ชีวประวัติของ Puccini ชีวิตส่วนตัว จาโกโม ปุชชินี

29.11.1924

จาโกโม ปุชชินี
จาโกโม อันโตนิโอ โดเมนิโก มิเคเล เซเซกอนโด มาเรีย ปุชชินี

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini เกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2401 ในเมืองลูกา เติบโตในครอบครัวนักดนตรี เมื่อเด็กชายอายุได้ 5 ขวบ พ่อของเขาเสียชีวิต และ Giacomo ได้รับการเลี้ยงดูจาก Fortunato Maggi ลุงของเขาซึ่งมีนิสัยเข้มงวด

เมื่อเรียนดนตรีแล้ว ปุชชินีเล่นออร์แกนในโบสถ์ เมื่อได้ยินโอเปร่า Aida ในเมืองปิซา นักดนตรีก็ตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับการแต่งโอเปร่า เขาเข้าสู่ Milan Conservatory และในปี พ.ศ. 2425 ได้ส่งผลงานชิ้นแรกของเขาเข้าร่วมการแข่งขัน มันเป็นโอเปร่าเรื่องเดียว "วิลลิส" และ - "เอ็ดการ์"

นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จอย่างมากในสิบปีต่อมา มันเป็นโอเปร่า Manon Lescaut ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Richard Wagner และนักเขียนบท Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa การผลิต La bohème ได้รับการยอมรับในระดับสากลในปี 1896 โอเปร่าเรื่องนี้เล่าถึงชีวิตที่ไร้กังวล บางครั้งก็ร่าเริง และบางครั้งก็เศร้าสร้อยของศิลปินหนุ่มชาวปารีสที่อาศัยอยู่ในย่านละติน

ในบรรดาโอเปร่าในยุคต่อมาของนักแต่งเพลง Tosca ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1900 ประสบความสำเร็จสูงสุดนับตั้งแต่เปิดตัว ดนตรีของ "Tosca" ไม่เพียงเต็มไปด้วยดราม่าลึก ๆ เท่านั้น แต่มักมีความอ่อนโยนที่น่าประหลาดใจและน่าเกรงขามในบทเพลง

สี่ปีหลังจากนั้น โอเปร่า Madama Butterfly ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ในรอบปฐมทัศน์ผู้ชมยอมรับมันอย่างยอดเยี่ยม และ Puccini ก็นำคะแนนไปปรับปรุงใหม่ทั้งหมด ฉบับใหม่ได้รับการเผยแพร่ในอีกสามเดือนต่อมา รอบปฐมทัศน์ของ "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" ที่อัปเดตถือเป็นชัยชนะ ผู้ชมเรียกนักแสดงและผู้แต่งขึ้นเวทีเจ็ดครั้ง

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ปุชชีนีได้บันทึกไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "โอเปร่าจบลงด้วยการเป็นประเภทหนึ่ง เพราะผู้คนหมดความชื่นชอบในทำนองเพลงและพร้อมที่จะทน การประพันธ์ดนตรีไม่มีอะไรไพเราะ

Giacomo Puccini เสียชีวิตในคลินิกในกรุงบรัสเซลส์เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2467 เนื่องจากผลของการผ่าตัดคอ การกระทำครั้งสุดท้ายของเขา โอเปร่าล่าสุด"Turandot" ยังไม่เสร็จ

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีจาโกโม ปุชชินีเกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2401 ในเมือง Lukka ในครอบครัวของนักดนตรี

Giacomo Puccini ทายาทของตระกูลนักดนตรีเก่าแก่ เมื่ออายุได้ 6 ขวบ พี่ชายคนที่ห้าในจำนวนเจ็ดคนได้สูญเสียพ่อของเขาไป เขาศึกษาที่สถาบัน Pacini ในท้องถิ่นและที่ Milan Conservatory (ร่วมกับ Ponchielli และ Bazzini) ในมิลานเขาแสดงโอเปร่าเรื่องแรก "วิลลิส"ซึ่งประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี โอเปร่า Manon Lescaut ได้รับการตอบรับที่ดียิ่งขึ้นในตูรินในปี พ.ศ. 2436 ตามมาด้วยความสัมพันธ์กับ Elvira Bonturi ใน Gemignani ซึ่งหลังจากสามีของเธอเสียชีวิตในปี 2447 เท่านั้นที่ทำให้ความสัมพันธ์ของเธอกับ Puccini ถูกต้องตามกฎหมาย - ความสัมพันธ์นี้แข็งแกร่งแม้จะมีจำนวนมาก รักความสนใจนักแต่งเพลง. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ปุชชินีอาศัยอยู่ในตอร์เร เดล ลาโกและบริเวณโดยรอบ ซึ่งที่อื่นของเขา โอเปร่าที่มีชื่อเสียง. Giacomo Puccini ประสบความสำเร็จมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติ ทนต่อการโจมตีของการวิพากษ์วิจารณ์ระดับชาติที่เกิดจากการปราศรัยต่อต้านสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง รวมทั้งเพื่อค้นหาเนื้อหาสำหรับผลงานของเขา

โอเปร่าสองเรื่องแรก:"Willis" (1884) ในเนื้อเรื่องของ Heine และ "Edgar" (1889), Milan - แบบดั้งเดิม แผนการโรแมนติกซึ่งพัฒนาโดยนักประพันธ์ Fontana ไม่ค่อยเหมาะกับ บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ปุชชินี. อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์ของ "Willis" ที่ Teatro Dal Verme ทำให้นักเขียนที่ต้องการเป็นที่รู้จักในแวดวงดนตรีของมิลาน นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับการปรากฏตัวในโอเปร่าของฉากละครและบทโคลงสั้น ๆ ที่สดใสจำนวนหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยความไพเราะอันไพเราะ คอมโพสิตเหล้ารัมเริ่มสนใจผู้จัดพิมพ์ Ricordi ซึ่งกลายเป็นผู้อุปถัมภ์และเพื่อน.

"Manon Lescaut" (1893), Turin บทประพันธ์โดย Illica, Oliva, Prague, Riccordi จากนวนิยายของ Prevost เรื่อง "The Story of the Cavalier de Grieux และ Manon Lescaut" แตกต่างจากโอเปร่าเรื่องแรกของ Puccini ในเรื่องความสมบูรณ์และความหลากหลายทางละครมากกว่า ภาษาดนตรี. วิธีการหลักในการแสดงออกคือท่วงทำนอง - ไพเราะ, ยืดหยุ่น, อุดมไปด้วยทันที ในใจกลางของโอเปร่ามีฉากโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับลักษณะของตัวละครหลักพร้อมการถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของพวกเขา หลังจากรอบปฐมทัศน์แห่งชัยชนะในตูริน 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 "Manon Lescaut" ได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ฟังที่อยู่ไกลเกินขอบเขตของอิตาลีอย่างรวดเร็ว
"La Boheme" - 1896, Turin บทประพันธ์โดย Illika และ Giacosa ตามเรื่องราวของ Murger "ฉากจากชีวิตของ Bohemia" - eผลงานชิ้นเอกที่อาจไม่เคยเกิด ความจริงก็คือ Ruggiero Leoncavallo เพื่อนของผู้แต่งได้เริ่มแต่งโอเปร่าโดยใช้โครงเรื่องเดียวกันแล้ว ในร้านกาแฟแห่งหนึ่งในมิลาน เมื่อ Puccini บอก Leoncavallo ว่าเขาเองก็ชอบเรื่องนี้เช่นกัน การทะเลาะวิวาทเกิดขึ้นระหว่างเพื่อน แต่ความดื้อรั้นและความเด็ดเดี่ยวของ Puccini นั้นยิ่งใหญ่จนเขาแตกหักกับเพื่อนร่วมงาน แต่ก็ไม่ถอยจากความตั้งใจของเขา Opera Leoncavallo ปรากฏในอีกหนึ่งปีต่อมา แต่ไม่สามารถเทียบเคียงกับผลงานของ Puccini ได้

บทประพันธ์แตกต่างจากนวนิยายโลดโผนของ Murger ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2394 ในหลาย ๆ ด้าน หากในแหล่งต้นฉบับการบรรยายดำเนินไปราวกับว่าโดยผู้สังเกตการณ์ที่แยกตัวออกมาแดกดัน (ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อ "ฉาก" ด้วย) ดังนั้นใน โอเปร่าทุกอย่างฟังดูเป็นโคลงสั้น ๆ และเป็นกันเองมากขึ้น ภาพลักษณ์ของนางเอกได้รวมคุณสมบัติของนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ - มิมิมิมิมิมิชาวปารีสทั่วไปและนางเอกที่มีเสน่ห์ของเรื่อง "Francine's Clutch"

ผลงานชิ้นเอกที่ไพเราะอย่างแท้จริงรวมถึงขนาดใหญ่ทั้งหมด ฉากโคลงสั้น ๆทำความรู้จักกับตัวละครหลักในองก์ที่ 1 ประกอบด้วย 2 อาเรียของรูดอล์ฟและมีมี่ ("Che gelida manina" และ "Mi chiamano Mimi") และคู่หูของพวกเขา มีหลายตอนที่ไพเราะที่สุดในโอเปร่า - เพลงวอลทซ์ของ Musetta จากองก์ที่ 2 ตอน "อำลาเสื้อคลุม" "Vecchia zimara, sendi" ที่น่าประทับใจของ Collin จากองก์ที่ 4 ทิ้งใครไว้เฉยไม่ได้ และฉากสุดท้าย การตายของนางเอก

การต้อนรับอย่างค่อนข้างเข้มงวดในรอบปฐมทัศน์ (โดยทั่วไปของผลงานนวัตกรรมมากมาย) ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว และความสำเร็จไม่ได้เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและโดยบังเอิญ แต่ยั่งยืนและไม่มีเงื่อนไข

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ La bohème ดำเนินการโดย Arturo Toscanini ซึ่งนักแต่งเพลงมีมิตรภาพที่สร้างสรรค์ในอนาคต ในไม่ช้าโอเปร่าก็ข้ามพรมแดนของอิตาลี ในปี พ.ศ. 2440 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของอังกฤษจัดขึ้นที่แมนเชสเตอร์ รอบปฐมทัศน์ของเยอรมันที่ Berlin Kroll Opera การแสดงของออสเตรียที่ Theatre an der Wien และการแสดงของอเมริกาที่ลอสแองเจลิสในปีเดียวกัน โบฮีเมียยังแสดงบนเวทีรัสเซียที่ Mammoth Moscow Private Russian Opera (Tsvetkova และ Sekar-Rozhansky มีบทบาทหลัก) Tsvetkova เป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของภาพลักษณ์ของ Mimi ตามที่ภรรยาของ Chaliapin กล่าวว่า นักร้องยอดเยี่ยมร้องไห้ในการซ้อมใหญ่ของโอเปร่าในฉากสุดท้าย ในบรรดาผลงานการผลิตของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษ ควรสังเกตรอบปฐมทัศน์ของปี 1911 ใน BT โดยเฉพาะ การแสดงนี้เป็นผลงานการกำกับเรื่องเดียวของ Sobinov เขายังแสดงในส่วนของ Rudolf และ Nezhdanova นักร้องที่ยอดเยี่ยมรับบทเป็น Mimi

"Tosca" - บทประพันธ์โดย Giacosa และ Illika จากบทละครของ Sardou รอบปฐมทัศน์ของ Tosca เกิดขึ้นที่กรุงโรมเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2443 โอเปร่าปุชชินีผู้สนับสนุนแนวทาง verist ซึ่งถูกดึงดูดโดยดราม่าที่คลั่งไคล้ของแต่ละฉาก ถูกยกขึ้นเป็นเกราะกำบัง แต่นี่ไม่ใช่สิ่งที่กำหนดความสำเร็จของ "Tosca" ต่อสาธารณะ - เอาชนะดนตรีที่ไพเราะและแสดงออกซึ่งเชื่อมโยงกับความสัมพันธุ์อย่างแยกไม่ออก ในหนึ่งปี "Tosca" แซงหน้าโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุด

การแสดงสุดท้ายเริ่มต้นอย่างสงบ เบื้องหลัง เสียงเพลงยามเช้าของเด็กเลี้ยงแกะดังขึ้น ฉากของการกระทำนี้คือหลังคาของปราสาทเรือนจำ Sant'Angelo ในกรุงโรม ซึ่ง Cavaradossi จะถูกนำไปประหารชีวิต เขาจะได้รับ เวลาอันสั้นเพื่อเตรียมตัวตาย เขากำลังเขียน จดหมายฉบับสุดท้าย Tosca อันเป็นที่รักและร้องเพลง "E lucevan le stelle" ("ดวงดาวที่ถูกเผาไหม้บนท้องฟ้า")

ทอสก้าปรากฏตัวและแสดงให้เขาเห็นบัตรเซฟที่เธอได้จากสการ์เปีย Tosca บอก Cavaradossi ว่าเธอฆ่าหัวหน้าตำรวจที่ทรยศได้อย่างไร และคู่รักร้องเพลงคู่อย่างเร่าร้อน คาดหวังถึงอนาคตที่มีความสุขของพวกเขา ทอสก้าอธิบายว่าเพื่อหลบหนีCavaradossi ต้องประสบกับการกระทำที่ผิดพลาดการคำนวณปรากฏขึ้น นำโดย Spoletta มาริโอยืนอยู่ข้างหน้าเขา พวกเขายิง เขาตก. ทหารออกไป ความปวดร้าวตกอยู่กับร่างของคนรักที่ถูกฆ่าตายของเธอ ตอนนี้เธอเพิ่งรู้ว่า Scarpia หลอกลวงเธออย่างร้ายกาจ: กระสุนปืนเป็นของจริง และ Cavaradossi นอนเสียชีวิตแล้ว หญิงสาวร้องไห้สะอึกสะอื้นเพราะศพของ Cavaradossi ไม่ได้ยินเสียงฝีเท้าของทหารที่กลับมา พวกเขาพบว่า Scarpia ถูกฆ่าตายแล้ว Spoletta พยายามคว้า Tosca แต่เธอผลักเขาออกไป กระโดดขึ้นไปบนเชิงเทินแล้วโยนตัวลงมาจากหลังคาปราสาท ขณะที่เสียงเพลงอำลาที่กำลังจะตายของ Mario ดังขึ้นในวงออเคสตรา เหล่าทหารต่างยืนตัวแข็งด้วยความสยดสยอง

มาเรีย คาลาส. มาดามบัตเตอร์ฟลาย.

"มาดามบัตเตอร์ฟลาย" (พ.ศ. 2447) มิลาน บทประพันธ์โดยอิลลิกาและจิอาโคซาที่สร้างจากบทละครของเบลาสโก

ความสำเร็จของ "มาดาม บัตเตอร์ฟลาย" ทำให้ชื่อเสียงของปุชชินีแข็งแกร่งขึ้นทั่วโลก โอเปร่าของเขาจัดแสดงทุกที่ ชื่อของเขาเด่นชัดถัดจากชื่อนักประพันธ์เพลงหลัก

"ชาวอินเดียร้องเพลงอย่างไร" - นักแต่งเพลงถามตัวเองหลังจากดูละครเรื่อง "Girl from the Golden West" ของ Belasco จากชีวิตของผู้ขุดทองชาวแคลิฟอร์เนียในนิวยอร์ค. ในโอเปร่าตามเนื้อเรื่องนี้ Puccini ยังคงเป็นแนวของ Tosca - อิทธิพลของแนวโน้ม verist นั้นชัดเจนยิ่งขึ้น"Girl from the West" - บทประพันธ์โดย Civinnini และ Zangarini จากละครของ Belascoรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2453 เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นเหนือสิ่งอื่นใด ผู้เขียนประสบความสำเร็จในฉากดราม่าเข้มข้นที่มีการเปิดเผยตัวละครของตัวละครหลัก มินนี่และจอห์นสัน การประกาศที่ไพเราะตึงเครียดมีชัยที่นี่เนื้อหาสำคัญมอบให้กับตอนของประเภทเพลง ซึ่งต้องขอบคุณองค์ประกอบดนตรีแจ๊สที่ถักทออย่างละเอียดในดนตรี น้ำเสียงและจังหวะของนิโกรและนิทานพื้นบ้านของอินเดีย ทำให้ชีวิตที่แปลกประหลาดของ "Wild West" ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน

ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับปุชชีนี บรรยากาศที่กดขี่ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาอ่อนแอลง ตลกโคลงสั้น ๆ« Swallow" (1914-16) ไม่ได้กลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญของนักแต่งเพลง

หลังจากผ่านเรื่องราวต่าง ๆ มากมาย (ในบรรดาผลงานวรรณกรรมรัสเซีย - L. Tolstoy, Gorky) ปุชชินีก็มาถึงแนวคิดในการสร้างอันมีค่า - วัฏจักรที่ประกอบด้วยสามโอเปร่าที่ตัดกัน

Giacomo Puccini ถูกเรียกว่าเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้าย โอเปร่าเรื่องแรกของเขาออกฉายในเดือนเดียวกับเรื่อง Falstaff ของแวร์ดี ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาได้รับการตีพิมพ์เมื่อไม่มีใครที่มีพรสวรรค์เท่าเขาเหลืออยู่ และโอเปร่ากำลังประสบกับสุญญากาศทางความคิดสร้างสรรค์ ปุชชินีเชื่อมโยงระหว่างศตวรรษที่ 19 และ 20 เขาเป็นทายาทของประเพณีของอิตาลีเบลคันโตและนักเล่นเพลงที่ยอดเยี่ยมจนเขาถูกเรียกว่าเป็นผู้ให้ความหวานแก่คนรักดนตรีโอเปร่า ในเวลาเดียวกัน มาเอสโตรที่โดดเด่นก็มีความรู้สึกที่ไร้ที่ติเกี่ยวกับโรงละคร โดยเชื่อว่าดนตรีของโอเปร่ารวมถึงการกระทำของมัน จะต้องเป็นหนึ่งเดียวกันและอยู่ภายใต้ ความคิดทั่วไปทำงาน

อ่านประวัติโดยย่อของ Giacomo Puccini และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของปุชชีนี

ลูกาเป็นเมืองทัสคานีขนาดกลาง ในปีพ. ศ. 2401 เมื่อลูกชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัวของนักดนตรีที่มีกรรมพันธุ์ Michele Puccini เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม เด็กชายคนนั้นชื่อจาโคโม เมื่ออายุได้ห้าขวบ พ่อของเขาก็เสียชีวิต ทิ้งให้ Albina ภรรยาของเขาตั้งท้องลูกคนที่แปด ลูกสาวหกคน และ Giacomo ที่ต้องเป็นเด็กกำพร้า Fortunato Maggi น้องชายของ Albina ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนและเป็นหัวหน้าโบสถ์ และยังสอนที่โรงละครดนตรีอีกด้วย เขากลายเป็นครูคนแรกของ Giacomo

จากชีวประวัติของ Pucinni เราได้เรียนรู้ว่าเมื่ออายุ 10 ขวบเด็กชายคนนี้ร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์และเล่นออร์แกน ในปี พ.ศ. 2419 มีเหตุการณ์หนึ่งที่ทำให้ความคิดของเขาเกี่ยวกับอนาคตของเขากลับหัวกลับหาง กับเพื่อนสองสามคน พวกเขาเดินเกือบ 40 กิโลเมตรจากลูกาไปยังปิซาและกลับมาเพื่อฟัง Verdi's " ไอด้า". จากช่วงเวลานั้น Giacomo ตระหนักว่าอาชีพของเขาคือละครเวที โอเปร่า.

ในปี พ.ศ. 2423 ปุชชินีได้เข้าเรียนที่เรือนกระจกมิลาน Nicolao Cheru ลุงของเขาเป็นผู้จ่ายค่าเล่าเรียน ผู้ดูแลครอบครัวของพวกเขา ในมิลาน Giacomo ได้พบกับผู้จัดพิมพ์เพลง Giulio Ricordi ซึ่งได้เผยแพร่ผลงานเกือบทั้งหมดของเขาตั้งแต่นั้นมา หนึ่งเดือนครึ่งหลังจากความสำเร็จที่รอคอยมานานของโอเปร่าเรื่องแรก ข่าวเศร้าก็มาจากที่บ้าน แม่ของนักแต่งเพลงเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2429 อันโตนิโอลูกชายของจาโคโมเกิด Elvira Bonturi แม่ของเขาเป็นภรรยาของพ่อค้าจาก Lucca ซึ่งเธอมีลูกสาวและลูกชายอยู่แล้ว Elvira ทิ้งสามีของเธอและพา Fosca ลูกสาวของเธอไปด้วยและทิ้งเด็กไว้กับพ่อของเธอ

น้องสาวของปุชชินีพาคู่รักกับทารกเข้ามา แต่สถานการณ์ในลุกกากำลังร้อนระอุ: ความสัมพันธ์ที่ผิดกฎหมายกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวไปทั่วเมือง แม้แต่ลุงเชอยังเรียกร้องคืนเงินที่ลงทุนในการศึกษาเรือนกระจก น่าเสียดายที่โอเปร่าเรื่องต่อไปของปุชชินีล้มเหลว ปีแห่งการเดินเตร็ดเตร่ในอพาร์ทเมนต์ให้เช่าสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2434 เมื่อนักแต่งเพลงเช่าวิลล่าใน Torre del Lago ซึ่งเขาซื้อในภายหลัง และในปี 1893 หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมาก " มานอน เลสโก» ครอบครัวปุชชีนีเลิกขัดสนและสามารถซื้อของราคาแพงได้ ตัวอย่างเช่นรถยนต์ซึ่งนักแต่งเพลงชื่นชอบอย่างมาก หลังจากการเสียชีวิตของสามีของ Elvira การจดทะเบียนสมรสกับ Puccini ตามกฎหมายก็เป็นไปได้ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2447

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Giacomo Puccini กลายเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกซึ่งมีการแสดงโอเปร่าใน 4 ทวีป มาสโทรเยี่ยมชมการผลิตของพวกเขาในอียิปต์และบริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา อาร์เจนตินา อุรุกวัย และฮังการี พ.ศ. 2452 เกิดเรื่องไม่คาดฝันขึ้น เหตุการณ์ที่น่าเศร้าเรื่องย่อ: Doria Manfredi สาวใช้ของครอบครัว Puccini ฆ่าตัวตาย เหตุผลของการกระทำนี้คือความสงสัยของ Elvira เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสามีกับผู้หญิงคนนี้ การตรวจสอบพบว่าดอเรียไม่มีความสัมพันธ์กับผู้ชาย พ่อแม่ของหญิงสาวฟ้องเอลวิรา ปุชชีนีต้องใช้ความพยายามและเงินจำนวนมากเพื่อปิดปากเรื่องอื้อฉาว

ในปี 1921 นักแต่งเพลงได้ย้ายไปอยู่ที่บ้านพักที่สร้างขึ้นใหม่ในวีอาเรจโจ และอีก 2 ปีต่อมา เขาก็แสดงอาการคอบวมเป็นครั้งแรก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2467 ปุชชินีพร้อมด้วยลูกชายเดินทางไปบรัสเซลส์เพื่อรับการรักษาต้านมะเร็งครั้งล่าสุด การผ่าตัดกินเวลาสามชั่วโมงครึ่ง วันต่อมา อาจารย์พูดแทบไม่ได้ เขาอ่านนิตยสารและบางครั้งก็เขียนอะไรบางอย่าง ในวันที่ 29 พฤศจิกายน ปุชชินีเป็นลมหมดสติกะทันหันและเสียชีวิตในเวลา 11.30 น. โดยไม่รู้สึกตัว

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ จาโกโม ปุชชีนี

• เมืองลุกกาทำให้นักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลกสองคน ได้แก่ Luigi Boccherini และ Alfredo Catalani แรงบันดาลใจจากผลงานของ Boccherini โมสาร์ทเขียนผลงานของเขาหลายชิ้น Minuet ของเขายังคงเป็นหนึ่งในท่วงทำนองคลาสสิกที่มีการแสดงมากที่สุดในปัจจุบัน Catalani สอนที่ Milan Conservatory โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "Valli"

• ปุชชีนีเรียกนางเอกที่เขาชื่นชอบว่า "ผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่กำลังมีความรัก" พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นเหยื่อ ความรู้สึกของตัวเองที่นำพวกเขาไปสู่ ความตายอันน่าสลดใจ. พวกเขาคือ Manon Lesko, Mimi, Cio-Cio-San, Sister Angelica และ Liu
• นักวิจารณ์ขนานนามว่า "The Swallow" "La Traviata for the Poor" คำจำกัดความที่ดีงาม และไม่เพียงเพราะรอบปฐมทัศน์ได้รับในสถานการณ์ที่คับแคบของวันสงคราม เห็นได้ชัดว่า เรื่องราวความรักวีรบุรุษมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งเดียวกันซึ่งเป็นพื้นฐานของ Verdi Opera

ชีวประวัติของ Puccini กล่าวว่าเมื่ออายุ 17 ปี Giacomo ตัดสินใจขั้นสุดท้ายว่าอาชีพของเขาคือการแสดงโอเปร่า บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงมีการแต่งเพลงประเภทอื่นน้อยมาก เขาใช้บางส่วนในโอเปร่าของเขาด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น การทดสอบการเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์ในอีกหลายปีต่อมาพบว่าเป็นแคนทาทาที่ขับร้องโดย ตัวละครหลักในองก์ที่สอง ความปรารถนา". ท่วงทำนองของเพลงวอลทซ์ที่โด่งดังที่สุดของ Musetta ก็แต่งขึ้นในวัยเยาว์เช่นกัน

ในปี พ.ศ. 2426 Sonzogno ผู้เผยแพร่เพลงได้ประกาศการแข่งขันระหว่างนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เพื่อหาโอเปร่าการแสดงเดียวที่ดีที่สุด ปุชชีนีเป็นผู้นำเสนอคะแนน" วิลลิส". อย่างไรก็ตามตามข่าวลือคณะลูกขุนไม่ได้พิจารณาด้วยซ้ำเพราะถูกกล่าวหาว่าเขียนด้วยลายมือที่เข้าใจยากของผู้เขียน ตามข่าวลืออื่น ๆ สถานการณ์นี้ถูกกระตุ้นโดยผู้เผยแพร่เพลงรายอื่น - Giulio Ricordi ซึ่งไม่ต้องการมอบคู่แข่งที่มีแนวโน้มเช่นนี้ให้กับคู่แข่งของเขา นักแต่งเพลงหนุ่ม. ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งความสูญเสียในการแข่งขันไม่ได้ป้องกัน "วิลลิส" ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2427 จากการมองเห็นแสงไฟของโรงละคร Dal Verde ในมิลานแม้แต่น้อย

การเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จตามมาด้วยคำสั่งซื้อโอเปร่าเรื่องใหม่จากสำนักพิมพ์ Ricordi แต่ในตอนแรกการสร้างมันเต็มไปด้วยปัญหา: การสูญเสียแม่และการให้กำเนิดลูก, ความสัมพันธ์อื้อฉาวกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว, ปัญหาเงินอย่างต่อเนื่อง เพิ่มบทประพันธ์ที่ไม่ชัดเจนซึ่งไม่ได้ให้แรงบันดาลใจแก่นักแต่งเพลง พรีเมียร์” เอ็ดการ์» 1889 ที่ La Scala ได้พบกับทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์อย่างยอดเยี่ยม ความสามารถทางดนตรีของ Puccini ไม่ได้ถูกตั้งคำถาม แต่โครงเรื่องที่น่าอึดอัดใจและความคาดหวังที่ไม่ยุติธรรมหลังจาก "Williss" ทำให้หลายคนผิดหวัง การเล่นดำเนินไปเพียงสามครั้งเท่านั้น ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปี 1905 นักแต่งเพลงได้ทำการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างกับ Edgar และเขาใช้ข้อความที่ถูกละทิ้งในผลงานในอนาคตของเขาเท่าที่จำเป็น

ปุชชินีรู้สึกผิดหวังกับผลลัพธ์นี้จึงตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยใช้โครงเรื่องที่จะทำให้เขาตื่นเต้นจริงๆ นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นพล็อต มานอน เลสโก". Ricordi ไม่เชื่อเกี่ยวกับความคิดนี้เพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Manon พิชิตโลกไปแล้ว นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Jules Massenet เปิดตัวเมื่อห้าปีก่อน มาสโทรข้อเท็จจริงนี้ไม่เพียง แต่ไม่หยุด แต่ยังได้รับการสนับสนุนอีกด้วย Massenet เขียน Manon เหมือนชาวฝรั่งเศสด้วยแป้งและ minuets ฉันจะเขียนเหมือนคนอิตาลี - ด้วยความสิ้นหวังและความหลงใหล เริ่มงานเมื่อปลายปี พ.ศ. 2432 ในขั้นต้น Ruggero Leoncavallo กลายเป็นผู้เขียนบท แต่ Puccini ไม่ชอบเวอร์ชันของเขา บทประพันธ์คู่ต่อมาทำให้เรื่องราวดูเป็นฉบับของแมสเซเนทมากเกินไป และในที่สุดมีเพียง Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa เท่านั้นที่ทำบทประพันธ์ที่ทนทุกข์ทรมานมายาวนานได้สำเร็จ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เมืองตูรินเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 ประสบความสำเร็จอย่างมาก: ศิลปินต่างโค้งคำนับมากกว่า 13 ครั้ง! และปุชชีนีได้รับการประกาศให้เป็นทายาทคนเดียวของแวร์ดีผู้ยิ่งใหญ่ การร่วมมือกับ Giacosa-Illika ตีคู่ดำเนินต่อไปในโอเปร่าสามเรื่องถัดไป

ปุชชีนีได้เรียนรู้เกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Scenes from the Life of Bohemia" ของ Henri Murger จาก Leoncavallo ผู้ซึ่งเชิญเขาให้เขียนโอเปร่าจากเรื่องนี้และตัวเขาเองในฐานะนักประพันธ์ แต่ในขณะนั้นมาสโทรกำลังยุ่งอยู่กับ Manon Lescaut Leoncavallo เริ่มเขียน "La Boheme" ด้วยตัวเอง ในขณะเดียวกัน Puccini ก็เริ่มคุ้นเคยกับเรื่องนี้โดยเริ่มทำงานกับบทประพันธ์คู่ของเขา ในทันที Leoncavallo ก็ค้นพบเกี่ยวกับเรื่องนี้เช่นกัน ความขัดแย้งอันขมขื่นระหว่างนักแต่งเพลงทั้งสองเริ่มขึ้นในสื่อของมิลาน ซึ่งนำไปสู่การเย็นชาของมิตรภาพในอดีต ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง Puccini ตั้งข้อสังเกตอย่างชาญฉลาดว่าประชาชนจะตัดสินพวกเขา การทำงานในโอเปร่านั้นประหม่านักแต่งเพลงเกือบจะทะเลาะกับผู้แต่งบท - เขาต้องการการเปลี่ยนแปลงมากเกินไป และเขายังเขียนบทกวีสำหรับตัวเลขบางตัว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2439 อีกครั้งในวันที่ 1 กุมภาพันธ์และอีกครั้งในตูริน อาร์ตูโร ทอสคานินี ยืนคุมวงอยู่ด้านหลัง อย่างไรก็ตามความมหัศจรรย์ของวันที่และสถานที่ไม่ได้ช่วย " โบฮีเมียเพื่อตอกย้ำความสำเร็จของรุ่นก่อน ผู้ชมชอบโอเปร่า แต่บทวิจารณ์ของนักวิจารณ์ค่อนข้าง จำกัด

โรงละครยุโรปปรบมือให้ซาราห์ เบอร์นาร์ด ผู้ฉายแววในบทบาทของฟลอเรีย ทอสกา นางเอกของบทละครชื่อเดียวกัน ซึ่งเขียนโดยวิกตอเรียน ซาร์ดูเพื่อเธอ พล็อตเรื่องนี้น่าดึงดูดและน่าทึ่งจนแม้แต่ Verdi ก็ยังสนใจในเรื่องนี้ ปุชชีนีได้พบกับนักเขียนบทละครเป็นการส่วนตัวเพื่อตกลงเรื่องสิทธิพิเศษในการสร้างโอเปร่าจากบทละครของเขา มีการดำเนินการอย่างพิถีพิถันในช่วงปี พ.ศ. 2441-42 เพลงใน "Tosca" มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับละครมากจนตัวละครอยู่ในบทสนทนาเกือบตลอดเวลา และตัวละครที่มีชื่อเรื่องมีเพลงเดียว เรื่องนี้ทำให้นักแต่งเพลงสามารถแสดงออกมาได้อย่างที่เขาเรียกว่า "สัญชาตญาณของเนโร" เช่น ในการแสดงภาพการทรมานและความหลงใหลทางเพศที่ควบคุมไม่ได้ 14 มกราคม พ.ศ. 2443 ที่โรงละครโรมัน Costanzi เปิดตัว " โหยหา". และอีกครั้งที่ปฏิกิริยาของประชาชนและนักวิจารณ์ถูกแบ่งออก: โอเปร่าถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติเกินไป

ปุชชีนีกำลังรอผลงานชิ้นต่อไป โรงละครหลักอิตาลี - ลา สกาลา รอบปฐมทัศน์ " มาดามบัตเตอร์ฟลาย» 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 เป็นความล้มเหลวที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเกจิ สาเหตุของมันไม่ใช่ดนตรีที่แยบยล แต่เป็นสิ่งที่ซ้ำซากจำเจ: ความสนใจของคู่แข่ง (ผู้จัดพิมพ์ Sonzogno ถูกติดสินบนโดยเสียงโห่ร้องของโอเปร่าซึ่งเพียงแค่ "บูท" คันธนู) ​​และการแสดงหนึ่งชั่วโมงครึ่งวินาทีซึ่งกลายเป็นเกินไป ยาวนานและเหน็ดเหนื่อยสำหรับชาวเมืองมิลาน ปุชชีนีถอนโอเปร่าออกจากละครและเริ่มทำใหม่ เราต้องขอบคุณการตัดสินใจครั้งนี้ที่ทำให้หนึ่งในฉากที่ดีที่สุดในงานศิลปะปรากฏขึ้น เมื่อบัตเตอร์ฟลายรอพิงเคอร์ตันทั้งคืน โอเปร่ากลายเป็นโอเปร่าสามองก์และประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์ครั้งที่สองในเบรสเซียเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคมของปีเดียวกัน

ตามชีวประวัติของ Puccini ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2450 นักแต่งเพลงเดินทางไปนิวยอร์กเพื่อผลิต Madama Butterfly ที่ Metropolitan Opera เย็นวันหนึ่งเขาได้เข้าร่วมการแสดงจากบทละครของ David Belasco เรื่อง "Girl from the Golden West" ซึ่งทำให้เขาตกใจ เขาถูกไฟไหม้ด้วยแนวคิดของโอเปร่าตามเนื้อเรื่องนี้และ Ricordi ได้รับสิทธิ์ในการสร้างจากนักเขียนบทละคร นักแต่งเพลงที่มีความละเอียดถี่ถ้วนตามปกติทำงานร่วมกับ Carlo Zangarini ในบทจากนั้นเริ่มเขียนเพลง แต่เรื่องราวของ Doria Manfredi ขัดจังหวะงานของเขาเป็นเวลานาน รอบปฐมทัศน์ที่ Metropolitan Opera เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2453 ด้วยสเกลอเมริกันอย่างแท้จริง ขับร้องโดย Arturo Toscanini ขับร้องโดย Enrico Caruso หนึ่งในส่วนหลัก เป็นประวัติการณ์ บริษัทโฆษณา. อันดับแรก นักแต่งเพลงชาวยุโรประดับนี้ไม่ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์แห่งหนึ่งในประเทศของเขา แต่อยู่ในทวีปอื่นซึ่งมีการแสดงโอเปร่า ปุชชินีผสมผสานประเพณีการแสดงของอิตาลีเข้ากับท่วงทำนองอเมริกันพื้นบ้าน ซึ่งไม่สามารถติดสินบนผู้ชมชาวนิวยอร์กได้

หลังจากที่สหรัฐอเมริกา หญิงสาวจากตะวันตก» เริ่มใส่ โรงละครยุโรป. เมื่อมาถึงเพื่อเตรียมการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่เวียนนา ปุชชินีได้รับข้อเสนอจากผู้นำของ Karl Theatre ที่มีชื่อเสียงเพื่อรับรางวัลมากมายในการลองแสดงโอเปเรตตา แต่เมื่อมองแวบแรก แนวเพลงง่ายๆ เกจิก็ไม่ยอมจำนน เขาเริ่มทำงานกับจูเซปเป้ อาดามี นักประพันธ์ชาวอิตาลี เพื่อสร้าง The Swallow ขึ้นมาใหม่เป็นโอเปร่า งานล่าช้าเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การแสดงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2460 ในดินแดนที่เป็นกลาง - ในมอนติคาร์โล ไม่กี่เดือนต่อมาก็มีการแสดงโอเปร่าในอิตาลี ปุชชีนีพยายามแก้ไขหลายครั้ง แต่เวอร์ชันดั้งเดิมยังคงได้รับการยอมรับมากที่สุด

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2453 นักแต่งเพลงเกิดความคิดที่จะเขียนโอเปร่าแบบหนึ่งองก์หลายเรื่องที่สะท้อนถึงไตรภาคของ Dante: ความสยดสยอง เวทย์มนต์ และเรื่องตลก จึงเกิด อันมีค่า"ซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องแรก" ปิดบัง"เป็นมนุษย์นรก" ซิสเตอร์แองเจลิกา"- นรกและ" จานนี่ ชิคชี่"- สวรรค์ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าทั้งสามเกิดขึ้นในวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2461 และเป็นครั้งแรก - โดยไม่มีมาสโทร ภายใต้เงื่อนไขของการสู้รบ เขาคิดว่ามันเป็นการฉลาดที่จะไม่เดินทางข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ในการแสดงเปิดตัว "Cloak" ได้รับชื่อเสียงมากที่สุด แต่เมื่อเวลาผ่านไป "Gianni Schicchi" ก็กลายเป็นผู้นำของ "Triptych"

ในปี 1920 Giuseppe Adami และ Renato Simone แนะนำให้ผู้เชี่ยวชาญให้ความสนใจกับบทละครของ Carlo Gozzi " ทูรันดอท". ปุชชีนีตื่นเต้นกับเรื่องนี้อย่างไม่น่าเชื่อ เขาไม่เคยเขียนอะไรแบบนี้มาก่อน เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงปี 1920 แผนฉากที่สมบูรณ์สำหรับโอเปร่าก็พร้อมแล้ว อย่างไรก็ตาม งานยังคงดำเนินต่อไปด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกันไป: ช่วงเวลาแห่งความกระตือรือร้นและแรงบันดาลใจ สลับกับช่วงเวลาแห่งความล้มเหลวและความหดหู่ใจ อย่างไรก็ตาม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1924 โอเปร่าได้รับการเขียนและเรียบเรียงอย่างเต็มที่ จนถึงเพลงของ Liu นอกจากนี้นักแต่งเพลงยังประสบปัญหาซึ่งเขาคิดหาทางออกจนกระทั่ง วันสุดท้ายชีวิตของตัวเอง. วิธีจบโอเปร่า การจบลงอย่างมีความสุขเชื่อได้แม้หลังจากการเสียสละของ Liu ในนามของความรัก? ปุชชีนีทิ้งภาพสเก็ตช์และร่างของคู่สุดท้ายของคาลาฟและทูรันดอท ตามที่พวกเขาพูด เพื่อนของเขา Franco Alfano แสดงโอเปร่าเสร็จ อย่างไรก็ตาม ในการแสดงครั้งแรกที่ลา สกาลา เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2469 ทอสคานินีวางกระบองของเขาลงหลังจากเพลงของหลิว และกล่าวกับผู้ชม โดยรายงานว่า ณ จุดนี้ "ความตายพรากปากกาจากมือของมาเอสโตร" เฉพาะการแสดงครั้งที่สองเท่านั้นที่มีตอนจบที่สร้างโดย Alfano

ชะตากรรมที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีที่โดดเด่นเป็นพื้นฐานสำหรับหลาย ๆ คน ชีวประวัติสร้างขึ้นใน เวลาที่แตกต่างกัน. ทั้งหมดเรียกว่า "ปุชชีนี" รูปภาพของปี 1953 ที่มี Gabriel Ferzetti อยู่ในบทนำนั้นเป็นการล้อเลียนภาพลักษณ์ของนักแต่งเพลงมากกว่าที่จะเชื่อได้ สคริปต์บิดเบือนสถานการณ์ของชีวิตและบุคลิกภาพของมาสโทรอย่างมาก ในปี 1973 ภาพยนตร์โทรทัศน์อิตาลี 5 ตอนออกฉาย (Puccini - Alberto Lionello) และในปี 1984 - ภาพยนตร์โทรทัศน์ภาษาอังกฤษซึ่งเน้นเรื่องอื้อฉาวของ Doria Manfredi (นำแสดงโดย Robert Stevens)

ในโอกาสครบรอบ 150 ปีของผู้แต่งเพลงได้มีการฉายภาพยนตร์โทรทัศน์สองตอนโดย Alessio Boni รับบทเป็นมาสโทร ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นในปี 2551 โดยความร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ Puccini ในเมืองลุกกา เป็นเรื่องย้อนหลัง เหตุการณ์สำคัญในชะตากรรมของผู้แต่งและรายละเอียดของเดือนสุดท้ายของชีวิต ปุชชีนีดูมีเสน่ห์ ร่าเริง อารมณ์ดี จริงใจและใจกว้าง ตามแบบที่คนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาบรรยายไว้

ในปี 2008 ภาพยนตร์เรื่อง "Puccini and the Girl" สร้างความวิตกกังวลอย่างมากให้กับครอบครัวของนักแต่งเพลง พล็อตยังขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของการตายของสาวใช้ของเขา รูปภาพนำเสนอเวอร์ชันที่ปุชชินี (ริคคาร์โด โมเร็ตติ) มีความสัมพันธ์กับจูเลีย ลูกพี่ลูกน้องของดอร่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับความต่อเนื่องที่แท้จริง - Nina Manfredi หลานสาวของ Julia เรียกร้องให้มีการตรวจทางพันธุกรรมซึ่งอาจพิสูจน์ได้ว่า นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมคือปู่ของเธอ ภาพเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์เวนิส

พลังที่น่าทึ่งและท่วงทำนองที่ไพเราะทำให้เพลงของปุชชินีกลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ขาดไม่ได้ ในบรรดาภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดที่คุณสามารถได้ยินได้:

• "ไถ่ถอน"
• "การผจญภัยของโรมัน"
• "007: ควอนตัมแห่งความปลอบใจ"
• "ภารกิจที่เป็นไปไม่ได้: Rogue Nation"
• "รสชาติของชีวิต"

ภาพยนตร์ดัดแปลงจากโอเปร่าของ Puccini ที่ดีที่สุด:

• Tosca ปี 2011 การแสดงที่ Covent Garden ร่วมกับ Angela Georgiou และ Jonas Kaufmann
• "La Boheme", 2008, ภาพยนตร์ร่วมกับ Anna Netrebko และ Rolando Villazon
• "มาดามบัตเตอร์ฟลาย", 1995, ภาพยนตร์ที่มี Yung Huang และ Richard Troxell
• "ทอสก้า" ปี 1992 ภาพยนตร์ที่ถ่ายทำใน สถานที่จริงการแสดงโอเปร่าร่วมกับ Catherine Malfitano และ Placido Domingo
• "Turandot", 1987, การแสดงโดย Metropolitan Opera ร่วมกับ Eva Marton และ Placido Domingo
• Tosca, 1956, ภาพยนตร์ร่วมกับ Franca Duval (Maria Canilla ร้องเพลง) และ Franco Corelli

เริ่มต้นอาชีพภายใต้ร่มเงาของ Verdi, Wagner, Verists ที่กำลังเติบโต และไม่ต้องเกาะกระแสใด ๆ สร้างเอกลักษณ์ของคุณเอง วิธีที่สร้างสรรค์มีเพียงอัจฉริยะที่แท้จริงเท่านั้นที่ทำได้ - นักแต่งเพลงที่จบประวัติศาสตร์ของโอเปร่าอิตาลี ศิลปะจากเนื้อร้อง ทำนองกว้างๆ และความงามของเสียงมนุษย์ และมันก็เป็นสัญลักษณ์ว่าเรื่องนี้ยังไม่จบ เช่นเดียวกับ Turandot ของเขา

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Giacomo Puccini

วันเกิด: 22 ธันวาคม 2401
สถานที่เกิด: ลูกา
ประเทศ: อิตาลี
วันที่เสียชีวิต: 29 พฤศจิกายน 2467

จาโกโม อันโตนิโอ โดเมนิโก มิเคเล เซกอนโด มาเรีย ปุชชีนี (อิตาลี: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini) เป็นนักประพันธ์เพลงอุปรากรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่

Puccini เกิดที่เมืองลุกกาในครอบครัวนักดนตรี Puccini วัย 5 ขวบถูกส่งไปเรียนกับ Fortunato Maggi ลุงของเขา ต่อจากนั้น ปุชชีนีได้รับตำแหน่งเป็นนักเล่นออร์แกนและนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ นักแต่งเพลงโอเปร่าเขาอยากจะเป็นตอนที่ได้ยินการแสดงของ Giuseppe Verdi เรื่อง Aida in Pisa เป็นครั้งแรก

เป็นเวลาสี่ปีที่ Puccini ศึกษาที่ Milan Conservatory ในปี พ.ศ. 2425 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันโอเปร่าเรื่องเดียว โอเปร่า Le Villis ของเขาจัดแสดงในปี 1884 ที่ Teatro dal Verme และได้รับความสนใจจาก Giulio Ricordi หัวหน้าสำนักพิมพ์ทรงอิทธิพลที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีประกอบ ริคอร์ดีรับหน้าที่ให้ปุชชินีแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ เอ็ดการ์

โอเปร่าเรื่องที่สามของเขา Manon Lescaut ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2436 ประสบความสำเร็จอย่างมาก โอเปร่าเรื่องเดียวกันนี้เป็นจุดเริ่มต้นของงานของปุชชินีกับนักประพันธ์ Luigi Illica และ Giuseppe Giacosa

โอเปร่าเรื่องต่อไปของ Puccini เรื่อง La bohème (อิงจากนวนิยายของ Henri Murger) ทำให้ Puccini มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

La Boheme ตามมาด้วย Tosca ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในปี 1900

เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่โรงละคร Teatro alla Scala ในมิลาน Giacomo Puccini ได้แสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ Madama Butterfly (Cio-chio-san) ("Madama Butterfly" จากบทละครของ David Belasco) แม้จะมีส่วนร่วมของนักร้องที่โดดเด่น Rosina Storchio, Giovanni Zenatello, Giuseppe de Luca แต่การแสดงก็ล้มเหลว เพื่อนเกลี้ยกล่อมให้ปุชชีนีปรับปรุงงานของเขาและต่อไป ปาร์ตี้หลักเชิญ Solomeya Krushelnitskaya เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม บนเวทีของ Grande Theatre ใน Brescia การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Madama Butterfly ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เกิดขึ้น ครั้งนี้เป็นชัยชนะ ผู้ชมเรียกนักแสดงและผู้แต่งขึ้นเวทีเจ็ดครั้ง

หลังจากนั้นโอเปร่าใหม่ ๆ ก็เริ่มปรากฏไม่บ่อยนัก ในปี พ.ศ. 2453 ปุชชินีได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Girl from the West เสร็จ ซึ่งเขากล่าวในภายหลังว่าเป็นผลงานที่ทรงพลังที่สุดของเขา ความพยายามที่จะเขียนบทละคร (เห็นได้ชัดว่าเนื่องจากความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อของประเภทนี้ในเวลานั้น) จบลงด้วยความล้มเหลว ในปี พ.ศ. 2460 ปุชชีนีได้นำบทประพันธ์ของเขากลับมาสร้างใหม่เป็นโอเปร่าเรื่อง The Swallow ได้สำเร็จ

ในปีพ. ศ. 2461 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าอันมีค่าเกิดขึ้น งานนี้ประกอบด้วยโอเปร่าหนึ่งองก์ 3 องก์ (ในสไตล์แกรนด์กินอลสไตล์ปารีส: ความสยดสยอง โศกนาฏกรรมสะเทือนอารมณ์ และเรื่องขบขัน ส่วนสุดท้ายที่ดูตลกขบขันเรียกว่า "จิอันนี ชิกชี" ได้รับชื่อเสียงและบางครั้งก็แสดงในเย็นวันเดียวกันพร้อมกับโอเปร่าของมาสคาญี "Country Honor" หรือกับโอเปร่า Pagliacci ของ Leoncavallo

ปุชชีนีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2467 ในคลินิกในกรุงบรัสเซลส์ การแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา (Turandot) ยังไม่เสร็จ ตอนจบมีหลายเวอร์ชั่น เวอร์ชั่นที่เขียนโดย Franco Alfano เป็นเวอร์ชั่นที่แสดงบ่อยที่สุด ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่านี้ วาทยกรซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของนักแต่งเพลง Arturo Toscanini ได้หยุดวงออร์เคสตรา ณ จุดที่เริ่มท่อนที่เขียนโดย Alfano วางกระบองลง วาทยกรหันไปหาผู้ชมแล้วพูดว่า "โอเปร่าจบลงที่นี่ เพราะในขณะนั้นมาสโทรเสียชีวิต"

ปุชชีนีมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ไม่ธรรมดา ปฏิบัติตามความเชื่อมั่นของเขาอย่างแน่วแน่ว่าดนตรีและการแสดงในโอเปร่าควรแยกออกจากกันไม่ได้ เนื่องจากความไพเราะของท่วงทำนอง โอเปร่าของ Puccini รวมถึงโอเปร่าของ Verdi และ Wagner จึงเป็นโอเปร่าที่มีการแสดงบ่อยที่สุดในโลก โรงละครโอเปร่าที่หายากในปัจจุบันตัดสินใจที่จะรวบรวมละครของฤดูกาลโดยไม่รวมงานอย่างน้อยหนึ่งชิ้นของนักแต่งเพลงคนนี้

Giacomo Puccini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นเป็นนักดนตรีที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม เป็นเวลากว่าสองศตวรรษที่อาชีพนี้สืบทอดกันมาจากตระกูล Puccini จากรุ่นสู่รุ่น Giacomo ได้รับชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนแรกในครอบครัว เด็กชายถูกกำหนดให้เชิดชูกาแล็กซีของนักดนตรีปุชชีนี และเขาแสดงโอเปร่า Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot

ปุชชินี. โหยหา

ในขณะที่ทำงานในโอเปร่า "La Boheme" กลุ่มเพื่อนของ Puccini ได้ก่อตัวขึ้นเรียกว่า "Club of Bohemia" นักแต่งเพลงและสหายของเขารวมตัวกันในกระท่อมกลางป่าในตอนเย็นด้วยแสงตะเกียงลาน เล่นไพ่ หรือเล่านิทาน เรื่องตลก. นอกจากนี้ยังมีเปียโน และบ่อยครั้งที่เจ้าของงานต่อหน้าหุ้นส่วนของเขา รับงานที่เขาประทับใจ โดยขอคำแนะนำจากพวกเขาเกี่ยวกับรายละเอียดดนตรีบางอย่าง

ทุกอย่างเรียบร้อยดี แต่ถึงฤดูล่าสัตว์แล้ว และในตอนเช้า นักแต่งเพลงมักจะไปที่ทะเลสาบพร้อมกับถือปืนลูกซองสองลำกล้องพาดไหล่ แทนที่จะนั่งลงที่เปียโน สิ่งนี้ทำให้เกิดความกังวลต่อผู้จัดพิมพ์โอเปร่าในอนาคต และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภรรยาของเกจิ เพื่อช่วยตัวเองให้พ้นจากคำตำหนิ นักแต่งเพลงใช้กลอุบาย: ครั้งหนึ่งเขาได้เชิญนักเปียโนหนุ่มคนหนึ่งเป็นพิเศษ ซึ่งต้องเล่นท่วงทำนองจาก La bohème ในตอนเช้าเป็นพิเศษ ในขณะที่ปุชชินีเองก็หายตัวไปตามล่า

ครั้งหนึ่งคนรู้จักของนักแต่งเพลง Puccini ซึ่งเป็นนักดนตรีธรรมดาคนหนึ่งกล่าวว่า:

คุณแก่แล้ว Giacomo บางทีฉันอาจจะเขียนการเดินขบวนในงานศพของคุณ และเพื่อไม่ให้สาย ฉันจะเริ่มงานพรุ่งนี้

เขียน - ปุชชินีถอนหายใจ - ฉันแค่กลัวว่านี่จะเป็นครั้งแรกที่งานศพถูกโห่

Giacomo Puccini เป็นคนมองโลกในแง่ดี วันหนึ่งเขาขาหักและจบลงที่โรงพยาบาล สองสามวันต่อมา เพื่อน ๆ มาเยี่ยมเขา หลังจากทักทาย Puccini พูดอย่างร่าเริง:

ฉันมีความสุขมากเพื่อน! ฉันได้เริ่มสร้างอนุสาวรีย์แล้ว!

อย่ามาพูดไร้สาระ ตลกบ้าบออะไร!

ฉันไม่ได้ล้อเล่นเลย - นักแต่งเพลงตอบและโชว์ขาของเขาด้วยพลาสเตอร์

ปุชชีนีเป็นคนมีไหวพริบดีและไม่เคยปีนเข้าไปในกระเป๋าของเขาแม้แต่คำเดียว

ครั้งหนึ่งเพื่อนสนิทของเขา - นักแต่งเพลงธรรมดา ๆ - ตัดสินใจพูดติดตลกและพูดกับ Puccini:

จาโคโม คุณแก่แล้ว ฉันจะเขียนบางที ไปงานศพของคุณ!

เขียน - เห็นด้วย Puccini - แต่ขี้เกียจ ไม่ชอบทำงาน กลัวไม่มีเวลา...

และฉันจะเริ่มพรุ่งนี้เพื่อไม่ให้สาย - เพื่อนตอบอย่างมีเลศนัย

ฉันขอให้คุณโชคดี - ปุชชินีพยักหน้า - และฉันคิดว่าคุณจะมีชื่อเสียง

คุณคิดว่า?

ฉันไม่สงสัยเลย - อาจารย์ตอบ - ท้ายที่สุดนี่จะเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่งานศพโห่!

อยู่มาวันหนึ่งเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของเด็กหนุ่มที่ไม่รู้จักและแน่นอนว่าเป็นนักแต่งเพลงที่น่าสงสาร Puccini ผู้ใจดีและมีอัธยาศัยดีไปที่โรงแรมของเขาและไม่พบเจ้าของทิ้งคำจารึกไว้ที่ประตู: "เรียนคุณนักดนตรี ฉันขอโทษอย่างถ่อมใจที่คุณจะมาทานอาหารเย็นกับฉันในวันพรุ่งนี้ " ชายหนุ่มไม่รอช้า - มีคนรู้จักเกิดขึ้นและอาหารเย็นก็น่าพอใจมาก

อย่างไรก็ตามในวันถัดไป Puccini เห็นคนรู้จักใหม่ที่โต๊ะอาหารเย็นของเขาเขาค่อนข้างประหลาดใจ ... ชายหนุ่มหนึ่งสัปดาห์ - ทุกวัน! - สำหรับงานเขามาทานอาหารเย็นกับมาสโทร ในที่สุดปุชชีนีก็หงุดหงิดใจจึงบอกเขาว่า:

ที่รัก การมาเยี่ยมเยียนของคุณตลอดเวลาเป็นเรื่องที่น่ายินดีมากสำหรับฉัน แต่ฉันก็ยังแปลกใจอยู่บ้างที่คุณยอมให้ตัวเองไปรับโดยไม่ได้รับการเชื้อเชิญจากฉัน

อา อาจารย์ ฉันรู้สึกขอบคุณคุณมาก! - อุทานแขก

ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย! อธิบายในที่สุดว่าทำไม?

ทุกวันเมื่อฉันกลับโรงแรม ฉันจะอ่านคำเชิญที่เขียนโดยมืออันสูงส่งของคุณที่หน้าประตู ฉันลบมันไม่ได้เพราะฉันบันทึกมันเป็นลายเซ็นอันมีค่า และฉันก็ไม่สามารถไปทานอาหารเย็นที่บ้านของคุณได้เช่นกัน: คำเชิญของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยมเช่นนี้เป็นกฎสำหรับนักดนตรีที่น่าสงสาร! ..

เมื่อนักแต่งเพลงหนุ่มถาม Puccini:

คุณคิดอย่างไรกับโอเปร่าเรื่อง "The Desert" ของฉัน?

โอเปร่าไม่เลวเลย” ฉันตอบปุชชินีด้วยรอยยิ้ม “แต่ถ้าฉันเป็นคุณ ฉันจะตั้งชื่อให้ว่าบูเลอวาร์ด” เพื่อนกันทุกตอน

หลังจากอ่านบทความเกี่ยวกับตัวเขาในทางที่ผิด ปุชชินีเคยพูดว่า:

ปล่อยให้คนโง่เขลา เสียงปรบมือที่โอเปร่าของฉันมีน้ำหนักมากกว่าคำสบถของนักวิจารณ์ทุกคน!

8. ตอบรับคำเชิญแล้ว

เมื่อมาเอสโตรทานอาหารกับผู้หญิงคนหนึ่งอย่างประหยัดจนเขาลุกขึ้นจากโต๊ะด้วยความหิว พนักงานต้อนรับกล่าวกับ Puccini อย่างกรุณา:

ฉันขอให้คุณมาทานอาหารกับฉันสักครั้ง

ด้วยความยินดี - ปุชชินีตอบ - ตอนนี้!

ครั้งหนึ่งปุชชินีนั่งอยู่ในโรงละครพูดกับเพื่อนของเขาว่า:

นักร้องนำแย่มาก ฉันไม่เคยได้ยินการร้องเพลงที่น่ากลัวเช่นนี้มาก่อนในชีวิต!

งั้นกลับบ้านดีกว่ามั้ย? แนะนำเพื่อน

คุณเป็นอะไรไป ไม่มีทาง! ฉันรู้จักโอเปร่าเรื่องนี้ - ในองก์ที่สาม นางเอกต้องฆ่าเขา ฉันต้องการรอช่วงเวลาที่มีความสุขนี้” Puccini ตอบอย่างเคียดแค้น

ในรอบปฐมทัศน์ที่ La Scala ศิลปินเดี่ยวร้องเพลงเนือย ๆ และไม่แสดงออก เทเนอร์สร้างความประทับใจที่มืดมนเป็นพิเศษ เมื่อพูดถึงเพลงของเขาซึ่งเริ่มต้นด้วยคำว่า "พวกเขาโยนฉันลงไปในคุกใต้ดินที่ชื้นและเย็น" ผู้เขียนโอเปร่าโน้มตัวไปหาเพื่อนบ้านและกระซิบข้างหูของเขา:

ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่เพียง แต่ละทิ้ง แต่ยังรักษาเพื่อนที่น่าสงสารไว้เป็นเวลานาน: เขาสูญเสียเสียงไปโดยสิ้นเชิง! ..

เมื่อปุชชีนีขาหัก เมื่อเพื่อนที่ตื่นเต้นรีบมาเยี่ยมเขาที่โรงพยาบาล ปุชชีนีประกาศอย่างร่าเริง:

ไม่ต้องกังวลมากที่รัก! ทุกอย่างเรียบร้อยดีสำหรับฉัน นอกจากนี้ ฉันต้องแจ้งให้คุณทราบอย่างภาคภูมิใจว่าการก่อสร้างอนุสาวรีย์สำหรับฉันได้เริ่มขึ้นแล้ว

คุณประมาทมาก! เพื่อนคนหนึ่งของเขาเริ่มดุเขา - บอกเราว่าเกิดอะไรขึ้นกับคุณ คุณไม่สามารถแค่ล้อเล่นตลอดเวลา ...

ฉันไม่ได้ตั้งใจจะล้อเล่น” ปุชชินีตอบด้วยใบหน้าที่จริงจังที่สุดชี้ไปที่ขาที่ฉาบปูนของเขา ...

ในโอเปร่าของ Puccini เรื่อง "Cio-Cio-san" มีตอนที่ Sharpless พูดกับเด็ก Butterfly ว่า "ที่รัก คุณชื่ออะไร"

ประมาณสิบปีที่แล้วในโรงละครยูเครนแห่งหนึ่ง ลูกชายของนักออกแบบเครื่องแต่งกายมีบทบาทเงียบ ๆ ของเด็ก Cio-Cio-san แล้ววันหนึ่งพวกเล่นพิเรนทร์จากโรงละครก็รบกวนเด็กชาย:

ฟังนะ ที่รัก คุณอายุมากแล้ว และคุณยังทำได้ไม่ดีนัก เนื่องจากลุงของคุณถามคำถามคุณ คุณต้องตอบเขา คุณแค่ต้องพูดให้ดัง ชัดเจน ให้สุดเสียง เพื่อให้ทุกคนได้ยินคุณ

สิ่งมีชีวิตที่อายุน้อยรับมือได้อย่างยอดเยี่ยม บทบาทใหม่. เมื่อการแสดงครั้งต่อไป Sharpless ถามเขา คำถามดั้งเดิมเด็กชายได้รับอากาศมากขึ้นตะโกนเสียงดัง: "Alyosha!" ประสบความสำเร็จเป็นปรากฎการณ์!

จาโคโม ปุชชินี
ชีวประวัติ

จาโกโม ปุชชินี(จาโกโม อันโตนิโอ โดเมนิโก มิเคเล เซกอนโด มาเรีย ปุชชีนี ( อิตาลี : Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini ;เกิดเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2401 ในเมืองลูกา รัฐทัสคานี ทางตอนเหนือของอิตาลี ปุชชีนีเป็นผู้รอบรู้ทางกรรมพันธุ์ เป็นบุตรชายและหลานชายของนักดนตรี แม้แต่ปู่ทวด Giacomo ซึ่งอาศัยอยู่ใน Lucca เดียวกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ก็มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงของโบสถ์และผู้ควบคุมวงประสานเสียงของโบสถ์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ปุชชีนีทั้งหมด - เช่นเดียวกับบาฮามาส - จากรุ่นสู่รุ่นได้ส่งต่ออาชีพนักแต่งเพลงและตำแหน่ง "นักดนตรีแห่งสาธารณรัฐลูกา" พ่อ - Michele Puccini ผู้จัดแสดงโอเปร่าสองเรื่องและก่อตั้ง โรงเรียนดนตรีในเมืองลูกาได้รับความเคารพอย่างสูงในเมือง แต่เมื่อนักดนตรีผู้มีพรสวรรค์ผู้นี้เสียชีวิตกระทันหัน Albina ภรรยาม่ายวัย 33 ปีของเขาก็สิ้นเนื้อประดาตัวกับลูกเล็กๆ อีก 6 คน

ตามประเพณีของครอบครัวและตามคำร้องขอของพ่อ เขาคือเด็กชายคนโตในครอบครัวที่ควรได้รับการศึกษาด้านการแต่งเพลงอย่างจริงจัง สำหรับหญิงม่ายยากจนที่ไม่มีรายได้นอกจากเงินบำนาญ นี่เป็นความคิดที่แทบเป็นไปไม่ได้เลย แต่ Albina Puccini-Maggi ผู้มีพลังและความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่งได้ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อเติมเต็มความต้องการของสามีผู้ล่วงลับของเธอ

ในลูกาตัวน้อย เส้นทางสู่การเรียนดนตรีนั้นยากเป็นพิเศษ Young Giacomo ร้องเพลงประสานเสียงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และตั้งแต่อายุสิบขวบก็ได้รับเงินจากการเล่นออร์แกนในโบสถ์คณะเบเนดิกติน ศิลปะของนักเล่นออร์แกนที่มีความสามารถดึงดูดความสนใจของนักบวช และพวกเขาก็เริ่มเชิญเขาไปแสดงในโบสถ์อื่นๆ ของลูกาและแม้แต่เมืองอื่นๆ Giacomo โชคดีพอที่จะได้พบกับ Carlo Angeloni ครูออร์แกนที่ฉลาดและเอาใจใส่ ภายในกำแพงของสถาบันดนตรี Pacchini ในลูกา ชายหนุ่มได้ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของความสามัคคีและเครื่องดนตรี ที่นี่เขาแต่งผลงานชิ้นแรกของเขาโดยส่วนใหญ่เป็นการประสานเสียงของเนื้อหาทางศาสนา ในปีพ. ศ. 2419 มีเหตุการณ์ที่กำหนดชะตากรรมของปุชชินี: เขาได้เห็นการผลิตของ Aida โอเปร่าสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมากและในเย็นวันนั้น Giacomo ก็ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเป็นนักแต่งเพลงและแต่งโอเปร่า อย่างไรก็ตามในช่วงหลายปีที่เรียนที่เมืองลูกา Giacomo วัยเยาว์ยังไม่มีโอกาสลองเล่นโอเปร่า

เมื่ออายุ 22 ปี Giacomo ออกจากเมือง Lucca โดยได้รับประกาศนียบัตรจากสถาบัน Paccini ด้วยความช่วยเหลือจากผู้ใจบุญในท้องถิ่น แม่ของเขาได้รับทุนการศึกษาสำหรับเขาเพื่อเข้าเรียนที่ Milan Conservatory ญาติของลูกายังให้เงินช่วยเหลือรายเดือนเล็กน้อย Giacomo ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่เรือนกระจกที่โด่งดังที่สุดของอิตาลี และสอบผ่านอย่างง่ายดาย ที่นี่เขาศึกษาตั้งแต่ปี 2423 ถึง 2426 ภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นนักแต่งเพลง Amilcare Ponchielli และนักไวโอลินเชิงทฤษฎี Antonio Bazzini ในบรรดาสหายของ Giacomo ที่ Milan Conservatory มีลูกชายของ Pietro Mascagni คนทำขนมปังชาวลิวอร์เน ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่า verist ในไม่ช้า Mascagni และ Puccini กลายเป็นเพื่อนสนิทและแบ่งปันความยากลำบากในชีวิตนักศึกษาด้วยกัน

ชีวิตของ Puccini รุ่นเยาว์ในมิลานเต็มไปด้วยปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง ทศวรรษต่อมา ขณะที่ทำงานเกี่ยวกับ La bohème ปุชชินีนึกถึงวันคืนอันซุกซนและน่าสังเวชในวัยเรียนของเขาด้วยรอยยิ้ม

Ponchielli ที่ละเอียดอ่อนจำธรรมชาติของพรสวรรค์ของนักเรียนได้อย่างถูกต้อง แม้แต่ในช่วงหลายปีที่ศึกษาอยู่ เขาก็บอก Giacomo ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพลงไพเราะ- ไม่ใช่เส้นทางของเขาและสิ่งที่ควรทำก่อนอื่น ประเภทโอเปร่าดั้งเดิมมากสำหรับนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ปุชชินีเองก็ใฝ่ฝันที่จะสร้างโอเปร่าอยู่ตลอดเวลา แต่ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องได้รับบทประพันธ์และต้องเสียเงินเป็นจำนวนมาก พอนชิเอลลีเข้ามาช่วยเหลือโดยดึงดูดเฟอร์ดินันโด ฟอนทานา นักกวี-นักประพันธ์รุ่นเยาว์ซึ่งยังไม่ได้รับชื่อเสียง ดังนั้นจึงไม่เรียกร้องค่าธรรมเนียมที่สูง ดังนั้นในปี พ.ศ. 2426 ซึ่งเป็นปีที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก ปุชชินีจึงมีโอกาสเริ่มสร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง The Willis ต่อจากนั้น เขานึกถึงสิ่งนี้ด้วยรอยยิ้มในจดหมายถึง Giuseppe Adami:

“เมื่อหลายปีก่อน พระเจ้าทรงสัมผัสฉันด้วยนิ้วก้อยและตรัสว่า 'เขียนสำหรับโรงละคร สำหรับโรงละครเท่านั้น' และฉันก็ทำตามคำแนะนำสูงสุดนั้น”

ปี 1883 เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของปุชชินี ในปีนั้นเขาสำเร็จการศึกษาจาก Milan Conservatory และปรากฏตัวครั้งแรกในฐานะผู้ประพันธ์โอเปร่า "วิลลิส" 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ถูกนำเสนอบนเวทีของโรงละครมิลาน "Dal Verme" การเปิดตัวโอเปร่าของ Puccini วัย 25 ปีครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในโทรเลขของเขาที่ส่งถึงแม่ของเขาในเมืองลูกา มีรายงานว่า: "โรงละครเต็มแล้ว ประสบความสำเร็จเป็นประวัติการณ์ ... เรียก 18 ครั้ง ฉากสุดท้ายของภาพแรกถูกอังกอร์ถึงสามครั้ง" แต่บางทีผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดของผลงานโอเปร่าเรื่องแรกของ Puccini คือการสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับผู้จัดพิมพ์รายใหญ่ที่สุด Giulio Ricordi ซึ่งเป็นคนที่มีขอบเขตของผู้ประกอบการและมีไหวพริบทางศิลปะ เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า Ricordi เป็นคนกลุ่มแรก ๆ ที่สามารถ "ค้นพบ" พรสวรรค์ของ Puccini โดยตระหนักถึงความริเริ่มของดนตรีและความโน้มเอียงทางละครของเขาผ่านรูปแบบที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของ "Willis"

ห้าปีที่ผ่านไประหว่างการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Willis" และ "Edgar" ซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องที่สองของ Puccini อาจเป็นเรื่องที่ยากที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง เขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างเฉียบพลันต้องเผชิญกับเจ้าหนี้ที่โหดเหี้ยม เขาพร้อมที่จะอพยพออกจากอิตาลีหลังจากพี่ชายของเขา หากอุปรากรครั้งที่สองของเขาล้มเหลว ผลกระทบอย่างหนักสำหรับชายหนุ่มคือการตายของแม่ของเขาซึ่งทำเพื่อเขามากมาย พัฒนาการทางดนตรีแต่ไม่เคยมีชีวิตอยู่เพื่อเห็นชัยชนะครั้งแรกของลูกชายสุดที่รักของเธอ

แม้ว่าฟอนทานาจะไม่พอใจกับรสนิยมทางวรรณกรรม แต่ปุชชินีก็ถูกบังคับให้เชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับนักเขียนบทที่มีข้อจำกัดและล้าสมัยเป็นครั้งที่สอง หลังจากทำงานอย่างหนักเป็นเวลาสี่ปีกับโอเปร่าเรื่องใหม่ ในที่สุด ปุชชีนีก็รอคอยให้โอเปราได้แสดงบนเวทีของโรงละครลา สกาลาในมิลาน

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2432 โดยไม่มี ความสำเร็จพิเศษ. นักวิจารณ์ประณามความไม่ลงรอยกันของบทเพลง ความโอ่อ่าและความซับซ้อนของโครงเรื่อง แม้แต่ Ricordi ผู้ซึ่งปกป้องงานในวอร์ดของเขาอย่างหลงใหลก็ยังถูกบังคับให้เห็นด้วยกับคำตำหนิเหล่านี้

แต่จาโกโมไม่ยอมแพ้ ความสนใจของนักแต่งเพลงถูกดึงดูดโดยพล็อตเรื่องที่น่าทึ่งที่สุดของ Floria Tosca ซึ่งเป็นบทละครของนักเขียนบทละครชื่อดังชาวฝรั่งเศส Victorien Sardou หลังจากเยี่ยมชมรอบปฐมทัศน์ของ "Edgar" ในละครเรื่อง "Tosca" ได้ไม่นานเขาก็สนใจหัวข้อนี้ทันที แต่ความคิดในการสร้างโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันต้องถูกเลื่อนออกไปตลอดทศวรรษ ในที่สุดการค้นหาธีมสำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่ก็ประสบความสำเร็จ: เนื้อเรื่องของนวนิยายฝรั่งเศส "Manon Lescaut" โดยAbbé Prevost จับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างจริงจังซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับผลงานผู้ใหญ่เต็มที่ชิ้นแรกของเขา

มาถึงตอนนี้ สถานการณ์ทางการเงินของ Puccini มีเสถียรภาพมากขึ้น ปีแห่งความต้องการและการกีดกันถูกทิ้งไว้ข้างหลัง ไม่พอใจกับบรรยากาศที่จอแจของมิลาน เขาจึงเติมเต็มความฝันเก่าของเขา - เขาตั้งรกรากห่างจากตัวเมืองในตอร์เรเดลลาโกอันเงียบสงบ ระหว่างปิซาและวีอาเรจโจ สถานที่แห่งนี้กลายเป็นสถานที่โปรดของนักแต่งเพลงในอีกสามทศวรรษข้างหน้า เขาอาศัยอยู่ในบ้านในชนบทบนชายฝั่งของทะเลสาบ Massaciucoli ซึ่งรายล้อมไปด้วยธรรมชาติที่สวยงาม ที่นี่เขามีโอกาสที่จะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่โดยถูกเบี่ยงเบนความสนใจจากงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานเท่านั้น - การล่าสัตว์และตกปลา

บทบาทสำคัญในชีวิตของ Puccini เกิดจากการแต่งงานของเขากับ Elvira Bonturi ผู้หญิงที่เจ้าอารมณ์และมีพลังซึ่งทำทุกวิถีทางเพื่อสร้างเงื่อนไขในอุดมคติสำหรับเขา เพื่อเห็นแก่คนที่เธอเลือก Elvira ทิ้งสามีที่ไม่มีใครรักของเธอ - ชนชั้นกลางชาวมิลานซึ่งเป็นพ่อของลูกสองคนของเธอ หลายปีต่อมา หลังจากสามีที่ถูกต้องตามกฎหมายของเธอเสียชีวิต เธอได้รับโอกาสให้แต่งงานกับปุชชินีอย่างเป็นทางการ ความสัมพันธ์ของพวกเขาไม่สม่ำเสมอ: การระเบิดของความปรารถนาอันแรงกล้าทำให้เกิดความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาท แต่เอลวิรายังคงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และเป็นผู้ช่วยของนักแต่งเพลงเสมอ ซึ่งมีส่วนทำให้เขาประสบความสำเร็จในหลายด้าน

ปีที่ทำงานกับ "Manon" เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของ Puccini ช่วงเวลาเหล่านี้เป็นปีแห่งความโรแมนติกที่เขามีต่อเอลวิรา การกำเนิดของอันโตนิโอ ลูกชายหัวปีของพวกเขา เป็นปีแห่งการสื่อสารที่สนุกสนานกับธรรมชาติทัสคานีที่อยู่ใกล้หัวใจของเขา

เขาแต่งโอเปร่าอย่างรวดเร็วด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ และสร้างเสร็จภายในหนึ่งปีครึ่ง (ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1892) ปุชชีนีวาดภาพนี้ในมิลาน หรือในลุกกา หรือในตอร์เร เดล ลาโกอันเป็นที่รักของเขา

ใน "Manon" Puccini แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักเขียนบทละครที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว เรื่องราวที่น่าเศร้า Manon Lesko สาวต่างจังหวัดซึ่งกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขังของนายธนาคารผู้มั่งคั่งเป็นแบบอย่างของอุปรากรยุโรปแห่งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ. แต่ปุชชีนีให้กำเนิด "มานอน" ของเขา เขาต้องการมุ่งความสนใจทั้งหมดไปที่ประสบการณ์ของมานอนและคนรักของเธอ ละครเพลง "Manon" เปรียบเทียบกับสอง โอเปร่ายุคแรกปุชชีนีมีความยืดหยุ่นและสมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ในโอเปร่าเรื่องนี้ ท่วงทำนองที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของ Puccini ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของเพลงประจำวันของอิตาลีสมัยใหม่ได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในที่สุด

ปุชชีนีเองก็ภูมิใจในตัวมานอน เลสคอตมาก มันเป็น "รักแรก" ของเขา - โอเปร่าเรื่องเดียวที่ประสบความสำเร็จอย่างง่ายดาย จวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต เขาถือว่า "มานอน" เป็นลูกหลานคนโปรดคนหนึ่งของเขา เป็น "สายใยรัก" คนที่สองรองจาก "มาดามบัตเตอร์ฟลาย"

ผู้เขียน "Manon Lescaut" กลายเป็น นักดนตรีที่มีชื่อเสียงอิตาลี. เขาได้รับเชิญให้เป็นผู้นำชั้นเรียนการประพันธ์เพลงที่ Milan Conservatory และเป็นหัวหน้า Benedetto Marcello Lyceum ในเมืองเวนิส แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอทั้งสอง โดยเลือกใช้ชีวิตแบบฤาษีเงียบๆ ในตอร์เร เดล ลาโกอันเงียบสงบ การค้นพบใหม่ที่ประสบความสำเร็จสำหรับปุชชีนีคือ "ฉากจากชีวิตของโบฮีเมีย" ซึ่งเป็นเรื่องสั้นชุดหนึ่ง นักเขียนชาวฝรั่งเศสอองรี มูร์เกอร์ (ค.ศ. 1851) "ฉันได้พบกับพล็อตเรื่องที่ฉันตกหลุมรัก" นักแต่งเพลงยอมรับ แม้ในช่วงเวลาของการแสดงครั้งแรกของ Manon ปุชชินีซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเขามีความกระตือรือร้นอย่างแรงกล้า เขาเริ่มพัฒนาแผนสำหรับ La bohemia ในอนาคต

เพลงของ "La Boheme" เขียนขึ้นภายในแปดเดือน โดยมีบางตอน เป็นต้น เพลงวอลทซ์ยอดนิยม Musetta, Puccini เขียนข้อความของเขาเองโดยไม่ต้องรอหน้าถัดไปของบท ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2438 La bohème สร้างเสร็จและในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 ได้มีการนำเสนอเป็นครั้งแรกบนเวทีของ Royal Theatre ในเมือง Turin

นักวิจารณ์ไม่เห็นด้วยกับโอเปร่าเรื่องใหม่ของปุชชินี เพื่อเครดิตของสาธารณชนชาวอิตาลี ต้องบอกว่าเธอตระหนักได้อย่างรวดเร็วถึงข้อดีของโอเปร่าเรื่องใหม่นี้ แม้ว่าผู้วิจารณ์จะโจมตีอย่างมุ่งร้ายก็ตาม ก่อนสิ้นสุดฤดูกาล "La Bohème" เปิดการแสดง 24 รอบโดยเสียค่าธรรมเนียมเต็มจำนวน ซึ่งเป็นเรื่องไม่ปกติสำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่ ในไม่ช้า ก็ประสบความสำเร็จในการจัดฉากโดยโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซึ่งรวมถึงโรงละครในลอนดอน ปารีส บัวโนสไอเรส มอสโกว เบอร์ลิน เวียนนา บูดาเปสต์ และบาร์เซโลนา ความรู้สึกพิเศษ "La Boheme" เกิดขึ้นในปารีส วิจารณ์ฝรั่งเศสยกเธอขึ้นสวรรค์ ใน Moscow Private Opera (Solodovnikov Theatre) "La Boheme" แสดงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2440 - น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของอิตาลี

Giacomo Puccini - Boheme (คำบรรยายภาษารัสเซีย)

นวัตกรรมของ Puccini อาจแสดงออกโดยตรงและสร้างสรรค์ที่สุดใน La bohème ด้วยผลงานชิ้นนี้ที่นักแต่งเพลงตระหนัก อิตาเลี่ยนโอเปร่าการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่น่าสมเพชสุดโรแมนติกไปสู่การรวมเอาชีวิตประจำวันที่แท้จริง

ในขณะที่ "La Boheme" กำลังเดินทางไปแสดงบนเวทียุโรป ปุชชินีก็ได้รับความสนใจจากแนวคิดใหม่ของโอเปร่า: ถึงเวลาแล้วที่จะเขียนบท "Tosca" ซึ่งมีขึ้นในทศวรรษที่ 1880 แทบจะไม่มีเวลาแต่งเพลง "La Boheme" ให้เสร็จและมอบให้โรงละคร Turin นักแต่งเพลงและภรรยารีบไปฟลอเรนซ์เพื่อดูละครของ Sardou อีกครั้งกับ Sarah Bernhardt ผู้โด่งดังในบทบาทของ Floria Tosca

แล้วในฤดูใบไม้ผลิปี 1896 - ระหว่างรอบปฐมทัศน์ที่มีเสียงดังของ "La Boheme" เขาหยิบบทของโอเปร่าใหม่ขึ้นมา เพลงของ "Tosca" แต่งขึ้นค่อนข้างง่าย - บนพื้นฐานของภาพร่างเบื้องต้นและแผนละครโดยละเอียด คะแนนเขียนตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2441 ถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2442

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Tosca" จัดขึ้นที่กรุงโรมเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2443 ที่โรงละคร Costanzi ภายใต้การนำของวาทยกร Leapoldo Muigone เพื่อนเก่าแก่ของนักแต่งเพลงและเป็นสมาชิกของ Bohemia Club ประชาชนที่กระตือรือร้นเรียกผู้เขียนถึงยี่สิบสองครั้ง! ความสำเร็จอย่างท่วมท้นมาพร้อมกับการผลิต "Tosca" ในปีเดียวกันในลอนดอน

ปุชชีนีได้เติมเต็มความฝันของเขา โดยฉลาดขึ้นแล้วในการค้นหาตามความเป็นจริง เขานำความสมบูรณ์ของการพัฒนาบทร้อง ความกล้าหาญในการคิดประสานเสียง ความยืดหยุ่น และเทคนิคการถอดรหัสที่หลากหลายมาสู่คะแนนใหม่นี้ การผสมผสานระหว่างการแสดงละครที่สดใส ความมีชีวิตชีวาของเวทีกับความงามและความหลงใหลของบทร้องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทำให้ "Tosca" มีอายุการแสดงละครที่ยาวนาน

ในลอนดอน Puccini เยี่ยมชม Prince of York Theatre ซึ่งมีการแสดงละครเรื่อง "Geisha" โดย David Belasco นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน ผู้แต่งได้พบ พล็อตใหม่. เรื่องราวอันน่าสลดใจของเกอิชาสาวชาวญี่ปุ่นทำให้จินตนาการของปุชชินีหลงใหลในทันที อิลลิกาและจิอาโคซ่าถูกนำเข้ามาอีกครั้ง ซึ่งเปลี่ยนบทประโลมโลกของเบลาสโกให้กลายเป็นบทประพันธ์สององก์ชื่อ "มาดามา บัตเตอร์ฟลาย" ("เลดี้ บัตเตอร์ฟลาย") ได้อย่างง่ายดาย ปุชชินีรู้สึกสะเทือนใจอย่างยิ่งกับชะตากรรมอันน่าเศร้าของหญิงชาวญี่ปุ่นตัวน้อย ไม่มีภาพโอเปร่าใดที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้อยู่ใกล้ตัวและเป็นที่รักของเขา

องค์ประกอบของมาดามบัตเตอร์ฟลายลากยาว - ปุชชินีมักจะต้องเดินทางไปซ้อมและแสดงโอเปร่าในเมืองต่าง ๆ ในอิตาลีหรือต่างประเทศ นอกเหนือจากงานอดิเรกก่อนหน้านี้แล้ว ความหลงใหลอีกอย่างก็เข้าร่วมกับเขา เขาซื้อรถและกลายเป็นนักแข่งรถตัวจริง งานอดิเรกที่อันตรายจบลงอย่างน่าเศร้า: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2446 ระหว่างการทำงานเพลงใหม่นักแต่งเพลงประสบอุบัติเหตุและทำให้ขาหัก

ในตอนท้ายของปี 1903 คะแนนก็พร้อมและในวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" มองเห็นทางลาดของโรงละครมิลาน "La Scala" รอบปฐมทัศน์ครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ เสียงนกหวีดดังขึ้นในห้องโถง และการตอบสนองของสื่อมวลชนก็ปรากฏขึ้น ความผิดหวังอย่างสมบูรณ์. หลังจากพล็อตเรื่องผจญภัยและแหลมคมของ Tosca โอเปร่าเรื่องใหม่ก็ดูเหมือนชาวมิลานจะนิ่งเฉยและโคลงสั้น ๆ เหตุผลหลักความล้มเหลวครึ่งหนึ่งของ "Butterfly" ถือเป็นความยืดเยื้อของการแสดงทั้งสองเรื่อง ซึ่งไม่ปกติสำหรับผู้ชมชาวอิตาลี ปุชชีนีทำฉบับใหม่ โอเปร่าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ซึ่งจัดแสดงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2447 ที่โรงละครเบรสชาได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ จากนี้ไป "มาดามบัตเตอร์ฟลาย" ได้เริ่มการเดินขบวนแห่งชัยชนะผ่านโรงภาพยนตร์ในยุโรปและอเมริกา

ชัยชนะของ "มาดาม บัตเตอร์ฟลาย" ปิดฉากช่วงที่เข้มข้นที่สุด ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ปุชชีนีเริ่มมีอาการซึมเศร้าซึ่งกินเวลาเกือบทศวรรษครึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามีประสิทธิผลน้อยลง และสิ่งที่ออกมาจากปลายปากกาของเขา - "Girl from the West" (1910), "Swallow" (1917) - ด้อยกว่าผลงานชิ้นเอกที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ การเลือกพล็อตโอเปร่านั้นยากขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับปรมาจารย์วัยชรา สัญชาตญาณทางศิลปะบอกเขาว่าจำเป็นต้องมองหาเส้นทางใหม่ที่ไม่ถูกเหยียบย่ำ เพราะอันตรายของการค้นพบโวหารที่สำเร็จไปก่อนหน้านี้นั้นอันตรายมาก ความมั่นคงทางการเงินทำให้ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงไม่ต้องรีบร้อนในการสร้างผลงานชิ้นต่อไป ทริปต่างประเทศที่ประสบความสำเร็จและความหลงใหลในกีฬาทำให้เวลาของเขาหมดไป

ช่วงสุดท้ายของชีวิตของปุชชีนี (พ.ศ. 2462-2467) ตรงกับช่วงหลังสงครามที่เปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์ของอิตาลี เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าหลังจากที่ Puccini "Swallow" เอาชนะวิกฤตที่ยืดเยื้ออย่างเฉียบขาด มันอยู่ในเหล่านี้ ปีต่อมาเขาสามารถเข้าถึงความสูงใหม่ที่ไม่มีใครเทียบได้ - เพื่อเขียนโอเปร่า "Gianni" และ "Turandot" เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับโอเปร่าคลาสสิกของอิตาลีด้วยผลงานชิ้นเอกที่สดใส ในเวลาเดียวกันผู้แต่งไม่เคยทำซ้ำความสำเร็จก่อนหน้านี้ แต่พบเส้นทางที่ไม่มีใครเทียบได้ แนวเมโลดราม่าที่มีมนุษยธรรมแต่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ของ "La Boheme" และ "Butterfly" ถูกแทนที่ด้วยอารมณ์ขันและการเสียดสีของ "Gianni Schicchi" ซึ่งเป็นจินตนาการที่มีสีสันและการแสดงอารมณ์ที่น่าทึ่งของ "Turandot" มันเป็นเที่ยวบินสุดท้ายของอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของ Puccini ที่มีผลอย่างมาก

งานของ Puccini เกี่ยวกับ "Swan Song" ของเขายังไม่เสร็จสมบูรณ์ ที่ระดับสูงสุดขององค์ประกอบ "Turandot" ความเจ็บป่วยในลำคอที่มีมายาวนานของเขาแย่ลงซึ่งกลายเป็นมะเร็ง แม้ว่าแพทย์จะปกปิดการวินิจฉัยที่น่ากลัวนี้จากเขา แต่เขาก็รู้สึกถึงผลลัพธ์ที่น่าเศร้า

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ปุชชินีได้บันทึกไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า "โอเปร่าจบลงด้วยการเป็นประเภทหนึ่ง เพราะผู้คนหมดความชื่นชอบในทำนองเพลงและพร้อมที่จะทนต่อการประพันธ์ดนตรีที่ไม่มีความไพเราะ"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2467 โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์โดยทั่วไป ปุชชินีที่ป่วยระยะสุดท้ายทำงานอย่างหนักในการประสานเสียงของ Turandot การรักษาด้วยการฉายรังสีเรเดียมช่วยบรรเทาได้ในช่วงแรก แต่เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายนตอนจบที่ร้ายแรงก็มาถึง: การปรับปรุงกลายเป็นเรื่องชั่วคราว - หัวใจทนไม่ได้และนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิต

ปุชชินี 2467

โอเปร่าโดย Puccini:

• « รถจี๊ป"(อิตาลี. Le Villi), 2427. รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าหนึ่งองก์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2427 ที่ Teatro Verme, Milan สร้างจากนิยายชื่อเดียวกันของ Alfonso Carra เกี่ยวกับนางเงือก
• « เอ็ดการ์"(อิตาลีเอ็ดการ์), 2432 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าใน 4 องก์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2432 ที่โรงละครลาสกาลา มิลาน สร้างจากบทละคร "La Coupe et les lèvres" โดย Alfred de Musset
• « มานอน เลสโก"(อิตาลี Manon Lescaut), 2436 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 ที่โรงละครเรจิโอ เมืองตูริน โดย นวนิยายชื่อเดียวกัน Abbe Prevost
• « โบฮีเมีย"(ภาษาอิตาลี La bohème), 2439 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2439 ที่โรงละคร Regio เมืองตูริน อ้างอิงจากหนังสือของ Henri Murger "Scènes de la vie de Bohème"
• « โหยหา"(อิตาลีTósca), 2443 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2443 ที่โรงละคร Costanzi กรุงโรม จากบทละครของ Victorien Sardou "La Tosca"
• « มาดามบัตเตอร์ฟลาย"(อิตาเลี่ยนมาดามบัตเตอร์ฟลาย). การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ใน 2 องก์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 ที่โรงละคร Teatro alla Scala เมืองมิลาน จากบทละครชื่อเดียวกันของ David Belasco ในรัสเซีย โอเปร่าอยู่ภายใต้ชื่อ "Chio-Chio-san"
• « สาวจากตะวันตก"(อิตาลี La fanciulla del West), 2453 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2453 ที่ Metropolitan Opera, New York จากบทละครของ D. Belasco "The Girl of the Golden West"
• « มาร์ติน"(อิตาลี. La rondine), 2460 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2460 ที่โรงละครโอเปร่า, มอนติคาร์โล
• อันมีค่า: " ปิดบัง», « ซิสเตอร์แองเจลิกา», « จานนี่ ชิคชี่"(อิตาลี. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 2461 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2461 ที่ Metropolitan Opera, New York
• « ทูรันดอท"(ภาษาอิตาลี Turandot). โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2469 ที่ Teatro alla Scala เมืองมิลาน สร้างจากบทละครชื่อเดียวกันโดย K. Gozzi ยังไม่เสร็จเนื่องจากนักแต่งเพลงเสียชีวิต แต่งโดย F. Alfano ในปี 1926