hans tanke i muntlig og skriftlig tale (på nivå med en setning eller en kort tekst).

    Lytte Og forstå andres tale.

    Avtal i fellesskap reglene for kommunikasjon og atferd på skolen og følg dem.

    Berike nøkkelkompetanser;

    Kunne organisere selvstendige kunstneriske og kreative aktiviteter

    Lær å spille ulike roller i gruppen (leder, utøver, kritiker).

    Kommuniser din posisjon til andre: formalisere hans tanke i muntlig og skriftlig tale (på nivå med én setning eller en liten tekst).

Planlagte meta-emneresultater ved arbeid med tekst

Arbeid med tekst

Den nyutdannede vil lære

Den nyutdannede vil motta

mulighet til å lære

Søk etter informasjon og leseforståelse

Finn i teksten spesifikk informasjon, fakta gitt eksplisitt;

Bestem emnet og hovedideen til teksten;

Sammenlign objektene som er beskrevet i teksten med hverandre, fremhev to eller tre essensielle funksjoner;

Forstå informasjonen som er gitt forskjellige måter: verbalt, i form av et diagram;

Bruk ulike typer lesing: innledende, studere, søk, velg riktig type lesing i samsvar med målet

Orientering i alderstilpassede ordbøker og oppslagsverk.

Bruk formelle tekstelementer (f.eks. underoverskrifter, fotnoter) for å finne informasjonen du trenger;

Transformasjon og tolkning av informasjon

Gjenfortelle teksten;

Formuler enkle konklusjoner basert på teksten;

Basert på teksten, komponer en liten monologuttalelse, svar på spørsmålet som stilles.

Arbeid med tekst: informasjonsevaluering

Delta i en læringsdialog når du diskuterer en lest eller lyttet tekst

I prosessen med å jobbe med en eller flere kilder, identifisere pålitelig (motstridende) informasjon.

Dannelse av IKT-kompetanse hos studenter

(metasubjekt resultater)

Innholdslinjenavn

Den nyutdannede vil lære

Den nyutdannede vil motta

mulighet til å lære

Kjennskap til IKT-verktøy, datahygiene

Bruk trygt for synsorganene, nervesystemet, muskel- og skjelettsystemet, ergonomiske metoder for å arbeide med en datamaskin og andre IKT-verktøy; utføre kompenserende fysisk trening(minilader);

Datainndatateknologi: tekstinndata, lyd, bilde, digital dataopptak

Informasjonsbehandling og gjenfinning

Søk etter informasjon i alderstilpassede digitale ordbøker og oppslagsbøker, databaser kontrollert av Internett,

Kompetent formulere spørsmål når du søker på Internett; være kritisk til informasjon og valg av informasjonskilde.

Lag, presenter og send meldinger

Forbered og hold en presentasjon for et lite publikum

Aktivitetsplanlegging, ledelse og organisering

Bestem rekkefølgen av handlinger, lag instruksjoner (enkle algoritmer) i flere handlinger,

KRITERIER OG NORMER FOR VURDERING AV KUNNSKAP OG FERDIGHETER TIL STUDENTER MED HENSYN TIL ULIKE FORMER FOR KUNNSKAPSKONTROLL

Verktøy

å vurdere de planlagte personlige, meta-fag- og fagresultatene ved å mestre grunnskoleopplæringen:

Verktøysett med planlagte personlige resultater av å mestre grunnskoleopplæringen:

1. Typiske oppgaver for å vurdere personlige resultater (Hvordan designe universelle læringsaktiviteter i grunnskolen. Fra handling til tanke: en veiledning for læreren / [A.G. Asmolov, G.V. Burmenskaya, I.A. Volodarskaya et al.]); under redaksjon av A.G. Asmolov .- M .: Education, 2011.)

2. Metoder for å studere prosessen og resultatene av utviklingen av studentens personlighet (Pedagogisk prosess for å studere effektivitet / redigert av E.N. Stepanov.- M .: Creative Center, 2003 .)

3. Metoder for å studere tilpasningsnivået for klasse 1 og 4 (Projektiv test av personlige relasjoner, sosiale følelser og verdiorienteringer"Hus" - O.A. Orekhova, piktografisk test "Skole" - Barkan A.I., Poluyanov Yu.A., psykologisk og pedagogisk prognostisk screening av E. Egzhakova (i 1. klasse),

4. Metodikk for studiet av det emosjonelle og psykologiske klimaet Karpova G.N. (1 klasse)

5. Sosiometri J. Morena.

6. Fargeforholdstest. (Studie av det emosjonelle og psykologiske klimaet i teamet) Etkind

Vurderingsmetoder: frontal skriftlig, individuell samtale, avhør, alderspsykologisk rådgivning.

Verktøysett for de planlagte meta-fagresultatene for å mestre grunnskoleopplæringen:

1. Diagnostisering av meta-fag og personlige resultater i klasse 1-2, klasse 3-4 (ifølge A.G. Asmolov)

2. Endelig verifiseringsarbeid om emnene UUD som et instrumentelt grunnlag (i henhold til metoden til G.S. Kovaleva, O.B. Loginova )

3. Sammensatt arbeid på tverrfaglig basis og arbeid med informasjon (i følge G.S. Kovaleva, O.B. Loginova).

4. Olympiade og kreative oppgaver, prosjekter ( fritidsaktiviteter).

Vurderingsmetoder: frontal skriftlig, individuell samtale, avhør, observasjon.

Verktøysett for de planlagte fagresultatene for å mestre grunnskoleprogrammet:

Som en del av den mellomliggende og endelige sertifiseringen og gjeldende kontroll:

    nivå avsluttende eksamener

    komplekst arbeid på tverrfaglig basis og arbeid med informasjon.

Vurderingsmetoder: standardisert skriftlig og muntlig arbeid, prosjekter, praktisk arbeid, kreativt arbeid, (introspeksjon og egenvurdering, observasjoner, etc.).

Skjemaer og kriterier for vurdering av planlagte personlige, meta-fag- og fagresultater til elever i ferd med å mestre grunnskoleopplæringen

Vurdering av personlige resultater kan beskrives som en vurdering av de planlagte resultatene presentert i avsnittet "Personlige læringsaktiviteter" i det tverrfaglige programmet for dannelse av universelle læringsaktiviteter.

Hovedobjektet for evaluering av personlige resultater er dannelsen av universelle handlinger inkludert i følgende tre hovedblokker:

    selvbestemmelse - dannelsen av den interne posisjonen til studenten;

    sansedannelse;

    moralsk og etisk orientering.

Personlige resultater 1. klasseelever i full overensstemmelse med GEF IEO er ikke gjenstand for sluttvurdering.

Funksjoner ved evaluering av metasubjektresultater er knyttet til naturen til universelle handlinger. I kraft av sin natur, å være i hovedsak funksjonsorienterende handlinger, danner meta-objektive handlinger det psykologiske grunnlaget og er en avgjørende betingelse for at elevene skal lykkes med å løse objektive problemer.

Dermed tar handlingen inn i strukturen læringsaktiviteter elevens operasjonssted, fungerer som et middel, ikke målet for barnets aktivitet.

Dermed kan evalueringen av meta-fagresultater utføres i løpet av ulike prosedyrer. For eksempel, i det avsluttende prøvearbeidet om emner eller i komplekst arbeid på tverrfaglig basis, er det tilrådelig å gjøre en vurdering av dannelsen av de fleste kognitive læringsaktiviteter og ferdigheter i arbeid med informasjon, samt en indirekte vurdering av dannelsen. av en rekke kommunikative og regulatoriske handlinger.

I løpet av intern vurdering, registrert i mappen i form av vurderingsark og observasjonsark fra en lærer eller skolepsykolog, kan oppnåelsen av slike kommunikative og regulatoriske handlinger vurderes.

Det er mest hensiktsmessig å vurdere dannelsesnivået for en rekke universelle utdanningsaktiviteter i form av ikke-personlige prosedyrer.

Elever på 1. trinn får ikke karakter på fempunktssystem.

Objektet for evaluering av fagresultater blir, i full overensstemmelse med standardens krav, elevenes evne til å løse pedagogisk-kognitive og pedagogisk-praktiske oppgaver.

Evaluering av fagresultater kan utføres både i løpet av ikke-personlige prosedyrer for å vurdere effektiviteten til utdanningssystemet og utdanningsinstitusjon, og i løpet av personlige prosedyrer, med sikte på den endelige vurderingen av resultatene av utdanningsaktivitetene til nyutdannede.

Samtidig er den endelige vurderingen begrenset til å overvåke suksessen med å mestre handlingene utført av studenter med faginnhold som gjenspeiler det grunnleggende kunnskapssystemet til et gitt opplæringsløp.

Oppnåelsen av disse materielle resultatene vurderes som regel i løpet av det endelige verifiseringsarbeidet. I noen tilfeller kan deres prestasjon også kontrolleres under den nåværende og mellomliggende vurderingen, og de oppnådde resultatene registreres i det kumulative vurderingssystemet (for eksempel i form av en mappe) og tas i betraktning når den endelige karakteren fastsettes.

Eksempler på denne typen arbeid kan være:

Om emnene for den estetiske syklusen - lydopptak, foto- og videobilder av eksempler på utførelsesaktiviteter, illustrasjoner for musikkverk, illustrasjoner om et gitt emne, produkter av egen kreativitet, lydopptak av monologuttalelser av beskrivelser, materialer for introspeksjon og refleksjon osv.

Derfor, i de nåværende vurderingsaktivitetene og i vurderingen av individuelle komponenter i mappen, er det tilrådelig å korrelere resultatene demonstrert av studenten med vurderinger som:

"bestått / ikke bestått" ("tilfredsstillende / utilfredsstillende") - det vil si en vurdering som indikerer mestring av det grunnleggende kunnskapssystemet og riktig utførelse av pedagogiske handlinger innenfor rekkevidden (rekkevidden) av spesifiserte oppgaver bygget på det støttende pedagogiske materialet;

"god", "utmerket" - merker som indikerer assimilering av det grunnleggende kunnskapssystemet på nivået av bevisst frivillig mestring av pedagogiske handlinger, så vel som utsiktene, bredden (eller selektiviteten) til interesser.

Dette utelukker ikke muligheten for å bruke det tradisjonelle karaktersystemet på en 5-punkts skala, men det krever avklaring og nytenkning av innholdet. Spesielt tolkes oppnåelsen av referansenivået i dette vurderingssystemet som den ubetingede utdanningssuksessen til barnet, som oppfyllelsen av kravene i standarden, og er korrelert med karakteren "tilfredsstillende" ("bestått").

Samtale, praktisk arbeid, kreativt arbeid, eksperimenter og observasjoner, ekskursjon vurderes av lærer.

Klassifisering av feil og mangler som påvirker reduksjonen av vurderingen.

Feil:

    brudd på arbeidssekvensen;

    feil utførelse av arbeidet;

    feil i utførelsen av arbeidet;

    uvitenhet om materialet, manglende evne til å utføre selvstendig arbeid;

    mangel på evne til å tegne;

    feil som fører til feil resultater;

    manglende evne til å navigere i arbeidssekvensen.

Ulemper:

    unøyaktigheter i utførelsen av tegninger, skisser, skisser;

    individuelle brudd på operasjonssekvensen;

    unøyaktigheter i å bestemme formålet med verktøy og materialer;

    unøyaktigheter i utførelsen av arbeidet.

Emnenavn,

Antall timer

Føderal komponent

Regional komponent

Praktisk del

Du skildrer. Bekjentskap med Image Master.

«Image Master» lærer å se og skildre.
Og alle påfølgende studieår vil hjelpe barn i dette - hjelpe dem å se, vurdere verden. For å se må man ikke bare se, men også tegne seg selv. Dette må læres. Her legges bare grunnlaget for å forstå den enorme rollen til bildets aktivitet i folks liv, i de kommende årene vil læreren utvikle denne forståelsen. Oppdagelsen av kvartalet inkluderer også det faktum at det i kunsten ikke bare er en kunstner, men også en tilskuer. Å være en god seer må også læres, og Image Master lærer oss det.

Du pynter. Bekjentskap med dekorasjonsmesteren.

The Master of Image, som barna møtte tidligere, er Master of Cognition, som hjelper dem å se nærmere inn i livet. Dekorasjonsmesteren gjør noe helt annet i livet - han er kommunikasjonsmesteren, ettersom han organiserer kommunikasjonen til mennesker, og hjelper dem å åpent avsløre rollene sine.
I dag skal vi på tur, i morgen skal vi på jobb, så går vi på ball og snakker om rollene våre med klær, om hvem vi er i dag, hva vi skal gjøre. Mer tydelig er selvfølgelig dette arbeidet til dekorasjonsmesteren manifestert på baller, karneval, i teaterforestillinger. Ja, og i naturen skiller vi for eksempel noen fugler eller sommerfugler fra andre ved deres dekorasjoner.

Du bygger. Introduksjon til byggherren.

Master of Image er Master of Knowledge, Master of Decoration er Master of Communication, og Master of Construction er Master of Creation av livets objektive miljø.
I dette kvartalet tar brødrene hans av seg usynlighetshetten og overlater styret til ham. Folk kan lære om verden og kommunisere bare hvis de har et menneskelig organisert miljø. Hver nasjon har bygget siden primitive tider. Barn bygger også inn spillene sine fra sand, kuber, stoler - hvilket som helst materiale for hånden. Før studiestart bør læreren (med hjelp av barna) samle så mye "byggemateriale" som mulig (for eksempel melkekartonger, yoghurt, sko osv.).

Bilde, dekorasjon, konstruksjon hjelper alltid hverandre.

Hensikten med temaet er å vise barna at faktisk våre tre mestere er uatskillelige. De hjelper hverandre hele tiden. Men hver Mester har sitt eget arbeid, sin egen hensikt. Og i et bestemt verk er det alltid en av Mesterne som har ansvaret. Her er for eksempel våre tegninger-bilder: hvor er arbeidet til Byggmesteren her? Nå pryder disse verkene klasserommet. Og i verkene der dekorasjonsmesteren var den viktigste, hvordan hjalp bildets mester og konstruksjonsmesteren ham? Det viktigste er å huske med gutta hva nøyaktig rollen til hver mester er og hva han hjalp til med å lære.

Total:

BESKRIVELSE AV DEN LOGISTISKE OG TEKNISKE STØTTE TIL UTDANNINGSPROSESSEN

Utdanningssett

    Nemensky B.M. og annen kunst. Arbeidsprogrammer. 1-4 klasser.

    Nemenskaya L.A. Billedkunst: Du skildrer, dekorerer og bygger. Lærebok. 1 klasse.

    Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. og andre. Fin kunst. Verktøysett. 1-4 klasser.

Logistikk av utdanningsprosessen

Læremidler

    Metodiske magasiner om kunst

    Pedagogiske visuelle hjelpemidler

    Lesere bokstavelig talt virker for kunsttimer

    Referansemanualer, leksikon

    Kunstalbum

    Bøker om kunstnere og kunstmuseer

    Sakprosalitteratur om kunst

    Portretter av russiske og utenlandske kunstnere

    Tabeller, diagrammer, didaktiske utdelinger

    Multimediaprogrammer, elektroniske lærebøker

    Digitale biblioteker for kunst

Tekniske midler

    TV

    platespiller

    videoopptaker

    lysbildefremviser

    kamera

    lydopptak

    videoer

    lysbilder

    skjerm

    magnetisk tavle

Pedagogisk og praktisk klasseutstyr

    staffelier

    Konstruktører

    børster

    Papir

    Saks

    Modeller, herbarier, modeller, draperier

    Dukker, masker

Eksempel på programmer for akademiske fag. Barneskole. Klokken 14.00, del 2. - 3. utg. – M.: Opplysning. 2011. - (Standarder for andre generasjon).

APPLIKASJON

til hovedutdanningsprogrammet

grunnskole allmennutdanning,

godkjent ved bestilling nr. 360-p av 09/04/2013

ARBEIDSPROGRAM

KUNST

1 klasse

/Russlands skole/

1. FORKLARENDE MERKNAD

Programmet ble utviklet på grunnlag av Federal State Education Standard of Primary General Education, konseptet for åndelig og moralsk utvikling og utdanning av personligheten til en russisk statsborger, de planlagte resultatene av grunnskoleopplæringen.

Eksemplarisk program i kunst. Klasser 1-4 (andre generasjons standarder) - M .: Education, 2011;

Generelle kjennetegn ved faget

Mål faget "Fine Arts" - dannelsen av den kunstneriske kulturen til studenter som en integrert del av den åndelige kulturen, det vil si kulturen for verdensrelasjoner utviklet av generasjoner. Disse verdiene, som de høyeste verdiene til menneskelig sivilisasjon, akkumulert av kunst, bør være et middel for humanisering, dannelse av moralsk og estetisk respons på det vakre og stygge i livet og kunsten, det vil si årvåkenhet til barnets sjel.

Kurset er lagt opp som et integrert system for introduksjon til kunstnerisk kultur og inkluderer på en enkelt basis studiet av alle hovedtyper av romlig (plastisk) kunst. De studeres i sammenheng med interaksjon med andre kunstarter, så vel som i sammenheng med spesifikke forbindelser med samfunnets og individets liv.

Systematiseringsmetoden er identifikasjon av tre hovedtyper av kunstnerisk aktivitet for visuell romkunst:

- visuell kunstaktivitet;

- dekorativ kunstaktivitet;

- konstruktiv kunstnerisk virksomhet.

Tre måter for kunstnerisk assimilering av virkeligheten i grunnskolen fungerer som tilgjengelige typer kunstnerisk aktivitet for barn: bilde, dekorasjon, konstruksjon. Skolebarns konstante praktiske deltakelse i disse tre aktivitetene lar dem systematisk introdusere dem til kunstens verden.

Faget «Fine Arts» innebærer samskaping av en lærer og en elev; dialog; klarhet i oppgaver og variasjon av løsningen deres; mestre tradisjonene for kunstnerisk kultur og improvisasjonssøk etter personlig meningsfulle betydninger.

Hoved typer læringsaktiviteter- praktisk kunstnerisk og kreativ aktivitet til studenten og oppfatningen av skjønnheten i verden og kunstverk.

Praktisk kunstnerisk og skapende aktivitet(barnet fungerer som kunstner) og kunstoppfatningsaktivitet(barnet fungerer som en tilskuer, mestrer opplevelsen av kunstnerisk kultur) er kreative i naturen. Studentene behersker ulike kunstmaterialer, samt kunstneriske teknikker (applikasjon, collage, monotypi, modellering, papirplast, etc.).

En av oppgavene er konstant endring av kunstmaterialer, mestre sine uttrykksevner. Utvalg av aktiviteter stimulerer studentenes interesse for faget og er en nødvendig betingelse for dannelsen av personligheten til hver enkelt.

Oppfatning av kunstverk innebærer utvikling av spesielle ferdigheter, utvikling av følelser, samt mestring av kunstens figurative språk. Bare i enheten av oppfatningen av kunstverk og deres eget kreative praktiske arbeid skjer dannelsen av figurativ kunstnerisk tenkning hos barn.

En spesiell type aktivitet for studenter er gjennomføringen kreative prosjekter og presentasjoner.

Utviklingen av kunstnerisk figurativ tenkning studentene er bygget på enheten i de to fundamentene: utvikling av observasjon, dvs. evnen til å se inn i livets fenomener, og fantasiutvikling, dvs. evnen til å bygge et kunstnerisk bilde på grunnlag av utviklet observasjon, uttrykke ens holdning til virkeligheten.

Programmet "Fine Arts" sørger for veksling av leksjoner individuell praktisk kreativitetstudenter og leksjoner kollektiv kreativ aktivitet.

Kollektive arbeidsformer: arbeid i grupper; individuelt-kollektivt arbeid (hver utfører sin del for et felles panel eller bygg).

Kunstnerisk aktivitet: bilde på et fly og i volum (fra livet, fra hukommelsen, fra fantasien); dekorativt og konstruktivt arbeid; oppfatning av virkelighetsfenomener og kunstverk; diskusjon av kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet og individuelt arbeid på leksjoner; studie av kunstnerisk arv; utvalg av illustrasjonsmateriale for de studerte emnene; lytte til musikalske og litterære verk (folkelig, klassisk, moderne).

Diskusjon om barnearbeid når det gjelder innhold, uttrykksevne, originalitet, aktiverer det oppmerksomheten til barn, danner opplevelsen av kreativ kommunikasjon.

periodisk organisering av utstillinger gir barna muligheten til å se og evaluere arbeidet sitt på nytt, til å føle gleden ved å lykkes. Arbeidet til elevene fullført i klasserommet kan brukes som gaver til slektninger og venner, kan brukes i utformingen av skolen.

Fagets plass i læreplanen

Studiet av emnet gis 1 time per uke - 33 timer per år.

Verdiorienteringer av innholdet i faget

Det prioriterte målet for kunstundervisning på skolen er åndelig og moralsk utvikling barn.

Den kulturskapende rollen til programmet er å utdanne statsborgerskap og patriotisme: barnet forstår kunsten i sitt hjemland, og blir deretter kjent med andre folkeslags kunst.

Programmet er basert på prinsippet "fra den innfødte terskelen til den universelle kulturens verden". Naturen og livet er grunnlaget for den dannede verdensrelasjonen.

Koblinger mellom kunst og menneskeliv, kunstens rolle i dens daglige eksistens, i samfunnets liv, betydningen av kunst i utviklingen av hvert barn - den viktigste semantiske kjernen i kurset .

Programmet er laget for å gi studentene en klar forståelse av systemet for samhandling mellom kunst og liv. Det er et bredt engasjement livserfaring barn, eksempler fra virkeligheten rundt. Arbeid basert på observasjon og estetisk opplevelse av den omliggende virkeligheten er en viktig forutsetning for at barn skal mestre programmateriell. Ønsket om å uttrykke sin holdning til virkeligheten bør tjene som en kilde til utvikling av figurativ tenkning.

Et av hovedmålene med kurset er utviklingen av barnet interesse for menneskets indre verden, evnen til å utdype seg selv, til å realisere sine indre opplevelser. Dette er nøkkelen til utvikling empati evner JEG.

Ethvert emne om kunst bør ikke bare studeres, men leves i en aktivitetsform, i form av en personlig kreativ opplevelse. For dette er det nødvendig å beherske det kunstnerisk-figurative språket, virkemidlene for kunstnerisk uttrykk. En utviklet evne til emosjonell assimilering er grunnlaget for estetisk respons. På dette grunnlaget skjer utvikling av følelser, utvikling av generasjoners kunstneriske opplevelse og livets følelsesmessige og verdimessige kriterier.

2. HOVEDINNHOLD I FANET "DU TEGNER, PYNER OG BYGGER"

Kapittel

Arbeidsprogram

Del 1: Du skildrer. Bekjent med Image Master - klokka 9

Bilder er rundt oss.

Bildemesteren lærer deg å se.

Du kan skildre et sted.

Du kan skildre i volum.

Den kan vises som en linje.

Flerfarget maling.

Du kan skildre det som er usynlig.

Artister og seere (generalisering av emnet).

Enhet 2: Du pynter. Bekjentskap med dekorasjonsmesteren - 8 timer

Verden er full av dekorasjoner.

Skjønnhet må sees.

Mønstre laget av mennesker.

Hvordan en person pynter seg.

Master of Decoration hjelper til med å lage en ferie (generalisering av temaet).

Enhet 3: Du bygger. Bli kjent med byggherren– 11.00

bygninger i livene våre.

Hus er forskjellige.

Hus bygget av naturen.

Hus ute og inne.

Vi bygger en by.

Alt har sin egen struktur.

Vi bygger ting.

Byen vi bor i (generalisering av emnet).

Seksjon 4: Bilde, dekorasjon, bygging hjelper alltid hverandre– 6 timer.

De tre mesterbrødrene jobber alltid sammen.

"Drømmeland". Opprettelse av et panel.

"Vårfestival". Papirkonstruksjon.

En leksjon i kjærlighet. Evnen til å se.

Hallo sommer! (generalisering av emnet).

Total:

3. KRAV TIL OPPLÆRINGSNIVÅET AV STUDENTER

Personlige, meta-fag og fagresultater av å mestre et fag

Som et resultat av å studere kurset "Fine Arts" i grunnskolen, bør visse resultater oppnås.

Personlige resultater gjenspeiles i de individuelle kvalitative egenskapene til studentene, som de må tilegne seg i prosessen med å mestre faget under programmet "Fine Arts":

    en følelse av stolthet over kulturen og kunsten til moderlandet, dets folk;

    respekt for kulturen og kunsten til andre folk i landet vårt og verden som helhet;

    forståelse av kulturens og kunstens spesielle rolle i samfunnets og hvert enkelt individs liv;

    dannelsen av estetiske følelser, kunstnerisk og kreativ tenkning, observasjon og fantasi;

    dannelsen av estetiske behov - behovene for kommunikasjon med kunst, natur, behov for en kreativ holdning til verden, behov for uavhengig praktisk kreativ aktivitet;

    mestre ferdighetene til kollektiv aktivitet i ferd med felles kreativt arbeid i et team av klassekamerater under veiledning av en lærer;

    evnen til å samarbeide med kamerater i prosessen med felles aktiviteter, til å korrelere deres del av arbeidet med en felles idé;

    evnen til å diskutere og analysere sin egen kunstneriske aktivitet og klassekameratenes arbeid fra synspunktet til de kreative oppgavene til dette emnet, fra synspunktet om innholdet og virkemidlene for dets uttrykk.

Metasubjekt resultater karakterisere dannelsesnivået til studentenes universelle evner, manifestert i kognitiv og praktisk kreativ aktivitet:

    mestre ferdighetene til kreativ visjon fra kunstnerens ståsted, dvs. evnen til å sammenligne, analysere, fremheve det viktigste, generalisere;

    mestre evnen til å føre en dialog, fordele funksjoner og roller i prosessen med å utføre kollektivt kreativt arbeid;

    bruk av informasjonsteknologiske verktøy for å løse ulike pedagogiske og kreative oppgaver i prosessen med å søke etter ekstra visuelt materiale, implementering av kreative prosjekter av individuelle øvelser i maleri, tegning, modellering, etc.;

    evnen til å planlegge og kompetent utføre pedagogiske aktiviteter i samsvar med oppgaven, finne alternativer for å løse ulike kunstneriske og kreative oppgaver;

    evnen til rasjonelt å bygge uavhengig kreativ aktivitet, evnen til å organisere et arbeidssted;

    et bevisst ønske om å mestre ny kunnskap og ferdigheter, for å oppnå høyere og mer originale kreative resultater.

Fagresultater karakterisere opplevelsen til studenter i kunstneriske og kreative aktiviteter, som tilegnes og konsolideres i prosessen med å mestre faget:

    kunnskap om typer kunstnerisk aktivitet: visuell (maleri, grafikk, skulptur), konstruktiv (design og arkitektur), dekorativ (folkekunst og brukskunst);

    kunnskap om hovedtyper og sjangere innen romlig billedkunst;

    forstå kunstens figurative natur;

    estetisk vurdering av naturfenomener, hendelser i verden rundt;

    anvendelse av kunstneriske ferdigheter, kunnskap og ideer i prosessen med å utføre kunstnerisk og kreativt arbeid;

    evnen til å gjenkjenne, oppfatte, beskrive og følelsesmessig vurdere flere store verk av russisk og verdenskunst;

    evnen til å diskutere og analysere kunstverk, uttrykke vurderinger om innhold, plott og uttrykksmåter;

    assimilering av navnene på de ledende kunstmuseene i Russland og kunstmuseene i deres region;

    evnen til å se manifestasjoner av visuell-romlig kunst i det omkringliggende livet: i huset, på gaten, i teatret, på en ferie;

    evnen til å bruke ulike kunstneriske materialer og kunstneriske teknikker i kunstneriske og kreative aktiviteter;

    evnen til å formidle karakter, følelsesmessige tilstander og ens holdning til naturen, mennesket, samfunnet i kunstnerisk og skapende virksomhet;

    evnen til å arrangere på arkets plan og i volum det unnfangede kunstneriske bildet;

    mestre ferdighetene til å bruke i kunstneriske og kreative aktiviteter det grunnleggende om fargevitenskap, det grunnleggende om grafisk kompetanse;

    mestre ferdighetene til modellering fra papir, modellering fra plasticine, bildeferdigheter ved hjelp av applikasjon og collage;

    evnen til å karakterisere og estetisk vurdere mangfoldet og skjønnheten i naturen i ulike regioner i landet vårt;

    evnen til å resonnere om mangfoldet av ideer om skjønnhet blant folkene i verden, evnen til en person under en rekke naturlige forhold til å skape sin egen originale kunstneriske kultur;

    skildring i kreative verk av funksjonene i den kunstneriske kulturen til forskjellige (kjente fra leksjonene) folk, overføring av funksjoner i deres forståelse av naturens skjønnhet, menneske, folketradisjoner;

    evnen til å gjenkjenne og navngi hvilke kunstneriske kulturer de foreslåtte (kjent fra leksjonene) kunstverk og tradisjonell kultur tilhører;

    evnen til å estetisk, følelsesmessig oppfatte skjønnheten i byer som har bevart historisk utseende, - vitner om vår historie;

    evnen til å forklare betydningen av monumenter og det arkitektoniske miljøet til gammel arkitektur for det moderne samfunnet;

    uttrykk i den visuelle aktiviteten til ens holdning til de arkitektoniske og historiske ensemblene til gamle russiske byer;

    evnen til å gi eksempler på kunstverk som uttrykker skjønnheten i visdom og et rikt åndelig liv, skjønnheten indre verden person.

personlige resultater er dannelsen av følgende ferdigheter:

Pedagogisk og kognitiv interesse for nytt pedagogisk materiale og måter å løse et nytt problem på;

Grunnleggende om økologisk kultur: aksept av verdien av den naturlige verden.

Fokuser på å forstå årsakene til suksess i utdanningsaktiviteter, inkludert selvanalyse og selvkontroll av resultatet, på analysen av resultatenes samsvar med kravene til en spesifikk oppgave.

Evnen til selvevaluering basert på kriteriene for suksess for pedagogiske aktiviteter;

Metasubjektresultater:

Regulatorisk UUD:

Ta hensyn til retningslinjene for handling identifisert av læreren i det nye undervisningsmateriellet i samarbeid med læreren;

Planlegg handlingene dine i samsvar med oppgaven og betingelsene for gjennomføringen, inkludert i den interne planen;

Adekvat oppfatte forslagene og vurderingen fra lærere, kamerater, foreldre og andre mennesker;

Kognitiv UUD:

Bygge meldinger verbalt og skriving;

Fokuser på en rekke måter å løse problemer på;

Bygg resonnement i form av en sammenheng av enkle vurderinger om et objekt, dets struktur, egenskaper og relasjoner;

Kommunikativ UUD :

Tillat muligheten for at mennesker har forskjellige synspunkter, inkludert de som ikke sammenfaller med hans egne, og fokusere på posisjonen til en partner i kommunikasjon og samhandling;

Formuler din egen mening og posisjon; ·å spørre spørsmål;

bruke tale for å regulere sine handlinger.

Substansielle resultater studere kunst er dannelsen av følgende ferdigheter:

Eleven vil lære :

Skille hovedtyper av kunstnerisk aktivitet (tegning, maling, skulptur, kunstnerisk design og design, kunst og håndverk) og delta i kunstneriske og kreative aktiviteter, ved å bruke ulike kunstneriske materialer og metoder for å jobbe med dem for å formidle sine egne ideer;

- lærer betydningen av ord: kunstner, palett, komposisjon, illustrasjon, applikasjon, collage, blomsterkunst, keramiker;

Gjenkjenne individuelle verk fremragende artister Og folkehåndverkere;

-skille mellom primære og sekundære, varme og kalde farger; endre deres følelsesmessige intensitet ved å blande med hvit og svart maling; bruke dem til å formidle kunstneriske hensikter i sine egne pedagogiske og kreative aktiviteter;

grunnleggende og blandede farger, elementære regler for deres blanding;

Emosjonell betydning av varme og kalde toner;

Funksjoner ved konstruksjonen av ornamentet og dets betydning i bildet av en kunstnerisk ting;

Kjenn til sikkerhetsreglene ved arbeid med skjære- og stikkeverktøy;

Bearbeidingsmetoder og teknikker ulike materialer;

Organiser arbeidsplassen din, bruk pensel, maling, palett; saks;

For å formidle i tegningen den enkleste formen, hovedfargen på gjenstander;

Komponer komposisjoner med hensyn til planen;

Design fra papir basert på origamiteknikken, korrugering, krølling, bøying;

Konstruer av stoff basert på vridning og binding;

Design fra naturlige materialer;

Bruk enkle skulpturteknikker.

Studenten vil få mulighet til å lære:

- lær det grunnleggende om tre typer kunstnerisk aktivitet: bildet på flyet og i volum; konstruksjon eller kunstnerisk design på et plan, i volum og plass; dekorasjon eller dekorativ aktivitet ved bruk av ulike kunstmaterialer;

- delta i kunstneriske og kreative aktiviteter, ved å bruke ulike kunstneriske materialer og metoder for å jobbe med dem for å formidle sine egne ideer;

- tilegne seg grunnleggende ferdigheter kunstnerisk arbeid i følgende kunster: maleri, grafikk, skulptur, design, kunst og håndverk og folkekunstformer;

- utvikle fantasi, fantasi;

- tilegne seg ferdighetene til kunstnerisk oppfatning av ulike typer kunst;

- lære å analysere kunstverk;

- tilegne seg primære ferdigheter i å skildre den objektive verden, skildre planter og dyr;

- tilegne seg kommunikasjonsevner gjennom uttrykk for kunstnerisk mening, uttrykk for den emosjonelle tilstanden, ens holdning i kreativ kunstnerisk aktivitet og i oppfatningen av kunstverk og kreativiteten til ens kamerater.

4. TRENING OG TEMATISK PLANLEGGING

№ n\n

Dato

Leksjonens tema

Antall timer

Liste over brukt utstyr

Hjemmelekser

Justering

1. kvartal (9 timer)

Du skildrer. Introduksjon til Image Master (9 timer)

Bilder er rundt oss.

Bilder i menneskelivet. Emne "Fine Arts".

Hva skal vi lære i kunsttimene?

Kunstrommet er et kunstverksted.

Oppgavealternativ - tegn solen

Bildemesteren lærer deg å se. Skjønnheten og mangfoldet i den naturlige verden.

Introduksjon til begrepet form.

Presentasjon om emnet for leksjonen.

Du kan skildre et sted.

Et sted som en måte å avbilde på et fly. Bildet på flyet.

Rollen til fantasi og fantasi i bildet basert på stedet.

En skygge er et eksempel på en flekk som hjelper til med å se et generalisert bilde av en form.

Et metaforisk bilde av en flekk i det virkelige liv (mose på en stein, gulv på en vegg, mønstre på marmor i t-banen, etc.).

Et bilde basert på en flekk i kunstnernes illustrasjoner til barnebøker om dyr.

Du kan skildre i volum.

Volumetriske bilder.

Forskjellen mellom et bilde i rommet og et bilde på et plan. Volum, bilde i tredimensjonalt rom.

Ekspressive, voluminøse gjenstander i naturen.

Form integritet.

Albumpapir, farget papir.

Den kan vises som en linje. Bli kjent med begrepene "linje" og "plan". Linjer i naturen. Lineære bilder på et plan. Linjens narrative muligheter (linjen er fortelleren).

Maleprogram for lærer med skjermprojeksjon

Flerfarget maling.

Introduksjon til farger. Gouache maling.

Farge. Følelsesmessig og assosiativ klang av farge (hva ligner fargen på hver maling?).

Fargekart.

Du kan skildre det som er usynlig (stemning) Uttrykk av stemning i bildet.

Følelsesmessig og assosiativ klang av farge.

Artister og seere (generalisering av emnet). Innledende erfaring kunstnerisk kreativitet og kunstopplevelse. Oppfatning av barns visuelle aktivitet.

Fargelegg og male i maleriene til kunstnere.

Kunstmuseum.

Multimediapresentasjon om typer kunst

2 kvarter (7 timer)

Du pynter. Bekjentskap med dekorasjonsmesteren(8 t)

Verden er full av dekorasjoner. Dekorasjoner i den omkringliggende virkeligheten. Variasjon av dekorasjoner (dekor). Master of Jewelry lærer å beundre skjønnhet, å utvikle observasjonsevner; det er med på å gjøre livet vakrere; han lærer av naturen.

Blomster er dekorasjonen av jorden. En rekke farger, deres former, farger, mønstrede detaljer.

Multimediapresentasjon "Blomster"

Skjønnhet må sees.

Dekorasjonsmesteren lærer av naturen og hjelper oss å se dens skjønnhet. Lys og diskret, stille og uventet skjønnhet i naturen.

Variasjonen og skjønnheten til former, mønstre, farger og teksturer i naturen.

Symmetri, repetisjon, rytme, fritt fantasimønster.

Mønstre på vingene Grafiske materialer, fantasy grafisk mønster (på sommerfuglvinger, fiskeskjell, etc.).

Teksturens uttrykksevne.

Punkt til linje-forhold.

Vakker fisk. Dekorasjon av en fisk laget med en farget flekk ved bruk av monotopiteknikken.

Fugledekorasjon. Bildet av en elegant fugl i teknikken for volumapplikasjon, collage.

Mønstre som folk har skapt Skjønnheten i mønstre (ornamenter) skapt av mennesket. En rekke ornamenter og deres anvendelse i fagmiljøet til en person.

Dekorasjonsmesteren er kommunikasjonsmesteren.

Naturlige og billedlige motiver i ornamentet.

Figurative og emosjonelle inntrykk fra ornamenter.

Hvordan dekorerer en person seg selv?.

En persons smykker forteller om eieren.

Smykker kan fortelle andre hvem du er, hva dine intensjoner er.

3. kvartal (9 timer)

Master of Decoration hjelper deg med å lage en ferie (generalisering av emnet) Uten feriedekorasjoner er det ingen ferie. Forbereder for det nye året.

Nye papirferdigheter og generalisering av stoffet i hele emnet.

Du bygger. Introduksjon til byggherren (11 timer)

Bygninger i livet vårt

En introduksjon til arkitektur og design. Bygninger i livet rundt oss.

Bygninger laget av mennesker. De bygger ikke bare hus, men også ting, og skaper den nødvendige formen for dem - komfortable og vakre.

Naturlige bygninger og strukturer.

Variasjonen av naturlige bygninger, deres former og design.

Byggmesteren lærer av naturen og forstår formene og konstruksjonene til naturlige hus.

Forholdet mellom former og deres proporsjoner.

Multimediapresentasjon "Flower City"

Hus bygget av naturen.

Hus er forskjellige

En rekke arkitektoniske strukturer og deres formål.

Forholdet mellom bygningens utseende og dens formål. Komponenter i huset og mangfoldet av deres former.

Hus ute og inne.

Forholdet og forholdet mellom husets utseende og indre struktur.

Formålet med huset og dets utseende.

Husets indre struktur, dets innhold. Skjønnhet og komfort hjemme.

Multimediapresentasjon «T. Mavrina. Illustrasjoner»

Bygge en by

Bygging av en spillby.

Byggmesteren hjelper til med å designe byen. Arkitekt.

Rollen til konstruktiv fantasi og observasjon i arbeidet til en arkitekt.

Fragmenter av tegneserier

Alt har sin egen struktur.

Strukturen til objektet.

Ethvert bilde er et samspill av flere enkle geometriske former.

Maleprogram for lærer med skjermprojeksjon

4. kvartal (8 timer)

Vi bygger ting.

Bygging av husholdningsartikler.

Hvordan blir tingene våre vakre og komfortable?

Multimediapresentasjon "Designer av husholdningsartikler"

Byen vi bor i (generalisering av emnet)

Skapelse av bildet av byen.

En rekke bybygninger. Små arkitektoniske former, trær i byen.

Innledende ferdigheter til kollektivt arbeid på paneler.

Bilde, dekorasjon, bygning hjelper alltid hverandre (5 timer)

Tre Mesterbrødre jobber alltid sammen

Samspillet mellom tre typer kunstnerisk aktivitet: delta i prosessen med å skape praktisk arbeid og i analysen av kunstverk; som stadier, sekvensen for å lage et verk; hver har sin egen sosiale funksjon.

I et spesifikt verk er alltid en av Mesterne den viktigste, han bestemmer formålet med arbeidet.

Multimediapresentasjon "Kunstverk i menneskelivet"

"Drømmeland". Opprettelse av et panel.

Bilde av en eventyrverden. Mestere hjelper til med å se eventyrets verden og gjenskape den.

Ekspressiviteten til plasseringen av elementer i det kollektive panelet.

Presentasjon

"Vårfestival". Papirkonstruksjon.

Papirkonstruksjon av naturgjenstander.

multimedia presentasjon.

En leksjon i kjærlighet. Evnen til å se. Oppfatning av naturens skjønnhet.

Brothers-Masters hjelper til med å vurdere naturens gjenstander: konstruksjon (hvordan den er bygget), dekor (hvordan den er dekorert).

multimedia presentasjon.

Hallo sommer! (generalisering av emnet)

Naturens skjønnhet gleder folk, kunstnere synger om det i verkene sine.

Bildet av sommer i kreativitet Russiske kunstnere.

Maleri og skulptur. Reproduksjon.

Multimediapresentasjon "Sommer i arbeidet til russiske kunstnere"

5. MATERIAL OG TEKNISK STØTTE

Navn på gjenstander og midler for materiell og teknisk støtte:

bibliotekfondet;

trykte manualer;

Tekniske midler;

Skjerm- og lydhjelpemidler;

Klasseutstyr

Navn

Utgivelsesåret

forlag

A.A. Pleshakov

Russlands skole. Konsept og programmer for barneskolen. Klokken 2, Ch.2

Moskva "opplysning"

L.V. Shamparova

Kunst. Karakterer 1-4: arbeidsprogrammer basert på lærebøker redigert av B.M. Nemensky

Moskva "opplysning"

Nemenskaya L.A.

Kunst. Du skildrer, dekorerer og bygger. Karakter 1: lærebok for utdanningsinstitusjoner

Moskva "opplysning"

Nemensky B.M.

Arbeidsbok "Ditt verksted". 1 klasse

Moskva "opplysning"

Arbeidsprogrammet bygger på eksemplarprogrammet Billedkunst på 5.–9. trinn, red. B. M. Nemensky i samsvar med hovedbestemmelsene i den føderale statlige utdanningsstandarden for grunnleggende generell utdanning, konseptet om åndelig og moralsk utvikling og utdanning av personligheten til en borger i Russland og er fokusert på arbeid med det pedagogiske og metodologiske settet:

Goryaeva N.A. Kunst. Dekorativ og brukskunst i menneskelivet - klasse 5.

Nedlasting:


Forhåndsvisning:

Arbeidsprogram for kunst for klasse 5

Forklarende merknad

Kunstprogrammet for 5. klasse ble satt sammen i samsvar med den føderale loven "On Education in the Russian Federation" nr. 279 - FZ av 29. desember 2012, på grunnlag av charteret til MBOU "Domozhakovskaya Secondary School oppkalt etter . N.G. Domozhakova, PEP MBOU "Domozhakovskaya ungdomsskole oppkalt etter. N.G. Domozhakov, læreplanen til MBOU "Domozhakovskaya ungdomsskole oppkalt etter. N.G. Domozhakov.

Arbeidsprogrammet bygger på eksemplarprogrammet Billedkunst på 5.–9. trinn, red. B. M. Nemensky i samsvar med hovedbestemmelsene i den føderale statlige utdanningsstandarden for grunnleggende generell utdanning, konseptet om åndelig og moralsk utvikling og utdanning av personligheten til en borger i Russland og er fokusert på arbeid med det pedagogiske og metodologiske settet:

  1. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorativ og brukskunst i menneskelivet. Klasse 5: lærebok. for allmennutdanning organisasjoner / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; utg. B.M. Nemensky. - 4. utg. - M.: Utdanning, 2014. - 191 s.

Tematisk planlegging i klasse 5 er lagt opp til 1 time per uke i løpet av skoleåret, det vil si 35 timer per år.

hovedmål faget "Fine Arts" - utviklingen av visuell-romlig tenkning av elever som en form for emosjonell verdi, estetisk utvikling av verden, som en form for selvuttrykk og orientering i det kunstneriske og moralske kulturrommet.

Den kunstneriske utviklingen av studentene utføres i prosessen med praktisk, aktivitetsbasert form i prosessen med personlig kunstnerisk kreativitet.

Hovedmål emne "Fine Arts":

Dannelse av opplevelsen av semantisk og emosjonell verdioppfatning av det visuelle bildet av virkeligheten og kunstverk;

Utvikling av kunstnerisk kultur som en form for materielle uttrykk i de romlige former for åndelige verdier;

Dannelse av forståelse av den emosjonelle og verdimessige betydningen av den visuelt-romlige formen;

Utviklingen av kreativ erfaring som dannelsen av evnen til å handle selvstendig i en situasjon med usikkerhet;

Dannelse av en aktiv interessert holdning til kulturtradisjonene som en semantisk, estetisk og personlig betydningsfull verdi;

Å heve respekten for historien til kulturen i deres fedreland, uttrykt i dens arkitektur, kunst, nasjonale bilder av det materielle og romlige miljøet og forståelse av menneskelig skjønnhet;

Utvikling av evnen til å navigere i en verden av moderne kunstnerisk kultur;

Å mestre virkemidlene for kunstnerisk representasjon som en måte å utvikle evnen til å se virkelige verden som evnen til å analysere og strukturere et visuelt bilde basert på dets emosjonelle og moralske vurdering;

Beherske det grunnleggende i kulturen for praktisk arbeid med ulike kunstneriske materialer og verktøy for estetisk organisering og utforming av skole-, husholdnings- og industrimiljø.

Generelle kjennetegn ved faget

Faget «Fine Arts» forener den praktiske kunstneriske og estetiske oppfatningen av kunstverk og den omkringliggende virkeligheten til en enkelt pedagogisk struktur. Billedkunst som skoledisiplin har en integrerende karakter, som inkluderer grunnlaget for ulike typer visuell-romlig kunst - maleri, grafikk, skulptur, design, arkitektur, folke- og dekorativ kunst, bilder i spektakulær kunst og skjermkunst. Programmet tar hensyn til tradisjonene for russisk kunstutdanning, moderne innovative metoder, analyse av utenlandsk kunstnerisk og pedagogisk praksis. Den semantiske og logiske sekvensen til programmet sikrer integriteten til utdanningsprosessen og kontinuiteten i treningsstadiene.

Beskrivelse av verdiorienteringer

Årets faglige oppgaver er bl.a videre utvikling ferdigheter i arbeid med gouache, pastell, plasticine, papir. I prosessen med å mestre ferdighetene til å jobbe med en rekke materialer, kommer barn til å forstå skjønnheten i kreativitet.

Arbeidsprogrammet definerer et system av leksjoner, en didaktisk modell for undervisning, pedagogiske midler, ved hjelp av hvilke det planlegges å danne og mestre kunnskap og relevante ferdigheter.

I den tematiske planen er typene og metodene for kunstnerisk aktivitet til skolebarn i leksjonene i kunst definert ved å bruke forskjellige uttrykksformer:

- bildet på flyet og i volum (fra naturen, fra minnet, fra representasjon);

- dekorativt og konstruktivt arbeid;

- oppfatning av virkelighetsfenomener og kunstverk;

- diskusjon om kameratenes arbeid, resultatene av kollektiv kreativitet, der ferdighetene til pedagogisk samarbeid dannes (evnen til å forhandle, fordele arbeid, evaluere ens bidrag til aktiviteten og dets samlede resultat) og individuelt arbeid i klasserommet;

– studie av kunstnerisk arv;

- utvalg av illustrasjonsmateriale for de studerte emnene;

- lytte til musikalske og litterære verk (folkelig, klassisk, moderne).

Temaene og oppgavene i timene krever evnen til å organisere leksjoner-tvister, leksjoner - kreative rapporter, leksjoner-ekskursjoner. Fra leksjon til leksjon er det en konstant endring av kunstneriske materialer, og mestrer deres uttrykksevne.

Variasjonen av aktiviteter og arbeidsformer med elever stimulerer deres interesse for faget, studiet av kunst og er en nødvendig betingelse for dannelsen av barnets personlighet.

Temaplanen legger opp til utstrakt bruk av visuelle hjelpemidler, materialer og verktøy for informasjonsteknologi og metodisk støtte fra lærebok og samlinger av klassiske verk.

Personlige, meta-fag og fagresultater

lære et fag

I samsvar med kravene til resultatene av å mestre hoved arr grunnleggende program for allmennutdanningdannelsen av den føderale statenav naturlig pedagogisk standard er undervisning i billedkunstklassene rettet motelevenes oppnåelse av personlige, meta-fag og fagresultater.

Personlige resultatergjenspeiles i de individuelle kvalitative egenskapene til studentene, som de må tilegne seg i prosessen med å mestre faget "Fine Arts":

  • utdanning av russisk sivil identitet: patriotisme, kjærlighet og respekt for fedrelandet, en følelse av stolthet over deres hjemland, fortiden og nåtiden til det multinasjonale folket i Russland; bevissthet om ens etnisitet, kunnskap om kulturen til ens folk, ens region, grunnlaget kulturarv folkene i Russland og menneskeheten; assimilering av humanistiske, tradisjonelle verdier i det multinasjonale russiske samfunnet;
  • form ansvarlig holdning tilundervisning, beredskap og evne hos elevene til selvutvikling og egenutdanning basert på motivasjon for læring og kognisjon;
  • dannelsen av et helhetlig verdensbilde som tar hensyn til det kulturelle, språklige, åndelige mangfoldet i den moderne verden;
  • dannelsen av en bevisst, respektfull og velvillig holdning til en annen person, hans mening, verdenssyn, kultur; beredskap og evne til å føre en dialog med andre mennesker og oppnå gjensidig forståelse i den;
  • utvikling av moralsk bevissthet og kompetanse til å løse moralske problemer basert på personlige valg, dannelse av moralske følelser og moralsk oppførsel, bevisst og ansvarlig holdning til sine egne handlinger;
  • kommunikasjonsdannelseaktiv kompetanse i kommunikasjonog samarbeid med jevnaldrende, voksne i prosessen med pedagogiske, kreative aktiviteter;
  • bevissthet om viktigheten av familien i livet til en person og samfunnet, aksept av verdien familie liv respektfull og omsorgsfull holdning til familiemedlemmer;
  • utvikling av estetisk bevissthet gjennom utvikling av den kunstneriske arven til folkene i Russland og verden, kreativ aktivitet av estetisk karakter.

Metasubjekt resultaterkarakterisere dannelsesnivået til studentenes universelle evner, manifestert i kognitiv og praktisk kreativ aktivitet:

  • evnen til selvstendig å bestemme målene for ens læring, sette og formulere nye oppgaver for seg selv i studier og kognitiv aktivitet, utvikle motiver og interesser for ens kognitive aktivitet;
  • evnen til selvstendig å planlegge måter å nå mål, inkludert alternative, for å bevisst velge det meste effektive måter løse pedagogiske og kognitive problemer;
  • evnen til å korrelere handlingene deres med de planlagte resultatene, kontrollere deres aktiviteter i prosessen med å oppnå resultatet, bestemme handlingsmetodene innenfor rammen av de foreslåtte betingelsene og kravene, justere handlingene deres i samsvar med den endrede situasjonen;
  • evnen til å vurdere riktigheten av utdanningsoppgaven, egne muligheter hennes avgjørelser;
  • besittelse av det grunnleggende om selvkontroll, egenvurdering, beslutningstaking og implementering bevisste valg i pedagogiske og kognitive aktiviteter;
  • evne til å organisere utdanningssamarbeid og felles aktiviteter med læreren og jevnaldrende; arbeide individuelt og i gruppe: finne en felles løsning og løse konflikter basert på koordinering av posisjoner og hensyn til interesser; formulere, argumentere og forsvare din mening.

Fagresultaterkarakterisere opplevelsen til studenter i kunstneriske og kreative aktiviteter, som tilegnes og konsolideres i prosessen med å mestre faget:

  • dannelse av grunnlaget for den kunstneriske kulturen til studenter som en del av deres generelle åndelige kultur, som en spesiell måte å lære på liv og miljøer organisering av kommunikasjon; utvikling av det estetiske følelsesmessig -verdi visjon av verden rundt; utviklingobservasjon,empati, visuelt minnety, assosiativtenkning, kunstnerisk smak og kreativ fantasien;
  • visumutvikling romlig tenkning som en form for emo rasjonelt sett - verdiutvikling av verden, selvutfoldelse og orientering sjon i kunst naturlig og moralsk kulturrom;
  • mestre tynn kunstnerisk kultur i alt dets mangfold, sjangere og stiler som et materiell uttrykk for åndelige priser nyheter, i nedfelt i romformer (folklorekunstkreativt arbeid forskjellige folkeslag, klassiske produkter ny kommentar innenlandsk og utenlandskkunst, samtidskunst);
  • Våkn opp respekt for historien til kulturen i deres fedreland, uttrykke hunn innen arkitektur, kunstkunst, på nasjonalttider av fagstoffet og det romlige miljøet, iforståelse av menneskelig skjønnhet;
  • prio barbere opplevelsen av å skape tynnet feminint bilde i forskjellige typer Ogsjangere av visuell-romlig kunst: illustratør nyh ( maleri, grafikk, skulpturera), dekorativ og anvendt, i architekstur og design; oppkjøperfaring innen visuellatom i syntetisknoen kunst (teater og kino);
  • utvikling av behovet for å kommunisere med kunstverk, utvikling av praktiske ferdigheter i oppfatning, tolkning og evaluering av kunstverk; dannelse av en aktiv holdning til tradisjonene i kunstnerisk kultur som en semantisk, estetisk og personlig viktig verdi;
  • bevissthet om betydningen av kunst og kreativitet i individets personlige og kulturelle selvidentifikasjon;
  • utvikling av individuelle kreative evner til studenter, dannelse av en bærekraftig interesse for kreativ aktivitet.

Grad 5 er viet til studiet av en gruppe dekorativ kunst, der deres praktiske betydning er bevart for barn, deres forbindelse med folklore, med nasjonale og folkekunstrøtter. Her er i størst grad det naivt-dekorative språket i barndommen og det direkte billedspråket, den lekende atmosfæren som ligger i både folkelige former og kunstens dekorative funksjoner i moderne liv. Gjennomføringen av programmet for dette studieåret innebærer en vektlegging av lokale kunstneriske tradisjoner og spesifikke håndverk.

For dannelsen av verdensbildet til ungdom er det spesielt viktig å bli kjent med folkelig, bonde-dekorasjonskunst, som mest fullt ut bevarer og overfører til nye generasjoner nasjonale tradisjoner, former for estetisk holdning til verden utviklet av folket.

Det figurative språket til dekorativ kunst har sine egne kjennetegn. Farge og form i den dekorative kunsten har ofte en symbolsk betydning. En følelse av harmoni og en følelse av materiale kan utvikles spesielt vellykket hos studenter i ferd med å studere farger og lineære rytmer, komposisjonell harmoni mestres gradvis av elevene fra leksjon til leksjon.

Det er grunnen til at utviklingen av elevenes evne til å føle og forstå de estetiske prinsippene for dekorativ kunst, å realisere enheten i den funksjonelle og estetiske meningen med ting er viktig for dannelsen av livskulturen til vårt folk, kulturen til deres arbeid, kulturen for menneskelige relasjoner.

Seksjonstittel og innhold

Antall. timer

eldgamle røtter folkekunst

De blir kjent med tradisjonelle bilder i folkekunst (moder jord, livets tre, hjortedyr, fugl, soltegn), et bondehus, betraktes som et kunstnerisk bilde som gjenspeiler forholdet til det store kosmos (makrokosmos) og den menneskelige verden, vitale områder av bondeinteriøret, mestring av ornamentspråket på materialet til russisk folkebroderi, kjennskap til kostyme og folkeferieritualer

9 t

Tidssammenheng i folkekunsten

Inkludering av barn i søkegrupper for studier av tradisjonelle folkekunsthåndverk i Russland (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel).

Når studenter blir kjent med Filimonovo, Dymkovo, Kargopol folkeleireleker, bør man være oppmerksom på vitaliteten til de eldste bildene i dem: en hest, en fugl, en kvinne. Å rette elevenes innsats mot oppfatningen og skapelsen av et kunstnerisk bilde av et leketøy i tradisjonene til Stary Oskol-håndverket. Når du studerer Borisov-keramikk, vær oppmerksom på mangfoldet av skulpturelle former for retter, liten plast; på den organiske enheten av form og dekor; på dekorative og dekorative plotkomposisjoner av maleri; til de viktigste kjennetegnene

7 t

Manifestasjonen av en emosjonell respons, interesse for mangfoldet av former og dekor i klassisk kunst og håndverk fra forskjellige folk, land, tider. Fokuserer på den sosiale funksjonen til denne kunsten, presenterer dens rolle i organiseringen av samfunnets liv, i dannelsen og reguleringen av menneskelige relasjoner, i å skille mennesker ved sosial og profesjonell tilhørighet. Samtalen om dekorativ kunsts sosiale rolle bør lukkes for nåtiden, for å vise studentene at kostymet, dets dekor fortsatt formidler informasjon, nedfelt i form av insignier. Disse tegnene har sosial og symbolsk betydning. Når du blir kjent med bildet av den kunstneriske kulturen til de gamle egypterne, gamle grekere, østen på eksemplet fra Japan, Vest-Europa i middelalderen, flyttes hovedvekten til det dekorative tegnet, sosial rolle kostyme og i tillegg studentenes emosjonelle interesse for den figurative, stilistiske enheten i innredningen av klær, husholdningsartikler og interiør som tilhører en viss epoke.

Bli kjent med våpenskjoldene og emblemene i Kemerovo-regionen skjer når man bestemmer den symbolske karakteren til språket til våpenskjoldet som et særegent tegn, dets bestanddeler, symbolsk betydning figurative elementer og farger i heraldikkens kunst

10 timer

Dekorativ kunst i den moderne verden

Bekjentskap i leksjonene med rikdommen av varianter av keramikk, kunstglass, metall, etc., definisjon figurativt system verk, deres oppfatning fra synspunktet om formens enhet, hjelper til med å identifisere midlene som brukes av kunstneren i prosessen med å oversette ideen

9 t

Total

35 timer

Kvalitetskontroll av kunnskap, ferdigheter og evnergjennomføres i form av muntlige spørreundersøkelser, kreative arbeider og prøveoppgaver. Sluttkontrollen ved årsskiftet gjennomføres i skjemaet kontrollarbeid, som inkluderer testoppgaver og praktisk arbeid.

Krav til opplæringsnivået til elevene

Som et resultat av utviklingen av programmet,elever bør vite:

Betydningen av de gamle røttene til folkekunst;

Tidssammenheng i folkekunsten;

Dekorkunstens plass og rolle i menneskets og samfunnets liv til forskjellige tider;

Kjenne til flere forskjellige håndverk, historien om deres opprinnelse og utvikling (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);

Å være i stand til å skille dekorativ kunst fra forskjellige tider ved stilistiske trekk: Egypt, Antikkens Hellas, middelalderens Europa, barokk, klassisisme;

Representer utviklingstrendene for moderne hverdags- og utstillingskunst.

Elevene skal kunne:

Reflekter i tegninger og prosjekter enheten av form og dekor (på et tilgjengelig nivå);

Lag dine egne improvisasjonsprosjekter i tråd med folkekunstens figurative språk, moderne folkehåndverk (begrensning av fargepaletten, variasjoner av dekorative motiver)

Lag prosjekter av ulike miljøobjekter forent av en enkelt stil (klær, møbler, interiørdetaljer fra en viss epoke);

Kombiner kreativ innsats i individ-kollektivt arbeid for å lage prosjekter for utsmykning av skolens interiør, eller andre dekorative arbeider laget i materialet.

Liste over hovedlitteratur

1. Billedkunst. Arbeidsprogrammer. Faglinje for lærebøker, red. B. M. Nemensky. 5.–9. klasse: en veiledning for allmennlærere. institusjoner / B.M. Nemensky, L.A. Nemenskaya, N.A. Goryaeva, A.S. Petersburg. – M.: Opplysning, 2011. – 129 s.

2. Eksemplariske programmer for akademiske fag. Billedkunst, 5-7 klassetrinn. Kunst, klassetrinn 8-9: prosjekt. - M .: Utdanning, 2010. - 176 s.

3. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorativ og brukskunst i menneskelivet. Klasse 5: lærebok. for allmennutdanning organisasjoner / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya; utg. B.M. Nemensky. - 4. utg. - M.: Utdanning, 2014. - 191 s.

4. Billedkunst. Klasse 5: timeplaner i henhold til B.M. Nemensky / red. - komp. O.V. Sviridov. - Volgograd: Lærer, 2012. - 170 s.

5. Billedkunst. 5. klasse: Teknologiske kort leksjoner etter lærebok N.A. Goryaeva / red. - komp. I. Klochkov. - Volgograd: Lærer, 2015. - 122 s.

Internett-ressurser

1. Forbundsstatlig utdanningsstandard: http://www.standart.edu.ru

2. Nettverksforening av metodologer "SOM" (et av prosjektene til Federation of Internet Education): http://som.fio.ru

3. Portal "All utdanning": http://catalog.alledu.ru

4.Federalt senter for informasjon og utdanningsressurser: http://fcior.edu.ru

5. http://www.orientmuseum.ru/art/roerich

6. http://www.artsait.ru

Kalendertematisk planlegging (IZO - klasse 5)

Leksjonens tema

Dato

Merk

Plan.

Faktum.

jeg kvartal

Gamle bilder i folkekunst

03.09

Utsmykningen av den russiske hytta. platebånd

10.09

Fasade på en russisk hytte

17.09

Design og dekorasjon av folkegjenstander

24.09

Utskårne og malte spinnehjul

01.10

Russehyttas indre verden

08.10

Russisk folkebroderi

15.10

Folkefestdrakt

22.10

Folkeferieritualer

29.10

II kvartal

Gamle bilder i moderne folkeleker

12.11

Dymkovo leker

19.11

Gzhel kunst

26.11

Gorodets maleri

03.12

Gylden Khokhloma

10.12

Zhostovo. Maling på metall

17.12

Chips. Maling på bast og tre

24.12

3. kvartal

Hvorfor trenger folk smykker

14.01

Rollen til dekorativ kunst i livet til det gamle samfunnet

21.01

Kostyme i det gamle Egypts tid

28.01

gresk keramikk

04.02

Land of the Rising Sun. Japansk kostyme

11.02

Betydningen av farge i drakten til det gamle Kina

18.02

Samfunnslivet i Vest-Europa

25.02

Kostymer til folkene i Russland

03.03

Hva emblemer og emblemer forteller oss

10.03

Innredning - mann, samfunn, tid

17.03

IV kvartal

Samtidsutstillingskunst. Keramikk

31.03

Kunstglass. Kunstnerisk smiing

07.04

Saltdeig dekorativt panel

14.04

farget glass

21.04

Batikk er kunsten å male stoff. Tapetry (veving av tepper)

28.04

Patchwork-applikasjon eller collage

05.05

Bast dekorative leker. Dekorative dukker

12.05

Populær i kategorien:
Gratulerer, invitasjoner, manus, skåler, rammer, postkort, konkurranser til deg på feriesenteret!
Gratulerer, invitasjoner, manus, skåler, rammer, postkort,...
lese
Et alvebryllup er en feiring av letthet, nåde og magi!
Et alvebryllup er en feiring av letthet, nåde og magi!
lese
Scenario i stil med alvebryllupet
Scenario i stil med alvebryllupet
lese
Veggavis dag av førskolearbeideren farge
Veggavis dag av førskolearbeideren farge
lese

Siste artikler
Nyttår på en voksen måte (for en bedriftsfest)
lese
Scenarier for det nye året for voksne Nyttår ...
lese
Ekstrafaglig arrangement med temaet: "Dag ...
lese
Gratulerer til klasselæreren med...
lese
Festinvitasjonstekst
lese
Morsomme spill og konkurranser for en kveld med avslapning...
lese
Konkurranser for arrangementet dedikert til dagen...
lese
Nyttårskort av vladimir chetverikov
lese
Topp