«Νυχτερινά. Debussy

Debussy. "Νυχτερινά"

"σύννεφα"

Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 4 κόρνα, τύμπανι, άρπα, έγχορδα.

"Εορταστικές εκδηλώσεις"

Σύνθεση ορχήστρας: 3 φλάουτα, πίκολο, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 3 φαγκότα, 4 κόρνα, 3 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, τούμπα, 2 άρπες, τιμπάνι, τύμπανο (μακρινό), κύμβαλα, έγχορδα.

"Σειρήνες"

Σύνθεση ορχήστρας: 3 φλάουτα, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 3 φαγκότα, 4 κόρνα, 3 τρομπέτες, 2 άρπες, έγχορδα. γυναικεία χορωδία (8 σοπράνο και 8 μέτζο-σοπράνο).

Ιστορία της δημιουργίας

Δεν έχει τελειώσει ακόμη το πρώτο του ώριμο συμφωνικό έργο " Απόγευμα ενός Faun», ο Debussy το 1894 συνέλαβε το «Nocturnes». Στις 22 Σεπτεμβρίου, έγραψε σε μια επιστολή: «Δουλεύω σε τρία Νυχτερινά για σόλο βιολί και ορχήστρα. η ορχήστρα του πρώτου αντιπροσωπεύεται από έγχορδα, η δεύτερη - με φλάουτα, τέσσερα κέρατα, τρεις αυλούς και δύο άρπες. η ορχήστρα του τρίτου συνδυάζει και τα δύο. Γενικά, πρόκειται για αναζήτηση διαφόρων συνδυασμών που μπορεί να δώσει το ίδιο χρώμα, όπως, για παράδειγμα, στη ζωγραφική μιας μελέτης σε γκρι τόνους. Αυτή η επιστολή απευθύνεται στον Eugène Ysaye, τον διάσημο Βέλγο βιολονίστα, ιδρυτή του κουαρτέτου εγχόρδων, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έπαιξε το Κουαρτέτο Debussy την προηγούμενη χρονιά. Το 1896, ο συνθέτης ισχυρίστηκε ότι τα "Νυχτερινά" δημιουργήθηκαν ειδικά για τον Izaya - "το άτομο που αγαπώ και θαυμάζω ... Μόνο αυτός μπορεί να τα εκτελέσει. Αν μου τα ζητούσε ο ίδιος ο Απόλλωνας, θα τον αρνιόμουν! Ωστόσο, ήδη μέσα του χρόνουη ιδέα αλλάζει και για τρία χρόνια ο Debussy δουλεύει σε τρία «Nocturnes». Συμφωνική ορχήστρα.

Αναφέρει για την ολοκλήρωσή τους σε μια επιστολή της 5ης Ιανουαρίου 1900 και γράφει στο ίδιο μέρος: «Η Mademoiselle Lily Texier άλλαξε το παράφωνο όνομά της σε πολύ πιο αρμονική Lily Debussy… Είναι απίστευτα ξανθιά, όμορφη, όπως στους θρύλους, και προσθέτει σε αυτά τα δώρα ότι δεν είναι σε καμία περίπτωση στο «μοντέρνο στυλ». Λατρεύει τη μουσική... μόνο που σύμφωνα με τη φαντασία της το αγαπημένο της τραγούδι είναι ο στρογγυλός χορός, όπου μιλαμεπερίπου ένας μικρός γρεναδιέρης με ένα κατακόκκινο πρόσωπο και ένα καπέλο στη μια πλευρά. Η σύζυγος του συνθέτη ήταν μοντέλο μόδας, κόρη ενός ανήλικου υπαλλήλου από τις επαρχίες, για τον οποίο φούντωσε ένα πάθος το 1898 που λίγο έλειψε να τον οδηγήσει στην αυτοκτονία την επόμενη χρονιά, όταν η Ροζαλί αποφάσισε να τον αποχωριστεί.

Η πρεμιέρα του "Nocturnes", που έγινε στο Παρίσι στις συναυλίες Lamoureux στις 9 Δεκεμβρίου 1900, δεν ολοκληρώθηκε: τότε, υπό τη σκυτάλη της Camille Chevillard, ακούστηκαν μόνο τα "Clouds" και τα "Festivities" και οι "Σειρήνες" ενώθηκαν. τους ένα χρόνο αργότερα, στις 27 Δεκεμβρίου 1901 . Αυτή η πρακτική της ξεχωριστής παράστασης διατηρήθηκε έναν αιώνα αργότερα - το τελευταίο "Nocturne" (με χορωδία) ακούγεται πολύ λιγότερο συχνά.

Το πρόγραμμα Nocturnes είναι γνωστό από τον ίδιο τον Debussy:

Ο τίτλος «Νυχτερινά» έχει γενικότερη σημασία και κυρίως πιο διακοσμητική. Εδώ το θέμα δεν είναι στη συνηθισμένη μορφή του νυχτερινού, αλλά σε όλα όσα περιέχει αυτή η λέξη από την εντύπωση και την αίσθηση του φωτός.

Το "Clouds" είναι μια ακίνητη εικόνα του ουρανού με γκρίζα σύννεφα αργά και μελαγχολικά να επιπλέουν και να λιώνουν. υποχωρώντας, σβήνουν, απαλά βαμμένα με λευκό φως.

Οι "Γιορτές" είναι μια κίνηση, ένας χορευτικός ρυθμός της ατμόσφαιρας με εκρήξεις ξαφνικού φωτός, είναι επίσης ένα επεισόδιο μιας πομπής (εκθαμβωτικής και χιμαιρικής όρασης) που περνάει από τις διακοπές και συγχωνεύεται μαζί της. αλλά το φόντο παραμένει όλη την ώρα - πρόκειται για διακοπές, αυτό είναι ένα μείγμα μουσικής με φωτεινή σκόνη, που είναι μέρος του συνολικού ρυθμού.

«Σειρήνες» είναι η θάλασσα και ο άπειρος ρυθμός της. ανάμεσα στα κύματα που ασημίζει το φεγγάρι ανατέλλει, θρυμματίζεται από τα γέλια και το μυστηριώδες τραγούδι των σειρήνων απομακρύνεται.

Παράλληλα, έχουν διατηρηθεί και άλλες εξηγήσεις συγγραφέα. Σχετικά με τα Σύννεφα, ο Debussy είπε στους φίλους του ότι ήταν «μια ματιά από μια γέφυρα σε σύννεφα που οδηγούνται από μια καταιγίδα. η κίνηση ενός ατμόπλοιου κατά μήκος του Σηκουάνα, το σφύριγμα του οποίου αναδημιουργείται από ένα σύντομο χρωματικό θέμα ενός αγγλικού κόρνα. Οι «εορτασμοί» ανασταίνουν «τη μνήμη των παλιών διασκεδάσεων των ανθρώπων στο Bois de Boulogne, φωτισμένη και πλημμυρισμένη από πλήθος. η τριάδα των τρομπέτων είναι η μουσική της ρεπουμπλικανικής φρουράς που παίζει την αυγή». Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, εδώ αποτυπώνονται οι εντυπώσεις από τη συνάντηση του Ρώσου αυτοκράτορα Νικολάου Β' το 1896 από Παριζιάνους.

Πολλοί παραλληλισμοί προκύπτουν με τους πίνακες των Γάλλων ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών που αγαπούσαν να ζωγραφίζουν τον αέρα που ρέει, τη λάμψη των κυμάτων της θάλασσας και την ποικιλομορφία του εορταστικού πλήθους. Ο ίδιος ο τίτλος "Nocturnes" προήλθε από το όνομα των τοπίων του Άγγλου προραφαηλίτη καλλιτέχνη James Whistler, για το οποίο ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε στα νεότερα του χρόνια, όταν, αφού αποφοίτησε από το ωδείο με το βραβείο της Ρώμης, έζησε στην Ιταλία. , στη Villa Medici (1885-1886). Αυτό το πάθος συνεχίστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του. Οι τοίχοι του δωματίου του ήταν διακοσμημένοι με χρωματικές αναπαραγωγές των πινάκων του Γουίστλερ. Στην άλλη πλευρά, Γάλλοι κριτικοίέγραψε ότι τα τρία «Νυχτερινά» του Ντεμπυσσύ είναι ηχογράφηση τριών στοιχείων: αέρας, φωτιάς και νερού, ή έκφραση τριών καταστάσεων - στοχασμός, δράση και αρπαγή.

ΜΟΥΣΙΚΗ

« σύννεφα” είναι βαμμένα με λεπτά ιμπρεσιονιστικά χρώματα μιας μικρής ορχήστρας (χρησιμοποιούνται μόνο κόρνα από χαλκό). Το ασταθές σκοτεινό φόντο δημιουργείται από τη μετρημένη ταλάντευση των ξύλινων ανέμων, σχηματίζοντας φανταχτερές συρόμενες αρμονίες. Η ιδιόμορφη χροιά του αγγλικού κόρνα ενισχύει τη τροπική ασυνήθιστη μορφή του σύντομου κύριου κινήτρου. Το χρώμα φωτίζεται στο μεσαίο τμήμα, όπου μπαίνει για πρώτη φορά η άρπα. Μαζί με το φλάουτο, οδηγεί ένα πεντατονικό θέμα στην οκτάβα, σαν να είναι κορεσμένο με αέρα. επαναλαμβάνεται από σόλο βιολί, βιόλα, τσέλο. Τότε η ζοφερή μελωδία του αγγλικού κόρνου επιστρέφει, προκύπτουν απόηχοι άλλων κινήτρων - και όλα μοιάζουν να αιωρούνται μακριά, σαν σύννεφα που λιώνουν.

« Γιορτές» σχηματίζουν μια έντονη αντίθεση - η μουσική είναι ορμητική, γεμάτη φως και κίνηση. Ο ιπτάμενος ήχος των έγχορδων και ξύλινων οργάνων διακόπτεται από ηχηρά επιφωνήματα από ορείχαλκο, τρεμόλο τιμπάνι και θεαματικά glissando από άρπες. Μια νέα εικόνα: στο ίδιο χορευτικό υπόβαθρο του έγχορδου όμποε οδηγεί ένα ένθερμο θέμα, που μαζεύεται από άλλα πνευστά σε μια οκτάβα. Ξαφνικά όλα σπάνε. Μια πομπή πλησιάζει από μακριά (τρεις τρομπέτες με βουβούς). Το μέχρι τότε αθόρυβο τύμπανο (στο βάθος) και τα χαμηλά ορειχάλκινα μπαίνουν, φτιάχνοντας μια εκκωφαντική κορύφωση του tutti. Έπειτα επιστρέφουν ελαφρά περάσματα του πρώτου θέματος και άλλα μοτίβα τρεμοπαίζουν, μέχρι να σβήσουν οι ήχοι του φεστιβάλ.

ΣΕ " Σειρήνες«και πάλι, όπως στα «Σύννεφα», κυριαρχεί αργός βηματισμός, αλλά η διάθεση εδώ δεν είναι λυκόφως, αλλά φωτίζεται από το φως. Το σερφ πιτσιλίζει ήσυχα, τα κύματα τρέχουν μέσα, και σε αυτό το παφλασμό μπορεί κανείς να διακρίνει τις σαγηνευτικές φωνές των σειρήνων. επαναλαμβανόμενες συγχορδίες χωρίς λέξεις μικρής ομάδας γυναικεία χορωδίασυμπληρώνουν τον ήχο της ορχήστρας με ένα άλλο παράξενο χρώμα. Τα μικρότερα μοτίβα δύο νότων ποικίλλουν, μεγαλώνουν, μπλέκονται πολυφωνικά. Απηχούν τα θέματα των προηγούμενων Νυχτερινών. Στο μεσαίο τμήμα, οι φωνές των σειρήνων γίνονται πιο επίμονες, η μελωδία τους πιο εκτεταμένη. Η παραλλαγή στις τρομπέτες προσεγγίζει απροσδόκητα το θέμα του αγγλικού κόρνου από τα Σύννεφα, και η ομοιότητα είναι ακόμη πιο έντονη στην ονομαστική κλήση αυτών των οργάνων. Στο τέλος, το τραγούδι των σειρήνων σβήνει, καθώς τα σύννεφα λιώνουν και οι ήχοι του πανηγυριού χάνονται στο βάθος.

A. Koenigsberg

MKOU "Novousmanskaya δευτεροβάθμιο σχολείο Νο. 4"

Μάθημα μουσικής

στην 7η τάξη

Συμφωνικός πίνακας «Γιορτές» του C. Debussy.

Συναυλία οργάνων.

MKOU "Novousmanskaya δευτεροβάθμιο σχολείο Νο. 4"

Μακουχίνα Μαρίνα Νικολάεβνα

Με. Νέος Ουσμάν

έτος 2014

Θέμα μαθήματος: Συμφωνική εικόνα «Γιορτές» του C. Debussy.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 1

Σκοπός αυτού του μαθήματος:

Εμπλουτισμός πολιτιστικών και πνευματικός κόσμοςπαιδιά, μέσα από τη μουσική, λογοτεχνική και καλλιτεχνική κληρονομιά των λαών του κόσμου.

Καθήκοντα:

Με τη χρήση Τεχνολογίες πληροφορικήςαποκαλύπτουν την ποικιλομορφία και τον πλούτο του πολιτισμού των λαών.

Ανάπτυξη πολύπλευρων ενδιαφερόντων σε διάφορους τομείς των τεχνών, εκπαίδευση αγάπης και σεβασμού για τη μουσική, τη λογοτεχνία και καλλιτεχνική κληρονομιάάλλους λαούς, να θέσουν τα θεμέλια για την αισθητική αντίληψη της γύρω ζωής.

Εμπλουτισμός του πνευματικού κόσμου των παιδιών. Εκπαίδευση του μουσικού, καλλιτεχνικού και αισθητικού τους γούστου.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 2

Πλάνο μαθήματος:

Αρ. p / p

Στάδια του μαθήματος

Χρόνος, min.

Οργάνωση χρόνου

Προετοιμασία για ενεργητική και συνειδητή αφομοίωση νέου υλικού.

Διαμόρφωση γνώσης. Παρουσίαση νέου υλικού, μουσικού και λογοτεχνικού

Πρακτική δουλειά

Εμπέδωση νέας γνώσης

Τραγούδι "Orange Summer"

Συνοψίζοντας

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 3

Δάσκαλος: Παιδιά, τι βλέπετε στην οθόνη;

Μαθητές: Πλαίσιο

Δάσκαλος: Ποιος είναι ο σκοπός αυτού του πλαισίου;

Μαθητές: Αυτή είναι μια κορνίζα.

Δάσκαλος: Πώς μπορείτε να ονομάσετε τις εικόνες διαφορετικά;

Μαθητές: Ζωγραφική

Δάσκαλος: Τι μπορείτε να ονομάσετε ζωγραφική και μουσική;

Μαθητές: Τέχνη.

Δάσκαλος: Παρακαλώ δώστε έναν ορισμό: τι είναι η τέχνη;

Μαθητές: Η τέχνη είναι η διαδικασία και το αποτέλεσμα μιας ουσιαστικής έκφρασης συναισθημάτων σε μια εικόνα.

Η τέχνη είναι μια από τις μορφές κοινωνικής συνείδησης, αναπόσπαστο μέρος της...

Η μουσική φαίνεται και η τέχνη μπορεί να ακουστεί. Η ζωγραφική θα εκφράσει αυτό που δεν μπορεί να ειπωθεί με λόγια, θα αποκαλύψει τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ανθρώπινης ψυχής. Δάσκαλος: Λοιπόν, το μάθημά μας μπορεί να λέγεται, όχι μόνο μουσική;

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 4

Μαθητές: "Γραφική μουσική"

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 5

Στόχοι; δημιουργούν μια ατμόσφαιρα δέσμευσης και ενδιαφέροντος στην τάξη. Αναπτύξτε τις δεξιότητες της ολιστικής μουσικής ανάλυσης. Προσκαλέστε τα παιδιά να εκφράσουν τη διάθεσή τους από τη μουσική που άκουσαν. Επισημάνετε τους τόνους για να αποκαλύψετε την εικόνα του έργου. Ξυπνήστε τη δημιουργικότητα.

Να διαμορφώσει στους μαθητές μια συναισθηματικά συνειδητή αντίληψη της μουσικής εικόνας.

Δάσκαλος: Η μουσική έχει διαφορετικές κατευθύνσεις. Ποια ΜΟΥΣΙΚΑ ΣΤΥΛ γνωρίζετε;

Φοιτητές:

1 παραδοσιακή μουσική

2 Ιερή μουσική

3 Ινδός κλασσική μουσική

4 Αραβική κλασική μουσική

5 Ευρωπαϊκή κλασική μουσική

6 Μουσική της Λατινικής Αμερικής

7 Μπλουζ

8 R&B

9 Τζαζ

10 Χώρα

12 Ηλεκτρονική μουσική

13 Ροκ

14 Ποπ

15 Ραπ (Hip-hop)

16. Λαογραφία

17. Κλασική κ.λπ.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 6

Ακούγοντας τη μουσική "Celebrations" - Claude Debussy

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 7

Δάσκαλος: Ποιος ξέρει αυτό το έργο και ο συγγραφέας7

Μαθητές: «Γιορτές» του Κλοντ Ντεμπυσσύ

Δάσκαλος: Achille-Claude Debussy - Γάλλος συνθέτης, μουσικοκριτικός.

Το 1872, σε ηλικία δέκα ετών, ο Κλοντ μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού. Στο μάθημα πιάνου, σπούδασε με διάσημος πιανίσταςκαι δάσκαλος Albert Marmontel, στην τάξη του δημοτικού σολφέζ - με τον επιφανή παραδοσιακό Albert Lavignac, και ο ίδιος ο Cesar Franck του δίδαξε το όργανο. Ο Ντεμπυσσύ σπούδασε με αρκετή επιτυχία στο ωδείο, αν και ως φοιτητής δεν έλαμψε με κάτι ιδιαίτερο. Μόλις το 1877 οι καθηγητές εκτίμησαν το ταλέντο του Debussy στο πιάνο, απονέμοντας του ένα δεύτερο βραβείο για την ερμηνεία της σονάτας του Schumann.

Ο Debussy άρχισε να μελετά συστηματικά σύνθεση μόλις τον Δεκέμβριο του 1880 με έναν καθηγητή, μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών, τον Ernest Guiraud. Έξι μήνες πριν μπει στην τάξη του Guiro, ο Debussy ταξίδεψε στην Ελβετία και την Ιταλία ως πιανίστας και δάσκαλος μουσικής στην οικογένεια μιας πλούσιας Ρωσίδας φιλάνθρωπου Nadezhda von Meck. Η Debussy πέρασε τα καλοκαίρια του 1881 και του 1882 κοντά στη Μόσχα, στο κτήμα της Pleshcheyevo. Η επικοινωνία με την οικογένεια φον Μεκ και η παραμονή στη Ρωσία είχαν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του νεαρού μουσικού. Στο σπίτι της, η Debussy γνώρισε τη νέα ρωσική μουσική των Τσαϊκόφσκι, Μποροντίν, Μπαλακίρεφ και συνθετών κοντά τους.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 8

Η σύνθεση του Debussy «Moonlight» λάμπει από αγάπη. Ο Claude Debussy αγαπούσε γενικά το φως του ασημί δορυφόρου της Γης. Έγραφε καλύτερα τις νύχτες με φεγγάρι.

Ο συνθέτης N. Ya. Moskovsky έγραψε για το έργο του Debussy: «... Τις στιγμές που αυτός (Debussy) αναλαμβάνει να συλλάβει την αντίληψή του για τη φύση, συμβαίνει κάτι ακατανόητο: ένα άτομο εξαφανίζεται, σαν να διαλύεται ή να μετατρέπεται σε ένα άπιαστο κομμάτι σκόνης. , και βασιλεύει πάνω σε όλα όπως η ίδια η αιώνια, αμετάβλητη, αμετάβλητη, αγνή και ήσυχη, που καταναλώνει τα πάντα, όλα αυτά τα σιωπηλά, ολισθαίνοντα «σύννεφα», απαλές υπερχειλίσεις και ανεβάσματα «παίζοντας κύματα», θρόισμα και θρόισμα των «ανοιξιάτικων χορών », απαλοί ψίθυροι και άτονοι αναστεναγμοί του ανέμου που μιλούν στη θάλασσα - Αυτή δεν είναι η αληθινή πνοή της φύσης! Και δεν είναι ο καλλιτέχνης που αναπλάθει τη φύση σε ήχους μεγάλος καλλιτέχνης, εξαιρετικός ποιητής;

Η μουσική του βασίζεται σε οπτικές εικόνες, γεμάτες με το παιχνίδι του chiaroscuro, διάφανα, σαν αβαρή χρώματα που δημιουργούν την αίσθηση ηχητικών κηλίδων.

Η επίδραση της ζωγραφικής στους συνθέτες ήταν τόσο μεγάλη που έδωσε σε πολλές από τις συνθέσεις του ονόματα που σχετίζονται με καλές τέχνες: "Εκτυπώσεις", "Σκιτσάκια" κ.λπ. Η κατανόηση του πώς μια ορχήστρα μπορεί να σχεδιάσει γραφικές εικόνες ήρθε στον C. Debussy σε μεγάλο βαθμό από τον Ρώσο συνθέτη N. Rimsky-Korsakov.

Ο Debussy δεν ήταν μόνο ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μια από τις πιο σημαντικές μορφές της μουσικής στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Η μουσική του αντιπροσωπεύει μια μεταβατική μορφή από την ύστερη ρομαντική μουσική στον μοντερνισμό στη μουσική του 20ού αιώνα.

Δάσκαλος: Παιδιά, ποιους άλλους συνθέτες γνωρίζετε:

Μαθητές: Τσαϊκόφσκι, Λιστ, Γκλίνκα, Μπαχ, Μπετόβεν, Σοπέν, Μότσαρτ, Σοστακόβιτς, Σνίτκε και άλλοι.

Δάσκαλος? Τι ξέρετε μουσικά έργα?

Μαθητές: "Η Λίμνη των Κύκνων", "Ο Καρυοθραύστης", η Συμφωνία του Λένινγκραντ - "η εισβολή των Ναζί κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος», «Moonlight», «Seasons». «Βαλς» και άλλα.

Δάσκαλος: Μπορείτε να ορίσετε τη μουσική;

Μαθητές: Η μουσική είναι ρυθμός, ήχος, ρυθμός…… Η μουσική χρειάζεται για την ψυχή.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 9

Ακούγοντας τη μουσική "Moonlight" του Claude Debussy

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 10 - 16

Δάσκαλος: Όταν ακούγατε μουσική, φανταζόσασταν κάτι; Μήπως είδατε χρώματα, μπογιές ή κάτι άλλο;

Οι απαντήσεις ποικίλλουν. Από ζεστούς τόνους στους πιο κρύους, από λευκό έως μαύρο.

Δάσκαλος: Παιδιά, όλα όσα ακούσαμε μόλις τώρα μπορούν να απεικονιστούν;

Μαθητές: Ναι.

Δάσκαλος: ΤΩΡΑ ΘΑ ΚΑΝΟΥΜΕ ΛΙΓΗ ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ. Απεικονίστε αυτό που έχετε ακούσει τώρα. Ας χωριστούμε σε τρεις ομάδες. Κάποιοι δουλεύουν με γκουάς. Άλλοι δουλεύουν με μελάνι και κλωστή. Άλλοι πάλι δουλεύουν με χρωματιστό χαρτί, χαρτόνι και κόλλα. Ας πιασουμε δουλεια.

Προστασία εργασίας.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 17

Μελωδία ποιημάτων σε μουσική C. Debussy

"Στο σεληνόφως"

Σε στιγμές θλίψης την ώρα της νύχτας

Κουρασμένος από τις αντιξοότητες

Όχι στη ματαιότητα των εγκόσμιων χαρών,

Στην ειρήνη αναζητάς την ευτυχία.

Ξεχάστε, που συγχωνεύεται με τη σιωπή,

Πετώντας κάθε τι γήινο

Μόνος με τη θλίψη και μόνο

Μίλα με τη Λούνα.

Λούνα, γι' αυτό σε αγαπώ

Αυτό που υπάρχει μόνο στο φως του φεγγαριού

Ξεχνώ τον χειμώνα

Και σκέφτομαι τη Λέθη.

Δήμιος του μυαλού μου

Σοβαρή, αλλά όμορφη - η Σελήνη!

Εγώ, κοιτάζοντάς την,

Χάνω το μυαλό μου.

Το φεγγάρι ενοχλεί και προσελκύει,

Και, λιώνοντας στο φως του φεγγαριού,

Ξεκουράζομαι από τις ανησυχίες

Ξεχνώντας το παρελθόν.

Το νυχτερινό φωτιστικό διασκεδάζει το βλέμμα

Είμαι μεθυσμένος από όνειρα

Και στο ύφασμα των ονείρων το φως του φεγγαριού

Χύνεται μέσα, μπλέκεται -

Ύφανση σε ένα λεπτό πέπλο

Από αβαρή δαντέλα...

Θόρυβος. Οι πόρτες τρίζουν.

Κόλλησα πάλι, μη βρίσκοντας τον εαυτό μου.

"Σεληνόφωτο"

Vladimir Vodnev

Δώσε μου μια φεγγαρόπετρα

Δώσε μου φεγγαρόφωτο!

Ελαφρώς εμφανή εγκεφαλικά επεισόδια

Ζωγραφίζω το φως του φεγγαριού

Αυτό που χύνεται στο έδαφος για αιώνες

Αυτός που είναι πιο κοντά σε όλους τους πλανήτες.

Ας έχει ήδη τραγουδηθεί περισσότερες από μία φορές,

Αλλά ακόμα γνέφει

Και αιχμαλωτίζει όλους τους ποιητές

Το χλωμό χρώμα των μάγουλων της.

Μόνο αν είμαστε μόνοι

(Έγινε ήδη έλεγχος περισσότερες από μία φορές!) -

Η διάθεση θα ανέβει

Το φως των ψυχρών της ματιών.

Και οδηγείται από την αϋπνία

Και καλλιτέχνης και ποιητής

Ζωγραφίστε για την αγαπημένη σας

Ασημένιο φως του φεγγαριού.

Δεν υπάρχει καλύτερο δώρο

Στη νύχτα μιας σύντομης άνοιξης

Έναστρος ουρανός κάτω από την αψίδα -

Το βλέμμα του μαγευτικού φεγγαριού...

"ΝΥΧΤΕΡΟ ΦΕΓΓΑΡΙ"

Και πάλι το βράδυ αντικαθιστά τη νύχτα,

Το σκοτάδι περιβάλλει τον κόσμο

Και το μονοπάτι του ουρανού αρχίζει

Night Wanderer Moon.

Από χρόνο σε χρόνο, αντηχώντας τον ίδιο δρόμο,

Φωτίζει αμυδρά το σκοτάδι,

Και το φως της το καταλαβαίνουν μόνο λίγοι,

Ποιος μπορούσε να καταλάβει την ομορφιά της φύσης.

Το φως του φεγγαριού είναι αμυδρό, αλλά δεν μας αξίζει

Για να κατηγορήσει την αθώα για αυτό το αμάρτημα,

Σκοτεινή γήινη νύχτα, αλλά ακόμα,

Σε αυτό, χωρίς το φεγγάρι, δεν μπορείτε να δείτε τίποτα απολύτως.

Το συνηθίσαμε τόσο πολύ που σταματήσαμε

Η ουράνια εκστρατεία της να παρατηρήσει

Μόνο οι εκλεκτοί, καλώντας μαζί τους από μακριά,

Δεν έπαψε ποτέ να εκπλήσσει.

Και υπάρχει κάτι στο φως του φεγγαριού,

Ότι δεν μπορούσα να καταλάβω

Δεν είναι περίεργο που οι ερωτευμένοι αγαπούν τόσο πολύ

Να ορίζει ημερομηνίες στο φως του φεγγαριού.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 18 - 19

Δάσκαλος:

Και στις δέκα, και στις επτά, και στις πέντε

Όλα τα παιδιά αγαπούν να ζωγραφίζουν.

Και όλοι ζωγραφίζουν με τόλμη

Όλα όσα τον ενδιαφέρουν.

Όλα είναι ενδιαφέροντα:

Μακρινός χώρος, κοντά στο δάσος,

Λουλούδια, αυτοκίνητα, παραμύθια, χοροί...

Ας τα ζωγραφίσουμε όλα!

Θα υπήρχαν χρώματα

Ναι, ένα κομμάτι χαρτί στο τραπέζι

Ναι, ειρήνη στην οικογένεια και στη Γη.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 20 - 21

Δάσκαλος: Ας κάνουμε ένα κουίζ. Ας μάθουμε τη σωστή απάντηση.

Δάσκαλος: Παιδιά, τώρα θα ήθελα πολύ να μάθω: τι νέο μάθατε σήμερα στο μάθημα;

Απαντήσεις μαθητών.

Δάσκαλος: Μπορείτε να δείτε το τραγούδι;

Μαθητές: Ναι.

Δάσκαλος: Τι είναι η πένα;

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 22

Μαθητές: Ένα τραγούδι είναι μια γέφυρα μεταξύ ποίησης και μουσικής.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 23 - 31

Δάσκαλος: Ας κάνουμε μια μικρή προθέρμανση μαζί σας. Και θα κλείσουμε το μάθημά μας με ένα υπέροχο τραγούδι. "Πορτοκαλί πλανήτης"

Συνοψίζοντας.

ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ 32

Δάσκαλος: Ευχαριστώ για το μάθημα.

Ο Claude Achille Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germain του Παρισιού. Οι γονείς του - μικροαστοί - αγαπούσαν τη μουσική, αλλά απείχαν πολύ από την πραγματική επαγγελματική τέχνη. Οι τυχαίες μουσικές εντυπώσεις της πρώιμης παιδικής ηλικίας συνέβαλαν ελάχιστα καλλιτεχνική ανάπτυξημελλοντικός συνθέτης. Το πιο εντυπωσιακό από αυτά ήταν οι σπάνιες επισκέψεις στην όπερα. Μόλις σε ηλικία εννέα ετών ο Debussy άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο. Μετά από επιμονή ενός πιανίστα κοντά στην οικογένειά τους, ο οποίος αναγνώρισε τις εξαιρετικές ικανότητες του Κλοντ, οι γονείς του τον έστειλαν το 1873 στο Ωδείο του Παρισιού.

Οι επιμελείς σπουδές των πρώτων ετών έφεραν στον Debussy ετήσια βραβεία σολφέζ. Στα μαθήματα σολφέζ και συνοδείας έδειξε το ενδιαφέρον του για νέες αρμονικές στροφές, ποικίλους και πολύπλοκους ρυθμούς.

Το ταλέντο του Debussy αναπτύχθηκε εξαιρετικά γρήγορα. Ήδη στα φοιτητικά του χρόνια, το παίξιμό του ξεχώριζε για το εσωτερικό του περιεχόμενο, τη συναισθηματικότητα, τη σπάνια ποικιλία και τον πλούτο της ηχητικής παλέτας. Αλλά η πρωτοτυπία του ερμηνευτικού του στυλ, χωρίς μοντέρνα εξωτερική δεξιοτεχνία και λαμπρότητα, δεν βρήκε τη δέουσα αναγνώριση ούτε από τους καθηγητές του ωδείου ούτε από τους συνομηλίκους του. Για πρώτη φορά, το ταλέντο του βραβεύτηκε μόνο το 1877 για την απόδοση της σονάτας του Schumann.

Οι πρώτες σοβαρές συγκρούσεις με τις υπάρχουσες μεθόδους διδασκαλίας του ωδείου σημειώθηκαν με τον Debussy στο μάθημα της αρμονίας. Μόνο ο συνθέτης E. Guiraud, για τον οποίο ο Debussy σπούδασε σύνθεση, εμποτίστηκε πραγματικά με τις φιλοδοξίες του μαθητή του και ανακάλυψε την ομοιότητά τους σε καλλιτεχνικές και αισθητικές απόψεις και μουσικά γούστα.

Νυχτερινά

"σύννεφα"

Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 4 κόρνα, τύμπανι, άρπα, έγχορδα.

"Εορταστικές εκδηλώσεις"

Σύνθεση ορχήστρας: 3 φλάουτα, πίκολο, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 3 φαγκότα, 4 κόρνα, 3 τρομπέτες, 3 τρομπόνια, τούμπα, 2 άρπες, τιμπάνι, τύμπανο (μακρινό), κύμβαλα, έγχορδα.

"Σειρήνες"

Σύνθεση ορχήστρας: 3 φλάουτα, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 3 φαγκότα, 4 κόρνα, 3 τρομπέτες, 2 άρπες, έγχορδα. γυναικεία χορωδία (8 σοπράνο και 8 μέτζο-σοπράνο).

Ιστορία της δημιουργίας

Έχοντας ακόμη ολοκληρώσει το πρώτο του ώριμο συμφωνικό έργο, Το Απόγευμα ενός Φαούν, ο Ντεμπυσσύ συνέλαβε το Νυχτερινό Νύχτα το 1894. Στις 22 Σεπτεμβρίου, έγραψε σε μια επιστολή: «Δουλεύω σε τρία Νυχτερινά για σόλο βιολί και ορχήστρα. η ορχήστρα του πρώτου αντιπροσωπεύεται από έγχορδα, η δεύτερη - με φλάουτα, τέσσερα κέρατα, τρεις αυλούς και δύο άρπες. η ορχήστρα του τρίτου συνδυάζει και τα δύο. Γενικά, πρόκειται για αναζήτηση διαφόρων συνδυασμών που μπορεί να δώσει το ίδιο χρώμα, όπως, για παράδειγμα, στη ζωγραφική μιας μελέτης σε γκρι τόνους. Αυτή η επιστολή απευθύνεται στον Eugène Ysaye, τον διάσημο Βέλγο βιολονίστα, ιδρυτή του κουαρτέτου εγχόρδων, ο οποίος ήταν ο πρώτος που έπαιξε το Κουαρτέτο Debussy την προηγούμενη χρονιά. Το 1896, ο συνθέτης ισχυρίστηκε ότι τα "Νυχτερινά" δημιουργήθηκαν ειδικά για τον Izaya - "το άτομο που αγαπώ και θαυμάζω ... Μόνο αυτός μπορεί να τα εκτελέσει. Αν μου τα ζητούσε ο ίδιος ο Απόλλωνας, θα τον αρνιόμουν! Ωστόσο, τον επόμενο χρόνο η ιδέα αλλάζει και για τρία χρόνια ο Debussy δουλεύει σε τρία «Nocturnes» για συμφωνική ορχήστρα.

Αναφέρει για την ολοκλήρωσή τους σε μια επιστολή της 5ης Ιανουαρίου 1900 και γράφει στο ίδιο μέρος: «Η Mademoiselle Lily Texier άλλαξε το παράφωνο όνομά της σε πολύ πιο αρμονική Lily Debussy… Είναι απίστευτα ξανθιά, όμορφη, όπως στους θρύλους, και προσθέτει σε αυτά τα δώρα ότι δεν είναι σε καμία περίπτωση στο «μοντέρνο στυλ». Λατρεύει τη μουσική... μόνο που σύμφωνα με τη φαντασία της, το αγαπημένο της τραγούδι είναι ένας στρογγυλός χορός, που μιλάει για έναν μικρό γρεναδιέρη με κατακόκκινο πρόσωπο και καπέλο στη μια πλευρά. Η σύζυγος του συνθέτη ήταν μοντέλο μόδας, κόρη ενός ανήλικου υπαλλήλου από τις επαρχίες, για τον οποίο φούντωσε ένα πάθος το 1898 που λίγο έλειψε να τον οδηγήσει στην αυτοκτονία την επόμενη χρονιά, όταν η Ροζαλί αποφάσισε να τον αποχωριστεί.

Η πρεμιέρα του "Nocturnes", που έγινε στο Παρίσι στις συναυλίες Lamoureux στις 9 Δεκεμβρίου 1900, δεν ολοκληρώθηκε: τότε, υπό τη σκυτάλη της Camille Chevillard, ακούστηκαν μόνο τα "Clouds" και τα "Festivities" και οι "Σειρήνες" ενώθηκαν. τους ένα χρόνο αργότερα, στις 27 Δεκεμβρίου 1901 . Αυτή η πρακτική της ξεχωριστής παράστασης διατηρήθηκε έναν αιώνα αργότερα - το τελευταίο "Nocturne" (με χορωδία) ακούγεται πολύ λιγότερο συχνά.

Το πρόγραμμα Nocturnes είναι γνωστό από τον ίδιο τον Debussy:

Ο τίτλος «Νυχτερινά» έχει γενικότερη σημασία και κυρίως πιο διακοσμητική. Εδώ το θέμα δεν είναι στη συνηθισμένη μορφή του νυχτερινού, αλλά σε όλα όσα περιέχει αυτή η λέξη από την εντύπωση και την αίσθηση του φωτός.

Το "Clouds" είναι μια ακίνητη εικόνα του ουρανού με γκρίζα σύννεφα αργά και μελαγχολικά να επιπλέουν και να λιώνουν. υποχωρώντας, σβήνουν, απαλά βαμμένα με λευκό φως.

Οι "Γιορτές" είναι μια κίνηση, ένας χορευτικός ρυθμός της ατμόσφαιρας με εκρήξεις ξαφνικού φωτός, είναι επίσης ένα επεισόδιο μιας πομπής (εκθαμβωτικής και χιμαιρικής όρασης) που περνάει από τις διακοπές και συγχωνεύεται μαζί της. αλλά το φόντο παραμένει όλη την ώρα - πρόκειται για διακοπές, αυτό είναι ένα μείγμα μουσικής με φωτεινή σκόνη, που είναι μέρος του συνολικού ρυθμού.

«Σειρήνες» είναι η θάλασσα και ο άπειρος ρυθμός της. ανάμεσα στα κύματα που ασημίζει το φεγγάρι ανατέλλει, θρυμματίζεται από τα γέλια και το μυστηριώδες τραγούδι των σειρήνων απομακρύνεται.

Παράλληλα, έχουν διατηρηθεί και άλλες εξηγήσεις συγγραφέα. Σχετικά με τα Σύννεφα, ο Debussy είπε στους φίλους του ότι ήταν «μια ματιά από μια γέφυρα σε σύννεφα που οδηγούνται από μια καταιγίδα. η κίνηση ενός ατμόπλοιου κατά μήκος του Σηκουάνα, το σφύριγμα του οποίου αναδημιουργείται από ένα σύντομο χρωματικό θέμα ενός αγγλικού κόρνα. Οι «εορτασμοί» ανασταίνουν «τη μνήμη των παλιών διασκεδάσεων των ανθρώπων στο Bois de Boulogne, φωτισμένη και πλημμυρισμένη από πλήθος. η τριάδα των τρομπέτων είναι η μουσική της ρεπουμπλικανικής φρουράς που παίζει την αυγή». Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, εδώ αποτυπώνονται οι εντυπώσεις από τη συνάντηση του Ρώσου αυτοκράτορα Νικολάου Β' το 1896 από Παριζιάνους.

Πολλοί παραλληλισμοί προκύπτουν με τους πίνακες των Γάλλων ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών που αγαπούσαν να ζωγραφίζουν τον αέρα που ρέει, τη λάμψη των κυμάτων της θάλασσας και την ποικιλομορφία του εορταστικού πλήθους. Ο ίδιος ο τίτλος "Nocturnes" προήλθε από το όνομα των τοπίων του Άγγλου προραφαηλίτη καλλιτέχνη James Whistler, για το οποίο ο συνθέτης ενδιαφέρθηκε στα νεότερα του χρόνια, όταν, αφού αποφοίτησε από το ωδείο με το βραβείο της Ρώμης, έζησε στην Ιταλία. , στη Villa Medici (1885-1886). Αυτό το πάθος συνεχίστηκε μέχρι το τέλος της ζωής του. Οι τοίχοι του δωματίου του ήταν διακοσμημένοι με χρωματικές αναπαραγωγές των πινάκων του Γουίστλερ. Από την άλλη πλευρά, οι Γάλλοι κριτικοί έγραψαν ότι τα τρία «Νυχτερινά» του Ντεμπυσσύ είναι ηχογράφηση τριών στοιχείων: αέρας, φωτιάς και νερού ή έκφραση τριών καταστάσεων - στοχασμός, δράση και αρπαγή.

ΜΟΥΣΙΚΗ

« σύννεφα” είναι βαμμένα με λεπτά ιμπρεσιονιστικά χρώματα μιας μικρής ορχήστρας (χρησιμοποιούνται μόνο κόρνα από χαλκό). Το ασταθές σκοτεινό φόντο δημιουργείται από τη μετρημένη ταλάντευση των ξύλινων ανέμων, σχηματίζοντας φανταχτερές συρόμενες αρμονίες. Η ιδιόμορφη χροιά του αγγλικού κόρνα ενισχύει τη τροπική ασυνήθιστη μορφή του σύντομου κύριου κινήτρου. Το χρώμα φωτίζεται στο μεσαίο τμήμα, όπου μπαίνει για πρώτη φορά η άρπα. Μαζί με το φλάουτο, οδηγεί ένα πεντατονικό θέμα στην οκτάβα, σαν να είναι κορεσμένο με αέρα. επαναλαμβάνεται από σόλο βιολί, βιόλα, τσέλο. Τότε η ζοφερή μελωδία του αγγλικού κόρνου επιστρέφει, προκύπτουν απόηχοι άλλων κινήτρων - και όλα μοιάζουν να αιωρούνται μακριά, σαν σύννεφα που λιώνουν.

« Γιορτές» σχηματίζουν μια έντονη αντίθεση - η μουσική είναι ορμητική, γεμάτη φως και κίνηση. Ήχος πτήσης χορδών και ξύλινα εργαλείαδιακόπτεται από ηχηρά επιφωνήματα από ορείχαλκο, τρεμόλο τιμπάνι και θεαματικά glissando από άρπες. Μια νέα εικόνα: στο ίδιο χορευτικό υπόβαθρο του έγχορδου όμποε οδηγεί ένα ένθερμο θέμα, που μαζεύεται από άλλα πνευστά σε μια οκτάβα. Ξαφνικά όλα σπάνε. Μια πομπή πλησιάζει από μακριά (τρεις τρομπέτες με βουβούς). Το μέχρι τότε αθόρυβο τύμπανο (στο βάθος) και τα χαμηλά ορειχάλκινα μπαίνουν, φτιάχνοντας μια εκκωφαντική κορύφωση του tutti. Έπειτα επιστρέφουν ελαφρά περάσματα του πρώτου θέματος και άλλα μοτίβα τρεμοπαίζουν, μέχρι να σβήσουν οι ήχοι του φεστιβάλ.

ΣΕ " Σειρήνες«Και πάλι, όπως στα Σύννεφα, επικρατεί ένας αργός ρυθμός, αλλά η διάθεση εδώ δεν είναι λυκόφως, αλλά φωτισμένη από το φως. Το σερφ πιτσιλίζει ήσυχα, τα κύματα τρέχουν μέσα, και σε αυτό το παφλασμό μπορεί κανείς να διακρίνει τις σαγηνευτικές φωνές των σειρήνων. επαναλαμβανόμενες συγχορδίες χωρίς λόγια μιας μικρής ομάδας γυναικείας χορωδίας συμπληρώνουν τον ήχο της ορχήστρας με ένα άλλο ιδιότροπο χρώμα. Τα μικρότερα μοτίβα δύο νότων ποικίλλουν, μεγαλώνουν, μπλέκονται πολυφωνικά. Απηχούν τα θέματα των προηγούμενων Νυχτερινών. Στο μεσαίο τμήμα, οι φωνές των σειρήνων γίνονται πιο επίμονες, η μελωδία τους πιο εκτεταμένη. Η παραλλαγή στις τρομπέτες προσεγγίζει απροσδόκητα το θέμα του αγγλικού κόρνου από τα Σύννεφα, και η ομοιότητα είναι ακόμη πιο έντονη στην ονομαστική κλήση αυτών των οργάνων. Στο τέλος, το τραγούδι των σειρήνων σβήνει, καθώς τα σύννεφα λιώνουν και οι ήχοι του πανηγυριού χάνονται στο βάθος.

A. Koenigsberg

Prélude à l "après-midi d" un faune

Σύνθεση ορχήστρας: 3 φλάουτα, 2 όμποε, κορ ανγκλέ, 2 κλαρίνα, 2 φαγκότα, 4 κέρατα, κύμβαλα αντίκες, 2 άρπες, έγχορδα.

Ιστορία της δημιουργίας

Το απόγευμα ενός Faun είναι το πρώτο συμφωνικό έργο του Debussy, στο οποίο εκφράζεται τέλεια το ατομικό του ιμπρεσιονιστικό ύφος. είναι εμπνευσμένο από τον ομώνυμο εκλογικό του Stéphane Mallarmé (1842-1898). Ο Γάλλος ποιητής, επικεφαλής της Συμβολιστικής σχολής, που ένωσε γύρω του νέους ποιητές και ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες, έγραψε αυτό το μεγάλο ποίημα σε μια αρχαία μυθολογική πλοκή το 1865-1866 (εκδόθηκε 10 χρόνια αργότερα), πιθανώς εμπνευσμένο από έναν πίνακα του ο Γάλλος καλλιτέχνης του 18ου αιώνα Boucher από την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Το ποιητικό ύφος του Mallarme - εσκεμμένα πολύπλοκο, ακατανόητο, αλληγορικό - διακρίνεται ταυτόχρονα από την αισθησιακή φωτεινότητα των εικόνων, την κομψότητα της γεύσης, την εκλεπτυσμένη και χαρούμενη αντίληψη της ζωής. Ο ίδιος ο Mallarme συνέκρινε την ποίησή του με τη μουσική: προσπαθούσε οι φράσεις του, διατεταγμένες με συγκεκριμένο τρόπο, να επηρεάζουν ποιητικά τον αναγνώστη, όπως οι ήχοι της μουσικής στον ακροατή.

Ο εκλογισμός «Afternoon of a Faun» προοριζόταν για τον διάσημο Γάλλο ηθοποιό Coquelin Sr. - για απαγγελία, εικονογραφημένη από χορούς. Ο Debussy, ο οποίος γνώρισε τον εκλογισμό το 1886, αποφάσισε να συμπληρώσει την ανάγνωση με μια σύνθεση τριών μερών: πρελούδιο, ενδιάμεσο και φινάλε (παράφραση). Ωστόσο, το νόημα του ποιήματος είχε εξαντληθεί εντελώς ήδη στο πρελούδιο, χωρίς να απαιτείται συνέχεια. Ακούγοντας το για πρώτη φορά στην ερμηνεία του συγγραφέα στο πιάνο, ο Mallarme ενθουσιάστηκε: «Δεν περίμενα κάτι τέτοιο! Αυτή η μουσική συνεχίζει τη διάθεση του ποιήματός μου και τη συμπληρώνει πιο ζωντανά από τα χρώματα.

Το πρόγραμμα που έχει διασωθεί είναι πιθανότατα του Debussy: «Η μουσική αυτού του Πρελούδιου είναι μια πολύ ελεύθερη απεικόνιση του όμορφου ποιήματος του Mallarme. Σε καμία περίπτωση δεν ισχυρίζεται ότι είναι σύνθεση του ποιήματος. Μάλλον, πρόκειται για τοπία που διαδέχονται το ένα το άλλο, ανάμεσα στα οποία οι επιθυμίες και τα όνειρα ενός Faun αιωρούνται στην απογευματινή ζέστη. Έπειτα, εξουθενωμένος από την καταδίωξη των δειλά φυγάδων νυμφών, παραδίδεται σε έναν απολαυστικό ύπνο, γεμάτο από τελικά πραγματοποιημένα όνειρα για την πληρότητα της κατοχής σε μια φύση που καλύπτει τα πάντα.

Και σε μια επιστολή που γράφτηκε ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωση του The Afternoon of a Faun (1894), ο Debussy εξήγησε την αρχή του προγραμματισμού του με αστείο ύφος: «Αυτή είναι η γενική εντύπωση του ποιήματος, αφού αν προσπαθήσεις να ακολουθήσεις με μεγαλύτερη ακρίβεια Έτσι, η μουσική θα έπνιγε σαν άλογο ταξί που ανταγωνίζεται ένα καθαρόαιμο για το Μεγάλο Βραβείο».

Η πρεμιέρα έγινε στις 22 Δεκεμβρίου 1894 στο Παρίσι, σε μια συναυλία Εθνική Εταιρείασκηνοθεσία Gustave Doré. Όπως θυμήθηκε αργότερα ο μαέστρος, ήδη κατά τη διάρκεια της παράστασης ένιωσε ξαφνικά ότι οι ακροατές ήταν εντελώς συνεπαρμένοι από αυτή τη μουσική και αμέσως μετά το τέλος έπαιξε ξανά. Αυτή ήταν η πρώτη πραγματική επιτυχία του Debussy.

Το 1912, στη μουσική του «Απόγευμα ενός Φαούν» στο Παρισινό θέατροΤο Chatelet ανέβηκε σε ένα μονόπρακτο μπαλέτο. Χορογράφος και ερμηνευτής του ρόλου του Faun ήταν ο διάσημος Ρώσος χορευτής Βάσλαβ Νιζίνσκι, ο οποίος δεν του άρεσε καθόλου ο συνθέτης, ο οποίος αποκάλεσε τον Νιζίνσκι μια νεαρή άγρια ​​και μοχθηρή ιδιοφυΐα.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το σόλο φλάουτου εισάγει αμέσως τόσο στον μακρινό κόσμο της φωτεινής ποιμενικής αρχαιότητας όσο και στον κόσμο της μουσικής του Debussy, είναι τόσο χαρακτηριστικό για τον συνθέτη. Η χρωματισμένη αισθησιακή μελωδία ξεδιπλώνεται με ελεύθερο αυτοσχεδιαστικό τρόπο στα ηχοχρώματα των υψηλών ξύλινων πνευστών. Το glissando των άρπες και το roll call των γαλλικών κόρνων, τα μόνα χάλκινα που χρησιμοποιήθηκαν στο πρελούδιο, δίνουν ιδιαίτερη γεύση στη μουσική. Στο κεντρικό τμήμα εμφανίζεται ένα ευρύτερο, μελωδικό θέμα, σαν να φωτίζεται από τον ήλιο, στον πλούσιο ήχο του tutti. Όταν σταματάει στο σόλο βιολί, η μελωδία του φλάουτου επιστρέφει ξανά στο φόντο της ξεχειλισμένης άρπας. Η έκθεσή του διακόπτεται από σύντομα πειραγματικά μοτίβα. Η μουσική αποκτά, σύμφωνα με τον ορισμό του συγγραφέα, χαρακτήρα «ακόμη μεγαλύτερης μαρασμού», η λάμψη ενισχύεται με την ένταξη πιάτων αντίκες. Το πιανίσιμό τους με φόντο τις αρμονικές της άρπας και το pizzicato χαμηλών χορδών ολοκληρώνει το έργο - σαν να έχει διαλυθεί ένα όμορφο όραμα σε μια ελαφριά μεσημεριανή ομίχλη.

Ήδη στις πρώτες φωνητικές συνθέσεις του Debussy, που χρονολογούνται από τα τέλη της δεκαετίας του 1870 και τις αρχές της δεκαετίας του 1880 («Υπέροχη βραδιά» στα λόγια του Paul Bourget και ειδικά «Mandolin» στα λόγια του Paul Verlaine), φάνηκε η πρωτοτυπία του ταλέντου του.

Πριν ακόμη αποφοιτήσει από το ωδείο, ο Ντεμπυσσύ πραγματοποίησε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό Δυτική Ευρώπημετά από πρόσκληση του Ρώσου φιλάνθρωπου Ν.Φ. von Meck, ο οποίος ήταν για πολλά χρόνια στενός φίλος του P.I. Tchaikovsky. Το 1881 ο Debussy ήρθε στη Ρωσία ως πιανίστας για να συμμετάσχει στις εγχώριες συναυλίες του von Meck. Αυτό το πρώτο ταξίδι στη Ρωσία (μετά πήγε εκεί άλλες δύο φορές - το 1882 και το 1913) προκάλεσε το μεγάλο ενδιαφέρον του συνθέτη για τη ρωσική μουσική, το οποίο δεν εξασθενούσε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Μετά από τρεις καλοκαιρινές περιόδους, η μαθήτριά του Sonya (δεκαπέντε ετών) γύρισε το κεφάλι του. Ζήτησε την άδεια να την παντρευτεί από τη μητέρα της - Nadezhda Filaretovna Frolovskaya von Meck ... Και αμέσως, πολύ φιλικός, του ζήτησαν να φύγει από τη Βιέννη, όπου βρίσκονταν εκείνη τη στιγμή.

Όταν επέστρεψε στο Παρίσι, αποδείχθηκε ότι η καρδιά του και το ταλέντο του ήταν ώριμες για συναισθήματα για τη Μαντάμ Βανιέ, η οποία καθόρισε τον τύπο της «γυναίκας της ζωής του»: ήταν μεγαλύτερη από αυτόν, μουσικός και βασίλευε σε μια ασυνήθιστα ελκυστική σπίτι.

Τη συνάντησε και άρχισε να τη συνοδεύει στα μαθήματα τραγουδιού της Madame Moreau-Sainty, στα οποία ο Gounod ήταν ο πρόεδρος.

Από το 1883, ο Debussy άρχισε να συμμετέχει ως συνθέτης σε διαγωνισμούς για το Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης. Την επόμενη χρονιά της βραβεύτηκε για την καντάτα» Άσωτος γιος". Αυτό το δοκίμιο, γραμμένο υπό την επίδραση των Γάλλων λυρική όπερα, ξεχωρίζει για το πραγματικό δράμα μεμονωμένων σκηνών. Η παραμονή του Ντεμπυσσύ στην Ιταλία (1885-1887) αποδείχθηκε γόνιμη γι' αυτόν: γνώρισε την αρχαία χορωδιακή ιταλική μουσική του 16ου αιώνα και ταυτόχρονα με το έργο του Βάγκνερ.

Παράλληλα, η περίοδος παραμονής του Ντεμπυσσύ στην Ιταλία σημαδεύτηκε από μια έντονη σύγκρουση με τους επίσημους καλλιτεχνικούς κύκλους της Γαλλίας. Οι εκθέσεις των βραβευθέντων ενώπιον της ακαδημίας παρουσιάστηκαν με τη μορφή έργων που εξετάστηκαν στο Παρίσι από ειδική κριτική επιτροπή. Οι κριτικές των έργων του συνθέτη - η συμφωνική ωδή "Zuleima", η συμφωνική σουίτα "Spring" και η καντάτα "The Chosen One" - αυτή τη φορά ανακάλυψαν ένα ανυπέρβλητο χάσμα μεταξύ των καινοτόμων φιλοδοξιών του Debussy και της αδράνειας που βασίλευε στο μεγαλύτερο καλλιτεχνικό ίδρυμαΓαλλία. Ο Debussy εξέφρασε ξεκάθαρα την επιθυμία του για καινοτομία σε ένα γράμμα σε έναν φίλο του στο Παρίσι: «Δεν μπορώ να κλείσω τη μουσική μου σε πολύ σωστά πλαίσια… Θέλω να δουλέψω για να δημιουργήσω ένα πρωτότυπο έργο και να μην πέφτω συνέχεια στο ίδιο μονοπάτια...» Με την επιστροφή του από την Ιταλία στο Παρίσι, ο Ντεμπυσσύ τελικά τα λύνει με την ακαδημία. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα συναισθήματα για τη Μαντάμ Βανιέ είχαν ψυχρανθεί σημαντικά.

Η επιθυμία να έρθουν πιο κοντά στις νέες τάσεις στην τέχνη, η επιθυμία να επεκτείνουν τις σχέσεις και τις γνωριμίες τους στον κόσμο της τέχνης οδήγησαν τον Debussy πίσω στα τέλη της δεκαετίας του 1880 στο σαλόνι ενός μεγάλου Γάλλου ποιητή του τέλους του 19ου αιώνα και του ιδεολογικού ηγέτη των Συμβολιστών. - Stefan Mallarmé. Εδώ ο Ντεμπυσσύ γνώρισε συγγραφείς και ποιητές, τα έργα των οποίων αποτέλεσαν τη βάση πολλών από τις φωνητικές του συνθέσεις, που δημιουργήθηκαν στις δεκαετίες του 1880 και του 1890. Ανάμεσά τους ξεχωρίζουν: «Μαντολίνο», «Αριέττα», «Βελγικά τοπία», «Ακουαρέλες», «Φεγγαρόφως» στα λόγια του Πωλ Βερλαίν, «Τραγούδια του Μπιλίτη» στα λόγια του Πιερ Λουί, «Πέντε ποιήματα» στον λόγια του μεγαλύτερου Γάλλου ποιητή 1850- 1860 από τον Σαρλ Μπωντλαίρ (ιδιαίτερα Μπαλκόνι, Βραδινές Αρμονίες, Στο Συντριβάνι) και άλλοι.

Η σαφής προτίμηση που δίνεται φωνητική μουσικήστην πρώτη περίοδο της δημιουργικότητας, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο πάθος του συνθέτη για τη συμβολική ποίηση. Ωστόσο, στα περισσότερα έργα αυτών των χρόνων, ο Debussy προσπαθεί να αποφύγει τόσο τη συμβολική αβεβαιότητα όσο και την υποτίμηση στην έκφραση των σκέψεών του.

Η δεκαετία του 1890 - η πρώτη περίοδος της δημιουργικής άνθησης του Debussy στον τομέα όχι μόνο της φωνητικής, αλλά και του πιάνου («Bergamas Suite», «Little Suite» για πιάνο με τέσσερα χέρια), της αίθουσας-οργανικής (κουαρτέτο εγχόρδων) και ιδιαίτερα συμφωνική μουσική. Αυτή τη στιγμή, δύο από τα πιο σημαντικά συμφωνικά έργα- Πρελούδιο «Afternoon of a Faun» και «Nocturnes».

Το πρελούδιο "Afternoon of a Faun" γράφτηκε με βάση ένα ποίημα του Stéphane Mallarmé το 1892. Το έργο του Mallarme προσέλκυσε τον συνθέτη κυρίως από τη φωτεινή γραφικότητα ενός μυθολογικού πλάσματος που ονειρεύεται μια ζεστή μέρα για όμορφες νύμφες.

Στο πρελούδιο, όπως και στο ποίημα του Μαλαρμέ, δεν υπάρχει ανεπτυγμένη πλοκή, καμία δυναμική εξέλιξη της δράσης. Στο επίκεντρο της σύνθεσης βρίσκεται, στην ουσία, μια μελωδική εικόνα «μυστηριασμού», χτισμένη σε «έρποντα» χρωματικούς τόνους. Ο Ντεμπυσσύ χρησιμοποιεί για την ορχηστρική του ενσάρκωση σχεδόν όλη την ώρα το ίδιο συγκεκριμένο ορχηστρικό ηχόχρωμα - ένα φλάουτο σε χαμηλή εγγραφή.

Ολόκληρη η συμφωνική εξέλιξη του πρελούδιου καταλήγει στην διαφοροποίηση της υφής της παρουσίασης του θέματος και της ενορχήστρωσής του. Η στατική ανάπτυξη δικαιολογείται από τη φύση της ίδιας της εικόνας.

Τα χαρακτηριστικά του ώριμου στυλ του Debussy εμφανίστηκαν σε αυτό το έργο κυρίως στην ενορχήστρωση. Η ακραία διαφοροποίηση των ορχηστρικών ομάδων και μερών μεμονωμένων οργάνων μέσα σε ομάδες καθιστά δυνατό τον συνδυασμό ορχηστρικών χρωμάτων και τη δημιουργία των ωραιότερων αποχρώσεων. Πολλά από τα επιτεύγματα της ορχηστρικής γραφής σε αυτό το έργο έγιναν αργότερα τυπικά για τα περισσότερα συμφωνικά έργα του Debussy.

Μόνο μετά την παράσταση του "Faun" το 1894, ο Debussy ο συνθέτης μίλησε σε μεγάλους μουσικούς κύκλους στο Παρίσι. Όμως η απομόνωση και ορισμένοι περιορισμοί του καλλιτεχνικού περιβάλλοντος στο οποίο ανήκε ο Debussy, καθώς και το αυθεντικό ύφος των συνθέσεων του, εμπόδισαν τη μουσική του συνθέτη να εμφανιστεί στη σκηνή της συναυλίας.

Ακόμη και ένα τόσο εξαιρετικό συμφωνικό έργο του Debussy όπως ο κύκλος των Νυχτερινών, που δημιουργήθηκε το 1897-1899, έγινε δεκτό με συγκράτηση. Στα «Νυχτερινά» εκδηλώθηκε η επιθυμία του Ντεμπυσσύ για αληθινές καλλιτεχνικές εικόνες. Για πρώτη φορά στο συμφωνικό έργο του Debussy, μια ζωγραφική ζωγραφική του είδους (το δεύτερο μέρος των Νυχτερινών - "Γιορτές") και εικόνες της φύσης πλούσιες σε χρώματα (το πρώτο μέρος - "Σύννεφα") έλαβαν μια ζωντανή μουσική ενσάρκωση.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1890, ο Debussy εργάστηκε στη μοναδική ολοκληρωμένη όπερά του, Pelléas et Mélisande. Ο συνθέτης έψαχνε για μια πλοκή κοντά του για πολύ καιρό και τελικά καταλήφθηκε στο δράμα του Βέλγου συμβολιστή συγγραφέα Maurice Maeterlinck «Pelléas et Mélisande». Η πλοκή αυτού του έργου προσέλκυσε τον Debussy, σύμφωνα με τα λόγια του, από το γεγονός ότι σε αυτό «οι χαρακτήρες δεν διαφωνούν, αλλά υπομένουν τη ζωή και τη μοίρα». Η αφθονία του υποκειμένου έδωσε τη δυνατότητα στον συνθέτη να εκπληρώσει το μότο του: «Η μουσική αρχίζει εκεί που ο λόγος είναι ανίσχυρος».

Ο Debussy διατήρησε στην όπερα ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά πολλών από τα δράματα του Maeterlinck - τη μοιραία καταστροφή των χαρακτήρων πριν από την αναπόφευκτη μοιραία κατάλυση, τη δυσπιστία ενός ατόμου στη δική του ευτυχία. Ο Debussy, ως ένα βαθμό, κατάφερε να απαλύνει τον απελπιστικά απαισιόδοξο τόνο του δράματος με λεπτό και συγκρατημένο λυρισμό, ειλικρίνεια και ειλικρίνεια στη μουσική ενσάρκωση της πραγματικής τραγωδίας της αγάπης και της ζήλιας.

Η καινοτομία του στυλ της όπερας οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι είναι γραμμένο πεζογραφικό κείμενο. Τα φωνητικά μέρη της όπερας του Debussy ενσωματώνουν τις λεπτές αποχρώσεις του καθομιλουμένου γαλλικού λόγου. Η μελωδική εξέλιξη της όπερας είναι μια εκφραστική μελωδική-διαφημιστική γραμμή. Δεν υπάρχει σημαντική συναισθηματική έξαρση στη μελωδική γραμμή ακόμη και στα δραματικά κορυφαία επεισόδια της όπερας. Υπάρχουν πολλές σκηνές στην όπερα στις οποίες ο Debussy κατάφερε να μεταφέρει ένα σύνθετο και πλούσιο φάσμα ανθρώπινων εμπειριών: η σκηνή με το δαχτυλίδι δίπλα στο σιντριβάνι στη δεύτερη πράξη, η σκηνή με τα μαλλιά της Mélisande στην τρίτη, η σκηνή στο σιντριβάνι στην τέταρτη και η σκηνή του θανάτου της Μελισάντε στην πέμπτη πράξη.

Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στις 30 Απριλίου 1902 στο θέατρο " Κωμική Όπερα". Παρά την υπέροχη παράσταση, η όπερα δεν είχε πραγματική επιτυχία με ένα ευρύ κοινό. Η κριτική ήταν γενικά εχθρική και επέτρεπε αιχμηρές και αγενείς επιθέσεις μετά τις πρώτες παραστάσεις. Μόνο λίγοι μεγάλοι μουσικοί έχουν εκτιμήσει τα πλεονεκτήματα αυτής της δουλειάς.

Την εποχή που ανέβηκε ο Πελέας, σημαντικά γεγονότα συνέβαιναν στη ζωή του Ντεμπυσσύ. Στις 19 Οκτωβρίου 1899 παντρεύεται τη Λίλι Τέξιερ. Η ένωσή τους θα διαρκέσει μόνο πέντε χρόνια. Και το 1901, ξεκίνησε την καριέρα του ως επαγγελματίας κριτικός μουσικής. Αυτό συνέβαλε στη διαμόρφωση των αισθητικών απόψεων του Debussy, των καλλιτεχνικών του κριτηρίων. Οι αισθητικές του αρχές και απόψεις εκφράζονται εξαιρετικά καθαρά στα άρθρα και το βιβλίο του Debussy. Βλέπει την πηγή της μουσικής στη φύση: «Η μουσική είναι πιο κοντά στη φύση…» «Μόνο οι μουσικοί έχουν το προνόμιο να αγκαλιάσουν την ποίηση της νύχτας και της ημέρας, της γης και του ουρανού - αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα και τον ρυθμό του μεγαλειώδους τρέμουλου της φύσης. "

Το ύφος του Debussy επηρεάστηκε έντονα από το έργο των μεγάλων Ρώσων συνθετών - Borodin, Balakirev, και ιδιαίτερα Mussorgsky και Rimsky-Korsakov. Ο Debussy εντυπωσιάστηκε περισσότερο από τη λαμπρότητα και τη γραφικότητα της ορχηστρικής γραφής του Rimsky-Korsakov.

Αλλά ο Debussy αντιλήφθηκε μόνο ορισμένες πτυχές του στυλ και της μεθόδου των μεγαλύτερων Ρώσων καλλιτεχνών. Ήταν ξένος στις δημοκρατικές και κοινωνικές καταγγελτικές τάσεις στο έργο του Μουσόργκσκι. Ο Debussy απείχε πολύ από τις βαθιά ανθρώπινες και φιλοσοφικά σημαντικές πλοκές των όπερων του Rimsky-Korsakov, από τη σταθερή και άρρηκτη σύνδεση μεταξύ του έργου αυτών των συνθετών και της λαϊκής καταγωγής.

Το 1905 ο Debussy παντρεύτηκε για δεύτερη φορά. Ήταν στην ίδια ηλικία με τον Κλοντ Αχιλλ, παντρεμένη με τον Σιγισμούντ Μπαρντάκ, έναν Παριζιάνο τραπεζίτη. «Η κυρία Μπαρντάκ είχε τη σαγηνευτικότητα κάποιων κοσμικών γυναικών στις αρχές του αιώνα», έγραψε ένας από τους φίλους της για αυτήν.

Η Debussy σπούδασε σύνθεση με τον γιο της και σύντομα συνόδευσε την Madame Bardac, η οποία ερμήνευσε τα ειδύλλια του. «Αυτό είναι μια ατονική έκσταση»... και ταυτόχρονα είναι ένας κεραυνός με όλες τις συνέπειές του. Σύντομα αποκτούν ένα υπέροχο κορίτσι, τον Claude - Emme.

Η αρχή του αιώνα είναι το υψηλότερο στάδιο στη δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη. Τα έργα που δημιούργησε ο Debussy αυτή την περίοδο μιλούν για νέες τάσεις στη δημιουργικότητα και πρώτα απ' όλα για την απομάκρυνση του Debussy από την αισθητική του συμβολισμού. Όλο και περισσότερο ο συνθέτης έλκεται από τις σκηνές του είδους, μουσικά πορτρέτακαι εικόνες της φύσης. Μαζί με νέα θέματα και πλοκές, στο έργο του εμφανίζονται χαρακτηριστικά ενός νέου στυλ. Απόδειξη αυτού είναι έργα για πιάνο, ως «Ένα βράδυ στη Γρενάδα» (1902), «Κήποι στη βροχή» (1902), «Νησί της Χαράς» (1904). Σε αυτά τα έργα, ο Debussy βρίσκει μια ισχυρή σύνδεση με τις εθνικές καταβολές της μουσικής.

Από τις συμφωνικές συνθέσεις που δημιούργησε ο Ντεμπυσσύ αυτά τα χρόνια ξεχωρίζουν η «Θάλασσα» (1903-1905) και οι «Εικόνες» (1909), που περιλαμβάνει την περίφημη «Ιβηρία».

Η ηχοχρωστική ορχηστρική παλέτα, η τροπική πρωτοτυπία και άλλα χαρακτηριστικά του "Iberia" ενθουσίασαν πολλούς συνθέτες. «Ο Debussy, που δεν ήξερε πραγματικά την Ισπανία, αυθόρμητα, θα έλεγα, δημιούργησε ασυνείδητα ισπανική μουσική που θα μπορούσε να προκαλέσει το φθόνο πολλών άλλων, που γνωρίζουν τη χώρααρκετά καλό...» – έγραψε ο διάσημος Ισπανός συνθέτης Falla. Πίστευε ότι αν ο Claude Debussy «χρησιμοποιούσε την Ισπανία ως βάση για να αποκαλύψει μια από τις πιο όμορφες πτυχές της δουλειάς του, τότε το πλήρωσε τόσο γενναιόδωρα που τώρα η Ισπανία είναι στο χρέος του».

«Αν, ανάμεσα σε όλα τα έργα του Ντεμπυσσύ», είπε ο συνθέτης Χόνεγκερ, «έπρεπε να διαλέξω μια παρτιτούρα, ώστε κάποιος που δεν ήταν εξοικειωμένος με αυτήν πριν να μπορέσει να πάρει μια ιδέα της μουσικής του χρησιμοποιώντας τα παραδείγματά της, θα έπαιρνε το τρίπτυχο «Θάλασσα» για αυτό το σκοπό. . Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι το πιο χαρακτηριστικό έργο, σε αυτό αποτυπώνεται με τη μεγαλύτερη πληρότητα η ατομικότητα του συγγραφέα. Το αν η ίδια η μουσική είναι καλή ή κακή είναι η ουσία της ερώτησης. Και ο Debussy είναι πανέξυπνος. Τα πάντα στο "Sea" του είναι εμπνευσμένα: τα πάντα μέχρι τις πιο μικρές πινελιές ενορχήστρωσης - οποιαδήποτε νότα, οποιαδήποτε χροιά - όλα είναι μελετημένα, αισθητά και συμβάλλουν στο συναισθηματικό animation που είναι γεμάτο αυτό το ηχητικό ύφασμα. Το "Sea" είναι ένα πραγματικό θαύμα της ιμπρεσιονιστικής τέχνης..."

Η τελευταία δεκαετία στη ζωή του Debussy διακρίνεται από την αδιάκοπη δημιουργική και παραστατική δραστηριότητα μέχρι το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα ταξίδια συναυλίας ως μαέστρος στην Αυστροουγγαρία έφεραν τη φήμη του συνθέτη στο εξωτερικό. Έγινε ιδιαίτερα θερμή υποδοχή στη Ρωσία το 1913. Οι συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα είχαν μεγάλη επιτυχία. Η προσωπική επαφή του Debussy με πολλούς Ρώσους μουσικούς ενίσχυσε περαιτέρω την προσκόλλησή του στη ρωσική μουσική κουλτούρα.

Ιδιαίτερα σπουδαία είναι τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του Debussy την τελευταία δεκαετία της ζωής του δουλειά για πιάνο: «Παιδική γωνιά» (1906-1908), «Κουτί παιχνιδιών» (1910), είκοσι τέσσερα πρελούδια (1910 και 1913), «Έξι αντίκες επιγράμματα» σε τέσσερα χέρια (1914), δώδεκα μελέτες (1915).

Η σουίτα πιάνου «Children's Corner» είναι αφιερωμένη στην κόρη του Debussy. Η επιθυμία να αποκαλυφθεί στη μουσική ο κόσμος μέσα από τα μάτια ενός παιδιού στις γνωστές του εικόνες - αυστηρός δάσκαλος, μαριονέτες, ένας μικρός βοσκός, ένας ελέφαντας-παιχνίδι - κάνει τον Debussy να χρησιμοποιεί ευρέως τόσο τα καθημερινά είδη χορού και τραγουδιού όσο και τα επαγγελματικά είδη μουσικής σε γκροτέσκο, καρικατούρα μορφή.

Οι δώδεκα ετούτες του Debussy συνδέονται με τα μακροχρόνια πειράματά του στον τομέα του στυλ πιάνου, την αναζήτηση νέων τύπων τεχνικής και εκφραστικών μέσων. Αλλά ακόμη και σε αυτά τα έργα, προσπαθεί να λύσει όχι μόνο καθαρά βιρτουόζικα, αλλά και ηχητικά προβλήματα.

Δύο τετράδια από τα πρελούδια του για πιάνο θα πρέπει να θεωρηθούν ως ένα άξιο συμπέρασμα σε όλη τη δημιουργική διαδρομή του Debussy. Εδώ, όπως λέγαμε, συγκεντρώνονται οι πιο χαρακτηριστικές και τυπικές πτυχές της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, δημιουργική μέθοδοςκαι το στυλ του συνθέτη. Ο κύκλος ουσιαστικά ολοκλήρωσε την ανάπτυξη αυτού του είδους στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική, τα σημαντικότερα φαινόμενα του οποίου ήταν μέχρι στιγμής τα πρελούδια του Μπαχ και του Σοπέν.

Στο Debussy αυτό το είδος συνοψίζει το δικό του δημιουργικό τρόποκαι είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας με όλα τα πιο χαρακτηριστικά και τυπικά στον τομέα του μουσικού περιεχομένου, του κύκλου των ποιητικών εικόνων και του ύφους του συνθέτη.

Η έναρξη του πολέμου έκανε τον Ντεμπυσσύ να ξεσηκώσει πατριωτικά αισθήματα. Σε έντυπες δηλώσεις του αυτοαποκαλείται εμφατικά: «Claude Debussy – Γάλλος μουσικός». Ολόκληρη γραμμήέργα αυτών των χρόνων εμπνευσμένα από τον πατριωτισμό. Το κύριο καθήκον του.. ​​θεωρούσε την ψαλμωδία της ομορφιάς σε αντίθεση με τις τρομερές πολεμικές πράξεις, που ακρωτηριάζουν τα σώματα και τις ψυχές των ανθρώπων, καταστρέφοντας τις αξίες του πολιτισμού. Ο Ντεμπυσσύ είχε βαθιά κατάθλιψη από τον πόλεμο. Από το 1915, ο συνθέτης ήταν βαριά άρρωστος, γεγονός που επηρέασε και το έργο του. Μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του -πέθανε στις 26 Μαρτίου 1918 κατά τους βομβαρδισμούς του Παρισιού από τους Γερμανούς- παρά τη σοβαρή ασθένεια, ο Ντεμπυσσύ δεν σταμάτησε τη δημιουργική του αναζήτηση.

Ο μουσικός ιμπρεσιονισμός έχει ως πρόδρομο, πάνω απ' όλα, τον ιμπρεσιονισμό γαλλική ζωγραφική. Δεν έχουν μόνο κοινές ρίζες, αλλά και σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος. Και ο κύριος ιμπρεσιονιστής στη μουσική, ο Claude Debussy, και ειδικά ο Eric Satie, φίλος και προκάτοχός του σε αυτό το μονοπάτι, και ο Maurice Ravel, που ανέλαβε τον Debussy, έψαξαν και βρήκαν όχι μόνο αναλογίες, αλλά και μέσα έκφρασηςστα έργα των Claude Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes και Henri de Toulouse-Lautrec.

Ο ίδιος ο όρος «ιμπρεσιονισμός» σε σχέση με τη μουσική είναι εμφατικά υπό όρους και θεωρητικός (συγκεκριμένα, ο ίδιος ο Κλοντ Ντεμπυσσί είχε επανειλημμένα αντιταχθεί σε αυτόν, ωστόσο, χωρίς να προσφέρει κάτι συγκεκριμένο σε αντάλλαγμα). Είναι σαφές ότι τα μέσα ζωγραφικής, που συνδέονται με την όραση και τα μέσα της μουσικής τέχνης, βασισμένα κυρίως στην ακοή, μπορούν να συνδεθούν μεταξύ τους μόνο με τη βοήθεια ειδικών, λεπτών συνειρμικών παραλληλισμών που υπάρχουν μόνο στο μυαλό. Με απλά λόγια, η αόριστη εικόνα του Παρισιού «στην φθινοπωρινή βροχή» και οι ίδιοι ήχοι, «πνιγμένοι από τον θόρυβο των σταγόνων που πέφτουν» έχουν από μόνοι τους την ιδιότητα μιας καλλιτεχνικής εικόνας, αλλά όχι ενός πραγματικού μηχανισμού. Άμεσες αναλογίες μεταξύ των μέσων της ζωγραφικής και της μουσικής είναι δυνατές μόνο μέσω προσωπικότητα του συνθέτηπου βίωσαν την προσωπική επιρροή των καλλιτεχνών ή των έργων τους. Εάν ένας καλλιτέχνης ή συνθέτης αρνείται ή δεν αναγνωρίζει τέτοιες συνδέσεις, τότε γίνεται τουλάχιστον δύσκολο να μιλήσει γι' αυτές. Ωστόσο, έχουμε τις εξομολογήσεις ως σημαντικό τεχνούργημα και, (που είναι το πιο σημαντικό)τα έργα των ίδιων των βασικών χαρακτήρων του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Ήταν ο Erik Satie που εξέφρασε αυτή την ιδέα πιο ξεκάθαρα από τους υπόλοιπους, εστιάζοντας συνεχώς στο πόσα χρωστάει στους καλλιτέχνες στη δουλειά του. Τράβηξε τον Debussy προς τον εαυτό του με την πρωτοτυπία της σκέψης του, τον ανεξάρτητο, αγενή χαρακτήρα και το καυστικό πνεύμα του, που δεν λυπόταν καμία εξουσία. Επίσης, ο Satie ενδιέφερε τον Debussy με τις καινοτόμες συνθέσεις του για πιάνο και φωνητικά, γραμμένες με τολμηρό, αν και όχι εντελώς επαγγελματικό χέρι. Εδώ, παρακάτω είναι οι λέξεις με τις οποίες το 1891 ο Satie απευθύνθηκε στον πρόσφατα ανακαλυφθέν φίλο του, Debussy, ωθώντας τον να προχωρήσει στη διαμόρφωση ενός νέου στυλ:

Puvis de Chavannes (1879) "Girls on the Seashore" (αγαπημένη φωτογραφία του Σάτι στα νιάτα του)

Όταν γνώρισα τον Debussy, ήταν γεμάτος Mussorgsky και έψαχνε επίμονα τρόπους που δεν είναι τόσο εύκολο να βρεθούν. Από αυτή την άποψη, τον έχω ξεπεράσει εδώ και καιρό. Δεν με επιβάρυνε ούτε το Ρωμαϊκό Βραβείο ούτε κανένα άλλο, γιατί ήμουν σαν τον Αδάμ (από τον Παράδεισο), που δεν έλαβε ποτέ κανένα βραβείο - σίγουρα τεμπέλης!…

Εκείνη την εποχή έγραφα το The Son of the Stars σε ένα λιμπρέτο του Péladan και εξηγούσα στον Debussy την ανάγκη να απελευθερωθεί ο Γάλλος από την επιρροή των βαγκνερικών αρχών, που δεν ανταποκρίνονται στις φυσικές μας φιλοδοξίες. Είπα επίσης ότι παρόλο που δεν είμαι σε καμία περίπτωση αντιβαγκνεριστής, εξακολουθώ να πιστεύω ότι πρέπει να έχουμε τη δική μας μουσική και, αν είναι δυνατόν, χωρίς «γερμανικό λάχανο ξινό». Αλλά γιατί να μην χρησιμοποιήσουμε τα ίδια οπτικά μέσα για αυτούς τους σκοπούς που βλέπουμε στους Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec και άλλους; Γιατί να μην μεταφέρετε αυτά τα χρήματα στη μουσική; Δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο. Αυτό δεν είναι η πραγματική εκφραστικότητα;

- (Erik Satie, «Claude Debussy», Παρίσι, 1923).

Αλλά αν ο Satie αντλούσε τον διάφανο και τσιγκούνικο ιμπρεσιονισμό του από τη συμβολική ζωγραφική του Puvis de Chavannes, τότε ο Debussy (μέσω του ίδιου Satie) βίωσε τη δημιουργική επιρροή των πιο ριζοσπαστικών ιμπρεσιονιστών, του Claude Monet και του Camille Pissarro.

Αρκεί απλώς να απαριθμήσουμε τα ονόματα των πιο εντυπωσιακών έργων του Debussy ή του Ravel για να έχετε μια πλήρη εικόνα του αντίκτυπου στο έργο τους τόσο των εικαστικών εικόνων όσο και των τοπίων ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Έτσι, τα πρώτα δέκα χρόνια ο Debussy έγραψε τα "Clouds", "Prints" (το πιο εικονικό από τα οποία, ένα σκίτσο ήχου ακουαρέλα - "Gardens in the rain"), "Images" (η πρώτη από τις οποίες, ένα από τα αριστουργήματα του Ο ιμπρεσιονισμός του πιάνου, "Reflections on the water", προκαλεί άμεσους συσχετισμούς με τον διάσημο πίνακα του Claude Monet "Εντύπωση: Ανατολή")… Με διάσημη έκφραση Mallarme, σπούδασαν ιμπρεσιονιστές συνθέτες "άκου το φως", μεταφέρουν σε ήχους την κίνηση του νερού, την αυξομείωση του φυλλώματος, την πνοή του ανέμου και τη διάθλαση των ακτίνων του ήλιου στον βραδινό αέρα. Η συμφωνική σουίτα «Η θάλασσα από την αυγή μέχρι το μεσημέρι» συνοψίζει επαρκώς τα σκίτσα τοπίων του Debussy.

Παρά τη συχνά διαφημιζόμενη προσωπική του απόρριψη του όρου «ιμπρεσιονισμός», ο Claude Debussy έχει επανειλημμένα μιλήσει ως αληθινός ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης. Έτσι, μιλώντας για το παλαιότερο από τα διάσημα ορχηστρικά του έργα, τα Νυχτερινά, ο Debussy παραδέχτηκε ότι η ιδέα του πρώτου από αυτά (Clouds) ήρθε στο μυαλό του μια από τις συννεφιασμένες μέρες που κοίταξε τον Σηκουάνα από τη Pont de la. Concorde ... Λοιπόν, όσον αφορά την πομπή στο δεύτερο μέρος («Εορτασμοί»), αυτή η ιδέα γεννήθηκε από τον Debussy: «... ενώ σκεφτόταν το ιππικό απόσπασμα των στρατιωτών της Ρεπουμπλικανικής Φρουράς που περνούσαν από μακριά, των οποίων τα κράνη άστραφταν κάτω οι ακτίνες του ήλιου που δύει ... σε σύννεφα χρυσόσκονης» . Ομοίως, τα έργα του Maurice Ravel μπορούν να χρησιμεύσουν ως ένα είδος υλικής απόδειξης άμεσων δεσμών από τη ζωγραφική στη μουσική που υπήρχαν στο κίνημα του ιμπρεσιονισμού. Το περίφημο ηχητικό-ακουστικό "Play of the water", ο κύκλος κομματιών "Reflections", η συλλογή πιάνου "Rustle of the Night" - αυτή η λίστα απέχει πολύ από το να έχει ολοκληρωθεί και μπορεί να συνεχιστεί. Ο Σάτι ξεχωρίζει κάπως, όπως πάντα, ένα από τα έργα που μπορούν να ονομαστούν από αυτή την άποψη είναι, ίσως, «Το Ηρωικό Πρελούδιο στις Πύλες του Ουρανού».

Ο περιβάλλοντα κόσμος στη μουσική του ιμπρεσιονισμού αποκαλύπτεται μέσα από έναν μεγεθυντικό φακό λεπτών ψυχολογικών στοχασμών, λεπτών αισθήσεων που γεννιούνται από την ενατένιση μικρών αλλαγών που συμβαίνουν γύρω. Αυτά τα χαρακτηριστικά κάνουν τον ιμπρεσιονισμό να σχετίζεται με ένα άλλο καλλιτεχνικό κίνημα που υπήρχε παράλληλα - τον λογοτεχνικό συμβολισμό. Ο Eric Satie ήταν ο πρώτος που στράφηκε στα έργα της Josephine Péladan. Λίγο αργότερα, το έργο των Verlaine, Mallarme, Louis και ιδιαίτερα του Maeterlinck βρήκε άμεση εφαρμογή στη μουσική των Debussy, Ravel και ορισμένων οπαδών τους.

Ramon Casas (1891) "Money Mill" (Ιμπρεσιονιστικός πίνακας με τη φιγούρα της Satie)

Παρά την προφανή καινοτομία της μουσικής γλώσσας, ο ιμπρεσιονισμός συχνά αναδημιουργεί ορισμένες εκφραστικές τεχνικές που χαρακτηρίζουν την τέχνη της προηγούμενης εποχής, ιδιαίτερα τη μουσική των Γάλλων τσεμπαλίδων του 18ου αιώνα, της εποχής του Ροκοκό. Αρκεί να θυμηθούμε τέτοια διάσημα εικονογραφικά έργα των Κουπερέν και Ραμώ, όπως οι «Μικροί Ανεμόμυλοι» ή «Η Κότα».

Στη δεκαετία του 1880, πριν γνωρίσει τον Eric Satie και το έργο του, ο Debussy γοητεύτηκε από το έργο του Richard Wagner και ήταν εντελώς στον απόηχο του μουσικής αισθητικής. Μετά τη συνάντησή του με τον Satie και από τη στιγμή που δημιούργησε τα πρώτα του ιμπρεσιονιστικά έργα, ο Debussy κινήθηκε με εκπληκτική οξύτητα στις θέσεις του μαχητικού αντι-Βαγκνερισμού. Αυτή η μετάβαση ήταν τόσο ξαφνική και απότομη που ένας από τους στενούς φίλους του Debussy (και βιογράφος), ο διάσημος μουσικολόγος Émile Vuyermeaux, εξέφρασε ευθέως την αμηχανία του:

Ο αντι-Βαγκνερισμός του Ντεμπυσσύ στερείται μεγαλείου και αρχοντιάς. Είναι αδύνατο να καταλάβουμε πώς ένας νεαρός μουσικός, του οποίου όλη η νεολαία είναι μεθυσμένη από τη μέθη του Τριστάνου, και που, στη διαμόρφωση της γλώσσας του, στην ανακάλυψη μιας ατελείωτης μελωδίας, οφείλει αναμφίβολα τόσα πολλά σε αυτή την πρωτοποριακή παρτιτούρα, περιφρονητικά γελοιοποιεί η ιδιοφυΐα που του έδωσε τόσα πολλά!

- (Emile Vuillermoz, «Claude Debussy», Geneve, 1957.)

Την ίδια στιγμή, ο Vuyermeaux, εσωτερικά συνδεδεμένος με σχέσεις προσωπικής εχθρότητας και εχθρότητας με τον Eric Satie, δεν τον ανέφερε συγκεκριμένα και τον απελευθέρωσε ως τον κρίκο που έλειπε στη δημιουργία. πλήρης εικόνα. Πράγματι, η γαλλική τέχνη στα τέλη του 19ου αιώνα, συντριβή από τα βαγκνερικά μουσικά δράματα, επιβεβαιώθηκε μέσω του ιμπρεσιονισμού. Για πολύ καιρό, ήταν ακριβώς αυτή η συγκυρία (και ο εθνικισμός που αναπτύχθηκε μεταξύ των τριών πολέμων με τη Γερμανία) που δυσκόλευε να μιλήσουμε για την άμεση επιρροή του στυλ και της αισθητικής του Ριχάρδου.

Το δεύτερο "νυχτερινό" - "Γιορτές" - ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλα έργα του Debussy με λαμπερό ύφος είδους. Σε μια προσπάθεια να φέρει τη μουσική των «Γιορτών» πιο κοντά σε ζωντανή σκηνή από λαϊκή ζωήο συνθέτης στράφηκε στα καθημερινά μουσικά είδη. Στην αντίθεση των δύο κύριων μουσικών εικόνων - του χορού και της πορείας - χτίζεται η τριμερής σύνθεση "Celebrations" (σε αντίθεση με το "Clouds").

Η σταδιακή και δυναμική ανάπτυξη αυτών των εικόνων δίνει στη σύνθεση ένα πιο συγκεκριμένο προγραμματικό νόημα. Ο συνθέτης γράφει στον πρόλογο: Οι «Γιορτές» είναι μια κίνηση, ένας χορευτικός ρυθμός της ατμόσφαιρας με εκρήξεις ξαφνικού φωτός, είναι επίσης ένα επεισόδιο μιας πομπής (ένα εκθαμβωτικό και χιμαιρικό όραμα) που περνάει από τις διακοπές και συγχωνεύεται μαζί της. αλλά το φόντο παραμένει όλη την ώρα - αυτές είναι διακοπές. είναι ένα μείγμα μουσικής με φωτεινή σκόνη, που είναι μέρος του συνολικού ρυθμού.

Από τα πρώτα κιόλας μέτρα δημιουργείται ένα αίσθημα πανηγυρισμού από έναν ανοιξιάτικο ενεργητικό ρυθμό: (που είναι ένα είδος ρυθμικού σκελετού ολόκληρου του δεύτερου μέρους των Νυχτερινών Νυχτερινών), οι χαρακτηριστικοί τέταρτο πέμπτο σύμφωνο των βιολιών στο ffσε υψηλό μητρώο, που δίνουν ένα λαμπερό ηλιόλουστο χρώμα στην αρχή της κίνησης.

Σε αυτό το πολύχρωμο φόντο εμφανίζεται το βασικό θέμα του πρώτου μέρους των «Εορτασμών», που θυμίζει ταραντέλα. Η μελωδία του βασίζεται στη σταδιακή κίνηση με πολλούς ήχους αναφοράς, αλλά ο τριπλός ρυθμός που χαρακτηρίζει την ταραντέλα και το γρήγορο τέμπο δίνουν ελαφρότητα και ταχύτητα στην κίνηση του θέματος:

Στην αποκάλυψή του, ο Debussy δεν χρησιμοποιεί τις τεχνικές της μελωδικής ανάπτυξης (ο ρυθμός και τα περιγράμματα του θέματος σχεδόν δεν αλλάζουν σε όλη τη διάρκεια της κίνησης), αλλά καταφεύγει σε ένα είδος παραλλαγής, στην οποία κάθε επόμενη υλοποίηση του θέματος ανατίθεται σε νέα όργανα, συνοδευόμενα από διαφορετικό αρμονικό χρωματισμό.

Η προτίμηση του συνθέτη για «καθαρά» ηχόχρωμα αυτή τη φορά δίνει τη θέση του σε διακριτικά αναμεμειγμένα ορχηστρικά χρώματα (ο ήχος του θέματος στο αγγλικό κόρνο με κλαρίνο αντικαθίσταται από το χτύπημα του σε φλάουτα με όμποε και μετά σε τσέλο με φαγκότα). Σε αρμονική συνοδεία, εμφανίζονται μεγάλες τριάδες μακρινών τονικών και αλυσίδων μη συγχορδιών (που μοιάζουν με μια πυκνά επάλληλη πινελιά σε καμβά ζωγραφικής). Σε μια από τις παραστάσεις του θέματος, το μελωδικό του μοτίβο βασίζεται στην κλίμακα ολόκληρου του τόνου, που του δίνει μια νέα τροπική απόχρωση (επαυξημένη λειτουργία), που χρησιμοποιείται συχνά από τον Debussy σε συνδυασμό με μείζονα και ελάσσονα.

Σε όλο το πρώτο μέρος του επεισοδίου "Γιορτές". μουσικές εικόνες(για παράδειγμα, για ένα όμποε σε δύο ήχους - λαΚαι πριν). Αλλά ένα από αυτά, που σχετίζεται τονολογικά με την ταραντέλα και ταυτόχρονα έρχεται σε αντίθεση μεταφορικά και ρυθμικά με αυτήν, στο τέλος του κινήματος αρχίζει σταδιακά να καταλαμβάνει μια ολοένα και πιο κυρίαρχη θέση. Ο ξεκάθαρος ρυθμός του νέου θέματος δίνει σε ολόκληρη την τελευταία ενότητα του πρώτου μέρους του "Celebrations" έναν δυναμικό και με ισχυρή θέληση χαρακτήρα:

Ο Debussy εμπιστεύεται όλη σχεδόν την υλοποίηση αυτού του θέματος στα ξύλινα πνευστά, αλλά στο τέλος του πρώτου μέρους μπαίνει η ομάδα εγχόρδων της ορχήστρας, η οποία μέχρι τώρα είχε κυρίως τον ρόλο της συνοδείας. Η εισαγωγή της δίνει στη νέα εικόνα μια σημαντική έκφραση και προετοιμάζει το αποκορύφωμα ολόκληρου του πρώτου μέρους.

Σπάνια για τον Debussy, μια μακρά αύξηση της δυναμικής στο τέλος του πρώτου μέρους των "Celebrations", που επιτυγχάνεται με τη σταδιακή σύνδεση όλων των νέων οργάνων (εκτός από ορείχαλκο και κρουστά), μια αυξανόμενη κίνηση ανεμοστρόβιλου, δημιουργεί την εντύπωση ενός αυθόρμητα αναδυόμενου μαζικός χορός.

Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι τη στιγμή της κορύφωσης κυριαρχεί και πάλι ο τριπλός ρυθμός και ο τονικός πυρήνας του πρώτου θέματος, η ταραντέλα. Αλλά αυτό το κορυφαίο επεισόδιο του συνόλου μουσική εικόναη πρώτη κίνηση τελειώνει κάπως ιμπρεσιονιστικά. Δεν δημιουργείται η αίσθηση μιας ξεκάθαρα εκφρασμένης ολοκλήρωσης του μέρους. Εκβάλλει απευθείας, χωρίς καισούρες, στο μεσαίο τμήμα των Εορτών.

Η μεγαλύτερη, σχεδόν θεατρική αντίθεση (εξαιρετικά σπάνια στον Ντεμπυσσύ) βρίσκεται στα Νυχτερινά ακριβώς στην απότομη μετάβαση στο δεύτερο μέρος των Γιορτών - την πορεία. Η ορμητική κίνηση της ταραντέλας αντικαθίσταται από ένα μετρημένο και αργά κινούμενο ostinato πέμπτο μπάσο σε ρυθμό βαδίσματος. Το κύριο θέμα της πορείας ακούγεται για πρώτη φορά σε τρεις τρομπέτες με βουβές (σαν παρασκηνιακά):

Το αποτέλεσμα μιας σταδιακά προσεγγιζόμενης «πομπής» δημιουργείται από την αύξηση της ηχητικότητας και την αλλαγή στην ορχηστρική

παρουσίαση και αρμονία. Η ενορχήστρωση αυτού του μέρους των "Nocturnes" περιλαμβάνει νέα όργανα - τρομπέτες, τρομπόνια, τούμπα, τυμπάνι, τύμπανο, κύμβαλα - και επικρατεί μια πολύ πιο συνεπής και αυστηρή λογική ορχηστρικής ανάπτυξης απ' ό,τι στο "Clouds" (το θέμα εκτελείται πρώτα από τρομπέτες με βουβούς, μετά από ολόκληρη μια ομάδα ξύλινων πνευστών και, στο αποκορύφωμα, τρομπέτες με τρομπόνια).

Όλο αυτό το μέρος των "Εορτασμών" διακρίνεται από μια αρμονική εξέλιξη που εκπλήσσει για τον Debussy σε ένταση και ακεραιότητα (με επίκεντρο τα πλήκτρα του D-flat major και του A major). Δημιουργείται από τη μακροχρόνια συσσώρευση τροπικής αστάθειας με τη βοήθεια πολυάριθμων ελλειπτικών περιστροφών, που διατηρούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα του σημείου του οργάνου και τη μακρά απουσία του τονωτικού του κύριου κλειδιού.

Στην αρμονική κάλυψη του θέματος της πορείας, ο Debussy χρησιμοποιεί πλούσια χρώματα: αλυσίδες από έβδομες συγχορδίες και τις εκκλήσεις τους σε διάφορα πλήκτρα, που περιλαμβάνουν το μπάσο οστινάτο Ενα διαμέρισμαή αιχμηρός.

Τη στιγμή της κορυφαίας εξέλιξης του μεσαίου μέρους των «Εορτασμών», όταν το θέμα της πορείας είναι μεγαλειώδες και επίσημο. οι τρομπέτες και τα τρομπόνια συνοδεύονται από τύμπανα, στρατιωτικά τύμπανα και κύμβαλα· τα έγχορδα όργανα έχουν μια ταραντέλα με τη μορφή ενός είδους πολυφωνικού τόνου. Η πομπή παίρνει σταδιακά τον χαρακτήρα μιας εορταστικής γιορτής, αστραφτερής διασκέδασης και ξαφνικά, εξίσου απροσδόκητα όπως ήταν κατά τη μετάβαση στο μεσαίο τμήμα, η ανάπτυξη σταματά απότομα και πάλι ένα θέμα ταραντέλας, απαλό στα περιγράμματα και την ηχητικότητα του δύο φλάουτα, ήχοι.

Από τη στιγμή της εμφάνισής της ξεκινά η εντατική προετοιμασία της επανάληψης, κατά την οποία το θέμα της ταραντέλας αντικαθιστά σταδιακά την πορεία. Η ηχητικότητα του μεγαλώνει, η αρμονική συνοδεία γίνεται πλουσιότερη και πιο διαφοροποιημένη (συμπεριλαμβανομένων των μη χορδών διαφορετικών πλήκτρων). Ακόμη και το θέμα της πορείας, έχοντας εμφανιστεί στις σάλπιγγες τη στιγμή της δεύτερης κορύφωσης του μεσαίου κινήματος, αποκτά έναν ρυθμό (γρήγορο) εμβολισμού. Τώρα έχουν δημιουργηθεί όλες οι προϋποθέσεις για την έναρξη του τρίτου, επαναληπτικού μέρους των «Γιορτών».

Αυτό το τμήμα της φόρμας, όπως και στο «Τα σύννεφα», περιέχει σχεδόν όλες τις μελωδικές εικόνες του τμήματος του κύκλου και είναι εξαιρετικά συμπιεσμένο. Η επανάληψη, μαζί με το coda, δημιουργεί το αγαπημένο εφέ του συνθέτη να «διαγράψει» την πομπή. Σχεδόν όλα τα θέματα των «Γιορτών» περνούν εδώ, αλλά μόνο ως απόηχοι. Τα κύρια θέματα των "Εορτασμών" - η ταραντέλα και η πορεία - υφίστανται ιδιαίτερα μεγάλες αλλαγές στο τέλος του κινήματος. Το πρώτο από αυτά, προς το τέλος του coda, θυμίζει τον εαυτό του μόνο με μεμονωμένους τόνους και τον ρυθμό συνοδείας τριπλέτας των τσέλο με κοντραμπάσο, και το δεύτερο με τον ρυθμό της πορείας που χτυπιέται από ένα στρατιωτικό τύμπανο. σελκαι σύντομες τρομπέτες tertsovy με βουβές, που ακούγονται σαν μακρινό σήμα.

Σειρήνες

Το τρίτο "νυχτερινό" - " Σειρήνες”- είναι κοντά σε ποιητικό σχέδιο με το “Σύννεφα”. Στη λογοτεχνική εξήγηση του, αποκαλύπτονται μόνο γραφικά μοτίβα τοπίων και το στοιχείο που εισάγεται σε αυτά. μυθοπλασία παραμυθιού(αυτός ο συνδυασμός μοιάζει αόριστα με τον "Βυθισμένο Καθεδρικό Ναό"): "Σειρήνες" είναι η θάλασσα και ο απείρως ποικιλόμορφος ρυθμός της. ανάμεσα στα κύματα που ασημίζει το φεγγάρι ανατέλλει, θρυμματίζεται από τα γέλια και το μυστηριώδες τραγούδι των σειρήνων απομακρύνεται.

Όλη η δημιουργική φαντασία του συνθέτη σε αυτήν την εικόνα δεν κατευθύνεται στη δημιουργία μιας φωτεινής μελωδικής εικόνας που θα αποτελούσε τη βάση ολόκληρου του κινήματος ή του τμήματός του, αλλά σε μια προσπάθεια να μεταδώσει μέσω της μουσικής τα πιο πλούσια εφέ φωτισμού και συνδυασμούς χρωματικών συνδυασμών που προκύπτουν στη θάλασσα υπό διάφορες συνθήκες φωτισμού.

Το τρίτο «νυχτερινό» είναι εξίσου στατικό στην παρουσίαση και την εξέλιξή του με το «Σύννεφα». Η έλλειψη φωτεινών και αντιθετικών μελωδικών εικόνων σε αυτό αναπληρώνεται εν μέρει από τη χρωματική ενορχήστρωση, στην οποία συμμετέχει η γυναικεία χορωδία (οκτώ σοπράνο και οκτώ μέτζο σοπράνο), τραγουδώντας με κλειστό το στόμα. Αυτό το περίεργο και εκπληκτικά όμορφο ηχόχρωμα χρησιμοποιείται από τον συνθέτη σε όλη τη διάρκεια της κίνησης, όχι τόσο ως μελωδική λειτουργία, αλλά ως αρμονικό και ορχηστρικό «φόντο» (παρόμοιο με τη χρήση ομάδα χορδώνστα σύννεφα"). Αλλά αυτό το νέο, ασυνήθιστο ορχηστρικό χρώμα παίζει εδώ τον κύριο εκφραστικό ρόλο στη δημιουργία μιας απατηλής, φανταστικής εικόνας των σειρήνων, των οποίων το τραγούδι προέρχεται σαν από τα βάθη μιας ήρεμης θάλασσας που λαμπυρίζει με απείρως ποικίλες αποχρώσεις.

Ο ιμπρεσιονισμός στη μουσική

Στα τέλη του 19ου αιώνα, μια νέα τάση εμφανίστηκε στη Γαλλία, που ονομάζεται «ιμπρεσιονισμός». Αυτή η λέξη, μεταφρασμένη από τα γαλλικά, σημαίνει "εντύπωση". Ο ιμπρεσιονισμός εμφανίστηκε μεταξύ των καλλιτεχνών.

Στη δεκαετία του '70, εμφανίστηκαν διάφορες παριζιάνικες εκθέσεις πρωτότυπους πίνακες ζωγραφικής C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley. Η τέχνη τους διέφερε έντονα από τα λεία και απρόσωπα έργα των ακαδημαϊκών ζωγράφων.

Οι ιμπρεσιονιστές βγήκαν από τα εργαστήριά τους στον ελεύθερο αέρα, έμαθαν να αναπαράγουν το παιχνίδι των ζωντανών χρωμάτων της φύσης, τη λάμψη των ακτίνων του ήλιου, την πολύχρωμη λάμψη στην επιφάνεια του νερού, τη διαφορετικότητα του εορταστικού πλήθους. Χρησιμοποίησαν μια ειδική τεχνική κηλίδων-εγκεφαλικών επεισοδίων, που φαινόταν χαοτική από κοντά, και από απόσταση γεννούσε μια πραγματική αίσθηση ενός ζωντανού παιχνιδιού χρωμάτων. Η φρεσκάδα μιας στιγμιαίας εντύπωσης στους καμβάδες τους συνδυάστηκε με τη λεπτότητα των ψυχολογικών διαθέσεων.

Αργότερα, στις δεκαετίες του '80 και του '90, οι ιδέες του ιμπρεσιονισμού βρήκαν έκφραση στη γαλλική μουσική. Δύο συνθέτες - ο C. Debussy και ο M. Ravel - αντιπροσωπεύουν ξεκάθαρα τον ιμπρεσιονισμό στη μουσική. Στα κομμάτια τους για πιάνο και ορχηστρικό σκίτσο, οι αισθήσεις που προκαλεί η ενατένιση της φύσης εκφράζονται με ιδιαίτερη καινοτομία. Ο ήχος του θαλάσσιου σερφ, το πιτσίλισμα του ρέματος, το θρόισμα του δάσους, το πρωινό κελάηδισμα των πουλιών συγχωνεύονται στα έργα τους με τις προσωπικές εμπειρίες του μουσικού-ποιητή, ερωτευμένου με την ομορφιά του γύρω κόσμου.

Ο Achille-Claude Debussy θεωρείται ο ιδρυτής του μουσικού ιμπρεσιονισμού, ο οποίος εμπλούτισε όλες τις πτυχές της συνθετικής ικανότητας - αρμονία, μελωδία, ενορχήστρωση, φόρμα. Παράλληλα, ασπάστηκε τις ιδέες της νέας γαλλικής ζωγραφικής και ποίησης.

Claude Debussy

Ο Claude Debussy είναι ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες που επηρέασαν την ανάπτυξη της μουσικής του 20ου αιώνα, τόσο της κλασικής όσο και της τζαζ.

Ο Debussy έζησε και εργάστηκε στο Παρίσι, όταν αυτή η πόλη ήταν η Μέκκα του πνευματικού και καλλιτεχνικού κόσμου. Η σαγηνευτική και πολύχρωμη μουσική του συνθέτη συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της γαλλικής τέχνης.

Βιογραφία

Ο Achille-Claude Debussy γεννήθηκε το 1862 στο Saint-Germain-en-Laye, λίγο δυτικά του Παρισιού. Ο πατέρας του Μανουήλ ήταν ένας φιλήσυχος ιδιοκτήτης καταστήματος, αλλά, έχοντας μετακομίσει σε μια μεγάλη πόλη, βυθίστηκε στα δραματικά γεγονότα του 1870-1871, όταν, ως αποτέλεσμα Γαλλοπρωσικός πόλεμοςέγινε εξέγερση κατά της κυβέρνησης. Ο Μανουήλ ενώθηκε με τους επαναστάτες και φυλακίστηκε. Στο μεταξύ, ο νεαρός Κλοντ άρχισε να παίρνει μαθήματα από τη Μαντάμ Μοτ ντε Φλερβίλ και εξασφάλισε μια θέση στο Ωδείο του Παρισιού.

Νέα τάση στη μουσική

Έχοντας περάσει μια τόσο πικρή εμπειρία, ο Ντεμπυσσύ αποδείχθηκε ένας από τους πιο ταλαντούχους μαθητές του Ωδείου του Παρισιού. Ο Debussy ήταν επίσης ένας λεγόμενος «επαναστάτης», συχνά συγκλονίζοντας τους δασκάλους με τις νέες ιδέες του για την αρμονία και τη μορφή. Για τους ίδιους λόγους, ήταν μεγάλος θαυμαστής του έργου του μεγάλου Ρώσου συνθέτη Modest Petrovich Mussorgsky - μισητής της ρουτίνας, για τον οποίο δεν υπήρχαν αυθεντίες στη μουσική, και έδωσε ελάχιστη προσοχή στους κανόνες της μουσικής γραμματικής και έψαχνε για το νέο του μουσικό στυλ.

Στα χρόνια των σπουδών στο Ωδείο του Παρισιού, ο Ντεμπυσσύ γνώρισε τη Nadezhda von Meck, μια διάσημη Ρωσίδα εκατομμυριούχο και φιλάνθρωπο, στενό φίλο του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, μετά από πρόσκληση του οποίου το 1879 έκανε το πρώτο του ταξίδι στο εξωτερικό στη Δυτική Ευρώπη. Μαζί με τον φον Μεκ επισκέφτηκαν τη Φλωρεντία, τη Βενετία, τη Ρώμη και τη Βιέννη. Αφού ταξίδεψε στην Ευρώπη, ο Ντεμπυσσύ έκανε το πρώτο του ταξίδι στη Ρωσία, όπου έπαιξε σε «οικιακές συναυλίες» του φον Μεκ. Εδώ έμαθε για πρώτη φορά το έργο τόσο μεγάλων συνθετών όπως ο Τσαϊκόφσκι, ο Μποροντίν, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Μουσόργκσκι. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Ντεμπυσσύ συνέχισε τις σπουδές του στο ωδείο.

Σύντομα έλαβε το πολυαναμενόμενο Prix de Rome για την καντάτα The Prodigal Son και σπούδασε στην πρωτεύουσα της Ιταλίας για δύο χρόνια. Εκεί γνώρισε τον Λιστ και άκουσε για πρώτη φορά την όπερα του Βάγκνερ. Στην Παγκόσμια Έκθεση του 1889 στο Παρίσι, οι ήχοι του Ιάβας gamelan κέντρισαν το ενδιαφέρον του για την εξωτική μουσική. Αυτή η μουσική ήταν τρελά μακριά από τη δυτική παράδοση. Η ανατολική πεντατονική κλίμακα, ή η κλίμακα των πέντε βημάτων, η οποία διαφέρει από την κλίμακα που υιοθετείται στη δυτική μουσική, προσέλκυσε τον Debussy. Από αυτή την ασυνήθιστη πηγή, άντλησε πολλά, δημιουργώντας την καταπληκτική και υπέροχη νέα του μουσική γλώσσα.

Αυτές και άλλες εμπειρίες διαμόρφωσαν το στυλ του ίδιου του Debussy. Δύο βασικά έργα: Το Απόγευμα ενός Φαούν, που γράφτηκε το 1894, και η όπερα Pelléas et Melisande (1902), ήταν απόδειξη της πλήρους ωριμότητάς του ως συνθέτη και άνοιξαν μια νέα τάση στη μουσική.

αστερισμός ταλέντων

Το Παρίσι στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα ήταν ένα καταφύγιο για κυβιστές καλλιτέχνες και συμβολιστές ποιητές, και τα Ρωσικά Μπαλέτα Ντιαγκίλεφ προσέλκυσαν έναν ολόκληρο αστερισμό από λαμπρούς συνθέτες, ενδυματολόγους, διακοσμητές, χορευτές και χορογράφους. Πρόκειται για τον χορευτή-χορογράφο Vatslav Nijinsky, τον διάσημο Ρώσο μπάσο Fyodor Chaliapin, τον συνθέτη Igor Stravinsky.

Σε αυτόν τον κόσμο, υπήρχε μια θέση για τον Debussy. Τα εκπληκτικά συμφωνικά σκετς του «The Sea», τα πιο υπέροχα τετράδια του με πρελούδια και τα τετράδια «Εικόνες» για πιάνο, τα τραγούδια και τα ειδύλλια του - όλα αυτά μιλούν για την εξαιρετική πρωτοτυπία που διακρίνει το έργο του από άλλους συνθέτες.

Μετά θυελλώδης νεολαίακαι πρώτος γάμος, το 1904 παντρεύτηκε την τραγουδίστρια Emma Bardak και έγινε πατέρας μιας κόρης, της Claude-Emma (Shusha), την οποία λάτρευε.

παιχνίδι της μοίρας

Διαμορφώθηκε το απείρως ήπιο και εκλεπτυσμένο μουσικό ύφος του Debussy για πολύ καιρό. Ήταν ήδη στα τριάντα του όταν ολοκλήρωσε το πρώτο του σημαντικό έργο, το πρελούδιο Το Απόγευμα ενός Φαούν, εμπνευσμένο από ένα ποίημα του φίλου του, του συμβολιστή συγγραφέα Stéphane Mallarmé. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι το 1894. Κατά τη διάρκεια των προβών, ο Debussy έκανε συνεχώς αλλαγές στο σκορ και μετά την πρώτη παράσταση μάλλον είχε πολλή δουλειά.

Απόκτηση φήμης

Παρ' όλες τις δυσκολίες και το γεγονός ότι το πρελούδιο παίχτηκε στο τέλος ενός μεγάλου και κουραστικού προγράμματος, το κοινό ένιωσε ότι άκουγε κάτι εκπληκτικά νέο από άποψη φόρμας, αρμονίας και ορχηστρικού χρώματος και αμέσως ζήτησε ένα encore από το κομμάτι. Από εκείνη τη στιγμή το όνομα του συνθέτη Debussy έγινε γνωστό σε όλους.

άσεμνος σάτυρος

Το 1912, ο μεγάλος Ρώσος ιμπρεσάριος Sergei Diaghilev αποφάσισε να παρουσιάσει ένα μπαλέτο στη μουσική του The Afternoon of a Faun, σε χορογραφία και ερμηνεία του διάσημου Vaslav Nijinsky. Η ερωτική απεικόνιση της εικόνας ενός φαν ή της σάτιρας, προκάλεσε κάποιο σκάνδαλο στην κοινωνία. Ο Debussy, από τη φύση του κλειστός και σεμνός άνθρωπος, ήταν θυμωμένος και ντροπιασμένος με αυτό που είχε συμβεί. Αλλά όλα αυτά πρόσθεσαν μόνο δόξα στο έργο, που το έθεσε στην πρώτη γραμμή των συνθετών. σύγχρονη μουσική, και το μπαλέτο κέρδισε μια σταθερή θέση στο παγκόσμιο κλασικό ρεπερτόριο.

Με την έναρξη του πολέμου

Η πνευματική ζωή του Παρισιού κλονίστηκε από το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου το 1914. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Debussy ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος με καρκίνο. Αλλά εξακολουθούσε να δημιουργεί ένα νέο εξαιρετική μουσικήόπως τα etudes για πιάνο. Η έναρξη του πολέμου προκάλεσε μια έξαρση πατριωτικών συναισθημάτων στον Ντεμπυσσύ, στον Τύπο αυτοαποκαλούσε εμφατικά τον εαυτό του «Γάλλο μουσικό». Πέθανε στο Παρίσι το 1918 κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της πόλης από τους Γερμανούς, λίγους μόλις μήνες πριν από την τελική νίκη των Συμμάχων.

Ήχοι μουσικής

Nocturne (nocturne), μεταφρασμένο από τα γαλλικά - night.

Τον XVIII αιώνα. - ένας κύκλος μικρών κομματιών (είδος σουίτας) για ένα σύνολο πνευστών ή σε συνδυασμό με έγχορδα. Εκτελούνταν το βράδυ, το βράδυ στο ύπαιθρο (σαν σερενάτα). Τέτοια είναι τα νυχτερινά του W. Mozart, του Michael Haydn.

Από τον δέκατο ένατο αιώνα - ένα μουσικό κομμάτι μελωδικής, κυρίως λυρικής, ονειρικής φύσης, σαν να είναι εμπνευσμένο από τη σιωπή της νύχτας, νυχτερινές εικόνες. Το νυχτερινό είναι γραμμένο με αργό ή μέτριο ρυθμό. Το μεσαίο τμήμα μερικές φορές έρχεται σε αντίθεση με τον πιο ζωντανό ρυθμό και τον ταραγμένο χαρακτήρα του. Το είδος του νυχτερινού ως κομμάτι για πιάνο δημιουργήθηκε από τον Field (τα πρώτα του νυχτερινά δημοσιεύτηκαν το 1814). Αυτό το είδος αναπτύχθηκε ευρέως από τον F. Chopin. Το Nocturne γράφεται και για άλλα όργανα, καθώς και για ένα σύνολο, μια ορχήστρα. Το νυχτερινό συναντάμε και στη φωνητική μουσική.

"Νυχτερινά"

Ο Debussy ολοκλήρωσε τρία συμφωνικά έργα, που ονομάζονται συλλογικά Νυχτερινά, στις αρχές του 20ου αιώνα. Δανείστηκε το όνομα από τον καλλιτέχνη James McNeill Whistler, του οποίου ήταν θαυμαστής. Κάποια χαρακτικά και πίνακες του καλλιτέχνη ονομάστηκαν απλώς «νυχτερινά».

Σε αυτή τη μουσική, ο συνθέτης ενήργησε ως αληθινός ιμπρεσιονιστής, ο οποίος αναζητούσε ειδικά ηχητικά μέσα, μεθόδους ανάπτυξης, ενορχήστρωση για να μεταφέρει τις άμεσες αισθήσεις που προκαλούνται από τον στοχασμό της φύσης, τις συναισθηματικές καταστάσεις των ανθρώπων.

Ο ίδιος ο συνθέτης, σε μια εξήγηση στη σουίτα Nocturnes, έγραψε ότι αυτό το όνομα έχει μια καθαρά «διακοσμητική» έννοια: «Δεν μιλάμε για τη συνηθισμένη μορφή ενός νυχτερινού, αλλά για όλα όσα περιέχει αυτή η λέξη, από τις εντυπώσεις μέχρι το ιδιαίτερο φως. αισθήσεις.» Ο Debussy παραδέχτηκε κάποτε ότι η φυσική ώθηση για τη δημιουργία των Νυχτερινών Νυχτερινών ήταν οι δικές του εντυπώσεις από το σύγχρονο Παρίσι.

Η σουίτα έχει τρία μέρη - "Σύννεφα", "Γιορτές", "Σειρήνες". Κάθε μέρος της σουίτας έχει το δικό του πρόγραμμα γραμμένο από τον συνθέτη.

"σύννεφα"

Το τρίπτυχο «Nocturnes» ανοίγει με το ορχηστρικό κομμάτι «Σύννεφα». Η ιδέα να ονομαστεί έτσι το έργο του συνθέτη ήταν εμπνευσμένη όχι μόνο από τα πραγματικά σύννεφα που παρατήρησε ενώ στεκόταν σε μια από τις γέφυρες του Παρισιού, αλλά και από το άλμπουμ του Turner, που αποτελείται από εβδομήντα εννέα μελέτες σύννεφων. Σε αυτά, ο καλλιτέχνης μετέφερε τις πιο διαφορετικές αποχρώσεις του συννεφιασμένου ουρανού. Τα σκίτσα ακούγονταν σαν μουσική, λαμπυρίζοντας με τους πιο απροσδόκητους, λεπτούς συνδυασμούς χρωμάτων. Όλα αυτά ζωντάνεψαν στη μουσική του Claude Debussy.

«Τα σύννεφα», εξήγησε ο συνθέτης, «είναι μια εικόνα ενός ακίνητου ουρανού με αργά και μελαγχολικά σύννεφα που περνούν, που αιωρούνται με γκρίζα αγωνία, απαλά βαμμένα με λευκό φως».

Ακούγοντας το "Clouds" του Debussy, φαίνεται να βρισκόμαστε υψωμένοι πάνω από το ποτάμι και να κοιτάμε τον μονότονο θαμπό συννεφιασμένο ουρανό. Όμως μέσα σε αυτή τη μονοτονία υπάρχει μια μάζα χρωμάτων, αποχρώσεων, υπερχειλίσεων, στιγμιαίων αλλαγών.

Ο Debussy ήθελε να αντικατοπτρίσει στη μουσική «την αργή και επίσημη πορεία των σύννεφων στον ουρανό». Το τυλιγμένο θέμα στα ξύλινα πνευστά ζωγραφίζει μια όμορφη αλλά μελαγχολική εικόνα του ουρανού. Βιόλα, φλάουτο, άρπα και κορ ανγκλέ - ένας βαθύτερος και πιο σκοτεινός συγγενής του όμποε στη χροιά - όλα τα όργανα προσθέτουν το δικό τους χρωματισμό της ηχοχρώματος στη συνολική εικόνα. Η μουσική στη δυναμική μόνο ελαφρώς ξεπερνά το πιάνο και, στο τέλος, διαλύεται εντελώς, σαν να χάνονται σύννεφα στον ουρανό.

"Εορταστικές εκδηλώσεις"

Οι ήρεμοι ήχοι του πρώτου μέρους αντικαθίστανται από μια πανδαισία χρωμάτων της επόμενης παράστασης «Γιορτές».

Το έργο χτίζεται από τον συνθέτη ως σκηνή στην οποία δύο μουσικό είδος- χορός και πορεία. Στον πρόλογό του, ο συνθέτης γράφει: «Οι γιορτές» είναι μια κίνηση, ένας χορευτικός ρυθμός της ατμόσφαιρας με εκρήξεις ξαφνικού φωτός, είναι επίσης ένα επεισόδιο μιας πομπής ... που περνάει από μια γιορτή και συγχωνεύεται μαζί της, αλλά το φόντο παραμένει όλη την ώρα - είναι διακοπές... πρόκειται για ένα μείγμα μουσικής με φωτεινή σκόνη, που είναι μέρος του συνολικού ρυθμού. Η σχέση ζωγραφικής και μουσικής ήταν εμφανής.

Η λαμπερή γραφικότητα του λογοτεχνικού προγράμματος αποτυπώνεται στη γραφική μουσική των «Γιορτών». Οι ακροατές βυθίζονται σε έναν κόσμο γεμάτο ηχητικές αντιθέσεις, περίπλοκες αρμονίες και το παίξιμο των ορχηστρικών ηχοχρωμάτων της ορχήστρας. Η μαεστρία του συνθέτη εκδηλώνεται στο εκπληκτικό του χάρισμα συμφωνικής ανάπτυξης.

Γιορτές» γεμίζουν με εκθαμβωτικά ορχηστρικά χρώματα. Η φωτεινή ρυθμική εισαγωγή των χορδών ζωγραφίζει μια ζωντανή εικόνα των διακοπών. Στο μεσαίο μέρος ακούγεται η προσέγγιση της παρέλασης με συνοδεία χάλκινων και ξύλινων πνευστών, μετά ο ήχος όλης της ορχήστρας σταδιακά μεγαλώνει και ξεχύνεται σε κορύφωση. Αλλά τώρα αυτή η στιγμή εξαφανίζεται, ο ενθουσιασμός περνά και ακούμε μόνο έναν ελαφρύ ψίθυρο από τους τελευταίους ήχους της μελωδίας.

Στους «Γιορτές» απεικόνισε εικόνες λαϊκών διασκεδάσεων στο Bois de Boulogne.

"Σειρήνες"

Το τρίτο κομμάτι του τρίπτυχου «Nocturnes» - «Σειρήνες», για ορχήστρα με γυναικεία χορωδία.

«Αυτή είναι η θάλασσα και οι αμέτρητοι ρυθμοί της», αποκάλυψε ο ίδιος ο συνθέτης στο πρόγραμμα, «τότε, μέσα στα κύματα, ασημένια από το φεγγάρι, αναδύεται το μυστηριώδες τραγούδι των Σειρήνων, θρυμματίζεται από τα γέλια και καταλαγιάζει».

Πολλές ποιητικές γραμμές είναι αφιερωμένες σε αυτά τα μυθικά πλάσματα - πουλιά με τα κεφάλια όμορφων κοριτσιών. Ακόμα και ο Όμηρος τους περιέγραψε στην αθάνατη Οδύσσεια του.

Με μαγευτικές φωνές, οι σειρήνες παρέσυραν ταξιδιώτες στο νησί και τα πλοία τους χάθηκαν στους παράκτιους υφάλους και τώρα μπορούμε να ακούσουμε το τραγούδι τους. Η γυναικεία χορωδία τραγουδά - τραγουδά με κλειστά στόματα. Δεν υπάρχουν λόγια - μόνο ήχοι, σαν να γεννιούνται από το παιχνίδι των κυμάτων, να αιωρούνται στον αέρα, να εξαφανίζονται μόλις προκύψουν και να ξαναγεννιούνται. Ούτε καν μελωδίες, αλλά μόνο ένας υπαινιγμός τους, σαν πινελιές στους καμβάδες ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Και ως αποτέλεσμα, αυτά τα ηχητικά σπινθηρίσματα συγχωνεύονται σε μια πολύχρωμη αρμονία, όπου δεν υπάρχει τίποτα περιττό, τυχαίο.