Η προέλευση της παρουσίασης του ρωσικού θεάτρου. Θέατρο και μουσική της αρχαίας Ρωσίας

Ρωσικό θέατρο Το ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ (ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ) πέρασε από διαφορετικό δρόμο διαμόρφωσης και ανάπτυξης από το ευρωπαϊκό, το ανατολικό ή το αμερικανικό θέατρο. Τα στάδια αυτής της διαδρομής συνδέονται με την πρωτοτυπία της ιστορίας της Ρωσίας - την οικονομία της, τις αλλαγές στους κοινωνικούς σχηματισμούς, τη θρησκεία, την ιδιαίτερη νοοτροπία των Ρώσων κ.λπ. ΘΕΑΤΡΟ

Η προέλευση και η συγκρότηση του ρωσικού θεάτρου στις τελετουργικές και τελετουργικές του μορφές, όπως σε κάθε αρχαία κοινότητα, ήταν επίσης ευρέως διαδεδομένο στη Ρωσία, υπήρχε σε μορφές μυστηρίου. Στην προκειμένη περίπτωση, εννοούμε το μυστήριο όχι ως είδος του μεσαιωνικού ευρωπαϊκού θεάτρου, αλλά ως ομαδική δράση που συνδέεται με καθημερινούς και ιερούς στόχους, τις περισσότερες φορές - να πάρει τη βοήθεια μιας θεότητας σε καταστάσεις σημαντικές για τη λειτουργία της ανθρώπινης κοινότητας.

Η προέλευση και η διαμόρφωση του ρωσικού θεάτρου. Αυτά ήταν τα στάδια του αγροτικού κύκλου - σπορά, συγκομιδή, φυσικές καταστροφές - ξηρασία, επιδημίες και επιζωοτίες, φυλετικά και οικογενειακά γεγονότα - γάμος, τοκετός, θάνατος κ.λπ. Επρόκειτο για παραστάσεις πρετεάτρου βασισμένες στην αρχαία φυλετική και αγροτική μαγεία, επομένως το θέατρο αυτής της περιόδου μελετάται κυρίως από λαογράφους και εθνογράφους και όχι από ιστορικούς του θεάτρου. Αλλά αυτό το στάδιο είναι εξαιρετικά σημαντικό - όπως κάθε αρχή που θέτει το διάνυσμα της ανάπτυξης.

Η προέλευση και η συγκρότηση του ρωσικού θεάτρου Από τέτοιες τελετουργικές ενέργειες, η γραμμή ανάπτυξης του ρωσικού θεάτρου γεννήθηκε ως λαογραφικό, λαϊκό θέατρο, που παρουσιάζεται σε ποικίλες μορφές - κουκλοθέατρο(Petrushka, φάτνη κ.λπ.), περίπτερο (raek, bear fun κ.λπ.), πλανόδιοι ηθοποιοί (γκουσλάρες, τραγουδιστές, παραμυθάδες, ακροβάτες κ.λπ.) κ.λπ. Μέχρι τον 17ο αιώνα το θέατρο στη Ρωσία αναπτύχθηκε μόνο ως λαογραφικό, δεν υπήρχαν άλλες θεατρικές μορφές, σε αντίθεση με την Ευρώπη. Μέχρι τον 10ο–11ο αι Το ρωσικό θέατρο αναπτύχθηκε κατά μήκος του μονοπατιού που χαρακτηρίζει το παραδοσιακό θέατρο της Ανατολής ή της Αφρικής - τελετουργικό, λαογραφικό, ιερό, χτισμένο στην αυθεντική μυθολογία

Η προέλευση και η συγκρότηση του ρωσικού θεάτρου Περίπου από τον 11ο αιώνα. η κατάσταση αλλάζει, στην αρχή - σταδιακά, μετά - πιο έντονα, γεγονός που οδήγησε σε μια θεμελιώδη αλλαγή στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου και στην περαιτέρω διαμόρφωσή του υπό την επίδραση του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Επαγγελματικό θέατρο Οι πρώτοι εκπρόσωποι του επαγγελματικού θεάτρου ήταν μπουφόν, που εργάζονταν σχεδόν σε όλα τα είδη των παραστάσεων του δρόμου. Οι πρώτες μαρτυρίες για τους μπουφόν χρονολογούνται από τον 11ο αιώνα, γεγονός που καθιστά δυνατό να βεβαιωθείτε ότι η τέχνη του μπουφούν ήταν ένα φαινόμενο που είχε από καιρό διαμορφωθεί και εισέλθει στη ζωή όλων των στρωμάτων της τότε κοινωνίας. Η διαμόρφωση της ρωσικής πρωτότυπης τέχνης μπουφούν, που προέρχεται από τελετουργίες και τελετουργίες, επηρεάστηκε επίσης από την «περιοδεία» των περιπλανώμενων Ευρωπαίων και Βυζαντινών κωμικών - ιστρίων, τροβαδούρων, βαγκάντων.

Το σχολείο-εκκλησιαστικό θέατρο "Stoglavy" Καθεδρικός Ναός της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας το 1551 έπαιξε αποφασιστικό ρόλο στην καθιέρωση της ιδέας της θρησκευτικής-κρατικής ενότητας και ανέθεσε στον κλήρο το καθήκον να δημιουργήσει πνευματικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν σχολικές δραματικές και σχολικές-εκκλησιαστικές παραστάσεις, οι οποίες ανέβηκαν σε θέατρα σε αυτά τα εκπαιδευτικά ιδρύματα (κολέγια, ακαδημίες). Φιγούρες που προσωποποιούν το κράτος, την εκκλησία, τον αρχαίο Όλυμπο, τη σοφία, την πίστη, την ελπίδα, την αγάπη κ.λπ., εμφανίστηκαν στη σκηνή, μεταφερμένες από τις σελίδες των βιβλίων.

Σχολείο και εκκλησιαστικό θέατρο Έχοντας προκύψει στο Κίεβο, το σχολικό εκκλησιαστικό θέατρο άρχισε να εμφανίζεται σε άλλες πόλεις: Μόσχα, Σμολένσκ, Γιαροσλάβλ, Τομπόλσκ, Πόλοτσκ, Τβερ, Ροστόφ, Τσέρνιγκοφ κ.λπ. Έχοντας μεγαλώσει μέσα στα τείχη μιας θεολογικής σχολής, ολοκλήρωσε τη θεατροποίηση των εκκλησιαστικών τελετών: λειτουργία, ακολουθίες της Μεγάλης Εβδομάδας, Χριστούγεννα, Πάσχα και άλλες τελετουργίες. Προκύπτοντας στις συνθήκες της αναδυόμενης αστικής ζωής, σχολικό θέατρογια πρώτη φορά στο χώμα μας χώρισε τον ηθοποιό και τη σκηνή από τον θεατή και την αίθουσα, για πρώτη φορά οδήγησε σε μια ορισμένη σκηνική εικόνατόσο θεατρικός συγγραφέας όσο και ηθοποιός.

Δικαστικό Θέατρο Ο σχηματισμός του δικαστικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με το όνομα του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η εποχή της βασιλείας του συνδέεται με τη διαμόρφωση μιας νέας ιδεολογίας επικεντρωμένης στην επέκταση των διπλωματικών δεσμών με την Ευρώπη. Ο προσανατολισμός στον ευρωπαϊκό τρόπο ζωής οδήγησε σε πολλές αλλαγές στη ζωή της ρωσικής αυλής. Ι. Ροζάνοφ. Πορτρέτο του ιδρυτή του πρώτου δικαστικού θεάτρου Artamon Sergeevich Matveev

Δικαστικό θέατρο. Η προσπάθεια του Aleksey Mikhailovich να οργανώσει το πρώτο δικαστικό θέατρο χρονολογείται επίσης από το 1660: στη «λίστα» των παραγγελιών και αγορών για τον τσάρο, ο Άγγλος έμπορος Gebdon, το χέρι του Alexei Mikhailovich, έγραψε το καθήκον «Να καλέσουν τους δασκάλους της κωμωδίας από τα γερμανικά εδάφη. στο Μοσχοβίτικο κράτος». Ωστόσο, αυτή η προσπάθεια ήταν ανεπιτυχής. η πρώτη παράσταση του ρωσικού αυλικού θεάτρου πραγματοποιήθηκε μόνο τον Μάιο του 1672, ο τσάρος εξέδωσε ένα διάταγμα στο οποίο ο συνταγματάρχης Νικολάι φον Στάντεν (φίλος του μπόγιαρ Ματβέεφ) έλαβε εντολή να βρει ανθρώπους στο εξωτερικό που μπορούσαν να "παίξουν κωμωδίες".

Οι παραστάσεις του Court Theatre έχουν γίνει μια από τις αγαπημένες ψυχαγωγίες στο γήπεδο της Μόσχας. Ήταν 26 Ρώσοι ηθοποιοί. Τα αγόρια έπαιζαν γυναικείους ρόλους. Τον ρόλο της Εσθήρ στη δράση του Αρταξέρξη έπαιξε ο γιος του Μπλούμεντροστ. Τόσο ξένοι όσο και Ρώσοι ηθοποιοί εκπαιδεύτηκαν σε ένα ειδικό σχολείο, το οποίο άνοιξε στις 21 Σεπτεμβρίου 1672 στην αυλή του σπιτιού του Γρηγόρη στον γερμανικό οικισμό. Αποδείχθηκε ότι ήταν δύσκολο να διδάξουμε Ρώσους και ξένους φοιτητές, και στο δεύτερο μισό του 1675 δύο σχολές θεάτρου: στο πολωνικό δικαστήριο - για ξένους, στον οικισμό Meshchanskaya - για Ρώσους

Δικαστικό Θέατρο Η εμφάνιση του πρώτου δικαστικού θεάτρου συνέπεσε με τη γέννηση του Πέτρου Α' (1672), ο οποίος είδε τις τελευταίες παραστάσεις αυτού του θεάτρου ως παιδί. Αφού ανέβηκε στο θρόνο και ξεκίνησε ένα τεράστιο έργο για τον εξευρωπαϊσμό της Ρωσίας, ο Πέτρος Α δεν μπορούσε παρά να στραφεί στο θέατρο ως μέσο προώθησης των καινοτόμων πολιτικών και κοινωνικών ιδεών του.

Θέατρο Petrovsky Θέατρο Petrovsky Από τα τέλη του 17ου αιώνα. Στην Ευρώπη μπήκαν στη μόδα οι μεταμφιέσεις, που άρεσαν στον νεαρό Πέτρο Α. Το 1698, ντυμένος με τη φορεσιά ενός χωρικού της Φριζίας, συμμετείχε στη βιεννέζικη μεταμφίεση. Ο Πέτρος αποφάσισε να εκλαϊκεύσει τις μεταρρυθμίσεις και τις καινοτομίες του μέσα από την τέχνη του θεάτρου. Σχεδίαζε να χτίσει ένα θέατρο στη Μόσχα, αλλά όχι για την ελίτ, αλλά ανοιχτό σε όλους. Το 1698-1699, ένας θίασος κουκλοθεάτρου εργάστηκε στη Μόσχα, με επικεφαλής τον Jan Splavsky, και το 1701 ο Peter έδωσε εντολή να προσκαλέσει κωμικούς από το εξωτερικό. Το 1702, ο θίασος του Johann Kunst φτάνει στη Ρωσία

Η εμφάνιση ενός δημόσιου (δημόσιου) θεάτρου Μετά την άνοδο της Ελίζαμπεθ Πετρόβνα στο θρόνο το 1741, η εισαγωγή του ευρωπαϊκού θεάτρου συνεχίστηκε. Ξένοι θίασοι περιόδευσαν στο δικαστήριο - ιταλικά, γερμανικά, γαλλικά, ανάμεσά τους - δράμα, όπερα και μπαλέτο, commedia dell'arte. Την ίδια περίοδο, τέθηκαν τα θεμέλια του εθνικού ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου, ήταν κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ που ο μελλοντικός «πατέρας του ρωσικού θεάτρου» Fyodor Volkov σπούδασε στη Μόσχα, συμμετέχοντας σε χριστουγεννιάτικες παραστάσεις και απορροφώντας την εμπειρία της περιοδείας Ευρωπαϊκοί θίασοι.

Θέατρα σε εκπαιδευτικά ιδρύματα Στα μέσα του 18ου αιώνα. τα θέατρα οργανώνονται σε εκπαιδευτικά ιδρύματα (1749 - το σώμα ευγενών της Αγίας Πετρούπολης, 1756 - Πανεπιστήμιο της Μόσχας), ρωσικά θεατρικές παραστάσειςστην Αγία Πετρούπολη (διοργάνωση I. Lukin), στη Μόσχα (διοργάνωση K. Baikulov, υπάλληλοι με επικεφαλής τους Khalkov και Glushkov, «κύριο μελανιού» Ivanov κ.ά.), στο Yaroslavl (διοργάνωση N. Serov, F. Volkov) . Το 1747 έλαβε χώρα ένα άλλο σημαντικό γεγονός: γράφτηκε η πρώτη ποιητική τραγωδία - Khorev A. Sumarokov.

Εθνικό δημόσιο θέατρο Όλα αυτά δημιουργούν τις προϋποθέσεις για την ανάδειξη ενός εθνικού δημόσιου θεάτρου. Για να γίνει αυτό, το 1752 ο θίασος του Βολκόφ κλήθηκε από το Γιαροσλάβλ στην Αγία Πετρούπολη. Οι ταλαντούχοι ερασιτέχνες ηθοποιοί είναι αποφασισμένοι να σπουδάσουν στο σώμα ευγενών - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. and G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova και άλλοι. Ανάμεσά τους είναι τέσσερις γυναίκες: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, αδελφές M. και O. Ananiev.

Θέατρο Πετρόφσκι Θέατρο Πετρόφσκι Υπό τον Μέγα Πέτρο, οι παραστάσεις στη Σιβηρία ξεκινούσαν από τον Μητροπολίτη Τομπόλσκ, Φιλόθεο Λεστσίνσκι. Σε ένα χειρόγραφο χρονικό του 1727 λέγεται: «Ο Φιλοθέης ήταν κυνηγός θεατρικών παραστάσεων, έκανε ένδοξες και πλούσιες κωμωδίες, όταν υποτίθεται ότι ήταν θεατής ενός συλλέκτη σε μια κωμωδία, τότε ο άρχοντας έφτιαξε καμπάνες του καθεδρικού ναού για να μαζέψει τη φωτιά. , και τα θέατρα ήταν ανάμεσα στον Καθεδρικό Ναό και τις εκκλησίες του Αγίου Σεργίου και το vzvozu, όπου πήγαινε ο κόσμος. Η καινοτομία του Μητροπολίτη Φιλόθεου συνεχίστηκε από τους διαδόχους του, μερικοί από τους οποίους ήταν μαθητές της Ακαδημίας του Κιέβου.

Θέατρο υπό την Άννα Ιωάννοβνα Η Άννα Ιωάννοβνα ξόδεψε τεράστια ποσά σε διάφορες γιορτές, μπάλες, μασκαράδες, επίσημες δεξιώσεις πρεσβευτών, πυροτεχνήματα, φωταγωγίες και θεατρικές πομπές. Στην αυλή της, η κουλτούρα των κλόουν αναβίωσε, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των «καθιστών» μπουφούνων - είχε γίγαντες και νάνους, γελωτοποιούς και κροτίδες. Η πιο διάσημη θεατρική γιορτή ήταν ο «περίεργος» γάμος του γελωτοποιού πρίγκιπα Γκολίτσιν με τον Καλμίκο πλακατζή Μπουζενίνοβα στο Ice House στις 6 Φεβρουαρίου 1740.

Μόνιμο δημόσιο θέατρο Το πρώτο ρωσικό μόνιμο δημόσιο θέατρο άνοιξε το 1756 στην Αγία Πετρούπολη, στο σπίτι Golovkinsky. Στους ηθοποιούς που εκπαιδεύτηκαν στο σώμα των ευγενών προστέθηκαν πλήθος ηθοποιών από τον θίασο του Γιαροσλάβλ του Φ. Βολκόφ, συμπεριλαμβανομένου του κωμικού ηθοποιού Y. Shumsky. Επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο Σουμαρόκοφ, του οποίου οι κλασικιστικές τραγωδίες αποτέλεσαν τη βάση του ρεπερτορίου. Την πρώτη θέση στον θίασο κατέλαβε ο Βολκόφ, ο οποίος αντικατέστησε τον Σουμαρόκοφ ως σκηνοθέτη, και κράτησε αυτή τη θέση μέχρι το θάνατό του το 1763 (αυτό το θέατρο το 1832 θα ονομαστεί Αλεξανδρίνσκι - προς τιμή της συζύγου του Νικολάου Ι.)

Δημιουργία Δραματικού Θεάτρου Οι πρώτες δημόσιες παραστάσεις στη Μόσχα χρονολογούνται από το 1756, όταν μαθητές του πανεπιστημιακού γυμνασίου, υπό την καθοδήγηση του διευθυντή τους, του ποιητή Μ. Χεράσκοφ, σχημάτισαν έναν θεατρικό θίασο εντός των τειχών του πανεπιστημίου. Στις παραστάσεις προσκλήθηκαν εκπρόσωποι της ανώτατης κοινωνίας της Μόσχας. Το 1776, στη βάση του πρώην πανεπιστημιακού θιάσου, α Θέατρο Δράμας, που έλαβε το όνομα Petrovsky (είναι και το Medox Theatre). Τα θέατρα Bolshoi (όπερα και μπαλέτο) και Maly (δραματικά) της Ρωσίας οδηγούν τις γενεαλογίες τους από αυτό το θέατρο.

Ιστορία του θεάτρου Maly Το θέατρο Maly είναι το παλαιότερο θέατρο στη Ρωσία. Ο θίασος του δημιουργήθηκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας το 1756, αμέσως μετά το γνωστό διάταγμα της αυτοκράτειρας Elizaveta Petrovna, που σηματοδότησε τη γέννηση ενός επαγγελματικού θεάτρου στη χώρα μας: Τώρα διατάξαμε την ίδρυση ενός ρωσικού θεάτρου για την παρουσίαση κωμωδιών και τραγωδιών ... Το σπίτι του εμπόρου Βάργιν, όπου άνοιξε το θέατρο Maly το 1824

Ιστορία του θεάτρου Maly Το 1824 ο Beauvais ανοικοδόμησε την έπαυλη του εμπόρου Vargin για το θέατρο και το δραματικό μέρος του θιάσου της Μόσχας του Imperial Theatre έλαβε το δικό του κτίριο στην πλατεία Petrovsky (τώρα Teatralnaya) και το δικό του όνομα - το θέατρο Maly . Το 1824, ο Beauvais ανοικοδόμησε την έπαυλη του εμπόρου Vargin για το θέατρο και το δραματικό μέρος του θιάσου της Μόσχας του Imperial Theatre έλαβε το δικό του κτίριο στην πλατεία Petrovskaya (τώρα Teatralnaya) και το δικό του όνομα - το θέατρο Maly. Το κτίριο του θεάτρου Maly της Μόσχας, φωτογραφία της δεκαετίας του '90 του XIX αιώνα

Θέατρο της εποχής του συναισθηματισμού Η περίοδος του κλασικισμού στη Ρωσία δεν κράτησε πολύ - ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 1760 άρχισε η διαμόρφωση του συναισθηματισμού. Υπάρχουν «δακρύβρεχτες κωμωδίες» των Β. Λουκίνσκι, Μ. Βεριόβκιν, Μ. Χεράσκοφ, κωμική όπερα, μικροαστικό δράμα. Η ενίσχυση των δημοκρατικών τάσεων στο θέατρο και τη δραματουργία διευκολύνθηκε από την όξυνση των κοινωνικών αντιθέσεων κατά την περίοδο του αγροτικού πολέμου 1773-1775 και τις παραδόσεις του λαϊκού θεάτρου. Έτσι, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Shumsky χρησιμοποιούσε τεχνικές παιχνιδιού κοντά σε μπουφόν. Αναπτύσσεται μια σατιρική κωμωδία - Undergrowth D. Fonvizin

Θέατρα φρουρίων Στα τέλη του 18ου αιώνα. τα θέατρα των φρουρίων εξαπλώνονται. Θεατρολόγοι - ηθοποιοί, χορογράφοι, συνθέτες - προσκλήθηκαν εδώ για μαθήματα με ηθοποιούς. Μερικά από τα θέατρα του φρουρίου (Σερεμέτεφ στο Κούσκοβο και Οστάνκινο, Γιουσούποφ στο Αρχάγγελσκ) ξεπέρασαν τα κρατικά θέατρα στον πλούτο των παραγωγών τους. Στις αρχές του 19ου αι οι ιδιοκτήτες ορισμένων δουλοπάροικων θεάτρων αρχίζουν να τα μετατρέπουν σε εμπορικές επιχειρήσεις (Shakhovskaya και άλλοι). Πολλοί διάσημοι Ρώσοι ηθοποιοί βγήκαν από τα θέατρα των δουλοπάροικων, οι οποίοι συχνά αφέθηκαν ελεύθεροι για να παίζουν σε «ελεύθερα» θέατρα - συμπεριλαμβανομένου. στην αυτοκρατορική σκηνή (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya και άλλοι). Χορεύτρια του θεάτρου του Κάστρου

Το θέατρο στις αρχές του αιώνα Γενικά, η διαδικασία συγκρότησης ενός επαγγελματικού θεάτρου στη Ρωσία τον 18ο αιώνα. τελείωσε. Ο επόμενος, 19ος αιώνας, έγινε περίοδος ραγδαίας ανάπτυξης όλων των περιοχών του ρωσικού θεάτρου. Το θέατρο Ερμιτάζ, που χτίστηκε με εντολή της Μεγάλης Αικατερίνης στα χρόνια

Ρωσικό θέατρο στον 19ο αιώνα Ρωσικό θέατρο στον 19ο αιώνα Ζητήματα που σχετίζονται με την ανάπτυξη του θεάτρου στις αρχές κιόλας του 19ου αιώνα. συζητήθηκαν σε συναντήσεις της Ελεύθερης Εταιρείας Λοτρών της Λογοτεχνίας, των Επιστημών και των Τεχνών. Ένας οπαδός του Radishchev, ο I. Pnin, στο βιβλίο του Experience on Enlightenment with Respect to Russia (1804), υποστήριξε ότι το θέατρο πρέπει να συμβάλλει στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Δεύτερον, η συνάφεια των πατριωτικών τραγωδιών που σκηνοθετήθηκαν αυτή την περίοδο, γεμάτη νύξεις για τη σύγχρονη κατάσταση (Ο Οιδίπους στην Αθήνα και Ντμίτρι Ντονσκόι Β. Οζέροφ, έργα των F. Schiller και W. Shakespeare), συνέβαλε στη διαμόρφωση του ρομαντισμού. Αυτό σημαίνει ότι επιβεβαιώθηκαν νέες αρχές υποκριτικής, η επιθυμία για εξατομίκευση των σκηνικών χαρακτήρων, η αποκάλυψη των συναισθημάτων και της ψυχολογίας τους.

Διαίρεση του θεάτρου σε δύο θιάσους Στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. έλαβε χώρα ο πρώτος επίσημος διαχωρισμός του ρωσικού δραματικού θεάτρου σε ξεχωριστή κατεύθυνση (προηγουμένως, ο δραματικός θίασος δούλευε μαζί με την όπερα και το μπαλέτο και οι ίδιοι ηθοποιοί έπαιζαν συχνά σε παραστάσεις διαφορετικών ειδών). Το 1824, το πρώην θέατρο του Medox χωρίστηκε σε δύο θιάσους - δράμα (Θέατρο Μάλι) και όπερα και μπαλέτο (Θέατρο Μπολσόι). Το θέατρο Maly έχει ένα ξεχωριστό κτίριο. (Στην Αγία Πετρούπολη, ο δραματικός θίασος χωρίστηκε από τον μουσικό θίασο το 1803, αλλά πριν μετακομίσει σε ξεχωριστό κτίριο το 1836 Θέατρο Αλεξανδρίνσκιδούλεψε επίσης με τον θίασο όπερας και μπαλέτου στο θέατρο Mariinsky.)

Θέατρο Αλεξανδρίνσκι Για το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. αποδείχθηκε πιο δύσκολη περίοδος. Παρά τις ξεχωριστές παραγωγές θεατρικών έργων των Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, κατόπιν εντολής της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων, η βοντέβιλ και η ψευδο-λαϊκή δραματουργία αποτέλεσαν την κύρια βάση του ρεπερτορίου εκείνη την εποχή. Ο θίασος περιελάμβανε πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες των οποίων τα ονόματα έχουν εγγραφεί στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, αργότερα, στα τέλη του 19ου αιώνας. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov κ.ά.. Ωστόσο, καθένας από αυτούς τους λαμπρούς ηθοποιούς εμφανίστηκε σαν μόνος του, παίζοντας τα αστέρια δεν σχημάτισαν σκηνικό σύνολο. Γενικά, η κατάσταση του θεάτρου Alexandrinsky εκείνη την εποχή δεν ήταν πολύ αξιοζήλευτη: οι ηγέτες του θιάσου άλλαζαν συνεχώς, δεν υπήρχε ισχυρή κατεύθυνση, ο αριθμός των πρεμιέρων αυξήθηκε και ο χρόνος των προβών μειώθηκε.

μεγαλύτερο θέατροΌπερα και Μπαλέτο της Ρωσίας, ένα από τα παλαιότερα μουσικά θέατρα της χώρας μας. Προέρχεται από το θέατρο Stone (Bolshoi) που άνοιξε το 1783. Σε ένα σύγχρονο κτίριο (ανακατασκευάστηκε μετά από πυρκαγιά Θέατρο-τσίρκο) υπάρχει από το 1860, την ίδια στιγμή έλαβε ένα νέο όνομα - το θέατρο Mariinsky.

Το θέατρο στις αρχές του αιώνα Η αλλαγή του 19ου και του 20ου αιώνα έγινε η περίοδος της ραγδαίας ανόδου και της ραγδαίας άνθησης του ρωσικού θεάτρου. Αυτή η φορά ήταν ένα σημείο καμπής για ολόκληρο το παγκόσμιο θέατρο: εμφανίστηκε ένα νέο θεατρικό επάγγελμα - ο σκηνοθέτης, και σε σχέση με αυτό, ένα θεμελιωδώς νέα αισθητικήθέατρο σκηνοθέτη. Στη Ρωσία, αυτές οι τάσεις είναι ιδιαίτερα έντονες. Ήταν μια περίοδος άνευ προηγουμένου ανόδου όλης της ρωσικής τέχνης, που αργότερα έλαβε το όνομα της Ασημένιας Εποχής. Και το δραματικό θέατρο -μαζί με την ποίηση, τη ζωγραφική, τη σκηνογραφία, το μπαλέτο- εμφανίστηκε σε μια τεράστια ποικιλία αισθητικών κατευθύνσεων, εστιάζοντας την προσοχή της παγκόσμιας θεατρικής κοινότητας.

Το ρωσικό θέατρο στις αρχές του 19ου–20ου αιώνα Ρωσικό θέατρο στις αρχές του 19ου–20ου αιώνα Για να εξετάσουμε τη Ρωσία στις αρχές του 19ου–20ου αιώνα. στο επίκεντρο των παγκόσμιων θεατρικών επιτευγμάτων, θα αρκούσε μόνο ο Κ. Στανισλάφσκι με τις εκπληκτικές καινοτόμες ιδέες του και το Θέατρο της Μόσχας που δημιούργησε μαζί με τον Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο Θέατρο Τέχνης(1898). Παρά το γεγονός ότι το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας άνοιξε με μια παράσταση του Τσάρου Fedor Ioannovich από τον A.K. Tolstoy, η δραματουργία του A. Chekhov, μυστηριώδης, που δεν έχει αποκαλυφθεί πλήρως ακόμη και σήμερα, έγινε το λάβαρο του νέου θεάτρου. Δεν είναι περίεργο που υπάρχει ένας γλάρος στην αυλαία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, αναφερόμενος στο όνομα ενός από καλύτερα έργαΤσέχοφ και έγινε σύμβολο του θεάτρου. Αλλά ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του Στανισλάφσκι στο παγκόσμιο θέατρο είναι η εκπαίδευση ταλαντούχων μαθητών που έχουν απορροφήσει την εμπειρία του σύστημα θεάτρουκαι αναπτύσσοντάς το περαιτέρω προς τις πιο απροσδόκητες και παράδοξες κατευθύνσεις ( φωτεινά παραδείγματα- V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

Η VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA Β. Κομισσαρζέφσκαγια ήταν η «κλειδί» εκείνης της εποχής στην Αγία Πετρούπολη. Κάνοντας το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Alexandrinsky το 1896 (πριν από αυτό, έπαιξε σε ερασιτεχνικές παραστάσεις του Stanislavsky), η ηθοποιός κέρδισε σχεδόν αμέσως την ένθερμη αγάπη του κοινού. Το δικό της θέατρο, που ιδρύθηκε το 1904, έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση ενός λαμπρού αστερισμού Ρώσων σκηνοθετών. Στο θέατρο Komissarzhevskaya το 1906-1907, για πρώτη φορά στη σκηνή της πρωτεύουσας, υποστήριξε τις αρχές θέατρο υπό όρους Meyerhold (αργότερα συνέχισε τα πειράματά του στα αυτοκρατορικά θέατρα - Alexandrinsky και Mariinsky, καθώς και στη Σχολή Tenishevsky και στο στούντιο θεάτρουστην οδό Borodino)

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας Κέντρο Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας θεατρική ζωήήταν το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Εκεί συγκεντρώθηκε ένας λαμπρός αστερισμός ηθοποιών που έπαιξαν σε παραστάσεις που προσέλκυσαν τεράστιο αριθμό θεατών: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov και άλλοι. σκηνοθεσία: εκτός από τον Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, αυτά ήταν τα έργα των L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov. Στην παραγωγή ήρθε και ο παγκοσμίου φήμης G. Krag. Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έθεσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη σκηνογραφία: οι M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev και άλλοι συμμετείχαν στις εργασίες για τις παραστάσεις του. καλλιτεχνική ζωήΜόσχα, συμπεριλαμβανομένου - και την ανάπτυξη μικρών θεατρικών μορφών. το πιο δημοφιλές θέατρο καμπαρέ της Μόσχας Νυχτερίδα"δημιουργείται με βάση τα σκετς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Ρωσικό θέατρο μετά το 1917 Η νέα κυβέρνηση κατάλαβε τη σημασία της θεατρικής τέχνης: στις 9 Νοεμβρίου 1917 εκδόθηκε διάταγμα από το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων που μεταβίβασε όλα τα ρωσικά θέατρα στη δικαιοδοσία του τμήματος τεχνών. Κρατική Επιτροπήγια την εκπαίδευση. Και στις 26 Αυγούστου 1919, εμφανίστηκε ένα διάταγμα για την εθνικοποίηση των θεάτρων, για πρώτη φορά στην ιστορία της Ρωσίας, το θέατρο έγινε εντελώς κράτος (στην αρχαία Ελλάδα, μια τέτοια κρατική πολιτική εφαρμόστηκε ήδη από την 5ος αιώνας π.Χ.). Στα κορυφαία θέατρα απονεμήθηκαν ακαδημαϊκοί τίτλοι: το 1919 - το Θέατρο Μάλι, το 1920 - το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι (μετονομάστηκε σε Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο της Πετρούπολης). Νέα θέατρα ανοίγουν. Στη Μόσχα - το 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (1920, αργότερα το Θέατρο Vakhtangov). Θέατρο της Επανάστασης (1922, αργότερα - Θέατρο Μαγιακόφσκι). θέατρο με το όνομα MGSPS (1922, σήμερα - θέατρο με το όνομα Mossovet). Θέατρο για παιδιά της Μόσχας (1921, από το 1936 - Κεντρικό Παιδικό Θέατρο). Στην Πετρούπολη - το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι (1919). GOSET (1919, μετακόμισε στη Μόσχα το 1920). Θέατρο Νέων Θεατών (1922).

Θέατρο που ονομάστηκε από τον Evgeny Vakhtangov Ιστορία του θεάτρου με το όνομα Evgeny Vakhtangov Ο Βαχτάνγκοφ ξεκίνησε πολύ πριν από τη γέννησή του. Στα τέλη του 1913, μια ομάδα πολύ νεαρών φοιτητών από δεκαοκτώ έως είκοσι φοιτητές της Μόσχας οργάνωσαν το Φοιτητικό Δραματικό Στούντιο, αποφασίζοντας να ασχοληθούν με τη θεατρική τέχνη σύμφωνα με το σύστημα Στανισλάφσκι.

Θέατρο τη δεκαετία του '30 νέα περίοδοςΤο ρωσικό θέατρο ξεκίνησε το 1932 με ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων». Η κύρια μέθοδος στην τέχνη αναγνωρίστηκε ως η μέθοδος σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Η εποχή των καλλιτεχνικών πειραμάτων έχει τελειώσει, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι τα επόμενα χρόνια δεν έφεραν νέα επιτεύγματα και επιτυχίες στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Απλώς η «επικράτεια» της επιτρεπόμενης τέχνης περιορίστηκε, οι παραστάσεις σίγουρα καλλιτεχνικές κατευθύνσειςείναι συνήθως ρεαλιστικές. Και εμφανίστηκε ένα επιπλέον κριτήριο αξιολόγησης: ιδεολογικο-θεματικό. Έτσι, για παράδειγμα, το άνευ όρων επίτευγμα του ρωσικού θεάτρου από τα μέσα της δεκαετίας του 1930 ήταν οι παραστάσεις των λεγόμενων. «Λενινιώτες», στο οποίο η εικόνα του Β. Λένιν μεταφέρθηκε στη σκηνή (Ένας άνθρωπος με όπλο στο θέατρο Βαχτάνγκοφ, στον ρόλο του Λένιν - Μπ. Στσούκιν· Πράβντα στο Θέατρο της Επανάστασης, στον ρόλο του Λένιν - Μ. Στράουτς κ.λπ.). Πρακτικά καταδικασμένες σε επιτυχία ήταν οποιεσδήποτε παραστάσεις βασισμένες στα έργα του «ιδρυτή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού» Μ. Γκόρκι. Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε ιδεολογικά βιώσιμη παράσταση ήταν κακή, απλώς τα καλλιτεχνικά κριτήρια (και μερικές φορές η επιτυχία του κοινού) στην κρατική αξιολόγηση των παραστάσεων έπαψαν να είναι καθοριστικά.

Το θέατρο στη δεκαετία του 1930 (και το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940, όταν συνεχίστηκε η ιδεολογική πολιτική) ήταν τραγικό για πολλές μορφές του ρωσικού θεάτρου. Ωστόσο, το ρωσικό θέατρο συνέχισε να αναπτύσσεται. Εμφανίστηκαν νέα ονόματα σκηνοθετών: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V. .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov κ.α.. Τα ονόματα αυτά συνδέθηκαν κυρίως με τη Μόσχα και το Λένινγκραντ και τη σκηνοθετική σχολή των κορυφαίων θεάτρων της χώρας. Ωστόσο, τα έργα πολλών σκηνοθετών σε άλλες πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης κερδίζουν επίσης φήμη: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) κ.λπ.
Θέατρο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΚατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, τα ρωσικά θέατρα στράφηκαν κυρίως στο πατριωτικό θέμα. Θεατρικά έργα που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (Εισβολή L.Leonov, Μέτωπο του A.Korneichuk, A Guy from Our City και K.Simonov Russian People) και θεατρικά έργα με ιστορικά και πατριωτικά θέματα (Peter I A.N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov) ανέβηκαν στο στάδια
Το θέατρο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου Η περίοδος 1941-1945 είχε μια άλλη συνέπεια για τη θεατρική ζωή της Ρωσίας και της Σοβιετικής Ένωσης: σημαντική αύξηση του καλλιτεχνικού επιπέδου των επαρχιακών θεάτρων. Η εκκένωση των θεάτρων στη Μόσχα και το Λένινγκραντ και το έργο τους στην περιφέρεια έδωσε νέα πνοή στα τοπικά θέατρα, συνέβαλε στην ενσωμάτωση τέχνες του θεάματοςκαι ανταλλαγή δημιουργικών εμπειριών.

Το ρωσικό θέατρο το 1950–1980 Το ρωσικό θέατρο το 1950–1980 Μεγάλη συνεισφορά στη διαμόρφωση της ρωσικής θεατρικής τέχνης είχαν πολλοί ηθοποιοί του Λένινγκραντ: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov και άλλοι (Θέατρο Πούσκιν); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich και άλλοι (Θέατρο Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke και άλλοι (Θέατρο Λένιν Κομσομόλ). T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik και άλλοι (Θέατρο Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin και άλλοι (Θέατρο Κωμωδίας); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova και άλλοι (Θέατρο Νέοι θεατές) N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar και άλλοι (MDT, γνωστό και ως Θέατρο της Ευρώπης). Θέατρο Ρωσικός ΣτρατόςΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΣΤΡΑΤΟΥ είναι το πρώτο επαγγελματικό δραματικό θέατρο στο σύστημα του Υπουργείου Άμυνας. Μέχρι το 1946 ονομαζόταν Θέατρο του Κόκκινου Στρατού, στη συνέχεια μετονομάστηκε σε Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού (αργότερα - Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού). Από το 1991 - Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού. ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΣΤΡΑΤΟΥ είναι το πρώτο επαγγελματικό δραματικό θέατρο στο σύστημα του Υπουργείου Άμυνας. Μέχρι το 1946 ονομαζόταν Θέατρο του Κόκκινου Στρατού, στη συνέχεια μετονομάστηκε σε Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού (αργότερα - Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Σοβιετικού Στρατού). Από το 1991 - Κεντρικό Ακαδημαϊκό Θέατρο του Ρωσικού Στρατού.

Θέατρο του Ρωσικού Στρατού Το 1930-1931 το Θέατρο του Κόκκινου Στρατού ήταν επικεφαλής του Yu.A. Zavadsky. Εδώ ανέβασε μια από τις αξιόλογες παραστάσεις στη Μόσχα εκείνη την εποχή, τον Mstislav Udaloy I. Prut. Ένα στούντιο δούλευε στο θέατρο, οι απόφοιτοί του αναπλήρωσαν τον θίασο. Το 1935, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο A.D. Popov, το όνομα του οποίου συνδέεται με την ακμή του Θεάτρου του Κόκκινου Στρατού. Ο αρχιτέκτονας K.S. Alabyan δημιούργησε ένα έργο ενός πολύ ιδιαίτερου κτηρίου θεάτρου - με τη μορφή ενός πεντάκτινου αστεριού, με δύο αμφιθέατρα ( Μεγάλη αίθουσαγια 1800 θέσεις), με ευρύχωρη σκηνή, που χαρακτηρίζεται από πρωτόγνωρο μέχρι τότε βάθος, με πολλές αίθουσες προσαρμοσμένες για εργαστήρια, υπηρεσίες θεάτρου, αίθουσες προβών. Μέχρι το 1940 το κτίριο χτίστηκε, μέχρι εκείνη τη στιγμή το θέατρο έπαιζε τις παραστάσεις του στην αίθουσα Red Banner του Σώματος του Κόκκινου Στρατού, έκανε μεγάλες περιοδείες.

Ρωσικό θέατρο της μετασοβιετικής περιόδου Ρωσικό θέατρο της μετασοβιετικής περιόδου Η αλλαγή του πολιτικού σχηματισμού στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και μια μακρά περίοδος οικονομικής καταστροφής άλλαξαν ριζικά τη ζωή του ρωσικού θεάτρου. Η πρώτη περίοδος αποδυνάμωσης (και μετά - και κατάργησης) του ιδεολογικού ελέγχου συνοδεύτηκε από ευφορία: τώρα μπορείς να βάλεις και να δείξεις στο κοινό οτιδήποτε. Μετά την κατάργηση του συγκεντρωτισμού των θεάτρων, οργανώθηκαν πολλές νέες ομάδες θεάτρου-στούντιο, επιχειρήσεων κ.λπ. Ωστόσο, λίγοι από αυτούς επέζησαν στις νέες συνθήκες - αποδείχθηκε ότι, εκτός από την ιδεολογική επιταγή, υπάρχει και μια επιταγή του θεατή: το κοινό θα παρακολουθεί μόνο ό,τι θέλει. Και αν στις συνθήκες της κρατικής χρηματοδότησης του θεάτρου, το γέμισμα του αμφιθέατρου δεν είναι πολύ σημαντικό, τότε με αυτάρκεια, ένα γεμάτο σπίτι στην αίθουσα είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για την επιβίωση.

Το θέατρο σήμερα Η σημερινή εποχή του ρωσικού θεάτρου συνδέεται με τον αριθμό και την ποικιλία των αισθητικών τάσεων ασημένια εποχή. Οι σκηνοθέτες των παραδοσιακών θεατρικών τάσεων είναι δίπλα-δίπλα με τους πειραματιστές. Μαζί με αναγνωρισμένους δασκάλους - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, καθώς και ακόμη νεότεροι και ριζοσπαστικοί καλλιτέχνες της avant-garde: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim και άλλοι.

Το θέατρο σήμερα Στη μετασοβιετική περίοδο, τα περιγράμματα της θεατρικής μεταρρύθμισης άλλαξαν δραματικά, μετακινήθηκαν κυρίως στον τομέα της χρηματοδότησης θεατρικών ομάδων, στην ανάγκη κρατικής στήριξης στον πολιτισμό γενικά και στα θέατρα ειδικότερα κ.λπ. Η πιθανή μεταρρύθμιση προκαλεί πολλές διαφορετικές απόψεις και έντονες συζητήσεις. Τα πρώτα βήματα αυτής της μεταρρύθμισης ήταν το Διάταγμα της κυβέρνησης της Ρωσίας το 2005 για πρόσθετη χρηματοδότηση για μια σειρά από θέατρα και εκπαιδευτικά θεατρικά ιδρύματα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Ωστόσο, υπάρχει ακόμη πολύς δρόμος μέχρι τη συστημική ανάπτυξη του σχήματος θεατρικής μεταρρύθμισης. Το τι θα είναι είναι ακόμα ασαφές.

Μαθητής της 10ης τάξης του γυμνασίου Νο. 15 στο Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Η εμφάνιση ενός επαγγελματικού θεάτρου 2) Παλιά ρωσική μουσική κουλτούρα 3) Πηγές πληροφοριών 1) Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της εμφάνισης ενός επαγγελματικού θεάτρου στη Ρωσία , 2) Αποκαλύψτε τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του μουσικού πολιτισμού από την αρχαία Ρωσία έως τη Ρωσία, 3) Συμβάλετε στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας των μαθητών, ενδιαφέρον και σεβασμό για τον πολιτισμό της χώρας μας. Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς Τα θεμέλια του επαγγελματικού ρωσικού θεάτρου τέθηκαν στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. Η προέλευσή του αποδίδεται συνήθως στο 1672, όταν η πρώτη παράσταση του αυλικού θεάτρου παρουσιάστηκε στον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς - τον διώκτη της λαϊκής «διασκέδασης» και μεγάλο λάτρη των υπέροχων θεαμάτων και της διασκέδασης. Ο φωτισμένος βογιάρος Artamon Sergeevich Matveev έγινε ο εμπνευστής της δημιουργίας ενός θεάτρου σαν το ευρωπαϊκό. Ο Γερμανός πάστορας της Λουθηρανικής Εκκλησίας της Μόσχας, Γιόχαν Γκότφριντ Γκρέγκορι, διορίστηκε θεατρικός συγγραφέας - ένας μορφωμένος άνθρωπος, λογοτεχνικά προικισμένος και με τις απαραίτητες γνώσεις στον τομέα του γερμανικού και ολλανδικού θεάτρου. Το θέατρο χτίστηκε βιαστικά στην κατοικία του Τσάρου κοντά στη Μόσχα, στο χωριό Preobrazhensky. Το αμφιθέατρο του «κωμικού αρχοντικού», που βρισκόταν σε αμφιθέατρο, ήταν κατώτερο σε μέγεθος από τη σκηνή, αλλά ήταν πλούσια διακοσμημένο: οι τοίχοι και το δάπεδο ήταν επενδυμένα με βυσσινί, κόκκινο και πράσινο ύφασμα. Το κοινό τοποθετήθηκε, κάποιοι από αυτούς στάθηκαν στη σκηνή. Για τη βασίλισσα και τις πριγκίπισσες, τακτοποιήθηκαν ειδικά κουτιά - «κλουβιά», σύμφωνα με την παράδοση, χωρισμένα από το αμφιθέατρο με ένα πλέγμα. Η πρώτη παράσταση στη σκηνή του «κωμικού αρχοντικού» ήταν το έργο «Εσθήρ ή Δράση Αρταξέρξης». Η πλοκή του έργου βασίστηκε στη βιβλική ιστορία για την Εσθήρ - μια ταπεινή ομορφιά που τράβηξε την προσοχή του Πέρση βασιλιά Αρταξέρξη και έσωσε τον λαό της από το θάνατο με το να γίνει γυναίκα του. Η παράσταση κράτησε δέκα ώρες, αλλά ο βασιλιάς παρακολούθησε τα πάντα μέχρι το τέλος και έμεινε πολύ ευχαριστημένος. Στην «κωμωδία έπαυλη» ανέβηκαν ακόμη δέκα έργα: «Ιουδίθ», «Η αξιολύπητη κωμωδία για τον Αδάμ και την Εύα», «Ιωσήφ» και άλλα, με θρησκευτικά και ιστορικά θέματα. Οι παραστάσεις της αυλής ανέβηκαν σε μεγάλη κλίμακα και πολυτέλεια, καθώς υποτίθεται ότι αντανακλούσαν το μεγαλείο και τον πλούτο της βασιλικής αυλής. Τα κοστούμια ήταν φτιαγμένα από ακριβά υφάσματα. Η μουσική, το τραγούδι και ο χορός χρησιμοποιούνταν ευρέως στις παραστάσεις. Συχνά ακουγόταν όργανο, σωλήνες και άλλα όργανα. Κάθε παράσταση είχε σκηνικά ανύψωσης και πλαϊνά φτερά. Με τη βοήθεια σκηνικού εξοπλισμού εφαρμόστηκαν διάφορα εφέ. Οι πρώτοι ερμηνευτές των έργων του αυλικού θεάτρου ήταν κυρίως ηθοποιοί από τη γερμανική συνοικία και μόνο άνδρες. ΣΕ τέλη XVIIαιώνα, η «κρατική ψυχαγωγία» αντικαταστάθηκε από το σχολικό θέατρο (που οργανώθηκε σε κάποιο εκπαιδευτικό ίδρυμα), βασισμένο στην πλουσιότερη εμπειρία θεάτρων στην Πολωνία και την Ουκρανία. Η προέλευσή του συνδέθηκε με το όνομα ενός απόφοιτου της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα, εκπαιδευτικού, ποιητή και θεατρικού συγγραφέα Συμεών Πόλοτσκι. Ειδικά για το σχολικό θέατρο έγραψε δύο έργα - «Η κωμωδία της παραβολής του άσωτος γιοςκαι «Ω βασιλιά Νεβχοδονόσορ, για ένα χρυσό σώμα και για τρία παιδιά που δεν κάηκαν σε μια σπηλιά». Τα αυλικά και σχολικά θέατρα του 17ου αιώνα έθεσαν τα θεμέλια για την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία και καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό το μέλλον της. Με τις ρίζες του, η αρχαία ρωσική μουσική κουλτούρα ανάγεται στις παγανιστικές παραδόσεις των Ανατολικών Σλάβων, οι οποίες αναπτύχθηκαν πολύ πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Τα μουσικά όργανα της Αρχαίας Ρωσίας ήταν αρκετά διαφορετικά. Χρησιμοποιούνταν ευρέως η άρπα, τα σνιφ, τα φλάουτα, τα φλάουτα. Στη Ρωσία, το gusli, το αρχαιότερο έγχορδο μαδημένο όργανο, που αναφέρεται τον 10ο αιώνα στο Tale of Bygone Years, απολάμβανε ιδιαίτερο σεβασμό. Από καιρό πιστεύεται ότι η άρπα είναι παρόμοια με την ανθρώπινη ψυχή και το κουδούνισμά τους διώχνει τον θάνατο και την αρρώστια. Οι λαϊκοί αφηγητές και μπογκάτυροι έπαιζαν την άρπα: ο προφητικός Μπογιάν στην Εκστρατεία του Ιγκόρ, οι επικοί βογκάτροι Βόλγα και Ντομπρίνια Νίκιτιτς στο Κίεβο, ο Σάντκο στο Νόβγκοροντ. Πώς η Ντομπρύνια παίρνει στα λευκά της χέρια Εκείνα τα ηχηρά χηνάρια της γιαρονχατίας, Θα τραβήξουν και θα χρυσώσουν χορδές, Ο εβραϊκός στίχος θα παίξει με βαρετό τρόπο, Με βαρετό και συγκινητικό τρόπο Στη γιορτή, όλοι έγιναν στοχαστικοί, στοχαστικοί και άκουσαν. Ο Dobrynya άρχισε να παίζει με χαρούμενο τρόπο, Ξεκίνησε ένα παιχνίδι από το Yerusolim, Ένα άλλο παιχνίδι από το Tsar-grad, Το τρίτο από την πρωτεύουσα του Κιέβου - Έφερε όλους στη γιορτή για διασκέδαση. Σε στρατιωτικές εκστρατείες χρησιμοποιήθηκαν κρουστά και πνευστά: τύμπανα, ντέφι, σωλήνες, κουδουνίστρες. Υποστήριξαν το ηθικό των στρατιωτών κατά τη διάρκεια των μαχών, ανακούφισαν το συναισθηματικό στρες και ενστάλαξαν την εμπιστοσύνη στη νίκη. Η υιοθέτηση του Χριστιανισμού δεν μπόρεσε να αλλάξει εντελώς τον παραδοσιακό τρόπο ζωής των ανθρώπων και τα μουσικά τους γούστα. Με τη βάπτιση από το Βυζάντιο, πολλές καλλιτεχνικές αρχές μεταφέρθηκαν στο ρωσικό έδαφος, ο κανόνας και το σύστημα των ειδών δανείστηκαν. Εδώ αναθεωρήθηκαν δημιουργικά και επαναδιατυπώθηκαν, γεγονός που κατέστησε στη συνέχεια δυνατή τη διαμόρφωση πρωτότυπων εθνικών παραδόσεων. Η εκκλησιαστική μουσική στην αρχαία Ρωσία υπήρχε με τη μορφή χορωδιακού τραγουδιού χωρίς συνοδεία οργάνων. Τα μουσικά όργανα απαγορεύτηκαν στην Ορθόδοξη Εκκλησία. Εξάλλου, ορχηστρική μουσικήθεωρείται αμαρτωλός, δαιμονικός. Υπήρχε ένα πνευματικό νόημα σε αυτή την αντίθεση. Εκείνες τις μέρες, πίστευαν ότι μόνο το αγγελικό τραγούδι, που είναι ηχώ της ουράνιας μουσικής, έπρεπε να ακούγεται σε μια ορθόδοξη εκκλησία. Αυτό το τραγούδι ενσάρκωνε το ιδανικό της ομορφιάς και έδινε στους ανθρώπους ένα αίσθημα χάρης, εξαγνισμού, παρηγοριάς, δίδασκε να αγαπούν τον Θεό και τους γείτονες. Η μόνη εξαίρεση ήταν η τέχνη του παιξίματος των κουδουνιών, η οποία αναπτύχθηκε με διάφορες μορφές απλού κουδουνίσματος, κουδουνίσματος, κουδουνίσματος κ.λπ. Αρκετές καμπάνες με διαφορετικούς τόνους σχημάτισαν ένα καμπαναριό, το οποίο επέτρεπε την εκτέλεση ολόκληρων μουσικών έργων. Το εκκλησιαστικό άσμα χρησίμευσε ως υπόδειγμα του υψηλότερου επαγγελματισμού, που ενσαρκώθηκε στο μέγιστο διάφορες μορφέςσε ένα πρακτικό και θεωρητικό σύστημα, που ονομαζόταν σύστημα όσμωσης, δηλαδή η εναλλαγή ομάδων μελωδιών σε περιόδους οκτώ εβδομάδων. Η δημοτική μουσική εκείνες τις μέρες παραδοσιακά περνούσε από γενιά σε γενιά προφορικά, «από στόμα σε στόμα». Η καλτ μουσική σε αυτή την εποχή ηχογραφήθηκε με ειδικά σημάδια, που ονομάζονταν πανό, από τα οποία τα πιο συνηθισμένα ήταν τα αγκίστρια. Ως εκ τούτου, τα αρχαία μουσικά χειρόγραφα ονομάζονταν Znamenny ή Kryukovy. Τον 17ο αιώνα, η μουσική κουλτούρα στη Ρωσία, ειδικά η χορωδιακή κουλτούρα, έφτασε σε πολύ υψηλό επίπεδο. Ήταν μια εποχή που μαζί με τα παραδοσιακά είδη μουσική τέχνηγεννήθηκαν νέες μορφές και είδη. Πριν χορωδιακή μουσικήήταν μονοφωνική. Τώρα έχει αντικατασταθεί από την πολυφωνία. Και η μουσική σημειογραφία ήρθε να αντικαταστήσει τα αγκίστρια, και προέκυψε το στυλ του τραγουδιού των partes. Τότε λοιπόν έλεγαν το τραγούδι σύμφωνα με τις νότες των καντών και των χορωδιακών συναυλιών. Αυτές οι συναυλίες ήταν ένα σημαντικό μεταβατικό βήμα από την εκκλησιαστική στην κοσμική επαγγελματική μουσική. Η μουσική κουλτούρα της Αρχαίας Ρωσίας ήταν αυτό το στέρεο θεμέλιο πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε στη συνέχεια ένα όμορφο κτίριο, το οποίο έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της επαγγελματικής δημιουργικότητας. Τα καλύτερα δείγματα της αρχαίας ρωσικής μουσικής έχουν γίνει δικαίως το πολυτιμότερο αγαθό της εθνικής μουσικής κουλτούρας. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Από τις απαρχές έως τον 17ο αιώνα. 10 κύτταρα Βασικό επίπεδο: εγχειρίδιο για εκπαιδευτικά ιδρύματα / G.I. Danilova. - 7η έκδ., αναθεωρημένη. - M .: Bustard, 2009

Η ιστορία της εμφάνισης του ρωσικού θεάτρου

Εισαγωγή

Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου χωρίζεται σε πολλές κύριες σκηνές. Το αρχικό, παιχνιδιάρικο στάδιο ξεκινά από μια φυλετική κοινωνία και τελειώνει τον 17ο αιώνα, όταν, μαζί με μια νέα περίοδο της ρωσικής ιστορίας, μια νέα, περισσότερο ώριμο στάδιοστην ανάπτυξη του θεάτρου, με αποκορύφωμα την ίδρυση ενός μόνιμου κρατικού επαγγελματικού θεάτρου το 1756.

Οι όροι «θέατρο», «δράμα» εισήλθαν στο ρωσικό λεξικό μόνο τον 18ο αιώνα. Στα τέλη του 17ου αιώνα χρησιμοποιήθηκε ο όρος "κωμωδία" και καθ 'όλη τη διάρκεια του αιώνα - "διασκέδαση" (Διασκεδαστική ντουλάπα, Θάλαμος ψυχαγωγίας). Στις λαϊκές μάζες, του όρου «θέατρο» προηγήθηκε ο όρος «ντροπή», ο όρος «δράμα» - «παιχνίδι», «παιχνίδι». Στο ρωσικό Μεσαίωνα, οι ορισμοί που ήταν συνώνυμοι με αυτούς ήταν συνηθισμένοι - «δαιμονικά» ή «σατανικά», παιγνίδια βουβών. Όλα τα είδη περιέργειας που έφεραν οι ξένοι τον 16ο - XVII αιώνες, και πυροτεχνήματα. Οι στρατιωτικές ασχολίες του νεαρού Τσάρου Πέτρου Α ονομάζονταν και διασκέδαση. Υπό αυτή την έννοια, τόσο ο γάμος όσο και το ντύσιμο ονομάζονταν «παιχνίδι», «παιχνίδι». Το «παίζω» έχει τελείως διαφορετική σημασία σε σχέση με τα μουσικά όργανα: παίζοντας ντέφι, σνιφλ κ.λπ. Οι όροι «παιχνίδι» και «παιχνίδι» σε σχέση με το προφορικό δράμα διατηρήθηκαν μεταξύ των ανθρώπων μέχρι τον 19ο-20ό αιώνα.

Παραδοσιακή τέχνη

Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Η προέλευσή του πηγαίνει στο παραδοσιακή τέχνη- τελετουργίες, διακοπές που σχετίζονται με εργασιακή δραστηριότητα. Με την πάροδο του χρόνου, οι ιεροτελεστίες έχουν χάσει τη δική τους μαγικό νόημακαι μετατράπηκε σε παιχνίδια επιδόσεων. Μέσα τους γεννήθηκαν στοιχεία του θεάτρου - δραματική δράση, μεταμφίεση, διάλογος. Στο μέλλον, τα πιο απλά παιχνίδια μετατράπηκαν σε λαϊκά δράματα. δημιουργήθηκαν στη διαδικασία της συλλογικής δημιουργικότητας και διατηρήθηκαν στη μνήμη των ανθρώπων, περνώντας από γενιά σε γενιά.

Στη διαδικασία της ανάπτυξής τους, τα παιχνίδια διαφοροποιήθηκαν, διαλύθηκαν σε συγγενείς και ταυτόχρονα όλο και πιο μακρινές ποικιλίες - σε δράματα, τελετουργίες, παιχνίδια. Συγκεντρώθηκαν μόνο από το γεγονός ότι όλοι αντανακλούσαν την πραγματικότητα και χρησιμοποιούσαν παρόμοιες μεθόδους εκφραστικότητας - διάλογο, τραγούδι, χορό, μουσική, μεταμφίεση, μεταμφίεση, υποκριτική.

Τα παιχνίδια ενστάλαξαν μια γεύση για δραματική δημιουργικότητα.

Τα παιχνίδια ήταν αρχικά μια άμεση αντανάκλαση της οργάνωσης της φυλετικής κοινότητας: είχαν έναν στρογγυλό χορό, χορικό χαρακτήρα. Στα παιχνίδια στρογγυλού χορού, η χορωδιακή και η δραματική δημιουργικότητα συγχωνεύτηκαν οργανικά. Τραγούδια και διάλογοι, που μπήκαν άφθονα στα παιχνίδια, βοήθησαν στον χαρακτηρισμό των παιχνιδιάρικων εικόνων. Οι μαζικές εορταστικές εκδηλώσεις είχαν επίσης παιχνιδιάρικο χαρακτήρα· χρονολογούνταν ώστε να συμπίπτουν με την άνοιξη και ονομάζονταν «γοργόνες». Τον XV αιώνα, το περιεχόμενο της έννοιας της "Ρωσαλίας" ορίστηκε ως εξής: δαίμονες σε ανθρώπινη μορφή. Και το «Αζμπουκόβνικ» της Μόσχας του 1694 ορίζει ήδη τις γοργόνες ως «παιχνίδια μπουφόν».

Η θεατρική τέχνη των λαών της Πατρίδας μας πηγάζει από τελετουργίες και παιχνίδια, τελετουργικές δράσεις. Υπό τη φεουδαρχία θεατρική τέχνηπου καλλιεργήθηκαν, αφενός, από τις «λαϊκές μάζες», και από την άλλη, από τους φεουδαρχικούς ευγενείς, διαφοροποιήθηκαν ανάλογα και οι μπουφόν.

Το 957 μεγάλη δούκισσαΗ Όλγα γνωρίζει το θέατρο στην Κωνσταντινούπολη. Οι παραστάσεις του Ιπποδρόμου απεικονίζονται στις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Σοφίας του Κιέβου του τελευταίου τρίτου του 11ου αιώνα. Το 1068, οι μπουφόν αναφέρθηκαν για πρώτη φορά στα χρονικά.

Τρεις τύποι θεάτρων ήταν γνωστοί στη Ρωσία του Κιέβου: δικαστήριο, εκκλησία, λαϊκό.

βωμολοχίες

Το πιο παλιό «θέατρο» ήταν τα παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών – μπουμπούνων. Η ντροπαλότητα είναι ένα σύνθετο φαινόμενο. Οι μπουφόν θεωρούνταν ένα είδος μάγων, αλλά αυτό είναι εσφαλμένο, επειδή οι μπουφόν, συμμετέχοντας σε τελετουργίες, όχι μόνο δεν ενίσχυαν τον θρησκευτικό και μαγικό τους χαρακτήρα, αλλά, αντίθετα, εισήγαγαν κοσμικό, κοσμικό περιεχόμενο.

Ο καθένας θα μπορούσε να τρελαθεί, δηλαδή να τραγουδήσει, να χορέψει, να αστειευτεί, να παίξει σκετς, να παίξει μουσικά όργανα και να παίξει, δηλαδή να απεικονίσει κάποιο είδος ανθρώπου ή πλάσματος, ο καθένας θα μπορούσε. Αλλά μόνο εκείνος του οποίου η τέχνη ξεχώριζε πάνω από το επίπεδο της τέχνης των μαζών με την καλλιτεχνία του έγινε και ονομάστηκε μάστορας.

Παράλληλα με το λαϊκό θέατρο, αναπτύχθηκε και η επαγγελματική θεατρική τέχνη, φορείς της οποίας στην Αρχαία Ρωσία ήταν λάτρεις. Η εμφάνιση ενός κουκλοθεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με παιχνίδια κουκλοθέατρου. Οι πρώτες πληροφορίες για το χρονικό για τους μπουφόν συμπίπτουν χρονικά με την εμφάνιση στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Σοφίας του Κιέβου, τοιχογραφίες που απεικονίζουν παραστάσεις βουβών. Ο χρονογράφος μοναχός αποκαλεί τους μπουφόν υπηρέτες των διαβόλων και ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού βρήκε δυνατό να συμπεριλάβει την εικόνα τους σε διακοσμήσεις εκκλησιών μαζί με εικόνες. Οι μπουφόν συνδέονταν με τις μάζες και ένα από τα είδη της τέχνης τους ήταν η «τσίχλα», δηλαδή η σάτιρα. Οι Skomorokhov ονομάζονται «ανόητοι», δηλαδή χλευαστές. Η αηδία, η κοροϊδία, η σάτιρα θα συνεχίσουν να συνδέονται σταθερά με τους μπουφόν.

Η κοσμική τέχνη των μπουφούνων ήταν εχθρική προς την εκκλησία και την κληρική ιδεολογία. Το μίσος που είχαν οι εκκλησιαστικοί για την τέχνη των μπουφούντων μαρτυρούν τα αρχεία των χρονικογράφων («The Tale of Bygone Years»). Οι εκκλησιαστικές διδασκαλίες του 11ου-12ου αιώνα δηλώνουν ότι η μεταμφίεση, στην οποία καταφεύγουν οι λάτρεις, είναι επίσης αμαρτία. Οι μπουφόν υποβλήθηκαν σε ιδιαίτερα έντονες διώξεις κατά τα χρόνια του ζυγού των Τατάρων, όταν η εκκλησία άρχισε να κηρύττει εντατικά έναν ασκητικό τρόπο ζωής. Κανένας διωγμός δεν έχει εξαλείψει την τέχνη του λάτρη μεταξύ των ανθρώπων. Αντιθέτως, αναπτύχθηκε με επιτυχία, και το σατιρικό του τσίμπημα γινόταν όλο και πιο οξύ.

Οι τέχνες που σχετίζονταν με την τέχνη ήταν γνωστές στην Αρχαία Ρωσία: αγιογράφοι, κοσμηματοπώλες, ξυλόγλυπτες και ξυλόγλυπτες και βιβλιογράφοι. Οι μπουφόν ανήκαν στον αριθμό τους, όντας «πονηροί», «μάστορες» του τραγουδιού, της μουσικής, του χορού, της ποίησης, του δράματος. Αλλά θεωρήθηκαν μόνο ως διασκεδαστικοί, αστείοι άνθρωποι. Η τέχνη τους ήταν ιδεολογικά συνδεδεμένη με τις λαϊκές μάζες, με τον τεχνίτη λαό, συνήθως αντίθετο με τις κυρίαρχες μάζες. Αυτό κατέστησε τη δεξιοτεχνία τους όχι μόνο άχρηστη, αλλά, από τη σκοπιά των φεουδαρχών και των κληρικών, ιδεολογικά επιβλαβής και επικίνδυνη. Εκπρόσωποι της χριστιανικής εκκλησίας τοποθέτησαν μπουφόν δίπλα στους σοφούς και τους μάντεις. Στις τελετουργίες και τα παιχνίδια δεν υπάρχει ακόμη διαχωρισμός σε ερμηνευτές και θεατές. τους λείπουν ανεπτυγμένες πλοκές, μετενσάρκωση σε εικόνα. Εμφανίζονται σε ένα λαϊκό δράμα διαποτισμένο από αιχμηρά κοινωνικά μοτίβα. Η εμφάνιση των τετράγωνων θεάτρων της προφορικής παράδοσης συνδέεται με το λαϊκό δράμα. Οι ηθοποιοί αυτών των λαϊκών θεάτρων (μπουφόν) χλεύαζαν τους εξουσιαστές, τους κληρικούς, τους πλούσιους, έδειχναν με συμπάθεια απλοί άνθρωποι. Οι παραστάσεις του λαϊκού θεάτρου βασίστηκαν στον αυτοσχεδιασμό, περιλάμβαναν παντομίμα, μουσική, τραγούδι, χορό, νούμερα εκκλησιών. οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν μάσκες, μακιγιάζ, κοστούμια, σκηνικά.

Η φύση της απόδοσης των μπουφόν αρχικά δεν απαιτούσε να συνδυαστούν σε μεγάλες ομάδες. Για την απόδοση παραμυθιών, επών, τραγουδιών, παιξίματος οργάνου αρκούσε μόνο ένας ερμηνευτής. Οι μπουφόν αφήνουν τα σπίτια τους και περιφέρονται στη ρωσική γη αναζητώντας δουλειά, μετακινούνται από χωριά σε πόλεις, όπου εξυπηρετούν όχι μόνο την ύπαιθρο, αλλά και τους κατοίκους της πόλης, και μερικές φορές πριγκιπικά δικαστήρια.

Οι μπουφούνες έλκονταν επίσης από παραστάσεις λαϊκής αυλής, οι οποίες πολλαπλασιάστηκαν υπό την επίδραση της γνωριμίας του Βυζαντίου και της αυλικής του ζωής. Όταν η Διασκεδαστική ντουλάπα (1571) και η αίθουσα ψυχαγωγίας (1613) κανονίστηκαν στο Δικαστήριο της Μόσχας, οι μπουφόν βρέθηκαν στη θέση των γελωτοποιών της αυλής εκεί.

Οι παραστάσεις των μπουφούνων ένωσαν διαφορετικούς τύπους τεχνών: τόσο τη δραματική τέχνη όσο και εκκλησιαστική και «ποικιλόμορφη».

Η Χριστιανική Εκκλησία αντιτάχθηκε στα λαϊκά παιχνίδια και την τέχνη των μπουφούντων με τελετουργική τέχνη, κορεσμένη με θρησκευτικά και μυστικιστικά στοιχεία.

Οι παραστάσεις των μπουφούνων δεν εξελίχθηκε σε επαγγελματικό θέατρο. Δεν υπήρχαν προϋποθέσεις για τη γέννηση θεατρικών θιάσων - εξάλλου, οι αρχές καταδίωκαν μπουφόν. Η εκκλησία καταδίωξε επίσης λάτρεις, στρέφοντας τις κοσμικές αρχές για βοήθεια. Ενάντια στους μπουφόν στάλθηκε καταστατικός χάρτης της Μονής Τριάδας-Σεργίου του XV αιώνα, ο Καταστατικός χάρτης των αρχών του XVI αιώνα. Η Εκκλησία έθεσε επίμονα τους λάτρεις του φαινομένου με τους φορείς της παγανιστικής κοσμοθεωρίας (μάγους, μάγους). Κι όμως, οι παραστάσεις μπουφούν συνέχισαν να ζουν, το λαϊκό θέατρο αναπτύχθηκε.

Ταυτόχρονα, η εκκλησία έλαβε όλα τα μέτρα για να ασκήσει την επιρροή της. Αυτό βρήκε έκφραση στην εξέλιξη του λειτουργικού δράματος. Μερικά λειτουργικά δράματα ήρθαν σε εμάς μαζί με τον Χριστιανισμό, άλλα τον 15ο αιώνα, μαζί με τον πρόσφατα εγκριθέντα πανηγυρικό χάρτη της «μεγάλης εκκλησίας» («Πομπή στο έδαφος», «Πλύσιμο των ποδιών»).

Παρά τη χρήση θεατρικών και θεαματικών μορφών, η ρωσική εκκλησία δεν δημιούργησε το δικό της θέατρο.

Τον 17ο αιώνα, ο Συμεών ο Πόλοτσκ (1629-1680) προσπάθησε να δημιουργήσει ένα καλλιτεχνικό δράμα με βάση το λειτουργικό δράμα. λογοτεχνικό δράμαΑυτή η προσπάθεια αποδείχθηκε μεμονωμένη και άκαρπη.

Θέατρα του 17ου αιώνα

Τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκαν τα πρώτα προφορικά δράματα, λιτά στην πλοκή, αντανακλώντας λαϊκές διαθέσεις. Η κουκλοθέατρο για τον Petrushka (το μικρό του όνομα ήταν Vanka-Ratatouille) μίλησε για τις περιπέτειες ενός έξυπνου χαρούμενου συντρόφου που δεν φοβόταν τίποτα στον κόσμο. Το θέατρο εμφανίστηκε πραγματικά τον 17ο αιώνα - το δικαστήριο και το σχολικό θέατρο.

δικαστικό θέατρο

Η εμφάνιση του δικαστικού θεάτρου προκλήθηκε από το ενδιαφέρον της αυλικής αριστοκρατίας για τον δυτικό πολιτισμό. Αυτό το θέατρο εμφανίστηκε στη Μόσχα υπό τον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Η πρώτη παράσταση του έργου «Η δράση του Αρταξέρξη» (η ιστορία της βιβλικής Εσθήρ) έγινε στις 17 Οκτωβρίου 1672. Αρχικά, το δικαστικό θέατρο δεν είχε δικούς του χώρους, τα σκηνικά και τα κοστούμια μεταφέρονταν από τόπο σε τόπο. Οι πρώτες παραστάσεις ανέβηκαν από τον πάστορα Γρηγόριο από τον γερμανικό οικισμό, οι ηθοποιοί ήταν επίσης ξένοι. Αργότερα, άρχισαν να στρατολογούν και να εκπαιδεύουν με τη βία Ρώσους «νεαρούς». Οι μισθοί τους πληρώνονταν παράτυπα, αλλά δεν τσιγκουνεύονταν τα σκηνικά και τα κοστούμια. Οι παραστάσεις διακρίνονταν από μεγάλη λαμπρότητα, μερικές φορές συνοδευόμενες από παίξιμο μουσικών οργάνων και χορό. Μετά το θάνατο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, το δικαστήριο έκλεισε και οι παραστάσεις συνεχίστηκαν μόνο υπό τον Πέτρο Α.

σχολικό θέατρο

Εκτός από το αυλικό θέατρο, στη Ρωσία τον 17ο αιώνα υπήρχε επίσης σχολικό θέατρο στη Σλαβο-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία, σε θεολογικά σεμινάρια και σχολές στο Λβοφ, στην Τιφλίδα και στο Κίεβο. Τα έργα γράφτηκαν από δασκάλους και οι μαθητές ανέβασαν στη σκηνή ιστορικές τραγωδίες, αλληγορικά δράματα κοντά στα ευρωπαϊκά θαύματα, ιντερμέδια - σατιρικές καθημερινές σκηνές στις οποίες υπήρχε διαμαρτυρία ενάντια στο κοινωνικό σύστημα. Τα ιντερμέδια του σχολικού θεάτρου έθεσαν τα θεμέλια για το είδος της κωμωδίας στην εθνική δραματουργία. Στις απαρχές του σχολικού θεάτρου ήταν ένας διάσημος πολιτικό πρόσωπο, θεατρικός συγγραφέας Συμεών Πόλοτσκι.

Η εμφάνιση του θεάτρου του δικαστηρίου επέκτεινε το πεδίο της πνευματικής ζωής της ρωσικής κοινωνίας.

Θέατρο των αρχών του 18ου αιώνα

Με εντολή του Πέτρου Α' το 1702 δημιουργήθηκε δημόσιο θέατροπου προορίζονται για το ευρύ κοινό. Ειδικά γι 'αυτόν, όχι στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας, χτίστηκε ένα κτίριο - "Comedy Temple". Εκεί έδωσε παραστάσεις ο γερμανικός θίασος του I. Kh. Kunst. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε ξένα έργα που δεν είχαν επιτυχία στο κοινό και το θέατρο έπαψε να υπάρχει το 1706, καθώς σταμάτησαν οι επιδοτήσεις του Πέτρου Α.

συμπέρασμα

Μια νέα σελίδα στην ιστορία των παραστατικών τεχνών των λαών της Πατρίδας μας άνοιξαν από δουλοπάροικα και ερασιτεχνικά θέατρα. Στους δουλοπαροικιακούς θιάσους που υπήρχαν από τα τέλη του 18ου αιώνα ανεβάζονταν βοντβίλ, κωμικές όπερες, μπαλέτα. Με βάση τα δουλοπάροικα θέατρα, δημιουργήθηκαν ιδιωτικές επιχειρήσεις σε πολλές πόλεις. Η ρωσική θεατρική τέχνη είχε ευεργετική επίδραση στη διαμόρφωση του επαγγελματικού θεάτρου των λαών της Πατρίδας μας. Στους θιάσους των πρώτων επαγγελματικών θεάτρων περιλαμβάνονταν ταλαντούχοι ερασιτέχνες – εκπρόσωποι της δημοκρατικής διανόησης.

Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα κέρδισε τεράστια δημοτικότητα, έγινε ιδιοκτησία των ευρειών μαζών, μια άλλη δημόσια σφαίρα πνευματικής δραστηριότητας των ανθρώπων.

MKOU "Βασικό Σχολείο Torbeevskaya με το όνομα A.I. Ντανίλοφ"

Περιοχή Novoduginsky, περιοχή Σμολένσκ

Η ιστορία του θεάτρου στη Ρωσία

Έγινε: Δάσκαλος πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης

Smirnova A.A.

δ.Torbeevo

2016

Παραδοσιακή τέχνη Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα στη λαϊκή τέχνη. Αυτά ήταν τελετουργίες, διακοπές. Με τον καιρό, τα τελετουργικά έχασαν το νόημά τους και μετατράπηκαν σε παιχνίδια επιδόσεων. Σε αυτά εκδηλώθηκαν στοιχεία του θεάτρου - δραματική δράση, μεταμφίεση, διάλογος. το παλαιότερο θέατρογίνονταν παιχνίδια λαϊκών ηθοποιών – μπουμπούνων.

μπουφόν

Το 1068 οι μπουφόν αναφέρονται για πρώτη φορά στα χρονικά. Συμπίπτουν χρονικά με την εμφάνιση στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Σοφίας του Κιέβου τοιχογραφιών που απεικονίζουν παραστάσεις μπουφών. Ο χρονογράφος μοναχός αποκαλεί τους μπουφόν υπηρέτες των διαβόλων και ο καλλιτέχνης που ζωγράφισε τους τοίχους του καθεδρικού ναού βρήκε δυνατό να συμπεριλάβει την εικόνα τους σε διακοσμήσεις εκκλησιών μαζί με εικόνες.

Καθεδρικός ναός της Σοφίας στο Κίεβο

Τοιχογραφίες στους τοίχους του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας

Ποιοι είναι οι μπουφόν;

Εδώ είναι ο ορισμός του συγγραφέα επεξηγηματικό λεξικόΣΕ ΚΑΙ. Νταλ:

«Ένας λάτρης, ένας μπουφές, ένας μουσικός, ένας αυλητής, ένας θαυματουργός, ένας γκάιντας, ένας άρπας, ένας κυνηγός με χορούς με τραγούδια, αστεία και κόλπα, ένας ηθοποιός, ένας κωμικός, ένας πλακατζής, ένας κοριός, μια λομάκα, μια γελωτοποιός"

Μαϊντανός

Τον 17ο αιώνα αναπτύχθηκαν τα πρώτα προφορικά δράματα, λιτά στην πλοκή, αντανακλώντας λαϊκές διαθέσεις. Η κουκλοθέατρο για τον Petrushka (το μικρό του όνομα ήταν Vanka-Ratatouille) μίλησε για τις περιπέτειες ενός έξυπνου χαρούμενου συντρόφου που δεν φοβόταν τίποτα στον κόσμο. .

δικαστικό θέατρο

Τα σχέδια για τη δημιουργία ενός δικαστικού θεάτρου εμφανίστηκαν για πρώτη φορά με τον Τσάρο Μιχαήλ Φεντόροβιτς το 1643. Η κυβέρνηση της Μόσχας προσπάθησε να βρει καλλιτέχνες που θα συμφωνούσαν να εισέλθουν στη βασιλική υπηρεσία. Το 1644, ένας θίασος κωμικών από το Στρασβούργο έφτασε στο Pskov. Έμειναν στο Pskov για περίπου ένα μήνα, μετά τον οποίο, για άγνωστο λόγο, εκδιώχθηκαν από τη Ρωσία.

Ο Τσάρος Μιχαήλ Φεντόροβιτς Ρομάνοφ

Βασιλικό Θέατρο Το πρώτο βασιλικό θέατρο στη Ρωσία ανήκε στον Τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και υπήρχε από το 1672 έως το 1676. Η αρχή του συνδέεται με το όνομα του βογιάρ Artamon Matveev. Ο Artamon Sergeevich διέταξε τον πάστορα του γερμανικού οικισμού Johann Gottfried Gregory, ο οποίος ζούσε στη Μόσχα, να στρατολογήσει έναν υποκριτικό θίασο.

Τσάρος Αλεξέι Μιχαήλοβιτς

Αρταμόν Ματβέεφ

Ο πάστορας στρατολόγησε 64 νεαρούς άνδρες και έφηβους και άρχισε να τους διδάσκει δεξιότητες υποκριτικής.Συνέθεσε ένα θεατρικό έργο για μια βιβλική ιστορία. Της γράφτηκε Γερμανός, αλλά η παράσταση δόθηκε στα ρωσικά. Στις 17 Οκτωβρίου 1672 άνοιξε το πολυαναμενόμενο θέατρο στην κατοικία του Τσάρου κοντά στη Μόσχα και πραγματοποιήθηκε η πρώτη θεατρική παράσταση.

αστείος θάλαμος

Το Βασιλικό Θέατρο, ως κτήριο, ονομαζόταν Λούναχα Θάλαμος.

σχολικό θέατρο

Τον 17ο αιώνα, ένα σχολικό θέατρο εμφανίστηκε στη Ρωσία στη Σλαβοελληνο-Λατινική Ακαδημία. Τα έργα γράφτηκαν από δασκάλους και οι μαθητές ανέβαζαν ιστορικές τραγωδίες, δράματα και σατιρικές καθημερινές σκηνές. Οι σατιρικές σκηνές του σχολικού θεάτρου έθεσαν τα θεμέλια για το είδος της κωμωδίας στην εθνική δραματουργία. Στις απαρχές του σχολικού θεάτρου ήταν μια διάσημη πολιτική προσωπικότητα, ο θεατρικός συγγραφέας Συμεών Πόλοτσκι.

Συμεών Πολότσκι

Θέατρα φρουρίου

Και στα τέλη του 17ου αιώνα εμφανίστηκαν τα πρώτα δουλοπάροικα θέατρα. Τα θέατρα του φρουρίου συνέβαλαν στην εμφάνιση των γυναικών στη σκηνή. Μεταξύ των εξαιρετικών Ρώσων δουλοπάροικων ηθοποιών είναι αυτή που έλαμψε στο θέατρο των Κόμης Σερεμέτεφς Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Το ρεπερτόριο των θεάτρων του φρουρίου αποτελούνταν από έργα Ευρωπαίων συγγραφέων, κυρίως Γάλλων και Ιταλών.

Κόμης Σερεμέτεφ

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Φρούριο Θέατρο του Κόμη Sheremetev

κτίριο οικιακού κινηματογράφου

Σερεμέτεφς

Κοστούμια ηθοποιών

αίθουσα θεάτρου

Πότε εμφανίστηκε το θέατρο στην πόλη Σμολένσκ;

1) το 1708

2) το 1780

3) το 1870

4) το 1807

Το 1780 για την άφιξη Αικατερίνη Β' συνοδεύεται από Αυτοκράτορας Ιωσήφ Β' , ο κυβερνήτης της πόλης, πρίγκιπας N.V. Repnin, ετοίμασε μια "όπερα", όπου παρουσιάστηκε "Ρωσική κωμωδία με χορωδία" από "ευγενείς και των δύο φύλων".

N. V. Repnin

Αικατερίνη II

Ο αυτοκράτορας Ιωσήφ II

Ποιανού όνομα είναι το Δραματικό Θέατρο του Σμολένσκ;

1) Α.Σ. Πούσκιν;

2) F.M. Ντοστογιέφσκι;

3) Λ.Ν. Τολστόι;

4) Α.Σ. Γκριμπογιέντοφ;

Ποιο θέατρο δεν είναι στο Σμολένσκ;

Θέατρο Δωματίου

Κουκλοθέατρο

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου

Δεν υπάρχει θέατρο όπερας και μπαλέτου στο Σμολένσκ, υπάρχει μια φιλαρμονική με το όνομα M.I. Γκλίνκα

Περιφερειακή Φιλαρμονική του Σμολένσκ ΜΙ. Γκλίνκα

Μέγαρο Μουσικής Φιλαρμονική του Σμολένσκ

Ρωσική θεατρική δημιουργικότηταπροέρχεται από την εποχή του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος και, σε μεγαλύτερο βαθμό από τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, συνδέεται με τη λαϊκή τέχνη. Το έδαφος στο οποίο εμφανίστηκαν τα αρχικά του στοιχεία ήταν η παραγωγική δραστηριότητα των Σλάβων, οι οποίοι, σε λαϊκές τελετές και γιορτές, το μετέτρεψαν σε ένα πολύπλοκο σύστημα δραματικής τέχνης.

Το λαογραφικό θέατρο στις σλαβικές χώρες υπάρχει ακόμα και σήμερα. Οι γάμοι, οι κηδείες, οι αγροτικές διακοπές είναι σύνθετες τελετουργίες, μερικές φορές διαρκούν αρκετές ημέρες και χρησιμοποιούν ευρέως θεατρικά στοιχεία όπως δραματική δράση, τραγούδι, χορός, κοστούμια, σκηνικά (ενδυμασία του προξενητή, της νύφης, στρογγυλοί χοροί, τελετουργία ή ψυχαγωγικά παιχνίδιακαι τα λοιπά.). Οι αρχαίοι Σλάβοι αντανακλούσαν επίσης τη γιορτή της ανάστασης της νεκρής φύσης, χαρακτηριστικό του παγκόσμιου παγανισμού.

Μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, ο ρόλος των λαϊκών παιχνιδιών στη ζωή της κοινωνίας μειώθηκε σημαντικά (η εκκλησία καταδίωξε τον παγανισμό). Η θεατρική λαϊκή τέχνη όμως συνέχισε να ζει μέχρι τον 20ο αιώνα. Στην αρχή, οι φορείς του ήταν μπουφόν. Στους λαϊκούς αγώνες γίνονταν λαϊκά «παιχνίδια μούρων», παραστάσεις «πεθαμένου» με «μαθημένη αρκούδα». Λαϊκό Θέατροέδωσε το θέατρο Petrushka.

Τα αγαπημένα στη Ρωσία ήταν κουκλοθέατρο- σκηνή της φάτνης, αργότερα συνοικία (Ουκρανία), νότια και δυτικά - batleiki (Λευκορωσία). Αυτές οι παραστάσεις δόθηκαν με τη βοήθεια ενός ξύλινου κουτιού χωρισμένου σε ανώτερες και κάτω βαθμίδες. Στον τελευταίο όροφο, ένα σοβαρό μέρος της παράστασης παίχτηκε με το θέμα βιβλική ιστορίαγια τη γέννηση του Χριστού και του βασιλιά Ηρώδη. Στον κάτω όροφο προβάλλονταν καθημερινές κωμικές και σατιρικές σκηνές, που με πολλούς τρόπους θύμιζαν το θέατρο Petrushka. Σταδιακά, το σοβαρό μέρος της απόδοσης της κούνιας μειώθηκε και το δεύτερο μέρος μεγάλωσε, συμπληρωμένο από νέες κωμικές σκηνές. και, η κούνια από κουτί δύο επιπέδων έγινε μονόχωρη.

Μέχρι τον 17ο αιώνα στη Ρωσία, η θεατρικότητα ήταν ένα οργανικό συστατικό του λαϊκές τελετουργίες, ημερολογιακές αργίες, έπαιξαν στρογγυλούς χορούς. Στοιχεία του συμπεριλήφθηκαν στην εκκλησιαστική λειτουργία, και εδώ, καθώς η κοσμική αρχή εντείνεται στη ρωσική κοινωνία, αρχίζει να διαμορφώνεται ένα επαγγελματικό θέατρο.

Αρχικά προέκυψαν λειτουργικές παραστάσεις. Πρόκειται για αρκετά περίπλοκες θεατρικές παραστάσεις που χρησιμοποιούνται για να ενισχύσουν τον αντίκτυπο των εκκλησιαστικών υπηρεσιών και να εξυμνήσουν την ενότητα των κρατικών και εκκλησιαστικών αρχών. Γνωστές είναι η «δράση της σόμπας» (ένα σκηνικό της σφαγής του βασιλιά Ναβουχοδονόσορ πάνω σε χριστιανούς) και το «περπάτημα πάνω σε έναν γάιδαρο» (ζωγραφίζοντας την πλοκή της Βίβλου την Κυριακή των Βαΐων).

Τα αυλικά και σχολικά θέατρα του 17ου αιώνα συνέβαλαν στην περαιτέρω ανάπτυξη της θεατρικής επιχείρησης στη Ρωσία. Ακόμη και επί τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, οι δικαστικές γιορτές, οι δεξιώσεις, οι τελετές άρχισαν να διαμορφώνονται με μεγάλη θεατρικότητα -εκφραστικά και μεγαλειώδη. Το πρώτο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο κωμωδίας ήταν ένα δικαστικό θέατρο και ήταν ένα από τα ρυθμιζόμενα «διασκέδαση» του τσάρου. Επικεφαλής της ήταν το 1662 ο δάσκαλος της θεολογίας, πάστορας και επικεφαλής της σχολής της λουθηρανικής εκκλησίας αξιωματικών στη γερμανική συνοικία της Μόσχας, Ι. Γρηγόριος. Το ίδιο κτίριο άνοιξε το 1672 στο χωριό Preobrazhensky με το έργο «Δράση Αρταξέρξη».

Η εμφάνιση του σχολικού θεάτρου στη Ρωσία συνδέεται με την ανάπτυξη της σχολικής εκπαίδευσης. ΣΕ Δυτική Ευρώπηπροέκυψε τον 12ο αιώνα στα ανθρωπιστικά σχολεία ως ένα είδος παιδαγωγικού μηχανισμού και αρχικά εξυπηρετούσε μόνο διδακτικούς και εκπαιδευτικούς σκοπούς. Βοήθησε τους μαθητές με τη μορφή παιχνιδιού να κατακτήσουν διάφορες γνώσεις: λατινικά και βιβλικές ιστορίες, ποιητική και ρητορική. Τον 16ο αιώνα, οι δυνατότητες της πνευματικής επιρροής του σχολικού θεάτρου άρχισαν να χρησιμοποιούνται για θρησκευτικούς και πολιτικούς σκοπούς: από τον Λούθηρο στον αγώνα κατά των Καθολικών, τους Ιησουίτες κατά του Λουθηρανισμού και της Ορθοδοξίας. Στη Ρωσία, σχολείο το θέατρο χρησιμοποιήθηκε από την Ορθοδοξία στον αγώνα κατά της ρωμαιοκαθολικής επιρροής. Την καταγωγή του διευκόλυνε ένας μοναχός, απόφοιτος της Ακαδημίας Κιέβου-Μοχύλα, ένας μορφωμένος, πολιτικός, παιδαγωγός και ποιητής Συμεών Πόλοτσκι. Το 1664 ήρθε στη Μόσχα και έγινε δάσκαλος των βασιλικών παιδιών στην αυλή. Στη συλλογή των έργων του "Rhymologion" δημοσιεύτηκαν δύο θεατρικά έργα - "Η κωμωδία για τον Novkhudonosor τον βασιλιά, για το σώμα του χρυσού και για τα τρία παιδιά που δεν κάηκαν στη σπηλιά" και η κωμωδία "Η παραβολή του ασώτου ".

Τα έργα του S. Polotsky είναι σχεδιασμένα για το δικαστικό θέατρο από τη φύση τους. Στα πλεονεκτήματα τους, στέκονται πάνω από τα σχολικά έργα της εποχής εκείνης και προσδοκούν την ανάπτυξη του θεάτρου του 18ου αιώνα. Έτσι, η λειτουργία του «ναού της κωμωδίας» και η εμφάνιση των πρώτων επαγγελματικών δραματικών έργων του S. Polotsky ήταν η αρχή μιας ιστορικά αναγκαίας και φυσικής διαδικασίας κατάκτησης των επιτευγμάτων του κόσμου. θεατρική κουλτούραστην Ρωσία.

Ο Συμεών του Πολότσκ δεν ήταν μόνο ταλαντούχος ποιητήςκαι θεατρικός συγγραφέας. Στον κόσμο καλλιτεχνική κουλτούραέπαιξε σημαντικό ρόλο ως ο μεγαλύτερος Σλάβος θεωρητικός της τέχνης λαμβάνοντας υπόψη τα προβλήματα καλλιτεχνική δημιουργικότητα- Λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική. Ως θεολόγος σημείωσε ότι η τέχνη είναι το υψηλότερο πνευματική δημιουργικότητα. Σε αυτόν απέδωσε ποίηση, μουσική και ζωγραφική.

Ενδιαφέρουσες είναι οι αισθητικές και εκπαιδευτικές απόψεις του S. Polotsky για την τέχνη. Ο μοναχός υποστήριξε ότι η τέχνη της ομορφιάς «είναι πνευματικό και πνευματικό όφελος για τους ανθρώπους». Σύμφωνα με το σκεπτικό του, δεν υπάρχει ποίηση, ζωγραφική, μουσική χωρίς αρμονία, αναλογία και ρυθμό. Χωρίς τέχνη δεν υπάρχει παιδεία, γιατί μέσω της επίδρασής της στις ψυχές των ανθρώπων, τα αρνητικά συναισθήματα αντικαθίστανται από θετικά συναισθήματα. Μέσα από την ομορφιά της μουσικής και των λέξεων, οι ανικανοποίητοι γίνονται υπομονετικοί, οι τεμπέληδες γίνονται σκληρά εργαζόμενοι, οι ανόητοι γίνονται έξυπνοι, οι βρώμικες γίνονται καθαροί στην καρδιά.

Ο S. Polotsky δημιούργησε την πρώτη ταξινόμηση στη σλαβική περιοχή εικαστικές τέχνες, ανυψώνοντας τη ζωγραφική στις Επτά Φιλελεύθερες Τέχνες. Το ίδιο ισχύει και για τη μουσική. Τεκμηρίωσε την αισθητική του αξία και απέδειξε την αναγκαιότητα για την εκκλησία του πολυφωνικού τραγουδιού σε έναν αρμονικό συνδυασμό φωνών. Η τροπική-τονική ποικιλία της μουσικής, σημείωσε ο S. Polotsky, υπαγορεύεται από την εκπαιδευτική λειτουργία της.

blog.site, με πλήρη ή μερική αντιγραφή του υλικού, απαιτείται σύνδεσμος προς την πηγή.