Κινεζική Σύγχρονη Τέχνη: Κρίση; - περιοδικό Τέχνη. Η σύγχρονη κινεζική τέχνη στο πλαίσιο του παγκόσμιου πολιτισμού Σύγχρονη τέχνη κιθάρας στην Κίνα

Πρόκειται για κινέζικα παραδοσιακά μουσικά όργανα.

(Στην πραγματικότητα, υπάρχουν πολλές περισσότερες ποικιλίες.)

Σύγχρονες εικονογραφήσεις του καλλιτέχνη Wang Kongde δείχνουν πώς χρησιμοποιήθηκαν αυτά τα εργαλεία.

Το Erhu (二胡, èrhú), ένα δίχορδο βιολί, έχει ίσως την πιο εκφραστική φωνή από όλα τα τόξα βιολιά. έγχορδα όργανα. Το erhu παίζεται τόσο σόλο όσο και σε σύνολα. Είναι το πιο δημοφιλές έγχορδο όργανο ανάμεσα σε διάφορα εθνικές ομάδεςΚίνα. Όταν παίζετε το erhu, χρησιμοποιούνται πολλές σύνθετες τεχνικές τόξου και δακτύλων. Το βιολί erhu χρησιμοποιείται συχνά ως βασικό όργανο στις παραδοσιακές κινεζικές ορχήστρες. εθνικά μέσακαι στην απόδοση εγχόρδων-πνευστών μουσικής.

Η λέξη "erhu" αποτελείται από τους χαρακτήρες για "δύο" και "βάρβαρος" επειδή αυτό το δίχορδο όργανο ήρθε στην Κίνα πριν από περίπου 1000 χρόνια χάρη στους βόρειους νομαδικούς λαούς.

Τα μοντέρνα erhus είναι κατασκευασμένα από πολύτιμο ξύλο, το αντηχείο είναι καλυμμένο με δέρμα πύθωνα. Το τόξο είναι από μπαμπού, πάνω στο οποίο τραβιέται μια χορδή από τρίχες αλόγου. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, ο μουσικός τραβά τη χορδή του τόξου με τα δάχτυλα του δεξιού χεριού του και το ίδιο το τόξο στερεώνεται ανάμεσα σε δύο χορδές, συνθέτοντας ένα ενιαίο σύνολο με το erhu.

Το Pipa (琵琶, pípa) είναι ένα τετράχορδο μαδημένο μουσικό όργανο, που μερικές φορές ονομάζεται και κινέζικο λαούτο. Ένα από τα πιο διαδεδομένα και διάσημα κινέζικα μουσικά όργανα. Η πίπα παίζεται στην Κίνα για πάνω από 1500 χρόνια: ο πρόγονος της πίπας, η πατρίδα της οποίας είναι η περιοχή μεταξύ του Τίγρη και του Ευφράτη (η περιοχή της «εύφορης ημισέληνου») στη Μέση Ανατολή, ήρθε στην Κίνα σύμφωνα με ο αρχαίος Δρόμος του μεταξιούτον 4ο αι. n. μι. Παραδοσιακά, η πίπα χρησιμοποιήθηκε κυρίως για σόλο παιχνίδι, λιγότερο συχνά σε σύνολα. παραδοσιακή μουσική, κατά κανόνα, στα νοτιοανατολικά της Κίνας, ή με τη συνοδεία αφηγητών.

Το όνομα "pipa" αναφέρεται στον τρόπο που παίζεται το όργανο: "pi" σημαίνει μετακίνηση των δακτύλων προς τα κάτω στις χορδές και "pa" σημαίνει μετακίνηση τους προς τα πίσω. Ο ήχος εξάγεται με ένα πλέγμα, αλλά μερικές φορές με ένα νύχι, στο οποίο δίνεται ένα ιδιαίτερο σχήμα.

Αρκετά παρόμοια εργαλεία ανατολική Ασίαπροέρχεται από το pipa: ιαπωνικό biwa, βιετναμέζικο đàn tỳ bà και κορεάτικο bipa.

______________________________________________________

Το γιουεκίν (月琴, yuèqín, δηλ. "λαούτο του φεγγαριού"), ή ρουάν ((阮), είναι ένα είδος λαούτου με στρογγυλό σώμα αντηχείου. Το ρουάν έχει 4 χορδές και ένα κοντό ταστιλό με τάστα (συνήθως 24). Το ρουάν επίσης έχει οκταγωνικό σώμα και παίζεται με πλέγμα. κλασική κιθάρα, και χρησιμοποιείται τόσο για σόλο όσο και σε ορχήστρα.

Στην αρχαιότητα, το ρουάν ονομαζόταν «pipa» ή «qin pipa» (δηλαδή pipa της δυναστείας Qin). Ωστόσο, αφού ο πρόγονος της σύγχρονης πίπα ήρθε στην Κίνα κατά μήκος του Δρόμου του Μεταξιού κατά τη διάρκεια της βασιλείας της δυναστείας των Τανγκ (περίπου τον 5ο αιώνα μ.Χ.), το όνομα "pipa" αποδόθηκε στο νέο όργανο και το λαούτο με κοντό λαιμό και ένα στρογγυλό σώμα άρχισε να ονομάζεται "ruan" - που πήρε το όνομά του από τον μουσικό που το έπαιζε, Ruan Xian (3ος αιώνας μ.Χ.). Ο Ρουάν Σιάν ήταν ένας από τους επτά μεγάλους λόγιους γνωστούς ως «Επτά Σοφούς του Άλσους Μπαμπού».

Το Xiao (箫, xiāo) είναι ένα όρθιο φλάουτο που συνήθως κατασκευάζεται από μπαμπού. Αυτό το πολύ αρχαίο όργανο φαίνεται να προέρχεται από το φλάουτο του Θιβετιανού λαού Qiang της νοτιοδυτικής Κίνας. Μια ιδέα αυτού του αυλού δίνεται από κεραμικά ταφικά ειδώλια που χρονολογούνται από τη δυναστεία των Χαν (202 π.Χ. - 220 μ.Χ.). Αυτό το όργανο είναι ακόμα πιο παλιό από το ντι φλάουτο.

Τα φλάουτα Xiao έχουν καθαρό ήχο κατάλληλο για να παίζουν όμορφες, ευχάριστες μελωδίες. Χρησιμοποιούνται συχνά σόλο, σε σύνολο και για να συνοδεύσουν την παραδοσιακή κινέζικη όπερα.

______________________________________________________

XUANGU - κρεμαστό τύμπανο

______________________________________________________

Το Paixiao (排箫, páixiāo) είναι ένα είδος φλάουτου τηγανιού. Με τον καιρό, το όργανο εξαφανίστηκε από τη μουσική χρήση. Η αναβίωσή του ξεκίνησε τον 20ο αιώνα. Το Paixiao χρησίμευσε ως πρωτότυπο για την ανάπτυξη επόμενες γενιέςαυτού του τύπου οργάνου.

______________________________________________________

Το κινεζικό όμποε suona (唢呐, suǒnà), επίσης γνωστό ως laba (喇叭, lǎbā) ή haidi (海笛, hǎidí), είναι δυνατό και τσιριχτό και χρησιμοποιείται συχνά σε σύνολα. κινέζικη μουσική. Είναι σημαντικό όργανο στη λαϊκή μουσική της βόρειας Κίνας, ιδιαίτερα στις επαρχίες Shandong και Henan. Το Suona χρησιμοποιείται συχνά σε γάμους και κηδείες.

______________________________________________________

Η άρπα kunhou (箜篌, kōnghóu) είναι ένα άλλο έγχορδο όργανο που ήρθε στην Κίνα κατά μήκος του Δρόμου του Μεταξιού από τη Δυτική Ασία.

Η άρπα kunhou βρίσκεται συχνά στις τοιχογραφίες διαφόρων βουδιστικών σπηλαίων της εποχής Tang, γεγονός που υποδηλώνει την ευρεία χρήση αυτού του οργάνου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.

Εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Μινγκ, αλλά τον 20ο αιώνα. αυτή ξαναζωντάνεψε. Το Kunhou ήταν γνωστό μόνο από τοιχογραφίες σε βουδιστικές σπηλιές, τελετουργικά νεκρικά ειδώλια και γκραβούρες σε πέτρα και πλινθοδομή. Στη συνέχεια, το 1996, σε έναν τάφο στην κομητεία Tsemo (Xinjiang Uyghur αυτόνομη περιφέρεια) βρέθηκαν δύο πλήρεις άρπες kunhou σε σχήμα τόξου και ορισμένα θραύσματά τους. Ωστόσο, η σύγχρονη εκδοχή αυτού του οργάνου θυμίζει περισσότερο τη δυτική άρπα συναυλιών παρά το παλιό kunhou.

______________________________________________________

Το Guzheng (古箏, gǔzhēng) ή το Zheng (箏, "gu" 古 σημαίνει "αρχαίο") είναι ένα κινέζικο ένθετο με κινητά, χαλαρά στηρίγματα χορδών και 18 ή περισσότερες χορδές (το σύγχρονο τζενγκ έχει συνήθως 21 χορδές). Ο Ζενγκ είναι ο πρόγονος αρκετών ασιατικών ποικιλιών τσιγάρου: ιαπωνικό koto, κορεατικό gayageum, βιετναμέζικο đàn tranh.

Αν και αρχικό όνομααυτής της εικόνας - "Zheng", απεικονίζεται εδώ μετά από όλα guqin (古琴) - ένα κινέζικο επτάχορδο ένθετο. Το guqin και το guzheng είναι παρόμοιο σε σχήμα, αλλά είναι εύκολο να διακριθούν: ενώ το guzheng έχει ένα στήριγμα κάτω από κάθε χορδή, όπως το ιαπωνικό koto, το guqin δεν έχει στηρίγματα.

Από την αρχαιότητα, το γκουκίν ήταν αγαπημένο όργανο επιστημόνων και στοχαστών, θεωρούνταν εξαιρετικό και εκλεπτυσμένο όργανο και συνδέθηκε με τον Κομφούκιο. Τον αποκαλούσαν επίσης «πατέρα της κινέζικης μουσικής» και «το όργανο των σοφών».

Προηγουμένως, το όργανο ονομαζόταν απλώς "qin", αλλά από τον 20ο αιώνα. αυτός ο όρος έχει καταλήξει να σημαίνει ολόκληρη γραμμήμουσικά όργανα: το κύμβαλο yangqin, η οικογένεια των έγχορδων οργάνων huqin, το δυτικό πιάνο κ.λπ. Στη συνέχεια, το πρόθεμα "gu" (古), δηλ. "αρχαία, και προστέθηκε στο όνομα. Μερικές φορές μπορείτε επίσης να βρείτε το όνομα "qixiaqin", δηλαδή "επτάχορδο μουσικό όργανο".

_______________________________________________________

Dizi (笛子, dizi) - κινέζικο εγκάρσιος αυλός. Ονομάζεται επίσης ντι (笛) ή χάντι (橫笛). Το ντι φλάουτο είναι ένα από τα πιο κοινά κινέζικα μουσικά όργανα και μπορεί να βρεθεί σε σύνολα λαϊκής μουσικής, σύγχρονες ορχήστρες και κινεζική όπερα. Πιστεύεται ότι ο Ντίζι ήρθε στην Κίνα από το Θιβέτ κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Χαν. Το Dizi ήταν πάντα δημοφιλές στην Κίνα, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί. Φτιάχνεται εύκολα και μεταφέρεται εύκολα.

Σήμερα αυτό το όργανο κατασκευάζεται συνήθως από υψηλής ποιότητας μαύρο μπαμπού με μία τρύπα φυσήματος, μία τρύπα μεμβράνης και έξι τρύπες παιχνιδιού κομμένες κατά μήκος του. Στο βορρά, το di είναι φτιαγμένο από μαύρο (μωβ) μπαμπού, στο νότο, στο Suzhou και στο Hangzhou, από λευκό μπαμπού. Τα Southern di's τείνουν να είναι πολύ λεπτά, ελαφριά και να έχουν ήσυχο ήχο. Ωστόσο, θα ήταν πιο σωστό να ονομαστεί το di «μεμβρανικό φλάουτο», αφού η χαρακτηριστική, ηχηρή χροιά του οφείλεται στη δόνηση μιας λεπτής χάρτινης μεμβράνης, η οποία σφραγίζεται με ειδική ηχητική οπή στο σώμα του αυλού.

Οι πωλήσεις κινεζικής σύγχρονης τέχνης ξεπέρασαν όλα τα ρεκόρ σε δημοπρασίες, οι τριπλές δημοπρασίες ασιατικής σύγχρονης τέχνης του Sotheby's, εκθέσεις μοντέρνας και σύγχρονης κινεζικής τέχνης παρουσιάζονται σε μουσεία σε όλο τον κόσμο. Η Αγία Πετρούπολη δεν αποτέλεσε εξαίρεση, όπου τον Σεπτέμβριο πραγματοποιήθηκε έκθεση Κινέζων καλλιτεχνών στο Loft Project «Etazhi». Το περιοδικό 365 ενδιαφέρθηκε για το από πού προήλθε αυτό το ενδιαφέρον για τη σύγχρονη κινεζική τέχνη και αποφασίσαμε να ανακαλέσουμε 7 βασικές προσωπικότητες, χωρίς τους οποίους θα ήταν τελείως διαφορετικά.

Η «σύγχρονη τέχνη» έρχεται σε αντίθεση με την παραδοσιακή τέχνη. Σύμφωνα με τον διάσημο κριτικό, Γου Χονγκ, ο όρος «μοντέρνα τέχνη» έχει μια βαθιά αβανγκάρντ σημασία, που συνήθως υποδηλώνει ότι διάφορα πολύπλοκα πειράματα λαμβάνουν χώρα στο παραδοσιακό ή ορθόδοξο σύστημα ζωγραφικής. Πράγματι, σύγχρονο κινέζικη τέχνηαναπτύσσεται τώρα απίστευτα γρήγορα, ανταγωνιζόμενος την ευρωπαϊκή τέχνη τόσο πολιτιστικά όσο και οικονομικά.

Από πού προήλθε όλο το φαινόμενο της σύγχρονης κινεζικής τέχνης; Στα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Μάο Τσε Τουνγκ (από το 1949), υπήρξε άνοδος στις τέχνες, οι άνθρωποι ήλπιζαν σε ένα καλύτερο μέλλον, αλλά στην πραγματικότητα υπήρχε απόλυτος έλεγχος. Οι πιο δύσκολες στιγμές ξεκίνησαν με την έναρξη της «πολιτιστικής επανάστασης» (από το 1966): τα σχολεία τέχνης άρχισαν να κλείνουν και οι ίδιοι οι καλλιτέχνες διώκονταν. Η αποκατάσταση ξεκίνησε μόνο μετά το θάνατο του Μάο. Οι καλλιτέχνες συμμετείχαν σε μυστικούς κύκλους όπου συζητούσαν εναλλακτικές μορφές τέχνης. Ο πιο σφοδρός αντίπαλος του μαοϊσμού ήταν η ομάδα Zvezda. Περιλάμβανε τους Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei και άλλους. «Κάθε καλλιτέχνης είναι ένα μικρό αστέρι», είπε ένας από τους ιδρυτές της ομάδας, ο Ma Desheng, «και ακόμη και οι μεγάλοι καλλιτέχνες στο σύμπαν είναι απλά μικρά αστέρια».

Από τους καλλιτέχνες αυτής της ομάδας, ο Ai Weiwei είναι ο πιο διάσημος. Το 2011 μάλιστα κατέλαβε την πρώτη θέση στη λίστα με τα άτομα με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κλάδο της τέχνης. Για κάποιο διάστημα ο καλλιτέχνης έζησε στις ΗΠΑ, αλλά το 1993 επέστρεψε στην Κίνα. Εκεί εξάλλου δημιουργική εργασία, ασκούσε έντονη κριτική κατά της κινεζικής κυβέρνησης. Η τέχνη του Ai Weiwei περιλαμβάνει γλυπτικές εγκαταστάσεις, βίντεο και φωτογραφικά έργα. Στα έργα του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί την παραδοσιακή κινεζική τέχνη Κυριολεκτικά: σπάει αρχαία αγγεία (Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), σχεδιάζει το λογότυπο της Coca Cola σε ένα βάζο (Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). Εκτός από όλα αυτά, ο Ai Weiwei έχει μερικά πολύ ασυνήθιστα έργα. Για 1001 αναγνώστες του blog του, πλήρωσε για το ταξίδι στο Κάσελ και κατέγραψε αυτό το ταξίδι. Αγόρασε επίσης 1001 καρέκλες της δυναστείας Qing. Ολόκληρο το έργο, που ονομάζεται Fairytale (“Fairy Tale”), θα μπορούσε να δει κανείς το 2007 στην έκθεση Documenta.

Ο Ai Weiwei έχει επίσης αρχιτεκτονικά έργα: το 2006, ο καλλιτέχνης, σε συνεργασία με αρχιτέκτονες, σχεδίασε μια έπαυλη στα βόρεια της Νέας Υόρκης για τον συλλέκτη Christopher Tsai.

Το έργο του Zhang Xiaogang, ενός συμβολιστή και σουρεαλιστή καλλιτέχνη, είναι ενδιαφέρον. Οι πίνακες της σειράς του Bloodline ("Pedigree") είναι κυρίως μονόχρωμοι με πιτσιλιές φωτεινών χρωματικών κηλίδων. Πρόκειται για στυλιζαρισμένα πορτρέτα Κινέζων, συνήθως με μεγάλα μάτια (πώς να μην θυμάστε τη Margaret Keane). Ο τρόπος αυτών των πορτρέτων θυμίζει επίσης οικογενειακά πορτρέτα 1950-1960. Αυτό το έργο συνδέεται με αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από φωτογραφικά πορτρέτα της μητέρας του. Οι εικόνες στους πίνακες είναι μυστικιστικές, συνδυάζουν τα φαντάσματα του παρελθόντος και του παρόντος. Ο Zhang Xiaogang δεν είναι πολιτικοποιημένος καλλιτέχνης - ενδιαφέρεται πρωτίστως για την ατομικότητα ενός ατόμου, τα ψυχολογικά προβλήματα.

Ο Jiang Fengqi είναι άλλος επιτυχημένος καλλιτέχνης. Η δουλειά του είναι πολύ εκφραστική. Στη σχέση ασθενών και αρχών αφιέρωσε τη σειρά «Νοσοκομείο». Άλλες σειρές του καλλιτέχνη δείχνουν επίσης την μάλλον απαισιόδοξη άποψη του για τον κόσμο.

Το όνομα της έκθεσης στο «Etazhy» είναι «Απελευθέρωση του παρόντος από το παρελθόν». Οι καλλιτέχνες αναθεωρούν τις εθνικές παραδόσεις, χρησιμοποιούν παραδοσιακές, αλλά εισάγουν και νέες τεχνικές. Στην αρχή της έκθεσης, το έργο του Jiang Jin Narcissus and Echo - Shall the water and wind δεν θυμούνται. Το έργο έγινε σε μορφή τρίπτυχου το 2014. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική του μελανιού σε χαρτί - sumi-e. Η τεχνική sumi-e ξεκίνησε στην Κίνα κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Σονγκ. Αυτός είναι ένας μονόχρωμος πίνακας, παρόμοιος με την ακουαρέλα. Ο Jiang Jin ενσαρκώνει την παραδοσιακή πλοκή: λουλούδια, πεταλούδες, βουνά, φιγούρες ανθρώπων δίπλα στο ποτάμι - όλα είναι πολύ αρμονικά.

Παρουσιάστηκε στην έκθεση και video art. Αυτό είναι ένα έργο του καλλιτέχνη βίντεο Wang Rui με έδρα το Πεκίνο με τίτλο "Do you love me, do you love him?" (2013). Το βίντεο διαρκεί 15 λεπτά, στα οποία τα χέρια χαϊδεύουν χέρια φτιαγμένα από πάγο, φαίνεται ότι τα δάχτυλά τους λιώνουν σταδιακά. Ίσως ο καλλιτέχνης ήθελε να μιλήσει για την παροδικότητα και την αστάθεια της αγάπης; Ή ότι η αγάπη μπορεί να λιώσει μια παγωμένη καρδιά;

Το έργο του Stefan Wong Lo «Flying Above the Earth», φτιαγμένο στην τεχνική εφαρμογής, μοιάζει χρωματικά με τις εικόνες από τις ταινίες του Wong Kar-Wai.

Σίγουρα πρωταγωνιστές της έκθεσης είναι δύο γλυπτά του Mu Boyan. Τα γλυπτά του είναι γκροτέσκα, απεικονίζουν πολύ χοντρούς ανθρώπους. Πρόβλημα υπερβολικό βάροςενδιαφέρθηκε για τον καλλιτέχνη το 2005, μετά από το οποίο εμπνεύστηκε τη δημιουργία αυτών των γλυπτών. Θυμίζουν τόσο φωτισμένους βουδιστές μοναχούς όσο και σύγχρονους ανθρώπουςμε το πρόβλημα του υπερβολικού βάρους. Γλυπτά "Tough" (2015) και "Come on!" (2015) κατασκευάζονται με την τεχνική της έγχρωμης ρητίνης. Σε αυτά τα έργα, ο γλύπτης απεικονίζει και όχι ενήλικες, αλλά μωρά.

Το αν οι σύγχρονοι Κινέζοι καλλιτέχνες κατάφεραν να απελευθερωθούν από το παρελθόν εξαρτάται από τον θεατή, αλλά η σύνδεση μεταξύ των γενεών φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα τους και γίνεται σαφές ότι δεν είναι τόσο εύκολο να ξεφύγεις από το παρελθόν. Αυτό επιβεβαιώνει τη χρήση της τεχνικής sumi-e, καθώς και εγκαταστάσεις που περιλαμβάνουν αρχαία αντικείμενα. Μέχρι τώρα, οι σύγχρονοι Κινέζοι καλλιτέχνες δεν έχουν απελευθερωθεί από την επιρροή του μαοϊσμού, η διαμαρτυρία και η μνήμη του οποίου είναι ακόμα παρούσα στο έργο τους. Οι καλλιτέχνες διαμορφώνουν τα έργα τους στην εποχή του Μαοϊσμού. Οι αναμνήσεις του παρελθόντος μπορούν, όπως, για παράδειγμα, στους καμβάδες του Zhang Xiaogang, να είναι βασικές στο έργο του καλλιτέχνη. Ο ανήσυχος Ai Weiwei εφευρίσκει όλο και περισσότερες παραστάσεις, αλλά στρέφεται και σε παραδοσιακός πολιτισμός. Η κινεζική τέχνη πάντα ήταν, είναι και θα έχει κάτι να εκπλήξει τον θεατή - η κληρονομιά της είναι ατελείωτη και οι νέοι εκπρόσωποι θα συνεχίσουν να βρίσκουν έμπνευση στις κινεζικές παραδόσεις.

Κείμενο: Anna Kozheurova

Η τέχνη είναι αναπόσπαστο κομμάτι του κόσμου πολιτιστικής κληρονομιάς. Από τις ανώριμες μορφές της νεολιθικής εποχής, σταδιακά μετατράπηκε σε ιδιαίτερα ανεπτυγμένομια διαφορετική κουλτούρα, η οποία εξελίχθηκε σε πολλούς αιώνες.

Η κύρια θέση στην τέχνη της Κίνας δίνεται σεαλλά ζωγραφική τοπίου. iso προηγμένη τεχνική ζωγραφικής φυσικών αντικειμένων με πινέλο και μελάνι: καταρράκτες, βουνά, φυτά. Το είδος ενός τέτοιου τοπίου στην Κίνα ονομάζεται παραδοσιακά: shan-shui, που σημαίνει "βουνά-νερά".

Κινέζοι ζωγράφοι προσπάθησαν να απεικονίσουν όχι τόσο το ίδιο το τοπίο, με την ευρωπαϊκή έννοια της λέξης, αλλά το συνεχώς μεταβαλλόμενο φυσικές καταστάσειςκαι τις επιπτώσεις τους στον άνθρωπο. Ωστόσο, το ίδιο το άτομο, αν απεικονίζεται σε ένα τοπίο, παίρνει δευτερεύον ρόλοκαι μοιάζει με μια μικρή φιγούρα, ένας εξωτερικός παρατηρητής.

Η ποιητική πραγματικότητα μεταφέρεται με δύο τρόπους γραφής: gong-bi, που σημαίνει «προσεκτικό πινέλο». αυτή η τεχνική βασίζεται σε μια βαθιά μελέτη των λεπτομερειών και την ακριβή μετάδοση των γραμμών; και se-i, που σημαίνει «έκφραση σκέψης» - μια τεχνική της εικαστικής ελευθερίας.

Τα σχολεία wen-ren-hua συμπλήρωσαν το δικό τους izazhi καλλιγραφία - nadp ιστορίες με φιλοσοφικές προεκτάσεις που δεν έχουν αποκαλυφθεί ποτέ άμεσο νόημα; και tiba - επιγράμματα. Οι συγγραφείς τους είναι οι θαυμαστές του καλλιτέχνη, που σε διαφορετικές στιγμές τους αφήνουν σε ελεύθερες περιοχές της εικόνας.

Κινεζική αρχιτεκτονικήενώνεται με το γύρω τοπίο. Οι παγόδες στην Κίνα ταιριάζουν οργανικά στη φύση γύρω τους. Αναδύονται από το έδαφος τόσο φυσικά όσο τα δέντρα ή τα λουλούδια. Η σιλουέτα του θιβετιανού ναού μοιάζει με το σχήμα ενός βουνού ή ενός απαλού λόφου στην πλαγιά του οποίου βρίσκεται.

Όλα αυτά δημιουργούνται με στόχο την καλύτερη ενατένιση των ομορφιών της φύσης, έτσι η τέχνη της Κίνας δεν προσπάθησε να δημιουργήσει μεγαλειώδεις και μνημειώδεις αρχιτεκτονικές κατασκευές.

Το κύριο πλεονέκτημα σε παραδοσιακή τέχνηΗ Κίνα εξετάστηκε επανάληψη των έργων παλιών δασκάλων και πίστη στις παραδόσεις. Ως εκ τούτου, μερικές φορές είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί εάν ένα δεδομένο αντικείμενο κατασκευάστηκε τον 12ο ή τον 16ο αιώνα.

"μιαο". Το κέντρο της κατασκευής δαντέλας είναι το Shandong, εκεί δημιουργείται η δαντέλα της Τοσκάνης. Εκτός από αυτό, είναι επίσης γνωστή η υφαντή δαντέλα της επαρχίας Γκουανγκντόνγκ. Το κινέζικο μπροκάρ διακρίνεται επίσης από κομψότητα, τα καλύτερα είδη του είναι το μπροκάρ σύννεφο, το μπροκάρ Sichuan, το μπροκάρ Sung και το shengzhi. Το μπροκάρ που κατασκευάζεται από μικρές εθνικότητες είναι επίσης δημοφιλές: Zhuang, Tong, Tai και Tujia.

Η τέχνη της κατασκευής πορσελάνης και κεραμικών θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματαΑρχαία Κίνα, η πορσελάνη είναι ένα είδος κορυφής των παραδοσιακών κινεζικών τεχνών και χειροτεχνιών. Ιστορία Η προέλευση της πορσελάνης είναι πάνω από 3.000 χρόνια.

Η αρχή της παραγωγής του χρονολογείται περίπου στον 6ο-7ο αιώνα, ήταν τότε που, με τη βελτίωση των τεχνολογιών και την επιλογή των αρχικών εξαρτημάτων, άρχισαν να παράγονται τα πρώτα προϊόντα που θυμίζουν τη σύγχρονη πορσελάνη στις ποιότητές τους. Σύγχρονη κινεζική πορσελάνημαρτυρεί τη συνέχιση των καλύτερων παραδόσεων παραγωγής του στο παρελθόν, καθώς και τα σημαντικά επιτεύγματα του παρόντος.

Πλέγμα λυγαριάς- μια βιοτεχνία που είναι δημοφιλής τόσο στη νότια Κίνα όσο και στο βορρά. Παράγονται κυρίως καθημερινά είδη.

Στις παραδόσεις της Κίνας, υπάρχουν όλες οι μορφές τέχνης - τόσο εφαρμοσμένη όσο και καβαλέτα, διακοσμητική και ωραία. Η τέχνη της Κίνας είναι μια μακρά διαδικασία διαμόρφωσης της δημιουργικής κοσμοθεωρίας των κατοίκων της Ουράνιας Αυτοκρατορίας.

Προβολές: 1 073

Στην παγκόσμια σκηνή, η σύγχρονη κινεζική τέχνη εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα. Η λεγόμενη «κινεζική έκρηξη» σημειώθηκε το 2005, όταν, για έναν μικρό αριθμό αντικειμενικών λόγων, οι τιμές για πίνακες σύγχρονων Κινέζων καλλιτεχνών αυξήθηκαν πάνω από δέκα φορές. Στην παγκόσμια σκηνή, η σύγχρονη κινεζική τέχνη εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα. Η λεγόμενη «κινεζική έκρηξη» σημειώθηκε το 2005, όταν, για έναν μικρό αριθμό αντικειμενικών λόγων, οι τιμές για πίνακες σύγχρονων Κινέζων καλλιτεχνών αυξήθηκαν πάνω από δέκα φορές. Υπάρχει η άποψη ότι στην πραγματικότητα διεξάγεται πόλεμος πληροφοριών στη διεθνή αγορά τέχνης. Η διενέργεια συμφωνιών πολλών εκατομμυρίων δολαρίων για την αγορά κινεζικής τέχνης δεν υποστηρίζεται πάντα από γεγονότα. Συχνά υπάρχουν περιπτώσεις καθυστέρησης πληρωμής του κλήρου λόγω εμφάνισης αμφιβολιών για τη γνησιότητα του μνημείου. Έτσι, για παράδειγμα, τα περισσότερα ακριβή εικόνα, που δημοπρατήθηκε στον οίκο Christie's το 2011, το Long Life, Peaceful Land του Qi Baishi βρίσκεται σε αποθήκη εδώ και δύο χρόνια. Με τη βοήθεια περιπτώσεων όπως η κινεζική κυβέρνηση, τα μέσα ενημέρωσης, οι αντιπρόσωποι, το κόστος των έργων τέχνης διογκώνεται τεχνητά. Έτσι, οι ειδικοί λένε ότι «η κινεζική κυβέρνηση ακολουθεί μια πολιτική παραποίησης του ευημερούντος, σταθερού και ευημερούντος παρασκηνίου της ΛΔΚ προκειμένου να προσελκύσει χρήματα ξένων επενδυτών στη χώρα». Χάρη στην ανακοίνωση των πωλήσεων ρεκόρ, οι κινεζικοί οίκοι δημοπρασιών και τα γραφεία αντιπροσωπείας του κόσμου στην Κίνα έχουν γίνει οι διεθνείς ηγέτες στην αγορά τέχνης, γεγονός που επέτρεψε την αύξηση των τιμών για έργα από την Κίνα. Το ίδιο επί του παρόντοςΕίναι αρκετά δύσκολο να αξιολογηθούν τα κινεζικά αντικείμενα τέχνης, αφού δεν υπάρχουν κατάλληλα κριτήρια, γεγονός που συμβάλλει επίσης στην ελεύθερη ερμηνεία της αξίας ενός έργου. Έτσι, σύμφωνα με την Abigail R. Esman, η «σαπουνόφουσκα» των αντικειμένων τέχνης είναι επωφελής για την κυβέρνηση της ΛΔΚ. Με τη σειρά τους, οι Κινέζοι έμποροι σύγχρονης τέχνης αυξάνουν αφύσικα τις τιμές για τα έργα των καλλιτεχνών που προστατεύουν. Σύμφωνα με την Δρ Claire McAndrew, «Η έκρηξη στην κινεζική αγορά οφείλεται στην αύξηση του πλούτου, στην ισχυρή εγχώρια προσφορά και στις επενδύσεις αγοραστών. Το γεγονός ότι η Κίνα κατέλαβε ηγετική θέση στην παγκόσμια αγορά τέχνης δεν σημαίνει ότι θα διατηρήσει τη θέση της και τα επόμενα χρόνια. Η κινεζική αγορά θα αντιμετωπίσει την πρόκληση της επίτευξης πιο σταθερής και πιο μακροπρόθεσμης ανάπτυξης».

Ωστόσο, αυτή τη στιγμή, οι Κινέζοι καλλιτέχνες είναι γνωστοί και δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο, αποτελούν το 39% των εσόδων στην αγορά της σύγχρονης τέχνης. Αυτό το γεγονός έχει τόσο αντικειμενικές εξηγήσεις, όσο και με βάση το προσωπικό, υποκειμενικό γούστο του αγοραστή και ούτω καθεξής, που θα πρέπει να γίνει περαιτέρω κατανοητό.

«Η ασιατική τέχνη γίνεται γρήγορα διεθνής και έχει σημειωθεί σημαντική αύξηση στις αγορές τόσο από την υπόλοιπη Ασία όσο και από τη Δύση», δήλωσε ο Κιμ Τσουάν Μοκ, επικεφαλής του Τμήματος Ζωγραφικής της Νότιας Ασίας. Αυτή τη στιγμή, οι πιο ακριβοί καλλιτέχνες στην Κίνα είναι οι Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya και Zhang Xiaogang. Παράλληλα, το έργο του Zeng Fanzhi «The Last Supper» το 2013 πουλήθηκε στον Sotheby's για 23,3 εκατομμύρια δολάρια, ποσό ρεκόρ όχι μόνο για την ασιατική αγορά, αλλά και για τη δυτική, κατατάσσοντάς το στην τέταρτη θέση. στη λίστα με τα πιο ακριβά έργα σύγχρονων καλλιτεχνών.

Σε τρία χρόνια, η Κίνα έχει παρακάμψει τις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Μεγάλη Βρετανία όσον αφορά τις πωλήσεις στην αγορά της τέχνης, η οποία αρχικά κατείχε ηγετική θέση στον κόσμο. Μεταξύ των τμημάτων Christie's, η ασιατική αγορά τέχνης βρίσκεται στη δεύτερη θέση ως προς τη σημασία και την κερδοφορία.Σύμφωνα με το Artprice, η Κίνα αντιπροσωπεύει το 33% της αγοράς σύγχρονης τέχνης, ενώ η αμερικανική - 30%, η βρετανική - 19% και η γαλλική - 5% .

Γιατί είναι τόσο δημοφιλής η σύγχρονη κινεζική τέχνη;

Σήμερα, η κινεζική τέχνη είναι εξαιρετικά σημαντική και σημαντική, εν μέρει επειδή η ίδια η Κίνα έχει γίνει μια. Η τέχνη επικεντρώθηκε γύρω από ένα οικονομικά ισχυρό κέντρο. Υπάρχουν όμως αρκετά συγκεκριμένες εξηγήσεις για την άνοδο των τιμών.

Το 2001 Η Κίνα προσχώρησε στον ΠΟΕ, γεγονός που επηρέασε την αύξηση της παρουσίας οίκων δημοπρασιών στην περιοχή, οι οποίοι με τη σειρά τους άρχισαν να προσαρμόζονται στις προσωπικές προτιμήσεις των νέων αγοραστών. Έτσι, την πρώτη δεκαετία του 21ου αιώνα άνοιξαν περίπου εκατό οίκοι δημοπρασιών στην Κίνα. Τόσο τοπικά, όπως η Poly International, η China Guardian και η διεθνής: από το 2005, η Forever International Auction Company Limited δραστηριοποιείται στο Πεκίνο με άδεια που έλαβε από τον Christie's, το 2013-2014, οι παγκόσμιοι ηγέτες Christie's και Sotheby's άνοιξαν τα γραφεία τους στην Σαγκάη, Πεκίνο και Χονγκ Κονγκ. Ως αποτέλεσμα, αν το 2006 το μερίδιο της Κίνας στην παγκόσμια αγορά τέχνης ήταν 5%, τότε ήδη το 2011 ήταν περίπου 40%.

Το 2005 υπήρξε το λεγόμενο "Κινεζική άνθηση", στο οποίο οι τιμές για έργα Κινέζων δασκάλων αυξήθηκαν απότομα από αρκετές δεκάδες χιλιάδες σε ένα εκατομμύριο δολάρια. Έτσι, αν ένας από τους πίνακες της σειράς Mask του Zeng Fanzhi το 2004 πουλήθηκε για 384.000 HKD, τότε ήδη το 2006, ένα έργο από την ίδια σειρά πήγε για 960.000 HKD. Η Uta Grosenick, Γερμανίδα ιστορικός τέχνης, πιστεύει ότι αυτό οφείλεται στον χώρο Ολυμπιακοί αγώνεςτο Πεκίνο. "Προσοχή στο σύγχρονη Κίναμεταφέρθηκε στη σύγχρονη κινεζική τέχνη, κάτι που αποδείχθηκε κατανοητό στο δυτικό κοινό.

Σε περιόδους οικονομικής αστάθειας, η αγορά τέχνης αναπτύσσεται. Τα έτη 2007-2008 χαρακτηρίζονται από τους ειδικούς ως περίοδος απότομη αύξησηοι πωλήσεις ζωγραφικής στο σύνολό τους κατά 70%, αυξάνοντας επίσης τη ζήτηση για σύγχρονη κινεζική τέχνη. Αυτό φαίνεται στις πωλήσεις του Zeng Fanzhi στις δημοπρασίες Sotheby's και Christies. Το 2008, τη χρονιά της κρίσης, έσπασε ένα ρεκόρ τιμών. Ο πίνακας "Mask series No. 6" πουλήθηκε στο Christies για 9,66 εκατομμύρια δολάρια, που ξεπερνά την πιο ακριβή πώληση για το 2007 και το 2006 σχεδόν 9 φορές. Κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης, η τέχνη είναι το δεύτερο πιο δημοφιλές εναλλακτικό αγαθό μετά τα είδη πολυτελείας. «Η παρουσία αποθησαυρισμένων αντικειμένων στο χαρτοφυλάκιο της εταιρείας επιτρέπει όχι μόνο τη διαφοροποίηση των κινδύνων, αλλά και την παροχή πρόσθετης κερδοφορίας, η οποία είναι μπροστά από ορισμένους χρηματιστηριακούς δείκτες».

Για τους Κινέζους επιχειρηματίες, που είναι οι κύριοι αγοραστές, η επένδυση στην τέχνη φαίνεται να είναι η πιο ορθολογική και πολλά υποσχόμενη, καθώς το Κινεζικό Κομμουνιστικό Κόμμα έχει περιορίσει την κερδοσκοπία στα ακίνητα, γεγονός που οδήγησε στην ανάγκη εξεύρεσης νέων τρόπων επίλυσης του προβλήματος. Τα αντικείμενα τέχνης είναι ιδανικά για τη διατήρηση της ανωνυμίας των επενδυτών."Πλέον γνωστούς τρόπουςμεγάλες επενδύσεις στην τέχνη των αντιπροσώπων αναπτυσσόμενες χώρες, ιδίως η Κίνα, είναι συναντήσεις hedge funds και ιδιωτικών επενδυτικών κεφαλαίων, όπου η πραγματική αγορά ενός κομματιού σε ένα χαρτοφυλάκιο πολλών αντικειμένων τέχνης, αλλά όχι η αγορά ιδιοκτησίας. Την απαγόρευση εξαγωγής κεφαλαίων άνω των 50.000 $ ετησίως, οι Κινέζοι επενδυτές έχουν μάθει να παρακάμπτουν. Δηλώνεται ένα υποτιμημένο κόστος εργασίας, η διαφορά μεταφέρεται σε λογαριασμούς εξωτερικού. Έτσι, είναι σχεδόν αδύνατο να υπολογιστεί η εκροή κεφαλαίων σε άλλη χώρα. «Οι φωτογραφίες για τέτοιους επενδυτές είναι ένα όργανο ενός επενδυτικού μηχανισμού, ιδανικό από άποψη μυστικότητας». Για τους σκοπούς αυτούς, κατά την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα, ιδρύθηκαν στην Κίνα ιδρύματα που επέτρεψαν την επένδυση σε εγκαταστάσεις αποθησαυρισμού. Έτσι, αυτή τη στιγμή στην Κίνα υπάρχουν περισσότερα από 25 ταμεία καλλιτεχνικών αξιών και ανταλλαγών τέχνης, εκδίδονται ειδικές εκδόσεις για να βοηθήσουν να γίνουν οι σωστές και κερδοφόρες επενδύσεις.

Η δημοτικότητα των επενδύσεων στη σύγχρονη τέχνη άρχισε να αυξάνεται με αυξανόμενος αριθμός νέων επιχειρηματιώνκαι αύξηση μεροκάματοεκπρόσωπος της μεσαίας τάξης των χωρών BRIC. Έτσι στην Κίνα αυτή τη στιγμή υπάρχουν 15 δισεκατομμυριούχοι, 300.000 εκατομμυριούχοι και ο μέσος όρος μισθόςείναι 2000$. «Η σύγχρονη τέχνη του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα είναι η κατάλληλη για νέους επιχειρηματίες που μπορεί να μην έχουν χρόνο να πάνε σε μουσεία και γκαλερί ή να διαβάσουν βιβλία και να ξεφυλλίσουν καταλόγους». Αυτοί οι άνθρωποι συχνά δεν έχουν το κατάλληλο επίπεδο εκπαίδευσης, αλλά έχουν αρκετά χρήματα για τη σωστή επένδυση, η οποία οδηγεί σε ένας μεγάλος αριθμόςΚινέζοι επενδυτές σε έργα τέχνης και μικροί συλλέκτες τέχνης αυτών. Αλλά γνωρίζουν ότι το προϊόν θα αυξηθεί σε τιμή, και ως εκ τούτου αργότερα θα είναι δυνατή η μεταπώλησή του κερδοφόρα.

Στην Ασία, τη Ρωσία και τη Μέση Ανατολή, η αγορά αντικειμένων τέχνης έχει μεγάλη οικονομικές, πολιτιστικές και «καθεστωτικές» συνδηλώσεις. Έτσι, το αντικείμενο της τέχνης είναι επίσης μια θετικιστική επένδυση που καθορίζει την κατάσταση του ιδιοκτήτη και ανεβάζει το κύρος και τη θέση του στην κοινωνία. «Όταν οι Κινέζοι επενδυτές θέλουν να διαφοροποιήσουν το επενδυτικό τους χαρτοφυλάκιο, στρέφονται συχνότερα σε προϊόντα πολυτελείας, λένε οι αναλυτές στην ιστοσελίδα Artprice, ώστε να αγοράσουν έναν πίνακα ζωγραφικής σύγχρονος καλλιτέχνηςείναι σαν να αγοράζεις κάτι σε μια μπουτίκ Louis Vuitton».

Για επιχειρηματίες και αξιωματούχους στην Κίνα, η αγορά έργων τέχνης, ιδίως από ντόπιους δασκάλους, παρουσιάζει ενδιαφέρον, καθώς υπάρχει ένα στρώμα των λεγόμενων «καλλιεργημένοι λειτουργοί»που δέχονται δωροδοκίες με αυτή τη μορφή. Ο εκτιμητής υποτιμά πριν από την προσφορά αγοραία αξίαπίνακες για να μην μπορεί πια να είναι δωροδοκία. Αυτή η διαδικασία ονομάστηκε «Yahui» και ως αποτέλεσμα έγινε «ισχυρή κινητήρια δύναμη της αγοράς τέχνης της Κίνας».

Ένας από τους λόγους για τη δημοτικότητα της κινεζικής σύγχρονης τέχνης είναι στυλ ζωγραφικής, κατανοητό και ενδιαφέρον όχι μόνο για τους ίδιους τους Κινέζους, αλλά και για τους δυτικούς αγοραστές. Οι καλλιτέχνες από την Κίνα μπόρεσαν να αντικατοπτρίζουν με ακρίβεια τα «πολιτιστικά και πολιτικά φαινόμενα του σύγχρονου ασιατικού κόσμου», ειδικά αφού τα ζητήματα της σύγκρουσης Ανατολής και Δύσης δεν παύουν να είναι επίκαιρα σήμερα. Στο έδαφος της Κίνας πραγματοποιείται προπαγάνδα των μέσων ενημέρωσης για ενεργό συμμετοχή στην ανάπτυξη της αγοράς τέχνης της χώρας. Περισσότερα από 20 τηλεοπτικά προγράμματα, 5 περιοδικά προσφέρονται στην προσοχή των παραληπτών, που καλύπτουν θέματα όπως «συμμετοχή σε δημοπρασίες τέχνης», «αναγνώριση κειμηλίων τέχνης» κ.λπ. Σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα οίκος δημοπρασιών Poly International: «Poly– Auction εικαστικές τέχνες, κύριος στόχος της οποίας είναι να επιστρέψει η τέχνη στον λαό της Κίνας», από την οποία προκύπτει ο ακόλουθος λόγος για την αυξημένη ζήτηση για την κινεζική τέχνη.

«Ένας Κινέζος δεν θα αγοράσει ένα έργο τέχνης από έναν μη Κινέζο».Από την άποψη της ηθικής, τα θέματα εθνική τέχνηαγοράζονται από επενδυτές ή συλλέκτες από μια δεδομένη χώρα. Έτσι, ανεβάζουν τις τιμές για τη δουλειά των συμπατριωτών τους και πραγματοποιούν το ιδεολογικό σκηνικό – επιστρέφουν την τέχνη στην πατρίδα τους. Πολλοί συλλέκτες είναι κάτοικοι της περιοχής και αυτή η άνοδος της τέχνης της Νότιας Ασίας συμβαδίζει με την εισροή τέχνης από τη Σιγκαπούρη, τη Μαλαισία, την Ταϊλάνδη και τις Φιλιππίνες», δήλωσε ο Κιμ Τσουάν Μοκ, επικεφαλής του Τμήματος Ζωγραφικής της Νότιας Ασίας.

Τα αντικείμενα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων έργων ζωγραφικής, αγοράζονται για δημιουργία συλλογών νέων μουσείων στην Κίνα. Αυτή τη στιγμή υπάρχει φαινόμενο «μουσειακής έκρηξης» στην Κίνα, οπότε το 2011 άνοιξαν 390 μουσεία στην Κίνα αντίστοιχα, χρειάζεται η επάξια πλήρωσή τους. Στην Κίνα, τα περισσότερα με απλό τρόποείναι η απόκτηση έργων σε δημοπρασίες οίκων δημοπρασιών, και όχι απευθείας από τον καλλιτέχνη ή μέσω της γκαλερί, αυτό εξηγεί το γεγονός της αυξημένης προσφοράς και ζήτησης για την κινεζική σύγχρονη τέχνη.

Αυτή τη στιγμή, η Κίνα είναι ο ηγέτης στην αγορά σύγχρονης τέχνης. Παρά το γεγονός ότι τα έργα των ντόπιων καλλιτεχνών αγοράζονται κυρίως απευθείας στην Κίνα και λιγότερο συχνά στο εξωτερικό, οι ίδιοι οι Κινέζοι, η δημοτικότητα των Κινέζων μοντέρνα ζωγραφικήκαι η σημασία του στο πλαίσιο της παγκόσμιας αγοράς τέχνης δεν μπορεί να αμφισβητηθεί. Η «κινεζική άνθηση» που ξεκίνησε πριν από περίπου δέκα χρόνια δεν φεύγει από τον κόσμο και οι αφέντες της δεν παύουν να εκπλήσσουν τόσο με τα έργα τους όσο και με τις τιμές τους.

Βιβλιογραφία:

1. Wang Wei Collecting Activities and Forms of Presentation of National Art in PRC Museums: dissertation - St. Petersburg, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Συγκριτική ανάλυσησυμπεριφορά αγοραστών σύγχρονης τέχνης στη Ρωσία και τις ευρωπαϊκές χώρες// Οικονομικά: χθες, σήμερα, αύριο, 2012, σελ.20-29
3. Drobinina Ρώσοι και Κινέζοι επενδυτές τέχνης. Υπάρχουν λίγες ομοιότητες // Ηλεκτρονικός πόρος: http://www.bbc.com/ (Πρόσβαση 03/12/2016)
4. Zavadsky Πολύ αγαπητό Κινέζο // Ηλεκτρονικός πόρος: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Πρόσβαση 06/07/2016)
5. Η επένδυση στην τέχνη είναι σημάδι της οικονομικής κρίσης.//Ηλεκτρονικός πόρος: http://www.ntpo.com/ (Πρόσβαση 12.03.2016)
6. Κινεζική αγορά τέχνης//Ηλεκτρονικός πόρος: http://chinese-russian.ru/news/ (Πρόσβαση 13.03.2016)
7. Ζανγκ Ντέιλι. Η αξία και οι αξίες της αγοράς σύγχρονης τέχνης της Κίνας//Ηλεκτρονικός πόρος: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Πρόσβαση 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. «Οικονομικοί κίνδυνοι των επενδύσεων σε αντικείμενα τέχνης»// Ηλεκτρονικός πόρος: http://cyberleninka.ru/ (Πρόσβαση στις 12.03.2016)
9. Η Avery Booker China είναι τώρα η μεγαλύτερη αγορά τέχνης και αντίκες στον κόσμο, αλλά τι σημαίνει αυτό;// Ηλεκτρονικός πόρος: http://jingdaily.com/ (Πρόσβαση 04/09/2016)
10. Ο Τζόρνταν Λέβιν Η Κίνα γίνεται σημαντικός παίκτης στον διεθνή κόσμο της τέχνης//Ηλεκτρονικός πόρος: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

Κινεζική Σύγχρονη Τέχνη: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη Hao Boyi (haoboyi)υπενθύμισε στον κόσμο τι είναι η κλασική κινεζική εκτύπωση. Αυτή τη στιγμή είναι επικεφαλής της Ένωσης Καλλιτεχνών της Κίνας. Υπενθυμίζοντας στον θεατή ότι ανατολίτικη τέχνηπου χαρακτηρίζεται από μινιμαλισμό και κομψότητα, ο Boi απεικονίζει προσεκτικά και συγκρατημένα τη φύση. Τις περισσότερες φορές, ο καλλιτέχνης προτιμά να εργάζεται σε ξύλο, αλλά μερικές φορές χρησιμοποιεί και μέταλλο. Στα χαρακτικά του δεν υπάρχει υπαινιγμός προσώπου. Πουλιά, δέντρα, θάμνοι, ήλιος, βάλτοι απεικονίζονται με την αρχική τους ομορφιά.

Ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Κινέζους καλλιτέχνες - Ai Weiwei- έγινε διάσημος όχι μόνο χάρη σε δημιουργικά έργα. Σε κάθε υλικό που τον αφορά αναφέρεται η αντιπολιτευτική του στάση. Ο Weiwei έζησε για κάποιο διάστημα στις ΗΠΑ, επομένως υπάρχουν σαφείς τάσεις στη δουλειά του Δυτική τέχνητον περασμένο αιώνα, σε συνδυασμό με τα παραδοσιακά ανατολικές κατευθύνσεις. Το 2011, βρέθηκε στην κορυφή της λίστας με τους «100 ανθρώπους με τη μεγαλύτερη επιρροή στον κόσμο της τέχνης» σύμφωνα με το περιοδικό Art Review. Οι εγκαταστάσεις του δεν είναι απλώς αντικείμενα τέχνης σχεδιασμένα να δείχνουν κοινωνικά προβλήματααλλά και πολλή δουλειά. Έτσι, για ένα από τα έργα, ο καλλιτέχνης συγκέντρωσε 6000 σκαμπό σε χωριά της Βόρειας Κίνας. Όλα είναι τοποθετημένα στο δάπεδο του εκθεσιακού χώρου, καλύπτοντας πλήρως την επιφάνεια. Στο επίκεντρο ενός άλλου έργου - το "IOU" - βρίσκεται μια ιστορία από τη ζωή του καλλιτέχνη. Το όνομα είναι συντομογραφία της φράσης "I Owe You", η οποία μεταφράζεται από τα αγγλικά ως "I owe you". Γεγονός είναι ότι οι καλλιτέχνες κατηγορήθηκαν για φοροδιαφυγή. Σε 15 μέρες ο Weiwei έπρεπε να βρει 1,7 εκατομμύρια ευρώ και να ξεπληρώσει το κράτος. Το ποσό αυτό συγκεντρώθηκε χάρη σε όσους δεν αδιαφορούν για το έργο και τη ζωή του αντιπολιτευόμενου καλλιτέχνη. Έτσι γεννήθηκε η εγκατάσταση από έναν τεράστιο αριθμό αποδείξεων μεταφοράς Χρήματα. Ο Weiwei πραγματοποίησε ατομικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη, το Σαν Φρανσίσκο, το Παρίσι, το Λονδίνο, τη Βέρνη, τη Σεούλ, το Τόκιο και άλλες πόλεις.

Με το όνομα ενός conceptual artist Ζου Γιουη έννοια του «κανίβαλου» είναι άρρηκτα συνδεδεμένη. Το 2000, σε μια από τις εκθέσεις, παρουσίασε ένα προκλητικό φωτογραφικό πρότζεκτ, ακολουθούμενο από σκανδαλώδη άρθρα και δημόσιες έρευνες. Ο συγγραφέας παρουσίασε στο κοινό μια σειρά από εικόνες στις οποίες τρώει ένα ανθρώπινο έμβρυο. Μετά από αυτό, εμφανίστηκαν πληροφορίες σε πολλά μέσα ενημέρωσης για τις περίεργες διατροφικές προτιμήσεις της κινεζικής ελίτ - υποτίθεται ότι σε ορισμένα εστιατόρια οι λάτρεις των λιχουδιών σερβίρονται έμβρυα. Η πρόκληση, φυσικά, στέφθηκε με επιτυχία. Μετά από αυτό, το έργο του Yu άρχισε να είναι δημοφιλές και ο ίδιος ήταν σε θέση να αρχίσει να κερδίζει χρήματα από τα περίεργα έργα του. Μιλώντας για την κατανάλωση εμβρύων, σημείωσε: «Οι καλλιτέχνες δεν έκαναν τίποτα άλλο από το να χρησιμοποιούσαν πτώματα σε παραστάσεις, χωρίς να δημιουργήσουν κάτι νέο, αντιγράφοντας τυφλά ο ένας τον άλλον. Αυτή η κατάσταση με πείραξε, ήθελα να βάλω ένα τέλος σε αυτούς τους αγώνες, να τους βάλω ένα τέλος. Η δουλειά μου δεν προοριζόταν για το κοινό, έπρεπε να λύσει το εσωτερικό τεχνική ερώτηση. Δεν περίμενα τέτοια αντίδραση». Παρεμπιπτόντως, η έκθεση στην οποία ο Yu παρουσίασε το "Eating People" ονομαζόταν Fuck Off και ο Ai Weiwei, που αναφέρθηκε παραπάνω, ενήργησε ως επιμελητής της. Ο καλλιτέχνης έχει επίσης πιο ανθρώπινα έργα, για παράδειγμα, την εγκατάσταση "Pocket Theology". ΣΕ χώρος έκθεσηςένα χέρι κρέμεται από το ταβάνι, κρατώντας ένα μακρύ σχοινί που καλύπτει ολόκληρο το πάτωμα. Αυτή τη στιγμή, ο Yu έχει μετακομίσει σε άλλο δημιουργικό στάδιοχωρίς σοκαριστικό παρελθόν. Ενδιαφέρθηκε για τον υπερρεαλισμό.

Zeng Fanzhi- σήμερα ένας από τους πιο ακριβούς Κινέζους καλλιτέχνες. Το 2001 παρουσίασε στο κοινό την εκδοχή του " Το τελευταίο δείπνο". Η σύνθεση είναι δανεισμένη από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι, αλλά όλα τα άλλα είναι αποκύημα της φαντασίας του σύγχρονου μας. Στο τραπέζι, λοιπόν, ήταν 13 άτομα ντυμένοι πρωτοπόροι και με μάσκες στα πρόσωπά τους. Ο Ιούδας ξεχωρίζει στο φόντο τους, φορώντας πουκάμισο και γραβάτα δυτικού τύπου, κάτι που υπονοεί στον θεατή ότι ακόμη και η Κίνα, μια παραδοσιακή χώρα, είναι επηρεασμένη από τον καπιταλισμό. Το 2013, αυτό το έργο βγήκε στο σφυρί για 23 εκατομμύρια δολάρια.

Παρακάτω είναι έργα Ζάο Ζάο. Οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτόν τον καλλιτέχνη έναν από τους πιο πολλά υποσχόμενους σύγχρονους Κινέζοι συγγραφείς. Εκτός από το γεγονός ότι οι συλλέκτες από όλο τον κόσμο αποκτούν πρόθυμα τις δημιουργίες του, οι αρχές τους δίνουν επίσης προσοχή - το 2012, τα έργα του Zhao "πήγαν" σε μια έκθεση στη Νέα Υόρκη, αλλά τα κινεζικά τελωνεία ανέπτυξαν το πάρτι. Τα έργα του είναι συνειρμικά, μεταφορικά και συχνά συνδέονται με γεγονότα στη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη. Για παράδειγμα, κάποτε ένα τροχαίο ατύχημα έγινε πηγή έμπνευσης για τον Zhao, κατά την οποία ο καλλιτέχνης επέστησε την προσοχή στο πόσο ενδιαφέρουσες ρωγμές σέρνονταν κατά μήκος του παρμπρίζ ...

Zhang Xiaogang- ο συγγραφέας μιας γνωστής σειράς έργων με τη γενική ονομασία "Αίμα Ίχνη". Είναι ένα πορτρέτο ανθρώπων. διαφορετικές ηλικίεςφτιαγμένο σε στυλ φωτογραφιών, αλλά με καλλιτεχνικές πινελιές. «Η Κίνα είναι μια οικογένεια, μια μεγάλη οικογένεια. Όλοι πρέπει να βασίζονται ο ένας στον άλλον και να αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον. Αυτό ήταν το ερώτημα στο οποίο ήθελα να επιστήσω την προσοχή και που σταδιακά, όλο και λιγότερο συνδέθηκε με την Πολιτιστική Επανάσταση και περισσότερο με την αναπαράσταση του λαϊκού κράτους στο μυαλό», λέει ο καλλιτέχνης για τα «Αποτυπώματα αίματος». Η σειρά δημιουργήθηκε μέσα σε 10 χρόνια, το συνολικό της κόστος ξεπερνά τα 10 εκατομμύρια δολάρια.