Περιγραφή του γλυπτού από πολίτες του Ροντέν του Καλέ. Γλυπτό λιονταριού, διακόσμηση πρόσοψης
Πολιορκία του Καλαί
Κύριο άρθρο: Πολιορκία του Καλαί
Ο Ροντέν εργάστηκε σε μια ομάδα έξι φιγούρων από το 1884 έως το 1888. Εκείνη την εποχή, η εκτέλεση του μνημείου από τον Ροντέν φαινόταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενη. Οι πελάτες περίμεναν ένα γλυπτό με τη μορφή μιας ενιαίας φιγούρας, που συμβολίζει τον Eustache de Saint-Pierre. Επιπλέον, πριν από τον Ροντέν, τα μνημεία απεικόνιζαν ηρωικές νίκες και κυριαρχούσαν στο κοινό από το βάθρο. Ο Ροντέν, από την άλλη, επέμεινε στην εγκατάλειψη του βάθρου, ώστε οι φιγούρες να βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με το κοινό (αν και έγιναν κάπως μεγαλύτερες από την ανθρώπινη ανάπτυξη).
Το μνημείο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό το 1889 και έγινε αντιληπτό με σχεδόν παγκόσμιο θαυμασμό. Πέρασαν μερικά ακόμη χρόνια πριν εγκατασταθεί στο Καλαί: η τελετή έναρξης έγινε το 1895. Ωστόσο, μετά από επιμονή των αρχών της πόλης, τοποθετήθηκε σε παραδοσιακό βάθρο και με περίφραξη. Η διαθήκη του γλύπτη, σύμφωνα με την οποία οι «Πολίτες του Καλαί» επρόκειτο να τοποθετηθούν στο έδαφος, εκπληρώθηκε μόνο μετά τον θάνατό του, το 1924.
Κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, αντίγραφα της ομάδας γλυπτών Rodin εμφανίστηκαν σε πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Παρισιού και του Λονδίνου.
Ο δραματικός ήχος όλης της σκηνής στο σύνολό της, η αντιφατική συναισθηματική της ατμόσφαιρα, η αίσθηση της πνευματικής έντασης των χαρακτήρων, ο λακωνικός και ταυτόχρονα βαθύς χαρακτηρισμός καθενός από αυτούς γεννιούνται χάρη στον ανήσυχο κλασματικό ρυθμό της σύνθεσης. , έντονες αντιθέσεις στατικών μορφών και φιγούρες γεμάτες δυναμική, αντίθεση στο βάρος των μαζών έκφρασης των στάσεων και των χειρονομιών.
Σημειώσεις
Βιβλιογραφία
- Bernard ChampigneulleΟ Ροντέν. - London: Thames and Hudson, 1999. - 285 p. - ISBN 0500200610
- Τομέας Magali, Les Six Bourgeois de Calais, La Voix du Nord, 2001
- Jean Marie Moeglin, Les Bourgeois de Calais, essai sur un mythe historique Albin Michel, 2002
Συντεταγμένες: 51°29′51″ δευτ. SH. 0°07′29,5″ Δ ρε. / 51,4975° Β SH. 0,124861° Δ ρε.(ΠΗΓΑΙΝΩ)51.4975 , -0.124861
Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .
Δείτε τι είναι το "Citizens of Calais" σε άλλα λεξικά:
Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Kale (έννοιες). City of Calais Calais 300px Σημαία Εθνόσημο ... Wikipedia
Καλαί- (Calais)Calais, ο τελικός προορισμός του σιδηροδρόμου. ε. υπηρεσία πορθμείων μέσω της Μάγχης, στο διαμέρισμα του Pas de Calais στα βορειοδυτικά της Γαλλίας. 75840 κάτοικοι (1990). Το 1347 μετά από μακρά πολιορκία ο Κ. συνελήφθη Άγγλος βασιλιάςΕδουάρδος Γ'. Από την καταστροφή της πόλης ... ... Χώρες του κόσμου. Λεξικό
Το "Roden" ανακατευθύνει εδώ. δείτε επίσης άλλες έννοιες. François Auguste René Rodin François Auguste René Rodin ... Βικιπαίδεια
- (rodin) Auguste (1840, Παρίσι - 1917, Meudon, Γαλλία), Γάλλος γλύπτης. Εργάστηκε το 1857-58. ένας λιθοξόος στο A. Carrier Bellez, στη συνέχεια άρχισε να σπουδάζει γλυπτική. Το πρώτο σημαντικό έργο του Ροντέν, "The Man with the Broken Nose" (1864), ... ... Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης
- (Ροντέν) (1840-1917), Γάλλος γλύπτης. Το θάρρος των πλαστικών αναζητήσεων, η ζωντάνια των εικόνων, η ενεργητική εικαστική μοντελοποίηση, η ρευστότητα της φόρμας (που σχετίζεται με το έργο του Ροντέν με τον ιμπρεσιονισμό) σε συνδυασμό με το δράμα της ιδέας, την επιθυμία για φιλοσοφική ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
- (Ροντέν) Rene Francois Auguste (12/11/1840, Παρίσι, 17/11/1917, Meudon, κοντά στο Παρίσι), Γάλλος γλύπτης. Γιος μικρού αξιωματούχου. Σπούδασε στο Παρίσι στη Σχολή Σχεδίου και Μαθηματικών (57 το 1854) και με τον A. L. Bari στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας (1864). ΣΕ …
- (Kaiser) (1878-1945), Γερμανός εξπρεσιονιστής θεατρικός συγγραφέας. Δράμα: ιστορικά (Πολίτες του Καλαί, 1914), κοινωνικά επικριτικά (Gas, 1918-1920), μυστικιστικά ρομαντικά (Double Oliver, 1926), αντιμιλιταριστικά (Tanaka Soldier, 1940). Κωμωδία. *…… εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Ένα από τα κύρια είδη καλών τεχνών, αφιερωμένο σε ιστορικά γεγονότακαι φιγούρες, κοινωνικά σημαντικά φαινόμενα στην ιστορία της κοινωνίας. Απευθυνόμενος κυρίως στο παρελθόν, ο I. f. περιλαμβάνει επίσης εικόνες από πρόσφατα γεγονότα, ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Ένα παλιό γαλλικό χρονικό λέει ότι κατά τη διάρκεια του Εκατονταετούς Πολέμου, τον XIV αιώνα, η πόλη του Καλαί πολιορκήθηκε από τα στρατεύματα του Άγγλου βασιλιά Εδουάρδου Γ' και υπέφερε από πείνα και σοβαρές κακουχίες. Εξαντλημένοι και απελπισμένοι, οι κάτοικοι ήταν έτοιμοι να ζητήσουν έλεος από τον εχθρό, αλλά εκείνος έθεσε έναν άκαρδο όρο: οι έξι πιο σεβαστοί πολίτες έπρεπε να έρθουν κοντά του και να παραδοθούν στη θέλησή του. Και αυτοί οι έξι κάτοικοι του Καλαί -έτσι ζήτησε ο αλαζονικός εχθρός- αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την πόλη και να εμφανιστούν ενώπιον του βασιλιά με λινό πουκάμισα, με γυμνά κεφάλια, με ένα σχοινί στο λαιμό και με τα κλειδιά για τις πύλες της πόλης. χέρια.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais
Ο Γάλλος χρονικογράφος αναφέρει περαιτέρω ότι ο κτηνοτρόφος, ο σερ Ζαν ντε Βιέν, έχοντας λάβει αυτήν την ειδοποίηση, διέταξε να καλέσουν τους πολίτες στην αγορά χτυπώντας κουδούνια. Ακούγοντας από τα χείλη του για την απαίτηση των Βρετανών, η συνέλευση έμεινε σιωπηλή για αρκετή ώρα, ώσπου έξι προσφέρθηκαν να πάνε οικειοθελώς στον βέβαιο θάνατο. Οι φωνές και οι στεναγμοί διαπέρασαν το πλήθος. Ένας από τους έξι, ο Eustache de Saint-Pierre, ήταν ο περισσότερος μεγάλος πλούσιοςΣτην πόλη, ο άλλος - Jean d "Er - ζούσε με τιμή και ευημερία και είχε δύο όμορφες μικρές κόρες. Η τρίτη και η τέταρτη - ο Jean και ο Pierre de Wissan - ήταν αδέρφια, επίσης από πλούσιους πολίτες.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η ιστορία των "έξι από το Καλαί" έγινε δημοφιλής, "διδακτικό" ιστορία στη Γαλλία. Τα γεγονότα που περιγράφονται έλαβαν χώρα λίγο πριν από το ηρωικό έπος της Ιωάννας της Αρκ και συνδέθηκαν με την πορεία του ίδιου πολέμου του γαλλικού λαού κατά των ξένων στρατευμάτων που εισέβαλαν στη Γαλλία.Οι ήρωες του άθλου ήταν εκπρόσωποι της αστικής τάξης. σημαντική για την εξύμνηση και τη διαιώνιση του επεισοδίου στο Καλαί. τέλη XIXαιώνες, η αστική τάξη ανακαλούσε απρόθυμα τους μεγάλους ήρωες του επαναστατικού παρελθόντος τους - τους Μαράτ, τους Νταντόν, τους Ροβεσπιέρους. Με αυτό το μεγαλύτερο φωτοστέφανο περιέβαλλε τη μνήμη ανθρώπων που, ακόμη και σε πολύ αρχαίους χρόνους, μπορούσαν να την παρουσιάσουν ως φορέα αρετών των πολιτών, εικόνα ετοιμότητας για αυτοθυσία και αγάπη για την πατρίδα.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais
Η ιδέα να τιμήσουν το κατόρθωμα έξι πολιτών με την ανέγερση ενός μνημείου στην κεντρική πλατεία της πόλης προήλθε από τον δήμο του Καλαί. Είχε σκοπό να στήσει ένα άγαλμα, μάλλον, αλληγορικής φύσης, σχεδιασμένο να θυμίζει ένα παλιό γεγονός που έλαβε χώρα στην πόλη.
Ο Auguste Rodin, έχοντας λάβει αυτή την παραγγελία το 1884, δημιούργησε μια ομάδα έξι φιγούρων. Απέρριψε την ιδέα μιας «συλλογικής» ή συμβολικής εικόνας, στρέφοντας στην αληθινή εικόνα του γεγονότος και της πραγματικής του ηθοποιοί. Οι «Πολίτες του Καλαί» αποδείχτηκαν ένα νέο είδος πολυμορφικού μνημείου, νέο όχι μόνο στη συνθετική του κατασκευή, αλλά και στην ίδια την κατανόηση της μνημειακής εικόνας.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais
Ο Ροντέν δούλεψε τους «Πολίτες του Καλαί» σε μια εποχή που η γαλλική γλυπτική κυριαρχούσε σχεδόν ολοκληρωτικά από το «σαλονάκι» - λειασμένη και αλόγιστη τέχνη, τρεφόμενη από τα ακαδημαϊκά κατάλοιπα του πάλαι ποτέ ζωντανού κλασικισμού. Το μνημείο του πατριωτισμού και της αυτοθυσίας των πολιτών ήταν ένα σπάνιο και σημαντικό γεγονός κάτω από αυτές τις συνθήκες. Το θέμα των πατριωτικών πράξεων απαιτούσε μια μνημειώδη ενσάρκωση, ξεχασμένη εδώ και καιρό στην πεζή καθημερινότητα της Τρίτης Δημοκρατίας και της επίσημης τέχνης της.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais
Ο Ροντέν πρότεινε μια λύση τόσο ασυνήθιστη όσο η ίδια η έννοια του πολιτικού ηρωισμού ήταν ασυνήθιστη αυτή την εποχή των μικρών πράξεων.
Οι έξι φιγούρες, σμιλεμένες μετά από μακρά αναζήτηση προπαρασκευαστικών μελετών, αντιπροσωπεύουν μια σπάνια εμπειρία στην ιστορία της μνημειακής γλυπτικής στην πλαστική ερμηνεία ενός άθλου ως δράματος ανθρώπινων χαρακτήρων.
Ο γενειοφόρος κάρφωσε το βαρύ βλέμμα του στο έδαφος. Πατάει με βαρύ βήμα. Δεν φαίνεται να βλέπει τίποτα γύρω του. Ανάμεσα σε έξι ανθρώπους, τόσο απροσδόκητα συνδεδεμένους μεταξύ τους από τη μοίρα, μένει μόνος με τον εαυτό του. Η αποφασιστικότητά του είναι ακλόνητη, αλλά και πάλι ρωτά - μοίρα; ουρανός? - πιθανότατα, ο ίδιος για το νόημα ή την ανοησία αυτού που συμβαίνει, για επικείμενος θάνατοςχωρίς κανένα σφάλμα, για την αδυναμία αλλαγής αυτής της μοιραίας πορείας των πραγμάτων.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
Ένας διαφορετικός ανθρώπινος τύπος, ένας διαφορετικός χαρακτήρας και ένα διαφορετικό δράμα αντιπροσωπεύεται από τη φιγούρα ενός νεότερου κατοίκου της πόλης, που κρατά το κεφάλι του με τα δύο του χέρια. Βαθιά και πικρή αντανάκλαση, σχεδόν απόγνωση, εκφράζει αυτή τη χειρονομία με την πρώτη ματιά στη φιγούρα. Κοιτάζοντας το σκυμμένο πρόσωπο, καλυμμένο και στις δύο πλευρές με γυμνά χέρια, μπορεί κανείς να διαβάσει κάτι άλλο: όχι τον φόβο ενός ανθρώπου για την προσωπική του μοίρα, αλλά το πικρό άγχος που κατέλαβε όλη του την ύπαρξη σε αυτές τις στιγμές της ήττας.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
Μια ελαφρώς διαφορετική ψυχολογική απόχρωση αποτυπώνεται στη φιγούρα ενός άνδρα που πίεσε το χέρι του στο μέτωπο και τα μάτια του, σαν να αμύνεται από το αναπόφευκτο και το τρομερό που απειλεί τον ίδιο και τους πάντες. Μια λακωνική, εξαιρετικά ζωτικής σημασίας χειρονομία μιλά για μια σύγκρουση μεταξύ της πίστης στη ζωή και του αναπόφευκτου ενός παράλογου θανάτου, μεταξύ μιας αίσθησης αυτοσυντήρησης και ενός καθήκοντος αυτοθυσίας - μια σύγκρουση που μεταφέρεται σε αυτό το σχήμα, ίσως από τους περισσότερους τσιγκούνης σημαίνει.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
Ο τέταρτος ήρωας χαρακτηρίζεται πιο ξεκάθαρα - ένας μεσήλικας με στρογγυλό κεφάλι με το κλειδί της πόλης στο χέρι. Το πεισματάρικο κεφάλι του σηκώνεται, κοιτάζει ευθεία, το χέρι του πιάνει σφιχτά ένα τεράστιο κλειδί - σύμβολο παράδοσης στο έλεος του νικητή. Αυτός ο άντρας φοράει το ίδιο φαρδύ και μακρύ πουκάμισο με όλους τους άλλους, το ίδιο κορδόνι στο λαιμό του, αλλά φοράει τα ρούχα αυτού του φυλακισμένου ως ιερατικό ράσο και η επαίσχυντη θηλιά φαίνεται να είναι μέρος της ενδυμασίας του κληρικού.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
Σε αντίθεση με τις δύο γειτονικές φιγούρες - έναν άνδρα με γένια και έναν που αγκάλιαζε το κεφάλι του με τα χέρια του - αυτός ο κάτοικος της πόλης απεικονίζεται ακίνητος, σαν παγωμένος, πριν κάνει ένα αποφασιστικό βήμα. Ένα κεκλιμένο μέτωπο, μια ελαφρώς προεξέχουσα κάτω γνάθο, σφιχτά συμπιεσμένα χείλη, μια γαντζωμένη μύτη - τα μεγάλα χαρακτηριστικά ενός τραχιού, ξυρισμένου προσώπου μιλούν για πεισματική θέληση, ίσως φανατισμό. Τα μεγάλα χέρια συμπιέζουν σφιχτά ένα βαρύ κλειδί - ένα υλικό σημάδι της τραγωδίας που βιώθηκε, και η μεγαλύτερη ένταση επενδύεται σε αυτή την απλή και φαινομενικά παθητική χειρονομία, που τονίζεται από την ήρεμη ακινησία της φιγούρας.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
Η ψυχολογική αντίθεση αυτού του αγάλματος είναι η διπλανή φιγούρα ενός άνδρα με το δεξί του χέρι σηκωμένο. Εάν οι άλλοι κρύβουν τη διαμαρτυρία τους βαθιά μέσα τους, πάνε με τον θυμό και την απελπισία τους μέσα τους, τότε αυτός ο κάτοικος της πόλης φέρνει τη διαμαρτυρόμενη σκέψη και θέλησή του στον κόσμο, περισσότερο από τον κόσμο, στις ανώτερες δυνάμεις που κυβερνούν τον κόσμο. Ένα χέρι υψωμένο στον ουρανό με μια χειρονομία διερευνητικής και μομφής είναι μια πρόκληση για αυτές τις ανώτερες δυνάμεις, μια απαίτηση για μια απάντηση για την ανομία και την αδικία που έχουν πέσει σε αθώους ανθρώπους, στις ζωές τους, στις γυναίκες και τα παιδιά τους, στην πατρίδα τους. , στην πατρίδα τους.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
Η κίνηση του δεξιού βραχίονα, λυγισμένο στον αγκώνα, τονίζει έντονα αυτή τη φιγούρα. Εδώ, στο πρώτο και τελευταία φορά, η σκέψη ενός ατόμου δεν περιορίζεται στον γήινο κύκλο, αλλά σπάει προς τα πάνω, στρέφεται προς τη θεότητα, επιπλέον, όχι με παράκληση και ούτε καν με έκκληση για παρέμβαση, αλλά με μια οργισμένη μομφή. Αυτή η χειρονομία διαβάζει ταυτόχρονα μια σαστισμένη ερώτηση και μια πικρή απογοήτευση - δυσπιστία στην ίδια τη δυνατότητα της θείας δικαιοσύνης, στην ίδια την ύπαρξη μιας ανώτερης αλήθειας. Αυτό μαρτυρά και το στόμα, μισάνοιχτο σε μια θλιβερή στροφή, και το βλέμμα κάτω, σαν να μαλώνει με την κίνηση του χεριού. Αυτή η χειρονομία είναι η πιο περίπλοκη σε νόημα και έκφραση: η «αναφορά» στον ουρανό έχει τον χαρακτήρα μιας φιλοσοφικής έκβασης ολόκληρου του επεισοδίου, μια έκβαση που επαναφέρει τη δραματική σύγκρουση στην πραγματική της αιτία, η οποία έχει τις ρίζες της στο ίδιο το άτομο. και στις ανθρώπινες σχέσεις.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
Δίπλα σε αυτόν τον άντρα, απέναντι από τους άλλους πέντε, στην αριστερή πλευρά της ομάδας, στέκεται ένας άντρας με αυστηρό ευγενές πρόσωπο, με μακριά μαλλιά, με τα χέρια χαμηλωμένα κατά μήκος του σώματός του και ανοιχτά σε μια χειρονομία απορίας και αμφιβολίας. Αν ο προηγούμενος χαρακτήρας, αυτός που σήκωσε το χέρι του, απευθύνεται εκτός από τον ουρανό σε έναν από τους συνεργάτες του, τότε είναι σε αυτόν τον γείτονα. Δεν είναι ο πρώτος που ανταποκρίθηκε στα λόγια του βουργείου και τώρα στρέφεται στους συντρόφους του που συμμερίζονται το κάλεσμά του και τη μοίρα του, με μια σιωπηλή επιβεβαίωση του αναπόφευκτου απόφαση?
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Θραύσμα
Το Tragic στο "Citizens of Calais" ξεπερνά κατά πολύ την πλοκή της ιστορίας για τα κατορθώματα των Γάλλων πατριωτών του 14ου αιώνα. Εσωτερικός κόσμοςΟι άνθρωποι του φεουδαρχικού Μεσαίωνα είναι προικισμένοι με χαρακτηριστικά της νεωτερικότητας του Ροντέν, αντιφάσεις και αμφιβολίες, πιο χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου του τέλους 19ος αιώνας. Μαζί με την τραγωδία του καθήκοντος και της αυτοθυσίας, οι ήρωες του Ροντέν βιώνουν και μια άλλη τραγωδία - την τραγωδία της μοναξιάς, ανυπέρβλητη ακόμα και σε μια στιγμή που, όπως φαίνεται, οτιδήποτε προσωπικό κυριαρχείται από το κοινό. Και παρόλο που και οι έξι αυτής της τραγικής ομάδας ενώνονται με μια ενιαία θέληση και η συμπεριφορά τους υπαγορεύεται από την ίδια κατηγορηματική επιταγή του δημόσιου καθήκοντος, ο καθένας τους παραμένει βυθισμένος στο ερμητικά κλειστό του πνευματική ηρεμία. Θυσιάζοντας τη ζωή τους, οι άνθρωποι του Ροντέν παραμένουν ακόμη και σε αυτές τις στιγμές υψηλής ηθικής έξαρσης «μόνοι με τον εαυτό τους».
Ο ατομικισμός, που προσπάθησε με διάφορες μορφές να παρουσιαστεί ως φιλοσοφική βάση καλλιτεχνική δημιουργικότητα, άφησε τη σφραγίδα του στην αναζήτηση του Ροντέν. Με αυτή την έννοια μπορεί κανείς να μιλήσει για την επίδραση της παρακμής του τέλους του 19ου αιώνα στο έργο του.
Η ομάδα στερείται κοινής πλίνθου ή βάθρου - όλες οι φιγούρες, σύμφωνα με το σχέδιο του γλύπτη, έπρεπε να στέκονται απευθείας στο έδαφος, να μεγαλώνουν έξω από αυτό. Η πρόθεση του γλύπτη σε αυτό το μέρος παραβιάστηκε όταν το μνημείο ανεγέρθηκε επί τόπου το 1895: μετά από αίτημα του δήμου του Καλαί και παρά τις αντιρρήσεις του Ροντέν, οι μορφές ανυψώθηκαν σε ένα ειδικά κατασκευασμένο ψηλό βάθρο. Ένα κομμάτι της πλατείας της πόλης -ο τόπος ενός μακροχρόνιου περιστατικού- είναι η αρένα της γλυπτικής δράσης.
Δεν υπάρχει επίσης γενικό αρχιτεκτονικό υπόβαθρο του μνημείου, όπως ο πυλώνας μπροστά από τον οποίο οι εθελοντές του Ryd Marseillaise βαδίζουν σε μια εκστρατεία. Το φόντο για τους «Πολίτες του Καλαί» είναι μόνο ο αέρας, μόνο ο ελεύθερος χώρος, ευανάγνωστος στα κενά ανάμεσα στις φιγούρες, στα κενά που σχηματίζουν οι κινήσεις των χεριών, οι στροφές των κεφαλιών, οι ρόμπες. Αυτό το «φόντο» τυλίγει κάθε φιγούρα, αναγκάζοντας τον θεατή να κοιτάξει με προσοχή όχι τόσο την ομάδα ως σύνολο, όσο το κάθε γλυπτό ξεχωριστά.
Είναι πολύ διδακτικό να συνεχίσουμε τη σύγκριση της γλυπτικής ομάδας του Ροντέν με τη Μασσαλία του Ryud - τη γλυπτική ομάδα της Αψίδας του Θριάμβου στην Place des Stars στο Παρίσι. Αυτή η σύγκριση είναι ακόμη πιο κατάλληλη γιατί και τα δύο έργα, που χωρίζονται σε διάστημα πενήντα ετών, είναι κοντά το ένα στο άλλο ως προς το θέμα τους. Επιπλέον, και στις δύο περιπτώσεις το θέμα αυτό εκφράζεται με μια γλυπτική σύνθεση ισάριθμων μορφών.
Η μοίρα των εθελοντών του Ryud είναι ξεκάθαρη - άλλωστε, φαίνεται ακριβώς εκεί: είναι αυτή, η φτερωτή Ελευθερία, που τους οδηγεί σε μια εκστρατεία, τους εμπνέει, τους καλεί να πολεμήσουν για έναν κοινό στόχο. Η μοίρα των έξι πολιτών του Καλαί είναι ένας σκοτεινός χαμός που κρέμεται από πάνω τους. αυτή η μοίρα απαιτεί θυσία για χάρη της θυσίας, είναι παράλογα σκληρή, όπως η ίδια η ιδιοτροπία ενός φεουδάρχη που παίρνει ομήρους από μια ανυπεράσπιστη πόλη.
Γι' αυτό τα μάτια των εθελοντών στην εκστρατεία είναι τόσο ανοιχτά και καθαρά, το βήμα τους είναι τόσο σίγουρο, ο ρυθμός αυτής της πομπής είναι τόσο ανεβασμένος και μετρημένος, οι φιγούρες των πολιτών της πόλης του Καλαί που περπατούν στο στρατόπεδο του Ο εχθρός είναι τόσο μουδιαστικά στατικός, εσωτερικά περιορισμένος.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais
Ο γλύπτης τακτοποιεί αυτές τις φιγούρες όχι πλέον σε μια συμπαγή δεμένη ομάδα που περνά μπροστά από τον θεατή, αλλά με τη μορφή μιας αταίριαστης ομάδας αγαλμάτων που στέκονται χωριστά. Αυτή η ομάδα δεν έχει τη δική της μετωπική πρόσοψη, απαιτεί πολλά πλεονεκτήματα. Επιπλέον, η σύνθεση της ομάδας γενικά δεν επιτρέπει σε κάποιον να δει και τα έξι αγάλματα ταυτόχρονα. τουλάχιστον ένα από αυτά κρύβεται από μια γειτονική φιγούρα.
François Auguste René Rodin (1840-1917) Πολίτες του Καλαί. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais
Γι' αυτό δεν υπάρχει τέτοια φωτογραφία του μνημείου του Ροντέν, που να δείχνει και τους έξι ήρωες. Από κάθε νέο σημείο αναδύονται νέοι συσχετισμοί μορφών, διάφορα κενά μεταξύ τους. Αυτή η διακοπτόμενη σιλουέτα και ο εξίσου διακοπτόμενος ρυθμός ενισχύουν την εντύπωση της αντιφατικής πολυπλοκότητας αυτού που συμβαίνει.
Δ.Ε.ΑΡΚΙΝ. Εικόνες αρχιτεκτονικής και εικόνες γλυπτικής. 1990
Πώς οι πολίτες του Καλαί θυσιάστηκαν για να σώσουν την πόλη
Η πολιορκία των φρουρίων και των πόλεων στο Μεσαίωνα ήταν ένα πολύ δύσκολο έργο. Επιπλέον, τόσο για όσους ήταν υπό πολιορκία, όσο και για όσους αμύνθηκαν. Ήταν λυπηρό για όλους, το μόνο ερώτημα ήταν ποιος θα ξεπεράσει ποιον.
Στις 4 Σεπτεμβρίου 1346, μετά την ήττα του γαλλικού στρατού στο Crécy, οι Βρετανοί υπό τη διοίκηση του βασιλιά Edward III άρχισαν να πολιορκούν το λιμάνι και την πόλη του Calais. Δεδομένου ότι η πόλη ήταν ένα βολικό λιμάνι, ο Έντουαρντ το χρειαζόταν απεγνωσμένα για να συνεχίσει τον πόλεμο στη Γαλλία. Το Καλαί περιβαλλόταν από διπλή τάφρο, καθώς και ισχυρούς τοίχους που χτίστηκαν πριν από περίπου 100 χρόνια. Εκτός από τα κύρια τείχη, στα βορειοδυτικά της πόλης υπήρχε ακρόπολη με δική της τάφρο και πρόσθετες οχυρώσεις. Η πόλη ήταν ένας δελεαστικός στόχος, αλλά είναι σαφές ότι η πολιορκία της δεν ήταν εύκολη υπόθεση. Αλλά οι Βρετανοί δεν φαντάζονταν καν πόσο δύσκολο ήταν.
Αφού το Καλαί πολιορκήθηκε και οι Βρετανοί εκτίμησαν τα τείχη της πόλης, ο Εδουάρδος ζήτησε πρόσθετη βοήθεια από την Αγγλία και τη Φλάνδρα. Ο Γάλλος βασιλιάς Φίλιππος VI, αφού ο στρατός του είχε υποστεί τεράστιες απώλειες στο Crécy, δεν ήθελε πλέον να συναντήσει τον βρετανικό στρατό στη σωστή μάχη και δεν είχε τη δύναμη. Ως αποτέλεσμα, οι γραμμές ανεφοδιασμού του βρετανικού στρατού παρέμειναν άκοπες. Όμως ο Έντουαρντ δεν μπόρεσε να αποτρέψει τη βοήθεια που δόθηκε στο Καλαί από τη θάλασσα.
Τον Νοέμβριο, όπλα μεταφέρθηκαν στην πόλη, κατασκευάστηκαν καταπέλτες και συναρμολογήθηκαν σκάλες επίθεσης. Αλλά όλες οι προσπάθειες ήταν μάταιες, τα τείχη της πόλης δεν μπορούσαν να σπάσουν. Ο Εδουάρδος απελπίστηκε να κατακτήσει την πόλη και τον Φεβρουάριο του 1347 προχώρησε σε κανονική πολιορκία, προσελκύοντας ταυτόχρονα τον στόλο, αποκλείοντας την πόλη τόσο από τη στεριά όσο και από τη θάλασσα. Μόνο μια γαλλική συνοδεία μπόρεσε να εισβάλει στην πόλη.
Αλλά και ο Γάλλος βασιλιάς συνέχισε να μένει κοντά, έτσι οι Βρετανοί δεν είχαν χρόνο να χαλαρώσουν. Την άνοιξη και οι δύο στρατοί έλαβαν πρόσθετες ενισχύσεις, αλλά οι Γάλλοι δεν μπόρεσαν ποτέ να σπρώξουν τον αγγλικό στρατό, ο οποίος βρισκόταν σε καλή θέση ανάμεσα στους βάλτους.
Μέχρι τον Ιούνιο, ήταν δυνατό να διακοπεί σχεδόν εντελώς η παροχή τροφής και γλυκού νερού στο Καλαί. Προκειμένου να διατηρηθεί η ικανότητα υπεράσπισης της πόλης, 500 παιδιά και ηλικιωμένοι εκδιώχθηκαν από αυτήν, ώστε οι υπόλοιποι ενήλικες άνδρες και γυναίκες να επιβιώσουν και να συνεχίσουν την άμυνα.
Για τους εξόριστους υπάρχουν διαφορετικές απόψεις. Η γαλλική εκδοχή λέει ότι οι Βρετανοί δεν άφησαν τους εξόριστους να περάσουν και πέθαναν από την πείνα κοντά στα τείχη του φρουρίου. Αλλά υπάρχουν και άλλες πληροφορίες - ο Φλαμανδός χρονικογράφος Jean Le Bel έγραψε ότι ο Εδουάρδος Γ' έδειξε ευγένεια και ήταν ελεήμων με τους εκδιωχθέντες - όχι μόνο τους άφησε να περάσουν, αλλά και έδωσε στον καθένα ένα μικρό χρηματικό ποσό.
Την 1η Αυγούστου, έχοντας εξαντλήσει όλες τις δυνάμεις στην άμυνα και έχοντας αντέξει για περισσότερο από ένα χρόνο, η πόλη άναψε φωτιές σήμανσης, σηματοδοτώντας την ετοιμότητά της να παραδοθεί. Ο Εδουάρδος συμφώνησε, με την προϋπόθεση ότι τα κλειδιά της πόλης θα φέρουν τους 6 πιο ευγενείς πολίτες που εκτελούνται για ανυποταξία.
Είτε επρόκειτο να εκτελέσει πραγματικά τους κατοίκους της πόλης είτε όχι - επίμαχο θέμα. Στο Μεσαίωνα, η παράδοση των φρουρίων γινόταν συχνά με τη μορφή θεατρικές παραστάσεις. Επιπλέον, ο Εδουάρδος, με κάθε σοβαρότητα, θεωρούσε τον εαυτό του Γάλλο βασιλιά και είχε αρκετά καλά δικαιώματα σε αυτό. Και επομένως μπορούσε κάλλιστα να εκτελέσει αυτούς που του αντιστάθηκαν, αλλά δεν εκτέλεσαν. Πιστεύεται ότι λόγω του γεγονότος ότι η γυναίκα του πολύ έντονα, σχεδόν πέφτοντας στα γόνατά της, ζήτησε να μην σκοτώσει τους κατοίκους της πόλης. Φυσικά τέτοια πράγματα είναι σκεπτόμενα εκ των προτέρων, οπότε πιθανότατα ήταν μια καλοσκηνοθετημένη παράσταση.
Επιπλέον, οι περισσότεροι από τους κατοίκους της πόλης εκδιώχθηκαν στη συνέχεια από το Καλαί, καθώς δεν χρειάζονταν εκείνοι που μπορούσαν να ανοίξουν τις πύλες στον Γάλλο βασιλιά στο φρούριο. Και το Καλαί θα γινόταν σημαντικό αγγλικό φρούριο για πολύ καιρό, μέχρι το 1558, μέχρι να ανακαταληφθεί. Πολλές βρετανικές επιδρομές στον Εκατονταετή Πόλεμο θα σταλούν από εδώ και θα παρέχεται επίσης εμπόριο με τη Φλάνδρα. Το Καλαί θα είναι τόσο σημαντικό για την Αγγλία που η θέση του διοικητή αυτής της πόλης θα ανατεθεί μόνο στους πιο σημαντικούς και πραγματικά διάσημους αξιωματούχους.
Rodin Champignol Bernard
"ΠΟΛΙΤΕΣ ΤΟΥ ΚΑΛΕ"
"ΠΟΛΙΤΕΣ ΤΟΥ ΚΑΛΕ"
Η παραγγελία για τις «Πύλες της Κόλασης» οδήγησε τον γλύπτη σε εξαιρετικό ενθουσιασμό. Δούλεψε ακούραστα, χωρίς να επιτρέψει στον εαυτό του μια στιγμή ανάπαυλα. Τα άλμπουμ του, τα τετράδια των μαθητών, τα ξεχωριστά φύλλα χαρτιού του ήταν γεμάτα με σχέδια από σκηνές κόλασης. Σχεδίαζε με ένα μολύβι σε ένα βήμα ή έγραφε βιαστικά ακουαρέλα. Παράξενες φιγούρες όρμησαν προς τα εμπρός, έστριβαν, σφίγγοντας ή σφίγγοντας η μία την άλλη σε μια αγκαλιά κάτω από την ξέφρενη πίεση της φαντασίας του. Έμοιαζε να παραληρεί. Κατά τη διάρκεια του δείπνου, πήδηξε ξαφνικά, άρπαξε το άλμπουμ, προσπαθώντας να κρατήσει και να διορθώσει τα οράματά του.
Όμως ο Ροντέν δεν παραληρούσε. Εμπνεύστηκε από τις αναμνήσεις των σκηνών της κόλασης στη Θεία Κωμωδία του Δάντη. Η ανθρωπότητα με τα αιώνια βάσανα και τις ελπίδες, τα πάθη, τα ένστικτα, τους στεναγμούς αγάπης και τις κραυγές φόβου - αυτό έβαλε σε κίνηση την άκρη του μολυβιού του.
Αυτή η μνημειώδης δίφυλλη πόρτα, που έπρεπε να έχει ύψος έξι μέτρα, δεν μπορούσε να τοποθετηθεί στο εργαστήριο της οδού Φούρνου. Ο Ροντέν ήταν ήδη έτοιμος να το γεμίσει με πολλούς χαρακτήρες που συμβόλιζαν τα ανθρώπινα πάθη. Το κράτος του παρείχε δύο εργαστήρια σε μια αποθήκη μαρμάρου στο τέλος της οδού Πανεπιστημίου, δίπλα στο Champ de Mars. 12 εργαστήρια περιέβαλλαν μια τεράστια αυλή γεμάτη με ογκόλιθους από ακατέργαστο ή πελεκημένο μάρμαρο. Προορίζονταν για γλύπτες που ολοκλήρωναν παραγγελίες εξαιρετικού μεγέθους. Ακόμη και όταν ο Ροντέν έχει άλλα, πιο ευρύχωρα εργαστήρια, όταν γίνει ιδιοκτήτης των εργαστηρίων στο Meudon ή στο ξενοδοχείο Biron51, θα εξακολουθεί να διατηρεί τα εργαστήρια στην αποθήκη μαρμάρου. Στις επιστολές του θα αναγράφεται η διεύθυνση: Οδός Universitetskaya, σπίτι 183. Εδώ θα δέχεται συχνότερα τους θαυμαστές του.
Τα πρώτα του σκίτσα με μολύβι γενική εικόναΟι «Πύλες της Κόλασης» ήταν σαφώς εμπνευσμένες από ξεχωριστά θραύσματα θυρών που δημιούργησε ο Lorenzo Ghiberti52 για το βαπτιστήριο53 στη Φλωρεντία. Αλλά ήταν απλώς μια περαστική ιδέα. Τότε ο Ροντέν απομακρύνθηκε από κοντά της και άρχισε να δημιουργεί τη σύνθεσή του, σε διαφορετικό ρυθμό, ενθουσιασμένος, γεμάτος κίνηση. Οι φιγούρες των αμαρτωλών, που σμίλεψε, σαν κατεχόμενο, σύντομα ξεχείλισαν την επιφάνεια της πόρτας και άρχισαν να την υπερβαίνουν. Ο αριθμός των φιγούρων αυξήθηκε, και τις ξαναέφτιαξε ή τις κατέστρεψε ακούραστα. Ήταν πολύ διαφορετικά τόσο σε ανάγλυφο όσο και σε αναλογίες. Σταδιακά αναδύθηκε ένας ολόκληρος κόσμος, χαοτικός, αισθησιακός και τρομακτικός. Πολυάριθμα σκίτσα, χωριστά θραύσματα, στοιβαγμένα αταξία στη βάση του γύψινου μοντέλου της πόρτας.
Κατά τη διάρκεια των επτά ετών εργασίας στο έργο, ο Ροντέν έλαβε 27.500 φράγκα από τα 30.000 που διατέθηκαν για την πληρωμή της παραγγελίας. Επιπλέον, το κράτος αγόρασε από αυτόν υπέροχα χάλκινα αγάλματα«Αδάμ» και «Εύα», που επρόκειτο να τοποθετήσει εκατέρωθεν των «Πυλών της Κολάσεως».
πολύ προσεκτικός σε Καθημερινή ζωή, ο Ροντέν δεν σταμάτησε ποτέ να μην ξοδεύει όσον αφορά τη δημιουργικότητα. Τα έξοδα πολλαπλασιάστηκαν χωρίς μέτρηση: πολυάριθμες συνεδρίες πόζας (δεν μπορούσε να κάνει τίποτα χωρίς καθιστικούς), αμέτρητα γύψινα μοντέλα, τα οποία συχνά τροποποιούσε ή κατέστρεφε, χύτευση μπρούτζου, κυνηγώντας ...
Ο Ροντέν εκμεταλλεύτηκε αυτή την απρόσμενη ανατροπή της μοίρας, καθώς και την αύξηση του αριθμού των παραγγελιών, για να νοικιάσει νέα εργαστήρια στα περίχωρα του Παρισιού. Στο 117 Boulevard Vaugirard, νοίκιασε ένα ευρύχωρο δωμάτιο με ψηλά ταβάνια και παράθυρα με θέα στον κήπο. Και κάποτε ανακάλυψε στην ιταλική λεωφόρο, το σπίτι 68 - ένα αρχοντικό του 18ου αιώνα με βεράντα, κιονοστοιχίες και κιόσκια, δυσδιάκριτο από το δρόμο λόγω του εγκαταλειμμένου κήπου που το περιβάλλει. Αυτό το αρχοντικό κατοικήθηκε κάποτε από τον Corvisart και, λέγεται, από τον Musset.54 Το σπίτι ήταν ερειπωμένο και εν μέρει ερειπωμένο, αλλά το ισόγειο θα μπορούσε να χρησιμεύσει ως εργαστήριο ή αποθήκη για εργασία, ενώ ορισμένα δωμάτια ήταν κατοικήσιμα. Στην πραγματικότητα, ο Ροντέν ερχόταν εδώ μόνο για μυστικά ραντεβού. Ωστόσο, το κτίριο αυτό προοριζόταν για κατεδάφιση, η οποία έγινε σύντομα. Ο γλύπτης εξοργίστηκε από την καταστροφή ενός καλού κομματιού αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. Άρχισε να συλλέγει τα σωζόμενα κομμάτια διακοσμητικών στοιχείων από την πρόσοψη του σπιτιού στην τοποθεσία.
Μερικές φορές στον Ροντέν άρεσε να φεύγει κρυφά, κάτι για το οποίο η Ρόζα δεν είχε ιδέα. Από αυτή την άποψη, η ιστορία της Judith Cladel είναι ενδιαφέρουσα:55 εξεπλάγη εξαιρετικά όταν, όταν επισκέφτηκε το κάστρο του Nemours, έμαθε από τον φύλακά του ότι την προηγούμενη μέρα, μια περιήγηση στο κάστρο είχε διαταχθεί από «έναν ζωγράφο από το Παρίσι. , κύριε Ροντέν». Όταν άρχισε να ρωτά για τις λεπτομέρειες, ο συνοδός της απάντησε μόνο με «ένα χαμόγελο και σιωπή, χωρίς να σχολιάσει τις μικρές ιδιοτροπίες του γλύπτη».
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ροντέν ήταν απίστευτα παραγωγικός. Παράλληλα με τη δουλειά στα οικόπεδα για τις «Πύλες της Κόλασης», πολλά από τα θραύσματα των οποίων θα γίνουν διάσημα γλυπτά από μπρούτζο ή μάρμαρο, έφτιαξε πορτρέτα φίλων. Έτσι, έφτιαξε προτομές του παλιού του φίλου, ζωγράφου Alphonse Legros, όταν τον επισκεπτόταν στο Λονδίνο, του ζωγράφου Jean Paul Laurent,56 του γλύπτη Eugene Guillaume, γειτόνων στο εργαστήριο της μαρμάρινης αποθήκης, καθώς και του Jules Dalou και του Maurice Aquette. , γαμπρός του Edmond Turquet, που εργαζόταν ταυτόχρονα μαζί του στο εργοστάσιο των Σεβρών.
Η προτομή του Victor Hugo Rodin έπρεπε να εκτελεστεί σε μάλλον δύσκολες συνθήκες. Ο Hugo, τότε στο απόγειο της φήμης του, αρνήθηκε να ποζάρει. Η φίλη του συγγραφέα Juliette Drouet βοήθησε.57 Χάρη στη βοήθειά της, επιτράπηκε στον Rodin να είναι παρών στη βεράντα της έπαυλης, με την προϋπόθεση ότι δεν θα ρωτούσε τίποτα, αλλά θα περιοριζόταν σε γρήγορες ματιές στον ιδιοκτήτη όταν δούλευε. στο γραφείο του, να δέχεται καλεσμένους στο σαλόνι ή να παίρνει πρωινό . Ταυτόχρονα, ο Ροντέν έκανε πολλά σκίτσα, διορθώνοντας τα πιο ουσιαστικά χαρακτηριστικά του συγγραφέα. Ευτυχώς, τα μαθήματα με τον Lecoq στο Μικρό Σχολείο του έμαθαν να δουλεύει από μνήμης. Έτρεξε στη βεράντα και άρχισε να σκαλίζει, χρησιμοποιώντας ένα μεγάλο αριθμό από σκίτσα προφίλ, τα οποία πάντα θεωρούσε θεμελιωδώς σημαντικά. Αυτό τον βοήθησε να συλλάβει τις ζωηρές εκφράσεις του προσώπου του Hugo, κάτι που θα ήταν αδύνατο όταν ποζάρει.
Η μεγάλη επιτυχία του Ροντέν ήταν η προτομή της Μαντάμ Βικούνια, συζύγου ενός Χιλιανού διπλωμάτη. Ο σύζυγός της ανέθεσε επίσης δύο μνημεία: στον πατέρα του, Πρόεδρο Vicuña, και στον Χιλιανό στρατιωτικό ηγέτη, Lynch.58 Ο Rodin απεικόνισε τον πρόεδρο να παίρνει ένα κλαδί φοίνικα από τα χέρια μιας αλληγορικής φιγούρας που συμβολίζει μια ευγνώμων πατρίδα. Και το έργο στο μνημείο του στρατηγού Lynch επέτρεψε στον γλύπτη να πραγματοποιήσει το όνειρό του - να δημιουργήσει έφιππο άγαλμα. Και οι δύο μακέτες στάλθηκαν με πλοίο, αλλά μέχρι να φτάσουν στη Χιλή, είχε γίνει πραξικόπημα, κάτι που συνηθιζόταν στις χώρες της Νότιας Αμερικής. Ίσως τα μοντέλα να κλάπηκαν ή να θρυμματίστηκαν από τους επαναστάτες. Όπως και να έχει, ο Ροντέν δεν τους ξαναείδε.59
Μια προτομή της Madame Vicugna εκτέθηκε στο Salon το 1888. Η προτομή χτύπησε με χάρη. Από κάτω από τη φαινομενική αφέλεια, εμφανίστηκε ο αισθησιασμός: το στόμα ήταν έτοιμο να ανοίξει, τα μάτια - να φωτίσουν από επιθυμία, τα ρουθούνια - να τρέμουν. Βαθιά λαιμόκοψη, γυμνοί στρογγυλοί ώμοι, ανοιχτό στήθος διεγείρουν τη φαντασία, επιτρέποντάς σας να φανταστείτε ένα εντελώς γυμνό σώμα. Τα πάντα σε αυτό το μπούστο, μέχρι τον κόμπο του κεφαλόδεσμου, συμβολίζουν τη θηλυκότητα.
Το ίδιο 1884, όταν αυτή η γοητευτική γυναίκα πόζαρε για τον Ροντέν (φημολογήθηκε ότι οι συνεδρίες ήταν πολύ μεγάλες), άρχισε να εργάζεται σε ένα νέο έργο - Οι Πολίτες του Καλαί.
Οι «Πολίτες του Καλαί» είναι μια από τις πιο σημαντικές δημιουργίες του. Σε κάθε περίπτωση, είναι το πιο ολοκληρωμένο από τα μεγάλα έργα του.
Ο δήμαρχος και οι δημοτικοί σύμβουλοι του Καλαί, ακολουθώντας την παλιά παράδοση των προκατόχων τους, αποφάσισαν να στήσουν ένα μνημείο για τη δόξα των ηρώων που αποφάσισαν να θυσιάσουν τη ζωή τους για να σώσουν την πόλη τους. Αναμφίβολα, αυτή ήταν μια κατεξοχήν ευγενής απόφαση των αρχών της πόλης, που αποφάσισαν να διαιωνίσουν τη μνήμη του άθλου, χάρη στο οποίο η πόλη τους υπήρχε ακόμα. Αυτό το μνημείο έπρεπε να θυμίζει στους κατοίκους του Καλαί ένα εξαιρετικό γεγονός.
Οι τοπικές αρχές είχαν από καιρό καλλιεργήσει αυτήν την ιδέα και στράφηκαν σε διάσημους γλύπτες όπως ο David d'Angers (κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Louis Philippe) και στη συνέχεια ο Clésinger (κατά τη διάρκεια της Δεύτερης Αυτοκρατορίας), αλλά, δυστυχώς, δεν μπορούσαν στη συνέχεια να συγκεντρώσουν αρκετά κεφάλαια. Και τώρα, το 1884, με πρωτοβουλία του δραστήριου Δημάρχου Devavren, αποφασίστηκε να ανακοινωθεί μια ευρεία εθνική συνδρομή για δωρεές προκειμένου να πραγματοποιηθεί η αγαπημένη επιθυμία του δημάρχου. Ο δήμαρχος, με τη συμβουλή ενός γνωστού του που ήταν κοντά στον Ροντέν, απευθύνθηκε στον γλύπτη με πρόταση να ξεκινήσει τις εργασίες για το μνημείο.
Αξίζει να διαβάσετε την εκτενή αλληλογραφία του Ροντέν με τον δήμαρχο. Γράμματα, μερικές φορές αφελή και που δεν διακρίνονται από ευγλωττία, μαρτυρούν πόσο σημαντικό και υπεύθυνο θεωρούσε ο γλύπτης αυτό το έργο. Το θέμα τον συγκίνησε βαθιά.
Ο Monsieur Devavrin επισκέφτηκε το στούντιο του Rodin και συζήτησαν το έργο. Ο επίσημος αποχώρησε, πεπεισμένος ότι είχε επιλέξει έναν άξιο ερμηνευτή.
Λίγο αργότερα, ο Ροντέν έγραψε στον δήμαρχο: «Ήμουν τυχερός που συνάντησα ένα θέμα που μου άρεσε και του οποίου η ενσάρκωση θα έπρεπε να είναι πρωτότυπη. Δεν έχω συναντήσει ποτέ μια πλοκή που να ήταν τόσο περίεργη. Αυτό είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον γιατί όλες οι πόλεις έχουν συνήθως τον ίδιο τύπο μνημείων, που διαφέρουν μόνο σε μικρές λεπτομέρειες.
Δεκαπέντε μέρες αργότερα, ο Ροντέν είπε στον δήμαρχο ότι είχε σμιλέψει το πρώτο σκίτσο σε πηλό και προσπάθησε να εξηγήσει την ιδέα του:
«Η ιδέα μου φαίνεται εντελώς πρωτότυπη από άποψη αρχιτεκτονικής και γλυπτικής. Η ίδια η ηρωική πλοκή υπαγορεύει την έννοια. Και έξι φιγούρες ανθρώπων που θυσιάστηκαν στο όνομα της σωτηρίας της πόλης ενώνονται από το κοινό πάθος όσων πηγαίνουν στον άθλο. Το τελετουργικό βάθρο προορίζεται όχι για την τετράδα, αλλά για τον ανθρώπινο πατριωτισμό, την ανιδιοτέλεια, την αρετή... Σπάνια μπόρεσα να δημιουργήσω ένα σκίτσο σε μια τέτοια δημιουργική παρόρμηση. Ο Eustache de Saint-Pierre ήταν ο πρώτος που αποφάσισε αυτή την ηρωική πράξη και με το παράδειγμά του αιχμαλωτίζει τους υπόλοιπους…
Θα πρέπει επίσης να σας στείλω ένα σχέδιο σήμερα, αν και προτιμώ ένα σκίτσο σε γύψο... Αυτό που έκανα είναι απλώς ιδέες ενσωματωμένες σε μια σύνθεση που με συνεπήρε αμέσως, γιατί γνωρίζω πολλά του ίδιου τύπου γλυπτά που δημιουργήθηκαν για εξαιρετικούς ανθρώπους, και μνημεία που τους χτίστηκαν.
Ο Ροντέν προσπάθησε να υπερασπιστεί το σχέδιό του για το μνημείο. Επέμεινε στην πρωτοτυπία του μνημείου με έξι χαρακτήρες - αυτό θα το ξεχωρίσει από όλα τα άλλα δημόσια μνημεία. Όμως γνώριζε καλά τους κινδύνους που διατρέχει ο καλλιτέχνης παραβιάζοντας τις καθιερωμένες παραδόσεις.
Πριν ξεκινήσει τη δουλειά, ο Ροντέν διάβασε στο Chronicle60 του Froissart μια ιστορία για το κατόρθωμα που υποτίθεται ότι θα διαιωνίσει.
Κατά τη διάρκεια του Εκατονταετούς Πολέμου, το 1347, η γαλλική πόλη του Καλαί πολιορκήθηκε από τα στρατεύματα του Άγγλου βασιλιά Εδουάρδου Γ'. Μετά από μια μακρά πολιορκία, όταν οι κάτοικοι τελείωσαν από προμήθειες τροφίμων και η παράδοση της πόλης φαινόταν αναπόφευκτη, οι Βρετανοί προσφέρθηκαν να σώσουν τις ζωές των κατοίκων της πόλης με την προϋπόθεση ότι οι έξι πιο ευγενείς κάτοικοι θα φτάσουν στο νικηφόρο στρατόπεδο με τα κλειδιά για την πόλη και μετά να εκτελεστεί.
Η εικόνα του μνημείου με τη μορφή μιας ομάδας κατοίκων της πόλης, έτοιμοι να θυσιαστούν στους νικητές, εισχώρησε τόσο βαθιά στο μυαλό του Ροντέν που δεν τον εγκατέλειψε πια.
Αλλά πώς να είναι; Μέλη του δήμου της πόλης ζήτησαν ένα άγαλμα. Τι είναι ένα άγαλμα; Αυτός είναι ένας χαρακτήρας ενσωματωμένος σε πέτρα ή μπρούτζο, εάν είναι απαραίτητο, που συμπληρώνεται από μια αλληγορική φιγούρα ή ένα ανάγλυφο που απεικονίζει ένα γεγονός σε ένα βάθρο. Αλλά ο Ροντέν πρότεινε να χτιστεί όχι ένα άγαλμα, αλλά έξι. Τα μέλη του δήμου δεν συζήτησαν καν το κόστος του μνημείου - είπαν απλώς ότι με τόσους χαρακτήρες, προκαλώντας κάποια σύγχυση, δεν θα υπήρχε πραγματικό μνημείο.
Παραδοσιακά, υποτίθεται ότι μόνο ο Eustache de Saint-Pierre θα έπρεπε να συμβολίζει τον ηρωισμό των πολιορκημένων, ο οποίος ήταν ο πρώτος που αποφάσισε την αυτοθυσία και αιχμαλώτισε τους άλλους με το παράδειγμά του. Επιπλέον, οι γνωστοί γλύπτες, τους οποίους οι αρχές της πόλης είχαν προηγουμένως προσεγγίσει για το μνημείο, δεν μπορούσαν να καταλήξουν σε τίποτα άλλο εκτός από ένα άγαλμα συμβολικού χαρακτήρα.
Από την αρχή τα μέλη της επιτροπής άρχισαν να εκφράζουν παράπονα για το έργο του Ροντέν. Αλλά οι πρώην συμμαθητές του Ροντέν στο Μικρό Σχολείο - ο Λεγκρός, που έφτασε απροσδόκητα από το Λονδίνο, και ο καλλιτέχνης Καζίν, που απολάμβανε μεγάλο κύρος στην πόλη - στήριξαν τον σύντροφό τους. Ο δήμαρχος ζήτησε από τον Ροντέν να έρθει στο Καλαί και να παρουσιάσει ο ίδιος το έργο του στην επιτροπή.
Και ο Ροντέν, πεπεισμένος ότι είχε δίκιο, το έκανε. Η άρνησή του να κάνει συμβιβασμούς, η αδιαλλαξία του κατέπληξαν τους αντιπάλους του. Φαινόταν ότι κατάφερε να κερδίσει αυτό το παιχνίδι.
Ανέλαβε την παραγωγή μιας νέας, διευρυμένης διάταξης. Ταυτόχρονα, υπολόγισε το κόστος του έργου - 35 χιλιάδες φράγκα. «Είναι φθηνό», έγραψε ο γλύπτης, «αφού ο τροχός δεν θα πάρει περισσότερα από δώδεκα έως δεκαπέντε χιλιάδες φράγκα, και θα διαθέσουμε πέντε χιλιάδες φράγκα για την αγορά τοπικής πέτρας, η οποία θα χρησιμεύσει ως θεμέλιο του μνημείου».
Η επιτροπή δεν συζήτησε το τίμημα, αλλά για άλλη μια φορά η συζήτηση φούντωσε γύρω από την ίδια την έννοια του μνημείου. «Δεν φανταζόμαστε τους ένδοξους πολίτες μας να πηγαίνουν στο στρατόπεδο του Άγγλου βασιλιά. Το να τους απεικονίζουμε ως εξαντλημένους και καταβεβλημένους προσβάλλει τα θρησκευτικά μας συναισθήματα... Η συνολική σιλουέτα πρέπει να είναι πιο κομψή. Ο συγγραφέας μπορούσε να σπάσει τη μονοτονία και την ξηρότητα των εξωτερικών γραμμών μεταβάλλοντας το μέγεθος των έξι χαρακτήρων. Σημειώνουμε ότι ο γλύπτης παρουσίασε τον Eustache de Saint-Pierre με ένα πουκάμισο από πολύ χοντρό ύφασμα με βαριές πτυχώσεις, ενώ, σύμφωνα με ιστορικές πληροφορίες, τα ρούχα του ήταν πιο ελαφριά... Θεωρούμε καθήκον μας να επιμείνουμε να αλλάξει θέση ο κύριος Ροντέν. εμφάνισηκαι τη σιλουέτα της ομάδας.
Η κριτική εκνεύρισε τον γλύπτη και απάντησε σε αυτήν με μια μακροσκελή και κάπως χαοτική επιστολή, η οποία απέκτησε τη σημασία ενός μανιφέστου. Ο συγγραφέας μίλησε όχι ενάντια στα μέλη της επιτροπής, αλλά ενάντια στις αρχές που ασυνείδητα υπερασπίστηκαν. Δεν αντιλήφθηκαν ότι επιβάλλοντάς του διορθώσεις «θα αδυνάτιζαν, θα ακρωτηρίαζαν το δημιούργημά του». Ήταν πολύ έκπληκτοι που ο γλύπτης άρχισε να εργάζεται στις γυμνές φιγούρες των ηρώων - δεν ήξεραν ότι αυτό το στάδιο ήταν εξαιρετικά σημαντικό για αυτόν.
«Στο Παρίσι, παρά τον αγώνα που δίνω ενάντια στους κανόνες της ακαδημαϊκής σχολής στη γλυπτική, είμαι ελεύθερος στη δουλειά μου στις Πύλες της Κόλασης. Θα ήμουν ευτυχής αν μου επέτρεπαν να αναλάβω πλήρως την ευθύνη για την εργασία πάνω στην εικόνα του Saint-Pierre.
Ο δήμαρχος Devavrin, χάρη στην παρέμβαση του Jean Paul Laurent, παλιού φίλου του Rodin, έλαβε τελικά, έστω και με δυσκολία, τη συγκατάθεση της επιτροπής να κάνει παραχωρήσεις στον γλύπτη.
Και ο Ροντέν συνέχισε να εργάζεται για το μνημείο στο εργαστήριο στη λεωφόρο Vaugirard. Ταυτόχρονα, σμιλεύει μοντέλα για τις Πύλες της Κόλασης σε ένα εργαστήριο στην οδό Universitetskaya. Στην πραγματικότητα, ήταν η δουλειά του στο The Gates που προκάλεσε τα περισσότερα ζωηρές συζητήσειςανάμεσα στους καλλιτεχνικούς κύκλους του Παρισιού, που την ιντριγκάρει.
Κάθε Σάββατο ο γλύπτης δεχόταν επισκέπτες στο εργαστήριό του. Και βρήκαν στη βάση της διάταξης "Πύλη" μέσα μέγεθος ζωήςένας σωρός από σκίτσα, μερικές φορές παρόμοια με μια άμορφη μάζα, αλλά που χτυπούν τον θεατή είτε με μια χειρονομία είτε με μια ορμητική κίνηση.
Και στη λεωφόρο Vaugirard, ο Ροντέν δούλεψε σκληρά πάνω στις γυμνές φιγούρες των πολιτών του Καλαί, ανανεώνοντάς τις συνεχώς. Οι σταθερές διατάξεις του συνόλου είναι ενδεικτικές του πόσο δύσκολο ήταν για αυτόν να ομαδοποιήσει τους έξι χαρακτήρες. Οι πρώτες προσπάθειες τακτοποίησής τους δεν ικανοποίησαν τον γλύπτη, αφού η σύνθεση δεν ήταν αρκετά εκφραστική. Και μόνο μετά από μια μακρά αναζήτηση, κατά την οποία άλλαξε τη συνολική σύνθεση, πέτυχε το επιθυμητό αποτέλεσμα. Βήμα-βήμα κατάφερε τελικά να δημιουργήσει φιγούρες χαρακτήρων, το ύψος των οποίων, σύμφωνα με τους όρους του συμβολαίου, έπρεπε να είναι δύο μέτρα, δηλαδή λίγο περισσότερο από το ανθρώπινο ύψος.
Ο δήμαρχος του Καλαί, που ανέλαβε πλήρως την ευθύνη, άρχισε να ανησυχεί. Έχει περάσει περισσότερο από ένας χρόνος από τότε που ο Ροντέν άρχισε να εργάζεται. Και που είναι το μνημείο; Σε απάντηση, έλαβε εξηγήσεις που δύσκολα τον καθησύχασαν: «Προχωρώ σιγά σιγά στη δουλειά μου, αλλά η ποιότητα θα είναι καλή. Έστειλα μια από τις φιγούρες σε μια έκθεση στις Βρυξέλλες, όπου είχε μεγάλη επιτυχία. Μάλλον θα στείλω αυτό το γλυπτό στην Παγκόσμια Έκθεση, αλλά όλο το σύνολο θα είναι έτοιμο μόνο μέχρι το τέλος του τρέχοντος έτους. Δυστυχώς, ελάχιστος χρόνος διατίθεται για την κατασκευή όλων των μνημείων κατά παραγγελία και τα αποτελέσματα, ανεξαιρέτως, είναι φτωχά. Πολλοί γλύπτες αντικαθιστούν τις συνεδρίες φωτογραφίας με σίτερ. Γίνεται γρήγορα, αλλά δεν είναι τέχνη. Ελπίζω να μου δώσεις αρκετό χρόνο».
Τότε ξεκίνησαν προβλήματα με τον δήμο του Καλαί, του οποίου ο προϋπολογισμός ήταν σε άθλια κατάσταση. Οι αρχές της πόλης πλήρωσαν στον γλύπτη μόνο μια μικρή προκαταβολή. Η γλυπτική ομάδα σε γύψο είχε σχεδόν ολοκληρωθεί όταν αποδείχθηκε ότι η πόλη δεν είχε τα χρήματα για να χυθεί το μνημείο σε μπρούτζο. Εν αναμονή καλύτερων εποχών, ο Ροντέν τοποθέτησε τους «Πολίτες του Καλαί» σε έναν πρώην στάβλο που νοίκιασε στη Rue Saint-Jacques και έμειναν εκεί για επτά χρόνια. Όλοι όσοι είδαν το μνημείο σοκαρίστηκαν... Στην έκθεση του 1889, οι «Πολίτες του Καλαί» έκαναν αίσθηση. Ακόμη και οι αντίπαλοι του Ροντέν εξέφρασαν τον θαυμασμό τους γι' αυτόν. Ορισμένοι κριτικοί και το κοινό, στην αρχή εξαιρετικά έκπληκτοι, ήταν συγκρατημένοι. Οι κάτοικοι του Καλαί διοργάνωσαν μια λαχειοφόρο αγορά, αλλά, δυστυχώς, τα κεφάλαια που έλαβαν δεν ήταν αρκετά για να ολοκληρωθούν οι εργασίες στο μνημείο. Οι φίλοι του γλύπτη έκαναν αίτηση στην Ακαδημία καλές τέχνες, με αποτέλεσμα επιχορήγηση 5350 φράγκων.
Τελικά, το μνημείο εγκαινιάστηκε το 1895, δέκα χρόνια αφότου ο Ροντέν άρχισε να εργάζεται για αυτό το έργο. Στα εγκαίνια, την κυβέρνηση εκπροσώπησε ο υπουργός των αποικιών, Shotan. Ο Roger Marx, Επιθεωρητής του Υπουργείου Καλών Τεχνών, εκπρόσωπος του Poincaré,61 έδωσε μια εμπνευσμένη ομιλία.
Ωστόσο, για τον Ροντέν, αυτή η μάχη δεν κερδήθηκε άνευ όρων. Στην αρχή, ήθελε η γλυπτική ομάδα να τοποθετηθεί σε ένα ψηλό βάθρο, έτσι ώστε οι χαρακτήρες να ξεχωρίζουν στον ουρανό. Αλλά αυτή η ιδέα συνάντησε αντιρρήσεις και ο συγγραφέας έπρεπε να την εγκαταλείψει. Και τότε πρότεινε, αντίθετα, να τοποθετηθεί ένα μνημείο στο κέντρο της πόλης σε ένα πολύ χαμηλό βάθρο, ώστε οι φιγούρες των ηρώων να βρίσκονται πρακτικά στο ίδιο επίπεδο με το κοινό.
Οι κάτοικοι του Καλαί απέρριψαν αυτή την πρόταση, θεωρώντας την γελοία, έως και σκανδαλώδη. Ως αποτέλεσμα, κατασκευάστηκε ένα ψηλό βάθρο, που περιβάλλεται από έναν άθλιο και άχρηστο φράχτη. Αλλά και σε αυτή τη μορφή, οι «Πολίτες του Καλαί» χτύπησαν την ανθρωπότητα. Το μνημείο τραγούδησε τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, ήταν τραγικό και συγκινητικό ταυτόχρονα.
Είναι εκπληκτικό ότι οι ιδέες του γλύπτη, που εργάστηκε με εκπληκτική παραγωγικότητα, ζωντάνεψαν τόσο αργά. Χρειάστηκαν 29 χρόνια πριν, το 1924, οι «Πολίτες του Καλαί» εγκατασταθούν τελικά στο επίπεδο του εδάφους στην πλατεία μπροστά από το παλιό δημαρχείο και, όπως λέμε, αναμειγνύονται με το πλήθος των συμπατριωτών, όπως ήθελε ο Ροντέν. (Μπορείτε να προσθέσετε ότι έπρεπε να περιμένετε 41 χρόνια για να δείτε το άγαλμα του Μπαλζάκ να τοποθετείται στην πλατεία του Παρισιού.)
Πώς κατάφερε ο Ροντέν να δημιουργήσει τέτοια γλυπτική σύνθεση, που ενσαρκώνοντας την ιστορική πλοκή απέκτησε τραγική μεγαλοπρέπεια, προσεγγίζοντας το αρχαίο δράμα με τη διαχρονική του δύναμη; Πρώτον, ο συγγραφέας συνδύασε και τους έξι χαρακτήρες σε μια ομοιογενή ομάδα, όπου καθένας από αυτούς προσωποποιούσε τον ηρωισμό. Μετά όμως κατάλαβε ότι έκανε λάθος. Δεν ήταν καθένας από αυτούς τους κατοίκους της πόλης ένα άτομο με τη δική του ιδιοσυγκρασία και χαρακτήρα, τη δύναμη του μυαλού και τις αδυναμίες του; Και τότε ο Ροντέν φαντάστηκε πώς θα μπορούσαν να είναι οι Eustache de Saint-Pierre, Jean d'Here, Jacques και Pierre de Wissan και δύο από τους συντρόφους τους.62 Οι στάσεις, τα χαρακτηριστικά του προσώπου, τα χέρια, τα πόδια, οι φιγούρες στο σύνολό τους απεικονίζονται με εκπληκτική διορατικότητα . Δεν γνωρίζουμε τίποτα για τους συντρόφους του Ροντέν. Είναι γνωστό μόνο ότι ο γλύπτης σμίλεψε το πρόσωπο ενός από τους χαρακτήρες από τον γιο του Auguste Boeret, φυσικά, μεταμορφώνοντάς τον σε μεγάλο βαθμό. Πιθανώς, δεν υπήρχε ούτε μία δημιουργία του Ροντέν, όπου η συμβολή της φαντασίας του στη δημιουργία εικόνων θα ήταν τόσο σημαντική.
Έξι πολίτες του Καλαί απεικονίζονται τη στιγμή που πηγαίνουν στο στρατόπεδο του Άγγλου βασιλιά, όπου θα κριθεί η μοίρα τους και, όπως φαίνεται, τους περιμένει ο θάνατος. Κανείς δεν μπορούσε να υποθέσει ότι η βασίλισσα συγκινήθηκε με κλάματα ηρωική πράξη, θα γονατίσει για να παρακαλέσει τη σύζυγό του να τους ελεήσει και ο Εδουάρδος Γ' δεν θα μπορέσει να αρνηθεί την αγαπημένη του γυναίκα. Ο πρώτος που τράβηξε την προσοχή είναι η φιγούρα του Eustache de Saint-Pierre στο κέντρο της γλυπτικής ομάδας. Αυτός είναι ένας γέρος, εξαντλημένος από την πείνα και τις κακουχίες της πολιορκίας, με βυθισμένο στήθος, μουδιασμένα μεγάλα χέρια, ένα σχοινί στο λαιμό του, πιθανότατα έτοιμος για κρέμασμα. Η ετοιμότητα για αυτοθυσία διαβάζεται στο αποφασισμένο, εξουθενωμένο πρόσωπό του, σε ένα βλέμμα εγωκεντρικό, αποστασιοποιημένο. Το πρόσωπο του Pierre de Wissan, με μισόκλειστα μάτια, βαθιές ρυτίδες στο μέτωπό του, εκφράζει πόνο και φρίκη πριν από το θάνατο. Ο τρίτος, νέος και όμορφος, σταμάτησε, γύρισε και κάνει μια αποχαιρετιστήρια χειρονομία στη γενέτειρά του, ίσως στην εγκαταλελειμμένη αγαπημένη του, μια χειρονομία που εκφράζει όχι τόσο απόγνωση όσο ετοιμότητα να παραδοθεί στη θέληση της μοίρας. Ένας άλλος πολίτης, του οποίου τα πόδια φαίνεται να έχουν μεγαλώσει στο έδαφος, κρατά με τα δύο χέρια ένα τεράστιο κλειδί για την πόλη. Αυτός ο κοντόχοντρος τύπος με διαπεραστικό βλέμμα, ερμητικά κλειστά σαγόνια, με προφίλ αετού προσωποποιεί την αποφασιστικότητα και το θάρρος. Το τελευταίο μέλος της πένθιμης πομπής σε απόγνωση έσφιξε το κεφάλι του με τα δύο χέρια - δεν θέλει να πεθάνει.
Μέλη της δημοτικής επιτροπής είπαν: «Δεν φανταζόμαστε έτσι τους ένδοξους συμπολίτες μας».
Το μνημείο διακρίνεται για την ασυνήθιστη συνθετική του λύση. Ο συγγραφέας τοποθέτησε κάθε σχήμα ξεχωριστά. Ο θεατής, από όποια οπτική γωνία κι αν κοιτάξει, δεν καταφέρνει να συλλάβει με τα μάτια του ολόκληρη τη γλυπτική ομάδα. Μια ολοκληρωμένη εικόνα του μνημείου μπορεί να αποκτηθεί μόνο με το περπάτημα γύρω από αυτό. Ο Ροντέν ενώνει τους χαρακτήρες του με κάποιου είδους αόρατη σύνδεση: οι εκφράσεις του προσώπου και οι χειρονομίες κάθε αυτοθυσίας μεταφέρουν την αίσθηση του δράματος που βιώνουν με εξαιρετική δύναμη έκφρασης.
«Ο συγγραφέας θα μπορούσε να... σπάσει τη μονοτονία και την ξηρότητα των εξωτερικών γραμμών αλλάζοντας το μέγεθος των χαρακτήρων του», είπαν τα μέλη της επιτροπής. Δεν τους άρεσε επίσης που ο γλύπτης απεικόνιζε ρούχα «με πολύ βαριές πτυχές από χοντρό ύφασμα, ενώ, σύμφωνα με την ιστορία, φορούσαν ελαφριά ρούχα». Όμως όλα όσα τα μέλη της επιτροπής θεώρησαν ως ελλείψεις που έπρεπε να διορθωθούν, ο Ροντέν χρησιμοποίησε επίτηδες για να τονίσει το μεγαλείο του άθλου. Εγκατέλειψε μεγαλειώδεις χειρονομίες, όλο πομπώδης ρητορική, για να εκφράσει Κατάσταση μυαλούάνθρωποι πρόθυμοι να πεθάνουν.
Προσπάθησαν να συγκρίνουν το έργο του Ροντέν με έργα γλυπτών του Μεσαίωνα, ιδιαίτερα με τα έργα του Sluter63 ή γλυπτών που δημιούργησαν σκηνές της σταύρωσης του Χριστού. Όχι, ο Rodin είχε μια εντελώς νέα προσέγγιση στη λύση σύνθεσης. Ενώ οι σκηνές του Μυστικού Δείπνου, της Κάθοδος από τον Σταυρό και του Τάφου ενώνουν τους χαρακτήρες γύρω από ένα κεντρικό πρόσωπο - τον Χριστό, δεν υπάρχει κεντρική φιγούρα στη σύνθεση του Ροντέν. Οι άτυχοι όμηροι δεν εκφράζουν μόνο τον ανθρώπινο πόνο. τους εμπνέει σε ένα κατόρθωμα και προστάζει τη θέλησή τους τη συνείδηση του πολιτικού καθήκοντος.
Gustave Geffroy, διάσημος Γάλλος συγγραφέαςκαι κριτικός, έγραψε: «Ο Ροντέν μεταμόρφωσε την πλοκή, κάνοντας τους χαρακτήρες της σύμβολα. Η τέχνη του δεν ήταν ποτέ τόσο τέλεια. Αντιμετώπιζε τη δημιουργία χαρακτήρων με μεγάλη ευθύνη. Πρώτα, σμίλεψε τις γυμνές φιγούρες τους, όπου κάθε μυς, στάση, χειρονομία, έκφραση προσώπου μετέδιδε την εξαιρετική ψυχική ένταση ανθρώπων που πήγαιναν οικειοθελώς στο θάνατο στο όνομα της σωτηρίας των άλλων. Και μόνο τότε έντυσε αυτά τα πλάσματα από σάρκα και αίμα με ρέουσες ρόμπες από χοντρή ύλη. Όλα τα μέλη αυτής της ομάδας είναι προικισμένα με ατομικά χαρακτηριστικά, αλλά το δράμα που βιώνει καθένας από αυτά ενισχύει την εντύπωση έξι φορές. Με τη βοήθεια μιας τέτοιας λύσης σύνθεσης, ο Ροντέν ανεβάζει αυτό το κατόρθωμα στο ύψος ενός συμβόλου, μιας γενικευμένης εικόνας. Και ο Octave Mirbeau κλείνει το άρθρο του για τους «Πολίτες του Καλαί» με τον πιο λαμπρό έπαινο που μπορεί να αποδοθεί στον σύγχρονος γλύπτης: «Η ιδιοφυΐα του δεν είναι μόνο η ικανότητά του να μας χαρίζει ένα αθάνατο αριστούργημα, αλλά και το γεγονός ότι βοήθησε τη γλυπτική να γίνει ξανά μια καταπληκτική τέχνη που δεν γνωρίζουμε εδώ και πολύ καιρό».
Ο Ροντέν ένιωσε ξεκάθαρα την ανάγκη να καταπονηθεί. Σε πολλούς γλύπτες αρέσει να αφήνουν τις δημιουργίες τους στην άκρη και μετά να επιστρέφουν ξανά σε αυτές μήνες ή χρόνια αργότερα. Τέτοιος ήταν ο Charles Despio,65 σχεδόν κάθε μέρα για δεκαπέντε χρόνια, μέχρι το θάνατό του, διορθώνοντας τον «Απόλλωνά» του, και οι αλλαγές που έγιναν ήταν άπιαστες στο εξωτερικό μάτι. Αυτό συμβαίνει και με τους καλλιτέχνες. Για παράδειγμα, ο Pierre Bonnard66 ήταν πάντα δυσαρεστημένος με τη δουλειά του και άρχισε να διορθώνει και μετά σχεδόν να ξαναζωγραφίζει πίνακες που είχαν αποθηκευτεί για 20 χρόνια στην αποθήκη του εργαστηρίου.
Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ο πολλαπλασιασμός του αριθμού των εργαστηρίων ήταν ένα είδος μανίας του Ροντέν, μια υπέρβαση ή μια εκδήλωση ματαιοδοξίας. Στην πραγματικότητα, οφειλόταν πρωτίστως στην ανάγκη. Έργα, σκίτσα, έργα ή θραύσματά τους, τα οποία έπρεπε να γλύψει ή να χυθεί σε καλούπια, μοντέλα μνημείων σε φυσικό μέγεθος - όλα σωριάστηκαν στα εργαστήρια, οδήγησαν σε συνωστισμό καθώς αυξανόταν ο ρυθμός της εργασίας.
Έχουμε ήδη αναφέρει ότι εργάστηκε ταυτόχρονα στην ανεξάντλητη δημιουργία του - την πύλη "Gates of Hell", και στο μνημείο "Citizens of Calais". Παράλληλα, δημιούργησε εμπνευσμένα μικρά έργα, που διακρίνονται από εξαιρετικό αισθησιασμό: « Αιώνια άνοιξη», «Δάφνις και Χλόη», «Πομόνα», «Ψυχή» και, τέλος, το περίφημο «Φιλί». Στο φιλί, η σωματική αγάπη μεταφέρεται με τέτοια τρυφερότητα και ορμητικότητα που θα μπορούσε σήμερα να χρησιμεύσει ως μια εξαιρετική απεικόνιση για κάθε δοκίμιο για τη σεξουαλικότητα, καθαγιάζοντάς την με την εξουσία της μεγάλης τέχνης. Το ίδιο 1886, ο Ροντέν έλαβε παραγγελία για ένα μνημείο του Βίκτωρ Ουγκώ, που προοριζόταν για το Πάνθεον, όπου θάφτηκε ο μεγάλος συγγραφέας, που πέθανε το 1885. Ο Hugo απέκτησε πρωτοφανή φήμη, επίσημη και δημοφιλή. Η πολιτική του δέσμευση, σε συνδυασμό με τη λογοτεχνική του ιδιοφυΐα, τον οδήγησαν να θεωρηθεί ημίθεος. Κανείς δεν θα μπορούσε να διαιωνίσει την εικόνα του καλύτερα από τον Ροντέν. Ένας γλύπτης που θαύμαζε τον Hugo πρόσφατα ολοκλήρωσε την προτομή του.
Αναμφίβολα, δόθηκε μεγάλη τιμή στον Ροντέν: μόνο οι πιο εξέχοντες από τους πιο αναγνωρισμένους γλύπτες εκείνης της εποχής μπορούσαν να εμπιστευτούν τη διαιώνιση της εικόνας μιας ιδιοφυΐας. Ο Ροντέν προτιμήθηκε από τον Ζυλ Νταλ, τον αναγνωρισμένο «τραγουδιστή της δημοκρατίας». Αυτός ήταν ο λόγος για την οριστική του ρήξη με τον Ροντέν. Ο Dalu παρουσίασε ένα φιλόδοξο έργο στο οποίο, κατά τη γνώμη του, κατάφερε να αντικατοπτρίσει το πολύπλευρο έργο του συγγραφέα με τη βοήθεια των αλληγορικών μορφών που τον περιβάλλουν. Το έργο αυτό δεν άρεσε στην επιτροπή του Υπουργείου Καλών Τεχνών και απορρίφθηκε χωρίς δικαίωμα προσφυγής.
Ο Ροντέν, αφήνοντας άλλα έργα, άρχισε επειγόντως να υλοποιεί το έργο ενός μνημείου για τον λαμπρό συγγραφέα. Όλα όσα διάβασε ο Hugo πέρασαν από το μυαλό του με μια τόσο γρήγορη ροή που του ήταν πολύ δύσκολο να εκφράσει αυτές τις ιδέες με πλαστικό. Οι επιλογές πολλαπλασιάστηκαν, σύντομα ο αριθμός τους έφτασε τις δεκάδες. Φαινόταν ότι ο γλύπτης τους έπνιξε κυριολεκτικά. Δεν μπορούσε να καταφέρει να εγκαταλείψει κάποια και να συνδυάσει τα επιμέρους στοιχεία άλλων. Ο Ροντέν ήταν πεπεισμένος ότι ο δημιουργός ποιητικός κύκλοςΟι «θρύλοι των αιώνων», η ιδιοφυΐα της ποίησης πρέπει να εκτεθεί γυμνή.
Η φαντασία του Ροντέν απεικόνιζε τον Ουγκώ σε έναν βράχο δίπλα στη θάλασσα, αναφερόμενος στην εξορία του ποιητή που εναντιώθηκε στον Ναπολέοντα Γ' και στη ζωή του ως εξόριστος στα νησιά Τζέρσεϊ και Γκέρνσεϊ στη Μάγχη. Πρέπει να ακουμπήσει σε έναν βράχο, με θέα την αόρατη θάλασσα. (Ο Ροντέν θεώρησε την ομιλία του Ουγκώ κατά του καθεστώτος του Ναπολέοντα Γ' και τη ζωή του στην εξορία την κορυφή της βιογραφίας του συγγραφέα.) Οι Μούσες υποτίθεται ότι κατέβαιναν από τον Παρνασσό για να ψιθυρίσουν τη μελωδία των στίχων του στον ποιητή.
Αλλά ο Ροντέν δεν είναι μάστορας αυτού του είδους αλληγορίας. Οι μούσες του είναι φουσκωμένες γυναίκες που παραμένουν γυναίκες παρ' όλες τις προσπάθειές του να δημιουργήσει μια επιτυχημένη σύνθεση. Αργότερα, αφήνει μόνο δύο, τις πιο σημαντικές, την Τραγική Μούσα και την Εσωτερική Φωνή. Όμως το θέμα της συμμετοχής τους στη συνολική σύνθεση του μνημείου δεν έχει ακόμη επιλυθεί οριστικά.
Μέλη της επιτροπής του Υπουργείου Καλών Τεχνών ένιωσαν προσβολή όταν είδαν τον σεβάσμιο γέροντα να έχει γδυθεί. Και γιατί απεικονίζεται καθιστός, ενώ θα έπρεπε να αντιστοιχεί στο ολόσωμο άγαλμα του Μιραμπό; Ο Ροντέν προφανώς ξέχασε ότι το μνημείο δεν δημιουργήθηκε για ανοιχτό χώρο, και για το Πάνθεον, και πρέπει να ταιριάζει στο σύνολο.
Αργότερα θα δούμε ποιες θα είναι οι μεταμορφώσεις του μνημείου Hugo.
Η απογοήτευση της επιτροπής ήταν ένα σοβαρό πλήγμα για τον γλύπτη. Αλλά ο Ροντέν ασχολήθηκε ταυτόχρονα με άλλα έργα, κυρίως τις Πύλες της Κόλασης. Όλες εκείνες οι εικόνες που ενθουσίασαν αμείλικτα τη φαντασία του απαιτούσαν ενσάρκωση και έπρεπε να πάρουν τη θέση τους στις «Πύλες της Κολάσεως».
Ο φίλος του Ροντέν, ο κριτικός Ρότζερ Μαρξ, με καταγωγή από τη Νανσύ, τον προειδοποίησε ότι διοργανώνεται διαγωνισμός για το σχεδιασμό ενός μνημείου του διάσημου ζωγράφου Κλοντ Λορέν67 στη Νανσύ, την πρωτεύουσα της Λωρραίνης. Αν και ο καλλιτέχνης πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Ρώμη και η ζωγραφική του ήταν ιταλική στο πνεύμα, γεννήθηκε κοντά στο Charming στα Vosges και τώρα οι συμπατριώτες του ήθελαν να διαιωνίσουν τη μνήμη του.
Ο Ροντέν είχε αμέσως την ιδέα ενός μνημείου. Ήρθε στο Debois, πήρε πηλό και, χωρίς καν να αφαιρέσει τον κύλινδρο, δημιούργησε ένα μοντέλο ύψους 60 εκατοστών σε τρία τέταρτα της ώρας και ζήτησε από έναν βοηθό να το διπλασιάσει. Ο Λορέν απεικονίστηκε να περπατά ανάλαφρα με μια παλέτα στα χέρια του. Και στο βάθρο, ο Ροντέν τοποθέτησε ένα ανάγλυφο με το ταχύτατα αγωνιστικό άρμα του Απόλλωνα.
Αν και μεμονωμένες λεπτομέρειες του μνημείου σημειώθηκαν με τη σφραγίδα της ιδιοφυΐας, το σύνολο στο σύνολό του προκάλεσε κάποια απογοήτευση. Η κριτική επιτροπή θεώρησε το γλυπτό ανεπιτυχές. Ο Ροντέν αναγκάστηκε να ξαναφτιάξει τα άλογα στο άρμα του Απόλλωνα, αλλά αυτό δεν άλλαξε πολλά. Η φιγούρα του καλλιτέχνη, ντυμένη με μοσχοφύλακες, στεκόταν σε ένα πολύ ψηλό βάθρο και φαινόταν πολύ μικρή σε σύγκριση με αυτόν. Γενικά, η κλίμακα επιλέχθηκε ανεπιτυχώς.
Η κριτική επιτροπή απείχε δύο ψήφους για να απορρίψει το έργο. Είναι αλήθεια ότι οι συντάκτες των δυσμενών κριτικών δεν καθοδηγήθηκαν από τις σκέψεις που αναφέραμε. Οι ισχυρισμοί της κριτικής επιτροπής αφορούσαν, πρώτα απ' όλα, την αποτυχία του συγγραφέα να τηρήσει τις παραδόσεις της μνημειακής γλυπτικής που υπήρχαν τον 19ο αιώνα. Ο συγγραφέας Ρότζερ Μαρξ βοήθησε τον Ροντέν. Όχι μόνο υποστήριξε τον ίδιο τον γλύπτη, αλλά βρήκε και άλλον έναν πειστικό σύμμαχο στο πρόσωπο του Galle.68 Ο Emile Galle είναι ένα εξαιρετικά ταλαντούχο και μορφωμένο άτομο, πρόδρομος του στυλ Art Nouveau στον τομέα των τεχνών και της χειροτεχνίας, ιδιαίτερα στον κατασκευή γυαλιού τέχνης. Βγήκε επίσης υπέρ του έργου του Ροντέν. Τελικά το έργο έγινε αποδεκτό.
Ένα μνημείο της Λωρραίνης τοποθετήθηκε σε ένα τεράστιο γκαζόν Βοτανικός κήποςόπου ήταν αδύνατο να εκτιμηθούν τα πλεονεκτήματά του. Ωστόσο, ο ίδιος ο συγγραφέας δεν έμεινε ποτέ ικανοποιημένος με αυτό. Ήξερε πολύ καλά τη δική του αξία, αλλά ήταν πάντα σε θέση να αξιολογεί νηφάλια τη δουλειά του, κάτι που, παρεμπιπτόντως, συμβαίνει σπάνια. Ο Ροντέν απέρριψε και κατέστρεψε όλα όσα θεωρούσε ανεπιτυχή. Είναι πιθανό ότι αν το άγαλμα του Claude Lorrain δεν ήταν χυτό σε μπρούτζο και ανήκε σε αυτόν, θα είχε την ίδια τύχη.
Το 1889, ο Claude Monet ανέλαβε την πρωτοβουλία να οργανώσει μια συνδρομή προκειμένου να δωρίσει το Olympia του Manet στο κράτος. Αυτός ο πίνακας αντιμετωπίστηκε με χλεύη και μομφή στο Σαλόνι του 1888. (Ο Κλοντ Μονέ προειδοποιήθηκε ότι ένας Αμερικανός συλλέκτης επρόκειτο να τον αποκτήσει. Ο Μονέ θεώρησε απαράδεκτο να μεταφερθεί η Ολυμπία στο εξωτερικό. Αυτός ο πίνακας πρέπει να εκτεθεί στο Λούβρο. Και αν το κράτος δεν πρόκειται να τον αποκτήσει, τότε ίσως συμφωνήσει για να το δεχτεί ως δώρο ο ίδιος ο Μονέ συνέβαλε χίλια φράγκα.) Ο Ροντέν ήταν μεταξύ εκείνων που συμμετείχαν στη συνδρομή, παρέα με τους Ρενουάρ, Πισάρρο, Πουβί ντε Σαβάν,69 Ντεγκά, Φαντέν-Λατούρ, Τουλούζ-Λωτρέκ και άλλους.Γλύπτες συνήθως απείχε από τη συμμετοχή σε παρόμοιες εκδηλώσεις. Όμως ο Ροντέν ήθελε να ανταποκριθεί στο φιλικό κάλεσμα του Μονέ, καθώς και να δείξει αλληλεγγύη σε όσους αντιτάχθηκαν στον ακαδημαϊσμό. Έγραψε μόνο για 25 φράγκα, αλλά έπρεπε να συγκεντρώσει ένα φανταστικό ποσό - 20 χιλιάδες φράγκα. Δικαιολογήθηκε: «Αυτό για να βάλω το όνομά σου. Αυτήν τη στιγμή βρίσκομαι σε κρίση μετρητών, κάτι που με εμποδίζει να καταθέσω περισσότερα.”
Κρίση χρήματος! Για αρκετά χρόνια ακόμη, η οικογένεια Ροντέν θα αντιμετωπίζει οικονομικές δυσκολίες. Ό,τι κέρδιζε πήγαινε στο να νοικιάζει εργαστήρια, να πλήρωνε ροδάκια και μαθητευόμενους (προσέλαβε τους καλύτερους), να αγοράσει υλικά (διάλεγε πάντα πολύ μεγάλους ογκόλιθους από μάρμαρο). Το γλυπτό τον κυρίευσε ολοκληρωτικά, δεν είχε άλλες ασχολίες και διασκεδάσεις, και δεν ένιωθε την παραμικρή επιθυμία να τα ψάξει. Η άσκοπη κουβέντα στο καφενείο δεν του άρεσε. Έχοντας γίνει ένας επιτυχημένος γλύπτης, φυσικά δεν αγνόησε τα κοινωνικά γεγονότα, αλλά τα θεώρησε ως απαραίτητη προσθήκη στην επαγγελματική του ζωή.
Είναι πολύ πιο δύσκολο για τους γλύπτες να πουλήσουν τη δουλειά τους παρά για τους καλλιτέχνες. Πρέπει να αναζητήσουν οι ίδιοι τον πελάτη. Στα τέλη του 19ου αιώνα, όπως και σήμερα, οι κύριοι πελάτες των γλυπτών ήταν το κράτος και δημόσιους οργανισμούς. Μόνο σε σπάνιες περιπτώσεις έχουν, σαν ζωγράφους, εμπόρους που πουλάνε τα έργα τους. Ο Ροντέν, ο οποίος, όπως και οι ιμπρεσιονιστές, πολέμησε για την απελευθέρωση της τέχνης από τα δεσμά του ακαδημαϊσμού, δυστυχώς, δεν χρησιμοποίησε τη βοήθεια ενός τόσο εμπνευσμένου προπαγανδιστή της νέας τέχνης όπως ο Durand-Ruel. Οργάνωσε με δικά του έξοδα εκθέσεις ιμπρεσιονιστικών έργων ζωγραφικής όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες, αν και σχεδόν ποτέ δεν κατάφερε να βγάλει κέρδος. Και ο Ροντέν, αναζητώντας πιθανούς πελάτες και αγοραστές, έπρεπε να βασιστεί μόνο στον εαυτό του και στους φίλους του.
Ο Ροντέν και ο Μονέ είχαν την ίδια ηλικία. Και οι δύο, προερχόμενοι από φτωχές οικογένειες, έζησαν σε ακραία φτώχεια στα νιάτα τους και κατέβαλαν μεγάλη προσπάθεια για να επιτύχουν την αναγνώριση. Ωστόσο, ο Ροντέν συνέχισε το ακανθώδες μονοπάτι του, παραιτήθηκε και δεν παραπονέθηκε, ενώ ο Μονέ εξερράγη με κάθε αποτυχία, πετούσε κεραυνούς και κεραυνούς, αλλά ταυτόχρονα διατήρησε την εγγενή αίσθηση του χιούμορ και την εύθυμη διάθεσή του. Τόσο διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα, ήταν παρόμοιοι στο διακαές πάθος για την τέχνη τους και στην αποστροφή τους για τη συμμόρφωση: η φιλία τους παρέμενε ασύνετη.
Σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες που τότε υποστήριζαν τις επαναστατικές αλλαγές στη ζωγραφική προέρχονταν από αστικό περιβάλλον ή ακόμα και οικογένειες της μεγάλης αστικής τάξης, όπως ο Μανέ ή ο Ντεγκά, για να μην αναφέρουμε τον Κόμη Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ-Μοντφάτ. Και μόνο ο Μονέ, όπως ο Ρενουάρ, βγήκε από τον κόσμο και εκμεταλλεύτηκε την υποτροφία για να συνεχίσει να ζωγραφίζει. Ο Ροντέν, παρά τη διαφορά στους χαρακτήρες, ένιωθε κοντά του στο πνεύμα.
Το 1883, ο Μονέ εγκαταστάθηκε στο Giverny. Εκεί ο Ροντέν γνώρισε τον Ρενουάρ. Ο Ρενουάρ ζούσε εκεί κοντά, σε ένα μικρό σπίτι στη Λα Ρος-Γκιόν, και επισκεπτόταν συχνά έναν φίλο του. Ο Ρενουάρ ήταν συνήθως συγκρατημένος, μόνο περιστασιακά έριχνε κάποιο είδος αστείου και μετά τα πονηρά μάτια του φωτίστηκαν. Εκεί ο Ροντέν γνώρισε τον Κλεμανσό, μεγάλο θαυμαστή του Μονέ, ο οποίος αφιέρωσε το βιβλίο του στον καλλιτέχνη. Ο Clemenceau λάτρευε να κάνει ένα διάλειμμα από τις πολιτικές μάχες στον κύκλο των ανθρώπων της τέχνης, ανάμεσα στη γιορτή των χρωμάτων. Και μια φορά ο Σεζάν ήρθε στο Μονέ. Βλέποντας επιφανείς καλεσμένους, κυριολεκτικά παράλυσε από ντροπαλότητα. Ο Geffroy είπε πώς ο Σεζάν μοιράστηκε μαζί του την εντύπωση της συνάντησης με τον Ροντέν: «Ο κύριος Ροντέν δεν είναι καθόλου περήφανος, είναι τέτοιος εξαιρετικό πρόσωπομου έσφιξε το χέρι!»
Το 1889 πραγματοποιήθηκε μια έκθεση που συγκέντρωσε τα έργα του Μονέ και του Ροντέν στην γκαλερί Georges Petit, την πιο πολυτελή γκαλερί του Παρισιού. Έγινε γεγονός. Την τίμησαν με προσοχή πολιτικοί, εκπρόσωποι της υψηλής κοινωνίας. Πλήθος επισκεπτών. Μεγάλο ενδιαφέρον για τα έργα που εκτίθενται. Χωρίς γελοιοποίηση. Ο Μονέ παρουσίασε 70 πίνακες. Ποτέ άλλοτε το έργο κανενός ιμπρεσιονιστή δεν προκάλεσε τέτοια προσοχή και θαυμασμό από το κοινό.
Ο Ροντέν εξέθεσε 36 γλυπτά. Οι Citizens of Calais έκαναν τη μεγαλύτερη εντύπωση στους επισκέπτες.
Ο πρόλογος του καταλόγου γράφτηκε από δύο ενθουσιώδεις θαυμαστές του Μονέ και του Ροντέν - ο Οκτάβ Μιρμπώ και ο Γκουστάβ Γκεφρόι. Και στην εφημερίδα "Ηχώ του Παρισιού", ο Mirbeau, συνοψίζοντας την έκθεση, ολοκλήρωσε την κριτική του με τη φράση: "Είναι αυτοί που σε αυτόν τον αιώνα προσωποποιούν πιο θαυμάσια, πιο αποφασιστικά τις δύο τέχνες - τη ζωγραφική και τη γλυπτική".
Οι απόψεις και οι πεποιθήσεις του Μονέ και του Ροντέν ήταν στενές. Αν και διέφεραν τόσο πολύ στην ιδιοσυγκρασία τους, οι φιλικές συζητήσεις και οι ανταλλαγές απόψεών τους ήταν πάντα ειλικρινείς και γόνιμες.
Χωρίς να εμβαθύνουμε στην ανάλυση των ομοιοτήτων τους, μπορούμε να πούμε ότι ο Ροντέν ανήκε στο πνεύμα του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Επιδίωξε πρώτα απ' όλα να πιάσει το φως. Οι ιμπρεσιονιστές προσπάθησαν, σύμφωνα με τα λόγια του Duranty, να αναπαράγουν τον φωτισμό του plein air «διασπώντας το ηλιακό φως στα συστατικά μέρη του και αναδημιουργώντας το μέσω της γενικής αρμονίας των χρωμάτων του φάσματος, που χρησιμοποίησαν γενναιόδωρα στους καμβάδες τους».70 Rodin προσπάθησε να δημιουργήσει ελάχιστα ανάγλυφα στην επιφάνεια του γλυπτού, συλλαμβάνοντας τη δόνηση του φωτός. Το φως πέφτει σε αμέτρητη λάμψη στα εξογκώματα και τις άκρες της επιφάνειας. Αυτό που πρωτοεμφανίστηκε στην «Εποχή του Χαλκού» με τη μορφή ενός ελαφρού παλμού, μιας συγκίνησης που διατρέχει το γυμνό σώμα ενός νεαρού άνδρα, το ξαναβρίσκουμε με μεγαλύτερη πληρότητα και δύναμη στον «Μπαλζάκ». Και στις δύο περιπτώσεις, το γλυπτό φαίνεται να είναι ζωντανό, σαν να εκπέμπει το ίδιο φως. Γι' αυτό οι δημιουργίες του Rodin φαίνονται τόσο εντυπωσιακές στο ύπαιθρο. Του άρεσε να δοκιμάζει τα γλυπτά του κάτω από διάφορες καιρικές συνθήκες για να γνωρίζει καλύτερα την αντίδρασή τους.
Μόνο ο Ιταλός Medardo Rosso71 ήθελε να μεταφέρει την αναζήτηση των ιμπρεσιονιστών στη γλυπτική. Η δουλειά του ενδιαφέρθηκε πολύ για τον Ροντέν. Όταν ο Rosso ήθελε να εκθέσει στο σαλόνι του Παρισιού και η κριτική επιτροπή προσπάθησε να τον αποτρέψει, ο Rodin ανακοίνωσε ότι θα άφηνε τη θέση του προέδρου της κριτικής επιτροπής. Κάποιοι προσπάθησαν να κατηγορήσουν τον Ροντέν ότι μιμείται τον Ιταλό γλύπτη, δανειζόμενος τις τεχνικές του. Ωστόσο, ο Ιταλός, για να μεταφέρει τις εντυπώσεις του, έψαχνε μια ιδιαίτερη οπτική γωνία (αυτό φαίνεται βλέποντας φωτογραφίες των γλυπτών του, που θύμιζαν πίνακες ζωγραφικής). Αυτές οι τεχνικές είναι το αντίθετο από αυτό που έκανε ο Ροντέν.
Γενικά, ο Ροντέν δεν είχε την τάση να εφαρμόζει καμία θεωρία - τους ιμπρεσιονιστές ή τους εκπροσώπους άλλων καλλιτεχνικών κινημάτων. Η αυθόρμητη εκδήλωση της ιδιοσυγκρασίας του γέμισε την τέχνη του με πάθος και έμπνευση, του επέτρεψε να δώσει πνοή στη γλυπτική.
Από το βιβλίο Cream [Πορτρέτα επιφανών συγχρόνων του Alexander Nikonov] συγγραφέας Νικόνοφ Αλεξάντερ ΠέτροβιτςΟι πολίτες! Πρέπει να ομολογήσω ότι για το όχι πολύ καιρό, αλλά πολύ περιπετειώδες συγγραφική ζωήΣυναντήθηκα με πολλούς ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι. Επιπλέον, ορισμένες διασημότητες έλαβαν ανείπωτη ευχαρίστηση. Άλλοι - μόνο ο Raikin και ο Zhvanetsky σε ένα μπουκάλι! Θα μπορούσα
Από το βιβλίο Αναμνήσεις τον Μιχαήλ Ζοσένκο συγγραφέας Tomashevsky Yu V«ΑΓΑΠΗΤΟΙ ΠΟΛΙΤΕΣ» Όσο υπάρχει ένα κάθαρμα στη ζωή, δεν θα το αμνηστώ σε έργο τέχνης. Β. Μαγιακόφσκι 1Διαβάζοντας τον Ζοστσένκο, δεν μπορεί κανείς παρά να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η βασική, χονδροειδής γλώσσα των «παραμυθιών» του δημιουργήθηκε από ένα αβάσιμο, τραχύ περιβάλλον.
Από το βιβλίο Το Επάγγελμά μου συγγραφέας Ομπρατσόφ Σεργκέι"Οι πολίτες! Air Alert! Πόλεμος! Τι είναι, δεν καταλάβαμε ακόμη πλήρως. Στις εννιά κάθε μέρα ακουγόταν μια φωνή: «Πολίτες! Air Alert! Οι πολίτες! Air Alert! Ο κόσμος περπατούσε και έτρεχε στο καταφύγιο των βομβών, στο μετρό, υπόγεια. Μια ή δύο ώρες αργότερα, η ίδια φωνή
Από το βιβλίο Εξομολογήσεις. Δεκατρία πορτρέτα, εννέα τοπία και δύο αυτοπροσωπογραφίες συγγραφέας Τσούπρινιν Σεργκέι Ιβάνοβιτς Από το βιβλίο του Hugo συγγραφέας Muravieva Natalya Ignatievna Από το βιβλίο Sting. Τα μυστικά της ζωής του Γκόρντον Σάμνερ συγγραφέας Κλάρκσον ΓουίνσλιΠολίτες του κόσμου Ο θάνατος δεν είναι θέμα ψυχαγωγίας, αλλά είναι μια αξία για μένα που πρέπει να αναλογιστώ. Ίσως είναι πολύτιμο και για άλλους ανθρώπους. Ο Sting Sting και ολόκληρη η ομάδα του σωτήρα του τροπικού δάσους πέταξαν πολλά μίλια στον αέρα κατά τη διάρκεια
Από το βιβλίο Contemporaries: Portraits and Studies (με εικονογράφηση) συγγραφέας Τσουκόφσκι Κόρνεϊ Ιβάνοβιτς«ΑΓΑΠΗΤΟΙ ΠΟΛΙΤΕΣ» Όσο υπάρχει ένα κάθαρμα στη ζωή, δεν θα το αμνηστώ σε έργο τέχνης. Β. Μαγιακόφσκι Διαβάζοντας τον Ζοστσένκο, δεν μπορεί κανείς παρά να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η βασική, χονδροειδής γλώσσα των «παραμυθιών» του δημιουργήθηκε από ένα αβάσιμο, τραχύ περιβάλλον.
Από τον Φράνσις Ντρέικ συγγραφέας Γκούμπαρεφ Βίκτορ ΚίμοβιτςΕΠΙΘΕΣΗ ΠΥΡΟΤΕΧΝΗΜΑΤΩΝ ΣΤΟ ΡΑΔΙΟΦΩΝΟ ΤΟΥ ΚΑΛΕ Η Medina-Sidonia πίστευε ότι στο Καλαί θα μπορούσε να συναντηθεί με τον στρατό του Δούκα της Πάρμας, που είχε σκοπό να κατακτήσει την Αγγλία. Η Πάρμα από την πλευρά της περίμενε την άφιξη της αρμάδας στη Δουνκέρκη. Και για τους δύο διοικητές, το μοιραίο της κατάστασης ήταν
Από το βιβλίο του Hogarth συγγραφέας Γερμανός Μιχαήλ ΓιούριεβιτςΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΚΑΙ ΣΤΙΣ ΔΥΟ ΠΛΕΥΡΕΣ ΤΟΥ PA DE CALE Η ειρήνη μόλις συνήφθη μεταξύ Γαλλίας και Αγγλίας, μια εύθραυστη, βραχύβια ειρήνη που προηγήθηκε του Επταετούς Πολέμου. Οι Γάλλοι και οι Βρετανοί αντιμετώπισαν ο ένας τον άλλον με ακόμη περισσότερο εκνευρισμό από ό,τι συνήθως, και ένα ταξίδι στην ήπειρο ήταν θέμα δουλειάς.
Από το βιβλίο Στρατιώτης των Τριών Στρατών συγγραφέας Winzer BrunoΠολίτες αυτού του κράτους Στο σχολείο κάθισα στο ίδιο παγκάκι με έναν Εβραίο. Το όνομά του ήταν Wilhelm Deutsch. Κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, ο πατέρας του Wilhelm έλαβε τον Σιδηρούν Σταυρό για γενναιότητα στο πρόσωπο του εχθρού. Ήμασταν φίλοι με τον Βίλχελμ. Με βοήθησε να μάθω λατινικά
Από το βιβλίο This is America συγγραφέας Golyakhovsky Vladimir54. Πολίτες της Αμερικής Για να ζήσετε τη ζωή στην Αμερική, πρέπει να ζήσετε σε αυτή τη χώρα για τουλάχιστον πέντε χρόνια, και ακόμη και τότε, υπό την προϋπόθεση ότι ζείτε και εργάζεστε με Αμερικανούς. Μια παλιά παροιμία των Ιθαγενών της Αμερικής λέει: «Πρέπει να περπατάς στα μοκασίνια κάποιου άλλου». Πενταετής διαμονή σε
Από το βιβλίο του Erich Maria Remarque συγγραφέας Ναντεζντίν Νικολάι Γιακόβλεβιτς49. Citizens of Panama Το έτος 1937 ξεκίνησε για τον Remarque με την κυκλοφορία αγγλική έκδοσηΤο βιβλίο της επιστροφής. Και έξι μήνες αργότερα, στις 17 Ιουνίου, έγινε η πρεμιέρα της ομώνυμης ταινίας, που γυρίστηκε από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Τζέιμς Βάιλ. Τόσο το βιβλίο όσο και η κινηματογραφική του μεταφορά δεν έγιναν αίσθηση, αλλά έγιναν
Από το βιβλίο ο Κύριος θα κυβερνήσει συγγραφέας Αβντιούγκιν ΑλέξανδροςΠολίτες, ακούστε με. Τα συναισθήματα και η λέξη βοηθούν το ένα το άλλο, αλλά και πάλι η προτεραιότητα παραμένει για το δεύτερο, δεν είναι τυχαίο που μια από τις προσευχές πριν την εξομολόγηση λέει: «Είναι ο ίδιος σαν ένας καλός και ευγενικός Κύριος, αυτός ο υπηρέτης του Το δικό σου θα λυθεί με μια λέξη». Το μετανοημένο κλάμα είναι καλό πράγμα, αλλά για
Από το βιβλίο Bird's eye view συγγραφέας Khabarov StanislavΠολίτες της Τουλούζης Βιαζόμαστε, όπως λένε, συμβαδίζοντας με την εποχή. Χθες, την παραμονή της αναχώρησης, το ρολόι μετακινήθηκε πίσω σε σχέση με την κατάργηση της θερινής ώρας, σήμερα στο αεροδρόμιο του Παρισιού επέστρεψε ξανά - σε παριζιάνικο στυλ. Φτάσαμε στην Τουλούζη μέχρι το τέλος της ημέρας. Ήδη στον διάδρομο, έχοντας μόλις φύγει από το αεροπλάνο, εμείς
Ο Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin) γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1840. Ο νεαρός Ροντέν λάτρευε να πηγαίνει στο Λούβρο και να ζωγραφίζει αντίκες γλυπτά. Και χρόνια αργότερα, το δικό του έργο θα θεωρείται ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά φαινόμενα στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης.
Έχοντας καταστρέψει τις παγωμένες ακαδημαϊκές παραδόσεις, ο Auguste Rodin θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της σύγχρονης γλυπτικής. κατά το πολύ διάσημα έργαΤα γλυπτά «Thinker», «Citizens of Calais» και «Kiss» θεωρούνται ένας ταλαντούχος Γάλλος. Προς τιμήν της 175ης επετείου από τη γέννηση του γλύπτη, θα σας πούμε περισσότερα για καθένα από αυτά.
The Thinker (Le Penseur), 1880-1882
Ένα από τα πιο διάσημα γλυπτά του Auguste Rodin εκτίθεται σήμερα στο Musée Rodin στο Παρίσι.
Στην ιστορία της γλυπτικής, συχνά απεικονιζόταν ένα άτομο που βρίσκεται στη διαδικασία σκέψης. Αλλά ο «Σκεπτόμενος» του Ροντέν δεν μοιάζει με καμία από τις προηγούμενες πλαστικές μορφές. Σύμφωνα με την αρχική ιδέα του συγγραφέα, το γλυπτό ονομαζόταν "The Poet" και ήταν μέρος της σύνθεσης "The Gates of Hell" βασισμένη στη "Θεία Κωμωδία".
Το 1880, η κυβέρνηση ανέθεσε στον Ροντέν να σχεδιάσει την κύρια είσοδο του υπό κατασκευή Μουσείου. διακοσμητικές τέχνεςστο Παρίσι. Ο πλοίαρχος εργάστηκε πάνω σε αυτό το έργο σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του, αποκαλώντας το «Πύλες της Κόλασης», που έγινε το μεγαλύτερο δημιούργημα του Ροντέν. Στη διαδικασία της δουλειάς στις επτάμετρες «Πύλες της Κόλασης» δημιούργησε πολλές συνθέσεις (περισσότερες από 180 διαφορετικές φιγούρες), μερικές από τις οποίες αργότερα έγιναν ανεξάρτητα έργα.
Με τον καιρό, η ιδέα του Ροντέν ήταν περίπλοκη, συγκεκριμένα, η εικόνα του Δάντη άλλαξε με καθολικό τρόποδημιουργός. Το πρότυπο γι 'αυτόν ήταν (όπως και για πολλά άλλα έργα αυτού του γλύπτη) ο Jean Bo (Jean Baud) - ένας Γάλλος, μυώδης πυγμάχος που έπαιζε κυρίως στο Παρίσι. Ο Ροντέν προίκισε τον ήρωά του με σωματική δύναμη, αλλά το απέδωσε εμφατικά αλληγορικά, χωρίς πραγματικά πρωτότυπα.
Το The Thinker εκτέθηκε για πρώτη φορά δημόσια το 1888 στην Κοπεγχάγη.
Τέσσερα χρόνια αργότερα, το γλυπτό χυτεύτηκε σε μπρούτζο και μεγεθύνθηκε στα 181 εκ. Το 1904, ο Ροντέν το εξέθεσε στο Σαλόνι του Παρισιού. Και το 1922, αυτό το μπρούτζο μεταφέρθηκε στο Μουσείο Ροντέν στο ξενοδοχείο Biron.
Επιπλέον, υπάρχουν περισσότερα από 20 χάλκινα και γύψινα αντίγραφα του αγάλματος σε διάφορες πόλεις διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο.
Citizens of Calais, 1884-1888
Αυτό το χάλκινο γλυπτό είναι αφιερωμένο σε ένα από τα επεισόδια του Εκατονταετούς Πολέμου.
Μετά τη νίκη στο Crécy το 1346, ο Άγγλος βασιλιάς Εδουάρδος Γ' πολιόρκησε το βασικό γαλλικό φρούριο του Καλαί. Η πολιορκία συνεχίστηκε για σχεδόν ένα χρόνο. Οι γαλλικές προσπάθειες να σπάσουν τον αποκλεισμό απέτυχαν. Τελικά, όταν η πείνα ανάγκασε τους πολίτες να ξεκινήσουν διαπραγματεύσεις για παράδοση, ο Άγγλος βασιλιάς ζήτησε να του παραδοθούν έξι από τους πιο ευγενείς πολίτες, με σκοπό να τους θανατώσει ως προειδοποίηση για τους υπόλοιπους.
Ο πρώτος που προσφέρθηκε εθελοντικά να δώσει τη ζωή του για χάρη της σωτηρίας της πόλης ήταν ένας από τους κύριους πλούσιους, ο Eustache de Saint-Pierre. Άλλοι ακολούθησαν το παράδειγμά του. Μετά από αίτημα του βασιλιά, οι εθελοντές έπρεπε να φέρουν τα κλειδιά του Καλαί προς το μέρος του γυμνά, με σχοινιά δεμένα στο λαιμό τους. Αυτή η απαίτηση εκπληρώθηκε. Βρετανική ΒασίλισσαΗ Φιλίππα γέμισε οίκτο για αυτούς τους αδυνατισμένους ανθρώπους και, στο όνομα του αγέννητου παιδιού της, ικέτευσε συγχώρεση για αυτούς ενώπιον του συζύγου της.
Η ιδέα της δημιουργίας ενός μνημείου προς τιμή των επιφανών Γάλλων είχε εκκολαφθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέχρι που ο δήμαρχος του Καλαί, Devavrin, διοργάνωσε τελικά έναν έρανο για το μνημείο με συνδρομή και ανέθεσε ένα γλυπτό στον Rodin.
Ο Ροντέν επέμεινε να εγκαταλείψει την πλίνθο, ώστε οι φιγούρες να βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με το κοινό, που τον είδε για πρώτη φορά το 1889. Όμως και πάλι, με επιμονή των αρχών της πόλης, εγκαταστάθηκε σε παραδοσιακό βάθρο και με φράχτη. Η ιδέα του γλύπτη πραγματοποιήθηκε μόνο μετά το θάνατό του το 1924.
"Το φιλί", 1889
Ο E. A. Bourdelle είπε: «Δεν υπήρχε και δεν θα υπάρξει ένας δάσκαλος ικανός να βάλει μια ορμή σάρκας σε πηλό, μπρούτζο και μάρμαρο πιο διεισδυτικά και έντονα από ό,τι έκανε ο Rodin». Το είπε για το μαρμάρινο γλυπτό που δημιούργησε και παρουσίασε ο Ροντέν το 1889 στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
Αν και στην αρχή αυτό το γλυπτόήταν επίσης μέρος της ανάγλυφης ομάδας που κοσμεί τις μεγάλες χάλκινες γλυπτές πύλες των Πυλών της Κολάσεως, σύντομα απομακρύνθηκε από εκεί. Αλλά τότε δεν ονομαζόταν καθόλου "Το φιλί", αλλά "Francesca da Rimini", προς τιμήν της ευγενούς Ιταλίδας κυρίας του 13ου αιώνα που απεικονίζεται σε αυτό, της οποίας το όνομα απαθανατίστηκε Η Θεία ΚωμωδίαΟ Δάντης.
Η γυναίκα ερωτεύτηκε τον μικρότερο αδερφό του συζύγου της, Τζιοβάνι Μαλατέστα, Πάολο. Σύντομα σκοτώθηκαν, μάλιστα, από τον σύζυγό της. Παρεμπιπτόντως, οι εραστές δεν αγγίζουν ο ένας τον άλλον με τα χείλη τους, σαν να υπαινίσσονται ότι σκοτώθηκαν χωρίς να διαπράξουν αμαρτία.
Τα δικά σύγχρονο όνομαΤο γλυπτό "The Kiss" (Le Baiser) ελήφθη από κριτικούς που το είδαν για πρώτη φορά το 1887.
