ประเภทลึกลับ Sriabin Alexander Scriabin: "ผู้ที่แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่เคยประสบกับความสิ้นหวังและพิชิตมัน"

“ฉันอยากจะเกิดเป็นความคิด บินไปทั่วโลกและเติมเต็มจักรวาลทั้งหมดด้วยตัวฉันเอง ฉันอยากจะเกิดในความฝันที่ยอดเยี่ยมของชีวิตวัยเยาว์ การเคลื่อนไหวของแรงบันดาลใจอันศักดิ์สิทธิ์ การระเบิดของความรู้สึกเร่าร้อน ... "

Alexander Scriabin เข้าสู่ดนตรีรัสเซียเมื่อปลายทศวรรษที่ 1890 และประกาศตัวทันทีว่าเป็นบุคคลพิเศษที่มีพรสวรรค์ที่สดใส นักประดิษฐ์ผู้กล้าหาญ "ผู้แสวงหาวิธีการใหม่ที่ยอดเยี่ยม" ตามคำกล่าวของ N. Myaskovsky

“ด้วยความช่วยเหลือจากภาษาใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน พระองค์ทรงเปิดมุมมองทางอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา ความสูงส่งของการตรัสรู้ทางวิญญาณ ซึ่งเติบโตขึ้นในสายตาของเราจนเป็นปรากฏการณ์ที่มีความสำคัญทั่วโลก”

Alexander Scriabin เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2415 ในครอบครัวของปัญญาชนมอสโก พ่อแม่ไม่มีโอกาสมีบทบาทสำคัญในชีวิตและการเลี้ยงดูลูกชายของพวกเขา: สามเดือนหลังจากการเกิดของ Sashenka แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคและพ่อของเขาซึ่งเป็นทนายความก็ออกจากคอนสแตนติโนเปิลในไม่ช้า การดูแล Sasha ตัวน้อยตกอยู่กับคุณย่าและป้า Lyubov Alexandrovna Skryabina ซึ่งกลายเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขา

หูและความทรงจำเกี่ยวกับดนตรีของ Sasha ทำให้คนรอบข้างประหลาดใจ กับ ปีแรก ๆเขาสร้างท่วงทำนองที่เขาได้ยินเพียงครั้งเดียวด้วยหูได้อย่างง่ายดาย หยิบมันขึ้นมาบนเปียโนหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ แม้จะไม่รู้โน้ต แต่เมื่ออายุได้สามขวบเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงที่เปียโนจนถึงจุดที่เขาเช็ดพื้นรองเท้าด้วยแป้นเหยียบ “มันไหม้ ฝ่าเท้าก็เลยไหม้” ป้าคร่ำครวญ เด็กชายดูแลเปียโนราวกับมีชีวิต - ก่อนเข้านอน Sasha ตัวน้อยจูบเครื่องดนตรี Anton Grigorievich Rubinstein ซึ่งครั้งหนึ่งเคยสอนแม่ของ Scriabin ซึ่งเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจรู้สึกทึ่งในความสามารถทางดนตรีของเขา

โดย ประเพณีของครอบครัว Scriabin ขุนนางวัย 10 ขวบถูกส่งไปยังมอสโกวแห่งที่ 2 คณะนักเรียนนายร้อยในเลฟอร์โตโว ประมาณหนึ่งปีต่อมา การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Sasha เกิดขึ้นที่นั่น และการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของเขาก็เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน การเลือกประเภท - เปียโนจิ๋ว - ทรยศต่อความหลงใหลในงานของโชแปงอย่างลึกซึ้ง (นักเรียนนายร้อยหนุ่มวางโน้ตของโชแปงไว้ใต้หมอน)

การศึกษาต่อในอาคาร Scriabin เริ่มเรียนเป็นการส่วนตัวกับ Nikolai Sergeevich Zverev อาจารย์ชาวมอสโกที่มีชื่อเสียงและในทฤษฎีดนตรีกับ Sergei Ivanovich Taneyev ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2431 เมื่ออายุได้ 16 ปี Scriabin เข้าไปในเรือนกระจกของมอสโก ที่นี่ Vasily Safonov ผู้อำนวยการเรือนกระจก นักเปียโน และวาทยกร กลายเป็นครูของเขา

Vasily Ilyich จำได้ว่า Scriabin มี

“เสียงต่ำและเสียงแบบพิเศษ แป้นเหยียบแบบพิเศษที่บางเป็นพิเศษ เขามีของขวัญพิเศษที่หายาก - เปียโนของเขา "หายใจ" ...

“อย่ามองที่มือ จงมองที่เท้า!”

ซาโฟนอฟกล่าว ในไม่ช้า Scriabin และ Seryozha Rachmaninov เพื่อนร่วมชั้นของเขาก็เข้ารับตำแหน่ง "ดวงดาว" ที่อนุรักษ์นิยมซึ่งแสดงสัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Sriabin แต่งเพลงมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในรายชื่อบทประพันธ์ของเขาเองสำหรับปี พ.ศ. 2428-2432 มีการตั้งชื่อละครมากกว่า 50 เรื่อง

เนื่องจากความขัดแย้งที่สร้างสรรค์กับอาจารย์แห่งความสามัคคี Anton Stepanovich Arensky Scriabin จึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีประกาศนียบัตรนักแต่งเพลง จบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2435 ด้วยเหรียญทองเล็กน้อยในชั้นเรียนเปียโนจาก Vasily Ilyich Safonov

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 เขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนที่แสดงผลงานของเขาเอง คอนเสิร์ตนี้ซึ่งเกิดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องจากความพยายามของ Vasily Safonov กลายเป็นโชคชะตาสำหรับ Scriabin ที่นี่เขาได้พบกับคนดัง รูปดนตรี Mitrofan Belyaev คนรู้จักคนนี้มีบทบาทสำคัญใน ระยะเวลาเริ่มต้น วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง.

Mitrofan Petrovich รับหน้าที่ "แสดง Scriabin ให้ผู้คนเห็น" - เขาตีพิมพ์ผลงานของเขาให้การสนับสนุนทางการเงินเป็นเวลาหลายปีและในฤดูร้อนปี 2438 ได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในยุโรป Scriabin เริ่มมีความสัมพันธ์กับ Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov และนักแต่งเพลงปีเตอร์สเบิร์กคนอื่น ๆ ผ่าน Belyaev

เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรก - เบอร์ลิน เดรสเดน ลูเซิร์น เจนัว และปารีส บทวิจารณ์แรก นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - ในแง่บวกและกระตือรือร้น

"เขาเป็นแรงกระตุ้นและเปลวไฟศักดิ์สิทธิ์"

“เขาเผยให้เห็นในการเล่นของเขาถึงเสน่ห์ที่ยากจะเข้าใจและแปลกประหลาดของชาวสลาฟ - นักเปียโนคนแรกของโลก”

เขียนหนังสือพิมพ์ภาษาฝรั่งเศส บุคลิกลักษณะของเขา, ความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ, เสน่ห์แบบ "สลาฟล้วน" เป็นพิเศษถูกบันทึกไว้

ในปีต่อ ๆ มา Scriabin ไปเยือนปารีสหลายครั้ง เมื่อต้นปี พ.ศ. 2441 คอนเสิร์ตใหญ่จากผลงานของ Scriabin ในบางแง่มุมก็ไม่ธรรมดา: นักแต่งเพลงแสดงร่วมกับ Vera Ivanovna Scriabina ภรรยานักเปียโนของเขา (nee Isakovich) ซึ่งเขาแต่งงานกันไม่นาน ในห้าแผนกนั้น Scriabin เล่นในสามแผนกและอีกสองแผนกคือ Vera Ivanovna คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2441 เมื่ออายุได้ 26 ปี Alexander Scriabin ยอมรับข้อเสนอของ Moscow Conservatory และกลายเป็นหนึ่งในอาจารย์ของสถาบัน โดยรับตำแหน่งผู้นำชั้นเรียนเปียโน

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 1890 งานสร้างสรรค์ใหม่บังคับให้นักแต่งเพลงหันไปหาวงออเคสตรา - ในฤดูร้อนปี 1899 Scriabin เริ่มแต่งเพลง First Symphony ในตอนท้ายของศตวรรษ Scriabin ได้กลายเป็นสมาชิกของสมาคมปรัชญามอสโก การสื่อสารควบคู่ไปกับการศึกษาวรรณคดีปรัชญาพิเศษที่กำหนด ทิศทางทั่วไปมุมมองของเขา

ศตวรรษที่ 19 กำลังสิ้นสุดลง และด้วยวิถีชีวิตแบบเก่า หลายคนเช่นเดียวกับอเล็กซานเดอร์ บล๊อก อัจฉริยะแห่งยุคนั้น มองเห็นล่วงหน้าถึง “การเปลี่ยนแปลงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน การจลาจลที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน” - พายุทางสังคมและความวุ่นวายทางประวัติศาสตร์ที่ศตวรรษที่ 20 จะนำมาด้วย

การเริ่มต้นของยุคเงินทำให้เกิดการค้นหาวิธีการและรูปแบบใหม่ ๆ ในงานศิลปะ: การบรรลุนิติภาวะและอนาคตในวรรณคดี Cubism, Abstractionism และ Primitivism - ในการวาดภาพ บางคนตีคำสอนที่นำมาสู่รัสเซียจากตะวันออก, อื่น ๆ - เวทย์มนต์, อื่น ๆ - สัญลักษณ์, สี่ - แนวโรแมนติกปฏิวัติ ... ดูเหมือนว่าไม่เคยมีมาก่อนในรุ่นเดียวที่มีทิศทางที่แตกต่างกันมากมายในงานศิลปะ Sriabin ยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง:

“ศิลปะควรรื่นเริง ควรเชิดชู ควรลุ่มหลง...”

เขาเข้าใจโลกทัศน์ของ Symbolists และยืนยันตัวเองมากขึ้นเรื่อย ๆ ในความคิด พลังวิเศษเพลงที่ออกแบบมาเพื่อกอบกู้โลกและยังชื่นชอบปรัชญาของ Helena Blavatsky ความรู้สึกเหล่านี้ทำให้เขาเกิดแนวคิดเรื่อง "ความลึกลับ" ซึ่งต่อจากนี้ไปกลายเป็นธุรกิจหลักของชีวิตสำหรับเขา

"ความลึกลับ" ถูกนำเสนอต่อ Scriabin เป็นงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งจะรวมศิลปะทุกประเภท - ดนตรี, บทกวี, การเต้นรำ, สถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตาม ในความคิดของเขา มันควรจะไม่บริสุทธิ์ ชิ้นงานศิลปะแต่เป็น "การกระทำประนีประนอมที่ยิ่งใหญ่" โดยรวมที่พิเศษมากซึ่งมนุษยชาติทั้งหมดจะมีส่วนร่วม - ไม่มากไม่น้อยไปกว่านี้

เป็นเวลาเจ็ดวันที่พระเจ้าสร้าง โลกทางโลกผลของการกระทำนี้ ผู้คนจะต้องกลับชาติมาเกิดในสาระสำคัญที่สนุกสนานใหม่ แนบแน่นกับความงามอันเป็นนิรันดร์ ในกระบวนการนี้จะไม่มีการแบ่งเป็นนักแสดงและผู้ฟัง-ผู้ชม

Scriabin ใฝ่ฝันถึงแนวเพลงสังเคราะห์แนวใหม่ที่ “ไม่เพียงแต่เสียงและสีเท่านั้นที่จะผสานเข้าด้วยกัน แต่ยังรวมถึงกลิ่น การเต้นรำ การปั้นแต่ง บทกวี แสงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดิน และดวงดาวระยิบระยับ” ความคิดนี้เกิดขึ้นด้วยความยิ่งใหญ่แม้กระทั่งผู้เขียนเอง กลัวที่จะเข้าหาเขาเขายังคงสร้างผลงานเพลง "ธรรมดา"

ในตอนท้ายของปี 1901 Alexander Scriabin เสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีครั้งที่สอง เพลงของเขากลายเป็นเรื่องใหม่และไม่ธรรมดาจนการแสดงซิมโฟนีในมอสโกเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2446 กลายเป็นเรื่องอื้อฉาวอย่างเป็นทางการ ความคิดเห็นของผู้ชมถูกแบ่งออก: ครึ่งหนึ่งของห้องโถงส่งเสียงหวีดหวิวและกระทืบเท้าและอีกคนหนึ่งยืนอยู่ใกล้เวทีปรบมืออย่างแรง "เสียงขรม" - คำกัดกร่อนที่เรียกว่าซิมโฟนีปรมาจารย์และอาจารย์ Anton Arensky และนักดนตรีคนอื่น ๆ พบว่า "เสียงประสานที่ไพเราะเป็นพิเศษ" ในซิมโฟนี

“อืม ซิมโฟนี… นี่มันอะไรกัน! Scriabin สามารถยืมมือ Richard Strauss ได้อย่างปลอดภัย พระเจ้าดนตรีไปไหน .. ”

- Anatoly Lyadov เขียนจดหมายถึง Belyaev อย่างแดกดัน แต่เมื่อได้ศึกษาดนตรีซิมโฟนีอย่างละเอียดมากขึ้น เขาก็สามารถชื่นชมมันได้

อย่างไรก็ตาม สคริอาบินไม่อายเลย เขารู้สึกเหมือนเป็นพระเมสสิยาห์ ผู้ประกาศศาสนาใหม่อยู่แล้ว ศาสนานั้นสำหรับเขาคือศิลปะ เขาเชื่อในพลังการเปลี่ยนแปลงของมัน เขาเชื่อใน บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์สามารถสร้างโลกใหม่ที่สวยงาม:

“ฉันจะบอกพวกเขาว่าพวกเขา… ไม่คาดหวังอะไรจากชีวิต ยกเว้นสิ่งที่พวกเขาสร้างได้เอง… ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรต้องเสียใจ ไม่มีการสูญเสีย เพื่อให้พวกเขาไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถนำไปสู่ชัยชนะที่แท้จริงได้ ผู้ที่แข็งแกร่งและทรงพลังคือผู้ที่เคยประสบกับความสิ้นหวังและเอาชนะมันได้”

น้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากจบซิมโฟนีที่สอง ในปี 1903 Scriabin เริ่มแต่งเพลงที่สาม ซิมโฟนีชื่อ "The Divine Poem" อธิบายวิวัฒนาการของจิตวิญญาณมนุษย์ มันถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่และประกอบด้วยสามส่วน: "การต่อสู้", "ความเพลิดเพลิน" และ " เกมเทพ". นักแต่งเพลงเป็นครั้งแรกที่รวบรวมเสียงของซิมโฟนีนี้ ภาพที่สมบูรณ์"จักรวาลมหัศจรรย์" ของเขา

ในช่วงฤดูร้อนปี 1903 เดียวกัน Alexander Scriabin สร้างผลงานมากกว่า 35 ชิ้น งานเปียโนซึ่งรวมถึงเปียโนโซนาตาเครื่องที่สี่อันโด่งดังของเขา ซึ่งสถานะของการบินที่ไม่หยุดยั้งไปยังดวงดาวที่มีเสน่ห์ซึ่งหลั่งไหลออกมาเป็นลำแสงนั้นถูกถ่ายทอดออกมา - การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ที่เขาประสบในเวลานั้นช่างยอดเยี่ยมมาก

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 สครีบินออกจากงานสอนและไปต่างประเทศเป็นเวลาเกือบห้าปี ปีหน้าเขาใช้ชีวิตในสวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส เบลเยียม และไปทัวร์อเมริกาด้วย

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2447 Scriabin เล่นซิมโฟนีชุดที่สามเสร็จ ในเวลาเดียวกัน เขาอ่านหนังสือเกี่ยวกับปรัชญาและจิตวิทยาหลายเล่ม โลกทัศน์ของเขามีแนวโน้มที่จะอยู่อย่างโดดเดี่ยว - ทฤษฎีที่มองโลกทั้งใบเป็นผลจากจิตสำนึกของเขาเอง

“ฉันปรารถนาที่จะเป็นความจริง เพื่อจะรับรู้ความจริง ทุกสิ่งทุกอย่างถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ บุคคลสำคัญนี้…”

โดยครั้งนี้เป็นของ เหตุการณ์สำคัญในชีวิตส่วนตัวของเขา: เขาหย่ากับภรรยาของเขา Vera Ivanovna Scriabin ตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะออกจาก Vera Ivanovna ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2448 ซึ่งในเวลานั้นพวกเขามีลูกสี่คนแล้ว

ภรรยาคนที่สองของ Scriabin คือ Tatyana Fedorovna Shletser หลานสาวของศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory Tatyana Fedorovna มี การศึกษาดนตรีครั้งหนึ่งเคยศึกษาการประพันธ์เพลง (ความคุ้นเคยกับ Scriabin เริ่มต้นจากการเรียนกับเขาในทฤษฎีดนตรี)

ในฤดูร้อนปี 1095 Scriabin ร่วมกับ Tatyana Fedorovna ย้ายไปที่ เมืองอิตาลีโบเกลียสโก. ในเวลาเดียวกันคนใกล้ชิดสองคนของ Alexander Nikolayevich เสียชีวิต - ลูกสาวคนโต Rimma และเพื่อน Mitrofan Petrovich Belyaev แม้จะมีขวัญกำลังใจที่ยากลำบาก ไม่มีอาชีพการงานและหนี้สิน Scriabin ยังเขียน "Poem of Ecstasy" ของเขา ซึ่งเป็นเพลงสดุดีแด่เจตจำนงที่มีชัยชนะของมนุษย์:

และจักรวาลก็ดังก้อง
ร้องไห้อย่างมีความสุข:
ฉัน!"

ศรัทธาของเขาใน ความเป็นไปได้ไม่สิ้นสุดผู้สร้างมนุษย์มาถึงรูปแบบที่รุนแรง

Scriabin แต่งเพลงมากมาย เขาได้รับการตีพิมพ์ แสดง แต่เขายังคงมีชีวิตอยู่จนแทบขาดความต้องการ ความปรารถนาที่จะปรับปรุงกิจการด้านวัตถุของเขาครั้งแล้วครั้งเล่าผลักดันเขาไปรอบ ๆ เมือง - เขาไปเที่ยวในสหรัฐอเมริกาปารีสและบรัสเซลส์

ในปี 1909 Scriabin กลับไปรัสเซียซึ่งในที่สุดชื่อเสียงที่แท้จริงก็มาหาเขา ผลงานของเขาแสดงบนเวทีชั้นนำของทั้งสองเมืองหลวง นักแต่งเพลงไปทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองโวลก้าในขณะเดียวกันเขาก็ไปต่อ ค้นหาดนตรีห่างไกลจากจารีตประเพณีที่ยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ

ในปี 1911 Scriabin ได้ทำงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดชิ้นหนึ่งเสร็จ ซึ่งท้าทายความสามารถทั้งหมด ประวัติศาสตร์ดนตรี- บทกวีไพเราะ "โพร" รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2454 กลายเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลงและใน ชีวิตดนตรีมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ดำเนินการ Sergei ที่มีชื่อเสียง Koussevitzky ผู้เขียนเองอยู่ที่เปียโน ในการแสดงดนตรีสุดอลังการ นักแต่งเพลงจำเป็นต้องขยายองค์ประกอบของวงออร์เคสตราให้ครอบคลุมถึงเปียโน นักร้องประสานเสียง และ สายดนตรีซึ่งแสดงถึงการประกอบสีซึ่งเขามาพร้อมกับแป้นพิมพ์พิเศษ ... ใช้เวลาซ้อมเก้าครั้งแทนที่จะเป็นสามแบบปกติ "คอร์ด Prometheus" ที่มีชื่อเสียงตามคนร่วมสมัย "ฟังเหมือนเสียงแห่งความโกลาหลเหมือนเสียงเดียวที่เกิดจากลำไส้"

"โพร" ก่อให้เกิดในคำพูดของผู้ร่วมสมัย อย่างไรก็ตามในท้ายที่สุดความสำเร็จก็ยิ่งใหญ่: นักแต่งเพลงถูกโปรยด้วยดอกไม้และเป็นเวลาครึ่งชั่วโมงที่ผู้ชมไม่แยกย้ายกันไปโดยเรียกผู้เขียนและผู้ควบคุมวง หนึ่งสัปดาห์ต่อมา "Prometheus" เล่นซ้ำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วฟังในเบอร์ลิน, อัมสเตอร์ดัม, ลอนดอน, นิวยอร์ก

ดนตรีเบา - นั่นคือชื่อของสิ่งประดิษฐ์ของ Scriabin - อุปกรณ์ฉายแสงแบบใหม่จำนวนมากได้รับการออกแบบมาอย่างน่าทึ่ง ซึ่งสัญญาว่าจะเปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับศิลปะเสียงและสีสังเคราะห์ แต่หลายคนสงสัยเกี่ยวกับนวัตกรรมของ Scriabin Rachmaninov คนเดียวกันซึ่งครั้งหนึ่งในขณะที่แยกแยะ Prometheus ที่เปียโนต่อหน้า Scriabin ถามโดยไม่ประชดประชันว่า "สีอะไร" สไครบินไม่พอใจ...

สองปีสุดท้ายของชีวิตของ Scriabin ถูกครอบครองโดยงาน "Preliminary Action" มันควรจะเป็น "การซ้อมใหญ่" ของ "Mystery" ตามชื่อ ซึ่งก็คือเวอร์ชัน "เบา" ในฤดูร้อนปี 1914 ครั้งแรก สงครามโลก- ในนั้น เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ Scriabin เห็นสิ่งแรกคือจุดเริ่มต้นของกระบวนการที่ควรจะเข้าใกล้ "ความลึกลับ"

“แต่งานนี้ช่างยอดเยี่ยมเหลือเกิน ช่างยอดเยี่ยมเหลือเกิน!”

เขาอุทานด้วยความเป็นห่วง บางทีเขาอาจยืนอยู่บนธรณีประตูซึ่งยังไม่มีใครสามารถข้ามได้ ...

ในช่วงเดือนแรกของปี พ.ศ. 2458 Scriabin ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง ในเดือนกุมภาพันธ์ สุนทรพจน์สองครั้งของเขาจัดขึ้นที่ Petrograd ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ในเรื่องนี้ คอนเสิร์ตครั้งที่ 3 ถูกกำหนดไว้ในวันที่ 15 เมษายน คอนเสิร์ตครั้งนี้ถูกกำหนดให้เป็นครั้งสุดท้าย

เมื่อกลับไปมอสโคว์ Scriabin รู้สึกไม่สบายหลังจากผ่านไปสองสามวัน เขามีสีแดงเลือดหมูที่ริมฝีปาก ฝีกลายเป็นเนื้อร้าย ทำให้เกิดการติดเชื้อในกระแสเลือด อุณหภูมิสูงขึ้น ในช่วงเช้าของวันที่ 27 เมษายน Alexander Nikolaevich ถึงแก่กรรม ...

“ใครจะอธิบายได้อย่างไรว่าความตายมาถึงนักแต่งเพลงในเวลาที่เขาพร้อมที่จะเขียนโน้ตเพลงของ “Preliminary Act” ลงบนกระดาษดนตรี?

เขาไม่ได้ตายเขาถูกพรากไปจากผู้คนเมื่อเขาเริ่มดำเนินการตามแผนของเขา ... ผ่านดนตรี Scriabin มองเห็นหลายสิ่งหลายอย่างที่ไม่มีใครรู้ ... ดังนั้นเขาจึงต้องตาย .. "

Mark Meichik นักเรียนของ Scriabin เขียนสามวันหลังจากงานศพ

“ฉันไม่อยากเชื่อเลยเมื่อข่าวการเสียชีวิตของ Scriabin มาถึง ไร้สาระมาก และยอมรับไม่ได้ ไฟโพรมีเธียนดับอีกแล้ว กี่ครั้งแล้วที่สิ่งชั่วร้ายร้ายแรงได้หยุดปีกที่กางออกแล้ว

แต่ "ความปีติยินดี" ของ Scriabin จะยังคงอยู่ท่ามกลางความสำเร็จที่ได้รับชัยชนะ”

- นิโคลัส โรริช.

“Scriabin มีแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์อย่างบ้าคลั่ง ไม่ได้มองหางานศิลปะใหม่ ไม่ใช่ วัฒนธรรมใหม่แต่แผ่นดินโลกใหม่และสวรรค์ใหม่ เขารู้สึกถึงจุดจบของโลกเก่าทั้งหมด และเขาต้องการสร้างจักรวาลใหม่

อัจฉริยภาพทางดนตรีของ Scriabin นั้นยอดเยี่ยมมาก ในด้านดนตรี เขาสามารถแสดงโลกทัศน์ใหม่เกี่ยวกับหายนะของเขาได้อย่างเพียงพอ เพื่อดึงเอาส่วนลึกอันมืดมิดของการเป็นเสียงที่ เพลงเก่าปัดทิ้ง แต่เขาไม่พอใจกับดนตรีและต้องการไปไกลกว่านั้น…”

- นิโคไล เบอร์เดียฟ

“เขาออกไปจากโลกนี้แล้ว ทั้งในฐานะคนๆ หนึ่งและในฐานะนักดนตรี เพียงครู่เดียวที่เขาเห็นโศกนาฏกรรมแห่งความโดดเดี่ยว และเมื่อเขาเห็นมัน เขาก็ไม่อยากจะเชื่อ

- เลโอนิด ซาบาเนฟ

“มีอัจฉริยะหลายคนที่เก่งกาจไม่เพียงแต่ในความสำเร็จทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเก่งกาจในทุกย่างก้าว ทั้งรอยยิ้ม ท่าทาง และรอยประทับส่วนตัว คุณมองไปที่คนๆ นั้น – นี่คือวิญญาณ นี่คือสิ่งมีชีวิตที่มีใบหน้าพิเศษ มิติพิเศษ…”

— คอนสแตนติน บัลมอนต์

Alexander Nikolaevich Scriabin - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย บุคคลที่ไม่ซ้ำกันซึ่งงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก Scriabin ได้รับความชื่นชม เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ดีจริงๆ

Alexander Nikolaevich เกิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2414 ในกรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นทนายความ ต่อมาเขาทำงานเป็นกงสุลรัสเซียในตุรกี

ปู่อยู่ในกองทัพ แม่ของนักแต่งเพลงเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น แต่เธอเสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากให้กำเนิดลูกชาย พ่อซึ่งทำหน้าที่เป็นนักการทูตในตุรกีซึ่งห่างไกลจากมอสโกวแทบไม่เคยเห็น Sasha

เด็กชายส่วนใหญ่ได้รับการเลี้ยงดูโดย Elizaveta Ivanovna ผู้เป็นย่าของเขา คุณย่าก็เหมือนกับคุณย่าทั่วไปทุกคน เธอรักหลานชายของเธอมาก

เมื่อเธอจากไป Elizaveta Ivanovna สามารถปกป้อง Scriabin จากความทุกข์ยากที่อาจส่งผลกระทบต่อ Alexander ให้แย่ลง

ตั้งแต่อายุยังน้อย Alexander แสดงอารมณ์เพลง ที่ชื่นชอบ เครื่องดนตรี เด็กชายตัวเล็ก ๆมีเปียโน พวกเขาบอกว่า Sasha เริ่มสนใจเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ

ตอนอายุห้าขวบเขาเล่นมันแล้วและพยายามแต่งเพลง "เพลงเพ้อฝัน" งานอดิเรกในวัยเด็กอีกอย่างของ Alexander Scriabin คือโรงละคร

เขามีการพับ โรงละครสำหรับเด็กเล่นที่เขาชอบใช้ เวลาว่าง. ในโรงละครแห่งนี้เขาจัดแสดงการละเล่นต่างๆ

ตอนอายุ 11 ปีเขาถูกส่งไปเรียนในโรงเรียนนายร้อย การศึกษาทางทหารสอน Alexander Nikolaevich ให้มีวินัยและเป็นระเบียบ

ในขณะที่เรียนเขาไม่ลืมงานอดิเรกทางดนตรีของเขา หลังจากจบการศึกษาจาก "โรงเรียนนายร้อย" เขาก็เข้าโรงเรียนสอนดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2435 และหกปีต่อมาเขาสอนที่เรือนกระจกโดยมีตำแหน่งศาสตราจารย์ "เล่นเปียโน"

ผลงานในยุคแรก ๆ ของ Scriabin นั้นโดดเด่นด้วยการปรับแต่ง ความกลมกลืน และท่วงทำนอง แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนสังเกตว่าผลงานชิ้นแรกของเขาถูกเลียนแบบโชแปง อิทธิพลของโชแปงที่มีต่องานของเขา Alexander Nikolaevich สามารถเอาชนะได้ด้วยความช่วยเหลือของ Wagner และ Liszt หลังจากนั้นไม่นาน เขาจะสร้างสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และไม่มีใครเทียบได้ของเขาเอง

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Scriabin ได้คิดการแต่งเพลงใหม่ สร้าง "ซิมโฟนีแรก" จากนั้นจึงสร้างซิมโฟนีที่สอง หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ออกจาก Moscow Conservatory เพราะเขาไม่สามารถรวมการสอนเข้ากับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาได้

ในปีพ. ศ. 2447 ด้วยเงินของผู้อุปถัมภ์เขาไปต่างประเทศที่สวิตเซอร์แลนด์ Alexander Nikolaevich สร้าง "Divine Poem" (Third Symphony) และ "Poem of Ecstasy" ที่นี่ มันเป็น เวทีใหม่ในการสร้างสรรค์ ตอนนี้เขาไม่สามารถควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ อัจฉริยะทางดนตรีและได้แสดงตัวตนที่แท้จริงออกมา

ในปี 1910 Scriabin เขียน "The Poem of Fire" มันเป็นประสบการณ์ใหม่ ไม่ใช่แค่เสียงใหม่ แต่ยังรวมถึงการใช้ดนตรีสีด้วย ดนตรีของเขาถูกมองว่าแตกต่างอย่างมาก ผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคือความรักซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา

ในบุคลิกภาพของ Scriabin ความคิดและประสบการณ์มากมายเชื่อมโยงกันซึ่งเป็นลักษณะของคนรัสเซีย เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2458 Alexander Scriabin นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ถึงแก่กรรม

ผู้ร่วมสมัยเรียก Alexander Scriabin ว่าเป็นนักแต่งเพลงและนักปรัชญา เขาเป็นคนแรกในโลกที่คิดแนวคิดเรื่องแสง-สี-เสียง: เขาจินตนาการถึงท่วงทำนองด้วยความช่วยเหลือของสี ใน ปีที่แล้วในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงฝันถึงการทำให้การแสดงที่ไม่ธรรมดาจากศิลปะทุกประเภท - ดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง สถาปัตยกรรม การวาดภาพ ที่เรียกว่า "อาถรรพ์" คือการเริ่มนับถอยหลังของสิ่งใหม่ โลกในอุดมคติ. แต่ Alexander Scriabin ไม่มีเวลานำความคิดของเขาไปใช้

นักดนตรีและนักแต่งเพลงหนุ่ม

Alexander Scriabin เกิดในปี 1872 ในตระกูลขุนนาง พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนักการทูตในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ดังนั้น เขาจึงแทบไม่ได้เห็นหน้าลูกชายเลย แม่เสียชีวิตเมื่อลูกอายุได้หนึ่งขวบ Alexander Scriabin ได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่าและน้าของเขา ซึ่งเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขา เมื่ออายุได้ห้าขวบ เด็กชายเล่นเปียโนง่ายๆ และหยิบท่วงทำนองที่เขาเคยฟัง และเมื่ออายุแปดขวบเขาก็เริ่มแต่งเพลงของตัวเอง ป้าพาหลานไป นักเปียโนที่มีชื่อเสียงแอนตัน รูบินสไตน์. เขาประหลาดใจมาก ความสามารถทางดนตรีสคริอาบิน ซึ่งขอร้องญาติของเขาว่าอย่าบังคับให้เด็กชายเล่นหรือแต่งเพลงเมื่อเขาไม่ต้องการทำเช่นนั้น

ในปีพ. ศ. 2425 ตามประเพณีของครอบครัว Scriabin ขุนนางหนุ่มถูกส่งไปเรียนที่ Second Moscow Cadet Corps ใน Lefortovo ที่นั่นมีการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของนักดนตรีวัย 11 ขวบ ในเวลาเดียวกัน การทดลองแต่งเพลงเปิดตัวของเขาก็เกิดขึ้นเช่นกัน โดยส่วนใหญ่เป็นเปียโนจิ๋ว ในเวลานั้นงานของ Scriabin ได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลในโชแปง เขายังหลับไปพร้อมกับกระดาษโน้ต นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงใต้หมอน

อเล็กซานเดอร์ สไครบิน รูปถ่าย: radioswissclassic.ch

Nikolai Zverev และนักเรียน (จากซ้ายไปขวา): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rachmaninov, F. Keneman, A. Skryabin, N. Chernyaev, M. Presman รูปถ่าย: scriabin.ru

ในปีพ. ศ. 2431 หนึ่งปีก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อย Alexander Scriabin ได้กลายเป็นนักเรียนที่ Moscow Conservatory ในการประพันธ์เพลงและเปียโน เมื่อเขาเข้าไปในเรือนกระจก เขาเขียนมากกว่า 70 ฉบับ การประพันธ์ดนตรี. ผู้กำกับ Vasily Safonov สังเกตเห็นนักดนตรีหนุ่ม ตามบันทึกของเขา ชายหนุ่มมี "เสียงที่หลากหลายเป็นพิเศษ" เขา "มีของขวัญที่หายากและพิเศษ: เครื่องดนตรีของเขามีลมหายใจ" Scriabin โดดเด่นด้วยลักษณะพิเศษของการใช้คันเหยียบ: โดยการหนีบมัน เขายังคงเสียงของโน้ตก่อนหน้าซึ่งซ้อนทับกับโน้ตที่ตามมา Safonov กล่าวว่า: “อย่ามองที่มือ จงมองที่เท้า!”.

Alexander Scriabin มุ่งมั่นเพื่อความเป็นเลิศด้านการแสดง ดังนั้นเขาจึงฝึกฝนอย่างหนัก เมื่อเขา "เอาชนะ" มือขวาของเขา โรคนี้ร้ายแรงมากจนแพทย์ผู้มีชื่อเสียง Grigory Zakharyin บอกชายหนุ่มว่ากล้ามเนื้อแขนของเขาล้มเหลวตลอดกาล Vasily Safonov เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความเจ็บป่วยของนักเรียนจึงส่งเขาไปที่กระท่อมใน Kislovodsk ซึ่งเขาได้รับการรักษา

หลักสูตรอาวุโส องค์ประกอบฟรีดำเนินการโดยศาสตราจารย์ด้านความสามัคคีและความแตกต่าง Anton Arensky เขาใกล้เคียงกับโคลงสั้น ๆ ดนตรีแชมเบอร์. ในทางกลับกันลูกศิษย์ของเขา Scriabin ไม่ชอบศีลของนักแต่งเพลงที่เข้มงวดและสร้างผลงานแปลก ๆ ตามความเห็นของ Arensky ในช่วงปี พ.ศ. 2428-2432 Scriabin เขียนบทละครที่แตกต่างกันมากกว่า 50 เรื่อง - ส่วนใหญ่ไม่รอดหรือยังไม่เสร็จ การสร้าง นักดนตรีหนุ่มถึงกระนั้นก็เริ่มหลุดจากกรอบแคบๆของหลักสูตรการศึกษา

เนื่องจากความขัดแย้งที่สร้างสรรค์กับครูแห่งความสามัคคี Scriabin จึงถูกทิ้งไว้โดยไม่มีประกาศนียบัตรในการแต่งเพลง ในปี 1892 เขาจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในฐานะนักเปียโนในชั้นเรียนของ Safonov เท่านั้น สไครบินได้รับภาษามลายู เหรียญทองและชื่อของเขาถูกจารึกไว้บนแผ่นหินอ่อนเกียรติยศที่ทางเข้า Small Hall of the Moscow Conservatory

นักแต่งเพลงแห่งยุคเงิน

อเล็กซานเดอร์ สไครบิน รูปถ่าย: classicmusicnews.ru

อเล็กซานเดอร์ สไครบิน รูปถ่าย: scriabin.ru

นักเปียโนหนุ่มเล่นมาก และไม่นานหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก โรคที่มือขวาของเขาก็แย่ลง เพื่อที่จะแสดงต่อไป Alexander Scriabin เขียนงานสำหรับมือซ้าย - "Prelude" และ "Nocturne" บทประพันธ์ 9". อย่างไรก็ตาม โรคนี้ส่งผลกระทบต่อความสมดุลทางจิตใจของเขา ตอนนั้นเองที่เขาเริ่มไตร่ตรองในไดอารี่ของเขาเกี่ยวกับหัวข้อทางปรัชญา

ความล้มเหลวครั้งใหญ่ครั้งแรกในชีวิตของฉัน การสะท้อนอย่างจริงจังครั้งแรก: จุดเริ่มต้นของการวิเคราะห์ สงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการฟื้นตัว แต่อารมณ์ที่มืดมนที่สุด ภาพสะท้อนแรกเกี่ยวกับคุณค่าของชีวิต ต่อศาสนา ต่อพระเจ้า

ในเวลานี้ผู้แต่งได้เขียน First Sonata ซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวด้วย ในบันทึกประจำวันของเขา เขาเปรียบเทียบ "การแต่งโซนาตาที่ 1 กับการเดินขบวนในงานศพ" อย่างไรก็ตาม Scriabin ไม่ยอมแพ้: เขาเริ่มทำตามคำแนะนำทั้งหมดของแพทย์และพัฒนาแบบฝึกหัดของเขาเองที่พัฒนามือที่บาดเจ็บ เขาสามารถฟื้นฟูความคล่องตัวของมือได้ แต่ความเก่งกาจในอดีตหายไป จากนั้นนักเปียโนก็เริ่มให้ความสนใจกับความแตกต่างเล็กน้อย - ความสามารถในการเน้นเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุดที่หายวับไป

ในปี พ.ศ. 2436 ผลงานบางชิ้นในยุคแรกของ Scriabin ได้รับการตีพิมพ์โดย Pyotr Jurgenson ผู้จัดพิมพ์มอสโกที่มีชื่อเสียง งานส่วนใหญ่เป็นงานดนตรีขนาดเล็ก - โหมโรง, etudes, ทันควัน, กลางคืน, เช่นเดียวกับงานเต้นรำ - วอลทซ์, มาซูร์กา ประเภทเหล่านี้เป็นลักษณะของงานของ Chopin ซึ่ง Scriabin ชื่นชม ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 นักแต่งเพลงได้เขียน Sonatas ที่หนึ่งและที่สองด้วย

ในปี 1894 Vasily Safonov ช่วย Scriabin วัย 22 ปีจัดคอนเสิร์ตของนักเขียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่นักดนตรีได้พบกับ Mitrofan Belyaev พ่อค้าไม้ชื่อดังชาวรัสเซีย ผู้ประกอบการชอบดนตรี: เขาสร้างสำนักพิมพ์เพลง "M.P. Belyaev ก่อตั้งและให้ทุน รางวัลประจำปีตั้งชื่อตาม Glinka จัดคอนเสิร์ต ในไม่ช้า Belyaev ก็ปล่อยเพลงออกมา นักแต่งเพลงหนุ่มในสำนักพิมพ์ของเขา ในหมู่พวกเขาเป็นภาพร่างทันควัน mazurkas แต่ส่วนใหญ่เป็นบทนำรวมทั้งหมดประมาณ 50 ชิ้นที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้

ตั้งแต่นั้นมา Belyaev ปีที่ยาวนานสนับสนุนนักดนตรีและช่วยเหลือเขาทางการเงิน ผู้ใจบุญจัดทัวร์ยุโรปครั้งใหญ่ของ Scriabin พวกเขาเขียนเกี่ยวกับนักดนตรีในตะวันตก: "บุคลิกที่โดดเด่นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักเปียโนสติปัญญาสูงราวกับนักปรัชญา ทั้งหมด - แรงกระตุ้นและเปลวไฟศักดิ์สิทธิ์ ในปี พ.ศ. 2441 สครีบินกลับไปมอสโคว์และเขียนเรื่อง Third Sonata ให้เสร็จ ซึ่งเขาเริ่มเขียนในขณะที่ยังอยู่ในปารีส

ในปีเดียวกัน Alexander Skryabin เริ่มสอน: เขาต้องการแหล่งรายได้ที่มั่นคงเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ตอนอายุ 26 ปี เขาได้เป็นอาจารย์สอนเปียโนที่ Moscow Conservatory

ฉันไม่เข้าใจว่าคุณเขียน "แค่เพลง" ได้อย่างไร ท้ายที่สุด มันไม่น่าสนใจเลย... ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีได้รับความหมายและความหมายเมื่อมันเชื่อมโยงเป็นแผนเดียวในภาพรวมของโลกทัศน์ทั้งหมด

แม้จะยุ่งอยู่กับเรือนกระจก แต่ Scriabin ก็ยังคงเขียนเพลงต่อไป: ในปี 1900 เขาทำงานชิ้นใหญ่ให้กับวงออร์เคสตราเสร็จ นักแต่งเพลงละเลย ประเพณีดนตรี: ใน First Symphony ไม่มีสี่ส่วนตามปกติ แต่มีหกส่วนและในนักร้องเดี่ยวคนสุดท้ายร้องเพลงประสานเสียง ต่อจากผลงานชิ้นแรก เขาได้สร้างซิมโฟนีชิ้นที่สองจนเสร็จ ซึ่งเป็นผลงานที่แปลกใหม่กว่าผลงานที่ผ่านมาของเขา รอบปฐมทัศน์ได้รับปฏิกิริยาที่หลากหลายจากชุมชนดนตรี นักแต่งเพลง Anatoly Lyadov เขียนว่า: “อืม ซิมโฟนี… Scriabin สามารถยืมมือริชาร์ด สเตราส์ได้อย่างกล้าหาญ… ท่านลอร์ด ดนตรีไปถึงไหนแล้ว… จากทุกสารทิศ จากรอยร้าวทั้งหมด ผู้เสื่อมโทรมกำลังปีนขึ้นไป”. สัญลักษณ์และงานลึกลับของ Scriabin กลายเป็นภาพสะท้อนของแนวคิด ยุคเงินในเพลง

เพลง "ลิ้นร้อน" โดย Alexander Scriabin

อเล็กซานเดอร์ โกโลวิน. ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ สครีบิน พ.ศ. 2458 พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรี M. I. Glinka

อเล็กซานเดอร์ สไครบิน รูปถ่าย: belcanto.ru

อเล็กซานเดอร์ ปิโรกอฟ ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ สครีบิน ศตวรรษที่ 20 สถาบันการศึกษาของรัสเซียประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม I.S. กลาซูนอฟ

ในปี 1903 Scriabin เริ่มทำงานเพลงของ Third Symphony สำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ มันเผยให้เห็นทักษะของ Scriabin ในฐานะนักเขียนบทละคร ซิมโฟนีที่เรียกว่า "บทกวีศักดิ์สิทธิ์" อธิบายพัฒนาการของจิตวิญญาณมนุษย์และประกอบด้วยสามส่วน: "การต่อสู้", "ความเพลิดเพลิน", "การเล่นอันศักดิ์สิทธิ์" รอบปฐมทัศน์ของ "Divine Poem" เกิดขึ้นที่ปารีสในปี 2448 อีกหนึ่งปีต่อมา - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

พระเจ้า นั่นมันเพลงอะไร! ซิมโฟนีกำลังพังทลายและพังทลายลงมาอย่างต่อเนื่องเหมือนเมืองที่อยู่ภายใต้การยิงของปืนใหญ่ และทุกสิ่งถูกสร้างขึ้นและเติบโตจากเศษซากและการทำลายล้าง เธอรู้สึกท่วมท้นกับเนื้อหาที่เรียบเรียงขึ้นอย่างบ้าคลั่งและใหม่... พลังอันน่าเศร้าของสิ่งที่เธอแต่งนั้นแลบลิ้นออกมาอย่างเคร่งขรึมกับทุกสิ่งที่เสื่อมโทรมและงี่เง่าอย่างน่าเกรงขาม และกล้าได้กล้าเสียจนถึงจุดที่บ้าคลั่ง ไปจนถึงจุดที่ดูเป็นเด็กอย่างสนุกสนาน ธาตุและอิสระ เหมือนเทวดาตกสวรรค์

บอริส ปาสเตอร์นัค

นักดนตรีชาวรัสเซีย Alexander Ossovsky จำได้ว่าซิมโฟนีของ Scriabin "สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งและยิ่งใหญ่" ผู้ฟังดูเหมือนว่านักแต่งเพลงที่มีผลงานชิ้นนี้ "ประกาศศักราชใหม่ทางศิลปะ"

ในปี 1905 ผู้อุปถัมภ์ของ Alexander Scriabin, Mitrofan Belyaev เสียชีวิตและผู้แต่งพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเขาจากการทำงาน: ในเวลานี้เขาเริ่มเขียนบทกวีแห่งความปีติยินดี ผู้เขียนเองกล่าวว่าดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติและอุดมคติของเขา ดังนั้นเขาจึงเลือกการเรียก "ลุกขึ้น ลุกขึ้น คนทำงาน!" เป็นบทสรุปของบทกวี

ในเวลานี้ Scriabin ได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งและในปี 1906 ได้ออกทัวร์อเมริกาเป็นเวลาหกเดือน การเดินทางประสบความสำเร็จ: คอนเสิร์ตจัดขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ และในฝรั่งเศสในปี 1907 งานบางชิ้นของ Scriabin ได้รับการแสดงในรอบ Russian Seasons ของ Sergei Diaghilev ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้แต่งบทกวีแห่งความปีติยินดี

ในปี 1909 Alexander Scriabin กลับไปรัสเซียซึ่งชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงเขา ผลงานของเขาถูกเล่นในสถานที่ที่ดีที่สุดในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแต่งเพลงเองก็ไปทัวร์คอนเสิร์ตในเมืองโวลก้า ในเวลาเดียวกัน เขายังคงค้นหาดนตรีต่อไป ห่างไกลจากประเพณี เขาใฝ่ฝันที่จะสร้างผลงานที่จะรวมศิลปะทุกประเภทเข้าด้วยกัน และเริ่มเขียน Mystery symphony ซึ่งเขาคิดย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1900

ในปี 1911 Scriabin ได้เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือ Prometheus บทกวีไพเราะ นักแต่งเพลงมีหูสีซึ่งให้ความรู้สึกถึงสีสันในระหว่างการแสดงดนตรี เขาตัดสินใจแปลการรับรู้ทางสายตาเป็นบทกวี

ฉันจะมีแสงสว่างใน Prometheus ฉันอยากให้มีซิมโฟนี่ออฟไลต์ ห้องโถงทั้งหมดจะสว่างไสว นี่คือที่ที่พวกเขาลุกเป็นไฟ ลิ้นที่ลุกเป็นไฟคุณเห็นว่าแสงอยู่ที่นี่และในเพลงอย่างไร ท้ายที่สุดแล้วแต่ละเสียงจะสอดคล้องกับสี หรือไม่ใช่เสียง แต่เป็นโทนเสียง

ออกแบบโดยนักแต่งเพลง วงกลมสีและใช้มันในการแสดงบทกวีและเขียนเพลงของแสงในบรรทัดแยก - "Luce" ในเวลานั้น เป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคที่จะใช้แสง-สี-ซิมโฟนี ดังนั้นรอบปฐมทัศน์จึงเกิดขึ้นโดยไม่มีปาร์ตี้เบาๆ การผลิตบทกวีต้องมีการซ้อมเก้าครั้งแทนที่จะเป็นสามครั้งตามปกติ ตามบันทึกของผู้ร่วมสมัย "คอร์ด Promethean" ที่มีชื่อเสียงฟังดูเหมือนเสียงแห่งความโกลาหลที่เกิดจากส่วนลึก ทุกคนตื่นเต้นกับการเริ่มต้นครั้งนี้ Sergei Rachmaninoff ถามว่า: “มันฟังดูเป็นอย่างไรสำหรับคุณ? มันแค่บงการ” Scriabin ตอบว่า:“ ใช่คุณใส่บางอย่างลงไปในความสามัคคี เสียงประสาน". Prometheus เป็นร่างแรกของ Mystery ที่ใช้การสังเคราะห์ศิลปะ

Scriabin รู้สึกทึ่งกับแนวคิดเรื่องความลึกลับในอนาคตมากขึ้นเรื่อยๆ นักแต่งเพลงสร้างรูปทรงมานานกว่า 10 ปี เขาวางแผนที่จะนำเสนอความลึกลับของวงออเคสตรา แสง กลิ่น สี สถาปัตยกรรมที่เคลื่อนไหว บทกวี และคณะนักร้องประสานเสียง 7,000 เสียงในวัดริมฝั่งแม่น้ำคงคา ตามความคิดของ Scriabin งานนี้ควรจะรวมมนุษยชาติทั้งหมดเข้าด้วยกัน ทำให้ผู้คนรู้สึกถึงภราดรภาพที่ยิ่งใหญ่ และเริ่มนับถอยหลังสู่โลกใหม่

นักแต่งเพลงไม่ประสบความสำเร็จในการแสดงละคร "Mystery" Scriabin ต้องแสดงคอนเสิร์ตเพื่อหาเลี้ยงชีพ เขาเดินทางไปหลายเมืองในรัสเซียแสดงในต่างประเทศมากกว่าหนึ่งครั้ง ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง สไครบินได้ให้ คอนเสิร์ตการกุศลเพื่อช่วยเหลือเหล่ากาชาดและครอบครัวที่ได้รับผลกระทบจากสงคราม

ในปี 1915 Alexander Scriabin เสียชีวิตในมอสโกว นักแต่งเพลงถูกฝังที่สุสานของคอนแวนต์โนโวเดวิชี

Alexander Nikolaevich Skryabin

ตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลของหอคอยบาเบลกล่าวว่าเมื่อผู้คนต้องการไปถึงสวรรค์ พวกเขาถูกแบ่งออกตามการลงโทษ Alexander Scriabin พยายามที่จะรวมมนุษยชาติให้เป็นหนึ่งเดียวและเข้าใจแก่นแท้ของสากล แต่อุบัติเหตุร้ายแรงได้ขัดจังหวะชีวิตของเขาเหมือนดาวหางที่ลุกเป็นไฟในเวลาไม่กี่วัน นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้มีบุคลิกที่โดดเด่น ซึ่งถูกเรียกว่าเป็นอัจฉริยะ แม้แต่ผู้ที่ไม่ได้สนับสนุนแนวคิดสร้างสรรค์อันโดดเด่นของเขา ในฐานะตัวแทนของสัญลักษณ์และการได้ยินตามสี เขาเป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดเช่น "ดนตรีเบาๆ"

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Alexander Scriabin และอีกมากมาย ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับนักแต่งเพลงในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Scriabin

Alexander Nikolayevich Scriabin เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม พ.ศ. 2414 พ่อของเขาเป็นนักการทูต แม่ของเขาเป็นนักเปียโน ชูราอายุได้หนึ่งขวบเมื่อ Lyubov Petrovna แม่ของเขาเสียชีวิตเพราะการบริโภค เด็กชายได้รับการเลี้ยงดูจากครอบครัวพ่อของเขา - ยายและป้าของเขา Lyubov Aleksandrovna ซึ่งกลายเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขาด้วย

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าพ่อของฉันทำงานอย่างต่อเนื่องในคณะทูตต่างประเทศ แต่พวกเขาก็ติดต่อกันอย่างอบอุ่นมาตลอดชีวิตและ Alexander Nikolayevich พยายามไปเยี่ยมพ่อของเขาที่สถานที่ให้บริการโดยเร็วที่สุด จากชีวประวัติของ Scriabin เราเรียนรู้ว่าเมื่ออายุได้ 5 ขวบ Shurinka ตามที่ญาติที่รักของเขาเรียกเขาว่ารู้วิธีเล่นเปียโน ตอนอายุ 10 ขวบเขาถูกส่งไปที่ Moscow Cadet Corps ซึ่งเรียนโดยที่เขาไม่เลิกเรียนเปียโนและเรียนทฤษฎีดนตรี

การศึกษาอย่างเข้มข้นให้ผลลัพธ์ - ชูราเข้าเรือนกระจกในชั้นเรียนแต่งเพลงและเปียโน แต่จบการศึกษาในฐานะนักเปียโนเท่านั้น เหตุผลนั้นง่ายมาก - เขาไม่เข้ากับครูสอนการประพันธ์เพลงและถูกไล่ออกจากชั้นเรียน เมื่อวางแผนอาชีพการเป็นนักเปียโน Scriabin ฝึกฝนอย่างหนัก ทำสิ่งที่ยากๆ และเล่นมือขวาซ้ำ เอส.ไอ. ทาเนฟซึ่งรู้จัก Sasha Scriabin ตั้งแต่อายุยังน้อยช่วยจัดทริปไปเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์เพื่อรับการรักษา มือได้ฟื้นฟูฟังก์ชั่นพื้นฐานเพื่อเล่นเครื่องดนตรี อัจฉริยะที่ดีของ Taneyev ช่วยให้นักแต่งเพลงเผยแพร่ผลงานชิ้นแรกของเขา นอกจากนี้เขายังแนะนำ Scriabin ให้กับหนึ่งในผู้อุปถัมภ์งานศิลปะรายใหญ่ที่สุด M.P. Belyaev ผู้ซึ่งมีความยินดีอย่างยิ่งกับผลงานของเขาได้กลายเป็นผู้จัดพิมพ์พิเศษของพวกเขาและกำหนดค่าธรรมเนียมที่น่าประทับใจให้กับชายหนุ่ม

ในปี 1897 Alexander Nikolaevich แต่งงานกับนักเปียโน Vera Ivanovna Isakovich คนหนุ่มสาวใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1897/98 ในต่างประเทศ ซึ่ง Scriabin เขียนและแสดงผลงานของเขาในคอนเสิร์ต ในปี พ.ศ. 2441 ริมมา ลูกสาวคนแรกของพวกเขาได้ให้กำเนิดพวกเขา ในอีก 4 ปีต่อมา มีลูกสาวอีกสองคนและลูกชายหนึ่งคน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Scriabin เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory

ลูกชายคนเล็กอายุเพียงหนึ่งขวบเมื่อ Scriabin ออกจากครอบครัวไปหา Tatyana Fedorovna Shlozer แม้จะมีความจริงที่ว่าสหภาพที่สองยังคงอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Vera Ivanovna ไม่เคยหย่ากับสามีของเธอและลูกสามคนจาก Schlozer ก็ใช้นามสกุลของแม่ ตั้งแต่ปี 1903 ถึง 1909 Scriabin อาศัยอยู่กับครอบครัวในอิตาลีและสวิตเซอร์แลนด์ จากนั้นกลับไปมอสโคว์ ผู้แต่งอายุ 43 ปีเมื่อเลือดเป็นพิษจากการต้มที่เปิดไม่สำเร็จ หนึ่งสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2458 Alexander Nikolayevich เสียชีวิต

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Sriabin

• นักแต่งเพลงเป็นตัวตนของสิ่งที่เรียกว่า ธรรมชาติที่สร้างสรรค์- ใช้ไม่ได้และประมาท เมื่อตรวจสอบความถูกต้องของโน้ตดนตรีในการแต่งเพลงของเขาที่เปียโน เขาเล่นดนตรีที่หูชั้นในกระตุ้นเตือน โดยไม่สนใจความไม่สอดคล้องกันของข้อความดนตรี A.K. ช่วยนักแต่งเพลงในการพิสูจน์อักษรของงาน ไลอาดอฟ คอนเสิร์ต Scriabin หลายครั้งในปารีสไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากเขาไม่สามารถยุติปัญหาเรื่องสัญญาได้ และในจดหมายรักที่สมรู้ร่วมคิดถึงทัตยานา ชโลเซอร์ลืมติดแสตมป์ ญาติของหญิงสาวจึงรับและจ่ายให้ ซึ่งไม่เห็นด้วยกับความสัมพันธ์ของเธอกับชายที่แต่งงานแล้ว
• ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1890 Scriabin ได้ใกล้ชิดกับนักปรัชญา S.N. Trubetskoy ซึ่งมีโลกทัศน์ร่วมกันอย่างสมบูรณ์ ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียว - Trubetskoy เชื่อว่าความรักมีอำนาจทุกอย่างและเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง ("พระเจ้าคือความรัก") และ Scriabin - นั่นคือศิลปะ
• ในช่วงเวลาหนึ่ง Scriabin ตระหนักว่าเขาคือพระเมสสิยาห์ เขาถูกกำหนดให้เป็นเส้นทางพิเศษเพื่อช่วยมนุษยชาติผ่านศิลปะ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกบางส่วนในวันเกิดของเขา - 25 ธันวาคม
• Skryabin ลงนามในข้อตกลงเพื่อเช่าอพาร์ตเมนต์บน Arbat เป็นเวลาสามปี ครบวาระในวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2458 ซึ่งเป็นวันมรณกรรมของเขา

• ในตอนสุดท้ายของ Seventh Sonata ผู้แต่งได้วางคอร์ด 25 เสียง ต้องใช้นักเปียโนสามคนจึงจะเล่นได้อย่างแม่นยำ
• "โพร" ได้รับเลือกให้แสดงในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติในวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461
• จากผลงานเพลงของนักแต่งเพลงในปี 1962 โดย Kasyan Goleizovsky ใน โรงละครบอลชอยมีการแสดงบัลเล่ต์ Scriabiniana

ภรรยาสองคนของนักปรัชญาดนตรี

ชีวิตส่วนตัวของ Scriabin พัฒนาขึ้นอย่างมาก - Natalya Sekirina พ่อแม่ของรักแรกของเขาไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานของพวกเขา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับเจ้าสาวคนที่สองของเขา นักแต่งเพลงกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการแตกหักของความสัมพันธ์เหล่านี้เมื่อเขาได้พบกับ Vera Ivanovna Isakovich ชีวประวัติของ Scriabin กล่าวว่าพวกเขาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2440 มีลูกสาวสามคนและลูกชายหนึ่งคนเกิดในการแต่งงาน ภรรยาของเขากลายเป็น เพื่อนแท้และนักโฆษณาชวนเชื่อในผลงานของเขาอย่างสม่ำเสมอ แต่นักแต่งเพลงไม่รู้สึกถึงความรู้สึกโรแมนติกสำหรับเธอ ทันใดนั้นพวกเขาก็พุ่งไปหา Tatyana Fedorovna Shlozer นักเรียนอายุ 19 ปีของเขาซึ่งปฏิบัติต่อเขาด้วยความรักและติดตามเขาระหว่างการเดินทางในยุโรป เมื่อ Scriabin และครอบครัวของเขาย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์ เขาตัดสินใจทิ้งภรรยาแล้วและแม้แต่เช่าวิลล่าใกล้ ๆ สำหรับ Schlözer หลังใช้เวลาหลายวันกับพวกเขาและพยายามทำทุกวิถีทางเพื่อทำให้ Vera Ivanovna ขุ่นเคือง ผู้ติดตามของ Sriabin ต่อหน้าต่อตาซึ่งละครเรื่องนี้เผยออกมา รักสามเส้าไม่เห็นด้วยกับความหลงใหลใหม่ของนักแต่งเพลง การสนทนาครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นระหว่าง Scriabins และ Alexander Nikolaevich ทิ้งภรรยาของเขาไว้

ปารีสที่ซึ่งทั้งคู่ตั้งรกรากอยู่เดิม ในไม่ช้าก็พิสูจน์ได้ว่าเกินกว่าเป้าหมายของพวกเขา และพวกเขาก็ย้ายไปที่เมือง Bogliasco ของอิตาลี ซึ่งพวกเขาเช่าห้องสามห้องในบ้านที่มี ทางรถไฟ. ความก้าวหน้าและเบี้ยประกันภัยจากผู้อุปถัมภ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกือบทั้งหมดเพื่อการบำรุงรักษาครอบครัวแรก มันเกิดขึ้นที่ทั้งคู่สั่งอาหารเย็นหนึ่งมื้อสำหรับสองคน ในไม่ช้า Tatyana Fedorovna ก็ตั้งครรภ์ซึ่ง Scriabin ก็บอกกับภรรยาที่ถูกทอดทิ้งเช่นกัน ในฤดูร้อนปี 1905 เขาประสบกับการสูญเสียครั้งแรก ริมมา ลูกสาววัย 7 ขวบของเขาเสียชีวิต พ่อที่อกหักไปงานศพที่สวิตเซอร์แลนด์ และถึงขีดสุด ชโลเซอร์ผู้ขี้อิจฉาก็ส่งจดหมายกระหน่ำด่าเขา บ่นเรื่องสุขภาพและขอร้องให้เขากลับมา เธอใช้ชีวิตด้วยความกลัวว่าความโศกเศร้าจะนำพาอดีตคู่สมรสมาพบกัน สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น Scriabin กลับไปที่ Bogliasco ซึ่ง Ariadne ลูกสาวของเขาเกิดในฤดูใบไม้ร่วง

แม้หลังจากเกิดลูกกับคู่แข่ง Vera Ivanovna ก็ปฏิเสธที่จะหย่าร้างอย่างเด็ดขาดทำให้ทั้ง Tatyana Fedorovna และลูก ๆ ของเธอต้องสูญเสียสิทธิและอื้อฉาว นอกจากนี้ Scriabina กลับสู่อาชีพของเธอโดยเริ่มแสดงคอนเสิร์ตและสอนอาชีพ เธอมักจะแสดงดนตรีของ Scriabin โดยย้ำเสมอว่าเธอเป็นภรรยาของเขา ซึ่งสร้างความเจ็บปวดอย่างมากให้กับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในการต่อสู้ของครอบครัวนี้ รวมถึงตัวนักแต่งเพลงเองด้วย

ในปี 1908 Julian ลูกชายเกิดและในปี 1910 Lev ลูกชายคนโตของนักแต่งเพลงเสียชีวิต ครั้งนี้แม้แต่เหตุผลนี้ก็ไม่ได้กลายเป็นเหตุผลในการพบปะ อดีตภรรยาแม้ว่าทั้งคู่จะอาศัยอยู่ในมอสโกวแล้วก็ตาม ในปี 1911 มาริน่าลูกสาวเกิด ที่บ้านมีเงินไม่เพียงพอเสมอไป Scriabin เขียนไว้มากมาย ชิ้นเปียโนภรรยาจึงเขียนบันทึกใหม่ การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Scriabin ทำให้ครอบครัวเสียหายทางการเงิน สิ่งสุดท้ายที่เขาทำได้ในวันก่อนเสียชีวิตคือการลงนามในคำร้องที่ส่งถึงจักรพรรดิเพื่อรับเด็กเป็นบุตรบุญธรรมจากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา Vera Ivanovna ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2458 ทั้งสามจึงได้รับสิทธิ์ในการใช้นามสกุลของบิดา Tatyana Fedorovna ไม่ได้รับผลกระทบจากการอนุญาตนี้

จูเลียนเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีอย่างมาก และแม่ของเขาพยายามทำให้เขาเป็นทายาทที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้สานต่องานของพ่อ ในมอสโกเด็กชายเรียนที่ โรงเรียนดนตรีจากนั้นเมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาก็เข้าสู่ Kyiv Conservatory เขาสามารถเรียนหลักสูตรเดียวเท่านั้นในฤดูร้อนปี 2462 จูเลียนจมน้ำตายในนีเปอร์ ทัตยานา เฟโดรอฟนาถูกบดขยี้ด้วยความเศร้าโศก รอดชีวิตจากลูกชายของเธอได้เพียง 3 ปี และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2465 จากการอักเสบของสมอง

ลูกสาว Ariadne ให้กำเนิดลูก 4 คนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเธอเป็นสมาชิกคนหนึ่งของการต่อต้านฝรั่งเศสและเสียชีวิตในเมืองตูลูสที่นาซียึดครองระหว่างความล้มเหลวในการปรากฏตัวที่เซฟเฮาส์ในปี 2487 ลูกสาวมาเรียกลายเป็นนักแสดงละครที่มีชื่อเสียง

ความคิดสร้างสรรค์ของ Alexander Scriabin

ไม่มีนักเปียโนคนใดในโลกที่จะไม่แสดงผลงานของ Scriabin มรดกของนักแต่งเพลงนั้นมากมาย - 10 โซนาตามากกว่า 100 โหมโรงเปียโน, กลางคืน, บทกวี, 5 ซิมโฟนี

ตามชีวประวัติของ Scriabin เมื่อถึงเวลาที่เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกใน รายการสร้างสรรค์นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์มีผลงานเพลงสองโหลแล้ว หนึ่งในความนิยมมากที่สุดจนถึงทุกวันนี้คือ Etude ใน C-sharp รองลงมา. ช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เป็นเรื่องของการเอาชนะปัญหาด้วยมือขวาของฉัน ในช่วงเวลานี้ผลงานที่ไม่เหมือนใครเช่น Prelude และ Nocturne สำหรับมือซ้าย. ในเวลาเดียวกันความเชื่อที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงได้รับการกำหนดขึ้น - ความสามัคคีของผู้สร้างมนุษย์และจิตวิญญาณของจักรวาล ศรัทธาในความสามารถของศิลปะในการเปลี่ยนแปลงผู้คน ได้เวลาเล่นหน้าแล้ว ผู้ประพันธ์มีแนวคิดที่จะประพันธ์บทนำในแต่ละแป้น ในท้ายที่สุดมี 47 คน สำนักพิมพ์ Belyaev จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2440 3 มกราคม พ.ศ. 2439 Alexander Nikolaevich ให้ผู้เขียนเป็นครั้งแรก คอนเสิร์ตต่างประเทศ- ในปารีส ไม่กี่วันต่อมา บรัสเซลส์ เบอร์ลิน อัมสเตอร์ดัม กรุงเฮก และโคโลญจน์กำลังรอเขาอยู่ สาธารณชนยอมรับผู้แต่งคนใหม่อย่างกระตือรือร้นและนักวิจารณ์ต่างชื่นชมบทวิจารณ์ - ความสามารถที่ไม่ธรรมดาของ Scriabin นั้นน่าสนใจ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ผลงานของ Scriabin ได้รวมอยู่ในละครของนักเปียโนชั้นนำของประเทศ ของเขา โซนาต้าที่สามสรุปผลลัพธ์ของขั้นตอนแรก กิจกรรมสร้างสรรค์. การพัฒนาความสามารถนั้นต้องการการแสดงออกที่มากขึ้น ดังนั้นในศตวรรษใหม่งานของนักแต่งเพลงจึงเริ่มขึ้นในช่วงเวลาไพเราะ

ซิมโฟนี Scriabin ไม่ใช่แค่ดนตรี แต่เป็นสัญลักษณ์และปรัชญา จากปี 1900 ถึง 1903 นักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนี 3 เพลง อันแรกสร้างสไตล์ Scriabin ที่ไม่เหมือนใคร - การลงรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วน การเชื่อมโยงตามธีมของทุกส่วน เป็นครั้งแรกที่งานนี้ไม่ได้แสดงเต็มรูปแบบเนื่องจากมีส่วนการร้องประสานเสียงที่ซับซ้อนซึ่งเป็นข้อความที่ผู้เขียนเขียนขึ้นเอง หลังจากการประกาศคะแนนของซิมโฟนีที่สอง บน. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟเรียกว่า Scriabin "พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม" ซิมโฟนีชุดที่สาม หัวข้อ " บทกวีศักดิ์สิทธิ์ " ถือเป็นจุดสุดยอดของงานประพันธ์ โปรแกรมสำหรับงานซึ่งบอกเกี่ยวกับการพัฒนาจิตวิญญาณของมนุษย์เขียนโดย T. Schlozer ซิมโฟนีนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปารีสในปี พ.ศ. 2448

หลังจากที่แทบไม่ได้ให้โน้ตที่เขียนใหม่ของซิมโฟนีที่สามแก่สำนักพิมพ์แล้ว Scriabin ก็หลงใหลในแนวคิดของงานชิ้นต่อไป -“ ด้วยบทกวีแห่งความปีติยินดี". การทำงานเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง เต็มไปด้วยรักความหลงใหลและความประทับใจที่เร้าอารมณ์ที่ฟังในเพลงนี้ งานนี้มีข้อความกวีของผู้แต่งด้วย รอบปฐมทัศน์โลกจัดขึ้นที่นิวยอร์กในปี พ.ศ. 2451 ซึ่งเป็นรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียในอีกไม่กี่เดือนต่อมา ในปีต่อ ๆ ไปเต็มไปด้วยงานคอนเสิร์ตนักแต่งเพลงเขียนค่อนข้างน้อยเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการสร้างขนาดใหญ่ครั้งต่อไป - บทกวีไพเราะ « โพร"(กลอนไฟ).

ตำนานของ Prometheus เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบกับแนวคิดโลกทัศน์ของ Scriabin เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของกองกำลังมนุษย์ที่เอาชนะความมืด เช่นเดียวกับที่แสงแห่งไฟเอาชนะมัน "โพร" ไม่ใช่องค์ประกอบรายการ แต่เป็นบทกวีของภาพ Scriabin ได้กำหนดทฤษฎีเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างสีและเสียง และรวมไว้ในงานซิมโฟนิกชิ้นสุดท้ายของเขา คะแนนของ "The Poem of Fire" มีสายดนตรีเพิ่มเติมสำหรับเครื่องดนตรีเบา Luce นอกจากเขาแล้วยังมีการแสดงที่เกี่ยวข้อง วงออเคสตราขนาดใหญ่ด้วยออร์แกนและโซโลเปียโนและการร้องประสานเสียงโดยไม่มีคำพูด รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2454 ในกรุงมอสโก แต่ไม่มีแสงสว่างเพราะ เครื่องดนตรีห้องไม่ได้ผล ห้องโถงใหญ่. ในนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2458 โพรมีธีอุสเล่นตามที่ผู้เขียนตั้งใจไว้ แม้ว่าจะไม่มีปัญหาด้านเทคนิคที่ทำให้ผู้ชมผิดหวังอยู่บ้าง

จาก ผลงานล่าสุดอาจารย์ให้ความสนใจกับโซนาต้าสองตัว - ที่เจ็ด ("มวลสีขาว")และ เก้า ("มวลสีดำ"). หลังเต็มไปด้วยภาพนรกและธีมแห่งความตาย ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Scriabin กำลังทำงานเกี่ยวกับ " ความลึกลับ"- งานวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครสำหรับวงออร์เคสตรา แสงไฟ และนักร้องกว่า 7,000 คน "ความลึกลับ" เกิดขึ้นในวัดที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษบนฝั่งแม่น้ำคงคาของอินเดีย การเตรียมตัวสำหรับโปรเจ็กต์นี้ ผู้แต่งสร้างภาพร่างของ "การกระทำเบื้องต้น" ซึ่งเขาเขียนข้อความด้วย

เช่น ชีวประวัติที่สดใสเช่นเดียวกับ Scriabin นั้นหายากและสมควรได้รับการจุติในโรงภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลากว่าร้อยปีที่ผ่านไปนับตั้งแต่การเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ไม่มีใครสร้างเรื่องราวเกี่ยวกับเขาเลยแม้แต่คนเดียว ชีวประวัติ. ในทางกลับกัน ชื่อของ Scriabin เป็นของนิรันดร์อยู่แล้ว ดังนั้นคนรุ่นหลังจะสามารถแสดงให้โลกเห็นถึงพรสวรรค์ที่น่าทึ่งของเขาในภาษาภาพยนตร์

เพลงประกอบของนักแต่งเพลงถูกใช้ในภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: Thanks for the Chocolate (2000), Madame Suzatzka (1988), Pian (1987)

มีคนไม่กี่คนในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่แม้แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันและเพื่อนร่วมงานก็ยังเรียกว่าอัจฉริยะ สไครบินเป็นหนึ่งในนั้น อัจฉริยะของการแต่งเพลงของเขาได้รับการยอมรับแม้กระทั่งผู้ที่ไม่เข้าใจสุนทรียภาพของเขา นักแต่งเพลงถูกเรียกว่านักสัญลักษณ์ แต่ชีวิตของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของการอยู่เหนือสามัญและค้นหาภาพบทกวีสูงในร้อยแก้วของเธอ

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Alexander Scriabin

- นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นนักฝันที่โรแมนติกซึ่งแสดงความคิดที่น่าอัศจรรย์ผ่านดนตรีในบางครั้ง ดนตรีของ Scriabin นั้นมีความแปลกใหม่มาก ใคร ๆ ก็สามารถรู้สึกประหม่า ความหุนหันพลันแล่น และความลึกลับในนั้น เขาอยู่ใกล้กับภาพที่เกี่ยวข้องกับไฟ การรวมกันของสีและเสียง ท้ายที่สุดเขาเป็นคนที่ใช้ดนตรีเบา ๆ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์

Alexander Nikolayevich เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2415 ในกรุงมอสโกในตระกูลนักการทูตผู้ดียากจน แม่ของ Shurinka อย่างที่เธอเรียกเขาว่าเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ซึ่งจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory แต่หลังจากประสูติพระราชโอรสได้หนึ่งปี นางก็สิ้นพระชนม์เพราะการบริโภค หลังจากการตายของภรรยาของเขา พ่อของ Sasha แต่งงานกับ Olga Fernandez ชาวอิตาลีเป็นครั้งที่สอง ทิ้งให้ Shurinka ตัวน้อยต้องเลี้ยงดูโดยยายในจังหวัด Novgorod และ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของเขา

Sasha Scriabin ในวัยเด็ก

ตั้งแต่อายุห้าขวบ Sasha ได้แสดงความสนใจอย่างมากในการเล่นเปียโน แต่ตามประเพณีของครอบครัวเขาถูกส่งไปที่ 2nd Moscow Cadet Corps อย่างไรก็ตาม ความรักในเสียงดนตรีครอบงำ และหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยแล้ว เขาก็ตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง

ในปี 1888 Scriabin เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการเรียนกับ Safonov, Taneyev และ Arensky ในปีพ. ศ. 2435 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกแล้วเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆของรัสเซีย และในปี พ.ศ. 2438-39 ทัวร์ทั่วยุโรป

ในปี 1904 เขาย้ายไปอาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์ แต่ไม่นานก็เดินทางไปฝรั่งเศส อิตาลี และอเมริกาอีกครั้ง

ในปี พ.ศ. 2453 เขากลับไปอาศัยอยู่ในมอสโก โดยไม่ได้หยุดทัวร์คอนเสิร์ตร่วมกับนักเขียนในประเทศแถบยุโรป เช่น เนเธอร์แลนด์ บริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส และเบลเยียม ในมอสโกวยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อไป เขาไม่ได้หยุดแต่งเพลง

รูปถ่ายของ A. Scriabin บริจาคโดยหลานชายผู้ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลงและชื่อของเขา - Alexander Scriabin

นักแต่งเพลงส่วนใหญ่เขียนเปียโนและ เพลงไพเราะ. เขาสร้างโลกแห่งเสียงและระบบภาพของเขาเอง ดนตรีของเขาเป็นสิ่งที่น่าสมเพชของการต่อสู้และชัยชนะแห่งชัยชนะ มันร้องเพลงถึงพลังแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความซับซ้อนและความโรแมนติก

นักแต่งเพลงแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปี พ.ศ. 2458 หลังจากการต้มเดือดในสามเหลี่ยม nasolabial ไม่สำเร็จเขาก็พัฒนาสีแดงเลือดหมูและจากนั้นก็ติดเชื้อซึ่งเป็นผลมาจากการที่นักแต่งเพลงเสียชีวิต เขาถูกฝังที่สุสานโนโวเดวิชี

บ้านที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่กับครอบครัวในมอสโกตั้งแต่ปี 2465 จนถึงทุกวันนี้ทำหน้าที่เป็นรัฐ พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์หนึ่ง. สไครบิน.

งานของนักแต่งเพลงมีความหลากหลาย:การศึกษา, วอลทซ์, มาซูร์กา, โซนาตา, ทันควัน, เปียโนคอนแชร์โตกับวงออเคสตราเดี่ยว