Robert Schumann: βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα, βίντεο. Schumann "Warum?" ("Από τι?")

Από τα 13 του έπαιζε ως πιανίστας. Από το 1828 σπούδασε νομικά στα Πανεπιστήμια της Λειψίας και της Χαϊδελβέργης και παράλληλα βελτίωσε τις δεξιότητές του στο πιάνο υπό τον διάσημο δάσκαλο F. Wieck. Σπούδασε θεωρητικά μουσικής υπό την καθοδήγηση του συνθέτη και μαέστρου G. Dorn (1831-32). Επινόησε μια μηχανική συσκευή για την επιτάχυνση της εκγύμνασης των δακτύλων, αλλά κατέστρεψε το δεξί του χέρι, καταστρέφοντάς το έτσι. ονειρεύεται να γίνει βιρτουόζος πιανίστας. Το 1834 ίδρυσε το New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik, Λειψία· ήταν συγγραφέας και εκδότης μέχρι το 1844), ένα προοδευτικό όργανο στη γερμανική μουσική. Ο Schumann αποκάλεσε τον κύκλο των ομοϊδεατών φίλων που ενώθηκαν γύρω από το περιοδικό «Davidsbund» (από το όνομα του βασιλιά της βιβλικής τραγουδίστριας που νίκησε τους Φιλισταίους). Το 1840 παντρεύτηκε την πιανίστα Clara Wieck (κόρη και μαθήτρια του F. Wieck). Από το 1843, ο Schumann δίδαξε για κάποιο διάστημα στο Ωδείο της Λειψίας (μαθήματα πιάνου, σύνθεση και παρτιτούρες ανάγνωσης). Μαζί με τη σύζυγό του, πραγματοποίησε μια σειρά από συναυλιακά ταξίδια (συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας, 1844). Από το 1844 έζησε στη Δρέσδη, από το 1850 - στο Ντίσελντορφ, όπου, παράλληλα με τη σύνθεση, οδήγησε χορωδίες και διηύθυνε συμφωνική ορχήστρα. Από τα τέλη της δεκαετίας του '40. Η ψυχική ασθένεια του Σούμαν επιδεινώθηκε σταδιακά, πέρασε τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του σε νοσοκομείο (Endenich), όπου και πέθανε.

Ο Schumann είναι ένας από τους επιφανείς εκπρόσωποιρομαντική τέχνη του 19ου αιώνα. Παρόμοιο με την ποίηση του H. Heine, το έργο του Schumann αμφισβήτησε την πνευματική φτώχεια της Γερμανίας στις δεκαετίες 1820 - 40, που καλούνταν στον κόσμο της υψηλής ανθρωπότητας. Ο κληρονόμος του F. Schubert και του K. M. Weber, Schumann ανέπτυξε τις δημοκρατικές και ρεαλιστικές τάσεις του γερμανικού και αυστριακού μουσικού ρομαντισμού. Τα έργα του συνδέονται στενά με τις παραδόσεις της γερμανικής κλασικής μουσικής. Ταυτόχρονα, ο Schumann μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως ένας από τους πιο τολμηρούς καινοτόμους. Διευρύνοντας τα όρια και τα μέσα της μουσικής γλώσσας, προσπάθησε να μεταφέρει με πληρότητα και ακρίβεια, αφενός, τις διαδικασίες της πνευματικής ζωής, αφετέρου, τη ζωή "έξω" - τις συνδέσεις και τις αντιθέσεις των φαινομένων που σχηματίζουν το " δράμα» της ζωής. Εξ ου και ιδιαίτερα η επιθυμία του να φέρει τη μουσική πιο κοντά στη λογοτεχνία και την ποίηση.

Τα περισσότερα έργα του Schumann για πιάνο είναι κύκλοι μικρών κομματιών λυρικού-δραματικού, εικονιστικού και «πορτραίτου» ειδών, που συνδέονται εσωτερικά και σχηματίζουν μια πλοκή-ψυχολογική γραμμή. Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς κύκλους είναι το «Καρναβάλι» (1835), όπου σκετς, χοροί, μάσκες, γυναικείες εικόνες (ανάμεσά τους η Κιαρίνα - Κλάρα Βίκ) περνούν σε μια ετερόκλητη σειρά, μουσικά πορτρέταΠαγκανίνι, Σοπέν. Οι κύκλοι Butterflies (1831, εμπνευσμένοι από τα έργα του Jean Paul) και Davidsbündlers (1837) είναι κοντά στο Καρναβάλι. Ο κύκλος θεατρικών έργων "Kreisleriana" (1838, που πήρε το όνομά του από τον λογοτεχνικό ήρωα του E. T. A. Hoffmann - τον μουσικό-ονειροκρίτη Johannes Kreisler) συγκαταλέγεται στα υψηλότερα επιτεύγματα του Schumann. Ο κόσμος των ρομαντικών εικόνων, η παθιασμένη μελαγχολία, η ηρωική παρόρμηση αντανακλώνται σε έργα για πιάνο του Schumann όπως "Symphonic etudes" ("Studies in the form of variations", 1834), σονάτες (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38) , κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1841-45). Μαζί με έργα παραλλαγών και τύπων σονάτας, ο Schumann έχει κύκλους πιάνου βασισμένους στην αρχή μιας σουίτας ή ενός άλμπουμ κομματιών: Fantastic Fragments (1837), Children's Scenes (1838), Album for Youth (1848) και άλλα.

ΣΕ φωνητική δημιουργικότηταΟ Schumann ανέπτυξε τον τύπο λυρικό τραγούδιΣούμπερτ. Σε ένα όμορφα σχεδιασμένο σχέδιο τραγουδιών, ο Schumann αποτύπωσε τις λεπτομέρειες των διαθέσεων, τις ποιητικές λεπτομέρειες του κειμένου, τους τονισμούς του ζωντανού λόγου. Ο ρόλος της συνοδείας πιάνου, που δίνει ένα πλούσιο περίγραμμα της εικόνας και συχνά συμπληρώνει το περιεχόμενο των τραγουδιών, έχει αυξηθεί σημαντικά στον Schumann. Ο πιο δημοφιλής από τους φωνητικούς κύκλους είναι το «The Poet's Love» στους στίχους του G. Heine (1840), που αποτελείται από 16 τραγούδια, μεταξύ των οποίων τα «If the Flowers Guessed», «Do I Hear Songs Sounds», «I Meet You in ο κήπος το πρωί», «Δεν είμαι θυμωμένος», «Σε ένα όνειρο έκλαψα πικρά», «Είσαι κακός, κακά τραγούδια». Ένας άλλος κύκλος φωνητικών πλοκών είναι το "Love and Life of a Woman" στους στίχους του A. Chamisso (1840). Διαφορετικά σε περιεχόμενο, τα τραγούδια περιλαμβάνονται στους κύκλους «Myrtle» στους στίχους των F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), «Circle of Songs» στους στίχους του J. Eichendorff (1840). Σε φωνητικές μπαλάντες και τραγούδια-σκηνές, ο Schumann έθιξε ένα πολύ ευρύς κύκλοςοικόπεδα. Εντυπωσιακό παράδειγμα του αστικού στίχου του Schumann είναι η μπαλάντα «Two Grenadiers» (στους στίχους του G. Heine). Μερικά από τα τραγούδια του Schumann είναι απλές σκηνές ή καθημερινά πορτραίτα: η μουσική τους είναι κοντά στα γερμανικά παραδοσιακό τραγούδι(«Δημοτικό τραγούδι» στους στίχους του F. Ruckert κ.λπ.).

Στο ορατόριο "Paradise and Peri" (1843, βασισμένο στην πλοκή ενός από τα μέρη του "ανατολίτικου μυθιστορήματος" "Lalla Rook" του T. Moore), καθώς και στο "Scenes from Faust" (1844-53, σύμφωνα με τον J. W. Goethe), ο Schumann έφτασε κοντά στο να πραγματοποιήσει το όνειρο ζωής του να δημιουργήσει μια όπερα. Η μόνη ολοκληρωμένη όπερα του Σούμαν, η Genoveva (1848), βασισμένη σε έναν μεσαιωνικό μύθο, δεν κέρδισε την αναγνώριση στη σκηνή. δημιουργική τύχηήταν η μουσική του Schumann για το δραματικό ποίημα «Manfred» του J. Byron (όβερτουρα και 15 μουσικά νούμερα, 1849). Στις 4 συμφωνίες του συνθέτη (η λεγόμενη «Άνοιξη», 1841· 2η, 1845-46· η λεγόμενη «Ρήνος», 1850· 4η, 1841-51), κυριαρχούν φωτεινές, εύθυμες διαθέσεις. Κυρίαρχη θέση κατέχουν σε αυτά επεισόδια τραγουδιού, χορού, λυρικού-εικονικού χαρακτήρα.

Schumann - Συγγραφέας 3 κουαρτέτα εγχόρδων(1842), 3 τρίο πιάνου (2 - 1847, 1851), ένα κουαρτέτο πιάνου (1842) και το ευρέως δημοφιλές κουιντέτο πιάνου (1842), καθώς και σόλο έργα δωματίου για έγχορδα και πνευστά όργανα, έργα για τη χορωδία.

Ο Schumann συνέβαλε πολύ στη μουσική κριτική. Προβάλλοντας στις σελίδες του περιοδικού του το έργο των κλασικών μουσικών, παλεύοντας ενάντια στα αντικαλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, στήριξε τη νέα ευρωπαϊκή ρομαντικό σχολείο. Ο Schumann μαστίγωσε τον βιρτουόζο πανάγαθο, την αδιαφορία για την τέχνη, την απόκρυψη υπό το πρόσχημα των καλών προθέσεων και της ψευδούς φιλολογίας. Οι κύριοι φανταστικοί χαρακτήρες, για λογαριασμό των οποίων ο Schumann μίλησε στις σελίδες του Τύπου, είναι ο φλογερός, έντονα τολμηρός και ειρωνικός Florestan και ο ευγενικός ονειροπόλος Eusebius. Και οι δύο προσωποποιούσαν τα χαρακτηριστικά του ίδιου του συνθέτη.

Τα ιδανικά του Σούμαν ήταν κοντά στους κορυφαίους μουσικούς του 19ου αιώνα. Τον εκτιμούσαν ιδιαίτερα οι F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. Στη Ρωσία, το έργο του Schumann προωθήθηκε από τους A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche και τους ηγέτες της Mighty Handful.

Το καλύτερο της ημέρας

Το έργο του Σούμαν είναι μια από τις κορυφές του παγκόσμιου μιούζικαλ Τέχνη XIXαιώνας. Οι εξελιγμένες αισθητικές τάσεις της γερμανικής κουλτούρας της περιόδου 20-40 βρήκαν ζωντανή έκφραση στη μουσική του. Οι αντιφάσεις που είναι εγγενείς στη δημιουργικότητα του Schumann αντανακλούσαν περίπλοκες αντιφάσεις δημόσια ζωήτην ώρα του. Η τέχνη του Schumann είναι εμποτισμένη με αυτό το ανήσυχο, επαναστατικό πνεύμα που τον κάνει να συγγενεύει με τον Byron, τον Heine, τον Hugo, τον Berlioz, τον Wagner και πολλούς άλλους εξαιρετικούς καλλιτέχνες του πρώτου μισού του αιώνα.

Το 1830, η πνευματική διχόνοια του συνθέτη, που αναγκάστηκε να ασκήσει δικηγορία, οδήγησε στο γεγονός ότι ο Σούμαν εγκατέλειψε τη Χαϊδελβέργη και το ακαδημαϊκό περιβάλλον της και επέστρεψε στη Λειψία στο Wieck για να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά και για πάντα στη μουσική.

Τα χρόνια που πέρασαν στη Λειψία (από τα τέλη του 1830 έως το 1844) είναι τα πιο καρποφόρα στο έργο του Σούμαν. Τραυμάτισε σοβαρά το χέρι του και αυτό του στέρησε την ελπίδα για καριέρα βιρτουόζου ερμηνευτή. Στη συνέχεια έστρεψε όλο του το εξαιρετικό ταλέντο, την ενέργεια και το προπαγανδιστικό του ταμπεραμέντο στη σύνθεση και τη μουσικοκριτική δραστηριότητα.

Η γρήγορη άνθιση των δημιουργικών του δυνάμεων είναι εκπληκτική. Το τολμηρό, πρωτότυπο, τελειωμένο ύφος των πρώτων του έργων φαίνεται σχεδόν απίθανο. "Πεταλούδες" (1829-1831), παραλλαγές "Abegg" (1830), "Symphonic Studies" (1834), "Carnival" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastic Pieces" (1837), " Kreislerian» (1838) και πολλά άλλα έργα για πιάνο της δεκαετίας του '30 άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ιστορία της μουσικής τέχνης.

Αυτή η πρώιμη περίοδος αντιπροσωπεύει επίσης το σύνολο σχεδόν της αξιοσημείωτης δημοσιότητας του Schumann.

Το 1834, με τη συμμετοχή ορισμένων φίλων του (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), ο Schumann ίδρυσε το New Musical Journal. Αυτή ήταν η πρακτική υλοποίηση του ονείρου του Σούμαν για μια ένωση προοδευτικών καλλιτεχνών, την οποία ονόμασε «Αδελφότητα του Ντέιβιντ» («Davidsbund»). Ο κύριος σκοπός του περιοδικού ήταν, όπως έγραψε ο ίδιος ο Schumann, «να ανεβάσει την πεσμένη αξία της τέχνης». Τονίζοντας τον ιδεολογικό και προοδευτικό χαρακτήρα της έκδοσής του, ο Schumann της έδωσε το σύνθημα «Νεολαία και Κίνημα». Και ως επίγραφο στο πρώτο τεύχος, διάλεξε μια φράση από το έργο του Σαίξπηρ: «... Μόνο όσοι ήρθαν να δουν μια εύθυμη φάρσα θα ξεγελαστούν».

Στην «εποχή Thalberg» (έκφραση του Schumann), όταν κενά βιρτουόζικα έργα βροντοφωνούσαν από τη σκηνή και η τέχνη της ψυχαγωγίας γέμιζε τις αίθουσες συναυλιών και θεάτρων, το περιοδικό του Schumann στο σύνολό του, και τα άρθρα του ειδικότερα, έκαναν εκπληκτική εντύπωση. Αυτά τα άρθρα είναι αξιοσημείωτα, πρώτα απ' όλα, για την επίμονη προπαγάνδα τους για τη μεγάλη κληρονομιά του παρελθόντος, μια «αγνή πηγή», όπως την αποκαλούσε ο Schumann, «από όπου μπορεί κανείς να αντλήσει νέες καλλιτεχνικές ομορφιές». Οι αναλύσεις του, αποκαλύπτοντας το περιεχόμενο της μουσικής των Μπαχ, Μπετόβεν, Σούμπερτ, Μότσαρτ, εκπλήσσουν με το βάθος και την κατανόησή τους για το πνεύμα της ιστορίας. Η συντριπτική, γεμάτη ειρωνεία κριτική των σύγχρονων ποπ συνθετών, τους οποίους ο Schumann αποκάλεσε «έμπορους τέχνης», έχει διατηρήσει σε μεγάλο βαθμό την κοινωνική της οξύτητα για την αστική κουλτούρα των ημερών μας.

Δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακή η ευαισθησία του Schumann στην αναγνώριση των γνήσιων νέων ταλέντων και στην εκτίμηση της ανθρωπιστικής σημασίας τους. Ο χρόνος επιβεβαίωσε το αλάθητο των μουσικών προβλέψεων του Schumann. Ήταν από τους πρώτους που υποδέχτηκαν το έργο των Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms. Στη μουσική του Σοπέν, πίσω από τον κομψό λυρισμό της, ο Σούμαν είδε το επαναστατικό περιεχόμενο πριν από άλλους, λέγοντας για τα έργα του Πολωνού συνθέτη ότι ήταν «κανόνια καλυμμένα με λουλούδια».

Μήνυμα προσφοράς Clara Wieck και Robert Schumann - μια ιστορία αγάπης.

Schumann Robert - "Dreams"

Ο μεγάλος ρομαντικός συνθέτης Robert Schumann (1810-1856) ξεκίνησε τη ζωή του με εξαιρετική επιτυχία, και την τερμάτισε σε μια ψυχιατρική κλινική. Τα σκαμπανεβάσματα του τα όφειλε πρωτίστως στην αγαπημένη του, την ασύγκριτη Κλάρα Βικ (1819-1896). Ίσως ο Σούμαν να μην είχε γίνει τόσο διάσημος παγκοσμίως αν δεν είχε συναντηθεί μονοπάτι ζωήςαυτόν τον λαμπρό πιανίστα, του οποίου η ερμηνευτική ιδιοφυΐα πρέπει να ώθησε τον συνθέτη στα θεϊκά ύψη.

Ο Robert Schumann γεννήθηκε το 1810 στη Σαξονία στην επαρχιακή πόλη Zwickau και ήταν το πέμπτο παιδί το μεγάλη οικογένειαμπιφτέκι. Ο πατέρας του, γνωστός εκδότης βιβλίων στην επαρχία, ονειρευόταν ότι ο γιος του θα γινόταν ποιητής ή κριτικός λογοτεχνίας. Η μοίρα όρισε διαφορετικά: μια φορά, έχοντας ακούσει το βιολί του Paganini σε μια συναυλία, μελλοντικός συνθέτηςυποκλίθηκε για πάντα στη μουσική. Η μητέρα αγαπούσε το αγόρι περισσότερο από άλλα παιδιά, αλλά ήθελε ο γιος της να μάθει το επάγγελμα του «ψωμιού», ονειρευόταν ότι ο Ρόμπερτ θα γινόταν δικηγόρος. Η επιθυμία της μητέρας αρχικά επικράτησε - το 1828, ο νεαρός Σούμαν πήγε στη Λειψία, όπου μπήκε στο πανεπιστήμιο για να σπουδάσει νομικά.
Ωστόσο, ο νεαρός δεν έσπασε ποτέ το όνειρο να γίνει μουσικός. Κάποτε, περπατώντας στην πόλη μετά το μάθημα, αποφάσισε να επισκεφτεί τον ντόπιο ψυχίατρο Karus, τη γυναίκα του οποίου μαζεύονταν συχνά οι τραγουδίστριες Agnes Karus διάσημους μουσικούςκαι μουσικοκριτικοί. Εκείνο το βράδυ, ο ιδιοκτήτης του εργαστηρίου πιάνου και ταυτόχρονα ο δάσκαλος πιάνου Friedrich Wieck ήταν εκεί με την εννιάχρονη κόρη του, που ήδη από τόσο νωρίς έδειξε πολλά υποσχόμενα ως ερμηνευτής. Όταν η κοπέλα κάθισε στο όργανο και κατέβασε τα λεπτά παιδικά της χέρια στα πλήκτρα, όλο το σπίτι σώπασε, σαν μαγεμένο, και άκουσε να παίζει η μικρή Κλάρα. Δεν υπήρχε αμφιβολία: το κορίτσι είχε ένα εκπληκτικό μουσικό χάρισμα.

Η Clara Wieck γεννήθηκε το 1819 και ανατράφηκε από έναν αυστηρό πατέρα που άφησε τη γυναίκα του, παίρνοντας τη μικρή του κόρη και τα μικρότερα αδέρφια της και απαγορεύοντας στα παιδιά να βλέπουν τη μητέρα τους. Ο μάταιος Βικ δεν αμφέβαλλε ούτε για μια στιγμή ότι η Κλάρα του θα γινόταν μεγάλη πιανίστα: είχε εμμονή με τη μανιακή ιδέα να κάνει το πρώτο του παιδί, είτε κόρη είτε γιος, έναν λαμπρό, παγκοσμίου φήμης μουσικό. Έτσι, ο Βικ λαχταρούσε να δοξάσει το όνομά του για αιώνες.

Το κορίτσι που γεννήθηκε ήταν ένα πολύ άρρωστο και αδύναμο παιδί. Κλεισμένη στον εαυτό της, η Κλάρα άρχισε να μιλάει μόνο από την ηλικία των τεσσάρων ετών και μερικές φορές φαινόταν εντελώς κωφή. Πιθανότατα, η τυλιγμένη ανάπτυξη του κοριτσιού εξηγείται από την ανθυγιεινή ατμόσφαιρα στην οικογένεια και τους συνεχιζόμενους καυγάδες μεταξύ των γονιών. Ως εκ τούτου, όταν χώρισαν και ο πατέρας της πήρε τη μικρή Κλάρα στη Λειψία, η κοπέλα μίλησε γρήγορα και έδειξε τις εξαιρετικές της ικανότητες.

Από τότε, όλη η ζωή της Κλάρα επικεντρώθηκε στη μουσική: καθημερινά, πολύωρα μαθήματα στο πιάνο, εξαντλητικές ασκήσεις, αυστηρό σχήμα, απαγόρευση παιδικών παιχνιδιών και διασκέδαση. Ο Φρίντριχ δεν γλίτωσε έξοδα: οι πιο διάσημοι δεξιοτέχνες της μουσικής, οι δάσκαλοι γραφής και ανάγνωσης, αγγλικών και γαλλική γλώσσα. Όλα αυτά έκαναν την Clara Wieck ώριμη και σοβαρή πέρα ​​από τα χρόνια της: ο πατέρας της αφαίρεσε την παιδική της ηλικία, δίνοντάς της παγκόσμια φήμη σε αντάλλαγμα.

Το πρωί μετά την παράσταση του μικρού πιανίστα, ο Ρόμπερτ Σούμαν στάθηκε στην πόρτα του σπιτιού των Βικ και παρακάλεσε τον αρχηγό της οικογένειας να είναι ο δάσκαλός του. Εκείνη την ημέρα έγινε μαθητής του διάσημου καθηγητή μουσικής Φρίντριχ Βίκ και από ανέμελος νεαρός μετατράπηκε σε εργατικός μαθητής που περνούσε ώρες μελετώντας μουσική. Οι σύγχρονοι θυμούνται ότι ο Schumann, ακόμη και σε ταξίδια, έπαιρνε ένα πληκτρολόγιο από χαρτόνι, στο οποίο επεξεργαζόταν συνεχώς την τεχνική του να παίζει πιάνο. Καταλήγοντας σε περίπλοκες ασκήσεις, κάποτε τραυμάτισε το δεξί του χέρι, μετά το οποίο οι γιατροί απαγόρευσαν στον μουσικό να παίξει, αφαιρώντας για πάντα την ελπίδα να γίνει σπουδαίος πιανίστας. Συνεχίζοντας τις σπουδές του με τον Friedrich Wieck, ο μελλοντικός συνθέτης εκείνη την εποχή άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για τη μουσική κριτική.
Όταν ο νεαρός Ρόμπερτ εμφανίστηκε στο Vicks, τα πάντα στο σπίτι προέρχονταν από ζεστασιά και διασκέδαση. Όμως το αδύνατο, ανθυγιεινό πρόσωπο της Κλάρα και τα τεράστια, λυπημένα μάτια της δεν έδιναν στον νεαρό ηρεμία. Η συμπάθειά του για τη «θλιμμένη Κιαρίνα», καθώς και ο θαυμασμός για την ιδιοφυΐα της, σύντομα μετατράπηκαν σε πραγματικό, δυνατό συναίσθημα.

Το 1836, όταν η Κλάρα ήταν δεκαέξι ετών, ο Σούμαν της δήλωσε για πρώτη φορά την αγάπη του. «Όταν με φίλησες τότε», θυμήθηκε στα γράμματά της πολύ αργότερα, «νόμιζα ότι θα έχανα τις αισθήσεις μου… κράτησα μετά βίας τη λάμπα με την οποία σε συνόδευσα στην έξοδο». Το κορίτσι, που είχε από καιρό τρυφερά αισθήματα για τον νεαρό πιανίστα, ανταπέδωσε αμέσως. Οι εραστές έπρεπε να κρύψουν τη σχέση τους κρύβοντας και εξαπατώντας τον γέρο Βικ. Παρόλα αυτά, ο ύποπτος πατέρας σύντομα έμαθε για τα κόλπα της κόρης του. Κατανοώντας τι θα μπορούσε να του αποδειχθεί το μυθιστόρημα της Κλάρα, ο Βικ πήρε την κόρη του μακριά από την πόλη και για περισσότερο από ενάμιση χρόνο, οι εραστές δεν είχαν την παραμικρή ευκαιρία να συναντηθούν. Ακόμη και η αλληλογραφία τους απαγορεύτηκε αυστηρά. Τις μέρες του χωρισμού, ο Ρόμπερτ Σούμαν, λαχταρώντας τη «μικρή Κιαρίνα», έγραψε τα καλύτερα «Τραγούδια», που του έφεραν αργότερα παγκόσμια φήμη.

Το 1837, όταν η Βίκι επέστρεψε από μια μεγάλη περιοδεία στη Λειψία, η Κλάρα έγραψε ένα τρυφερό γράμμα στον αγαπημένο της, περνώντας το από έναν κοινό φίλο, τον Ερνστ Βέκερ. Έκτοτε, οι μυστικές επιστολές τους έχουν προωθηθεί μέσω γνωστών που προσπάθησαν να βοηθήσουν το ερωτευμένο ζευγάρι να απαλύνει τα βάσανά του. «... Είσαι ένας φύλακας άγγελος που μου έστειλε ο δημιουργός. Εξάλλου, εσύ και μόνο εσύ με έφερες πίσω στη ζωή...» έγραψε ο Σούμαν. Μερικές φορές φίλοι οργάνωναν μυστικές συναντήσεις μεταξύ του Ρόμπερτ και της Κλάρα, και αυτό γινόταν τόσο επιδέξια που ακόμη και ο αυστηρός και άγρυπνος Φρίντριχ Βικ για πολύ καιρόδεν παρατήρησε τον φλογερό ερωτική ιστορίαη κόρη του.
Όταν ο Σούμαν, που ήθελε να κάνει ανοιχτή σχέση με την αγαπημένη του, ήρθε στον γέρο Βικ για να ζητήσει το χέρι της κόρης του, έδιωξε έξαλλος τον πρώην μαθητή από το σπίτι και του απαγόρευσε να πλησιάσει «την πανέξυπνη Κλάρα του». Απελπισμένος ο νεαρός έκανε το τελευταίο βήμα, πηγαίνοντας στο δικαστήριο με τη συγκατάθεση της Κλάρας, όπου ο πατέρας της αγαπημένης κατηγόρησε δημόσια τη θαυμάστριά της κόρης του για μέθη, ασέβεια, πληβείο και αναλφαβητισμό. Ο συνθέτης διέψευσε τη συκοφαντία του θυμωμένου Βικ και το δικαστήριο έκρινε την πιθανότητα γάμου μεταξύ των εραστών, σε αντίθεση με την απαγόρευση του αυστηρού πατέρα.

Ο Ρόμπερτ και η Κλάρα παντρεύτηκαν σε μια μικρή εκκλησία κοντά στη Λειψία στις 12 Σεπτεμβρίου 1840. Οι Σούμαν εγκαταστάθηκαν σε ένα μικροσκοπικό σπίτι στα περίχωρα της πόλης. Η Κλάρα έδωσε συναυλίες, ο Ρόμπερτ συνέθεσε μουσική και μέσα ελεύθερος χρόνοςδίδαξαν στο ωδείο. Το περίφημο «Love of a Poet», «Love and Life of a Woman». Ο Schumann δημιούργησε το «Dreams of Love» αυτή την ευτυχισμένη στιγμή.
Όταν τέσσερα χρόνια αργότερα το ζευγάρι πήγε σε μια κοινή περιοδεία σε ρωσικές πόλεις, η Αγία Πετρούπολη φιλοξένησε μεγαλειώδης συναυλίαδιάσημος Ευρωπαίος πιανίστας. Την επόμενη μέρα, οι εφημερίδες έγραψαν: «Η ασύγκριτη Κλάρα ήρθε σε εμάς με τον σύζυγό της ...» Επιστρέφοντας στο σπίτι, ο Σούμαν ήταν καταθλιπτικός και ραγισμένος, όλο και περισσότερο υποχωρούσε στον εαυτό του, γινόταν αποτραβηγμένος και ακοινωνικός: «... Η θέση μου δίπλα στη διάσημη σύζυγο γίνεται όλο και πιο ταπεινωτικό ... Η μοίρα με γελάει. Είμαι απλώς ο σύζυγος της Clara Wick και τίποτα περισσότερο;

Ζώντας ήδη στο Ντίσελντορφ, η οικογένεια Schumann γνώρισε τον αρχάριο μουσικό Johannes Brahms (1833-1897), ο οποίος παρέμεινε πιστός και ειλικρινής φίλος τους μέχρι το τέλος της ζωής των συζύγων. Ήταν πολύ στοργικός και ζεστός απέναντι στον Ρόμπερτ και βίωσε εντελώς διφορούμενα συναισθήματα προς την Κλάρα.

Όταν, την 1η Οκτωβρίου 1853, ο νεαρός, αδύνατος Μπραμς εμφανίστηκε στο κατώφλι του σπιτιού τους, ο ιδιοκτήτης έγραψε στο ημερολόγιό του: «Επίσκεψη του Μπραμς (ιδιοφυΐα)». Ένα μήνα αργότερα, ένα γερμανικό μουσικό περιοδικό δημοσίευσε ένα άρθρο του Ρόμπερτ Σούμαν, όπου έγραψε: «Σκέφτηκα ... ότι θα έπρεπε να εμφανιστεί κάποιος που προορίζεται να ενσαρκώσει ιδανικά την υψηλότερη αρχή της εποχής μας ... Και εμφανίστηκε ... Τον λένε Γιοχάνες Μπραμς... Καθισμένος στο πιάνο, μας άνοιξε υπέροχες χώρες, τυλίγοντάς μας όλο και πιο σφιχτά με τα γούρια του. Ειπώθηκε μάλιστα ότι υποτίθεται ότι μια τόσο ισχυρή σχέση μεταξύ των δύο ανδρών οδήγησε σε άλλες σχέσεις εκτός από τη φιλία, αλλά μέχρι σήμερα αυτό παραμένει μόνο εικασίες.

Εν τω μεταξύ, η υγεία του Ρόμπερτ χειροτέρευε: πέφτοντας όλο και περισσότερο σε νευρική μελαγχολία, δεν ήθελε καν να δει την «αγαπημένη Κλάρα». Τα σημάδια μιας κληρονομικής ψυχικής ασθένειας, που έπασχαν η αδελφή και ο πατέρας του, έκαναν όλο και πιο έντονα να αισθάνονται. Ο Schumann άφησε τον πραγματικό κόσμο για τον δικό του κόσμο, που δημιουργήθηκε από μια φλεγόμενη φαντασία, παρακολούθησε κύκλους μαγείας, άρχισε να ενδιαφέρεται για τον πνευματισμό και τον μυστικισμό.
Η Κλάρα, συνεχίζοντας να δίνει συναυλίες σε πόλεις και κωμοπόλεις, προσπάθησε να βοηθήσει τον σύζυγό της: τον περιέβαλε με φροντίδα, υπέμεινε υπομονετικά νευρικές καταστροφές, οι οποίες επιδεινώνονταν καθημερινά. Ο άρρωστος συνθέτης βασανιζόταν από ακουστικές παραισθήσεις, μερικές φορές δεν αναγνώριζε καν τα παιδιά και τη γυναίκα του και μια φορά, προσπαθώντας να απαλλαγεί από τις εικόνες που τον κυνηγούσαν μανιακά, πέταξε από τη γέφυρα στον Ρήνο. Μπλε από το κρύο, αναίσθητος Σούμαν μεταφέρθηκε στη στεριά από περαστικούς.

Μετά από αυτό το περιστατικό, φοβούμενος να βλάψει την Κλάρα και τα παιδιά, ο ιδιοφυής χάνοντας το μυαλό του ζήτησε να τον τοποθετήσουν σε ψυχιατρική κλινική. Εκεί πέρασε δύο οδυνηρά χρόνια, όπου σταδιακά τρελάθηκε: έπεσε σε βαθιά κατάθλιψη, αρνήθηκε να μιλήσει, να φάει και να πιει - φοβόταν ότι θα τον δηλητηρίαζαν. Μόνο όταν τον επισκέφτηκε ο αφοσιωμένος Μπραμς, ο Σούμαν συμφώνησε να πιει μια γουλιά κρασί και να φάει ένα κομμάτι ζελέ φρούτων.

Μετά τον θάνατο του συζύγου της, οκτώ παιδιά έμειναν στην αγκαλιά της Κλάρα. Η χήρα του Σούμαν επέζησε του συνθέτη έως και σαράντα χρόνια. Στην αρχή, ο Μπραμς παρέμεινε κοντά στην Κλάρα και τη βοήθησε να διευθύνει το νοικοκυριό. Έξι μήνες αργότερα, επέστρεψε στην πατρίδα του στο Αμβούργο. Όλοι όσοι γνώριζαν τον Μπραμς κατάλαβαν πόσο ευλαβικά αγαπά ο νεαρός συνθέτης τη χήρα του Σούμαν. Φίλοι και συγγενείς περίμεναν ότι σύντομα θα παντρεύονταν. Αυτό όμως δεν συνέβη, ίσως για διάφορους λόγους.

Ο συνθέτης Μπραμς αφιέρωσε αυτόν τον κύκλο στην αγαπημένη του γυναίκα - την Κλάρα

Πρώτον, όντας δεκατέσσερα χρόνια μεγαλύτερη από τον Γιοχάνες, η Κλάρα τον αντιμετώπιζε σαν παιδί και είχε μητρικά τρυφερά αισθήματα απέναντί ​​του. Δεύτερον, ένας νεαρός, πολλά υποσχόμενος είκοσι τριών ετών, θα μπορούσε να τρομοκρατηθεί από μια δύσκολη οικογενειακή ζωή, περιτριγυρισμένος από μια πάντα πολύ απασχολημένη σύζυγο και οκτώ παιδιά. Κάποιοι ήταν πεπεισμένοι ότι ο Μπραμς φοβόταν την ιδιοφυΐα της «ασύγκριτης Κλάρα», που πάντα, όπως συνέβαινε με τον Σούμαν, επισκίαζε το ταλέντο του. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ο Johannes Brahms άφησε μόνο του το Ντίσελντορφ.

Δεν είναι γνωστό αν η σχέση μεταξύ του Μπραμς και της Κλάρα Σούμαν ήταν πλατωνική ή αν οι φίλοι στο κοινό εξακολουθούσαν να είναι κρυφοί εραστές. Λέγεται ότι η Κλάρα ζήλευε πολύ τον Μπραμς για τις γυναίκες. Ίσως γι' αυτό, αλλά και λόγω της μεγάλης του αφοσίωσης στον μεγάλο πιανίστα, ο συνθέτης έμεινε άγαμος. Πριν από το θάνατο της Κλάρας, για σαράντα χρόνια, οι φίλοι είχαν συνεχή αλληλογραφία. Όταν η Κλάρα πέθανε στη Φρανκφούρτη στις 20 Μαΐου 1896, ο Μπραμς αντιμετώπισε την αναχώρησή της πολύ σκληρά. Πέθανε ένα χρόνο αργότερα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο χρόνος έχει βάλει τα πάντα στη θέση του: τα ονόματα των Σούμαν και Μπραμς είναι γνωστά σε όλους όσοι ενδιαφέρονται ακόμη και λιγότερο για κλασσική μουσική, και μόνο οι μουσικολόγοι θυμούνται την Clara Wieck.

100 DM 1989 με την Clara Wieck

10 ευρώ, Γερμανία (200 χρόνια από τη γέννηση του Robert Schumann)

Μνημείο του R. Schumann στο Zwickau.

Η ιστορία αγάπης της Clara και του Robert Schumann μπορεί να δει κανείς στην παλιά συναισθηματική αμερικανική ταινία Song of Love (1947, ΗΠΑ, στον ρόλο της Clara - Katharine Hepburn).

Beloved Clara / Clara Πρωτότυπο όνομα: Geliebte Clara production-Germany 2008

Η μουσική του Schumann ενσάρκωνε τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του γερμανικού ρομαντισμού - ψυχολογισμό, παθιασμένη επιθυμία για το ιδανικό, οικειότητα τόνου, οξύτητα ειρωνείας και πικρία από το συναίσθημα της εξαθλίωσης του μικροαστικού πνεύματος (όπως είπε ο ίδιος, «οι ουρλιάζοντας παραφωνίες " της ζωής).

Ο πνευματικός σχηματισμός του Σούμαν ξεκίνησε στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, όταν ο ρομαντισμός στη Γερμανία είχε μόλις γνωρίσει τη λαμπρή άνθιση του στη λογοτεχνία. η επιρροή της λογοτεχνίας στο έργο του Σούμαν ήταν πολύ έντονη. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας συνθέτης του οποίου η συνάφεια μουσικής και λογοτεχνίας θα ήταν τόσο κοντινή όσο η δική του (εκτός ίσως από τον Βάγκνερ). Ήταν πεπεισμένος ότι «η αισθητική μιας τέχνης είναι η αισθητική μιας άλλης, μόνο το υλικό είναι διαφορετικό». Στο έργο του Schumann έγινε η βαθιά διείσδυση των λογοτεχνικών προτύπων στη μουσική, που είναι χαρακτηριστικό της ρομαντικής σύνθεσης των τεχνών.

• άμεσος συνδυασμός μουσικής με λογοτεχνία σε φωνητικά είδη.
• έκκληση σε λογοτεχνικές εικόνεςκαι οικόπεδα ("Πεταλούδες")?
• τη δημιουργία τέτοιων μουσικών ειδών όπως κύκλοι «ιστοριών» (), «Μυθιστορήματα», λυρικές μινιατούρες παρόμοιες με ποιητικούς αφορισμούς ή ποιήματα («Άλμπουμ Φύλλο» fis-moll, παίζει «Ο ποιητής μιλάει», «Warum;»).

Στο πάθος του για τη λογοτεχνία, ο Schumann πέρασε από τον συναισθηματικό ρομαντισμό του Jean Paul (στα νιάτα του) στην οξύτατη κριτική του Hoffmann και του Heine (στο ώριμα χρόνια), και μετά - στον Γκαίτε (στην ύστερη περίοδο).

Το κύριο πράγμα στη μουσική του Schumann είναι η σφαίρα της πνευματικότητας. Και σε αυτήν την έμφαση στον εσωτερικό κόσμο, πιο δυνατός ακόμη και από τον Σούμπερτ, ο Σούμαν αντανακλούσε τη γενική κατεύθυνση της εξέλιξης του ρομαντισμού. Το κύριο περιεχόμενο του έργου του ήταν το πιο προσωπικό από όλα τα λυρικά θέματα - θέμα αγάπης. Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωά του είναι πιο αντιφατικός από αυτόν του περιπλανώμενου Σούμπερτ από το The Beautiful Miller's Woman και τον Winter Road, η σύγκρουσή του με τον έξω κόσμο είναι πιο έντονη, πιο παρορμητική. Αυτή η όξυνση της δυσαρμονίας φέρνει τον Σουμανικό ήρωα πιο κοντά στον ύστερο ρομαντικό. Η ίδια η γλώσσα που «μιλάει» ο Schumann είναι πιο σύνθετη, χαρακτηρίζεται από τη δυναμική των απροσδόκητων αντιθέσεων, την ορμητικότητα. Αν μπορεί κανείς να μιλήσει για τον Σούμπερτ ως κλασικό ρομαντικό, τότε ο Σούμαν, στα πιο χαρακτηριστικά έργα του, απέχει πολύ από την ισορροπία και την πληρότητα των μορφών της κλασικής τέχνης.

Ο Schumann είναι ένας συνθέτης που δημιούργησε πολύ άμεσα, αυθόρμητα, κατόπιν εντολής της καρδιάς του. Η κατανόησή του για τον κόσμο δεν είναι μια συνεπής φιλοσοφική αντίληψη της πραγματικότητας, αλλά μια στιγμιαία και έντονα ευαίσθητη αποτύπωση όλων όσων άγγιξαν την ψυχή του καλλιτέχνη. Η συναισθηματική κλίμακα της μουσικής του Σούμαν διακρίνεται από πολλές διαβαθμίσεις: τρυφερότητα και ειρωνικό αστείο, θυελλώδης παρόρμηση, δραματική ένταση και διάλυση στον στοχασμό, ποιητικά όνειρα. Πορτρέτα χαρακτήρων, ζωγραφιές διάθεσης, εικόνες πνευματικής φύσης, θρύλοι, λαϊκό χιούμορ, αστεία σκίτσα, ποίηση της καθημερινής ζωής και μυστικές εξομολογήσεις - ό,τι μπορεί να περιέχει το ημερολόγιο ενός ποιητή ή το άλμπουμ ενός καλλιτέχνη ενσαρκώνεται από τον Schumann στη γλώσσα της μουσικής.

«Ο στίχος των σύντομων στιγμών», όπως αποκαλούσε τον Σούμαν ο Μπ. Ασάφιεφ. Αποκαλύπτεται ιδιαίτερα στην αρχική του μορφή σε κυκλικές μορφές, όπου το σύνολο δημιουργείται από ένα πλήθος αντιθέσεων. Η ελεύθερη εναλλαγή εικόνων, η συχνή και ξαφνική αλλαγή διαθέσεων, η μετάβαση από το ένα σχέδιο δράσης στο άλλο, συχνά αντίθετο, είναι μια πολύ χαρακτηριστική μέθοδος για αυτόν, που αντικατοπτρίζει τον παρορμητισμό της στάσης του. Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση αυτής της μεθόδου έπαιξαν τα ρομαντικά λογοτεχνικά διηγήματα (Jean Paul, Hoffmann).

Η ζωή και το έργο του Σούμαν

Ο Ρόμπερτ Σούμαν γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη Σαξονική πόλη Zwickau, που εκείνη την εποχή ήταν τυπική γερμανική επαρχία. Το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε σώζεται μέχρι σήμερα, τώρα υπάρχει ένα μουσείο του συνθέτη.

Δεν είναι τυχαίο ότι οι βιογράφοι του συνθέτη έλκονται από την προσωπικότητα του πατέρα του, από τον οποίο ο Ρόμπερτ Σούμαν κληρονόμησε πολλά. Ήταν ένας πολύ ευφυής, εξαιρετικός άνθρωπος, ερωτευμένος με πάθος με τη λογοτεχνία. Μαζί με τον αδερφό του άνοιξε τον εκδοτικό οίκο βιβλίων και το βιβλιοπωλείο Schumann Brothers στο Zwickau. Ο Robert Schumann υιοθέτησε τόσο αυτό το πατρικό πάθος για τη λογοτεχνία όσο και το εξαιρετικό λογοτεχνικό χάρισμα που αργότερα φάνηκε τόσο λαμπρά στην κριτική του δραστηριότητα.

Τα ενδιαφέροντα του νεαρού Σούμαν συγκεντρώθηκαν κυρίως στον κόσμο της τέχνης. Ως αγόρι συνθέτει ποίηση, κανονίζει θεατρικές παραστάσεις στο σπίτι, διαβάζει πολύ και αυτοσχεδιάζει στο πιάνο με μεγάλη ευχαρίστηση (άρχισε να συνθέτει από την ηλικία των 7 ετών). Οι πρώτοι ακροατές του θαύμασαν την εκπληκτική ικανότητα του νεαρού μουσικού να δημιουργεί μουσικά πορτρέτα οικείων ανθρώπων σε αυτοσχεδιασμούς. Αυτό το χάρισμα ενός πορτραίτη θα εκδηλωθεί αργότερα και στο έργο του (πορτρέτα του Σοπέν, του Παγκανίνι, της συζύγου του, αυτοπροσωπογραφίες).

Ο πατέρας ενθάρρυνε τις καλλιτεχνικές κλίσεις του γιου του. Με κάθε σοβαρότητα, πήρε τη μουσική του κλίση - ακόμη και συμφώνησε να σπουδάσει με τον Weber. Ωστόσο, λόγω της αναχώρησης του Βέμπερ στο Λονδίνο, τα μαθήματα αυτά δεν πραγματοποιήθηκαν. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Robert Schumann ήταν ο τοπικός οργανίστας και δάσκαλος Kunsht, με τον οποίο μαθήτευσε από την ηλικία των 7 έως 15 ετών.

Με τον θάνατο του πατέρα του (1826), το πάθος του Σούμαν για τη μουσική, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία ήρθε σε πολύ τεταμένη σύγκρουση με την επιθυμία της μητέρας του. Επέμεινε κατηγορηματικά να πάρει πτυχίο νομικής. Σύμφωνα με τον συνθέτη, η ζωή του έχει γίνει «στην πάλη μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας».Στο τέλος, υποκύπτει, γράφοντας στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Λειψίας.

1828-1830 - πανεπιστημιακά χρόνια (Λειψία - Χαϊδελβέργη - Λειψία). Με το εύρος των ενδιαφερόντων και την περιέργεια του Schumann, οι σπουδές του στις επιστήμες δεν τον άφησαν εντελώς αδιάφορο. Κι όμως, με αυξανόμενη δύναμη, νιώθει ότι η νομολογία δεν είναι για αυτόν.

Την ίδια περίοδο (1828) στη Λειψία γνώρισε έναν άνθρωπο που έμελλε να παίξει τεράστιο και διφορούμενο ρόλο στη ζωή του. Αυτός είναι ο Friedrich Wieck, ένας από τους πιο σεβαστούς και έμπειρους δασκάλους πιάνου. Ζωντανή απόδειξη της αποτελεσματικότητας της τεχνικής του πιάνου του Βικ ήταν το παίξιμο της κόρης και μαθήτριας του Κλάρα, που θαύμαζαν οι Μέντελσον, Σοπέν, Παγκανίνι. Ο Schumann γίνεται μαθητής του Wieck, σπουδάζοντας μουσική παράλληλα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο. Από το 30ό έτος αφιέρωσε τη ζωή του ολοκληρωτικά στην τέχνη, αφήνοντας το πανεπιστήμιο. Ίσως αυτή η απόφαση προέκυψε υπό την επιρροή του παιχνιδιού του Paganini, τον οποίο άκουσε ο Schumann το ίδιο 1830. Ήταν εξαιρετικό, πολύ ιδιαίτερο, αναβιώνοντας το όνειρο μιας καλλιτεχνικής καριέρας.

Άλλες εντυπώσεις αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν ταξίδια στη Φρανκφούρτη και το Μόναχο, όπου ο Σούμαν συνάντησε τον Χάινριχ Χάινε, καθώς και ένα καλοκαιρινό ταξίδι στην Ιταλία.

Η συνθετική ιδιοφυΐα του Σούμαν αποκαλύφθηκε ολόκληρη στο δεκαετία του '30όταν ένας ένας εμφανίζονται τα καλύτερά του συνθέσεις για πιάνο: «Πεταλούδες», παραλλαγές του «Abegg», «Symphonic Etudes», «Carnival», Fantasia C-dur, «Fantastic Pieces», «Kreisleriana». Η καλλιτεχνική τελειότητα αυτών των πρώτων έργων φαίνεται απίθανη, αφού μόλις το 1831 ο Schumann άρχισε να μελετά συστηματικά σύνθεση με τον θεωρητικό και συνθέτη Heinrich Dorn.

Ο ίδιος ο Schumann συνδέει σχεδόν όλα όσα δημιούργησε τη δεκαετία του 1930 με την εικόνα της Clara Wieck, με το ρομαντικό την ερωτική τους ιστορία. Ο Σούμαν γνώρισε την Κλάρα το 1828, όταν ήταν στο ένατο έτος της ζωής της. Όταν οι φιλικές σχέσεις άρχισαν να εξελίσσονται σε κάτι περισσότερο, ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο προέκυψε στο δρόμο των ερωτευμένων - η φανατικά πεισματική αντίσταση του F. Wick. Η «φροντίδα για το μέλλον της κόρης του» πήρε εξαιρετικά σκληρές μορφές μαζί του. Πήρε την Κλάρα στη Δρέσδη, απαγορεύοντας στον Σούμαν να έχει οποιαδήποτε σχέση μαζί της. Για ενάμιση χρόνο τους χώριζε ένας λευκός τοίχος. Οι εραστές πέρασαν από μυστική αλληλογραφία, μακροχρόνιους χωρισμούς, μυστικούς αρραβώνες και, τέλος, μια ανοιχτή δίκη. Παντρεύτηκαν μόλις τον Αύγουστο του 1840.

Η δεκαετία του 1930 ήταν επίσης η εποχή της ακμής μουσική κριτικήΚαι λογοτεχνική δραστηριότητα Schumann. Στο επίκεντρό του βρίσκεται η καταπολέμηση του φιλισταϊσμού, ο φιλοζωισμός στη ζωή και την τέχνη, καθώς και η υπεράσπιση της προηγμένης τέχνης, η εκπαίδευση του γούστου του κοινού. Η αξιοσημείωτη ποιότητα του κριτικού Schumann είναι ένα άψογο γούστο στη μουσική, μια έντονη αίσθηση για κάθε τι ταλαντούχο, προχωρημένο, ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο συγγραφέας της σύνθεσης. παγκόσμια διασημότηταή ένας αρχάριος, άγνωστος συνθέτης.

Το ντεμπούτο του Σούμαν ως κριτικός ήταν μια κριτική των παραλλαγών του Σοπέν σε ένα θέμα από τον Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ. Αυτό το άρθρο, με ημερομηνία 1831, περιέχει τη διάσημη φράση: "Κάτω τα καπέλα, κύριοι, πριν από εσάς είναι μια ιδιοφυΐα!" Ο Schumann αξιολόγησε επίσης αλάνθαστα το ταλέντο, προβλέποντας στον τότε άγνωστο μουσικό τον ρόλο του μεγαλύτερου συνθέτη του 19ου αιώνα. Ένα άρθρο για τον Μπραμς («Νέοι Τρόποι») γράφτηκε το 1853, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα στην κριτική δραστηριότητα του Σούμαν, επιβεβαιώνοντας για άλλη μια φορά το προφητικό του ένστικτο.

Συνολικά, ο Schumann δημιούργησε περίπου 200 εκπληκτικά ενδιαφέροντα άρθραγια τη μουσική και τους μουσικούς. Συχνά παρουσιάζονται με τη μορφή διασκεδαστικών ιστοριών ή επιστολών. Κάποια άρθρα θυμίζουν εγγραφές ημερολογίου, άλλα - ζωντανές σκηνές με τη συμμετοχή πολλών ηθοποιοί. Οι κύριοι συμμετέχοντες σε αυτούς τους διαλόγους που επινόησε ο Schumann είναι ο Frerestan και ο Euzebius, καθώς και ο Maestro Raro. Florestan Και Ευζέβιος - δεν είναι μόνο λογοτεχνικοί χαρακτήρες, πρόκειται για την προσωποποίηση δύο διαφορετικών πλευρών της προσωπικότητας του ίδιου του συνθέτη. Προίκισε στον Florestan ένα δραστήριο, παθιασμένο, ορμητικό ταμπεραμέντο και ειρωνεία. Είναι ζεστός και βιαστικός, εντυπωσιακός. Ο Ευζέβιος, αντίθετα, είναι ένας σιωπηλός ονειροπόλος, ένας ποιητής. Και τα δύο ήταν εξίσου εγγενή στην αντιφατική φύση του Schumann. Με μια ευρύτερη έννοια, αυτές οι αυτοβιογραφικές εικόνες ενσάρκωσαν 2 αντίθετες εκδοχές μιας ρομαντικής διχόνοιας με την πραγματικότητα - μια βίαιη διαμαρτυρία και κατευνασμό σε ένα όνειρο.

Ο Florestan και ο Euzebius έγιναν οι πιο ενεργοί συμμετέχοντες στο Shumanov's "Davidsbunda" ("Ένωση του Δαβίδ"), που πήρε το όνομά του από τον θρυλικό βιβλικό βασιλιά. Αυτό "περισσότερο από μυστική συμμαχία» υπήρχε μόνο στο μυαλό του δημιουργού του, που το όρισε ως « πνευματική συντροφιά» καλλιτέχνες ενωμένοι στον αγώνα κατά του φιλιστινισμού για γνήσια τέχνη.

Εισαγωγικό άρθρο στα τραγούδια του Schumann. Μ., 1933.

Για παράδειγμα, όπως ακριβώς οι δημιουργοί ενός ρομαντικού διηγήματος στη λογοτεχνία, ο Schumann ενδιαφερόταν για το αποτέλεσμα μιας στροφής στο τέλος, το ξαφνικό της συναισθηματικής επίδρασής της.

Αφιέρωμα στον θαυμασμό για το παίξιμο του λαμπρού βιολονίστα ήταν η δημιουργία ετυδ για πιάνο βασισμένα στα καπρίτσια του Παγκανίνι (1832-33).

Το 1831, τόσο ο Σούμαν όσο και ο Σοπέν ήταν μόλις 21 ετών.

Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη γερμανική πόλη Zwickau στην οικογένεια ενός βιβλιοπώλη. Από πολύ μικρός, ο νεαρός Ρόμπερτ έδειξε ζωηρό ταλέντο τόσο στη μουσική όσο και στη λογοτεχνία. Το αγόρι έμαθε να παίζει όργανο, αυτοσχεδίασε το πιάνο, δημιούργησε το πρώτο του έργο - έναν Ψαλμό για τη χορωδία - σε ηλικία δεκατριών ετών και στο γυμνάσιο έκανε μεγάλα βήματα στη μελέτη της λογοτεχνίας. Αναμφίβολα, αν η γραμμή της ζωής του είχε κινηθεί προς αυτή την κατεύθυνση, τότε θα είχαμε και εδώ έναν λαμπερό και εξαιρετικό φιλόλογο και συγγραφέα. Αλλά η μουσική και πάλι κέρδισε!

Με την επιμονή της μητέρας του, ο νεαρός σπουδάζει νομικά στη Λειψία και μετά στη Χαϊδελβέργη, αλλά αυτό δεν τον ελκύει καθόλου. Ονειρευόταν να γίνει πιανίστας, σπούδασε με τον Friedrich Wieck, αλλά τραυμάτισε τα δάχτυλά του. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, άρχισε να γράφει μουσική. Ήδη τα πρώτα του δημοσιευμένα έργα - "Πεταλούδες", "Παραλλαγές στο θέμα του Abegg" - τον χαρακτηρίζουν ως έναν πολύ πρωτότυπο συνθέτη.

Ο Schumann είναι ένας αναγνωρισμένος και αναμφισβήτητος ρομαντικός, χάρη στον οποίο γνωρίζουμε πλέον πλήρως αυτήν την κατεύθυνση - τον ρομαντισμό. Η φύση του συνθέτη ήταν εντελώς διαποτισμένη από λεπτότητα και ονειροπόληση, σαν να αιωρείται πάντα πάνω από το έδαφος και να πηγαίνει στις φαντασιώσεις του. Όλες οι αντιφάσεις της περιβάλλουσας πραγματικότητας επιδεινώνονται στο όριο σε αυτή τη νευρική και δεκτική φύση, η οποία οδηγεί σε απόσυρση στον εσωτερικό κόσμο. Ακόμη και φανταστικές εικόνεςστο έργο του Schumann, αυτό δεν είναι μια φαντασίωση θρύλων και θρύλων, όπως πολλοί άλλοι ρομαντικοί, αλλά μια φαντασίωση των δικών τους οραμάτων. Μεγάλη προσοχήσε κάθε κίνηση της ψυχής προκαλεί έλξη στο είδος της μινιατούρας του πιάνου και τέτοια κομμάτια συνδυάζονται σε κύκλους ("Kreisleriana", "Novelettes", "Night Pieces", "Forest Scenes").

Αλλά την ίδια στιγμή, ο κόσμος γνωρίζει έναν άλλο Σούμαν - έναν ενεργητικό επαναστάτη. Το λογοτεχνικό του ταλέντο βρίσκει και «σημείο εφαρμογής» – εκδίδει τη «Νέα Μουσική Εφημερίδα». Τα άρθρα του παίρνουν διάφορες μορφές -διαλόγους, αφορισμούς, σκηνές- αλλά όλα τα τραγουδούν αληθινή τέχνη, που δεν ανήκει σε τυφλή μίμηση, ούτε η δεξιοτεχνία ως αυτοσκοπός. Ο Schumann βλέπει τέτοια τέχνη στα έργα των βιεννέζων κλασικών, του Berlioz, του Paganini. Συχνά γράφει τις δημοσιεύσεις του για λογαριασμό φανταστικών χαρακτήρων - Florestan και Eusebius. Πρόκειται για μέλη της «Davidsbund» («Η Αδελφότητα του Δαβίδ») - μια ένωση μουσικών που αντιτίθενται σε μια φιλισταική στάση απέναντι στην τέχνη. Και ακόμα κι αν αυτή η ένωση υπήρχε μόνο στη φαντασία του δημιουργού - τα μουσικά πορτρέτα των μελών της περιλαμβάνονται κύκλοι πιάνου«Davidsbundlers» και «Carnival». Μεταξύ των Davidsbundlers, ο Schumann περιλαμβάνει τον Paganini και, και - με το όνομα Chiarina - την Clara Wieck, την κόρη του μέντορά του, μιας πιανίστας που ξεκίνησε την καριέρα της στην ερμηνεία σε ηλικία έντεκα ετών.

Προσκόλληση στην Κλάρα Γουίκ Ο Ρόμπερτ ένιωθε ήδη όταν ήταν παιδί. Με τα χρόνια, τα συναισθήματά του μεγάλωσαν μαζί της - αλλά ο Friedrich Wieck ήθελε έναν πιο πλούσιο σύζυγο για την κόρη του. Ο αγώνας των εραστών για την ευτυχία τους διήρκεσε για χρόνια - για να αποτρέψει τις συναντήσεις τους, ο πατέρας σχεδίασε πολλές περιοδείες για το κορίτσι, της απαγόρευσε να αλληλογραφεί με τον Ρόμπερτ. Η απελπισμένη Schumann αρραβωνιάστηκε για κάποιο διάστημα με μια άλλη - την Ernestine von Fricken, η οποία έπεσε επίσης στον αριθμό των Davidsbundlers με το όνομα Estrella και το όνομα της πόλης στην οποία έζησε - Ash (Asch) - είναι κρυπτογραφημένο στο κύριο θέμα του «Καρναβαλιού» ... Αλλά δεν μπορούσε να ξεχάσει την Κλάρα , το 1839 ο Σούμαν και η Κλάρα Βικ πηγαίνουν στα δικαστήρια - και μόνο έτσι κατάφεραν να πάρουν τη συγκατάθεση του Βίκ για γάμο.

Ο γάμος έγινε το 1840. Είναι αξιοσημείωτο ότι εκείνη τη χρονιά ο Schumann έγραψε πολλά τραγούδια σε στίχους του Heinrich Heine, του Robert Burns, του George Gordon Byron και άλλων ποιητών. Ήταν ένας γάμος όχι μόνο ευτυχισμένος, αλλά και μουσικά γόνιμος. Το ζευγάρι ταξίδεψε σε όλο τον κόσμο και έπαιξε σε ένα υπέροχο ντουέτο - αυτός συνέθεσε και εκείνη έπαιξε τη μουσική του, και έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια πολλών από τα έργα του Ρόμπερτ. Μέχρι τώρα, ο κόσμος δεν γνώριζε τέτοια ζευγάρια και δεν θα γνωρίζει, προφανώς, για πολύ καιρό ...

Οι Σούμαν είχαν οκτώ παιδιά. Το 1848, στα γενέθλιά του μεγαλύτερη κόρηο συνθέτης δημιουργεί πολλά κομμάτια για πιάνο. Αργότερα, εμφανίστηκαν και άλλα έργα, τα οποία συνδυάστηκαν σε μια συλλογή που ονομάζεται "Άλμπουμ για τη Νεολαία". Η ίδια η ιδέα της δημιουργίας ελαφρών κομματιών για πιάνο για παιδική μουσική δεν ήταν νέα, αλλά ο Schumann ήταν ο πρώτος που γέμισε μια τέτοια συλλογή με συγκεκριμένες εικόνες, κοντά και κατανοητό στο παιδί- «Ο γενναίος καβαλάρης», «Ηχώ του θεάτρου», «Ο χαρούμενος χωρικός».

Από το 1844 οι Σούμαν ζούσαν στη Δρέσδη. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης βίωσε μια έξαρση μιας νευρικής κρίσης, τα πρώτα σημάδια της οποίας εμφανίστηκαν ήδη από το 1833. Μπόρεσε να επιστρέψει στη σύνθεση μουσικής μόλις το 1846.

Στη δεκαετία του 1850 Ο Schumann δημιουργεί αρκετά έργα, όπως συμφωνίες, σύνολα δωματίου, οβερτούρες προγραμμάτων, διδάσκει στο Ωδείο της Λειψίας, ενεργεί ως μαέστρος, διευθύνει τη χορωδία στη Δρέσδη και στη συνέχεια στο Ντίσελντορφ.

Ο Σούμαν αντιμετώπιζε τους νέους συνθέτες με μεγάλη προσοχή. Το τελευταίο του δημοσιογραφικό έργο είναι το άρθρο «Νέοι Τρόποι», όπου προβλέπει ένα μεγάλο μέλλον.

Το 1854, μετά από έξαρση μιας ψυχικής διαταραχής που οδήγησε σε απόπειρα αυτοκτονίας, ο Σούμαν κατέληξε σε ψυχικό άσυλοκαι πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856.

Μουσικές Εποχές

Δημιουργία Γερμανός συνθέτηςΟ Robert Schumann είναι αχώριστος από την προσωπικότητά του. Εκπρόσωπος Σχολείο Λειψίας, ο Schumann ήταν ένας εξέχων εκπρόσωπος των ιδεών του ρομαντισμού μουσική τέχνη. «Το μυαλό είναι λάθος, το συναίσθημα - ποτέ» - αυτό ήταν το δημιουργικό του πιστεύω, στο οποίο έμεινε πιστός σε όλη τη σύντομη ζωή του. Τέτοια είναι τα έργα του, γεμάτα με βαθιά προσωπικές εμπειρίες - άλλοτε φωτεινά και υπέροχα, άλλοτε ζοφερά και καταπιεστικά, αλλά εξαιρετικά ειλικρινή σε κάθε νότα.

Διαβάστε μια σύντομη βιογραφία του Robert Schumann και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για τον συνθέτη στη σελίδα μας.

Σύντομη βιογραφία του Schumann

Στις 8 Ιουνίου 1810, ένα χαρμόσυνο γεγονός έλαβε χώρα στη μικρή πόλη Zwickau της Σαξονίας - το πέμπτο παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια του August Schumann, ενός αγοριού που ονομάζεται Robert. Οι γονείς τότε δεν μπορούσαν καν να υποψιαστούν ότι αυτή η ημερομηνία, όπως το όνομα του μικρότερου γιου τους, θα έμενε στην ιστορία και θα γινόταν ιδιοκτησία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Ήταν τελείως μακριά από τη μουσική.

Ο πατέρας του μελλοντικού συνθέτη August Schumann ασχολούνταν με την έκδοση βιβλίων και ήταν σίγουρος ότι ο γιος του θα ακολουθούσε τα βήματά του. Νιώθοντας λογοτεχνικό ταλέντο στο αγόρι, κατάφερε να του εμφυσήσει την αγάπη για το γράψιμο από την πρώιμη παιδική ηλικία και του έμαθε να νιώθει βαθιά και διακριτικά λέξη τέχνης. Όπως και ο πατέρας του, το αγόρι διάβαζε τον Jean Paul και τον Byron, απορροφώντας όλη τη γοητεία του ρομαντισμού από τις σελίδες των έργων τους. Διατήρησε το πάθος του για τη λογοτεχνία για το υπόλοιπο της ζωής του, αλλά το δικό του την ίδια τη ζωήμουσική έγινε.

Σύμφωνα με τη βιογραφία του Σούμαν, ο Ρόμπερτ άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου σε ηλικία επτά ετών. Και δύο χρόνια αργότερα, συνέβη ένα γεγονός που προκαθόρισε τη μοίρα του. Ο Schumann παρακολούθησε μια συναυλία του πιανίστα και συνθέτη Moscheles. Το παίξιμο του βιρτουόζου συγκλόνισε τόσο τη νεαρή φαντασία του Ρόμπερτ που δεν μπορούσε να σκεφτεί τίποτα άλλο εκτός από τη μουσική. Συνεχίζει να βελτιώνεται στο πιάνο και παράλληλα προσπαθεί να συνθέτει.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο νεαρός, υποχωρώντας στην επιθυμία της μητέρας του, μπαίνει στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας για να σπουδάσει νομικά, αλλά μελλοντικό επάγγελμαδεν τον ενδιαφέρει τίποτα. Η μελέτη του φαίνεται αφόρητα βαρετή. Κρυφά, ο Schumann συνεχίζει να ονειρεύεται τη μουσική. Ο επόμενος δάσκαλός του είναι διάσημος μουσικόςΦρίντριχ Γουίκ. Υπό την καθοδήγησή του, βελτιώνει την τεχνική του στο πιάνο και, στο τέλος, παραδέχεται στη μητέρα του ότι θέλει να γίνει μουσικός. Ο Friedrich Wieck βοηθά να σπάσει η αντίσταση των γονιών, πιστεύοντας ότι ένα λαμπρό μέλλον περιμένει τον θάλαμό του. Ο Σούμαν έχει εμμονή με την επιθυμία να γίνει βιρτουόζος πιανίστας και να δώσει συναυλίες. Αλλά στα 21 του, ένας τραυματισμός στο δεξί του χέρι βάζει για πάντα τέλος στα όνειρά του.

Αφού συνήλθε από το σοκ, αποφασίζει να αφιερώσει τη ζωή του στη σύνθεση μουσικής. Από το 1831 έως το 1838, η εμπνευσμένη φαντασία του γεννά τους κύκλους πιάνου "Variations", " Καρναβάλι "Πεταλούδες", "Φανταστικά παιχνίδια"," Παιδικές σκηνές », «Kreisleriana». Παράλληλα, ο Schumann ασχολείται ενεργά με δημοσιογραφικές δραστηριότητες. Δημιουργεί τη Νέα Μουσική Εφημερίδα, στην οποία υποστηρίζει την ανάπτυξη μιας νέας κατεύθυνσης στη μουσική που ανταποκρίνεται στις αισθητικές αρχές του ρομαντισμού, όπου η δημιουργικότητα βασίζεται σε συναισθήματα, συναισθήματα, εμπειρίες και τα νεαρά ταλέντα υποστηρίζονται ενεργά στις σελίδες της εφημερίδας .

Το έτος 1840 σημαδεύτηκε για τον συνθέτη από μια πολυπόθητη γαμήλια ένωση με την Clara Wieck. Βιώνοντας μια εξαιρετική πνευματική ανάταση, δημιουργεί κύκλους τραγουδιών που έχουν απαθανατίσει το όνομά του. Ανάμεσα τους - " Η αγάπη του ποιητή », «Myrtle», «Έρωτας και ζωή γυναίκας». Μαζί με τη σύζυγό του, κάνουν πολλές περιοδείες, συμπεριλαμβανομένων των συναυλιών στη Ρωσία, όπου γίνονται δεκτοί με πολύ ενθουσιασμό. Η Μόσχα και ειδικά το Κρεμλίνο έκαναν μεγάλη εντύπωση στον Σούμαν. Αυτό το ταξίδι ήταν μια από τις τελευταίες ευτυχισμένες στιγμές στη ζωή του συνθέτη. Η σύγκρουση με την πραγματικότητα, γεμάτη με συνεχείς ανησυχίες για το καθημερινό ψωμί, οδήγησε στις πρώτες κρίσεις κατάθλιψης. Στην επιθυμία του να συντηρήσει την οικογένειά του, μετακομίζει πρώτα στη Δρέσδη, μετά στο Ντίσελντορφ, όπου του προσφέρεται η θέση του μουσικού διευθυντή. Αλλά πολύ γρήγορα αποδεικνύεται ότι ο ταλαντούχος συνθέτης δύσκολα μπορεί να αντεπεξέλθει στα καθήκοντα του μαέστρου. Τα συναισθήματα για την αποτυχία του σε αυτή την ιδιότητα, οι υλικές δυσκολίες της οικογένειας, για τις οποίες θεωρεί τον εαυτό του ένοχο, γίνονται αιτίες για μια απότομη επιδείνωση της ψυχικής του κατάστασης. Από τη βιογραφία του Schumann, μαθαίνουμε ότι το 1954 μια ταχέως αναπτυσσόμενη ψυχική ασθένεια παραλίγο να οδηγήσει τον συνθέτη στην αυτοκτονία. Φεύγοντας από οράματα και παραισθήσεις, βγήκε τρέχοντας από το σπίτι μισοντυμένος και πετάχτηκε στα νερά του Ρήνου. Σώθηκε, αλλά μετά από αυτό το περιστατικό χρειάστηκε να μεταφερθεί σε ψυχιατρείο, από όπου δεν έφυγε ποτέ. Ήταν μόλις 46 ετών.

Ενδιαφέροντα γεγονότα για τον Robert Schumann

• Το όνομα του Σούμαν είναι ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣερμηνευτές ακαδημαϊκής μουσικής, η οποία ονομάζεται - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Διεξήχθη για πρώτη φορά το 1956 στο Βερολίνο.
• Υπάρχει ένα μουσικό βραβείο που φέρει το όνομα του Robert Schumann, που ιδρύθηκε από το δημαρχείο του Zwickau. Οι βραβευθέντες του βραβείου τιμούνται, σύμφωνα με την παράδοση, στα γενέθλια του συνθέτη - 8 Ιουνίου. Ανάμεσά τους μουσικοί, μαέστροι και μουσικολόγοι που έχουν συμβάλει σημαντικά στην εκλαΐκευση των έργων του συνθέτη.
• Ο Schumann μπορεί να θεωρηθεί νονός» Γιοχάνες Μπραμς. Όντας αρχισυντάκτης της Νέας Μουσικής Εφημερίδας και σεβαστός κριτικός μουσικής, μίλησε πολύ κολακευτικά για το ταλέντο του νεαρού Μπραμς, αποκαλώντας τον ιδιοφυΐα. Έτσι, για πρώτη φορά τράβηξε την προσοχή του ευρύτερου κοινού στον αρχάριο συνθέτη.
• Οι οπαδοί της μουσικοθεραπείας συνιστούν να ακούτε τα «Dreams» του Schumann για έναν ξεκούραστο ύπνο.

• Ως έφηβος, ο Schumann, υπό την αυστηρή καθοδήγηση του πατέρα του, εργάστηκε ως διορθωτής στη δημιουργία ενός λεξικού από τα λατινικά.
• Προς τιμήν της 200ης επετείου του Schumann στη Γερμανία, κυκλοφόρησε ένα ασημένιο νόμισμα των 10 ευρώ με το πορτρέτο του συνθέτη. Το νόμισμα είναι χαραγμένο με μια φράση από το ημερολόγιο του συνθέτη: «Οι ήχοι είναι υπέροχες λέξεις».

• Ο Σούμαν άφησε όχι μόνο μια πλούσια μουσική κληρονομιά, αλλά και μια λογοτεχνική, κυρίως αυτοβιογραφική. Σε όλη του τη ζωή, κρατούσε ημερολόγια - "Studententagebuch" (Ημερολόγια μαθητών), "Lebensbucher" (Βιβλία ζωής), υπάρχει επίσης το "Eheta-gebiicher" (Ημερολόγια γάμου) και "Reiseta-gebucher" (Ημερολόγια δρόμου). Επιπλέον, η πένα του ανήκει λογοτεχνικές σημειώσεις«Brautbuch» (Ημερολόγιο για τη νύφη), «Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder» (Βιβλιάρια αναμνήσεων για τα παιδιά μας), Lebensskizze (Περίγραμμα ζωής) 1840, «Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen» Μουσική ζωή- υλικά - πρώιμες μουσικές αναμνήσεις), «Βιβλίο έργων», που περιγράφει τη διαδικασία συγγραφής των δικών σας μουσικά έργα, καθώς και τα παιδικά του ποιήματα.
• Με αφορμή τα 150 χρόνια του Γερμανού ρομαντικού, κυκλοφόρησε γραμματόσημο στην ΕΣΣΔ.
• Την ημέρα του γάμου τους, ο Schumann χάρισε στην αρραβωνιαστικιά του Clara Wieck έναν κύκλο ρομαντικών τραγουδιών «Myrtle», που έγραψε προς τιμήν της. Η Κλάρα δεν έμεινε χρεωμένη και στόλισε το νυφικό με στεφάνι μυρτιάς.

• Η σύζυγος του Σούμαν, Κλάρα, προσπάθησε σε όλη της τη ζωή να προωθήσει το έργο του συζύγου της, συμπεριλαμβανομένων των έργων του στις συναυλίες της. Έδωσε την τελευταία της συναυλία σε ηλικία 72 ετών.
• Ο μικρότερος γιος του συνθέτη ονομάστηκε Felix - προς τιμή του φίλου και συναδέλφου του Schumann Φέλιξ Μέντελσον.
• Η ρομαντική ιστορία αγάπης της Clara και του Robert Schumann γυρίστηκε. Το 1947 αφαιρέθηκε αμερικανική ταινία«Song of Love» (Song of Love), όπου τον ρόλο της Clara ερμήνευσε η Katharine Hepburn.

Προσωπική ζωή του Robert Schumann

Η κύρια γυναίκα στη ζωή του Γερμανού συνθέτη ήταν η λαμπρή πιανίστα Clara Wieck. Η Κλάρα ήταν κόρη ενός από τους καλύτερους καθηγητές μουσικής της εποχής της, του Φρίντριχ Βικ, από τον οποίο ο Σούμαν πήρε μαθήματα πιάνου. Όταν το 18χρονο αγόρι άκουσε για πρώτη φορά το εμπνευσμένο έργο της Κλάρα, ήταν μόλις 8 ετών. Προβλέφθηκε ένα ταλαντούχο κορίτσι λαμπρή καριέρα. Πρώτα από όλα, ο πατέρας της το ονειρευόταν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Friedrich Wieck, ο οποίος παρείχε κάθε δυνατή υποστήριξη στον Schumann στην επιθυμία του να συνδέσει τη ζωή του με τη μουσική, μετατράπηκε από τον προστάτη του νεαρού συνθέτη στην κακή του ιδιοφυΐα όταν έμαθε για τα συναισθήματα της κόρης του και του μαθητή του. Ήταν σθεναρά αντίθετος στην ένωση της Κλάρα με έναν φτωχό άγνωστο μουσικό. Αλλά οι νέοι έδειξαν σε αυτή την περίπτωση όλο το σθένος και τη δύναμη του χαρακτήρα, αποδεικνύοντας σε όλους ότι η αμοιβαία αγάπη τους είναι σε θέση να αντέξει κάθε δοκιμασία. Για να είναι με τον εκλεκτό της, η Κλάρα αποφάσισε να χωρίσει με τον πατέρα της. Η βιογραφία του Σούμαν λέει ότι το 1840 οι νέοι παντρεύτηκαν.

Παρά το βαθύ συναίσθημα που συνέδεε τους συζύγους, η οικογενειακή τους ζωή δεν ήταν χωρίς σύννεφα. Η Κλάρα συνδύασε τη συναυλιακή δραστηριότητα με τον ρόλο της συζύγου και της μητέρας, γέννησε οκτώ παιδιά στον Σούμαν. Ο συνθέτης βασανίστηκε και ανησυχούσε ότι δεν μπορούσε να παράσχει στην οικογένεια μια αξιοπρεπή, άνετη ύπαρξη, αλλά η Κλάρα παρέμεινε πιστός σύντροφός του σε όλη της τη ζωή, προσπαθώντας με κάθε δυνατό τρόπο να υποστηρίξει τον σύζυγό της. Επέζησε από τον Σούμαν έως και 40 χρόνια. Τάφηκε δίπλα στον άντρα της.

Τα μυστήρια του Σούμαν

• Ο Σούμαν είχε μια τάση για φάρσες. Έτσι, σκέφτηκε δύο χαρακτήρες - τον φλογερό Florestan και τον μελαγχολικό Ευσέβιο, και υπέγραψε τα άρθρα του μαζί τους στη Νέα Μουσική Εφημερίδα. Τα άρθρα γράφτηκαν με εντελώς διαφορετικό τρόπο και το κοινό δεν γνώριζε ότι το ίδιο πρόσωπο κρυβόταν πίσω από τα δύο ψευδώνυμα. Όμως ο συνθέτης προχώρησε ακόμα πιο πέρα. Ανήγγειλε ότι υπήρχε ένα είδος αδελφότητας του Ντέιβιντ ("Davidsbund") - μια ένωση ομοϊδεατών ανθρώπων που είναι έτοιμοι να αγωνιστούν για την προηγμένη τέχνη. Στη συνέχεια, παραδέχτηκε ότι το "Davidsbund" είναι αποκύημα της φαντασίας του.
• Υπάρχουν πολλές εκδοχές που εξηγούν γιατί ο συνθέτης εμφάνισε παράλυση χεριών στα νιάτα του. Ένα από τα πιο συνηθισμένα είναι ότι ο Schumann, στην επιθυμία του να γίνει βιρτουόζος πιανίστας, εφηύρε έναν ειδικό προσομοιωτή για το τέντωμα του χεριού και την ανάπτυξη της ευελιξίας των δακτύλων, αλλά στο τέλος τραυματίστηκε, γεγονός που στη συνέχεια οδήγησε σε παράλυση. Ωστόσο, η σύζυγος του Schumann, Clara Wieck, πάντα αρνιόταν αυτή τη φήμη.
• Μια αλυσίδα μυστικιστικών γεγονότων συνδέεται με το μοναδικό κονσέρτο για βιολί του Σούμαν. Μια μέρα, κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας, δύο αδελφές βιολονίστριες έλαβαν μια απαίτηση, η οποία, σύμφωνα με τους ίδιους, προερχόταν από το πνεύμα του Σούμαν, να βρουν και να παίξουν το κονσέρτο του για βιολί, το χειρόγραφο του οποίου φυλάσσεται στο Βερολίνο. Και έτσι έγινε: η παρτιτούρα της συναυλίας βρέθηκε στη βιβλιοθήκη του Βερολίνου.

• Δεν λιγότερες ερωτήσειςπαραπέμπει σε κονσέρτο για τσέλο Γερμανού συνθέτη. Λίγο πριν την απόπειρα αυτοκτονίας, ο μαέστρος δούλευε ακριβώς σε αυτό το παρτιτούρα. Ένα χειρόγραφο με διορθώσεις έμεινε στο τραπέζι, αλλά λόγω ασθένειας, δεν επέστρεψε ποτέ σε αυτό το έργο. Το κονσέρτο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μετά τον θάνατο του συνθέτη το 1860. Υπάρχει μια σαφής συναισθηματική ανισορροπία στη μουσική, αλλά το κυριότερο είναι ότι η παρτιτούρα του είναι τόσο δύσκολη για έναν τσελίστα που θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ο συνθέτης δεν έλαβε υπόψη του τις ιδιαιτερότητες και τις δυνατότητες αυτού του οργάνου. Κυριολεκτικά μέχρι πρόσφατα, οι τσελίστες αντιμετώπιζαν το έργο όσο καλύτερα μπορούσαν. Ο Σοστακόβιτς έκανε ακόμη και τη δική του ενορχήστρωση αυτού του κοντσέρτου. Και μόλις πρόσφατα ανακαλύφθηκε αρχειακό υλικό, από το οποίο μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το κονσέρτο δεν προοριζόταν για το βιολοντσέλο, αλλά για...το βιολί. Είναι δύσκολο να πούμε πόσο αληθές είναι αυτό το γεγονός, αλλά, σύμφωνα με τους ειδικούς της μουσικής, αν παίζεται η ίδια πρωτότυπη μουσική στο βιολί, οι δυσκολίες και οι ταλαιπωρίες για τις οποίες παραπονιούνται οι ερμηνευτές εδώ και σχεδόν ενάμιση αιώνα εξαφανίζονται από μόνες τους.

Η μουσική του Σούμαν στον κινηματογράφο

Η παραστατική εκφραστικότητα της μουσικής της Schumann εξασφάλισε τη δημοτικότητά της στον κόσμο του κινηματογράφου. Πολύ συχνά, τα έργα του Γερμανού συνθέτη, στο έργο του οποίου το θέμα της παιδικής ηλικίας καταλαμβάνει μεγάλη θέση, χρησιμοποιούνται ως μουσική συνοδείασε εικόνες που μιλάνε για παιδιά και εφήβους. Και η κατήφεια, το δράμα, η ιδιορρυθμία των εικόνων που ενυπάρχουν σε μια σειρά από έργα του, είναι πιο οργανικά υφασμένα σε πίνακες με μυστικιστική ή φανταστική πλοκή.

Μουσικά έργα	Κινηματογράφος
Arabesque, Op. 18	Dirty Grandpa (2016), Supernatural (2014), The Curious Case of Benjamin Button (2008)
"Slumber Song" ("Lullaby")	Buffalo (2015)
«Περί ξένων χωρών και ανθρώπων» από τον κύκλο «Παιδικές σκηνές»	"Mozart in the Jungle" (τηλεοπτική σειρά 2014)
Κοντσέρτο για πιάνο σε ελάσσονα Op 54-1	"Butler" (2013)
"Το βράδυ" από τη σειρά "Fantastic Pieces"	"Free People" (2011)
«Σκηνές μωρών»
«Η αγάπη του ποιητή»	"Adjuster" (2010)
"Από τι?" από τη σειρά "Fantastic Pieces"	"True Blood" (2008)
"Brave Rider" από τον κύκλο " παιδικό λεύκωμα», Κοντσέρτο για πιάνο σε λα ελάσσονα	"Vitus" (2006)
"Καρναβάλι"	"White Countess" (2006)
Κουιντέτο πιάνου σε μι μείζονα	"Tristram Shandy: The Story of the Cockerel and the Bull" (2005)
Κοντσέρτο για βιολοντσέλο σε λα ελάσσονα	"Φρανκενστάιν" (2004)
Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα	"The Client is Always Dead" (2004)
"ονειρα"	"Beyond" (2003)
Το τραγούδι "Merry Farmer".	"The Forsyte Saga" (2002)

Ο Schumann είχε ένα χαρακτηριστικό που σημειώθηκε από πολλούς σύγχρονους - προκάλεσε ειλικρινή θαυμασμό όταν είδε ταλέντο μπροστά του. Ταυτόχρονα, ο ίδιος δεν γνώρισε θορυβώδη φήμη και αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σήμερα είναι η σειρά μας να αποτίσουμε φόρο τιμής στον συνθέτη και στον άνθρωπο που χάρισε στον κόσμο όχι μόνο ένα ασυνήθιστο συναισθηματική μουσική, και τον εαυτό του σε αυτό. Μη έχοντας λάβει θεμελιώδες μουσική παιδεία, δημιούργησε πραγματικά αριστουργήματα που μόνο ένας ώριμος δάσκαλος μπορεί να κάνει. Με κυριολεκτική έννοια, μελοποίησε όλη του τη ζωή χωρίς να πει ψέματα γι' αυτό σε ούτε μια νότα.

Βίντεο: δείτε μια ταινία για τον Robert Schumann