Hem › Recensioner › Forskningsarbete "min gitarrvän". Forskningsarbete "Gitarr - dåtid och nutid" Forskningsarbete gitarr dess förflutna och nutid

Forskningsarbete "min gitarrvän". Forskningsarbete "Gitarr - dåtid och nutid" Forskningsarbete gitarr dess förflutna och nutid

Innehållsförteckning Inledning Kapitel 1. Gitarrens ursprung Kapitel 2. Era av gitarrens utveckling Kapitel 3. Modernitet 10. Kapitel 4. Forskning Slutsats Referenslista Bilagor sida 3. sida 4. sida 6. sida 11. sida 13. sid 14. sid. 15.

Kapitel 1. Gitarrens ursprung. När jag är väldigt gammal kommer jag att ta gitarren i mina händer, Och när jag plockar strängarnas ackord kommer jag att bli fräsch och ung igen. Kurvor, lack. . . Vad bra du är för handen och för själen! Att sjunga med dig om kärlek, Åh, det ligger i ditt blod!

Legenden om gitarrens ursprung. Gudarna lyssnade på bönen och förvandlade den till ett lagerträd ( grekiska ord"daphne" betyder lagerträd). Apollo gjorde musikinstrumentet kitaru av lager, och sedan dess har stora poeter och artister krönts med lagerblad. Kitara behöll från sitt feminina ursprung graciösa kroppsformer, en tendens till nycker och oförutsägbart beteende.

Gitarrens härstamning Gitarrens historia börjar i öst, när de första plockade instrumenten skapades. Och den här tiden är en djup antik före början av en ny era. Mesopotamiska kulturminnen berättar om dem, föreställande ett instrument som tydligen var tillverkat av ett sköldpaddsskal, på vilket huden sträcktes för ett bättre ljud.

. kapitel 2 Med början på 900-talet blir bilden av strängplockade instrument allmänt accepterad. Spanska källor visar att på 1200-talet dök två varianter av gitarrer upp - moriska och latinska.

Renässans (renässans) 1400 -1600. Som för all konst, så för utvecklingen av gitarren, var renässansen en gyllene tid, en tid av uppgång och välstånd. Vid den här tiden visas många prover av gitarrer, förbättrade i jämförelse med de tidigare. Gitarren är befriad från skrymmande former, den blir lättare, mycket uppmärksamhet börjar ägnas åt dess dekorationer.

Från barock till klassicism. (XVII-XIX århundraden) Det var Frankrike som bidrog till väckelsen och en ny våg av intresse för detta instrument. Och inte bara det franska folket, utan monarker som var uppriktigt passionerade för gitarren och dess möjligheter. Det är känt att Ludovic Solntse studerade gitarr från barndomen med en speciellt inbjuden lärare, där han var mycket framgångsrik. Nåväl, instrumentet blir återigen populärt i hela Europa med Louiss lätta hand. Slutet på Louis regeringstid sammanföll med nästa nedgång i intresset för gitarren.

The Age of Enlightenment Gitarren har blivit ett instrument som kräver ett professionellt förhållningssätt, studier och inte en inhemsk "favorit för att klatra". Små, men mycket effektiva pjäser, operakomp skrivs.

Kapitel 3. Modernitet Gitarrens typer och former, olika fästsystem, spelmetoder och skapande teknologier - allt detta har genomgått förändringar genom århundradena, tills mästaren Antonio de Torres skapade en gitarr som har blivit en förebild än i dag. Denna person kallas också "Guitar Stradivarius", så stort är hans bidrag till utvecklingen och slutskedet av utvecklingen av gitarren. Det ger gitarren en modern form och storlek. Gitarrer designade av Torres idag kallas klassiska

Kapitel 4 Forskningsfråga 1: Vilket är det populäraste musikinstrumentet? Fråga 2: Har du någonsin velat lära dig spela gitarr? Fråga 3: Med vad musikaliska genrer ansluten gitarr? Fråga 4: Vilka författare känner du som framförde sina låtar med gitarren. Fråga 5: Kommer gitarren att vara populär om 50 år, 100 år.

Slutsats Som ett resultat av mitt forskningsarbete var jag övertygad om att gitarren, trots att detta instrument säkert är känt för alla, är det mest populära bland den yngre generationen. Baserat på min forskning är jag övertygad om att gitarren har kunnat anpassa sig till 2000-talets dynamiska och mångsidiga kultur och tagit en ledande position inom många genrer och stil riktningar. Under mitt arbete har jag Ännu en gång såg till att det alltid fanns folk redo att följa hennes milda musikaliska sång för att skapa mästerverk. Generellt sett var jag väldigt intresserad av arbetet. Den praktiska betydelsen av mitt arbete är uppenbar, det kan användas i musiklektioner, som ytterligare material. Jag är tacksam mot mina klasskamrater för deras hjälp i mitt arbete och för det stöd de gav mig.

Storlek: px

Starta intryck från sidan:

transkript

1 Forskningsarbete Ämne: Gitarr. Historien om instrumentets ursprung. Kompletterad av: Guseva Alexandra Sergeevna, en elev i 8:e klass vid statens budgetutbildningsinstitution i Samara-regionen, huvudskolan för allmän utbildning, 2 p.g.t. Novosemeykino kommundistrikt Krasnoyarsk, Samara-regionen. Chef: Marchenko Valentina Vasilievna, lärare i historia i den första kvalifikationskategorin för GBOU gymnasieskola 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Innehållsförteckning Inledning s. Kapitel I s. I.1 Gitarrens historia s. I.2. Konstruktion av gitarrsidan Kapitel II Typer av gitarrer sida Kapitel III sida. III.1 Gitarr i olika musikstilar s. III.2 Gitarr- och bardsång s. Kapitel IV. Gitarr i mitt liv s. Slutsats s. Referenser s. Bilagor s.

3 Introduktion. Musik är en konstform. Varje konst har sitt eget språk: måleriet talar till människor genom färger, färger och linjer, litteratur genom ord och musik genom ljud. En person har varit fördjupad i musikens värld sedan barndomen. Musik har ett stort inflytande på en person. Ett mycket litet barn kan plötsligt gråta till en sorglig melodi och skratta åt en glad, eller hoppa glatt, fastän han ännu inte vet vad en dans är. Vilken typ av känslor uttrycker en person inte med hjälp av musik! "Det finns många underbara soloinstrument i världens musikkultur, som tack vare talangen hos briljanta musiker kan lyfta den mänskliga andan och berika den. Men gitarren är något speciellt. Med sitt ädla, intima ljud kan den skapa en unik, inre, skulle jag säga, filosofisk tystnad.” (A.K. Frauchi) Six stränggitarr. Dörrarna till de mest prestigefyllda konserthusen på alla kontinenter har öppnats för gitarren, den har hittat sin plats i kammaren och symfoniska verk av världens största kompositörer, framstående gitarrspelare och mycket professionella utövande skolor har dykt upp i många länder. Intresset för detta instrument leder gitarrälskare till cirklar, studior, musikskolor, och detta intresse är inte av misstag. I vårt arbete kommer vi att överväga historien om utvecklingen av gitarren från antiken till nutid, vi kommer att spåra perioderna av dess upp- och nedgångar. Gita ra är ett strängplockat musikinstrument. Det används som ett ackompanjerande eller soloinstrument i många musikstilar och riktningar, inklusive romantik, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Som gitarren spreds från Centralasien genom Grekland till Västeuropa ordet "gitarr" genomgick förändringar: "cithara (ϰιθάϱα)" i antikens Grekland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "gitarre" i Frankrike, "gitarr" i England och slutligen, "gitarr" i Ryssland. Namnet ”gitarr” förekom första gången i europeisk medeltidslitteratur på 1200-talet (se sidan 19) Temat för mitt forskningsarbete är ”Gitarr. Historien om instrumentets ursprung. Valet av ämne beror på de kognitiva och kreativa intressena hos författaren till projektet och är förknippad med musikalisk kreativitet. Relevansen av detta ämne beror på det faktum att gitarren är ett av de mest populära och perfekta stränginstrumenten som tillhör gruppen klassiska instrument. Problem: Gitarren är ett mycket populärt musikinstrument, många studenter och tonåringar lyssnar på musikaliska verk med ljudet av en gitarr, men inte alla känner till ursprunget till detta instrument, förr och nu. Syftet med forskningsarbetet: Att lära sig historien om gitarrens utseende, att spåra vägen för dess utveckling, att visa gitarrens värde i musik. Arbetsuppgifter: Att studera historisk, pedagogisk, referenslitteratur om musik instrument gitarr; organisera den mottagna informationen; ta reda på gitarrens ursprung, typerna av detta instrument genomför en undersökning för att identifiera kunskapsnivån om gitarren bland skolelever (bilaga 8) Forskningsmetoder: Teoretisk analys modern litteratur generalisering, klassificering, jämförelse, 2

5 observation Sociologisk forskning. Praktisk användning förvärvade kunskaper. Forskningshypotes: Varje år växer intresset för musikinstrumentet gitarr och dess popularitet spelar en stor roll i utvecklingen och bildandet av modern musik. Studieobjekt: utbildning, referenslitteratur om musikinstrumentet gitarr, Internetresurser. Nyheten i studien: arbetet har teoretiskt material, som undersöker gitarrens ursprung och utveckling, samt orsakerna till populariseringen av instrumentet. Detta material presenterar sin egen studie av popularitetsnivån för detta instrument bland skolelever. Studieämne: gitarr, dess förflutna och nutid. Studiens praktiska betydelse: resultaten av mitt arbete kan användas i lektionerna från Moskvas konstteater, för en sociologisk studie av utvecklingsnivån för elevernas allmänna musikkultur. 3

6 Kapitel I 1.1 Gitarrens historia De tidigaste bevarade bevisen på stränginstrument med resonanskropp och hals, den moderna gitarrens förfäder, går tillbaka till det andra årtusendet f.Kr. e. Bilder av kinnoren (sumero-babyloniska stränginstrument, nämnt i bibliska berättelser) hittades på lerbasreliefer under arkeologiska utgrävningar i Mesopotamien. (adj.1) I det gamla Egypten och Indien var också kända liknande instrument: nabla, nefer, cittra i Egypten, vin och sitar i Indien. I antikens Grekland och Rom var cithara-instrumentet populärt. (se 2, s. 19) det första omnämnandet av gitarren går långt in i det förflutna, år 3700 f.Kr. Det är detta datum, enligt arkeologer, som den thebanske kungens grav går tillbaka, inuti vilken en prototyp av en modern gitarr var avbildad på väggen. Ordet "gitarr" på sanskrit betyder "sexsträngad". Till en början var det ordet "kutur" som senare blev ordet "sitaru" och även senare växte detta ord till en gitarr. Ordet "gitarr" kommer från en sammansmältning av två ord: sanskritordet "sangita" som betyder "musik" och det gammalpersiska "tjära" som betyder "sträng". Enligt en annan version kommer ordet "gitarr" från sanskritordet "kutur", som betyder "fyrsträngad" (jfr tresträngad setar). (Se 3, s. 19) När gitarren spreds från Centralasien genom Grekland till Västeuropa, genomgick ordet "gitarr" förändringar : "cithara (ϰιθάϱα)" i antikens Grekland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" i Frankrike, "gitarr" i England och slutligen "gitarr" i Ryssland. För första gången dök namnet "gitarr" upp i europeisk medeltida litteratur på 1300-talet.(Se 1, s. 19) På 1200-talet förde arabiska erövrare gitarren till Spanien, och efter det blev gitarren ett folkinstrument i Spanien. (se 4 s. 19) I mitten av 1200-talet lärde sig hela Europa om gitarren, och utseende instrumentet är nästan färdigt. I början av renässansen blev gitarren med 4 par stämda strängar dominerande i minst 4

7 de flesta europeiska länder. Den tidigaste kända musiken för det "chitarra" skrevs i 1500-talets Spanien. Antalet strängar i den italienska "guitarra battente" ökades till sex par på 1600-talet, och gitarrtillverkare i hela Europa följde denna trend. Sex par strängar ersattes gradvis med sex enkla strängar. Det sexsträngade instrumentet blev först i början av 1700-talet. I början av 1800-talet börjar gitarrer ta sin moderna form. Den klassiska gitarren förblir praktiskt taget oförändrad till denna dag (se 10, s. 19). I Ryssland dök gitarren upp relativt sent, medan den i Europa redan hade varit känd i fem århundraden. Utseendet av gitarren på inhemsk mark underlättades av penetrationen av västeuropeisk musik i Ryssland (slutet av 1600-talet - början av 1700-talet). Detta genomslag gjordes med deltagande av de italienska kompositörerna och musikerna Giuseppe Sarti och Carlo Cannobio, som besökte Ryssland i sena XVIIårhundrade. I tidiga XIX talet stärktes gitarrens ställning i Ryssland av de turnerande virtuosa italienska gitarristerna och kompositörerna Mauro Giuliani och Fernando Sor. Och redan på slutet XVII tidigt 1700-talet i Ryssland vinner den sjusträngade versionen av den spanska gitarren popularitet, vilket blir utbrett bland zigenska artister av romanser och sånger (se sidan 11, s. 20) passacaglia, sarabandes, folios, sånger, romanser), arbetet pågår att förbättra gitarrens design och tekniken att spela på den. Under mitt arbete tog jag kontakt olika källor att hitta så mycket information som möjligt om mitt ämne. Dessa var inte bara läroböcker och litteratur, musiksamlingar, utan även Internetresurser kort beskrivning gitarrer och lite historia

8 Sajten skrivs om instrumentets ursprung, ursprunget till instrumentets namn, dess struktur, typer av gitarrer Artikeln berättar vad en gitarr är och dess ursprung Artikeln är skriven om gitarrens historia 5. Detta artikeln beskriver strukturen på gitarren 6. Den här bloggen beskriver gitarrarrangemang och stämning. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Allt om klassisk gitarr finns skrivet på denna sida. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Webbplatsen ger information om den ryska sjusträngade gitarren Artikeln säger om olika typer av gitarrer På denna webbplats innehåller historien om gitarrens ursprung

9 Webbplatsen beskriver den akustiska gitarren Artikeln beskriver olika typer av gitarrer Mycket intressant material om den akustiska gitarren mall=tillgänglighet Artikeln beskriver gitarrens roll i olika musikgenrer, dess värdefulla bidrag till kulturens utveckling. webbplats ger omfattande information om gitarr hitta bilder av berömda barder. Slutsats: Gitarren penetrerar sina rötter i det djupa förflutna, i det andra årtusendet f.Kr., och den började få sitt moderna utseende från 1700-talet till i dag håller på att förbättras. Analysen av den studerade litteraturen gjorde det möjligt att öka kunskapsnivån om gitarren, introducerade mig till intressanta fakta (bilaga 7), stora gitarrister, berömda barder. Han hjälpte till att förstå och känna vad människor upplever när de spelar gitarr, sjunger sina sånger, enkelt, men väldigt uppriktigt, varmt, mildt. 7

10 1.2 Konstruktion av gitarren. (Bilaga 2) En viktig komponent är huvudstocken. Pinnarna sitter på den. Pinnarna på akustiska och klassiska gitarrer är i de flesta fall sammankopplade med tre stycken på varje sida, på elgitarrer kan tapparna antingen kopplas ihop eller var och en för sig. Genom att vrida på stämningsratten stäms gitarren genom att ändra spänningen på strängarna. Banden sitter på utsidan av halsen på ett visst avstånd från varandra. Genom att nypa strängarna mellan banden, extraherar gitarristen ljud högre eller lägre. Bandband kan vara gjorda av stål eller elfenben på dyra gitarrer. Fret-markörer hjälper gitarristen att snabbt identifiera vilken fret som är vilken. Märkena placeras vanligtvis på tredje, femte, sjunde, tionde och tolfte banden för akustiska gitarrer. Snörena är fästa på stringern. Ljudet i akustiskt och klassiskt är ganska högt och utan ytterligare enheter för att förstärka ljudet. Detta beror på att trumman på sådana gitarrer är ihålig inuti. Trumman är gjord av trä, slitstark plywood eller plast. När du köper en billig gitarr bör du vara uppmärksam på trummans material, eftersom gitarrer med plasttrummor låter mycket "dämpade" än gitarrer med plywoodtrummor. För att dölja trummans limningssömmar används ett slag, vanligtvis i kontrast till gitarrtrummans huvudfärg. Stroget används också för dekorativa ändamål. Resonatorhålet är placerat direkt under strängarna och är dekorerat med en rosett för skönhet. Flaggan används inte på alla gitarrer, och alla behöver den inte. Om du spelar gitarrsolo och vilar en del av handflatan på trumman kommer flaggan att hindra din hand från att glida, den skyddar även klangbotten från skador av hacket och är en dekorativ del. (se sidan 19) Frets (ca.1) Ljudkällan i gitarren är vibrationerna från de sträckta strängarna. Tonhöjden på det extraherade ljudet bestäms av kraften i strängspänningen, längd 8

11 vibrerande del och själva strängens tjocklek. Beroendet här är som följer: ju tunnare strängen är, desto kortare och starkare den sträcks, desto högre låter den. Det huvudsakliga sättet att kontrollera tonhöjden när man spelar gitarr är att ändra längden på den vibrerande delen av strängen. Gitarristen pressar strängen mot halsen, vilket får den arbetande delen av strängen att dra ihop sig och tonen som avges av strängen att öka (den arbetande delen av strängen i detta fall kommer att vara den del av strängen från muttern till muttern av bandet som gitarristens finger sitter på). En halvering av längden på en sträng gör att tonhöjden stiger med en oktav. Modern västerländsk musik använder 12-tonsskalan med lika temperament. För att underlätta spel i en sådan skala används de så kallade "banden" i gitarren. En fret är en del av greppbrädan med en längd som gör att strängen stiger med en halvton. På gränsen till banden i greppbrädan är metallbanden förstärkta. I närvaro av band, ändra längden på strängen och följaktligen tonhöjden blir möjlig endast på ett diskret sätt. (se 6, s. 19) Strängar (ca 2) Moderna gitarrer använder stål-, nylon- eller kolsträngar. Strängarna numreras i ordning efter ökande tjocklek på strängen (och minskande ton), den tunnaste strängen är nummer 1. Gitarren använder en uppsättning strängar - en uppsättning strängar av olika tjocklek, valda på ett sådant sätt att samtidigt spänning varje sträng ger ett ljud av en viss höjd. Strängarna är inställda på gitarren i tjockleksordning - tjocka strängar ger ett lägre ljud till vänster, tunna till höger. För vänsterhänta gitarrister kan strängordningen vara omvänd. För närvarande produceras ett stort antal varianter av strängsatser, som skiljer sig åt i tjocklek, tillverkningsteknik, material, klangfärg, typ av gitarr och applikation (se 6, s. 19) 9

12 Moderna kommunikationsmedel främjar aktivt olika stilar och riktningar inom musikkulturen. Inte sista plats gitarren i all sin mångfald upptar detta enorma informationsflöde. Det är säkert att säga att idag har den klassiska gitarren blivit en integrerad del av världens akademiska musikkonst. När en gitarrist får frågan varför han valde gitarren är det vanligaste svaret: Jag gillade hur det låter. Ja, jag gillar gitarrljudet, och detta är dess fördel. Slutsats. Gitarren är inte så enkel i strukturen som vi tror. Det finns flera typer av strängar: nylon, kol, stålbaserade, varierande i tjocklek. Kropparna på olika gitarrer är gjorda av gran, mahogny, ceder, lönn, rosenträ, al, lind. Gitarrhalsar är gjorda av bok, mahogny och andra hårda träslag. 10

13 Kapitel II. Typer av gitarrer Det finns många typer av gitarrer: klassisk gitarr, ryska sjusträngad gitarr, elgitarr, akustisk gitarr och andra. Klassisk gitarr (ca 3) är den främsta representanten för familjen gitarrer och i synnerhet akustiska gitarrer. I modern form existerar sedan andra hälften av XVIII-talet, används som solo, ensemble och ackompanjerande instrument. Gitarren har fantastiska konstnärliga prestanda och ett brett utbud av klangfärger. (se s. 7) Rysk sjusträngad gitarr (ca 3) - dök upp i Ryssland i slutet av 1700-talet. Dess huvudsakliga funktion är ett system som skiljer sig från det för en klassisk sexsträngad gitarr. (se 8, s. 19) Elgitarr (ca. 3) - en slags gitarr med elektromagnetiska pickuper som omvandlar vibrationer från metallsträngar till vibrationer av elektrisk ström. Signalen från pickuperna kan bearbetas för att erhålla olika ljudeffekter och förstärks sedan för uppspelning genom högtalarna. Ordet "elgitarr" kommer från frasen "elgitarr". (se 9, s. 19) Basgitarr (adj. 4) (även kallad elbas eller bara bas) är ett strängplockat musikinstrument designat för att spelas i basområdet. Det spelas huvudsakligen med fingrar, men att spela med ett plektrum är också acceptabelt.(Se s. 9, s. 19) vibration av strängarna, förstärkt av den ihåliga kroppens resonans (se 12, s. 20). Den akustiska gitarren är huvudinstrumentet för sådana genrer som konstsång, folkmusik, intar en viktig plats inom zigensk och kubansk folkmusik, rock, blues och andra genrer (se 13, s. 19) Namnet "Acoustic" kan tolkas i två sätt: å ena sidan betyder det 11

14 metod för ljudförstärkning av instrumentets resonanskropp, utan användning av elektricitet; å andra sidan en separat klass av gitarrer med metallsträngar och kroppar som Dreadnought, Folk och Jumbo (se 13, s. 19) akustikskåp pickuper finns också i designen (se 15, s. 20) .20). Synthesizergitarr(app.4) (MIDI-gitarr) En gitarr utformad för att användas som inmatningsenhet för en ljudsynt (se 14, s.20). Det stora antalet varianter av gitarrer som för närvarande finns kan klassificeras enligt följande kriterier: genom metoden för ljudförstärkning, efter kroppsdesign, efter intervall, genom närvaron av band, efter land (ort) av ursprung. Vi har bara övervägt en typ av gitarrklassificering: genom metoden att förstärka ljudet. Slutsats. Det finns ett stort antal mindre vanliga mellan- och hybridformer av gitarrer med ett ökat antal strängar. Det finns ett enkelt tillägg av strängar för att utöka instrumentets omfång (t.ex. femsträngade och sexsträngade basgitarrer), samt dubbla eller till och med tredubbla några eller alla strängarna för att få en rikare klangfärg. Det finns gitarrer med ytterligare (vanligtvis en) hals för bekvämligheten av soloframförande av vissa verk. 12

15 Kapitel III III.1 Gitarr i olika musikstilar Gitarr i jazz. Efter upptäckten av Amerika började bosättningar av människor med olika musikkulturer dyka upp på nya länder. Flera århundraden av gemensamma, även om livet för européer med invandrare från Afrika, resulterade i födelsen av en ny musikalisk riktning- jazz. Ursprunget till denna stil, enligt experter, är i den olika folkkonsten av amerikanska svarta, i synnerhet i specifika låtar - blues. Det säregna sättet för negersång (otempererade toner i melodin, rytmisk pulsering, improvisation, etc.) återspeglades också i tekniken att spela gitarr, som de, från och med 1800-talet, använde för ackompanjemang. Blues-stilen gav upphov till nya tekniker för att spela gitarr (band, slide, sliding och många andra), som utgjorde grunden för jazzgitarrskolan (se 16 s. 20) Gitarr i rockmusik. Rockmusik har en speciell plats i elgitarrens historia. Med rötter i negeråldriga blues och delvis i europeisk folklore har denna musik blivit en källa ytterligare utveckling specifika sätt att spela gitarr. Inom rockmusik har gitarren blivit huvudinstrumentet, utan vilket det är omöjligt att föreställa sig ljudet av ett rockband. De flesta av låtarna som har kommit in i rockens historia skrevs av gitarrister som var ledare i deras ensembler (D. Hendrix, A. Young, från moderna - E. Hallen, G. Moore och många andra.I rysk rock är författarna till ett stort antal kompositioner som kom in i den sovjetiska rockmusikens historia gitarristerna A. Makarevich, K. Nikolsky , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (se 17 s. 20) Utvecklingen av gitarrrockskolan är oupplösligt kopplad till tekniska framsteg inom området för elektronisk gitarrutrustning. Slutsats. En fantastisk egenskap hos gitarren är att den finner sin rättmätiga plats i vilken kulturell miljö som helst, vare sig det är spansk flamenco, rysk romantik eller amerikansk blues.13

16 III.2 Gitarr- och bardsång Gitarren är en symbol för bardsång och rysk chanson. Detta instrument är mest direkt relaterat till författarens sång. Författarens sång kallas ofta bard. Är det verkligen korrekt att säga "bardsång"? Kanske bättre - student, författare, gitarr, amatör, amatör, turist, lägereld, camping? Det finns något i varje titel. Det var faktiskt i studentmiljön efter kriget som många, många sånger av denna genre uppstod. De plockades upp av den här miljön och omsattes i praktiken. Och dessa sånger sjöngs ofta på campingturer, runt eldar och alltid med en gitarr. Den huvudsakliga egenskapen hos en sådan låt är att bakom den finns det alltid någon form av känsla, mening, själ hos författaren. Bardsången är en levande sång, den frågar, råder, berättar, bedrövar och gläds. För att skriva en bra bardlåt är det inte alls nödvändigt att vara professionell inom musik, poesi eller att vara en professionell gitarrist. Du måste ge en bit av din själ till sången, som de berömda ryska barderna V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. och S. Nikitin, O. Mityaev och andra gjorde och gör. Bardsången har en lång historia och har funnits sedan mänsklighetens gryning. Den hade olika namn, fanns i olika länder. Författarens sång, eller, som man säger, bardmusik, är en sånggenre som uppstod i mitten av 1900-talet i Unionen av socialistiska sovjetiska republiker (USSR). Författarens musik växte fram ur amatörframträdanden och nådde omedelbart stor popularitet i samhället. Vanligtvis framförs bardisk musik av artisten-författaren med en enda akustisk gitarr. När man framför en författares sång är det huvudsakliga textens kvalitet i förhållande till poesin, men hur framträdde författarens sång egentligen? Bardmusikens förfäder är urbana romanser och sångminiatyrer Bards (låtskrivare) skrev väldigt mänskliga texter som smög sig in i själens yttersta hörn. Det var musik från hjärtat för 14

17 själar ... Vanligtvis var låtskrivarna av denna genre med samma namn kompilatorerna av både texten och musiken till låten. Därav, i allmänhet, namnet: BARDY. En mycket stark drivkraft i riktning mot författarens sång gavs av utseendet på en bandspelare, vilket gav en kedjereaktion på utseendet av sånger av B. Okudzhava och N. Matveeva. Lite mer tid gick innan V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina blev klassiska barder. På åttio- och nittiotalet anslöt sig även Sjcherbakov till dem; Ivashchenko och Vasilyeva ( kreativ duett"IVAS"). Det var ganska uppenbart att bardgenren accepterades av samhället för att uttrycka sig själv, öppna sitt hjärta, sin lycka, sina problem inför människor - det här var riktig musik för själen. Senare skapades en festival för författarens sång, vars representant var den berömda Grushinsky-festivalen. Slutsats. Bard-låtar med en gitarr är en unik genre, samtidigt nära själen och långt från vardagen i storstäderna, högkvalitativ musik är en prydnad för alla semester. Detta är en partikel av uppriktighet, som vi så saknar i det moderna snabba livet. 15

18 Kapitel IV. Gitarr i mitt liv. Till den efterlängtade gitarren kommer jag tyst att klänga mig. Throne the string försiktigt och försiktigt... För första gången hörde jag gitarren in tidig barndom. Alla i vår familj älskar musik, pappa spelar gitarr bra, det finns musikinstrument hemma: en synthesizer, en gitarr, en tamburin. Med åldern intensifierades intresset för gitarren. Pappa pratade om gitarren, om fantastiska gitarrister, berömda barder, och jag lyssnade på hans berättelser med nöje. Jag ville lära mig så mycket som möjligt om detta vackra musikinstrument. När jag bestämde mig för att gå in på musikskolan. O. V. Cherkasova, jag var tvungen att välja ett musikinstrument och mitt val föll på gitarren. Gitarrlektioner undervisas av en underbar lärare S. F. Severina. På musikskolan fick jag lära mig att inte bara spela gitarr, utan även notskrift, körsång och mycket mer. Jag går på musikklasser med nöje, jag gillar verkligen att lära mig något nytt, spela verk av olika genrer, uppträda på reportagekonserter. Tack vare musikskolan har jag fått många nya bekantskaper och vänner som stöttar mina musikintressen. Jag gillar verkligen att spela musik då det lugnar och utvecklar handmotoriken. Slutsats. Tro mig, när själen ber om musik är det mycket trevligare att inte slå på ljudspelaren, utan att spela den här musiken själv. Och för detta behöver du inte vara en virtuos artist, det räcker med att lära dig fyra eller fem gitarrackord. Och det blir musiken du spelar! Harmonin i gitarakkordet kommer att förvåna dig. Inte mycket i en människas liv positiva känslor ge dem till dig själv! 16

19 Slutsats Ljudet av gitarren, överfört genom många århundraden, fortsätter att förtrolla, locka till sig uppmärksamheten hos kompositörer av både klassisk och popmusik Idag är gitarren det mest använda musikinstrumentet. För närvarande spelar alla kontinenter gitarr, själfulla sånger sjungs till den, och artisternas skicklighet är hisnande! Detta är både ett soloframträdande och ackompanjemang av en gammal och modern romans, turist- och studentvisor. Gitarren är en oumbärlig deltagare i konsten att flamenco, zigenska sånger och danser, och inom jazzen har den tagit banjons plats. Det går bra i en ensemble med andra instrument - fiol, domra, mandolin, balalaika. Den mest värdefulla egenskapen hos en gitarr är att den kan vara det mest intima instrumentet. Någon märkte att vilket annat instrument som helst bryter tystnaden, men gitarren skapar den. Kanske är det därför det finns så många människor som vill behärska detta instrument, som överraskar med en mängd olika speltekniker. Gitarrkonsten utvecklas ständigt, virtuosa och uttrycksfulla möjligheter ger anledning att anta den fortsatta blomningen av konsten att spela detta instrument. I detta arbete har vi visat vilket intressant, svårt, populärt, modernt instrument gitarren är. Kanske kommer studenterna, som vi planerar att bekanta oss med den praktiska delen av detta forskningsarbete under lektionstimmar och lektioner i MCC, vara ännu mer intresserade av detta fantastiska verktyg. Arbetet med detta ämne gav oss möjligheten att bekanta oss inte bara med ett musikinstrument, utan också med dess historia och modernitet, öppnade nya sidor musikvärlden. 17

20 Lista över litteratur och Internetresurser. Internetresurser: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?mall=tillgänglighet Referenser: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Skola för att spela sexsträngad gitarr. M.: Muzyka, 1989. 152 sid. 2. Hur man lär sig att spela gitarr. M.: Förlaget "Classics XXI", sid. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Skolan för att spela sexsträngad gitarr. Ensemble, ackordtabeller. Sångkomp: Pedagogisk manual. M.: Utgivare V. Katansky, sid. 4. Kofanov A. En bok om gitarren. St Petersburg: Peter, sid. 5. Noyd V. Handledning för att spela gitarr / Frederic Noud; per. från engelska. K. A. Davydova. Moskva: Astrel, sid. 6. Sor F. Skola för att spela gitarr / F. Sor; korrigerad och kompletterad med graden av komplexitet av N. Kost; total Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; per. från franska A. D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. School of gitarrist-artist. M. Ed. A, Shumidub, 1999. 112 sid. 19

22 Bilaga 1. Bild på kinor. Frets 20

23 Bilaga 2 Strängar Gitarrkonstruktion. 21

24 Bilaga 3 Klassisk gitarr Akustisk gitarr Rysk sjusträngad gitarr. Elgitarr. 22

25 Bilaga 4. Basgitarr Semiakustisk gitarr Resonatorgitarr Synthesizergitarr. 23

26 Bilaga 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Bilaga 6. Tatyana och Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Bilaga 7 Intressanta fakta om gitarren: Den sjusträngade och klassiska gitarren är en skattkammare olika fakta. Till exempel den mest underhållande av dem: det sjusträngade instrumentet har de tunnaste strängarna, varför ljudet är så högt. Tidigare gjordes strängar från djurens tarmar, man trodde att sådana strängar var de mest resonanta och starka. De som gör gitarrer kallas luthiers. Det dyraste instrumentet i världen kostar nästan 3 miljoner dollar. Den minsta sjusträngade gitarren är bara 10 mikron lång. Den samlades in under ett kraftfullt mikroskop. I England kan du gifta dig med gitarren eller gifta dig med den. Gitarren har 4 oktaver. Den största gitarren är 13 meter lång. Zigenare vet hur man gissar på gitarren. Endast 6 procent av världens människor kan spela ett sådant instrument. Gitarren brukade bara spelas med en båge, att röra strängarna med händerna ansågs vara dålig form. Det finns en gitarr i världen som har så många som 15 strängar. Det spelas inte ofta, men det har mer än tillräckligt med fans! De som drömmer om en gitarr lovas nya bekantskaper. Det är lättare för flickor att lära sig spela det sjusträngade instrumentet än för pojkar. skön kvinnlig figur jämfört med gitarren. 26

29 Men följande faktum är inte historien om skapandet av gitarren, men det kan kallas nyfiket för den allmänna utvecklingen. För dem som är singlar och letar efter sin andra hälft rekommenderar forskare att man tar upp en gitarr. För vad? Att locka till sig medlemmar av det motsatta könet. Vår hjärna reagerar på en kille eller en dam med en gitarr på ett konstigt sätt. En sådan person verkar för oss attraktiv, aktiv och väldigt snäll. En person med en gitarr i händerna har fem gånger större chans att träffas än någon som inte har en gitarr. Dessutom behöver du inte spela instrumentet! Bilaga 8. Resultat av sociologisk forskning Under arbetets gång har en sociologisk undersökning genomförts bland elever i årskurs 7-8. Fem frågor ställdes: 1. Vill du lära dig spela gitarr? Följande resultat erhölls: Totalt intervjuades 30 personer Ja-19 Nej-6 Jag kan-2 Jag studerar-3 2. Vad vet du om gitarren? Ingenting 6 Lite information 4 Typer av gitarrer 5 Kända gitarrister Vilken gitarr skulle du välja? Acoustic-10 Classical-8 27

30 Elgitarr-9 Vet inte-3 4. Vad behöver du för att lära dig spela gitarr? Desire-13 Tålamod-5 Hörsel-6 Bra instrument-3 Gärna en bra mentor-3 5. Hur påverkar musik ditt humör? Höjer humöret 19 Hjälper till att göra sig redo 8 Störar arbetet 2 Ingenting 1 Enligt resultaten denna undersökning vi drog följande slutsatser om att identifiera kunskapsnivån om gitarr bland elever på skolan. Ljudet av gitarren är bekant för alla, men få människor känner till historien och nutiden för detta instrument. De flesta elever gillar verkligen ljudet av musikinstrumentet gitarr, men samtidigt kan de inte säga vem som framför musikstycket. Slutsats. Enligt statistiken kan bara var tredje av de som önskar lära sig att spela gitarr, för resten är det inte möjligt. De talar till och med om en genetisk predisposition för att äga detta musikinstrument, men i själva verket kan vem som helst lära sig att spela gitarr, från ung till gammal! I varje stad kan du hitta en butik där verktyg säljs, deras kostnad kan vara från $ 50 till mycket imponerande siffror. Du kan lära dig att spela gitarr på en musikskola, på egen hand med hjälp av en handledning, internet eller få gitarrlektioner av en privatlärare. 28

Forskningsarbete Gitarr. Förr och nu. Slutförd av: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" klass MBOU "Secondary school 49 i Kaluga Chef: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM “Musik bär på något evigt och universellt: den framkallar i oss lusten att sjunga och dansa, beröra speciella strängar i själen. Från Beethoven till Beatles, från Bach till Blues

1. FÖRKLARANDE NOTERING Denna cirkel hjälper dig att bemästra den sexsträngade gitarren. Med utgångspunkt i de enklaste ackorden, melodierna och sångerna kommer vi gradvis att gå vidare till komplexa. Lär dig gitarrkomp. "Pedagogisk

Hur väljer man drömgitarren? Nuförtiden är gitarren det populäraste musikinstrumentet. Du kan alltid ta den med dig till vilken semester och besök som helst, och spela ett par enkla stycken eller låtar

KOMMUNAL AUTONOM INSTITUTION FÖR YTTERLIGARE UTBILDNING AV KHABAROVSK "CENTRUM FÖR ESTETISK UTBILDNING AV BARN" Otrada "BILAGA 41 METODOLOGISK UTVECKLING Pop-jazzgitarr: val av instrument

Förklaring I dagens värld finns det få musikinstrument som är så vanliga bland människor i alla åldrar, oavsett yrke. Gitarren finns i nästan alla

Förklarande not Konst förbättrar och utvecklar människors känslor, genom det lär sig en person inte bara den omgivande verkligheten, utan känner också igen och hävdar sig själv som person, eftersom. konst

INTRODUKTION Den här boken är avsedd för alla som är intresserade av att spela gitarr. Det kommer att passa både de som har tagit upp ett instrument för första gången, och de som redan vet hur man spelar. Alla uppgifter presenteras enkelt och konsekvent,

Arbetsprogram föreningar ytterligare utbildning"Vokal-instrumental ensemble" Chef Vakhromeev I.V. FÖRKLARANDE ANMÄRKNING Programmets fokus är konstnärligt. Musik är

ARBETS- OCH SOCIALUTVECKLINGSMINISTERIET I KRASNODARREGIONEN sociala tjänster Krasnodar-territoriet"Slaviskt socialt rehabiliteringscenter för minderåriga"

Förklarande anteckning. I senaste åren Gitarren blir mer och mer populärt musikinstrument bland tonåringar, särskilt 14-18 åringar. Med en gitarr kan du sitta vid brasan, i sällskap med kamrater,

Utvecklare: Aleksey Leonidovich Minaev, lärare i sociala och humanitära discipliner, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Förklarande not Ytterligare allmän utbildning allmän utveckling

Innehåll Introduktion... 3 Gitarr... 4 Hur man väljer en gitarr... 6 Hur man väljer och köper en gitarr... 8 Hur man tar hand om din gitarr...12 Komma igång...13 Hur man håller din gitarr... 14 Hur man stämmer gitarr...23 Ledtrådar

FÖRORD I dina händer är en guide med vilken du kan nå ditt mål att lära dig spela gitarr. Det är vetenskapligt bevisat att de allra flesta människor har ett öra för musik (även om

UTBILDNINGSDEPARTEMENTET I STADEN MOSKVA STATENS BUDGETARLIGA ALLMÄNNA UTBILDNINGSINSTITUT I MOSKVA STADEN "SKOLA 64 UPPFYLLD EFTER SERGEY YESENIN" KOMMISSIONEN Samordnare av ytterligare utbildningsprogram

Förklarande not Fokus för det kompletterande utbildningsprogrammet: art. Nyhet, relevans, pedagogisk ändamålsenlighet. Gitarrlåtsgenren uppstod bland elever i

Förklaring I alla nationers kultur har musik alltid intagit en av de ledande positionerna. Gitarren har spelat och spelar fortfarande en stor roll i musikkulturen på grund av dess tillgänglighet. Det är känt att påverkan

Programinnehåll. 1. Förklarande not 2. programmets huvudsakliga mål och mål 3. innehållet i teoretisk utbildning 4. praktisk utbildning 5. rekommendationer om hur metodstöd ska organiseras

Kommunkassa läroanstalt ytterligare utbildning för barn och ungdom "Hus för barndom och ungdom" staden Kataysk. Teknisk beskrivning av arbetslivserfarenhet Ämne: "Att använda sång,

Icke-statlig pedagogisk privat institution för ytterligare utbildning "HOUSE OF CHILDREN'S CREATIVITY" ANMÄRKNING TILL PROGRAMMET i ämnet MUSIKINSTRUMENT GITAR YTTERLIGARE ALLMÄN UTVECKLING

Bilaga till programmet för vidareutbildning av MBOU "Lyceum" för läsåret 2015-2016 Beställning 445 av 2015-08-31. KOMMUNAL BUDGET ALLMÄN UTBILDNINGSINSTITUT "LYCEUM"

RYSKA FEDERATIONENS FÖRSVARSMINISTERIE FEDERAL STATE ALLMÄNNA UTBILDNINGSINSTITUTION "ORENBURG PRESIDENTIAL CADET SCHOOL"

Drivs av TCPDF (www.tcpdf.org) Drivs av TCPDF (www.tcpdf.org) Drivs av TCPDF (www.tcpdf.org) Drivs av TCPDF (www.tcpdf.org) Musikinstrument Quiz 1. Vad är namnet på snöret böjde sig

STATLIG BUDGET UTBILDNINGSINSTITUTIONEN I SAMARAREGIONEN GRUNDSKOLA 20 UPPFYLLD EFTER V.F.

Kulturdepartementet i Moskvas stad statligt finansierad organisation ytterligare utbildning av staden Moskva "Moscow City Center barns kreativitet"Kultur och utbildning" Ytterligare

DU KAN SPELA FÖR MOSKVA 2018 ., -,.,. Och w қ ғ ғ ғ OM FÖRFATTARE Dan Holton började spela gitarr vid 15 års ålder, efter att ha blivit förälskad i blues, och har inte skilts från instrumentet sedan dess. Han turnerade

FÖRKLARANDE ANMÄRKNING Programmet har en konstnärlig inriktning och är förknippat med att lära sig spela gitarr och sång, utveckling av presterande och konstnärliga och kreativa förmågor hos barn. Begreppet "författarens

Anteckning till arbetsprogrammet om musik i årskurs 5-7 Arbetsprogram i ämnet "Musik" ingår i utbildningsområde"Konst", avsedd för elever i årskurs 5, 6, 7, sekundär

Kommunal budgetutbildningsinstitution Mohsogollokh gymnasieskola för allmän utbildning med fördjupad studie av enskilda ämnen "Jag godkänner" Skolans direktör Danilova V.V. 2017 Beställning

AVDELNING FÖR KULTUR AV STADEN MOSKVA pedagogiska rådet GBUDO Moskva

Utbildningsdepartementet i Moskvas stad GBOU "Skola 734" Skolan för självbestämmande "Jag godkänner" Direktör för GBOU Skola 734 Gritsay Yu.V. Godkänd vid pedagogiska rådets möte.06.06 ARBETSPROGRAM

Innehållssida 1. Förklaring 3 2. Utbildnings- och temaplaner för 1-2 års studier. 6 2. Innehållet i det kompletterande utbildningsprogrammet 8 3. Metodstöd program 13 4. Lista

Vokal-instrumental ensembleprogram Förklaring Musik spelar en viktig roll i barns liv. En bra låt blir den första idolen och en möjlighet att uttrycka sig själv. Låten är inte bara en form

Serazitdinova Valentina

Detta arbete visar vilket intressant, svårt, populärt, modernt instrument gitarren är. Studien av detta ämne gjorde det möjligt att bekanta sig inte bara med ett musikinstrument, utan också med dess historia och modernitet, öppnade nya aspekter av den musikaliska världen.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Utbildningsministeriet i Republiken Bashkortostan

Statens budget utbildningsinstitution

Belebeevskaya special (kriminalvård)

gymnasieskola av typ VIII

"Gitarr - förr och nu"

Genomförde: Serazetdinova Valentina,

Elev i 12:e klass

Vetenskaplig rådgivare:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

musiklärare

Belebey 2012

	Introduktion
Kapitel I	Var kom gitarren ifrån
1.1.	Ursprung
1.2.	Gitarr enhet.
1.3.	Gitarr klassificering.
Kapitel II.	Elgitarr
2.2.	Utseende
2.3.	Ansökan
Kapitel III.	Pilot studie
	Slutsats
	Bibliografi
	Ansökningar
	Bilaga 1. Fotoordbok: "Gitarr - förr och nu"
	Bilaga 2 Lexikon musikaliska termer.
	Bilaga 3 Albumet "Framgångsberättelser!"

Introduktion

"Jag älskar vår gitarr, den har en stor själ.

Han frågar mig ingenting, han tröstar mig bara väldigt mycket."

Anatoly Mariengof

Forskningens relevans:Studien är intressant och relevant för studenter som vill lära sig mer om ett musikinstrument – gitarren.

Problem: Gitarren är ett mycket populärt musikinstrument, många studenter och tonåringar lyssnar på musikaliska verk med ljudet av en gitarr, men inte alla känner till ursprunget till detta instrument, dess förflutna och nutid.

Målet med arbetet: Lär dig historien om gitarrens utseende, spåra vägen för dess utveckling.

Uppgifter: Att studera historisk, pedagogisk, referenslitteratur om musikinstrumentet gitarr; organisera den mottagna informationen; att använda exemplet med kända gitarrister för att visa att att spela gitarr kan leda till stor berömmelse; genomföra en undersökning för att identifiera kunskapsnivån om gitarr bland skolans elever.

Studieämne:gitarr, dess förflutna och nutid.

Forskningsmetoder:analys, generalisering, klassificering, jämförelse, prognoser, testning, observation, undersökning.

forskningsarbete, övervakning.

Forskningsbas:GBOU Belebey kriminalvårdsskola av typ VIII.

Forskningsarbetets struktur:inledning, 3 kapitel, avslutning, bibliografi, bilagor.

Kapitel I. Var kom gitarren ifrån

1.1 Ursprung.

Ordet "gitarr" kommer från en sammansmältning av två ord: sanskritordet "sangita" som betyder "musik" och det gammalpersiska "tjära" som betyder "sträng".

Tjära - ett strängat, plockat musikinstrument, en av gitarrens föregångare.

Det tidigaste bevarade beviset på stränginstrument med en resonerande kropp och hals, den moderna gitarrens förfäder, går tillbaka till det 3:e årtusendet f.Kr. e. I det gamla Egypten och Indien var liknande instrument också kända: nabla, nefer, cittra i Egypten, vin och sitar i Indien. I antikens Grekland och Rom var cithara-instrumentet populärt. När gitarren spreds från Centralasien genom Grekland till Västeuropa, genomgick ordet "gitarr" förändringar: "cithara" i antikens Grekland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" i Frankrike , "gitarr" i England och slutligen "gitarr" i Ryssland. Namnet "gitarr" förekom först i europeisk medeltida litteratur på 1200-talet.

Gitarren är ett strängplockat musikinstrument, ett av de mest utbredda i världen. Det används som ett ackompanjerande instrument i många musikstilar. Det är huvudinstrumentet i sådana musikstilar som blues, country, flamenco, rockmusik. Den elektriska gitarren uppfanns på 1900-talet och hade en djupgående effekt på populärkultur. En som spelar musik på gitarr kallas gitarrist. En person som tillverkar och reparerar gitarrer kallas en gitarrluthier.

Spansk gitarr.Under medeltiden var det främsta centrumet för utvecklingen av gitarren Spanien, där gitarren kom ifrån antika Rom(latin gitarr) och tillsammans med de arabiska erövrarna (morisk gitarr). På 1400-talet blev en gitarr som uppfanns i Spanien med 5 dubbelsträngar (den första strängen kunde ha varit enkel) utbredd. Sådana gitarrer kallas spanska gitarrer. I slutet av 1700-talet förvärvar den spanska gitarren i evolutionsprocessen 6 enstaka strängar och en betydande repertoar av verk, vars bildande påverkades avsevärt av den italienska kompositören och virtuosen gitarristen Mauro Giuliani, som levde i slutet av 1700-talet. och tidigt 1800-tal.

Rysk gitarr. Gitarren kom till Ryssland relativt sent, när den hade varit känd i Europa i fem århundraden. Men all västerländsk musik började tränga brett in i Ryssland först i slutet av 1600-talet och början av 1700-talet. Gitarren fick en gedigen plats tack vare de italienska kompositörer och musiker som anlände till Ryssland i slutet av 1600-talet, i första hand Giuseppe Sarti och Carlo Canobbio. En tid senare, i början av 1700-talet, stärkte gitarren sin position i Ryssland tack vare Marcus Aurelius Zani de Ferranti, som anlände till S:t Petersburg 1821, därefter turnerade Mauro Giuliani och Fernando Sor. Sor dedikerade ett musikstycke för gitarr som heter "Remembrance of Russia" till sin resa till Ryssland. Detta stycke framförs fortfarande. Den första betydande ryska gitarristen som spelade ett sexsträngat instrument var Nikolai Petrovich Makarov. I Ryssland i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet blev den sjusträngade versionen av den spanska gitarren populär, till stor del på grund av aktiviteterna hos den begåvade kompositören och virtuosgitarristen Andrei Sikhra, som levde på den tiden, som skrev mer än tusen verk för detta instrument, kallat den "ryska gitarren". Den ryska gitarren blir också populär på 2000-talet.

Klassisk gitarr.Under XVIII-XIX århundradena genomgår designen av den spanska gitarren betydande förändringar, mästarna experimenterar med kroppens storlek och form, nackfästning, utformningen av stiftmekanismen och så vidare. Slutligen, på 1800-talet, gav den spanska gitarrtillverkaren Antonio Torres gitarren dess moderna form och storlek. Gitarrer designade av Torres kallas idag klassiska. Mest känd gitarrist av den tiden är den spanske kompositören och gitarristen Francisco Tarrega, som lade grunden klassisk teknik gitarrspel. På 1900-talet fortsatte hans arbete av den spanske kompositören, gitarristen och läraren Andres Segovia.

1.2. Gitarr enhet.

Huvuddelar. Gitarren är en kropp med en lång, platt hals som kallas "hals". Den främre arbetssidan av halsen är platt eller något konvex. Strängar sträcks längs den, fixerade i ena änden på kroppen, med den andra i änden av greppbrädan, som kallas "huvudet" eller "huvudet" på greppbrädan.

På kroppen fixeras strängarna orörligt med hjälp av ett stativ, på huvudet med hjälp av en pinnmekanism, som gör det möjligt att justera strängarnas spänning.

Strängen ligger på två sadlar, nedre och övre, avståndet mellan dem, som bestämmer längden på den arbetande delen av strängen, är gitarrens skala.

Muttern är placerad på toppen av halsen, nära huvudet. Den nedre är monterad på ett stativ på gitarrens kropp. Som sadeln kan användas sk. sadlar är enkla mekanismer som gör att längden på varje sträng kan justeras.

Frets. Ljudkällan i gitarren är vibrationen från de sträckta strängarna. Tonhöjden på det extraherade ljudet bestäms av strängens spänning, längden på den vibrerande delen och tjockleken på själva strängen. Beroendet här är detta - ju tunnare strängen är, desto kortare och starkare den är sträckt - desto högre låter den.

Det huvudsakliga sättet att kontrollera tonhöjden när man spelar gitarr är att ändra längden på den vibrerande delen av strängen. Gitarristen pressar strängen mot halsen, vilket gör att den arbetande delen av strängen drar ihop sig och tonen som emitteras av strängen ökar (den arbetande delen av strängen i detta fall kommer att vara den del av strängen från sadeln till gitarristens finger). En halvering av längden på en sträng gör att tonhöjden stiger med en oktav.

Modern västerländsk musik använder en jämn temperamentskala. För att underlätta spel i en sådan skala använder gitarren den sk. "frets". En fret är en del av greppbrädan med en längd som gör att strängen stiger med en halvton. På gränsen till banden i greppbrädan är metallbanden förstärkta. I närvaro av fret-trösklar blir ändring av strängens längd och följaktligen tonhöjden möjlig endast på ett diskret sätt.

Strängar. Moderna gitarrer använder metall eller nylonsnören. Strängarna numreras i ordning efter ökande strängtjocklek (och minskande tonhöjd), med den tunnaste strängen numrerad 1.

Gitarren använder en uppsättning strängar - en uppsättning strängar av olika tjocklek, valda på ett sådant sätt att varje sträng vid en spänning ger ett ljud av en viss höjd. Strängarna är inställda på gitarren i tjockleksordning - tjocka strängar, vilket ger ett lägre ljud - till vänster, tunt - till höger. För vänsterhänta gitarrister kan strängordningen vara omvänd. Strängsatser varierar också i tjocklek. Även om det finns en hel del olika tjockleksvariationer för olika strängar i en uppsättning, är det vanligtvis tillräckligt att veta tjockleken på endast den första strängen (den mest populära är 0,009″, "nio").

Standard gitarrstämning.Korrespondens av strängnummer och musiknot som sänds ut av denna sträng kallas "gitarrstämning" (gitarrstämning). Det finns många stämningsalternativ för att passa olika typer av gitarrer, olika musikgenrer och olika speltekniker. Den mest kända och vanligaste är den så kallade "standardstämningen" (standardstämning), lämplig för en 6-strängad gitarr. I denna stämning stäms strängarna enligt följande:

1:a strängen - notera "mi" i den första oktaven (e1)

2:a strängen - notera "si" i en liten oktav (h)

3:e strängen - notera "salt" av en liten oktav (g)

4:e strängen - notera "re" av en liten oktav (d)

5:e strängen - not "la" i den stora oktaven (A)

6:e strängen - notera "mi" i den stora oktaven (E)

1.3. Gitarr klassificering.

Det stora antalet varianter av gitarrer som för närvarande finns kan klassificeras enligt följande kriterier:

Akustisk gitarr - en gitarr som låter med hjälp av en kropp gjord i form av en akustisk resonator.

Elgitarr - en gitarr som låter med hjälp av elektrisk förstärkning och återgivning av signalen som tas från de vibrerande strängarna av en pickup.

En semi-akustisk gitarr är en kombination av en akustisk och elektrisk gitarr där pickuper tillhandahålls utöver den ihåliga akustiska kroppen.

Elektro-akustisk gitarr - en akustisk gitarr i vilken en elektronisk enhet för förstärkt ljudåtergivning är installerad.

En resonatorgitarr (resonant eller resonansgitarr) är en typ av akustisk gitarr där akustiska metallresonatorer inbyggda i kroppen används för att öka volymen.

Synthesizer-gitarr (MIDI-gitarr) - en gitarr designad för att användas som inmatningsenhet för en ljudsynt.

Efter intervall.

Vanlig gitarr - från re (mi) av en stor oktav till göra (re) av tredje oktaven. Genom att använda en skrivmaskin (Floyd Rose) kan du utöka räckvidden avsevärt i båda riktningarna. Gitarrens räckvidd är cirka 4 oktaver.

Basgitarr är en gitarr med ett lågt ljudområde, vanligtvis en oktav lägre än en vanlig gitarr. Utvecklad av Fender på 1950-talet.

Tenorgitarren är en fyrsträngad gitarr med kort skala, räckvidd och banjostämning.

En barytongitarr är en gitarr med längre skala än en vanlig gitarr, vilket gör att den kan stämmas till en lägre tonhöjd. Uppfanns av Danelectro på 1950-talet.

Genom närvaron av band.

En vanlig gitarr är en gitarr som har band och band och är anpassad för att spela i lika temperament.

En bandfri gitarr är en gitarr som inte har några band. Detta gör det möjligt att extrahera ljud med godtycklig tonhöjd från gitarrens omfång, samt en jämn förändring av tonhöjden för det extraherade ljudet. Fretless basgitarrer är vanligare.

Slide-gitarr (Slide-gitarr) - en gitarr designad för att spelas med en slide, i en sådan gitarr ändras tonhöjden på ljudet smidigt med hjälp av en speciell anordning - en slide, som drivs längs strängarna.

Efter ursprungsland (ort).

Den spanska gitarren är en akustisk sexsträngad gitarr som dök upp i Spanien på 1200-1400-talen.

Den ryska gitarren är en akustisk sjusträngad gitarr som dök upp i Ryssland på 1700- och 1800-talen.

Ukulelen är en slide-gitarr som fungerar i en ”liggande” position, det vill säga att gitarrkroppen ligger platt på gitarristens knän eller på ett speciellt stativ, medan gitarristen sitter på en stol eller står bredvid gitarren som kl. ett bord.

Efter musikgenre.

Klassisk gitarr - akustisk sexsträngad gitarr designad av Antonio Torres (1800-talet).

Folkgitarren är en akustisk sexsträngad gitarr anpassad för att använda metallsträngar.

Flamencogitarr - klassisk gitarr, anpassad till flamencomusikstilens behov, har en skarpare klang av ljud.

Jazzgitarr (orkestergitarr) - Gibson-företag och deras analoger. Dessa gitarrer har ett skarpt ljud, väl urskiljbart i kompositionen av en jazzorkester, vilket förutbestämde deras popularitet bland jazzgitarrister på 20- och 30-talet av XX-talet.

Efter roll i det utförda arbetet.

Sologitarr - en gitarr designad för att framföra melodiska solopartier, kännetecknad av ett skarpare och mer läsbart ljud av individuella toner.

Rytmgitarr - en gitarr designad för att framföra rytmiska delar, kännetecknad av en tätare och mer enhetlig klangfärg, speciellt i de låga frekvenserna.

Med antalet strängar.

Fyrsträngad gitarr (4-strängad gitarr) - en gitarr med fyra strängar. I de allra flesta fall är fyrsträngade gitarrer basgitarrer eller tenorgitarrer.

Sexsträngad gitarr (6-strängad gitarr) - en gitarr med sex enkelsträngar. Den vanligaste och vanligaste typen av gitarr.

Sju-strängad gitarr (7-strängad gitarr) - en gitarr med sju enkelsträngar. Det användes ofta i rysk musik under XVIII-XIX århundradena.

Tolvsträngad gitarr (12-strängad gitarr) - en gitarr med tolv strängar, som bildar sex par, stämd i det klassiska systemet i en oktav eller unisont. Den spelas främst av professionella rockmusiker, folkmusiker och barder.

Andra - Det finns ett stort antal mindre vanliga mellan- och hybridformer av gitarrer med ett ökat antal strängar. Antalet strängar kan ökas antingen genom att helt enkelt lägga till nya strängar för att utöka gitarrens räckvidd, eller genom att dubbla eller till och med tredubbla några eller alla strängarna för att få en fylligare ljudton, eller genom att kombinera två (och ibland fler) halsar i en kropp för bekvämligheten av soloframförande av vissa verk. .

Kapitel II. Elgitarr

2.1 Elgitarrens utseende.

Den första magnetiska pickupen designades 1924 av Lloyd Loher, en ingenjör-uppfinnare som arbetar för Gibson. De första elektriska gitarrerna för massmarknaden tillverkades 1931 av Electro String Company.

På 1900-talet, med tillkomsten av elektrisk förstärkning och ljudbehandlingsteknik, ny typ gitarrer - elgitarr. År 1936 patenterade Georges Beauchamp och Adolphe Rickenbacker, grundarna av Rickenbacker-företaget, den första elgitarren, med magnetiska pickuper och en metallkropp (de kallades "frying pan"). I början av 1950-talet uppfann de amerikanska ingenjörerna och entreprenören Leo Fender och ingenjören och musikern Les Paul oberoende den elektriska gitarren i massivt trä, vars design har förblivit oförändrad till denna dag. Den mest inflytelserika elgitarrspelaren är (enligt Rolling Stone magazine) den amerikanske gitarristen Jimi Hendrix som levde i mitten av 1900-talet.

2.2 Tillämpningar av elgitarren.

I jazz och blues. Elgitarren kom till jazzen 1937 tack vare Eddie Durham.

I rock. Samtidigt med rockmusikens födelse blev elgitarren rockbandets huvudinstrument. Det lät på skivorna från många tidiga rockmusiker - Elvis Presley, Bill Haley, men Chuck Berry och Bo Diddley hade ett revolutionerande inflytande på utvecklingen av rocktekniken att spela elgitarr. Deras solo-partier och tekniker för att använda gitarrljud i låtens sammanhang, experiment med ljud hade en allvarlig inverkan på efterföljande rockmusik.

i akademisk musik.På 1950-1960-talen började många kompositörer av akademisk musik använda elgitarren i sina verk. Bland sådana verk finns Karlheinz Stockhausens Gruppen (1955-1957), Donald Erbs stråktrio (1966), Morton Feldmans Möjligheten till ett nytt verk för elektrisk gitarr (1966). Senare verk av detta slag inkluderar Leonard Bernsteins MASS (1971), Steve Reichs Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärts Miserere (1989-1992), Lepo Sumeras symfoni nr 4 (1992) med elgitarrsolo i tredje satsen.

Under 1980- och 1990-talen började även yngre kompositörer skriva verk för elgitarren. Bland dem finns Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Experimentella kompositörer Glenn Branca och Rhys Chatham skrev flera "symfoniska" verk för elgitarrer, som ibland krävde upp till 100 stycken.

Vid denna tid framträder sådana virtuoser som Beatles musiker ( Skalbaggarna), Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, etc. Elektrisk rockgitarr, med lämplig bearbetning, blir en självständig typ av musikinstrument. Även om många verk av The Beatles låter bra i klassiskt framförande.

Ett speciellt skede i utvecklingen av gitarren var utseendet på elektriska gitarrer. De rika möjligheterna med ljudbehandling, analoga och digitala processorer gjorde det möjligt att förändra ljudet på en klassisk gitarr till oigenkännlighet. Samtidigt har prestationsmöjligheterna utökats. Musikerna fick möjlighet att föra gitarrsoundet så nära det önskade resultatet som möjligt. Detta bevisar återigen gitarrens mångsidighet. Inte konstigt varför gitarren, i alla dess många varianter, har blivit det mest populära moderna instrumentet. Gitarren får plats i studior och konsertlokaler, och hemma och campar vid brasan. (Foton på gitarrer i bilaga nr 1).

Kapitel III. Pilot studie

Studien genomfördes i två steg.

Första stadiet.

Studerar historiskt, utbildnings-, referenslitteratur, lyssnande musikaliska verk om forskningsämnet, upprätta en ungefärlig forskningsplan.

Andra fasen.

Genomföra en undersökning om följande frågor: Hur ofta lyssnar du på musik? Vilka musikinstrument känner du till? Vilket musikinstrument spelar du eller vill du lära dig spela? Vad vet du om gitarren? Vilka artister känner du? Hur påverkar musik ditt humör?
Praktiskt arbete med att sammanställa en ordbok över musikaliska termer, en fotolexikon, ett album "Success Stories", bearbetning av frågor för denna studie.
Skriva ett papper, slutsatser, forskningsresultat.

Resultaten av den första etappen av vårt arbete presenteras i kapitel I och II i denna studie.

Det andra steget i vår forskning återspeglades i bilagorna 1 - Fotoordbok: "Gitarr - förr och nu", 2 - Ordbok över musikaliska termer, 3 - Album "Framgångsberättelser!" och följande undersökning:

Bord 1.

№ p/p	Fråga	resultat
	Hur ofta lyssnar du på musik?	Ofta - 10 Sällsynt - 4 Jag lyssnar inte alls - 0
	Vilka musikinstrument känner du till?	5 verktyg - 2 3 verktyg - 5 1 verktyg - 6
	Vad vet du om gitarren?	Ingenting - 5 Lite information - 2 Långt svar - 0
	Vilket musikinstrument spelar du eller vill du lära dig spela?	Jag spelar på -0 Jag skulle vilja lära mig - 10
	Vilka artister känner du?	Popartister - 3 Rockartister - 0 Jazzartister - 0
	Hur påverkar musik ditt humör?	Upplyftande - 10 Hjälper till att ställa in - 5 Störar arbetet - 1

Baserat på resultaten från denna undersökning drog vi följande slutsatser om att identifiera kunskapsnivån om gitarr bland elever på skolan.

Ljudet av gitarren är bekant för alla, men få människor känner till historien och nutiden för detta instrument. De flesta elever gillar verkligen ljudet av musikinstrumentet gitarr, men samtidigt kan de inte säga vem som framför musikstycket.

Denna situation på detta område kräver pedagogiskt arbete.

Baserat på resultaten av detta forskningsarbete, i sin praktiska del, har vi tagit fram ordböcker som återspeglas i applikationerna:

1 - Fotoordbok: "Gitarr - förr och nu",

2 - Ordlista över musikaliska termer,

3 - Album "Framgångsberättelser!".

Slutsats

I detta arbete har vi visat vilket intressant, svårt, populärt, modernt instrument gitarren är. Kanske kommer studenterna, som vi planerar att introducera till den praktiska delen av detta forskningsarbete på klubbtimmen, vara ännu mer intresserade av detta fantastiska verktyg. Arbetet med detta ämne gav oss möjligheten att bekanta oss inte bara med ett musikinstrument, utan också med dess historia och modernitet, öppnade nya aspekter av den musikaliska världen.

Bibliografi

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klassisk sexsträngad gitarr: en uppslagsbok. M.: Tonsättare, 2000. - 216 sid.
Vidal Robert J. Anteckningar på gitarren erbjuds av Andres Segovia / Per. från franska, - M., Musik, 1990. - 32 sid.
Voynov L., Derun V. Din vän är en gitarr, Sverdlovsk, Central Ural bokförlag, 1970. - 56 sid.
Volman B. Gitarr i Ryssland, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 sid.
Volman B. Gitarr och gitarrister, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 sid.
Wolman B. Guitar, M., Muzyka, 1972, 62 s.; 2:a uppl.: M., Musik, 1980. - 59 sid.
Gazaryan S.S. Berättelsen om gitarren, M., Barnlitteratur, 1987. - 48 sid.
Gitarr från blues till jazz: samling. Kiev: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Liv och arbete, M., "Musik", 1987. - 143 sid.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Världens musiker. Biografisk ordbok. M., Great Russian Encyclopedia, 2001. - 527 sid.
Ivanov M. Rysk 7-strängad gitarr. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Historisk och biografisk uppslagsbok för klassiska gitarrmästare: I 2 volymer [Comp., ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
Klassisk gitarr i Ryssland och Sovjetunionen. Ordbok-uppslagsbok av ryska och sovjetiska figurer av gitarren. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 s.
Komarova I.I. Musiker och kompositörer. M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 sid.
Larin A., Gitarr i Ryssland. Litteraturrecension. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M., 1981, sid. 142-153.
Martynov I. Music of Spain, M., Sov. kompositör, 1977. - 359 sid.
Meichik M.N. Paganini [Kritisk och biografisk uppsats], M., "Muzgiz", 1934. - 46 sid.
Mirkin M.Yu. Kort biografisk ordbok över utländska tonsättare. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fang Din Tan. Gitarristens handbok. Kiev, 1998. - 247 sid.
Musical Encyclopedia: I 6 vols M., Soviet Encyclopedia, 1973-1982.
Musikalmanacka. Gitarr. Problem. 1. [Jämför. och redaktörer: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1987 (1989, 2:a upplagan, stereotyp) - 52 sid.
Musikalmanacka. Gitarr. Problem. 2. [Jämför. och redaktörer: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 sid.
Grove's Musical Dictionary. Per. från engelska, red. och ytterligare Doktor i konstvetenskap L.O. Akopyan. M., "Practice", 2001. - 1095 sid.
Musikalisk encyklopedisk ordbok. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
Popov V. Historiens sidor gitarrframträdande i Sovjetunionen och Ryssland. Jekaterinburg, 1997. - 171 sid.
Poponov V. B. Rysk folk instrumental musik., M., Kunskap, 1984. - 112 sid.
Stakhovich M. A. Essä om historien om den sjusträngade gitarren. // Historien om gitarren i ansikten: elektron. tidskrift. – (Lit.-art. bilaga till internetprojektet "Gitarister och kompositörer"). - 2012. - Nr 5-6. - S. 3-70. - (Om M. A. Stakhovich: S. 71-113).
Tushishvili G.I. I gitarrvärlden. Tbilisi, Helovneba, 1989, - 135 sid.
Chervatyuk A.P. Musikkonst och klassisk sexsträngad gitarr: historisk aspekt, teori, metoder och praktik för undervisning i spel och sång: Monografi. M., MGUKI, 2002. - 159 sid.
Sharnasse E. Sexsträngad gitarr: Från ursprunget till våra dagar / Per. från French, M., Musik, 1991. - 87 sid.
Shevchenko A. Flamencogitarr. Kiev, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Gitarr dikt. M.: CJSC Redaktion och förlag "Youth stage", 1994. - 158 sid.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Liv och arbete, M., Muzgiz, 1961. - 379 sid.
Shulyachuk I.I. Paganinis liv. Detaljerad biografi. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 sid.
Internetresurser:

dic.academic.ru

musicka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

S. Ghazaryan

gitarr berättelse

Gazaryan S.S.

D13 En berättelse om gitarren. - M.: Det. lit., 1987.- 48 s., fotoil.

En berättelse om ett av de mest populära strängplockade musikinstrumenten - gitarren.

Design och urval av fotoillustrerande material av G. Ordynsky

FLERA GITAR

FRÅN SERKENS DJUPPA

RIDDAREN AV GITARREN

GITAR I VÅRT LAND

VAD KAN GITARREN GÖRA?

HUR MÅNGA STRÄNGAR ÄR GITARREN?

NÄRA DEN RYSKA SÅNGEN

HUR FUNGERAR GITARREN?

BESÖK HOS MÄSTAREN

ELGITARR

I STÄLLET FÖR SLUTSATS

Flersidig gitarr

Gitarren är det mest populära musikinstrumentet. Det är mycket fler som spelar gitarr, även på nivå med några få ackord, än de som spelar något annat instrument. Och förmodligen ännu fler av dem som skulle vilja lära sig att spela det.

Gitarren är det vanligaste instrumentet. Vid första anblicken kan det tyckas att massa och prevalens är en och samma. Detta är fel. Till exempel i vissa europeiska länder ah, munspelet kan betraktas som ett massivt och mycket populärt instrument, men resten av världen behandlar det ganska coolt. Och gitarren distribueras på alla kontinenter, inklusive nu Antarktis. Gitarren har till och med varit i rymden. Förmodligen kommer även andra instrument att finnas där med tiden, men gitarren kommer alltid att ta täten. Slutligen är gitarren det mest mångsidiga instrumentet. Ta åtminstone ackompanjemanget – det kan också vara väldigt olika. Ackompanjemanget av en turist- och studentlåt, där det i de flesta fall endast krävs initial skicklighet från en gitarrist, är väldigt annorlunda, säg, från ackompanjemang av en gammal rysk romans - här måste du redan behärska instrumentet professionellt.

Gitarrackompanjemang skiljer sig inte bara i graden av skicklighet, utan också i dess sociala roll. Nyligen donerades Glinka musikkulturmuseum en gitarr, som inte har något särskilt värde som instrument, och den framförde endast ett enkelt ackompanjemang. Men gitarren tillhörde Dean Reed - han reste med sina protestsånger till alla heta platser på planeten, och detta gjorde ett enkelt instrument ovärderligt.

A. Watteau. Kärlekssång

Vi kommer inte att se den chilenske patrioten Victor Jaras gitarr på något museum. Dess vrak lämnades liggande på stadion, som förvandlades av pinochetiterna till ett koncentrationsläger. Denna gitarr var värre för juntan än ett maskingevär. Hennes ägare dog också. Innan han dödade sångaren krossades hans händer. Händer som förvandlade gitarrsträngar till vapen.

Vi har bara berört ackompanjemanget, men vi har redan sett hur annorlunda gitarren kan vara. Men det finns andra roller också.

Romska sånger och danser sänds ofta på tv. Gitarrer är oumbärliga deltagare i denna åtgärd. Försök att ta en stund för att distrahera dig från sången, från dansen, lyssna bara på gitarrernas musik, och du kommer tydligt att höra att detta inte längre bara är ett ackompanjemang. Det här är en självständig konst, det här är en annan sorts musik.

Ambulerande zigenargitarrister har länge vandrat runt på vägarna i många europeiska länder. I sin musik använde de bara ett fåtal traditionella melodier, men de kombinerade dem så skickligt att ett intryck av oändlig variation skapades. Zigenarna improviserade mästerligt och förskönade melodin med skarpa svängar - med ett ord, de skapade sin egen musik, som knappast förmedlas av de musikaliska tecken som vi känner till. Teman för zigenarmusik är också märkliga - till en början mycket långsam, den accelererar gradvis och når nästan gränsen för musikerns kapacitet, sedan följer ett abrupt stopp och allt börjar om igen.

På 1700-talet började zigenaremusiker förenas i körer, ackompanjerade av flera gitarrister. Vissa ledde melodin, medan andra ledde harmonin. Zigenarkörer blev så populära på 1800-talet att de inspirerade till många imitationer. Men det är möjligt att anta melodier, rytmer, sättet att spela och sjunga, men det är omöjligt att assimilera de subtiliteter som kommer från djupet folkliga traditioner. Och utan detta förblir imitation bara imitation, inget mer.

J. S. Sargent "Gypsy Dance"

En annan konstform för gitarren är flamenco. Det är sant att flamenco inte bara är en gitarr. Liksom zigenarna är det också en sång och en dans. Flamencons födelseplats är de södra provinserna i Spanien. Många musikhistoriker tror att de spanska zigenarna hade ett starkt inflytande på utvecklingen av flamencon: det fanns en blandning av zigenare och spanska spelstilar, inlåning och bearbetning av melodier, och som ett resultat föddes en helt speciell och självständig konst.

Zigenska gitarrister uppträder mycket sällan separat från kören. Och med tiden blev det trångt med några flamencogitarrister inom ramen för sång- och danskomp, de separerade och började uppträda på egen hand. Deras skicklighet, som har vuxit till extraordinär virtuositet, öppnade dörrarna till de mest kända konserthusen för dem.

Flamenco på gitarren är melodier omväxlande med ackord. Melodierna är så snabba att de flesta andra instrument inte kan spela dem. Ja, och på gitarren är de bara möjliga tack vare speciella tekniker.

Flamenco är också en improvisation. Två eller tre gitarrister kan mötas och omedelbart, utan någon repetition, spela den mest komplexa komposition som aldrig har skrivits ner på notpapper. Om de uppmanas att upprepa kommer de att göra det, men på ett annat sätt än första gången: musiken föds under föreställningen.

En av de mest framstående flamencogitarristerna är spanjoren Paco de Lucia. Hans tal sändes upprepade gånger i vår radio och tv. Två av hans skivor har släppts - Andalusian Melodies och Friday Night in San Francisco.

Paco de Lucia medger i sina intervjuer att han inte minns när han först tog upp gitarren, eftersom det var i hans mycket tidiga barndom. Han lärde sig spela av sin far, vid sex års ålder uppträdde han redan med honom på små kaféer. Vid tretton års ålder är han en professionell flamencogitarrist som uppträder självständigt på konserter. När han var tjugotre vann han första pris i en flamenktävling. Fem år senare blev han inbjuden att tala in konserthall Madrid, designad exklusivt för framförande av klassisk musik. Trots alla dessa prestationer tror Paco de Lucia att han bara lyckades behärska grunderna i flamencon och han måste fortfarande lära sig och lära sig djupet och uttrycksfullheten i spansk folkmusik.

Nästa typ av gitarr är inte särskilt vanlig och nästan okänd för oss. Det här är en ukulele. Man tror ibland att ukulele är ett instrument av någon speciell design. Detta är fel. Det finns visserligen några mindre funktioner i enheten, om gitarren uppenbarligen är gjord som en Hawaiian, men i princip är det en vanlig gitarr, bara stålsträngar måste sträckas på den, moderna nylonsträngar är inte lämpliga.

Ukulelen placeras platt på dina knän under uppträdandet. Artisten sätter speciella plektrum på högerhandens tre fingrar - något som fingerborg med metallfjädrar, med vilka strängarna plockas. Och i vänster hand håller gitarristen en metallplatta - med den glider han längs strängarna utan att trycka dem mot greppbrädan. Ljudet av ukulele, sjungande, vibrerande, liknar en mänsklig röst. Vanligtvis leder ukulelen melodin och ackompanjeras av en andra gitarr eller något annat instrument.

Finns för gitarr och jazz musik. Ibland klassas all lätt musik som jazz, förutsatt att allt som inte är klassiskt är jazz. Det är inte sant. Jazz är den mest komplexa formen av musikalisk konst med sina egna speciella lagar. Så gitarren förstod perfekt både jazzens komplexitet och dess lagar. På tjugotalet av vårt århundrade i jazzorkestrar hon tog den plats som tidigare hade tillhört ett annat instrument - banjon.

Gitarren i jazz är inte bara ett ackompanjerande instrument. I många verk tilldelas hon ett solo, och solo i jazz är nästan alltid en improvisation. Ibland uppträder jazzgitarrister på konserter med oberoende nummer. Många av er har säkert hört den sovjetiske gitarristen Alexei Kuznetsov - hans jazzimprovisationer på gitarr uppfattas alltid med stort intresse.

I duetter, trios och små ensembler passar gitarren bra med andra instrument – till exempel fiol, domra, mandolin. En gång i tiden var de så kallade napolitanska orkestrarna, som byggde på gitarrer och mandoliner, populära. Äldre människor som har hört sådana orkestrar minns deras mest känsliga sound.

Ibland, särskilt i amatörframträdanden, består ensembler av samma gitarrer. Och även en sådan ensemble har tillgång till den bredaste repertoaren – från enkla arrangemang folkvisor till de mest komplexa bitarna.

Vi har redan listat flera roller för gitarren, och det återstår att nämna tre till, utan vilka historien om gitarrkonst skulle knappt ha börjat.

Klassisk gitarr. Den som verkar kunna göra vad som helst. Ett stort antal verk har skrivits för henne, upp till konserter med en symfoniorkester.

Rysk sjusträngad gitarr. Utan det är det svårt att föreställa sig ett så storslaget fenomen inom musikkulturen som den ryska urbana romantiken.

Och slutligen elgitarren, som gav liv åt en ny sorts vokal-instrumental musik, vars popularitet bland ungdomar är enorm.

Var och en av dessa roller förtjänar en separat diskussion. Men låt oss först titta på generellt gitarr historia. Den här historien började när det inte fanns någon fiol, ingen cello, inget piano.

Populär i kategorin: