เกี่ยวกับงานของ Dmitry Shostakovich ผลงานซิมโฟนิกของ D.D.

Dmitri Shostakovich กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงระดับโลกเมื่ออายุ 20 ปี เมื่อซิมโฟนีชุดแรกของเขาแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตของสหภาพโซเวียต ยุโรป และสหรัฐอเมริกา หลังจากผ่านไป 10 ปี โอเปร่าและบัลเลต์ของเขาก็ได้ฉายในโรงภาพยนตร์ชั้นนำของโลก ซิมโฟนี 15 เพลงของ Shostakovich ถูกเรียกว่า "ยุคที่ยิ่งใหญ่ของดนตรีรัสเซียและโลก" โดยผู้ร่วมสมัย

ซิมโฟนีแรก

Dmitri Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 พ่อของเขาทำงานเป็นวิศวกรและรักในเสียงดนตรีอย่างมาก แม่ของเขาเป็นนักเปียโน เธอให้ลูกชายเรียนเปียโนครั้งแรก ตอนอายุ 11 ปี Dmitry Shostakovich เริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชน ครูสังเกตเห็นความสามารถในการแสดงของเขา ความทรงจำที่ยอดเยี่ยมและระดับเสียงที่แน่นอน

ตอนอายุ 13 ปี นักเปียโนหนุ่มได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory ในชั้นเรียนเปียโน และอีกสองปีต่อมา - ที่คณะประพันธ์เพลง Shostakovich ทำงานที่โรงภาพยนตร์ในฐานะนักเปียโน ในระหว่างการประชุม เขาได้ทดลองจังหวะของการแต่งเพลง เลือกท่วงทำนองนำสำหรับตัวละคร และเรียบเรียงเสียงดนตรีเป็นตอนๆ ต่อมาเขาใช้ข้อความที่ดีที่สุดเหล่านี้ในการแต่งเพลงของเขาเอง

ดมิทรี โชสตาโควิช. ภาพ: filarmonia.kh.ua

ดมิทรี โชสตาโควิช. รูปถ่าย: propianino.ru

ดมิทรี โชสตาโควิช. รูปถ่าย: cps-static.rovicorp.com

ตั้งแต่ปี 1923 Shostakovich ทำงานใน First Symphony งานกลายเป็นของเขา วิทยานิพนธ์ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2469 ในเลนินกราด นักแต่งเพลงเล่าในภายหลังว่า: "ซิมโฟนีไปได้ดีเมื่อวานนี้ การแสดงนั้นยอดเยี่ยมมาก ความสำเร็จเป็นอย่างมาก ฉันออกไปคำนับห้าครั้ง ทุกอย่างฟังดูดีมาก"

ในไม่ช้าซิมโฟนีชุดแรกก็เป็นที่รู้จักจากภายนอก สหภาพโซเวียต. ในปี พ.ศ. 2470 โชสตาโควิชเข้าร่วมการแข่งขันเปียโนโชแปงระดับนานาชาติครั้งแรกที่กรุงวอร์ซอว์ สมาชิกคณะลูกขุนคนหนึ่งของการแข่งขัน ผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง บรูโน วอลเตอร์ ขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงซิมโฟนีไปให้เขาที่เบอร์ลิน มีการแสดงในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา หนึ่งปีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ ซิมโฟนีเพลงแรกของโชสตาโควิชได้รับการบรรเลงโดยวงออร์เคสตร้าทั่วโลก

ผู้ที่เข้าใจผิดว่า First Symphony เป็นวัยเยาว์ที่ไร้กังวลและร่าเริง มันเต็มไปด้วยดราม่าของมนุษย์จนเป็นเรื่องแปลกที่จะจินตนาการว่าเด็กอายุ 19 ปีใช้ชีวิตแบบนี้... มันถูกเล่นทุกที่ ไม่มีประเทศใดที่ซิมโฟนีจะไม่ถูกเป่าทันทีหลังจากที่มันปรากฏขึ้น

Leo Arnshtam ผู้กำกับภาพยนตร์และนักเขียนบทภาพยนตร์ชาวโซเวียต

"นั่นเป็นวิธีที่ฉันได้ยินสงคราม"

ในปี 1932 Dmitri Shostakovich เขียนโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth อำเภอมเซ็นสค์". จัดแสดงภายใต้ชื่อ "Katerina Izmailova" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2477 ในช่วงสองฤดูกาลแรก โอเปร่าแสดงในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากกว่า 200 ครั้ง และยังฉายในโรงภาพยนตร์ในยุโรปและอเมริกาเหนืออีกด้วย

ในปี 1936 โจเซฟ สตาลินได้ดูโอเปร่า Katerina Izmailova ปราฟดาตีพิมพ์บทความชื่อ "ยุ่งเหยิงแทนที่จะเป็นดนตรี" และโอเปร่าก็ถูกประกาศว่า "ต่อต้านผู้คน" ในไม่ช้าการแต่งเพลงส่วนใหญ่ของเขาก็หายไปจากละครออเคสตร้าและโรงละคร Shostakovich ยกเลิกรอบปฐมทัศน์ของ Symphony No. 4 ที่กำหนดไว้สำหรับฤดูใบไม้ร่วง แต่ยังคงเขียนผลงานใหม่

หนึ่งปีต่อมา การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 5 เกิดขึ้น สตาลินเรียกมันว่า ศิลปินโซเวียตเพื่อวิจารณ์อย่างยุติธรรม" และนักวิจารณ์ - "ตัวอย่างของสัจนิยมสังคมนิยม" ในดนตรีไพเราะ

ชอสตาโควิช, เมเยอร์โฮลด์, มายาคอฟสกี้, ร็อดเชนโก้ รูปถ่าย: doseng.org

Dmitri Shostakovich แสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก

โปสเตอร์ของ Shostakovich Symphony Orchestra รูปถ่าย: icsanpetersburgo.com

ในช่วงเดือนแรกของสงคราม Dmitry Shostakovich อยู่ในเลนินกราด เขาทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่ Conservatory ทำหน้าที่อาสาสมัครดับเพลิง - ดับระเบิดก่อความไม่สงบบนหลังคาเรือนกระจก ในขณะปฏิบัติหน้าที่ Shostakovich ได้เขียนซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดชุดหนึ่งของเขา นั่นคือ Leningrad symphony ผู้เขียนเสร็จสิ้นการอพยพใน Kuibyshev เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484

ฉันไม่รู้ว่าเรื่องนี้จะออกมาเป็นอย่างไร นักวิจารณ์ที่ไม่ได้ใช้งานอาจจะตำหนิฉันที่เลียนแบบ Bolero ของ Ravel ให้พวกเขาประณาม แต่นั่นเป็นวิธีที่ฉันได้ยินสงคราม

ดมิทรี โชสตาโควิช

ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 โดยวง Bolshoi Theatre Orchestra ซึ่งอพยพไปยัง Kuibyshev ไม่กี่วันต่อมามีการบรรเลงเพลงใน Hall of Columns ของสภาสหภาพมอสโก

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2485 ซิมโฟนีที่เจ็ดแสดงที่เลนินกราดที่ถูกปิดล้อม ในการเล่นเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับการประพันธ์เพลงสองเพลงของวงออร์เคสตรา นักดนตรีจะถูกเรียกจากด้านหน้า คอนเสิร์ตใช้เวลา 80 นาที มีการถ่ายทอดเพลงจาก Philharmonic Hall ทางวิทยุ - ฟังในอพาร์ตเมนต์ บนถนน และด้านหน้า

เมื่อวงดุริยางค์เข้ามาบนเวทีทั้งห้องโถงก็ยืนขึ้น ... รายการเป็นเพียงซิมโฟนีเท่านั้น เป็นการยากที่จะถ่ายทอดบรรยากาศที่เกิดขึ้นในห้องโถงที่แออัดของ Leningrad Philharmonic ห้องโถงถูกครอบงำโดยผู้คนในเครื่องแบบทหาร ทหารและเจ้าหน้าที่จำนวนมากมาที่คอนเสิร์ตโดยตรงจากแนวหน้า

Karl Eliasberg ผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของ Leningrad Radio Committee

เลนินกราดซิมโฟนีกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในนิวยอร์กนิตยสาร Time ฉบับหนึ่งออกมาพร้อมกับ Shostakovich บนหน้าปก ในภาพเหมือน นักแต่งเพลงสวมหมวกกันไฟ คำบรรยายอ่านว่า: "นักดับเพลิงโชสตาโควิช ท่ามกลางเสียงระเบิดในเลนินกราด ฉันได้ยินเสียงคอร์ดแห่งชัยชนะ ในปี พ.ศ. 2485-2486 เลนินกราดซิมโฟนีถูกเล่นมากกว่า 60 ครั้งในคอนเสิร์ตฮอลล์ต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา

ดมิทรี โชสตาโควิช. รูปถ่าย: cdn.tvc.ru

Dmitri Shostakovich บนหน้าปกนิตยสาร Time

ดมิทรี โชสตาโควิช. สื่อรูปภาพ.tumblr.com

เมื่อวันอาทิตย์ที่ผ่านมา ซิมโฟนีของคุณถูกแสดงเป็นครั้งแรกทั่วอเมริกา เพลงของคุณบอกให้โลกรู้เกี่ยวกับผู้คนที่ยิ่งใหญ่และภาคภูมิใจ ผู้คนที่อยู่ยงคงกระพันที่ต่อสู้และทนทุกข์เพื่อที่จะมีส่วนในขุมทรัพย์แห่งจิตวิญญาณและอิสรภาพของมนุษย์

กวีชาวอเมริกัน คาร์ล แซนด์เบิร์ก ข้อความที่ตัดตอนมาจากคำนำของข้อความบทกวีถึง Shostakovich

"ยุคของ Shostakovich"

ในปี 1948 Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev และ Aram Khachaturian ถูกกล่าวหาว่า "เป็นทางการ", "ชนชั้นนายทุนเสื่อมโทรม" และ "คร่ำครวญต่อหน้าตะวันตก" Shostakovich ถูกไล่ออกจาก Moscow Conservatory ดนตรีของเขาถูกแบน

ในปี 1948 เมื่อเรามาถึง Conservatory เราเห็นคำสั่งบนกระดานข่าว: "D.D. Shostakovich ไม่ได้เป็นศาสตราจารย์ในชั้นเรียนการประพันธ์เพลงอีกต่อไปเนื่องจากคุณสมบัติของศาสตราจารย์ไม่ตรงกัน ... ” ฉันไม่เคยประสบความอัปยศอดสูเช่นนี้มาก่อน

น.ส.สติสลาฟ โรสโทรโปวิช

หนึ่งปีต่อมา การห้ามถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการ นักแต่งเพลงถูกส่งไปยังสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต ในปี 1950 Dmitri Shostakovich เป็นสมาชิกของคณะลูกขุนที่ Bach Competition ในเมือง Leipzig เขาได้แรงบันดาลใจจากงานศิลปะ นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน: « อัจฉริยะทางดนตรีบาคสนิทกับฉันเป็นพิเศษ เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านเขาไปอย่างไม่แยแส... ทุกวันฉันเล่นงานของเขาชิ้นหนึ่ง นี่เป็นความต้องการเร่งด่วนของฉัน และการติดต่อกับเพลงของ Bach อย่างต่อเนื่องทำให้ฉันได้รับปริมาณมหาศาล หลังจากกลับไปมอสโคว์ Shostakovich ก็เริ่มเขียนวงจรดนตรีใหม่ - 24 โหมโรงและความทรงจำ

ในปี 1957 Shostakovich กลายเป็นเลขาธิการของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2503 - สหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR (ในปี 2503–2511 - เลขาธิการคนแรก) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Anna Akhmatova ได้มอบหนังสือของเธอให้กับนักแต่งเพลงพร้อมคำอุทิศ: "ถึง Dmitry Dmitrievich Shostakovich ในยุคที่ฉันอาศัยอยู่บนโลก"

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 การแต่งเพลงของ Dmitri Shostakovich ในช่วงทศวรรษที่ 1920 รวมถึงโอเปร่า Katerina Izmailova ได้หวนคืนสู่วงออเคสตราและโรงละครของโซเวียต นักแต่งเพลงเขียนซิมโฟนีหมายเลข 14 ให้กับบทกวีของ Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke, Wilhelm Küchelbecker วงจรแห่งความรักกับผลงานของ Marina Tsvetaeva ซึ่งเป็นชุดของ Michelangelo ในบางครั้ง Shostakovich ใช้คำพูดทางดนตรีจากโน้ตเพลงและทำนองโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

นอกเหนือจากบัลเลต์ โอเปร่า และ ผลงานไพเราะ Dmitri Shostakovich สร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์ - " คนที่เรียบง่าย", "Young Guard", "Hamlet" และการ์ตูน - "Puppet Dances" และ "The Tale of the Silly Mouse"

เมื่อพูดถึงเพลงของ Shostakovich ฉันอยากจะบอกว่ามันไม่สามารถเรียกว่าเพลงสำหรับภาพยนตร์ได้ มันมีอยู่ของมันเอง มันอาจจะเกี่ยวข้องกับบางสิ่งบางอย่าง นี่อาจเป็นโลกภายในของผู้เขียนซึ่งพูดถึงบางสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปรากฏการณ์ของชีวิตหรือศิลปะ

ผู้อำนวยการ Grigory Kozintsev

ใน ปีที่แล้วนักแต่งเพลงป่วยหนักในช่วงชีวิตของเขา Dmitri Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2518 เขาถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี

ชื่อของ D. D. Shostakovich เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 เพลงของเขาได้ยินในทุกประเทศทั่วโลกมีผู้ฟังและชื่นชอบหลายล้านคนจากหลากหลายเชื้อชาติ
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2449 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาซึ่งเป็นวิศวกรเคมีทำงานในห้องชั่งตวงวัดหลัก แม่เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์
ตั้งแต่อายุเก้าขวบเด็กชายเริ่มเล่นเปียโน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 Shostakovich เข้าไปใน Petrograd Conservatory งานรับปริญญา นักแต่งเพลงหนุ่มเป็นซิมโฟนีเครื่องแรก ความสำเร็จที่โด่งดังของเธอ - ครั้งแรกในสหภาพโซเวียตจากนั้นในต่างประเทศ - เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์

งานของ Shostakovich แยกไม่ออกจากยุคร่วมสมัยของเขาจากเหตุการณ์สำคัญในศตวรรษที่ 20 ด้วยพลังที่น่าทึ่งและความหลงใหลอันน่าดึงดูดใจ เขาจับภาพความขัดแย้งทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ภาพของสันติภาพและสงคราม แสงสว่างและความมืด มนุษยชาติ และความเกลียดชังปะทะกันในดนตรีของเขา
กองทัพปี 2484-2485 ใน "คืนเหล็ก" ของเลนินกราดซึ่งสว่างไสวด้วยการระเบิดของระเบิดและกระสุนปืนซิมโฟนีที่เจ็ดปรากฏขึ้น - "ซิมโฟนีแห่งความกล้าหาญในการพิชิตทุกสิ่ง" ตามที่เรียกกัน มีการแสดงไม่เพียงที่นี่เท่านั้น แต่ยังแสดงในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ในช่วงปีแห่งสงคราม งานนี้ได้เสริมสร้างศรัทธาในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืดของลัทธิฟาสซิสต์ ความจริงเหนือคำโกหกสีดำของผู้คลั่งไคล้ฮิตเลอร์

สงครามผ่านพ้นไปแล้ว Shostakovich เขียน "เพลงแห่งป่า" แสงสีแดงเข้มของไฟถูกแทนที่ด้วยวันใหม่แห่งชีวิตที่สงบสุข - นี่คือหลักฐานจากดนตรีของ oratorio นี้ และหลังจากนั้นก็มีการร้องเพลงประสานเสียง โหมโรง และความทรงจำสำหรับเปียโนฟอร์เต ควอเตตใหม่ ซิมโฟนี

เนื้อหาที่สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Shostakovich จำเป็นต้องใหม่ หมายถึงการแสดงออก, ใหม่ เทคนิคทางศิลปะ. เขาค้นพบวิธีการและเทคนิคเหล่านี้ สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งและเป็นนวัตกรรมที่แท้จริง นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่โดดเด่นคือหนึ่งในศิลปินที่เดินตามเส้นทางที่ไม่มีใครเทียบได้ เพิ่มคุณค่าให้กับศิลปะ และขยายขอบเขตความเป็นไปได้
Shostakovich เขียนงานจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีสิบห้าซิมโฟนี, เปียโนคอนแชร์โต, คอนแชร์โตไวโอลินและเชลโล, ควอเตต, ทรีโอและงานบรรเลงแชมเบอร์อื่น ๆ, วัฏจักรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว", โอเปร่า "Katerina Izmailova" จากเรื่องราวของ Leskov "Lady Macbeth of the Mtsensk District ", บัลเล่ต์ , บทละคร "มอสโก, Cheryomushki". เขาเป็นเจ้าของเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Golden Mountains", "Oncoming", "Great Citizen", "Man with a Gun", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "Hamlet" ฯลฯ เพลงนี้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในบทประพันธ์ของ B. Kornilov จากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" - "เช้าพบกับเราด้วยความเยือกเย็น"

Shostakovich ยังเป็นผู้นำชีวิตทางสังคมและงานสอนที่ประสบความสำเร็จ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เรียงความในหัวข้อ:

“ ความคิดสร้างสรรค์ ท.บ. ชอสตาโควิช”

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2554

ในการดำเนิน

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (2449-2518) - นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรานักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น Shostakovich ได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2497), ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (2509), รางวัลแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต (2484, 2485, 2489, 2493, 2495, 2511), รางวัลแห่งรัฐของ RSFSR (2517) , รางวัลแก่พวกเขา. ซิเบลิอุส รางวัลระดับนานาชาติสันติภาพ (2497) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถานศึกษาและมหาวิทยาลัยในหลายประเทศทั่วโลก

วันนี้ Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีการแสดงมากที่สุดในโลก ผลงานสร้างสรรค์ของเขาแสดงออกถึงเรื่องราวดราม่าภายในของมนุษย์และเรื่องราวความทุกข์ทรมานอันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติ

แนวเพลงและความหลากหลายทางสุนทรียะของดนตรีของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มาก หากเราใช้แนวคิดที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ก็จะผสมผสานองค์ประกอบของเสียงวรรณยุกต์ โทนเสียง และดนตรีโมดอล ความทันสมัย ​​อนุรักษนิยม การแสดงออก และ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" เข้าด้วยกันในผลงานของนักแต่งเพลง

มีการเขียนมากมายเกี่ยวกับ Shostakovich งานเกือบทั้งหมดของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด ทัศนคติของเขาต่อแนวเพลงได้รับการพิจารณา แง่มุมต่างๆ ของสไตล์และชีวิตของเขาได้รับการสำรวจ เป็นผลให้วรรณกรรมขนาดใหญ่และหลากหลายได้พัฒนา: จากการศึกษาเชิงลึกไปจนถึงสิ่งพิมพ์กึ่งแท็บลอยด์

งานศิลปะดี.ดี. ชอสตาโควิช

บทกวีนักแต่งเพลงซิมโฟนี shostakovich

Dmitry Shostakovich ชาวโปแลนด์เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 12 (25) กันยายน พ.ศ. 2449 เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 พ่อเป็นวิศวกรเคมี รักดนตรี แม่ - นักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เธอให้ทักษะเบื้องต้นในการเล่นเปียโน หลังจากเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชนในปี 2462 Shostakovich ได้เข้าเรียนเปียโนที่ Petrograd Conservatory และต่อมาก็เริ่มศึกษาการประพันธ์เพลง ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนเขาเริ่มทำงาน - เขาเป็นนักเปียโนระหว่างการแสดงภาพยนตร์ "เงียบ"

ในปี 1923 Shostakovich จบการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักเปียโน (ภายใต้ L.V. Nikolaev) และในปี 1925 ในฐานะนักแต่งเพลง วิทยานิพนธ์ของเขาคือ First Simony เธอกลายเป็นเหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุด ชีวิตดนตรีและเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของผู้แต่ง

ใน First Symphony เราสามารถเห็นได้ว่าผู้แต่งยังคงรักษาประเพณีของ P.I. ไชคอฟสกี, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. มุสซอร์กสกี, ลียาดอฟ. ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าเป็นการสังเคราะห์กระแสนำหักเหในแบบของตัวเองและสดใหม่ ซิมโฟนีมีความโดดเด่นในด้านกิจกรรม แรงกดดันแบบไดนามิก และความเปรียบต่างที่คาดไม่ถึง

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Shostakovich ได้แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก F. Chopin ในวอร์ซอว์ต้องเผชิญกับทางเลือกในบางครั้ง - เพื่อประกอบการดนตรีหรือกิจกรรมคอนเสิร์ตในอาชีพของเขา

หลังจากซิมโฟนีชุดแรก การทดลองช่วงสั้นๆ ก็เริ่มขึ้น การค้นหาสิ่งใหม่ หมายถึงดนตรี. ในเวลานี้ปรากฏ: เปียโนโซนาตาตัวแรก (พ.ศ. 2469), บทละคร "ต้องเดา" (พ.ศ. 2470), ซิมโฟนีที่สอง "ตุลาคม" (พ.ศ. 2470), ซิมโฟนีที่สาม "วันพฤษภาคม" (พ.ศ. 2472)

การกำเนิดของภาพยนตร์และ เพลงละคร("New Babylon" 1929), "Golden Mountains" 1931, การแสดง "The Bedbug" 1929 และ "Hamlet" 1932) มีความเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพใหม่โดยเฉพาะภาพล้อเลียนทางสังคม ความต่อเนื่องนี้พบได้ในโอเปร่า The Nose (อิงจาก N.V. Gogol 1928) และในโอเปร่า Lady Macbeth of the Mtsensk District (Katerina Izmailova) จาก N.S. เลสคอฟ (2475)

โครงเรื่องของชื่อเดียวกันโดย N.S. Shostakovich คิดใหม่ว่า Leskov เป็นละครที่มีลักษณะของผู้หญิงที่โดดเด่นในระเบียบสังคมที่ไม่ยุติธรรม ผู้เขียนเองเรียกโอเปร่าของเขาว่า "โศกนาฏกรรมเสียดสี" ในภาษาดนตรีของเธอ ความพิสดารในจิตวิญญาณของ "The Nose" ผสมผสานกับองค์ประกอบของความรักแบบรัสเซียและเพลงที่เอ้อระเหย ในปีพ. ศ. 2477 โอเปร่าจัดแสดงในเลนินกราดและมอสโกภายใต้ชื่อ "Katerina Izmailova"; ตามมาด้วยรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือและยุโรปหลายครั้ง (โอเปร่าออกฉาย 36 ครั้งใน (เปลี่ยนชื่อ) เลนินกราด 94 ครั้งในมอสโก นอกจากนี้ยังจัดแสดงในสตอกโฮล์ม ปราก ลอนดอน ซูริก และโคเปนเฮเกน มันคือ ชัยชนะและ Shostakovich ได้รับการแสดงความยินดีในฐานะอัจฉริยะ )

ซิมโฟนีที่สี่ (พ.ศ. 2477) ที่ห้า (พ.ศ. 2480) ซิมโฟนีที่หก (พ.ศ. 2482) ได้แก่ เวทีใหม่ในผลงานของ Shostakovich

การพัฒนาแนวเพลงไพเราะ Shostakovich ในขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับดนตรีบรรเลงแชมเบอร์

ชัดเจน สดใส สละสลวย สมดุล Sonata for Cello and Piano (1934), First String Quartet (1938), Quintet for String Quartet and Piano (1940) ปรากฏเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรี

ซิมโฟนีที่เจ็ด (พ.ศ. 2484) กลายเป็นอนุสาวรีย์ดนตรีของผู้ยิ่งใหญ่ สงครามรักชาติ. ความต่อเนื่องของความคิดของเธอคือซิมโฟนีที่แปด

ในช่วงหลังสงคราม Shostakovich ให้ความสนใจกับแนวเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ

การโจมตี Shostakovich ในสื่อระลอกใหม่มีมากกว่าครั้งที่เกิดขึ้นในปี 1936 อย่างมาก Shostakovich ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อคำสั่ง Shostakovich "ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา" ส่ง oratorio Song of the Forests (1949), Cantata The Sun Shines Over บ้านเกิดเมืองนอนของเรา (พ.ศ. 2495) เพลงสำหรับภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความรักชาติทางทหาร ฯลฯ ซึ่งทำให้ตำแหน่งของเขาลดลงส่วนหนึ่ง ในเวลาเดียวกัน งานบุญอื่น ๆ ก็ประกอบขึ้น: คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับไวโอลินและวงออร์เคสตรา, วัฏจักรเสียง "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว" (ทั้งปี 2491) (รอบสุดท้ายไม่สอดคล้องกับนโยบายต่อต้านกลุ่มเซมิติกของ รัฐ), วงเครื่องสาย N4 และ N5 (พ.ศ. 2492, พ.ศ. 2495) วนเพลง "24 Preludes and Fugues" สำหรับเปียโน (พ.ศ. 2494); ยกเว้นคนสุดท้าย พวกเขาทั้งหมดถูกประหารชีวิตหลังจากการตายของสตาลินเท่านั้น

ซิมโฟนีของ Shostakovich ให้ ตัวอย่างที่น่าสนใจการใช้มรดกคลาสสิกของแนวเพลงในชีวิตประจำวัน เพลงจำนวนมาก (ซิมโฟนีสิบเอ็ด "1905" (1957) ซิมโฟนีสิบสอง "1917" (1961)) ความต่อเนื่องและการพัฒนามรดกของ L.-V. เบโธเฟนเป็นซิมโฟนีที่สิบสาม (พ.ศ. 2505) ซึ่งเขียนถึงโองการของ E. Yevtushenko ผู้เขียนเองกล่าวว่าในซิมโฟนีที่สิบสี่ของเขา (1969) มีการใช้แนวคิดเกี่ยวกับ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ของ Mussorgsky

เหตุการณ์สำคัญ - บทกวี "The Execution of Stepan Razin" (1964) กลายเป็นจุดสูงสุดของมหากาพย์ในผลงานของ Shostakovich

ซิมโฟนีที่สิบสี่ได้รวมเอาความสำเร็จของแนวเพลงแชมเบอร์-โวคอล แชมเบอร์-อินสตรูเมนตัล และซิมโฟนีเข้าด้วยกัน เนื้อร้องโดย F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Kuchelbecker และ R.M. Rilke สร้างงานปรัชญาที่ลึกซึ้งและโคลงสั้น ๆ

เสร็จสิ้น การทำงานที่ดีการพัฒนาประเภทซิมโฟนีคือซิมโฟนีที่สิบห้า (พ.ศ. 2514) ซึ่งรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่ประสบความสำเร็จในขั้นตอนต่างๆ ของ D.D. ชอสตาโควิช.

องค์ประกอบ:

โอเปร่า - The Nose (หลังจาก N.V. Gogol, บทโดย E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preis และผู้แต่ง, 2471, 2473, Leningradsky Maly โรงละครโอเปร่า), Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk (Katerina Izmailova, หลังจาก N.S. Leskov, บทประพันธ์โดย Preis และผู้แต่ง, 1932, จัดแสดง 1934, Leningrad Maly Opera Theatre, Moscow ละครเพลงพวกเขา. ในและ เนมิโรวิช-ดานเชนโก้; ฉบับใหม่ปี 1956 อุทิศให้กับ N.V. Shostakovich จัดแสดงในปี 1963 โรงละครดนตรีมอสโก เค.เอส. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko), ผู้เล่น (ตาม Gogol, ยังไม่เสร็จ, การแสดงคอนเสิร์ต 1978, Leningrad Philharmonic);

บัลเลต์ - ยุคทอง (พ.ศ. 2473, โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด), โบลต์ (พ.ศ. 2474, อ้างแล้ว), สตรีมสดใส (พ.ศ. 2478, โรงละครเลนินกราดมาลีโอเปร่า); ละครเพลงมอสโก Cheryomushki (บทโดย V.Z. Mass และ M.A. Chervinsky, 1958, จัดแสดงในปี 1959, Moscow Operetta Theatre);

สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - เพลงออราทอรีโอแห่งป่า (คำร้องโดย E.Ya. Dolmatovsky, 1949), Cantata Over Our Motherland ดวงอาทิตย์ส่องแสง (คำร้องโดย Dolmatovsky, 1952), บทกวี - Poem about the Motherland (1947) การประหารชีวิต Stepan Razin (คำพูดของ E.A. Evtushenko, 1964);

สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - เพลงสวดถึงมอสโกว (พ.ศ. 2490), เพลงสวดของ RSFSR (คำร้องโดย S. P. Shchipachev, 2488);

สำหรับวงออเคสตรา - 15 ซิมโฟนี (หมายเลข 1, f-moll op. 10, 1925; No. 2 - ตุลาคม, พร้อมคอรัสสุดท้ายตามคำพูดของ A.I. Bezymensky, H-dur op. 14, 1927; No. 3, Pervomaiskaya , สำหรับวงออเคสตราและคอรัส คำโดย S. I. Kirsanov, Es-dur op. 20, 1929; No. 4, c-moll op. 43, 1936; No. 5, d-moll op. 47, 1937; No. 6, h-moll op. 54, 1939; No. 7, C-dur op. 60, 1941, อุทิศให้กับเมือง Leningrad; No. 8, c-moll op. 65, 1943, อุทิศให้กับ E. A. Mravinsky; No. 9 , Es-dur op. 70 , 1945; No. 10, e-moll op. 93, 1953; No. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; No. 12-1917, อุทิศให้กับความทรงจำของ V. I. Lenin, d-moll op. 112 , 1961; No. 13, b-moll op. 113, เนื้อร้องโดย E. A. Yevtushenko, 1962; No. 14, op. 135, เนื้อร้องโดย F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. K. Kuchelbecker และ R. M. Rilke, 1969, อุทิศให้กับ B. Britten, No. 15, op. 141, 1971), บทกวีไพเราะตุลาคม (op. 131, 1967), ทาบทามในภาษารัสเซียและคีร์กีซ ธีมพื้นบ้าน(op. 115, 1963), Holiday Overture (1954), 2 scherzos (op. 1, 1919; op. 7, 1924), ทาบทาม Christopher Columbus โดย Dressel (op. 23, 1927), 5 ชิ้น (op. 42 , 2478), Novorossiysk ตีระฆัง (2503), งานศพและโหมโรงชัยชนะในความทรงจำของวีรบุรุษ การต่อสู้ของสตาลินกราด(op. 130, 1967), ห้องชุด - จากโอเปร่า The Nose (op. 15-a, 1928), จากเพลงสำหรับบัลเล่ต์ The Golden Age (op. 22-a, 1932), ห้องบัลเล่ต์ 5 ห้อง (1949; 2494; 2495; 2496 ; op. 27-a, 1931) จากภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ Golden Mountains (op. 30-a, 1931), Meeting on the Elbe (op. 80-a, 1949), First Echelon (op. 99-a, 1956) จากเพลงสู่โศกนาฏกรรม "Hamlet" โดย Shakespeare (op. 32-a, 1932);

คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา - 2 สำหรับเปียโน (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 สำหรับไวโอลิน (a-moll op. 77, 1948, อุทิศให้กับ D. F. Oistrakh; cis -minor op. 129, 1967, อุทิศให้กับเขา), 2 สำหรับเชลโล (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

สำหรับวงลม-มี.ค กองทหารรักษาการณ์โซเวียต (1970);

สำหรับวงออเคสตราแจ๊ส - ชุด (พ.ศ. 2477);

วงบรรเลงแชมเบอร์ - สำหรับไวโอลินและเปียโนโซนาตา (d-moll op. 134, 1968, อุทิศให้กับ D.F. Oistrakh); สำหรับวิโอลาและเปียโนโซนาตา (op. 147, 1975); สำหรับเชลโลและเปียโนโซนาตา (d-moll op. 40, 1934, อุทิศให้กับ V. L. Kubatsky), 3 ชิ้น (op. 9, 1923-24); เปียโนสามเครื่อง 2 เครื่อง (บรรเลง 8, 1923; บรรเลง 67, 1944, ในความทรงจำของ I.P. Sollertinsky), 15 เครื่องสาย, ควอเตต (หมายเลข l, C-dur op. 49, 1938: หมายเลข 2, A-dur op. 68, 1944, อุทิศให้กับ V. Ya. Shebalin, No. 3, F-dur op. 73, 1946, อุทิศให้กับ Beethoven Quartet, No. 4, D-dur op. 1952, อุทิศให้กับ Beethoven Quartet, No. 6, G major op. 101, 1956, No. 7, fis-moll op. 108, 1960, อุทิศให้กับความทรงจำของ N. V. Shostakovich, No. 8, c-moll op. 110, 1960, อุทิศให้กับความทรงจำของ ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์และสงคราม, หมายเลข 9, Es-dur op.117, 1964, อุทิศให้กับ I. A. Shostakovich, หมายเลข 10, As-dur op. 118, 1964, อุทิศให้กับ M. S. Weinberg, หมายเลข 11, f-moll op .122, 1966 ในความทรงจำของ V. P. Shiriisky, No. 12, Des-dur op.133, 1968, อุทิศให้กับ D. M. Tsyganov, No. 13, b-moll, 1970, อุทิศให้กับ V. V. Borisovsky ; No. 14, Fis- dur op. 142, 1973, อุทิศให้กับ S. P. Shirinsky; No. 15, es-moll op. 144, 1974), Piano quintet (g-moll op. 57, 1940), 2 ชิ้นสำหรับออคเต็ตเครื่องสาย (op. 11, 1924) -25);

สำหรับเปียโน - 2 sonatas (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, อุทิศให้กับ L.N. Nikolaev), 24 โหมโรง (op. 32, 1933), 24 โหมโรงและความทรงจำ (op. 87 , 2494 ), 8 โหมโรง (op. 2, 1920), ต้องเดา (10 ชิ้น, op. 13, 1927), 3 การเต้นรำที่ยอดเยี่ยม (op. 5, 1922), สมุดบันทึกสำหรับเด็ก (6 ชิ้น, op. 69, 1945), Puppet Dances (7 ชิ้น, ไม่มี op., 2495);

สำหรับ 2 เปียโน - คอนแชร์ติโน (op. 94, 1953), suite (op. 6, 1922, อุทิศให้กับความทรงจำของ D. B. Shostakovich);

สำหรับเสียงและวงออเคสตรา - นิทานของ Krylov 2 เรื่อง (op. 4, 1922), 6 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับคำพูดของกวีชาวญี่ปุ่น (op. 21, 1928-32, อุทิศให้กับ N.V. Varzar), 8 ภาษาอังกฤษและอเมริกา เพลงพื้นบ้านถึงข้อความโดย R. Burns และคนอื่นๆ แปลโดย S. Ya. Marshak (ไม่มี op., 1944);

สำหรับการประสานเสียงด้วยเปียโน - คำสาบานต่อผู้บังคับการของประชาชน (คำพูดโดย V.M. Sayanov, 1942);

สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา - บทกวีสิบบทของกวีปฏิวัติชาวรัสเซีย (บทที่ 88, พ.ศ. 2494), การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย 2 บท (บทที่ 104, พ.ศ. 2500), ความภักดี (เพลงบัลลาด 8 บทต่อคำพูดของ E.A. Dolmatovsky, บทประพันธ์ 136 , 2513 );

สำหรับเสียง ไวโอลิน เชลโล และเปียโน - 7 บทเพลงโดย A. A. Blok (op. 127, 1967); วัฏจักรเสียง จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิวสำหรับโซปราโน คอนทรัลโต และเทเนอร์กับเปียโน (op. 79, 1948); สำหรับเสียงจากเปียโน - 4 บทเพลงสู่ถ้อยคำ โดย อ.ส. Pushkin (op. 46, 1936), 6 เพลงรักโดย W. Raleigh, R. Burns และ W. Shakespeare (op. 62, 1942; เวอร์ชั่นที่มีวง Chamber Orchestra), 2 เพลงต่อคำโดย M.A. Svetlov (op. 72, 1945), 2 คำรักโดย M.Yu Lermontov (op. 84, 1950), 4 เพลงสำหรับคำพูดของ E.A. Dolmatovsky (op. 86, 1951), 4 บทพูดคนเดียวของ A.S. พุชกิน (op. 91, 1952), 5 เรื่องรักกับคำพูดของ E.A. Dolmatovsky (op. 98, 1954), เพลงสเปน (op. 100, 1956), 5 เสียดสีคำพูดของ S. Cherny (op. 106, 1960), 5 โรแมนติกเกี่ยวกับคำพูดจากนิตยสาร "Crocodile" (op. 121, 1965) , Spring (คำพูดของ Pushkin, op. 128, 1967), 6 บทกวีโดย M.I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; แตกต่างกับแชมเบอร์ออร์เคสตรา), Sonnet suite โดย Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; แตกต่างกับแชมเบอร์ออร์เคสตรา); 4 บทกวีโดยกัปตัน Lebyadkin (คำโดย F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975);

สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และเปียโน - การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (พ.ศ. 2494);

เพลงสำหรับการแสดงในโรงละคร - Bedbug ของ Mayakovsky (พ.ศ. 2472, มอสโกว, V.E. Meyerhold Theatre), Bezymensky's Shot (2472, Leningrad TRAM), Gorbenko และ Lvov's Virgin Land (2473, อ้างแล้ว), " Rule, Britannia!" Piotrovsky (1931, อ้างแล้ว), Shakespeare's Hamlet (1932, มอสโก, Vakhtangov Theatre), " ความขบขันของมนุษย์ Sukhotin, after O. Balzac (1934, ibid), Afinogenov's Salute, สเปน (1936, Pushkin Leningrad Drama Theatre), Shakespeare's King Lear (1941, Leningrad Bolshoi โรงการละครพวกเขา. กอร์กี);

เพลงสำหรับภาพยนตร์ - "New Babylon" (1929), "One" (1931), "Golden Mountains" (1931), "Counter" (1932), "Love and Hate" (1935), "Girlfriends" (1936), ไตรภาค - Maxim's Youth (1935), Maxim's Return (1937), Vyborg Side (1939), Volochaev Days (1937), Friends (1938), Man with a Gun (1938), "Great Citizen" (2 ตอน, 1938-39 ), "Stupid Mouse" (การ์ตูน 2482), "การผจญภัยของ Korzinkina" (2484), "Zoya" (2487), "คนธรรมดา" (2488), "Pirogov" ( 2490), "หนุ่มยาม" (2491 ), "Michurin" (1949), "Meeting on the Elbe" (1949), "Unforgettable 1919" (1952), "Belinsky" (1953), "Unity" (1954 ), "The Gadfly" (1955), " ระดับแรก" (1956), "Hamlet" (1964), "A Year, Like Life" (1966), "King Lear" (1971) และอื่น ๆ ;

เครื่องมือวัดผลงานของผู้เขียนคนอื่น - M.P. Mussorgsky - โอเปร่า Boris Godunov (2483), Khovanshchina (2502), วงจรเสียง เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย (2505); โอเปร่าเรื่อง "Rothschild's Violin" โดย V.I. เฟลชแมน (2486); Horov A.A. Davidenko - "ในท่อนที่สิบ" และ "ถนนเป็นห่วง" (สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 2505)

เกี่ยวกับสังคมและดี.ดี. วออสตาโควิช

Shostakovich เข้าสู่ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างรวดเร็วและมีชื่อเสียง ซิมโฟนีชุดแรกของเขาออกทัวร์คอนเสิร์ตฮอลล์หลายแห่งทั่วโลกในเวลาอันสั้น นับเป็นการแจ้งเกิดของศิลปินหน้าใหม่ ในปีต่อ ๆ มา นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากมายและด้วยวิธีต่าง ๆ - ประสบความสำเร็จและไม่ค่อยดี ยอมจำนนต่อความคิดของเขาเองและปฏิบัติตามคำสั่งจากโรงละครและภาพยนตร์ ติดเชื้อจากการค้นหาสภาพแวดล้อมทางศิลปะที่หลากหลายและจ่ายส่วยให้กับการมีส่วนร่วมทางการเมือง . ค่อนข้างยากที่จะแยกแนวคิดหัวรุนแรงทางศิลปะออกจากแนวคิดหัวรุนแรงทางการเมืองในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งมีแนวคิดเรื่อง "ความได้เปรียบทางอุตสาหกรรม" ของศิลปะต่อต้านปัจเจกบุคคลอย่างตรงไปตรงมาและดึงดูด "มวลชน" ในทางใดทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของบอลเชวิค ดังนั้นความเป็นคู่ของผลงาน (ซิมโฟนีชุดที่สองและสาม) ที่สร้างขึ้นในธีมการปฏิวัติที่เป็นที่นิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยทั่วไปแล้วการกล่าวซ้ำสองคำดังกล่าวเป็นเรื่องปกติในเวลานั้น (เช่น โรงละครของ Mayerhold หรือบทกวีของ Mayakovsky) ดูเหมือนว่านักประดิษฐ์ศิลปะในยุคนั้นมองว่าการปฏิวัติสอดคล้องกับจิตวิญญาณของการค้นหาที่กล้าหาญของพวกเขาและสามารถสนับสนุนพวกเขาได้เท่านั้น ภายหลังพวกเขาจะเห็นว่าความเชื่อในการปฏิวัตินั้นไร้เดียงสาเพียงใด แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อบทประพันธ์สำคัญชิ้นแรกของ Shostakovich ถือกำเนิดขึ้น - ซิมโฟนี, โอเปร่า "The Nose", โหมโรง - ชีวิตทางศิลปะที่เดือดดาลและเดือดดาลและในบรรยากาศของนวัตกรรมที่สดใสความคิดที่ไม่ธรรมดาการผสมผสานของเทรนด์ศิลปะ และการทดลองที่ไร้การควบคุม เขาสามารถค้นหาการใช้งานสำหรับความโดดเด่นเหนือขอบของพลังสร้างสรรค์ที่มีพรสวรรค์ที่อายุน้อยและแข็งแกร่ง และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Shostakovich ถูกจับโดยกระแสแห่งชีวิตอย่างสมบูรณ์ การเปลี่ยนแปลงไม่ได้เอื้อต่อการทำสมาธิอย่างสงบแต่อย่างใด ตรงกันข้าม กลับต้องการงานศิลปะที่มีประสิทธิภาพ ทันสมัย ​​และไม่เน้นหัวข้อ และ Shostakovich เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในเวลานั้นพยายามที่จะเขียนเพลงให้สอดคล้องกับโทนเสียงทั่วไปของยุคนั้นในบางครั้ง

Shostakovich ได้รับการโจมตีอย่างรุนแรงครั้งแรกจากเครื่องจักรวัฒนธรรมเผด็จการในปี 2479 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการผลิตโอเปร่าเรื่องที่สอง (และครั้งสุดท้าย) ของเขา Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ความหมายอันเป็นลางร้ายของการแบ่งแยกทางการเมืองดังกล่าวอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1936 กลไกการปราบปรามที่อันตรายถึงชีวิตได้ดำเนินไปจนสุดขอบเขตแล้ว การวิจารณ์เชิงอุดมการณ์หมายถึงสิ่งเดียวเท่านั้น ไม่ว่าคุณจะอยู่ใน "อีกด้านหนึ่งของสิ่งกีดขวาง" และด้วยเหตุนี้จึงอยู่อีกด้านของการเป็นอยู่ หรือคุณรับรู้ถึง "ความยุติธรรมของการวิจารณ์" และจากนั้นชีวิตก็มอบให้คุณ ด้วยการละทิ้ง "ฉัน" Shostakovich ของตัวเองเป็นครั้งแรกต้องทำทางเลือกที่เจ็บปวดเช่นนี้ เขา "เข้าใจ" และ "รับรู้" และยิ่งกว่านั้น เขาถอดซิมโฟนีที่สี่ออกจากรอบปฐมทัศน์

ซิมโฟนีที่ตามมา (ที่ห้าและหก) ถูกตีความโดยการโฆษณาชวนเชื่อของทางการว่าเป็นการแสดง "สำนึก" "การแก้ไข" ในความเป็นจริง Shostakovich ใช้สูตรของซิมโฟนีในรูปแบบใหม่โดยอำพรางเนื้อหา อย่างไรก็ตาม สื่อมวลชนอย่างเป็นทางการสนับสนุน (และไม่สามารถสนับสนุนได้) งานเขียนเหล่านี้ เพราะไม่เช่นนั้นพรรคบอลเชวิคจะต้องยอมรับการวิจารณ์ที่ไม่ลงรอยกันอย่างสิ้นเชิง

Shostakovich ยืนยันชื่อเสียงของเขาในฐานะ "ผู้รักชาติโซเวียต" ในช่วงสงครามโดยการเขียนซิมโฟนี "เลนินกราด" ที่เจ็ดของเขา เป็นครั้งที่สาม (หลังจากครั้งแรกและครั้งที่ห้า) นักแต่งเพลงได้รับผลแห่งความสำเร็จไม่ใช่เฉพาะในประเทศของเขาเอง อำนาจของเขาในฐานะเจ้านาย เพลงร่วมสมัยดูเหมือนจะได้รับการยอมรับแล้ว อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเจ้าหน้าที่ในปี 2491 จากการเฆี่ยนตีทางการเมืองและการคุกคามที่เกี่ยวข้องกับการตีพิมพ์มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์สหภาพทั้งหมดแห่งบอลเชวิค "ในโอเปร่ามิตรภาพอันยิ่งใหญ่โดย V. Muradeli ". วิจารณ์ได้ดุเดือด Shostakovich ถูกไล่ออกจากมอสโกวและ Leningrad Conservatories ซึ่งเขาเคยสอนมาก่อน การแสดงผลงานของเขาถูกห้าม แต่นักแต่งเพลงไม่ยอมแพ้และทำงานต่อไป เฉพาะในปี 1958 5 ปีหลังจากการเสียชีวิตของสตาลิน การตัดสินใจอย่างเป็นทางการได้รับการยอมรับว่าผิดพลาดหากไม่ได้อยู่ในบทบัญญัติ แต่ไม่ว่าในกรณีใดที่เกี่ยวข้องกับนักแต่งเพลงบางคน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ตำแหน่งอย่างเป็นทางการของ Shostakovich ก็เริ่มดีขึ้น เขาเป็นคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ เพลงโซเวียตรัฐไม่วิพากษ์วิจารณ์อีกต่อไป แต่เข้าใกล้ตัวเองมากขึ้น เบื้องหลังความเป็นอยู่ภายนอกนั้นคงที่และเพิ่มแรงกดดันต่อนักแต่งเพลงซึ่ง Shostakovich ได้เขียนเรียงความจำนวนหนึ่ง แรงกดดันที่หนักที่สุดเกิดขึ้นเมื่อ Shostakovich ซึ่งได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้นำของสหภาพนักแต่งเพลงของ RSFSR เริ่มบังคับให้เขาเข้าร่วมปาร์ตี้ซึ่งสถานะของโพสต์นี้ต้องการ ในเวลานั้นการกระทำดังกล่าวถือเป็นการยกย่องกฎของเกมและกลายเป็นปรากฏการณ์เกือบทุกวัน การเป็นสมาชิกในปาร์ตี้ได้รับลักษณะที่เป็นทางการอย่างแท้จริง ถึงกระนั้น Shostakovich ก็ประสบกับการเข้าร่วมปาร์ตี้อย่างเจ็บปวด

ตรังสี

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 เมื่อมุมมองของอดีตเปิดขึ้นจากความสูงของทศวรรษที่ผ่านมา ตำแหน่งของ Shostakovich ถูกกำหนดให้สอดคล้องกับประเพณีดั้งเดิม คลาสสิกไม่ได้มาจากลักษณะโวหารและไม่ใช่ในแง่ของการหวนกลับของนีโอคลาสสิก แต่โดยแก่นแท้ที่ลึกซึ้งของการทำความเข้าใจจุดประสงค์ของดนตรี ในส่วนประกอบทั้งหมด ความคิดทางดนตรี. ทุกสิ่งที่นักแต่งเพลงดำเนินการสร้างบทประพันธ์ของเขา ไม่ว่าพวกเขาจะดูสร้างสรรค์เพียงใดในเวลานั้น ท้ายที่สุดแล้วมีต้นกำเนิดมาจากลัทธิคลาสสิกแบบเวียนนา และ - และในวงกว้างกว่านั้น - ระบบโฮโมโฟนิกโดยรวม ร่วมกับพื้นฐานเสียงวรรณยุกต์-ฮาร์มอนิก ชุดของรูปแบบทั่วไป องค์ประกอบของประเภท และความเข้าใจเฉพาะของพวกเขา Shostakovich สร้างยุคสมัยในประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปสมัยใหม่โดยเริ่มต้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และเกี่ยวข้องกับชื่อของ Bach, Haydn และ Mozart แม้ว่าจะไม่จำกัดเฉพาะพวกเขาก็ตาม ในแง่นี้ Shostakovich มีบทบาทเดียวกันกับยุคคลาสสิก - โรแมนติกที่ Bach มีความสัมพันธ์กับยุคบาโรก นักแต่งเพลงสังเคราะห์ผลงานของเขาหลายแนวในการพัฒนาดนตรียุโรปในศตวรรษที่ผ่านมาและทำหน้าที่สุดท้ายนี้ในเวลาที่ทิศทางที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่แล้วและแนวคิดใหม่ของดนตรีก็เริ่มต้นขึ้น

Shostakovich ห่างไกลจากทัศนคติต่อดนตรีในฐานะเกมที่มีรูปแบบเสียงในตัว เขาแทบไม่เห็นด้วยกับสตราวินสกีว่าดนตรีแสดงออกแต่เพียงตัวมันเอง Shostakovich เป็นแบบดั้งเดิมเช่นเดียวกับผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ก่อนหน้าเขาเขาเห็นว่ามันเป็นวิธีการสำนึกในตนเองของนักแต่งเพลง - ไม่เพียง แต่ในฐานะนักดนตรีที่สามารถสร้างสรรค์ได้ แต่ยังรวมถึงในฐานะบุคคลด้วย ไม่เพียงแต่เขาจะไม่ถอยห่างจากความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัวที่เขาสังเกตเห็นรอบๆ ตัวเขาเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน เขากลับพบว่า ชะตากรรมของตัวเองเป็นชะตากรรมของคนรุ่นหลังทั้งประเทศ

ภาษาของผลงานของ Shostakovich อาจก่อตัวขึ้นก่อนหลังสงครามแนวหน้าเท่านั้น และเป็นแบบดั้งเดิมในแง่ที่ว่าปัจจัยต่างๆ เช่น น้ำเสียง โหมด โทนเสียง ความกลมกลืน จังหวะจังหวะ รูปแบบทั่วไป และระบบที่กำหนดขึ้นในอดีตของประเภทของ ประเพณีทางวิชาการของยุโรปยังคงรักษาความสำคัญไว้อย่างเต็มที่ และแม้ว่านี่จะเป็นน้ำเสียงที่แตกต่างกัน โหมดประเภทพิเศษ ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับโทนเสียง ระบบของตัวเองความกลมกลืน รูปแบบ และแนวเพลงถูกตีความในรูปแบบใหม่ ซึ่งมีระดับเหล่านี้อยู่แล้ว ภาษาดนตรีพูดถึงการเป็นของประเพณี ในเวลาเดียวกัน การค้นพบทั้งหมดในช่วงเวลานั้นกำลังสร้างความสมดุลจนเกือบจะเป็นไปได้ เขย่าระบบภาษาที่มีมาแต่โบราณ แต่ยังคงอยู่ในหมวดหมู่ที่พัฒนาโดยมัน ต้องขอบคุณนวัตกรรม แนวคิดแบบโฮโมโฟนิกของภาษาดนตรีเผยให้เห็นถึงการสำรองที่ยังไม่หมดสิ้น โอกาสที่ยังไม่ได้ใช้ พิสูจน์ให้เห็นถึงความกว้างและโอกาสในการพัฒนา ประวัติศาสตร์ดนตรีส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 20 ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของโอกาสเหล่านี้และ Shostakovich ก็มีส่วนร่วมอย่างไม่ต้องสงสัย

ซิมโฟนีโซเวียต

ในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2478 Shostakovich ได้เข้าร่วมการอภิปรายเกี่ยวกับซิมโฟนีของโซเวียตซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเป็นเวลาสามวัน - ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 6 กุมภาพันธ์ มันเป็นหนึ่งในการแสดงที่สำคัญที่สุดของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์โดยสรุปทิศทางของการทำงานต่อไป เขาเน้นอย่างตรงไปตรงมาถึงความซับซ้อนของปัญหาในขั้นตอนของการก่อตัวของประเภทซิมโฟนี, อันตรายของการแก้ปัญหาด้วย "สูตรอาหาร" มาตรฐาน, ต่อต้านการพูดเกินจริงของข้อดีของงานแต่ละชิ้น, โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวิจารณ์ซิมโฟนีที่สามและห้าของ L. K. Knipper สำหรับ "ภาษาเคี้ยว" ความอนาถและความดั้งเดิมของสไตล์ เขายืนยันอย่างกล้าหาญว่า "... ไม่มีซิมโฟนีของโซเวียต เราต้องอ่อนน้อมถ่อมตนและยอมรับว่าเรายังไม่มี ผลงานดนตรีในรูปแบบขยายที่สะท้อนถึงโวหาร อุดมการณ์ และอารมณ์ในชีวิตของเรา และสะท้อนออกมาในรูปแบบที่สวยงาม ... ต้องยอมรับว่าในดนตรีซิมโฟนีของเรา เรามีแนวโน้มเพียงบางส่วนต่อการก่อตัวของความคิดทางดนตรีใหม่ โครงร่างที่ขี้อาย ของรูปแบบในอนาคต ... ".

Shostakovich กระตุ้นให้รับรู้ประสบการณ์และความสำเร็จ วรรณคดีโซเวียตที่ใกล้เคียงกันพบปัญหาที่คล้ายกันในการนำไปใช้งานของ M. Gorky และปรมาจารย์คำอื่น ๆ ดนตรีล้าหลังวรรณกรรมตาม Shostakovich

คำนึงถึงการพัฒนาให้ทันสมัย ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเขาเห็นสัญญาณของการบรรจบกันของกระบวนการวรรณกรรมและดนตรีซึ่งเริ่มขึ้นในดนตรีของโซเวียตในฐานะการเคลื่อนไหวที่มั่นคงไปสู่การประสานเสียงทางจิตวิทยาโคลงสั้น ๆ

สำหรับเขาแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าธีมและสไตล์ของซิมโฟนีที่สองและสามของเขานั้นไม่เพียงผ่านเวทีเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเองแต่ยังรวมถึงซิมโฟนีของโซเวียตโดยรวมด้วย: รูปแบบทั่วไปเชิงเปรียบเทียบได้กลายเป็นล้าสมัยไปแล้ว มนุษย์ในฐานะสัญลักษณ์ซึ่งเป็นนามธรรมได้ละทิ้งผลงานศิลปะเพื่อกลายเป็นตัวตนในผลงานใหม่ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับโครงเรื่องนั้นแข็งแกร่งขึ้นโดยไม่ต้องใช้ข้อความร้องประสานเสียงแบบง่ายในซิมโฟนี คำถามถูกหยิบยกขึ้นมาเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของซิมโฟนีนิยมที่ "บริสุทธิ์"

เมื่อตระหนักถึงข้อจำกัดของประสบการณ์ซิมโฟนีล่าสุดของเขา ผู้แต่งจึงสนับสนุนการขยายเนื้อหาและที่มาของโวหารของซิมโฟนีโซเวียต เพื่อจุดประสงค์นี้ เขาดึงความสนใจไปที่การศึกษาซิมโฟนีนิยมของต่างประเทศ โดยยืนกรานถึงความจำเป็นของดนตรีวิทยาในการระบุความแตกต่างเชิงคุณภาพระหว่างซิมโฟนีของโซเวียตกับซิมโฟนีของตะวันตก

เริ่มต้นจากมาห์เลอร์ เขาพูดถึงซิมโฟนีสารภาพโคลงสั้น ๆ ที่มีแรงบันดาลใจสู่โลกภายในของคนร่วมสมัย การทดลองยังคงดำเนินต่อไป Sollertinsky ผู้รู้เรื่องแผนการของ Shostakovich ดีกว่าใครกล่าวในการอภิปรายเกี่ยวกับซิมโฟนีของโซเวียต: "เราคาดหวังการปรากฏตัวของซิมโฟนีที่สี่ของ Shostakovich ด้วยความสนใจอย่างมาก" และอธิบายอย่างชัดเจน: "... งานนี้จะอยู่ในระยะที่ดี จากซิมโฟนีทั้งสามนั้น ซึ่งโชสตาโควิชเขียนไว้ก่อนหน้านี้ แต่ซิมโฟนียังอยู่ในสถานะตัวอ่อน”

สองเดือนหลังจากการอภิปรายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2478 นักแต่งเพลงประกาศว่า: "ตอนนี้ฉันมีงานใหญ่รออยู่ข้างหน้า - ซิมโฟนีที่สี่

อดีตทั้งหมดที่ฉันมี วัสดุดนตรีเพราะงานนี้ถูกปฏิเสธโดยข้าพเจ้าแล้ว ซิมโฟนีกำลังถูกเขียนใหม่ เนื่องจากนี่เป็นงานที่ยากและมีความรับผิดชอบมากสำหรับฉัน ก่อนอื่นฉันอยากจะเขียนเรียงความสักสองสามเพลงในสไตล์แชมเบอร์และเครื่องดนตรี

ในฤดูร้อนปี 2478 Shostakovich ไม่สามารถทำอะไรได้เลยนอกจากห้องนับไม่ถ้วนและ ข้อความไพเราะซึ่งรวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Girlfriends"

ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน เขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่สี่อีกครั้ง โดยตัดสินใจอย่างแน่วแน่ไม่ว่าเขาจะมีปัญหาอะไรรออยู่ เพื่อนำงานให้สำเร็จลุล่วง ตระหนักถึงผืนผ้าใบพื้นฐาน สัญญาในฤดูใบไม้ผลิว่าเป็น "ชนิดของ หลักการสร้างสรรค์งาน”

เริ่มประพันธ์ซิมโฟนีเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2478 ภายในสิ้นปี เขาได้ประพันธ์ท่อนแรกและท่อนที่สองเสร็จเกือบทั้งหมด เขาเขียนอย่างรวดเร็ว บางครั้งก็ชักกระตุก ทิ้งทั้งหน้าและแทนที่ด้วยหน้าใหม่ ลายมือของภาพสเก็ตช์ของ clavier ไม่เสถียร คล่องแคล่ว: จินตนาการครอบงำการบันทึก โน้ตอยู่ข้างหน้าปากกา ลื่นไหลเหมือนหิมะถล่มบนกระดาษ

บทความปี 1936 ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของความเข้าใจอย่างแคบและด้านเดียวเกี่ยวกับประเด็นสำคัญของหลักการดังกล่าว ศิลปะโซเวียตในฐานะที่เป็นคำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อมรดกคลาสสิก ปัญหาของประเพณีและนวัตกรรม ประเพณีของดนตรีคลาสสิกไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป แต่เป็นมาตรฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไป วิธีการดังกล่าวขัดขวางการค้นหาที่เป็นนวัตกรรม ทำให้ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเป็นอัมพาต

ทัศนคติที่ดันทุรังเหล่านี้ไม่สามารถหยุดการเติบโตของโซเวียตได้ ศิลปะดนตรีแต่พวกเขาทำให้การพัฒนามีความซับซ้อนอย่างไม่ต้องสงสัย ทำให้เกิดการชนกันหลายครั้ง และนำไปสู่การประมาณการที่มีอคติอย่างมาก

ข้อพิพาทและการอภิปรายที่แหลมคมในยุคนั้นเป็นพยานถึงการปะทะกันและการเปลี่ยนแปลงในการประเมินปรากฏการณ์ของดนตรี

การประสานเสียงของซิมโฟนีหมายเลขที่ห้ามีลักษณะเฉพาะเมื่อเปรียบเทียบกับซิมโฟนีที่สี่ โดยมีความสมดุลระหว่างเครื่องเป่าทองเหลืองและ เครื่องสายด้วยความเหนือกว่าต่อสาย: ใน Largo ไม่มีกลุ่มทองเหลืองเลย ไฮไลท์ของ Timbre ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาสำคัญของการพัฒนา พวกเขาตามมาจากพวกเขา และถูกกำหนดโดยพวกเขา จากความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของคะแนนบัลเล่ต์ Shostakovich หันไปหาเศรษฐกิจของเสียงต่ำ ละครออร์เคสตราถูกกำหนดโดยการวางแนวละครทั่วไปของแบบฟอร์ม ความตึงเครียดในโทนเสียงถูกสร้างขึ้นโดยการผสมผสานระหว่างการผ่อนปรนแบบไพเราะและโครงร่างของวงออร์เคสตรา องค์ประกอบของวงออเคสตร้าเองก็ถูกกำหนดอย่างมั่นคงเช่นกัน หลังจากผ่านการทดลองต่างๆ กัน (มากถึงสี่เท่าในซิมโฟนีที่สี่) ตอนนี้ Shostakovich ยึดมั่นในองค์ประกอบสามอย่าง - เขาได้รับการยอมรับอย่างแม่นยำจากซิมโฟนีที่ห้า ทั้งในการจัดรูปแบบเนื้อหาและการเรียบเรียงโดยไม่ทำลาย ภายในกรอบขององค์ประกอบที่ยอมรับโดยทั่วไป นักแต่งเพลงมีความหลากหลายขยายความเป็นไปได้ของเสียงต่ำซึ่งมักเกิดจากเสียงเดี่ยว การใช้เปียโน (เป็นที่น่าสังเกตว่าหลังจากแนะนำ เป็นโน้ตเพลงของซิมโฟนีที่หนึ่ง จากนั้น Shostakovich ก็จ่ายเปียโนในช่วงซิมโฟนีที่สอง สาม สี่ และรวมไว้ในโน้ตเพลงที่ห้าอีกครั้ง) ในเวลาเดียวกัน ความสำคัญไม่เพียงเพิ่มการสูญเสียอวัยวะของเสียงต่ำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผสมผสานเสียงต่ำ การสลับชั้นของเสียงต่ำขนาดใหญ่ด้วย ในส่วนสุดยอด เทคนิคการใช้เครื่องมือในรีจิสเตอร์ที่สื่ออารมณ์ได้สูงสุด โดยไม่มีเสียงเบสหรือเสียงเบสที่ไม่มีนัยสำคัญ (มีตัวอย่างมากมายในซิมโฟนี)

รูปแบบของมันเป็นเครื่องหมายของการสั่งซื้อ, การจัดระบบของการใช้งานก่อนหน้านี้, ความสำเร็จของอนุสาวรีย์เชิงตรรกะอย่างเคร่งครัด

ให้เราสังเกตลักษณะทั่วไปของการสร้างรูปร่างของซิมโฟนีที่ห้าที่ยังคงอยู่และพัฒนามา ทำงานต่อไปชอสตาโควิช.

มูลค่าของรายการ epigraph เพิ่มขึ้น ในซิมโฟนีที่สี่มันเป็นแรงกระตุ้นที่รุนแรงและหงุดหงิด นี่คือพลังที่รุนแรงและน่าเกรงขามของบทสวด

ในส่วนแรก บทบาทของการแสดงจะถูกหยิบยกขึ้น ความดังและความสมบูรณ์ทางอารมณ์จะเพิ่มขึ้น ซึ่งถูกกำหนดโดยการประสานเสียง (เสียงของเครื่องสายในการแสดง) เอาชนะขอบเขตโครงสร้างระหว่างฝ่ายหลักและฝ่ายข้างเคียง มีไม่มากนักที่จะถูกเปรียบเทียบเป็นส่วนที่สำคัญทั้งในการแสดงออกและในการพัฒนา การสรุปการเปลี่ยนแปลงในเชิงคุณภาพกลายเป็นจุดสูงสุดของละครที่มีความต่อเนื่องของการพัฒนาใจความ: บางครั้งแก่นเรื่องได้รับความหมายใหม่โดยนัยซึ่งนำไปสู่ลักษณะความขัดแย้งที่น่าทึ่งของวัฏจักร

การพัฒนาไม่ได้หยุดเพียงแค่โค้ดเท่านั้น และนี่คือการแปลงธีม การแปลงธีมแบบโมดอล ไดนามิกโดยใช้การประสานเสียงยังคงดำเนินต่อไป

ในตอนจบของซิมโฟนีที่ห้า ผู้เขียนไม่ได้ให้ความขัดแย้งอย่างแข็งขันเหมือนในตอนสุดท้ายของซิมโฟนีก่อนหน้า สุดท้ายเป็นเรื่องง่าย “ด้วยลมหายใจเฮือกใหญ่ Shostakovich นำเราไปสู่แสงสว่างที่เจิดจ้าซึ่งประสบการณ์ที่น่าเศร้าทั้งหมด ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของเส้นทางก่อนหน้านี้ที่ยากลำบากหายไป” (D. Kabalevsky) ข้อสรุปฟังดูเป็นบวกอย่างเด่นชัด “ฉันให้ผู้ชายคนหนึ่งที่มีประสบการณ์ทั้งหมดของเขาเป็นศูนย์กลางของแนวคิดเกี่ยวกับงานของฉัน” Shostakovich อธิบาย “และตอนจบของ Symphony จะแก้ไขช่วงเวลาอันน่าเศร้าของส่วนแรกด้วยวิธีที่ร่าเริงและมองโลกในแง่ดี”

ตอนจบดังกล่าวเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดคลาสสิก ความต่อเนื่องของคลาสสิก ในความช่างเจียระไนของเขาแนวโน้มนั้นชัดเจนที่สุด: การสร้างรูปแบบการตีความโซนาตาฟรีโดยไม่เบี่ยงเบนไปจากพื้นฐานคลาสสิก

ในฤดูร้อนปี 1937 การเตรียมการสำหรับทศวรรษของดนตรีโซเวียตเริ่มขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 20 ปีของการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ซิมโฟนีรวมอยู่ในรายการแห่งทศวรรษ ในเดือนสิงหาคม Fritz Stiedry เดินทางไปต่างประเทศ M. Shteiman ซึ่งมาแทนที่เขาไม่สามารถนำเสนอองค์ประกอบที่ซับซ้อนใหม่ในระดับที่เหมาะสมได้ การประหารชีวิตได้รับความไว้วางใจจาก Evgeny Mravinsky Shostakovich แทบจะไม่รู้จักเขาเลย: Mravinsky เข้าสู่เรือนกระจกในปี 1924 เมื่อ Shostakovich อยู่ในปีสุดท้ายของเขา บัลเล่ต์ของ Shostakovich ใน Leningrad และ Moscow ดำเนินการโดย A. Gauk, P. Feldt, Y. Fayer ซิมโฟนี "จัดฉาก" โดย N. Malko, A. Gauk มราวินสกี้อยู่ในเงามืด บุคลิกลักษณะของเขาก่อตัวขึ้นอย่างช้าๆ: ในปี 1937 เขาอายุ 34 ปี แต่เขาแทบไม่ได้ปรากฏตัวที่ Philharmonic Console ปิดด้วยความสงสัยในความแข็งแกร่งของตัวเอง ครั้งนี้เขายอมรับข้อเสนอที่จะนำเสนอซิมโฟนี Shostakovich ใหม่ต่อสาธารณชนโดยไม่ลังเล เมื่อนึกถึงความเด็ดขาดที่ผิดปกติของเขา ผู้ควบคุมวงเองก็ไม่สามารถอธิบายได้ในทางจิตวิทยา

เป็นเวลาเกือบสองปีแล้วที่ไม่ได้ยินเสียงเพลงของ Shostakovich ห้องโถงใหญ่. นักดนตรีบางคนระวังเธอ ระเบียบวินัยของวงออเคสตราที่ไม่มีหัวหน้าวาทยกรที่เข้มแข็งกำลังลดลง ละครเพลงของ Philharmonic ถูกวิจารณ์โดยสื่อมวลชน ความเป็นผู้นำของ Philharmonic เปลี่ยนไป: นักแต่งเพลงหนุ่ม Mikhail Chudaki ซึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการเพิ่งเข้าสู่ธุรกิจโดยวางแผนที่จะเกี่ยวข้องกับ I.I. Sollertinsky นักแต่งเพลงและเยาวชนที่แสดงดนตรี

โดยไม่ลังเล M.I. Chudaki แจกจ่ายโปรแกรมที่รับผิดชอบให้กับวาทยกรสามคนที่เริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต: E.A. มราวินสกี้, น.ส. Rabinovich และ K.I. อีเลียสเบิร์ก.

ตลอดเดือนกันยายน Shostakovich มีชีวิตอยู่เพื่อชะตากรรมของซิมโฟนีเท่านั้น การแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Volochaev days" ถูกผลักกลับ เขาปฏิเสธคำสั่งอื่น ๆ โดยอ้างถึงการจ้างงาน

เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ที่ Philharmonic เล่นซิมโฟนี Mravinsky ฟังและถาม

ความยินยอมของผู้ควบคุมวงในการเปิดตัวด้วยซิมโฟนีที่ห้าได้รับอิทธิพลจากความหวังที่จะได้รับความช่วยเหลือจากผู้เขียนในกระบวนการปฏิบัติงานโดยอาศัยความรู้และประสบการณ์ของเขา วิธีการใช้ความอุตสาหะของ Mravinsky ในตอนแรกทำให้ Shostakovich ตื่นตระหนก “สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าเขาจะเจาะลึกรายละเอียดมากเกินไป ใส่ใจกับรายละเอียดต่างๆ มากเกินไป และฉันคิดว่ามันคงจะเจ็บปวด แผนทั่วไป, จุดประสงค์ทั่วไป. เกี่ยวกับทุกไหวพริบเกี่ยวกับทุกความคิด Mravinsky ทำให้ฉันถูกซักถามอย่างแท้จริงโดยต้องการคำตอบจากฉันสำหรับข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวเขา

วบทสรุป

ดี.ดี. Shostakovich เป็นศิลปินที่ซับซ้อน ชะตากรรมที่น่าเศร้า. ถูกข่มเหงเกือบทั้งชีวิต เขาอดทนต่ออวนลากและการประหัตประหารอย่างกล้าหาญเพื่อสิ่งสำคัญในชีวิตของเขา - เพื่อประโยชน์ในการสร้างสรรค์ บางครั้งในสภาวะที่ยากลำบากของการปราบปรามทางการเมือง เขาต้องหลบหลีก แต่ถ้าปราศจากสิ่งนี้ งานของเขาก็จะไม่มีอยู่จริง หลายคนที่เริ่มต้นกับเขาเสียชีวิตหลายคนพังทลาย เขายืนหยัดและมีชีวิตรอด อดทนทุกอย่าง และบรรลุถึงการเรียกของเขา สิ่งสำคัญไม่ใช่แค่วิธีการมองเห็นและได้ยินเขาในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังสำคัญว่าเขาเป็นใครในรุ่นราวคราวเดียวกันด้วย เพลงของเขา ปีที่ยาวนานยังคงเป็นทางออกที่ช่วยให้คุณยืดอกและหายใจได้อย่างอิสระในช่วงเวลาสั้น ๆ เสียงเพลงของ Shostakovich ไม่เพียง แต่เป็นการเฉลิมฉลองงานศิลปะเท่านั้น พวกเขารู้วิธีที่จะฟังและนำออกไปจากคอนเสิร์ตฮอลล์

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้

1. L. Tretyakova "หน้าเพลงโซเวียต", M.

2. M. Aranovsky, Musical "Anti-Utopias" โดย Shostakovich ตอนที่ 6 จากหนังสือ "Russian Music of the 20th Century"

3. เค็นโตวา เอส.ดี. ชอสตาโควิช. ชีวิตและการทำงาน: เอกสาร. ใน 2 เล่ม เล่ม 1.-ล.:ส. นักแต่งเพลง 2528 ส. 420

5. พอร์ทัลอินเทอร์เน็ต http://peoples.ru/

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

วัยเด็กของนักแต่งเพลงโซเวียตชาวรัสเซีย นักเปียโนที่โดดเด่น, ครูและ บุคคลสาธารณะดมิทรี ดิมิทรีวิช โชสตาโควิช เรียนที่โรงยิมพาณิชย์ของ Maria Shidlovskaya เรียนเปียโนครั้งแรก ผลงานสำคัญของนักแต่งเพลง

งานนำเสนอ เพิ่ม 05/25/2012


ชีวประวัติและอาชีพของ Shostakovich - นักแต่งเพลงนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะของโซเวียต ซิมโฟนีที่ห้าของ Shostakovich สืบสานประเพณีของนักแต่งเพลงเช่น Beethoven และ Tchaikovsky องค์ประกอบของสงครามปี โหมโรงและความทรงจำใน D major

ทดสอบเพิ่ม 09/24/2014


คำอธิบายชีวประวัติและผลงานของ D. Shostakovich - หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคโซเวียตซึ่งมีดนตรีที่โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างมากมาย ช่วงประเภทของงานของผู้แต่ง (ร้อง, บรรเลง, ซิมโฟนี)

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/03/2011


เพลงประกอบภาพยนตร์ ผลงานของ อ.ด. ชอสตาโควิช. โศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์และชีวิตในงานศิลปะ ประวัติความเป็นมาของการสร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์โดย G. Kozintsev อวตารของดนตรีตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ บทบาทของดนตรีในละครของภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet"

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 06/23/2016


เส้นทางที่สร้างสรรค์ Dmitri Dmitrievich Shostakovich การมีส่วนร่วมของเขาในวัฒนธรรมดนตรี การสร้าง นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซิมโฟนี เครื่องดนตรี และ วงดนตรีเสียง, การแต่งเพลงประสานเสียง(oratorios, cantatas, choral cycle), โอเปร่า, ดนตรีประกอบภาพยนตร์

นามธรรมเพิ่ม 03/20/2014


วัยเด็ก. พัฒนาการทางดนตรีของนักเปียโนและนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Shostakovich - นักแสดงและนักแต่งเพลง ทางสร้างสรรค์. ปีหลังสงคราม. ผลงานหลัก: "Seventh Symphony", โอเปร่า "Katerina Izmailova"

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 06/12/2550


วิธีการทำงานกับโมเดลประเภทในงานของ Shostakovich ความโดดเด่นของประเภทดั้งเดิมในด้านความคิดสร้างสรรค์ คุณสมบัติของผู้เขียนเลือกประเภทของหลักการพื้นฐานใจความในซิมโฟนีที่แปด การวิเคราะห์ของพวกเขา ฟังก์ชั่นทางศิลปะ. บทบาทนำของความหมายประเภท

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 04/18/2011


รัสเซีย โรงเรียนนักแต่งเพลง. "คัดลอก" กับ Vivaldi ที่ Bortnyansky ผู้ก่อตั้งดนตรีมืออาชีพของรัสเซียคือ Mikhail Glinka อุทธรณ์ไปยังต้นกำเนิดนอกรีตของ Igor Stravinsky อิทธิพลของดนตรีของ Dmitri Shostakovich ผลงานของเฟรเดริก โชแปง

บทคัดย่อ เพิ่ม 11/07/2009


กระแสคติชนวิทยาในดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 และผลงานของ Bela Bartok คะแนนบัลเล่ต์โดย Ravel บทประพันธ์ของ D.D. ชอสตาโควิช. ผลงานเปียโนของ Debussy บทกวีไพเราะโดย Richard Strauss ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงกลุ่ม "Six"

แผ่นโกงเพิ่ม 04/29/2013


ยุคเงินเป็นช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียตามลำดับเวลาที่เกี่ยวข้องกับต้นศตวรรษที่ 20 รวบรัด ประวัติย่อจากชีวิตของ Alexander Scriabin จับคู่สีและโทนสี ลักษณะการปฏิวัติของการค้นหาที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักเปียโน

ศิลปินแต่ละคนดำเนินบทสนทนาพิเศษตามเวลาของเขา แต่ธรรมชาติของบทสนทนานี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณสมบัติของบุคลิกภาพของเขาง. Shostakovich ซึ่งแตกต่างจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนไม่กลัวที่จะเข้าใกล้ความเป็นจริงที่ไม่น่าดึงดูดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และทำให้การสร้างภาพสัญลักษณ์ทั่วไปที่ไร้ความปรานีเป็นเรื่องและหน้าที่ในชีวิตของเขาในฐานะศิลปิน โดยธรรมชาติของเขาตาม I. Sollertinsky เขาถึงวาระที่จะกลายเป็น "กวีที่น่าเศร้า" ที่ยิ่งใหญ่

ในผลงานของนักดนตรีในประเทศได้รับการบันทึกซ้ำแล้วซ้ำอีก ระดับสูงความขัดแย้งในผลงานของ Shostakovich (ผลงานของ M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazel) ความขัดแย้งเป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของนักแต่งเพลงต่อปรากฏการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ เนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง L. Berezovchuk แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าความขัดแย้งในดนตรีของ Shostakovich มักแสดงออกมาผ่านปฏิสัมพันธ์โวหารและแนวเพลง ปัญหา. 15. - L.: Music, 1977. - S. 95-119 .. สร้างใหม่ใน งานร่วมสมัยสัญญาณของสไตล์และแนวดนตรีที่แตกต่างกันในอดีตอาจเกี่ยวข้องกับความขัดแย้ง ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของนักแต่งเพลง พวกเขาสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของการเริ่มต้นในเชิงบวกหรือภาพแห่งความชั่วร้าย นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบต่างๆ ของ "ภาพรวมผ่านแนวเพลง" (ศัพท์ของ A. Alschwang) ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 โดยทั่วไป กระแสการหวนกลับ ศตวรรษที่ 20 (ผลงานของ M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke และอื่น ๆ อีกมากมาย)

จากคำกล่าวของ M. Aranovsky หนึ่งในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของดนตรีของ Shostakovich คือการผสมผสานวิธีการต่างๆ ในการแปลความคิดทางศิลปะ เช่น:

คำสั่งเปิดทางอารมณ์โดยตรงราวกับว่า "สุนทรพจน์ทางดนตรีโดยตรง";

· เทคนิคภาพ มักจะเกี่ยวข้องกับภาพภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับการสร้าง "ซิมโฟนิกพล็อต";

· วิธีการกำหนดหรือสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงตัวตนของพลังของ "การกระทำ" และ "การตอบโต้" Aranovsky M. ความท้าทายของเวลาและการตอบสนองของศิลปิน // Academy of Music - ม.: ดนตรี, 2540. - ฉบับที่ 4. - น.15 - 27..

ในการแสดงออกทั้งหมดของวิธีการสร้างสรรค์ของ Shostakovich มีการพึ่งพาประเภทอย่างชัดเจน และในการแสดงออกโดยตรงของความรู้สึกและในเทคนิคภาพและในกระบวนการของสัญลักษณ์ - ทุกที่ที่มีพื้นฐานประเภทที่ชัดเจนหรือซ่อนเร้นของแนวคิดเฉพาะเรื่องมีภาระความหมายเพิ่มเติม

ผลงานของ Shostakovich ถูกครอบงำด้วยประเภทดั้งเดิม - ซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเล่ต์, ควอเตต ฯลฯ ส่วนต่างๆ ของวงจรมักมีการกำหนดประเภท เช่น Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March นักแต่งเพลงยังฟื้นฟูประเภทโบราณจำนวนหนึ่ง - chaconne, sarabande, passacaglia ความไม่ชอบมาพากลของความคิดทางศิลปะของ Shostakovich คือประเภทที่เป็นที่รู้จักนั้นมีความหมายซึ่งไม่ตรงกับต้นแบบทางประวัติศาสตร์เสมอไป พวกเขากลายเป็นโมเดลดั้งเดิม - ผู้ให้บริการค่าบางอย่าง

ตามที่ V. Bobrovsky กล่าวว่า Passacaglia มีจุดประสงค์ในการแสดงความคิดทางจริยธรรมอันสูงส่ง Bobrovsky V. การนำแนว Passacaglia ไปใช้ในวงจร Sonata-Symphonic ของ D. Shostakovich // Music and Modernity ฉบับที่ 1 - ม., 2505.; ประเภทของ Chaconne และ sarabande มีบทบาทที่คล้ายกันและในการแต่งเพลงของห้องในยุคสุดท้าย - ความสง่างาม บ่อยครั้งที่มีการพูดคนเดียวซ้ำ ๆ ในผลงานของ Shostakovich ซึ่งในช่วงกลางมีจุดประสงค์ในการแสดงละครหรือที่น่าสมเพช - โศกนาฏกรรมและในช่วงเวลาต่อมาพวกเขาได้รับความหมายทางปรัชญาทั่วไป

ความพฤกษ์ของความคิดของ Shostakovich แสดงออกโดยธรรมชาติไม่เพียง แต่ในพื้นผิวและวิธีการพัฒนาศิลปะเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฟื้นฟูประเภทความทรงจำเช่นเดียวกับประเพณีการเขียนวงจรของโหมโรงและความทรงจำ ยิ่งไปกว่านั้น โครงสร้างแบบโพลีโฟนิกมีความหมายที่แตกต่างกันมาก: โพลีโฟนีที่ตัดกัน เช่นเดียวกับฟูกาโต มักเกี่ยวข้องกับทรงกลมเชิงเปรียบเทียบที่เป็นบวก ทรงกลมของการแสดงออกของสิ่งมีชีวิต หลักการของมนุษย์ ในขณะที่การต่อต้านมนุษย์นั้นรวมอยู่ในหลักการที่เคร่งครัด ("ตอนของการรุกราน" จากซิมโฟนีที่ 7, ท่อนจากการพัฒนาของส่วนที่ 1, ธีมหลักของส่วนที่ 2 ของซิมโฟนีที่ 8) หรือในบางครั้ง โฮโมโฟนิกดั้งเดิมโดยเจตนาโดยเจตนา แบบฟอร์ม

Scherzo ตีความโดย Shostakovich ในรูปแบบต่างๆ: ภาพเหล่านี้มีทั้งภาพที่ร่าเริงซุกซนและหุ่นเชิด นอกจากนี้ scherzo ยังเป็นประเภทที่นักแต่งเพลงชื่นชอบในการรวบรวมพลังด้านลบของการกระทำซึ่งได้รับภาพที่แปลกประหลาดเป็นส่วนใหญ่ในเรื่องนี้ ประเภท. คำศัพท์ scherzo ตาม M. Aranovsky ได้สร้างสภาพแวดล้อมของน้ำเสียงที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการปรับใช้วิธีการมาสก์อันเป็นผลมาจากการที่ "... ความเข้าใจอย่างมีเหตุผลนั้นเกี่ยวพันอย่างกะทันหันกับความไม่ลงตัวและเส้นแบ่งระหว่างชีวิตและความไร้สาระถูกลบออกไปอย่างสมบูรณ์ " (1, 24 ). นักวิจัยเห็นว่าสิ่งนี้มีความคล้ายคลึงกันกับ Zoshchenko หรือ Kharms และบางทีอาจรวมถึงอิทธิพลของ Gogol ซึ่งนักแต่งเพลงได้เข้ามาสัมผัสบทกวีอย่างใกล้ชิดในผลงานโอเปร่าเรื่อง The Nose

บี.วี. Asafiev แยกประเภทการควบม้าตามสไตล์ของผู้แต่ง: "... เป็นลักษณะพิเศษอย่างยิ่งที่ดนตรีของ Shostakovich มีจังหวะการควบม้า แต่ไม่ใช่การควบม้าที่ไร้เดียงสาในยุค 20-30 ของศตวรรษที่แล้วและไม่ใช่ Cancan ฟันของ Offenbach แต่การควบม้าในโรงหนัง การควบม้าของการไล่ล่าครั้งสุดท้ายกับการผจญภัยทุกรูปแบบ ในเพลงนี้มีความรู้สึกกระวนกระวาย หายใจถี่กระวนกระวาย และความองอาจอวดดี แต่ขาดเพียงเสียงหัวเราะ สนุกสนาน และสนุกสนานเท่านั้น<…>พวกเขาสั่น, ชัก, อย่างกระทันหัน, ราวกับว่ากำลังเอาชนะอุปสรรค "(4, 312 ) การควบม้าหรือกระป๋องมักจะกลายเป็นพื้นฐานสำหรับ "danses macabres" ของ Shostakovich - การเต้นรำดั้งเดิมแห่งความตาย (ตัวอย่างเช่นใน Trio ในความทรงจำของ Sollertinsky หรือในส่วนที่สามของซิมโฟนีที่แปด)

นักแต่งเพลงใช้ดนตรีในชีวิตประจำวันอย่างกว้างขวาง เช่น การเดินขบวนของทหารและกีฬา การเต้นรำในชีวิตประจำวัน ดนตรีโคลงสั้น ๆ ในเมือง ฯลฯ ดังที่คุณทราบ ดนตรีในชีวิตประจำวันในเมืองได้รับการแต่งกลอนโดยนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกมากกว่าหนึ่งชั่วอายุคนซึ่งมองว่าพื้นที่แห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ส่วนใหญ่เป็น "ขุมทรัพย์แห่งอารมณ์ที่งดงาม" (L. Berezovchuk) หากในบางกรณีแนวเพลงในชีวิตประจำวันเต็มไปด้วยความหมายเชิงลบ (เช่นในผลงานของ Berlioz, Liszt, Tchaikovsky) สิ่งนี้จะเพิ่มภาระความหมายเสมอโดยแยกตอนนี้ออกจากบริบททางดนตรี อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์และไม่ธรรมดาในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นคุณลักษณะทั่วไปของวิธีการสร้างสรรค์ของ Shostakovich การเดินขบวน วอลทซ์ โพลกา ควบสองก้าว แคนแคนจำนวนมากของเขาได้สูญเสียคุณค่าความเป็นกลาง (ทางจริยธรรม) ไปแล้ว ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นของทรงกลมเชิงอุปมาอุปไมยเชิงลบ

L. Berezovchuk แอล. Berezovchuk การอ้างอิง Op. อธิบายสิ่งนี้ด้วยเหตุผลทางประวัติศาสตร์หลายประการ ช่วงเวลาที่ความสามารถของนักแต่งเพลงก่อตัวขึ้นนั้นยากมากสำหรับวัฒนธรรมโซเวียต กระบวนการสร้างค่านิยมใหม่ในสังคมใหม่มาพร้อมกับการปะทะกันของแนวโน้มที่ขัดแย้งกันมากที่สุด ในแง่หนึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการแสดงออกรูปแบบใหม่โครงเรื่องใหม่ ในทางกลับกัน - การผลิตละครเพลงที่ชวนเคลิบเคลิ้ม ตีโพยตีพาย และสะเทือนอารมณ์อย่างถล่มทลาย ซึ่งกวาดล้างคนธรรมดาในยุค 20-30

ดนตรีในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมกระฎุมพีในศตวรรษที่ 20 กลายเป็นสัญญาณของวิถีชีวิตชนชั้นนายทุนน้อย ความใจแคบ และการขาดจิตวิญญาณของศิลปินชั้นนำในศตวรรษที่ 20 ทรงกลมนี้ถูกมองว่าเป็นแหล่งเพาะพันธุ์แห่งความชั่วร้าย ขอบเขตของสัญชาตญาณพื้นฐานที่สามารถเติบโตเป็นภัยร้ายแรงต่อผู้อื่น ดังนั้นสำหรับนักแต่งเพลง แนวคิดของ Evil จึงถูกรวมเข้ากับขอบเขตของแนวเพลง "ต่ำ" ในชีวิตประจำวัน ดังที่ M. Aranovsky บันทึกไว้ "ใน Shostakovich นี้ทำหน้าที่เป็นทายาทของ Mahler แต่ไม่มีความเพ้อฝัน" (2, 74 ). สิ่งที่ถูกทำให้เป็นกวี, ยกย่องโดยแนวโรแมนติก, กลายเป็นเป้าหมายของการบิดเบือนที่แปลกประหลาด, การเสียดสี, การเยาะเย้ย Shostakovich ไม่ได้อยู่คนเดียวในทัศนคติต่อ M. Aranovsky วาดความคล้ายคลึงกับภาษาของ M. Zoshchenko ซึ่งจงใจบิดเบือนคำพูดของเขา อักขระเชิงลบ.. ตัวอย่างนี้คือ "Police Waltz" และช่วงพักส่วนใหญ่จากโอเปร่า "Katerina Izmailova" การเดินขบวนใน "Invasion Episode" จากซิมโฟนีที่เจ็ดซึ่งเป็นธีมหลักของส่วนที่สองของซิมโฟนีที่แปดซึ่งเป็นธีมของ บทเพลงจากส่วนที่สองของซิมโฟนีที่ห้าและอีกมากมาย

สิ่งที่เรียกว่า "โลหะผสมประเภท" หรือ "ประเภทผสม" เริ่มมีบทบาทสำคัญในวิธีการสร้างสรรค์ของ Shostakovich ที่เป็นผู้ใหญ่ M. Sabinina ในเอกสารของเขา Sabinina M. Shostakovich เป็นนักเล่นซิมโฟนี - M.: Music, 1976. สังเกตว่า เริ่มต้นด้วย Symphony ลำดับที่สี่ ธีม-กระบวนการซึ่งเปลี่ยนจากการจับภาพเหตุการณ์ภายนอกเป็นการแสดงสถานะทางจิตวิทยาได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ความพยายามของ Shostakovich ที่จะจับและโอบรับสายโซ่ของปรากฏการณ์ในกระบวนการพัฒนาเดียวนำไปสู่การรวมกันในธีมเดียวของคุณสมบัติของหลายประเภท ซึ่งถูกเปิดเผยในกระบวนการของการปรับใช้ ตัวอย่างของสิ่งนี้คือธีมหลักจากส่วนแรกของซิมโฟนีที่ห้า เจ็ด แปด และงานอื่นๆ

ดังนั้นรูปแบบแนวเพลงในดนตรีของ Shostakovich จึงมีความหลากหลายมาก: โบราณและสมัยใหม่, วิชาการและในชีวิตประจำวัน, เปิดเผยและซ่อนเร้น, เป็นเนื้อเดียวกันและผสมกัน คุณลักษณะที่สำคัญของสไตล์ของ Shostakovich คือการเชื่อมโยงของบางประเภทกับหมวดหมู่ทางจริยธรรมของความดีและความชั่วซึ่งในทางกลับกันเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดที่ทำหน้าที่เป็นพลังในแนวคิดไพเราะของนักแต่งเพลง

พิจารณาความหมายของแบบจำลองแนวเพลงในดนตรีของ D. Shostakovich โดยใช้ตัวอย่างซิมโฟนีหมายเลขแปดของเขา

(1906-1975).

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ XX ปรากฏการณ์ที่ไม่เพียงแต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของโลกด้วย เพลงของเขาเป็นความจริงที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับเวลาของเขาซึ่งแสดงไว้ในคำกล่าวอ้าง มันไม่ได้แสดงโดยนักเขียน แต่โดยนักดนตรี คำนี้ถูกกีดกัน เสื่อมเสีย แต่เสียงยังคงเป็นอิสระ น่าเศร้า เวลา - เวลาเผด็จการของอำนาจโซเวียต Prokofiev และ Shostakovich - 2 อัจฉริยะดนตรี โอกาสมีเท่ากัน Prokofiev เป็นอัจฉริยะของยุโรปและ Shostak - โซเวียต, เสียงของเวลาของเขา, เสียงของโศกนาฏกรรมของประชาชนของเขา

ความคิดสร้างสรรค์มีหลายแง่มุม ครอบคลุมทุกประเภทและทุกรูปแบบในช่วงเวลาของเขา ตั้งแต่บทเพลงไปจนถึงโอเปร่าและซิมโฟนี เนื้อหายอดเยี่ยม ตั้งแต่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมไปจนถึงฉากในชีวิตประจำวัน เพลงของเขาคือคำสารภาพจากบุคคลที่ 1, yavl และพระธรรมเทศนา มีธีมหลัก - การปะทะกันของความดีและความชั่ว การรับรู้ที่น่าเศร้า เวลาไร้ความปรานี ทำลายความรู้สึกผิดชอบชั่วดี เขาตัดสินใจว่าจะยืนหยัดอย่างไร ความชั่วร้ายในรูปแบบต่างๆ มีความกลมกลืนแบบใหม่ในดนตรี (ความโกลาหล ความไร้เสียง) สไตล์: ดนตรี. ศตวรรษที่ XX ด้วยความซับซ้อนทั้งหมด เมโลดิก้าไม่ใช่ยาเวลล์ เป็นหลักในศตวรรษที่ XX มันกลายเป็นตัวละครที่มีประโยชน์

Shostakovich มี 2 ประเภท:

ท่วงทำนองกว้างไกล- 5 สัญลักษณ์ 1h.PP.

ท่วงทำนองที่ลึกซึ้ง- 5 symph.1h.GP.

ช่วงกว้าง, เคลื่อนที่เป็นช่วงกว้าง, แตกหัก.

LAD - ผู้เยาว์ของตัวเอง Phrygian รองลงมาที่ 2 และ 4 ที่ลดลง จากรัสเซีย. ดนตรี มีจังหวะอิสระ - การเปลี่ยนมิเตอร์บ่อยครั้ง ภาพแห่งความชั่วร้ายเป็นกลไก

โพลีโฟนี - นักเล่นโพลีโฟนีที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวิธีการแสดงออกได้ขยายขอบเขตของโพลีโฟนี Fugue, fugato, canon, passacaglia - ขบวนแห่ศพ Shostakovich ฟื้นแนวนี้ ความทรงจำในซิมโฟนี ในบัลเลต์ ในโรงภาพยนตร์

Symphonism of Shostakovich และบทบาทของเขาในดนตรี วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ปัญหา. ลักษณะนิสัยละครและโครงสร้างของวัฏสงสาร

ปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมโลก ซิมโฟนีทำให้โชสตาโควิชเป็นชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงต้นแบบแห่งความเข้มแข็งทางศีลธรรม พระองค์ทรงเป็นนักปรัชญา ศิลปิน และพลเมือง ซิมโฟนี - เครื่องดนตรี ละครที่รวบรวมความเข้าใจในชีวิตของเขา

ละครไพเราะ:

1 ชม- เขียนในรูปโซนาตาแต่ใน ก้าวช้าๆ. ผู้แต่งเริ่มต้นด้วยการไตร่ตรองไม่ใช่การกระทำ ความขัดแย้งเริ่มต้นขึ้นระหว่างการเปิดเผยและการพัฒนา จุดสุดยอดคือจุดสิ้นสุดของการพัฒนา จุดเริ่มต้นของการบรรเลง บรรเลงไม่ถูกต้อง (เลนินกราดซิมโฟนี)

2 ชม- เชอร์โซ 2 แบบ 1) zhiznerad แบบดั้งเดิม เพลงไร้เดียงสา 2) ความชั่วร้าย - เสียดสี, แฟนตาซีที่มืดมน

3 ชม-ช้า - เสาสูง ภาพความดี ความบริสุทธิ์ บางครั้งเป็นรูปพาสคาเกลีย

4h-ตอนจบ, ตัวละครที่กล้าหาญ, พิลึก, แดกดัน, งานรื่นเริง, ตอนจบที่เป็นโคลงสั้น ๆ น้อยกว่า

ซิมโฟนีหมายเลข 1ใน F minor 1925 แต่งตอนอายุ 19 ปี เป็นเหตุการณ์ในประเทศและต่างประเทศ 4 ภาค เธอเป็นคนแปลกประหลาด แปลก 1h ในรูปแบบโซนาตา GP - แฟนซีมาร์ช, PP - วอลทซ์ ในตอนท้ายของเรือนกระจกเขาเข้าสู่ชีวิตโซเวียตโดยเริ่มต้น เวลาทดลอง เขียนเพลง สำหรับภาพยนตร์ การแสดงละคร ประพันธ์เพลงซิมโฟนี 2 เพลง

2 ซิมโฟนี"อุทิศแด่เดือนตุลาคม".

3 ซิมโฟนี"Pervomaiskaya" - ส่วนหนึ่งพร้อมการประสานเสียงกับบทกวีของกวี Komsomol เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น ความสุขในการสร้างโลกใหม่

2 บัลเล่ต์: "ยุคทอง", "โบลต์"

ซิมโฟนี

Opera Lady Macbeth แห่งเขต Mtsenskจัดฉากสำเร็จแล้วถูกทำลาย ถูกขับไล่ 30 ปี ห้ามแสดงซิมโฟนี นี่คือจุดเปลี่ยนสำหรับโชสตาโควิช จิตสำนึกของเขาแตกแยก

ดี. โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 5 ใน D minor ปัญหาของงานและการเปิดเผยในละครเพลงที่มีความขัดแย้ง

ซิมโฟนีแห่งการกลับใจ การแก้ไข ผู้ร่วมสมัยตีความว่า: "เกี่ยวกับวิธีที่คน ๆ หนึ่งต่อสู้กับข้อบกพร่องของเขาและเตรียมพร้อมสำหรับชีวิตใหม่" เขียนขึ้นในปี 1937 วันที่เป็นสัญลักษณ์ของการปราบปรามสูงสุด มันเป็นเสียงแห่งความจริง เกี่ยวกับวิธีที่บุคคลพยายามช่วยวิญญาณของเขาในสภาพที่โหดร้าย ซิมโฟนีคลาสสิกที่สุดของเขา 4 ท่อน

1 ชั่วโมง- โซนาตา โมเดอราโต Vst.: เสียงอุทานที่มีพลังของวงออเคสตรา - เสียงของความรู้สึกผิดชอบชั่วดี มันวิ่งตลอดทั้งซิมโฟนี ช.ป. - คิดฟุ้งซ่าน คิดหาทางออก หน้า - ความคมชัดปรากฏขึ้น พัฒนาแล้ว - การย่ำแย่ของ pho-no ก้าวเร็วขึ้น ธีมผิดเพี้ยน ความพยายามบิดเบือนชีวิตคน โดยหลักการของคลื่นที่เพิ่มขึ้น - บนยอด คลื่นลูกสุดท้ายการเดินขบวนที่ชั่วร้าย จบไป 1 ชม. รหัสขนาดเล็ก แต่สำคัญมาก เรี่ยวแรงทั้งหมดหายไป Koda - ลมหายใจที่เหนื่อยล้า - เซเลสตาที่เงียบสงบและโปร่งใส ความเหนื่อยล้า.

2 ชม.- หน้าต่าง scherzo เปิด พยายามลืมความลำบากของชีวิต ระบำ, จังหวะเดินทัพ. ส่วนที่รุนแรงเป็นชุดภาพร่างแดกดันที่ร่าเริง ท่อนกลางเป็นทรีโอ - โซโลไวโอลิน - เมโลดี้ที่เปราะบางและไร้ที่พึ่ง

3 ชม.–largo กลับสู่เงาสะท้อน โซนาต้าฟอร์มไร้การพัฒนา ภาพแห่งความเมตตา ความสงสาร ความทุกขเวทนา. Gopak หนึ่งในจุดสูงสุดของงานของเขาคือความลึกซึ้งและเป็นมนุษย์อย่างแท้จริง ทำให้ฉันนึกถึงเพลง: เศร้า, ประเสริฐ ch.p. , p.p. - เสียงที่อ้างว้างของบุคคล, น้ำเสียงของการสวดมนต์, ความทุกข์ทรมาน ไม่มีการพัฒนา แต่เป็นการชดใช้ - สิ่งที่น่าเบื่อกลายเป็นโกรธหลงใหล

4 ชม.- ตอนจบเป็นส่วนที่แปลกประหลาดขมขื่นที่สุดของซิมโฟนี พวกเขาเรียกเขาว่าวีรบุรุษ เริ่มต้นใน D minor และสิ้นสุดใน D major การต่อสู้ของบุคคลกับโลกภายนอก - เขาบดขยี้เขา (ทำลายเขาด้วยซ้ำ) เริ่มต้นด้วยคอร์ดลูกคอทองเหลือง จังหวะเสียงทิมปานีเป็นอย่างไร ภาพขบวนพยุหยาตราชลมารค แบกเราด้วยพลังอันน่ากลัว

ดี. โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 7, C-dur, Leningradskaya ประวัติการสร้าง. คุณสมบัติการเขียนโปรแกรม ลักษณะของบทละครรำรำพึงของภาคที่ 1

(พ.ศ. 2484). มันถูกเขียนขึ้นอย่างรวดเร็ว เนื่องจากเนื้อหาและแนวคิดของมันถูกเขียนขึ้นก่อนสงคราม มันเป็นการปะทะกันของมนุษย์และอมนุษย์ เสร็จสิ้นใน Kuibyshev ซึ่งมีการแสดงครั้งแรก การแสดงครั้งแรกในเลนินกราด ณ วันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ในวันนี้ชาวเยอรมันวางแผนที่จะเข้ายึดเมือง ดนตรีส่งโดยเครื่องบิน K. Iliasberg เป็นผู้ควบคุมวง วงออเคสตร้ารวมผู้รอดชีวิตที่ธรรมดาที่สุด ซิมโฟนีโด่งดังไปทั่วโลกในทันที มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญของมนุษย์ ซิมโฟนีมี 4 ส่วนที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์แบบที่สุด - 1 ชม. ชื่อสำหรับแต่ละส่วนถูกสร้างขึ้น แต่แล้วพวกเขาก็ถูกลบออก

1 ชั่วโมง– โซนาตา พี. แทนที่จะพัฒนา - ตอนใหม่และการบรรเลงที่ดัดแปลงอย่างหนัก นิทรรศการ- ภาพลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ที่สงบสุขและมีเหตุผล ตอนที่- การรุกราน สงคราม ความชั่วร้าย บรรเลง- โลกที่แตกสลาย GP - ใน C major, เดินขบวน, สวดมนต์; PP - เกลือ - โคลงสั้น ๆ ที่สำคัญ, เงียบ, อ่อนโยน, ภาพลักษณ์ของความสงบสุข, ความสุข; ตอน - ฉันต้องการเน้นว่านี่คือชีวิตที่แตกต่าง ดังนั้นการสร้างตอนด้วยเนื้อหาใหม่ในรูปแบบของนักร้องเสียงโซปราโน ostinato ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย จังหวะไม่เปลี่ยนแปลง E-flat major โดยไม่มีการเบี่ยงเบนในคีย์อื่นๆ ธีมโง่ชั่วไม่มีเปลี่ยน ธีมและ 11 รูปแบบ เหล่านี้คือรูปแบบเสียงต่ำซึ่งในแต่ละรูปแบบชุดรูปแบบจะได้รับเฉดสีใหม่ราวกับว่ามันอิ่มตัวจากสีที่ไม่มีใบหน้า ในแต่ละรูปแบบเธอน่ากลัวมากขึ้นและไม่พบการต่อต้านใด ๆ เฉพาะในรูปแบบสุดท้ายเท่านั้นที่เธอพบกับสิ่งกีดขวางและเข้าสู่การต่อสู้ มีการทำลายล้าง บรรเลง - บังสุกุลเพื่อชีวิตที่พังพินาศ GP - ใน C minor, PP - คร่ำครวญอย่างสุดซึ้ง บาสซูนโซโล่. แต่ละแท่งจะเปลี่ยนมิเตอร์ตั้งแต่ ¾-13/4 ธีมทั้งหมดได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสมบูรณ์ ส่วนนี้ใช้เวลา 30 นาที

ดี. โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 9, Es-dur ปัญหา โครงสร้างและดนตรี. ละคร

(พ.ศ. 2488). ซิมโฟนีคาดว่าจะเป็นบทกวีแห่งชัยชนะ แต่เธอทำให้สับสนไม่รู้จัก ซิมโฟนีหลอกลวง สั้นๆ 20 นาที ลึกซ่อนเร้น. ความเบาและความเหลื่อมล้ำของดนตรีในช่วงเริ่มต้นเท่านั้น

1 ชั่วโมง- โซนาตา อัลเลโกร GP เป็นเพลงร่าเริง ซุกซน PP เป็นเพลงขี้เล่น ซุกซน

2 ชม.- ปานกลาง. ความคิดของมนุษย์เกี่ยวกับอนาคตเพียงลำพังกับตัวเอง Sonata ก่อตัวโดยไม่มีการพัฒนา ชุดรูปแบบที่ 1 - คลาริเน็ต คำสารภาพที่สัมผัสได้ถึงธรรมชาติที่เป็นส่วนตัวจากนั้นเข้าร่วมเครื่องมือทางจิตวิญญาณอื่น ๆ และรับการสนทนา ชุดรูปแบบที่ 2 - การมองการณ์ไกลของอนาคต การเคลื่อนไหวของสี ลางสังหรณ์ขมขื่นกลัวสิ่งที่อยู่ข้างหน้า

(3,4,5 ชั่วโมงไปโดยไม่หยุดพัก)

3 ชม.- โอมเพี้ยง ฮีโร่ เชอร์โซ ความรู้สึกของชีวิตการวิ่ง Sereina - เดี่ยวที่ทรัมเป็ต - การเรียกร้องที่ยิ่งใหญ่และสวยงาม

4 ชม. -- ลาร์โก 4 ทรอมโบน (เครื่องดนตรีแห่งโชคชะตา) มีธีมที่ได้ยินเสียงของโชคชะตาและมนุษย์ (เสียงปี่) เพื่อความอยู่รอด คุณต้องแสร้งทำเป็น "สวมหน้ากาก"

5 ชม. - จบอย่างรวดเร็ว เพลงที่มี "หน้ากาก" ของคนอื่น แต่ช่วยชีวิตไว้ได้

ด้วยซิมโฟนีนี้ Šrstakovich ทำนายว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเขาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า หลังจากซิมโฟนีนี้ ช่วงเวลาที่มืดมนเข้ามา ดนตรีทั้งหมดถูกทุบทิ้ง ซิมโฟนีหลังที่ 9 ไม่ได้เขียนขึ้นเป็นเวลา 8 ปี