Ποιο είναι το είδος της νεκρής φύσης. νεκρές φύσεις

Η νεκρή φύση ως ανεξάρτητο είδος ζωγραφικής τελικά διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα. στο έργο Ολλανδών και Φλαμανδών καλλιτεχνών.

Μέχρι εκείνη την εποχή, δεν ήταν ανεξάρτητο είδος, αλλά περιλαμβανόταν μόνο σε άλλα είδη ως πλαίσιο για άλλους πίνακες (για παράδειγμα, γιρλάντες λουλουδιών), διακόσμηση επίπλων, εσωτερικού χώρου κ.λπ.

Ορος

Η λέξη «νεκρή φύση» στα γαλλικά σημαίνει «νεκρή φύση» (nature morte). Τα λουλούδια σε ένα βάζο είναι μια νεκρή φύση. τα ίδια λουλούδια σε ένα παρτέρι ή στον μπροστινό κήπο - ένα τοπίο. Με την ευρεία έννοια, μια νεκρή φύση είναι μια καλλιτεχνική απεικόνιση άψυχων αντικειμένων: φυτά, παιχνίδι, πιάτα κ.λπ. Ο καλλιτέχνης δεν απεικονίζει αντικείμενα «από τη φύση», καθώς βρίσκονται στο εσωτερικό, αλλά συνειδητά τα τακτοποιεί με τέτοιο τρόπο ώστε να λύσει κάποιο δικό του σημασιολογικό και καλλιτεχνικό έργο.
Συχνά οι νεκρές φύσεις περιέχουν μια κρυφή αλληγορία μέσω της χρήσης συνηθισμένων αντικειμένων, τα οποία ο καλλιτέχνης προικίζει με σύμβολο, πρόσθετο νόημα και νόημα. Παράδειγμα αλληγορικής νεκρής φύσης είναι το vanitas (από το λατινικό vanitas «ματαιοδοξία, ματαιοδοξία»).

Ποικιλίες νεκρής φύσης

Βανίτας

Μάικλ Κόνραντ Χιρτ. Βανίτας
Ο Βανίτας είναι μια αλληγορική νεκρή φύση. Συνήθως πάνω του, μεταξύ άλλων, απεικονίζεται και ένα κρανίο. Μια τέτοια νεκρή φύση έχει σκοπό να θυμίζει την παροδικότητα της ζωής, τη ματαιότητα των απολαύσεων και το αναπόφευκτο του θανάτου - στοχασμούς για το νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ο όρος προέρχεται από ένα εδάφιο της Βίβλου: «Ματαιότητα των ματαιοτήτων, είπε ο Εκκλησιαστής, ματαιότης των ματαιοτήτων, όλα είναι ματαιότητα!». Στα λατινικά ακουγόταν έτσι: Βανίτας vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas". Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για τα vanitas.

Ολλανδική νεκρή φύση

Ολλανδική νεκρή φύση, που διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα. ως ανεξάρτητο είδος, επηρεασμένο περαιτέρω ανάπτυξηόλα Ευρωπαϊκή ζωγραφική. Αποδεικνύεται ότι ζουν και συνηθισμένα αντικείμενα, αλλά η ζωή τους είναι ήσυχη και αόρατη στους ανθρώπους. Υπάρχει κάποιο μυστήριο σε αυτό. Προφανώς, αυτός είναι ο λόγος που το είδος της νεκρής φύσης έγινε δημοφιλές και έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Μερικές φορές μια νεκρή φύση προσελκύει το μάτι, διεγείρει συναισθήματα, είναι αδύνατο να απομακρυνθεί κανείς από αυτήν - προκύπτουν ορισμένοι συνειρμοί, φευγαλέες αναμνήσεις ...

λουλούδι νεκρή φύση

Αυτός ο τύπος νεκρής φύσης είναι ίσως ο πιο συνηθισμένος και ο πρώτος που χωρίζεται σε ξεχωριστό είδος.

Jan Davids de Heem (1606-1684). Νεκρή φύση με βάζο λουλουδιών (περίπου 1645). Εθνική ΠινακοθήκηΤέχνες (Ουάσιγκτον)
Παραδοσιακά, πολλά λουλούδια καλλιεργούνταν στην Ολλανδία, εκτρέφονταν κήποι, έτσι οι νεκρές φύσεις λουλουδιών ήταν μια φυσική προέκταση της κοινωνίας. Οι πρώτοι καλλιτέχνες αυτού του είδους ήταν ο Ambrosius Bosschaert ο Πρεσβύτερος (1573-1621) και ο Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosschaert ο Πρεσβύτερος «Τουλίπες, τριαντάφυλλα, λευκά και ροζ γαρίφαλα, ξεχασμένα και άλλα λουλούδια σε ένα βάζο» (περίπου 1619). Λάδι σε χαλκό

Επιστήμονας νεκρή φύση

Το πιο διανοητικό είδος νεκρής φύσης. Σε τέτοιες νεκρές φύσεις, υποτίθεται ότι ο προβληματισμός για τα απεικονιζόμενα ήταν, και γι 'αυτό - γνώση της Βίβλου και άλλες γνώσεις για τον κόσμο. Το Vanitas μπορεί επίσης να συμπεριληφθεί σε αυτήν την κατηγορία, αλλά η επιστημονική νεκρή φύση είναι ευρύτερη ως προς το θέμα: περιέχει βιβλία, μουσικά όργανα κ.λπ.

Maria van Oosterwijk. Νεκρή φύση

D. Annenkov "Στοχασμοί με τον Μπωντλαίρ"

Νεκρή φύση στη ρωσική ζωγραφική

Στη Ρωσία, η νεκρή φύση ως ανεξάρτητο είδος εμφανίστηκε στις αρχές του 18ου αιώνα. Αλλά για κάποιο διάστημα (σχεδόν τέλη XIXγ.) η νεκρή φύση θεωρούνταν κατώτερο είδος και απεικόνιζε μόνο λουλούδια και φρούτα.
Ένας διάσημος καλλιτέχνης αυτού του είδους τον 19ο αιώνα. ήταν ο Ι. Χρούτσκι.

Ι. Χρούτσκι. Νεκρή φύση με βάζο (1832)

I. Khrutsky "Λουλούδια και φρούτα" (1838)
Στον εικοστό αιώνα Η ρωσική ζωγραφική νεκρής φύσης έχει γίνει ίση μεταξύ άλλων ειδών. Οι καλλιτέχνες εργάστηκαν για την τελειότητα του χρώματος, της μορφής, της σύνθεσης, το είδος άρχισε να αναπτύσσεται γρήγορα.
Διάσημοι Ρώσοι και Σοβιετικοί καλλιτέχνες, που εργάστηκαν και εργάζονται στο είδος της νεκρής φύσης: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Saryan ( 1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Sergei Osipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917-2009), Viktor Teter 1991), Maya Kopyttseva (1924-2005), Yaroslav Krestovsky (1925-2003), Vladimir Stozharov (1926-1973), Boris Shamanov (1931-2008) και άλλοι.

E. Skuin "Peonies and Cherry" (1956)

V. Stozharov. Νεκρή φύση με σορβιά (1969)

Νεκρή φύση σε διάφορα στυλ και κατευθύνσεις τέχνης

Η αλλαγή των αιώνων XIX-XX. γνωστό για πειράματα στο πεδίο καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η νεκρή φύση επίσης δεν ξέφυγε από αυτή τη μοίρα. Ο Paul Cezanne, ο Paul Gauguin, ο Henri Matisse και άλλοι ήταν οι πρώτοι που πειραματίστηκαν με τη νεκρή φύση.

Π. Σεζάν. Νεκρή φύση με κουρτίνα (1889). Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη)
Ο κυβιστής Π. Πικάσο πειραματίστηκε με τόλμη.

Π. Πικάσο «Κανάτα, ποτήρι και βιβλίο» (1908)
Ο J. Braque εργάστηκε επίσης σε κυβιστικό στυλ.

J. Marriage" Μουσικά όργανα» (1908)
Οι κυβοφουτουριστές εργάστηκαν αναζητώντας μια νέα διάσταση χωροχρόνου.

Κ. Μάλεβιτς «Αγελάδα και βιολί» (1913). Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη)
Το «... διαισθητικό συναίσθημά του βρήκε στα πράγματα την ενέργεια των παραφωνιών που προέκυψε από τη συνάντηση δύο αντίθετων μορφών» (Κ. Μάλεβιτς «Από τον Κυβισμό και τον Φουτουρισμό στον Σουπρεματισμό»).
Στις μεταφυσικές νεκρές φύσεις του Τζόρτζιο Μοράντι (1890-1964), τα αντικείμενα πιέζονται το ένα πάνω στο άλλο, σχηματίζοντας πυκνές ομάδες, σαν να προσπαθεί να ζεσταθεί, φοβούμενος το εξωτερικό κρύο και την επιθετικότητα.

Τζόρτζιο Μοράντι. Natura Morta (1956)
Πλέον διάσημος εκπρόσωποςσουρεαλισμός Σαλβαδόρ Νταλί στο δικό του διάσημο έργοΤο Persistence of Memory, που είναι ουσιαστικά μια αλληγορική νεκρή φύση, αντανακλάται στη σχετικότητα του χρόνου.

S. Dali "The Persistence of Memory" (1931)
Εμπορική διαφήμιση του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. μεγάλωσε στους ανθρώπους μια άπληστη στάση απέναντι στα πράγματα και την ακόρεστη κατανάλωση. Υπάρχει μια φετιχοποίηση του θέματος. Στοιχεία του είδους των νεκρών φύσεων αρχίζουν να μεταμορφώνονται από τέχνη σε πηγή κατανάλωσης.

Andy Warhol Campbell's Soup Can (1968)
Ο Ντμίτρι Κρασνόπεβτσεφ εκπροσωπεί τη ρωσική «ανεπίσημη» τέχνη, αν και έχει μια εντελώς επίσημη κλασική καλλιτεχνική εκπαίδευση(αποφοίτησε από τη Μόσχα ινστιτούτο τέχνηςπήρε το όνομά του από τον V. I. Surikov).

D. Krasnopevtsev. Νεκρή φύση
Το κύριο είδος του Krasnopevtsev είναι μια «μεταφυσική νεκρή φύση» κοντά στον σουρεαλισμό με απλά, συχνά χτυπημένα κεραμικά, ξηρά φυτά και κοχύλια. Αυτά τα έργα, ζωγραφισμένα σε τόνους τέφρας, αναπτύσσουν το μοτίβο της αδυναμίας και της μη πραγματικότητας του κόσμου.
Εδώ είναι οι πίνακες νεκρής φύσης σύγχρονος καλλιτέχνηςΟ Dmitry Annenkov είναι αρκετά «κινούμενος». Είναι διαφορετικά: χαρούμενα, λυπημένα, αστεία, αλλά αρκετά ζωντανά. Θέλουν να τους αγγίζουν. Κοιτάζοντας αυτές τις νεκρές φύσεις, είναι αδύνατο να αντισταθείς σε ένα ευγενικό χαμόγελο.

D. Annenkov "Νεκρή φύση με μύλο καφέ"

D. Annenkov "Spring Sun"

D. Annenkov "Αναμνήσεις του καλοκαιριού"

Νεκρή φύση(Γαλλικά Nature morte - νεκρή φύση), ένα από τα είδη ζωγραφικής που απεικονίζει τα δώρα της φύσης (φρούτα, λουλούδια, ψάρια, παιχνίδι), καθώς και πράγματα φτιαγμένα από ανθρώπινο χέρι (επιτραπέζια σκεύη, βάζα, ρολόγια κ.λπ.). Μερικές φορές άψυχα αντικείμενα συνυπάρχουν με ζωντανά όντα - έντομα, πουλιά, ζώα και ανθρώπους.

Μοτίβα νεκρής φύσης βρίσκονται ήδη στην τέχνη της Αρχαίας Ανατολής και της αρχαιότητας. Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο αρχαίος Έλληνας καλλιτέχνης Απελλής απεικόνισε τα σταφύλια τόσο επιδέξια που τα πουλιά τον μπέρδεψαν για αληθινά και άρχισαν να ραμφίζουν.

Η πρώτη αναφορά στη νεκρή φύση βρίσκεται στο XV-XVI αιώνες. Για πολύ καιρόΗ νεκρή φύση διατήρησε μια σύνδεση με τη θρησκευτική εικόνα.

Ως ανεξάρτητο είδος, η νεκρή φύση αναπτύχθηκε τον 17ο αιώνα. και στη συνέχεια γνώρισε τη λαμπρή ακμή του στο έργο των Ολλανδών, Φλαμανδών και Ισπανών δασκάλων. Η ποικιλομορφία των τύπων και των μορφών του εκείνη την εποχή συνδέεται με την ανάπτυξη εθνικών ρεαλιστικών σχολών ζωγραφικής.

Στην Ολλανδία, υπήρχαν πολλές ποικιλίες νεκρής φύσης. Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν «πρωινά» και «επιδόρπια» με τέτοιο τρόπο που φαινόταν σαν ένα άτομο να ήταν κάπου κοντά και σύντομα θα επέστρεφε. Μια πίπα καπνίζει στο τραπέζι, μια χαρτοπετσέτα τσαλακώνεται, το κρασί σε ένα ποτήρι δεν έχει τελειώσει, ένα λεμόνι κόβεται, το ψωμί σπάει (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf).

Δημοφιλείς ήταν επίσης εικόνες από μαγειρικά σκεύη, βάζα με λουλούδια και, τέλος, Βανίτας("ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών"), νεκρές φύσεις με θέμα την αδυναμία της ζωής και τις βραχυπρόθεσμες χαρές της, που καλούν να θυμηθούμε αληθινές αξίεςκαι φρόντισε για τη σωτηρία της ψυχής. Αγαπημένα χαρακτηριστικά του "Vanitas" είναι ένα κρανίο και ένα ρολόι (J. van Strek. "Vanity of vanities").

Για Ολλανδικές νεκρές φύσεις, όπως και γενικά για τη νεκρή φύση του 17ου αιώνα, είναι χαρακτηριστική η παρουσία κρυμμένων φιλοσοφικών χροιών, πολύπλοκων χριστιανικών ή ερωτικών συμβολισμών (το λεμόνι ήταν σύμβολο μέτρου, ο σκύλος ήταν πιστότητα κ.λπ.)

Οι Φλαμανδοί, αντίθετα, ζωγράφιζαν μεγάλους, μερικές φορές τεράστιους καμβάδες που προορίζονταν να διακοσμήσουν τις αίθουσες του παλατιού. Διακρίνονται από μια εορταστική πολυχρωμία, μια πληθώρα αντικειμένων και την πολυπλοκότητα της σύνθεσης. Τέτοιες νεκρές φύσεις ονομάζονταν "μαγαζιά"(J. Feith, F. Σνάιντερς). Απεικόνιζαν τραπέζια γεμάτα με κυνήγι, θαλασσινά, ψωμί, και δίπλα τους ήταν οι ιδιοκτήτες που προσφέρουν τα αγαθά τους. Άφθονο φαγητό, σαν να μην χωρούσε στα τραπέζια, κρεμόταν, έπεσε απευθείας στο κοινό.

ΣΕ Ιταλία και ΙσπανίαΗ άνοδος της νεκρής φύσης συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στο έργο του Καραβάτζιο. Τα αγαπημένα θέματα της νεκρής φύσης ήταν τα λουλούδια, τα λαχανικά και τα φρούτα, τα θαλασσινά, τα μαγειρικά σκεύη κ.λπ. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis κ.λπ.).

Ισπανοί καλλιτέχνεςπροτίμησαν να περιοριστούν σε ένα μικρό σύνολο αντικειμένων και δούλεψαν με διακριτικότητα χρωματικό σχέδιο. Οι μορφές είναι απλές και ευγενείς. πλάθονται προσεκτικά με chiaroscuro, σχεδόν απτά, η σύνθεση είναι αυστηρά ισορροπημένη (F. Zurbaran. «Still life with oranes and lemons», 1633· A. Pereda. «Still life with a clock»).

Στη Ρωσία, οι πρώτες νεκρές φύσεις εμφανίστηκαν τον 18ο αιώνα. σε διακοσμητικούς πίνακες στους τοίχους των ανακτόρων και σε πίνακες «εικονικής» ζωγραφικής, στους οποίους τα αντικείμενα αναπαράγονταν με τόση ακρίβεια που έμοιαζαν αληθινά (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov).

Τον 19ο αιώνα οι παραδόσεις δόλιας έχουν αναθεωρηθεί. Η νεκρή φύση βιώνει μια άνοδο στον πρώτο όροφο. 19ος αιώνας στο έργο του Φ.Π. Τολστόι, που ξανασκέφτηκαν τις παραδόσεις των «κόλπων» («Μούρα από κόκκινες και λευκές σταφίδες», 1818), καλλιτέχνες Ενετικό σχολείο, I. T. Khrutsky. Στα καθημερινά αντικείμενα, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να δουν την ομορφιά και την τελειότητα.

Τον 18ο αιώνα ο Γάλλος μάστερ J.-B. ΜΕ. Chardin. Οι πίνακές του, που απεικονίζουν απλά, συμπαγή σκεύη (μπολ, χάλκινη δεξαμενή), λαχανικά, απλό φαγητό, γεμίζουν με πνοή ζωής, ζεσταίνονται από την ποίηση της εστίας και επιβεβαιώνουν την ομορφιά της καθημερινότητας. Ο Chardin ζωγράφισε επίσης αλληγορικές νεκρές φύσεις (Still Life with Attributes of the Arts, 1766).

νέα άνθισητο είδος έρχεται σε απάτη. 19 - ικετεύω. 20ος αιώνας, όταν η νεκρή φύση γίνεται εργαστήριο δημιουργικών πειραμάτων, μέσο έκφρασης της ατομικότητας του καλλιτέχνη. η νεκρή ζωή παίρνει σημαντικό μέροςστο έργο των μετα-ιμπρεσιονιστών - V. Βαν Γκογκ, Π. Ο Γκωγκένκαι πάνω από όλα ο Π. Σεζάν. Π. Πικάσο, ΕΝΑ. Ματίς

Τι είναι νεκρή φύση;

Η νεκρή φύση (από τη γαλλική φύση morte - "νεκρή φύση") είναι ένα είδος τέχνης που απεικονίζει άψυχα αντικείμενα σε μια ειδικά δημιουργημένη σύνθεση.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στο τι είναι νεκρή φύση, σε ποιους τύπους μπορεί να χωριστεί.

Ολλανδική νεκρή φύση του 17ου αιώνα

Στην ολλανδική νεκρή φύση αυτής της εποχής, ως επί το πλείστον, απαθανάτισαν μια μετρημένη, σαν παγωμένη ζωή.

Αυτή την εποχή, στην Ολλανδία, η νεκρή φύση ως είδος αναπτύχθηκε αρκετά εντατικά, κάτι που διευκολύνθηκε από διάφορους παράγοντες. Εκείνη την εποχή υπήρχε υψηλό επίπεδο επιστημονική ανάπτυξηστα μαθηματικά, τη φυσική, τις φυσικές επιστήμες, τις κοινωνικές επιστήμες. Οι πλοηγοί έφεραν πολλά νέα αντικείμενα από το εξωτερικό, προέκυψαν νέες τεχνολογίες για την κατασκευή διαφόρων πραγμάτων και πολλά διαφορετικά όμορφα προϊόντα τοποθετήθηκαν στα παράθυρα.

Υπάρχουν δύο τύποι δημοφιλών νεκρών φύσεων αυτή τη στιγμή - λουλούδι και επιστήμονας.

λουλούδι νεκρή φύση

Από τη δεκαετία του '40. Η νεκρή φύση του XVII αιώνα άρχισε να αναπτύσσεται ως ανεξάρτητο είδος. Η δημοτικότητά του εξηγείται εύκολα: εκείνη την εποχή θεωρείτο παραδοσιακό να έχει πολυτελείς κήπους και να καλλιεργεί ενεργά λουλούδια.

Εκπρόσωποι: Ambrosius Bosschaert ο Πρεσβύτερος, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.

επιστήμονας νεκρή φύση

Θεωρείται διανοητικός τύπος νεκρής φύσης. Για να κατανοήσει κανείς μια τέτοια νεκρή φύση, χρειάζεται να κατανοήσει τη Βίβλο και θρησκευτικά σύμβολα. Δεν είναι ασυνήθιστο για αυτό το είδος να χρησιμοποιεί ψευδαισθήσεις για να δημιουργήσει μια οπτική ψευδαίσθηση. Κέρδισαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στα μέσα του 17ου αιώνα στην Ολλανδία και στο εξωτερικό.

Αναμεταξύ δημοφιλείς καλλιτέχνεςοι εξής: Jacob de Gijn ο νεότερος, Floris van Dijk, Hans van Essen, Amborius Bosschaert ο πρεσβύτερος και ο νεότερος, Clara Peters, David Bailey, Maria van Oosterwijk, Cornelis Briese, Abraham Mignon, Willem van Aelst, Jan van Huysum.

Νεκρή φύση στη Ρωσία XVIII-XX αιώνες.

Ως είδος, η νεκρή φύση διαμορφώθηκε στη Ρωσία στις αρχές του 18ου αιώνα. Μέχρι τον 19ο αιώνα θεωρούνταν κατώτερο είδος, κατανοητό με περιορισμένο τρόπο, κυρίως ως απλή σύνθεση, για παράδειγμα, παραγωγή φρούτων και λουλουδιών. Αρχικά, η νεκρή φύση απεικόνιζε τα δώρα της θάλασσας και της γης, διάφορα πράγματα.

Τον 20ο αιώνα, αυτό το είδος ανέβηκε μια βαθμίδα, αυτή είναι η εποχή της ακμής του στη Ρωσία. Ξεκίνησε η αναζήτηση νέων χρωμάτων, σχημάτων, συνθέσεων. Μέσα σε κυριολεκτικά 15 χρόνια, η νεκρή φύση άλλαξε από τον ιμπρεσιονισμό στην αφηρημένη τέχνη.

Στη δεκαετία του 30-40. Στον εικοστό αιώνα, η ανάπτυξη του είδους σταμάτησε λίγο, αλλά στη δεκαετία του '50 υπήρξε μια νέα άνοδος και η νεκρή φύση ενίσχυσε τη θέση της μεταξύ άλλων εικαστικά είδη.

Ρώσοι καλλιτέχνες που εργάζονταν εκείνη την εποχή: Pyotr Konchalovsky, Viktor Teterin, Sergei Zakharov, Nikolai Pozdneev, Ilya Meshkov, Konstantin Korovin, Sergei Osipov, Maya Kopyttseva, Evgenia Antipova, Yaroslav Krestovsky, Kapitolina Rumyantseva κ.λπ.

Νεκρή φύση XX-XXI αιώνες.

Η νεκρή φύση σε αυτήν την εποχή είναι ένα ευρύ πεδίο πειραματισμού. Αυτό το είδος αναπτύσσεται σε διάφορους τομείς:

Τώρα, γνωρίζοντας τι είναι νεκρή φύση, αν θέλετε, μπορείτε να εξασκηθείτε σε αυτό το είδος. Θα χρειαστείτε επίσης ένα άρθρο χρήσιμα υλικάθα βρείτε στην ενότητα.

Τι περίεργος πίνακας είναι - μια νεκρή φύση: σε κάνει να θαυμάζεις ένα αντίγραφο εκείνων των πραγμάτων, τα πρωτότυπα των οποίων δεν θαυμάζεις.

Μπλεζ Πασκάλ

Αλήθεια, έχετε κοιτάξει ποτέ τα φρούτα από το τραπέζι της κουζίνας; Λοιπόν... εκτός από όταν πεινούσες, σωστά; Αλλά μια εικόνα με σύνθεση φρούτων ή ένα πολυτελές μπουκέτο λουλούδια μπορεί να θαυμαστεί για ώρες. Αυτή είναι η ιδιαίτερη μαγεία της νεκρής φύσης.

Μετάφραση από τα γαλλικά, νεκρή φύση σημαίνει "νεκρή φύση"(nature morte). Ωστόσο, αυτό είναι μόνο μια κυριολεκτική μετάφραση.

στην πραγματικότητα νεκρή φύση- αυτή είναι μια εικόνα ακίνητων, παγωμένων αντικειμένων (λουλούδια, λαχανικά, φρούτα, έπιπλα, χαλιά κ.λπ.). Οι πρώτες νεκρές φύσεις βρίσκονται στις τοιχογραφίες της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης.

Νεκρή φύση (τοιχογραφία από την Πομπηία) 63-79, Νάπολη, Εθνική Πινακοθήκη Capodimonte. Άγνωστος συγγραφέας.

Όταν ένας φίλος ήρθε να επισκεφτεί έναν Ρωμαίο, οι κανόνες των καλών τρόπων απαιτούσαν από τον ιδιοκτήτη του σπιτιού να δείξει τα καλύτερα από τα ασημικά του. Αυτή η παράδοση αντικατοπτρίζεται έντονα σε μια νεκρή φύση από τον τάφο του Vestorius Prisca στην Πομπηία.

Στο κέντρο της σύνθεσης βρίσκεται ένα δοχείο για την ανάμειξη κρασιού και νερού, την ενσάρκωση του θεού της γονιμότητας Διόνυσου-Λίμπερ. Και στις δύο πλευρές του χρυσού τραπεζιού είναι συμμετρικά τοποθετημένες κανάτες, σέσουλες, κέρατα για κρασί.

Ωστόσο, μια νεκρή φύση δεν είναι μόνο φρούτα, λαχανικά και λουλούδια, αλλά και ... ένα ανθρώπινο κρανίο, σχεδιασμένο να αντανακλά την παροδικότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Έτσι αντιπροσώπευαν τη νεκρή φύση οι υποστηρικτές του είδους Vanitas, εκπρόσωποι του πρώιμου σταδίου της ανάπτυξης της νεκρής φύσης.

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι η αλληγορική νεκρή φύση Ολλανδός καλλιτέχνης Willem Klas Heda, όπου δίπλα στο κρανίο είναι ένας σωλήνας - σύμβολο της φευγαλέας των γήινων απολαύσεων, ένα γυάλινο δοχείο - μια αντανάκλαση της ευθραυστότητας της ζωής, κλειδιά - σύμβολο της δύναμης μιας νοικοκυράς που διαχειρίζεται μετοχές. Το μαχαίρι συμβολίζει την ευπάθεια της ζωής και το μαγκάλι, στο οποίο τα κάρβουνα μετά βίας φωσφορίζουν, σημαίνει την εξαφάνισή της.

Ματαιοδοξία. Vanitas, 1628, του Willem Claesz Heda.

Δικαίως ονομάζεται Willem Heda "Breakfast Master"Με τη βοήθεια μιας ενδιαφέρουσας διάταξης φαγητού, πιάτων και μαγειρικών σκευών, ο καλλιτέχνης μετέφερε εκπληκτικά με ακρίβεια τη διάθεση των πινάκων. Και η ικανότητά του να απεικονίζει τη λάμψη του φωτός σε απόλυτα λείες επιφάνειες από ασημένια μπολ και γυάλινα κύπελλα κατέπληξε ακόμη και τους διαπρεπείς σύγχρονους του καλλιτέχνη.

Είναι απίστευτο πόσο με ακρίβεια και λεπτότητα μπόρεσε η Kheda να μεταφέρει κάθε μικρό πράγμα: το παιχνίδι του φωτός, τα χαρακτηριστικά του σχήματος, τα χρώματα των αντικειμένων. Σε όλους τους πίνακες του Ολλανδού - μυστήριο, ποίηση, ειλικρινής θαυμασμός για τον κόσμο των αντικειμένων.

Νεκρές φύσεις διάσημων καλλιτεχνών

Η νεκρή φύση ήταν συχνά λάτρης της διάσημους καλλιτέχνες. Είναι για τους μάστορες του πινέλου και τα υπέροχα έργα τους που θα σας πω παρακάτω.

Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ο πιο ακριβός καλλιτέχνης στον κόσμο

Μοναδικό και αμίμητο - αυτό αποκαλούν εξαιρετικό Ισπανός καλλιτέχνης 20ος αιώνας Πάμπλο Πικάσο. Κάθε έργο του συγγραφέα είναι ένα συνδυασμό πρωτότυπου σχεδιασμού και ιδιοφυΐας.

Νεκρή φύση με ένα μπουκέτο λουλούδια, 1908

Νεκρή φύση με βολβούς, 1908

Εκτός από τα παραδοσιακά τέλεια ρεαλιστικά, γεμάτα με ανοιχτά και φωτεινά χρώματα ή ζοφερά, φτιαγμένα σε μπλε-γκρι τόνους νεκρών φύσεων, ο Πικάσο αγαπούσε κυβισμός. Ο καλλιτέχνης έθεσε τα αντικείμενα ή τους χαρακτήρες των έργων του σε μικρά γεωμετρικά σχήματα.

Και παρόλο που οι κριτικοί τέχνης δεν αναγνώρισαν τον κυβισμό του Πικάσο, τώρα τα έργα του πωλούνται καλά και ανήκουν στους πλουσιότερους συλλέκτες στον κόσμο.

Κιθάρα και παρτιτούρες, 1918

Εκκεντρικός Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Μαζί με την περίφημη «Έναστρη Νύχτα», μια σειρά από πίνακες με ηλιοτρόπια έχει γίνει μοναδικό σύμβολο του έργου του Βαν Γκογκ. Ο καλλιτέχνης σχεδίαζε να διακοσμήσει το σπίτι του στην Αρλ με ηλιοτρόπια για τον ερχομό του φίλου του Paul Gauguin.

«Ο ουρανός είναι ένα υπέροχο μπλε. Οι ακτίνες του ήλιου είναι ωχροκίτρινες. Αυτός είναι ένας απαλός, μαγικός συνδυασμός γαλάζιων και κίτρινων τόνων από τους πίνακες του Βερμέερ του Ντελφτ... Δεν μπορώ να γράψω κάτι τόσο όμορφο..."είπε καταδικασμένα ο Βαν Γκογκ. Ίσως γι' αυτό ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αμέτρητες φορές ηλιοτρόπια.

Βάζο με 12 ηλιοτρόπια, 1889

Η δυστυχισμένη αγάπη, η φτώχεια και η απόρριψη του έργου του ενθαρρύνουν τον καλλιτέχνη σε τρελές πράξεις και υπονομεύουν άσχημα την υγεία του. Αλλά για τη ζωγραφική ταλαντούχος καλλιτέχνηςέγραψε πεισματικά: «Ακόμα κι αν πέσω ενενήντα εννέα φορές, πάλι θα σηκωθώ για εκατοστή φορά».

Νεκρή φύση με κόκκινες παπαρούνες και μαργαρίτες. Auvers, Ιούνιος 1890.

Ίριδες. Saint-Remy, Μάιος 1890

Ολοκληρωτικές νεκρές φύσεις του Paul Cezanne

«Θέλω να επαναφέρω την αιωνιότητα στη φύση»,- του άρεσε να επαναλαμβάνει ο μεγάλος Γάλλος καλλιτέχνης Paul Cezanne. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε όχι ένα τυχαίο παιχνίδι φωτός και σκιάς, που δεν αλλάζει, αλλά τα σταθερά χαρακτηριστικά των αντικειμένων.

Σε μια προσπάθεια να δείξει αντικείμενα από όλες τις πλευρές, τα περιγράφει με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής να θαυμάζει τη νεκρή φύση, σαν από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Βλέπουμε το τραπέζι από πάνω, το τραπεζομάντιλο και τα φρούτα από το πλάι, το κουτί στο τραπέζι από κάτω και την κανάτα από διαφορετικές πλευρές ταυτόχρονα.

Ροδάκινα και αχλάδια, 1895

Νεκρή φύση με κεράσια και ροδάκινα, 1883-1887

Νεκρές φύσεις από σύγχρονους καλλιτέχνες

Μια παλέτα χρωμάτων και μια μεγάλη ποικιλία αποχρώσεων επιτρέπει στους σημερινούς δασκάλους της νεκρής φύσης να επιτύχουν απίστευτο ρεαλισμό και ομορφιά. Θέλετε να θαυμάσετε τους εντυπωσιακούς πίνακες ταλαντούχων συγχρόνων;

Η Βρετανίδα Σεσίλ Κένεντι

Είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από τους πίνακες αυτού του καλλιτέχνη - τα βότανά του είναι τόσο μαγευτικά! Μμμ... Νομίζω ότι μπορώ ήδη να μυρίσω αυτά τα εκπληκτικά όμορφα λουλούδια. Και εσύ?

Ο Σεσίλ Κένεντι δικαίως θεωρείται ο πιο εξέχων Βρετανός καλλιτέχνης της εποχής μας. Νικητής πολλών διάσημων βραβείων και αγαπημένος πολλών " οι ισχυροί του κόσμου«Ο Κένεντι έγινε διάσημος μόνο όταν ήταν πολύ πάνω από τα 40.

Ο Βέλγος καλλιτέχνης Julian Stappers

Οι πληροφορίες για τη ζωή του Βέλγου καλλιτέχνη Julian Stappers είναι ελάχιστες, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τους πίνακές του. Χαρούμενες νεκρές φύσεις του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές των πλουσιότερων ανθρώπων στον κόσμο.

Gregory Van Raalte

Ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Gregory Van Raalte δίνει ιδιαίτερη σημασία στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Ο καλλιτέχνης είναι πεπεισμένος ότι το φως δεν πρέπει να πέφτει απευθείας, αλλά μέσα από το δάσος, τα φύλλα δέντρων, τα πέταλα λουλουδιών ή να ανακλάται από την επιφάνεια του νερού.

Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης ζει στη Νέα Υόρκη. Του αρέσει να σχεδιάζει νεκρές φύσεις στην τεχνική της ακουαρέλας.

Ιρανός καλλιτέχνης Ali Akbar Sadehi

Ο Ali Akbar Sadeghi είναι ένας από τους πιο επιτυχημένους Ιρανούς καλλιτέχνες. Στα έργα του συνδυάζει επιδέξια τις συνθέσεις παραδοσιακών ιρανικών ζωγραφικών έργων, περσικούς πολιτιστικούς μύθους με εικονογραφία και τέχνη με βιτρό.

Νεκρές φύσεις από σύγχρονους Ουκρανούς καλλιτέχνες

Ό,τι κι αν πείτε, αλλά στους Ουκρανούς άρχοντες του πινέλου - το δικό τους, μοναδικό όραμα της νεκρής φύσης της Αυτού Μεγαλειότητας. Και τώρα θα σας το αποδείξω.

Σεργκέι Σαποβάλοφ

Οι πίνακες του Σεργκέι Σαποβάλοφ είναι γεμάτοι ΑΚΤΙΝΕΣ του ΗΛΙΟΥ. Κάθε του αριστούργημα είναι γεμάτο φως, καλοσύνη και αγάπη για πατρίδα. Και ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στο χωριό Ingulo-Kamenka, στην περιοχή Novgorodkovsky, στην περιοχή Kirovograd.

Ο Sergey Shapovalov είναι επίτιμος καλλιτέχνης της Ουκρανίας, μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών.

Ιγκόρ Ντερκάτσεφ

Ο Ουκρανός καλλιτέχνης Igor Derkachev γεννήθηκε το 1945 στο Dnepropetrovsk, όπου ζει ακόμα. Για είκοσι πέντε χρόνια παρακολούθησε το καλλιτεχνικό στούντιο της Στέγης Πολιτισμού των Φοιτητών. Y. Gagarin, πρώτα ως μαθητής, και μετά ως δάσκαλος.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι γεμάτοι ζεστασιά, αγάπη για τις ιθαγενείς παραδόσεις και τα δώρα της φύσης. Αυτή η ιδιαίτερη ζεστασιά μέσα από τους πίνακες του συγγραφέα μεταδίδεται σε όλους τους θαυμαστές του έργου του.

Βίκτορ Ντοβμπένκο

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, οι νεκρές φύσεις του είναι ένας καθρέφτης δικά του συναισθήματακαι διαθέσεις. Σε μπουκέτα από τριαντάφυλλα, σε σκόρπια αραβοσίτου, αστέρες και ντάλιες, σε «μυρωδάτα» δασικές ζωγραφιές- ένα μοναδικό καλοκαιρινό άρωμα και ανεκτίμητα δώρα της πλούσιας φύσης της Ουκρανίας.

Ρότζερ Φέντον. Φρούτα. 1860 Γκράχαμ Κλαρκ. Ο φωτογράφος. Οξφόρδη, 1997

Η φωτογραφική εγκυκλοπαίδεια των Fred και Gloria McDurr ορίζει τη λέξη «νεκρή φύση» ως εξής: Γενικός όροςγια φωτογραφίες άψυχων αντικειμένων, προϊόντων και αγαθών, συχνά για χρήση στη διαφήμιση. Όταν τοποθετούνται μικρά αντικείμενα στην επιφάνεια ενός τραπεζιού, η φωτογραφία νεκρής φύσης μερικές φορές αναφέρεται ως φωτογραφία "επιτραπέζιας κορυφής". Με εξαίρεση την τελευταία διευκρίνιση, αυτόν τον ορισμόαντιστοιχεί πλήρως σε αυτό που χρησιμοποιείται σε σχέση με τη ζωγραφική. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε πολύ αργότερα από την εικόνα και αναφέρεται σε αρχές XIXαιώνας. Ο γαλλικός συνδυασμός nature morte (νεκρή ή νεκρική φύση) διαφέρει από την αγγλική νεκρή φύση και τη γερμανική stilleben (ήρεμη, ήσυχη ζωή) όχι μόνο στην ορθογραφία, αλλά και στη σημασία. Στην Ολλανδία, δεν υπήρχε καθόλου ένας όρος: κάθε εξειδίκευση (πρωινά, ανθοδέσμες, ψάρια νεκρές φύσεις) είχε το δικό του όνομα.

Τα άψυχα αντικείμενα υπάρχουν σε έργα τέχνης από την παλαιολιθική εποχή. ΣΕ διαφορετική ώραέχουν το δικό τους ρόλο και σημασία. Τα έργα του Hans Holbein, του Caravaggio ή του Jan Vermeer δεν είναι νεκρές φύσεις, αλλά στα έργα τους δίνεται μια ιδιαίτερη θέση τόσο καλλιτεχνικά όσο και νοηματικά. Οπως και ανεξάρτητο είδοςΗ νεκρή φύση εμφανίστηκε μόνο τον XVII αιώνα.

Η φωτογραφία, που δανείστηκε σχεδόν όλα τα είδη από τη ζωγραφική, δεν έκανε εξαίρεση για τη νεκρή φύση. Όπως δείχνει η ιστορία της φωτογραφίας, ήταν η νεκρή φύση που αποδείχθηκε ότι ήταν η λιγότερο εκπροσωπούμενη στη φωτογραφική τέχνη, αν και αυτή η ιστορία ξεκίνησε στην πραγματικότητα με αυτήν. Μεταξύ των πρώιμων ηλιογραφικών πειραμάτων του Nicephore Niepce ήταν μια νεκρή φύση, αποτελούμενη από ένα μπουκάλι, ένα μαχαίρι, ένα κουτάλι, ένα μπολ και ένα καρβέλι ψωμί ξαπλωμένο σε ένα τραπέζι. Ο Hippolyte Bayard το 1839 έφτιαξε μια σύνθεση από γύψινα εκμαγεία, ο Jacques-Louis Daguerre έκανε αρκετές νεκρές φύσεις με γύψινα εκμαγεία, μικρά γλυπτά, πίνακες και θραύσματα αρχαίων ζωφόρων, ο Henry Fox Talbot - με κοχύλια και απολιθώματα. Αξίζει να σημειωθεί ότι νεκρές φύσεις με ιδιότητες τέχνης βρέθηκαν και στον πίνακα του Jean Baptiste Chardin.

Οι φωτογράφοι επανέλαβαν συχνά τη σύνθεση και χρησιμοποιούσαν τα ίδια θέματα με τους καλλιτέχνες. Η δήλωση του Henry Fox Talbot ότι «η ολλανδική σχολή ζωγραφικής χρησιμεύει ως η έγκυρη πηγή μας για την απεικόνιση αντικειμένων της καθημερινής, καθημερινής ζωής» δεν φαίνεται να πέρασε απαρατήρητη, όπως αποδεικνύεται, για παράδειγμα, από τα έργα των Roger Fenton, William Lake. Price και Drew Diamond. Τα κύρια αντικείμενα τέτοιων νεκρών φύσεων ήταν λουλούδια, φρούτα ή νεκρά θηράματα. Στη Γαλλία, το έργο του Adolphe Braun ήταν παρόμοιο με τη φωτογραφική εκδοχή του έργου του Jean-Baptiste Oudry, ενός δημοφιλούς αυλικού ζωγράφου του 19ου αιώνα στο βασιλικό κυνήγι του Λουδοβίκου XV.

Οι νεκρές φύσεις γυρίζονταν συνήθως σε εσωτερικούς χώρους, αλλά υπήρχαν και εξαιρέσεις. Λόγω της κακής ευαισθησίας στο φως των πρώιμων φωτογραφικών υλικών, ορισμένοι φωτογράφοι προτίμησαν να εργαστούν στον κήπο ή στον μπροστινό κήπο. Χρησιμοποιούνταν οποιαδήποτε αυτοσχέδια υλικά (σκάλες, τσουγκράνες, καρότσια, κουβάδες κ.λπ.), τα οποία συχνά αναμειγνύονταν με φερτά οικιακά είδη, φρέσκα λουλούδια, δέντρα δίπλα δίπλα με άψυχα αντικείμενα. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι νεκρές φύσεις των Louis-Remy Robert, Hippolyte Bayard και Richard Jones.

Φωτογραφικές νεκρές φύσεις με θέμα τον Vanitas (λατ. «φάντασμα», «ματαιοδοξία»), αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του οποίου είναι το κρανίο, εμφανίζονται στο μέσα του δέκατου ένατουαιώνα, για παράδειγμα, από τον Louis Jules Duboc-Soleil, και από καιρό σε καιρό προκύπτουν στον 20ο αιώνα - Alfred Stieglitz, Irving Penn, Robert Mapplethorpe και άλλοι.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, η φωτογραφία αναζητούσε νέους τρόπους και αντικείμενα για να ενσαρκώσει το είδος της νεκρής φύσης. Η απλή αποτύπωση των αντικειμένων που είναι τοποθετημένα μαζί δεν είναι πλέον αρκετή. Πολύπλοκες γωνίες, κοντινά πλάνα, φωτογράμματα, πάθος για το σχήμα και την υφή του αντικειμένου - όλα αυτά δίνουν μια νέα ματιά στο παλιό είδος. Η γκάμα των αντικειμένων διευρύνεται: μαζί με τέτοια κοινά καθημερινά πράγματα όπως ένα πιρούνι ή ποτήρια, εμφανίζονται βιομηχανικά αντικείμενα (εργαλεία, μέρη μηχανών και εργαλειομηχανών). Οι Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, φωτογράφοι του Bauhaus, Edward Weston, William Underhill και άλλοι συμμετείχαν σε παρόμοιες έρευνες.

Ο κόσμος των συνηθισμένων πραγμάτων ανθίζει ξανά στα μέσα του αιώνα με τις νεκρές φύσεις του Josef Sudek. Το απαλό διάχυτο φως δίνει σε ένα συνηθισμένο λουλούδι σε ένα ποτήρι μια λυρική-μελαγχολική διάθεση.

Κατά το δεύτερο μισό του περασμένου αιώνα, η νεκρή φύση είναι όλο και πιο περιζήτητη στη διαφημιστική βιομηχανία. Η ευτυχισμένη ένωση του εμπορίου και της τέχνης ενσαρκώνεται στις νεκρές φύσεις του Irwin Pena. Κλασικό, στυλάτο, ειρωνικό, αλλά πάντα απλό και σοφιστικέ. Χάρη σε αυτόν τον κύριο, για πρώτη φορά το 1944, το εξώφυλλο ενός περιοδικού μόδας διακοσμήθηκε με μια φωτογραφική νεκρή φύση.

Μεταξύ των Ρώσων φωτογράφων του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα που εργάστηκαν σε αυτό το είδος, μια ξεχωριστή θέση ανήκει στον Boris Smelov. Οι κλασικές νεκρές φύσεις του της παλιάς καθημερινότητας της Αγίας Πετρούπολης ξεχώριζαν για την τέλεια σύνθεση και την άψογη τεχνική τους. Ο Joel-Peter Witkin είναι ένας αξεπέραστος δάσκαλος της «σοκαριστικής» νεκρής φύσης. Μετάφραση από τα γαλλικά "νεκρή φύση" σε αυτή η υπόθεσηαντικατοπτρίζει με ακρίβεια τα πάθη του συγγραφέα - διάφορα μέρη ανθρώπινο σώμαμόνοι τους («Κορμός») ή πλαισιωμένοι από λουλούδια και φρούτα («Κεφάλι γυναίκας», «Γιορτή των ανόητων» κ.λπ.).

Από ποσοτική άποψη, η φωτογραφική νεκρή φύση είναι πολύ κατώτερη από άλλα είδη, μόνο περιστασιακά εμφανίζεται στο έργο του ενός ή του άλλου συγγραφέα. Ξεφυλλίζοντας βιβλία ιστορίας φωτογραφίας και καταλόγους συλλογών μεγάλα μουσεία, η πιθανότητα να βρείτε μια ξεχωριστή ενότητα αφιερωμένη στη νεκρή φύση είναι σχεδόν μηδενική.