In welchem land wurde der komponist rossini geboren. Werke von Gioacchino Rossini
Porträt von Rossini
Gioachino Rossini
Gioacchino Antonio Rossini(Italiener Gioachino Antonio Rossini; 29. Februar, Pesaro, Italien – 13. November, Ryuelli, Frankreich) – Italienischer Komponist, Autor von 39 Opern, Kirchen- und Kammermusik.
Biografie
Rossinis Vater war Hornist, seine Mutter Sängerin; Der Junge wuchs von Kindheit an in einem musikalischen Umfeld auf und wurde, sobald sein musikalisches Talent entdeckt wurde, zu Angelo Tesei nach Bologna geschickt, um seine Stimme zu entwickeln. 1807 trat Rossini dem Liceo Filarmonico in Bologna als Kompositionsstudent am Liceo Filarmonico in Bologna bei, unterbrach sein Studium jedoch, sobald er einen Kurs in einfachem Kontrapunkt belegte, da laut Mattei die Kenntnis des letzteren ziemlich gering war genug, um Opern schreiben zu können.
Rossinis erste Erfahrung war eine 1-Akt-Oper: „La cambiale di matrimonio“ („Die Heiratsrechnung“) (1810 im Theater San Mose in Venedig), die wenig Beachtung fand, ebenso wie die zweite: „L“ equivoco stravagante "( " merkwürdiger Fall"") (Bologna 1811); Sie gefielen ihnen jedoch so gut, dass Rossini von der Arbeit überwältigt war und 1812 bereits 5 Opern geschrieben hatte. IN nächstes Jahr, nachdem sein "Tankred" auf der Bühne des Fenice-Theaters in Venedig aufgeführt wurde, entschieden die Italiener bereits, dass Rossini der größte Lebende war Opernkomponisten Italien, - eine Meinung, die durch die Oper "Italienisch in Algerien" bestärkt wurde.
Aber den größten Triumph brachte Rossini 1816 die Aufführung seines „Barbier von Sevilla“ auf der Bühne des argentinischen Theaters in Rom; In Rom stieß Der Barbier von Sevilla auf großes Misstrauen, da man es für unverschämt hielt, dass jemand es wagen sollte, nach Paisiello eine Oper zum gleichen Thema zu schreiben; bei der Uraufführung wurde Rossinis Oper sogar kühl aufgenommen; die zweite Aufführung, die der frustrierte Rossini nicht selbst dirigierte, war im Gegenteil ein berauschender Erfolg: Das Publikum inszenierte sogar einen Fackelzug.
Im selben Jahr folgten Othello in Neapel, in dem Rossini erstmals das recitativo secco vollständig verbannte, dann Cinderella in Rom und The Thieving Elster 1817 in Mailand. 1815-23 unterzeichnete Rossini einen Vertrag mit dem Theaterunternehmer Barbaia, wonach er gegen ein Jahreshonorar von 12.000 Lire (4.450 Rubel) verpflichtet war, jedes Jahr 2 neue Opern zu liefern; Barbaia war zu dieser Zeit nicht nur in den Händen der neapolitanischen Theater, sondern auch des Scala-Theaters in Mailand und der italienischen Oper in Wien.
In dem Jahr stirbt die erste Frau des Komponisten. In Rossini heiratet er Olympia Pelissier. In der Stadt ließ er sich wieder in Paris nieder und machte sein Zuhause zu einem der angesagtesten Musiksalons.
Rossini starb am 13. November 1868 in Passy bei Paris. 1887 wurde die Asche des Komponisten nach Florenz überführt.
Der Name Rossini ist das nach seinem Willen geschaffene Konservatorium in seiner Heimatstadt.
Opern
- "Heiratsrechnung" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
- "Seltsamer Fall" (L'equivoco stravagante) - 1811
- "Demetrius und Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
- "Glückliche Täuschung" (L'inganno felice) - 1812
- "Ciro in Babylon oder der Fall von Belsazar" (Ciro in Babilonia (La Caduta di Baldassare)) - 1812
- Die Seidentreppe (La Scala di Seta) - 1812
- "Der Prüfstein" (La pietra del paragone) - 1812
- "Zufall macht Diebe" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
- "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (oder Il figlio per azzardo)) - 1813
- "Tancredi"(Tancredi) - 1813
- "Italienisch in Algier" (L'Italiana in Algeri) - 1813
- "Aureliano in Palmira" (Aureliano in Palmira) - 1813
- "Türke in Italien" (Il Turco in Italia) - 1814
- "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
- "Elisabeth von England" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
- "Torvald und Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
- "Almaviva oder die eitle Vorsicht" (Der Barbier von Sevilla) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
- "Zeitung" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
- "Othello oder der venezianische Mohr" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
- "Aschenputtel oder der Triumph der Tugend" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
- "Die diebische Elster" (La gazza ladra) - 1817
- "Armida" (Armida) - 1817
- "Adelaide von Burgund oder Otto, König von Italien" (Adelaide di Borgogna oder Ottone, re d'Italia) - 1817
- "Moses in Ägypten" (Mosè in Egitto) - 1818
- "Adina oder Kalif von Bagdad" (Adina oder Il califfo di Bagdad) - 1818
- "Ricciardo und Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
- "Hermine" (Ermine) - 1819
- "Eduard und Christina" (Eduardo e Cristina) - 1819
- Die Dame vom See (La donna del lago) - 1819
- "Bianca und Faliero" ("Rat der Drei") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
- "Mohammed II" (Maometto secondo) - 1820
- "Matilde di Shabran oder die Schöne und das eiserne Herz" (Matilde di Shabran oder Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
- "Zelmira" (Zelmira) - 1822
- "Semiramide" (Semiramide) - 1823
- "Reise nach Reims oder das Hotel Goldene Lilie" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
- "Die Belagerung von Korinth" (Le Siège de Corinthe) - 1826
- "Moses und Pharao, oder Passage durch das Rote Meer" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (Überarbeitung von "Moses in Egypt")
- "Graf Ory" (Le Comte Ory) - 1828
- "Wilhelm Tell" (Guillaume Tell) - 1829
Andere musikalische Werke
- Il pianto d’armonia per la morte d’Orfeo
- Kleine Messe Solennelle
- Stabat mater
- Katzenduett (attr.)
- Fagott Konzert
- Messa di Gloria
Anmerkungen
Verknüpfungen
- Kurze Zusammenfassungen (Synopsen) von Rossinis Opern auf der Seite "100 Opern"
- Gioachino Antonio Rossini: Noten beim International Music Score Library Project
Wikimedia-Stiftung. 2010 .
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- (Rossini) Gioacchino Antonio, italienischer Komponist. Geboren in eine Musikerfamilie (Vater Trompeter und Hornist, Mutter Sängerin). Von Kindheit an studierte er Gesang, ... ... Große sowjetische Enzyklopädie
- (Gioachino Rossini) der berühmte italienische Komponist (1792 1868), der eine Ära in der Geschichte der Entwicklung der italienischen Oper geprägt hat, obwohl viele seiner Opern heute vergessen sind. In seiner Jugend studierte R. am Konservatorium von Bologna bei Stanislav Mattei und ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch F. Brockhaus und I.A. Efron
ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) italienischer Komponist; siehe auch PEZARSKY) Jetzt trinke ich den schaumigen Rossini auf eine neue Weise Und ich sehe nur durch die Liebe, Dass der Himmel so kindlich blau ist. Kuz915 (192) … Eigenname in der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts: ein Wörterbuch der Personennamen
Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italien
Gioacchino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in der Stadt Pesaro in der Familie eines städtischen Trompeters und Sängers geboren. Nach der Grundschulbildung begann der spätere Komponist sein Berufsleben als Schmiedlehrling. Schon früh zog es Rossini nach Bologna, damals das Zentrum der provinziellen Musikkultur Italiens.
Wagner hat bezaubernde Momente und schreckliche Viertelstunden.
Rossini Gioacchino
1806 wurde er im Alter von 14 Jahren zum Mitglied der Bologna Academy of Sciences gewählt und trat im selben Jahr in das Lyceum of Music ein. Am Lyceum beherrschte Rossini professionelles Wissen. Das Werk von Haydn und Mozart hatte damals einen großen Einfluss auf ihn. Besonderer Erfolg in seiner Ausbildung auf dem Gebiet der Gesangsschreibtechnik beobachtet - die Gesangskultur in Italien war schon immer von ihrer besten Seite.
1810, nach seinem Abschluss am Lyceum, inszenierte Rossini seine erste Oper, A Bill for Marriage, in Venedig. Ein Jahr nach dieser Aufführung wurde er in ganz Italien bekannt und widmet sich seither dem Musiktheater.
Sechs Jahre später komponierte er „Der Barbier von Sevilla“, der ihm Ruhm einbrachte, der in den Augen seiner Zeitgenossen sogar von Beethoven, Weber und anderen musikalischen Koryphäen dieser Zeit in den Schatten gestellt wurde.
Rossini war erst 30 Jahre alt, als sein Name in der ganzen Welt bekannt wurde und die Musik aus dem 19. Jahrhundert nicht mehr wegzudenken war. Andererseits lebte der Komponist bis 1822 ununterbrochen in seiner Heimat, und von 33 Opern, die er in der Zeit von 1810 bis 1822 schrieb, fiel nur eine in die Schatzkammer der Weltmusik.
Gib mir die Wäscherechnung und ich vertone sie.
Rossini Gioacchino
Damals war das Theater in Italien nicht so sehr ein Zentrum der Kunst, sondern ein Ort des freundlichen und Geschäftstreffen, und Rossini hat nicht dagegen gekämpft. Er hat der Kultur seines Landes einen neuen Atem gegeben - die großartige Kultur des Belcanto, der Fröhlichkeit Volkslied Italien.
Besonders interessant waren die kreativen Suchen des Komponisten zwischen 1815 und 1820, als Rossini versuchte, die Errungenschaften fortgeschrittener Opernschulen in anderen Ländern einzuführen. Dies macht sich in seinen Werken „Lady of the Lake“ (1819) oder „Othello“ (nach Shakespeare) bemerkbar.
Diese Periode im Werk Rossinis ist vor allem durch eine Reihe großer Errungenschaften auf dem Gebiet des komischen Theaters gekennzeichnet. Allerdings musste er sich weiterentwickeln. Eine große Rolle spielte dabei seine direkte Bekanntschaft mit Später AnfangÖsterreich, Deutschland und Frankreich. Rossini besuchte 1822 Wien, und das Ergebnis war die Entwicklung von orchestral-symphonischen Prinzipien in seinen nachfolgenden Opern, zum Beispiel in Semiriade (1823). In der Zukunft setzte Rossini seine kreative Suche in Paris fort, wohin er 1824 zog. Außerdem schrieb er in sechs Jahren fünf Opern, von denen zwei Überarbeitungen seiner früheren Werke waren. 1829 erschien Wilhelm Tell, geschrieben für die französische Bühne. Er wurde sowohl der Höhepunkt als auch das Ende von Rossinis kreativer Entwicklung. Nach seiner Veröffentlichung hörte Rossini im Alter von 37 Jahren auf, für die Bühne zu arbeiten. Er schrieb zwei weitere berühmte Stücke „Stabat Mater“ (1842) und „Little Solemn Mass“ (1863). Es ist nicht klar, warum der Komponist in einem Triumph des Ruhms beschloss, die Höhen des musikalischen Olymps zu verlassen, aber es ist unbestreitbar, dass Rossini in der Oper der Mitte des 19. Jahrhunderts keine neuen Wege einschlug.
Diese Art von Musik muss mehr als ein- oder zweimal gehört werden. Aber mehr als einmal kann ich das nicht.
Rossini Gioacchino
In den letzten zehn Jahren seines Lebens (1857-1868) interessierte sich Rossini für Klaviermusik. Ab 1855 lebte er ohne Unterbrechung in Paris, wo er am 13. November 1868 starb. 1887 wurde seine Asche in seine Heimat überführt.
ARBEITEN:
Opern (insgesamt 38):
"Schuldschein zur Eheschließung" (1810)
"Seidentreppe" (1812)
"Der Prüfstein" (1812)
"Ein seltsamer Fall" (1812)
"Signor Bruschino" (1813)
"Tankred" (1813)
"Italiener in Algier" (1813)
"Türke in Italien" (1814)
„Elisabeth, Königin von England“ (1815)
"Torvaldo und Dorliska" (1815)
"Der Barbier von Sevilla" (1816)
"Othello" (1816)
"Aschenputtel" (1817)
"Die diebische Elster" (1817)
Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - ein herausragender italienischer Komponist, Autor von 39 Opern, Kirchen- und Kammermusik.
Kurze Biographie
Geboren in Pesaro (Italien), in der Familie eines Hornisten. 1810 schrieb er die Oper „The Marriage Bill“, die keine Anerkennung fand. Der Erfolg kam Rossini drei Jahre später, als seine Oper Tancred in Venedig aufgeführt wurde, die die größten Opernszenen Italiens gewann. Seitdem begleitet ihn der Erfolg in fast allen europäische Länder. 1815 unterzeichnete er in Neapel einen Vertrag mit dem Unternehmer D. Barbaia, in dem er sich verpflichtete, für ein konstantes Jahresgehalt zwei Opern pro Jahr zu schreiben. Bis 1823 arbeitete der Komponist selbstlos und erfüllte die Vertragsbedingungen. Gleichzeitig unternahm er eine Tourneereise nach Wien, wo er begeistert aufgenommen wurde.
Nach einem kurzen Aufenthalt in Venedig und der Komposition der Oper „Semiramide“ für das örtliche Theater ging Rossini nach London, wo er als Komponist und Dirigent große Erfolge feierte, und dann nach Paris. In Paris wird er Direktor der Italienischen Oper, von dieser Position wird er jedoch bald wieder entlassen. In Anbetracht der Verdienste von Rossini als dem größten Komponisten der Ära wird ihm die Position des Chefintendanten der königlichen Musik und dann des Chefinspektors des Gesangs in Frankreich geschaffen.
Nachdem Rossini 1829 die Arbeit an Wilhelm Tell beendet hatte, schrieb er bis zu seinem Tod keine weitere Oper. Sein gesamtes kompositorisches Schaffen dieser Zeit beschränkte sich auf „Stabat Mater“, mehrere Kammer- und Chorwerke und Lieder. Das ist vielleicht der einzige Fall in der Musikgeschichte, als der Komponist selbst sein Schaffen bewusst unterbrach.
Von Zeit zu Zeit dirigierte er noch, aber im Grunde genoss er den Ruhm eines geehrten Musiker-Komponisten und war in der Küche beschäftigt. Großer Feinschmecker, liebte er köstliche Gerichte und wusste, wie man sie kocht, erfand endlos neue Rezepte. Einige Zeit war er Miteigentümer des Paris Opernhaus. Ab 1836 lebte er in Italien, hauptsächlich in Bologna, kehrte aber nach 19 Jahren wieder nach Paris zurück und verließ es bis zu seinem Lebensende nicht mehr.
Als zu Lebzeiten von Rossini beschlossen wurde, in seiner Heimat in Pesaro ein Denkmal im Wert von zwei Millionen Lire zu errichten, stimmte der Komponist nicht zu und argumentierte: „Geben Sie mir dieses Geld, und ich werde zwei Jahre lang jeden Tag zwei Stunden weiterstehen ein Sockel in jeder Position" .
Rossinis kreatives Erbe umfasst 37 Opern („Der Barbier von Sevilla“, „Die diebische Elster“, „Italienisch in Algier“, „Aschenputtel“, „Wilhelm Tell“ usw.), „Stabat Mater“, 15 Kantaten, zahlreiche Chorwerke , Lieder, Kammer arbeitet(hauptsächlich Quartette für Blasinstrumente). Seine Musik orientiert sich am Stil des Spätklassizismus und an italienischen Traditionen. Sie zeichnet sich aus durch außergewöhnliches Temperament, unerschöpfliche melodische Vielfalt, Leichtigkeit, brillanten Einsatz aller Schattierungen von Instrumenten und Vortragsstimmen (einschließlich des nie zuvor gesehenen Koloratur-Mezzosoprans), reiche Begleitung, eigenständige Interpretation von Orchesterparts, gekonntes Können Charakterisierung von Bühnensituationen. All diese Tugenden machen Rossini neben Mozart und Wagner zu einem der größten Opernkomponisten.
Kunstwerke
Opern:"Schuldschein zur Eheschließung" (1810)
"Italiener in Algier" (1813)
"Der Barbier von Sevilla" (1816)
"Aschenputtel" (1817)
"Moses in Ägypten" (1818)
"Wilhelm Tell" (1829)
5 Streichquartette
Stabat mater (1842)
Der berühmte italienische Komponist Gioacchino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in der kleinen Stadt Pesaro an der Küste des Golfs von Venedig geboren.
Seit seiner Kindheit beschäftigt er sich mit Musik. Sein Vater, Giuseppe Rossini, den Spitznamen Veselchak wegen seiner verspielten Art, war ein Stadttrompeter, und seine Mutter, eine Frau von seltener Schönheit, war besessen schöne Stimme. Es gab immer Lieder und Musik im Haus.
Unterstützer sein Französische Revolution, begrüßte Giuseppe Rossini freudig den Einzug revolutionärer Einheiten in Italien im Jahr 1796. Die Wiederherstellung der Macht des Papstes war gekennzeichnet durch die Verhaftung des Oberhaupts der Familie Rossini.
Nachdem Giuseppe und seine Frau ihren Job verloren hatten, wurden sie gezwungen, Wandermusiker zu werden. Rossinis Vater war Hornist in Orchestern, die in Messeaufführungen auftraten, und seine Mutter führte Opernarien auf. Auch die schöne Sopranistin Gioacchino, die in Kirchenchören sang, brachte der Familie Einkommen. Die Stimme des Knaben wurde von den Chorleitern von Lugo und Bologna sehr geschätzt. In der letzten dieser Städte, berühmt für ihre Musikalische Traditionen, fand die Familie Rossini Unterschlupf.
1804, im Alter von 12 Jahren, begann Gioacchino professionell Musik zu studieren. Sein Lehrer war Kirchenkomponist Angelo Tesei, unter dessen Anleitung der Junge schnell die Regeln des Kontrapunkts sowie die Kunst der Begleitung und des Gesangs beherrschte. Ein Jahr später begab sich der junge Rossini als Kapellmeister auf eine Reise durch die Städte der Romagna.
Erkennen der Unzulänglichkeit von Musikalische Bildung, beschloss Gioacchino, es am Bologna Music Lyceum fortzusetzen, wo er als Cellostudent eingeschrieben war. Der Unterricht in Kontrapunkt und Komposition wurde durch das unabhängige Studium von Partituren und Manuskripten aus der reichen Lyceum-Bibliothek ergänzt.
Leidenschaft für die Arbeit von so berühmten Musikalische Figuren, wie Cimarosa, Haydn und Mozart, hatten einen besonderen Einfluss auf die Ausbildung von Rossini als Musiker und Komponist. Noch während seines Studiums am Lyzeum wurde er Mitglied der Bologna-Akademie, und nach seinem Abschluss erhielt er in Anerkennung seines Talents eine Einladung, eine Aufführung von Haydns Oratorium Die vier Jahreszeiten zu dirigieren.
Gioacchino Rossini entdeckte früh eine erstaunliche Arbeitsfähigkeit, er bewältigte schnell jede kreative Aufgabe und zeigte die Wunder der erstaunlichen Kompositionstechnik. Während der Lehrjahre schrieb er eine große Anzahl Musikalische Werke, darunter geistliche Werke, Sinfonien, Instrumentalmusik u vokale Werke, sowie Ausschnitte aus der Oper „Demetrio und Polibio“, dem ersten Werk Rossinis in diesem Genre.
Das Jahr der Matura am Lyceum war geprägt von dem Beginn von Rossinis gleichzeitiger Tätigkeit als Sänger, Kapellmeister und Opernkomponist.
Die Zeit von 1810 bis 1815 war im Leben des berühmten Komponisten als "Wandern" gekennzeichnet, in dieser Zeit wanderte Rossini von einer Stadt zur anderen und hielt sich nirgendwo länger als zwei oder drei Monate auf.
Tatsache ist, dass es im Italien des 18. bis 19. Jahrhunderts nur in permanenten Opernhäusern gab Großstädte- wie Mailand, Venedig und Neapel, klein Siedlungen musste sich mit der Kunst reisender Theatertruppen begnügen, die meist aus einer Primadonna, einem Tenor, einem Bass und einigen Nebensängern bestanden. Das Orchester wurde aus lokalen Musikliebhabern, Militärs und reisenden Musikern rekrutiert.
Der Maestro (Komponist), der vom Impresario der Truppe angeheuert wurde, schrieb Musik zum bereitgestellten Libretto, und die Aufführung wurde inszeniert, während der Maestro die Oper selbst dirigieren musste. Bei einer erfolgreichen Produktion wurde die Arbeit 20 bis 30 Tage lang aufgeführt, danach löste sich die Truppe auf und die Künstler zerstreuten sich in den Städten.
Fünf Jahre lang schrieb Gioacchino Rossini Opern für Wandertheater und Künstler. Die enge Zusammenarbeit mit den Interpreten trug zur Entwicklung einer großen Flexibilität des Komponisten bei, es war notwendig, die stimmlichen Fähigkeiten jedes Sängers, die Tessitura und das Timbre seiner Stimme, das künstlerische Temperament und vieles mehr zu berücksichtigen.
Die Freude des Publikums und Pfennighonorare – das bekam Rossini als Belohnung für seine kompositorische Arbeit. In seinem frühe Arbeiten Es wurde eine gewisse Eile und Nachlässigkeit festgestellt, die heftige Kritik hervorrief. So sprach der Komponist Paisiello, der in Gioacchino Rossini einen gewaltigen Rivalen sah, von ihm als „einem ausschweifenden Komponisten, wenig bewandert in den Regeln der Kunst und ohne guten Geschmack“.
Kritik störte den jungen Komponisten nicht, da er sich der Mängel seiner Werke bewusst war, in einigen Partituren bemerkte er sogar das sogenannte grammatische Fehler die Worte "um die Pedanten zu befriedigen".
In den frühen Jahren der Selbständigkeit Kreative Aktivitäten Rossini arbeitete daran, hauptsächlich komische Opern zu schreiben, die starke Wurzeln in der Musikkultur Italiens hatten. In seinem weitere Arbeit das Genre der ernsten Oper nahm einen wichtigen Platz ein.
Ein beispielloser Erfolg gelang Rossini 1813 nach den Aufführungen der Werke „Tankred“ (opera seria) und „Italienisch in Algier“ (opera buffa) in Venedig. Türen öffneten sich vor ihm. die besten Theater Mailand, Venedig und Rom, Arien aus seinen Kompositionen wurden auf Karnevalen, Stadtplätzen und Straßen gesungen.
Gioacchino Rossini wurde einer der beliebtesten Komponisten Italien. Einprägsame Melodien, gefüllt mit unbändigem Temperament, Spaß, heroischem Pathos und Liebestexten, hinterließen einen unvergesslichen Eindruck auf die gesamte italienische Gesellschaft, sei es in aristokratischen Kreisen oder in einer Gesellschaft von Handwerkern.
Auch die patriotischen Gedanken des Komponisten, die in vielen seiner Werke späterer Zeit zum Vorschein kamen, fanden eine Resonanz. So werden in die typisch alberne Handlung von "Italienisch in Algerien" mit Kämpfen, Verkleidungsszenen und Liebespaaren, die in ein Chaos geraten, unerwartet patriotische Themen eingeklemmt.
Die Hauptheldin der Oper, Isabella, wendet sich mit den Worten an ihren Geliebten Lindor, der im algerischen Bey Mustafa in Gefangenschaft schmachtet: „Denken Sie an Ihre Heimat, seien Sie furchtlos und tun Sie Ihre Pflicht. Schauen Sie: In ganz Italien werden erhabene Beispiele von Tapferkeit und Würde wiederbelebt. Diese Arie spiegelt die patriotischen Gefühle der Ära wider.
1815 zog Rossini nach Neapel, wo ihm eine Stelle als Komponist am Opernhaus San Carlo angeboten wurde, die ihm eine Reihe gewinnbringender Aussichten wie hohe Gagen und Mitarbeit versprach berühmte Darsteller. Der Umzug nach Neapel war für den jungen Gioacchino vom Ende der Zeit des „Vagabundierens“ geprägt.
Von 1815 bis 1822 arbeitete Rossini in einem der besten Theater Italiens, gleichzeitig bereiste er das Land und führte Aufträge für andere Städte aus. Auf der Bühne des neapolitanischen Theaters debütierte der junge Komponist mit der Opera seria „Elizabeth, Queen of England“, die ein neues Wort in der traditionellen italienischen Oper war.
Seit der Antike war die Arie als Form des Sologesangs der musikalische Kern solcher Werke, der Komponist stand vor der Aufgabe, nur die musikalischen Linien der Oper zu skizzieren und die melodische Hauptkontur in den Gesangspartien hervorzuheben.
Der Erfolg der Arbeit hing in diesem Fall nur vom Improvisationstalent und Geschmack des virtuosen Interpreten ab. Rossini verließ eine lange Tradition: Er verletzte die Rechte des Sängers und schrieb alle Koloraturen, virtuosen Passagen und Dekorationen der Arie in die Partitur. Bald fand diese Innovation Eingang in die Arbeit anderer italienischer Komponisten.
Die neapolitanische Zeit trug zur Verbesserung bei musikalisches Genie Rossini und der Übergang des Komponisten vom leichten Genre der Komödie zur ernsteren Musik.
Die Situation des wachsenden sozialen Aufschwungs, der durch den Aufstand der Carbonari 1820-1821 gelöst wurde, erforderte mehr Bedeutung und heroische Bilder als die frivolen Charaktere von Comedy-Werken. Daher gab es in der Opera seria mehr Möglichkeiten, neue Trends auszudrücken, für die Gioacchino Rossini sensibel war.
Seit einigen Jahren das Hauptobjekt der Kreativität hervorragender Komponist war eine ernsthafte Oper. Rossini strebte danach, die musikalischen und inhaltlichen Standards der traditionellen Seria-Oper zu ändern, die bereits zu Beginn des 18. Jahrhunderts definiert worden waren. Er versuchte, bedeutende Inhalte und Dramatik in diesen Stil einzubringen, um die Verbindungen zu erweitern wahres Leben und den Ideen seiner Zeit verlieh der Komponist der ernsten Oper zudem die der Buffa-Oper entlehnte Aktivität und Dynamik.
Die Zeit der Arbeit im neapolitanischen Theater erwies sich in Bezug auf seine Leistungen und Ergebnisse als sehr bedeutsam. In dieser Zeit entstanden solche Werke wie Tancred, Othello (1816), die Rossinis Hang zum Hochdramatischen widerspiegeln, sowie die monumentalen Heldenwerke Moses in Egypt (1818) und Mohammed II (1820).
Romantische Tendenzen, die sich in der italienischen Musik entwickeln, verlangten nach Neuem künstlerische Bilder und Gelder musikalische Ausdruckskraft. Rossinis Oper Die Frau vom See (1819) spiegelt solche Merkmale des romantischen Stils in der Musik wie malerische Beschreibungen und die Übertragung lyrischer Erfahrungen wider.
Als beste Werke Gioachino Rossinis gelten Der Barbier von Sevilla, entstanden 1816 für die Aufführung in Rom während der Faschingsferien und das Ergebnis langjähriger Arbeit des Komponisten an einer komischen Oper, sowie das heroisch-romantische Werk Wilhelm Tell.
In Der Barbier von Sevilla blieb das Lebendigste und Lebendigste aus der Buffa-Oper erhalten: Die demokratischen Traditionen des Genres und nationale Elemente wurden in diesem Werk bereichert, durchdrungen durch und durch von kluger, bissiger Ironie, aufrichtigem Spaß und Optimismus, u realistische Darstellung der umgebenden Realität.
Die erste Produktion von Der Barbier von Sevilla, geschrieben in nur 19 oder 20 Tagen, war erfolglos, aber bereits bei der zweiten Show begrüßte das Publikum den berühmten Komponisten begeistert, es gab sogar einen Fackelzug zu Ehren Rossinis.
Auf der Handlung basiert das Opernlibretto, bestehend aus zwei Akten und vier Szenen gleichnamiges Werk berühmten französischen Dramatiker Beaumarchais. Ort des Geschehens auf der Bühne ist das spanische Sevilla, die Hauptfiguren sind Graf Almaviva, seine Geliebte Rosina, der Barbier, Arzt und Musiker Figaro, Dr. Bartolo, Rosinas Vormund, und der Mönch Don Basilio, Bartolos Geheimanwalt.
Auf dem ersten Bild des ersten Aktes wandert Graf Almaviva verliebt in die Nähe des Hauses von Dr. Bartolo, wo seine Geliebte lebt. Seine lyrische Arie wird von Rosinas listigem Wächter gehört, der selbst Blick auf sein Mündel hat. Figaro, der Meister aller Art, kommt den Liebenden zu Hilfe, inspiriert von den Versprechungen des Grafen.
Die Handlung des zweiten Bildes spielt im Haus von Bartolo, im Zimmer von Rosina, die davon träumt, ihrem Verehrer Lindor (unter diesem Namen versteckt sich Graf Almaviva) einen Brief zu schicken. Zu diesem Zeitpunkt erscheint Figaro und bietet seine Dienste an, aber die unerwartete Ankunft eines Wächters zwingt ihn, sich zu verstecken. Figaro erfährt von den heimtückischen Plänen von Bartolo und Don Basilio und beeilt sich, Rosina davor zu warnen.
Bald stürmt Almaviva unter dem Deckmantel eines betrunkenen Soldaten ins Haus, Bartolo versucht, ihn zur Tür hinauszujagen. In diesem Aufruhr gelingt es dem Grafen, seiner Geliebten leise eine Nachricht zu überbringen und mitzuteilen, dass Lindor er ist. Figaro ist auch hier, zusammen mit Bartolos Dienern versucht er, den Besitzer des Hauses und Almaviva zu trennen.
Erst als ein Team von Soldaten eintrifft, verstummen alle. Der Beamte gibt den Befehl, den Grafen zu verhaften, doch der mit majestätischer Geste abgelegte Zettel ändert augenblicklich sein Verhalten. Der Vertreter der Behörden verbeugt sich respektvoll vor der verkleideten Almaviva, was bei allen Anwesenden Verwirrung auslöst.
Die zweite Aktion spielt sich in Bartolos Zimmer ab, wo der verliebte Graf, als Mönch verkleidet, eintrifft und sich als Gesangslehrer von Don Alonzo ausgibt. Um Dr. Bartolos Vertrauen zu gewinnen, gibt Almaviva ihm Rosinas Notiz. Das Mädchen, das ihren Lindor im Mönch erkennt, beginnt bereitwillig mit ihrem Studium, aber die Anwesenheit von Bartolo stört die Liebenden.
Zu dieser Zeit kommt Figaro und bietet dem alten Mann eine Rasur an. Durch List gelingt es dem Barbier, den Schlüssel zu Rosinas Balkon zu ergattern. Die Ankunft von Don Basilio droht die gut gespielte Darbietung zu ruinieren, doch er wird gerade noch rechtzeitig von der Bühne „entfernt“. Der Unterricht wird fortgesetzt, Figaro setzt den Rasiervorgang fort und versucht, die Liebenden von Bartolo fernzuhalten, aber die Täuschung wird aufgedeckt. Almaviva und der Barbier müssen fliehen.
Bartolo überredet das enttäuschte Mädchen mit einem Zettel Rosinas, den ihm der Graf leichtsinnig überreicht hat, den Ehevertrag zu unterschreiben. Rosina enthüllt ihrem Vormund das Geheimnis der bevorstehenden Flucht, und er macht sich auf den Weg, um die Wachen zu holen.
Zu diesem Zeitpunkt betreten Almaviva und Figaro das Zimmer des Mädchens. Der Graf bittet Rosina, seine Frau zu werden, und erhält die Zustimmung. Das Liebespaar möchte das Haus so schnell wie möglich verlassen, aber ein unerwartetes Hindernis entsteht in Form des Fehlens einer Treppe in der Nähe des Balkons und der Ankunft von Don Basilio mit einem Notar.
Der Auftritt von Figaro, der Rosina als seine Nichte und Graf Almaviva als ihren Verlobten ankündigt, rettet die Lage. Dr. Bartolo, der mit den Wachen gekommen ist, findet die Eheschließung des Mündels bereits vollzogen. In ohnmächtiger Wut greift er den „Verräter“ Basilio und den „Schurken“ Figaro an, wird aber von Almavivas Großzügigkeit bestochen und stimmt in den allgemeinen Begrüßungschor ein.
Das Libretto von Der Barbier von Sevilla weicht deutlich von der Originalquelle ab: Hier erweist sich die soziale Schärfe und satirische Ausrichtung von Beaumarchais' Komödie als stark abgemildert. Für Rossini ist Graf Almaviva eine lyrische Figur, kein leerer Aristokrat. Seine aufrichtigen Gefühle und sein Wunsch nach Glück triumphieren über die Söldnerpläne von Bartolos Vormund.
Figaro tritt als fröhlicher, geschickter und unternehmungslustiger Mensch auf, in dessen Partei von Moralisieren und Philosophieren nicht einmal ein Hauch zu spüren ist. Figaros Lebenscredo sind Lachen und Witze. Diese beiden Charaktere sind gegensätzlich negative Charaktere- an den geizigen alten Mann Bartolo und den heuchlerischen Heuchler Don Basilio.
Fröhliches, aufrichtiges, ansteckendes Lachen ist das Hauptwerkzeug von Gioacchino Rossini, der sich in seinen musikalischen Komödien und Farcen auf die traditionellen Bilder der Buffa-Oper stützt - den verliebten Wächter, den geschickten Diener, die hübsche Schülerin und den listigen Schurkenmönch.
Der Komponist belebt diese Masken mit realistischen Zügen und verleiht ihnen das Aussehen von Menschen, als wären sie der Realität entrissen. Es kam vor, dass die auf der Bühne dargestellte Handlung bzw Schauspieler mit der Öffentlichkeit mit einem bestimmten Ereignis, Vorfall oder einer bestimmten Person in Verbindung gebracht werden.
So ist Der Barbier von Sevilla eine realistische Komödie, deren Realismus sich nicht nur in der Handlung und den dramatischen Situationen manifestiert, sondern auch in allgemeinen menschlichen Charakteren, in der Fähigkeit des Komponisten, die Phänomene des zeitgenössischen Lebens zu versinnbildlichen.
Die Ouvertüre, die den Ereignissen der Oper vorausgeht, gibt den Ton für das gesamte Werk an. Sie taucht in die Atmosphäre von Spaß und leichten Witzen ein. In der Zukunft wird die durch die Ouvertüre erzeugte Stimmung in einem bestimmten Fragment der Komödie konkretisiert.
Obwohl diese musikalische Einleitung von Rossini immer wieder in anderen Werken verwendet wurde, wird sie als fester Bestandteil des Barbiers von Sevilla wahrgenommen. Jedes Thema der Ouvertüre basiert auf einer neuen melodischen Grundlage, und die verbindenden Teile schaffen eine Kontinuität von Übergängen und verleihen der Ouvertüre eine organische Integrität.
Die Faszination der Opernhandlung des Barbiers von Sevilla hängt von der Vielfalt Rossinis ab Kompositionstechniken: Einleitungen, deren Wirkung das Ergebnis einer Kombination aus Bühnen- und Musikaktion ist; Wechsel von Rezitativen und Dialogen mit Solo-Arien, die diesen oder jenen Charakter charakterisieren, und Duette; Ensembleszenen mit einer durchgehenden Entwicklungslinie, die darauf ausgelegt sind, verschiedene Handlungsstränge zu vermischen und ein intensives Interesse an ihnen aufrechtzuerhalten weitere Entwicklung Veranstaltungen; Orchesterparts, die das rasante Tempo der Oper unterstützen.
Die Quelle der Melodie und des Rhythmus von „Der Barbier von Sevilla“ von Gioacchino Rossini ist helle, temperamentvolle italienische Musik. In der Partitur dieses Werkes sind alltagsgesangliche und tänzerische Wendungen und Rhythmen zu hören, die die Grundlage dieser musikalischen Komödie bilden.
Die nach „Der Barbier von Sevilla“ entstandenen Werke „Aschenputtel“ und „Elster die Diebin“ sind weit entfernt vom üblichen Comedy-Genre. Der Komponist achtet mehr auf lyrische Merkmale und dramatische Situationen. Doch bei allem Streben nach einem neuen Rossini konnte er die Konventionen einer ernsthaften Oper nicht endgültig überwinden.
1822 zusammen mit der Truppe Italienische Künstler Der berühmte Komponist unternahm eine zweijährige Tournee durch die Hauptstädte europäischer Länder. Glory ging dem berühmten Maestro voraus, überall dort, wo er von einem luxuriösen Empfang, riesigen Gagen und den besten Theatern und Künstlern der Welt erwartet wurde.
1824 wurde Rossini Leiter des italienischen Opernhauses in Paris und tat in diesem Amt viel, um die italienische Opernmusik zu fördern. Darüber hinaus förderte der berühmte Maestro junge italienische Komponisten und Musiker.
Während der Pariser Zeit schrieb Rossini eine Reihe von Werken für Französische Oper, viele alte Werke wurden überarbeitet. So hieß die Oper „Mohammed II“ in der französischen Ausgabe „The Siege of Coronth“ und war ein Erfolg auf der Pariser Bühne. Dem Komponisten gelang es, seine Werke realistischer und dramatischer zu gestalten, um eine Einfachheit und Natürlichkeit der musikalischen Sprache zu erreichen.
Französischer Einfluss Operntradition manifestierte sich in einer strengeren Interpretation der Opernhandlung, die den Schwerpunkt von lyrischen auf heroische Szenen verlagerte, den Gesangsstil vereinfachte und gab Größerer Wert Massenszenen, Chor und Ensemble sowie aufmerksamer Umgang mit dem Opernorchester.
Alle Werke der Pariser Zeit waren eine Vorstufe zur Entstehung der heroisch-romantischen Oper Wilhelm Tell, in der die Soloarien traditioneller italienischer Opern durch chorische Massenszenen ersetzt wurden.
Das Libretto dieses Werks, das vom nationalen Befreiungskrieg der Schweizer Kantone gegen die Österreicher erzählt, entsprach voll und ganz den patriotischen Stimmungen Gioacchino Rossinis und den Forderungen des fortschrittlichen Publikums am Vorabend der revolutionären Ereignisse von 1830.
Mehrere Monate arbeitete der Komponist an „Wilhelm Tell“. Die Uraufführung, die im Herbst 1829 stattfand, löste begeisterte Kritiken beim Publikum aus, aber diese Oper fand nicht viel Anerkennung und Popularität. Außerhalb Frankreichs war die Produktion von Wilhelm Tell tabu.
Gemälde Volksleben und die Traditionen der Schweizer nur als Hintergrund dienten, um den Zorn und die Empörung des unterdrückten Volkes darzustellen, spiegelte das Finale des Werks - der Aufstand der Massen gegen ausländische Unterdrücker - die Gefühle der Zeit wider.
Das berühmteste Fragment der Oper „Wilhelm Tell“ war die Ouvertüre, die sich durch Brillanz und Können auszeichnet – Ausdruck der facettenreichen Komposition des gesamten musikalischen Werkes.
Die von Rossini in Wilhelm Tell verwendeten künstlerischen Prinzipien fanden Anwendung in den Werken vieler Persönlichkeiten der französischen und italienischen Oper des 19. Jahrhunderts. Und in der Schweiz wollte man dem berühmten Komponisten, der mit seinem Wirken zur Intensivierung des nationalen Befreiungskampfes des Schweizer Volkes beitrug, sogar ein Denkmal setzen.
Oper "Wilhelm Tell" späteste Arbeit Gioacchino Rossini, der im Alter von 40 Jahren plötzlich aufhörte, Opernmusik zu schreiben, und begann, Konzerte und Aufführungen zu arrangieren. 1836 kehrte der gefeierte Komponist nach Italien zurück, wo er bis Mitte der 1850er Jahre lebte. Rossini unterstützte die italienischen Rebellen nach Kräften und schrieb 1848 sogar die Nationalhymne.
Eine schwere Nervenkrankheit zwang Rossini jedoch, nach Paris zu ziehen, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Sein Haus wurde zu einem der Zentren künstlerisches Leben Französische Hauptstadt, kamen viele weltberühmte italienische und französische Sänger, Komponisten und Pianisten hierher.
Verlassen Opern Kreativität schwächte nicht den Ruhm von Rossini, der in seiner Jugend zu ihm kam und auch nach dem Tod nicht ging. Von den in der zweiten Hälfte seines Lebens entstandenen Werken verdienen die Romanzen- und Duettsammlungen „Musikalische Abende“ sowie die geistliche Musik „Stabat mater“ besondere Aufmerksamkeit.
Gioacchino Rossini starb 1868 im Alter von 76 Jahren in Paris. Einige Jahre später wurde seine Asche nach Florenz überführt und im Pantheon der Kirche Santa Croce, einer Art Grabstätte der besten Vertreter der italienischen Kultur, beigesetzt.
(1792-1868) italienischer komponist
G. Rossini ist ein herausragender italienischer Komponist des letzten Jahrhunderts, dessen Werk die Blütezeit des National geprägt hat Opernkunst. Er schaffte es zu atmen neues Leben in traditionelle italienische Opernarten - komisch (buffa) und "ernst" (seria). Rossinis Talent zeigte sich besonders deutlich in der Opera buffa. Der Realismus von Lebensskizzen, die Genauigkeit in der Darstellung von Charakteren, die Schnelligkeit der Handlung, der melodische Reichtum und der sprühende Witz sicherten seinen Werken eine immense Popularität.
Die Periode intensiven Schaffens von Rossini dauerte etwa 20 Jahre. In dieser Zeit schuf er über 30 Opern, viele in eine kurze Zeit umging die Haupttheater Europas und brachte dem Autor weltweiten Ruhm.
Gioachino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in Pesaro geboren. Zukünftiger Komponist Er hatte eine wunderbare Stimme und sang ab seinem 8. Lebensjahr in Kirchenchören. Mit 14 Jahren unternahm er als Dirigent eine Soloreise mit einer kleinen Theatertruppe. Rossini absolvierte seine Ausbildung am Bologna Music Lyceum, danach wählte er den Weg eines Opernkomponisten.
Er zog von Stadt zu Stadt und erfüllte die Aufträge der örtlichen Theater und schrieb mehrere Opern pro Jahr. Die 1813 entstandenen Werke – die Opera-buffa „Italienisch in Algier“ und die heroische Opernserie „Tancred“ – brachten ihm große Popularität. Die Melodien von Rossinis Arien wurden auf den Straßen italienischer Städte gesungen. „In Italien lebt ein Mann“, schrieb Stendhal, „über den man mehr spricht als über Napoleon; das ist ein Komponist, der noch keine zwanzig Jahre alt ist.
1815 wurde Rossini als ständiger Komponist an das Theater San Carlo in Neapel berufen. Es war eines der besten Theater der damaligen Zeit, mit hervorragenden Sängern und Musikern. Die erste von ihm in Neapel geschriebene Oper „Elizabeth, Queen of England“ wurde mit Begeisterung aufgenommen. Im Leben von Rossini begann eine Phase eines ruhigen, erfolgreichen Lebens. In Neapel gehörte alles ihm große Opern. Sein musikalischer und theatralischer Stil erreichte in den monumentalen Heldenopern Moses (1818) und Mohammed II (1820) eine hohe Reife. 1816 schrieb Rossini komische Oper„Der Barbier von Sevilla“ nach der berühmten Komödie von Beaumarchais. Auch die Uraufführung war ein triumphaler Erfolg, und bald sang ganz Italien Melodien aus dieser Oper.
1822 zwang die politische Reaktion in Italien Rossini, seine Heimat zu verlassen. Er ging mit einer Gruppe von Künstlern auf Tournee. Sie traten in London, Berlin, Wien auf. Dort begegnete Rossini Beethoven, Schubert und Berlioz.
Ab 1824 ließ er sich in Paris nieder. Mehrere Jahre war er Direktor des italienischen Opernhauses. Unter Berücksichtigung der Anforderungen der französischen Bühne überarbeitete er eine Reihe früherer Opern und schuf neue. Rossinis Glanzstück war die heroisch-romantische Oper Wilhelm Tell (1829), die den Anführer des nationalen Befreiungskampfes in der Schweiz im 14. Jahrhundert verherrlichte. Diese Oper, die am Vorabend der Revolution von 1830 erschien, reagierte auf die freiheitsliebenden Stimmungen des fortgeschrittenen Teils der französischen Gesellschaft. "Wilhelm Tell" - letzte Oper Rossini.
In der Blüte seiner Schaffenskraft, noch vor seinem 40. Lebensjahr, hörte Rossini plötzlich auf, Opernmusik zu schreiben. Er war konzertant tätig, komponierte Instrumentalstücke, reiste viel. 1836 kehrte er nach Italien zurück und lebte zunächst in Bologna und dann in Florenz. 1848 komponierte Rossini die italienische Nationalhymne.
Doch bald darauf kehrte er wieder nach Frankreich zurück und ließ sich auf seinem Gut in Passy bei Paris nieder. Sein Haus wurde zu einem der Zentren des künstlerischen Lebens. An musikalische Abende die er arrangierte, gab es viele berühmte Sänger, Komponisten, Schriftsteller. Insbesondere sind Memoiren über eines dieser Konzerte bekannt, die von I. S. Turgenev geschrieben wurden. Es ist merkwürdig, dass eines von Rossinis Hobbys in diesen Jahren das Kochen war. Er verwöhnte seine Gäste sehr gerne mit selbst gekochten Gerichten. "Warum brauchst du meine Musik, wenn du meine Pastete hast?" - sagte der Komponist scherzhaft zu einem der Gäste.
Gioachino Rossini starb am 13.11.1868. Einige Jahre später wurde seine Asche nach Florenz überführt und im Pantheon der Kirche Santa Croce neben den Überresten anderer feierlich beigesetzt. herausragende Persönlichkeiten Italienische Kultur.
