Der Unterricht ist die Hauptform der Arbeit mit Schülern in einer Kindermusikschule. Neue Entwicklungen im Musikunterricht

Jede Analyse der Lektion sollte analytischer Natur sein, um die erfolgreichsten Fragmente der Lektion sowie diejenigen zu identifizieren, die einer weiteren Verbesserung bedürfen. Leider werden die Möglichkeiten der analytischen Tätigkeit im Rahmen der Unterrichtsplanung noch lange nicht ausgeschöpft. Dies wird als subjektive Gründe erklärt (Lehrer in Erwartung eines Negativs). Rückmeldung Vermeiden Sie es, die Aktivitäten ihrer Kollegen zu bewerten) und objektiv (mangelnde Übung in der Methode der Unterrichtsanalyse, Erfahrung und Mut in solchen Angelegenheiten bei Schulleitern), was zu Formalismus bei den Indikatoren führt (oft wird nur die Anzahl der besuchten Unterrichtsstunden berücksichtigt). Berücksichtigung) und nicht auf eine qualitativ hochwertige, produktive Analyse. Die Entwicklung moderner pädagogischer Technologien ermöglicht es jedoch, neue Ansätze zu suchen und zu finden.

Seit vielen Jahren im Kinderbereich tätig Musikschule Als Lehrer und Leiter kam ich zu dem Schluss, dass Lehrer bei der Unterrichtsanalyse Schwierigkeiten haben, weil sie sich nicht wirklich vorstellen können, was in diesem Prozess im Vordergrund stehen sollte, worauf sie achten und was sie besprechen sollten. Schließlich ist jede offene Unterrichtsstunde für einen Lehrer in erster Linie eine Möglichkeit, seine Fähigkeiten zu verbessern. Daher ist es für ihn äußerst wichtig, eine qualifizierte, begründete Beurteilung zu hören und eine Perspektive für seine berufliche Entwicklung zu entwickeln. Durch die Analyse der pädagogischen Tätigkeit (sowohl der fremden als auch der eigenen) lernt der Lehrer, unnötige Fehler zu vermeiden und sammelt neue unschätzbare Erfahrungen. Ziel dieser methodischen Arbeit ist daher die Verbesserung des beruflichen Niveaus des Lehrers, der Qualität seiner Ausbildung sowie die methodische Unterstützung der Lehrer und der Schulleitung bei der Vermittlung von Analyse- und Selbstbeobachtungsmethoden. pädagogische Tätigkeit.

Das Material wurde auf der Grundlage der Konzepte führender Russischlehrer sowie ihrer eigenen Arbeitserfahrung entwickelt und basiert darauf. Die in der Arbeit gegebenen Empfehlungen können als Erinnerung und Hinweis für Lehrer bei der Analyse des Unterrichts dienen, damit ihre Rezensionen nicht allgemeine „verschwommene“ Phrasen, sondern konkrete, konstruktive Kommentare nicht nur zu Theorie und Leistung, sondern auch zu den Methodik der Unterrichtsdurchführung, die die Qualität des Lernens der Schüler bestimmt Unterrichtsmaterial.

-Theoretische Begründung des Inhalts und Analyse des Unterrichts: die wichtigsten pädagogischen Grundsätze seiner Durchführung.

-Praxis und Methoden der Unterrichtsanalyse an einer Musikschule, Anpassung allgemeinpädagogischer Grundsätze an die Besonderheiten der Musikpädagogik.

1. Analysetheorie

und grundlegende pädagogische Prinzipien des Unterrichts

Analyse- eine logische Erkenntnismethode, die eine mentale Zerlegung eines Objekts (Phänomen, Prozess) in Teile, Elemente oder Merkmale, deren Vergleich und sequentielles Studium ist, um das Wesentliche zu identifizieren, d.h. notwendige und bestimmte Qualitäten und Eigenschaften (wie von V.I. Tsybasova definiert).

Die Analyse jeder Unterrichtsstunde ist ein umfassender Ansatz, bei dem psychologische, pädagogische, inhaltliche, methodische und fachliche Aspekte eng miteinander verbunden sind. Als Beitrag zur Verbesserung des gesamten Unterrichtsprozesses ist die Analyse von größter Bedeutung, insbesondere für den Lehrer selbst, der den Unterricht erteilt. Im Zuge der Analyse erhält er die Möglichkeit, seinen Unterricht von außen zu betrachten, ihn als Gesamtphänomen wahrzunehmen, die Gesamtheit seines eigenen theoretischen Wissens, seiner Methoden, Techniken und Arbeitsweisen gezielt in sich zu begreifen praktische Refraktion in Interaktion mit der Klasse und konkreten Studierenden. Dies ist eine Reflexion, die es Ihnen ermöglicht, Ihre Stärken einzuschätzen schwache Seiten, nicht realisierbare Reserven identifizieren, einzelne Punkte des Tätigkeitsstils klären.

Neben der Analyse des Unterrichts durch die Schulleitung ist es äußerst wichtig, die Selbstanalyse des Lehrers, seine Einschätzung seiner eigenen pädagogischen Tätigkeit, zu hören. In vielen Schulen wird dies nicht praktiziert, aber vergeblich: Selbstbeobachtung ist ein Indikator für die Professionalität des Lehrers, den Grad seines Verständnisses für die Aufgaben der Bildung und nicht nur für die Ziele und Zielsetzungen einer Unterrichtsstunde.

Die Ziele des Unterrichtsbesuchs können unterschiedlich sein. Dabei handelt es sich um die Einarbeitung in die Arbeit des Lehrers (die Arbeit der Studierenden in ihrer Klasse in ihrem Fachgebiet), die Kontrolle der Verwaltung sowie die Bereitstellung methodischer Hilfestellungen und einen offenen Unterricht als Form des Methodenstudiums und der Fortbildung.

Der am Unterricht teilnehmende Lehrer und Betreuer sollte im Voraus mit den Zielen und Schemata der vorgeschlagenen Analyse vertraut sein.

Modell allgemeine Analyse Lektion

Betrachten wir einige wichtige Punkte und Akzente der Unterrichtsanalyse, die sich in der russischen pädagogischen Praxis entwickelt haben. Ich schlage ein verallgemeinertes Modell der Unterrichtsanalyse aus der Sicht eines Managementansatzes für die Aktivitäten eines Lehrers vor:

-Analyse der Unterrichtsziele, Festlegung und Vermittlung der Unterrichtsziele an die Schüler;

-Analyse der Struktur und Organisation des Unterrichts. Das Vorhandensein eines Unterrichtsplans und die Organisation seiner Umsetzung durch den Lehrer. Unterrichtsausstattung, Einsatz technischer Lehrmittel (TCO);

-Analyse des Unterrichtsinhalts. Einhaltung der Anforderungen des Lehrplans. Organisation der selbstständigen Arbeit der Studierenden. Wiederholung, Verallgemeinerung;

-Analyse der Unterrichtsmethodik, der Gültigkeit und Richtigkeit der Auswahl von Methoden, Techniken und Lehrmitteln. Vielfältige Techniken und Arbeitsmethoden. Einsatz visueller Hilfsmittel, didaktischer und technischer Lehrmittel;

-Analyse der Arbeit und des Verhaltens der Schüler im Klassenzimmer. Gesamtbewertung der Klasse. Der Grad der Beherrschung praktischer Fähigkeiten. Akkumulation, Objektivität der Noten;

-Analyse der von den Schülern erhaltenen Hausaufgaben. Die Art der Hausaufgabe (kreativ, trainierend, verstärkend, weiterentwickelnd) und ihre Durchführbarkeit;

-Gesamtbeurteilung des Grades der Erreichung der Unterrichtsziele. Argumentierte Merkmale der Vorteile des Unterrichts und seiner Nachteile. Ursachendiagnose und Vorschläge zu deren Beseitigung. Empfehlungen an den Lehrer zur Selbstbildung basierend auf Schlussfolgerungen und Vorschlägen;

Der Administrator muss anhand positiver Punkte den richtigen Gesprächsstil mit dem Lehrer wählen (guter Wille, Respekt, Taktgefühl im Gespräch). Am Ende der Analyse der Unterrichtsstunde füllen Sie ein Protokoll aus und geben es dem Lehrer zur Unterschrift, das die Tatsache der Analyse dieser Unterrichtsstunde bescheinigt.

Selbstanalyse des Unterrichts.

In der Vorbereitung und im Anschluss an den Unterricht ist es wichtig, dass der Lehrer die folgenden Fragen berücksichtigt und äußert.

1. Welchen Platz hat diese Lektion im Thema, Abschnitt, Kurs?

2. Eine kurze psychologische und pädagogische Beschreibung der tatsächlichen Möglichkeiten der Schüler dieser Klasse

3. Wie die Aufgaben des dreieinigen didaktischen Ziels im Unterricht gelöst wurden:

1)pädagogisch (was wurde gelehrt?);

2)pädagogisch (was hat erzogen?);

3)entwickeln (was haben sie entwickelt?);

Wurden sie in gesundheitsschonende Ziele integriert?

4. Warum wurde diese Unterrichtsstruktur gewählt? Logische Verbindung zwischen verschiedenen Phasen des Unterrichts.

5. Welche Konzepte, Ideen, Bestimmungen, Fakten stehen im Mittelpunkt des Unterrichts und warum?

6. Welche Kombination von Lehrmethoden wurde gewählt, um den Hauptstoff abzudecken? Begründen Sie die Wahl der Lehrmethoden (unbedingt tun!).

7. War differenzierter Ansatz zu Studenten? Wie war die Kontrolle der Aneignung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten der Studierenden organisiert?

8. Wie wurde die Effizienz der Schüler während des gesamten Unterrichts sichergestellt? Welche Methoden der gesundheitsschonenden Pädagogik kamen zum Einsatz?

11. Psychologische Atmosphäre des Unterrichts (Komfort). Was konkret manifestierte die Kultur Ihrer Kommunikation mit der Gruppe, Klasse?

12. Haben Sie es geschafft, alle gestellten Aufgaben und Aufgaben vollständig umzusetzen? Wenn es nicht funktioniert hat, warum nicht? Wie bewerten Sie die Ergebnisse des Unterrichts? Skizzieren Sie die Perspektiven für Ihre Aktivitäten.

Dies sind die allgemeinen pädagogischen Grundsätze für die Analyse und Analyse des Unterrichts. Mal sehen, welche Möglichkeiten ihre Umsetzung in die Praxis der Kindermusikschule bietet.

für die Leitung der Musikschule

In einer Musikschule ist der Unterricht eher spezifisch, vor allem weil er nicht nur auf Theorie, sondern in größerem Maße auf Kreativität und Improvisation basiert. Eine Unterrichtsstunde in einer Musikschule kann nicht mathematisch präzise aufgebaut und durchgeführt werden. Darin wird immer Platz für eine kreative Abweichung vom allgemeinen Unterrichtsplan sein, die jedoch das Hauptziel des Unterrichts nicht verletzt. Es gelten jedoch die allgemeinen pädagogischen Grundsätze zur Durchführung und Analyse des gesamten Unterrichts kreative Lektion. Es ist notwendig, sich an eine wichtige pädagogische Regel zu erinnern: Die Wirksamkeit des Unterrichts ist nur dann gegeben, wenn er methodisch durchdacht und analysiert wird.

Vor dem Besuch theoretischer (Gruppen-)Unterricht Vorarbeit ist notwendig: Vertrautheit mit Lehrplan, Kalender und thematischen Plänen zum Thema, Einstellung des Lehrers zur Anwesenheit eines Außenstehenden im Unterricht. Je nach Zweck des Besuchs können Sie erfragen, in welcher Klasse (mit welchem ​​Schüler) es sinnvoller ist, eine Unterrichtsstunde zu besuchen.

Die Hauptanalyse umfasst in der Regel mehrere wichtige Punkte, was Sie beim Verfassen eines Protokolls zur Unterrichtsteilnahme beachten müssen:

-Überprüfung der Hausaufgaben der Schüler: Befragung unter Berücksichtigung der gewonnenen Erkenntnisse, Ermutigung, Tadel, begründete Bewertung, Schlussfolgerung und Verallgemeinerung;

-Erläuterung eines neuen Themas, Konzepte: Tiefe der Präsentation des Materials, Compliance Kalenderplan, Präsentation: zugänglich, kompetent, prägnant oder ausführlich, die Fähigkeit, den Stoff mit Stimme, auf einem Instrument zu veranschaulichen (Qualität markieren), individuelle Arbeit mit Studierenden;

-die Wirksamkeit und Vielfalt der Vertiefung des Stoffes und die Organisation der selbstständigen Arbeit der Studierenden: die Fähigkeit, die Aufmerksamkeit der gesamten Gruppe zu fesseln und individuelle Arbeitsmethoden anzuwenden, die Fähigkeit des Lehrers, die besten Methoden auszuwählen tragen zur Aktivierung des Lernens, zur Entwicklung des harmonischen, melodischen und rhythmischen Gehörs der Studierenden, ihrer Fähigkeit zum selbstständigen Denken, der Verknüpfung des Faches mit verwandten (Spezial-)Disziplinen, der Schreibkultur in Studierendenheften, der Festlegung konkreter Aufgaben, Fragen usw. bei sie zu den richtigen spezifischen Antworten zu bringen, die Betonung des Lehrers auf präziser Intonation in Solfeggio und Chor, die Einbeziehung von Spielmomenten und assoziativem Denken bei jüngeren Schülern;

-pädagogischer Aspekt des Unterrichts: Ton, Stimmung, Tempo des Unterrichts, emotionale Färbung, künstlerische Techniken, die Ästhetik der Präsentation des Materials; „lebendig, nicht trocken“, die Nutzung zusätzlicher Literatur und Primärquellen sowohl seitens des Lehrers als auch seitens der Kinder, die Aufmerksamkeit des Lehrers für die Interessen, Fragen jedes Kindes, Geduld und Ausdauer bei den Antworten schlecht performende und schlecht intonierte Schüler. Es ist vorzuziehen, den Unterricht in einem ästhetischen Zyklus in Form eines Gesprächs, einer Konversation, eines Dialogs aufzubauen und nicht in der Reihenfolge eines Lehrermonologs oder einer Reihe von Fragen und Antworten;

-der Einsatz von technischen Lehrmitteln und visuellen Hilfsmitteln im Unterricht: die Fähigkeit, Audio- und Videogeräte zu nutzen, ohne die Wahrnehmung von Musik zu verzerren, die Qualität von Illustrationen, Handouts, Porträts, Arbeiten mit Schulbehörde: Genauigkeit, Prägnanz, Alphabetisierung der Aufzeichnungen;

-Verallgemeinerung des Unterrichts, Hausaufgaben (Bewertungen mit obligatorischer Erklärung, Schlussfolgerungen zur Aneignung grundlegender Konzepte, Spezifität und Nachdenklichkeit der Hausaufgaben, deren oberstes Ziel die Festigung des Themas ist, Gruppenzuordnung oder einzeln für jeden (je nach Fähigkeiten und Fertigkeiten) , Eintrag in Tagebüchern;

Der Unterricht soll also lehrend, entwickelnd und erziehend sein, was am Ende beim Besuch einer Unterrichtsstunde festgelegt werden muss, sofern diese selbstverständlich diesen Anforderungen entspricht.

Analyse einer einzelnen Unterrichtsstunde (nach Kunstform) , eine Lektion, in der Regel kreativ, konzentriert sich nicht auf den durchschnittlichen Schüler wie in einer Gruppe, sondern auf einen einzelnen, wobei nur seine Fähigkeiten berücksichtigt werden, kreative Möglichkeiten und Psyche. Daher ist es notwendig, die Leistungskultur des Studierenden zu analysieren. Folgendes wird analysiert:

-Ort des Unterrichts gemeinsames System Unterricht (Analyse des Programms, Vorbereitung auf das Konzert, aktuelle Arbeiten, Erarbeitung individueller technischer, künstlerischer Aufgaben etc.);

-die Anzahl der Arbeiten im Studiengang des Studierenden, wie viel Arbeit im Unterricht behandelt wird, die Verteilung der Aufmerksamkeit auf jeden von ihnen, die Einhaltung der Programmanforderungen und die individuellen Fähigkeiten des Studierenden;

-die Qualität des gewählten Programms: Komplexität, Relevanz, Zweckmäßigkeit und Zugänglichkeit des Repertoires;

-Alphabetisierung bei der Arbeit an jeder Arbeit. Technische Aufgaben: Beachtung des Spielapparates des Schülers, Koordination der Handbewegungen, vielfältige Techniken und Übungen zur Verbesserung des technischen Niveaus, Erarbeitung einzelner Stellungen, Passagen etc., Beachtung der Schlaggenauigkeit, Fingersatz des Autors, Pedalisierung, Mechanik Kenntnisse, Bogenbewegung, Einhaltung von Tempi, Melismen, korrekte Terminologie. Erfüllung künstlerischer Aufgaben: Klangerzeugung, Anschlag, Stil, Ära des Werkautors, Genre, Konstruktion und Form, Handlung, Höhepunkt, Dynamik, Bilder, Analogien usw.;

-eine Vielzahl von Lehrmethoden: Konversation, Erklärung, Demonstration an einem Instrument oder einer Stimme, Dirigieren, Gestikulation, Verwendung von Audio- und Videoaufzeichnungen beste Darsteller diese Arbeit, Techniken und Übungen, die darstellende Fähigkeiten entwickeln;

-Festlegung konkreter Probleme und Aufgaben im Arbeitsprozess. Das wiederholte Abspielen von Notentexten im Unterricht ist ohne vorherige Festlegung des Ziels nicht gestattet. Bewertung durch den Lehrer Ziel erreicht, Komplikation einer Aufgabe oder Festigung einer Fähigkeit. Die Wirksamkeit dieser Art von Arbeit;

-Entwicklung des kreativen Denkens des Schülers, Unabhängigkeit bei der Offenlegung des Bildes, Anreiztechniken zur Entwicklung der Fantasie. Stört der Lehrer die Aufführung durch Bemerkungen, häufige Unterbrechungen, ermöglicht es Ihnen, sich einzustimmen, sich zu beruhigen, sich zu öffnen usw.;

-Beginn der Lektion – Ende: Gibt es Ergebnisse? Verstand der Student, was von ihm verlangt wurde? Hat er begonnen, zumindest ein Stück oder einen Teil davon besser zu verstehen und aufzuführen? Versteht er, was zu Hause zu tun ist?

-Aufzeichnen von Hausaufgaben (damit es für den Schüler einfacher ist, sich auf dem Weg zum angestrebten Ziel zurechtzufinden). Für jede Arbeit ist ein Eintrag in das Schülertagebuch erforderlich. Wichtig: Gibt es beim Aufschreiben von Hausaufgaben feste Aufgaben – was ist zu tun, und Techniken – wie macht man es? Ist die Aufgabe spezifisch, gibt es allgemeine Formulierungen, die für nichts bindend sind? Im Hinblick auf Unabhängigkeit und Kontrolle über das Verständnis aktueller Aufgaben im Gymnasium können manche Schüler die Aufgabe nach dem Unterricht selbst aufschreiben;

-Effizienz pädagogische Arbeit im Unterricht. Berufliche Beziehungen im Klassenzimmer: Partnerschaftlich (Schüler-Lehrer), autoritär (der Lehrer diktiert), spontan (der Schüler versteht nicht, der Lehrer kann nicht erklären), was herrscht vor: Lob oder Tadel?

Ich werde die besonderen Momente hervorheben, die bei einem Kind die Liebe zur Musik wecken und fördern:

künstlerische Präsentation von Werken (Besprechung von Programmstücken, Namensfindung für Nichtprogrammstücke),

emotionaler und spiritueller Kontakt zwischen Lehrer und Schüler,

Wohlwollen, Optimismus, Begeisterung des Lehrers, das Überwiegen seines Lobes, unterstützende Worte,

das Temperament des Lehrers, die Fähigkeit, die Dynamik der Sprache zu nutzen,

Die Grundlage des Unterrichts: Dialog. Lässt der Lehrer den Schüler sprechen, diktiert er nicht seinen Willen?

Geduld und Toleranz für die Mängel des Schülers. Die Fähigkeit, sich das Spiel anzuhören und zumindest einen kleinen Leistungsabfall zu finden.

Modell zur Analyse von Unterrichtsaspekten (nach den Systemen von L. Zankov, V. Davydov)

Manchmal kommt der Administrator in den Unterricht zum Lehrer, um bestimmte Bereiche seiner pädagogischen Tätigkeit zu identifizieren, um bestimmte Themen zu kontrollieren oder methodische Hilfestellung zu leisten: zum Beispiel um den Kontakt zur Klasse herzustellen, um Unterrichtsmaterial über die Zeit verteilen zu können , die Angemessenheit und Zweckmäßigkeit bestimmter Arbeitsmethoden vorschlagen, die Aktivitäten einzelner Studierender beobachten usw. In diesem Fall können wir über die Aspektanalyse der Lektion sprechen, die jeder Leiter beherrschen muss.

Psychologische und pädagogische Analyse des Unterrichts von folgenden Positionen aus durchgeführt:

-Unterrichtsinhalte;

-Intensität des Unterrichts. Die Bedeutung des Themas, das Maß an Schwierigkeit und Komplexität;

-Unterrichtszusammenstellung. Struktur, Logik, Integrität;

-an der Ausbildung beruflicher Fähigkeiten und Fertigkeiten arbeiten: zuhören und hören, denken und reflektieren;

-Material zur Entwicklung der Kreativität und Gefühle von Kindern sowie zur Nutzung eigener Wissens- und Leistungserfahrungen;

-die Verwendung von Visualisierung als Verstärker für Lehrmaterial;

-praktische Anwendung des Wissens; Verallgemeinerungen, Konsolidierung;

-pädagogische Technik.

-die Energiestärke des Lehrers (Stimme, Mimik, Stimmung, Überzeugungskraft der Sprache, die Fähigkeit zu inspirieren, zu führen);

-die Fähigkeit, bei Kindern eine Stimmung für den Unterricht zu schaffen;

-Aufrechterhaltung der aktiven Wahrnehmung von Lehrmaterial (Aufführungsrepertoire) während des Unterrichts;

-die Fähigkeit, Aufgaben zu stellen, nach der Formulierung einer Frage oder Aufgabe eine Pause einzulegen, um das Denken und Lösen eines Problems nicht zu beeinträchtigen; Hören Sie auf die Antworten der Kinder und finden Sie Positives darin.

-Kultur des Musikhörens und Musizierens;

-kommunikative Qualitäten.

-Interesse an Kindern, ihren Gedanken und Gefühlen;

-gegenseitiger Respekt zwischen Lehrer und Schülern, Wunsch nach Kommunikation;

-Reaktion auf die Fehler von Kindern, Aufmerksamkeit für alle Kinder, jedem die Möglichkeit geben, seinen Standpunkt zu äußern, unterstützt, billigt; die Lektion ist ein Dialog, eine Zusammenarbeit;

-der Lehrer „zieht“ den Schüler nicht mit Hinweisen heraus, sondern erzeugt in ihm das Gefühl, von jedem akzeptiert und verstanden zu werden;

-das Verhalten von Kindern im Klassenzimmer: ruhig, mutig, direkt oder umgekehrt.

-Der Lehrer versteht es, den Kindern die Initiative zu geben und so ein Gefühl der methodischen Mitautorenschaft zu schaffen.

Es ist nicht notwendig, während des Unterrichts nach allen oben genannten Bestimmungen zu suchen, es genügen einige der auffälligsten, die den Stil des Lehrers charakterisieren.

Bewertung der beruflichen und pädagogischen Tätigkeit des Lehrers setzt sich aus mehreren Faktoren zusammen:

-berufliche Fähigkeiten und Fertigkeiten des Lehrers: Beherrschung des Instruments, theoretisches Material, Stimmdaten, gutes Gehör und Hörkontrolle;

-eine Vielzahl von Unterrichtsformen und -methoden: verbal, visuell, praktisch usw.;

-Einsatz fortgeschrittener Techniken, neuer Programme, experimenteller Kurse;

-Einstellung, Gelehrsamkeit, Intelligenz im musikalischen und ästhetischen Bereich;

-Kenntnisse in der Präsentation des Materials, in der Schreibweise der wichtigsten musikalischen Namen und Konzepte, die Verwendung korrekter Terminologie;

-Entwicklung der Motivation der Studierenden, Förderung ihrer Neugier und ihres Interesses am Fach,

-berufliche Orientierung,

-die Verbindung des Lehrfachs mit angrenzenden Disziplinen, die Verbindung von Theorie und Praxis;

-die Fähigkeit, die Aufmerksamkeit von Kindern mit verschiedenen Techniken über einen langen Zeitraum zu fesseln;

-Zeitberechnung während des Unterrichts, Disziplin im Klassenzimmer ohne Schreien und Zucken der Schüler; angemessener Schweregrad;

-die Fähigkeit, die Aufmerksamkeit auf alle Schüler zu lenken und sich nicht auf die Starken zu konzentrieren;

-unter Berücksichtigung der Psychologie des Alters und Geschlechts der Kinder Kontrolle über das optimale Tempo und die optimale Dynamik des Unterrichts, ohne die Schüler zu überfordern;

-Leistung und ästhetischer Geschmack, Verhaltenskultur, ausdrucksstarke, gebildete Sprache;

Der Unterricht ist die wichtigste Form der Organisation des Bildungsprozesses in einer Musikschule.
Die Schule bietet Gruppenunterricht an: Solfeggio, Musikalische Literatur, Chor, Orchester. Und da ist Einzelsitzungen- die sogenannte Spezialität. Es kann das Erlernen eines Instruments oder das Singen sein. Aus Prinzip individuelles Training Musik- und Aufführungsunterricht.
Es gibt viele Formen der Leitung eines Musikunterrichts. Diese Formen werden sowohl in der täglichen Praxis der Lehrer als auch bei der Durchführung des offenen Unterrichts verwendet.

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Lass uns erinnern traditionelle Typen Unterricht:

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– Einarbeitung in ein neues Thema und Aufnahme neuen Wissens
- Beherrschung von Fähigkeiten und Fertigkeiten
– Anwendung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten in der Praxis
— Verallgemeinerung und Systematisierung des Wissens
— Kontrolle und Anpassung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten

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Die Lektion könnte sein:
- Kombiunterricht
– thematisch (Mono-Lektion)
Kombinierter und thematischer Unterricht ist in einer Musikschule häufiger anzutreffen.

Kombinierter Unterricht besteht aus drei Hauptteilen:

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1 Überprüfung der selbstständigen Arbeit des Studierenden:
- Überwachung und Bewertung der Erledigung der Hausaufgaben für alle Aufgaben
– Definition weiterer Aufgaben in der Arbeit mit dem Studierenden

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2 Hauptteil der Lektion:
– Analyse des Spiels des Schülers, wobei sowohl positive Leistungen als auch Mängel identifiziert werden
– Definition weiterführender Bildungsaufgaben
- Ermittlung der Fehlerursache und Möglichkeiten zur Behebung
— Kennenlernen neuer Kenntnisse, Ausbildung neuer Spielfähigkeiten und -fähigkeiten, Verbesserung und Festigung erworbener Fähigkeiten
— Verständnis von neuem Material, Systematisierung von Wissen und Fähigkeiten

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3 Nachbesprechung und Hausaufgaben
- Schlussfolgerungen zum Erreichen des Unterrichtsziels und zur Lösung der Aufgaben
- Bewertung der Arbeit des Studierenden und seines Erfolgs
- Hausaufgaben, Erklärung zur selbstständigen Arbeit an Fragmenten eines Musikwerks.

Hausaufgaben basieren auf den Prinzipien der Machbarkeit und der allmählichen Steigerung der Schwierigkeiten, der Analyse komplexer Passagen in Musikwerken und der Suche nach Wegen zur Überwindung von Schwierigkeiten.

Mono-Lektion oder thematische Lektion widmet sich der Lösung eines Problems – der Arbeit an Technik, Intonation, Phrasierung usw.
Hier finden Sie eine ungefähre Liste thematischer Lektionen, deren Themen im offenen Unterricht berücksichtigt werden können.

Themen des offenen Unterrichts

1 - Organisation Spielautomat Anfänger
2 - Arbeiten Sie an Schlaganfällen
3 - Arbeit an der Kantilene
4 - Arbeiten Sie an den Ausdrucksmitteln der Musik
5 - Rhythmus ist eine semantische Kategorie
6 - Arbeite weiter auf künstlerische Weise funktioniert
7 – Nutzung interdisziplinärer Verbindungen im Unterricht
8 – Ausbildung von Leistungsfähigkeiten in der Anfangsphase der Ausbildung
9 – Musikalische Intonation und Intonationsprobleme auf dem entsprechenden Musikinstrument
10 – Einhaltung des Stils der gespielten Musik und der angewandten Striche
11 – Die musikalische Intonation ist das Ergebnis des Bewusstseins des Schülers für den Inhalt der Arbeit
12 – Das Verhältnis von Aufführungstechnik und musikalischer und künstlerischer Ausbildung des Schülers
13 – Pedalisierungsprobleme (für Pianisten)
14 - Arbeiten Sie an der Tonproduktion
15 – Der Zusammenhang der Klangerzeugung mit der Erfüllung spezifischer musikalischer und künstlerischer Aufgaben
16 – Arbeiten Sie an der Entwicklung des musikalischen Denkens
17 – Texturprobleme
18 – Arbeite an einem polyphonen Stück
19 – Arbeiten Sie an einem großen Formular
20 – Arbeiten Sie an der Integrität der Form und des Inhalts der Arbeit
21 – Verbesserung der technischen Ausstattung des Studierenden

Stundenplanung

Der Lehrer muss bedenken, dass die Unterrichtszeit begrenzt ist. Und um es rational und effektiv nutzen zu können, sollten Sie den Unterrichtsverlauf sorgfältig planen.

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Wenn Sie eine Unterrichtsstunde planen, sollten Sie:
— Bestimmen Sie den Platz einer bestimmten Lektion im Bildungsprozess und ihre Beziehung zu anderen Lektionen
- Identifizieren Sie den Zweck und Inhalt des Unterrichts, legen Sie die Formen des Unterrichts und die Methodik für seine Durchführung fest
- Planen Sie Hausaufgaben, die während des Unterrichts angepasst werden können
Der entscheidende Faktor bei der Unterrichtsplanung ist die Analyse der Ergebnisse der vorangegangenen Unterrichtsstunden.

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Während des Unterrichts verwendet der Lehrer verschiedene Lehrmethoden:

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- mündliche Erklärung
— Show-Demonstration (Live-Auftritt)
- Mitsingen
— Dirigieren
- zeigen, wie man nicht spielt

Das gebräuchlichste, zugänglichste und aktivste Lernmittel ist Wort. Wenn der Lehrer dieses Werkzeug beherrscht, macht er dem Schüler komplexe Konzepte und Ideen zugänglich. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft und Gefühle der Schüler und entwickelt ihr Denken. Mit Hilfe des Wortes kann der Lehrer den Inhalt der Arbeit und die Muster der musikalischen Darbietungskunst offenbaren. Erklären Sie die Prinzipien der Inszenierung des Aufführungsapparats und das Wesen der Technik, identifizieren Sie Mängel in der Aufführung und identifizieren Sie Wege zur Lösung des Problems. Die Rede eines Musiklehrers sollte sich durch Helligkeit, Emotionalität und Lebendigkeit auszeichnen. Einen wichtigen Platz in der Rede des Lehrers nehmen Vergleiche, Metaphern, Assoziationen und treffende Merkmale ein. Durch die kreative Kommunikation mit dem Lehrer entsteht für den Schüler eine Art Berufsvokabular, bildlich, prägnant und für beide Seiten des Lernens verständlich.

Eines der wichtigsten Lehrprinzipien ist Sichtbarkeitsprinzip. Sichtbarkeit manifestiert sich in der Demonstration von „Live-Sound“. Diese Methode ist dann effektiv, wenn sie nicht zu einer einfachen Demonstration der schauspielerischen Fähigkeiten des Lehrers wird, sondern bestimmte Ziele verfolgt. Das Ziel der „Live-Beschallung“ besteht darin, dem Schüler zu helfen, den Kern der Bemerkungen und Anweisungen des Lehrers zu verstehen und den für den Schüler passenden Klang zu finden. In manchen Fällen ist es ratsam, dem Schüler zu zeigen, wie man nicht spielt, um das Spiel des Schülers darzustellen. Und dann unbedingt die Referenzleistung vorweisen. Dies kann eine Vorführung eines Lehrers oder eine Audio- und Videoaufnahme berühmter Musiker sein.

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Oft verwenden Lehrer im Unterricht das Dirigieren (Takten). Dies ermöglicht es Ihnen, das Spiel des Schülers im Verlauf seiner Leistung zu beeinflussen. Oder kombinieren Sie Dirigieren mit Mitsingen.
Die wichtigste Lehrmethode ist jedoch aktiv Praktische Aktivitäten Student im Unterricht. Und die Erklärungen des Lehrers sind ergänzend.

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spielt in der Musikpädagogik eine wichtige Rolle das Problem der Bildung der emotionalen Sphäre Schüler, der sich nicht nur auf die Entwicklung der Sensibilität beschränken sollte Musik aufgeführt. Auch die emotionale Sphäre kann einen erheblichen Einfluss auf die Spieltechnik haben, da die Arbeit des Spielapparates des Musikers eng mit seinem Zustand zusammenhängt nervöses System. Bestimmte Emotionen tragen entweder zur Überwindung technischer Schwierigkeiten bei oder erschweren diesen Prozess.

Mit anderen Worten, jede Technik kann nur dann zu einer künstlerischen Ausdrucksweise werden, wenn der Schüler sie durch seine emotionale Sphäre führt. Die Produktivität eines Lehrers hängt maßgeblich von der emotionalen Atmosphäre ab, die er im Klassenzimmer schaffen kann, von der Fähigkeit, den Schüler zu interessieren. Es hängt auch davon ab, ob der Lehrer dem Schüler ein Gefühl der Liebe zur Musik und ein Gefühl der Bewunderung für die Musik vermitteln kann.

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Alles, worüber wir oben gesprochen haben, gilt sowohl für den Alltagsunterricht als auch für den offenen Unterricht.

In der pädagogischen Praxis spielt es eine wichtige Rolle und wird verwendet als:

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- eine Form der Lehrerausbildung
– Einführung fortschrittlicher Methoden, Technologien und Innovationen in die eigene Erfahrung des Lehrers
- eine Form der Kontrolle der Verwaltung über das Wachstum und die Verbesserung der pädagogischen Fähigkeiten des Lehrers
- ein Anstoß zur Selbstverbesserung, kreativen Suchen, Reflexionen, Analysen wie für einen Lehrer, der gibt öffentliche Lektion und für Zuhörer
– Pädagogischer Workshop für Lehrkräfte der Abteilung, Schule, Methodenvereinigung:
a) Verbreitung der Berufserfahrung des Lehrers
b) die Möglichkeit, einem jungen Lehrer methodische Hilfestellung zu leisten

Zu Beginn der offenen Unterrichtsstunde Der Lehrer muss folgende Informationen bereitstellen:

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- der Grund und das Motiv für die Wahl dieses Themas
- Zweck und Ziele des Unterrichts
kreative Eigenschaft Student bei dieser Moment und das Vorhandensein von Leistungsproblemen
- um zu informieren, in welchem ​​Arbeitsstadium sich die im Unterricht untersuchten Werke befinden

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Am Ende der Lektion Der Lehrer fasst die Ergebnisse zusammen – was erreicht wurde und wie gut die Aufgaben erledigt wurden, die Qualität der Aufgaben des Schülers, ob das Unterrichtsziel erreicht wurde

Bei der Besprechung einer offenen Unterrichtsstunde Lehrer sollten Folgendes berücksichtigen:
- der Arbeitsstil des Lehrers (fördert das Lernen, unterrichtet mit Musik, schult den Schüler)
- Organisation des Unterrichts in Zeit, Struktur und Tempo
– allgemeine musikalische Kompetenz und Kultur des Lehrers
- die Fähigkeit, Aufgaben klar zu formulieren und dem Studierenden zu erklären, wie diese zu erledigen sind

Für eine offene Unterrichtsstunde sorgt der Lehrer Unterrichtsplan welches die folgenden Abschnitte umfasst:
— Datum der Unterrichtsstunde
- Name des Schülers, mit dem der Unterricht durchgeführt wird
— Klasse, Werkzeug
- Das Thema der Lektion
- Der Zweck der Lektion
lehrreich
lehrreich
— Definition konkreter Aufgaben zur Erreichung des Unterrichtsziels
— Unterrichtsart
— Unterrichtsstruktur
- Unterrichtsfortschritt (Punkt für Punkt)
- Zusammenfassung der Lektion, Hausaufgaben

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Hier erfahren Sie, was Sie bei der Vorbereitung einer offenen Unterrichtsstunde an einer Musikschule beachten sollten.

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Der Sommer geht zu Ende und ein neues Schuljahr beginnt. Zusätzlich zur akademischen Arbeit müssen die Lehrer auch arbeiten methodisches Arbeiten. Die Durchführung des offenen Unterrichts liegt ebenfalls in der Verantwortung der Lehrkräfte. Wählen Sie also ein Thema Liebe Kolleginnen und Kollegen, und halten Sie eine offene Unterrichtsstunde mit Augenzwinkern und Inspiration, wie es Musikerlehrer zu tun wissen.

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Viel Glück!
Mit freundlichen Grüßen Irina Anishchenko

Und schreiben Sie in die Kommentare unter dem Artikel – wie Sie eine offene Lektion durchführen.

Jeder Erwachsene möchte wissen, was Kinder im Alter von 5 bis 7 Jahren an einer Musikschule machen, was sie lernen und welche Ergebnisse sie erzielen.

Das Hauptfach in einer solchen Schule ist eine Spezialität – das ist Einzelunterricht Spielen eines beliebigen Instruments (Klavier, Violine, Flöte usw.). In einem Sonderkurs erlernen die Studierenden die meisten praktischen Fertigkeiten – Instrumentenbesitz, technische Ausrüstung und sicheres Notenlesen. Gemäß Lehrplan Kinder besuchen während der gesamten Schulzeit Fachunterricht, die wöchentliche Belastung durch das Fach beträgt durchschnittlich zwei Stunden.

Das nächste sehr wichtige Fach des gesamten Bildungszyklus ist Solfeggio – Unterricht, dessen Zweck zielgerichtet und zielgerichtet ist umfassende Entwicklung musikalisches Gehör durch Singen, Dirigieren, Spielen und Höranalyse. Solfeggio ist ein äußerst nützliches und effektives Fach, es hilft dabei musikalische Entwicklung viele Kinder. Innerhalb dieser Disziplin erhalten Kinder auch die meisten Informationen darüber Musiktheorie. Leider gefällt das Thema Solfeggio nicht jedem. Der Unterricht findet einmal pro Woche statt und dauert eine Unterrichtsstunde.

Musikliteratur ist ein Fach, das im Stundenplan von Oberstufenschülern steht und vier Jahre lang an einer Musikschule studiert wird. Das Fach erweitert den Horizont der Studierenden und ihr Wissen über Musik und Kunst im Allgemeinen. Biografien von Komponisten und ihren Hauptwerken werden untersucht (sie werden im Unterricht ausführlich angehört und analysiert). In vier Jahren haben die Studierenden Zeit, sich mit den Hauptthemen des Faches vertraut zu machen und viele Stile, Genres und Formen der Musik zu studieren. Für die Bekanntschaft ist ein Jahr vorgesehen klassische Musik Russland und das Ausland sowie zum Kennenlernen zeitgenössische Musik.

Solfeggio und Musikliteratur sind Gruppenfächer, in der Regel besteht die Gruppe aus nicht mehr als 8-10 Schülern derselben Klasse. Der Chor und das Orchester sind der Gruppenunterricht, der noch mehr Kinder anzieht. Diese Gegenstände lieben Kinder in der Regel am meisten, wo sie aktiv miteinander kommunizieren und gerne zusammen spielen. Im Orchester beherrschen die Jungs oft ein zusätzliches, zweites Instrument (hauptsächlich aus der Schlagzeug- und Zupfgruppe). Üben im Chorunterricht lustige Spiele(in Form von Gesängen und Stimmübungen), Singen nach Stimmen. Sowohl im Orchester als auch im Chor lernen die Studierenden zusammenzuarbeiten, „im Team“ zu arbeiten, einander aufmerksam zuzuhören und sich gegenseitig zu helfen.

Zusätzlich zu den genannten Hauptfächern werden in Musikschulen manchmal weitere Zusatzfächer eingeführt, zum Beispiel ein zusätzliches Instrument (nach Wahl des Schülers), Ensemble, Begleitung, Dirigieren, Komposition (Komponieren und Aufnehmen von Musik) und andere.

Was ist das Ergebnis? Und das Ergebnis ist Folgendes: Im Laufe der Jahre der Ausbildung machen Kinder ein enormes Musikerlebnis. Sie sind genug hohes Level Besitze eines davon Musikinstrumente, kann ein oder zwei weitere Instrumente spielen, sauber intonieren (ohne falsche Noten spielen, gut singen). Darüber hinaus erhalten Kinder in einer Musikschule eine enorme intellektuelle Basis, werden gebildeter und entwickeln mathematische Fähigkeiten. Öffentliche Auftritte bei Konzerten und Wettbewerben befreien den Menschen, zügeln seinen Willen, motivieren ihn zum Erfolg und helfen bei der kreativen Verwirklichung. Schließlich sammeln sie wertvolle Kommunikationserfahrungen, finden zuverlässige Freunde und lernen, hart zu arbeiten.

Ich selbst habe eine Musikschule (und dann ein College und ein Konservatorium) absolviert. Da ich nun ein erwachsener Berufsmusiker bin, verstehe ich ehrlich gesagt nicht, warum das so ist Lehrplan Lohnen sich die Werke Bachs? Besonders HTK, Präludien und Fugen. Dinge, die für ein Kind schwer zu verstehen sind, sind insbesondere in den unteren Klassenstufen nicht interessant zu lernen und auszuführen.
Was die Vorlieben des Kindes selbst angeht, ist es besser, auf sie zu hören. Meine Eltern zum Beispiel entschieden aus irgendeinem Grund, dass ich die Fähigkeit zum Schreiben habe, und gaben sie mir zusätzliche Unterrichtsstunden nach Zusammensetzung. Ich hasste diesen Unterricht von ganzem Herzen, die Lehrerin war sehr enthusiastisch, sie redete viel und war bereit, tagelang zu lernen, aber sie wusste nicht, wie sie die Kinder mit sich tragen sollte. Ich habe den gesamten Schulkompositionskurs durchlaufen, weil. Ich war ein sehr gehorsames Kind, aber ich erinnere mich immer noch mit Grauen an diese Lektionen, aber ich habe nie komponieren gelernt, und ich habe keine Lust zu komponieren (und habe es auch nie getan). Ich kann improvisieren, aber ich mache es nur, wenn es unbedingt nötig ist, wenn es bei der Arbeit keine notwendigen Notizen gibt.

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Aber wenn das Kind an der regionalen Musikschule in der Klavierklasse lernt. Vielen Dank euch allen für die Diskussion und den Rat! Sie haben mir sehr geholfen und mein Bild von der Welt erweitert. Und sie gehen dort nach der Bezirksmusikschule hin? Und Sie können das ganze Jahr über dorthin gehen ...

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Fragender, Sie möchten zu 100 % sicher sein, was Ihre Tochter tun wird richtige Wahl und bequem leben. Nein, es! Ich selbst arbeite in diesem Bereich. Alles Leben auf einen Penny. Aber es gab immer Arbeit. Sie arbeitete mit Leidenschaft. Plus, dass die Belastung nicht für den ganzen Tag reicht. Was ist für eine Frau wichtig? Aber es ist schwer, alleine zu überleben. Es ist notwendig, dass der Ehemann schleppt. Aber andererseits ist die Freundin Ökonomin und schleppt sich auch kaum in die Länge), aber wird sie großartig werden oder nicht, wer weiß? Vielleicht wechselt er seine Hand? Sie müssen sich einfach nicht für Ihre Tochter entscheiden, sondern deutlich machen, dass dies keine Entscheidung ist und alles passieren kann. Und das auch. Was werden Sie für den Rest Ihres Lebens bereuen, wenn Sie es nicht tun? Und was für Sie wichtiger ist: Tun Sie, was Sie lieben oder nach Geld suchen. Letzteres ist allerdings auch zweifelhaft.

29.07.2018 08:36:09, Tasamaya

Ich schloss mein Studium an der Merzlyakovka in der Geigenklasse ab, ging ins Konservatorium, aber dann überspielte ich meine Hand und musste die Musik aufgeben. Es kommt vor ... Also habe ich nach dem College für ein Penny-Gehalt in verschiedenen Teams gearbeitet. Es war in den 90ern. Das Gehalt eines Orchesterkünstlers entsprach einer Fahrkarte.
Nach einem Unglück mit ihrer Hand bereitete sie sich zwei Monate lang bei einem Tutor vor und besuchte eine gute technische Universität.

29.07.2018 06:08:12, Die Perspektive des Musikers

Zulassung zur Musik Schule. Musikalische Ausbildung. Gehen wir zur Musik. Schule. Was kann am Eingang stehen? Meine Tochter ist 11 Jahre alt, sie hat einmal 2 Jahre lang Klavier gelernt und dann aufgehört (ist das nicht so ein Wettbewerb für Ihre Schule oder für Kinder in diesem Alter oder für das Klavier?

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erhalten)

Ist das ein Wettbewerb für Ihre Schule, für Kinder in diesem Alter oder für Klavier? SO - in dem Sinne, dass es notwendig ist, sich gezielt vorzubereiten? Ich habe gerade verschiedene Foren gelesen und den Eindruck gewonnen, dass es nicht viel Aufregung gibt. Aber vielleicht habe ich natürlich etwas falsch verstanden! Über das Klavier wird oft geschrieben, dass es meist Mangel gibt und man im September zusätzlich dazugewinnt. Wenn ja, warum sollten Sie sich dann Sorgen machen? Oder ist das an verschiedenen Schulen unterschiedlich? Und es gibt natürlich einige coole, bei denen jeder will und es mehr Konkurrenz gibt. Ich frage mich, wie schwierig es ist, eine Musikschule zu besuchen. Wir gehen nach dem Zufallsprinzip - sie werden es nehmen - ausgezeichnet! Nein - na ja, was soll man machen, vielleicht versuchen wir es nächstes Jahr noch einmal. Aber wir sind 6 Jahre alt und grundsätzlich bereit, fast jedes Instrument in Betracht zu ziehen, auch wenn es nicht unbedingt sehr beliebt ist. Wie hoch sind unsere Einstiegschancen? Und obwohl wir scheinbar nicht mit irgendetwas rechnen, aber je näher ich der Sache komme, desto mehr verstehe ich, dass ich doch MÖCHTE :-) Aber der Typ ist, muss ich zugeben, nicht besonders musikalisch. Zumindest im Vergleich zum Jüngeren sehe ich, dass der Jüngere ein Künstler und der Ältere ein reiner Technikfreak ist, aber ich würde es trotzdem mögen :-)

Vorteile in der Musikschule? Entwicklung, Ausbildung. Andere Kinder. Gibt es Privilegien oder Vergünstigungen für die Zulassung und das Studium an einer Musikschule für staatlich geförderte Studienplätze? Ist Zerebralparese auf einer Flöte real?

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Unsere Musikschule bietet ein spezielles 4-Jahres-Programm für Kinder mit besonderen Bedürfnissen an. Finden Sie es heraus – vielleicht haben Sie es? Die zweite Möglichkeit besteht darin, bereits jetzt individuell mit dem Lehrer zu verhandeln, der bereit ist, das Kind aufzunehmen. Wenn der Lehrer es nimmt, bringt er es zur Schule.

Zuhören in einer Musikschule. Bildung, Entwicklung. Ein Kind im Alter von 7 bis 10 Jahren. Erziehung eines Kindes im Alter von 7 bis 10 Jahren: Schule, Beziehungen zu Klassenkameraden, Eltern und Mädchen, deren Kinder an einer Musikschule studieren, wie war das Vorsprechen?

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20.05.2018 17:26:29, Musikschule

schon aufgezeichnet?

Erst nachdem wir zugehört hatten, konnten wir uns für ein Instrument entscheiden.
Eltern durften nicht vorsprechen. mit den Worten eines Kindes:
sang ein Lied (mit einem Löffel in den Schnee eingreifend), wurde gebeten, den Rhythmus zu wiederholen (klopfen) und wandte sich ab, um zu benennen, wie viele Tasten auf dem Klavier sie gedrückt hatten (eine oder zwei).

An der Musikschule wird sie dringend zum Eintritt überredet. Mein Mann und ich sind nicht glücklich. Vielen Dank an alle für die Ratschläge und Meinungen. Hat allen hervorragend zugehört. Wir gehen zur Musikschule. Nach dem Programm der sogenannten. „Vorbereitungsabteilung“.

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Meine Geschichte: vor zwanzig Jahren. Als ich mit der Musik fertig war. Schule (überhaupt nicht mit der Absicht, Musikerin zu werden) Mir und Ihrer Tochter wurde angeboten, eine Musikschule zu besuchen. Weil Ich musste erst nach einem Jahr eintreten, dann meldete sich ein Lehrer der Schule freiwillig, dieses Jahr bei mir zu lernen. Ende Mai diskutierten alle, wählten ein Programm, dz. für den Sommer .... Im Sommer habe ich mich fast nie ans Instrument gesetzt und so. Im Herbst löste sich das Problem von selbst.
Vielleicht können Sie auch ein wenig von diesem Thema abschweifen. Wenn die Tochter Heißhunger verspürt, kann sie im Herbst Prioritäten setzen, und wenn sie sich nicht einmal an Musik erinnert, ist dies möglicherweise nicht ihre Berufung.

12.04.2012 18:58:03, SchädlichAliska

Ja, Ihr Instrument ist sehr häufig, in diesem Zusammenhang wäre etwas Selteneres besser. älteste Tochter Sie ist zum Beispiel diesen Weg gegangen, sie macht dieses Jahr ihren Abschluss an der Gnessinka-Schule. Aber sie hat eine Harfe. Sie hat an einer sehr auffälligen allgemeinbildenden Schule studiert und sie verlassen, um zur Gnessin-Schule zu gehen, ich weiß also nicht mehr, in welcher Klasse Sie kam in die Gnessin Higher School. Hier sind also die ehemaligen Klassenkameraden, die auf sie herabblickten und alle alle möglichen MGIMO- und HSE-Abschlüsse machten. Jetzt bemerken sie nicht ohne Ärger, dass sie im Leben viel weniger erfolgreich sind als sie. Das Mädchen studiert, arbeitet aber bereits ernsthaft und verdient sehr gut. .Also sind alle möglichen Optionen möglich :)).

Wir gehen zur Musikschule. Die Tochter zeigte unerwartet den Wunsch, sich mit der Musik zu beschäftigen. um musikalische Ausbildung Ich werde fragen. Musikschule - Chorabteilung. Sie sind sehr leichtsinnig, wenn es darum geht, eine Fachschule wie die Zentrale Musikschule zu besuchen. Klarinette...

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Das Internat ist für Nichtansässige bestimmt. Moskauer leben alle zu Hause. Ja, und Ausländer, die mit ihren Eltern angereist sind und Wohnungen gemietet haben, wohnen auch zu Hause. Ein Internat ist keine Verpflichtung, sondern nur ein Ausweg für diejenigen, die keine Bleibe haben :))))

Ich meine CMS. In Moskau gibt es SSMSH. Die Gnesins sind auch ein Zehnjähriger, nach dem gleichen Prinzip wie die Zentrale Musikschule, nur keine Internate.

Aber im Allgemeinen müssen Sie zu einem bestimmten Lehrer gehen und nicht zu einer bestimmten Schule. Es kann durchaus sein, dass es in der Zentralen Musikschule und nicht in Gnesinka überhaupt keinen echten Lehrer für Ihr Kind gibt ...

Denken Sie auch an diesen Aspekt.

Sie sind sehr leichtsinnig, wenn es darum geht, eine Fachschule wie die Zentrale Musikschule zu besuchen. Mit 9 Jahren ist das ohne eine vertiefte Ausbildung in Solfeggio und Instrument unrealistisch. Im Alter von 4-5 Jahren, wenn ein Kind mit perfekte Tonhöhe und sehr schlagfertig können Sie alles tun, was später einer sehr ernsthaften Vorbereitung bedarf. Reisen Sie zu Lehrern zu Beratungsgesprächen, wenn jemand ein Kind mag, können Sie sich auf Prüfungen vorbereiten. Geeks von verschiedene Länder und Städten hat die Gnesinka eine einfachere Form, aber die Anforderungen sind die gleichen. All diese Bemühungen können nur unternommen werden, wenn das Kind keinen anderen Weg im Leben als die Musik sieht und Sie verstehen, dass dies das Bildungssystem ist, das es braucht. Bläser haben sehr hohe Ansprüche an die Klangqualität. Letztes Jahr trat der Sohn gerade wegen des nicht ausreichend hellen Klangs nicht ein ( Querflöte, 8 Jahre). Wir haben das ganze Jahr über am Ton gearbeitet und uns darauf vorbereitet, obwohl die Daten sehr gut sind, sind wir uns des Erfolgs überhaupt nicht sicher.
Die Traversflöte ist das am weitesten verbreitete Instrument, aus Einkommensgründen ist es besser, etwas weniger beliebtes zu wählen. Im Allgemeinen ist es besser, einen Lehrer zu suchen, der sowohl Ihnen als auch dem Kind gefallen wird.

Musikschule - Chorabteilung. Bildung, Entwicklung. Kind von 7 bis 10. Musikschule. Abschnitt: Bildung, Entwicklung (Bewerbung an einer Musikschule, wenn ein Kind Fehler der Eltern in der Musikschule: Schulwahl, Lehrer, Musikinstrument ...

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Mein Sohn trat im Alter von 6,5 Jahren in die Chorabteilung von Haydn ein, wurde aber aufgrund seines Alters nicht angenommen. Und während ich ein Jahr lang in die Vorbereitungsabteilung ging, beschloss ich, einmal pro Woche Instrument + Chor zu lernen. Ich beende jetzt die 2. Klasse.
Die Chorabteilung ist sehr stark, und wie man so schön sagt, herrscht dort die strengste Disziplin, es besteht die Möglichkeit, dass man manchmal sogar den Unterricht schwänzt. Bei Jungen beginnt die Stimme dann im Alter von 12 Jahren zu mutieren.
Daher bin ich für das Instrument, zumal die Auswahl groß ist. Ein sehr guter Blechbläserlehrer in einem alten Gebäude. Die Jungs spielen wunderbar Saxophon.
Ich empfehle Ihnen, mit Ihrem Kind eine Beratung aufzusuchen. Neben der Tatsache, dass er die Klasse sieht, in der die Aufnahmeprüfungen stattfinden, analysieren die Lehrer Beispiele für Aufgaben: Klatschen Sie im Rhythmus, wiederholen Sie die gespielte Note mit Ihrer Stimme.
Viel Erfolg!

Schule ihnen. Haydn - sehr gute Schule. Sie ist in Moskau bekannt und genießt einen guten Ruf.

Ich studiere an einer Musikhochschule unweit der Schule. Haydn, 3 Bushaltestellen, ebenfalls in Novokosino, und wir haben diese Schule besucht. Es gibt eine starke Streicherabteilung. Ich weiß nichts über den Refrain.

Aber tatsächlich ist es nicht weit von Ihnen entfernt, auf Vykhino, so scheint es, die nach ihnen benannte Kinderkunstschule. Balakirew. Es gibt dort eine tolle Chorabteilung, einer unserer Bekannten studiert dort, sie sind schrecklich begeistert von der Schule, der Atmosphäre und dem Chor selbst. Wenn es für Sie bequem ist, dorthin zu gelangen, ist es besser, Balakirevka auszuprobieren.

Ein Kind im Alter von 7 bis 10 Jahren großziehen: Schule, Beziehungen zu Klassenkameraden, Eltern und ich möchte wirklich Meinungen darüber hören, ob ich meine jüngste Tochter mit 4 bis 5 Jahren auf eine Musikschule schicken soll, wenn sie ein Kind mit absolutem Gehör und sehr klug ist kann, das alles ...

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Musik Die Schule ist eine sehr große Belastung, wenn Sie sicher sind, dass Sie Ihre Tochter nicht dazu zwingen wollen Musikstar-ist es nicht wert
Sie vor Beginn des Musikunterrichts. Die Schule ist fast ein Jahr alt. Versuchen Sie vielleicht, eine Privatlehrerin einzustellen, lassen Sie sie zu Hause nach einem leichten Programm trainieren, und ihre Tochter entscheidet, ob es ihr gefällt oder nicht. Wenn es ihr gefällt, dann ab dem nächsten Jahr gehe ganztägig zur Musik. Schule

Klavierwettbewerb?! In unserer Schule wird jeder dorthin gebracht :-) Das ist meiner Meinung nach das einfachste Instrument, auch diejenigen, die nur ihr fehlendes Gehör entwickeln wollen, gehen dorthin.
Vorsingen in Musikschulen Ende April - Mai. Ich weiß nicht, was sie mit dem Kind beim Vorsprechen gemacht haben, sie wurden weggebracht und nach 2 Stunden zu ihren Eltern entlassen :-) Die Tochter sagte, dass sie darum gebeten hätten, ein Lied zu singen, den vorgegebenen Rhythmus zu klopfen und das zu wiederholen Auf dem Klavier gespielte Note, dann eine Kombination von Noten, untersuchte Hände.
Wenn Sie nicht zu tsdmsh gehen, dann tun Sie es ohne Vorbereitung, wenn das Kind über die Daten verfügt.
Im Fragebogen habe ich unsere Wünsche für das Instrument niedergeschrieben, aber basierend auf den Ergebnissen des Zuhörens werden Ihnen die Lehrer selbst Empfehlungen geben.
Ein Kind ohne bestimmte Wünsche wird jedes Instrument spielen, wenn der Lehrer gut ist :-) Schauen Sie sich also die Lehrer an.

Der Lehrer ist wichtig (ich habe ihn lange ausgewählt und überredet, ihn zu nehmen). Wir haben keine Wahl, ich selbst habe diese Schule abgeschlossen. Meine Tochter ging zu fünf, es ist etwas früh (das habe ich jetzt verstanden), aber die Kommunikation mit ein guter Mann zweimal pro Woche - das trägt nicht nur eine musikalische „Last“. Unsere Freundin hasste das Klavier, jetzt bläst sie voller Freude die Melodie (Blockflöte, fang damit an). Schauen Sie sich die Schule selbst an, die Lehrer, wie interessant sie für Sie sind, es gibt viele kreative Persönlichkeiten, die schülerbegeistert sind und diejenigen, die später Unterricht haben, müssen lange auf ihren Unterricht warten ... das ist auch wichtig. Unnötig, vergessen zu warnen, wenn sie krank werden, und meine Mutter ist von der Arbeit weggelaufen, hat das Kind mitgebracht ... und vergebens. Alle Aspekte sind wichtig.
Das Klavier ist ein universelles Instrument, aber ihre theoretischen Disziplinen sind im Vergleich zu den Populisten-Instrumentalisten-Chören auch fundierter. Erstklassig an zwei Orten - mmm... Kommst du damit klar? Du musst fahren, du musst.
Glücklich!

Erklären Sie mir, warum ein Kind eine Musikschule braucht? Ich verstehe nicht. Mein Mann kann es nicht erklären. Das Kind ist erst 6 Jahre alt, geht erst zur Schule allgemein bildende Schule? Nun, wenn Sie wirklich lernen möchten, finden Sie Lehrer für Ihr Kind, lassen Sie es ein paar Mal kommen ...

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Nun, da bin ich, der 5 Jahre lang zu Hause bei Lehrern studiert hat, und da ist meine Freundin, die 4 Jahre lang an einer Musikschule studiert hat ... Himmel und Erde ... Ich kann mich nach Jahren außer vielleicht verpisschen ein Rehkitz, obwohl ich es natürlich herausfinden kann, wenn Sie sich Notizen machen ... und sie spielt eine Reihe von Stücken auswendig und wählt problemlos sowohl die Melodie als auch die Akkorde aus ...

Daher ist es in einer Musikschule, in der es sowohl Solfeggio als auch einen Chor gibt, doch effektiver ... Musik ohne Solfeggio zu lernen ist meiner Meinung nach im Allgemeinen verwöhnend ...
und zu Hause können Sie, abgesehen von der Entwicklung des Gehörs und der motorischen Fähigkeiten, Folgendes tun ...

Diejenigen, die Chinesisch lernen möchten (MGIMO), wurden zunächst gefragt, wer einen Abschluss in Musik gemacht hat. Schule, und mein Bruder war der Haupttänzer Laienensemble Russisches Volk Tanz, sagte, dass Musikunterricht geholfen habe.

Das Spiel „Tic-Tac-Toe“ kann im Musikunterricht als Allgemeinunterricht, Vertiefung eingesetzt werden Musikalisches Material, bei außerschulischen Aktivitäten. Das Spiel entwickelt Horizonte, musikalisches Gedächtnis und Vorstellungskraft. Anweisungen zum Arbeiten mit der Präsentation sind dem Spiel beigefügt. Das interaktive Spiel wurde in Microsoft PowerPoint erstellt.

Zum Geburtstag des Komponisten
Zweck: Offen Ausdrucksmittel musikalische und bildliche Bilder durch die Musik von Modest Petrowitsch Mussorgski.
Aufgaben: 1. Pädagogisch: Eine emotionale Reaktion auf Musik hervorrufen. Fühlen und versuchen zu verstehen, was M. Mussorgsky an der Arbeit von Viktor Hartmann so interessierte. 2. Lehrreich: Stellen Sie die Stücke aus der Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“ vor. Bestimmen Sie die Mittel des musikalischen Ausdrucks.
3.Entwicklung ^ Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Analyse Musikalische Werke, um die Ausdrucksmittel mit dem Inhalt der Werke zu vergleichen. 4. Erstellung eines Layouts eines der Bilder der Suite.

Zielgruppe: für Klasse 5

Die Zusammenfassung und Präsentation „Volksmusikanten zu Gast“ wurden für einen Musikunterricht in der 1. Klasse, 3. Vierteljahr, erstellt. Das Material ist der Arbeit wandernder Musiker, Künstler - Possenreißer gewidmet. EMC „Planet des Wissens“, 1. Klasse, T.I.Baklanova

Zielgruppe: für Klasse 1

Lektion zum Thema „ Volkstraditionen und Riten. „Fasnacht“ wurde für Schüler der 4. Klasse nach dem Programm von E.D. Kritskaya entwickelt. Mit der Reduzierung des informativen Teils kann es erfolgreich bei der Durchführung eines Unterrichts in der 3. Klasse eingesetzt werden. Auf Wunsch kann auch ein Unterrichtsurlaub abgehalten werden Volkstrachten und mehr Songmaterial. Bei Musikdateien wird die Lektion leider nicht auf die Website hochgeladen.

Zielgruppe: für Klasse 4

Eine Lektion zur Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen für die 6. Klasse zum Thema „Entstehungsgeschichte von Musikinstrumenten“. Es wird in Form eines Spiels zwischen Mannschaften ausgetragen, in die die Klasse eingeteilt wird. Fördert die Bildung von Kognition und Kommunikation bei Kindern.

Zielgruppe: für Klasse 6

Die Lektion zielt darauf ab, den Schülern Vorstellungen über die Intonation, Visualisierung und Ausdruckskraft von Musik zu vermitteln, die ein musikalisches Bild erzeugen. Gleichzeitig weiter unterschiedliche Bühnen Im Unterricht wird weiterhin an der systematischen Entwicklung des musikalischen Gehörs der Schüler (Tonhöhe, Klangfarbe, Metrorhythmik) gearbeitet. Im Unterricht werden Techniken aus der Methode der Musik- und Gesangserziehung des Autors von D. Ogorodnov verwendet.

Zielgruppe: für Klasse 1

Die Entwicklung von „Oper: Ruslan und Lyudmila“ umfasst eine Zusammenfassung der Lektion und eine Präsentation.
Ziele und Ziele:
1. Erziehung zum Respekt vor Musik als Lebensphänomen; Klärung des Begriffs „musikalische Dramaturgie“ und seiner Abhängigkeit von der Intention des Komponisten am Beispiel der Musik von M.I. Glinka.
2. Vertrautheit mit dem Konzept der „Sonatenform“ und seiner Struktur
3. Ausbildung der Fähigkeit, bewusst Musik zu hören, basierend auf Lebenserfahrung und bereits erworbenes Wissen;
4. Entwicklung der Sprache, des figurativen und assoziativen Denkens von Kindern,
Unterrichtsart: Bekanntschaft mit der Oper „Ruslan und Lyudmila M.I. Glinka“.

Zielgruppe: für Klasse 3


Spitze