Όπως το ποίημα της M.I. Tsvetaeva, τα μηνύματα του Πούσκιν είναι γεμάτα με ποιητικές λέξεις-σύμβολα. Η ζωή και τα έθιμα της επαρχιακής Ρωσίας στην κωμωδία N

Στον Γενικό Επιθεωρητή, ο N.V. Gogol συγκέντρωσε όλα τα χειρότερα που γνώριζε μόνο για τη ζωή των αξιωματούχων. Ως εκ τούτου, το έργο έγινε δημόσια κωμωδίαστρέφεται ενάντια στις ελλείψεις ολόκληρης της κοινωνίας. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες είναι προικισμένος με τις δικές του κακίες, τις οποίες ο θεατρικός συγγραφέας κοροϊδεύει. Αυτό είναι υπεξαίρεση, και ψέματα, και αμελής στάση απέναντι στην υπηρεσία.

Έτσι, ο δήμαρχος Skvoznik-Dmukhanovsky είναι ο κύριος απατεώνας της πόλης. Λέει: «Ζω στην υπηρεσία εδώ και τριάντα χρόνια. κανένας έμπορος ή εργολάβος δεν μπορούσε να κρατήσει? εξαπατημένοι, απατεώνες και απατεώνες τέτοιοι που είναι έτοιμοι να ληστέψουν όλο τον κόσμο, γαντζωμένοι σε ένα γάντζο! Δεν άφησε τον εαυτό του να τον οδηγήσουν, αλλά δεν ακολούθησε την τάξη στην πόλη: κατά την παραμονή του «ελεγκτή» στην πόλη, «μαστίγωσαν τη γυναίκα ενός υπαξιωματικού», στους δρόμους «ταβέρνα». , λύματα». Αλλά ο Skvoznik-Dmukhanovsky σκέφτεται μόνο πώς να ξεγελάσει τον επιθεωρητή. Είναι συνηθισμένος στο γεγονός ότι όλα αποφασίζονται με τη βοήθεια των χρημάτων. Ιδού, ο κύριος αντιπρόεδρος του δημάρχου, ο αρχηγός της πόλης!

Και σε τι παραμέληση βρίσκονται τα φιλανθρωπικά ιδρύματα, φροντιστής των οποίων είναι η Strawberry! Αναλογιζόμενος τον άρρωστο, λέει: «Απλός άνθρωπος: αν πεθάνει, θα πεθάνει ούτως ή άλλως. Αν αναρρώσει, τότε θα αναρρώσει». Τώρα είναι ξεκάθαρο γιατί οι ασθενείς στο ίδρυμά του «αναρρώνουν σαν τις μύγες» (συνήθως «σαν μύγες», πεθαίνουν…). Η φράουλα αδιαφορεί για την κατάσταση των νοσοκομείων και των καταφυγίων. Τον ενδιαφέρει μόνο το προσωπικό όφελος!

Και ο δικαστής Lyapkin-Tyapkin δεν κρύβει καν το γεγονός ότι παίρνει δωροδοκίες, γιατί πιστεύει ότι «οι δωροδοκίες από κουτάβια λαγωνικών είναι εντελώς διαφορετικό θέμα». Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας του δίνει ένα ομιλητικό επώνυμο, που σημαίνει να κάνει τα πάντα «κάπως». Ναι, το επώνυμο αντικατοπτρίζει πλήρως τον χαρακτήρα του! Φανταστείτε, στην αυλή του «στην αίθουσα που συνήθως έρχονται οι επισκέπτες» οι φύλακες στήνουν χήνες με χήνα, «που βέλη κάτω από τα πόδια τους», και εδώ δεν θεωρούν το άγαλμα της Θέμης, αλλά «ένα ράπνικ κρεμασμένο στον τοίχο» όργανο δικαιοσύνης.

Κατά τη γνώμη μου, όλη η γραφειοκρατία της κομητείας Ν ενώνεται με ευλάβεια για τους ανθρώπους της υψηλότερης βαθμίδας. Δεν είναι τυχαίο ότι ο φροντιστής Εκπαιδευτικά ιδρύματαΟ Khlopov λέει: "Ομολογώ, με έχουν μεγαλώσει με τέτοιο τρόπο που αν μου μιλήσει κάποιος υψηλότερος σε ένα βαθμό, απλά δεν έχω ψυχή και η γλώσσα μου έχει κολλήσει στη λάσπη!" Αυτός ο φόβος χρησίμευσε ως βάση για το γεγονός ότι ο Χλεστάκοφ θεωρήθηκε "σημαντικό πρόσωπο" και άρχισε να δείχνει κάθε είδους τιμές.

1. Ζωή της γραφειοκρατικής ελίτ.
2. Η ζωή των εμπόρων και των κτηνοτρόφων.
3. Η σχέση των υπαλλήλων με τον έξω κόσμο.

Ο Γενικός Επιθεωρητής του Ν. Β. Γκόγκολ είναι ένα έργο, επομένως, σε αυτό το έργο δεν υπάρχουν χαρακτηριστικές περιγραφές μυθιστορήματος, μυθιστορήματος, διηγήματος. Ωστόσο, χάρη στην ικανότητα του συγγραφέα στην κωμωδία, τυπικά χαρακτηριστικά της ζωής της ρωσικής επαρχίας του πρώτου μισό του XIXαιώνας.

Πρέπει να σημειωθεί ότι στη ζωή των αξιωματούχων της επαρχιακής πόλης, η οικιακή πλευρά της ζωής είναι συχνά στενά συνυφασμένη με τις επίσημες δραστηριότητες. Έτσι, ο δικαστής, του οποίου η αγαπημένη ασχολία είναι το κυνήγι, κρέμασε ένα ράπνικ στην αίθουσα του δικαστηρίου, όπου έρχονται οι αιτούντες. Οι οικόσιτες χήνες τριγυρνούν εκεί, τις φέρνουν οι φύλακες. Η δωροδοκία και η υπεξαίρεση θεωρούνται από τους αξιωματούχους ως συνηθισμένο καθημερινό φαινόμενο. Είναι ενδιαφέρον ότι ορισμένα χαρακτηριστικά της ζωής των αξιωματούχων εκδηλώνονται στον τρόπο με τον οποίο λαμβάνουν δωροδοκίες: ο δικαστής, ένας άπληστος κυνηγός, παίρνει δωροδοκίες αποκλειστικά με κουτάβια λαγωνικών, ενώ στον οικιακό δήμαρχο «ένα γούνινο παλτό κοστίζει πεντακόσια ρούβλια και ένα σάλι για τη γυναίκα του…».

Μιλώντας για τη ζωή των υπαλλήλων, θα πρέπει να αναφέρουμε και τους εμπόρους, γιατί ο δήμαρχος και η οικογένειά του απαιτούν ήρεμα και παίρνουν από αυτούς ό,τι χρειάζεται για την οικονομία και δεν σκέφτονται να πληρώσουν. Ωστόσο, οι έμποροι που παραπονιούνται για την αυθαιρεσία του δημάρχου, στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ότι συνδέονται στενά μαζί του με δόλιες υποθέσεις: χάρη στη βοήθεια του δημάρχου, έλαβαν σύμβαση για την κατασκευή της γέφυρας, η οποία κατέστησε δυνατή τόσο αυτοί όσο και ο σεβασμιότατος δήμαρχος να βάλουν τα πόδια τους βαθιά στο κρατικό ταμείο.

Όπως οι αξιωματούχοι, οι έμποροι θεωρούν τις δωροδοκίες και τις υπεξαιρέσεις φυσιολογικές. Η αγανάκτηση των εμπόρων οφείλεται στο ότι ο δήμαρχος, κατά τη γνώμη τους, παίρνει περισσότερα από όσα θα έπρεπε. Και αυτοί από την πλευρά τους του προμηθεύουν ό,τι είναι απαραίτητο: «Αν, δηλαδή, δεν τον σεβάστηκαν με κάτι, αλλιώς πάντα ακολουθούμε τη σειρά: αυτό που ακολουθεί στα φορέματα της γυναίκας και της κόρης του - δεν αντιστεκόμαστε. Όχι, βλέπεις, δεν του αρκούν όλα αυτά - αυτή-αυτή! Θα έρθει στο μαγαζί και θα πάρει ό,τι βρει... Η ονομαστική του γιορτή είναι του Αντώνη και φαίνεται ότι θα τα φορέσεις όλα, δεν χρειάζεσαι τίποτα? όχι, δώσε του λίγο ακόμα: λέει, και την ονομαστική του γιορτή την Onufry. Τι να κάνω? Και συνεχίζεις τον Onufry.

Και στη μικροαστική ζωή, τα αφεντικά επίσης δεν μπορούν να κάνουν χωρίς δωροδοκίες. Ο σύζυγος του κλειδαρά μπήκε στους στρατιώτες γιατί άλλοι υποψήφιοι στρατιώτες πλήρωσαν την υπηρεσία κάνοντας δώρα στον δήμαρχο και την οικογένειά του. Ο Γκόγκολ έδειξε με ειλικρίνεια τα ήθη που επικρατούσαν στην πόλη της κομητείας. Στην κωμωδία συναντώνται επανειλημμένα φράσεις που μαρτυρούν την απορριπτική, βαρετή στάση του δημάρχου προς τους κατοίκους. Σε μια συνομιλία με συναδέλφους, ο δήμαρχος είναι επιχειρηματίας και ευθύς, αν αγενής, τότε με μέτρο. Άλλωστε, οι υπόλοιποι αξιωματούχοι δεν λάμπουν με ιδιαίτερη κομψότητα ήθος, που λέει με δυσαρέσκεια η γυναίκα του στον δήμαρχο, φοβούμενη ότι στην πρωτεύουσα ο σύζυγός της δεν θα μπορέσει να συμπεριφερθεί όπως αναμένεται στους κοσμικούς κύκλους: «Σου αρέσουν όλα έτσι αγενής. Πρέπει να θυμάστε ότι η ζωή πρέπει να αλλάξει τελείως, ότι οι γνωριμίες σας δεν θα είναι σαν κάποιον σκύλο δικαστή με τον οποίο πηγαίνετε να κυνηγήσετε λαγούς, ή φράουλες...». Όπως τόνισε ο ίδιος ο Γκόγκολ στις «Παρατηρήσεις για τους κυρίους ηθοποιούς», η Άννα Αντρέεβνα «μερικές φορές παίρνει την εξουσία πάνω στον σύζυγό της», αλλά αυτή η δύναμη εκδηλώνεται κυρίως με λόγια ή με κάποια μικροπράγματα. Η κοκέτα της Anna Andreevna είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα της, τα μοντέρνα ρούχα είναι ένα από τα κύρια ενδιαφέροντά της. Ωστόσο, γελοιοποιεί τις ίδιες εκδηλώσεις στην κόρη της: είναι εύκολο να δει κανείς ότι η μητέρα θεωρεί την κόρη της ως αντίπαλο στον οποίο μπορεί να κατευθυνθεί η απομάκρυνση των ανδρών.

Εν τω μεταξύ, η Anna Andreevna, όταν δεν θίγεται το ζήτημα της προσωπικής της ελκυστικότητας, αποδεικνύεται ότι είναι ένα πολύ πρακτικό και λογικό άτομο, όπως ο σύζυγός της: αξιολογεί λογικά τόσο τον σύζυγό της όσο και την κοινωνία στην οποία βρίσκονται και οι δύο. Ωστόσο, παρά την εξωτερική λαχτάρα για χάρη, αυτή, όπως και ο δήμαρχος, συμπεριφέρεται με περιφρόνηση όσους αναζητούν την προστασία του συζύγου της: «... Δεν πρέπει να πατρονάρεται κάθε μικρό πράγμα».

Η ουσία της συντριπτικής πλειονότητας των σχέσεων μεταξύ εκπροσώπων της κυρίαρχης ελίτ της κομητείας, τόσο μεταξύ τους όσο και με τον υπόλοιπο πληθυσμό, κατέληξε εύστοχα και συνοπτικά στην ακόλουθη δήλωση του δημάρχου προς τους εμπόρους: «Τώρα εσείς είναι ξαπλωμένοι στα πόδια μου. Από τι? - επειδή το δικό μου πήρε? κι αν ήσασταν έστω και λίγο με το μέρος σας, τα τακτ θα με είχαν πατήσει, βρωμιές, στο χώμα και θα είχε στοιβάσει ένα κούτσουρο από πάνω.

Πράγματι, ο Strawberry, ο διαχειριστής των φιλανθρωπικών ιδρυμάτων, σε μια προσπάθεια να ασπρίσει τον εαυτό του μπροστά στον φανταστικό ελεγκτή, συκοφαντεί όλους τους συντρόφους του στην υπηρεσία. Όταν αποδεικνύεται ότι ο ελεγκτής δεν ήταν πραγματικός, οι αξιωματούχοι, ως συνήθως, αρχίζουν να αναζητούν τους υπεύθυνους που παρεξήγησαν "ένα παγάκι, ένα κουρέλι" με "ένα σημαντικό πρόσωπο". Αποδεικνύεται ότι είναι ο Bobchinsky και ο Dobchinsky, αυτοί οι αξιοσέβαστοι γαιοκτήμονες, οι οποίοι, με μεγάλη σημασία ανέφεραν τα νέα ενός επισκέπτη αξιωματούχου που ζούσε σε ένα πανδοχείο, λογομαχώντας για το ποιος μάντεψε πρώτος ότι αυτός ήταν ελεγκτής, άρχισαν επίσης με ζήλο να ρίχνουν την ευθύνη ο ένας στον άλλο .

Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες της κωμωδίας του Γκόγκολ είναι πράγματι έτοιμοι να ποδοπατήσουν οποιονδήποτε, συμπεριλαμβανομένων των χθεσινών φίλων, στη λάσπη, μόνο και μόνο για να θωρακιστούν. Ανοιχτή περιφρόνηση για εξαρτημένους ανθρώπους, δουλοπρέπεια και δουλοπρέπεια προς τους ανωτέρους - αυτές είναι οι κύριες πηγές σχέσεων στην πόλη της κομητείας, όπου διαδραματίζεται η δράση της κωμωδίας του Γκόγκολ «Ο Γενικός Επιθεωρητής».

17. Ποια είναι η ασχήμια της ζωής μιας γραφειοκρατικής πόλης; (Σύμφωνα με το έργο του Ν. Β. Γκόγκολ «Ο κυβερνητικός επιθεωρητής»).

Ο Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ στον Γενικό Επιθεωρητή "αποφάσισε να συγκεντρώσει όλα τα κακά πράγματα που ήξερε και κάποτε να γελάσει μαζί του". Έτσι, το έργο έγινε μια κοινωνική κωμωδία που στρέφεται ενάντια σε όλα τα ελαττώματα της σύγχρονης κοινωνίας του συγγραφέα. Η σκηνή του έργου είναι μια μικρή γραφειοκρατική πόλη, από την οποία υπήρχαν πολλές στη Ρωσία. Κάθε ένας από τους χαρακτήρες της κωμωδίας είναι προικισμένος με ορισμένες ιδιότητες και κακίες, οι οποίες επέτρεψαν στον Γκόγκολ να δείξει πόσο συνθλίβεται ένα άτομο.

Η κύρια σύγκρουση πάνω στην οποία βασίζεται το έργο είναι μια βαθιά αντίφαση μεταξύ του τι κάνουν οι αξιωματούχοι της πόλης και των ιδεών για το καλό για την πόλη και τους κατοίκους της. Υπεξαίρεση, δωροδοκίες, ψέματα και περιφρόνηση της δουλειάς - αυτό χαρακτηρίζει τους χαρακτήρες. Αλλά αυτές οι κακίες είναι οι νόρμες της ζωής στην πόλη του Ν. Οι αξιωματούχοι είναι σίγουροι ότι ο επιθεωρητής που έφτασε ινκόγκνιτο από την Αγία Πετρούπολη θα δεχθεί τα χρήματά τους, καθώς το έχουν ήδη αντιμετωπίσει. Προσπαθούν νωχελικά να δικαιολογήσουν τις παράνομες πράξεις τους. κραυγαλέο ψέμαο ένας τον άλλον. Έτσι, ο Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin προτιμά να παίρνει δωροδοκίες με λαγωνικά κουτάβια και το αποκαλεί "ένα εντελώς διαφορετικό θέμα". Οι εγκαταστάσεις που ελέγχονται από αυτόν τον ήρωα τρέχουν, οι φύλακες έφεραν εκεί χήνες και χηνάρια. Δεν είναι στην καλύτερη κατάσταση τα φιλανθρωπικά ιδρύματα που υπάγονται στο «τέλειο γουρούνι σε ένα yarmulke» Strawberry. Ο απατεώνας χαρακτήρας εξοικονομεί τρόφιμα και φάρμακα για τους ασθενείς. Η στάση του για αυτό το θέμα ξεφεύγει σε διάλογο με τον δήμαρχο: «Απλός άνθρωπος: αν πεθάνει, θα πεθάνει ούτως ή άλλως. Αν αναρρώσει, τότε θα αναρρώσει». Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι άρρωστοι «αναρρώνουν σαν τις μύγες». Ο ταχυδρόμος, από την άλλη, ανοίγει τα γράμματα των άλλων, γιατί είναι «θάνατο περίεργος να μάθει τι νέο υπάρχει στον κόσμο». Ως εκ τούτου, στο αίτημα του δημάρχου να εκτυπωθούν εισερχόμενες και εξερχόμενες επιστολές, απαντά αυτάρεσκα ότι το κάνει εδώ και καιρό.

Ενώνει όλους τους ήρωες του έργου ευλάβεια για τις υψηλότερες βαθμίδες. «Ομολογώ ότι μεγάλωσα με τέτοιο τρόπο που αν μου μιλούσε κάποιος υψηλότερος σε μια βαθμίδα, απλά δεν είχα ψυχή και η γλώσσα μου ήταν κολλημένη στη λάσπη», λέει ο Khlopov, ένας σεμνός τιτλοφόρος σύμβουλος, διευθυντής σχολείων. Ήταν η δουλοπρέπεια και ο φόβος (ένα άλλο κύριο ελάττωμα που είναι εγγενές σε όλους τους ήρωες) που οδήγησε στο γεγονός ότι ο Khlestakov έλαβε κάθε είδους τιμές. Ο δήμαρχος και οι υπάλληλοι, οι άνθρωποι, γενικά, όχι ηλίθιοι, από φόβο για την εικόνα που δημιουργήθηκε στη φαντασία ενός ανώτερου ελεγκτή από αυτούς, στα χέρια του οποίου ήταν συγκεντρωμένη η μεγαλύτερη δύναμη, δεν μπορούσαν να διακρίνουν την αλήθεια. Άφησαν τους εαυτούς τους να εξαπατηθούν από τις ψεύτικες ιστορίες του όχι έξυπνου Χλεστάκοφ.

Κατά τη γνώμη μου, η ιδέα του Γκόγκολ υπολογίστηκε για να κάνει τους θεατές και τους αναγνώστες να αισθανθούν ότι η πόλη που απεικονίζεται στην κωμωδία δεν υπάρχει κάπου, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο σε οποιοδήποτε μέρος, και οι κακίες με τις οποίες είναι προικισμένοι οι αξιωματούχοι είναι παρούσες στον καθένα μας. . Στις εικόνες των κατοίκων της πόλης, στην αντίδρασή τους στην εμφάνιση του ελεγκτή, ο συγγραφέας, μέσα από την εκτεταμένη χρήση διαφόρων μέσων καλλιτεχνική εκφραστικότητα(ειρωνεία, σαρκασμός, γέλιο) κατέδειξε την ασχήμια της ζωής της γραφειοκρατικής Ρωσίας και ολόκληρου του κόσμου.

Επιλογή 25

"Quiet Flows the Don" M.A. Sholokhov

*** ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Yesenin*** S.A. Yesenin

8. Ποιο είναι το χειρότερο πράγμα στον πόλεμο;

Ίσως η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι απλά προφανής - είναι σκληρότητα. σκληρότητα απέναντι στους στρατιώτες απλοί άνθρωποισε όλα τα έμβια όντα.
Όλη η τραγωδία εμφύλιος πόλεμοςτρομερό στο ότι οι άνθρωποι της ίδιας χώρας, και μερικές φορές της ίδιας οικογένειας, έγιναν εχθροί μεταξύ τους.
Σε ένα μικρό επεισόδιο από το «The Quiet Flows the Don», που αποκαλύπτει την αλαζονεία των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού που μπήκαν στο σπίτι των Μελέχοφ. Η παράλογη, βάναυση δολοφονία ενός σκύλου υποδηλώνει ότι δεν σέβονται τους ιδιοκτήτες τους. Η περιφρόνηση ενός από τους στρατιώτες για τον Γρηγόριο που προκλήθηκε από το γεγονός ότι κάποτε ήταν μεταξύ των λευκών, Αλλη μια φοράδείχνουν την πικρία των ανθρώπων που ανήκουν σε διαφορετικές πολιτικές ομάδες.
Παρανόηση των αληθινών ανθρώπινων αξιών, τυφλή κακία απέναντι στους συμπατριώτες τους - αυτή είναι η αληθινή τραγωδία του Εμφυλίου.

9. Σε ποια έργα Ρώσων συγγραφέων απεικονίζονται πίνακες της εποχής του πολέμου και με ποιον τρόπο απηχούν τον «Ήσυχο Δον» του Σολόχοφ; (Δώστε 2-3 παραδείγματα με ονόματα συγγραφέων.)

1) Το μυθιστόρημα του M. A. Sholokhov "The Quiet Don" δεν είναι το μόνο έργο στα ρωσικά κλασικά που απεικονίζει πίνακες εν καιρώ πολέμου. Έτσι, τα γεγονότα του Πατριωτικού Πολέμου του 1812 αποτέλεσαν τη βάση επικά μυθιστορήματα L.N. Τολστόι "Πόλεμος και Ειρήνη". Σε αυτό, ο συγγραφέας έδειξε επίσης την ανηθικότητα, τη σκληρότητα του γεγονότος, «σε αντίθεση με την ανθρώπινη λογική», που σκότωσε χιλιάδες ανθρώπινες ζωέςκαι έσπασε πολλά πεπρωμένα, συμπεριλαμβανομένης της ζωής του αγαπημένου ήρωα του συγγραφέα Πρίγκιπα Αντρέι Μπολκόνσκι, που τραυματίστηκε κατά τη μάχη του Borodino, του νεαρού Petya Rostov και άλλων χαρακτήρων στο έργο.

Η τραγωδία εν καιρώ πολέμου αντικατοπτρίστηκε επίσης από τον Λ. Ν. Τολστόι στις «Ιστορίες της Σεβαστούπολης», όπου ο συγγραφέας περιέγραψε τα γεγονότα του Κριμαϊκού Πολέμου, «τρομερά, θεάματα που συγκλονίζουν την ψυχή». Είναι αδύνατο να διαβάσετε ήρεμα για το πώς νέοι και γυναίκες χάνουν τα χέρια και τα πόδια τους μπροστά, πόσο αδιάφορα πετούν κομμένα μέρη του σώματος σε μια γωνία, πώς πεθαίνουν οι άνθρωποι στα βάσανα, εκφωνώντας τρομερούς στεναγμούς και κλάματα. Ο Λ. Ν. Τολστόι, όπως και ο Μ. Α. Σόλοχοφ, απέδειξε για άλλη μια φορά ότι ο πόλεμος φέρνει πόνο, θλίψη και θάνατο.

2) Πολλοί συγγραφείς της ρωσικής λογοτεχνίας απεικόνισαν στα έργα τους εικόνες της εποχής του πολέμου. Έτσι, για παράδειγμα, στο έργο του Μ. Σολόχοφ "Ο τυφλοπόλεμος" απεικονίζεται, όπως στον "Ήσυχο Ντον", η σκληρότητα του Εμφυλίου Πολέμου. Εδώ έγινε η αιτία που ο οπλαρχηγός, που έλειπε επτά χρόνια από την πατρίδα του, σκότωσε τον γιο του, Νικολένκα, χωρίς να τον αναγνωρίσει στον κόκκινο κομισάριο. Και στην ιστορία "Γράμμα" από τη συλλογή "Konarmiya" του Ι. Βαβέλ, εμφανίζονται εικόνες εν καιρώ πολέμου. Ο μαχητής Βασίλι, σχεδόν αγόρι, υπαγορεύει ένα γράμμα στη μητέρα του. Μιλάει για το πώς ο αδερφός του «τελείωσε» τον «μπαμπά» - έναν Λευκό Φρουρό που σκότωσε δικός του γιος Fedya.

15. Ποια είναι η πρωτοτυπία της αποκάλυψης του θέματος της πατρίδας στο ποίημα του Σ.Α. Yesenin "Shagane είσαι δικός μου, Shagane! ..";

Στο ποίημα «Σαγκάνε είσαι δικός μου, Σαγκάνε... Δύο θέματα αναπτύσσονται παράλληλα - το θέμα της πατρίδας και το θέμα της αγάπης, το οποίο είναι πολύ χαρακτηριστικό για το έργο του Yesenin. Ο λυρικός ήρωας λέει στην αγαπημένη του για την πατρίδα του: για τα ατελείωτα χωράφια της, για την κυματιστή σίκαλη κάτω από το φεγγάρι, που είναι «εκατό φορές μεγαλύτερη εκεί». Το θέμα της διαπεραστικής αγάπης για την πατρίδα διατρέχει ολόκληρη την ιστορία του σαν κόκκινη κλωστή. Ο ήρωας είναι σάρκα από τη σάρκα του: «Πήρα αυτό το τρίχωμα από τη σίκαλη», οι μπούκλες του είναι κυματιστές σαν «σίκαλη στο φως του φεγγαριού». Συγκρίνει άθελά του τη βόρεια και την καυτή νότια φύση του. Το συμπέρασμα του ήρωα είναι αδιαμφισβήτητο: Όσο όμορφο κι αν είναι το Σιράζ, δεν είναι καλύτερο από τις εκτάσεις του Ριαζάν. Η σύνθεση του ποιήματος αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. «Σαγκάνε είσαι δικός μου, Σαγκάνε... λέγεται «στεφάνι από στροφές», επειδή αποτελείται από πέντε πεντάστιχες γραμμές, καθεμία από τις οποίες είναι χτισμένη στην αρχή ενός δαχτυλιδιού (ο πέμπτος στίχος επαναλαμβάνει ακριβώς τον πρώτο). Επιπλέον, η δεύτερη πεντάδα πλαισιώνεται από τον δεύτερο στίχο του πρώτου κ.ο.κ.. Ο τελευταίος, πέμπτος, πλαισιώνεται από τον ίδιο στίχο με τον πρώτο. Έτσι, σχηματίζεται μια σύνθεση δακτυλίου ολόκληρου του ποιήματος, κλείνοντας το στεφάνι των στροφών. Μια τέτοια δομή καθορίζει την ιδιαίτερη μουσικότητα του ποιήματος και το κάνει ακόμα πιο εκφραστικό. δύσκολο παιχνίδισυναισθήματα και σκέψεις.

16. Σε ποια έργα Ρώσων ποιητών είναι το θέμα πατρίδακατέχει κεντρική θέση και με ποιον τρόπο τα έργα αυτά συνάδουν με το ποίημα του Σ.Α. Yesenin;

Ποίημα του M.Yu. Η «Πατρίδα» του Λέρμοντοφ είναι μια ποιητική δήλωση αγάπης για την πατρίδα του. Σε αυτό, ο ποιητής απαριθμεί και κατανοεί τι είναι αγαπητό για αυτόν η Ρωσία. Σχεδιάζεται μια μεγαλειώδης και πολύπλευρη εικόνα πατρίδα. Τρία τοπία αλλάζουν: στέπα, δάσος και ποτάμι - χαρακτηριστικές εικόνες της ρωσικής λαογραφίας. Περιγράφει όχι μόνο τη φύση, αλλά και τους Ρώσους, που διακρίνονται για την αρμονική συνύπαρξή τους με τον έξω κόσμο. Ο ποιητής απεικονίζει διαφορετικές όψεις της πατρίδας, τις οποίες θαυμάζει. Κάθε εκδήλωση της πατρίδας αντηχεί στην ψυχή του ποιητή.
Η εικόνα της Πατρίδας παρουσιάζεται συγκινητικά στο ποίημα του Α.Α. Αχμάτοβα «Εγγενής Γη»: «... Αλλά ξαπλώνουμε σε αυτήν και γινόμαστε, γι' αυτό το λέμε τόσο ελεύθερα - δικό μας». Η ποιήτρια παίζει με την ασάφεια της έννοιας «ιθαγενής γη». Αυτό είναι το έδαφος όπου γεννήθηκε ένας άνθρωπος και θάβονται οι πρόγονοί του, καθώς και το μέρος όπου τελειώνει η πορεία της ζωής του. Αυτό εκφράζει τη σύνδεση με τη Ρωσία.

17. Ποιος είναι ο ρόλος της Olga Ilyinskaya στην πνευματική μεταμόρφωση του Oblomov; (Σύμφωνα με το μυθιστόρημα του I.A. Goncharov "Oblomov")

1) Μελετώντας τα σπουδαία έργα της ρωσικής λογοτεχνίας, συναντούσαμε συχνά όμορφες γυναικείες εικόνες. Και τις περισσότερες φορές όχι μόνο έφεραν το ιδανικό της ομορφιάς και της αρμονίας, αλλά έπαιξαν και κάποιον ανώτερο ρόλο που τους είχε ανατεθεί από τον συγγραφέα. Αυτή ήταν η εικόνα ενός από κεντρικές ηρωίδεςμυθιστόρημα του I. A. Goncharov "Oblomov" - Olga Ilyinskaya. Αυτός ο χαρακτήρας πήρε πράγματι ο συγγραφέας από τη ζωή - πολλοί σύγχρονοι επισημαίνουν τα πραγματικά πρωτότυπα της ηρωίδας: την Ekaterina Maykova, την οποία ο συγγραφέας είχε πάθος για πολύ καιρό, ή την Elizaveta Vasilievna Tolstaya. Ίσως αυτός είναι εν μέρει ο λόγος που η εικόνα της γίνεται αμέσως τόσο κοντά και κατανοητή στον καθένα μας.

Η Όλγα είναι η πιο ελκυστική ηρωίδα του μυθιστορήματος, ενσαρκώνει τα καλύτερα χαρακτηριστικά μιας προχωρημένης Ρωσίδας της δεκαετίας του '50 του 19ου αιώνα. Αυτό είναι ένα κορίτσι με έντονο ενδιαφέρον για τη ζωή, λαχτάρα για έντονη δραστηριότητα, αγάπη για την τέχνη. Ο Γκοντσάροφ δεν την προικίζει με τα χαρακτηριστικά μιας ομορφιάς, αλλά λέει ότι «αν τη γύριζαν σε άγαλμα, θα ήταν άγαλμα χάρης και αρμονίας». Η φυσικότητα και η απλότητα της Olga Ilyinskaya, η απουσία στοργής, η φιλαρέσκεια, τα ψέματα και η προσποίηση προσελκύουν αμέσως τις απόψεις και τις καρδιές όλων γύρω της.

Η εσωτερική ομορφιά και η απίστευτη μουσικότητα διακρίνουν την Ilinskaya από πολλούς άλλους χαρακτήρες. Χαμογελάει έτσι ώστε το χαμόγελο να φωτίσει τα μάτια της και να χυθεί στα μάγουλά της. Το γέλιο της είναι ειλικρινές και μεταδοτικό και στον λόγο της «λάμπει τέτοια χάρη, τόσο πράος γλυκός νους που όλοι με χαρά θα γυρίσουν το μέτωπό τους». Η Όλγα είναι πνευματώδης, μερικές φορές μια «σπίθα σαρκασμού» μπορεί να αστράφτει στα λόγια της, αλλά από αυτήν δεν θα ακούσουμε ποτέ ανόητους συλλογισμούς, κρυφές ή αφαιρετικές κρίσεις για τη ζωή, τη λογοτεχνία, την τέχνη. Όλα όσα μιλάει η Ilyinskaya προέρχονται από τα βάθη της ανοιχτής ψυχής της. Και αυτή η αγνή ψυχή ανοίγεται ιδιαίτερα λαμπερά στο τραγούδι της Όλγας: «Θεέ μου, τι ακούστηκε σε αυτό το τραγούδι! - λέει ο συγγραφέας. «Ελπίδες, ένας σκοτεινός φόβος για τις καταιγίδες, οι ίδιες οι καταιγίδες, οι ανακαλύψεις της ευτυχίας - όλα ακούγονταν όχι στο τραγούδι, αλλά στη φωνή της». Κάθε χαρακτηριστικό στην εμφάνιση και τον χαρακτήρα της ηρωίδας του Goncharov μιλά για τον εγγενή αισθησιασμό, την ειλικρίνεια, το πνευματικό της ταλέντο, την αρμονία του μυαλού, της θέλησης και της καρδιάς, την "ελευθερία απόψεων, λόγων, πράξεων", την αποφασιστικότητα, το άγχος για τη ζωή, την επιθυμία να αναζητήσει κάτι νέο και καλύτερο. «Όποιος τη συνάντησε... σταμάτησε για μια στιγμή πριν από αυτό το τόσο αυστηρά και εσκεμμένα καλλιτεχνικά δημιουργημένο πλάσμα».

Η Όλγα προσπαθεί συνεχώς για την αριστεία, προχωρώντας. Αναζητά επίσης την αληθινή αγάπη. Φαίνεται ότι κατάφερε να βρει το «ιδανικό της ανδρικής τελειότητας» στο Stolz. Αλλά η ένωση μαζί του δεν μπορεί να ικανοποιήσει τη διαρκώς αποζητούμενη φύση της. «Δεν θα γεράσω, δεν θα κουραστώ ποτέ να ζω», λέει. Η ψυχή της ζητάει κάτι άλλο, «λαχταράει, σαν να μην έφτανε ευτυχισμένη ζωήσαν να το είχε βαρεθεί και να ζητούσε περισσότερα νέα, πρωτόγνωρα φαινόμενα, κοίταξε πιο μπροστά. Ο Stolz τρομάζει από αυτή την ηφαιστειακή φωτιά της ψυχής της Όλγας, «παρακολούθησε με έκπληξη και αγωνία πώς η ψυχή της δεν σταματά, όλα ζητούν εμπειρία και ζωή». Δεν είναι τυχαίο ότι ο κριτικός λογοτεχνίας D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky είπε για την Ilyinskaya ότι σε οποιαδήποτε ξεχασμένη γωνιά θα τηρούσε τις διαθήκες της νιότης της, ότι, απογοητευμένη από τον Stolz, «πήρε έναν διαφορετικό δρόμο, δύσκολο και ακανθώδη, γεμάτο κακουχίες και κακουχίες.»

δύσκολος τρόποςΗ Όλγα περνάει σε σχέση με τον Ομπλόμοφ, όπου εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα ο ζωηρός, δραστήριος χαρακτήρας της ηρωίδας, η ανθρώπινη γοητεία της. Διαθέτοντας μια απαλή και ταυτόχρονα καυτή φύση, ανταποκρίνεται στο ξαφνικό αίσθημα του Ίλια Ίλιτς που άστραψε. Επιπλέον, έχοντας ερωτευτεί ειλικρινά τον Oblomov, ανακαλύπτοντας μέσα του όλα αυτά καλύτερες ιδιότητες, που ήταν κρυμμένα από τα μάτια των άλλων ανθρώπων, η Όλγα θέλει να αναστήσει αυτό το ενδιαφέρον άτομο για εκείνη: «Θα του δείξει το στόχο, θα τον κάνει να ερωτευτεί ξανά όλα όσα ξέσπασε». Και οι πράξεις της, η παθιασμένη επιθυμία της να αλλάξει τον αγαπημένο της δίνουν σίγουρα αποτελέσματα. Μετά την πρώτη συνάντηση με την Ilyinskaya, ο Oblomov διατάζει να σκουπίσει τα παράθυρα στο σπίτι και να βουρτσίσει τους ιστούς αράχνης.

Η δεύτερη συνάντησή τους προκαλεί ένα απίστευτο κύμα πνευματικής δύναμης στον ήρωα. Και όταν ο Ilya Ilyich άκουσε το τραγούδι του κοριτσιού, εμπνεύστηκε τόσο πολύ που αποφάσισε να της εξομολογηθεί τον έρωτά του. Υπό την επιρροή της Όλγας, ο Ομπλόμοφ ξυπνά το ενδιαφέρον για την ανάγνωση βιβλίων, μαζί της κάνει μακρινούς περιπάτους, κάτι που είναι ήδη μεγάλο επίτευγμα για τον Ίλια Ίλιτς, ο οποίος έχει συνηθίσει να βρίσκεται πάντα στον καναπέ. Η Ilyinskaya κάνει τον εκλεκτό της να εγκαταλείψει τον απογευματινό του ύπνο και το δείπνο, τον ενθαρρύνει να σηκωθεί την αυγή, να ανέβει στο βουνό. Η επικοινωνία μαζί της προκαλεί στον Oblomov μια επιθυμία να απολαύσει τη ζωή που του ήταν άγνωστη στο παρελθόν. Βλέποντας όλες αυτές τις αλλαγές, η Όλγα εμπνέεται ακόμα περισσότερο από την επιθυμία της να ξυπνήσει τον αγαπημένο της.

Αυτές τις στιγμές, οι καλύτερες ιδιότητές της αποκαλύπτονται στον εαυτό της - η αρχοντιά, η επιθυμία να είναι " οδηγός αστέρι”, αποφασιστικότητα, πνευματική ομορφιά. Δεν την σταματούν οι αμφιβολίες που γίνονται συχνά αισθητές στις δηλώσεις του Ομπλόμοφ. Έχοντας λάβει το γράμμα του και πιάνοντας σε αυτό τον φόβο του Ilya Ilyich για τις επερχόμενες ανησυχίες, την επιθυμία να κρυφτεί σε ένα ασφαλές λιμάνι, δεν σταματά τις προσπάθειές της. Η Όλγα ψάχνει προσεκτικά για νέα μέσα για να επηρεάσει τον αγαπημένο της. Το κορίτσι αγαπά ειλικρινά τον επιλεγμένο της, τον πλησιάζει. Δεν είναι τυχαίο ότι μια τέτοια καταπληκτική ποίηση εμπνέεται από την πλοκή της σχέσης των δύο ηρώων. Ο συγγραφέας αποκαλύπτει όλες τις αποχρώσεις ενός πολύπλοκου συναισθήματος αγάπης: δειλία, αμηχανία, αμφιβολία, μια λεπτή υπόδειξη λένε πολλά ασυνήθιστα αγαπημένους ανθρώπους. Δεν τρομάζει την Όλγα στο δρόμο της μεταμόρφωσης του Oblomov κοινή γνώμη. Μόνο έχοντας κάνει όλες τις δυνατές προσπάθειες και συνειδητοποιώντας ότι οι προσπάθειές της ήταν άχρηστες, αποφασίζει να έρθει σε ρήξη με τον ήρωα. Η Ilyinskaya συνειδητοποιεί πικρά ότι δεν ερωτεύτηκε τον αληθινό Ilya Ilyich, αλλά το όνειρό της γι 'αυτόν: "Σκέφτηκα ότι θα σε ξαναζούσα, ότι θα μπορούσες ακόμα να ζήσεις για μένα, αλλά είχες ήδη πεθάνει εδώ και πολύ καιρό". αυτή λέει. Έτσι, ο συγγραφέας μας οδηγεί στην ιδέα ότι, ίσως, η Όλγα δεν αγαπούσε πραγματικά τον Oblomov, αλλά τον πήρε για αληθινή αγάπητην επιθυμία να αναστήσει τον Ilya, να του δώσει ζωή.

Ο Γκοντσάροφ έδωσε στην ηρωίδα του έναν αποφασιστικό ρόλο στο μυθιστόρημα. Στους ώμους της έβαλε τις προσπάθειες της πνευματικής αναγέννησης του ήρωα, που ζει στην αδράνεια και τα άκαρπα όνειρα. Στην εικόνα αυτής της όμορφης Ρωσίδας, ο Oblomov αντιμετώπισε την τελευταία ευκαιρία να θεραπεύσει. Η αγάπη για την Όλγα ανέστησε προσωρινά τον Ilya Ilyich, χάρη σε αυτήν, "και η ζωή, και τα δάκρυα και η αγάπη" επέστρεψε σε αυτόν.

Χάρη στην Olga Ilyinskaya, αποκαλύφθηκε η «χρυσή καρδιά» του ήρωα, ικανή για ένα δυνατό συναίσθημα και η ποίησή του, η ευαισθησία και η ευγένεια της ψυχής του. Δυστυχώς, δεν κατάφερε τελικά να νικήσει τον Ομπλομοβισμό. Ο φόβος του Ilya Ilyich για τη ζωή, η αδυναμία να τακτοποιήσει τις υποθέσεις του, η συνήθεια να ζει σύμφωνα με καθιερωμένους κανόνες και κανονισμούς αποδείχθηκαν ισχυρότεροι. Οι τραβηγμένες γέφυρες, που έσωσαν τον Ομπλόμοφ από την ανάγκη να δει την Όλγα, αποφάσισαν τελικά τη μοίρα του, την επιστροφή του στο «ιδανικό της άφθαρτης γαλήνης της ζωής». Η Όλγα, χωρίς αμφιβολία, παντρεύεται τον Στολτς. Η ένωση μαζί του είναι μια ιδανική στοργική οικογένεια: «δούλεψαν μαζί, δείπνησαν, πήγαν στα χωράφια, έκαναν μουσική ... όπως ονειρευόταν ο Oblomov ... Μόνο που δεν υπήρχε υπνηλία, απόγνωση μαζί τους, περνούσαν τις μέρες τους χωρίς πλήξη και απάθεια…» Αν και, με όλη την εξωτερική ευημερία, η Όλγα βαρύνεται από την ηρεμία και τη γαλήνη μιας τέτοιας ζωής, που για αυτήν είναι παρόμοια με τον ίδιο Ομπλομοβισμό.

Στο μυθιστόρημά του, ο Goncharov δημιούργησε έναν όμορφο τύπο Ρωσίδας εκείνης της περιόδου, όταν στη Ρωσία, υπό την επίδραση της ανάπτυξης του πολιτισμού, άρχισε να ξυπνά η αυτοσυνείδηση ​​των ανθρώπων, όταν οι γυναίκες ένιωσαν και άρχισαν να υπερασπίζονται το δικαίωμά τους να συμμετέχουν στη δημόσια ζωή. Και αυτή η εικόνα παραμένει επίκαιρη και απαραίτητη μέχρι σήμερα.

2) Μπορεί κανείς να περιμένει μια λέξη από την Όλγα που θα κάψει και θα διαλύσει τον Ομπλομοβισμό. Μόλις αγάπησε τον Ομπλόμοφ πίστευε σε αυτόν στην ηθική του τελειότητα. Πρέπει να πω ότι η συνάντηση με την Όλγα άλλαξε τον Ομπλόμοφ, έγινε κινητός. Δεν είναι πλέον πολύ τεμπέλης για να σηκωθεί από τον καναπέ για να μετακινηθεί τουλάχιστον για να εκφράσει τις σκέψεις του. Εργάστηκε πολύ και σκληρά με αγάπη και τρυφερή φροντίδα για να αφυπνίσει μέσα του την ενέργεια για ζωή και δραστηριότητα. Η Όλγα δεν θέλει να πιστέψει ότι ο Oblomov δεν είναι ικανός για καλό. Αγαπώντας την ελπίδα της για το μέλλον της σε αυτόν, η Όλγα κάνει τα πάντα γι' αυτόν, παραμελώντας ακόμη και την υπό όρους ευπρέπεια. Πηγαίνει μόνη της κοντά του και δεν φοβάται, όπως εκείνος, να χάσει τη φήμη της. Με εκπληκτική διακριτικότητα, παρατηρεί αμέσως κάθε ψέμα που εκδηλώνεται στη φύση του και επίσης του εξηγεί γιατί αυτό είναι ψέμα και όχι αλήθεια. Για παράδειγμα, της γράφει ένα γράμμα μελοδραματικού περιεχομένου και μετά τη διαβεβαιώνει ότι το έγραψε μόνο για το καλό της, ξεχνώντας τον εαυτό του, θυσιάζοντας τον εαυτό του κ.λπ. Η Όλγα του απάντησε ήρεμα: «Όχι, δεν είναι αλήθεια: αν σκεφτόσασταν μόνο την ευτυχία μου και θεωρούσατε τον χωρισμό από εσάς απαραίτητο γι 'αυτόν, τότε απλά θα έφευγες χωρίς να μου στείλεις κανένα γράμμα προηγουμένως». Συνεχίζει να λέει ότι φοβάται την ατυχία της αν τελικά καταλάβει ότι έκανε λάθος και ερωτευτεί άλλη. Η Όλγα απαντά: «Πού τη βλέπεις την ατυχία μου εδώ; Τώρα σε αγαπώ και νιώθω καλά. και αφού ερωτευτώ τον άλλον, και μετά θα είμαι καλά με τον άλλον. Δεν χρειάζεται να ανησυχείς για μένα». Αυτή η απλότητα και η σαφήνεια στη σκέψη της Όλγας εμπεριέχει, μου φαίνεται, τη δημιουργία ενός νέου μελλοντική ζωήδιαφορετική από αυτή στην οποία μεγάλωσε η σύγχρονη κοινωνία των ηρώων του μυθιστορήματος. Επίσης με εκπλήσσει πώς η θέληση της Όλγας είναι υπάκουη στην καρδιά της. Συνεχίζει τη σχέση της με τον Oblomov, παρ' όλη τη γελοιοποίηση των ξένων, μέχρι που τελικά πείθεται ότι έκανε λάθος μαζί του. Μετά από μια ανοιχτή αναμέτρηση των σχέσεων, δεν μπορεί πλέον να ενώσει τη μοίρα της μαζί του, αν και κατά τη διάρκεια αυτής της συνομιλίας και ακόμη και μετά από αυτό εξακολουθεί να τον χαϊδεύει και να τον επαινεί.
Έτσι, η αδράνεια της ζωής του Ομπλόμοφ κέρδισε· δεν θέλει να κάνει τις προσπάθειες που του ζήτησε η Όλγα και ακόμη και η ζωή που της φαινόταν δεν ταίριαζε στον ίδιο τον Ομπλόμοφ. Επομένως, παρόλο που η Όλγα προσπάθησε να μεταμορφώσει τον Oblomov, αυτή η μεταμόρφωση ήταν πολύ βραχύβια.

17. Βρήκε η Μτσίρη την απάντηση στην ερώτηση «είναι όμορφη η γη»; (Βασισμένο στο ποίημα του M.Yu. Lermontov "Mtsyri") Ο Lermontov δεν δίνει λεπτομερή περιγραφή της μοναστικής ζωής του Mtsyri. Η μοναστική ζωή σήμαινε, πρώτα απ' όλα, απομάκρυνση από τους ανθρώπους, από τον κόσμο, πλήρη απόρριψη της προσωπικότητας του ατόμου, «υπηρεσία στον Θεό», που εκφραζόταν με ομοιόμορφα εναλλασσόμενες νηστείες και προσευχές. Βασική προϋπόθεση της ζωής σε ένα μοναστήρι είναι η υπακοή. Όσοι έπαιρναν μοναχικούς όρκους αποκόπηκαν για πάντα ανθρώπινη κοινωνία; η επιστροφή ενός μοναχού στην εγκόσμια ζωή ήταν απαγορευμένη. Ο Lermontov δεν δίνει λεπτομερή περιγραφή της μοναστικής ζωής του Mtsyri, ωστόσο, καταλαβαίνουμε ότι για τον ήρωα το μοναστήρι είναι σύμβολο αιχμαλωσίας, μια φυλακή με ζοφερούς τοίχους και «μπουκωμένα κελιά». Το να μείνει σε ένα μοναστήρι σήμαινε για αυτόν να εγκαταλείψει την πατρίδα και την ελευθερία του για πάντα, να είναι καταδικασμένος σε αιώνια σκλαβιά και μοναξιά. Ο συγγραφέας δεν αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του αγοριού που κατέληξε στο μοναστήρι: ζωγραφίζει μόνο τη σωματική του αδυναμία και τον φόβο, και μετά δίνει μερικές πινελιές της συμπεριφοράς του και η προσωπικότητα του αιχμάλωτου ορεινών αναδεικνύεται καθαρά. Είναι σκληραγωγημένος, περήφανος, δύσπιστος, γιατί βλέπει τους εχθρούς του στους γύρω μοναχούς, είναι από τους πολύ πρώτα χρόνιαγνωστά παιδικά συναισθήματα μοναξιάς και λαχτάρας. Υπάρχει επίσης μια άμεση εκτίμηση του συγγραφέα για τη συμπεριφορά του αγοριού, η οποία ενισχύει την εντύπωση - ο Lermontov μιλά για το ισχυρό πνεύμα του που κληρονόμησε από τους πατέρες του. Η ιδέα της ελευθερίας του Mtsyra συνδέεται με το όνειρο της επιστροφής στην πατρίδα του. Το να είναι ελεύθερος σημαίνει για αυτόν να δραπετεύσει από τη μοναστική αιχμαλωσία και να επιστρέψει στο χωριό του. Η εικόνα ενός άγνωστου αλλά επιθυμητού «υπέροχου κόσμου αγωνιών και μαχών» ζούσε συνεχώς στην ψυχή του.Η προσωπικότητα και ο χαρακτήρας του Μτσίρη αντικατοπτρίζονται σε ποιες εικόνες τον ελκύουν και πώς μιλάει για αυτές. Τον εντυπωσιάζει ο πλούτος της φύσης, που έρχεται σε αντίθεση με τη μονοτονία της μοναστικής ύπαρξης. Και στη στενή προσοχή με την οποία ο ήρωας κοιτάζει τον κόσμο, η αγάπη του για τη ζωή, για ό,τι είναι όμορφο σε αυτόν, γίνεται αισθητή η συμπάθεια για όλα τα έμβια όντα. Εξωτερικά γνώριζε την «ευδαιμονία της ελευθερίας» και δυνάμωσε στη δίψα του για επίγεια ευτυχία. Αφού έζησε τρεις μέρες στην ελευθερία, ο Μτσίρι έμαθε ότι ήταν γενναίος και ατρόμητος. Το αίσθημα της ευτυχίας προκαλεί ο Μτσύρα όχι μόνο από αυτά που είδε, αλλά και από αυτά που κατάφερε να καταφέρει. Η φυγή από το μοναστήρι κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας μου έδωσε τη χαρά να νιώσω τη φιλία «ανάμεσα σε μια φουρτουνιασμένη καρδιά και μια καταιγίδα». η επικοινωνία με τη φύση έφερε χαρά («ήταν διασκεδαστικό γι 'αυτόν να αναπνέει ... τη νυχτερινή φρεσκάδα αυτών των δασών»). Σε μια μάχη με μια λεοπάρδαλη, γνώριζε την ευτυχία του αγώνα και τη χαρά της νίκης. η συνάντηση με τη Γεωργιανή προκάλεσε «γλυκιά αγωνία». Όλες αυτές οι εμπειρίες Μτσίρη ενώνει σε μια λέξη - ζωή! συνεχής αναζήτηση, αγωνία, πάλη και νίκη, και το σημαντικότερο -να βιώσεις την ευδαιμονία των «ελευθεριών του αγίου»- σε αυτές τις εμπειρίες αποκαλύπτεται πολύ καθαρά ο φλογερός χαρακτήρας της Μτσίρης. Μόνο πραγματική ζωήδοκιμάζει ένα άτομο, αποκαλύπτοντας την ουσία του.Η Μτσίρη είδε τη φύση στην ποικιλομορφία της, ένιωσε τη ζωή της, βίωσε τη χαρά της επικοινωνίας μαζί της. Ναι, ο κόσμος είναι όμορφος!- αυτό είναι το νόημα της ιστορίας του Μτσίρη για αυτό που είδε. Ο μονόλογός του είναι ένας ύμνος σε αυτόν τον κόσμο. Και το ότι ο κόσμος είναι όμορφος, γεμάτος χρώματα και ήχους, γεμάτος χαρά, δίνει στον Μτσίρη απάντηση στο δεύτερο ερώτημα: γιατί δημιουργήθηκε ο άνθρωπος, γιατί ζει. Ένας άνθρωπος γεννιέται για την ελευθερία, όχι για τη φυλακή.Η απαρχή της τραγωδίας της Μτσύρα βρίσκεται στις συνθήκες που περιέβαλαν τον ήρωα από την παιδική του ηλικία. Οι συνθήκες στις οποίες βρέθηκε από την παιδική του ηλικία του στέρησαν την επαφή με τους ανθρώπους, πρακτική εμπειρία, η γνώση της ζωής, του έβαλαν τη σφραγίδα τους, κάνοντάς τον «λουλούδι μπουντρούμι», και προκάλεσαν το θάνατο του ήρωα. Ο θάνατος του Μτσίρη δεν μπορεί να ονομαστεί συμφιλίωση με τη μοίρα και την ήττα. Μια τέτοια ήττα είναι ταυτόχρονα και νίκη: η ζωή καταδίκασε τον Μτσίρι στη σκλαβιά, την ταπεινοφροσύνη, τη μοναξιά και κατάφερε να γνωρίσει την ελευθερία, να βιώσει την ευτυχία του αγώνα και τη χαρά της συγχώνευσης με τον κόσμο. Επομένως, ο θάνατός του, παρ' όλη την τραγωδία του, κάνει τον αναγνώστη περήφανο για το Μτσύρι και το μίσος για τις συνθήκες που του στερούν την ευτυχία.

Επιλογή 26

«Καθαρή Δευτέρα» I.A. Bunin

«Άμλετ» B.L. Pasternak

8. Ποια είναι η διαφορά πνευματικό κόσμοήρωας και ηρωίδα και πώς τους όρισε περαιτέρω μοίρα?

Ο ήρωας εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα εντελώς γήινο άτομο που έχει απλές ιδέες για την ευτυχία με ένα αγαπημένο πρόσωπο, θέλει να δημιουργήσει μια οικογένεια μαζί της, να είναι πάντα μαζί. Αλλά η ηρωίδα, αυτή εσωτερικός κόσμοςμας φαίνεται πιο πολύπλοκο. Ο ίδιος ο ήρωας μιλάει για αυτή τη διαφορά μεταξύ τους, σημειώνοντας διαφορές στην εξωτερική συμπεριφορά: «Όσο ήμουν επιρρεπής στη φλυαρία, στην απλή ευθυμία, ήταν τις περισσότερες φορές σιωπηλή: πάντα σκεφτόταν κάτι, όλα έμοιαζαν να εμβαθύνουν σε κάτι διανοητικά; ξαπλωμένη στον καναπέ με ένα βιβλίο στα χέρια της, το έβαζε συχνά κάτω και κοίταζε ερωτικά μπροστά της...». Δηλαδή, από την αρχή φαινόταν παράξενο, ασυνήθιστο, σαν ξένο σε όλη την περιρρέουσα πραγματικότητα. Η ίδια λέει ότι αισθάνεται ότι δεν έχει δημιουργηθεί για τις χαρές της ζωής οικείες σε πολλούς ανθρώπους: «Όχι, δεν είμαι ικανή να γίνω σύζυγος. Δεν είμαι καλός, δεν είμαι καλός…» Πράγματι, καθώς εξελίσσεται η ιστορία, βλέπουμε ότι είναι αρκετά ειλικρινής απέναντι στον ήρωα, τον αγαπάει ειλικρινά, αλλά υπάρχει κάτι μέσα της που την ανησυχεί, την εμποδίζει να πάρει μια ξεκάθαρη απόφαση.
Η κοπέλα είναι καταπληκτική με την ασυνέπειά της σε χόμπι και ενδιαφέροντα, καθώς αν υπάρχουν πολλά άτομα μέσα της, ακολουθεί συνεχώς διαφορετικούς δρόμους. Ο Αγαπημένος αδυνατεί να την καταλάβει πλήρως, γιατί βλέπει πόσο ασύμβατα πράγματα είναι ενωμένα μέσα της. Έτσι, μερικές φορές συμπεριφέρεται σαν ένα συνηθισμένο κορίτσι της ηλικίας και του κύκλου της: παρακολουθεί μαθήματα, πηγαίνει βόλτες, στο θέατρο, δειπνεί σε εστιατόρια. Και γίνεται ακατανόητο γιατί σπούδασε στα μαθήματα, γιατί έμαθε την αρχή» σονάτα του φεγγαρόφωτος», για το οποίο κρέμασε ένα πορτρέτο του ξυπόλητου Τολστόι πάνω από τον καναπέ. Όταν ο αγαπημένος της της έκανε την ερώτηση «γιατί;», εκείνη ανασήκωσε τους ώμους της: «Γιατί γίνονται όλα στον κόσμο; Καταλαβαίνουμε τίποτα στις πράξεις μας; Όμως στην καρδιά της η ηρωίδα είναι εσωτερικά ξένη σε όλα αυτά. «Φαινόταν ότι δεν χρειαζόταν τίποτα: ούτε λουλούδια, ούτε βιβλία, ούτε δείπνα, ούτε θέατρα, ούτε δείπνα έξω από την πόλη…»
Η ηρωίδα πηγαίνει συχνά στους καθεδρικούς ναούς, τα μοναστήρια του Κρεμλίνου, λατρεύει να διαβάζει ρωσικά χρονικά. Στην ψυχή της συνέπεσε μια λαχτάρα για το θείο και για όλο τον πλούτο του σύμπαντος, δισταγμός και λαχτάρα για το ιδανικό. Της φαίνεται ότι μόνο στα μοναστήρια και στα πνευματικά άσματα διατηρείται το «αίσθημα της πατρίδας, της αρχαιότητάς της», η πνευματικότητα, ναι, παραδίδεται ολοκληρωτικά στο αίσθημα της αγάπης, και δεν αμφιβάλλει για τα συναισθήματά της, αλλά είναι απολύτως σίγουρη ότι η επίγεια ευτυχία δεν είναι αυτή που χρειάζεται.
Το κορίτσι φεύγει από τη Μόσχα και στη συνέχεια παίρνει μια απόφαση - την Καθαρά Δευτέρα, μετά την Κυριακή του Αποχαιρετισμού, η ηρωίδα πηγαίνει στο μοναστήρι. Μη βρίσκοντας ομορφιά, πνευματικότητα στον σύγχρονο κόσμο της, η ηρωίδα τα αφήνει εκεί που, όπως της φαίνεται, βρίσκονται: στο παρελθόν, στο μοναστήρι. Ο αγαπημένος τη ρώτησε, αλλά δεν μπορούσε να καταλάβει πλήρως, δεν συνειδητοποίησε τι την ώθησε να φύγει από αυτόν τον κόσμο. Για εκείνον, η απώλεια της αγαπημένης του ήταν καταστροφική, δεν κατάφερε ποτέ να συνέλθει από την απώλεια.

9. Ποια είναι η ομοιότητα του “Clean Monday” του Ι.Α. Bunin με άλλα έργα των Ρώσων κλασικών του XIX - XX αιώνα. περι αγαπης? (Κατά τη σύγκριση, αναφέρετε έργα και συγγραφείς.)

Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς στα έργα τους ασχολήθηκαν με το αθάνατο θέμα της αγάπης. Ανάμεσά τους οι Α. Οστρόφσκι, Ι. Γκοντσάροφ, Ι. Τουργκένιεφ, Φ. Ντοστογιέφσκι κ.ά. Έτσι, στην ιστορία του I. Turgenev "Asya" οι κύριοι χαρακτήρες είναι ο κύριος N.N. και το κορίτσι Asya περνούν τη δοκιμασία της αγάπης. Το συναίσθημα της αγάπης εμπνέει την ηρωίδα, της δίνει νέα δύναμη, εμπνέει πίστη στη ζωή, αλλά ο επιλεγμένος της αποδεικνύεται αδύναμος και αναποφάσιστος, δεν μπορεί να ανταποκριθεί επαρκώς στα ένθερμα συναισθήματά της. Οι προκαταλήψεις και ο φόβος για τη γνώμη της κοινωνίας και τη γνώμη του Γκαγκίν τον αναγκάζουν να απωθήσει την Άσια, που ήταν έτοιμη να ακολουθήσει τον κ. Ν. στα πέρατα του κόσμου. Η αποφασιστικότητα της Asya τον τρομάζει και ο N. N. την εγκαταλείπει. η πρώτη αγάπη της ηρωίδας, όπως ο ήρωας Η ιστορία του Μπούνιναποδεικνύεται δυστυχισμένος.

Στο μυθιστόρημα του A.S. Pushkin "Eugene Onegin" εκπομπές συγγραφέα σχέση αγάπηςανάμεσα στην Τατιάνα Λαρίνα και τον Ευγένιο Ονέγκιν. Η Τατιάνα ερωτεύεται με πάθος τον Onegin και του εξομολογείται τα συναισθήματά της σε ένα γράμμα, ωστόσοΗ ειλικρίνεια της Τατιάνα τρόμαξε, απώθησε ακόμη και τον Ευγένιο. Δεν ανταπέδωσε τα συναισθήματά της, αλλά μετά από ένα χρόνο ο ήρωας συνειδητοποίησε ότι την αγαπούσε πραγματικά και την αγαπά. Όμως παρά την αμοιβαία αγάπη, όπως οι ήρωες της Καθαράς Δευτέρας, δεν μπορούν να είναι μαζί, να είναι ευτυχισμένοι. Και για αυτό φταίνε οι ίδιοι, τα δικά τους λάθη, η αδυναμία τους να βρουν τον σωστό δρόμο στη ζωή και αυτή είναι η τραγωδία τους.

15. Γιατί οι Β.Λ. Ο Παστερνάκ για την προσωπικότητα και τη μοίρα συνοδεύονται από πολυάριθμες εικόνες και λεπτομέρειες που σχετίζονται με τον κόσμο του θεάτρου;

Στο παραπάνω ποίημα ο συγγραφέας χρησιμοποιεί πλήθος εικόνων που σχετίζονται με τον κόσμο του θεάτρου. Αυτό οφείλεται πρωτίστως στην ιδιαίτερη στάση λυρικός ήρωαςποιήματα. Ο λυρικός ήρωας είναι τραγική προσωπικότητα, που νιώθει μια ανυπέρβλητη άβυσσο με τη γενιά της, η οποία εκφράζεται στη γραμμή «Είμαι μόνη, τα πάντα πνίγονται στην υποκρισία» (το «πνίγηκε στην υποκρισία» είναι μια πληθωρική μεταφορά που χαρακτηρίζει τη γενιά των υποκριτών και των υποκριτών). Ο λυρικός ήρωας καταλαβαίνει ότι θα έχει ένα δύσκολο μονοπάτι της μοναξιάς και γι' αυτό διαβάζει μια προσευχή στην οποία ζητά από τον Δημιουργό: «Κάνε αυτό το φλιτζάνι παρελθόν». Ωστόσο, στο τέλος, ο ήρωας καταλαβαίνει τον προορισμό της μοίρας του και την αδυναμία να αλλάξει οτιδήποτε. Από αυτή την άποψη, ο Δημιουργός παρομοιάζεται με έναν σκηνοθέτη δράματος και η ίδια η ζωή παρομοιάζεται με ένα «πεισματάρικο σχέδιο», στο οποίο ένα άτομο παίζει έναν συγκεκριμένο «ρόλο». Έτσι, οι θεατρικές εικόνες και λεπτομέρειες βοηθούν τον συγγραφέα να μεταφέρει ειδική κοσμοθεωρίαλυρικός ήρωας του ποιήματος

16. Ποιος από τους Ρώσους ποιητές είναι κοντά στον B.L. Ο Παστερνάκ στην απεικόνιση του δράματος ενός μοναχικού ήρωα; (Δώστε μια απάντηση αναφέροντας τα έργα και το σκεπτικό για τις συγκρίσεις.)

1) Εκτός από τον Παστερνάκ, μόνοι ήρωες απεικονίστηκαν στα ποιήματά τους από τον M.Yu. Lermontov και S.A. Γεσένιν. Όπως το ποίημα του Παστερνάκ, έτσι και το ποίημα του Λέρμοντοφ «Και βαρετό και λυπημένο» προκαλεί ένα αίσθημα θλίψης και μελαγχολίας. Ακριβώς όπως ο ήρωας του Παστερνάκ, ο ήρωας του Λέρμοντοφ νιώθει μοναξιά και ταυτόχρονα κατανοεί την απελπισία της κατάστασής του. «Δεν έχει κανέναν να δώσει χέρι» «σε μια στιγμή πνευματικής αντιξοότητας», όλη του η ζωή για αυτόν είναι «ένα κενό και ανόητο αστείο». Ωστόσο, η μοναξιά του ήρωα του Λέρμοντοφ είναι πολύ πιο βαθιά από τη μοναξιά του ήρωα του Παστερνάκ. Αν ο δεύτερος είναι μοναχικός λόγω της απροθυμίας να ζήσει ανάμεσα στη γενιά των «Φαρισαίων», τότε ο πρώτος είναι απογοητευμένος από τη ζωή γενικά: ούτε η επιθυμία, ούτε το πάθος, ούτε η αγάπη μπορούν να τον αιχμαλωτίσουν.

Στο ποίημα του Yesenin «Σοβιετική Ρωσία» υπάρχουν επίσης αρκετά παρόμοια μοτίβα με το ποίημα του Pasternak. Σε σχέση με ορισμένες κοινωνικοπολιτικές διεργασίες, το γενέθλιο χωριό του λυρικού ήρωα έχει αλλάξει πολύ: «στη χώρα του» ο ήρωας αισθάνεται σαν ξένος και «η γλώσσα των συμπολιτών» του έχει γίνει ξένη. Εξ ου και το αίσθημα της μοναξιάς, της αποξένωσης, παρόμοιο με τον λυρικό ήρωα του Παστερνάκ: «Μα δεν έχω κανέναν να υποκλιθώ με το καπέλο μου, / δεν βρίσκω καταφύγιο στα μάτια κανενός». Έτσι, το κύριο κίνητρο που συγκεντρώνει τα ποιήματα του Παστερνάκ και του Γιεσένιν είναι το κίνητρο της μοναξιάς, που οφείλεται στη διαφορά στην κοσμοθεωρία του λυρικού ήρωα και του περιβάλλοντός του.

2) Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος του Λέρμοντοφ «Πόσο συχνά τον περιβάλλει ένα ετερόκλητο πλήθος» είναι ένα περήφανο μοναχικό άτομο, αντίθετο στην κοινωνία. Η μοναξιά είναι το κεντρικό θέμα της ποίησης του συγγραφέα και πρωτίστως αυτού του ποιήματος. Ο ποιητής αμφισβητεί την κοινωνία που προσπαθεί να καταστρέψει το λαμπρό όνειρό του.Ο ήρωας δεν βρίσκει καταφύγιο ούτε στην κοσμική κοινωνία, ούτε στην αγάπη, ούτε στη φιλία. Ο Λέρμοντοφ και οι ήρωές του λαχταρούν την πραγματική ζωή.

17. Πώς μπορεί κανείς να εξηγήσει την απουσία ενός «ιδανικού» ήρωα στο σύστημα των χαρακτήρων στο έργο του A.P. Chekhov «The Cherry Orchard»;

Το έργο του A.P. Chekhov "The Cherry Orchard", που γράφτηκε το 1904, ήταν το τελευταίο σημαντικό έργοσυγγραφέας. Είναι το αποτέλεσμα ενός μακροχρόνιου προβληματισμού του συγγραφέα για την εποχή που έτυχε να ζήσει.

Η σύγκρουση βρίσκεται στο επίκεντρο της ιστορίας. Ωστόσο, δεν συνοδεύεται από έντονες συζητήσεις, μακροχρόνιους μονολόγους των χαρακτήρων, σαφή διαχωρισμό τους σε «θετικά» και «αρνητικά». Γεγονός είναι ότι ο Α.Π. Τσέχοφ έδειξε τη σύγκρουση όχι ανθρώπων, αλλά εποχών, στον «κόμβο» των οποίων διαδραματίζεται το έργο. Βασικός πλοκήείναι μια προσπάθεια των ηρώων να σώσουν την «οικογενειακή φωλιά» του Gaev και της Ranevskaya από την πώληση για χρέη. Είναι ενδιαφέρον ότι η κύρια ήρωας, παρά τα επιφωνήματα της για το σπίτι της: «Το δικό μου ντουλάπι ... το τραπέζι μου», νοιάζεται λιγότερο από άλλους να το σώσει. Ελπίζοντας σε μια θαυματουργή λύση σε όλα τα προβλήματα, απορρίπτει το μόνο πιθανό σχέδιο του Λοπάκιν. Αλλά αυτός είναι ο μόνος άνθρωπος που προσπαθεί να λάβει πραγματικά μέτρα για να σώσει το κτήμα. Όταν ο ήρωας συνειδητοποιεί ότι οι «μη επιχειρηματικοί, επιπόλαιοι» Gaev και Ranevskaya δεν μπορούν να κάνουν τίποτα, αποφασίζει να αγοράσει ολόκληρο το κτήμα και να εφαρμόσει τα σχέδιά του για ενοικίαση ήδη στη θέση του ιδιοκτήτη. Είναι σαφές ότι ο Lopakhin δεν οδηγήθηκε από ευγενή κίνητρα, επειδή δεν πρόκειται να υποστηρίξει τους πρώην κατοίκους του κτήματος, αναγκάζονται να φύγουν. Επιπλέον, η αγορά του κτήματος έγινε για τον ήρωα σύμβολο της τελικής νίκης του επί του αγροτικού παρελθόντος.Η Petya Trofimova και η Anya θεωρούνται «νέοι άνθρωποι» πίσω από τους οποίους βρίσκεται το μέλλον. Αλλά ο A.P. Chekhov στερεί από αυτούς τους ήρωες την «ιδανικότητά» τους. Ο "αιώνιος μαθητής", για παράδειγμα, περιφρονεί τον παρασιτισμό, αν και ο ίδιος ζει ως ελεύθερος φορτωτής για μεγάλο χρονικό διάστημα, και η Anya, με ειλικρινή σιγουριά ότι "ξεκινά μια νέα ζωή", είναι έτοιμη να αφήσει τους συγγενείς της χωρίς να το σκεφτεί η μοίρα τους. Τέλος, το Firs, ξεχασμένο στο σπίτι, συμβολίζει την «ατέλεια» των χαρακτήρων. Άλλωστε, ένας άνθρωπος που είναι πολύ παθιασμένος με τον εαυτό του δεν μπορεί να προσέξει τους άλλους, δεν μπορεί να είναι ιδανικός.Δεν υπάρχουν ιδανικοί άνθρωποι στο έργο του A.P.Chekhov. Όλοι οι ήρωες έχουν θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν δίνει σαφή εκτίμηση σε κανέναν, επιτρέποντας στον αναγνώστη να το κάνει μόνος του, εστιάζοντας στις πράξεις των χαρακτήρων. Αλλά στην ασάφειά του, κάθε χαρακτήρας στο έργο γίνεται πιο ζωντανός και φωτεινότερος. Ο Lopakhin και η Ranevskaya, η Anya και η Petya, οι άλλοι ήρωες του έργου δεν είναι ένα σύνολο συγκεκριμένων ιδιοτήτων, αλλά πολύπλοκες προσωπικότητες με μεμονωμένους χαρακτήρες. Ο συγγραφέας έδειξε την εποχή του εξαιρετικά ειλικρινά, προσπαθώντας να μην κρεμάσει ταμπέλες. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο συγγραφέας δεν δημιουργεί έναν «ιδανικό» ήρωα στο έργο του για να δείξει την πιο ειλικρινή εικόνα της εποχής που έζησε. Ο Βυσσινόκηπος είναι πραγματική εικόναζωή, που απεικονίζει ζωντανούς ανθρώπους με τις κακίες και τις αρετές τους. Ίσως γι' αυτό το «The Cherry Orchard» πριν σήμεραείναι πολύ δημοφιλής σε όλο τον κόσμο.

Επιλογή 27

«Ο Βυσσινόκηπος» A.P. Τσέχοφ

"Τώρα φεύγουμε λίγο .." S.A. Yesenin

8. Τι συμβολίζει το χτύπημα ενός τσεκούρι, που αναφέρεται δύο φορές στο τέλος του θραύσματος;

1) Στα έργα του Τσέχοφ ακόμη και οι ήχοι έχουν τον δικό τους συμβολισμό. Το χτύπημα ενός τσεκουριού, που αναφέρεται δύο φορές στο τέλος του έργου, συμβολίζει τον οριστικό θάνατο του βυσσινόκηπου και στη θέση του την αναχώρηση του παλιού, ξεπερασμένου χρόνου. Ο Γκάεφ και η Ρανέβσκαγια αντικαθίστανται από τον Λοπάχιν. Άνθρωποι σαν αυτόν είναι έτοιμοι για ενεργή μεταμόρφωση. Η Ranevskaya και ο αδερφός της δεν μπορούσαν να αποφασίσουν την τύχη της περιουσίας τους για μήνες: νέος ιδιοκτήτηςΣε δύο μέρες όλα αλλάζουν πέρα ​​από την αναγνώριση. Ο Λοπάκχιν αναπτύσσει βίαιη δραστηριότητα, συνοδεύοντας τους πρώην ιδιοκτήτες του οπωρώνα κερασιών: "Πάμε! .. Κλειδώνουμε την πόρτα!" Ο ήχος ενός τσεκούρι είναι σύμβολο ανελέητης, άμεσης αλλαγής. Από την άλλη, είναι εύκολο να κόψεις έναν κήπο, να καταστρέψεις παλιές παραδόσεις. Θα μπορέσουν όμως οι νέοι ιδιοκτήτες να μεγαλώσουν, να χτίσουν, να αφήσουν κάτι πίσω τους; Και αυτό το πρόβλημα τίθεται στο έργο του Τσέχοφ, και ένα από τα στοιχεία που το δείχνουν είναι το χτύπημα του τσεκούρι.

2) Στο τέλος του έργου του A.P. Chekhov, μετά τη σκηνή της αναχώρησης της οικογένειας Ranevskaya από το κτήμα, το χτύπημα ενός τσεκούρι αναφέρεται δύο φορές, «ακούγεται μόνος και λυπημένος», που μπορεί να σημαίνει μόνο ένα πράγμα: όμορφο Ο Βυσσινόκηποςπερικόψει. Αυτό το χτύπημα ενός τσεκούρι δεν μιλά μόνο για την καταστροφή του κήπου, αλλά συμβολίζει επίσης τον θάνατο των ευγενών κτημάτων και μαζί τους παλιά Ρωσία. Τα αρχαία οικογενειακά κτήματα πωλούνται, οι φωλιές των ευγενών τελειώνουν: σύντομα δεν θα υπάρχουν ούτε αυτά τα πρόσωπα, ούτε αυτοί οι κήποι, ούτε κτήματα με λευκές κολώνες, ούτε εγκαταλελειμμένα ξωκλήσια. Ο αναπόφευκτος θάνατος του παλιού τρόπου ζωής στη Ρωσία προκαλεί θλίψη, γιατί οι ζωντανοί πεθαίνουν ... Και όχι σε ξερούς κορμούς, αλλά στους κορμούς των ζωντανών δέντρων, χτυπάει ένα τσεκούρι!

9. Σε ποια έργα των Ρώσων κλασικών προβάλλεται το δράμα του δουλοπάροικου και με ποιον τρόπο βλέπετε τις ομοιότητες μεταξύ του Φιρς και των ηρώων αυτών των έργων;

1) Οι Ρώσοι συγγραφείς γνώριζαν την καταστροφικότητα της δουλοπαροικίας. Για παράδειγμα, στην κωμωδία του D. I. Fonvizin «Undergrowth» φαίνεται πώς δουλοπαροικίαδιαφθείρει όχι μόνο τους φεουδάρχες, αλλά και τους δουλοπάροικους. Οι δουλοπάροικοι είναι περιορισμένοι, άπληστοι και σκληροί και οι δουλοπάροικοι θεωρούν δεδομένη την ανομία τους. Ένα ζωντανό παράδειγμα είναι η μητέρα Eremeevna, η οποία λαμβάνει ως ανταμοιβή για την υπηρεσία της «πέντε ρούβλια το χρόνο και πέντε χαστούκια την ημέρα». Αυτή, όπως ο Φιρς, υπηρετεί τα αφεντικά της σε όλη της τη ζωή, αλλά, όπως εκείνος, δεν την εκτιμούν και δεν την ξεχνούν. Ακόμη πιο παρόμοια με τον Φιρς είναι η εικόνα ενός πιστού υπηρέτη από το μυθιστόρημα Oblomov. Ο Ζαχάρ, όπως και ο Φιρς, ξεχνιέται μετά τον θάνατο του αφέντη του Ομπλόμοφ (και στο κάτω-κάτω, η αποχώρηση της οικογένειας από την οικογενειακή φωλιά είναι επίσης κατά κάποιο τρόπο θάνατος και αυτό φέρνει τις δύο εικόνες ακόμα πιο κοντά). Τόσο ο Ζαχάρ όσο και ο Φιρς παραμένουν ηλικιωμένοι, εγκαταλελειμμένοι, αβοήθητοι. Όλο το δράμα της δουλοπαροικίας παρουσιάζεται στο παράδειγμα αυτών των ηρώων.

15. Πώς εμφανίζεται ο εσωτερικός κόσμος του λυρικού ήρωα στο ποίημα του Σ.Α. Yesenin;

Το ποίημα του S. A. Yesenin "Τώρα φεύγουμε λίγο" είναι ένας φιλοσοφικός προβληματισμός για το νόημα του σύμπαντος, της ζωής και του θανάτου, διαποτισμένος από μια αίσθηση θλίψης και αναπόφευκτου. Ο λυρικός ήρωας του έργου συνοψίζει τη διαδρομή της ζωής του, θυμίζοντας πώς φίλησε γυναίκες, αγαπούσε, σκεφτόταν, «κύλισε στο γρασίδι», «ανέπνευσε και έζησε». Καταλαβαίνει ότι σύντομα θα φύγει από αυτόν τον κόσμο, θα πάει «σε εκείνη τη χώρα όπου υπάρχει ειρήνη και χάρη». Ωστόσο, όσο γαλήνια κι αν είναι αυτή η «χώρα», ο ήρωας «δεν μπορεί να κρύψει τη λαχτάρα του» από την συνειδητοποίηση του αναπόφευκτο του επικείμενου τέλους. Λατρεύει αυτόν τον κόσμο με τις λεύκες, τα ζώα, τα λουλούδια, τα αλσύλλια, τη σίκαλη. Οι άνθρωποι που ζουν στη Γη του είναι επίσης αγαπητοί. Γι' αυτό ο λυρικός ήρωας του ποιήματος βιώνει «τρέμουλο» «μπροστά στον οικοδεσπότη που αναχωρεί»: όπου πάει, δεν θα υπάρχουν «αυτά τα χωράφια με καλαμπόκι, χρυσά στο σκοτάδι» ...

16. Σε ποια έργα του ρωσικού στίχου ηχεί το θέμα της ζωής και του θανάτου και με ποιους τρόπους απηχούν το ποίημα του Yesenin;

1) Το θέμα της ζωής και του θανάτου, η κατανόηση των περασμένων ετών είναι χαρακτηριστικό του έργου πολλών συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων των S. A. Yesenin και S. Ya. Marshak. Στο ποίημα "Δεν μετανιώνω. Δεν καλώ, δεν κλαίω ...", καθώς και στο "Φεύγουμε τώρα σιγά σιγά...", κατανοείται το πρόβλημα της ζωής και του βιωμένου. Και στα δύο έργα του, ο ποιητής συνοψίζει τον χρόνο που πέρασε στη Γη, ευλογεί ό,τι υπάρχει (Να είσαι ευλογημένος για πάντα, / Ό,τι ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει.) και λατρεύει ό,τι «μας δίνεται στην κατοχή», είναι τα πάντα. πώς ζούμε, γιατί μεταξύ ζωής και θανάτου μερικές φορές μπορεί να είναι «μόνο μια στιγμή». Όπως ο ήρωας του S. A. Yesenin, ο ήρωας εδώ διακρίνεται από μια ιδιαίτερα ευλαβική στάση απέναντι στη ζωή και τα πράγματά της και μια σταθερή πεποίθηση ότι "εκεί" δεν θα υπάρχει τίποτα από αυτά που έχουμε συνηθίσει.

2) Στο ποίημα του Πούσκιν "Περιπλανάω στους θορυβώδεις δρόμους ..." ο λυρικός ήρωας σκέφτεται την παροδικότητα της ζωής και το αναπόφευκτο του θανάτου για κάθε άτομο: "τα χρόνια θα περάσουν" και "Όλοι θα κατέβουμε κάτω από αιώνια θησαυροφυλάκια - / Και η ώρα κάποιου είναι ήδη κοντά». Ο ίδιος ο λυρικός ήρωας αισθάνεται ότι ο κύκλος της ζωής του τελειώνει και έρχεται η ώρα για μια νέα γενιά: «Χαϊδεύω το αγαπητό μωρό, / Σκέφτομαι κιόλας. Συγχώρεσέ με! / Σου δίνω δρόμο: / Ήρθε η ώρα να σιγοκαίω, να ανθίσεις. Η επίγνωση της παροδικότητας της ζωής και η προαίσθηση του θανάτου τους φέρνουν κοντά τους λυρικούς ήρωες του Πούσκιν και του Γιεσένιν.

Στην ελεγεία του Ζουκόφσκι «Αγροτικό νεκροταφείο» ακούγεται η σκέψη για το αναπόφευκτο του θανάτου: «Ο τρομερός ψάχνει τους πάντες... και δεν θα τον βρει ποτέ». Ωστόσο, είναι δύσκολο για τον λυρικό ήρωα να το συνειδητοποιήσει αυτό, οι προβληματισμοί του είναι γεμάτοι θλίψη, η οποία εκφράζεται με ρητορικές ερωτήσεις: "Και ποιος χώρισε αυτή τη ζωή χωρίς θλίψη; / Ποιος πρόδωσε τις στάχτες του στη λήθη;" Η λαχτάρα για τον κόσμο που περνά φέρνει κοντά τους ήρωες του Ζουκόφσκι και του Γιεσένιν.

17. Ποιος είναι ο ρόλος του Kuligin στο έργο του Ostrovsky «Thunderstorm»;

Το έργο «Καταιγίδα», που έγραψε ο Αλέξανδρος Νικολάγιεβιτς Οστρόφσκι, μιλά για τη ζωή στη μικρή πόλη Καλίνοβο, όπου η τυραννία των πλούσιων γαιοκτημόνων δεν έχει όρια. Το «σκοτεινό βασίλειο» που προσωποποιεί αυτούς τους ιδιοκτήτες δεν έχει αφεντικά πάνω τους που θα μπορούσαν να τους εκφράσουν την αποδοκιμασία τους. Κάθε κάτοικος του Καλίνοφ δεν συμφωνεί με αυτή την αδικία και κάποιοι τολμούν να εκφράσουν ανοιχτά αυτό που σκέφτονται.
Το πρώτο πρόσωπο που συναντάμε στο έργο είναι ο Kuligin, ένας απλός έμπορος, ένας αυτοδίδακτος μηχανικός και ένας ονειροπόλος. Δεν γνωρίζουμε την εμφάνισή του. Είναι πάνω από πενήντα χρονών, αλλά είναι δραστήριος και επιχειρηματικός.
Συναντάμε τον Kuligin στην αρχή του έργου. Κάθεται σε ένα παγκάκι και θαυμάζει τον Βόλγα, τραγουδά ακόμη και με ευχαρίστηση. Όταν ο Kudryash και ο Shapkin τον πλησιάζουν, ο Kuligin μοιράζεται αμέσως τα συναισθήματά του μαζί τους. "Απόλαυση!" – λέει, αλλά δεν καταλαβαίνουν τη χαρά του, «δεν βλέπουν» την ομορφιά του τοπίου, γιατί – βυθίζονται στα καθημερινά προβλήματα. Η συζήτηση στρέφεται αμέσως στο «σκοτεινό βασίλειο». Ο Kuligin δεν υποστηρίζει την ανούσια φλυαρία. Παρατηρούμε τις παρατηρήσεις του μόνο «για δουλειά», και όταν χρειάζεται. "Ας πάρουμε ένα παράδειγμα από αυτόν! Είναι καλύτερα να το αντέξεις", λέει ο Kuligin για τις κατάρες του Wild. Αυτή η στάση δείχνει την ευφυΐα και την εκκεντρικότητα της συμπεριφοράς του Kuligin, για σύγκριση, ο Kudryash καυχιέται ότι δεν αφήνει τον εαυτό του να προσβληθεί: "Ναι, δεν το αφήνω να φύγει: αυτός είναι λόγια και εγώ είμαι δέκα". Αλλά όταν ο Ντίκοϊ περνάει, ο Σάπκιν και ο Κούντριας παραμερίζονται, φοβούμενοι ότι θα κολλήσει, ο Κουλίγκιν μένει να κάθεται στη θέση του και βγάζει μόνο το καπέλο του.
Στην επόμενη σκηνή, ο Kuligin μιλά με τον Boris Grigoryevich, τον ανιψιό του Dikiy. Ο Kuligin αναρωτιέται γιατί ο Boris ζει σε τέτοια υποταγή στον θείο του που δεν τολμάει καν να αντιταχθεί στις παράλογες επικρίσεις του, ο Boris απαντά ότι του είναι δύσκολο να ζήσει εδώ, "Είμαι περιττός εδώ, σαν στο δρόμο". Αφού άκουσε τον Boris Grigoryevich, ο Kuligin καταλαβαίνει ότι τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει και συμβουλεύει "να ευχαριστήσουμε με κάποιο τρόπο". Ο Κουλίγκιν είναι έξυπνος, καταλαβαίνει ξεκάθαρα ποιες κοινωνικές αρχές βασιλεύουν στο Καλίνοβο και το εξηγεί στον Μπόρις: "Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας, σκληρά!" Μαζί με την ικανότητα ανάλυσης, υπάρχει μέσα του ονειροπόληση και ποίηση - ο Kuligin ξέρει πώς να γράφει ποίηση. Αλλά αρνείται την πρόταση του Μπόρις να γράψει τη ζωή στο Καλίνοβο σε στίχους: "Πώς μπορείτε, κύριε! Θα το φάνε, θα το καταπιούν ζωντανό". Σε αυτό εκδηλώνεται η αναποφασιστικότητα του: «Το καταλαβαίνω ήδη, κύριε, για τη φλυαρία μου». Εάν η Κατερίνα, ο κύριος χαρακτήρας του The Thunderstorm, αυτοκτονήσει ως ένδειξη διαμαρτυρίας, τότε ο Kuligin δεν θέλει δυνατές, αποφασιστικές διαμαρτυρίες.
Ο Kuligin ξέρει πώς να βρίσκει αμοιβαία γλώσσαμε ανθρώπους. «Τι καλός άνθρωπος!» λέει γι’ αυτόν ο Μπόρις. Ο Kuligin είναι ένας ευγενής ονειροπόλος, σκέφτεται συνεχώς την ευημερία της κοινωνίας - θέλει να εφεύρει ένα perpetuum mobile και να πάρει ένα εκατομμύριο γι 'αυτό, το οποίο θα ξοδευόταν για να δώσει δουλειά στην αστική τάξη. «Και μετά υπάρχουν χέρια, αλλά δεν υπάρχει τίποτα να δουλέψει».
"Μηχανικός, αυτοδίδακτος μηχανικός" - όπως αποκαλεί τον εαυτό του ο Kuligin, θέλει να φτιάξει ένα ηλιακό ρολόι στο πάρκο της πόλης, γι 'αυτό χρειάζεται δέκα ρούβλια και τα ζητά από τον Diky. Εδώ ο Kuligin έρχεται αντιμέτωπος με την πεισματική βλακεία του Dikoy, που απλά δεν θέλει να αποχωριστεί τα χρήματά του. Ο Dobrolyubov έγραψε στο άρθρο του «The Dark Kingdom» ότι «είναι εύκολο να «σταματήσεις» έναν τύραννο με τη δύναμη ενός συνετού, φωτισμένου μυαλού». «Ένας φωτισμένος άνθρωπος δεν κάνει πίσω, προσπαθώντας να εμπνεύσει τον Diky με τις σωστές ιδέες για τα οφέλη ενός ηλιακού ρολογιού και εξοικονόμηση ενέργειαςαλεξικέραυνα." Αλλά όλα είναι άχρηστα. Μπορεί κανείς να εκπλαγεί με την υπομονή, τον σεβασμό και την επιμονή με την οποία ο Kuligin προσπαθεί να περάσει στο Wild.
Ο Kuligin αισθάνεται διακριτικά την ομορφιά της φύσης: "εξαιτίας του Βόλγα, τα λιβάδια μυρίζουν λουλούδια, ο ουρανός είναι καθαρός ..." και λυπάται που οι άνθρωποι στην πόλη δεν το βλέπουν καθόλου, ίσως μόνο ο κύριος χαρακτήρας του έργου, η Κατερίνα, όπως και αυτός, θαυμάζει την ομορφιά του κόσμου γύρω της. Οι φτωχοί δουλεύουν από το πρωί μέχρι το βράδυ, ενώ οι πλούσιοι κάθονται στο σπίτι πίσω από κλειδωμένες πύλες και βρίζουν ο ένας τον άλλον. Μόνο «νεαρά παιδιά και κορίτσια... κλέβουν μια ώρα από τον ύπνο, άλλη, καλά, περπατάνε δυο-δυο». Προσπαθεί επίσης να εξηγήσει στους ανθρώπους ότι δεν πρέπει να φοβάται κανείς τέτοια εκπληκτικά φυσικά φαινόμενα όπως η καταιγίδα, το βόρειο σέλας, ένας κομήτης, πρέπει να τους θαυμάζουν και να τους εκπλήσσουν. Αλλά μόνο αυτός είναι σε θέση να αξιολογήσει με τέτοιο τρόπο αυτά τα φυσικά φαινόμενα, για όλους τους άλλους είναι η τιμωρία του Θεού, ένα σημάδι άνωθεν, κανείς δεν χρειάζεται τον συλλογισμό του για την επιστήμη και απορρίπτεται. Καταιγίδες «όλοι πρέπει να φοβούνται», λέει η Κατερίνα.
Οι άνθρωποι έλκονται από τον Kuligin. Ο Tikhon Kabanov του λέει με απόλυτη σιγουριά για τις εμπειρίες του, για το πόσο δύσκολο του είναι να ζει στο σπίτι της μητέρας του. Ο Kuligin κατανοεί ξεκάθαρα όλα τα προβλήματα του Tikhon, του δίνει συμβουλές να συγχωρήσει τη γυναίκα του και να ζήσει με το δικό του μυαλό. «Θα ήταν μαζί σας, κύριε, καλή σύζυγος; κοίτα - καλύτερα από τον καθένα. «Το πρόβλημα είναι ότι ο Tikhon δεν μπορεί να λάβει αυτή τη συμβουλή, η μητέρα του δεν θα του το επιτρέψει και δεν πιστεύει στις δικές του δυνάμεις:» Όχι, το δικό του μυαλό.
Στην τελευταία σκηνή του έργου, όταν η νεκρή Κατερίνα βγαίνει από το Βόλγα, ο Kuligin είναι ο πρώτος που αποφασίζει να πει στην Kabanikha: «Εδώ είναι η Κατερίνα σου. Κάνε μαζί της ό,τι θέλεις! Το σώμα της είναι εδώ, πάρε το. και η ψυχή δεν είναι τώρα δική σου· τώρα είναι μπροστά στον δικαστή, που είναι πιο ελεήμων από σένα!». Μετά από αυτά τα λόγια, τρέχει μακριά. Φεύγει μακριά γιατί είναι βαθιά δυσάρεστο να βρίσκεται κοντά σε αυτούς τους ανθρώπους.
Ο Οστρόφσκι έδωσε στον ήρωά του ένα επώνυμο σύμφωνο με το επώνυμο του αυτοδίδακτου Ρώσου μηχανικού Ivan Petrovich Kulibin, ο οποίος βοήθησε στην ανάπτυξη της κοινωνίας με τις εφευρέσεις και τις ανακαλύψεις του. Ο Kuligin δεν είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου, αλλά ο συγγραφέας του ανέθεσε έναν πολύ σημαντικό ρόλο. Στο πρόσωπο του Kuligin εκφράζεται άλλη μια διαμαρτυρία για το «σκοτεινό βασίλειο». Η Κατερίνα θυσιάζεται σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την τυραννία, ενώ ο Κουλιγίν είναι έτοιμος μόνο για αντιρρήσεις. Αλλά δεν είναι μόνο τα δάκρυα δύσκολη ζωή, αλλά καλά μελετημένες προτάσεις, η εφαρμογή των οποίων θα έκανε τη ζωή του Καλίνοβτσι καλύτερη και πιο όμορφη. Αν κοιτάξετε τον τόμο, τότε οι μονόλογοι του Kuligin είναι δεύτεροι μόνο στους μονολόγους του κεντρικού ήρωα. Καθώς προχωρά η ιστορία, εμφανίζεται σε όλα βασικές σκηνέςδράμα, με το σκεπτικό τους να εξηγεί ξεκάθαρα την πολυπλοκότητα της κατάστασης.
Στο «σκοτεινό βασίλειο» ο Kuligin εμφανίζεται ως καλός άνθρωπος, διαβάζει ποίηση, τραγουδά, οι κρίσεις του είναι πάντα ακριβείς και εμπεριστατωμένες. Είναι ένας ευγενικός ονειροπόλος, που προσπαθεί να κάνει τη ζωή των ανθρώπων καλύτερη, να διευρύνει τις γνώσεις τους για τον κόσμο γύρω τους. Συχνά φαίνεται ότι οι σοφές και συνετές σκέψεις που εκφράζει ο Kuligin αποτελούν εκτίμηση των γεγονότων του έργου από τον ίδιο τον συγγραφέα.
Η εικόνα του Kuligin είναι συμπονετική για μένα γιατί ξέρει πάντα τι προσπαθεί. Έχει έναν στόχο - να κάνει τη ζωή της κοινωνίας καλύτερη, για αυτό προσπαθεί να βρει κάθε είδους εφευρέσεις, ένα perpetuum mobile, προκειμένου να παρέχει στους κατοίκους της πόλης δουλειά με τα χρήματα που έλαβε. Μόνο αυτός ο χαρακτήρας έχει κάποιες φιλοδοξίες στη ζωή, όλοι οι άλλοι απλώς ζουν, λύνοντας καθημερινά προβλήματα ή δημιουργώντας τα για άλλους.
Νομίζω ότι ο Ostrovsky, στην εικόνα του Kuligin, ήθελε να απεικονίσει μια παραλλαγή της επίλυσης του προβλήματος στον Kalinov. Αν ο Kuligin δεν ήταν μόνος στις φιλοδοξίες του ή αν ήταν πλουσιότερος, τότε θα μπορούσε πραγματικά να αλλάξει τη ζωή της κοινωνίας του, αλλά τίποτα δεν του δόθηκε και είναι καταδικασμένος να είναι «παρίας» στο Καλίνοβο.

2) Ο A.N. Ostrovsky στο έργο "Thunderstorm", που γράφτηκε το 1859, έδειξε τη ζωή και τα έθιμα της ρωσικής επαρχιακής κοινωνίας εκείνης της εποχής. Αποκάλυψε τα προβλήματα της ηθικής και τις ελλείψεις αυτής της κοινωνίας, δείχνοντας τα κύρια χαρακτηριστικά της τυραννίας.

Στο έργο του, ο Ostrovsky πήρε τη δράση πέρα ​​από τα όρια της οικογενειακής ζωής σε μια ευρεία σφαίρα δημοσιότητας: σε έναν δρόμο της πόλης, σε μια πλατεία, σε έναν δημόσιο κήπο και περιέβαλε τους κύριους χαρακτήρες με εκπροσώπους διαφορετικών τμημάτων του πληθυσμού. Ένας τέτοιος «εκπρόσωπος» είναι ο Kuligin, ένας έμπορος, ένας αυτοδίδακτος μηχανικός, ο οποίος αντιτίθεται κοινωνικά τόσο στον Wild όσο και στην Kabanikha, επειδή δεν αποδέχεται τα σκληρά έθιμα του Kalinov και, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, ο Kuligin, όπως η Κατερίνα, προσωποποιεί στο « σκοτεινό βασίλειο» μια άλλη ζωή, με άλλες αρχές. Είναι αλήθεια ότι ο Kuligin, σε αντίθεση με την Κατερίνα, αμβλύνει τη σχέση ανάμεσα στο «σκοτεινό βασίλειο» και τα θύματά του. Κηρύττει περισσότερη υπομονή και ταπεινοφροσύνη. Έτσι, για παράδειγμα, όταν ο Kudryash αποκρούει τον Dikoy, ο Kuligin αντιτίθεται: «Καλύτερα να το αντέξεις» και στις απειλές του Dikoy λέει: «Δεν υπάρχει τίποτα να κάνεις, πρέπει να υποταχθείς!». Και ο Dikoy αποκαλεί τον Kuligin "σκουλήκι". «Τάταρ», «ληστής», θέλει να στείλει αυτόν τον σεμνό εφευρέτη «στο δήμαρχο» και θέλει να αντικρούσει τη γνώση με άγρια ​​δεισιδαιμονία. Ο Kuligin δεν είναι μαχητής· υπερασπίζεται δειλά την ανθρώπινη αξιοπρέπειά του, αναφερόμενος αφελώς στην εξουσία των Lomonosov και Derzhavin. Εξίσου αφελώς, πιστεύει στο perpetum mobile, το οποίο θα βοηθήσει τους καταπιεσμένους ανθρώπους να ελαφρύνουν την τύχη τους. Ο Kuligin νοιάζεται "για το κοινό καλό", ανησυχεί για τους αβάσιμους φόβους των κατοίκων της πόλης, ο ίδιος στερείται οποιωνδήποτε δεισιδαιμονιών. Τον προσβάλλει το σκοτάδι και η άγνοια των Καλινοβιτών, τα έθιμα αυτής της πόλης. Ο Imeno Kuligin λέει: «Σκληροί τρόποι, κύριε, στην πόλη μας, σκληροί!. Στον φιλιστινισμό, κύριε, δεν θα δείτε τίποτα παρά μόνο αγένεια και γυμνή φτώχεια.

Ο Kuligin είναι ένας ευγενικός και ευαίσθητος άνθρωπος, ονειρεύεται να αλλάξει τη ζωή των φτωχών του Kalinov, έχοντας λάβει βραβείο για την ανακάλυψη μιας μηχανής αέναης κίνησης, αλλά όλες οι τεχνικές του ιδέες είναι ένας αναχρονισμός για τον 19ο αιώνα. Το ηλιακό ρολόι που ονειρεύεται ήρθε από την αρχαιότητα, το perpetum mobile είναι μεσαιωνική ιδέα, το αλεξικέραυνο είναι μια τεχνική ανακάλυψη του 18ου αιώνα. Συχνά φαίνεται αστείος, εκκεντρικός. Για τους Καλινοβίτες, ο Kuligin είναι κάτι σαν τοπικός άγιος ανόητος.

Ο Kuligin αισθάνεται πολύ τη φύση, με αυτή την έννοια είναι ένα λεπτό άτομο. Η ψυχή του χαίρεται ασυνήθιστα Όμορφο τοπίο, είναι έτοιμος να συνθέσει ύμνους στη φύση. Για παράδειγμα, για να μεταδώσει στο πλήθος την αίσθηση της ομορφιάς και της αρμονίας του, μιλά για τη φύση με τα λόγια του Lomonovsov6 «Λοιπόν, τι φοβάσαι, προσευχήσου πες! Τώρα κάθε γρασίδι, κάθε λουλούδι χαίρεται, αλλά κρυβόμαστε, φοβόμαστε, τι κακοτυχία! και φρικάρεσαι και σκέφτεσαι αν είναι για πόλεμο ή για θάλασσα...»

Παρά την αδύναμη διαμαρτυρία του Kuligin ενάντια στο «Σκοτεινό Βασίλειο», το νόημα των παρατηρήσεων και των μονολόγων του είναι ένας ιδεολογικός σχολιασμός του τι συμβαίνει, εξακολουθεί να είναι ηθικός κριτής του Wild, του Boar και όλων όσων προσωποποιούν. Όχι χωρίς λόγο, στην τελευταία πράξη του έργου, είναι ο Kuligin που φέρνει το σώμα της Κατερίνας στις όχθες του Βόλγα και λέει τα λόγια γεμάτα μομφή:

- Εδώ είναι η Κατερίνα σου. Η ψυχή της δεν είναι πια δική σας: βρίσκεται τώρα ενώπιον ενός δικαστή που είναι πιο ελεήμων από εσάς!

Ο Kuligin είναι ο ηθικός κριτής του «σκοτεινού βασιλείου», ίσως επειδή κάποιοι κριτικοί τον αποκαλούσαν «δέσμη φωτός».

3) Α.Ν. Ο Ostrovsky δημιούργησε το 1859 το έργο "Thunderstorm" - ένα έργο στο οποίο τέθηκαν δύσκολα ερωτήματα μιας καμπής στη δημόσια ζωή, μια αλλαγή στα κοινωνικά θεμέλια. Ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς διείσδυσε στην ουσία των αντιφάσεων της εποχής του. Δημιούργησε πολύχρωμους χαρακτήρες μικρών τυράννων, περιέγραψε τα ήθη και τον τρόπο ζωής τους. Δύο εικόνες λειτουργούν ως αντίβαρο στην τυραννία - αυτές είναι ο Kuligin και η Katerina. Το άρθρο μας είναι αφιερωμένο στο πρώτο από αυτά. «Η εικόνα του Kuligin στο έργο «Thunderstorm» είναι ένα θέμα που μας ενδιαφέρει. Πορτρέτο του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι παρουσιάζεται παρακάτω.

Ο Kuligin είναι αυτοδίδακτος μηχανικός, έμπορος. Σε μια συνομιλία με τον Kudryash (πρώτη πράξη), εμφανίζεται ενώπιον του αναγνώστη ως ποιητικός γνώστης της φύσης. Αυτός ο ήρωας θαυμάζει τον Βόλγα, θαύμα αποκαλεί την ασυνήθιστη θέα που του άνοιξε. Η εικόνα του Kuligin στο έργο του A.N. Το «Thunderstorm» του Ostrovsky μπορεί να συμπληρωθεί με τις ακόλουθες λεπτομέρειες. Ονειροπόλος από τη φύση του, ωστόσο, αυτός ο ήρωας κατανοεί την αδικία του υπάρχοντος συστήματος, στο οποίο η ωμή δύναμη του χρήματος και της δύναμης αποφασίζει τα πάντα. Λέει στον Boris Grigorievich ότι υπάρχουν «σκληρά ήθη» σε αυτή την πόλη. Άλλωστε, όποιος έχει λεφτά, επιδιώκει να υποδουλώσει τους φτωχούς για να βγάλει ακόμη περισσότερα κεφάλαια για τους κόπους του. Ο ίδιος ο ήρωας δεν είναι έτσι. Ο χαρακτηρισμός της εικόνας του Kuligin στο δράμα "Thunderstorm" είναι ακριβώς αντίθετος. Ονειρεύεται την ευημερία για ολόκληρο τον λαό, προσπαθεί να κάνει καλές πράξεις. Ας παρουσιάσουμε τώρα πιο αναλυτικά την εικόνα του Kuligin στο έργο "Thunderstorm".

Ο Μπόρις συναντά τον χαρακτήρα που μας ενδιαφέρει σε μια βραδινή βόλτα στην τρίτη πράξη. Ο Kuligin θαυμάζει ξανά τη φύση, τη σιωπή, τον αέρα. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, διαμαρτύρεται ότι δεν έχει γίνει ακόμη λεωφόρος στην πόλη και οι άνθρωποι στο Καλίνοβο δεν περπατούν: όλοι έχουν κλειδωμένες πύλες. Αλλά καθόλου από κλέφτες, αλλά για να μην δουν οι άλλοι πώς τυραννούν την οικογένεια. Υπάρχουν πολλά πίσω από αυτές τις κλειδαριές, όπως λέει ο Kuligin, «μέθη» και «σκοτεινή ακολασία». Ο ήρωας είναι αγανακτισμένος με τα θεμέλια του «σκοτεινού βασιλείου», ωστόσο, μετά από μια οργισμένη ομιλία, λέει αμέσως: «Λοιπόν, ο Θεός να τους έχει καλά!», σαν να παρεκκλίνει από τα λόγια που ειπώθηκαν.

Η διαμαρτυρία του παραμένει σχεδόν βουβή, εκφράζεται μόνο με αντιρρήσεις. Η εικόνα του Kuligin στο έργο του Ostrovsky "Thunderstorm" χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι αυτός ο χαρακτήρας δεν είναι έτοιμος για μια ανοιχτή πρόκληση, όπως η Κατερίνα. Ο Kuligin αναφωνεί στην πρόταση που κάνει ο Boris να γράψει ποίηση, ότι θα τον «καταπιούν ζωντανό» και παραπονιέται ότι το παίρνει ήδη για τις ομιλίες του.

Ο ήρωας που μας ενδιαφέρει είναι ένας άνθρωπος της επιστήμης, που σέβεται τη φύση, νιώθοντας διακριτικά την ομορφιά της. Στην τέταρτη πράξη, απευθύνεται στο πλήθος με έναν μονόλογο, προσπαθώντας να εξηγήσει στους ανθρώπους σε αυτήν ότι δεν πρέπει να φοβάται κανείς τις καταιγίδες και οποιαδήποτε άλλα φυσικά φαινόμενα. Πρέπει να τους θαυμάζουν και να τους θαυμάζουν. Ωστόσο, οι κάτοικοι της πόλης δεν θέλουν να τον ακούσουν. Ζουν σύμφωνα με τα παλιά έθιμα, συνεχίζουν να πιστεύουν ότι αυτή είναι η τιμωρία του Θεού, ότι μια καταιγίδα σίγουρα θα φέρει προβλήματα.

Η εικόνα του Kuligin στο έργο "Thunderstorm" χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι αυτός ο ήρωας γνωρίζει καλά τους ανθρώπους. Είναι σε θέση να συμπάσχει και να προσφέρει πρακτικά, σωστή συμβουλή. Ο ήρωας έδειξε αυτές τις ιδιότητες, ειδικότερα, σε μια συνομιλία με τον Tikhon. Του λέει ότι είναι απαραίτητο να συγχωρείς τους εχθρούς, και να ζει κανείς με το δικό του μυαλό.

Αυτός ο ήρωας ήταν που έβγαλε τη νεκρή Κατερίνα από το νερό και την έφερε στους Καμπάνοφ, λέγοντας ότι μπορούν να της πάρουν το σώμα, αλλά η ψυχή της δεν τους ανήκε. Τώρα εμφανίστηκε ενώπιον του δικαστή, ο οποίος είναι πολύ πιο ελεήμων από τους Kabanov. Ο Kuligin τρέχει μακριά μετά από αυτά τα λόγια. Αυτός ο ήρωας, με τον τρόπο του, βιώνει τη θλίψη που συνέβη και αδυνατεί να τη μοιραστεί με τους ανθρώπους που ευθύνονται για την αυτοκτονία αυτού του κοριτσιού.

Στο Kalinov, ο ήρωας που μας ενδιαφέρει είναι ένα λευκό κοράκι. Η εικόνα του Kuligin στο έργο του Ostrovsky "Thunderstorm" χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι η σκέψη αυτού του χαρακτήρα διαφέρει σημαντικά από τον τρόπο σκέψης των άλλων κατοίκων. Έχει άλλες φιλοδοξίες και αξίες. Ο Kuligin γνωρίζει ότι τα θεμέλια του "σκοτεινού βασιλείου" είναι άδικα, προσπαθεί να τα πολεμήσει, προσπαθεί να κάνει καλύτερη ζωήαπλοί άνθρωποι.Ο ήρωας που μας ενδιαφέρει ονειρεύεται την κοινωνική αναδιοργάνωση του Καλίνοφ. Και μάλλον, αν είχε βρει υλική υποστήριξη και ομοϊδεάτες, θα μπορούσε να βελτιώσει σημαντικά αυτή την πόλη. Η επιθυμία για την ευημερία των ανθρώπων είναι ίσως το πιο ελκυστικό χαρακτηριστικό που μαζί με άλλα συνθέτουν την εικόνα του Kuligin στο έργο «Thunderstorm».

«Καθαρά Δευτέρα» Ι.Α. Bunin "Poems to Blok" M.I. Tsvetaeva "Poems to Blok" M.I. Τσβετάεβα

Επιλογή 28

«Nadne» Μ. Γκόρκι

«Νύχτα, δρόμος, φανάρι, φαρμακείο» A.A. Blok

8. Πώς χαρακτηρίζει αυτή η σκηνή τους οικοδεσπότες του ξενώνα, τους Kostylevs;

1) Σε αυτή τη σκηνή, τα πιο χαρακτηριστικά αρνητικά χαρακτηριστικά τόσο της Βασιλίσας όσο και της Κοστίλεφ εκδηλώνονται πλήρως. Η επιθυμία της Βασιλίσας να απαλλαγεί από τον σύζυγό της με τη βοήθεια του Ash, μια επιθυμία καλά μελετημένη και δικαιολογημένη, δεν μιλάει για μια μάλλον εν ψυχρώ σκληρότητα και ακόμη και κάποιο θάρρος, που στην περίπτωση αυτή χαρακτηρίζει τη Βασιλίσα όχι με καλύτερη πλευρά. Η ίδια σκληρότητα με μια σημαντική ποσότητα τυραννίας υπάρχει και στη σχέση της με τη Νατάσα, την οποία, σύμφωνα με την ίδια, χτυπά τόσο πολύ που η ίδια κλαίει από οίκτο για το κορίτσι, αλλά δεν θα σταματήσει να χτυπά. Ο Ash το ονόμασε με μεγάλη ακρίβεια θηριωδία. Στην αρχή, ο Kostylev χαρακτηρίζεται μάλλον συνοπτικά από τη σύζυγό του, συγκρίνοντάς τον με ένα ζωύφιο και λέγοντας ότι "για όλους είναι δηλητήριο". Και τότε, σαν να επιβεβαιώνει αυτά τα λόγια, εμφανίζεται ο ίδιος ο ιδιοκτήτης του ενοικιαζομένου, ο οποίος θυμώνει, χτυπάει τα πόδια του, τσιρίζει δυνατά και αποκαλεί τη Βασιλίσα βρωμερό και ζητιάνο. Η ασυνέπεια μιας τέτοιας συμπεριφοράς με τη συνηθισμένη εικόνα ενός ατόμου σαν σωστή και με αξιοπρέπεια τρομάζει τον ίδιο τον Kostylev. Αλλά ακόμα δεν μπορεί να κρύψει τον πραγματικό του χαρακτήρα, την αγένεια, την τυραννία και τη δειλία του, εξαιτίας των οποίων δεν είναι σε θέση να αντισταθεί στον Ash, εξαιτίας του οποίου μπορεί μόνο να τσιρίζει στη γυναίκα του.

2) Οι ιδιοκτήτες του ενοικιαζόμενου σπιτιού, οι Kostylevs, άνθρωποι που βρίσκονται στον «πάτο» της ζωής, που έχουν φτάσει στον ακραίο βαθμό ανθρώπινης πτώσης: ο Kostylev είναι σκληρός απέναντι στους άλλους, στη γυναίκα του, ενώ η Βασιλίσα «βασανίζει» τη Νατάσα. . Και αυτή η σκηνή τονίζει για άλλη μια φορά την ανηθικότητα των Κωστυλεύων.Η Βασιλίσα συγκρίνει τον άντρα της με μια «θηλιά» από την οποία θέλει να ελευθερωθεί, γιατί εκείνος σαν «ζουμί» τη «ρουφάει», της βασανίζει τη ζωή. Επιπλέον, ο Κόστιλεφ «στριμώχνει» τη Νατάσα, είναι αγενής μαζί της, αποκαλώντας την «ζήτανο». Γι' αυτό η Βασιλίσα λέει ότι ο Κοστίλεφ είναι «δηλητήριο» για όλους. Ωστόσο, η ίδια η ηρωίδα είναι σκληρή: κτυπά τη Νατάσα από ζήλια για τις στάχτες, φρικαλεότητες εναντίον της. Μόνο ο οίκτος για το «κορίτσι» τη διακρίνει από τον σύζυγό της.Έτσι, αυτή η σκηνή αποκαλύπτει τη σκληρή, ανήθικη φύση των Κοστίλεφ, την αυθαιρεσία τους προς τους κατοίκους του σπιτιού.

9. Τι φέρνει το έργο «Στο βυθό» πιο κοντά στα έργα εγχώρια κλασικάθέτοντας το πρόβλημα του «πάτου» στις ανθρώπινες σχέσεις; (Να αναφέρετε τους τίτλους των έργων και να αιτιολογήσετε την επιλογή σας.)

1) Το θέμα του «πάτου» στις ανθρώπινες σχέσεις, που θίγεται στο έργο του Μ. Γκόρκι, βρίσκεται και σε άλλα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Στο δράμα ο Α.Ν. Η «Καταιγίδα» του Οστρόφσκι οι σχέσεις όλων των κατοίκων της πόλης Καλίνοφ κατεβαίνουν στον «πάτο». Στην πόλη κυριαρχεί η απόλυτη δικτατορία των εκπροσώπων του "σκοτεινού βασιλείου" - Kabanikha και Wild. Όπως οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού, που δεν μπορούν να αντισταθούν στην τυραννία των Κοστίλεφ, έτσι και οι ήρωες του έργου του Οστρόφσκι -Τίχων, Βαρβάρα, Κατερίνα- νιώθουν αιχμάλωτοι.

Στο μυθιστόρημα του F.M. Το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι, το θέμα του «εξευτελισμένου και προσβεβλημένου» είναι ξεκάθαρα ανιχνευμένο. Όπως οι Κοστίλεφ, ο γέρος ενεχυροδανειστής κρατά φοβισμένους ακόμα και τους πιο κοντινούς ανθρώπους: η αδερφή της ηλικιωμένης υφίσταται συνεχείς ξυλοδαρμούς από αυτήν. Τόσο ο Κοστίλεφ όσο και η Αλένα Ιβάνοβνα εξαρτώνται ωστόσο από αυτούς που ταπεινώνουν. Το θέμα του «πάτου» στις ανθρώπινες σχέσεις βρίσκεται στην απεικόνιση της αδιαφορίας των ανθρώπων μεταξύ τους από τον Ντοστογιέφσκι. Οι κάτοικοι του ενοικιαζόμενου σπιτιού δεν δείχνουν συμπάθεια για την ετοιμοθάνατη Άννα - οι θεατές που συνωστίζονται γύρω από τον Marmeladov που συνθλίβονται από άλογα δεν κάνουν καμία ενέργεια για να τον σώσουν.

Αναφερόμενοι στο πρόβλημα του «πάτου» στις ανθρώπινες σχέσεις, οι συγγραφείς μιλούν για την απουσία καλύτερων συναισθημάτων σε αυτούς τους ανθρώπους, κάτι που γεννά θυμό και υποκρισία.

1) Ο προβληματισμός του συγγραφέα για το ότι βρίσκεται στο ποίημα του A. Blok διαποτίζεται από μια αίσθηση λαχτάρας, απελπισίας. Οι θαμπές, θαμπές εικόνες της πόλης που περιβάλλουν τον λυρικό ήρωά του βοηθούν τον ποιητή να το μεταφέρει αυτό. Νύχτα, δρόμος, λυκόφως, μοναχική λάμπα, «ανούσιο και αμυδρό φως», «παγωμένοι κυματισμοί του καναλιού» συμβολίζουν τη θλίψη, το κενό, την έλλειψη επιθυμίας για ζωή. Ο ήρωας είναι σημαντικός φιλοσοφικό ερώτημαγια το νόημα της ζωής και το αναπόφευκτο του θανάτου. Είναι πεπεισμένος ότι τίποτα δεν θα αλλάξει με τον καιρό:

Ζήστε τουλάχιστον ένα τέταρτο του αιώνα -

Όλα θα είναι έτσι. Δεν υπάρχει έξοδος.

Ο λυρικός ήρωας του έργου πιστεύει ότι η παραμονή του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο είναι ένας κύκλος χωρίς νόημα που δεν έχει τέλος («Αν πεθάνεις, θα ξαναρχίσεις από την αρχή, / Και όλα θα επαναληφθούν, όπως παλιά»). Γι' αυτό κατακλύζεται από συναισθήματα απελπισίας και λύπης.

2) Ένα ποίημα του Α.Α. Το «Νύχτα, δρόμος, λάμπα, φαρμακείο...» του Μπλοκ διαποτίζεται από μια φιλοσοφική, ελεγειακή διάθεση.

Ο λυρικός ήρωας στοχάζεται στο νόημα της ζωής, στην ουσία της. Η ζωή του εμφανίζεται ως ένας φαύλος κύκλος στον οποίο όλα είναι κυκλικά και αμετάβλητα: «Αν πεθάνεις, θα ξαναρχίσεις από την αρχή. Και όλα θα επαναληφθούν όπως παλιά…». Η ατμόσφαιρα της νύχτας δημιουργεί μια αίσθηση όχι μόνο εξωτερικού σκοταδιού, αλλά αντανακλά και την εσωτερική κατάσταση του λυρικού ήρωα. Το φως, σύμβολο ελπίδας, γίνεται «ανούσιο και αμυδρό» για τον Μπλοκ. Τα πάντα γύρω από τον λυρικό ήρωα είναι ψυχρά και δεν έχουν σκοπό.

Με βάση αυτό, μπορούμε να υποθέσουμε ότι ο συγγραφέας συγχωρεί την Κατερίνα. Πραγματικά υπέφερε αρκετά στη ζωή της και, ίσως, άξιζε την ειρήνη. Η θέση του συγγραφέα αποκαλύπτεται ιδιαίτερα καθαρά στο φινάλε του δράματος.

Η Κατερίνα, πριν διαπράξει αυτή την τρομερή πράξη, βλέπει μπροστά της όχι «φλογερή γκέννα», ως τιμωρία για το χειρότερο χριστιανικό αμάρτημα, αλλά «ήλιο», γρασίδι, δέντρα, ακούει τα πουλιά να τραγουδούν ως ένδειξη ότι η φύση την δέχεται ο ναός του” “.

Όταν βλέπουμε την Κατερίνα, που έχει ήδη πεταχτεί από την απόκρημνη και ψηλή όχθη του Βόλγα, εμφανίζεται μπροστά μας σαν ζωντανός άνθρωπος, μόνο «αιμορραγούσε», και δεν υπήρχε πόνος ή θλίψη στο πρόσωπό της, η έκφρασή της επέδειξε αγνότητα, ειρήνη, ειρήνη.

(10 βαθμοί: 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

Αναμφίβολα ο απόφοιτος καταλαβαίνει και εξηγεί θέση του συγγραφέα, ωστόσο, αποκαλύπτει ημιτελώς το θέμα του δοκιμίου, το οποίο συνδέεται με ανεπαρκή βαθιά γνώση του κειμένου του δράματος από τον Α.Ν. Οστρόφσκι. Έπρεπε να εξηγήσει πιο πειστικά γιατί η Κατερίνα «τι πάει σπίτι, τι πάει στον τάφο...», ποια είναι η ουσία της εσωτερική σύγκρουση; αποκαλύψτε τη στάση άλλων χαρακτήρων απέναντί ​​της (Boris, Tikhon, Kuligin), καθώς και θυμηθείτε το νόημα μιλώντας όνομα(«καθαρή»), που αποκαλύπτεται στην εικόνα της. Ο συγγραφέας του δοκιμίου δεν θυμάται με ακρίβεια τις λεπτομέρειες του φινάλε: πράγματι, η Κατερίνα έπεσε από έναν γκρεμό, αλλά ταυτόχρονα "σαν ζωντανή", "μόνο μια μικρή πληγή στον κρόταφο της και μόνο μια ... μια σταγόνα αίμα».

Έτσι, ακόμη και τα καλύτερα έργα των αποφοίτων μαρτυρούν ανεπαρκή γνώση του κειμένου των μελετημένων έργων και υποδεικνύουν την ανάγκη για ειδική απομνημόνευση αποσπασμάτων από πεζογραφικά κείμενα(καθώς και ποιήματα προγράμματος), η διαμόρφωση δεξιοτήτων σύντομη επανάληψηκαι ακριβής αναφορά σε απόσπασμα του έργου, όπως αναφέρεται στο Κατευθυντήριες γραμμέςπροηγούμενα χρόνια.

Ένα άλλο πρόβλημα που αποκαλύπτει η ΧΡΗΣΗ στη Λογοτεχνία είναι η αδυναμία των μαθητών να χρησιμοποιήσουν τη θεωρητική γνώση. Θυμηθείτε ότι «... η ανάπτυξη της λογοτεχνικής μεθόδου έχει μεγάλη σημασία ... στη διαμόρφωση ενός συστήματος απόψεων των μαθητών για την τέχνη, τις ιδιαιτερότητές της, καθώς και στη διαμόρφωση μιας κοσμοθεωρίας. Η σταδιακή κατάκτηση της λογοτεχνικής μεθόδου χρησιμεύει ως βάση για τη διαμόρφωση των δεξιοτήτων για την ανεξάρτητη ανάλυση και αξιολόγηση ενός λογοτεχνικού έργου. Ας δώσουμε παραδείγματα δοκιμίων, το ένα από τα οποία αντανακλούσε πλήρη άγνοια της λογοτεχνικής ορολογίας (έργο 1), στο άλλο - επαρκές επίπεδο επάρκειας σε αυτό και την κατάλληλη χρήση του στη διαδικασία αποκάλυψης του θέματος του δοκιμίου (εργασία 2 ).

C5.1. Ποια είναι η ασχήμια της ζωής μιας γραφειοκρατικής πόλης; (Σύμφωνα με το θεατρικό έργο του N.V. Gogol "Ο κυβερνητικός επιθεωρητής".)

«N.V. Ο Γκόγκολ στο έργο «Ο Γενικός Επιθεωρητής» μας παρουσιάζει τον γραφειοκρατικό κόσμο με τον δικό του τρόπο ζωής. Σχεδιάζοντας με μαεστρία μια ανύπαρκτη πόλη, που αποτελεί την προσωποποίηση της χώρας μας στο σύνολό της, ο συγγραφέας καταφέρνει να αποκαλύψει πλήρως τον βαθμό αταξίας, αυθαιρεσίας, που, θα έλεγε κανείς, υπάρχει στη Ρωσία μέχρι σήμερα.

Η αρχή του έργου συνδέεται με τη λήψη μιας επιστολής για την άφιξη ενός ινκόγκνιτο ελεγκτή και μια εντολή για μια απρογραμμάτιστη «κάθαρση» των υποθέσεων κάποιου. Εξωτερικά, βρίσκουμε μόνο τον φόβο για το τι θα βρεθεί, κάτι που κανείς δεν πρέπει να γνωρίζει. Την απάντηση σε αυτό το ερώτημα παίρνουμε σε επόμενες σκηνές, αφού ο Bobchinsky και ο Dobchinsky ανακηρύσσουν τον Khlestov ως ελεγκτή. Από αυτή τη στιγμή ξεκινούν πλούσιες λιχουδιές, «χρηματική βοήθεια» σε έναν ξένο, ένα ταξίδι στην πόλη, διάφορα ιδρύματα. Και όλα αυτά δείχνουν πόσο ευγενικοί μπορούν να είναι οι ανώτεροι άνθρωποι και ο φόβος τους για τις δοκιμασίες, για την αλήθεια. Η ασχήμια της όλης ρουτίνας τους έγκειται στο ότι είναι ηθικά

5 Kudryashov N.I. Η σχέση των μεθόδων διδασκαλίας στο μάθημα της λογοτεχνίας. Μ.: Εκπαίδευση, 1981. S. 55.

περιορισμένη, γιατί δεν καταλαβαίνουν καν ότι οι πράξεις τους είναι αρνητικός χαρακτήραςότι δημιουργούν χάος και ανομία, νοιαζόμενοι μόνο για το πορτοφόλι τους. Ο Γκόγκολ γελοιοποιεί σατιρικά τις κακίες και τους χαρακτήρες τους. Οι λεπτομέρειες και οι παρατηρήσεις μας επιτρέπουν να δούμε πιο βαθιά πώς, όταν δίνουν μια δωροδοκία, οι υπάλληλοι ληστεύουν άλλους σε καθημερινή βάση.

Έτσι, καταλαβαίνουμε ότι η ασχήμια της ζωής των υπαλλήλων είναι ότι αυτοί οι άνθρωποι δεν καταλαβαίνουν ότι οι πράξεις τους είναι φρικτές. Για αυτούς, αυτό είναι ο κανόνας. Είναι περιορισμένοι στην κοσμοθεωρία τους, ζουν με δωροδοκίες, υποβιβάζονται στη δουλειά και δεν ωφελούν την κοινωνία». (3 βαθμοί: 1 + 0 + 1 + 1 + 0)

C5.1. Ποια φιλοσοφικά προβλήματα έχει ο M.Yu. Ο Λέρμοντοφ στο «Ένας ήρωας της εποχής μας»;

Η δράση του μυθιστορήματος διαδραματίζεται τη δεκαετία του 1930 19ος αιώνας, στην εποχή της αντίδρασης μετά την ήττα των Δεκεμβριστών. Ήταν μια εποχή που οι ιδέες των Ευρωπαίων φιλοσόφων άρχισαν να διεισδύουν στη ρωσική συνείδηση ​​και σκεπτόμενους ανθρώπουςοι εποχές προσπάθησαν να τις εξερευνήσουν και να τις κατανοήσουν. M.Yu. Ο Λέρμοντοφ δεν ήταν εξαίρεση. Τον ενδιαφέρουν όχι τόσο τα γεγονότα που συμβαίνουν στον ήρωα, αλλά για τον εσωτερικό του κόσμο - σκέψεις, εμπειρίες, επιθυμίες, συναισθήματα, δηλ. πώς ένα άτομο αξιολογεί τον εαυτό του και τη θέση του στη ζωή. Αυτό κάνει το μυθιστόρημα όχι μόνο κοινωνικό, αλλά και ψυχολογικός.

Στο κέντρο του μυθιστορήματος βρίσκεται το πρόβλημα μιας εξαιρετικής, από πολλές απόψεις περίεργης προσωπικότητας. Επιπλέον, η συγγραφέας ενδιαφέρθηκε να εξηγήσει τι οδηγεί τις πράξεις της, γιατί γίνονται, πώς αξιολογούνται από τον ήρωα.

Έτσι, αυτό που κάνει το μυθιστόρημα φιλοσοφικό είναι η έφεση του συγγραφέα πρόβλημα προσωπικότητας, το οποίο μελετάται σε ψυχολογικά. Ποιος είναι αυτός, ο Γκριγκόρι Αλεξάντροβιτς Πετσόριν - "ένας ήρωας της εποχής μας";

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να ειπωθεί ότι το Pechorin είναι μια διπλή φύση, αντιφατική. Πώς εμφανίζεται; Πώς εξηγείται;

Σε ένα του εσωτερικούς μονολόγους(η ιστορία «Πριγκίπισσα Μαίρη» αποτελείται από τις εγγραφές στο ημερολόγιο του ήρωα) ο ίδιος μιλά για «ένα έμφυτο πάθος για αντίφαση». ΕΝΑ

V σε μια συνομιλία με τη Mary Pechorin, δεν είναι τόσο τραβηγμένο, λέγοντας ότι «η νεολαία του πέρασε στον αγώνα με τον εαυτό του και τον κόσμο», ότι έκρυψε την καλύτερη, φυσική του ανθρώπινη αρχή από το φως. Έτσι έγινε «ηθικός ανάπηρος».

«Το κύριο λάθος του Πετσόριν είναι ότι θεωρεί το ένα μισό της ψυχής του νεκρό, ενώ και τα δύο μισά είναι ζωντανά και μόνο το ένα καταστέλλει εντελώς το άλλο», γράφει ο D. Merezhkovsky.

Το κυρίαρχο, κυνικό ξεκίνημα στο Pechorin - δεν φταίει η κοινωνία από την οποία βγήκε; Η δημοφιλής ιδέα του Jean Jacques Rousseau ότι η κοινωνία «χαλάει» ένα άτομο μπαίνει σε διαμάχη με τη θέση του Lermontov: ο τελευταίος πιστεύει ότι αυτό δεν είναι θεμελιώδης παράγοντας στη διαμόρφωση ενός ατόμου (θυμηθείτε τη σκληρότητα του Kazbich και

"εγκαταλελειμμένος περιπλανώμενος" (κανονικό εικόνα του ρομαντισμού), «με μανία κυνηγώντας τη ζωή» (V. G. Belinsky).

Και σε αυτή την επιδίωξη, ο κύριος σύντροφός του είναι η πλήξη, η οποία, στην πραγματικότητα, κρύβει τη «δίψα» του για δραστηριότητα. Μπέλα, Μαίρη - τα παθιασμένα χόμπι του, που κουβαλούν μόνο πόνο και βάσανα, θα μπορούσαν ίσως να πυροδοτήσουν την ψυχή του, ή μάλλον, εκείνο το μισό της που είναι ήδη νεκρό γι 'αυτόν, αλλά κάθε παρόρμηση σκοντάφτει σε μια «διαβρωτική ανάλυση»: «... εγώ μπορεί να κλάψει! Ωστόσο, ίσως αυτός είναι ο λόγος ... άδειο στομάχι.

Γιατί να αναλύεις τα πάντα στη ζωή; Τι οδηγεί σε μια τέτοια πεποίθηση; Ας θυμηθούμε τον Μπαζάροφ, τον τεράστιο εγωισμό και τον εγωισμό του, παρά τα οποία δεν μπορούσαν να γίνουν ακόμη και φυσικά ανθρώπινα συναισθήματα για την αγαπημένη του γυναίκα. Στο μυθιστόρημα του Lermontov, ο Pechorin προσεγγίζει τον ατομικισμό, γεγονός που δυσκόλεψε την εύρεση απάντησης στο κύριο ερώτημα - για τη μοίρα του.

Γρήγορα προς τα εμπρός στο κεφάλαιο Fatalist, το οποίο αναδεικνύει ένα άλλο φιλοσοφικό πρόβλημα- το πρόβλημα του προκαθορισμού της μοίρας του ανθρώπου. Είναι το κλειδί για την κατανόηση πρόθεση του συγγραφέακαι να γιατί: Ο Πετσόριν δεν μπορεί να αποκαλείται μοιρολάτρης, χλευάζει ακόμη και αυτή τη «μουσουλμανική πεποίθηση» ότι «η μοίρα ενός ανθρώπου είναι γραμμένη στον παράδεισο», επειδή η μοιρολατρία στερεί από έναν άνθρωπο την ελεύθερη βούληση. Για τον Pechorin, η ελεύθερη βούλησή του είναι η κύρια αξιοπρέπεια ενός ατόμου, αυτό που οδηγεί τις ενέργειές του: "... Πάντα προχωρώ πιο τολμηρά όταν δεν ξέρω τι με περιμένει ...", γράφει στο ημερολόγιό του.

Ο Pechorin προσπαθεί να καταλάβει (και πετυχαίνει) τους ανθρώπους και τις πράξεις τους, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει τον υψηλότερο στόχο της ζωής του, αυτό είναι πέρα ​​από την κατανόησή του. Ωστόσο, από τη στιγμή που ωστόσο διαπράττει μια πράξη που δεν επηρεάζει τα «κενά πάθη», και επομένως μια πραγματική, ευγενική που κάνει τον χαρακτήρα του ηρωικό - τη σύλληψη ενός μεθυσμένου Κοζάκου. Γι' αυτό όταν του έδωσαν συγχαρητήρια γι' αυτό ηρωική πράξη, προφέρει τις λέξεις: «... και κάτι ήταν».

Σε αυτή την πράξη, βλέπουμε, αφενός, ότι το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η δραστηριότητα (η ιδέα του Φίχτε: «Η ζωή είναι σαν τη δραστηριότητα, η δραστηριότητα είναι σαν τον αγώνα»), από την άλλη, καταλαβαίνουμε ότι ο Πετσόριν έρχεται να ξεπεράσει τον εγωισμό και συνειδητοποιήστε ότι ο στόχος της ζωής - στην αγάπη για τον πλησίον, στη χρήσιμη δραστηριότητα.

Είναι αλήθεια ότι ο αναγνώστης γνωρίζει ήδη ότι αυτή τη στιγμή ο Pechorin δεν είναι πλέον ζωντανός. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το κεφάλαιο "Ο μοιρολάτρης" είναι τόσο σημαντικό στη σύνθεση του μυθιστορήματος: από αυτό γίνεται σαφές ποιος θα μπορούσε να γίνει ο Pechorin αν ζούσε σε διαφορετική εποχή.

Ο εξεταζόμενος αποκαλύπτει το θέμα του δοκιμίου, με βάση τη θέση του συγγραφέα, επιδεικνύει γνώση των προβλημάτων του μυθιστορήματος, διατυπώνει και αιτιολογεί την άποψή του (3 βαθμοί): χρησιμοποιεί θεωρητικές και λογοτεχνικές έννοιες σε οργανικό επίπεδο (2 βαθμοί). Ωστόσο, το κείμενο της εργασίας δεν είναι αρκετά ευέλικτο (αν και κατάλληλο) (2 βαθμοί). η σύνθεση χαρακτηρίζεται από συνθετική ακεραιότητα (3 βαθμοί) και γραμματισμό σχεδιασμού λόγου (3 βαθμοί). Η εργασία βαθμολογήθηκε με 13 βαθμούς.

Ιδιαίτερη αναφορά πρέπει να γίνει στο μεθοδολογικό πρόβλημα της αξιολόγησης των δοκιμίων σύμφωνα με το δεύτερο κριτήριο. Η πρόταση να οριστεί ένα συγκεκριμένο πρότυπο για τον αριθμό των όρων που χρησιμοποιούνται σε ένα δοκίμιο έχει συζητηθεί περισσότερες από μία φορές. Αυτές οι ιδέες γεννιούνται από την επιθυμία όχι μόνο να προστατευθεί ο εξεταζόμενος, αλλά και να γίνουν πιο σαφείς οι προσεγγίσεις αξιολόγησης. Ωστόσο, υπάρχει εύλογος φόβος ότι μια τέτοια λύση θα οδηγήσει σε μια σχολαστική προσέγγιση. Πρώτα απ 'όλα, ο ειδικός πρέπει να αξιολογήσει όχι τον όγκο των εννοιών που περιλαμβάνονται στο δοκίμιο, αλλά την καταλληλότητα της χρήσης τους, την ικανότητα να κατέχει τα λογοτεχνικά εργαλεία, με τα οποία το σχολικό πρόγραμμα σπουδών δεν είναι υπερφορτωμένο.

Τα παραδείγματα των εξεταστικών γραπτών κατέστησαν δυνατή την επίτευξη ορισμένων μεθοδολογικών προβλημάτων.

Εν κατακλείδι, ας εξετάσουμε ένα ακόμη ερώτημα που προκύπτει σε σχέση με τον υποκειμενικό παράγοντα κατά την αξιολόγηση των λεπτομερών απαντήσεων. Ένα σημαντικό μέρος της διατύπωσης των εργασιών C1-C5 περιλαμβάνει ένα πρόβλημα που επιτρέπει στους πτυχιούχους να δώσουν τις δικές τους ποικίλες ερμηνείες. έργο τέχνης. Η ερμηνεία του πτυχιούχου μπορεί να μην συμπίπτει με την ερμηνεία του ειδικού, ο οποίος μερικές φορές περιμένει να δει στο έργο του εξεταζόμενου τη δική του οπτική για το πρόβλημα. Για παράδειγμα, όταν απαντάτε στην ερώτηση: «Σε ποια άλλα έργα απεικονίζεται η «εκλεκτή» κοινωνία και πώς μπορεί να συγκριθεί η εικόνα της με την εικόνα της «εκλεκτής» κοινωνίας στο Dead Souls;» - ο απόφοιτος έχτισε τη δήλωση σε παραδείγματα από το "Thunderstorm" (Kabanikha and Wild) και το "Undergrowth" (οικογένεια Prostakov). Ο ειδικός δεν συμφώνησε με αυτή την προσέγγιση, αφού δεν θεωρούσε «εκλεκτή» την κοινωνία των Kabanovs και Prostakovs, κάτι που δεν μπορεί να θεωρηθεί δίκαιο.

Σε μια σειρά με το παραπάνω παράδειγμα, μπορεί κανείς να βάλει προτάσεις για την εισαγωγή στο σύστημα αξιολόγησης του κριτηρίου για την πληρότητα της αποκάλυψης του θέματος. Μια τέτοια απόφαση θα οδηγήσει σε απότομη αύξηση του ρόλου του υποκειμενικού παράγοντα. Για παράδειγμα, ένας απόφοιτος, αναλογιζόμενος το ερώτημα τι προκάλεσε τη μονομαχία μεταξύ Pechorin και Grushnitsky, επιλέγει μια σύγκρουση που σχετίζεται με τη ζήλια ως κύρια απάντηση. Σύμφωνα με τα ισχύοντα κριτήρια, έχει το δικαίωμα να επιλέξει αυτή την πτυχή της απάντησης, αλλά το «κριτήριο πληρότητας» θα διευρύνει τα όρια των προσδοκιών των ειδικών σε δυσβάσταχτα καθήκοντα.

Κατά την αξιολόγηση των έργων στη λογοτεχνία, θα πρέπει να θυμόμαστε τις ιδιαιτερότητες του θέματος, ότι ο συγγραφέας καλεί τον αναγνώστη σε συνδημιουργία, σε ελεύθερο στοχασμό πάνω στο κείμενο.

Οι αναφερόμενοι "προβληματικοί τομείς" της σχολικής μελέτης της λογοτεχνίας προσδιορίστηκαν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, στις μεθοδολογικές συστάσεις με βάση τα αποτελέσματα της Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης των περασμένων ετών.

Μεθοδολογική βοήθεια στον δάσκαλο και στους μαθητές κατά την προετοιμασία για την εξέταση μπορεί επίσης να παρέχεται από υλικό από τον ιστότοπο της FIPI (www.fipi.ru):

– έγγραφα που ορίζουν τη δομή και το περιεχόμενο του KIM USE 2014 (κωδικοποιητής στοιχείων περιεχομένου, προδιαγραφές και έκδοση επίδειξης του KIM).

– ανοιχτό τμήμα της Ομοσπονδιακής τράπεζας ειδών δοκιμής.

– εκπαιδευτικό και μεθοδικόυλικό για προέδρους και μέλη περιφερειακών θεματικών επιτροπών για τον έλεγχο της εκπλήρωσης των εργασιών με λεπτομερή απάντηση στα γραπτά εξέτασης του USE.

– αναλυτικές εκθέσεις για τα αποτελέσματα των εξετάσεων και μεθοδολογικές επιστολές του παρελθόντος

– μια λίστα με εκπαιδευτικές δημοσιεύσεις που αναπτύχθηκαν από ειδικούς της FIPI.