Dmitri Schostakowitsch: Biografie, interessante Fakten, Kreativität. Musik von Schostakowitsch – ein Spiegelbild der Epoche Porträt von Schostakowitsch in guter Qualität

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch wurde am 25. September (12. September nach altem Stil) 1906 in St. Petersburg geboren. Vater – Dmitri Boleslawowitsch Schostakowitsch (1875–1922) – arbeitete in der Kammer für Maß und Gewicht. Mutter - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - absolvierte das St. Petersburger Konservatorium und frühe Kindheit Hat ihrem Sohn die Liebe zur Musik eingeflößt.
Den ersten Musikunterricht erhielt Dmitry von seiner Mutter und bereits 1915 begann sein ernstes Leben. musikalische Ausbildung von Anfang an am Handelsgymnasium von Maria Shidlovskaya und seit 1916 in Privatschule I.A. Glasser. Zu dieser Zeit gehören auch seine ersten Experimente im Komponieren von Musik. 1919 trat er in das Petrograder Konservatorium ein. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1922 muss Dmitry Arbeit suchen. Nebenbei arbeitet er als Pianist in einem Kino und setzt sein Studium fort. In dieser Zeit war der Direktor des Konservatoriums A.K. Glasunow. 1923 schloss er das Konservatorium in der Klavierklasse und 1925 in der Kompositionsklasse ab, setzte sein Studium jedoch in der Graduiertenschule fort und kombinierte es mit der Lehrtätigkeit. Sein Abschlusswerk war die Erste Symphonie, die Schostakowitsch bringt Weltruhm. Die Erstaufführung der Symphonie im Ausland fand 1927 in Deutschland statt. Im selben Jahr weiter Internationaler Wettbewerb Der nach Chopin benannte Pianist erhält ein Ehrendiplom.
Im Jahr 1936 besuchte Stalin die Oper „Lady Macbeth von Mzensk“, woraufhin in der Zeitung „Prawda“ ein kritischer Artikel mit dem Titel „Wirrwarr statt Musik“ veröffentlicht wurde. Eine Reihe von Werken des Komponisten fallen unter das Verbot, das erst in den sechziger Jahren aufgehoben wird. Dies veranlasst Schostakowitsch dazu, das Operngenre aufzugeben. Die Veröffentlichung der Fünften Symphonie des Komponisten im Jahr 1937 kommentierte Stalin mit den Worten: „Eine geschäftsmäßige kreative Reaktion.“ Sowjetischer Künstler zu fairer Kritik. Seit 1939 ist Schostakowitsch Professor am Leningrader Konservatorium. Der Krieg findet Dmitri Dmitrijewitsch in Leningrad, wo er beginnt, die Siebte („Leningrader“) Symphonie zu schreiben. Die Uraufführung fand 1942 in Kuibyschew und im August desselben Jahres in Leningrad statt. Für diese Symphonie erhielt Schostakowitsch den Stalin-Preis. Seit 1943 unterrichtet er in Moskau.
1948 wurde ein Beschluss des Politbüros erlassen, in dem prominente sowjetische Komponisten scharf kritisiert wurden: Schostakowitsch, Prokofjew, Chatschaturjan und andere. Und als Konsequenz der Vorwurf der Ungeeignetheit und des Entzugs der Titel von Professoren der Konservatorien Leningrad und Moskau. In dieser Zeit „schreibt“ Schostakowitsch das Musikstück „Anti-formalistisches Paradies“ auf den Tisch, in dem er Stalin und Schdanow sowie die Entscheidung des Politbüros lächerlich macht. Das Stück wurde erst 1989 in Washington uraufgeführt. Dennoch demonstriert Schostakowitsch Gehorsam gegenüber den Behörden und vermeidet so schwerwiegendere Konsequenzen. Er schreibt Musik für den Film „Young Guard“. Und bereits 1949 wurde er als Teil einer Delegation zur Verteidigung des Friedens sogar in die USA entlassen und erhielt 1950 den Stalin-Preis für die Kantate „Lied der Wälder“. Doch erst 1961 kehrte er zur Lehrtätigkeit zurück und studierte bei mehreren Doktoranden am Leningrader Konservatorium.
Schostakowitsch war dreimal verheiratet. Er lebte mit seiner ersten Frau Nina Wassiljewna (Varzar, 1909–1954) bis zu ihrem Tod im Jahr 1954 zusammen. Sie hatten zwei Kinder, Maxim und Galina. Die zweite Ehe mit Margarita Kainova zerbrach schnell. Dmitry Dmitriev lebte bis zu seinem Tod mit seiner dritten Frau Irina Antonovna (Suspinskaya, geboren 1934) zusammen. Er hatte nur Kinder aus seiner ersten Ehe.
In vielen europäischen Akademien und in den USA war Schostakowitsch Ehrenmitglied (Royal Academy of Music of Great Britain, French Academy). Bildende Kunst, US National Academy und andere).
In den letzten Jahren seines Lebens kämpfte Schostakowitsch mit Lungenkrebs. Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in Moskau. Begraben bei Nowodewitschi-Friedhof.

D. Schostakowitsch – ein Klassiker der Musik des 20. Jahrhunderts. Keiner ihrer großen Meister war so eng mit ihr verbunden schwierige Schicksale sein Heimatland, versäumte es, die schreienden Widersprüche seiner Zeit mit solcher Kraft und Leidenschaft auszudrücken, dass er sie mit einem strengen moralischen Urteil bewerten konnte. In dieser Mitschuld des Komponisten an den Schmerzen und Nöten seines Volkes liegt die Hauptbedeutung seines Beitrags zur Musikgeschichte im Jahrhundert der Weltkriege und grandiosen gesellschaftlichen Umwälzungen, die die Menschheit zuvor nicht kannte.

Schostakowitsch ist von Natur aus ein Künstler mit universellem Talent. Es gibt kein einziges Genre, in dem er nicht sein gewichtiges Wort gesagt hätte. Er kam in engen Kontakt mit der Musik, die von ernsthaften Musikern manchmal arrogant behandelt wurde. Er ist Autor einer Reihe von Liedern, die von der Masse der Menschen aufgegriffen wurden, und bis heute seine brillanten Arrangements von Pop- und Jazzmusik, die ihm zur Zeit der Stilbildung im 20. Jahrhundert besonders am Herzen lagen -30er, Freude. Aber das Hauptanwendungsgebiet seiner schöpferischen Kräfte war für ihn die Symphonie. Nicht, weil ihm andere Genres der ernsten Musik völlig fremd waren – er verfügte über ein unübertroffenes Talent als wahrhaft theatralischer Komponist, und die Arbeit in der Kinematographie sicherte ihm die wichtigste Lebensgrundlage. Doch die unhöfliche und unfaire Beschimpfung im Leitartikel der Zeitung Prawda im Jahr 1936 unter der Überschrift „Wirrwarr statt Musik“ hielt ihn lange Zeit vom Studium ab Operngenre- Die unternommenen Versuche (Oper „Die Spieler“ nach N. Gogol) blieben unvollendet und die Pläne gelangten nicht in die Umsetzungsphase.

Vielleicht wirkten sich gerade darin die Persönlichkeitsmerkmale Schostakowitschs aus – dazu neigte er von Natur aus nicht offene Formulare Protestbekundungen, die aufgrund seiner besonderen Intelligenz, Zartheit und Wehrlosigkeit gegenüber grober Willkür leicht hartnäckigen Nichtigkeiten nachgaben. Aber das geschah nur im Leben – in seiner Kunst blieb er seinem treu kreative Prinzipien und behauptete sie in dem Genre, in dem er sich völlig frei fühlte. Daher wurde die konzeptionelle Symphonie zum Mittelpunkt von Schostakowitschs Suche, in der er offen und kompromisslos die Wahrheit über seine Zeit sagen konnte. Er weigerte sich jedoch nicht, an künstlerischen Unternehmungen teilzunehmen, die unter dem Druck strenger Anforderungen an die Kunst durch das kommando-administrative System entstanden waren, wie etwa dem Film von M. Chiaureli „Der Fall Berlins“, in dem die Größe ungezügelt gepriesen wurde und die Weisheit des „Vaters der Nationen“ erreichte ihre äußerste Grenze. Aber die Teilnahme an solchen Filmdenkmälern oder anderen, manchmal sogar talentierten Werken, die die historische Wahrheit verzerrten und einen der politischen Führung gefälligen Mythos schufen, schützte den Künstler nicht vor der brutalen Repressalien im Jahr 1948. Der führende Ideologe des stalinistischen Regimes , A. Zhdanov, wiederholte die groben Angriffe, die in einem alten Artikel der Prawda-Zeitung enthalten waren, und beschuldigte den Komponisten zusammen mit anderen Meistern Sowjetische Musik jener Zeit in Anlehnung an den menschenfeindlichen Formalismus.

Später, während des Chruschtschow-„Tauwetters“, wurden solche Vorwürfe fallen gelassen und die herausragenden Werke des Komponisten, deren öffentliche Aufführung verboten war, fanden ihren Weg zum Hörer. Aber das Drama des persönlichen Schicksals des Komponisten, der eine Zeit ungerechter Verfolgung überlebte, hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Persönlichkeit und bestimmte die Richtung seiner kreativen Suche, die sich den moralischen Problemen der menschlichen Existenz auf der Erde widmete. Das war und ist das Hauptmerkmal Schostakowitschs unter den Musikschaffenden des 20. Jahrhunderts.

Sein Lebensweg war nicht reich an Ereignissen. Nach seinem Abschluss am Leningrader Konservatorium mit einem brillanten Debüt – der großartigen Ersten Symphonie – begann er das Leben eines professionellen Komponisten, zunächst in der Stadt an der Newa, dann während des Großen Vaterländischen Krieges in Moskau. Seine Tätigkeit als Lehrer am Konservatorium war relativ kurz – er verließ es nicht aus freien Stücken. Doch auch heute noch bewahren seine Schüler die Erinnerung an den großen Meister, der bei ihrer Ausbildung eine entscheidende Rolle gespielt hat kreative Individualität. Bereits in der Ersten Symphonie (1925) sind zwei Eigenschaften der Musik Schostakowitschs deutlich spürbar. Eine davon spiegelte sich in der Bildung eines neuen Instrumentalstils mit seiner inhärenten Leichtigkeit und Leichtigkeit des Wettbewerbs von Konzertinstrumenten wider. Ein anderer manifestierte sich in dem anhaltenden Wunsch, der Musik die höchste Bedeutung zu verleihen und durch das symphonische Genre ein tiefes Konzept von philosophischer Bedeutung zu offenbaren.

Viele der Werke des Komponisten, die auf einen solch brillanten Anfang folgten, spiegelten die turbulente Atmosphäre der Zeit wider, in der ein neuer Stil Diese Ära wurde im Kampf widersprüchlicher Einstellungen geschmiedet. So zollte Schostakowitsch in der Zweiten und Dritten Symphonie („Oktober“ – 1927, „Maifeiertag“ – 1929) dem Musikplakat Tribut, sie prägten deutlich die Wirkung der kriegerischen, agitatorischen Kunst der 20er Jahre. (Es ist kein Zufall, dass der Komponist darin Chorfragmente zu Gedichten der jungen Dichter A. Bezymensky und S. Kirsanov aufnahm). Gleichzeitig zeigten sie auch eine lebendige Theatralik, die in den Inszenierungen von E. Vakhtangov und Vs. so fesselnd war. Meyerhold. Es waren ihre Aufführungen, die den Stil von Schostakowitschs erster Oper „Die Nase“ (1928) beeinflussten, die auf Gogols berühmter Geschichte basiert. Von hier aus kommt nicht nur scharfe Satire, Parodie, die das Groteske in der Darstellung einzelner Charaktere und Leichtgläubiger erreicht, schnell in Panik gerät und die Menge schnell beurteilt, sondern auch die ergreifende Intonation von „Lachen durch Tränen“, die uns hilft, eine Person zu erkennen selbst in einer so vulgären und absichtlichen Nichtigkeit wie Gogols Major Kovalev.

Schostakowitschs Stil akzeptierte nicht nur die Einflüsse, die von der Erfahrung der Welt ausgehen Musikkultur(hier waren M. Mussorgsky, P. Tschaikowsky und G. Mahler die wichtigsten für den Komponisten), nahm aber auch die Klänge des damaligen Musiklebens auf – jener öffentlichen Kultur des „leichten“ Genres, die das Bewusstsein der Massen besaß. Die Haltung des Komponisten dazu ist ambivalent – ​​er übertreibt manchmal, parodiert die charakteristischen Wendungen modischer Lieder und Tänze, veredelt sie aber gleichzeitig, erhebt sie auf die Höhe echter Kunst. Besonders ausgeprägt war diese Haltung in den frühen Balletten The Golden Age (1930) und The Bolt (1931), im Ersten Klavierkonzert (1933), wo die Solotrompete zusammen mit dem Orchester zu einem würdigen Rivalen des Klaviers wird, und später in das Scherzo und Finale der Sechsten Sinfonien (1939). Brillante Virtuosität, freche Exzentrik vereinen sich in dieser Komposition mit herzlichen Texten, erstaunlicher Natürlichkeit des Einsatzes der „endlosen“ Melodie im ersten Teil der Symphonie.

Und schließlich ist es unmöglich, die andere Seite der kreativen Tätigkeit nicht zu erwähnen. junger Komponist- Er arbeitete hart und hart im Kino, zunächst als Illustrator für die Vorführung von Stummfilmen, dann als einer der Schöpfer sowjetischer Tonfilme. Sein Lied aus dem Film „Oncoming“ (1932) erlangte landesweite Popularität. Gleichzeitig wirkte sich der Einfluss der „jungen Muse“ auch auf Stil, Sprache und Kompositionsprinzipien seiner konzertant-philharmonischen Kompositionen aus.

Der Wunsch zu verkörpern akute Konflikte Von der modernen Welt mit ihren grandiosen Umwälzungen und heftigen Zusammenstößen gegensätzlicher Kräfte waren sie besonders in den Kapitalwerken des Meisters der Zeit der 30er Jahre betroffen. Ein wichtiger Schritt auf diesem Weg war die Oper „Katerina Izmailova“ (1932), die auf der Handlung der Geschichte von N. Leskov „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“ basiert. Im Bild Hauptfigur Der komplexe innere Kampf in der Seele einer gesunden und von der Natur reich begabten Natur wird offenbart - unter dem Joch der „bleileitenden Greuel des Lebens“, unter der Macht einer blinden, unvernünftigen Leidenschaft, begeht sie schwere Verbrechen, gefolgt von grausame Vergeltung.

Den größten Erfolg erzielte der Komponist jedoch mit der Fünften Symphonie (1937) – der bedeutendsten und grundlegendsten Errungenschaft in der Entwicklung der sowjetischen Symphonie in den 1930er Jahren. (Eine Hinwendung zu einer neuen Stilqualität wurde in der zuvor geschriebenen Vierten Symphonie skizziert, dann aber nicht erklangen - 1936). Die Stärke der Fünften Symphonie liegt darin, dass die Erfahrungen ihres lyrischen Helden in engstem Zusammenhang mit dem Leben der Menschen und – im weiteren Sinne – der gesamten Menschheit am Vorabend des größten Schocks, den die Völker der Welt je erlebt haben, offenbar werden Welt - der Zweite Weltkrieg. Dies bestimmte die betonte Dramatik der Musik, ihren inhärenten gesteigerten Ausdruck – lyrischer Held wird in dieser Symphonie nicht zum passiven Betrachter, er beurteilt das Geschehen und das Kommende mit höchster moralischer Instanz. In Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal der Welt und betroffen Zivilstellung Künstler, Humanistische Ausrichtung seine Musik. Es ist in einer Reihe weiterer Werke zu spüren, die sich auf die Genres der Kammermusik beziehen. instrumentelle Kreativität, unter denen das Klavierquintett (1940) hervorsticht.

Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde Schostakowitsch zu einem der vordersten Künstler – Kämpfer gegen den Faschismus. Seine Siebte („Leningrader“) Symphonie (1941) wurde weltweit als lebendige Stimme eines kämpfenden Volkes wahrgenommen, das sich im Namen des Existenzrechts und zur Verteidigung des höchsten Menschen in einen Kampf auf Leben und Tod begab Werte. In diesem Werk, wie auch in der späteren Achten Symphonie (1943), kam der Gegensatz der beiden gegensätzlichen Lager direkt und unmittelbar zum Ausdruck. Noch nie wurden in der Musikkunst die Mächte des Bösen so anschaulich dargestellt, noch nie wurde die langweilige Mechanik einer geschäftig arbeitenden faschistischen „Zerstörungsmaschine“ mit solcher Wut und Leidenschaft entlarvt. Aber auch die „militärischen“ Sinfonien des Komponisten (wie auch in einer Reihe seiner anderen Werke, zum Beispiel im Klaviertrio zum Gedenken an I. Sollertinsky – 1944) sind in den „militärischen“ Sinfonien des Komponisten ebenso anschaulich vertreten innere Welt ein Mann, der unter den Problemen seiner Zeit leidet.

In den Nachkriegsjahren Kreative Aktivitäten Schostakowitsch entfaltete seinen Auftritt mit neuem Elan. Nach wie vor wurde die Leitlinie seiner künstlerischen Suche in monumentalen symphonischen Gemälden dargestellt. Nach einer etwas aufgelockerten Neunten Symphonie (1945), einer Art Intermezzo, allerdings nicht ohne deutliche Anklänge an den gerade beendeten Krieg, schuf der Komponist die inspirierte Zehnte Symphonie (1953), in der das Thema thematisiert wurde tragisches Schicksal Künstler, ein hohes Maß an Verantwortung in der modernen Welt. Das Neue war jedoch größtenteils das Ergebnis der Bemühungen früherer Generationen – deshalb war der Komponist von den Ereignissen einer Wende so angezogen. nationale Geschichte. Die Revolution von 1905, markiert durch den Blutsonntag am 9. Januar, erwacht in der monumentalen programmatischen Elften Symphonie (1957) zum Leben, und die Errungenschaften der siegreichen Symphonie von 1917 inspirierten Schostakowitsch zur Schaffung der Zwölften Symphonie (1961).

Reflexionen über den Sinn der Geschichte, über die Bedeutung der Sache ihrer Helden spiegelten sich auch in der einteiligen vokalsinfonischen Dichtung „Die Hinrichtung von Stepan Rasin“ (1964) wider, die auf einem Fragment von E. Jewtuschenko basiert Gedicht „Das Wasserkraftwerk Bratsk“. Aber die Ereignisse unserer Zeit, verursacht durch drastische Veränderungen im Leben der Menschen und in ihrer Weltanschauung, die vom XX. Parteitag der KPdSU angekündigt wurden, ließen den großen Meister der sowjetischen Musik nicht gleichgültig – ihr lebendiger Atem ist im Dreizehnten spürbar Symphonie (1962), ebenfalls nach den Worten von E. Jewtuschenko geschrieben. In der Vierzehnten Symphonie wandte sich der Komponist den Gedichten von Dichtern verschiedener Zeiten und Völker zu (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) – das Thema der Vergänglichkeit reizte ihn Menschenleben und Ewigkeit der Schöpfungen wahre Kunst vor dem selbst der allmächtige Tod zurücktritt. Dasselbe Thema bildete die Grundlage für die Idee eines vokal-sinfonischen Zyklus basierend auf den Versen der Großen Italienischer Künstler Michelangelo Buonarroti (1974). Und schließlich erwachen in der letzten, der Fünfzehnten Symphonie (1971), die Bilder der Kindheit wieder zum Leben, neu erschaffen vor den Augen eines lebensweisen Schöpfers, der ein wahrhaft unermessliches Maß menschlichen Leids kennengelernt hat.

Bei aller Bedeutung der Symphonie in Schostakowitschs Nachkriegswerk erschöpft sie bei weitem nicht das Bedeutsamste, was der Komponist in den letzten dreißig Jahren seines Lebens geschaffen hat kreative Art und Weise. Besonderes Augenmerk legte er auf die Genres Konzert und Kammermusik. Er schuf zwei Violinkonzerte (und 1967), zwei Cellokonzerte (1959 und 1966) und das zweite Klavierkonzert (1957). IN die besten essays Dieses Genre verkörpert tiefe Konzepte von philosophischer Bedeutung, vergleichbar mit denen, die in seinen Sinfonien mit so beeindruckender Kraft zum Ausdruck kommen. Die Schärfe der Kollision von Geistigem und Ungeistigem, den höchsten Impulsen menschlichen Genies und dem aggressiven Ansturm von Vulgarität und bewusster Primitivität ist im Zweiten Cellokonzert spürbar, wo ein einfaches „Straßen“-Motiv bis zur Unkenntlichkeit verwandelt wird und sein eigenes Motiv freilegt unmenschliches Wesen.

Doch sowohl im Konzert als auch in der Kammermusik zeigt sich Schostakowitschs Virtuosität darin, Kompositionen zu schaffen, die Spielräume für den freien Wettbewerb der Musiker eröffnen. Hier war das Hauptgenre, das die Aufmerksamkeit des Meisters auf sich zog, das traditionelle Streichquartett (es gibt so viele vom Komponisten geschriebene wie Symphonien – 15). Schostakowitschs Quartette verblüffen mit einer Vielfalt an Lösungen von mehrteiligen Zyklen (Elfte – 1966) bis hin zu einsätzigen Kompositionen (Dreizehnte – 1970). In einer Reihe von ihnen Kammerarbeiten(im achten Quartett – 1960, in der Sonate für Bratsche und Klavier – 1975) greift der Komponist auf die Musik seiner früheren Kompositionen zurück und verleiht ihr einen neuen Klang.

Unter den Werken anderer Genres kann man den monumentalen Zyklus der Präludien und Fugen für Klavier (1951) erwähnen, der von den Bach-Feiern in Leipzig inspiriert wurde, das Oratorium Lied der Wälder (1949), wo zum ersten Mal in der sowjetischen Musik die Das Thema der menschlichen Verantwortung für die Erhaltung der ihn umgebenden Natur wurde angesprochen. Zu nennen sind auch Zehn Gedichte für A-cappella-Chor (1951), der Gesangszyklus „Aus jüdischer Volkspoesie“ (1948), Zyklen nach Gedichten der Dichterinnen Sasha Cherny („Satires“ – 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Die Arbeit im Kino wurde in den Nachkriegsjahren fortgesetzt - Schostakowitschs Musik für die Filme The Gadfly (nach dem Roman von E. Voynich – 1955) sowie für die Adaptionen von Shakespeares Tragödien Hamlet (1964) und King Lear (1971). ) wurde weithin bekannt. ).

Schostakowitsch hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der sowjetischen Musik. Es beeinflusste nicht so sehr den direkten Einfluss des für ihn charakteristischen Stils des Meisters künstlerische Mittel wie viel im Streben nach einem hohen Gehalt der Musik, ihrem Zusammenhang mit den grundlegenden Problemen des menschlichen Lebens auf der Erde. Humanistisch in seinem Wesen, wahrhaft künstlerisch in der Form, erlangte Schostakowitschs Werk weltweite Anerkennung und wurde zum klaren Ausdruck des Neuen, das die Musik des Landes der Sowjets der Welt schenkte.

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch. Geboren am 12. (25.) September 1906 in St. Petersburg – gestorben am 9. August 1975 in Moskau. Sowjetischer Komponist, Pianist, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Doktor der Kunstgeschichte, Lehrer, Professor. Volkskünstler der UdSSR (1954). Held der sozialistischen Arbeit (1966). Träger des Lenin-Preises (1958), fünf Stalin-Preise (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Staatspreis UdSSR (1968) und der Glinka-Staatspreis der RSFSR (1974). Mitglied der KPdSU seit 1960.

Einer der größten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Autor von 15 Sinfonien, 6 Konzerten, 3 Opern, 3 Balletten und zahlreichen Werken Kammermusik, Musik für Filme und Theaterproduktionen.

Der Urgroßvater von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch väterlicherseits – Tierarzt Pjotr ​​Michailowitsch Schostakowitsch (1808-1871) – hielt sich in den Dokumenten für einen Bauern; Als Freiwilliger absolvierte er die Medizinische und Chirurgische Akademie Wilna.

In den Jahren 1830-1831 beteiligte er sich am polnischen Aufstand und wurde nach dessen Niederschlagung zusammen mit seiner Frau Maria Yuzefa Yasinskaya in den Ural, in die Provinz Perm, verbannt.

In den 40er Jahren lebte das Paar in Jekaterinburg, wo am 27. Januar 1845 ihr Sohn Boleslav-Arthur geboren wurde.

In Jekaterinburg stieg Pjotr ​​Schostakowitsch zum Kollegiatsassessor auf. 1858 zog die Familie nach Kasan. Hier kam Boleslaw Petrowitsch schon in seiner Gymnasialzeit den Führern der „Erde und Freiheit“ nahe.

Nach dem Ende des Gymnasiums, Ende 1862, ging er nach Moskau und folgte den Kasaner „Grundbesitzern“ Yu. M. Mosolov und N. M. Shatilov; arbeitete in der Leitung des Nischni Nowgorod Eisenbahn, beteiligte sich aktiv an der Organisation der Flucht des Revolutionärs Jaroslaw Dombrowski aus dem Gefängnis.

1865 kehrte Boleslaw Schostakowitsch nach Kasan zurück, wurde jedoch bereits 1866 verhaftet, nach Moskau eskortiert und im Fall N. A. Ishutin - D. V. Karakozov vor Gericht gestellt. Nach vier Monaten Peter-und-Paul-Festung er wurde zur Verbannung nach Sibirien verurteilt; lebte 1872-1877 in Tomsk - in Narym, wo am 11. Oktober 1875 sein Sohn namens Dmitry geboren wurde, dann war er in Irkutsk Leiter der örtlichen Filiale der Sibirischen Handelsbank.

Im Jahr 1892 erhielt Boleslaw Schostakowitsch, damals bereits Ehrenbürger von Irkutsk, das Recht, überall zu leben, entschied sich jedoch dafür, in Sibirien zu bleiben.

Dmitri Boleslawowitsch Schostakowitsch (1875-1922) ging Mitte der 90er Jahre nach St. Petersburg und trat in die Naturwissenschaftsabteilung der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg ein, woraufhin er 1900 von der Gewichtskammer angestellt wurde und Maßnahmen, kurz zuvor erstellt.

1902 wurde er zum leitenden Treuhänder der Kammer und 1906 zum Leiter des städtischen Testzeltes ernannt. Teilnahme an revolutionäre Bewegung In der Familie Schostakowitsch war es bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Tradition geworden, und Dmitri war keine Ausnahme: Laut Familienunterlagen nahm er am 9. Januar 1905 an einer Prozession teil Winterpalast, und spätere Proklamationen wurden in seiner Wohnung gedruckt.

Der Großvater mütterlicherseits von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch, Wassili Kokoulin (1850–1911), wurde wie Dmitri Boleslawowitsch in Sibirien geboren; Nach seinem Abschluss an der Stadtschule in Kirensk zog er Ende der 1860er Jahre nach Bodaibo, wo der „Goldrausch“ in diesen Jahren viele anzog, und wurde 1889 Leiter eines Minenbüros.

Die offizielle Presse stellte fest, dass er „Zeit gefunden habe, sich mit den Bedürfnissen der Angestellten und Arbeiter auseinanderzusetzen und ihre Bedürfnisse zu befriedigen“: Er führte Versicherungen und medizinische Versorgung für die Arbeiter ein, etablierte den Handel mit billigen Waren für sie und baute warme Kasernen. Seine Frau, Alexandra Petrovna Kokoulina, eröffnete eine Schule für Arbeiterkinder; Es gibt keine Informationen über ihre Ausbildung, aber es ist bekannt, dass sie in Bodaibo ein in Sibirien weithin bekanntes Amateurorchester organisierte. Die Liebe zur Musik wurde von ihrer Mutter auf die jüngste Tochter der Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955), geerbt: Sie studierte Klavier unter der Anleitung ihrer Mutter und am Irkutsker Institut für edle Jungfrauen und schloss es anschließend ab Mit ihrem älteren Bruder Yakov ging sie in die Hauptstadt und wurde am St. Konservatorium aufgenommen, wo sie zunächst bei S. A. Malozemova und dann bei A. A. Rozanova studierte.

Jakow Kokoulin studierte an der Naturfakultät der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität St. Petersburg, wo er seinen Landsmann Dmitri Schostakowitsch kennenlernte; vereint durch ihre Liebe zur Musik. Als ausgezeichneter Sänger stellte Jakow Dmitri Boleslawowitsch seiner Schwester Sofja vor, und im Februar 1903 fand ihre Hochzeit statt. Im Oktober desselben Jahres wurde den jungen Ehepartnern eine Tochter, Maria, im September 1906 ein Sohn namens Dmitry und drei Jahre später die jüngste Tochter, Zoya, geboren.

Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch wurde im Haus Nr. 2 in der Podolskaja-Straße geboren, wo D. I. Mendelejew 1906 den ersten Stock für das städtische Überprüfungszelt mietete.

Im Jahr 1915 trat Schostakowitsch in das Handelsgymnasium von Maria Schidlowskaja ein, und seine ersten ernsthaften musikalischen Eindrücke gehen auf dieselbe Zeit zurück: Nach dem Besuch einer Aufführung von N. A. Rimsky-Korsakows Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ kündigte der junge Schostakowitsch seinen Wunsch an, ernsthaft Musik zu studieren . Seine Mutter gab ihm den ersten Klavierunterricht, und nach einigen Monaten Unterricht konnte Schostakowitsch sein Studium an einer Privatschule beginnen. Musikschule der damals berühmte Klavierlehrer I. A. Glyasser.

Während seines Studiums bei Glasser erzielte Schostakowitsch einige Erfolge im Klavierspiel, teilte jedoch nicht das Interesse seines Schülers an der Komposition und verließ 1918 seine Schule. Im Sommer des folgenden Jahres hörte A. K. Glasunow dem jungen Musiker zu, der sich anerkennend über sein kompositorisches Talent äußerte. Im Herbst desselben Jahres trat Schostakowitsch in das Petrograder Konservatorium ein, wo er Harmonielehre und Orchestrierung bei M. O. Steinberg, Kontrapunkt und Fuge bei N. A. Sokolov studierte und gleichzeitig Dirigierte studierte.

Ende 1919 schrieb Schostakowitsch sein erstes großes Orchesterwerk, das Fis-moll-Scherzo.

An nächstes Jahr Schostakowitsch trat in die Klavierklasse von L. V. Nikolaev ein, wo zu seinen Klassenkameraden Maria Judina und Wladimir Sofronizki gehörten. In dieser Zeit entstand der Anna-Vogt-Kreis mit den Schwerpunkten neueste Trends Westernmusik der damaligen Zeit. Auch Schostakowitsch wurde ein aktiver Teilnehmer in diesem Kreis, er traf die Komponisten B. V. Asafiev und V. V. Shcherbachev, den Dirigenten N. A. Malko. Schostakowitsch schreibt Krylows Zwei Fabeln für Mezzosopran und Klavier und Drei fantastische Tänze für Klavier.

Am Konservatorium studierte er fleißig und mit besonderem Eifer, trotz der Schwierigkeiten dieser Zeit: dem Ersten Weltkrieg, der Revolution, Bürgerkrieg, Verwüstung, Hungersnot. Im Winter gab es im Wintergarten keine Heizung, die Verkehrsanbindung war schlecht und viele Leute gaben die Musik auf und schwänzten den Unterricht. Schostakowitsch hingegen „knabberte am Granit der Wissenschaft“. Fast jeden Abend war er bei den Konzerten der Petrograder Philharmonie zu sehen, die 1921 wiedereröffnet wurde.

Ein hartes Leben mit einer halb verhungerten Existenz (die konservative Ration war sehr gering) führte zu schwerer Erschöpfung. 1922 starb Schostakowitschs Vater, die Familie war ohne Existenzgrundlage. Einige Monate später unterzog sich Schostakowitsch einer schweren Operation, die ihn fast das Leben kostete. Trotz seines angeschlagenen Gesundheitszustandes sucht er Arbeit und bekommt einen Job als Pianist-Tapper in einem Kino. Große Hilfe und Unterstützung leistete in diesen Jahren Glasunow, dem es gelang, Schostakowitsch zusätzliche Rationen und ein persönliches Stipendium zu verschaffen.

1923 schloss Schostakowitsch sein Studium am Konservatorium in Klavier (bei L. V. Nikolaev) und 1925 in Komposition (bei M. O. Steinberg) ab. Sein These war die Erste Symphonie.

Während seines Studiums an der Graduiertenschule des Konservatoriums unterrichtete er das Lesen von Partituren am M. P. Mussorgsky Music College.

In einer Tradition, die auf Rubinstein, Rachmaninow und Prokofjew zurückgeht, wollte Schostakowitsch sowohl eine Karriere als Konzertpianist als auch als Komponist verfolgen.

1927 beim Ersten Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb in Warschau, wo Schostakowitsch die Sonate auch aufführte eigene Komposition er erhielt die Ehrendoktorwürde. Glücklicherweise bemerkte der berühmte deutsche Dirigent Bruno Walter das ungewöhnliche Talent des Musikers schon früher, während seiner Tournee in der UdSSR; Nachdem er die Erste Symphonie gehört hatte, bat Walter Schostakowitsch sofort, ihm die Partitur nach Berlin zu schicken; Die Auslandspremiere der Sinfonie fand am 22. November 1927 in Berlin statt.

Nach Bruno Walter wurde die Symphonie in Deutschland von Otto Klemperer, in den USA von Leopold Stokowski (amerikanische Erstaufführung am 2. November 1928 in Philadelphia) und Arturo Toscanini aufgeführt und machte den russischen Komponisten damit berühmt.

Im Jahr 1927 ereigneten sich zwei weitere bedeutende Ereignisse im Leben Schostakowitschs. Ich habe Leningrad im Januar besucht Österreichischer Komponist Nowowensker Schule Alban Berg. Bergs Ankunft war auf die russische Erstaufführung seiner Oper „Wozzeck“ zurückzuführen, die zu einem großen Ereignis im kulturellen Leben des Landes wurde und Schostakowitsch auch dazu inspirierte, die auf dieser Geschichte basierende Oper „Die Nase“ zu schreiben. Andere wichtige Veranstaltung war die Bekanntschaft Schostakowitschs mit I. I. Sollertinsky, der Schostakowitsch während seiner langjährigen Freundschaft mit dem Komponisten durch die Bekanntschaft mit den Werken großer Komponisten der Vergangenheit und Gegenwart bereicherte.

Zur gleichen Zeit, in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren, entstanden die folgenden beiden Symphonien von Schostakowitsch – beide unter Mitwirkung des Chores: die Zweite („Symphonische Widmung an den Oktober“, nach den Worten von A. I. Bezymensky) und die Dritte („Maifeiertag“ , nach den Worten von S. I. Kirsanov).

1928 lernte Schostakowitsch V. E. Meyerhold in Leningrad kennen und arbeitete auf dessen Einladung einige Zeit als Pianist und Leiter der Musikabteilung des V. E. Meyerhold-Theaters in Moskau.

Von 1930 bis 1933 arbeitete er als Leiter der Musikabteilung des Leningrader TRAM (heute Baltisches Haustheater).

Seine Oper „Lady Macbeth vom Bezirk Mzensk“ nach dem Roman von N. S. Leskov (geschrieben 1930-1932, inszeniert 1934 in Leningrad), zunächst mit Begeisterung aufgenommen und nachdem er bereits anderthalb Spielzeiten auf der Bühne existierte, wurde in der sowjetischen Presse abgelehnt (der Artikel „Muddle statt Musik“ in der Prawda vom 28. Januar 1936).

Im selben Jahr, 1936, sollte die Uraufführung der 4. Symphonie stattfinden – ein Werk von weitaus monumentalerem Umfang als alle vorherigen Sinfonien Schostakowitschs, das tragisches Pathos mit grotesken, lyrischen und intimen Episoden verbindet und vielleicht hätte ein neues beginnen sollen, Reifezeit im Werk des Komponisten. Schostakowitsch unterbrach die Proben der Symphonie vor der Premiere im Dezember. Die 4. Symphonie wurde erst 1961 uraufgeführt.

Im Mai 1937 veröffentlichte Schostakowitsch die 5. Symphonie – ein Werk, dessen durch und durch dramatischer Charakter im Gegensatz zu den drei vorangegangenen „Avantgarde“-Symphonien äußerlich in der allgemein anerkannten symphonischen Form (4 Sätze: mit Sonatenhauptsatz) „versteckt“ ist erster Satz, Scherzo, Adagio und Finale mit äußerlich triumphalem Ende) und andere „klassische“ Elemente. Stalin kommentierte die Veröffentlichung der 5. Symphonie auf den Seiten der Prawda mit den Worten: „Die sachliche kreative Reaktion eines sowjetischen Künstlers auf faire Kritik.“ Nach der Uraufführung des Werkes wurde in der Prawda ein lobender Artikel veröffentlicht.

Seit 1937 unterrichtete Schostakowitsch eine Kompositionsklasse am Leningrader Staatlichen Konservatorium, benannt nach N. A. Rimsky-Korsakow. 1939 wurde er Professor. Am 5. November 1939 fand die Uraufführung seiner 6. Sinfonie statt.

In den ersten Monaten des Großen Vaterländischen Krieges in Leningrad (bis zur Evakuierung nach Kuibyschew im Oktober) begann Schostakowitsch mit der Arbeit 7. Symphonie - „Leningrad“. Die Symphonie wurde am 5. März 1942 auf der Bühne des Kuibyshev-Opern- und Balletttheaters und am 29. März 1942 im Säulensaal des Moskauer Gewerkschaftshauses uraufgeführt.

Am 9. August 1942 wurde das Werk im belagerten Leningrad aufgeführt. Veranstalter und Dirigent war der Dirigent des Bolschoi Symphonieorchester Leningrader Radiokomitee Carl Eliasberg. Die Aufführung der Symphonie wurde zu einem wichtigen Ereignis im Leben der kämpfenden Stadt und ihrer Bewohner.

Ein Jahr später schrieb Schostakowitsch die 8. Symphonie (Mrawinski gewidmet), in der er, als ob er Mahlers Gebot folgen würde, „die ganze Welt in einer Symphonie darzustellen“, ein monumentales Fresko von dem malt, was um ihn herum geschieht.

1943 zog der Komponist nach Moskau und lehrte bis 1948 Komposition und Instrumentation am Moskauer Konservatorium (seit 1943 Professor). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (am Leningrader Konservatorium), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (Postgraduiertenstudent am Leningrader Konservatorium), K. S. Khachaturian, B. A. Tschaikowsky, A. G. Chugaev.

Um seine innersten Ideen, Gedanken und Gefühle auszudrücken, bedient sich Schostakowitsch der Genres der Kammermusik. Auf diesem Gebiet schuf er Meisterwerke wie Klavierquintett (1940), Klaviertrio (1944), Streichquartett Nr. 2 (1944), Nr. 3 (1946) und Nr. 4 (1949).

1945, nach Kriegsende, schrieb Schostakowitsch die 9. Symphonie.

1948 wurde ihm „Formalismus“, „bürgerliche Dekadenz“ und „Unterwürfigkeit vor dem Westen“ vorgeworfen. Schostakowitsch wurde Inkompetenz vorgeworfen, der Titel eines Professors an den Konservatorien Moskau und Leningrad entzogen und von diesen ausgeschlossen. Der Hauptankläger war der Sekretär des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki, A. A. Schdanow.

1948 schuf er den Gesangszyklus „Aus jüdischer Volkspoesie“, ließ ihn aber auf dem Tisch (damals wurde im Land eine Kampagne zum „Kampf gegen den Kosmopolitismus“ gestartet).

Auch das 1948 entstandene Erste Violinkonzert wurde damals nicht veröffentlicht und seine Uraufführung fand erst 1955 statt. Nur 13 Jahre später kehrte Schostakowitsch zur Lehrtätigkeit am Leningrader Konservatorium zurück, wo er mehrere Doktoranden betreute, darunter V. Bibergan, G. Belov, V. Nagovitsyn, B. Tishchenko, V. Uspensky (1961–1968).

1949 schrieb Schostakowitsch die Kantate „Lied von den Wäldern“ – ein Beispiel für erbärmliche „ großer Stil» die offizielle Kunst jener Zeit (zu den Versen von E. A. Dolmatovsky, die von der triumphalen Wiederherstellung der Sowjetunion nach dem Krieg erzählen). Die Uraufführung der Kantate findet statt beispielloser Erfolg und bringt Schostakowitsch den Stalin-Preis.

Die fünfziger Jahre begannen für Schostakowitsch mit einer sehr wichtigen Arbeit. Als er im Herbst 1950 als Jurymitglied am Bach-Wettbewerb in Leipzig teilnahm, war der Komponist von der Atmosphäre der Stadt und der Musik ihres großen Einwohners – J. S. Bach – so inspiriert, dass er nach seiner Ankunft in Moskau mit dem Komponieren begann 24 Präludien und Fugen für Klavier.

1953 wendet er sich nach achtjähriger Pause wieder der symphonischen Gattung zu und schafft die 10. Symphonie.

1954 schrieb er die „Festliche Ouvertüre“ zur Eröffnung der All-Union Agricultural Exhibition und erhielt den Titel Volkskünstler DIE UDSSR.

Viele Werke der zweiten Hälfte des Jahrzehnts sind von Optimismus und freudiger Verspieltheit durchdrungen, die Schostakowitsch vorher nicht innewohnte. Dies sind die 6 Streichquartett(1956), Zweites Klavierkonzert (1957), Operette „Moskau, Cheryomushki“. Im selben Jahr schafft der Komponist die 11. Symphonie, nennt sie „1905“ und setzt seine Arbeit im Instrumentalkonzertgenre fort: das Erste Konzert für Cello und Orchester (1959).

In den 1950er Jahren begann Schostakowitschs Annäherung an die offiziellen Behörden.

1957 wurde er Sekretär des IC der UdSSR, 1960 - RSFSR IC (1960-1968 - erster Sekretär). Im selben Jahr 1960 trat Schostakowitsch der KPdSU bei.

1961 führte Schostakowitsch den zweiten Teil seiner „revolutionären“ symphonischen Dilogie aus: Parallel zur Elften Symphonie „1905“ schrieb er die Symphonie Nr. 12 „1917“ – ein Werk von ausgesprochen „bildhaftem“ (und tatsächlich mitreißendem) Charakter symphonisches Genre mit Filmmusik), wo der Komponist wie mit Farben auf Leinwand zeichnet Musikalische Bilder Petrograd, die Zuflucht am Razliv-See und die Oktoberereignisse selbst.

Eine ganz andere Aufgabe stellt er sich ein Jahr später, als er sich der Poesie von E. A. Jewtuschenko zuwendet – zunächst das Gedicht „Babi Yar“ (für Basssolist, Basschor und Orchester) schreiben und dann vier weitere Teile aus dem Leben hinzufügen modernes Russland und seiner jüngeren Geschichte und schuf so eine „Kantaten“-Symphonie, die Dreizehnte, die im November 1962 aufgeführt wurde.

Nach der Machtentmachtung, mit Beginn der Ära der politischen Stagnation in der UdSSR, nimmt der Ton von Schostakowitschs Werken wieder einen düsteren Charakter an. Seine Quartette Nr. 11 (1966) und Nr. 12 (1968), das zweite Cello (1966) und die zweite Violine (1967), seine Konzerte und seine Violinsonate (1968), ein Gesangszyklus über Worte, sind von Angst, Schmerz und unausweichlicher Sehnsucht durchdrungen . In der Vierzehnten Symphonie (1969) – erneut „Gesang“, diesmal jedoch kammermusikalisch, für zwei Solisten und ein Orchester, das nur aus Streichern und Schlagzeug besteht – verwendet Schostakowitsch Gedichte von G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Küchelbecker, die durch eins verbunden sind Thema - Tod (sie erzählen von unfairem, frühem oder gewaltsamem Tod).

IN letzten Jahren Der Komponist schuf Gesangszyklen für Verse und.

Der letzte Aufsatz Schostakowitsch war die Sonate für Bratsche und Klavier.

In den letzten Jahren seines Lebens war der Komponist schwer krank und litt an Lungenkrebs. Er hatte eine sehr komplexe Krankheit, die mit einer Schädigung der Beinmuskulatur einherging.

1970-1971. Der Komponist kam dreimal in die Stadt Kurgan und verbrachte hier insgesamt 169 Tage zur Behandlung im Labor (am Swerdlowsker NIITO) von Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975 in Moskau und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof (Standort Nr. 2) beigesetzt.

Familie von Dmitri Schostakowitsch:

1. Ehefrau - Schostakowitsch Nina Wassiljewna (geb. Varzar) (1909-1954). Sie war von Beruf Astrophysikerin und studierte bei dem berühmten Physiker Abram Ioffe. Sie gab ihre wissenschaftliche Karriere auf und widmete sich ganz ihrer Familie.

Sohn - Maxim Dmitrievich Schostakowitsch (geb. 1938) - Dirigent, Pianist. Ein Schüler von A. V. Gauk und G. N. Rozhdestvensky.

Tochter - Galina Dmitrievna Schostakowitsch.

2. Frau - Margarita Kainova, Mitarbeiterin des Zentralkomitees des Komsomol. Die Ehe zerbrach schnell.

3. Frau - Supinskaya (Schostakowitsch) Irina Antonowna (geboren am 30. November 1934 in Leningrad). Herausgeber des Verlags „Sowjetischer Komponist“. Sie war von 1962 bis 1975 die Ehefrau von Schostakowitsch.

D.D. Schostakowitsch wurde in St. Petersburg geboren. Dieses Ereignis in der Familie von Dmitri Boleslawowitsch Schostakowitsch und Sofia Wassiljewna Schostakowitsch ereignete sich am 25. September 1906. Die Familie war sehr musikalisch. Die Mutter des zukünftigen Komponisten war eine talentierte Pianistin und gab Klavierunterricht für Anfänger. Trotz des ernsthaften Berufes eines Ingenieurs liebte Dmitrys Vater einfach die Musik und sang selbst ein wenig.

Abends fanden im Haus oft Hauskonzerte statt. Dies spielte eine große Rolle bei der Entstehung und Entwicklung von Schostakowitsch als Persönlichkeit und wahrem Musiker. Sein Debütwerk, ein Klavierstück, präsentierte er im Alter von neun Jahren. Mit elf Jahren hat er bereits mehrere davon. Und im Alter von dreizehn Jahren trat er in die Klasse für Komposition und Klavier am Petrograder Konservatorium ein.

Jugend

Der junge Dmitry widmete seine ganze Zeit und Energie dem Musikunterricht. Sie bezeichneten ihn als ein außergewöhnliches Geschenk. Er komponierte nicht nur Musik, sondern zwang die Zuhörer, in sie einzutauchen und ihre Klänge zu erleben. Er wurde besonders vom Direktor des Konservatoriums A.K. bewundert. Glasunow, der später, danach plötzlicher Tod Vater sicherte Schostakowitsch ein persönliches Stipendium zu.

Allerdings ließ die finanzielle Situation der Familie zu wünschen übrig. Und der fünfzehnjährige Komponist begann als Musikillustrator zu arbeiten. Das Wichtigste in diesem erstaunlichen Beruf war die Improvisation. Und er improvisierte perfekt und komponierte unterwegs echte Musikbilder. Von 1922 bis 1925 wechselte er drei Kinos und diese unschätzbare Erfahrung blieb für immer in Erinnerung.

Schaffung

Für Kinder erfolgt die erste Bekanntschaft mit dem musikalischen Erbe und einer kurzen Biographie von Dmitri Schostakowitsch in der Schule. Aus dem Musikunterricht wissen sie, dass die Sinfonie eine der schwierigsten Gattungen der Instrumentalmusik ist.

Dmitri Schostakowitsch komponierte seine erste Symphonie im Alter von 18 Jahren und wurde 1926 aufgeführt große Bühne in Leningrad. Und ein paar Jahre später wurde es aufgeführt Konzerthallen Amerika und Deutschland. Es war ein unglaublicher Erfolg.

Doch nach dem Konservatorium stand Schostakowitsch immer noch vor der Frage, was er wollte zukünftiges Schicksal. Er konnte sich nicht entscheiden zukünftiger Beruf: Autor oder Interpret. Eine Zeit lang versuchte er, das eine mit dem anderen zu verbinden. Bis in die 1930er Jahre trat er als Solokünstler auf. Sein Repertoire umfasste oft Bach, Blatt, Chopin , Prokofjew , Tschaikowsky. Und 1927 erhielt er ein Ehrendiplom beim Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau.

Doch im Laufe der Jahre gab Schostakowitsch diese Art von Tätigkeit auf, trotz des wachsenden Ruhms eines talentierten Pianisten. Er glaubte zu Recht, dass sie ein echtes Hindernis für die Komposition darstellte. In den frühen 30er Jahren suchte er nach seinem eigenen, einzigartigen Stil und experimentierte viel. Er versuchte sich in allem: in der Oper („Die Nase“), Liedern („Lied vom Theken“), Musik für Kino und Theater, Klavierstücke, Ballette („Bolt“), Sinfonien („May Day“).

Andere Biografieoptionen

• Jedes Mal, wenn Dmitri Schostakowitsch heiraten wollte, griff seine Mutter mit Sicherheit ein. Deshalb erlaubte sie ihm nicht, sein Leben mit Tanya Glivenko, der Tochter eines berühmten Linguisten, zu verbinden. Die zweite Wahl der Komponistin – Nina Vazar – gefiel ihr nicht. Aufgrund ihres Einflusses und seiner Zweifel erschien er nicht zu seiner eigenen Hochzeit. Aber zum Glück versöhnten sie sich nach ein paar Jahren und gingen erneut zum Standesamt. In dieser Ehe wurden Tochter Galya und Sohn Maxim geboren.
• Dmitri Schostakowitsch war ein Kartenspieler. Er selbst sagte, dass er einmal in seiner Jugend gewonnen habe eine große Summe Geld, mit dem er später eine Genossenschaftswohnung kaufte.
• Vor dem Tod großer Komponist war schon viele Jahre krank. Ärzte konnten keine genaue Diagnose stellen. Später stellte sich heraus, dass es sich um einen Tumor handelte. Aber es war zu spät, um zu heilen. Dmitri Schostakowitsch starb am 9. August 1975.