διαφάνεια 12

Θυμάστε τι είναι ο ιμπρεσιονισμός;

Ο ιμπρεσιονισμός (fr. impressionnisme, από εντύπωση - εντύπωση) είναι μια τάση στην τέχνη του τελευταίου τρίτου του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, που ξεκίνησε στη Γαλλία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, οι εκπρόσωποι της οποίας προσπάθησαν να αναπτύξουν μεθόδους και τεχνικές που τον έκαναν είναι δυνατό να αποτυπώσουν τον πραγματικό κόσμο πιο φυσικά και ζωντανά στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, να μεταφέρουν τις φευγαλέες εντυπώσεις τους. Συνήθως, ο όρος "ιμπρεσιονισμός" αναφέρεται σε μια κατεύθυνση στη ζωγραφική (αλλά αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ομάδα μεθόδων), αν και οι ιδέες του έχουν επίσης ενσωματωθεί στη λογοτεχνία και τη μουσική, όπου ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε επίσης σε ένα συγκεκριμένο σύνολο μεθόδων και τεχνικές δημιουργίας λογοτεχνικών και μουσικών έργων, στα οποία οι συγγραφείς προσπαθούσαν να μεταδώσουν τη ζωή σε μια αισθησιακή, άμεση μορφή, ως αντανάκλαση των εντυπώσεων τους.

διαφάνεια 13

Ιμπρεσιονιστική μουσική

Διαφάνεια 14

Θα είναι για τους Γάλλους συνθέτες - Claude DEBUSSY και Maurice Ravel

διαφάνεια 15

Claude Achille DEBUSSY (1862-1918)

Συνέθεσε με ένα στυλ που συχνά αναφέρεται ως ιμπρεσιονισμός, ένας όρος που δεν του άρεσε ποτέ. Ο Debussy δεν ήταν μόνο ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μια από τις πιο σημαντικές μορφές της μουσικής στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Η μουσική του αντιπροσωπεύει μια μεταβατική μορφή από την ύστερη ρομαντική μουσική στον μοντερνισμό στη μουσική του 20ού αιώνα. Πέθανε από καρκίνο του παχέος εντέρου.

διαφάνεια 16

Debussy - Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, κριτικός μουσικής. Αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού (1884) και έλαβε το Prix de Rome. Ως εγχώριος πιανίστας του Ρώσου φιλάνθρωπου N. F. von Meck, τη συνόδευσε στα ταξίδια της στην Ευρώπη, το 1881 και το 1882 επισκέφτηκε τη Ρωσία. Έπαιξε ως μαέστρος (το 1913 στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη) και ως πιανίστας, ερμηνεύοντας κυρίως δικά του έργα, καθώς και ως μουσικοκριτικός (από το 1901).

Γεννημένος σε μια φτωχή αστική οικογένεια χωρίς μουσικές παραδόσεις. Δείχνοντας νωρίς μουσικές ικανότητες, το 1872 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε μέχρι το 1884. δάσκαλοί του ήταν οι A. Lavignac (solfeggio), E. Guiraud (σύνθεση), A. Marmontel (πιάνο). Τους καλοκαιρινούς μήνες του 1880-82, η Debussy εργάστηκε ως πιανίστας για τον N. F. von Meck (βλέπε MEKK Karl Fedorovich von) (την προστάτιδα του P. I. Tchaikovsky) και ως δασκάλα μουσικής για τα παιδιά της. μαζί με την οικογένειά του, ο φον Μεκ ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη και πέρασε λίγο χρόνο στη Ρωσία, όπου ανέπτυξε μια προτίμηση για τη μουσική των συνθετών του The Mighty Handful (αλλά όχι του Τσαϊκόφσκι).

Διαφάνεια 17

Σε μερικά έργα - «Σουίτα Μπεργάμας» για πιάνο (1890), μουσική για το μυστήριο του Γ. Δ «Ανούντσιο» Το μαρτύριο του Αγ. Sebastian» (1911), το μπαλέτο «Games» (1912) κ.λπ. - εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στον μεταγενέστερο νεοκλασικισμό, καταδεικνύουν τις περαιτέρω αναζητήσεις του Debussy στον τομέα των χρωμάτων της χροιάς, των συγκρίσεων χρωμάτων. Ο Δ. δημιούργησε ένα νέο πιανιστικό ύφος (etudes, preludes). Τα 24 πρελούδια του για πιάνο (1ο τετράδιο - 1910, 2ο - 1913), εφοδιασμένα με ποιητικούς τίτλους («Δελφοί χορευτές», «Ήχοι και αρώματα αιωρούνται στον βραδινό αέρα», «Κορίτσι με λινάρι μαλλιά» κ.λπ.) δημιουργούν εικόνες απαλών, μερικές φορές μη ρεαλιστικών τοπίων, μιμούνται την πλαστικότητα των χορευτικών κινήσεων, προκαλούν ποιητικά οράματα, πίνακες ειδών. Το έργο του Debussy, ενός από τους μεγαλύτερους δασκάλους του 20ου αιώνα, είχε σημαντική επίδραση στους συνθέτες σε πολλές χώρες.

Διαφάνεια 18

Διαφάνεια 19

Claude Achille DEBUSSY

Μου φαίνεται ότι στη θλιμμένη τάξη μας, όπου ο δάσκαλος είναι αυστηρός, οι «Ρώσοι» άνοιξαν ένα παράθυρο με θέα την έκταση των αγρών. Debussy Achille-Claude

Οι συνθέσεις χαρακτηρίζονται από ποίηση, κομψότητα και ιδιότροπη μελωδία, χρωματική αρμονία, φινέτσα, αστάθεια των μουσικών εικόνων.

Διαφάνεια 20

Σημαντικά έργα

Η βάση της δημιουργικότητας είναι η ορχηστρική μουσική λογισμικού: «Prelude to the “Afternoon of a Faun” (1894· μετά τον εκλογισμό του S. Mallarme), τρίπτυχο “Nocturnes” (1899), “Sea” (3 συμφωνικά σκετς, 1905) , «Εικόνες» (1912) ) για ορχήστρα, την όπερα «Pelléas et Mélisande» (1902), μπαλέτα (συμπεριλαμβανομένων «Games», 1913), έργα για πιάνο: «Suite Bergamas» (1890), «Prints» (1903), «Εικόνες» (1- Ι σειρά - 1905, 2η - 1907), 24 πρελούδια (1ο τετράδιο - 1910, 2ο - 1913) κ.λπ.

Ο συνθέτης προέτρεψε «να αναζητήσουμε την πειθαρχία στην ελευθερία», και όχι σε ακαδημαϊκούς κανόνες και καθιερωμένα επίσημα σχήματα. Το πρώτο έργο στο οποίο ενσωματώθηκαν πλήρως τα αισθητικά του ιδανικά ήταν το ορχηστρικό Πρελούδιο του Απόγευμα ενός Φαούν (1894), εμπνευσμένο από τον ποιητικό εκλογισμό του Μαλαρμέ. Η πολυπλοκότητα της ενορχήστρωσης και η φυσική πλαστικότητα της ανάπτυξης των θεμάτων που επιτυγχάνονται σε αυτό το σύντομο κομμάτι είναι πρωτόγνωρα για την ευρωπαϊκή μουσική.

διαφάνεια 21

Η τελευταία δεκαετία στη ζωή του Debussy διακρίνεται από την αδιάκοπη δημιουργική και παραστατική δραστηριότητα μέχρι το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα ταξίδια συναυλίας ως μαέστρος στην Αυστροουγγαρία έφεραν τη φήμη του συνθέτη στο εξωτερικό. Έγινε ιδιαίτερα θερμή υποδοχή στη Ρωσία το 1913. Οι συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα είχαν μεγάλη επιτυχία. Η προσωπική επαφή του Debussy με πολλούς Ρώσους μουσικούς ενίσχυσε περαιτέρω την προσκόλλησή του στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Δύο τετράδια από τα πρελούδια του για πιάνο θα πρέπει να θεωρηθούν ως ένα άξιο συμπέρασμα σε όλη τη δημιουργική διαδρομή του Debussy.

διαφάνεια 22

Claude Achille DEBUSSY

Εδώ συγκεντρώνονται οι πιο χαρακτηριστικές και τυπικές πτυχές της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, της δημιουργικής μεθόδου και του ύφους του συνθέτη. Ο κύκλος ουσιαστικά ολοκλήρωσε την ανάπτυξη αυτού του είδους στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική, τα σημαντικότερα φαινόμενα του οποίου ήταν μέχρι στιγμής τα πρελούδια του Μπαχ και του Σοπέν.

Για τον Debussy, αυτό το είδος συνοψίζει τη δημιουργική του διαδρομή και είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας με όλα τα πιο χαρακτηριστικά και τυπικά στον τομέα του μουσικού περιεχομένου, του φάσματος των ποιητικών εικόνων και του ύφους του συνθέτη.

Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του -πέθανε στις 26 Μαρτίου 1918 κατά τους βομβαρδισμούς του Παρισιού από τους Γερμανούς- παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Ντεμπυσσύ δεν σταμάτησε τη δημιουργική του αναζήτηση.

διαφάνεια 23

Maurice RAVEL (1875-1937)

Γάλλος συνθέτης. Έλαβε τη μουσική του εκπαίδευση στο Ωδείο του Παρισιού, όπου ήταν μαθητής του G. Fauré στη σύνθεση. Ακόμη και κατά την περίοδο των σπουδών, ο Ραβέλ δημιούργησε έργα με λαμπρά ταλαντούχα ("Παίζοντας νερό" για πιάνο, κουαρτέτο εγχόρδων). Ωστόσο, ο Ραβέλ απέτυχε στον διαγωνισμό για το υψηλότερο βραβείο - το Μεγάλο Ρωμαϊκό Βραβείο. Το 1904 δεν του επετράπη καν να διαγωνιστεί, γεγονός που προκάλεσε πολλή κουβέντα στον μουσικό κόσμο του Παρισιού. Όμως, ξεκινώντας με την πρώτη παράσταση της «Ισπανικής Ραψωδίας» για ορχήστρα (1907), ο Ραβέλ γρήγορα κινήθηκε στο προσκήνιο των Γάλλων συνθετών της νέας σχολής, των οποίων ο φωστήρας ήταν ο Κλοντ Ντεμπυσσύ.

διαφάνεια 24

Maurice RAVEL

Η απόδοση του θιάσου Diaghilev των Daphnis and Chloe του Ravel σε λιμπρέτο του M. M. Fokine (1912, Παρίσι) εδραίωσε τη φήμη του συνθέτη. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Ravel πέτυχε εγγραφή στο στρατό, εκτέλεσε τα καθήκοντα ενός οδηγού φορτηγού στο μέτωπο. Αυτά τα χρόνια έφεραν τον Ραβέλ πιο κοντά στον απλό λαό της Γαλλίας. Η σουίτα πιάνου «The Tomb of Couperin» (1914-1917) είναι αφιερωμένη στη μνήμη φίλων που πέθαναν στον πόλεμο. Στο τρίο πιάνου που ολοκληρώθηκε στην αρχή του πολέμου, ο Ραβέλ στρέφεται στους τονισμούς και τους ρυθμούς της βασκικής λαϊκής μουσικής (από την πλευρά της μητέρας του Ραβέλ - ισπανοβασκικής καταγωγής, και αυτά τα λαϊκά στοιχεία στη μουσική ήταν τόσο κοντά του όσο και οι Γαλλική γλώσσα).

Διαφάνεια 25

Οι δημιουργικές του ανακαλύψεις στον τομέα της μουσικής γλώσσας (αρμονία, ρυθμός, ενορχήστρωση) συνέβαλαν στην ανάπτυξη νέων στιλιστικών τάσεων στη μουσική του 20ού αιώνα.

Η όπερα The Spanish Hour (1907), η όπερα-μπαλέτο The Child and the Magic (1925); το μπαλέτο Δάφνις και Χλόη (1912). "Spanish Rhapsody" (1907), "Bolero" (1928) για ορχήστρα, συναυλία φαντασίας "Gypsy" για βιολί και πιάνο (1924), κομμάτια πιάνου, μεταξύ των οποίων "The Play of Water" (1901), κύκλος "Reflections" (1905 ). Ενορχηστρώθηκε «Εικόνες σε Έκθεση» του Modest Mussorgsky.

διαφάνεια 26

Maurice RAVEL

Μετά τον θάνατο του Ντεμπυσσύ το 1918, ο Ραβέλ αναγνωρίστηκε ως διάδοχός του και επικεφαλής της γαλλικής μουσικής. Στη δεκαετία του 1920, δημιούργησε νέες συνθέσεις, από τις οποίες το μπαλέτο όπερας The Child and the Magic (συνέθεσε και ανέβηκε το 1925, Μόντε Κάρλο), το χορογραφικό ποίημα για την ορχήστρα Waltz (που ανέβηκε το 1920), τη ραψωδία για βιολί και ορχήστρα. Gypsy» (1924) και, ιδιαίτερα, το χορογραφικό ποίημα «Bolero» (1928) που χτίστηκε πάνω στο ίδιο θέμα. Εξαιρετικά δημοφιλής είναι και η ορχηστρική διασκευή του Ραβέλ στις «Εικόνες σε έκθεση» (1922) του Μουσόργκσκι, που ερμηνεύτηκε με άψογη δεξιοτεχνία και μεγάλη αγάπη για το έργο του αξιόλογου Ρώσου συνθέτη. Τα τελευταία σημαντικά επιτεύγματα του Ραβέλ ήταν τα δύο κοντσέρτα για πιάνο (1931· το δεύτερο από αυτά γράφτηκε για το ένα αριστερό χέρι με εντολή του πιανίστα Π. Βιτγκενστάιν, ο οποίος έχασε το δεξί του χέρι στον πόλεμο).

Διαφάνεια 27

Ένας αντικειμενικός καλλιτέχνης, χωρίς προδιάθεση για ανοιχτή συναισθηματική έκφραση, ο Maurice συχνά άντλησε την έμπνευσή του από σφαίρες απομακρυσμένες στο χρόνο ή στο χώρο.

Διαφάνεια 28

Η πίεση του ιστορικού παρελθόντος της μουσικής γίνεται ιδιαίτερα έντονη στο χορογραφικό ποίημα «Βαλς» - η αποθέωση του βιεννέζικου βαλς του 19ου αιώνα, που στο τέλος εκφυλίζεται σε ένα είδος χορού θανάτου. Σχεδιασμένο πριν τον πόλεμο, το «Βαλς» δημιουργήθηκε το 1920 και ακουγόταν σαν ένα τραγικό ρέκβιεμ για μια χαρούμενη και ξέγνοιαστη προπολεμική εποχή.

Διαφάνεια 29

Στο μεταγενέστερο έργο του, ο Ραβέλ χρησιμοποίησε πρόθυμα στοιχεία πολυτονικότητας και μελωδίες και ρυθμούς σύγχρονης ψυχαγωγικής μουσικής (μπλουζ στη Σονάτα για βιολί και πιάνο, φόξτροτ στην όπερα The Child and the Magic, τζαζ μοτίβα στο Κοντσέρτο για το αριστερό χέρι) .

διαφάνεια 30

Η δεξιοτεχνική και ευέλικτη ορχηστρική ικανότητα του Ravel δεν εκδηλώθηκε μόνο στις παρτιτούρες του, που αρχικά προορίζονταν για την ορχήστρα (αξεπέραστα παραδείγματα του είδους τους - η 2η σουίτα από το μπαλέτο "Daphnis and Chloe" και "Bolero", που ανήκει στα πιο δημοφιλή και πιο θεαματικά κομμάτια του παγκόσμιου συμφωνικού ρεπερτορίου, αλλά και σε μεταγραφές δικών του κομματιών για πιάνο και στη διάσημη ενορχήστρωση των «Pictures at an Exhibition» (1922) του Mussorgsky, που παραγγέλθηκε από τον μαέστρο και κοντραμπασίστα S. A. Koussevitzky.

Διαφάνεια 31

Η δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη διακόπηκε το 1933 λόγω σοβαρής ασθένειας (όγκος στον εγκέφαλο).

διαφάνεια 32

Εργασία για το σπίτι

1. Ολοκληρώστε το σχέδιο του πίνακα στο τετράδιο.

2. Καταγράψτε τους όρους σε ένα τετράδιο.

Προβολή όλων των διαφανειών

«Ιμπρεσιονιστές» - Φιλοσοφία. Κλοντ Μονέ. Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ. Πρωινό στο γρασίδι. Ολυμπία. Αργία. Έξοδος στο ύπαιθρο. Πίνακες ζωγραφικής σε στυλ ιμπρεσιονισμού. Ρενουάρ. Στιγμή. Ο Ρενουάρ ποτέ δεν επιδίωξε την ακρίβεια των ψυχολογικών χαρακτηριστικών. Ιδιαίτερο μέρος. Δηλώσεις. Επιλογή. Ο κήπος του Μονέ. Έντγκαρ Ντεγκά. Εντυπώσεις τοπίου. Τέχνη.

"Μοντέρνο στυλ" - Μοντέρνο στυλ και σύζευξη. Μοντέρνο - (γαλλικά moderne - το πιο πρόσφατο, μοντέρνο) στυλ τέχνης του τέλους του XIX αιώνα. - αρχές ΧΧ. Μια ζωηρή, αυθόρμητη γραμμή κυριαρχεί στο στολίδι της νεωτερικότητας, κερδίζοντας πρωτοφανή ελευθερία στην πεισματική πορεία της. Όλα τα αντικείμενα Art Nouveau περιλαμβάνουν κυκλικές καμπύλες, οι οποίες ονομάζονται συζυγίες στο σχέδιο.

«Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός του 19ου-20ου αιώνα» - Ιδέες για ένα φωτεινότερο μέλλον Το ιδανικό ενός ελεύθερου ατόμου. Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα. Ιστορία του πολιτισμού του 20ου αιώνα - στη Γαλλική Επανάσταση. 20ος αιώνας. Ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου και 20ου αιώνα. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του 19ου και 20ου αιώνα. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός δύο αιώνων.

«Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική» - Ιμπρεσιονισμός. Μεγάλοι ιμπρεσιονιστές. Pierre Auguste Renoir (1841-1919). Εντουάρ Μανέ (1832-1883). «Ανοιξιάτικο μπουκέτο». Ιμπρεσιονισμός (φρ. impressionnisme, από εντυπωσιασμός - εντυπωσιασμός). Γκόριτς Αντζελίνα. Απόγευμα, ηλιόλουστος. Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης. Ο ιμπρεσιονισμός έχει γίνει μια από τις πιο εντυπωσιακές τάσεις στη ζωγραφική του 19ου-20ου αιώνα.

"Στυλ αρχιτεκτονικής του ΧΧ αιώνα" - A. A., V. A. και L. A. Vesnin. Κοινοτικό Κέντρο της Κολούμπια Peter Eisenman. Κ. Μέλνικοφ. νέες δορυφορικές πόλεις του Παρισιού, Ισπανός R. Bofill. Swiss-Re Insurance Building, Λονδίνο, του Norman Foster. Αεροναυτικό Μουσείο, Franco Gehry, ΗΠΑ, Λος Άντζελες. Υπήρχε καταμερισμός εργασίας μεταξύ μηχανικών και αρχιτεκτόνων.

«Fine Art Nouveau» - «Η τουαλέτα της Salome» του Aubrey Beardsley. Σαλώμη. Art Nouveau. O. Beardsley «Siegfried». O. Beardsley «Φούστα από φτερά παγωνιού». Η Σαλώμη, η μοιραία γυναίκα που αποκεφάλισε τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898. ΤΕΧΝΗ του 20ου αιώνα. Beardsley. Aubrey Beardsley Climax.

Συνολικά υπάρχουν 34 παρουσιάσεις στο θέμα