Biographien, Geschichten, Fakten, Fotografien. Italienischer Komponist Rossini: Biographie, Schaffen, Lebensgeschichte und beste Werke Zwei Uraufführungen mit unterschiedlichen Ergebnissen

Der berühmte italienische Komponist Gioacchino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in der kleinen Stadt Pesaro an der Küste des Golfs von Venedig geboren.

Seit seiner Kindheit beschäftigt er sich mit Musik. Sein Vater, Giuseppe Rossini, den Spitznamen Veselchak wegen seiner verspielten Art, war ein Stadttrompeter, und seine Mutter, eine Frau von seltener Schönheit, war besessen schöne Stimme. Es gab immer Lieder und Musik im Haus.

Als Unterstützer der Französischen Revolution begrüßte Giuseppe Rossini freudig den Einzug revolutionärer Einheiten in Italien im Jahr 1796. Die Wiederherstellung der Macht des Papstes war gekennzeichnet durch die Verhaftung des Oberhaupts der Familie Rossini.

Nachdem Giuseppe und seine Frau ihren Job verloren hatten, wurden sie gezwungen, Wandermusiker zu werden. Rossinis Vater war Hornist in Orchestern, die in Messeaufführungen auftraten, und seine Mutter führte Opernarien auf. Auch die schöne Sopranistin Gioacchino, die in Kirchenchören sang, brachte der Familie Einkommen. Die Stimme des Knaben wurde von den Chorleitern von Lugo und Bologna sehr geschätzt. In der letzten dieser Städte, die für ihre musikalischen Traditionen berühmt ist, fand die Familie Rossini Zuflucht.

1804, im Alter von 12 Jahren, begann Gioacchino professionell Musik zu studieren. Sein Lehrer war Kirchenkomponist Angelo Tesei, unter dessen Anleitung der Junge schnell die Regeln des Kontrapunkts sowie die Kunst der Begleitung und des Gesangs beherrschte. Ein Jahr später begab sich der junge Rossini als Kapellmeister auf eine Reise durch die Städte der Romagna.

Als Gioacchino die Unvollständigkeit seiner musikalischen Ausbildung erkannte, beschloss er, sie am Bologna Music Lyceum fortzusetzen, wo er als Cellostudent eingeschrieben war. Der Unterricht in Kontrapunkt und Komposition wurde durch das unabhängige Studium von Partituren und Manuskripten aus der reichen Lyceum-Bibliothek ergänzt.

Die Leidenschaft für das Werk so berühmter Musiker wie Cimarosa, Haydn und Mozart hatte einen besonderen Einfluss auf die Entwicklung von Rossini als Musiker und Komponist. Noch während seines Studiums am Lyzeum wurde er Mitglied der Bologna-Akademie, und nach seinem Abschluss erhielt er in Anerkennung seines Talents eine Einladung, eine Aufführung von Haydns Oratorium Die vier Jahreszeiten zu dirigieren.

Gioacchino Rossini entdeckte früh eine erstaunliche Arbeitsfähigkeit, er bewältigte schnell jede kreative Aufgabe und zeigte die Wunder der erstaunlichen Kompositionstechnik. Während der Lehrjahre schrieb er eine große Anzahl Musikalische Werke, darunter - geistliche Werke, Sinfonien, Instrumentalmusik und Vokalwerke sowie Auszüge aus der Oper "Demetrio und Polibio", Rossinis erstem Werk in diesem Genre.

Das Jahr der Matura am Musiklyzeum war geprägt vom Beginn der gleichzeitigen Tätigkeit Rossinis als Sänger, Kapellmeister u Opernkomponist.

Die Zeit von 1810 bis 1815 war im Leben des berühmten Komponisten als "Wandern" gekennzeichnet, in dieser Zeit wanderte Rossini von einer Stadt zur anderen und hielt sich nirgendwo länger als zwei oder drei Monate auf.

Tatsache ist, dass es im Italien des 18. bis 19. Jahrhunderts nur in großen Städten wie Mailand, Venedig und Neapel feste Opernhäuser gab Siedlungen musste sich mit der Kunst reisender Theatertruppen begnügen, die meist aus einer Primadonna, einem Tenor, einem Bass und einigen Nebensängern bestanden. Das Orchester wurde aus lokalen Musikliebhabern, Militärs und reisenden Musikern rekrutiert.

Der Maestro (Komponist), der vom Impresario der Truppe angeheuert wurde, schrieb Musik zum bereitgestellten Libretto, und die Aufführung wurde inszeniert, während der Maestro die Oper selbst dirigieren musste. Bei einer erfolgreichen Produktion wurde die Arbeit 20 bis 30 Tage lang aufgeführt, danach löste sich die Truppe auf und die Künstler zerstreuten sich in den Städten.

Innerhalb von fünf für lange Jahre Gioacchino Rossini schrieb Opern für Wandertheater und Künstler. Die enge Zusammenarbeit mit den Interpreten trug zur Entwicklung einer großen Flexibilität des Komponisten bei, es war notwendig, die stimmlichen Fähigkeiten jedes Sängers, die Tessitura und das Timbre seiner Stimme, das künstlerische Temperament und vieles mehr zu berücksichtigen.

Die Freude des Publikums und Pfennighonorare – das bekam Rossini als Belohnung für seine kompositorische Arbeit. In seinen frühen Arbeiten wurden einige Eile und Nachlässigkeiten festgestellt, die heftige Kritik hervorriefen. So sprach der Komponist Paisiello, der in Gioacchino Rossini einen gewaltigen Rivalen sah, von ihm als „einem ausschweifenden Komponisten, wenig bewandert in den Regeln der Kunst und ohne guten Geschmack“.

Kritik störte nicht junger Komponist, da er sich der Mängel seiner Werke durchaus bewusst war, vermerkte er in manchen Partituren sogar die sogenannten Grammatikfehler mit den Worten „um die Pedanten zufrieden zu stellen“.

In den frühen Jahren der Selbständigkeit Kreative Aktivitäten Rossini arbeitete daran, hauptsächlich komische Opern zu schreiben, die starke Wurzeln in der Musikkultur Italiens hatten. In seinem weitere Arbeit das Genre der ernsten Oper nahm einen wichtigen Platz ein.

Ein beispielloser Erfolg gelang Rossini 1813 nach den Aufführungen der Werke „Tankred“ (opera seria) und „Italienisch in Algier“ (opera buffa) in Venedig. Die Türen der besten Theater in Mailand, Venedig und Rom öffneten sich vor ihm, Arien aus seinen Kompositionen wurden auf Karnevalen, Stadtplätzen und Straßen gesungen.

Gioacchino Rossini wurde einer der beliebtesten Komponisten Italien. Einprägsame Melodien, gefüllt mit unbändigem Temperament, Spaß, heroischem Pathos und Liebestexten, hinterließen einen unvergesslichen Eindruck auf die gesamte italienische Gesellschaft, sei es in aristokratischen Kreisen oder in einer Gesellschaft von Handwerkern.

Auch die patriotischen Gedanken des Komponisten, die in vielen seiner Werke späterer Zeit zum Vorschein kamen, fanden eine Resonanz. So werden in die typisch alberne Handlung von "Italienisch in Algerien" mit Kämpfen, Verkleidungsszenen und Liebespaaren, die in ein Chaos geraten, unerwartet patriotische Themen eingeklemmt.

Die Hauptheldin der Oper, Isabella, wendet sich mit den Worten an ihren Geliebten Lindor, der im algerischen Bey Mustafa in Gefangenschaft schmachtet: „Denken Sie an Ihre Heimat, seien Sie furchtlos und tun Sie Ihre Pflicht. Schauen Sie: In ganz Italien werden erhabene Beispiele von Tapferkeit und Würde wiederbelebt. Diese Arie spiegelt die patriotischen Gefühle der Ära wider.

1815 zog Rossini nach Neapel, wo ihm eine Stelle als Komponist am Opernhaus San Carlo angeboten wurde, die ihm eine Reihe gewinnbringender Aussichten wie hohe Gagen und Mitarbeit versprach berühmte Darsteller. Der Umzug nach Neapel war für den jungen Gioacchino vom Ende der Zeit des „Vagabundierens“ geprägt.

Von 1815 bis 1822 arbeitete Rossini in einem der besten Theater Italiens, gleichzeitig bereiste er das Land und führte Aufträge für andere Städte aus. Auf der Bühne des neapolitanischen Theaters debütierte der junge Komponist mit der Opera seria „Elizabeth, Queen of England“, die ein neues Wort in der traditionellen italienischen Oper war.

Seit der Antike war die Arie als Form des Sologesangs der musikalische Kern solcher Werke, der Komponist stand vor der Aufgabe, nur die musikalischen Linien der Oper zu skizzieren und die melodische Hauptkontur in den Gesangspartien hervorzuheben.

Der Erfolg der Arbeit hing in diesem Fall nur vom Improvisationstalent und Geschmack des virtuosen Interpreten ab. Rossini verließ eine lange Tradition: Er verletzte die Rechte des Sängers und schrieb alle Koloraturen, virtuosen Passagen und Dekorationen der Arie in die Partitur. Bald fand diese Innovation Eingang in die Arbeit anderer italienischer Komponisten.

Die neapolitanische Zeit trug zur Verbesserung von Rossinis musikalischem Genie und zum Übergang des Komponisten vom Genre der leichten Komödie zu ernsterer Musik bei.

Die Situation des wachsenden sozialen Aufschwungs, die durch den Aufstand der Carbonari 1820-1821 gelöst wurde, erforderte bedeutendere und heroischere Bilder als die frivolen Charaktere komödiantischer Werke. Daher gab es in der Opera seria mehr Möglichkeiten, neue Trends auszudrücken, für die Gioacchino Rossini sensibel war.

Der Hauptgegenstand des Schaffens des herausragenden Komponisten war für einige Jahre eine ernsthafte Oper. Rossini strebte danach, die musikalischen und inhaltlichen Standards der traditionellen Seria-Oper zu ändern, die bereits zu Beginn des 18. Jahrhunderts definiert worden waren. Er versuchte, in diesen Stil signifikanten Inhalt und Dramatik einzubringen, Verbindungen zum wirklichen Leben und zu den Ideen seiner Zeit zu erweitern, außerdem gab der Komponist einer ernsthaften Oper die der Buffa-Oper entlehnte Aktivität und Dynamik.

Die Zeit der Arbeit im neapolitanischen Theater erwies sich in Bezug auf seine Leistungen und Ergebnisse als sehr bedeutsam. In dieser Zeit entstanden solche Werke wie Tancred, Othello (1816), die Rossinis Hang zum Hochdramatischen widerspiegeln, sowie die monumentalen Heldenwerke Moses in Egypt (1818) und Mohammed II (1820).

Romantische Tendenzen, die sich in der italienischen Musik entwickelten, forderten neue künstlerische Bilder und musikalische Ausdrucksmittel. Rossinis Oper Die Frau vom See (1819) spiegelt solche Merkmale des romantischen Stils in der Musik wie malerische Beschreibungen und die Übertragung lyrischer Erfahrungen wider.

Als beste Werke Gioachino Rossinis gelten Der Barbier von Sevilla, entstanden 1816 für die Aufführung in Rom während der Faschingsferien und das Ergebnis langjähriger Arbeit des Komponisten an einer komischen Oper, sowie das heroisch-romantische Werk Wilhelm Tell.

In Der Barbier von Sevilla blieb das Lebendigste und Lebendigste aus der Buffa-Oper erhalten: Die demokratischen Traditionen des Genres und nationale Elemente wurden in diesem Werk bereichert, durchdrungen durch und durch von kluger, bissiger Ironie, aufrichtigem Spaß und Optimismus, u realistische Darstellung der umgebenden Realität.

Die erste Produktion von Der Barbier von Sevilla, geschrieben in nur 19 oder 20 Tagen, war erfolglos, aber bereits bei der zweiten Show begrüßte das Publikum den berühmten Komponisten begeistert, es gab sogar einen Fackelzug zu Ehren Rossinis.

Auf der Handlung basiert das Opernlibretto, bestehend aus zwei Akten und vier Szenen gleichnamiges Werk berühmten französischen Dramatiker Beaumarchais. Ort des Geschehens auf der Bühne ist das spanische Sevilla, die Hauptfiguren sind Graf Almaviva, seine Geliebte Rosina, der Barbier, Arzt und Musiker Figaro, Dr. Bartolo, Rosinas Vormund, und der Mönch Don Basilio, Bartolos Geheimanwalt.

Auf dem ersten Bild des ersten Aktes wandert Graf Almaviva verliebt in die Nähe des Hauses von Dr. Bartolo, wo seine Geliebte lebt. Seine lyrische Arie wird von Rosinas listigem Wächter gehört, der selbst Blick auf sein Mündel hat. Figaro, der Meister aller Art, kommt den Liebenden zu Hilfe, inspiriert von den Versprechungen des Grafen.

Die Handlung des zweiten Bildes spielt im Haus von Bartolo, im Zimmer von Rosina, die davon träumt, ihrem Verehrer Lindor (unter diesem Namen versteckt sich Graf Almaviva) einen Brief zu schicken. Zu diesem Zeitpunkt erscheint Figaro und bietet seine Dienste an, aber die unerwartete Ankunft eines Wächters zwingt ihn, sich zu verstecken. Figaro erfährt von den heimtückischen Plänen von Bartolo und Don Basilio und beeilt sich, Rosina davor zu warnen.

Bald stürmt Almaviva unter dem Deckmantel eines betrunkenen Soldaten ins Haus, Bartolo versucht, ihn zur Tür hinauszujagen. In diesem Aufruhr gelingt es dem Grafen, seiner Geliebten leise eine Nachricht zu überbringen und mitzuteilen, dass Lindor er ist. Figaro ist auch hier, zusammen mit Bartolos Dienern versucht er, den Besitzer des Hauses und Almaviva zu trennen.

Erst als ein Team von Soldaten eintrifft, verstummen alle. Der Beamte gibt den Befehl, den Grafen zu verhaften, doch der mit majestätischer Geste abgelegte Zettel ändert augenblicklich sein Verhalten. Der Vertreter der Behörden verbeugt sich respektvoll vor der verkleideten Almaviva, was bei allen Anwesenden Verwirrung auslöst.

Die zweite Aktion spielt sich in Bartolos Zimmer ab, wo der verliebte Graf, als Mönch verkleidet, eintrifft und sich als Gesangslehrer von Don Alonzo ausgibt. Um Dr. Bartolos Vertrauen zu gewinnen, gibt Almaviva ihm Rosinas Notiz. Das Mädchen, das ihren Lindor im Mönch erkennt, beginnt bereitwillig mit ihrem Studium, aber die Anwesenheit von Bartolo stört die Liebenden.

Zu dieser Zeit kommt Figaro und bietet dem alten Mann eine Rasur an. Durch List gelingt es dem Barbier, den Schlüssel zu Rosinas Balkon zu ergattern. Die Ankunft von Don Basilio droht die gut gespielte Darbietung zu ruinieren, doch er wird gerade noch rechtzeitig von der Bühne „entfernt“. Der Unterricht wird fortgesetzt, Figaro setzt den Rasiervorgang fort und versucht, die Liebenden von Bartolo fernzuhalten, aber die Täuschung wird aufgedeckt. Almaviva und der Barbier müssen fliehen.

Bartolo überredet das enttäuschte Mädchen mit einem Zettel Rosinas, den ihm der Graf leichtsinnig überreicht hat, den Ehevertrag zu unterschreiben. Rosina enthüllt ihrem Vormund das Geheimnis der bevorstehenden Flucht, und er macht sich auf den Weg, um die Wachen zu holen.

Zu diesem Zeitpunkt betreten Almaviva und Figaro das Zimmer des Mädchens. Der Graf bittet Rosina, seine Frau zu werden, und erhält die Zustimmung. Das Liebespaar möchte das Haus so schnell wie möglich verlassen, aber ein unerwartetes Hindernis entsteht in Form des Fehlens einer Treppe in der Nähe des Balkons und der Ankunft von Don Basilio mit einem Notar.

Der Auftritt von Figaro, der Rosina als seine Nichte und Graf Almaviva als ihren Verlobten ankündigt, rettet die Lage. Dr. Bartolo, der mit den Wachen gekommen ist, findet die Eheschließung des Mündels bereits vollzogen. In ohnmächtiger Wut greift er den „Verräter“ Basilio und den „Schurken“ Figaro an, wird aber von Almavivas Großzügigkeit bestochen und stimmt in den allgemeinen Begrüßungschor ein.

Das Libretto von Der Barbier von Sevilla unterscheidet sich deutlich vom Original: hier die soziale Schärfe und Satirische Orientierung Die Komödien von Beaumarchais wurden stark abgemildert. Für Rossini ist Graf Almaviva eine lyrische Figur, kein leerer Aristokrat. Seine aufrichtigen Gefühle und sein Wunsch nach Glück triumphieren über die Söldnerpläne von Bartolos Vormund.

Figaro tritt als fröhlicher, geschickter und unternehmungslustiger Mensch auf, in dessen Partei von Moralisieren und Philosophieren nicht einmal ein Hauch zu spüren ist. Figaros Lebenscredo sind Lachen und Witze. Diesen beiden Charakteren werden negative Charaktere gegenübergestellt - der geizige alte Mann Bartolo und der heuchlerische Heuchler Don Basilio.

Fröhliches, aufrichtiges, ansteckendes Lachen ist das Hauptwerkzeug von Gioacchino Rossini, der sich in seinen musikalischen Komödien und Farcen auf die traditionellen Bilder der Buffa-Oper stützt - den verliebten Wächter, den geschickten Diener, die hübsche Schülerin und den listigen Schurkenmönch.

Der Komponist belebt diese Masken mit realistischen Zügen und verleiht ihnen das Aussehen von Menschen, als wären sie der Realität entrissen. Es kam vor, dass die auf der Bühne dargestellte Handlung oder die Figur vom Publikum mit einem bestimmten Ereignis, Vorfall oder einer bestimmten Person in Verbindung gebracht wurde.

So ist Der Barbier von Sevilla eine realistische Komödie, deren Realismus sich nicht nur in der Handlung und den dramatischen Situationen manifestiert, sondern auch in allgemeinen menschlichen Charakteren, in der Fähigkeit des Komponisten, die Phänomene des zeitgenössischen Lebens zu versinnbildlichen.

Die Ouvertüre, die den Ereignissen der Oper vorausgeht, gibt den Ton für das gesamte Werk an. Sie taucht in die Atmosphäre von Spaß und leichten Witzen ein. In der Zukunft wird die durch die Ouvertüre erzeugte Stimmung in einem bestimmten Fragment der Komödie konkretisiert.

Obwohl diese musikalische Einleitung von Rossini immer wieder in anderen Werken verwendet wurde, wird sie als fester Bestandteil des Barbiers von Sevilla wahrgenommen. Jedes Thema der Ouvertüre basiert auf einer neuen melodischen Grundlage, und die verbindenden Teile schaffen eine Kontinuität von Übergängen und verleihen der Ouvertüre eine organische Integrität.

Die Faszination der Opernhandlung von Der Barbier von Sevilla beruht auf der Vielfalt der von Rossini verwendeten Kompositionstechniken: Einleitung, deren Wirkung das Ergebnis einer Kombination von Bühne und musikalischer Handlung ist; Wechsel von Rezitativen und Dialogen mit Solo-Arien, die diesen oder jenen Charakter charakterisieren, und Duette; Ensembleszenen mit einer durchgehenden Entwicklungslinie, die dazu bestimmt sind, die verschiedenen Handlungsstränge zu vermischen und ein intensives Interesse an der weiteren Entwicklung der Ereignisse aufrechtzuerhalten; Orchesterparts, die das rasante Tempo der Oper unterstützen.

Die Quelle der Melodie und des Rhythmus von „Der Barbier von Sevilla“ von Gioacchino Rossini ist helle, temperamentvolle italienische Musik. In der Partitur dieses Werkes sind alltagsgesangliche und tänzerische Wendungen und Rhythmen zu hören, die die Grundlage dieser musikalischen Komödie bilden.

Die nach „Der Barbier von Sevilla“ entstandenen Werke „Aschenputtel“ und „Elster die Diebin“ sind weit entfernt vom üblichen Comedy-Genre. Der Komponist achtet mehr auf lyrische Merkmale und dramatische Situationen. Doch bei allem Streben nach einem neuen Rossini konnte er die Konventionen einer ernsthaften Oper nicht endgültig überwinden.

1822 unternahm der berühmte Komponist zusammen mit einer Truppe italienischer Künstler eine zweijährige Tournee durch die Hauptstädte europäischer Staaten. Glory ging dem berühmten Maestro voraus, überall dort, wo er von einem luxuriösen Empfang, riesigen Gagen und den besten Theatern und Künstlern der Welt erwartet wurde.

1824 wurde Rossini Leiter des italienischen Opernhauses in Paris und tat in diesem Amt viel, um die italienische Opernmusik zu fördern. Darüber hinaus förderte der berühmte Maestro junge italienische Komponisten und Musiker.

Während der Pariser Zeit schrieb Rossini eine Reihe von Werken für Französische Oper, viele alte Werke wurden überarbeitet. So hieß die Oper „Mohammed II“ in der französischen Fassung „The Siege of Coronth“ und wurde ein Erfolg die Pariser Szene. Dem Komponisten gelang es, seine Werke realistischer und dramatischer zu gestalten, um eine Einfachheit und Natürlichkeit der musikalischen Sprache zu erreichen.

Der Einfluss der französischen Operntradition manifestierte sich in einer strengeren Interpretation der Opernhandlung, einer Akzentverschiebung von lyrischen zu heroischen Szenen, einer Vereinfachung des Gesangsstils, einer größeren Bedeutung von Massenszenen, Chor und Ensemble sowie eine aufmerksame Haltung gegenüber dem Opernorchester.

Alle Werke der Pariser Zeit waren eine Vorstufe zur Entstehung der heroisch-romantischen Oper Wilhelm Tell, in der die Soloarien traditioneller italienischer Opern durch chorische Massenszenen ersetzt wurden.

Das Libretto dieses Werks, das vom nationalen Befreiungskrieg der Schweizer Kantone gegen die Österreicher erzählt, entsprach voll und ganz den patriotischen Stimmungen Gioacchino Rossinis und den Forderungen des fortschrittlichen Publikums am Vorabend der revolutionären Ereignisse von 1830.

Mehrere Monate arbeitete der Komponist an „Wilhelm Tell“. Die Uraufführung, die im Herbst 1829 stattfand, löste begeisterte Kritiken beim Publikum aus, aber diese Oper fand nicht viel Anerkennung und Popularität. Außerhalb Frankreichs war die Produktion von Wilhelm Tell tabu.

Bilder des Volkslebens und der Traditionen der Schweizer dienten nur als Hintergrund für die Darstellung des Zorns und der Empörung der unterdrückten Völker, das Finale des Werks - der Aufstand der Massen gegen ausländische Unterdrücker - spiegelte die Gefühle der Zeit wider.

Das berühmteste Fragment der Oper „Wilhelm Tell“ war die Ouvertüre, die sich durch Brillanz und Können auszeichnet – Ausdruck der facettenreichen Komposition des gesamten musikalischen Werkes.

Die von Rossini in Wilhelm Tell verwendeten künstlerischen Prinzipien fanden Anwendung in den Werken vieler Persönlichkeiten der französischen und italienischen Oper des 19. Jahrhunderts. Und in der Schweiz wollte man dem berühmten Komponisten, der mit seinem Wirken zur Intensivierung des nationalen Befreiungskampfes des Schweizer Volkes beitrug, sogar ein Denkmal setzen.

Die Oper "Wilhelm Tell" war das letzte Werk von Gioacchino Rossini, der im Alter von 40 Jahren plötzlich aufhörte, Opernmusiken zu schreiben und begann, Konzerte und Aufführungen zu arrangieren. 1836 kehrte der gefeierte Komponist nach Italien zurück, wo er bis Mitte der 1850er Jahre lebte. Rossini unterstützte die italienischen Rebellen nach Kräften und schrieb 1848 sogar die Nationalhymne.

Eine schwere Nervenkrankheit zwang Rossini jedoch, nach Paris zu ziehen, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Sein Haus wurde zu einem der Zentren künstlerisches Leben Französische Hauptstadt, kamen viele weltberühmte italienische und französische Sänger, Komponisten und Pianisten hierher.

Der Rückzug aus der Oper schwächte den Ruhm Rossinis nicht, der ihn in seiner Jugend erreichte und auch nach seinem Tod nicht verließ. Von den in der zweiten Hälfte seines Lebens entstandenen Sammlungen von Romanzen und Duetten verdienen besondere Aufmerksamkeit. Musikalische Abende“, sowie geistliche Musik „Stabat mater“.

Gioacchino Rossini starb 1868 im Alter von 76 Jahren in Paris. Einige Jahre später wurde seine Asche nach Florenz überführt und im Pantheon der Kirche Santa Croce, einer Art Grabstätte der besten Vertreter der italienischen Kultur, beigesetzt.

Gioacchino Rossini gilt zu Recht als einer der größten Komponisten der Geschichte. Wohl jeder Musikkenner erinnert sich an seine berühmte Oper „Der Barbier von Sevilla“. Dieser Artikel wird das Leben von Gioacchino Rossini sowie seine berühmtesten Musikstücke beschreiben.

Rossinis Kindheit

Über Rossini sind viele verschiedene Bücher und Veröffentlichungen geschrieben worden. Die häufigste unter ihnen ist die biografische Arbeit von Elena Bronfin aus dem Jahr 1973. Dieses Buch beschreibt ausführlich all jene Ereignisse, die auf die eine oder andere Weise mit dem Leben und Werk des Komponisten Rossini verbunden waren. Elena Bronfin beschreibt ausführlich die Kindheitsjahre des kleinen Gioacchino und zeichnet seinen Weg zum kreativen Höhepunkt nach.

Gioacchino Antonio Rossini wurde am 29. Februar 1792 in der italienischen Kleinstadt Pesaro geboren. Gioacchinos Eltern waren Musiker. Sein Vater spielte Blasinstrumente und seine Mutter hatte eine schöne Stimme mit einem ausdrucksstarken Sopran. Natürlich versuchten die Eltern, den kleinen Gioacchino für die Musik zu begeistern.

Gioacchinos unbeschwerte Kindheit überschattet Französische Revolution. Außerdem ich selbst zukünftiger Komponist Laut vielen Quellen war er ein sehr fauler und sogar ungezogener kleiner Junge. Die Eltern retteten die Situation rechtzeitig, indem sie Gioacchino zum Studium bei einem örtlichen Pastor gaben. Es war der Priester, der Rossini alle notwendigen Kompositionsstunden erteilte.

Die ersten kreativen Versuche des jungen Gioacchino

Anfang des 19. Jahrhunderts zog die Familie Rossini nach Lugo. In dieser Stadt gab der junge Gioacchino sein erstes Opernkonzert. Der spätere große Komponist, der einen sehr hohen Diskant besaß, erregte großes Interesse beim Publikum.

Einige Quellen weisen darauf hin, dass Rossini im Alter von 12 Jahren begann, seine ersten Werke als Komponist zu veröffentlichen. In diesen kleinen Sonaten des sehr jungen Gioacchino lassen sich sehr gekonnte Einschlüsse opernhafter Tendenzen nachweisen.

Von großer Bedeutung für die zukünftigen kreativen Manifestationen von Gioacchino war die Freundschaft mit den Berühmten Italienischer Tenor Mombelli. Sie haben zusammen geschrieben Musikalische Nummern, komponierte das Libretto und entwickelte Theaterinszenierungen. 1808 schrieb der Komponist Rossini eine ganze Messe. Es war ein Männerchor, begleitet von einer lebhaften Orgel- und Orchesterbegleitung.

Über die frühe Schaffenszeit

1810 änderte sich das Schicksal von Gioacchino dramatisch: Er wurde von zwei damals berühmten italienischen Musikern bemerkt: Moranli und Morolli. Dieses Paar schrieb Rossini einen Brief, in dem es den Wunsch äußerte, den jungen Gioacchino in Venedig zu sehen. Der aufstrebende Komponist sagte sofort zu. Gioacchinos Aufgabe war es, ein musikalisches Thema für das Theaterlibretto zu schreiben. Die Produktion hieß "Ehe auf Rechnung". Es war dieses Werk, das zum strahlendsten Debüt von Rossini als Komponist wurde.

Die Hauptqualität, die der Komponist Rossini besaß, war die unglaubliche Geschwindigkeit und Leichtigkeit, Musik zu schreiben. Das merkten viele Zeitgenossen des Musikers: Gioacchino schien schon lange genau zu wissen und zu verstehen, wie diese oder jene Komposition einzuordnen ist. Gleichzeitig führte der Musiker selbst nach vielen Quellen einen sehr ungeordneten und müßigen Lebensstil. In Venedig ist er viel gelaufen und hatte Spaß, aber gleichzeitig hat er es immer geschafft, rechtzeitig die richtige Bestellung zu schreiben.

"Der Barbier von Sevilla"

1813 schrieb der Komponist Rossini ein wahrhaft grandioses Werk, das sein ganzes Leben auf den Kopf stellte – das ist „Italienisch in Algerien“. Die ausgezeichnete Musik, der tiefe Inhalt des Librettos, die helle patriotische Stimmung, die das Werk ausstrahlte - all dies wirkte sich am besten auf die zukünftige Karriere des Komponisten aus.

Der Musiker begann jedoch etwas Grandioseres. Eine monumentale Oper in zwei Akten, die zur Perle der italienischen Musik werden sollte – das war es, was Gioacchino Rossini anstrebte. Der Barbier von Sevilla ist zu einer solchen Oper geworden. Das Werk basiert auf der berühmten Komödie von Beaumarchais aus dem 19. Jahrhundert.

Das Hauptmerkmal von Gioacchinos Arbeit an der Arbeit war wiederum eine unglaubliche Leichtigkeit. In weniger als einem Monat geschrieben, wurde „Der Barbier von Sevilla“ das erste Werk von Rossini, das außerhalb Italiens berühmt wurde. So passierte Gioacchino im österreichischen Kaiserreich ein erstaunlicher Vorfall: Dort traf der Komponist Beethoven selbst, der positiv über den "Friseur" sprach.

Rossinis neue Ideen

Die Hauptspezialisierung von Gioacchino war Komödie. Der Komponist Rossini komponierte Musikthemen speziell für leichte, komödiantische Libretti. 1817 ging der Musiker jedoch über das Comic-Genre hinaus, das so oft mit dem Namen Gioacchino Rossini in Verbindung gebracht wird. Die Oper „Die diebische Elster“ war eines der ersten Werke des Komponisten, das eher etwas dramatischer Natur war. Die 1816 geschriebene Oper Othello war eine Shakespeare-Tragödie.

Gioacchino wurde immer mehr von Ideen und neuen Ideen überwuchert. Meilenstein Auf dem Schaffensweg von Gioacchino entstand eine monumentale Opernserie namens „Moses in Egypt“. Rossini arbeitete anderthalb Monate an diesem Werk. Die Uraufführung von „Moses“ fand in Neapel statt, wo sie von einem großen Erfolg begleitet wurde.

Der Komponist Rossini entfernte sich immer weiter von den "leichten" Genres und komponierte schwerere und monumentalere Werke. So berühmte historische Serien wie "Mahomet II", "Zelmira", "Semiramis" waren sowohl in Italien selbst als auch im Ausland sehr erfolgreich.

Wien, London und Paris

Die österreichische, englische und Pariser Zeit spielten in Rossinis Leben eine große Rolle. Anlass für die Entsendung des Komponisten nach Wien war der durchschlagende Erfolg der Oper Zelmira. In Österreich stieß der Komponist erstmals auf Massenkritik: Viele deutsche Komponisten waren der Meinung, dass keine Oper Rossinis den Erfolg verdiente, der Gioacchino in fast ganz Europa begleitete. Beethoven gehörte jedoch nicht zu den Hassern. Bereits völlig taub verfolgte Ludwig die Arbeit von Rossini aufmerksam und las seine Musik buchstäblich vom Notenpapier. Beethoven zeigte großes Interesse an Gioacchino; Er war äußerst schmeichelhaft in Bezug auf fast alle seine Werke.

1823 erhielt der Komponist eine Einladung an das Royal London Theatre. Rossinis Oper „Italienisch in Algier“ und einige seiner anderen Werke wurden hier aufgeführt. In England gewann Gioacchino sowohl treue Bewunderer als auch erbitterte Feinde. Noch mehr Hass erntete Rossini in Paris: Neidische Musiker versuchten auf jede erdenkliche Weise, den Komponisten zu diskreditieren. Für Rossini ist die Zeit für eine scharfe Kontroverse mit Kritikern gekommen.

Nahezu alle Musikerpersönlichkeiten des 19., 20. oder 21. Jahrhunderts sprechen von einem: Rossini habe das ungewöhnlich niedrige Niveau musikalischer Kreativität in England und Frankreich „von den Knien gehoben“. Inspiriert von den Werken Gioacchinos begannen die Musiker schließlich, sich zu zeigen und der Welt immer mehr Schönheit zu verleihen.

Der Kreativität näher kommen

In den späten zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts erklärte sich Rossini bereit, als Leiter des italienischen Opernhauses in Paris zu arbeiten. Er blieb jedoch nicht lange in dieser Position: Nach einigen Jahren wurde Rossinis Werk in ganz Europa bekannt, und der Komponist beschloss daher, den Titel „Generalinspekteur des Gesangs und Komponist Seiner Majestät in Frankreich“ anzunehmen. Gioacchino erhielt eine Ehrenstellung unter dem König.

In Paris schrieb Rossini einen weiteren musikalisches Meisterwerk, das den Namen „Journey to Reims, or the Hotel of the Golden Line“ trägt. Diese Oper wurde bei der Krönung Karls X. gespielt. Das Werk hatte jedoch keinen Erfolg beim breiten Publikum.

Nach der „Journey“ nahm Rossini die Entwicklung der monumentalen Oper „Mohammed II“ auf. Dieses heroisch-tragische Werk zeichnete sich durch viele innovative Elemente aus, die viele Kritiker nicht übersehen konnten. Außerdem wurden „Moses in Egypt“ und „The Siege of Corinth“ geschrieben. Alle diese Werke hatten einen starken Einfluss auf junge Menschen. Französische Komponisten: Aubert, Boildieu, Herold und andere.

"Wilhelm Tell"

Rossini, der gleichzeitig in zwei Richtungen der französischen Oper arbeitete - komisch und tragisch - konzipierte die Produktion eines großartigen Werks, völlig originell und innovativ. Etwas Neues, nicht wie jedes bisherige Werk – das war es, was Gioacchino Rossini anstrebte. Die Werke der vergangenen Jahre gelten zwar als innovativ, aber nur stellenweise. Deshalb machte sich der Komponist daran, eine Oper über den tapferen Bogenschützen Wilhelm, den Helden einer alten Schweizer Legende, zu komponieren.

Das Hauptmerkmal des Werks war die Anleihe von Elementen des lokalen Schweizer Flairs: Volksweisen, kombiniert mit italienischen klassischen Liedern, bildeten eine ungewöhnlich originelle Oper. Kein Wunder, dass sich alle auf „Wilhelm“ freuten. Das Produkt war etwa sechs Monate in der Entwicklung. Diese viertaktige Oper wurde 1828 uraufgeführt.

Die Reaktion sowohl der Öffentlichkeit als auch der Kritiker war sehr kalt. Die Arbeit erschien vielen mühsam, komplex und einfach langweilig. Außerdem dauerte die Zusammensetzung etwa 4 Stunden. Fast niemand besuchte die Oper. Die Theaterleitung, die versuchte, die Situation irgendwie zu retten, reduzierte die Arbeit stark und begann, sie in einer verzerrten Form zu präsentieren. Das gefiel Rossini natürlich nicht. Er verließ das Theater und versprach sich, seine Karriere als Komponist nie fortzusetzen.

Allerdings waren nicht alle von der Oper empört. Viele unerfahrene Komponisten sahen in "Wilhelm" etwas Überraschendes und Schönes. Im Laufe der Zeit erlangte das Werk dennoch den Status eines Meisterwerks, einer der Kultopern von Gioacchino Rossini.

Biographie des ehemaligen Komponisten

Gioacchino wurde im Alter von 37 Jahren „zum Schweigen gebracht“. Hinter ihm lagen rund 40 Opern, großer Ruhm und durchschlagender Erfolg. Die rasante Entwicklung der Romantik in Europa beeinflusste auch Rossinis Abkehr von der Kunst.

Nach mehreren Jahren der Vergessenheit machte sich Gioacchino dennoch daran, kleine Ouvertüren zu schreiben. Von der einstigen Intensität blieb jedoch fast nichts übrig. Nach seinem Umzug nach Italien interessierte sich der Komponist dafür pädagogische Tätigkeit. Rossini leitete das Bologna Lyceum, dessen Schüler er selbst in seiner Kindheit gewesen war. Gioacchino ist es zu verdanken, dass die musikalische Ausbildung ihre schnelle und qualitativ hochwertige Entwicklung erhielt.

1855 beschließt Rossini erneut, nach Paris zurückzukehren. Hier verbringt er die letzten 13 Jahre seines Lebens.

Rossini Kulinarik

Was könnte Gioacchino Rossini faszinieren? Ouvertüren, Suiten und Opern werden bereits hinter sich gelassen. Der einst große Komponist beschloss, sich entschieden vom Schreiben von Musik zu entfernen. Allerdings hat er sein Versprechen nur wenige Male gebrochen. So wurde 1863 „A Little Solemn Mass“ geschrieben – ein bis heute ziemlich berühmter Essay.

Gioacchino war ein raffinierter kulinarischer Spezialist. Der witzige Rossini hat sich unglaublich viele abwechslungsreiche Gerichte einfallen lassen. Der Komponist war auch ein großer Liebhaber des Weinbaus. Sein Weinkeller platzte nur so vor einer großen Auswahl an Weinen aller Arten und Sorten. Das Kochen ruinierte Rossini jedoch. Der ehemalige Komponist begann an Fettleibigkeit und Magenerkrankungen zu leiden.

Tod des Komponisten

Niemand sonst in Paris war berühmt für eine solche Berühmtheit wie Gioacchino Rossini. "Der Barbier von Sevilla", "Wilhelm Tell" - der Autor all dieser Werke war, obwohl im Ruhestand, in Frankreich sehr erfolgreich.

Rossini arrangierte grandiose Empfänge. Die berühmtesten Persönlichkeiten und Politiker suchten die Gelegenheit, sie zu besuchen. Manchmal dirigierte Rossini, zog aber dennoch die Aufmerksamkeit der europäischen Musikgemeinschaft auf sich. Die Persönlichkeit von Gioacchino war wirklich großartig: Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens und viele andere kommunizierten mit ihm. größten Komponisten Frieden.

Der Komponist starb am 13. November 1868. Der Komponist vermachte sein gesamtes Vermögen der italienischen Stadt Pesaro, dem Geburtsort des Musikers.

Erbe

Gioacchino hinterließ etwa 40 große Opern und noch mehr Ouvertüren mit kleinen Kompositionen. Rossini schrieb seine erste richtige Oper, A Marriage Promissory Note, im Alter von 18 Jahren. Es ist unmöglich, ein weiteres grandioses Werk aus dem Jahr 1817 zu erwähnen - die Oper Cinderella. Gioacchino Rossini hat eine lustige und leichte Komödie nach dem berühmten Märchen geschrieben. Die Oper war sowohl bei Kritikern als auch beim breiten Publikum ein großer Erfolg.

Neben Opern schrieb Gioacchino eine Vielzahl von Psalmen, Messen, Gesängen und Hymnen. Rossinis Vermächtnis ist wirklich großartig. Sein einfallsreicher und innovativer Stil wird seit vielen Jahren von vielen Komponisten studiert. Rossinis Musik bleibt bis heute aktuell.

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - ein herausragender italienischer Komponist, Autor von 39 Opern, Kirchen- und Kammermusik.

Kurze Biographie

Geboren in Pesaro (Italien), in der Familie eines Hornisten. 1810 schrieb er die Oper „The Marriage Bill“, die keine Anerkennung fand. Der Erfolg kam Rossini drei Jahre später, als seine Oper Tancred in Venedig aufgeführt wurde, die die größten Opernszenen Italiens gewann. Seitdem begleitet ihn der Erfolg in fast allen europäische Länder. 1815 unterzeichnete er in Neapel einen Vertrag mit dem Unternehmer D. Barbaia, in dem er sich verpflichtete, für ein konstantes Jahresgehalt zwei Opern pro Jahr zu schreiben. Bis 1823 arbeitete der Komponist selbstlos und erfüllte die Vertragsbedingungen. Gleichzeitig unternahm er eine Tourneereise nach Wien, wo er begeistert aufgenommen wurde.

Nach einem kurzen Aufenthalt in Venedig und der Komposition der Oper „Semiramide“ für das örtliche Theater ging Rossini nach London, wo er als Komponist und Dirigent große Erfolge feierte, und dann nach Paris. In Paris wird er Direktor der Italienischen Oper, von dieser Position wird er jedoch bald wieder entlassen. In Anbetracht der Verdienste von Rossini als dem größten Komponisten der Ära wird ihm die Position des Chefintendanten der königlichen Musik und dann des Chefinspektors des Gesangs in Frankreich geschaffen.

Nachdem Rossini 1829 die Arbeit an Wilhelm Tell beendet hatte, schrieb er bis zu seinem Tod keine weitere Oper. Sein gesamtes kompositorisches Schaffen dieser Zeit beschränkte sich auf „Stabat Mater“, mehrere Kammer- und Chorwerke und Lieder. Das ist vielleicht der einzige Fall in der Musikgeschichte, als der Komponist selbst sein Schaffen bewusst unterbrach.

Von Zeit zu Zeit dirigierte er noch, aber im Grunde genoss er den Ruhm eines geehrten Musiker-Komponisten und war in der Küche beschäftigt. Als großer Feinschmecker liebte er köstliche Gerichte und wusste, wie man sie zubereitet, und erfand endlos neue Rezepte. Einige Zeit war er Miteigentümer des Pariser Opernhauses. Ab 1836 lebte er in Italien, hauptsächlich in Bologna, kehrte aber nach 19 Jahren wieder nach Paris zurück und verließ es bis zu seinem Lebensende nicht mehr.

Als zu Lebzeiten von Rossini beschlossen wurde, in seiner Heimat in Pesaro ein Denkmal im Wert von zwei Millionen Lire zu errichten, stimmte der Komponist nicht zu und argumentierte: „Geben Sie mir dieses Geld, und ich werde zwei Jahre lang jeden Tag zwei Stunden weiterstehen ein Sockel in jeder Position" .

IN kreatives Erbe Rossini umfasst 37 Opern („Der Barbier von Sevilla“, „Die diebische Elster“, „Italienisch in Algerien“, „Aschenputtel“, „Wilhelm Tell“ usw.), „Stabat Mater“, 15 Kantaten, zahlreiche Chorwerke, Lieder , Kammermusikwerke (hauptsächlich Quartette für Blasinstrumente). Seine Musik orientiert sich am Stil des Spätklassizismus und an italienischen Traditionen. Sie zeichnet sich aus durch außergewöhnliches Temperament, unerschöpfliche melodische Vielfalt, Leichtigkeit, brillanten Einsatz aller Schattierungen von Instrumenten und Vortragsstimmen (einschließlich des nie zuvor gesehenen Koloratur-Mezzosoprans), reiche Begleitung, eigenständige Interpretation von Orchesterparts, gekonntes Können Charakterisierung von Bühnensituationen. All diese Tugenden machen Rossini neben Mozart und Wagner zu einem der größten Opernkomponisten.

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01. Der Barbier von Sevilla

02. "Seidene Leiter"

03. "L" Italiana in Algeri"

04. "Signor Bruschino"

05. Der Türke in Italien

06. Aschenputtel

07. "Heiratsgesetz"

08. Prüfstein

Andere Komponisten

Albinoni | Bach | Beethoven |

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​bei Paris)

Gioacchino Rossini Rossini eröffnete das brillante 19. Jahrhundert in der Musik Italiens, gefolgt von einer ganzen Galaxie von Opernschöpfern: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, als würden sie sich gegenseitig den Taktstock der weltberühmten italienischen Oper übergeben. Als Autor von 37 Opern hat Rossini das Genre Opera Buffa auf eine unerreichbare Höhe gehoben. Sein „Der Barbier von Sevilla“, fast ein Jahrhundert nach der Geburt des Genres geschrieben, wurde zum Höhepunkt und Symbol der Opera buffa im Allgemeinen. Andererseits war es Rossini, der die fast anderthalb Jahrhunderte lange Geschichte des berühmtesten vollendete Gattung Oper- Opera-seria, die ganz Europa eroberte und den Weg für die Entwicklung einer neuen, an ihre Stelle tretenden, heroisch-patriotischen Oper der Epoche der Romantik ebnete. Die Hauptstärke des Komponisten, des Erben der italienischen Nationaltraditionen, liegt in der unerschöpflichen Einfallsreichtum der Melodien, fesselnd, brillant, virtuos.

Sänger, Dirigent, Pianist, Rossini zeichnete sich durch seltenes Wohlwollen und Geselligkeit aus. Ohne Neid sprach er mit Bewunderung über die Erfolge seiner jungen italienischen Zeitgenossen, bereit zu helfen, vorzuschlagen, zu unterstützen. Bekannt ist seine Bewunderung für Beethoven, mit dem sich Rossini in Wien traf letzten Jahren sein Leben. In einem seiner Briefe schrieb er darüber in seiner üblichen scherzhaften Art: „Beethoven studiere ich zweimal die Woche, Hayd vier und Mozart täglich … Beethoven ist ein Koloss, der dir oft eine gute Handschelle in die Seite gibt, während Mozart immer wieder erstaunlich." Weber, mit dem sie konkurrierten, nannte Rossini „ein großes Genie und auch echt, weil er Originale geschaffen und niemanden imitiert hat“. Er mochte auch Mendelssohn, besonders seine Lieder ohne Worte. Bei dem Treffen bat Rossini Mendelssohn, ihm Bach vorzuspielen, „viel Bach“: „Sein Genie ist einfach überwältigend. Wenn Beethoven ein Wunder unter den Menschen ist, dann ist Bach ein Wunder unter den Göttern. Ich habe abonniert komplette Sammlung seine Schriften." Sogar gegenüber Wagner, dessen Werk sehr weit von seinen Opernidealen entfernt war, war Rossini respektvoll und an den Prinzipien seiner Reform interessiert, wie ihr Treffen in Paris im Jahr 1860 bewies.

Witz war für Rossini nicht nur in der Kreativität, sondern auch im Leben charakteristisch. Er behauptete, dass dies schon durch sein Geburtsdatum – den 29. Februar 1792 – angedeutet wurde. Der Geburtsort des Komponisten ist die Küstenstadt Pesaro. Sein Vater spielte Trompete und Horn, seine Mutter, obwohl sie die Noten nicht kannte, war Sängerin und sang nach Gehör (laut Rossini „von hundert Italienische Sänger achtzig sind in der gleichen Position"). Beide waren Mitglieder einer reisenden Truppe. Gioacchino, der neben Schreiben, Rechnen und Latein bereits im Alter von 7 Jahren musikalische Begabung zeigte, studierte Cembalo, Solfeggio und Gesang an einem Internat in Bologna. Bereits mit 8 Jahren trat er in Kirchen auf, wo ihm die komplexesten Sopranpartien anvertraut wurden, und einmal bekam er eine Kinderrolle in einer populären Oper zugeteilt. Begeisterte Zuhörer sagten voraus, dass Rossini ein berühmter Sänger werden würde. Er begleitete sich selbst aus der Sicht, las Orchesterpartituren fließend und arbeitete als Korrepetitor und Chorleiter in den Theatern von Bologna. Ab 1804 begann sein systematisches Studium des Viola- und Violinspiels, im Frühjahr 1806 trat er in das Bologna Music Lyceum ein, und einige Monate später wählte ihn die berühmte Bologna Academy of Music einstimmig zu ihrem Mitglied. Dann war der zukünftige Ruhm Italiens erst 14 Jahre alt. Und mit 15 schrieb er seine erste Oper. Als Stendhal sie ein paar Jahre später hörte, bewunderte er ihre Melodien – „die ersten Blumen, die von der Fantasie Rossinis geschaffen wurden; sie hatten die ganze Frische des Morgens seines Lebens.“

Er studierte ca. 4 Jahre am Lyceum Rossini (u.a. Cello spielen). Sein Kontrapunktlehrer war der berühmte Padre Mattei. Anschließend bedauerte Rossini, dass er keinen vollständigen Kompositionskurs belegen konnte - er musste seinen Lebensunterhalt verdienen und seinen Eltern helfen. Während der Studienjahre lernte er selbstständig die Musik von Haydn und Mozart kennen, organisierte ein Streichquartett, in dem er den Bratschenpart spielte; Auf sein Drängen spielte das Ensemble viele von Haydns Kompositionen. Von einem Musikliebhaber nahm er eine Zeit lang die Partituren von Haydns Oratorien und Mozarts Opern und schrieb sie neu: zunächst nur die Gesangsstimme, zu der er seine Begleitung komponierte, und verglich sie dann mit der des Autors. Rossini träumte jedoch von einer Sängerkarriere, viel prestigeträchtiger: "Wenn der Komponist fünfzig Dukaten erhielt, bekam der Sänger tausend." Ihm zufolge ist er fast zufällig auf den Weg des Komponisten geraten - eine Stimmmutation begann. Am Lyzeum versuchte er sich verschiedene Genres: schrieb 2 Sinfonien, 5 Streichquartette, Variationen für Soloinstrumente mit Orchester, Kantate. Eine der Symphonien und eine Kantate wurden in Lyzeumskonzerten aufgeführt.

Nach seinem Abschluss sah der 18-jährige Komponist am 3. November 1810 seine Oper zum ersten Mal auf der Bühne des venezianischen Theaters. In der nächsten Herbstsaison wurde Rossini vom Theater in Bologna engagiert, um eine Opera buffa in zwei Akten zu schreiben. 1812 komponierte und inszenierte er 6 Opern, darunter eine Zepa. „Ich hatte schnell Ideen und mir fehlte nur die Zeit, sie aufzuschreiben. Ich gehörte nie zu denen, die beim Komponieren schwitzen. Die Opera buffa „The Touchstone“ wurde im größten Theater Italiens, der Mailänder Scala, aufgeführt, wo sie 50 Mal in Folge stattfand; um ihr zuzuhören, so Stendhal, „kamen Scharen von Menschen aus Parma, Piacenza, Bergamo und Brescia und aus allen Städten im Umkreis von zwanzig Meilen nach Mailand. Rossini wurde der erste Mann seiner Region; Jeder wollte ihn sehen, egal was passiert." Und die Oper brachte dem 20-jährigen Autor die Befreiung vom Militärdienst: Dem General, der in Mailand befehligte, gefiel Der Prüfstein so gut, dass er sich an den Vizekönig wandte, und der Armee fehlte ein Soldat.

Der Wendepunkt in Rossinis Schaffen war 1813, als innerhalb von dreieinhalb Monaten zwei bis heute beliebte Opern ("Tankred" und "Italian in Algeria") in den Theatern von Venedig das Licht der Bühne erblickten die dritte, die bei der Uraufführung fehlschlug und heute vergessen ist, brachte eine unsterbliche Ouvertüre – Rossini verwendete sie noch zweimal, und jetzt kennt sie jeder als Ouvertüre zum Barbier von Sevilla. Nach 4 Jahren unterzeichnete der Impresario eines der besten Theater Italiens und des größten Europas, des neapolitanischen San Carlo, der unternehmungslustige und erfolgreiche Domenico Barbaia, mit dem Spitznamen Vizekönig von Neapel, einen langen Vertrag mit Rossini für 6 Jahre. Die Primadonna der Truppe war die schöne Spanierin Isabella Colbran, die eine großartige Stimme und dramatisches Talent hatte. Sie kannte den Komponisten schon lange – im selben Jahr wurden der 14-jährige Rossini und der 7 Jahre ältere Colbrand zu Mitgliedern der Bologna-Akademie gewählt. Nun war sie mit Barbaia befreundet und genoss gleichzeitig die Schirmherrschaft des Königs. Colbrand wurde bald Rossinis Liebhaber und 1822 seine Frau.

6 Jahre lang (1816-1822) schrieb der Komponist 10 Opera seria für Neapel, wobei er sich auf Colbran stützte, und 9 für andere Theater, hauptsächlich Buffa, da Colbran keine komischen Rollen spielte. Darunter sind „Der Barbier von Sevilla“ und „Aschenputtel“. Gleichzeitig wurde ein neues romantisches Genre geboren, das in Zukunft die Opera-seria verdrängen wird: eine volksheldenhafte Oper, die dem Thema des Befreiungskampfes gewidmet ist, große Menschenmassen darstellt, umfangreiche Chorszenen verwendet nehmen nicht weniger Raum ein als Arien („Moses“, „Mahomet II“).

1822 eröffnet neue Seite im Leben Rossinis. Im Frühjahr geht er zusammen mit der neapolitanischen Truppe nach Wien, wo seine Opern seit 6 Jahren erfolgreich aufgeführt werden. 4 Monate lang ist Rossini in Ruhm gebadet, er wird auf den Straßen erkannt, Menschenmassen versammeln sich unter den Fenstern seines Hauses, um den Komponisten zu sehen und ihm manchmal beim Singen zuzuhören. In Wien trifft er auf Beethoven – krank, einsam, zusammengekauert in einer heruntergekommenen Wohnung, dem Rossini vergeblich zu helfen versucht. Auf die Wien-Tournee folgte die London-Tournee, die noch länger und erfolgreicher war. 7 Monate lang, bis Ende Juli 1824, dirigiert er seine Opern in London, wirkt als Korrepetitor und Sänger bei öffentlichen und privaten Konzerten, u. a. im königlichen Palast: Englischer König- einer seiner treuesten Fans. Hier entstand auch die Kantate „The Complaint of the Muses about the Death of Lord Byron“, bei deren Uraufführung der Komponist den Part des Solo-Tenors sang. Am Ende der Tournee nahm Rossini ein Vermögen aus England mit - 175.000 Franken, was ihn an die Gebühr für die erste Oper erinnerte - 200 Lire. Und seitdem sind noch nicht einmal 15 Jahre vergangen...

Nach London wartete Rossini auf Paris und eine gut bezahlte Stelle als Leiter der Italienischen Oper. Rossini blieb jedoch nur 2 Jahre auf diesem Posten, obwohl er eine schwindelerregende Karriere machte: „Komponist Seiner Majestät des Königs und Inspektor des Gesangs aller Musikinstitutionen“ (höchste musikalische Position in Frankreich), Mitglied des Rates für die Management der Royal Musical Schools, Mitglied des Komitees des Grand Opera Theatre. Hier schuf Rossini seine innovative Partitur – die volkstümliche Oper „Wilhelm Tell“. Am Vorabend der Revolution von 1830 geboren, wurde es von Zeitgenossen als direkter Aufruf zum Aufstand wahrgenommen. Und auf diesem Höhepunkt beendete Rossini im Alter von 37 Jahren seine Operntätigkeit. Er hörte jedoch nicht auf zu schreiben. 3 Jahre vor seinem Tod sagte er zu einem seiner Gäste: „Siehst du diesen Bücherschrank voller Musikmanuskripte? All dies wurde nach Wilhelm Tell geschrieben. Aber ich poste nichts; Ich schreibe, weil ich nicht anders kann.

Die größten Werke Rossinis aus dieser Zeit gehören zum Genre des geistlichen Oratoriums (Stabat Mater, Kleine feierliche Messe). Es entstand auch viel Kammermusik. Die berühmtesten Arietten und Duette waren "Musikalische Abende", andere wurden in das "Album italienischer Lieder", "Mischung der Vokalmusik" aufgenommen. Rossini schrieb auch Instrumentalstücke und versah sie oft mit ironischen Titeln: „Zurückhaltende Stücke“, „Vier Vorspeisen und vier Desserts“, „Schmerzlindernde Musik“ usw.

Seit 1836 kehrte Rossini für fast 20 Jahre nach Italien zurück. Er widmet sich der pädagogischen Arbeit, unterstützt das neu gegründete Experimental Musical Gymnasium in Florenz, das Bologna Musical Lyceum, das er einst selbst absolvierte. Seit 13 Jahren lebt Rossini wieder in Frankreich, sowohl in Paris selbst als auch in einer Villa am Rande von Passy, ​​umgeben von Ehre und Ruhm. Nach dem Tod von Colbrand (1845), mit dem er sich vor etwa 10 Jahren trennte, heiratet Rossini eine Französin, Olympia Pelissier. Zeitgenossen charakterisieren sie als unauffällige Frau, aber mit einem sympathischen und gutes Herz Rossinis italienische Freunde halten sie jedoch für gemein und unwirtlich. Der Komponist veranstaltet regelmäßig Empfänge, die in ganz Paris berühmt sind. Diese „Rossini-Samstage“ versammeln die brillanteste Gesellschaft, die sowohl von raffinierten Gesprächen als auch von exquisiter Küche angezogen wird, für die der Komponist bekannt war und bei einigen sogar der Erfinder war Rezepte. Auf ein üppiges Abendessen folgte ein Konzert, und der Gastgeber sang oft und begleitete die Sänger. Der letzte derartige Abend fand am 20. September 1868 statt, als der Komponist in seinem 77. Lebensjahr war; er führte die kürzlich komponierte Elegie "Farewell to Life" auf.

Rossini starb am 13. November 1868 in seiner Villa in Passy bei Paris. In seinem Testament hat er zweieinhalb Millionen Franken für die Erschaffung vorgesehen Musikschule in seiner Heimatstadt Pesaro, wo ihm vor 4 Jahren ein Denkmal errichtet wurde, sowie eine große Mengeüber die Einrichtung eines Pflegeheims in Passy für französische und italienische Sänger, die in Frankreich Karriere gemacht haben. Etwa 4.000 Menschen nahmen an der Trauermesse teil. Der Trauerzug wurde von zwei Infanteriebataillonen und den Kapellen zweier Legionen der Nationalgarde begleitet, die Auszüge aus Rossinis Opern und geistlichen Werken aufführten.

Der Komponist wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris neben Bellini, Cherubini und Chopin begraben. Als Verdi vom Tod Rossinis erfuhr, schrieb er: „Ein großer Name ist in der Welt ausgestorben! Es war der beliebteste Name unserer Zeit, der größte Ruhm - und das war der Ruhm Italiens! Er lud italienische Komponisten ein, das Andenken an Rossini zu ehren, indem er ein kollektives Requiem schrieb, das am ersten Jahrestag seines Todes in Bologna feierlich aufgeführt werden sollte. 1887 wurde der einbalsamierte Körper von Rossini nach Florenz transportiert und in der Kathedrale von Santa Croce, im Pantheon der großen Männer Italiens, neben den Gräbern von Michelangelo und Galileo beigesetzt.

A. Königsberg

Italienischer Komponist. Einer der herausragenden Vertreter der Gattung Oper im 19. Jahrhundert. Seine Arbeit ist zugleich die Vollendung der Entwicklung Musik XVIII v. und öffnet den Weg zu den künstlerischen Eroberungen der Romantik. Seine erste Oper Demetrio und Polibio (1806) war noch ganz im Sinne der traditionellen Opera seria geschrieben. Rossini wandte sich immer wieder diesem Genre zu. Unter die besten Aufsätze„Tancred“ (1813), „Othello“ (1816), „Moses in Egypt“ (1818), „Zelmira“ (1822, Neapel, Libretto von A. Tottola), „Semiramide“ (1823).

Rossini leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Opera Buffa. Die ersten Experimente in dieser Gattung waren „Eheschein“ (1810, Venedig, Libretto von G. Rossi), „Signor Bruschino“ (1813) und eine Reihe anderer Werke. In der Buffa-Oper schuf Rossini seine eigene Art von Ouvertüre, basierend auf dem Kontrast einer langsamen Einleitung, gefolgt von einem schnellen Allegro. Eines der frühesten klassischen Beispiele einer solchen Ouvertüre ist in seiner Oper The Silk Stairs (1812) zu sehen. 1813 schließlich schuf Rossini sein erstes Meisterwerk im Buffon-Genre: „Italienisch in Algier“, in dem die Züge des reifen Stils des Komponisten bereits deutlich sichtbar sind, insbesondere im wunderbaren Finale des ersten d. Sein Erfolg war auch der Buffa Oper "Der Türke in Italien" (1814). Zwei Jahre später schreibt der Komponist seine beste Oper, Der Barbier von Sevilla, die zu Recht einen herausragenden Platz in der Geschichte des Genres einnimmt.

Das 1817 entstandene „Aschenputtel“ zeugt von Rossinis Wunsch, die Palette der künstlerischen Mittel zu erweitern. Rein alberne Elemente werden durch eine Kombination aus komischen und lyrischen Anfängen ersetzt, im selben Jahr erscheint die Diebische Elster, geschrieben im Genre einer Opern-Halbserie, in der lyrisch-komödiantische Elemente mit tragischen koexistieren (wie kann man sich nicht erinnern Mozarts Don Giovanni). 1819 schuf Rossini eines seiner romantischsten Werke - "Lady of the Lake" (nach dem Roman von W. Scott).

Unter seinen späteren Werken sind The Siege of Corinth (1826, Paris, eine französische Ausgabe seiner früheren Opernserie Mohammed II), The Comte Ory (1828), geschrieben im Stil einer französischen komischen Oper (in der der Komponist verwendete einige der erfolgreichsten Themen aus der drei Jahre zuvor anlässlich der Krönung von König Karl X. in Reims geschaffenen Oper "Die Reise nach Reims") und schließlich Rossinis letztes Meisterwerk - "Wilhelm Tell" (1829). Diese Oper, mit ihrem Drama, den einzeln umrissenen Charakteren, den großen Szenen, gehört schon zu einer anderen musikalische Ära- Zeitalter der Romantik. Dieser Aufsatz endet kreative Weise Rossini als Opernkomponist. In den nächsten 30 Jahren schuf er eine Reihe von Vokal- und Instrumentalwerken (darunter "Stabat Mater" etc.), Vokal- und Klavierminiaturen.

Gioakkino Rossini wurde am 29. Februar 1792 in Pesaro in der Familie eines Stadttrompeters (Herold) und einer Sängerin geboren.

Er verliebte sich sehr früh in die Musik, insbesondere ins Singen, begann aber erst im Alter von 14 Jahren ernsthaft zu studieren, nachdem er in das Musical Lyceum in Bologna eingetreten war. Dort studierte er Cello und Kontrapunkt bis 1810, als Rossinis erstes bemerkenswertes Werk, die einaktige Opernfarce La cambiale di matrimonio (1810), in Venedig aufgeführt wurde.

Es folgten eine Reihe von Opern der gleichen Art, von denen zwei – „Der Prüfstein“ (La pietra del paragone, 1812) und „Die Seidentreppe“ (La scala di seta, 1812) – noch immer beliebt sind.

1813 komponierte Rossini zwei Opern, die seinen Namen unsterblich machten: „Tancredi“ (Tancredi) von Tasso und dann die Opera buffa in zwei Akten „Italienisch in Algier“ (L „italiana in Algeri“), die in Venedig und dann in ganz Nord triumphal angenommen wurde Italien.

Der junge Komponist versuchte, mehrere Opern für Mailand und Venedig zu komponieren. Aber keine von ihnen (selbst die Oper Il Turco in Italia, 1814, die in Italien ihren Charme bewahrte - eine Art "Paar" zur Oper Der Italiener in Algerien) war nicht erfolgreich.

1815 hatte Rossini erneut Glück, diesmal in Neapel, wo er einen Vertrag mit dem Impresario des San Carlo Theaters abschloss.

Die Rede ist von der Oper „Elizabeth, Queen of England“ (Elisabetta, regina d „Inghilterra), einer virtuosen Komposition, die speziell für Isabella Colbran geschrieben wurde, eine spanische Primadonna (Sopran), die die Gunst des neapolitanischen Hofes genoss (einige Jahre später wurde Isabella Rossinis Frau).

Dann ging der Komponist nach Rom, wo er plante, mehrere Opern zu schreiben und zu inszenieren.

Die zweite von ihnen war – zum Zeitpunkt des Schreibens – die Oper „Der Barbier von Sevilla“ (Il Barbiere di Siviglia), die erstmals am 20. Februar 1816 aufgeführt wurde. Das Scheitern der Oper bei der Uraufführung erwies sich als ebenso laut wie ihr Siegeszug in der Zukunft.

Gemäß den Vertragsbedingungen kehrte Rossini nach Neapel zurück und inszenierte dort im Dezember 1816 die von seinen Zeitgenossen vielleicht am meisten geschätzte Oper - "Otello" von Shakespeare. Es gibt einige wirklich schöne Fragmente darin, aber das Werk wird durch das Libretto verdorben, das Shakespeares Tragödie verzerrt.

Rossini komponierte die nächste Oper wieder für Rom. Sein „Aschenputtel“ (La cenerentola, 1817) wurde später vom Publikum wohlwollend aufgenommen, doch die Uraufführung gab keinen Anlass zu Spekulationen über einen zukünftigen Erfolg. Allerdings erlebte Rossini dieses Scheitern deutlich gelassener.

Im selben Jahr, 1817, reiste er nach Mailand, um die Oper La gazza ladra, die diebische Elster zu inszenieren, ein elegant orchestriertes Melodram, das bis auf seine prächtige Ouvertüre heute fast vergessen ist.

Nach seiner Rückkehr nach Neapel inszenierte Rossini dort Ende des Jahres die Oper Armida, die begeistert aufgenommen wurde und immer noch weit höher bewertet wird als Die diebische Elster.

In den folgenden vier Jahren komponierte Rossini ein Dutzend weitere Opern, die heute meist nicht besonders bekannt sind.

Vor Beendigung des Vertrags mit Neapel überreichte er der Stadt jedoch zwei herausragende Werke. 1818 schrieb er die Oper Moses in Ägypten (Mos in Egitto), die bald Europa eroberte.

1819 präsentierte Rossini The Lady of the Lake (La donna del lago), der bescheidener erfolgreich war.

1822 verließ Rossini in Begleitung seiner Frau Isabella Colbrand zum ersten Mal Italien: Er schloss einen Vertrag mit seinem alten Freund, dem Impresario des Theaters San Carlo, der jetzt Direktor der Wiener Oper war.

Der Komponist brachte seine nach Wien späteste Arbeit- die Oper "Zelmira" (Zelmira), die dem Autor einen beispiellosen Erfolg einbrachte. Obwohl einige Musiker, angeführt von K. M. von Weber, Rossini scharf kritisierten, gaben andere, darunter F. Schubert, positive Bewertungen ab. Die Gesellschaft hat sich bedingungslos auf die Seite Rossinis gestellt.

Das bemerkenswerteste Ereignis von Rossinis Reise nach Wien war sein Treffen mit Beethoven.

Im Herbst desselben Jahres wurde der Komponist von Fürst Metternich nach Verona gerufen: Rossini sollte den Abschluss der Heiligen Allianz mit Kantaten würdigen.

Im Februar 1823 komponierte er für Venedig neue Oper- "Semiramida" (Semiramida), von der jetzt nur noch die Ouvertüre im Konzertrepertoire verbleibt. „Semiramide“ kann als Höhepunkt der italienischen Periode im Werk Rossinis erkannt werden, schon allein deshalb letzte Oper von ihm für Italien komponiert. Darüber hinaus wurde diese Oper auch in anderen Ländern mit solcher Brillanz aufgeführt, dass danach Rossinis Ruf als größter Opernkomponist der Epoche nicht mehr in Frage gestellt wurde. Kein Wunder, dass Stendhal den Triumph Rossinis auf dem Gebiet der Musik mit Napoleons Sieg in der Schlacht bei Austerlitz verglich.

Ende 1823 landete Rossini in London (wo er sechs Monate blieb) und verbrachte davor einen Monat in Paris. Der Komponist wurde von König Georg VI. gastfreundlich empfangen, mit dem er Duette sang, Rossini war in der weltlichen Gesellschaft als Sänger und Begleiter sehr gefragt.

bei den meisten wichtige Veranstaltung Aus dieser Zeit stammte der Eingang einer Einladung nach Paris durch den Komponisten künstlerischer Leiter Opernhaus "Italienisches Theater". Die Bedeutung dieses Vertrages besteht darin, dass er den Aufenthaltsort des Komponisten bis zu seinem Lebensende festlegte. Außerdem bestätigte er die absolute Überlegenheit Rossinis als Opernkomponist. (Es muss daran erinnert werden, dass Paris damals das Zentrum des "musikalischen Universums" war, eine Einladung nach Paris war eine sehr hohe Ehre für einen Musiker).

Es gelang ihm, sich zu verbessern Italienische Oper besonders wenn es um Auftritte geht. Die Aufführungen zweier zuvor geschriebener Opern, die Rossini für Paris radikal überarbeitet hatte, wurden mit großem Erfolg aufgeführt. Und vor allem komponierte er die komische Oper „Graf Ory“ (Le comte Ory), die erwartungsgemäß ein Riesenerfolg wurde.

Das nächste Werk Rossinis, das im August 1829 erschien, war die Oper „Wilhelm Tell“ (Guillaume Tell), eine Komposition, die als größte Leistung des Komponisten gilt.

Von Interpreten und Kritikern als absolutes Meisterwerk anerkannt, hat diese Oper beim Publikum jedoch nie eine solche Begeisterung ausgelöst wie Der Barbier von Sevilla, Semiramide oder Moses: Normale Zuhörer hielten Tell für eine zu lange und kalte Oper. Es ist jedoch nicht zu leugnen, dass die Oper die schönste Musik enthält, und glücklicherweise ist sie nicht vollständig aus dem modernen Weltrepertoire verschwunden. Alle in Frankreich entstandenen Opern Rossinis sind nach französischen Libretti geschrieben.

Nach „Wilhelm Tell“ schrieb Rossini keine Opern mehr, und in den nächsten vier Jahrzehnten schuf er nur noch zwei bedeutende Kompositionen in anderen Genres. Ein solches Ende der Komponistentätigkeit auf dem Zenit von Meisterschaft und Ruhm ist ein einzigartiges Phänomen in der Geschichte der Weltmusikkultur.

Während des folgenden Jahrzehnts nach Tell lebte Rossini, obwohl er eine Wohnung in Paris behielt, hauptsächlich in Bologna, wo er hoffte, nach den nervösen Anspannungen der vorangegangenen Jahre die nötige Ruhe zu finden.

Zwar ging er 1831 nach Madrid, wo das heute weithin bekannte „Stabat Mater“ (in der Erstausgabe) erschien, und 1836 nach Frankfurt, wo er F. Mendelssohn kennenlernte, dank dessen er das Werk von J.S. Bach.

Es ist anzunehmen, dass der Komponist nicht nur durch Gerichtsverfahren nach Paris berufen wurde. 1832 lernte Rossini Olympia Pelissier kennen. Da Rossinis Beziehung zu seiner Frau lange zu wünschen übrig ließ, entschloss sich das Paar schließlich zur Trennung, und Rossini heiratete Olimpia, die dem kranken Komponisten eine gute Ehefrau wurde.

1855 überredete Olympia ihren Mann, eine Kutsche zu mieten (er erkannte keine Züge) und nach Paris zu fahren. Ganz langsam besserte sich sein körperlicher und geistiger Zustand, der Komponist kehrte zu einem gewissen Optimismus zurück. Musik, die jahrelang ein Tabuthema war, kam ihm wieder in den Sinn.

Der 15. April 1857 – der Namenstag von Olympia – wurde zu einer Art Wendepunkt: An diesem Tag widmete Rossini seiner Frau einen Romanzenzyklus, den er heimlich vor allen komponierte. Es folgte eine Reihe kleiner Theaterstücke – Rossini nannte sie „Sünden meines Alters“. Diese Musik wurde zur Grundlage für das Ballett "Magic Shop" (La boutique fantasque).

1863 erschien letzte Arbeit Rossini - "Kleine feierliche Messe" (Petite messe solennelle). Diese Messe ist im Wesentlichen nicht sehr feierlich und überhaupt nicht klein, aber ein musikalisch schönes Werk, das von tiefer Aufrichtigkeit durchdrungen ist.

Nach 19 Jahren wurde der Sarg des Komponisten auf Wunsch der italienischen Regierung nach Florenz transportiert und in der Kirche Santa Croce neben der Asche von Galileo, Michelangelo, Machiavelli und anderen großen Italienern beigesetzt.