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Grundlagen der Chorwissenschaft - T.S. Bogdanow

Bundesstaatliche Bildungseinrichtung
Höhere und berufliche Bildung
Staatliche Akademie für Kultur und Kunst Tscheljabinsk

Musikalisch-pädagogische Fakultät
Abteilung REDO

Kursarbeit
Zu diesem Thema:
Formen und Methoden der Unterrichtsdurchführung im instrumental-kreativen Team

Ausgefüllt von: Schüler der Gruppe 421
Podshivalov A.A.
Erhalten von: Außerordentlicher Professor der Abteilung für REDO
Panov D.P.

Tscheljabinsk 2012
Inhalt

Einführung

Kapitel 1. Psychologische Merkmale und die Qualitäten eines Dirigenten………..7

1.1 Berufliche Qualitäten Kreativdirektor(Dirigent)……..7
1.2 Kommunikationsprozesse zwischen einem Dirigenten und einer Musikgruppe………………..12

Kapitel 2. Formen und Methoden der Unterrichtsdurchführung ………………………….16

2.1 Methodik der Probendurchführung………………………………………………………………16
2.2 Besonderheiten der Probenarbeit in einer Musikgruppe ..........................17
2.3 Beginn einer Probe eines neuen Stückes………………………………………18
2.4 Detaillierte Untersuchung einzelner Chargen .................................... ................. .19
2.5 Beherrschung der Gruppenarbeit………………………………………………21

Fazit ………………………………………………………………………………24

Referenzen…………………………………………………………………….26

Einführung

Die Relevanz des Themas ergibt sich aus der Notwendigkeit einer umfassenderen Untersuchung der Inhalte und Besonderheiten der beruflichen Tätigkeit eines Dirigenten in einem instrumentalen Kreativteam. Welche Formen, Methoden ist es besser, wo, wann und wie in der Praxis anzuwenden.
Dirigieren wird derzeit immer mehr zu einem Beruf, den Musiker anderer Profile ohne eine entsprechende Berufsausbildung nicht ausüben können, wie dies in der Vergangenheit oft praktiziert wurde. Professionelle Interpreten – Orchestermusiker – streben danach, mit kompetenten Dirigenten zusammenzuarbeiten. Daher muss ein moderner Dirigent bereits zu Beginn seiner Karriere über ein tiefes Wissen verfügen, die Fähigkeit, Werke interessant und sinnvoll zu interpretieren. Außerdem muss der Leiter eines professionellen Teams über ein umfassendes Spektrum an beruflichen Fähigkeiten verfügen. wichtige Qualitäten, die neben musikalischen, aber auch pädagogischen, psychologischen, organisatorischen. Ebenso wichtig für einen Dirigenten ist eine gute und qualitativ hochwertige Beherrschung der Manualtechnik.
Der Beruf des Dirigenten war von Anfang an ein mysteriöser Bereich der musikalischen Darbietung, sowohl für Menschen, die sich professionell mit Dirigiertätigkeiten beschäftigen, als auch für eine Vielzahl von Musikliebhabern. Trotz der bestehenden theoretischen Entwicklungen in der Problematik des Dirigierens ist das Dirigieren laut L. Stokowski für viele immer noch „einer der vagesten und missverstandensten Bereiche der Musikkunst“.
Sogar A. N. Rimsky-Korsakov nannte das Dirigieren eine „dunkle Angelegenheit“, und er war nicht weit von der Wahrheit entfernt. Damals war die Wissenschaft noch nicht in der Lage, die aufkommenden theoretischen und praktischen Probleme des Dirigentenberufs zu lösen, zudem war die Praxis der Theorie deutlich voraus, ohne eine ausreichende wissenschaftliche Begründung zu erhalten. Dirigent Y. Simonov bemerkt: „Es ist allgemein bekannt, dass Dirigieren eine komplexe psychophysische menschliche Aktivität ist. Gleichzeitig ist es die theoretisch am wenigsten erforschte und fundierte Art musikalischer Darbietung. Es sei darauf hingewiesen, dass die beruflichen Aktivitäten vieler herausragender Dirigenten der Vergangenheit noch immer keine psychologische Verallgemeinerung haben.
Jeder Dirigent fand seinen eigenen Weg, das Team zu führen, indem er sich auf seine Vision von den Zielen und Zielen der Tätigkeit des Dirigenten, auf seine eigenen Ideen und seine Intuition stützte. Das Studium der Tätigkeiten von Dirigenten bestand hauptsächlich darin, das notwendige Wissen zu ermitteln; Fähigkeiten: Das heißt, es folgte dem Studienweg - der fachlichen und methodischen Vorbereitung zukünftiger Dirigenten.
Derzeit dank der Forschung auf dem Gebiet der Sozialpsychologie, Arbeitspsychologie, Kommunikationspsychologie sowie Kreativitätspsychologie, Musikpsychologie L. Ginzburg "Über die Technik des Dirigierens" Aktivitäten, Kreativitätspsychologie, Musikpsychologie, es wurde möglich (basierend auf den Ergebnissen wissenschaftlicher Forschung) die Struktur der Funktionsweise der zugrunde liegenden psychologischen Mechanismen zu erklären Professionelle Aktivität Dirigent.
Die Arbeiten von A. L. Bochkarev, A. L. Gotsdiner, G. L. Erzhemsky, V. I. Petrushin, V. G. Razhnikov widmen sich der psychologischen Analyse der Dirigiertätigkeit und der Betrachtung der Struktur der Dirigentenfähigkeiten. Die Frage nach den beruflich wichtigen Eigenschaften eines Dirigenten im Rahmen seiner beruflichen Tätigkeit bleibt bis heute offen.
So führt der unvollständige Besitz von theoretischem und praktischem Wissen, die schlechte Beherrschung manueller Techniken, die mangelnde Fähigkeit, die Textur eines Werks zu verstehen, moderne Leiter (Dirigenten) von musikalischen und kreativen Gruppen zu psychologischem Klemmen. Das heißt, wenn der Leiter (Dirigent) zu den Proben zu den Musikern geht, weiß er meistens nicht, wo er anfangen soll, von hier aus wird er psychisch eingeschränkt, unausgeglichen (vielleicht: schreien, fluchen, von den Musikern verlangen, was er selbst nicht erklären kann) .

Zweck: Identifizierung einer Reihe von beruflich wichtigen Eigenschaften eines Dirigenten (Leiters) einer musikalisch-kreativen Gruppe, Bestimmung ihrer Struktur und Bedeutung im Prozess der Auswahl von Formen und Methoden für die Durchführung von Unterricht in einer musikalisch-kreativen Gruppe.

Studiengegenstand: Die Herausbildung der beruflichen Qualitäten eines Orchesterdirigenten, ausgedrückt in der Wahl von Formen und Methoden des Dirigierunterrichts.

Forschungsgegenstand: Musikalische Qualitäten eines Dirigenten.

Aufgaben:
1. Betrachtung und Analyse von Werken zum Dirigieren, Forschungen zur Musikpsychologie, zu Inhalt und Struktur der Dirigententätigkeit.
2. Identifizieren und berücksichtigen Sie die Hauptkomponenten der beruflich wichtigen Qualitäten eines Orchesterdirigenten.
3. Definieren Sie die Schlüsselkonzepte bei der Bildung der professionellen Qualitäten eines Dirigenten.
4. Bestimmen Sie die Besonderheiten des Dirigentenberufs.
5. Berücksichtigen Sie die Formen und Methoden des Unterrichts in Musik - kreative Teams.
Zu diesem Thema können wir meines Erachtens folgende Werke für Musiker zum Studium empfehlen:
Pädagogisch-methodisches Handbuch "Fragen zur Methodik der Arbeit mit einem Pop-Instrumentalensemble" Autoren Khabibulin R.G., Panov D.P. Tscheljabinsk 2011
Diese Arbeit untersucht die psychologischen und pädagogischen Eigenschaften der Ensemblemitglieder vollständig, Varieté-Ensemble Als Gegenstand musikalischer und pädagogischer Tätigkeit gezeigt, wird auch das Material aus der Geschichte und Entwicklung von Instrumentalensembles gut erschlossen.
Artikel von Buyanova N.V. „Die Rolle des Dirigenten im künstlerischen und kreativen Prozess“
In diesem Artikel enthüllt der Autor die besonderen Kommunikationsmethoden zwischen dem Musikerführer und den Darstellern, die Muster der Bildung eines positiven Mikroklimas im Kreativteam. Der Artikel betont auch den Zusammenhang zwischen der Fähigkeit des Dirigenten, den kreativen Prozess zu organisieren, und seinen persönlichen Qualitäten. Die Essenz des Kreativteams, Kommunikation, Fachkompetenz.

Kapitel 1. Psychologische Merkmale und Qualitäten eines Dirigenten.

1.1 Berufliche Qualitäten eines Creative Directors (Dirigenten).

Beruflich notwendige Eigenschaften - individuell-persönliche und sozialpsychologische Eigenschaften einer Person, in einem Komplex, der den Erfolg seiner Arbeit sicherstellt.
Aufführung zu dirigieren ist ein komplexer Komplex verschiedene Sorten Musikalische Aktivität, die Aktionen umfasst, die nacheinander oder gleichzeitig stattfinden und auf unterschiedliche Ziele gerichtet sind. Jeder von ihnen wird mit mehr oder weniger Aufwand ausgeführt, wird von verschiedenen Motiven verursacht und motiviert, begleitet von entsprechenden Emotionen. Zahlreiche Funktionen, die der Dirigent zum Zeitpunkt der Leitung der Aufführung ausübt, sind miteinander verbunden und stehen manchmal in widersprüchlichen und sogar widersprüchlichen Beziehungen. Keine der darstellenden Künste kennt eine solche Originalität.
Dirigent (von französisch diriger - verwalten, leiten, verwalten) - der Leiter des Lernens und Aufführens von Ensemblemusik (Orchester, Chor, Oper, Ballett), der die künstlerische Interpretation des Werks besitzt, die unter seiner Kontrolle vom gesamten Ensemble durchgeführt wird von Darstellern.
Der Dirigent sorgt für Ensembleharmonie und technische Perfektion der Aufführung und bemüht sich auch, den Musikern, die er dirigiert, seine künstlerische Absicht zu vermitteln, im Aufführungsprozess seine Interpretation der schöpferischen Absicht des Komponisten, sein Verständnis der Inhalte und Stilmerkmale zu offenbaren diese Arbeit. Der Leistungsplan des Dirigenten basiert auf einem gründlichen Studium und einer möglichst genauen und sorgfältigen Wiedergabe des Textes der Autorenpartitur.
Ein Dirigent ist nicht nur Leiter, Organisator, Dolmetscher, sondern auch Lehrer.
Und der Lehrer und der Dirigent haben viel gemeinsam: Wohlwollen, Taktgefühl, die Fähigkeit, Menschen zu „zünden“ und sie zu führen. „Es besteht keine Notwendigkeit, die unbestreitbare Position zu beweisen, dass der Leiter einer Musikgruppe im Wesentlichen sein Mentor und Lehrer ist. Seine Pflicht ist es, das Team zu erziehen, seine Aufführungskultur zu verbessern, die Fähigkeit, den figurativen und emotionalen Inhalt der Musik zu verstehen und zu fühlen“, schrieb der bekannte Lehrer, Dirigent, Professor am Leningrader Konservatorium Ilya Aleksandrovich Musin.
Ein dirigierender Musiker muss verstehen, dass Dirigieren kein Selbstzweck ist, sondern ein Kommunikationsmittel zwischen dem Dirigenten und den Musikern des Orchesters, eine Art der Informationsübertragung, dh der musikalischen Sprache, mit der der Dirigent spricht Musikgruppe(Orchester).
Was ist „Dirigieren“?
Dirigieren (von deutsch dirigieren, französisch diriger - leiten, verwalten, leiten; engl. Dirigieren) ist eine der schwierigsten Arten musikalischer darstellender Künste.
Dirigieren ist die Leitung einer Gruppe von Musikern (Orchester, Chor, Ensemble, Oper bzw Balletttruppe etc.) im Prozess des Lernens und der öffentlichen Aufführung eines musikalischen Werkes durch sie. Dirigiert vom Dirigenten.
Der Dirigent muss über eine ganze Reihe unterschiedlicher Fähigkeiten verfügen. Fähigkeitspsychologen nennen solche Persönlichkeitsmerkmale, die einem Menschen die erfolgreiche Ausübung jeglicher Tätigkeit ermöglichen, und unterteilen sie in allgemeine und besondere Fähigkeiten. Fähigkeiten sind das Ergebnis von Entwicklung. Sie werden gebildet und erreichen die eine oder andere Ebene, abhängig von der aktiven Beteiligung einer Person an einer genau definierten Aktivität.
Ein musikalischer Leiter (Dirigent) muss solche musikalischen Fähigkeiten haben wie: Musikalität, Gehör für Musik, Rhythmus, musikalisches Gedächtnis. Wichtig sind auch darstellerische Fähigkeiten - das Spielen eines Instruments, handwerkliche Technik. Es ist notwendig, drei grundlegende musikalische Fähigkeiten in der Struktur der Musikalität zu haben: modales Gefühl, die Fähigkeit, auditive Repräsentationen willkürlich zu verwenden, die Klanghöhenbewegungen widerspiegeln, und musikalisch-rhythmisches Gefühl.
Diese Fähigkeiten bilden den Kern der Musikalität. Musikalität wird von den meisten Forschern als eine Art Kombination von Fähigkeiten und emotionalen Aspekten einer Person verstanden, die sich in musikalischer Aktivität manifestiert. Die Bedeutung der Musikalität ist nicht nur in der ästhetischen und moralischen Erziehung groß, sondern auch in der Entwicklung der psychologischen Kultur eines Menschen.
Musikalisch sollte eine Person genannt werden, die die Schönheit der Musik, ihre Ausdruckskraft fühlt, in der Lage ist, einen bestimmten künstlerischen Inhalt in den Klängen eines Werks wahrzunehmen, und wenn er ein Interpret ist, dann reproduziert er diesen Inhalt. Musikalität setzt eine fein differenzierte Wahrnehmung von Musik voraus, aber die Fähigkeit, Töne gut zu unterscheiden, bedeutet noch nicht, dass es sich um eine musikalische Wahrnehmung handelt und derjenige, der sie besitzt, musikalisch ist.
Dass ein Dirigent ein hervorragendes Gehör für Musik haben muss, ist bekannt. Das musikalische Ohr ist ein komplexes Konzept und umfasst eine Reihe von Komponenten, von denen die wichtigsten Tonhöhe, Modal (melodisch und harmonisch), Klangfarbe und dynamisches Ohr sind. Es gibt auch absolutes und relatives Ohr für Musik. Das Vorhandensein von absolutem Gehör (passiv oder aktiv) weist oft auf eine allgemeine musikalische Begabung hin. Wie besseres Hören Dirigent, desto vollständiger ist seine Beherrschung des Orchesters. Es ist nützlich, dass ein Dirigent eine absolute Tonhöhe hat, aber es ist nicht notwendig. Aber er muss ein gutes relatives Gehör haben, das es ermöglicht, zwischen den Höhenverhältnissen von Geräuschen zu unterscheiden, die gleichzeitig und nacheinander aufgenommen werden. Auch ein etablierter Musiker muss sein Gehör ständig weiter schulen.
Das wichtigste Arbeitswerkzeug eines Dirigenten ist ein hochentwickeltes Innenohr.
Unter innerem Hören versteht man die Fähigkeit eines Dirigenten, sich beim Lesen der Partitur sowohl einzelne Töne als auch Akkorde klanglich vorzustellen. Das Lesen einer Partitur ohne Instrument ist, wie das Lesen eines Buches, ohne den Text laut auszusprechen, eine Übungssache und muss von jedem Dirigenten beherrscht werden.
Die Grundlage der Kommunikation, die die Aktivitäten des Dirigenten und des Orchesters in einem einzigen System vereint, ist die wechselseitige Aufmerksamkeit des Leiters und des Teams. Der Dirigent muss in der Lage sein, den Kontakt zu jedem einzelnen Orchestermitglied und zum gesamten Team als Ganzes herzustellen und ständig zu pflegen.
Die Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten geht Hand in Hand mit der Entwicklung der auditiven Aufmerksamkeit.
Aufmerksamkeit ist ein psychologischer Zustand eines Menschen, der die Intensität seiner kognitiven Aktivität charakterisiert. Die Welt um uns herum beeinflusst einen Menschen unaufhörlich mit vielen ihrer Aspekte, aber nur ein Teil dessen, was um uns herum passiert, ist im Kopf. Dies zeigt die selektive Natur unseres Wissens. Gleichzeitig versuchen wir, uns auf etwas Wichtiges zu konzentrieren, zu gucken, zuzuhören, aufmerksam zu sein.
Große Wissenschaftler, Musiker und Persönlichkeiten verschiedener Künste schenkten der Studie große Aufmerksamkeit: K. Stanislavsky, L. Kogan, I. Hoffman, B. Teplov und andere.
Der Dirigent des Orchesters verwendet am häufigsten "Kontrollaufmerksamkeit" (extern), die darauf abzielt, organisatorische Probleme zu lösen: Kontrolle und Regulierung der Handlungen des Orchesters auszuüben. Gleichzeitig decken interne Kontakte den mit dem kreativen Prozess verbundenen intellektuellen Bereich ab.
Interner Kontakt ist ein Weg der Verständigung innere Welt Musiker, Eindringen in sein schöpferisches "Ich". Es ist zu beachten, dass interne Kontakte einen doppelten Hörfokus haben: Der erste besteht darin, die Aktion des Orchesters zu steuern, und der zweite besteht darin, den Dirigenten mit seinem internen Klang des Orchesters zu kontaktieren, dh mit seiner Vorstellung davon, wie das Orchester soll erklingen.
Nach Ansicht vieler prominenter Dirigenten, wie Walter, Weingartner, liegt das Wesen der Kommunikation zwischen Dirigent und Musikern in der gegenseitigen mentalen Aufladung, der Entstehung einer besonderen "spirituellen Strömung" zwischen Menschen.
Von allen Fähigkeiten, die ein Dirigent für seine Arbeit braucht, sollte die auditive Aufmerksamkeit an erster Stelle stehen. Auditive Aufmerksamkeit ist für jeden Musiker-Performer notwendig. Während er das Instrument spielt, hört der Musiker aufmerksam seiner Darbietung zu und vergleicht sie mit den Ideen, die sich in seinem Kopf gebildet haben.
In der Tätigkeit als Dirigent verbinden sich beide Arten der auditiven Aufmerksamkeit – die darstellerische und die pädagogische – zu einer organischen Einheit. Beim Hören des Orchesters löst der Dirigent ähnliche Probleme wie die Aufgaben jedes Lehrers - der Instrumentalist, der mit seinem Schüler arbeitet, muss die perfekteste Verkörperung der aufgeführten Arbeit erreichen.
Nicht weniger wichtig für die erfolgreiche Tätigkeit eines Dirigenten ist ein ausgeprägtes musikalisches Gedächtnis. Für einen Dirigenten ist es wichtig, ein auditives Gedächtnis zu entwickeln, das als Grundlage dient erfolgreiche Arbeit in jedem Bereich der Musikkunst; logisch - verbunden mit dem Verständnis des Inhalts der Arbeit, der Entwicklungsmuster der Gedanken des Komponisten; Motor - verbunden mit der manuellen Technik des Dirigenten; visuell - beim Studium und Auswendiglernen der Partitur.
Schließlich muss der Dirigent Vorstellungskraft haben. Die Vorstellungskraft ist eine magische Gabe, sie lässt Bilder entstehen, Entdeckungen. kreative Vorstellungskraft ist die Fähigkeit, uns beim Übergang vom Konzept zur Implementierung zu unterstützen. Der Dirigent, schon beim Studium der Partitur, hat Aufführungsprobleme, Probleme der künstlerischen Interpretation, das heißt, auf künstlerische Vorstellungskraft, auf Phantasie kann man nicht verzichten. Im kreativen Prozess ist Fantasie, künstlerische Vorstellungskraft alles. Es ist notwendig, kreative Vorstellungskraft und Intuition zu entwickeln und zu trainieren.
Alles beginnt mit Talent. Talent ist die Fähigkeit zu arbeiten (es gibt kein Genie ohne Arbeit), es ist eine erstaunliche Einsicht in das Wesen der Arbeit. Talent muss mit Respekt behandelt werden.
Das Talent eines Dirigenten (echt) ist eine absolute Rarität. Diese Begabung setzt die Fähigkeit voraus, das musikalische Phänomen in seiner allumfassenden Bedeutung zu erfassen – historisch, sozial, volkstümlich – national. Und das ist vielen nicht gegeben.

1.2 Kommunikationsprozesse zwischen einem Dirigenten und einer Musikgruppe

Viele Dirigenten bemerken beim Dirigieren das Entstehen „geistiger Strömungen“ zwischen ihnen und den Musikern, durch die die notwendige Verbindung hergestellt wird. Sie sprechen vom hypnotischen Einfluss des Dirigenten auf das Bewusstsein der Musiker, die wie gebannt alle Anweisungen der Geste des Dirigenten befolgen. Viele Dirigenten legen großen Wert auf Blickkontakt. „Die Augen sind allmächtig“, sagte Y. Ormandy. „Inspirierende, fragende, überzeugende Augen sind ein Mittel der ständigen Kommunikation zwischen dem Orchesterleiter und den Musikern, ein Spiegel, der jeden Gedanken und jede Emotion des Dirigenten widerspiegelt.“
Versuche, blinden Musikern das Dirigieren beizubringen, waren nicht erfolgreich. Das Fehlen von lebendiger Mimik und Augenkontakt wirkte sich negativ auf das Ergebnis aus.
Ein sehr wichtiges Problem ist die Fähigkeit, gegenüber Ihren Musikern kritische Bemerkungen über ihre Leistung zu machen. Viele von ihnen empfinden solche Äußerungen als schmerzlich, da mehrere Äußerungen des Dirigenten an denselben Musiker, wie man diese oder jene Phrase am besten spielt, von ihm als Schaden für sein berufliches Ansehen empfunden werden können. Der Dirigent kann hier mit den Empfehlungen aus Dale Carnegies Buch How to Win Friends and Influence People eine große Hilfe sein. Im Abschnitt darüber, wie man Menschen beeinflussen kann, ohne sie zu beleidigen und ohne ein Gefühl des Grolls hervorzurufen, schreibt D. Carnegie, dass man dafür Folgendes braucht:
beginnen Sie mit Lob und aufrichtiger Anerkennung der Verdienste des Gesprächspartners;
auf Fehler nicht direkt, sondern indirekt hinweisen;
Sprechen Sie zuerst über Ihre eigenen Fehler und kritisieren Sie dann Ihren Gesprächspartner.
stellen Sie dem Gesprächspartner Fragen, anstatt ihm etwas zu bestellen;
Menschen ihre Anerkennung für ihren kleinsten Erfolg ausdrücken und jeden ihrer Erfolge feiern;
· Erstellen Sie einen guten Ruf für die Menschen, den sie zu wahren versuchen.
Die Kommunikationsfähigkeit des Dirigenten ist eine der Facetten seiner Begabung.
Aus Sicht der Transaktionstheorie muss der Dirigent, um gute Beziehungen zu Musikern aufrechtzuerhalten, in der Lage sein, in drei Positionen zu wechseln – Eltern, Erwachsener und Kind. In der Position der Eltern und mit allen Vollmachten kann der Dirigent bestimmte Handlungen anordnen oder unterlassen, zum Beispiel eine Geldstrafe wegen Verspätung zu Proben verhängen oder einen Verweis wegen Verstoßes gegen die Vorschriften erteilen Vertragsbedingungen. In der Position eines Erwachsenen diskutiert er die Probleme der Interpretation eines Musikstücks oder einen Fall aus dem aktuellen Orchesterleben. In der Position des Kindes kann er zum Beispiel mit seinen Musikern scherzen: Sag es ihnen Lustige Geschichte oder eine Anekdote.
Die Fähigkeit, je nach aktueller Situation die richtige Position einzunehmen, trägt zur Bildung und Aufrechterhaltung der Gruppeneinheit des Teams bei.
Das wichtigste und am weitesten entwickelte Betätigungsfeld und die gemeinsame Kommunikation zwischen Dirigent und Chor ist die Probe. Deshalb brauchen es das Orchester und der Dirigent immer. Das Orchester muss die Gesten des Dirigenten kennenlernen und sich aneignen, seine Interpretation des Musikstücks, das Tempo kennen. Der Dirigent muss die Leistungsfähigkeit von Solisten, einzelnen Gruppen und des Orchesters als Ganzes kennen, seine Flexibilität und schnelle Reaktion auf die des Dirigenten
Geste. Sie sollten innerhalb von zwei bis drei Proben „zusammenarbeiten“. Der Chor ist für den Dirigenten ein „Live-Instrument“, das er nicht in eigenständiger Vorarbeit einsetzen kann, je weniger Erfahrung also ein Dirigent hat, desto knapper wird die Probenzeit für ihn. Gleichzeitig ist die Festlegung der Anzahl der Proben, die Organisation der Probe selbst und ihre Produktivität eine ernsthafte Prüfung der Reife und der psychologischen Qualitäten des Dirigenten.
Eine gute Kenntnis der Partitur und eine exzellente Beherrschung der Dirigiertechnik steigern die Produktivität der Proben, sind aber nicht die einzige Voraussetzung für das gegenseitige Verständnis zwischen Dirigent und Chor. Dabei spielen die psychologischen Bedingungen der Kommunikation eine bedeutende und mitunter entscheidende Rolle.
Somit ist der Beruf des Dirigenten von allen darstellenden Berufen der schwierigste und verantwortungsvollste.
Die Tätigkeit als Dirigent ruft die widersprüchlichsten Meinungen unter Zuhörern und manchmal sogar unter Berufsmusikern hervor. Aus der Tatsache, dass dasselbe Werk von verschiedenen Dirigenten, im selben Orchester völlig anders klingt, schließen Zuhörer und manchmal sogar Musiker, dass die Kunst des Dirigierens etwas Mystisches, Unerklärliches, eine Art Epiphänomen ist. Dieser Eindruck wird durch die Begegnung mit einem herausragenden Dirigenten, der außergewöhnliche kreative Ergebnisse erzielt, noch verstärkt. Aber „nüchterne“ Musiker sehen darin nichts Mystisches. In solchen Fällen heben sie zu Recht die herausragenden musikalischen und kreativen Verdienste des Dirigenten hervor, seine Fähigkeit, Proben rational zu leiten, seine große kreative Vorstellungskraft und seine hohe Kultur, die ihm helfen, das Orchester mit seiner Interpretation, seinem Verständnis selbst überspielter Werke zu fesseln.

Kapitel 2. Formen und Methoden der Probendurchführung.

2.1 Methodik zur Durchführung von Proben

Die Hauptform kollektiver Studien in der pädagogischen Arbeit musikalischer und kreativer Gruppen (Ensembles) sind Proben.
Probe - vorbereitende, probeweise Aufführung eines Musikstücks.
In der Praxis der Arbeit musikalischer und kreativer Gruppen gibt es vier Haupttypen von Proben. Jede davon hat ihre eigenen Aufgaben und Besonderheiten.

Arten von Proben

Eine Korrekturprobe wird durchgeführt, um die Art des Arrangements des zu studierenden Stücks, seine Übereinstimmung mit seinem Inhalt, die Aufführungsabsicht zu klären sowie Mängel zu identifizieren und Wege zu ihrer Beseitigung zu bestimmen. Sie findet in Gruppen mit ausreichend hohem musikalischen Vorbildungsniveau statt, wenn der Leiter Zweifel an der Besetzung eines Stückes oder Liedes hat.
Gewöhnliche oder Arbeitsproben werden durchgeführt, um ein bestimmtes Werk zu studieren und es für eine Konzertaufführung vorzubereiten. Je nach Komplexität des Stücks legt der Leiter die Anzahl der ordentlichen Proben fest und erstellt für jede einen Probenplan mit Angabe der zu lösenden Aufgaben. Diese Proben sind in voller Stärke Orchester (Ensemble), in Gruppen und einzeln. Der Zweck dieser Probe besteht darin, die Stimmen im Detail zu erarbeiten.
Durchlaufproben werden durchgeführt, um individuelle Probleme im Zusammenhang mit der Verbesserung der Aufführungsqualität des gesamten Werks, der Herstellung des richtigen Verhältnisses von Tempi, Dynamik usw. sowie der Aufrechterhaltung des angemessenen künstlerischen Niveaus der Aufführung fertiger Werke zu lösen.
Zur Feststellung der Konzertreife des einstudierten Stückes wird eine Generalprobe durchgeführt, um kleine Fehler auszumerzen. Es ist eine Art Ergebnis gewöhnlicher Proben, sollte also bestimmt werden, wenn das Werk im Detail ausgearbeitet und konzertreif ist.

2.2 Merkmale der Probenarbeit in einer Musikgruppe

Der Prozess der Probenarbeit mit einem musikalisch-kreativen Team besteht aus der Lösung vieler darstellerischer und pädagogischer Aufgaben. Die Hauptaufgabe ist die musikalische, ästhetische und kreative Entwicklung von Musikern im Prozess der Arbeit an einem Stück. Hier ist es möglich, den pädagogischen Schwerpunkt bei der Organisation von Proben in Instrumental- und Kreativgruppen (Ensembles) herauszuheben und hervorzuheben, da es in diesen Gruppen häufig zu negativen Momenten und pädagogischen Fehleinschätzungen in der Methodik des Unterrichts mit Teammitgliedern kommt. Viele Leiter kopieren blindlings die Aktivitäten professioneller Orchester und Ensembles und übertragen die allgemeinen methodischen Methoden der Arbeit mit einer professionellen Musikgruppe mechanisch auf kleine Ensembles, ohne deren Besonderheiten zu berücksichtigen. Natürlich kommt die Tätigkeit eines Kreismitglieds naturgemäß der Tätigkeit eines Berufsmusikers (Vorbereitung eines Werks für seine Aufführung vor Publikum) nahe. Sie ist nach den gleichen Prinzipien aufgebaut und findet in der gleichen Reihenfolge statt wie die kreative Arbeit professioneller Musiker.
Die Besonderheit der Organisation des Probenablaufs in Instrumental- und Kreativgruppen (Ensembles) besteht darin, dass:
Erstens unterliegt die Arbeit an einem Musikstück erzieherischen Aufgaben, verläuft auf unterschiedlichen Ebenen und umfasst einen viel längeren Zeitraum für seine Entstehung.
Zweitens wirkt für einen Profi das Ergebnis seiner Tätigkeit – die Darbietung – als Mittel zur ästhetischen Beeinflussung des Zuhörers, und in der Arbeit eines Laiendarstellers sind sowohl die Vorbereitung als auch die Aufführung in erster Linie als Mittel der Ästhetik wichtig Entwicklung und Persönlichkeitsbildung des Teilnehmers selbst.
Daher schadet das blinde Kopieren der Aktivitäten von Berufsgruppen der Organisation des Bildungsprozesses in musikalischen und kreativen Gruppen (Ensembles).
Der Leiter muss das Positive, das sich in der praktischen Arbeit professioneller Darsteller angesammelt hat, kritisch betrachten und unter Berücksichtigung der Fähigkeiten seines Teams kreativ anwenden.
Die Besonderheiten der Methoden des Probenprozesses in musikalischen und kreativen Gruppen (Ensembles) werden durch das Niveau der professionellen Ausbildung der Teilnehmer, die spezifischen Bedingungen der Aktivität einer Amateurgruppe bestimmt.
Am wichtigsten sind bestimmte Aufgaben, vor denen das Team steht.
Je nach Niveau der darstellerischen Fähigkeiten der Teammitglieder legt der Leiter eine Reihe von Phasen des Probenprozesses fest. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Aufgaben.

2.3 Fangen Sie an, ein neues Stück zu proben

Die Arbeit an einem neuen Werk beginnt mit der Bekanntschaft der Teilnehmer des musikalisch-kreativen Teams (Ensembles) mit dem musikalischen Material. Wenn das Team ein Anfänger ist, führt der Leiter die Teilnehmer in die Arbeit ein eigene Leistung oder enthält eine Audio- oder Videoaufnahme. Erzählt von Autor, Charakter und Inhalt des Stücks. Lenkt die Aufmerksamkeit der Musiker auf die Besonderheiten der Musiksprache, des Stils der Arbeit. Neben dynamischen Schattierungen, Rhythmus, Strichen, Struktur der Arbeit usw.
Ist das Team ausreichend vorbereitet, dann skizziert der Leiter kurz notwendige Informationenüber den Autor, den Inhalt des Werkes, charakterisiert seine Besonderheiten und stellt Aufgaben an die Teilnehmer, weist die Musiker auf die zu überwindenden Aufführungsschwierigkeiten hin. Dann spielt er das ganze Stück mit dem Ensemble oder Orchester, ohne anzuhalten, damit die Mitglieder des Teams eine allgemeine Vorstellung davon bekommen, beginnt er, gemeinsam mit ihnen Aufführungsprobleme zu lösen, und verbindet alle mit der Suche nach Ausdruck bedeutet.
Es sollte notiert werden interessante Erfahrung einige Führungskräfte, mit denen man sich vertraut machen muss Musikstück zielt darauf ab, die musikalische und kognitive Aktivität von Laiendarbietungen zu aktivieren. Diese Methode kann in Gruppen mit bekanntem Leistungstraining angewendet werden. Der Leiter räumt den Musikern etwas Zeit für die individuelle Sichtung und Vorbeherrschung ihrer Stimmen ein, wonach das Werk vollständig und möglichst ohne Unterbrechungen gespielt wird. Dann beginnt er eine Diskussion, in der die Teilnehmer selbstständig den Inhalt der Arbeit, die Art der Themen, Entwicklungen, Texturmerkmale usw. festlegen und einen Aktionsplan für ihre Entwicklung skizzieren. Der Manager leitet diese Arbeit, korrigiert sie gegebenenfalls.

2.4 Detaillierte Untersuchung einzelner Chargen

Ein ausführliches Studium eines Werkes beginnt mit einem individuellen Studium jedes Musikers seiner Partie. Bei der Probe erfolgt das individuelle Erlernen der Partie unter Anleitung des Dirigenten. In diese Arbeit können besser vorbereitete Teilnehmer einbezogen werden. Der Leiter hebt schwierige Stellen hervor, verfeinert die Striche und weist sie an, die Stimmen mit den anderen Mitgliedern des musikalischen und kreativen Teams (Ensembles) zu erarbeiten.
In dieser Phase sollte das Hauptaugenmerk auf das korrekte Lesen des Notentextes, die Reinheit der Intonation, die Einhaltung von Strichen und dynamischen Schattierungen gelegt werden. In der Regel erfolgt das Erlernen des Teils in langsames Tempo damit der Interpret schwierige Stellen markieren kann (komplexe rhythmische Muster, Passagen, unbequeme Fingersätze usw.). Arbeiten Sie sie dann im Detail aus und beseitigen Sie nach und nach die Mängel Ihrer Leistung.
Der Leader sollte keine mechanische Wiedergabe von Pas zulassen
usw.................

Probenablauf- der Prozess der vollständigen Erstellung der Aufführung, einschließlich aller theatralischen Komponenten:

Von der Schauspielerei

Vor der Arbeit der Produktionsstätten.

Der Probenprozess besteht aus verschiedenen Arten von Proben, die unter der Leitung des Aufführungsleiters oder seiner Assistenten im Rahmen der vom Regisseur festgelegten Hauptidee stattfinden.

Probe(Von lat. Repetitio - Wiederholung) - die Hauptform der Vorbereitung einer Aufführung, die das Lesen und Besprechen des Stücks, seine wiederholte Aufführung in einzelnen Szenen, Akten und dem Ganzen beinhaltet.

Die Probe wird unter der Leitung des Regisseurs durchgeführt.

Während der Proben, der Regisseur und die Darsteller:

Offenlegung suchen ideologischer Inhalt dramatische Arbeit und lebendige Verkörperung von Bildern;

Bemühen Sie sich zu finden Ausdrucksmittel eine ganzheitliche Aufführung in ihrer ideologischen und künstlerischen Lösung zu schaffen.

Unterscheiden:

Tischproben;

Proben im "Schrank";

Schnitt, Durchlauf und Generalproben auf der Bühne.

Tischprobe- die erste Phase des Probenprozesses, die Folgendes umfasst:

Die erste Lesung des Rollenspiels;

Veredelung von Repliken;

Gespräche mit dem Regisseur über das Konzept der zukünftigen Aufführung;

Effektive und semantische Analyse der dramatischen Grundlage usw.

Verdrahtung- im Theater - die Verteilung von Schauspielern, Kommas in der Aufführung, an verschiedenen Stellen auf der Bühne.

Probe im Gehege- Probe im Proberaum, in dem die Szenen und zukünftigen Kulissen von Assistenten angezeigt werden AIDS: Stühle, Trennwände, tragbare Schiebezäune usw.

Während der Proben im Gehege:

Die Mise-en-Scenes und Plastizität der Charaktere werden skizziert und entwickelt;

Es wird nach Charakteren und Beziehungen zwischen Charakteren gesucht;

Die Schauspieler beherrschen die Texte ihrer Rollen und lernen sie nach und nach auswendig.

Studienmethode- eine Methode der Probenführung, die auf Improvisation (Etüden) zu den Themen eines Theaterstücks oder seiner einzelnen Szenen basiert. Solche Skizzen, die vom Regisseur der Aufführung angeboten werden, ermöglichen es den Schauspielern, das Wesen der Charaktere und die Beziehungen der Charaktere genauer zu verstehen.

Gesangsprobe- eine Probe, bei der Gesangslehrer in der Aufführung enthaltene Gesangsnummern auflegen.

Plastische Probe- eine Probe, bei der Bühnenbewegungsspezialisten Bühnenkämpfe, Pantomimenummern usw. aufführen.

Tanz Probe- eine Probe, bei der Choreografen Tanznummern aufführen, die in der Aufführung enthalten sind.

Probe bearbeiten(aus dem Französischen Monter - erheben) - eine vorläufige Überprüfung aller Elemente der Kulisse der Aufführung. Während der Schnittprobe:

Die Bühnenbilder des Stücks werden den Akten entsprechend nach Skizze und technischem Entwurf des Autors zusammengestellt;

Methoden und Mittel für einen schnellen Tapetenwechsel werden entwickelt;

Die Platzierung der Performance Design Items ist vorgegeben;

Es werden Mechanismen getestet, um Bühneneffekte und künstlerische Beleuchtung von Kulissen zu erzielen.

Die letzten Schnittproben finden unter Beteiligung von Schauspielern in Kostümen und Maske statt.

Durchlaufen, durchlaufen- Probebetrachtung einer Aufführung oder einer einzelnen Szene, Akt. Der Durchlauf geht in der Regel der Generalprobe voraus. Während des Laufs Leistung ist an In der Kulisse spielen die Schauspieler bei entsprechender Beleuchtung in Kostümen und Maske. Bei Durchläufen unterbricht der Produktionsleiter selten den Ablauf einzelner Szenen, um ihn zu verdeutlichen oder zu wiederholen; Alle Bemerkungen zu den Schauspielern erfolgen am Ende des Laufs.

Generalprobe- die letzte Probe vor der endgültigen Veröffentlichung der Aufführung. Üblicherweise findet die Generalprobe statt:

In der Öffentlichkeit;

In vollem Make-up und Kostümen;

Mit voller Bühnen-, Licht-, Musik- und Geräuschgestaltung.

B. Historische und dokumentarische Dramaturgie. Die Begriffe Tatsache und Dokument.

Die Geburtsstunde des Genres - "under the document" - weist darauf hin, dass das Interesse und Vertrauen der Leser und Betrachter in die dokumentarische Erzählung so groß ist, dass selbst die Form der dokumentarischen Präsentation, auch wenn ihr Inhalt nicht auf dokumentarisches Material zurückgeht, kann auf sie überzeugend wirken, den Effekt der Authentizität dessen erzeugen, was auf der Bühne und auf der Leinwand geschrieben oder gezeigt wird.Die moderne Dokumentarliteratur wurde nicht aus dem Nichts geboren. Das Verlangen des Menschen, in der Kunst zu sehen, das heißt in künstlerisches Verständnis Tatsächlich ist ein zuverlässiges Bild der Welt so alt wie die Kunst selbst. Die „Literatur der Belletristik“, die verschiedene Entwicklungsstufen durchlaufen hat, hat immer die Tendenz, die gegenständliche Welt in einer verallgemeinerten und typischen Weise zu reflektieren. Die ganze Geschichte der Literatur ist durch die ständige Verstärkung dieser Tendenz gekennzeichnet. Das Verdienst des Realismus - das höchste Niveau Literarische Entwicklung,- besteht gerade darin, dass er die gebracht hat Fiktion mit Realität, vergegenständlichter Fiktion.Im 19. Jahrhundert näherte sich die Literatur und insbesondere die russische Literatur der Verwendung, um die Wirkung von Authentizität, dokumentarischen Tatsachen und historischen Dokumenten zu verstärken.So spricht man von der Entwicklung in unserer Zeit der Dokumentargeschichtlicher Trend in Literatur und Kunst muss man sich der Schwere der objektiv historischen Faktoren in der Entwicklung bewusst sein Literarischer Prozess die es zum Leben erweckt hat. "Literatur der Fiktion" und "Literatur der Tatsachen" - hat das Recht auf Leben, sofern es richtig verstanden wird. "Literatur der Tatsachen" sollte im Gegensatz zur "Literatur der Fiktion" Werke umfassen, deren Aufgabe Fiktion und die adäquateste Wiedergabe von Tatsachen wirklich auszuschließen. Dies sind die Werke von Historikern, Memoiren, Tagebüchern. Werke dieser Art bleiben „Faktenliteratur“, auch wenn sie kein einziges Dokument enthalten. In Ermangelung von Fiktion werden Memoiren und Tagebücher selbst zu Dokumenten, Beweisen für Tatsachen, während die Prosa- und Dramaturgiewerke, die auf dokumentarischem Material aufbauen, vollständig mit Fiktion verbunden sind. Erstens, weil ein dokumentarisches Werk keineswegs frei von Fiktion ist: Wie im Folgenden gezeigt werden wird, erfordert die Erstellung eines dokumentarischen Werks nicht weniger, aber viel mehr auktoriale Vorstellungskraft und künstlerisches Können als die Erstellung einer rein fiktiven Erzählung mit der Ablehnung des Dokumentarismus als Richtung Fiktion, gibt es auch eine gegenteilige Meinung - eine unglaublich weite Interpretation des Begriffs "Dokumentarismus". alle Kunstwerke, die wahre Tatsachen der Geschichte, wahre historische oder zeitgenössische Persönlichkeiten beschreiben, die Begriffe „Tatsache“ und „Dokument“ werden dabei berücksichtigt. als Synonyme. Auf dieser Grundlage gibt es eine Menge Verwirrung. Wir müssen uns klar vorstellen, dass eine historische Tatsache einzigartig und als solche nicht reproduzierbar ist. Es kann daher in vorhanden sein Kunstwerk als Abbild eines historischen Ereignisses, ein Dokument ist ein Beweis für eine Tatsache. Es ist real und kann verwendet werden. Beweise können die eine oder andere Fixierung einer Tatsache sein, die einige ihrer Seiten widerspiegelt, „verdeckt“. Eine solche Fixierung kann ein schriftlicher Beweis für das Wesentliche des Geschehens sein - ein Protokoll, eine Abschrift, ein Kaufvertrag, ein Dekret, Dekrete, eine Geburtsurkunde usw. Die Fixierung von Tatsachen ist ein Mittel zur Erfassung der äußeren, „sichtbaren“ Reihe des Geschehens - Skizze, Foto, Filmkader - diese und andere Fixierungsmethoden "decken" sie nur teilweise, keineswegs umfassend. Jede Fixierung einer Tatsache trägt Spuren einer entsprechenden Tendenz, Sichtweise, Interpretation dar. Ein Beweis für eine Tatsache kann auch ihre Beschreibung sein, die von einem direkten Augenzeugen - einem Zeitgenossen oder nach Ablauf der Zeit - gemacht wurde. Beweise dieser Art sind noch mehr von Tendenzen durchdrungen, sind eine bewusste Interpretation des Ereignisses, spiegeln den Standpunkt desjenigen wider, der es beschrieben hat. Zu den dokumentarischen Werken gehören am ehesten solche, bei denen die Reproduktion von Originaldokumenten im Vordergrund steht künstlerisches Medium Wirkung auf den Leser und Betrachter, stellt die Haupttextur, das Gewebe des Werkes dar. Die Verwendung und gar Reproduktion einzelner Dokumente in einem Kunstwerk macht das Werk noch nicht dokumentarisch. Dem Urheber eines dokumentarischen Werkes wird keine der künstlerischen Aufgaben entzogen, denen sich Autoren anderer Schauspielgattungen stellen müssen. Er muss ein Werk schaffen, in dem lebende Menschen handeln, ausgestattet mit menschlichen Charakteren, so dass es einen dramatischen Konflikt gibt, damit das Werk eine integrale künstlerische dramatische Struktur hat. kreative Methode ein Dokumentarautor, insbesondere ein Dramatiker, ist eine Kombination – eine Montage verschiedener Dokumente: Aus der Kombination zweier Dokumente, die jeweils ihren eigenen Inhalt (Bedeutung) haben, entsteht ein neuer Inhalt (Bedeutung), der in keinem der Dokumente enthalten ist die beiden Begriffe - die sogenannte dritte Bedeutung. Dokumentieren - eine Handlung in einer bestimmten Form. Dies ist eine Fixierung einer Tatsache, eine Fixierung der Realität in einem Wort, einer Zeichnung, einem Foto, einem Objekt. Tatsache - ein reales Ereignis, ein Vorfall, ein Fall, die Wahrheit, ein Ergebnis, was passiert ist, ist gestern, heute, dort passiert. Die Tatsache ist neutral, was zu einem künstlerischen Mittel werden kann, um eine Idee zu beweisen.Bei der Erstellung eines Drehbuchs für ein Konzert kann und sollte der Regisseur so weit wie möglich lokales Material verwenden. Die von ihm ausgewählten Dokumente und Fakten können den Zusammenhang des Ereignisses, zu dessen Ehren das Konzert aufgeführt wurde, mit dem Leben eines bestimmten Dorfes, einer Stadt, einer Republik verstehen.Die Fakten wiederum sind unterteilt in: 1. Fakten des Lebens – echte Fakten und Lebensereignisse

Auch echte Ereignisse aufgezeichnet in Dokumenten, Fotos, Tonbandaufnahmen, Briefen, amtlichen Dokumenten usw.

2. Kunstfakten - Alle Genre-Vielfalt Kunstwerke,

sowie deren Fragmente (musikalische, poetische, choreografische, plastische, dramatische, Ausschnitte aus Spielfilmen, Aufführungen verschiedener Arten und Genres der professionellen und Laienkunst).

Aus den vielen Fakten und Dokumenten muss der Regisseur diejenigen auswählen, die es ihm ermöglichen, seine Gedanken am genauesten und anschaulichsten auszudrücken.

Das künstlerische Niveau jedes Szenarios wird höher sein als in

in größerem Umfang wird es einigen allgemeinen dramatischen Anforderungen entsprechen, wie der dramatischen Vollständigkeit jeder Episode, der Integrität des figurativen Bildes, dem Wachstum von Anfang bis Ende der Stärke emotionale Wirkung auf Zuschauer (und Teilnehmer).

Techniken, um ein helles, aufregendes und emotional wirksames Werk zu schaffen.

historische Tatsache einzigartig, nicht reproduzierbar. Er kann in keinem Werk erscheinen.

Dokumentieren ist ein Beweis für eine Tatsache. Es ist real und kann verwendet werden.

In der ersten Phase des Drehbuchschreibens gilt es, Dokumente zu finden, die sich nicht nur inhaltlich auf das Thema der Arbeit beziehen, sondern auch emotional aufgeladen sind. Das Dokument und die Idee beginnen ihre gemeinsame künstlerisches Leben im Grunde gleichzeitig. Durch die Kombination zweier Dokumente, die jeweils einen eigenen Inhalt (Bedeutung) haben, entsteht ein neuer Inhalt (Bedeutung), der in keinem der beiden Begriffe enthalten ist – die sogenannte dritte Bedeutung.

„Über“ der dokumentarischen Serie und auf ihrer Grundlage entsteht in der Wahrnehmung des Betrachters eine figurative und semantische Serie, die vollständig vom Autor des Werks geschaffen wurde und das Ergebnis seiner gerichteten kreativen Bemühungen, das Ergebnis der Vorstellungskraft des Autors ist, „Fiktion “.

Die Tatsache muss ein künstlerisches Medium sein. Es soll helfen, das Thema aufzudecken und Gedanken zu vermitteln. Die Tatsache muss gültig sein. Auf der Bühne muss man das Bild der Tatsache suchen - den nationalen künstlerischen Kern. Dokumentarisches und künstlerisches Material sollte auf der Bühne stehen.

Konzert- und Aufführungstätigkeiten,

Organisation kreative Treffen mit verschiedenen Amateur- und Profigruppen,

Organisation und Durchführung von Tourneen des Chores,

Geschäftskontakte.

Die Aufgabe des Chorleiters ist es, seinen Mitgliedern nicht nur die richtigen Gesangs- und Chorfähigkeiten und die Entwicklung der Musikalität beizubringen, sondern sie auch zu gutem künstlerischem Geschmack, hoher Spiritualität und Liebe zu erziehen Chorkunst. Diese Aufgabe wird durch die Tatsache erschwert, dass der Leiter mit Menschen arbeiten muss verschiedene Alter, unterschiedliche Bildungs- und Kulturniveaus.

So ein breites und vielfältiges Spektrum an Aktivitäten des Kopfes Amateurchor verlangt von ihm nicht nur Kenntnisse, Fertigkeiten und Fähigkeiten im Bereich Chor Volkskunst sondern auch eine breite Allgemeinbildung und pädagogische Ausbildung. Er muss ein vielseitig vorbereiteter, kreativ tätiger Lehrer sein. Dies erfordert große Kenntnisse im Bereich Literatur, Theater, bildende Kunst, Sozialwissenschaften, Grundlagen der Psychologie. Der Leiter des Chores muss über einen entwickelten Intellekt und Willenskraft verfügen. Die Arbeit mit einem Laienchor erfordert eine große Leistungsfähigkeit, Ausdauer und Gesundheit, sowie Optimismus und natürlich Humor vom Chorleiter – all diese Kenntnisse, Fähigkeiten, Fertigkeiten, Fähigkeiten und Charaktereigenschaften sind im Wesentlichen , professionelle Qualitäten Kopf eines Amateurs Chor.

Merkmale der Organisation eines Laienchores

Laienchöre entstehen an verschiedenen Institutionen: Universitäten, Kulturhäusern und -palästen, kulturelle Zentren und Vereine usw.

Wie oben erwähnt, organisatorische Arbeit ist eng mit der pädagogischen Arbeit verbunden und wird während der gesamten Tätigkeit des Teams durchgeführt.

Um einen Amateurchor zu gründen, sind bestimmte Voraussetzungen erforderlich: materielle und technische Basis, ein Proberaum, Musikinstrumente, Möbel, die für die Arbeit des Chores erforderlich sind, sowie Geldmittel für den Lohn des Chorleiters und seiner Assistenten, die Anschaffung von Konzertkostümen, eine Musikbibliothek, eine Schallplattenbibliothek usw.

Wichtig ist, dass der Proberaum für die Arbeit des Chores geeignet ist. Für Chorproben ist es wünschenswert, mehrere isolierte Räume mit Musikinstrumenten zu haben. Dadurch kann der Chor in Teilen (Gruppen) proben. Die Praxis zeigt, dass solche Bedingungen für die Arbeit mit dem Chor sehr selten sind. Für die Chorprobe sollten mindestens zwei geräumige Räume vorgesehen werden. Es ist wichtig, dass jeder Raum über eine gute Akustik, Belüftung und Beleuchtung verfügt. Die akustischen Bedingungen von Proberäumen erfordern besondere Aufmerksamkeit. Räume mit schlechter Akustik (vollständige Absorption des Schalls oder dessen Reflexion mit „Echo“-Effekt) sind für die Praxis völlig ungeeignet. Normalerweise werden Ecken in einem Raum drapiert, um die Akustik zu verbessern.

Die Gründung und Organisation einer Chorgruppe ist ein komplexer Prozess, der großes Interesse und große Unterstützung seitens der Leitung der Organisation erfordert, in der die Gruppe gegründet wird. Bei der Organisation eines Chors sollten verschiedene Werbe-, Agitations- und Propagandamittel eingesetzt werden: Ankündigungen über die Gründung eines Chors im lokalen Radio und in der Presse usw.

PÄDAGOGISCHE MERKMALE DER BILDUNG DER GESANGSKOMPOSITION

Die wichtigste Etappe Die Bildung des Chores besteht darin, seinen Mitgliedern zuzuhören. Die Ergebnisse des Hörens müssen streng und systematisch in einem eigens eingerichteten Tagebuch festgehalten werden. Darin müssen neben den vokalen und musikalischen Daten der Zuhörer auch die allgemeinen und fixiert werden besondere Bildung, Arbeits- oder Studienort, Wohnadresse (Telefon, Geburtsjahr, Familienstand).

Beim Hören sollten Sie die Qualität der Stimme (Typ, Reichweite) bestimmen, musikalisches Ohr, Rhythmusgefühl, musikalisches Gedächtnis und musikalische Ausbildung herausfinden: Wissen Musikalische Notation, Besitz von irgendwelchen Musikinstrument, die Erfahrung des Singens im Chor. Es gibt verschiedene Methoden, Chorbewerbern zuzuhören. In der Regel wird der Bewerber eingeladen, ein Lied vorzutragen, danach wird der Stimmumfang, der Stimmtyp und in einfachen Übungen die Qualität des musikalischen Gehörs ermittelt. Beispielsweise wird vorgeschlagen, verschiedene Gesänge nach dem Instrument oder der Stimme innerhalb des mittleren Segments des Stimmbereichs der ankommenden Stimme zu wiederholen, mit der Stimme eine einfache Konstruktion von drei bis fünf Klängen zu wiederholen, die auf dem Instrument gespielt werden. Wenn der Bewerber hat Musikalische Bildung oder die Erfahrung des Singens in einem Chor können die Übungen etwas kompliziert sein. Beispielsweise wird ein Bewerber aufgefordert, nach Gehör einfache Intervalle in melodischer und dann in harmonischer Form aus einem gegebenen Klang eine Stimme zu bilden verschiedene Intervalle. Es ist ratsam, einfache chromatische Konstruktionen in das Hören einzubeziehen.

Das Rhythmusgefühl wird getestet, indem ein einfaches rhythmisches Muster wiederholt wird.

Wenn diejenigen, die zum Vorsingen für den Chor gekommen sind, keine Gesangserfahrung und keine musikalische Ausbildung haben, dann ist es ratsam, in mehreren Stufen vorzusingen. In der ersten Phase können Sie sich auf ein allgemeines Kennenlernen des Bewerbers beschränken, ihm vorschlagen, den Chorunterricht zu besuchen, sich nach drei oder vier Wochen gründlicher mit stimmlichen und musikalischen Daten vertraut machen und sich erst danach endgültig äußern Meinung über seine Eignung zur Mitarbeit im Chor. Nicht selten hindern Schüchternheit, Schüchternheit der Person, die zum Vorsprechen kam, seine stimmlichen und musikalischen Fähigkeiten herauszufinden. In diesem Fall können Sie ausnahmsweise versuchen, diese Arbeit im Prozess der Chorprobe durchzuführen.

Es ist nicht ratsam, die Zusammensetzung des Chores ohne Überprüfung der in den Chor eingehenden vokalen und musikalischen Daten zu bilden.

Es ist darauf zu achten, dass neue Chormitglieder das Leistungsniveau des Chores nicht mindern. Zu diesem Zweck ist es wünschenswert zu haben Vorbereitungsgruppe Chor.

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Grundlagen der Chorwissenschaft - T.S. Bogdanow

2.3 Fangen Sie an, ein neues Stück zu proben

2.4 Detaillierte Untersuchung einzelner Chargen

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