บ้าน › แชสซี › E Greco ภาพชาย อัศวินด้วยมือบนหน้าอกของเขา

E Greco ภาพชาย อัศวินด้วยมือบนหน้าอกของเขา

เกี่ยวกับชีวิตของ Cretan Domenico Theotokopuli ศิลปินผู้พิชิต Spanish Toledo ภายใต้ชื่อ El Greco นั่นคือชาวกรีกแทบไม่มีหลักฐานเหลืออยู่เลย "ความโง่เขลา" ของตัวละครของเขาและลักษณะภาพที่แปลกประหลาดทำให้หลาย ๆ คนประหลาดใจและบังคับให้พวกเขาหยิบปากกาขึ้นมา - แต่มีจดหมายเพียงไม่กี่ฉบับเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ หนึ่งในนั้นมีข้อความต่อไปนี้: "... อากาศดี พระอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิส่องแสงอ่อนๆ มันสร้างความสุขให้กับทุกสิ่งและเมืองก็ดูรื่นเริง ลองนึกภาพความประหลาดใจของฉันเมื่อฉันเข้าไปในเวิร์กช็อปของ El Greco และเห็นว่าบานเกล็ดบนหน้าต่างปิดอยู่ ดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะดูว่ามีอะไรอยู่รอบๆ เอล เกรโกเองก็นั่งอยู่บนเก้าอี้ ไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากตื่น เขาไม่ต้องการออกไปข้างนอกกับฉันเพราะตามที่เขาพูดแสงแดดรบกวนแสงภายในของเขา ... "

แทบไม่มีหลักฐานใดๆ เกี่ยวกับโดเมนิโกชายผู้นี้หลงเหลืออยู่ มีเพียงเสียงสะท้อนว่าเขาใช้ชีวิตอย่างหรูหรา มีห้องสมุดที่ร่ำรวยที่สุด อ่านหนังสือของนักปรัชญาหลายคน และยังฟ้องลูกค้า (เขาเป็นที่รัก แต่มักไม่เข้าใจ) เสียชีวิตด้วยความยากจน เหมือนรังสีบางๆ กลางวันฝ่ารอยร้าวใน "บานเกล็ดปิด" ในชีวิตของเขา แต่พวกเขาไม่หันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญ - จากแสงภายในที่เติมภาพวาดของศิลปิน El Greco โดยเฉพาะภาพบุคคล

พวกเขาไม่มีทิวทัศน์ที่เปิดด้านหลังบุคคลที่ถูกแสดง ไม่มีรายละเอียดมากมายที่ดึงดูดสายตาที่อยากรู้อยากเห็น แม้แต่ชื่อของฮีโร่ก็มักจะถูกละไว้ในภาพ เพราะทั้งหมดนี้จะทำให้ไม่เห็นใบหน้า และดวงตาลึกมืดมองตรงมาที่คุณ เป็นการยากที่จะแยกตัวออกจากพวกเขาและถ้าคุณบังคับตัวเองให้ดูท่าทาง - และหยุดคิดอีกครั้ง

นั่นคือ "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษที่เอามือกุมหน้าอก" (ค.ศ. 1577-1579) ซึ่งเขียนโดยปรมาจารย์ไม่นานหลังจากที่เขาย้ายไปโทเลโด ภาพนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 16 Outlander El Greco สร้าง "ภาพที่สดใส ชีวิตชาวสเปนและเรื่องราวต่างๆ" ซึ่งพรรณนาถึง "สิ่งมีชีวิตที่แท้จริง ผสมผสานทุกสิ่งในตัวมันเองที่ควรได้รับการชื่นชมในผู้คนของเรา ทุกสิ่งที่กล้าหาญและไม่ย่อท้อ ด้วยคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามซึ่งไม่สามารถสะท้อนได้โดยไม่ทำลายแก่นแท้ของมัน" (A. Segovia) ผู้ดีจากตระกูลโบราณของ Toledo กลายเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของ El Greco เขาเห็นพวกเขา ไฟภายใน- ความสูงส่งและศักดิ์ศรีของพวกเขา, ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่, ความฉลาด, มารยาทที่ซับซ้อน, ความกล้าหาญ, ความยับยั้งชั่งใจภายนอกและแรงกระตุ้นภายใน, ความแข็งแกร่งของหัวใจที่รู้ว่ามันมีชีวิตอยู่และตายเพื่ออะไร ...

วันแล้ววันเล่าผู้เยี่ยมชมแกลเลอรีปราโดหยุดอยู่หน้าอีดัลโกที่ไม่รู้จักประหลาดใจด้วยคำว่า: "มีชีวิตอยู่ได้อย่างไร ... " อัศวินคนนี้คือใคร? ทำไมเขาถึงเปิดใจด้วยความจริงใจเช่นนี้? ทำไมดวงตาของเขาถึงมีเสน่ห์? และท่าทางคำสาบานนี้? แล้วด้ามดาบล่ะ?.. บางทีคำถามเหล่านี้อาจก่อให้เกิดตำนานว่าผู้ที่ปรากฎในภาพเหมือนคือมิเกล เด เซร์บันเตสผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนอีกคนหนึ่ง นักรบและนักเขียนผู้บอกเล่าเรื่องราวของอัศวินแห่งภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าให้โลกรู้ซึ่งได้รับของขวัญจากสวรรค์เช่นเดียวกับ El Greco - เพื่อมองเห็นผู้คนอย่างที่ควรจะเป็นเพื่อเห็นแสงภายในของพวกเขา ...

ให้กับนิตยสาร "ชายไร้พรมแดน"

El caballero de la mano en el pecho ผ้าใบ,น้ำมัน. 81.8 × 65.8 ซม ปราโด มาดริด สเปน K: ภาพวาดปี 1580

"อัศวินด้วยมือบนหน้าอกของเขา"- จิตรกรรม ศิลปินชาวสเปน El Greco วาดใน Toledo ประมาณปี 1580 มีชื่อเสียงมากที่สุดในชุดภาพบุคคลฆราวาสของคาบัลเลโรที่ไม่รู้จักในชุดคลุมสีดำและสิ่วสีขาวตัดกับพื้นหลังสีเข้ม ปัจจุบันเก็บไว้ในปราโด

ท่าทางของกาบาเยโรอาจหมายถึงการกล่าวคำสาบาน หรือการแสดงความมั่นใจเมื่อทำสัญญา หรือ การเกิดอันสูงส่งตัวละครหรือแม้กระทั่งสัญญาณลับที่เตรียมการไว้ล่วงหน้า ดาบสีทองและเหรียญแสดงถึงความมั่งคั่งและเป็นของสังคมชั้นสูง รูปร่างตัวละครเป็นแบบฉบับของขุนนางในยุคทองของสเปน ในระหว่างการบูรณะภาพวาดปรากฎว่าในตอนแรกพื้นหลังไม่ใช่สีดำ แต่เป็นสีเทาอ่อน แต่เมื่อเวลาผ่านไปภาพวาดก็มืดลง ความมีชีวิตชีวาของเฉดสีบนเสื้อผ้าสีเข้มเป็นพยานถึงอิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสเกี่ยวกับ El Greco

ก่อนหน้านี้เชื่อกันว่า "อัศวินเอามือกุมหน้าอก" เป็นภาพเหมือนของเซร์บันเตส แต่ปัจจุบัน นักประวัติศาสตร์ศิลป์ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าภาพดังกล่าวเป็นภาพของฮวน เด ซิลวา อี ริเบรา มาร์ควิสแห่งมอนเตมายอร์คนที่สาม และอัลคาลเดแห่งโทเลโด อัลคาซาร์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Alex Berghart และศิลปิน Robert Shrive ยอมให้เป็นไปได้ว่านี่คือภาพตัวเองของศิลปิน

แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบทความ "Knight with a hand on his chest"

หมายเหตุ

ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของอัศวินด้วยมือที่หน้าอกของเขา

“ตรงกันข้าม ทุกอย่างดูเหมือนจะไปได้ด้วยดี ลูกพี่ลูกน้อง” ปิแอร์พูดด้วยนิสัยขี้เล่นที่ทำให้ปิแอร์ซึ่งมักจะทนรับบทบาทเป็นผู้มีพระคุณต่อหน้าเจ้าหญิงอย่างเขินอายได้เรียนรู้ความสัมพันธ์กับเธอด้วยตัวเอง
- ใช่ปลอดภัย ... ความเป็นอยู่ที่ดี! วันนี้ Varvara Ivanovna บอกฉันว่ากองทหารของเราแตกต่างกันอย่างไร เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับเกียรติ ใช่ และผู้คนก็กบฏโดยสิ้นเชิง พวกเขาหยุดฟัง ผู้หญิงของฉันและเธอกลายเป็นคนหยาบคาย ในไม่ช้าพวกเขาจะเอาชนะเรา คุณไม่สามารถเดินบนถนนได้ และที่สำคัญที่สุดคือวันนี้ชาวฝรั่งเศสจะมาในวันพรุ่งนี้ คาดหวังอะไร! ฉันถามสิ่งหนึ่ง ลูกพี่ลูกน้อง - เจ้าหญิงพูด - สั่งให้พาฉันไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก: ไม่ว่าฉันจะเป็นอย่างไร แต่ฉันไม่สามารถอยู่ภายใต้อำนาจของโบนาปาร์ตได้
“มาเถอะ ลูกพี่ลูกน้อง คุณไปเอาข้อมูลมาจากไหน” ขัดต่อ…
“ฉันจะไม่ยอมแพ้ต่อนโปเลียนของคุณ อื่น ๆ ตามที่พวกเขาต้องการ ... หากคุณไม่ต้องการทำเช่นนี้ ...
- ใช่ฉันจะฉันจะสั่งซื้อตอนนี้
เห็นได้ชัดว่าเจ้าหญิงรู้สึกรำคาญที่ไม่มีใครโกรธ เธอกระซิบบางอย่างนั่งลงบนเก้าอี้
“แต่คุณกำลังถูกรายงานผิด” ปิแอร์กล่าว ทุกอย่างในเมืองเงียบสงบ และไม่มีอันตรายใดๆ ตอนนี้ฉันกำลังอ่าน ... - ปิแอร์แสดงโปสเตอร์ให้เจ้าหญิงดู - เคานต์เขียนว่าเขาตอบด้วยชีวิตของเขาว่าศัตรูจะไม่อยู่ในมอสโกว
“อา นี่นับของคุณ” เจ้าหญิงพูดด้วยความอาฆาตมาดร้าย “นี่คือคนหน้าซื่อใจคด วายร้ายที่ตัวเองทำให้ประชาชนกบฏ เขาเขียนในโปสเตอร์โง่ ๆ เหล่านี้ไม่ใช่หรือว่าไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตามให้ลากเขาไปที่ทางออก (และช่างโง่เขลา)! ใครก็ตามที่รับเขากล่าวว่ามีเกียรติและศักดิ์ศรี นั่นคือสิ่งที่เขาทำผิดพลาด Varvara Ivanovna กล่าวว่าเธอเกือบฆ่าคนของเธอเพราะเธอพูดภาษาฝรั่งเศส ...
“ แต่ก็ช่างเถอะ ... คุณใส่ใจทุกอย่างมาก” ปิแอร์กล่าวและเริ่มเล่นไพ่คนเดียว
แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าไพ่โซลิแทร์มาบรรจบกันปิแอร์ไม่ได้ไปที่กองทัพ แต่ยังคงอยู่ในมอสโกวที่รกร้างยังคงอยู่ในความวิตกกังวลความไม่แน่ใจความกลัวและความสุขร่วมกันโดยคาดหวังสิ่งที่น่ากลัว
วันรุ่งขึ้นเจ้าหญิงจากไปในตอนเย็นและผู้บัญชาการทหารสูงสุดของเขามาหาปิแอร์พร้อมกับข่าวว่าไม่สามารถหาเงินที่เขาต้องใช้สำหรับการแต่งเครื่องแบบทหารได้เว้นแต่จะขายที่ดินผืนเดียว โดยทั่วไปผู้บัญชาการทหารสูงสุดเป็นตัวแทนของปิแอร์ว่าการดำเนินการทั้งหมดของกองทหารควรจะทำลายเขา ปิแอร์แทบจะไม่สามารถซ่อนรอยยิ้มของเขาได้ ฟังคำพูดของผู้จัดการ
“งั้นก็ขายสิ” เขาพูด “ฉันจะทำอะไรได้ ฉันปฏิเสธไม่ได้แล้ว!”

สเวตลานา โอบูโควา

แทบไม่มีหลักฐานใดๆ เกี่ยวกับโดเมนิโกชายผู้นี้ มีเพียงเสียงสะท้อน: เขาใช้ชีวิตอย่างหรูหรา มีห้องสมุดที่ร่ำรวยที่สุด อ่านหนังสือของนักปรัชญาหลายคน และยังฟ้องลูกค้า (เขาเป็นที่รัก แต่มักไม่เข้าใจ) เสียชีวิตด้วยความยากจน เช่น แสงกลางวันบาง ๆ ส่องผ่านรอยแตกใน "บานประตูหน้าต่างที่ปิด" ในชีวิตของเขา แต่พวกเขาไม่หันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญ - จากแสงภายในที่เติมภาพวาดของศิลปิน El Greco โดยเฉพาะภาพบุคคล

นั่นคือ "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษที่เอามือกุมหน้าอก" (ค.ศ. 1577-1579) ซึ่งเขียนโดยปรมาจารย์ไม่นานหลังจากที่เขาย้ายไปโทเลโด ภาพนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 16 El Greco ชาวต่างชาติสร้าง "ภาพที่สดใสของชีวิตและประวัติศาสตร์ของสเปน" ซึ่งพรรณนาถึง "สิ่งมีชีวิตที่แท้จริง รวมทุกสิ่งที่น่าชื่นชมไว้ในคนของเรา ทุกสิ่งที่กล้าหาญและไม่ย่อท้อ ด้วยคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามซึ่งไม่สามารถสะท้อนได้ โดยไม่ทำลาย แก่นแท้ของมัน” (อ. เซโกเวีย) ผู้ดีจากตระกูลโบราณของ Toledo กลายเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของ El Greco เขาเห็นแสงสว่างภายในของพวกเขา - ความสูงส่งและศักดิ์ศรีของพวกเขาความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ความฉลาดสติปัญญาความซับซ้อนของมารยาทความกล้าหาญความยับยั้งชั่งใจจากภายนอกและแรงกระตุ้นภายใน ความแข็งแกร่งของหัวใจ ซึ่งรู้ว่ามีชีวิตอยู่และตายเพื่ออะไร ...

และภาพวาดอื่นๆ จาก Prado Museum ใน Hermitage...

El Greco "พระคริสต์โอบกอดไม้กางเขน" 1600 - 1605

ภาพฉากหลังเป็นท้องฟ้าที่มีพายุตามแบบฉบับของ El Greco พระคริสต์ทรงกอดไม้กางเขนด้วยพระหัตถ์อันสง่างาม แหงนมองด้วยความเศร้าโศกอย่างสงบ ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และมีหลายเวอร์ชันที่ถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปของ El Greco

El Greco "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กับนักบุญแอนน์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาน้อย" ค. 1600 - 1605

ช่วงปลายของงาน El Greco มีลักษณะเด่นคือการใช้สีที่เสียดแทงและวาบหวิว พื้นที่เต็มไปด้วยตัวเลขที่บดบังขอบฟ้า แบบฟอร์มที่วาดด้วยจังหวะสั่นจะสูญเสียความสำคัญ ยอห์นผู้ให้บัพติศมาน้อยเรียกผู้ชมให้เงียบ เพื่อไม่ให้รบกวนความสงบสุขของพระกุมารคริสต์...

Velasquez - ภาพเหมือนของ Philip IV ภาพเหมือนของ King Philip IV 1653-1657

พื้นฐานของภาพบุคคลทางจิตวิทยาใน ศิลปะยุโรปนอนลง จิตรกรชาวสเปนดิเอโก้ โรดริเกซ เด ซิลวา เวลาซเกซ เขาเกิดในตระกูลผู้ดียากจนในเซบียา เรียนกับเอร์เรราผู้เฒ่าและปาเชโก ในปี 1622 เขามาที่มาดริดเป็นครั้งแรก ในทางปฏิบัติการเดินทางครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก - Velasquez ไม่พบสถานที่ที่คู่ควรสำหรับตัวเอง เขาหวังว่าจะได้พบกษัตริย์หนุ่มฟิลิปที่ 4 แต่การประชุมไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินหนุ่มไปถึงศาลและในปีหน้า 2166 รัฐมนตรีคนแรก Duke de Olivares (ชาวเซบียาเช่นกัน) เชิญเบลัซเกซไปมาดริดเพื่อวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ งานนี้ซึ่งไม่ได้ลงมาหาเราสร้างความประทับใจให้กับพระมหากษัตริย์จนเขาเสนอตำแหน่งจิตรกรประจำศาลให้เบลาซเกซทันที ในไม่ช้าก็มีค่อนข้างระหว่างกษัตริย์กับ Velasquez มิตรไมตรีซึ่งไม่ใช่คำสั่งทั่วไปของศาลสเปน กษัตริย์ผู้ปกครองอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกนั้นไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นเทพและศิลปินก็ไม่สามารถนับได้ สิทธิพิเศษอันสูงส่งเพราะเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงาน ในขณะเดียวกัน Philip สั่งให้ต่อจากนี้ไปมีเพียง Velasquez เท่านั้นที่วาดภาพเหมือนของเขา พระมหากษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ทรงเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และสนับสนุนเบลาสเกซอย่างน่าประหลาดใจ สตูดิโอของศิลปินตั้งอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของราชวงศ์และมีการติดตั้งเก้าอี้สำหรับพระองค์ไว้ที่นั่น กษัตริย์ผู้มีกุญแจสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการมาที่นี่เกือบทุกวันเพื่อชมผลงานของศิลปิน ในขณะที่รับราชการในปี 1623 ถึง 1660 Velasquez ได้วาดภาพเหมือนของเจ้านายของเขาประมาณหนึ่งโหล ในจำนวนนี้มีภาพเขียนประมาณ 10 กว่าภาพที่ลงมาหาเรา ดังนั้น โดยเฉลี่ยแล้ว Velasquez จึงแสดงภาพเจ้าเหนือหัวของเขาทุกๆ สามปี การวาดภาพเหมือนของกษัตริย์เป็นงานของ Velasquez และเขาทำงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ด้วยเหตุนี้เราจึงมีผลงานที่ซับซ้อนซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว: ในภาพเหมือนของ Velasquez เราสามารถติดตามได้ เส้นทางชีวิตเห็นได้ชัดว่ากษัตริย์ฟิลิปกลายเป็นธรรมเนียมในยุคของการถ่ายภาพเท่านั้น วิวัฒนาการสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในผืนผ้าใบของศิลปิน ประการแรก ตัวกษัตริย์เองกำลังเปลี่ยนไป รูปแรกอายุ 18 ปี และรูปสุดท้ายอายุ 50 ปี ใบหน้าของเขามีร่องรอยของอายุและการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณ ประการที่สอง การรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับแบบจำลองของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น เปลี่ยนจากผิวเผินเป็นเชิงลึก เมื่อเวลาผ่านไป วิธีการนำเสนอโมเดลจะเปลี่ยนไปและ เทคนิคทางศิลปะ. ลักษณะของ Velazquez เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของเขาเอง การเติบโตอย่างสร้างสรรค์เช่นเดียวกับภายใต้อิทธิพลของประเพณีภายในประเทศและต่างประเทศที่ทันสมัย ในรูปปั้นครึ่งตัวนี้ ฟิลิปที่ 4 แสดงบนพื้นหลังสีเข้มโดยสวมเสื้อคลุมสีดำที่มีปกสีขาวที่เน้นใบหน้าของกษัตริย์ Velasquez หลีกเลี่ยงความหรูหราโอ่อ่าในพระบรมฉายาลักษณ์ของกษัตริย์ และแสดง "ใบหน้าของมนุษย์" ของพระมหากษัตริย์โดยไม่มีคำเยินยอหรือเล่ห์เหลี่ยมในราชสำนัก เรารู้สึกชัดเจนว่าคนที่มองเราจากผืนผ้าใบไม่มีความสุข ปีที่แล้วการปกครองไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับกษัตริย์ นี่คือคนที่รู้จักความผิดหวัง แต่ในขณะเดียวกัน - บุคคลที่เนื้อหนังเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่โดยกำเนิดซึ่งไม่มีอะไรสั่นคลอนได้ อื่น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปนถึงไขกระดูก - Pablo Ruiz Picasso กล่าวเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของกษัตริย์สเปน: "เราไม่สามารถจินตนาการถึง Philip IV อีกคนหนึ่งได้ยกเว้นคนที่ Velazquez สร้างขึ้น ... "

"ภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4" (ค.ศ. 1653 - 1657)

หนึ่งในภาพสุดท้ายของพระมหากษัตริย์ เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าไม่มีองค์ประกอบเดียวที่นี่ที่พูดถึงสถานะของราชวงศ์ของบุคคลที่ถูกแสดง Velazquez รับใช้ Philip IV เป็นเวลาเกือบสี่สิบปี - ตั้งแต่ปี 1623 จนกระทั่งเสียชีวิต เขาวาดภาพบุคคลของกษัตริย์และครอบครัวของเขา ผืนผ้าใบผืนใหญ่สำหรับ Royal Collection

Diego Velasquez "ภาพเหมือนของ Jester Don Diego de Acedo" (El Primo) ค. 1644

Diego Velasquez "ภาพเหมือนของราชินีมาเรียนน์แห่งออสเตรีย" 2195-2196

ทิเชียน (Tiziano Vecellio) "วีนัสกับกามเทพและออร์แกน" 1555

นักดนตรีนั่งลงที่เท้าของวีนัสและชื่นชมร่างเปลือยเปล่าของเทพธิดาซึ่งเป็นเกมนามธรรมกับกามเทพ บางคนเห็นภาพนี้เป็นงานอีโรติกล้วน ๆ ในขณะที่คนอื่นมองว่ามันเป็นสัญลักษณ์ - เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรู้สึกซึ่งการมองเห็นและการได้ยินเป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจความงามและความกลมกลืน ทิเชียนเขียนธีมนี้ห้าเวอร์ชัน

เปาโล เวโรเนเซ (เปาโล กาลยารี) - มารีย์ แม็กดาเลนสำนึกผิด 1583

หลังจากกลับใจใหม่ มารีย์ชาวมักดาลาอุทิศชีวิตให้กับการกลับใจและการสวดอ้อนวอน ปลีกตัวออกจากโลก บนผืนผ้าใบนี้เป็นภาพที่เธอมองขึ้นไปบนท้องฟ้าและถูกน้ำท่วม แสงศักดิ์สิทธิ์. ภาพเขียนด้วยสีเข้มหนาอันเป็นลักษณะงานเขียนของเวโรเนเซ่ในช่วงปลายของงาน ก่อนที่จะเข้าสู่ Spanish Royal Collections งานนั้นเป็นของ กษัตริย์อังกฤษพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 (สำเร็จโทษในปี พ.ศ. 2192)

Anthony van Dyck "ภาพเหมือนของผู้ชายที่มีพิณ" 2165-2175

Anthony van Dyck มีชื่อเสียงในด้านการถ่ายภาพบุคคลซึ่งอยู่ในลำดับชั้น ภาพวาดยุโรปดำรงตำแหน่งค่อนข้างต่ำ อย่างไรก็ตาม ในแฟลนเดอร์ส ณ เวลานี้ ประเพณีของศิลปะภาพบุคคลได้พัฒนาไปแล้ว Van Dyck วาดภาพบุคคลหลายร้อยภาพ ภาพเหมือนตัวเองหลายภาพ และกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพบุคคลสไตล์พิธีการในศตวรรษที่ 17 ในภาพวาดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาแสดงให้เห็นโลกทางปัญญา อารมณ์ ชีวิตจิตวิญญาณ ลักษณะที่มีชีวิตของบุคคล
ต้นแบบดั้งเดิมของภาพเหมือนนี้คือ Jacob Gautier นักเล่นลูเตนในราชสำนักอังกฤษตั้งแต่ปี 1617 ถึง 1647 แต่การมีอยู่ของดาบและลักษณะโวหารของผลงานนั้นบ่งชี้ว่าจะต้องลงวันที่เร็วกว่านั้นมาก การเดินทางไปลอนดอนของ Van Dyck ซึ่งทำให้เกิดข้อสงสัยในทฤษฎีนี้ การมีเครื่องดนตรีไม่ได้แปลว่านางแบบคนนั้นเป็นนักดนตรีเสมอไป ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์ เครื่องดนตรีมักถูกบรรยายในภาพถ่ายบุคคล เพื่อบ่งบอกถึงความประณีตทางปัญญาและความอ่อนไหวของภาพที่ปรากฎ

Juan Bautista Maino "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" 2155-2157

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Maino ในคอลเลกชัน อาศรมรัฐเรื่องนี้อีกเวอร์ชั่นที่เขียนโดย Maino ถูกเก็บไว้ ศิลปินเกิดใน Pastrana (กวาดาลาฮารา) และอาศัยอยู่ในกรุงโรมตั้งแต่ปี 1604 ถึง 1610 ในงานนี้ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อเดินทางกลับสเปน เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของคาราวัจโจและโอราซิโอ เจนตีเลสกี ในปี ค.ศ. 1613 Maino ได้เข้าเป็นสมาชิกของนิกายโดมินิกัน และภาพวาดได้เข้าสู่รอบแท่นบูชาของอาราม St. Peter the Martyr ในเมือง Toledo

Georges de Latour "นักดนตรีตาบอดกับพิณ" 1625-1630

ลาตูร์แสดงภาพนักดนตรีแก่ตาบอดกำลังเล่น Hurdy-gurdy เขาเล่าเรื่องนี้ซ้ำหลายครั้ง ศิลปินผู้ซึ่งทำงานภายใต้อิทธิพลของสไตล์การาวัจโจ สร้างรายละเอียดอย่างกระตือรือร้น - ลวดลายที่ประดับประดา เครื่องดนตรีรอยย่นบนใบหน้าของชายตาบอด ผมของเขา

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus ปล่อย Andromeda" 1639-1640

Francisco de Goya "ภาพเหมือนของ Ferdinand VII" 2357-2358

หลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียนในปี พ.ศ. 2357 เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ก็กลับสู่บัลลังก์สเปน ในภาพเหมือน พระองค์ทรงสวมเสื้อคลุมของราชวงศ์ที่บุด้วยขนแกะ พร้อมด้วยคทาและคำสั่งของคาร์ลอสที่ 3 และขนแกะทองคำ
พระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 7 ผู้ปกครองประเทศจนถึงปี 1833 ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี 1819

ฟรานซิสโก เด โกยา "มาเรีย ฟอน ซานตา ครูซ" 2348

มาเรีย ฟอน ซานตา ครูซ ภรรยาของผู้อำนวยการคนแรกของ Prado เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่ได้รับความเคารพมากที่สุดในสเปนในยุคของเธอ
ในภาพเหมือนของปี 1805 Goya พรรณนาถึง Marquise ในฐานะท่วงทำนองของกวีนิพนธ์ Euterpe ซึ่งนอนเอกเขนกบนหลังคาและถือพิณอยู่ในมือซ้าย การเลือกภาพดังกล่าวเกิดจากความหลงใหลในบทกวีของ Marquise

Francisco Goya - "ฤดูใบไม้ร่วง (เก็บเกี่ยวองุ่น)" 2329 - 2330

Francisco Goya - การเก็บเกี่ยวองุ่น เศษ

ในปี พ.ศ. 2318-2335 โกยาได้สร้างพรมกระดาษแข็งเจ็ดชุดสำหรับพระราชวัง Escorial และ Prado ในเขตชานเมืองของกรุงมาดริด โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดนี้เป็นของชุดของฤดูกาลและมีไว้สำหรับห้องรับประทานอาหารของเจ้าชายแห่งอัสตูเรียสในปราโด Goya แสดงภาพโครงเรื่องคลาสสิกเป็นฉากในชีวิตประจำวัน ซึ่งสะท้อนถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นต่างๆ รูปภาพแสดงเจ้าของไร่องุ่นกับลูกชายและสาวใช้

Francisco Goya "ภาพเหมือนของนายพล José de Urrutia" (ค.ศ. 1798)

José de Urrutia (1739 - 1809) - หนึ่งในผู้นำทางทหารที่โดดเด่นที่สุดของสเปนและเป็นนายทหารเพียงคนเดียวที่ไม่ใช่ชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งถึงตำแหน่งนายพล - เป็นภาพที่มีคำสั่งของเซนต์จอร์จ ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชแห่งรัสเซียจากการมีส่วนร่วมในการจับกุม Ochakov ระหว่างการรณรงค์ไครเมียในปี พ.ศ. 2332

Peter Paul Rubens "ภาพเหมือนของ Marie de Medici" ตกลง. 1622-1625.

Maria Medici (1573 - 1642) เป็นลูกสาวของ Grand Duke of Tuscany Francesco I ในปี 1600 เธอกลายเป็นภรรยาของ King Henry IV ของฝรั่งเศส ตั้งแต่ปี 1610 เธอเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์สำหรับพระราชโอรสองค์เล็ก ซึ่งก็คือพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ในอนาคต รูเบนส์ได้มอบหมายงานชุดหนึ่งเพื่อยกย่องตัวเองและสามีผู้ล่วงลับของเธอ ภาพนี้แสดงให้เห็นพระราชินีสวมผ้าโพกศีรษะของหญิงม่ายและตัดกับพื้นหลังที่ยังไม่เสร็จ

Domenico Tintoretto "ผู้หญิงเปลือยหน้าอก" แคลิฟอร์เนีย 1580-1590

Viscente Lopez Portagna "ภาพเหมือนของ Felix Maximo Lopez นักเล่นออร์แกนคนแรกของ Royal Chapel" 1820

จิตรกรนีโอคลาสสิกชาวสเปนยังคงรักษาร่องรอยของสไตล์โรโกโก โลเปซได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในยุคของเขา รองจากฟรานซิสโก เด โกยาเท่านั้น เขาเริ่มเรียนการวาดภาพในบาเลนเซียเมื่ออายุ 13 ปี และสี่ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลชนะเลิศหลายรางวัลจาก San Carlos Academy ซึ่งทำให้เขาได้รับทุนไปศึกษาต่อที่ Royal Academy อันทรงเกียรติในเมืองหลวง ศิลปกรรมซาน เฟอร์นานโด. หลังจากจบการศึกษา Lopez ทำงานในเวิร์คช็อปของ Mariano Salvador Maella ซึ่งเป็นอาจารย์ของเขาเป็นเวลาหลายปี ในปี 1814 หลังจากการยึดครองของฝรั่งเศส โลเปซก็หายดีพอแล้ว ศิลปินที่มีชื่อเสียงดังนั้นกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 7 ของสเปนจึงเรียกตัวเขาไปที่มาดริดและแต่งตั้งให้เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักอย่างเป็นทางการ แม้ว่า Francisco Goya เองจะเป็น "ศิลปินราชวงศ์คนแรก" ในเวลานั้นก็ตาม Vicente López เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมาย เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา เชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ และตำนาน แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นจิตรกรภาพเหมือน ในอาชีพอันยาวนานของเขา เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเกือบทุกคนในสเปนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
พระบรมฉายาสาทิสลักษณ์และ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและนักแต่งเพลงเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต และแต่งโดย Ambrosio Lopez ลูกชายคนโตของเขา

Anton Raphael Mengs "ภาพเหมือนของ Maria Louise of Parma เจ้าหญิงแห่ง Asturias" 2309

Juan Sanchez Cotán "ชีวิตด้วยเกม ผักและผลไม้" 1602

Don Diego de Acedo ขึ้นศาลตั้งแต่ปี 1635 นอกเหนือจาก "บริการตัวตลก" แล้วเขายังทำหน้าที่เป็นผู้ส่งสารของราชวงศ์และรับผิดชอบตราประทับของกษัตริย์ เห็นได้ชัดว่าหนังสือ เอกสาร และสื่อการเขียนที่ปรากฎในภาพพูดถึงกิจกรรมเหล่านี้ เชื่อกันว่าภาพวาดนี้วาดใน Fraga จังหวัด Huesca ระหว่างการเดินทางของ Philip IV ไปยัง Aragon ซึ่งมี Diego de Acedo ร่วมเดินทางไปด้วย เบื้องหลังคือยอดเขา Maliceos แห่งเทือกเขา Guadarrama

Hieronymus Bosch "การถอดหินแห่งความโง่เขลา" ค. 1490

ในฉากเหน็บแนมที่มีตัวเลขตัดกับฉากหลังของทิวทัศน์ การดำเนินการเพื่อดึง "หินแห่งความโง่เขลา" ออกมา จารึก แบบอักษรโกธิคอ่าน: - "อาจารย์รีบเอาหินออก ฉันชื่อ Lubbert Das" Lubbert เป็นคำนามทั่วไปที่แสดงถึงความไม่รู้และความไร้เดียงสา ศัลยแพทย์สวมผ้าโพกศีรษะในรูปแบบของกรวยคว่ำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่รู้ "ดึง" ก้อนหิน (ดอกบัว) ออกจากศีรษะของผู้ป่วยที่ใจง่ายและเรียกร้องเงินจำนวนมากจากเขา ในเวลานั้นคนใจง่ายเชื่อว่าหินในหัวจะตำหนิเพราะความโง่เขลาของพวกเขา นี่คือสิ่งที่นักต้มตุ๋นใช้

ราฟาเอล (Raffaello Santi) "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์พร้อมลูกแกะ" 2050

มารีย์ช่วยพระคริสต์องค์เล็กให้นั่งบนลูกแกะ - สัญลักษณ์คริสเตียนความรักที่กำลังจะมาถึงของพระคริสต์และนักบุญ โจเซฟกำลังเฝ้าดูพวกเขา ภาพวาดนี้วาดในฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปินศึกษาผลงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแต่งเพลงของเขากับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ในพิพิธภัณฑ์ปราโด นี่เป็นงานชิ้นเดียวของราฟาเอลที่เขียนขึ้นในยุคแรก

Albrecht Dürer "Portrait of an Unknown Man" แคลิฟอร์เนีย 1521

ภาพดังกล่าวเป็นของ ช่วงปลายผลงานของ Durer เขียนในลักษณะคล้ายคลึง ศิลปินชาวดัตช์. หมวกปีกกว้างดึงความสนใจไปที่ใบหน้าของบุคคลในภาพ แสงที่ตกลงมาจากทางด้านซ้ายจะดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ใบหน้านั้น จุดสนใจประการที่สองในภาพบุคคลคือมือ และเหนือสิ่งอื่นใดทางซ้าย ซึ่งบุคคลที่ไม่รู้จักถือม้วนหนังสือ ซึ่งดูเหมือนจะอธิบายถึงสถานะทางสังคมของเขา

Rogier Van der Weyden "คร่ำครวญ" ค. 1450

แบบจำลองนี้เป็นแท่นบูชาอันมีค่าสำหรับอาราม Miraflores (เก็บไว้ในหอศิลป์ในกรุงเบอร์ลิน) สร้างโดย Van der Weyden ก่อนปี 1444 และทำซ้ำโดยมีความแตกต่างบางประการ ในเวอร์ชันนี้ มีการเพิ่มส่วนบนในช่วงเวลาที่ไม่รู้จัก คือ Mary, Christ, St. จอห์นและผู้บริจาค (ลูกค้าของภาพวาด) ซึ่งเป็นสมาชิกของครอบครัว Broers ถูกบรรยายไว้ในพื้นที่เดียวกัน ศิลปินถ่ายทอดความเศร้าโศกของพระมารดาของพระเจ้าอย่างชัดเจนโดยกดร่างของลูกชายที่ตายของเธอไว้ที่หน้าอกของเธอ กลุ่มที่น่าเศร้าทางด้านซ้ายถูกต่อต้านโดยร่างของผู้บริจาคซึ่งแยกจากกันด้วยหิน เขาอยู่ในสถานะของสมาธิภาวนา ในเวลานั้นลูกค้ามักขอให้วาดภาพตัวเองในภาพวาด แต่ภาพของพวกเขามักจะเป็นรองเสมอ - ที่ไหนสักแห่งในพื้นหลัง ในฝูงชน ฯลฯ ที่นี่ภาพผู้บริจาคอยู่เบื้องหน้า แต่แยกออกจากกลุ่มหลักด้วยหินและด้วยความช่วยเหลือของสี

Alonso Cano "พระคริสต์ที่ตายแล้วได้รับการสนับสนุนจากทูตสวรรค์" c. พ.ศ. 2189 - 2195

ท่ามกลางฉากหลังของทิวทัศน์ยามพลบค่ำ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งประคองร่างที่ไร้ชีวิตของพระคริสต์ เพเกินที่ผิดปกติของผืนผ้าใบนี้อธิบายได้จากความจริงที่ว่ามันไม่เกี่ยวข้องกับข้อความของพระเยซู แต่กับสิ่งที่เรียกว่าพระคริสต์แห่งเซนต์ เกรกอรี่. ตามตำนาน สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีมหาราชทรงเห็นนิมิตของพระคริสต์ที่สิ้นพระชนม์โดยมีทูตสวรรค์สององค์คอยช่วยเหลือ Kano ตีความเรื่องนี้ในวิธีที่ต่างออกไป - มีทูตสวรรค์เพียงองค์เดียวเท่านั้นที่สนับสนุนร่างที่ไม่เคลื่อนไหวของพระคริสต์

Bartolome Esteban Murillo "แม่พระแห่งสายประคำ" 1650 -1655

ผลงานของ Bartolome Esteban Murillo ทำให้ยุคทองของการวาดภาพสเปนเสร็จสมบูรณ์ ผลงานของมูริโยมีความแม่นยำในการจัดวางองค์ประกอบอย่างไร้ที่ติ มีสีสันที่เข้มข้นและกลมกลืน และสวยงามในความหมายสูงสุดของคำ ความรู้สึกของเขาจริงใจและละเอียดอ่อนเสมอ แต่ในผืนผ้าใบของมูริลโลไม่มีพลังทางจิตวิญญาณและความลึกซึ้งที่น่าตกตะลึงอีกต่อไปในผลงานของผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขา ชีวิตของศิลปินเชื่อมโยงกับเซบียาบ้านเกิดของเขาแม้ว่าเขาจะต้องไปเยือนมาดริดและเมืองอื่น ๆ หลังจากเรียนกับจิตรกรท้องถิ่น Juan del Castillo (1584-1640) มูริโยทำงานหลายอย่างตามคำสั่งของอารามและวัด ในปี 1660 เขาได้เป็นประธานของ Academy of Fine Arts ใน Seville
ด้วยภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา มูริลโลพยายามที่จะปลอบใจและให้ความมั่นใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขามักจะวาดภาพพระมารดาของพระเจ้า จากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ภาพของแมรี่ส่งผ่านมาในรูปของเด็กสาวน่ารักที่มีลักษณะปกติและดูสงบ รูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสาของเธอควรจะทำให้เกิดความรู้สึกอ่อนโยนต่อผู้ชม ในภาพวาดนี้ บาร์โทโลเม มูริลโลวาดภาพพระแม่มารีและพระเยซูด้วยสายประคำ ซึ่งเป็นสายประคำแบบคาทอลิกแบบดั้งเดิมซึ่งได้รับการสวดอ้อนวอน ความสำคัญอย่างยิ่งในช่วงเวลาของศิลปิน ในงานนี้คุณสมบัติของธรรมชาตินิยมที่มีอยู่ในผลงานของตัวแทนของโรงเรียน Seville ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ยังคงเห็นได้ชัดเจน แต่สไตล์การวาดภาพของ Murillo นั้นมีอิสระมากกว่าในตัวเขา งานแรก. ลักษณะที่เป็นอิสระนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงผ้าคลุมหน้าของพระแม่มารี ศิลปินใช้แสงจ้าเพื่อเน้นตัวเลขบนพื้นหลังสีเข้มและสร้างความแตกต่างระหว่างโทนสีที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าของพระแม่มารีกับพระวรกายของพระคริสต์และเงาลึกในรอยพับของผ้า
ในแคว้นอันดาลูเซียของศตวรรษที่ 17 ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตรเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ มูริลโลซึ่ง ชีวิตที่สร้างสรรค์เกิดขึ้นในเซบียาเขียนภาพวาดดังกล่าวมากมายเต็มไปด้วยความอ่อนโยน ในกรณีนี้จะพรรณนาถึงพระมารดาของพระเจ้าด้วยสายประคำ และที่นี่เช่นเดียวกับใน ปีแรก ๆในผลงานของเขา ศิลปินยังคงแน่วแน่ต่อความชอบในเรื่องความเปรียบต่างของแสงและเงา

Bartolome Esteban Murillo "คนเลี้ยงแกะที่ดี" 2198-2203

ภาพเต็มไปด้วยบทเพลงและความเมตตาอย่างลึกซึ้ง ชื่อนำมาจากพระกิตติคุณยอห์น: "ฉันเป็นคนเลี้ยงแกะที่ดี" สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าภาพนี้แสดงถึงพระคริสต์แม้ว่าจะอายุยังน้อยก็ตาม ในภาพของ Murillo ทุกอย่างสวยงามและเรียบง่าย ศิลปินชอบวาดภาพเด็ก ๆ และเขาใส่ความรักทั้งหมดนี้ลงในความงามของภาพลักษณ์ของเด็กชาย - พระเจ้า ในช่วงทศวรรษที่ 1660 และ 1670 ในช่วงรุ่งเรืองของทักษะการวาดภาพของเขา มูริลโลพยายามที่จะทำให้ตัวละครของเขามีบทกวี และเขามักถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพที่สร้างอารมณ์ความรู้สึกและความงามโดยเจตนา อย่างไรก็ตาม ข้อกล่าวหาเหล่านี้ไม่ยุติธรรมเลย เด็กในภาพสามารถเห็นได้ในวันนี้ทั้งในเซบียาและในหมู่บ้านโดยรอบ และด้วยเหตุนี้เองที่การวางแนวทางประชาธิปไตยของผลงานของศิลปินได้แสดงให้เห็น - ในการปรับความงามของมาดอนน่าให้เท่ากันกับความงามของสตรีชาวสเปนทั่วไปและความงามของลูกชายของเธอคริสร์ตัวน้อยกับความงามของทอมบอยข้างถนน

Alonso Sanchez Coelho "ภาพเหมือนของ Infante Isabella Clara Eugenia และ Catalina Michaela" 1575

พระบรมฉายาลักษณ์ของเจ้าหญิงวัย 8 และ 9 ขวบทรงถือพวงหรีดดอกไม้ Sanchez Coelho วาดภาพเหมือนของ Infantas - ลูกสาวสุดที่รักของ King Philip II และ Isabella of Valois ภรรยาคนที่สามของเขา - ตั้งแต่อายุยังน้อย ภาพบุคคลทั้งหมดจัดทำขึ้นตามหลักการของภาพเหมือนในศาล - เด็กผู้หญิงในเสื้อผ้าที่สวยงามและมีการแสดงออกทางสีหน้าที่ไม่เต็มใจ

แอนทอน ราฟาเอล เมนส์ ภาพเหมือนของกษัตริย์คาร์ลอสที่ 3 พ.ศ. 2310

พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 อาจได้รับการขนานนามว่าเป็นพระมหากษัตริย์ผู้ทรงรู้แจ้งอย่างแท้จริงเพียงองค์เดียวในประวัติศาสตร์ของสเปน เขาเป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี พ.ศ. 2328 โดยเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งแรก Charles III ฝันว่าพิพิธภัณฑ์ปราโดพร้อมกับเพื่อนบ้าน สวนพฤกษศาสตร์กลายเป็นศูนย์กลางการศึกษาทางวิทยาศาสตร์
หลังจากขึ้นครองราชย์แล้วเขาก็เริ่มดำเนินการปฏิรูปทางการเมืองและเศรษฐกิจอย่างจริงจังซึ่งประเทศต้องการอย่างมากในเวลานั้น อย่างไรก็ตามความพยายามของเขาไร้ผล - ลูกชายของเขา Charles IV ไม่ได้แบ่งปันมุมมองที่ก้าวหน้าของพ่อของเขาและหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Charles III การปฏิรูปก็สิ้นสุดลง
ภาพนี้เป็นเรื่องปกติในยุคนั้น ในทุกรายละเอียด ศิลปินดึงความสนใจไปที่ตำแหน่งที่นางแบบครอบครอง: เสื้อคลุมที่ประดับด้วยเออร์มีน ไม้กางเขนมอลทีสฝังอัญมณี ชุดเกราะแวววาวเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์ ผ้าม่านเขียวชอุ่มและเสา (องค์ประกอบ สถาปัตยกรรมคลาสสิก) เป็นพื้นหลังแบบดั้งเดิมสำหรับภาพบุคคลดังกล่าว
แต่ในภาพนี้มันน่าแปลกใจที่ใบหน้าของนางแบบถูกนำเสนอ Mengs ไม่พยายามที่จะหดจมูกที่เหมือนหัวหอมของเขาหรือทำให้ริ้วรอยบนแก้มของเขาเรียบขึ้น ภาพวาดนี้สร้างความรู้สึกของชีวิตที่ Mengs รุ่นก่อนไม่สามารถทำได้ด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูงสุด ภาพเหมือนทำให้คุณรู้สึกเห็นอกเห็นใจ Carlos III ซึ่งพร้อมที่จะ "แสดง" ลักษณะที่ไม่สมบูรณ์ของเขา

Antoine Watteau "เทศกาลในสวน" c. พ.ศ. 2256 - 2259

ฉากที่มีเสน่ห์นี้เป็นตัวอย่างทั่วไปของ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ของ Watteau หมอกจางๆ, โครงร่างหล่อลื่น, รูปปั้นของดาวเนปจูนเกือบจะซ่อนอยู่ในใบไม้เหนือน้ำพุและสีทองจาง - ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงบรรยากาศที่คมชัด แต่มีความสุขชั่วขณะ
ภาพวาดนี้เป็นของ Isabella Farnese ภรรยาคนที่สองของ King Philip V.

อันโตนิโอ การ์นิเซโร "ขึ้นบอลลูนในอารันฆูเอซ" ค. พ.ศ. 2327

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากดยุคและดัชเชสแห่งออสวาน ภาพดังกล่าวสื่อถึงจิตวิญญาณของการตรัสรู้ซึ่งกระตุ้นความสนใจในความสำเร็จ ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์. พรรณนา เหตุการณ์จริง: ในปี ค.ศ. 1784 ใน Royal Gardens of Aranjuez ต่อหน้ากษัตริย์สมาชิกในครอบครัวและข้าราชบริพารของเขาได้ทำการบินบนบอลลูน Montgolfier อันโตนิโอ การ์นิเซโรเป็นที่รู้จักจากฉากประเภทที่มีเสน่ห์ และผืนผ้าใบนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา

José de Madrazo y Agudo "ความรักจากสวรรค์และความรักของโลก" 2356

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei ลูกแกะของพระเจ้า" 2178-2183

ลูกแกะตัวหนึ่งนอนอยู่บนโต๊ะสีเทา ยืนเด่นเป็นสง่าตัดกับพื้นหลังสีเข้มท่ามกลางแสงจ้าที่โฟกัสอย่างเฉียบคม บุคคลใดก็ตามในศตวรรษที่ 17 จะรู้จัก "ลูกแกะของพระเจ้า" ในตัวเขาทันที และจะเข้าใจว่านี่เป็นคำใบ้ของการเสียสละตนเองของพระคริสต์ ขนของลูกแกะเขียนออกมาอย่างน่าทึ่งและดูนุ่มจนยากจะละสายตาจากสัตว์และอยากสัมผัสมัน

Juan Pantoja de la Cruz "ภาพเหมือนของราชินีอิซาเบลลาแห่งวาลัวส์" ค. 1604 - 1608

Pantoja de la Cruz วาดภาพเหมือนนี้ โดยทำซ้ำผลงานของ Sofonisba Abbingola ซึ่งเป็นภาพต้นฉบับที่ถูกไฟไหม้ในพระราชวังในปี 1604 ศิลปินเพิ่มเสื้อคลุมขนบ่างในชุดของราชินีเท่านั้น
Sofonisba Anguixola เป็นศิลปินจาก Cremona ซึ่งทำงานในราชสำนักสเปน เป็นภาพแรกของราชินีหนุ่มจากซีรีส์ที่ศิลปินสร้างขึ้น ภาพเขียนในลักษณะที่ใกล้เคียงกับภาษาสเปน แต่ใช้สีที่อุ่นกว่าและอ่อนกว่า

Jean Rann "ภาพเหมือนของ Carlos III ตอนเด็ก" 2266

Luis Melendez "ยังมีชีวิตอยู่กับกล่องขนม เพรทเซล และวัตถุอื่นๆ" 2313

หลุยส์ เมเลนเดซ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนยังคงมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 18 เกิดในอิตาลีในครอบครัวของนักประดิษฐ์จิ๋วจากอัสตูเรียส ในปีพ. ศ. 2260 ครอบครัวย้ายไปมาดริดซึ่งชายหนุ่มเข้าเรียนในแผนกเตรียมอุดมศึกษาของ Academy of San Fernando และหนึ่งในนักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของเธอได้อันดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1747 เขาถูกบังคับให้ออกจากสถาบันตามพ่อของเขาซึ่งถูกไล่ออกจากโรงเรียนอันเป็นผลมาจากความขัดแย้ง ในช่วงเวลานี้ Melendez ไปเยือนอิตาลีอีกครั้ง ช่วยพ่อของเขาในตอนแรก เขากลายเป็นนักประดิษฐ์จิ๋ว และเมื่อกลับมาจากอิตาลี ได้รับเชิญจากพระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 6 ให้วาดภาพประกอบหนังสือในโบสถ์หลวงแห่งมาดริด ในประเภทของหุ่นนิ่งซึ่งศิลปินหันมาในช่วงต้นทศวรรษ 1760 หน้าใหม่ความคิดสร้างสรรค์ของเขา
หุ่นนิ่งนี้ถูกวาดขึ้น ระยะเวลาครบกำหนดความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เวลานี้สิ่งของฟุ่มเฟือย เครื่องใช้ เงิน ปรากฏในบทประพันธ์ของเขา แต่ถึงกระนั้นศิลปินก็ยังยึดมั่นในอุดมการณ์และทำงานตามแนว ประเพณีประเภท. ความสามารถในการจับต้องได้ของวัตถุแต่ละชิ้นที่วาดบนผืนผ้าใบทำให้เราระลึกถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของหุ่นนิ่งในงานศิลปะระดับโลก แก้วใสที่มองเห็นได้ของแก้วสะท้อนอยู่ในพื้นผิวแวววาวของแจกันเงิน เพรทเซลเนื้อนุ่มบนผ้าเช็ดปากสีขาว ดูเหมือนว่าจะมีกลิ่นหอมเหมือนขนมปังอบใหม่ๆ คอขวดที่ปิดสนิทเป็นประกายระยิบระยับ ส้อมสีเงินโผล่พ้นขอบโต๊ะเรืองแสงเล็กน้อย ในองค์ประกอบของหุ่นนิ่งนี้ ไม่มีการจัดเรียงวัตถุแบบนักพรตในแถวเดียว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของหุ่นนิ่งของ Zurbaran บางทีอาจมีบางอย่างที่เหมือนกันกับตัวอย่างของชาวดัตช์ แต่โทนสีจะเข้มขึ้น วัตถุมีขนาดเล็กลง และองค์ประกอบภาพก็เรียบง่ายขึ้น

Juan de Arellano "กระเช้าดอกไม้" 2213

จิตรกรสไตล์บาโรกชาวสเปนที่เชี่ยวชาญด้านการจัดดอกไม้ เขาเกิดในซานตอร์กาเซในปี 1614 ในตอนแรกเขาศึกษาในสตูดิโอของศิลปินที่ไม่รู้จัก แต่เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาย้ายไปมาดริด ซึ่งเขาได้ศึกษากับฮวน เดอ โซลิส ศิลปินผู้ทำงานให้กับพระราชินีอิซาเบลลา ฮวน เด อาเรลลาโน เป็นเวลานานใช้ชีวิตอยู่กับงานเล็กๆ น้อยๆ รวมถึงภาพวาดฝาผนัง จนกระทั่งเขาตัดสินใจมุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพดอกไม้โดยเฉพาะ และกลายเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านนี้ มีความเชื่อกันว่าปรมาจารย์เริ่มต้นด้วยการคัดลอกผลงานของศิลปินอื่น ๆ โดยเฉพาะชาวอิตาลี หุ่นนิ่งของชาวเฟลมิชได้เพิ่มความสง่างามและความเข้มงวดให้กับสไตล์ของเขา ต่อมา ในการผสมผสานนี้ เขาได้เพิ่มผลการแต่งเพลงของเขาเองและจานสีที่มีลักษณะเฉพาะ
องค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของหุ่นนิ่งนี้เป็นลักษณะของ Arellano สีของต้นไม้ที่เข้มข้นและบริสุทธิ์โดดเด่นอย่างสดใสตัดกับพื้นหลังสีน้ำตาลกลางๆ เนื่องจากแสงที่จ้าจัด

El Greco - "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษที่มีมืออยู่บนหน้าอก"

สเวตลานา โอบูโควา

นั่นคือ "ภาพเหมือนของสุภาพบุรุษที่เอามือกุมหน้าอก" (ค.ศ. 1577-1579) ซึ่งเขียนโดยปรมาจารย์ไม่นานหลังจากที่เขาย้ายไปโทเลโด ภาพนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 16 El Greco ชาวต่างชาติสร้าง "ภาพที่สดใสของชีวิตและประวัติศาสตร์ของสเปน" ซึ่งพรรณนาถึง "สิ่งมีชีวิตที่แท้จริง รวมทุกสิ่งที่น่าชื่นชมไว้ในคนของเรา ทุกสิ่งที่กล้าหาญและไม่ย่อท้อ ด้วยคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามซึ่งไม่สามารถสะท้อนได้ โดยไม่ทำลาย แก่นแท้ของมัน” (อ. เซโกเวีย) ผู้ดีจากตระกูลโบราณของ Toledo กลายเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของ El Greco เขาเห็นแสงสว่างภายในของพวกเขา - ความสูงส่งและศักดิ์ศรีของพวกเขาความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ความฉลาดสติปัญญาความซับซ้อนของมารยาทความกล้าหาญความยับยั้งชั่งใจจากภายนอกและแรงกระตุ้นภายใน ความแข็งแกร่งของหัวใจ ซึ่งรู้ว่ามีชีวิตอยู่และตายเพื่ออะไร ...

และภาพวาดอื่นๆ จาก Prado Museum ใน Hermitage...

El Greco "พระคริสต์โอบกอดไม้กางเขน" 1600 - 1605

Velasquez - ภาพเหมือนของ Philip IV ภาพเหมือนของ King Philip IV 1653-1657

รากฐานของภาพบุคคลทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรปวางโดยจิตรกรชาวสเปน Diego Rodriguez de Silva Velazquez เขาเกิดในตระกูลผู้ดียากจนในเซบียา เรียนกับเอร์เรราผู้เฒ่าและปาเชโก ในปี 1622 เขามาที่มาดริดเป็นครั้งแรก ในทางปฏิบัติการเดินทางครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก - Velasquez ไม่พบสถานที่ที่คู่ควรสำหรับตัวเอง เขาหวังว่าจะได้พบกษัตริย์หนุ่มฟิลิปที่ 4 แต่การประชุมไม่ได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามข่าวลือเกี่ยวกับศิลปินหนุ่มไปถึงศาลและในปีหน้า 2166 รัฐมนตรีคนแรก Duke de Olivares (ชาวเซบียาเช่นกัน) เชิญเบลัซเกซไปมาดริดเพื่อวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ งานนี้ซึ่งไม่ได้ลงมาหาเราสร้างความประทับใจให้กับพระมหากษัตริย์จนเขาเสนอตำแหน่งจิตรกรประจำศาลให้เบลาซเกซทันที ในไม่ช้าความสัมพันธ์ฉันมิตรก็พัฒนาระหว่างกษัตริย์กับเบลาซเกซ ซึ่งไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับคำสั่งที่ปกครองในราชสำนักสเปน กษัตริย์ผู้ปกครองอาณาจักรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกนั้นไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นเทพและศิลปินไม่สามารถพึ่งพาสิทธิพิเศษอันสูงส่งได้เนื่องจากเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงาน ในขณะเดียวกัน Philip สั่งให้ต่อจากนี้ไปมีเพียง Velasquez เท่านั้นที่วาดภาพเหมือนของเขา พระมหากษัตริย์ผู้ยิ่งใหญ่ทรงเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และสนับสนุนเบลาสเกซอย่างน่าประหลาดใจ สตูดิโอของศิลปินตั้งอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของราชวงศ์และมีการติดตั้งเก้าอี้สำหรับพระองค์ไว้ที่นั่น กษัตริย์ผู้มีกุญแจสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการมาที่นี่เกือบทุกวันเพื่อชมผลงานของศิลปิน ในขณะที่รับราชการในปี 1623 ถึง 1660 Velasquez ได้วาดภาพเหมือนของเจ้านายของเขาประมาณหนึ่งโหล ในจำนวนนี้มีภาพเขียนประมาณ 10 กว่าภาพที่ลงมาหาเรา ดังนั้น โดยเฉลี่ยแล้ว Velasquez จึงแสดงภาพเจ้าเหนือหัวของเขาทุกๆ สามปี การวาดภาพเหมือนของกษัตริย์เป็นงานของ Velasquez และเขาทำงานนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ต้องขอบคุณสิ่งนี้ เราจึงมีผลงานที่ซับซ้อนซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในประเภทนี้: ภาพของเบลัซเกซติดตามเส้นทางชีวิตของกษัตริย์ฟิลิปได้อย่างชัดเจน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นธรรมเนียมเฉพาะในยุคของการถ่ายภาพเท่านั้น วิวัฒนาการสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในผืนผ้าใบของศิลปิน ประการแรก ตัวกษัตริย์เองกำลังเปลี่ยนไป รูปแรกอายุ 18 ปี และรูปสุดท้ายอายุ 50 ปี ใบหน้าของเขามีร่องรอยของอายุและการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณ ประการที่สอง การรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับแบบจำลองของเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้น เปลี่ยนจากผิวเผินเป็นเชิงลึก เมื่อเวลาผ่านไป วิธีการนำเสนอโมเดลและเทคนิคทางศิลปะเปลี่ยนไป ลักษณะของ Velazquez เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเขาเองรวมถึงภายใต้อิทธิพลของประเพณีในประเทศและต่างประเทศที่ทันสมัย ในรูปปั้นครึ่งตัวนี้ ฟิลิปที่ 4 แสดงบนพื้นหลังสีเข้มโดยสวมเสื้อคลุมสีดำที่มีปกสีขาวที่เน้นใบหน้าของกษัตริย์ Velasquez หลีกเลี่ยงความหรูหราโอ่อ่าในพระบรมฉายาลักษณ์ของกษัตริย์ และแสดง "ใบหน้าของมนุษย์" ของพระมหากษัตริย์โดยไม่มีคำเยินยอหรือเล่ห์เหลี่ยมในราชสำนัก เรารู้สึกชัดเจนว่าคนที่มองเราจากผืนผ้าใบไม่มีความสุขปีสุดท้ายของการครองราชย์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับกษัตริย์ นี่คือคนที่รู้จักความผิดหวัง แต่ในขณะเดียวกัน - บุคคลที่เนื้อหนังเต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่โดยกำเนิดซึ่งไม่มีอะไรสั่นคลอนได้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งชาวสเปนถึงไขกระดูก - Pablo Ruiz Picasso กล่าวเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของกษัตริย์สเปน: "เราไม่สามารถจินตนาการถึง Philip IV อีกคนหนึ่งได้ยกเว้นคนที่ Velazquez สร้างขึ้น ... "

"ภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลิปที่ 4" (ค.ศ. 1653 - 1657)

Diego Velasquez "ภาพเหมือนของ Jester Don Diego de Acedo" (El Primo) ค. 1644

Diego Velasquez "ภาพเหมือนของราชินีมาเรียนน์แห่งออสเตรีย" 2195-2196

ทิเชียน (Tiziano Vecellio) "วีนัสกับกามเทพและออร์แกน" 1555

เปาโล เวโรเนเซ (เปาโล กาลยารี) - มารีย์ แม็กดาเลนสำนึกผิด 1583

หลังจากกลับใจใหม่ มารีย์ชาวมักดาลาอุทิศชีวิตให้กับการกลับใจและการสวดอ้อนวอน ปลีกตัวออกจากโลก บนผืนผ้าใบนี้ เป็นภาพที่เธอมองขึ้นไปบนท้องฟ้าและอาบแสงแห่งสวรรค์ ภาพเขียนด้วยสีเข้มหนาอันเป็นลักษณะงานเขียนของเวโรเนเซ่ในช่วงปลายของงาน ก่อนที่จะเข้าสู่คอลเลกชันของราชวงศ์สเปนงานนี้เป็นของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 แห่งอังกฤษ (ดำเนินการในปี 2192)

Anthony van Dyck "ภาพเหมือนของผู้ชายที่มีพิณ" 2165-2175

Anthony Van Dyck เป็นหนี้ชื่อเสียงของเขาในประเภทภาพบุคคลซึ่งมีตำแหน่งค่อนข้างต่ำในลำดับชั้นของการวาดภาพยุโรป อย่างไรก็ตาม ในแฟลนเดอร์ส ณ เวลานี้ ประเพณีของศิลปะภาพบุคคลได้พัฒนาไปแล้ว Van Dyck วาดภาพบุคคลหลายร้อยภาพ ภาพเหมือนตัวเองหลายภาพ และกลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพบุคคลสไตล์พิธีการในศตวรรษที่ 17 ในภาพวาดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาแสดงให้เห็นโลกทางปัญญา อารมณ์ ชีวิตจิตวิญญาณ ลักษณะที่มีชีวิตของบุคคล
ต้นแบบดั้งเดิมของภาพเหมือนนี้คือ Jacob Gautier นักเล่นลูเตนในราชสำนักอังกฤษตั้งแต่ปี 1617 ถึง 1647 แต่การมีอยู่ของดาบและลักษณะโวหารของผลงานนั้นบ่งชี้ว่าจะต้องลงวันที่เร็วกว่านั้นมาก การเดินทางไปลอนดอนของ Van Dyck ซึ่งทำให้เกิดข้อสงสัยในทฤษฎีนี้ การมีเครื่องดนตรีไม่ได้แปลว่านางแบบคนนั้นเป็นนักดนตรีเสมอไป ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์ เครื่องดนตรีมักถูกบรรยายในภาพถ่ายบุคคล เพื่อบ่งบอกถึงความประณีตทางปัญญาและความอ่อนไหวของภาพที่ปรากฎ

Juan Bautista Maino "ความรักของคนเลี้ยงแกะ" 2155-2157

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Maino คอลเลกชันของ State Hermitage มีเวอร์ชันอื่นของเรื่องนี้ซึ่งเขียนโดย Mainot ศิลปินเกิดใน Pastrana (กวาดาลาฮารา) และอาศัยอยู่ในกรุงโรมตั้งแต่ปี 1604 ถึง 1610 ในงานนี้ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อเดินทางกลับสเปน เราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของคาราวัจโจและโอราซิโอ เจนตีเลสกี ในปี ค.ศ. 1613 Maino ได้เข้าเป็นสมาชิกของนิกายโดมินิกัน และภาพวาดได้เข้าสู่รอบแท่นบูชาของอาราม St. Peter the Martyr ในเมือง Toledo

Georges de Latour "นักดนตรีตาบอดกับพิณ" 1625-1630

ลาตูร์แสดงภาพนักดนตรีแก่ตาบอดกำลังเล่น Hurdy-gurdy เขาเล่าเรื่องนี้ซ้ำหลายครั้ง ศิลปินที่ทำงานภายใต้อิทธิพลของสไตล์การาวัจโจ สร้างสรรค์รายละเอียดต่างๆ อย่างกระตือรือร้น ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบที่ประดับเครื่องดนตรี รอยย่นบนใบหน้าของชายตาบอด เส้นผมของเขา

Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens "Perseus ปล่อย Andromeda" 1639-1640

Francisco de Goya "ภาพเหมือนของ Ferdinand VII" 2357-2358

ฟรานซิสโก เด โกยา "มาเรีย ฟอน ซานตา ครูซ" 2348

Francisco Goya - "ฤดูใบไม้ร่วง (เก็บเกี่ยวองุ่น)" 2329 - 2330

Francisco Goya - การเก็บเกี่ยวองุ่น เศษ

Francisco Goya "ภาพเหมือนของนายพล José de Urrutia" (ค.ศ. 1798)

Peter Paul Rubens "ภาพเหมือนของ Marie de Medici" ตกลง. 1622-1625.

Domenico Tintoretto "ผู้หญิงเปลือยหน้าอก" แคลิฟอร์เนีย 1580-1590

Viscente Lopez Portagna "ภาพเหมือนของ Felix Maximo Lopez นักเล่นออร์แกนคนแรกของ Royal Chapel" 1820

จิตรกรนีโอคลาสสิกชาวสเปนยังคงรักษาร่องรอยของสไตล์โรโกโก โลเปซได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในยุคของเขา รองจากฟรานซิสโก เด โกยาเท่านั้น เขาเริ่มเรียนการวาดภาพในวาเลนเซียเมื่ออายุ 13 ปี และสี่ปีต่อมาเขาได้รับรางวัลชนะเลิศหลายรางวัลจาก San Carlos Academy ซึ่งทำให้เขาได้รับทุนไปศึกษาต่อที่ San Fernando Royal Academy of Fine Arts อันทรงเกียรติในเมืองหลวง หลังจากจบการศึกษา Lopez ทำงานในเวิร์คช็อปของ Mariano Salvador Maella ซึ่งเป็นอาจารย์ของเขาเป็นเวลาหลายปี ในปี 1814 หลังจากการยึดครองของฝรั่งเศส López เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ดังนั้นกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 7 แห่งสเปนจึงเรียกเขาไปที่มาดริดและแต่งตั้งให้เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักอย่างเป็นทางการ แม้ว่า Francisco Goya จะเป็น "ศิลปินราชวงศ์คนแรก" ก็ตาม ในเวลานั้น. Vicente López เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมาย เขาวาดภาพเกี่ยวกับศาสนา เชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ และตำนาน แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นจิตรกรภาพเหมือน ในอาชีพอันยาวนานของเขา เขาวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงเกือบทุกคนในสเปนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ภาพเหมือนของนักเล่นออร์แกนคนแรกของโบสถ์หลวงและนักดนตรีและนักแต่งเพลงชื่อดังนี้ถูกวาดขึ้นไม่นานก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต และสร้างเสร็จโดย Ambrosio López ลูกชายคนโตของเขา

Anton Raphael Mengs "ภาพเหมือนของ Maria Louise of Parma เจ้าหญิงแห่ง Asturias" 2309

Juan Sanchez Cotán "ชีวิตด้วยเกม ผักและผลไม้" 1602

Hieronymus Bosch "การถอดหินแห่งความโง่เขลา" ค. 1490

ในฉากเหน็บแนมที่มีตัวเลขตัดกับฉากหลังของทิวทัศน์ การดำเนินการเพื่อดึง "หินแห่งความโง่เขลา" ออกมา คำจารึกอักษรกอธิคอ่านว่า: - "ท่านอาจารย์ เอาหินออกเร็ว ฉันชื่อ Lubbert Das" Lubbert เป็นคำนามทั่วไปที่แสดงถึงความไม่รู้และความไร้เดียงสา ศัลยแพทย์สวมผ้าโพกศีรษะในรูปแบบของกรวยคว่ำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่รู้ "ดึง" ก้อนหิน (ดอกบัว) ออกจากศีรษะของผู้ป่วยที่ใจง่ายและเรียกร้องเงินจำนวนมากจากเขา ในเวลานั้นคนใจง่ายเชื่อว่าหินในหัวจะตำหนิเพราะความโง่เขลาของพวกเขา นี่คือสิ่งที่นักต้มตุ๋นใช้

ราฟาเอล (Raffaello Santi) "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์พร้อมลูกแกะ" 2050

แมรี่ช่วยพระคริสต์ตัวน้อยนั่งบนลูกแกะ - สัญลักษณ์คริสเตียนแห่งความรักที่กำลังจะมาถึงของพระคริสต์และนักบุญ โจเซฟกำลังเฝ้าดูพวกเขา ภาพวาดนี้วาดในฟลอเรนซ์ซึ่งศิลปินศึกษาผลงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งได้รับอิทธิพลจากการแต่งเพลงของเขากับครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ ในพิพิธภัณฑ์ปราโด นี่เป็นงานชิ้นเดียวของราฟาเอลที่เขียนขึ้นในยุคแรก

Albrecht Dürer "Portrait of an Unknown Man" แคลิฟอร์เนีย 1521

ภาพดังกล่าวเป็นผลงานในช่วงปลายของงานของDürer เขียนในลักษณะที่คล้ายกับรูปแบบของศิลปินชาวดัตช์ หมวกปีกกว้างดึงความสนใจไปที่ใบหน้าของบุคคลในภาพ แสงที่ตกลงมาจากทางด้านซ้ายจะดึงความสนใจของผู้ชมไปที่ใบหน้านั้น จุดสนใจประการที่สองในภาพบุคคลคือมือ และเหนือสิ่งอื่นใดทางซ้าย ซึ่งบุคคลที่ไม่รู้จักถือม้วนหนังสือ ซึ่งดูเหมือนจะอธิบายถึงสถานะทางสังคมของเขา

Rogier Van der Weyden "คร่ำครวญ" ค. 1450

Alonso Cano "พระคริสต์ที่ตายแล้วได้รับการสนับสนุนจากทูตสวรรค์" c. พ.ศ. 2189 - 2195

Bartolome Esteban Murillo "แม่พระแห่งสายประคำ" 1650 -1655

ผลงานของ Bartolome Esteban Murillo ทำให้ยุคทองของการวาดภาพสเปนเสร็จสมบูรณ์ ผลงานของมูริโยมีความแม่นยำในการจัดวางองค์ประกอบอย่างไร้ที่ติ มีสีสันที่เข้มข้นและกลมกลืน และสวยงามในความหมายสูงสุดของคำ ความรู้สึกของเขาจริงใจและละเอียดอ่อนเสมอ แต่ในผืนผ้าใบของมูริลโลไม่มีพลังทางจิตวิญญาณและความลึกซึ้งที่น่าตกตะลึงอีกต่อไปในผลงานของผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขา ชีวิตของศิลปินเชื่อมโยงกับเซบียาบ้านเกิดของเขาแม้ว่าเขาจะต้องไปเยือนมาดริดและเมืองอื่น ๆ หลังจากเรียนกับจิตรกรท้องถิ่น Juan del Castillo (1584-1640) มูริโยทำงานหลายอย่างตามคำสั่งของอารามและวัด ในปี 1660 เขาได้เป็นประธานของ Academy of Fine Arts ใน Seville
ด้วยภาพวาดของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา มูริลโลพยายามที่จะปลอบใจและให้ความมั่นใจ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขามักจะวาดภาพพระมารดาของพระเจ้า จากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ภาพของแมรี่ส่งผ่านมาในรูปของเด็กสาวน่ารักที่มีลักษณะปกติและดูสงบ รูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสาของเธอควรจะทำให้เกิดความรู้สึกอ่อนโยนต่อผู้ชม ในภาพวาดนี้ บาร์โทโลเม มูริลโลบรรยายภาพพระแม่มารีและพระเยซูด้วยสายประคำ ซึ่งเป็นสายประคำแบบคาทอลิกแบบดั้งเดิม การสวดภาวนาซึ่งมีความสำคัญมากในยุคของศิลปิน ในงานนี้ยังคงสังเกตเห็นลักษณะของธรรมชาตินิยมในผลงานของตัวแทนของโรงเรียน Seville ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แต่สไตล์การวาดภาพของ Murillo นั้นอิสระกว่าในงานแรกของเขาอยู่แล้ว ลักษณะที่เป็นอิสระนี้เด่นชัดเป็นพิเศษในการพรรณนาถึงผ้าคลุมหน้าของพระแม่มารี ศิลปินใช้แสงจ้าเพื่อเน้นตัวเลขบนพื้นหลังสีเข้มและสร้างความแตกต่างระหว่างโทนสีที่ละเอียดอ่อนของใบหน้าของพระแม่มารีกับพระวรกายของพระคริสต์และเงาลึกในรอยพับของผ้า
ในแคว้นอันดาลูเซียของศตวรรษที่ 17 ภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้ากับพระบุตรเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ มูริลโลซึ่งใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ในเซบียา วาดภาพเหล่านี้หลายภาพด้วยความอ่อนโยน ในกรณีนี้จะพรรณนาถึงพระมารดาของพระเจ้าด้วยสายประคำ และที่นี่ เช่นเดียวกับในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงาน ศิลปินยังคงยึดมั่นในความชอบของเขาในเรื่องความเปรียบต่างของแสงและเงา

Bartolome Esteban Murillo "คนเลี้ยงแกะที่ดี" 2198-2203

Alonso Sanchez Coelho "ภาพเหมือนของ Infante Isabella Clara Eugenia และ Catalina Michaela" 1575

แอนทอน ราฟาเอล เมนส์ ภาพเหมือนของกษัตริย์คาร์ลอสที่ 3 พ.ศ. 2310

พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 อาจได้รับการขนานนามว่าเป็นพระมหากษัตริย์ผู้ทรงรู้แจ้งอย่างแท้จริงเพียงองค์เดียวในประวัติศาสตร์ของสเปน เขาเป็นผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ปราโดในปี พ.ศ. 2328 โดยเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติแห่งแรก Charles III ฝันว่าพิพิธภัณฑ์ปราโดพร้อมกับสวนพฤกษศาสตร์ที่อยู่ใกล้เคียงจะกลายเป็นศูนย์กลางการศึกษาทางวิทยาศาสตร์
หลังจากขึ้นครองราชย์แล้วเขาก็เริ่มดำเนินการปฏิรูปทางการเมืองและเศรษฐกิจอย่างจริงจังซึ่งประเทศต้องการอย่างมากในเวลานั้น อย่างไรก็ตามความพยายามของเขาไร้ผล - ลูกชายของเขา Charles IV ไม่ได้แบ่งปันมุมมองที่ก้าวหน้าของพ่อของเขาและหลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Charles III การปฏิรูปก็สิ้นสุดลง
ภาพนี้เป็นเรื่องปกติในยุคนั้น ในทุกรายละเอียด ศิลปินดึงความสนใจไปที่ตำแหน่งที่นางแบบครอบครอง: เสื้อคลุมที่ประดับด้วยเออร์มีน ไม้กางเขนมอลทีสฝังอัญมณี ชุดเกราะแวววาวเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของความยิ่งใหญ่ของราชวงศ์ ผ้าม่านสีเขียวชอุ่มและเสา (องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมคลาสสิก) เป็นพื้นหลังแบบดั้งเดิมสำหรับภาพบุคคลดังกล่าว
แต่ในภาพนี้มันน่าแปลกใจที่ใบหน้าของนางแบบถูกนำเสนอ Mengs ไม่พยายามที่จะหดจมูกที่เหมือนหัวหอมของเขาหรือทำให้ริ้วรอยบนแก้มของเขาเรียบขึ้น ภาพวาดนี้สร้างความรู้สึกของชีวิตที่ Mengs รุ่นก่อนไม่สามารถทำได้ด้วยเอกลักษณ์เฉพาะตัวสูงสุด ภาพเหมือนทำให้คุณรู้สึกเห็นอกเห็นใจ Carlos III ซึ่งพร้อมที่จะ "แสดง" ลักษณะที่ไม่สมบูรณ์ของเขา

Antoine Watteau "เทศกาลในสวน" c. พ.ศ. 2256 - 2259

ฉากที่มีเสน่ห์นี้เป็นตัวอย่างทั่วไปของ "การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ" ของ Watteau หมอกจางๆ ที่ทำให้โครงร่างพร่ามัว รูปปั้นดาวเนปจูนที่เกือบจะซ่อนอยู่ในใบไม้เหนือน้ำพุ และสีทองจางๆ ทั้งหมดนี้สื่อถึงบรรยากาศแห่งความสุขที่คมชัดแต่หายวับไป
ภาพวาดนี้เป็นของ Isabella Farnese ภรรยาคนที่สองของ King Philip V.

อันโตนิโอ การ์นิเซโร "ขึ้นบอลลูนในอารันฆูเอซ" ค. พ.ศ. 2327

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจาก Duke และ Duchess of Oswan ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณของการตรัสรู้ซึ่งกระตุ้นความสนใจในความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์ มีการพรรณนาเหตุการณ์จริง: ในปี 1784 ใน Royal Gardens of Aranjuez ต่อหน้ากษัตริย์สมาชิกในครอบครัวและข้าราชบริพารของเขามีการบินบนบอลลูน Montgolfier อันโตนิโอ การ์นิเซโรเป็นที่รู้จักจากฉากประเภทที่มีเสน่ห์ และผืนผ้าใบนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา

José de Madrazo y Agudo "ความรักจากสวรรค์และความรักของโลก" 2356

Francisco de Zurbaran "Agnus Dei ลูกแกะของพระเจ้า" 2178-2183

Juan Pantoja de la Cruz "ภาพเหมือนของราชินีอิซาเบลลาแห่งวาลัวส์" ค. 1604 - 1608

Jean Rann "ภาพเหมือนของ Carlos III ตอนเด็ก" 2266

Luis Melendez "ยังมีชีวิตอยู่กับกล่องขนม เพรทเซล และวัตถุอื่นๆ" 2313

หลุยส์ เมเลนเดซ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนยังคงมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 18 เกิดในอิตาลีในครอบครัวของนักประดิษฐ์จิ๋วจากอัสตูเรียส ในปีพ. ศ. 2260 ครอบครัวย้ายไปมาดริดซึ่งชายหนุ่มเข้าเรียนในแผนกเตรียมอุดมศึกษาของ Academy of San Fernando และหนึ่งในนักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของเธอได้อันดับหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1747 เขาถูกบังคับให้ออกจากสถาบันตามพ่อของเขาซึ่งถูกไล่ออกจากโรงเรียนอันเป็นผลมาจากความขัดแย้ง ในช่วงเวลานี้ Melendez ไปเยือนอิตาลีอีกครั้ง ช่วยพ่อของเขาในตอนแรก เขากลายเป็นนักประดิษฐ์จิ๋ว และเมื่อกลับมาจากอิตาลี ได้รับเชิญจากพระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 6 ให้วาดภาพประกอบหนังสือในโบสถ์หลวงแห่งมาดริด ในประเภทของหุ่นนิ่งซึ่งศิลปินหันมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1760 แง่มุมใหม่ของงานของเขาก็ปรากฏขึ้น
หุ่นนิ่งนี้เขียนขึ้นในช่วงวัยผู้ใหญ่ของงานของศิลปิน เวลานี้สิ่งของฟุ่มเฟือย เครื่องใช้ เงิน ปรากฏในบทประพันธ์ของเขา แต่อย่างไรก็ตาม ศิลปินยังคงยึดมั่นในอุดมคติของเขาและทำงานตามประเพณีของแนวเพลง ความสามารถในการจับต้องได้ของวัตถุแต่ละชิ้นที่วาดบนผืนผ้าใบทำให้เราระลึกถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของหุ่นนิ่งในงานศิลปะระดับโลก แก้วใสที่มองเห็นได้ของแก้วสะท้อนอยู่ในพื้นผิวแวววาวของแจกันเงิน เพรทเซลเนื้อนุ่มบนผ้าเช็ดปากสีขาว ดูเหมือนว่าจะมีกลิ่นหอมเหมือนขนมปังอบใหม่ๆ คอขวดที่ปิดสนิทเป็นประกายระยิบระยับ ส้อมสีเงินโผล่พ้นขอบโต๊ะเรืองแสงเล็กน้อย ในองค์ประกอบของหุ่นนิ่งนี้ ไม่มีการจัดเรียงวัตถุแบบนักพรตในแถวเดียว ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของหุ่นนิ่งของ Zurbaran บางทีอาจมีบางอย่างที่เหมือนกันกับตัวอย่างของชาวดัตช์ แต่โทนสีจะเข้มขึ้น วัตถุมีขนาดเล็กลง และองค์ประกอบภาพก็เรียบง่ายขึ้น

Juan de Arellano "กระเช้าดอกไม้" 2213

จิตรกรสไตล์บาโรกชาวสเปนที่เชี่ยวชาญด้านการจัดดอกไม้ เขาเกิดในซานตอร์กาเซในปี 1614 ในตอนแรกเขาศึกษาในสตูดิโอของศิลปินที่ไม่รู้จัก แต่เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาย้ายไปมาดริด ซึ่งเขาได้ศึกษากับฮวน เดอ โซลิส ศิลปินผู้ทำงานให้กับพระราชินีอิซาเบลลา Juan de Arellano อาศัยอยู่เป็นเวลานานโดยมีค่าใช้จ่ายในการสั่งซื้อเล็กน้อยรวมถึงภาพวาดฝาผนังจนกระทั่งเขาตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพดอกไม้โดยเฉพาะและกลายเป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในพื้นที่นี้ มีความเชื่อกันว่าปรมาจารย์เริ่มต้นด้วยการคัดลอกผลงานของศิลปินอื่น ๆ โดยเฉพาะชาวอิตาลี หุ่นนิ่งของชาวเฟลมิชได้เพิ่มความสง่างามและความเข้มงวดให้กับสไตล์ของเขา ต่อมา ในการผสมผสานนี้ เขาได้เพิ่มผลการแต่งเพลงของเขาเองและจานสีที่มีลักษณะเฉพาะ
องค์ประกอบที่ค่อนข้างเรียบง่ายของหุ่นนิ่งนี้เป็นลักษณะของ Arellano สีของต้นไม้ที่เข้มข้นและบริสุทธิ์โดดเด่นอย่างสดใสตัดกับพื้นหลังสีน้ำตาลกลางๆ เนื่องจากแสงที่จ้าจัด

ชายในกระจกแห่งศิลปะ: ประเภทของภาพบุคคล

ภาพเหมือน(ภาพเหมือนฝรั่งเศส) - ภาพของบุคคลหรือกลุ่มคนโดยเฉพาะ แนวภาพบุคคลเริ่มแพร่หลายในสมัยโบราณในงานประติมากรรม และจากนั้นในภาพวาดและกราฟิก แต่ ความคล้ายคลึงกันนี่ไม่ใช่สิ่งเดียวที่ศิลปินต้องถ่ายทอด มันสำคัญกว่ามากเมื่ออาจารย์ถ่ายทอดแก่นแท้ภายในของบุคคลไปยังผืนผ้าใบและถ่ายทอดบรรยากาศของเวลา แยกแยะประตูหน้าและ ห้อง ภาพบุคคล มีภาพบุคคลจับคู่ และ กลุ่ม. มีจุดประสงค์เพื่อประดับห้องโถงหลักและเพื่อยกย่องบุคคลบางคน และเพื่อรักษาความทรงจำของผู้คนที่รวมกันเป็นหนึ่งด้วยสายสัมพันธ์ทางวิชาชีพ ทางจิตวิญญาณ และสายสัมพันธ์ในครอบครัว หมวดหมู่พิเศษเป็น ภาพเหมือน, ที่ศิลปินพรรณนาถึงตัวเอง

ภาพบุคคลใด ๆ สามารถนำมาประกอบกับภาพบุคคลทางจิตวิทยาหรือ
เป็นภาพตัวละครหรือภาพชีวประวัติ

ศิลปะช่วยให้รู้จักบุคคล ไม่ใช่แค่ดูภายนอกเท่านั้น
ใบหน้า แต่ยังต้องเข้าใจถึงแก่นแท้ ลักษณะนิสัย อารมณ์ ฯลฯ ภาพเหมือนเกือบจะ
สมจริงเสมอ ท้ายที่สุดแล้วเป้าหมายหลักคือการจดจำภาพที่ปรากฎคนบนนั้น อย่างไรก็ตาม โดยปกติงานของศิลปินจะไม่แน่นอนการคัดลอก คุณสมบัติภายนอกแบบจำลองไม่ใช่การเลียนแบบธรรมชาติ แต่เป็น "การสร้างใหม่ที่งดงาม" ของภาพลักษณ์ของบุคคล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความปรารถนาเพียงแค่รู้จักตัวเองในภาพวาด และอาจค้นพบสิ่งใหม่ๆ ด้วยซ้ำในตัวของมันเอง.
ทัศนคติของศิลปินต่อแบบจำลองนั้นถ่ายทอดไปยังผู้ชมโดยไม่สมัครใจ สำคัญ
คือทุกสิ่งที่แสดงอารมณ์ ทัศนคติต่อชีวิต ต่อผู้คน: การแสดงสีหน้า
ภาพใบหน้า การแสดงนัยน์ตา เส้นริมฝีปาก การหันศีรษะ ท่าทาง
ท่าทาง
บ่อยครั้งที่เราตีความงานจากมุมมองของมนุษย์ในปัจจุบัน
วัน เราอ้างถึงคุณสมบัติของตัวละครที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคของเขา นั่นคือเราพยายามทำความเข้าใจสิ่งที่ไม่รู้ผ่านสิ่งที่รู้จัก
สิ่งสำคัญคือต้องแสดงสถานะทางสังคมของบุคคลที่ถูกแสดง เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของตัวแทนในยุคหนึ่งๆ

ภาพเหมือนปรากฏเมื่อหลายพันปีที่แล้วในงานศิลปะโบราณ ในบรรดาจิตรกรรมฝาผนังของพระราชวัง Knossos ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบโดยนักโบราณคดีระหว่างการขุดค้นบนเกาะครีตมี ทั้งเส้นรูปภาพของผู้หญิงที่เกี่ยวข้องกับ ศตวรรษที่สิบหกพ.ศ. แม้ว่านักวิจัยจะเรียกภาพเหล่านี้ว่า "สตรีในราชสำนัก" แต่เราไม่รู้ว่าใครเป็นปรมาจารย์ชาวครีตันพยายามแสดง - เทพธิดา นักบวชหญิง หรือสตรีผู้สูงศักดิ์ที่แต่งกายด้วยชุดหรูหรา
"ชาวปารีส". ปูนเปียกจากพระราชวัง Knossos ศตวรรษที่ 16 ก่อนคริสต์ศักราช

ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของหญิงสาวที่นักวิทยาศาสตร์เรียกว่า "ชาวปารีส" เราเห็นโปรไฟล์ (ตามประเพณีของศิลปะในยุคนั้น) ต่อหน้าเรา ภาพหญิงสาวที่ตุ้งติ้งมากและไม่ละเลยการแต่งหน้าเห็นได้จากดวงตาขอบดำและริมฝีปากที่ทาสีสดใส
ศิลปินที่สร้างภาพปูนเปียกของคนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่ได้เจาะลึกถึงลักษณะของแบบจำลอง และความคล้ายคลึงกันภายนอกในภาพเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกันมาก
ความเชื่อทางศาสนาในอียิปต์โบราณที่เกี่ยวข้องกับลัทธิ
ตายกำหนดความปรารถนาที่จะถ่ายทอดภาพเหมือนในภาพประติมากรรมของบุคคล: วิญญาณของผู้ตายต้องหาภาชนะบรรจุ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX นักโบราณคดีได้ค้นพบภาพวาดอันงดงามของราชินีเนเฟอร์ติติไปทั่วโลก

สร้างขึ้นใน ศตวรรษที่ 14 พ.ศ จ.ภาพนี้สร้างความประทับใจให้กับความนุ่มนวลของเส้นโปรไฟล์ ความสง่างามของคอที่ยืดหยุ่น ความโปร่งสบายและการเปลี่ยนของเหลวของใบหน้าผู้หญิงที่ไม่สม่ำเสมอแต่น่ารัก. Nefertiti ไม่เพียง แต่เป็นราชินีแห่งอียิปต์เท่านั้น แต่เธอยังได้รับการเคารพในฐานะเทพธิดาอีกด้วย ภรรยาของฟาโรห์อียิปต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและอาจจะสวยที่สุดอาศัยอยู่กับสามีที่สวมมงกุฎของเธอในพระราชวังหรูหราขนาดใหญ่บนฝั่งตะวันออกของแม่น้ำไนล์

ในงานศิลปะ กรีกโบราณสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพทั่วไปของวีรบุรุษหรือเทพเจ้าในอุดมคติ ผสานจิตวิญญาณและร่างกายจิตรกรและช่างแกะสลักเห็นศูนย์รวมความงามและความกลมกลืนของมนุษย์

ในประติมากร "Discobolus" ที่มีชื่อเสียงของเขาในศตวรรษที่ 5 พ.ศ ประการแรก e Miron พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของการเคลื่อนไหวด้วยความมั่นคงและความยิ่งใหญ่ของเส้นสายของร่างกาย โดยไม่เน้นความสนใจของผู้ชมไปที่ลักษณะของใบหน้า

ความอ่อนโยนและความอบอุ่นเป็นพิเศษเล็ดลอดออกมาจากรูปปั้นของ Aphrodite เทพีแห่งความรักและความงาม ซึ่งแกะสลักโดยประติมากร Praxiteles ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช พ.ศ. สำหรับวิหารในเกาะครีต ไม่มีความศักดิ์สิทธิ์ในภาพนี้ภาพหายใจความสงบและพรหมจรรย์อันน่าอัศจรรย์

ภาพเหมือนของ Caracalla จับภาพของชายที่แข็งแกร่ง ชั่วร้าย และเป็นอาชญากร คิ้วขมวดคิ้ว หน้าผากมีรอยย่น ใต้คิ้วดูน่าสงสัย ริมฝีปากที่เย้ายวนทำให้ประหลาดใจด้วยพลังแห่งลักษณะเฉพาะ หัวที่แข็งแรงตั้งอยู่บนคอที่มีกล้ามเนื้อหนา ผมหยิกสูงชันถูกกดให้แน่นที่ศีรษะและเน้นรูปทรงกลม พวกเขาไม่มีตัวละครตกแต่งเหมือนในช่วงก่อนหน้า มีการถ่ายทอดความไม่สมดุลของใบหน้าเล็กน้อย: ตาขวาเล็กกว่าและวางไว้ต่ำกว่าด้านซ้าย, แนวของปากเอียง ประติมากรผู้สร้างภาพเหมือนนี้ครอบครองเทคนิคการประมวลผลหินอ่อนอันทรงคุณค่า ทักษะทั้งหมดของเขามุ่งเป้าไปที่การสร้างสรรค์ผลงานที่ถ่ายทอดลักษณะทางร่างกายและจิตใจของบุคลิกภาพของ Caracalla ได้อย่างชัดเจนที่สุด
ภาพเหมือนของโรมันเกี่ยวข้องกับลัทธิของบรรพบุรุษด้วยความปรารถนาที่จะรักษารูปลักษณ์ของพวกเขาไว้เพื่อลูกหลาน สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาภาพบุคคลที่เหมือนจริง มันโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะของบุคคล: ความยิ่งใหญ่
ความยับยั้งชั่งใจหรือความโหดร้ายและเผด็จการ จิตวิญญาณหรือความเย่อหยิ่ง

ความรุ่งเรืองของแนวภาพบุคคลเริ่มขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อคุณค่าหลักของโลกคือบุคคลที่กระตือรือร้นและมีจุดมุ่งหมายสามารถเปลี่ยนแปลงโลกนี้และต่อต้านสิ่งแปลกปลอมได้ ในศตวรรษที่ 15 ศิลปินเริ่มสร้างภาพบุคคลอิสระ โดยแสดงแบบจำลองโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันงดงามแบบพาโนรามา
บี. พินตูริชคิโอ. "ภาพเหมือนของเด็กชาย" ห้องแสดงงานศิลปะ, เดรสเดน

พินทูริคิโอ (Pinturicchio) (ประมาณ ค.ศ. 1454-1513) จิตรกรชาวอิตาลีในยุคเรอเนสซองส์ตอนต้น เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพเฟรสโกที่น่าทึ่งของเขา
นั่นคือ "ภาพเหมือนของเด็กผู้ชาย" โดย B. Pinturicchio อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวของเศษเสี้ยวของธรรมชาติในภาพบุคคลไม่ได้สร้างความสมบูรณ์ ความเป็นหนึ่งเดียวของบุคคลและโลกรอบตัวเขา บุคคลที่ถูกแสดงออกมาดูเหมือนจะบดบังภูมิทัศน์ธรรมชาติ เฉพาะในรูปบุคคลเท่านั้น ศตวรรษที่สิบหกมีความสามัคคีเป็นพิภพเล็ก ๆ
ภาพเหมือนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดูเหมือนจะผสมผสานกัน
บทพิสูจน์ของสมัยโบราณและยุคกลาง มันฟังดูเคร่งขรึมอีกครั้ง
เป็นเพลงสดุดีแด่บุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่มีรูปร่างหน้าตาเป็นเอกลักษณ์ โลกวิญญาณ ลักษณะนิสัยและนิสัยใจคอของแต่ละคน

ปรมาจารย์ประเภทภาพเหมือนที่เป็นที่รู้จักคือศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Dürer ซึ่งภาพเหมือนตนเองยังคงสร้างความสุขให้กับผู้ชมและเป็นตัวอย่างสำหรับศิลปิน

ใน "ภาพเหมือนตนเอง" อัลเบรชท์ ดูเรอร์(ค.ศ. 1471–1528) มีการคาดเดาความทะเยอทะยาน ค้นหาศิลปินในอุดมคติ ฮีโร่ รูปภาพของอัจฉริยะสากลแห่งศตวรรษที่ 16 ปรมาจารย์แห่งยุคแห่ง High ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เลโอนาร์โด ดา วินชี และ Raphael Santi - เป็นตัวเป็นตน คนที่สมบูรณ์แบบเวลานั้น.

มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ(ค.ศ. 1573-1610) "ผู้เล่นพิณ" ของอิตาลี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ State Hermitage

ในบรรดาผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นคือ "Lute Player" มีเกลันเจโล ดา คาราวัจโจ(ค.ศ.1573-1610) ซึ่งศิลปินได้พัฒนารูปแบบที่นำมาจากชีวิตประจำวันจริง

เอล เกรโก(ค.ศ.1541-1614) สเปน. ภาพเหมือนของผู้ชายที่มีมืออยู่บนหน้าอก

ในปลายศตวรรษที่ 16 ในผลงานของศิลปินชาวสเปน เอล เกรโก (ค.ศ.1541-1614) เกิดขึ้น ชนิดใหม่ภาพเหมือนซึ่งไม่สื่อถึงความเข้มข้นภายในตามปกติของบุคคลความรุนแรงของเขาชีวิตจิตวิญญาณ ดื่มด่ำในตัวเอง โลกภายใน. ในการทำเช่นนี้ศิลปินใช้แสงที่ตัดกันอย่างชัดเจนซึ่งเป็นต้นฉบับการระบายสี การเคลื่อนไหวกระตุกหรือท่าทางแช่แข็ง จิตวิญญาณและ ความงามที่ไม่เหมือนใครตัวยาวสีซีดที่เขาประทับแตกต่างกันใบหน้ามีความมืดมนราวกับดวงตาที่ลึกล้ำ

ใน ศตวรรษที่สิบสองสถานที่สำคัญในการวาดภาพของยุโรปถูกครอบครองโดยภาพบุคคล (ห้อง) ที่ใกล้ชิดซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อแสดงสภาพจิตใจของบุคคลความรู้สึกและอารมณ์ของเขา ปรมาจารย์ที่เป็นที่รู้จักของภาพบุคคลประเภทนี้คือ จิตรกรชาวดัตช์ Rembrandt ผู้เขียนภาพที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณมากมาย

"ภาพเหมือนของหญิงชรา" (2197) ตื้นตันใจ งานเหล่านี้นำเสนอต่อผู้ชม คนธรรมดาผู้ไม่มีบรรพบุรุษอันสูงส่งหรือทรัพย์สมบัติ แต่สำหรับ Rembrandt ผู้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพบุคคล สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความใจดีของนางแบบ ซึ่งเป็นคุณสมบัติของมนุษย์อย่างแท้จริง
ในศตวรรษที่ 17 เกณฑ์หลักของงานศิลปะคือ โลกของวัสดุรับรู้ได้ทางประสาทสัมผัส การเลียนแบบความเป็นจริงเข้ามาแทนที่ภาพเหมือนของความไม่เข้าใจและอธิบายไม่ได้ของอาการทางจิตของบุคคลซึ่งเป็นแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่หลากหลายของเขา เสน่ห์ของผ้ากำมะหยี่เนื้อนุ่มและผ้าไหมโปร่งสบาย ขนปุยและแก้วที่เปราะบาง หนังเคลือบด้านที่ละเอียดอ่อน และโลหะแข็งแวววาวถูกถ่ายทอดออกมาในเวลานี้ด้วยฝีมือขั้นสูงสุด
ภาพเหมือนของ Great Dutchman แรมแบรนดท์(ค.ศ. 1606-1669) ไม่ถือว่าเป็นจุดสุดยอดของศิลปะภาพเหมือนโดยไม่มีเหตุผล พวกเขาเรียกอย่างถูกต้องว่าภาพบุคคล - ชีวประวัติ Rembrandt ถูกเรียกว่ากวีแห่งความทุกข์และความเห็นอกเห็นใจ คนที่เจียมเนื้อเจียมตัวขัดสนถูกลืมโดยทุกคนอยู่ใกล้และเป็นที่รักของเขา ศิลปินปฏิบัติต่อ "ความอัปยศอดสูและขุ่นเคือง" ด้วยความรักเป็นพิเศษ โดยลักษณะงานของเขาเขาถูกเปรียบเทียบกับ F. Dostoevsky ชีวประวัติบุคคลของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนเต็มไปด้วยความยากลำบากและการกีดกันชะตากรรมของคนธรรมดาที่แม้จะมีการทดลองที่รุนแรงซึ่งตกอยู่ในสถานการณ์ของพวกเขา แต่ก็ไม่สูญเสีย ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ

แทบข้ามเกณฑ์แยกศตวรรษที่สิบสอง จาก XVIII เราจะเห็นภาพบุคคลในสายพันธุ์ที่แตกต่างกันซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนของพวกเขา วัฒนธรรมของชนชั้นสูงในราชสำนักนำมาซึ่งสไตล์โรโกโกด้วยรูปลักษณ์ที่เย้ายวนใจ เนือยนิ่ง ชวนให้นึกถึงความฝัน

การวาดภาพเหมือนของศิลปิน อองตวน วอตโต(1684-1721), ฟรองซัวส์ บูเชร์(ค.ศ. 1703-1770) เป็นต้น น้ำหนักเบา เคลื่อนที่ได้ การลงสีเต็มไปด้วยการปรับแต่งที่สง่างาม โดดเด่นด้วยการผสมผสานของฮาล์ฟโทนที่สวยงาม
สไลด์ 27 ก. วัตโต. (1684-1721) เมซเซติน
ภาพวาดโรโคโคและนีโอคลาสสิก.
จิตรกรรม จิตรกรชาวฝรั่งเศส Antoine Watteau "เมซเซติน" ในช่วงปี 1712-1720 Watteau หลงใหลในการเขียนฉากจาก ชีวิตในโรงละคร. Watteau ใช้ภาพร่างท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงที่เขาชื่นชอบในโรงละครซึ่งกลายเป็นสวรรค์แห่งความรู้สึกที่มีชีวิตสำหรับเขา บทกวีที่เต็มไปด้วยความรักเป็นภาพที่โรแมนติกและเศร้าโศกของฮีโร่ของโรงละครที่ยุติธรรมซึ่งเป็นนักแสดงที่แสดงบทเพลงในภาพยนตร์เรื่อง Mezzeten

อนุสาวรีย์ Peter I ของประติมากรชาวฝรั่งเศส เอเตียน มอริส ฟอลคอน

การค้นหางานศิลปะที่กล้าหาญ สำคัญ และยิ่งใหญ่มีความเชื่อมโยงกันในศตวรรษที่ 18 กับการเปลี่ยนแปลงครั้งยิ่งใหญ่ หนึ่งในผลงานประติมากรรมศิลปะระดับโลกอันชาญฉลาดคืออนุสาวรีย์
ปีเตอร์ I ประติมากรชาวฝรั่งเศส เอเตียน มอริส ฟอลคอน(พ.ศ. 2259-2334) สร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน พ.ศ.2308-2325 มันเป็นภาพลักษณ์ของอัจฉริยะและผู้สร้าง พลังงานที่ไม่ย่อท้อ ซึ่งเน้นโดยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของม้าและผู้ขับขี่ แสดงออกมาในท่าทางที่แน่วแน่ของมือที่ยื่นออกมา ในท่าที่กล้าหาญ ใบหน้าซึ่งปราศจากความกลัวเจตจำนงความชัดเจนของจิตวิญญาณ

ศตวรรษที่ 19 นำมาสู่ศิลปะการถ่ายภาพบุคคล ความแปรปรวนของรสนิยมทางศิลปะ ทฤษฎีสัมพัทธภาพของแนวคิดเรื่องความงาม การค้นหานวัตกรรมในการวาดภาพมุ่งไปที่การสร้างสายสัมพันธ์กับความเป็นจริง ไปสู่การค้นหาความหลากหลายของรูปภาพ
ยูจีน เดอลาครัว(พ.ศ.2341-2406). ภาพเหมือนของ F. Chopin

ในช่วงเวลาแห่งแนวโรแมนติกภาพเหมือนถูกมองว่าเป็นภาพของ "ฉัน" ภายในของบุคคลที่มีเจตจำนงเสรี สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกที่แท้จริงปรากฏในภาพเหมือนของ F. Chopin ด้วยพู่กันฝรั่งเศส
ศิลปินโรแมนติก ยูจีน เดอลาครัว(1798-1863).

ต่อหน้าเราคือภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่แท้จริงซึ่งถ่ายทอดความหลงใหล ความกระตือรือร้นในธรรมชาติของนักแต่งเพลง แก่นแท้ภายในของเขา ภาพเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและน่าทึ่ง เอฟเฟ็กต์นี้ทำได้โดยการเปลี่ยนร่างของโชแปง, การลงสีที่รุนแรงของภาพ, ไคอาโรสคูโรที่ตัดกัน, จังหวะที่รวดเร็วและรุนแรง,
การปะทะกันของโทนสีอบอุ่นและเย็น
โครงสร้างทางศิลปะของภาพเหมือนของ Delacroix นั้นสอดคล้องกับดนตรีของ Etude
ใน E major สำหรับเปียโนโชแปง ข้างหลังเธอคือ ภาพจริง- เกี่ยวกับ-
เมื่อมาตุภูมิ ครั้งหนึ่งเมื่อลูกศิษย์ที่รักของเขาเล่นภาพร่างนี้
โชแปงยกมืออุทาน: "โอ้มาตุภูมิของฉัน!"
ท่วงทำนองของโชแปงที่จริงใจและทรงพลังเป็นสื่อหลักในการแสดงออก ภาษาของเขา พลังของท่วงทำนองของเขาอยู่ในความแข็งแกร่ง
ส่งผลกระทบต่อผู้ฟัง เปรียบเหมือนการพัฒนาความคิดซึ่งคล้ายกับการตีแผ่โครงเรื่องของเรื่องหรือเนื้อหาที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์
ข้อความที่

ในงานศิลปะภาพเหมือนของศตวรรษที่ XX-XXI ตามเงื่อนไขสามารถแยกแยะได้สองทิศทาง หนึ่งในนั้นยังคงรักษาขนบธรรมเนียมดั้งเดิมของศิลปะสมจริง โดยเชิดชูความงามและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ส่วนอีกคนหนึ่งกำลังมองหารูปแบบนามธรรมและวิธีการแสดงออกถึงโลกภายในของเขา

ตัวแทนของขบวนการสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ก็หันไปหาแนวภาพบุคคลเช่นกัน ภาพบุคคลจำนวนมากถูกทิ้งไว้ให้เราโดยผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวฝรั่งเศสปาโบล ปีกัสโซ. จากผลงานเหล่านี้สามารถติดตามได้ว่างานของอาจารย์พัฒนามาจากสิ่งที่เรียกว่าอย่างไร ช่วงเวลาสีน้ำเงินสู่ลัทธิลูกบาศก์
สไลด์ 32 ปีกัสโซ (2424-2516) "ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard"
แนวคิดของการเขียนภาพแบบเหลี่ยมเชิงวิเคราะห์พบรูปแบบดั้งเดิมใน "ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard" ของ Picasso

งานสร้างสรรค์
ค้นหาภาพที่อ้างถึงในข้อความ เปรียบเทียบกันระบุความเหมือนและความแตกต่าง ให้การตีความภาพของคุณเอง
ภาพบุคคลใดที่คุณจะกล่าวถึงทิศทางแบบคลาสสิกดั้งเดิม และภาพใด ศิลปะนามธรรม. โต้แย้งความคิดเห็นของคุณ
ตรงกับภาษา ทิศทางต่างๆ การวาดภาพเหมือน. กำหนดการแสดงออกของเส้น สี สี จังหวะ องค์ประกอบของแต่ละอย่าง
ฟังดนตรีประกอบ. เลือกงานภาพบุคคลที่สอดคล้องกับภาพที่ประทับบนภาพเหล่านั้น
งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
เตรียมอัลบั้ม, หนังสือพิมพ์, ปูม, การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์ (ไม่บังคับ) ในหัวข้อ "แนวภาพในวัฒนธรรมของเวลาต่างๆ"
รวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิก ตลอดจนบทกวี ร้อยแก้ว เศษส่วน ผลงานทางดนตรีสอดคล้องกับรูปภาพในแกลเลอรีภาพบุคคลของคุณ