Drei berühmte Komponisten. Berühmte russische Komponisten

Über die Vorteile klassische Musik, vielleicht ist fast jedem Bewohner einer zivilisierten Gesellschaft bekannt, Wissenschaftler haben seit langem seine positive Wirkung auf den psychischen Zustand einer Person bewiesen.

Ein Klassiker ist ein Klassiker, er bleibt für immer unsterblich, jede neue Generation hat ihre eigenen Bewunderer dieser Richtung, während die klassische Musik fortschreitet, sich entwickelt und verändert, während sie immer auf dem richtigen Niveau bleibt.

Aus der beeindruckenden Vielfalt von Komponisten der Vergangenheit und Gegenwart möchte ich ein Dutzend hervorheben, deren Namen bereits in die Geschichte eingegangen sind, weil sie es geschafft haben, Musik zu komponieren die höchste Stufe, der die Grenzen klassischer Klänge deutlich erweitert und eine neue Ebene der Schönheit erreicht.

Unsere Top 10 wird diesmal keine Zahlen und Ehrenplätze enthalten, weil es irgendwie dumm ist, die größten und, was zu verbergen, die berühmtesten Komponisten der Welt zu bewerten und zu vergleichen, deren Namen eigentlich bekannt sein sollten jeder Mensch mit minimaler Bildung.

Deshalb präsentieren wir Ihnen ihre Namen sowie mehrere Interessante Fakten aus der Biografie, ohne Abbildungen und Vergleiche. Wenn Sie noch kein aktiver Fan klassischer Musik sind, dann hören Sie sich, wenn auch nur aus Interesse, einige Werke dieser großen Komponisten an, und Sie werden verstehen, dass Musik, die mehr als ein Dutzend Generationen inspiriert, nicht gewöhnlich oder gar sein kann schlimmer, langweilig.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Heute ist es einer der angesehensten, beliebtesten und aufgeführtesten Komponisten der Welt, Beethoven schrieb in allen damals bekannten musikalischen Genres, aber es wird angenommen, dass die bedeutendsten unter seinen Werken gerade instrumentale Kreationen sind, darunter Konzerte für Violine und Klavier , Sinfonien, Ouvertüren und Sonaten.

Der kleine Beethoven wuchs in einer musikalischen Familie auf und so wurde ihm schon früh das Spielen von Cembalo, Orgel, Flöte und Geige beigebracht. In den letzten Jahren seines Lebens verlor Beethoven erstaunlicherweise sein Gehör, was ihn jedoch nicht davon abhielt, eine ganze Reihe einzigartiger Werke zu schreiben, darunter die berühmte Neunte Symphonie.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Der berühmte und weltberühmte deutsche Komponist, der ist prominenter Vertreter die Barockzeit. Insgesamt schrieb er etwa 1000 Musikwerke, die mit Ausnahme der Oper durch alle bedeutenden Gattungen der damaligen Zeit vertreten waren.

Zu den engsten Verwandten und Vorfahren von Johann Bach gehörten viele Berufsmusiker, er selbst wurde zum Begründer einer der berühmtesten Dynastien. Überraschenderweise erhielt Bach zu seinen Lebzeiten keine besondere Berufung, das Interesse an seinem Werk nahm ein ganzes Jahrhundert nach seinem Tod zu.

Einige Kenner argumentieren, Bachs Musik sei zu düster und düster, laut Anhängern seines Werkes sei sie jedoch eher solide und fundamental.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Der größte österreichische Komponist, der zu Recht als Genie seines Fachs bezeichnet wird: Mozart hatte ein wahrhaft phänomenales Gehör, Improvisationsfähigkeit, Gedächtnis und zeigte sich auch als talentierter Dirigent, virtuoser Geiger, Organist und Cembalist.

Er komponierte mehr als 600 Musikstücke, von denen viele als Höhepunkte der Kammermusik, des Konzerts, der Oper und anerkannt sind symphonische Musik. Es wird angenommen, dass Mozarts Musik eine besondere heilende Wirkung hat, es wird empfohlen, schwangeren und stillenden Müttern zuzuhören.

Richard Wagner (1813-1883)

Der berühmteste deutsche Komponist, der als einflussreichster Opernreformer gilt, hatte einen enormen Einfluss auf die deutsche und europäische Musikkultur im Allgemeinen.

Wagners Opern hören nie auf zu verblüffen, zu verblüffen, zu inspirieren und zu verblüffen mit ihrem unglaublichen Umfang, der in die ewigen menschlichen Werte passt.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)

Wer kennt sich nicht aus berühmtes Ballett Tschaikowskys Der Nussknacker? Dann müssen Sie es unbedingt tun! Pjotr ​​Iljitsch ist einer der besten russischen Komponisten aller Zeiten, der dank seines musikalischen Schaffens einen unschätzbaren Beitrag für die Gesellschaft leisten konnte musikalische Kultur weltweit.

Franz-Peter Schubert (1797-1828)

Ein weiterer berühmter österreichischer Komponist, geehrt musikalisches Genie, sowie Autor der besten Liedkompositionen seiner Zeit. Während seiner Arbeit gelang es Schubert, mehr als 600 Kompositionen zu schreiben, die auf die Verse von mehr als 100 berühmten Dichtern gelegt wurden.

Leider lebte Franz ziemlich kurzes Leben, erst 31 Jahre alt, wer weiß, wie viel schöner und großartiger dieser geniale Mensch hätte erschaffen können. Einige Werke des genialen Autors wurden erst nach seinem Tod veröffentlicht, denn Schubert hinterließ viele unveröffentlichte Manuskripte mit einzigartigen musikalischen Schöpfungen.

Johann Strauss (1825-1899)

Der anerkannte "König des Walzers", ein brillanter österreichischer Komponist, virtuoser Geiger und Dirigent, der sein ganzes Leben lang im Genre der Operette und Tanzmusik gearbeitet hat.

Er schrieb etwa 500 Walzer, Quadrillen, Polkas und andere Arten von Tanzmusik, übrigens ist es ihm zu verdanken, dass der Walzer im 19. Jahrhundert in Wien zur Spitze seiner Popularität aufstieg. Eine weitere interessante Tatsache ist, dass Johann Strauss der Sohn eines berühmten österreichischen Komponisten ist, der auch Johann hieß.

Frédéric Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Man kann ohne Übertreibung sagen, dass dies der berühmteste Pole auf dem Gebiet der klassischen Musik ist, der in seinem Werk unermüdlich seine Heimat und die Schönheit ihrer Landschaften gepriesen und auch von ihrer zukünftigen Größe geträumt hat.

Einzigartig ist die Tatsache, dass Chopin einer der wenigen Komponisten ist, die Musik ausschließlich für das Klavier geschaffen haben, in seinem Werk findet man weder Symphonien noch Opern. Es sind die Werke davon brillanter Komponist bilden die Grundlage für die Arbeit vieler zeitgenössischer Pianisten.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi ist vor allem für seine Opern auf der ganzen Welt bekannt, unter denen ein besonderer Platz eingenommen wird dramatische Werke. Sein Vermächtnis als größter Komponist kann kaum hoch genug eingeschätzt werden, denn seine Musik hat einen enormen Beitrag zur Entwicklung der italienischen und der Weltoper im Allgemeinen geleistet.

Verdis Werke gelten als unglaublich emotional, brennend, leidenschaftlich, interessant, Emotionen brodeln in ihnen und das Leben brodelt. Und heute, trotz des hundertjährigen Alters der meisten seiner Opern, gehören sie unter Liebhabern klassischer Musik zu den meistgespielten, beliebtesten und berühmtesten.

Hans Zimmer (12. September 1957)

Der berühmte deutsche Komponist unserer Zeit, der dank seiner geschriebenen Werke große Popularität erlangte Computerspiele und berühmte Filme. Natürlich ist es schwierig, zeitgenössische Komponisten mit den Genies der Vergangenheit zu vergleichen, die ihren Ruhm im Laufe der Jahrhunderte gefestigt haben, aber sie verdienen unsere Aufmerksamkeit.

Die Musik von Hans kann sehr vielfältig sein: Sanft, berührend, aufregend, grausam und aufregend, Sie haben wahrscheinlich viele seiner Melodien gehört, aber nicht gewusst, wer ihr Urheber war. Sie können die Kreationen dieses Autors in Filmen und Zeichentrickfilmen wie "Der König der Löwen", "Piraten" hören Karibik“, „Pearl Harbor“, „Rain Man“ und andere.

Wie wäre unser Leben ohne Musik? Diese Frage stellen sich Menschen seit Jahren und kommen zu dem Schluss, dass die Welt ohne die schönen Klänge der Musik eine ganz andere wäre. Musik hilft uns, Freude besser zu erleben, zu uns selbst zu finden und mit Schwierigkeiten fertig zu werden. Komponisten, die an ihren Werken arbeiteten, wurden von einer Vielzahl von Dingen inspiriert: Liebe, Natur, Krieg, Glück, Traurigkeit und viele andere. Einige von denen, die sie geschaffen haben Musikalische Kompositionen wird für immer in den Herzen und Erinnerungen der Menschen bleiben. Hier ist eine Liste der zehn größten und talentiertesten Komponisten aller Zeiten. Unter jedem der Komponisten finden Sie einen Link zu einem seiner berühmtesten Werke.

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Franz Peter Schubert ist ein österreichischer Komponist, der nur 32 Jahre lebte, aber seine Musik wird noch sehr lange weiterleben. Schubert schrieb neun Symphonien, etwa 600 Vokalkompositionen sowie eine große Zahl von Kammer- und Soloklaviermusik.

"Abendserenade"

Deutscher Komponist und Pianist, Autor von zwei Serenaden, vier Symphonien und Konzerten für Violine, Klavier und Cello. Er trat bei Konzerten ab seinem zehnten Lebensjahr erstmals mit auf Solokonzert mit 14 jahren. Bekanntheit erlangte er zu Lebzeiten vor allem durch die von ihm geschriebenen Walzer und ungarischen Tänze.

"Ungarischer Tanz Nr. 5".

Georg Friedrich Händel - Deutscher und englischer Komponist der Barockzeit, er schrieb etwa 40 Opern, viele Orgelkonzerte sowie Kammermusik. Händels Musik spielte bei der Krönung Englische Könige, seit 973 wird es auch auf königlichen Hochzeiten gespielt und sogar als Hymne der UEFA Champions League (mit einem kleinen Arrangement) verwendet.

"Musik auf dem Wasser"

Josef Haydn- ein berühmter und produktiver österreichischer Komponist der Klassik, wird als Vater der Symphonie bezeichnet, da er einen wesentlichen Beitrag zu deren Entwicklung geleistet hat Musik Genre. Joseph Haydn ist Autor von 104 Symphonien, 50 Klaviersonaten, 24 Opern und 36 Konzerten

"Symphonie Nr. 45".

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky ist der berühmteste russische Komponist, Autor von mehr als 80 Werken, darunter 10 Opern, 3 Ballette und 7 Symphonien. Er war zu Lebzeiten als Komponist sehr beliebt und bekannt, trat in Russland und im Ausland als Dirigent auf.

„Blumenwalzer“ aus dem Ballett „Der Nussknacker“.

Frederic Francois Chopin ist ein polnischer Komponist, der auch als einer der gilt beste Pianisten aller Zeiten. Er schrieb viele Klavierstücke, darunter 3 Sonaten und 17 Walzer.

"Regenwalzer".

Der venezianische Komponist und Violinvirtuose Antonio Lucio Vivaldi ist Autor von mehr als 500 Konzerten und 90 Opern. Er hatte großen Einfluss auf die Entwicklung der italienischen und weltweiten Geigenkunst.

"Elfenlied"

Wolfgang Amadeus Mozart ist ein österreichischer Komponist, der die Welt mit seinem Talent zum Staunen brachte frühe Kindheit. Bereits im Alter von fünf Jahren komponierte Mozart kleine Stücke. Insgesamt schrieb er 626 Werke, darunter 50 Symphonien und 55 Konzerte. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - deutscher Komponist und Organist des Barock, bekannt als Meister der Polyphonie. Er ist Autor von mehr als 1000 Werken, die fast alle bedeutenden Genres der damaligen Zeit umfassen.

"Musikalischer Witz"

Jeder Mensch sollte seine Geschichte kennen, ebenso wie die Menschen, die sie geschaffen haben. In diesem Artikel laden wir den Leser beispielsweise ein, sich an berühmte russische Komponisten zu erinnern, die nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland respektiert und geliebt werden.

Menschen, die einen beispiellosen Beitrag zur russischen und weltweiten klassischen Musik geleistet haben

IN Früher Klassische Musik war sehr beliebt. Die führenden Komponisten waren vom Sehen bekannt und wussten sogar, wie man die Werke eines großen Klassikers von einem anderen unterscheidet. Nun haben sich Zeit, Umgangsformen und Geschmäcker stark verändert. Und jetzt hören wir oft monotone Melodien oder rhythmische Rezitative, von denen die meisten am nächsten Tag vergessen sind. Wissenschaftler haben jedoch vor einigen Jahren bewiesen, dass die Klassiker eine positive Wirkung auf den menschlichen Körper haben. Es gibt sogar eine bestätigte Hypothese, dass Kinder, die von Kindheit an klassische Musik hören, ihren Altersgenossen in der Entwicklung weit voraus sind. Deshalb ist es notwendig, sich schon früh an elegante und spannende Melodien zu gewöhnen.

Aber wenn einem Kind in der Kindheit ein solches Hobby unmodern erschien oder er einfach nicht daran dachte, seinen Geschmack zu ändern, können Sie die Situation jederzeit korrigieren. Und es ist am besten, Bekanntschaft mit berühmten und beliebten russischen Komponisten zu machen. Wie zum Beispiel:

• Michail Glinka (1804-1857).
• Alexander Dargomyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Modest Mussorgsky (1839-1881).
• Pjotr ​​Tschaikowsky (1840-1893).
• Nikolai Rimski-Korsakow (1844-1908).
• Sergej Rachmaninow (1872-1915).
• Aram Chatschaturjan (1903-1978).
• Dmitri Schostakowitsch (1906-1975).

Die Geschichten ihres Lebens sind nicht einfach, und die Schicksale vieler sind ziemlich tragisch. Sie können endlos über diese Leute sprechen, aber wir werden versuchen, nur die meisten zu erwähnen wichtige Fakten Biografien, um dem Leser eine Vorstellung davon zu geben, wie die großen russischen Komponisten waren.

Michail Glinka

Michail Iwanowitsch Glinka wurde am 20. Mai 1804 geboren. Seine Familie war groß und wohlhabend, lebte auf dem Territorium der Provinz Smolensk, seit der polnische Adlige, der den Grundstein für die Familie legte, Russland seinem Land vorzog. Die Eltern der zukünftigen Komponisten waren Cousins ​​zweiten Grades. Vielleicht wurde deshalb die Erziehung des Babys von der Großmutter übernommen. Dies dauerte bis zu ihrem Tod. Das Verlangen nach Musik erwachte bei dem jungen Talent im Alter von zehn Jahren. Bald wurde er zum Studium nach St. Petersburg geschickt. Dort traf er Puschkin, Griboyedov, Zhukovsky, Odoevsky und andere. berühmte Persönlichkeiten diese Zeiten. Und er erkannte, dass er die Musik zu seiner Bestimmung machen wollte.

Danach schrieb Mikhail Glinka die ersten Romanzen, war aber mit dem Ergebnis nicht ganz zufrieden. Seine eigene Musik erschien ihm alltäglich, er suchte die Grenzen zu erweitern. Und dann ging Mikhail Ivanovich Glinka, um an sich selbst zu arbeiten, nach Italien und dann nach Deutschland. Dort lernte er Leute wie Donizeti und Bellini kennen, wodurch er den Stil seiner Musik völlig änderte.

Nach seiner Ankunft in Russland zeigte der Komponist dem Land erneut seine Opern. Einige von ihnen wurden jedoch heftig kritisiert, und Glinka beschloss, das Land zu verlassen. Und er kehrte viele Jahre später zurück, wurde Gesangslehrer und beeinflusste aktiv die Entstehung der klassischen Musik.

Michail Iwanowitsch starb am 15. Februar 1857 in Berlin. Seine Asche wurde nach St. Petersburg gebracht, wo der Komponist bis heute ruht.

Alexander Dargomyzhsky

Dies wird im Leben nicht erkannt musikalische Figur und heute fast vergessen wurde am 2. Februar 1813 in der Provinz Tula geboren. Das Verlangen nach Musik in Alexander Sergeevich Dargomyzhsky erwachte im Alter von sieben Jahren. Damals beherrschte er die Kunst des Klavierspiels bis zur Perfektion. Und schon mit zehn Jahren schrieb er seine ersten Theaterstücke und Romanzen. Nach zukünftiger Komponist trat in den Dienst ein und nachdem er Mikhail Glinka getroffen hatte, verbesserte er seine Fähigkeiten erheblich.

Alexander Sergeevich las Noten wie ein Buch und versuchte, seine Werke so zu gestalten, dass die Musik die Stimmen der Interpreten nicht überschattete. In einer bestimmten Zeit seines Lebens erteilte er völlig kostenlos Gesangsunterricht für Laiensänger und wurde danach einer der Berater der Russischen Musikgemeinschaft. Seine größte Oper, Die Meerjungfrau, wäre beinahe bei einem Brand im St. Petersburger Opernhaus niedergebrannt. Aber auch jetzt noch wird es ziemlich selten aufgeführt, daher kennen nur echte Kenner der klassischen Musik Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Das ist sehr traurig, denn eine andere ungewöhnliche Oper des Komponisten, The Stone Guest, besteht aus Rezitativen, die ganz dem Rhythmus von Puschkins Versen entsprechen, und nicht aus den üblichen langgezogenen Arien.

Das unterscheidet den Komponisten von anderen. Er erlag nicht dem Einfluss Italiens und Frankreichs, gab sich nicht dem Geschmack des Publikums hin, hatte keine Angst, etwas Neues auszuprobieren. Er ging seinen eigenen Weg, verließ sich auf seinen eigenen Geschmack. Und den Klang und das Wort untrennbar miteinander verbunden.

Alexander Borodin

Alexander Porfiryevich wurde am 12. November 1933 als Ergebnis einer außerehelichen Affäre zwischen einem georgischen Prinzen und einer Militärtochter geboren. Der Altersunterschied zwischen den Eltern betrug etwas mehr als vierzig Jahre. Deshalb wurde das Neugeborene im Namen des Kammerdieners registriert. Aber die Mutter schenkte ihrem Baby immer noch große Aufmerksamkeit und wählte die besten Lehrer und Tutoren für ihn aus.

Schon früh fühlte sich der zukünftige Komponist zur Musik hingezogen. Und nach einer Weile schrieb er seine ersten Theaterstücke, die von seiner Mutter betreut wurden. Damals erfuhr das Land davon junges Talent- sechzehnjähriger Komponist. Alexander Porfiryevich war übrigens auch von der jungen (damaligen) Chemie angezogen. Mit besonderem Interesse führte er verschiedene Experimente in seinem eigenen Zimmer durch, weshalb seine Mutter manchmal in unbeschreibliches Entsetzen geriet. Und dann trat Borodin in die Medical and Surgical Academy ein. Einmal traf er Mendeleev, der glaubte, dass Alexander die Musik vergessen sollte. Der zukünftige berühmte russische Komponist gab sein zweites Hobby jedoch nicht auf, sondern brachte es auf ein solches Niveau, dass Borodins Werk nicht nur im Land, sondern auch im Ausland anerkannt wurde.

Alexander Porfirievich starb unerwartet. Nach einem rhythmischen Tanz hielt sein Herz es nicht mehr aus und blieb für immer stehen. Es geschah am 27. Februar 1887.

Modest Mussorgsky

Der nächstgrößte Komponist wurde am 9. März 1839 auf dem Territorium der Provinz Pskow geboren. Aus seinen frühen Jahren ist nur bekannt, dass er bis zu seinem zehnten Lebensjahr zu Hause unterrichtet wurde und das Klavier beherrschte. Dann ging er nach Petersburg, wo sein Interesse geweckt wurde Kirchenmusik versuchte sich im Schreiben. Bald wurden seine Werke in St. Petersburg und Moskau aufgeführt.

Der russische Komponist Modest Petrovich Mussorgsky ist ein wahres Genie, Innovator, der dritthäufigste der Welt. Sein Werk ist vielen bekannt, insbesondere die Musik aus der Oper Boris Godunov. Er war jedoch ein zutiefst einsamer Mensch, so dass er an einem bestimmten Punkt in Apathie verfiel und süchtig nach der Flasche wurde. Infolgedessen entwickelte Modest Petrovich ein Delirium tremens. Der erste schwere Anfall wurde gestoppt, aber die Krankheit des Komponisten konnte nicht beseitigt werden. Und 16. März 1881 größte Genie gestorben.

Pjotr ​​Tschaikowsky

Vielleicht ist das Werk dieses Komponisten nicht nur bei Erwachsenen, sondern auch bei Kindern am bekanntesten. Denn wer kennt nicht den berühmten „Tanz der kleinen Schwäne“? Und es war Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky, der es geschrieben hat.

Das zukünftige Genie wurde im April 1840 in der Stadt Watkins (Udmurtien) geboren und las bereits im Alter von fünf Jahren perfekt Noten und spielte Klavier. In seiner Jugend begann er zu besuchen Opernhaus Petersburg, wo ihn besonders die Werke von Glinka und Mozart beeindruckten. Als Angestellter des Justizministeriums habe er der "Pfeife" zuliebe alles aufgegeben, wie seine Angehörigen sagten. Aber der Beitrag, den Pjotr ​​Iljitsch zur russischen und weltweiten klassischen Musik geleistet hat, ist so groß, dass er die Entscheidung von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky voll und ganz rechtfertigt.

Das große Genie starb plötzlich am 25. März 1893. Von offizielle Version Cholera war die Ursache. Aber es gibt auch eine Hypothese, dass er vergiftet wurde. Darüber hinaus glauben viele, dass der Komponist es alleine getan hat und beschlossen hat, Selbstmord zu begehen. Dies ist jedoch nicht sicher bekannt, sodass die Öffentlichkeit lieber bei der ersten Option bleibt.

Nikolai Rimski-Korsakow

Der beliebteste russische Komponist, der Musik ohne Instrument schreiben konnte, wurde am 18. März 1844 in Tichwin (unweit von St. Petersburg) geboren. Das Kind begann sehr früh Musik zu studieren, aber sie zog ihn nicht sehr an. Nikolai Andreevich wurde vom Meer angezogen, also trat er im Alter von zwölf Jahren in die Marine ein Kadettenkorps, gab aber das Musizieren nicht auf. Wenig später trifft er sich Lebensweg so große Leute wie Modest Petrovich Mussorgsky und Alexander Porfiryevich Borodin. Dann segelt er auf einem Schiff und dient in der Marine, komponiert weiterhin Musik und lässt sich von der Natur der russischen Länder inspirieren. heimische Märchen, Epen, Lieder und Sprüche. Und dann wurde er Lehrer am Konservatorium in St. Petersburg, das heute seinen Namen trägt.

Trotz seiner Verdienste ist Nikolai Andreevich jedoch sehr selbstkritisch und hebt nur zwei seiner Opern hervor - Die Zarenbraut und Das Schneewittchen.

Der große russische Komponist Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov starb am 8. Juni 1908 an den Folgen einer Verschlimmerung einer Herzkrankheit.

Sergej Rachmaninow

Die große Musikerfigur wurde am 20. März 1873 in der Provinz Nowgorod geboren. Musikbegeistert war er fast von Kindesbeinen an, schon mit fünf Jahren spielte er Klavier, mit neun trat er ins Konservatorium ein. Mit dreizehn lernte er Tschaikowsky kennen, der der Mentor des jungen Rachmaninow wurde. junges Genie schreibt seine Werke, die ein Riesenerfolg werden. Eine Arbeit wird jedoch von Rimsky-Korsakov immer noch negativ bewertet. Sergej Wassiljewitsch Rachmaninoff ist dadurch lange deprimiert, weshalb er seit drei Jahren keine Werke mehr geschrieben hat. Kurz nach dem Start Oktoberrevolution Der Komponist verlässt seine Heimat und begibt sich auf Tournee durch europäische Städte.

Die letzten Lebensjahre des russischen Genies vergehen auf dem Territorium Amerikas. 28. März 1943 Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow stirbt, damals in der Stadt Beverly Hills lebend.

Aram Chatschaturjan

Ein musikalisches Genie aus einer einfachen armenischen Familie wurde am 24. Mai 1903 geboren. IN frühe Jahre Aram Iljitschs Zukunft wird von seinem Vater bestimmt, der in dem Jungen einen Biologen sieht. Doch alles ändert sich, als der zukünftige Komponist 1921 zum Studium in die Hauptstadt geht und bei seinem Bruder, dem berühmten Regisseur, lebt. Er führt ihn in die kreative Welt ein. Dies verändert die Meinung von Aram Iljitsch Khachaturian. Er tritt in die Gnessin Technical School ein und verlässt dann die Biologie für die Musik. Der Komponist schreibt viele Werke, die vom in- und ausländischen Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen werden.

Die letzten Lebensjahre des russischen Genies sind sehr schwierig. Er kämpft einen harten Kampf mit der Krankheit – Krebs. Er muss viele Operationen über sich ergehen lassen, aber der plötzliche Tod seiner Frau lähmt ihn sehr. Und am 1. Mai 1978 stirbt Aram Iljitsch Chatschaturjan.

Dmitri Schostakowitsch

Der letzte große russische Komponist, von dem wir dem Leser erzählen möchten, wurde am 25. September 1906 in St. Petersburg in einer musikalischen Familie geboren. Daher ist es nicht verwunderlich, dass das Schicksal von Dmitri Dmitriewitsch gewissermaßen eine ausgemachte Sache war. Mit neun Jahren schrieb er sein erstes Werk, mit dreizehn trat er ins Konservatorium ein.

Es ist keine Übertreibung, dass Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch für die Musik lebte. Er verbesserte seine Fähigkeiten ständig und konnte den Zuhörer mit Klängen und Gefühlen umhüllen. Außerdem war er ein Improvisator und erfand musikalische Meisterwerke buchstäblich unterwegs.

Das Musikgenie starb an einem Tumor, den Ärzte lange Zeit nicht diagnostizieren konnten. Aber als es ihnen gelang, war es zu spät. Am 9. August 1975 starb Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch.

Bemerkenswerte Werke der genannten Komponisten

Wir haben bereits erwähnt, dass klassische Musik eine wohltuende Wirkung auf den menschlichen Körper hat, die Gehirnaktivität verbessert, die Empfänglichkeit für die Wissenschaft erhöht, beruhigt und ein Gefühl des Friedens vermittelt. Deshalb werden wir dem Leser im Folgenden die besten und beliebtesten vorstellen Musikalische Werke Russische Komponisten, die wir oben beschrieben haben.

Beginnen wir der Reihe nach:

• Mikhail Glinka - "Pathetic Trio", "Waltz-Fantasy", Opern "Ivan Susanin", "Ruslan und Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargomyzhsky - Opern "Esmeralda", "Der Triumph des Bacchus", "Meerjungfrau", "Der steinerne Gast".
• Alexander Borodin - Opern "Bogatyrs", "Mlada", Libretto "Prinz Igor".
• Modest Mussorgsky - Opern "Ehe", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair".
• Pjotr ​​Tschaikowsky, russischer Komponist, am meisten Berühmte Werke die jeder kennt: "Slawischer Marsch", " Schwanensee“, „Eugen Onegin“, „Dornröschen“, „ Pik-Dame"," Der Nussknacker.
• Nikolai Rimsky-Korsakov – Opern „Der goldene Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“, „Schneewittchen“, „Scheherazade“, „Sadko“, königliche Braut“, „Mozart und Salieri“.
• Sergei Rachmaninov - "Aleko", " Geizhals Ritter“, „Francesca da Rimini“.
• Aram Khachaturian - Ballette "Glück", "Gayane", "Spartacus".
• Dmitri Schostakowitsch – „Die Nase“, „Big Lightning“, „Lady Macbeth“ Bezirk Mzensk“, „Katerina Izmailova“, „Spieler“, „Moskau, Cheryomushki“.

Hier sind sie berühmte russische Komponisten, denen jeder Bürger besondere Aufmerksamkeit schenken sollte.

Eine der Hauptrichtungen der Kunst, die ein Wunder bleibt moderne Welt, die in der Lage ist, den emotionalen Zustand und die Stimmung einer Person zu beeinflussen - Musik. Es kam durch die Jahrhunderte zu uns und begann seine Entstehung in der Zeit der Schöpfung klassische Werke. Es waren die damaligen Komponisten, die ihrer Entwicklung Impulse gaben und zu den Begründern verschiedener Formen und Typen von Werken der klassischen Richtung wurden:

• Libretto.
• Symphonie.
• Oper.
• Ouvertüre.

Diesen Komponisten kam die Fähigkeit, Gefühle durch Noten auszudrücken. Ihre Musik erlaubt moderner Mann Tauchen Sie ein in die Welt der Gefühle von Menschen, die vor Jahrhunderten gelebt haben. Es lehrt, nicht nur der Melodie und den Klängen zuzuhören, sondern sich auch die entstehenden Bilder vorzustellen, zu visualisieren, ohne die die Entwicklung der Persönlichkeit unmöglich ist. Nicht alle fanden zu Lebzeiten Anerkennung, aber ihre Arbeit war bei ihren Nachkommen gefragt, was bis heute anhält. Die Werke werden unsterblich und werden von Generation zu Generation weitergegeben, sodass Sie an das Ewige denken und von den Emotionen dieser Zeit durchdrungen sind.

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Klassische Musik ist seit Jahrhunderten entstanden und vergleicht ihre Schöpfer aus verschiedene Jahrhunderte nicht ganz richtig, aber dennoch stechen die klügsten und talentiertesten Vertreter hervor, die ihre Zeitgenossen in ihren Fähigkeiten übertroffen haben. Mit ihren Kreationen können Sie Ihre Bekanntschaft mit der grundlegenden Richtung beginnen. In der Liste der Gründer und prominenten Sprecher sind zahlreiche Komponisten klassischer Musik aufgeführt. Dies sind sowohl ausländische als auch inländische Vertreter.

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Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Der größte Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Requiem u Mondscheinsonate von jedem sofort erkennbar. Die unsterblichen Werke des Komponisten waren und sind wegen des einzigartigen Stils Beethovens immer beliebt.

- Deutscher Komponist des 18. Jahrhunderts. Zweifellos der Gründer zeitgenössische Musik. Seine Werke basierten auf der Vielseitigkeit von Konsonanzen verschiedene Werkzeuge. Er schuf den Rhythmus der Musik, sodass seine Werke der modernen instrumentalen Verarbeitung leicht zugänglich sind.

- Die beliebtesten und verständlichsten Österreichischer Komponist Ende des 18. Jahrhunderts. Alle seine Werke sind einfach und genial. Sie sind sehr melodisch und angenehm. Ein kleines Ständchen, ein Gewitter und viele andere Kompositionen im Rockarrangement werden einen besonderen Platz in Ihrer Sammlung einnehmen.

- Österreichischer Komponist des späten 18., frühen 19. Jahrhunderts. Ein echter klassischer Komponist. Die Geige für Haydn stand an einem besonderen Ort. In fast allen Werken des Komponisten ist sie Solistin. Sehr schöne und fesselnde Musik.

- Italienischer Komponist der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Nr. 1. Nationales Temperament und ein neuer Umgang mit Arrangements sprengten Europa Mitte des 18. Jahrhunderts buchstäblich in die Luft. Die Symphonien "Die Jahreszeiten" sind Visitenkarte Komponist.

- Polnischer Komponist des 19. Jahrhunderts. Nach einigen Angaben der Begründer der kombinierten Gattung Konzert- und Volksmusik. Seine Polonaisen und Mazurkas fügen sich nahtlos in sie ein Orchestermusik. Der einzige Nachteil in der Arbeit des Komponisten wurde als zu weicher Stil angesehen (Mangel an starken und aufrührerischen Motiven).

- Deutscher Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Er galt als der große Romantiker seiner Zeit, und sein „Deutsches Requiem“ stellte mit seiner Popularität andere Werke seiner Zeitgenossen in den Schatten. Der Stil in Brahms' Musik unterscheidet sich qualitativ von den Stilen anderer Klassiker.

- Österreichischer Komponist des frühen 19. Jahrhunderts. Einer der größten Komponisten, der zu seinen Lebzeiten nicht anerkannt wurde. Ein sehr früher Tod im Alter von 31 Jahren verhinderte die volle Entfaltung von Schuberts Potenzial. Die von ihm geschriebenen Lieder waren die Haupteinnahmequelle, als die größten Symphonien in den Regalen verstaubten. Erst nach dem Tod des Komponisten wurden die Werke von der Kritik hoch gelobt.

- Österreichischer Komponist des späten 19. Jahrhunderts. Vorfahr der Walzer und Märsche. Wir sagen Strauss - wir meinen Walzer, wir sagen Walzer - wir meinen Strauss. Johann Jr. wuchs in der Familie seines Vaters, eines Komponisten, auf. Strauss senior behandelte die Werke seines Sohnes mit Geringschätzung. Er glaubte, dass sein Sohn mit Unsinn beschäftigt war und demütigte ihn daher auf jede erdenkliche Weise. Aber Johann Jr. machte hartnäckig weiter, was er liebte, und die Revolution und der Marsch, den Strauss ihr zu Ehren schrieb, bewiesen das Genie seines Sohnes in den Augen der europäischen High Society.

- Einer der größten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Maitre Opernkunst. „Aida“ und „Otello“ von Verdi sind heute dank des wahren Talents des italienischen Komponisten äußerst beliebt. Der tragische Verlust seiner Familie im Alter von 27 Jahren lähmte den Komponisten, aber er gab nicht auf und vertiefte sich in die Kreativität, indem er in kurzer Zeit mehrere Opern auf einmal schrieb. Die High Society schätzte Verdis Talent sehr und seine Opern wurden in den renommiertesten Theatern Europas aufgeführt.

- Auch im Alter von 18 Jahren dieses Talent italienischer komponist schrieb mehrere Opern, die sehr populär wurden. Die Krönung seines Schaffens war das revidierte Theaterstück „Der Barbier von Sevilla“. Nach seiner Präsentation vor der Öffentlichkeit wurde Gioachino buchstäblich in seinen Armen getragen. Der Erfolg war berauschend. Danach wurde Rossini ein gern gesehener Gast in der High Society und erwarb sich einen soliden Ruf.

- Deutscher Komponist des frühen 18. Jahrhunderts. Einer der Gründer der Oper und Instrumentalmusik. Neben Opern schrieb Händel auch Musik für das „Volk“, die damals sehr beliebt war. Hunderte von Liedern und Tanzmelodien des Komponisten donnerten in jenen fernen Zeiten auf den Straßen und Plätzen.

- Polnischer Prinz und Komponist - Autodidakt. Nein haben Musikalische Bildung wurde berühmter Komponist. Seine berühmte Polonaise ist auf der ganzen Welt bekannt. Zur Zeit des Komponisten fand in Polen eine Revolution statt, und die von ihm geschriebenen Märsche wurden zu Hymnen der Rebellen.

- Jüdischer Komponist, geboren in Deutschland. Sein Hochzeitsmarsch und „Träume ein Mittsommernacht„sind seit mehr als hundert Jahren beliebt. Die von ihm geschriebenen Symphonien und Kompositionen werden weltweit erfolgreich wahrgenommen.

- Deutscher Komponist des 19. Jahrhunderts. Seine mystisch-antisemitische Vorstellung von der Überlegenheit der arischen Rasse gegenüber anderen Rassen wurde von den Nazis übernommen. Wagners Musik unterscheidet sich stark von der Musik seiner Vorgänger. Es zielt vor allem darauf ab, Mensch und Natur mit einer Beimischung von Mystik zu verbinden. Sein berühmte Opern„Ringe der Nibelungen“ und „Tristan und Isolde“ – bestätigen den revolutionären Geist des Komponisten.

- Französischer Komponist Mitte des 19. Jahrhunderts. Schöpfer von Carmen. Von Geburt an war er ein brillantes Kind und trat bereits im Alter von 10 Jahren in das Konservatorium ein. Hinter kurzes Leben(starb vor seinem 37. Lebensjahr) schrieb Dutzende von Opern und Operetten, diverse Orchesterwerke und Odensinfonien.

- Norwegischer Komponist - Texter. Seine Werke sind einfach von Melodie durchdrungen. Im Laufe seines Lebens schrieb er eine Vielzahl von Liedern, Romanzen, Suiten und Skizzen. Seine Komposition „Cave König der Berge" wird sehr oft im Kino und auf der modernen Bühne verwendet.

- Ein amerikanischer Komponist des frühen 20. Jahrhunderts - der Autor von "Rhapsody in Blues", das bis heute besonders beliebt ist. Mit 26 war er bereits der erste Komponist am Broadway. Dank zahlreicher Songs und populärer Shows verbreitete sich Gershwins Popularität schnell in ganz Amerika.

- Russischer Komponist. Seine Oper „Boris Godunov“ ist das Markenzeichen vieler Theater auf der ganzen Welt. Der Komponist hat sich in seinen Werken darauf verlassen Folklore Zählen Volksmusik- die Musik der Seele. „Night on Bald Mountain“ von Modest Petrovich ist eine der zehn beliebtesten symphonischen Skizzen der Welt.

am beliebtesten u größter Komponist Natürlich ist Russland. „Schwanensee“ und „Dornröschen“, „Slawischer Marsch“ und „Der Nussknacker“, „Eugen Onegin“ und „Pique Dame“. Diese und viele weitere Meisterwerke Musikalische Kunst wurden von unserem russischen Komponisten geschaffen. Tschaikowsky ist der Stolz Russlands. Auf der ganzen Welt kennt man "Balalaika", "Matroschka", "Tchaikovsky"...

- Sowjetischer Komponist. Stalins Liebling. Mikhail Zadornov wurde dringend empfohlen, die Oper "The Tale of a Real Man" zu hören. Aber meistens hat Sergey Sergeyevich ernsthafte und tiefgründige Werke. "Krieg und Frieden", "Aschenputtel", "Romeo und Julia", viele brillante Symphonien und Werke für Orchester.

- Russischer Komponist, der seinen eigenen unnachahmlichen Musikstil geschaffen hat. Er war ein zutiefst religiöser Mensch und ein besonderer Platz in seiner Arbeit war dem Schreiben religiöser Musik. Rachmaninov schrieb auch viel Konzertmusik und mehrere Symphonien. Sein letztes Werk „Symphonic Dances“ gilt als das größte Werk des Komponisten.