Δημιουργικότητα l.v. Μπετόβεν

Μπετόβεν

Η παιδική ηλικία του Μπετόβεν ήταν μικρότερη από εκείνη των συνομηλίκων του. Όχι μόνο γιατί οι εγκόσμιες ανησυχίες τον φόρτωσαν από νωρίς. Στην ίδια του τη φύση, όχι
μια καταπληκτική στοχαστικότητα εμφανίστηκε νωρίς στα χρόνια. Στον Λούντβιχ άρεσε να συλλογίζεται τη φύση για πολύ καιρό.
Σε ηλικία δέκα ετών είναι διάσημος στα δικά του ιδιαίτερη πατρίδα Bonnet ως δεξιοτέχνης οργανίστας και τσέμπαλο. Μεταξύ των μουσικόφιλων είναι διάσημο το εκπληκτικό του δώρο.
αυτοσχεδίαση. Μαζί με ενήλικες μουσικούς, ο Ludwig παίζει βιολί στην Ορχήστρα του Bonn Court. Δεν διαφέρει σε ηλικία ισχυρός
θέληση, την ικανότητα να θέτεις έναν στόχο και να τον επιτυγχάνεις. Όταν ο εκκεντρικός πατέρας του του απαγόρευσε να πάει στο σχολείο, ο Λούντβιχ αποφάσισε σταθερά από τη δουλειά του
ολοκληρώστε την εκπαίδευσή σας. Ως εκ τούτου, ο νεαρός Μπετόβεν προσελκύθηκε από τη Βιέννη, την πόλη των μεγάλων μουσικές παραδόσεις, το βασίλειο της μουσικής.
Ο Μότσαρτ ζει στη Βιέννη. Ήταν από αυτόν που ο Λούντβιχ κληρονόμησε στη μουσική το δράμα των ξαφνικών μεταβάσεων από τη λύπη στη χαρούμενη, γαλήνια χαρά.
Ακούγοντας τους αυτοσχεδιασμούς του Λούντβιχ, ο Μότσαρτ ένιωσε το μέλλον της μουσικής σε αυτόν τον λαμπρό νεαρό άνδρα. Στη Βιέννη, ο Μπετόβεν κυνηγά άπληστα το δικό του
μουσική παιδεία, ο μαέστρος Χάιντν του παραδίδει μαθήματα μουσική σύνθεση. Στη δεξιοτεχνία του φτάνει στην τελειότητα. Τα τρία πρώτα
Ο Μπετόβεν αφιερώνει σονάτες για πιάνο στον Χάυντν, παρά τη διαφορά στις απόψεις τους. Ο Μπετόβεν αποκάλεσε την Όγδοη Σονάτα του για πιάνο «Μεγάλο
αξιολύπητη», που αντανακλά τον αγώνα διαφόρων συναισθημάτων. Στην πρώτη κίνηση, η μουσική βράζει σαν θυμωμένος χείμαρρος. Το δεύτερο μέρος είναι μελωδικό, είναι ήρεμο
Διαλογισμός. Ο Μπετόβεν έγραψε τριάντα δύο σονάτες για πιάνο. Σε αυτά μπορείτε να ακούσετε μελωδίες που έχουν αναπτυχθεί από δημοτικά γερμανικά και σλαβικά τραγούδια και
χορός.
Τον Απρίλιο του 1800, στην πρώτη του ανοιχτή συναυλίαΟ Λούντβιχ βαν Μπετόβεν ερμηνεύει την Πρώτη Συμφωνία στο Θέατρο της Βιέννης. Αληθινοί μουσικοί
τον επαινείτε για την ικανότητα, την καινοτομία και τον πλούτο των ιδεών του. Σονάτα-φαντασία, που ονομάζεται «Φεγγάρι» αφιερώνει στην Giulietta Guicciardi, τη μαθήτριά του. Ωστόσο
ήταν στο απόγειο της φήμης του που ο Μπετόβεν έχασε γρήγορα την ακοή του. Ο Μπετόβεν περνά μια βαθιά πνευματική κρίση, του φαίνεται ότι ο ζωντανός κωφός είναι μουσικός
αδύνατο. Ωστόσο, έχοντας ξεπεράσει τη βαθιά απόγνωση με τη δύναμη του πνεύματός του, ο συνθέτης γράφει την Τρίτη Συμφωνία «Ηρωική». Στη συνέχεια γράφτηκε σε όλο τον κόσμο
περίφημη «Σονάτα του Κρόιτσερ», όπερα «Fidelio», «Appassionata».
Λόγω κώφωσης, ο Μπετόβεν δεν εμφανίζεται πλέον σε συναυλίες ως πιανίστας και μαέστρος. Όμως η κώφωση δεν τον εμποδίζει να δημιουργήσει μουσική. Το εσωτερικό του αυτί
κατεστραμμένο, Στη φαντασία του, φαντάζεται καθαρά τη μουσική. Η τελευταία, Ένατη Συμφωνία είναι η μουσική διαθήκη του Μπετόβεν. Αυτό είναι το τραγούδι της ελευθερίας
ένα φλογερό κάλεσμα στους επόμενους

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ

9 συμφωνίες, 11 οβερτούρες.

1. ΑΞΙΑ. Μια νέα σειρά θεμάτων και εικόνων.Ο Μπετόβεν είναι ο μεγαλύτερος συμφωνιστής. Η εμφάνιση κάθε συμφωνίας σηματοδότησε τη γέννηση ενός ολόκληρου κόσμου για τον Β. και ήταν μια γενίκευση ενός ολόκληρου σταδίου δημιουργικής αναζήτησης.

· «Μετά τον Μπετόβεν, τα συμφωνικά σχέδια πρέπει να εγκαταλειφθούν» (R. Schumann). «Είναι αδύνατο να κάνουμε κάτι νέο και σημαντικό στον τομέα της συμφωνικής μετά τον Μπετόβεν» (Ρ. Βάγκνερ).

Η συμφωνική δημιουργικότητα διακρίνει νέος κύκλοςθέματα και εικόνες, που γεννήθηκαν από το νέο περιεχόμενο της τέχνης, την ίδια την προσωπικότητα του Μπετόβεν. Εκδηλώσεις Γαλλική επανάστασηάσκησε ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του Β. Ανέπτυξε ρεπουμπλικανικά (αντιμοναρχικά) ιδεώδη, στα οποία κράτησε πίστη σε όλη του τη ζωή. Η φύση της δημιουργικότητας του Β. διαμορφώνεται σε κάποιο βαθμό zeitgeist. Υπήρξε μια δραματική αλλαγή κοινή γνώμηγια το σκοπό της τέχνης: απήχηση σε ένα μαζικό κοινό. πρωτοφανής κλίμακα ιδεών.

· Στην πρώτη γραμμή στο έργο του Β. προέβαλε ηρωικό-επικό αστικό θέμα,που διαθλούσε το παθιασμένο δράμα της εποχής, τις ανατροπές και τις καταστροφές του. Ο ίδιος ο άνθρωπος κερδίζει το δικαίωμα ελευθερίαΚαι Χαρά. Εικόνες αγώνα, σύγκρουσης και επίτευξης ευτυχίας.

Έργα: οβερτούρες «Egmont», «Coriolanus», «Leonore No. 3», συμφωνίες Τρίτη (1802-1804), Πέμπτη (1804-1808), Ένατο (1815-1823).

Στα έργα αυτά ενσαρκώνεται ένα νέο ηρωικό θέμα με επιμέρους χαρακτηριστικά. Ο Β. έθρεψε για πολύ καιρό τις συμφωνικές του έννοιες.

Συνέχεια:

ΜΕ J. Haydn: σονάτα-συμφωνικός κύκλος - η βάση της αρχιτεκτονικής της συμφωνίας. Οι Συμφωνίες Νο. 1-2 (1800-1802) ενσαρκώνουν τη συνέχεια των αρχών του κλασικισμού, αλλά εδώ ακούγεται ήδη πολύ μπρούντζο.

ΜΕ Μότσαρταρχές της οπερατικής δραματουργίας.

· Άνθρωπος και Φύση - Συμφωνία αρ. 6 (1808).

Ρομαντικές επιρροές - Συμφωνία Νο. 7 - Χορός, 1812.

(Γκαλάτσκαγια, σ. 83-86)

2. ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΔΡΑΜΑΤΟΣ.

· Συμφωνία - δράμα(δράμα ιδεών). Η ιδέα είναι τραγική, ηρωική. Η ιδέα καθορίζει την ανάπτυξη και την κίνηση των δυνάμεων διαφορετικά στάδιαδραματουργίας. Βασίζεται σε σύγκρουσηπροσωπικότητα με την πραγματικότητα, μοίρα, μοίρα. νέου τύπουδραματουργία - σύγκρουση.Αλληλεπίδραση εικόνων - ασυμβίβαστες δυνάμεις συγκρούονται.

· Ένας νέος τύπος συμφωνισμού - ηρωικός και αποτελεσματικός.

· Τονικές-θεματικές συνδέσεις μεταξύ των μερών του συνόλου και εντός του μέρους.

ΣΥΜΦΩΝΙΑ Νο 5 σε Νο Ελάσσονα

(1805-1808)

1. ΑΞΙΑ.

· Πέμπτη συμφωνία- η ιδέα μιας ηρωικά επώδυνης υπέρβασης ενός εμποδίου. Ποτέ άλλοτε η μουσική δεν είχε φτάσει σε τέτοια ένταση αγώνα και ποτέ δεν απεικόνισε τόσο έντονες συγκρούσεις μεταξύ τους μοιραίο αναπόφευκτοκαι το θάρρος να το αντιταχθείς θα. Η συμφωνία ενσαρκώνει ένα από κύριες ιδέεςΗ δημιουργικότητα του Μπετόβεν ηρωισμός του αγώνα και της νίκης. Η γραμμή της δραματικής εξέλιξης εδώ μπορεί να αντιπροσωπευτεί με τις λέξεις:

«Από το σκοτάδι στο φως, μέσα από τον αγώνα στη νίκη».

· Κεντρικό άνοιγμα (ΘΕΜΑ ΜΟΙΡΑ). Το Leitmotiv (γερμανικά leitmotiv - κορυφαίο κίνητρο) είναι όρος όπερας. Ένα θέμα ή μια μουσική φράση που περιγράφει έναν χαρακτήρα ή μια κατάσταση και ακούγεται όταν αναφέρονται ή εμφανίζονται στη σκηνή. Το leitmotif είναι ένα επαναλαμβανόμενο χαρακτηριστικό ενός φαινομένου, μιας ιδέας ή μιας εικόνας.Με τη βοήθεια του «θέματος της μοίρας» (το χτύπημα της μοίρας), οι κρατούμενοι μιας από τις ναζιστικές φυλακές χτυπούσαν.

2. ΣΤΑΔΙΑ ΔΡΑΜΑΤΟΣ. ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ.

ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΜΠΕΤΟΒΕΝ

Οι συμφωνίες του Μπετόβεν προέκυψαν στο έδαφος που προετοιμάστηκε από όλη την πορεία της ανάπτυξης της ενόργανης μουσικής τον 18ο αιώνα, ιδιαίτερα από τους άμεσους προκατόχους του, τον Χάιντν και τον Μότσαρτ. Ο σονάτα-συμφωνικός κύκλος που τελικά διαμορφώθηκε στο έργο τους, οι εύλογες λεπτές κατασκευές του, αποδείχθηκαν γερές βάσεις για τη μαζική αρχιτεκτονική των συμφωνιών του Μπετόβεν.

Η μουσική σκέψη του Μπετόβεν είναι μια σύνθετη σύνθεση του πιο σοβαρού και προηγμένου, που γεννήθηκε από τη φιλοσοφική και αισθητική σκέψη της εποχής του, με την υψηλότερη εκδήλωση της εθνικής ιδιοφυΐας, αποτυπωμένη στις πλατιές παραδόσεις του αιωνόβιου πολιτισμού. Πολλά απο καλλιτεχνικές εικόνεςΗ πραγματικότητα τον ώθησε επίσης - η επαναστατική εποχή (3, 5, 9 συμφωνίες). Ο Μπετόβεν ανησυχούσε ιδιαίτερα για το πρόβλημα «του ήρωα και του λαού». Ο ήρωας του Μπετόβεν είναι αχώριστος από τους ανθρώπους και το πρόβλημα του ήρωα εξελίσσεται σε πρόβλημα του ατόμου και των ανθρώπων, του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Συμβαίνει ένας ήρωας να πεθάνει, αλλά ο θάνατός του στέφεται με μια νίκη που φέρνει ευτυχία στην απελευθερωμένη ανθρωπότητα. Μαζί με τα ηρωικά θέματα, το θέμα της φύσης βρήκε τον πιο πλούσιο προβληματισμό (4, 6 συμφωνίες, 15 σονάτες, πολλά αργά μέρη συμφωνιών). Στην κατανόηση και αντίληψη της φύσης, ο Μπετόβεν είναι κοντά στις ιδέες του J.-J. Ρουσσώ. Η φύση για αυτόν δεν είναι μια τρομερή, ακατανόητη δύναμη που εναντιώνεται στον άνθρωπο. είναι η πηγή της ζωής, από την επαφή με την οποία ένα άτομο καθαρίζεται ηθικά, αποκτά τη θέληση για εργασία και κοιτάζει πιο τολμηρά το μέλλον. Ο Μπετόβεν διεισδύει βαθιά στην πιο λεπτή σφαίρα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Όμως, αποκαλύπτοντας τον κόσμο της εσωτερικής, συναισθηματικής ζωής ενός ανθρώπου, ο Μπετόβεν σχεδιάζει τον ίδιο ήρωα, δυνατό, περήφανο, θαρραλέο, που δεν γίνεται ποτέ θύμα των παθών του, αφού ο αγώνας του για προσωπική ευτυχία καθοδηγείται από την ίδια σκέψη του φιλόσοφος.

Κάθε μία από τις εννέα συμφωνίες είναι ένα εξαιρετικό έργο, καρπός μιας πολύχρονης δουλειάς (για παράδειγμα, ο Μπετόβεν δούλεψε τη Συμφωνία Νο. 9 για 10 χρόνια).

συμφωνίες

Στην πρώτη συμφωνία C-dur τα χαρακτηριστικά του νέου στυλ Μπετόβεν εμφανίζονται πολύ συγκρατημένα. Σύμφωνα με τον Μπερλιόζ, «αυτή είναι εξαιρετική μουσική... αλλά... όχι ακόμα ο Μπετόβεν». Αισθητή κίνηση προς τα εμπρός στη δεύτερη συμφωνία D-dur . Ο γεμάτη αυτοπεποίθηση αρρενωπός τόνος, η δυναμική της ανάπτυξης, η ενέργεια αποκαλύπτουν την εικόνα του Μπετόβεν πολύ πιο φωτεινή. Αλλά η πραγματική δημιουργική απογείωση συνέβη στην Τρίτη Συμφωνία. Ξεκινώντας με την Τρίτη Συμφωνία, το ηρωικό θέμα εμπνέει τον Μπετόβεν να δημιουργήσει το πιο εξαιρετικό συμφωνικά έργα- Πέμπτη Συμφωνία, οβερτούρες, τότε αυτό το θέμα αναβιώνει με άφταστη καλλιτεχνική τελειότητα και εμβέλεια στην Ένατη Συμφωνία. Ταυτόχρονα, ο Μπετόβεν αποκαλύπτει και άλλες εικονιστικές σφαίρες: την ποίηση της άνοιξης και της νεότητας στη Συμφωνία Νο. 4, τη δυναμική της ζωής στην Έβδομη.

Στην Τρίτη Συμφωνία, σύμφωνα με τον Μπέκερ, ο Μπετόβεν ενσάρκωσε «μόνο το τυπικό, αιώνιο ... - τη δύναμη της θέλησης, το μεγαλείο του θανάτου, τη δημιουργική δύναμη - συνδυάζει και από αυτό δημιουργεί το ποίημά του για κάθε τι σπουδαίο, ηρωικό, που γενικά μπορεί να είναι εγγενής στον άνθρωπο» [Paul Becker. Μπετόβεν, Τ. II . Συμφωνίες. Μ., 1915, σ. 25.] Το δεύτερο μέρος είναι η νεκρική πορεία, μια μουσική ηρωική-επική εικόνα αξεπέραστη σε ομορφιά.

Η ιδέα του ηρωικού αγώνα στην Πέμπτη Συμφωνία πραγματοποιείται ακόμη πιο συνεπής και σκηνοθετημένη. Σαν ένα μοτίβο όπερας, το κύριο θέμα των τεσσάρων ήχων διατρέχει όλα τα μέρη του έργου, μεταμορφώνεται καθώς εξελίσσεται η δράση και γίνεται αντιληπτό ως σύμβολο του κακού που εισβάλλει τραγικά στη ζωή ενός ανθρώπου. Υπάρχει μεγάλη αντίθεση μεταξύ του δράματος του πρώτου μέρους και της αργής στοχαστικής ροής της σκέψης στο δεύτερο.

Συμφωνία αρ. 6 «Ποιμαντική», 1810

Η λέξη «ποιμαντική» αναφέρεται στην ειρηνική και ανέμελη ζωή των βοσκών και των βοσκοπούλων ανάμεσα σε βότανα, λουλούδια και παχιά κοπάδια. Από την αρχαιότητα, οι ποιμενικοί πίνακες, με την κανονικότητα και την ειρήνη τους, ήταν ένα ακλόνητο ιδανικό για έναν μορφωμένο Ευρωπαίο και συνέχισαν να είναι στην εποχή του Μπετόβεν. «Κανείς στον κόσμο δεν μπορεί να αγαπήσει το χωριό όπως εγώ», παραδέχτηκε στα γράμματά του. - Μπορώ να αγαπήσω ένα δέντρο περισσότερο από έναν άνθρωπο. Παντοδύναμος! Είμαι χαρούμενος στα δάση, είμαι χαρούμενος στα δάση, όπου κάθε δέντρο μιλάει για σένα.

Η «ποιμαντική» συμφωνία είναι ένα έργο ορόσημο, που υπενθυμίζει ότι ο πραγματικός Μπετόβεν δεν είναι καθόλου επαναστάτης φανατικός, έτοιμος να εγκαταλείψει κάθε τι ανθρώπινο για χάρη του αγώνα και της νίκης, αλλά ένας τραγουδιστής της ελευθερίας και της ευτυχίας, στον πυρετό της μάχης. , χωρίς να ξεχνάμε τον στόχο για τον οποίο γίνονται θυσίες και γίνονται επιτεύγματα. Για τον Μπετόβεν, οι ενεργητικές-δραματικές συνθέσεις και οι ποιμενικές-ειδυλλιακές είναι δύο όψεις, δύο πρόσωπα της Μούσας του: η δράση και ο προβληματισμός, ο αγώνας και ο στοχασμός αποτελούν για αυτόν, όπως για κάθε κλασικό, μια υποχρεωτική ενότητα, που συμβολίζει την ισορροπία και την αρμονία των φυσικών δυνάμεων. .

Η «ποιμαντική» συμφωνία έχει υπότιτλο «Αναμνήσεις της αγροτικής ζωής». Ως εκ τούτου, οι απόηχοι της χωριάτικης μουσικής ακούγονται αρκετά φυσικές στο πρώτο της μέρος: μελωδίες από πίπες που συνοδεύουν τους αγροτικούς περιπάτους και τους χορούς των χωρικών, τις νωχελικές μελωδίες της γκάιντας. Όμως και εδώ φαίνεται το χέρι του Μπετόβεν, του αδυσώπητου λογικού. Τόσο στις ίδιες τις μελωδίες όσο και στη συνέχειά τους εμφανίζονται παρόμοια χαρακτηριστικά: η επανάληψη, η αδράνεια και η επανάληψη κυριαρχούν στην παρουσίαση των θεμάτων, σε μικρές και μεγάλες φάσεις της ανάπτυξής τους. Τίποτα δεν θα υποχωρήσει χωρίς να επαναληφθεί πολλές φορές. τίποτα δεν θα έρθει σε ένα απροσδόκητο ή νέο αποτέλεσμα - όλα θα επανέλθουν στο φυσιολογικό, μπείτε στον οκνηρό κύκλο των ήδη γνωστών σκέψεων. Τίποτα δεν θα δεχτεί ένα σχέδιο που επιβάλλεται από έξω, αλλά θα ακολουθήσει μια καθιερωμένη αδράνεια: κάθε κίνητρο είναι ελεύθερο να μεγαλώνει επ' αόριστον ή να μηδενίζεται, να διαλύεται, δίνοντας τη θέση του σε ένα άλλο παρόμοιο κίνητρο.

Δεν είναι όλες οι φυσικές διεργασίες τόσο αδρανειακές και ήρεμα μετρημένες, δεν είναι σύννεφα που επιπλέουν στον ουρανό ομοιόμορφα και νωχελικά, δεν ταλαντεύονται γρασίδι, μουρμουρίζουν ρυάκια και ποτάμια; φυσική ζωήΣε αντίθεση με τη ζωή των ανθρώπων, δεν αποκαλύπτει έναν ξεκάθαρο σκοπό και επομένως στερείται έντασης. Εδώ είναι, μια ζωή-παραμονή, μια ζωή απαλλαγμένη από επιθυμίες και προσπάθεια για το επιθυμητό.

Σε αντίθεση με τα γούστα που επικρατούν, ο Μπετόβεν στο τελευταίο δημιουργικά χρόνιαδημιουργεί έργα εξαιρετικού βάθους και μεγαλοπρέπειας.

Αν και η Ένατη Συμφωνία απέχει πολύ από τελευταία δουλειάΜπετόβεν, ήταν αυτή που ήταν η σύνθεση που ολοκλήρωσε τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές αναζητήσεις του συνθέτη. Τα προβλήματα που σκιαγραφούνται στις συμφωνίες Νο. 3 και 5 εδώ αποκτούν έναν οικουμενικό, παγκόσμιο χαρακτήρα. Το είδος της ίδιας της συμφωνίας έχει αλλάξει ριζικά. ΣΕ ορχηστρική μουσικήεισάγει ο Μπετόβεν λέξη. Αυτή η ανακάλυψη του Μπετόβεν χρησιμοποιήθηκε περισσότερες από μία φορές από συνθέτες του 19ου και του 20ου αιώνα. Ο Μπετόβεν υποτάσσει τη συνήθη αρχή της αντίθεσης στην ιδέα του συνεχούς εικονιστική ανάπτυξη, εξ ου και η μη τυπική εναλλαγή των μερών: πρώτο, δύο γρήγορα μέρη, όπου συγκεντρώνεται το δράμα της συμφωνίας και το αργό τρίτο μέρος προετοιμάζει το φινάλε - το αποτέλεσμα των πιο περίπλοκων διαδικασιών.

Η Ένατη Συμφωνία είναι μια από τις πιο εξαιρετικές δημιουργίες στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Όσον αφορά το μεγαλείο της ιδέας, το εύρος της ιδέας και την ισχυρή δυναμική των μουσικών εικόνων, η Ένατη Συμφωνία ξεπερνά όλα όσα δημιούργησε ο ίδιος ο Μπετόβεν.

+ΜΙΝΙΜΠΟΝΟΥΣ

ΣΟΝΑΤΕΣ ΠΙΑΝΟ ΤΟΥ ΜΠΕΤΟΒΕΝ.

Οι όψιμες σονάτες διακρίνονται για τη μεγάλη πολυπλοκότητά τους. μουσική γλώσσα, συνθέσεις. Ο Μπετόβεν αποκλίνει από πολλές απόψεις από τα τυπικά σχήματα σχηματισμού της κλασικής σονάτας. η έλξη εκείνη την εποχή σε φιλοσοφικές και στοχαστικές εικόνες οδήγησε σε ένα πάθος για τις πολυφωνικές φόρμες.

ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ. «ΣΤΟΝ ΑΠΟΡΡΙΝΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ». (1816;)

Το πρώτο σε μια σειρά έργων του τελευταίου δημιουργική περίοδοςΥπήρχε ένας κύκλος τραγουδιών «KDV». Εντελώς πρωτότυπο σε σύλληψη και σύνθεση, ήταν ο πρώιμος πρόδρομος των ρομαντικών φωνητικών κύκλων του Schubert και του Schumann.

Η έννοια του «συμφωνισμού» είναι ιδιαίτερη, δεν έχει ανάλογα στη θεωρία άλλων τεχνών. Δεν υποδηλώνει απλώς την παρουσία συμφωνιών στο έργο του συνθέτη ή την κλίμακα αυτού του είδους, αλλά μια ιδιαίτερη ιδιότητα της μουσικής. Ο Συμφωνισμός είναι ένας ιδιαίτερος δυναμισμός της ανάπτυξης του νοήματος και της μορφής, του βάθους περιεχομένου και της ανακούφισης της μουσικής, που απελευθερώνεται από το κείμενο, λογοτεχνική πλοκή, χαρακτήρες και άλλες σημασιολογικές πραγματικότητες της όπερας και των φωνητικών ειδών. Η μουσική που απευθύνεται στον ακροατή για σκόπιμη αντίληψη θα πρέπει να φέρει πολύ μεγαλύτερη και συγκεκριμένη ποσότητα καλλιτεχνικών πληροφοριών από τη μουσική υπόκρουση που διακοσμεί κοινωνικές τελετουργίες. Μια τέτοια μουσική διαμορφώθηκε σταδιακά στα βάθη του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού και βρήκε την υψηλότερη έκφρασή της στο έργο των βιεννέζικων κλασικών και την κορύφωση της ανάπτυξής της - στο έργο του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827).

Φυσικά εξαιρετικό οργανικά έργαΟ Χέντελ και ειδικά ο Μπαχ είναι γεμάτοι βαθύ νόημα, κολοσσιαία ενέργεια σκέψης, που μας επιτρέπει συχνά να μιλάμε για τη φιλοσοφική τους φύση. Δεν πρέπει όμως να ξεχνάμε ότι το περιεχόμενο της μουσικής εξαρτάται από το βάθος της κουλτούρας του ανθρώπου που την αντιλαμβάνεται. Και ο Μπετόβεν ήταν αυτός που δίδαξε τους συνθέτες των επόμενων γενεών να δημιουργούν οργανικά «δράματα», «τραγωδίες», «μυθιστορήματα» και «ποιήματα» μεγάλης κλίμακας. Χωρίς τις σονάτες και τις συμφωνίες, τα κονσέρτα, τις παραλλαγές του, που ενσαρκώνουν τη συμφωνία της σκέψης, δεν θα υπήρχε μόνο η ρομαντική συμφωνία των Σούμπερτ, Σούμαν, Μπραμς, Λιστ, Στράους, Μάλερ, αλλά και συνθετών του 20ού αιώνα. - Σοστακόβιτς, Πεντερέτσκι, Σνίτκε, Καντσέλι.

Ο Μπετόβεν έγραψε στα νέα είδη του κλασικισμού - σονάτες για πιάνοφόρτε, σονάτες για πιάνοφόρτε και βιολί, κουαρτέτα, συμφωνίες. Οι εκτροπές, τα κασέ, οι σερενάτες δεν ήταν τα είδη του, όπως και η ζωή του, που προχωρούσε σε κοντινή απόσταση από τους αριστοκρατικούς κύκλους της Βιέννης, δεν ήταν ζωή αυλικού. Η δημοκρατία ήταν ο πολυπόθητος στόχος του συνθέτη, ο οποίος ανησυχούσε βαθιά για την «χαμηλή» καταγωγή του. Αλλά δεν φιλοδοξούσε τον τίτλο, όπως, για παράδειγμα, ο Ρώσος ποιητής A. Fet, που όλη του τη ζωή αναζητούσε την αρχοντιά. Συνθήματα της Γαλλικής Επανάστασης liberte, egalite, fraternite (ελευθερία, ισότητα, αδελφότητα), που ο ίδιος προσωπικά καλωσόρισε, του ήταν βαθιά κοντά και κατανοητά. Στην τελευταία του, Ένατη Συμφωνία, οδήγησε τη χορωδία στο φινάλε με τα λόγια του F. Schiller «Αγκαλιάσεις, εκατομμύρια». Δεν έχει πια τέτοιες «υλοποιήσεις» του περιεχομένου της λέξης σε ορχηστρικά είδη, αλλά πολλές σονάτες και συμφωνίες είναι εμποτισμένες με έναν ηρωικό, ηρωικό-παθητικό ήχο. Ναι, στην πραγματικότητα, αυτή είναι η κύρια σφαίρα εικονιστικού περιεχομένου της μουσικής του Μπετόβεν, που εκκινείται από εικόνες ενός φωτεινού ειδυλλίου, που συχνά έχουν μια ποιμαντική απόχρωση χαρακτηριστική της εποχής. Αλλά και εδώ, στα πιο λυρικά θραύσματα, νιώθει κανείς πάντα εσωτερική δύναμη, συγκρατημένη θέληση, ετοιμότητα για μάχη.

Η μουσική του Μπετόβεν στη χώρα μας, ιδιαίτερα την περίοδο της ΕΣΣΔ, ταυτίστηκε με μια επαναστατική παρόρμηση και μάλιστα συγκεκριμένες εικόνες κοινωνικών μαχών. Στο δεύτερο μέρος της Τρίτης Συμφωνίας - η περίφημη νεκρική πορεία - άκουσαν την κηδεία ενός ήρωα που έπεσε στον επαναστατικό αγώνα. για τη σονάτα Νο 23 «Arrazzyupaa» τα λόγια θαυμασμού του V.I. Ο Λένιν, ο ηγέτης της Οκτωβριανής Επανάστασης, ως απόδειξη του κοινωνικού πάθους της. Το αν είναι έτσι ή όχι δεν είναι το ερώτημα: μουσικό περιεχόμενοσυμβατικές και υπόκεινται σε κοινωνικο-ψυχολογική δυναμική. Αλλά το γεγονός ότι η μουσική του Μπετόβεν προκαλεί αναμφισβήτητα συγκεκριμένους συσχετισμούς με την πνευματική ζωή της υποκριτικής και σκεπτόμενο άτομο- οπωσδηποτε.

Αν είναι τόσο σημαντικό να κατανοήσουμε τη μουσική του Μότσαρτ για να φανταστούμε το θέατρό του, τότε μουσικά θέματαΟ Μπετόβεν έχει διαφορετική «διεύθυνση»: για να αποκρυπτογραφήσει κανείς το νόημά τους, πρέπει να γνωρίζει τη γλώσσα της όπερας, τις όπερες του Χέντελ, του Γκλουκ και πολλών συγχρόνων τους, που εξέφρασαν τυπικά συναισθήματα με τυπικά μοτίβα-φόρμουλες. εποχή του μπαρόκμε το πάθος, τους τραγικούς στίχους, την ηρωική απαγγελία και την ειδυλλιακή χάρη, ανέπτυξε σημασιολογικές φιγούρες που χάρη στον Μπετόβεν πήραν τη μορφή ενός συστήματος μουσικής γλώσσας, με πρωτοτυπία και τελειότητα για την έκφραση εικόνων-ιδεών και όχι χαρακτήρων και τους. συμπεριφορές». Πολλές από τις μουσικές και ομιλητικές μορφές του Μπετόβεν απέκτησαν αργότερα τη σημασία των συμβόλων: μοίρα, ανταπόδοση, θάνατος, θλίψη, τέλειο όνειρο, αγάπη απόλαυση. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Λ. Τολστόι αφιέρωσε την ιστορία του «Η Σονάτα του Κρόιτσερ» στην Ένατη Σονάτα για βιολί, από την οποία θα ήθελα να παραθέσω σημαντικά λόγια: «Είναι δυνατόν να παίζετε αυτό το πρέστο στο σαλόνι ανάμεσα σε κυρίες με χαμηλές κοπές; 1 Παίξτε και μετά χτυπήστε παλαμάκια και μετά φάτε παγωτό και μιλήστε για τα πιο πρόσφατα κουτσομπολιά Αυτά τα πράγματα μπορούν να παιχτούν μόνο υπό ορισμένες, σημαντικές, σημαντικές συνθήκες και όταν απαιτείται να εκτελέσετε ορισμένες σημαντικές ενέργειες που αντιστοιχούν σε αυτήν τη μουσική. τι έχει αυτή η μουσική."

Η έννοια του «συμφωνισμού» συνδέεται επίσης με εκείνη την ειδική ακουστική οργανική φαντασίωση που χτυπά στον Μπετόβεν, ο οποίος έχασε την ακοή του αρκετά νωρίς και δημιούργησε πολλά από τα αριστουργήματά του με πλήρη κώφωση. Κατά τη διάρκεια της ζωής του τέθηκε σε χρήση το πιάνο, το οποίο έμελλε να γίνει το κύριο όργανο στις επόμενες εποχές. μουσική κουλτούρα. Όλοι οι συνθέτες, ακόμη και εκείνοι με εκλεπτυσμένο ηχοχρόφωνο, θα συνθέσουν τα έργα τους για την ορχήστρα πάνω σε αυτό - θα συνθέσουν στο πιάνο και μετά «όργανο», δηλ. γράφουν μουσική για ορχηστρικές φωνές. Ο Μπετόβεν προέβλεψε τόσο τη δύναμη του μελλοντικού «ορχηστρικού» πιάνου που οι σονάτες του για πιάνο στην πρακτική του ωδείου δίνονται στους μαθητές ως ασκήσεις για ενορχήστρωση. Ήδη εντυπωσιακή είναι η πρώιμη σονάτα του Νο. 3 σε C-dur, στο πρώτο μέρος της οποίας δημιουργείται η εντύπωση ότι πρόκειται για το "clavier" ενός κοντσέρτου για πιάνο. Από αυτή την άποψη, η Σονάτα Νο. 21 (γνωστή με το όνομα "Aurora") μπορεί να ονομαστεί (όπως ο R. Schumann μια από τις σονάτες του) "Συναυλία χωρίς ορχήστρα". Γενικά, τα θέματα των σονάτων του Μπετόβεν σπάνια είναι «άριες» ή ακόμα και «τραγούδια», διακρίνονται για τον ορχηστρικό χαρακτήρα τους με αρχές.

Όλοι γνωρίζουν τα οργανικά έργα του Μπετόβεν, αν και δεν υπάρχουν τόσα πολλά από αυτά: 9 συμφωνίες, 32 σονάτες για πιάνο, 5 κονσέρτα για πιάνο, 1 κονσέρτο για βιολί, 1 τριπλό (για πιάνο, βιολί και τσέλο), 10 σονάτες για πιάνο και βιολί, 5 - για πιάνο και τσέλο, 16 κουαρτέτα. Όλες έχουν παιχτεί πολλές φορές και εκτελούνται μέχρι σήμερα. Οι σύγχρονες ερμηνείες του Μπετόβεν αντιπροσωπεύουν ένα πολιτιστικό φαινόμενο που είναι ενδιαφέρον να μελετηθεί.

​ Η συμβολή του Μπετόβεν στο παγκόσμιο πολιτισμόκαθορίζεται κυρίως από τα συμφωνικά του έργα. Ήταν ο μεγαλύτερος συμφωνιστής και ήταν μέσα συμφωνική μουσικήενσάρκωσε πληρέστερα τόσο την κοσμοθεωρία του όσο και την κύρια καλλιτεχνικές αρχές. Η πορεία του Μπετόβεν ως συμφωνιστή κάλυψε σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα (1800 - 1824), αλλά η επιρροή του επεκτάθηκε σε ολόκληρο τον 19ο και μάλιστα από πολλές απόψεις στον 20ο αιώνα. Τον 19ο αιώνα, κάθε συμφωνικός συνθέτης έπρεπε να αποφασίσει μόνος του αν θα συνέχιζε μια από τις γραμμές του συμφωνισμού του Μπετόβεν ή θα προσπαθούσε να δημιουργήσει κάτι θεμελιωδώς διαφορετικό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά χωρίς τον Μπετόβεν, η συμφωνική μουσική του 19ου αιώνα θα ήταν εντελώς διαφορετική. Ο Μπετόβεν έχει 9 συμφωνίες, (10 έμειναν σε σκίτσα). Σε σύγκριση με το 104 του Χάυντν ή το 41 του Μότσαρτ, αυτό δεν είναι πολύ, αλλά το καθένα από αυτά είναι ένα γεγονός. Οι συνθήκες κάτω από τις οποίες συντέθηκαν και εκτελέστηκαν ήταν ριζικά διαφορετικές από εκείνες του Χάυντν και του Μότσαρτ. Για τον Μπετόβεν, μια συμφωνία είναι ένα είδος, πρώτον, ένα καθαρά δημόσιο, που παίζεται κυρίως σε μεγάλες αίθουσες· ο Μπετόβεν σκόπευε οι συμφωνίες του να παίζονται σε συναυλίες ανοιχτής ακαδημίας (συνήθως γίνονταν είτε πριν από τα Χριστούγεννα είτε κατά τη διάρκεια της Σαρακοστής, όταν οι σκηνικές παραστάσεις απαγορεύονταν στα θέατρα). και δεύτερον, το είδος είναι ιδεολογικά πολύ σημαντικό, που δεν επιτρέπει τη συγγραφή τέτοιων συνθέσεων ταυτόχρονα σε σειρά 6 κομματιών. Ως εκ τούτου, οι συμφωνίες του Μπετόβεν, κατά κανόνα, είναι πολύ μεγαλύτερες ακόμη και από του Μότσαρτ (εκτός από την 1η και την 8η) και είναι θεμελιωδώς ατομικές ως προς την έννοια. Κάθε συμφωνία δίνει μόνη απόφασητόσο μεταφορική όσο και δραματική. Είναι αλήθεια ότι στη σειρά των συμφωνιών του Μπετόβεν, βρίσκονται ορισμένα μοτίβα που έχουν παρατηρηθεί από καιρό από τους μουσικούς. Έτσι, οι περίεργες συμφωνίες είναι πιο εκρηκτικές, ηρωικές ή δραματικές (εκτός από την 1η), και ακόμη και οι συμφωνίες είναι πιο «ειρηνικές», οικιακές (κυρίως - 4η, 6η και 8η). Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο Μπετόβεν συνέλαβε συχνά τις συμφωνίες σε ζευγάρια και μάλιστα τις έγραφε ταυτόχρονα ή αμέσως μετά την άλλη (το 5 και το 6 «αντάλλασσαν» ακόμη και αριθμούς στην πρεμιέρα· το 7 και το 8 ακολουθούσαν στη σειρά). Οποιοδήποτε συμφωνικό έργο του Μπετόβεν είναι ο καρπός μιας μακράς, μερικές φορές πολλών ετών δουλειάς: το Heroic δημιουργήθηκε μέσα σε ενάμιση χρόνο, ο Μπετόβεν ξεκίνησε το Πέμπτο το 1805 και τελείωσε το 1808, και η εργασία για την Ένατη Συμφωνία διήρκεσε σχεδόν δέκα χρόνια. . Πρέπει να προστεθεί ότι οι περισσότερες συμφωνίες, από την Τρίτη έως την Όγδοη, για να μην αναφέρουμε την Ένατη, πέφτουν στην ακμή και στην υψηλότερη άνοδο της δημιουργικότητας του Μπετόβεν. Στην Πρώτη Συμφωνία σε Ντο μείζονα, τα χαρακτηριστικά του νέου στυλ του Μπετόβεν εξακολουθούν να εμφανίζονται πολύ δειλά και σεμνά. Σύμφωνα με τον Berlioz, η Πρώτη Συμφωνία είναι «εξαιρετικά γραμμένη μουσική, αλλά δεν είναι ακόμα Μπετόβεν». Υπάρχει μια αξιοσημείωτη κίνηση προς τα εμπρός στη Δεύτερη Συμφωνία σε Ρε μείζονα, η οποία εμφανίστηκε το 1802. Ο γεμάτη αυτοπεποίθηση αρρενωπός τόνος, η ορμητικότητα της δυναμικής, όλη η προοδευτική ενέργειά της αποκαλύπτουν πολύ πιο ξεκάθαρα το πρόσωπο του δημιουργού μελλοντικών θριαμβευτικά ηρωικών δημιουργιών, αλλά ενός γνήσιου δημιουργική απογείωση, εμφανίστηκε στην Τρίτη Συμφωνία. Έχοντας περάσει από τον λαβύρινθο των πνευματικών αναζητήσεων, ο Μπετόβεν βρήκε το ηρωικό-επικό του θέμα στην Τρίτη Συμφωνία. Για πρώτη φορά στην τέχνη, με τέτοιο βάθος γενίκευσης, διαθλάστηκε το παθιασμένο δράμα της εποχής, οι ανατροπές και οι καταστροφές του. Παρουσιάζεται και ο ίδιος ο άνθρωπος που κερδίζει το δικαίωμα στην ελευθερία, την αγάπη και τη χαρά. Ξεκινώντας με την Τρίτη Συμφωνία, το ηρωικό θέμα εμπνέει τον Μπετόβεν να δημιουργήσει τα πιο σημαντικά συμφωνικά έργα - την Πέμπτη Συμφωνία, το Egmont, τον Coriolanus, τις προβολές Leonore. Ήδη στο τέλος της ζωής του, το θέμα αυτό αναβιώνει με άφταστη καλλιτεχνική τελειότητα και εμβέλεια στην Ένατη Συμφωνία. Ανεβάζει ταυτόχρονα τον Μπετόβεν σε συμφωνική μουσική και άλλα επίπεδα. Η ποίηση της άνοιξης και της νιότης, η χαρά της ζωής, η αιώνια κίνησή της - αυτό είναι το σύμπλεγμα ποιητικών εικόνων της Τέταρτης Συμφωνίας σε Β μείζονα. Η Έκτη (Πομαντική) Συμφωνία είναι αφιερωμένη στο θέμα της φύσης. Στην «ακατανόητα εξαιρετική», σύμφωνα με τον Glinka, Έβδομη Συμφωνία σε Μι μείζονα, φαινόμενα ζωής εμφανίζονται σε γενικευμένες εικόνες χορού. η δυναμική της ζωής, η θαυματουργή ομορφιά της κρύβεται πίσω από τη λαμπερή λάμψη των μεταβαλλόμενων ρυθμικών μορφών, πίσω από απροσδόκητες στροφές χορευτικές κινήσεις. Ακόμη και η πιο βαθιά θλίψη του διάσημου Αλεγρέτο δεν είναι σε θέση να σβήσει το σπινθηροβόλο του χορού, να μετριάσει το φλογερό ταμπεραμέντο του χορού των μερών που περιβάλλουν το Αλεγρέτο. Δίπλα στις πανίσχυρες τοιχογραφίες του Έβδομου βρίσκεται η λεπτή και κομψή ζωγραφική δωματίου της Όγδοης Συμφωνίας σε Φ μείζονα. Τα κύρια χαρακτηριστικά της συμφωνικής μεθόδου του Μπετόβεν. 1. Εμφάνιση της εικόνας στην ενότητα των αντίθετων στοιχείων που πολεμούν μεταξύ τους. Τα θέματα του Μπετόβεν συχνά χτίζονται σε αντιθετικά μοτίβα που σχηματίζουν μια εσωτερική ενότητα. Εξ ου και η εσωτερική τους σύγκρουση, η οποία χρησιμεύει ως προϋπόθεση για μια ένταση περαιτέρω ανάπτυξη. 2. 2. Ο τεράστιος ρόλος της αντίθεσης παραγώγου. Η παράγωγη αντίθεση είναι μια τέτοια αρχή ανάπτυξης, στην οποία ένα νέο αντιπαραβαλλόμενο μοτίβο ή θέμα είναι το αποτέλεσμα του μετασχηματισμού του προηγούμενου υλικού. Το νέο μεγαλώνει από το παλιό, το οποίο μετατρέπεται στο δικό του αντίθετο. Για παράδειγμα κυρίως θέμα Symphony 5 σε 1 κίνηση, στη συνέχεια στο τρίτο μέρος μεταμορφώνεται ελαφρώς «μπορείτε να το παίξετε» και στο 4 μέρος της συμφωνίας ακούγεται σαν ανάμνηση και από το 1 κίνημα και από το 3. 3. 3. Συνέχεια ανάπτυξης και ποιοτικές αλλαγέςεικόνες. Η ανάπτυξη των θεμάτων ξεκινά κυριολεκτικά από την αρχή της παρουσίασής τους. Έτσι, στην 5η συμφωνία στο 1ο μέρος δεν υπάρχει ούτε μία ράβδος της πραγματικής έκθεσης (με εξαίρεση την "επιγραφή" - τις πρώτες μπάρες). Ήδη κατά τη διάρκεια του κύριου μέρους, το αρχικό μοτίβο μεταμορφώνεται εντυπωσιακά - γίνεται αντιληπτό τόσο ως «μοιραίο στοιχείο» (το κίνητρο της μοίρας) όσο και ως σύμβολο της ηρωικής αντίστασης, δηλαδή της αρχής που αντιτίθεται στη μοίρα. Εξαιρετικά δυναμικό είναι και το θέμα του κύριου μέρους της «Ηρωικής» συμφωνίας, το οποίο επίσης δίνεται αμέσως στη διαδικασία της ραγδαίας εξέλιξης. Γι' αυτό, παρά τον λακωνισμό των θεμάτων του Μπετόβεν, τα πάρτι των μορφών σονάτας είναι πολύ ανεπτυγμένα. Ξεκινώντας από την έκθεση, η διαδικασία ανάπτυξης δεν καλύπτει μόνο την ανάπτυξη, αλλά και την επανάληψη και τον κώδικα, ο οποίος μετατρέπεται, σαν να λέγαμε, σε μια δεύτερη εξέλιξη. Δηλαδή, υπάρχει ένα είδος διαμπερούς ανάπτυξης που είναι χαρακτηριστικό για τον συμφωνισμό του Μπετόβεν. 4. 4. Μια ποιοτικά νέα ενότητα του κύκλου σονάτας-συμφωνίας, σε σύγκριση με τους κύκλους του Χάυντν και του Μότσαρτ. Η συμφωνία γίνεται ένα «ενόργανο δράμα», όπου κάθε μέρος είναι ένας απαραίτητος κρίκος σε μια ενιαία μουσική και δραματική «δράση». Το αποκορύφωμα αυτού του «δράματος» είναι το φινάλε. Το πιο φωτεινό παράδειγμα του οργανικού δράματος του Μπετόβεν είναι η «Ηρωική» συμφωνία, της οποίας όλα τα μέρη συνδέονται μεταξύ τους. κοινή γραμμήεξέλιξη, που κατευθύνεται σε μια μεγαλειώδη εικόνα του εθνικού θριάμβου στον τελικό. Μιλώντας για τις συμφωνίες του Μπετόβεν, θα πρέπει να τονίσει κανείς την ορχηστρική του καινοτομία. Από τις καινοτομίες: ο πραγματικός σχηματισμός του ομίλου χαλκού. Αν και οι τρομπέτες εξακολουθούν να παίζονται και να ηχογραφούνται μαζί με το τιμπάνι, λειτουργικά αυτά και τα κόρνα αρχίζουν να αντιμετωπίζονται ως ενιαία ομάδα. Ενώνονται με τρομπόνια, τα οποία δεν ήταν μέσα Συμφωνική ορχήστραΧάυντν και Μότσαρτ. Τρομπόνια παίζουν στο φινάλε της 5ης συμφωνίας (3 τρομπόνια), στη σκηνή καταιγίδας στην 6η (εδώ υπάρχουν μόνο 2) και επίσης σε ορισμένα μέρη της 9ης (στο σκέρτσο και στο επεισόδιο προσευχής του φινάλε, καθώς και στο coda). η συμπίεση της «μεσαίας βαθμίδας» καθιστά απαραίτητη την αύξηση της κατακόρυφης από πάνω και κάτω. Πάνω εμφανίζεται το φλάουτο του πίκολο (σε όλες τις περιπτώσεις που υποδεικνύονται, εκτός από το επεισόδιο προσευχής στο φινάλε του 9ου), και από κάτω - το κοντραμπάσο (στα φινάλε της 5ης και 9ης συμφωνίας). Αλλά σε κάθε περίπτωση, υπάρχουν πάντα δύο φλάουτα και φαγκότα σε μια ορχήστρα Μπετόβεν. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Συμφωνιών του Χάιντν του Λονδίνου και των όψιμων συμφωνιών του Μότσαρτ, ο Μπετόβεν ενισχύει την ανεξαρτησία και τη δεξιοτεχνία των μερών σχεδόν όλων των οργάνων, συμπεριλαμβανομένης της τρομπέτας (το διάσημο σόλο εκτός σκηνής στις οβερτούρες του Leonore Νο. 2 και Νο. 3) και του τιμπάνι. Συχνά έχει πραγματικά 5 μέρη έγχορδα (τα κοντραμπάσα διαχωρίζονται από τα βιολοντσέλο) και μερικές φορές περισσότερα (παίζοντας divizi). Όλα τα ξύλινα πνευστά, συμπεριλαμβανομένου του φαγκότου, καθώς και τα κόρνα (σε χορωδία, όπως στο σκέρτσο τρίο της 3ης συμφωνίας, ή ξεχωριστά) μπορούν σόλο, ερμηνεύοντας πολύ φωτεινό υλικό. Χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας. Melodica. Η θεμελιώδης αρχή της μελωδίας του είναι στα σήματα τρομπέτας και στις φανφάρες, στα επικλητικά ρητορικά επιφωνήματα και στις στροφές πορείας. Η κίνηση κατά τους ήχους της τριάδας χρησιμοποιείται συχνά (το κύριο μέρος της Ηρωικής Συμφωνίας, το θέμα του φινάλε της 5ης συμφωνίας, το κύριο μέρος του πρώτου μέρους της 9ης συμφωνίας). Αλλά αυτό δεν είναι καν ένα χαρακτηριστικό του Μπετόβεν· ήταν ακριβώς ο Μπετόβεν πριν από αυτόν. Οι καισούρες του Μπετόβεν είναι σημεία στίξης στον λόγο. Τα φερματά του Μπετόβεν είναι παύσεις μετά από αξιολύπητες ερωτήσεις. Τα μουσικά θέματα του Μπετόβεν αποτελούνται συχνά από αντιθετικά στοιχεία. Η αντίθετη δομή των θεμάτων συναντάται επίσης στους προκατόχους του Μπετόβεν (ιδιαίτερα στον Μότσαρτ), αλλά στον Μπετόβεν αυτό γίνεται ήδη πρότυπο. η αντίθεση μέσα στο θέμα εξελίσσεται σε σύγκρουση μεταξύ των κύριων και των δευτερευόντων μερών. Ο μετρόρυθμος φέρει ένα φορτίο αρρενωπότητας, θέλησης και δραστηριότητας. Οι ρυθμοί πορείας είναι εξαιρετικά συνηθισμένοι. Χορευτικοί ρυθμοί (στις εικόνες της λαϊκής διασκέδασης - το φινάλε της 7ης συμφωνίας, το φινάλε της σονάτας Aurora, όταν, μετά από πολύ πόνο και αγώνα, έρχεται μια στιγμή θριάμβου και χαράς. Όσο για την Αρμονία, η λακωνική χρήση του μη χρησιμοποιούνται ήχοι συγχορδίας) - μια αντίθετη και δραματική ερμηνεία της αρμονικής ακολουθίας (σύνδεση με την αρχή της δραματουργίας σύγκρουσης). Αιχμηρές, τολμηρές διαμορφώσεις σε μακρινά πλήκτρα. Όσο για τις φόρμες, ο Μπετόβεν είναι ο δημιουργός της μορφής των ελεύθερων παραλλαγών (τελικό σονάτα για πιάνοΝο. 30, παραλλαγές σε θέμα του Diabelli, κινήσεις 3 και 4 της 9ης συμφωνίας). Επίσης, παραλλαγές χρησιμοποιούνται ευρέως στον συμφωνικό κύκλο, για παράδειγμα, η 5η συμφωνία, στην 7η συμφωνία, το 2ο μέρος, το θέμα δεν αλλάζει εκεί, αλλάζει μόνο η ενορχήστρωση. του αποδίδεται η εισαγωγή της μεταβλητής μορφής σε μεγάλη μορφή. Εξέλιξη συμφωνική δημιουργικότηταΜπετόβεν. 1 συμφωνία. Εδώ ο Μπετόβεν διεξάγει διάλογο με την παράδοση, για παράδειγμα, παραδοσιακά πρέπει να ξεκινήσει κανείς μια συμφωνία δείχνοντας το τονικό, και στο 1 η συμφωνία ξεκινά με την εμφάνιση του υποκυρίαρχου, που προκαλεί κριτική από τους κριτικούς, το ίδιο έγινε και με την 5η συμφωνία γιατί του E-flat major, στο οποίο δίνεται ιδιαίτερη σημασία στην ανάπτυξη , η οποία τελικά οδηγεί στο τονωτικό. Επίσης στη Symphony 1, ένα περίεργο μενουέτο τραβάει την προσοχή, αλλά στην πραγματικότητα είναι σαν σκέρτσο. Η 2η συμφωνία είναι φυσικά πιο παραδοσιακή. Αυτό είναι το λεγόμενο τεστ της πένας, και εδώ ο Μπετόβεν εμφανίζεται πιο ξεκάθαρα ως βιεννέζος κλασικός, γιατί εδώ είναι πιο εμφανείς οι γραμμές διαδοχής της βιεννέζικης κλασικής σχολής. Περαιτέρω, ξεκινώντας από την 3η συμφωνία, ο Μπετόβεν, ας πούμε, γίνεται ο εαυτός του, αυτό οφείλεται πρωτίστως στο γεγονός ότι βρήκε το ηρωικό-δραματικό του θέμα, την ίδια στιγμή, από την άλλη, ήδη από την 3η συμφωνία, βρίσκει τον δικό του τύπο συμφωνικού κύκλου, δηλαδή, εάν ο κλασικός τύπος συμφωνικής, ο κύκλος είναι χτισμένος σύμφωνα με τον τύπο της καμάρας δραματουργίας, δηλαδή όταν 1 4 μέρη σχηματίζουν ένα πλαίσιο ή αψίδα ολόκληρης της συμφωνίας, ο τύπος Μπετόβεν περιλαμβάνει τη μεταφορά το κέντρο βάρους μόνο στο φινάλε της συμφωνίας, και όλα κατευθύνονται προς αυτό, και για να γίνει αυτή η φιλοδοξία πιο φωτεινή και πιο λογική, μπορείτε να ανταλλάξετε μέρη, μέρη 2 και 3, δεν χρειάζεται να βγάλετε ένα τελικό συμπέρασμα στο μέρος 1, για παράδειγμα, το τέλος της 3ης συμφωνίας συγκεκριμένα είναι το φινάλε.

Η Έκτη, Ποιμαντική Συμφωνία (F-dur, op. 68, 1808) κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μπετόβεν. Από αυτή τη συμφωνία απώθησαν σε μεγάλο βαθμό οι εκπρόσωποι του ρομαντικού συμφωνικού προγράμματος. Ενθουσιώδης θαυμαστής της Έκτης Συμφωνίας ήταν ο Μπερλιόζ.

Το θέμα της φύσης λαμβάνει μια ευρεία φιλοσοφική ενσάρκωση στη μουσική του Μπετόβεν, ενός από τους μεγαλύτερους ποιητές της φύσης. Στην Έκτη Συμφωνία, αυτές οι εικόνες απέκτησαν την πιο ολοκληρωμένη έκφραση, γιατί το ίδιο το θέμα της συμφωνίας είναι η φύση και οι εικόνες της αγροτικής ζωής. Η φύση για τον Μπετόβεν δεν είναι μόνο αντικείμενο δημιουργίας γραφικών πινάκων. Ήταν γι' αυτόν η έκφραση μιας συνολικής, ζωογόνου αρχής. Ήταν σε κοινωνία με τη φύση που ο Μπετόβεν βρήκε εκείνες τις ώρες καθαρής χαράς που λαχταρούσε. Δηλώσεις από τα ημερολόγια και τις επιστολές του Μπετόβεν μιλούν για την ενθουσιώδη πανθεϊστική στάση του απέναντι στη φύση (βλ. σελ. ΙΙ31-133). Πολλές φορές συναντάμε στις σημειώσεις του Μπετόβεν δηλώσεις ότι το ιδανικό του είναι η «ελεύθερη», δηλαδή η φυσική φύση.

Το θέμα της φύσης συνδέεται στο έργο του Μπετόβεν με ένα άλλο θέμα στο οποίο εκφράζεται ως οπαδός του Ρουσώ - αυτή είναι η απλή ποίηση, φυσική ζωήσε κοινωνία με τη φύση, η πνευματική αγνότητα του χωρικού. Στις σημειώσεις στα σκίτσα του Ποιμενικού, ο Μπετόβεν πολλές φορές επισημαίνει τις «αναμνήσεις της ζωής στην ύπαιθρο» ως το κύριο κίνητρο για το περιεχόμενο της συμφωνίας. Αυτή η ιδέα διατηρείται στον πλήρη τίτλο της συμφωνίας για τίτλος σελίδαςχειρόγραφα (βλ. παρακάτω).

Η ιδέα του Ρουσώ της Ποιμαντικής Συμφωνίας συνδέει τον Μπετόβεν με τον Χάιντν (ορατόριο Οι Τέσσερις Εποχές). Αλλά στον Μπετόβεν, αυτή η πατίνα της πατριαρχίας, που παρατηρείται στον Χάιντν, εξαφανίζεται. Ερμηνεύει το θέμα της φύσης και της αγροτικής ζωής ως μια από τις παραλλαγές του κύριου θέματός του του «ελεύθερου ανθρώπου» - Αυτό τον κάνει να σχετίζεται με τους «καταιγίδες», οι οποίοι, ακολουθώντας τον Ρουσσώ, είδαν στη φύση μια απελευθερωτική αρχή, αντιτάχθηκαν σε αυτήν. ο κόσμος της βίας, του εξαναγκασμού.

Στην Ποιμαντική Συμφωνία, ο Μπετόβεν στράφηκε στην πλοκή, η οποία έχει συναντηθεί περισσότερες από μία φορές στη μουσική. Μεταξύ των έργων προγράμματος του παρελθόντος, πολλά είναι αφιερωμένα σε εικόνες της φύσης. Αλλά ο Μπετόβεν λύνει την αρχή του προγραμματισμού στη μουσική με έναν νέο τρόπο. Από την αφελή παραστατικότητα, προχωρά στην ποιητική πνευματική ενσάρκωση της φύσης. Ο Μπετόβεν εξέφρασε την άποψή του για τον προγραμματισμό με τα λόγια: «Περισσότερη έκφραση συναισθήματος παρά ζωγραφική». Μια τέτοια προειδοποίηση και πρόγραμμα έδωσε ο συγγραφέας στο χειρόγραφο της συμφωνίας.

Ωστόσο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Μπετόβεν εδώ εγκατέλειψε τις εικονογραφικές, εικονογραφικές δυνατότητες της μουσικής γλώσσας. Η έκτη συμφωνία του Μπετόβεν είναι ένα παράδειγμα συγχώνευσης εκφραστικών και εικονιστικών αρχών. Οι εικόνες της είναι βαθιές στη διάθεση, ποιητικές, εμπνευσμένες από ένα μεγάλο εσωτερικό συναίσθημα, εμποτισμένες με μια γενικευτική φιλοσοφική σκέψηκαι ταυτόχρονα γραφικό.

Το θέμα της συμφωνίας είναι χαρακτηριστικό. Ο Μπετόβεν εδώ αναφέρεται σε λαϊκές μελωδίες (αν και πολύ σπάνια παρέθεσε γνήσιες λαϊκές μελωδίες): στην Έκτη Συμφωνία, οι ερευνητές βρίσκουν σλαβικές λαϊκές καταβολές. Συγκεκριμένα, ο B. Bartok, μεγάλος γνώστης παραδοσιακή μουσικήδιάφορες χώρες, γράφει ότι το κύριο μέρος του πρώτου μέρους του Ποιμενικού είναι ένα παιδικό τραγούδι της Κροατίας. Άλλοι ερευνητές (Becker, Schönewolf) επισημαίνουν επίσης την κροατική μελωδία από τη συλλογή του D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", που ήταν το πρωτότυπο του κύριου μέρους του I τμήματος του Ποιμενικού:

Η εμφάνιση της Ποιμαντικής Συμφωνίας χαρακτηρίζεται από μια ευρεία εφαρμογή ειδών λαϊκής μουσικής - Lendler (τα ακραία τμήματα του σκέρτσο), τραγούδι (στο φινάλε). Η προέλευση του τραγουδιού είναι επίσης ορατή στο σκέρτσο τρίο - ο Nottebohm δίνει το σκίτσο του Μπετόβεν για το τραγούδι "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88), το οποίο χρησιμοποιήθηκε αργότερα στη συμφωνία:

Η γραφική θεματική φύση της Έκτης Συμφωνίας εκδηλώνεται στην ευρεία συμμετοχή των διακοσμητικών στοιχείων - gruppetto διάφορα είδη, εικονογραφήσεις, μακριές νότες χάρης, αρπέτζια. Αυτό το είδος μελωδίας, μαζί με το δημοτικό τραγούδι, είναι η βάση της θεματολογίας της Έκτης Συμφωνίας. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο αργό κομμάτι. Το κύριο μέρος του αναπτύσσεται από το γκρουππέτο (ο Μπετόβεν είπε ότι συνέλαβε τη μελωδία του oriole εδώ).

Η προσοχή στη χρωματική πλευρά εκδηλώνεται ξεκάθαρα σε αρμονική γλώσσασυμφωνίες. Εφιστάται η προσοχή στις τριτογενείς συγκρίσεις των τονικών στις ενότητες ανάπτυξης. Παίζουν σημαντικό ρόλο τόσο στην ανάπτυξη της κίνησης I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), όσο και στην ανάπτυξη του Andante ("Σκηνή δίπλα στο ρέμα"), που είναι ένα πολύχρωμο διακοσμητικό παραλλαγή στο θέμα του κύριου μέρους. Υπάρχει πολλή φωτεινή γραφικότητα στη μουσική των κινήσεων III, IV και V. Έτσι, κανένα από τα μέρη δεν φεύγει από το πλάνο της μουσικής εικόνων του προγράμματος, ενώ διατηρεί όλο το βάθος της ποιητικής ιδέας της συμφωνίας.

Η ορχήστρα της Έκτης Συμφωνίας διακρίνεται από πληθώρα σόλο πνευστών (κλαρίνο, φλάουτο, κόρνο). Στο Scene by the Stream (Andante), ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί τον πλούτο των έγχορδων οργάνων με έναν νέο τρόπο. Χρησιμοποιεί divisi και mute στο μέρος των τσέλο, αναπαράγοντας το «μουρμούρα του ρέματος» (σημείωση του συγγραφέα στο χειρόγραφο). Τέτοιες τεχνικές ορχηστρικής γραφής είναι τυπικές μεταγενέστερες εποχές. Σε σχέση με αυτά, μπορεί κανείς να μιλήσει για την προσμονή του Μπετόβεν για τα χαρακτηριστικά μιας ρομαντικής ορχήστρας.

Η δραματουργία της συμφωνίας στο σύνολό της είναι πολύ διαφορετική από τη δραματουργία των ηρωικών συμφωνιών. Σε μορφές σονάτας (μέρη I, II, V), οι αντιθέσεις και οι ακμές μεταξύ των τμημάτων εξομαλύνονται. "Δεν υπάρχουν συγκρούσεις ή αγώνες εδώ. Χαρακτηριστικές είναι οι ομαλές μεταβάσεις από τη μια σκέψη στην άλλη. Αυτό είναι ιδιαίτερα έντονο στο Μέρος ΙΙ: το πλαϊνό μέρος συνεχίζει το κύριο, μπαίνοντας στο ίδιο φόντο στο οποίο ακουγόταν το κύριο μέρος:

Ο Μπέκερ γράφει σχετικά για την τεχνική των «χορδών μελωδιών». Η αφθονία του θεματισμού, η κυριαρχία της μελωδικής αρχής είναι πράγματι το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ύφους της Ποιμαντικής Συμφωνίας.

Αυτά τα χαρακτηριστικά της Έκτης Συμφωνίας εκδηλώνονται και στη μέθοδο ανάπτυξης θεμάτων - ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στην παραλλαγή. Στο κίνημα II και στο φινάλε, ο Μπετόβεν εισάγει τις παραλλαγές σε μορφή σονάτας (ανάπτυξη στο "Scene by the Stream", κύριο μέρος στο φινάλε). Αυτός ο συνδυασμός σονάτας και παραλλαγής θα γινόταν μια από τις θεμελιώδεις αρχές στον λυρικό συμφωνισμό του Σούμπερτ.

Η λογική του κύκλου της Ποιμαντικής Συμφωνίας, έχοντας τις τυπικές κλασικές αντιθέσεις, καθορίζεται, ωστόσο, από το πρόγραμμα (εξ ου και η πενταμερής δομή του και η απουσία καισούρας μεταξύ III, IV και V μέρη). Ο κύκλος του δεν χαρακτηρίζεται από τόσο αποτελεσματική και συνεπή εξέλιξη όπως στις ηρωικές συμφωνίες, όπου το πρώτο μέρος είναι το επίκεντρο της σύγκρουσης και το φινάλε η επίλυσή της. Στη διαδοχή των μερών, παράγοντες της σειράς του προγράμματος-εικόνας παίζουν σημαντικό ρόλο, αν και υπόκεινται στη γενικευμένη ιδέα της ενότητας του ανθρώπου με τη φύση.