Ερμηνευτές κλασικής μουσικής. Ρώσοι συνθέτες κλασικής μουσικής του 19ου και 20ου αιώνα Μη Ρώσοι συνθέτες

Πολλοί διάσημοι συνθέτες ήταν επίσης ταλαντούχοι ερμηνευτές. Για παράδειγμα, οι Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Γιοχάνες Μπραμς, ο Φρεντερίκ Σοπέν, ο Τσαρλς Βαλεντίν Αλκάν, ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ και άλλοι συνθέτες ήταν βιρτουόζοι του πιάνου.

Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)

M. Vodzinskaya "Πορτρέτο του Σοπέν"

Πολωνός συνθέτης και βιρτουόζος πιανίστας.

Γεννημένος σε ένα μέρος κοντά στη Βαρσοβία, μετά τα αποτελέσματα των Ναπολεόντειων Πολέμων, αυτό το έδαφος παραχωρήθηκε στη Ρωσική Αυτοκρατορία.

Ήδη στην παιδική ηλικία, ο Σοπέν έδειξε εξαιρετικό μουσική ικανότητα. Όπως ο Μότσαρτ, εντυπωσίασε τους γύρω του με τη μουσική του «εμμονή», τις εξαιρετικές του ικανότητες στον αυτοσχεδιασμό και τον φυσικό πιανισμό. Ήταν ασυνήθιστα δεκτικός στη μουσική και εντυπωσιακός: μπορούσε να κλαίει ενώ άκουγε μουσική, να πηδά τη νύχτα για να πάρει μια αξέχαστη μελωδία ή συγχορδία στο πιάνο.

Μια εφημερίδα της Βαρσοβίας στο τεύχος Ιανουαρίου του 1818 δημοσίευσε μερικές γραμμές για το πρώτο μουσικό κομμάτι που συνέθεσε ένας μικρός συνθέτης: «Ο συγγραφέας αυτής της Polonaise είναι ένας μαθητής που δεν έχει κλείσει ακόμη τα 8 του χρόνια. Αυτό είναι αληθινόμουσική ιδιοφυΐα, με τη μεγαλύτερη ευκολία και εξαιρετικό γούστο. Ερμηνεύει τα πιο δύσκολα κομμάτια για πιάνο και συνθέτει χορούς και παραλλαγές που ενθουσιάζουν τους γνώστες και τους γνώστες. Αν αυτό το παιδί θαύμα είχε γεννηθεί στη Γαλλία ή τη Γερμανία, θα είχε τραβήξει περισσότερο την προσοχή πάνω του.

Από το 1829 ξεκίνησε η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Σοπέν. Ερμηνεύει στη Βιέννη, την Κρακοβία, το Παρίσι, ερμηνεύοντας έργα του. Το 1830 έφυγε από τη Βαρσοβία και, όπως αποδείχθηκε, για πάντα. Ξεκίνησε μια εξέγερση στην Πολωνία, η οποία σύντομα κατεστάλη, αλλά για διάφορους λόγους δεν κατάφερε να επιστρέψει στην πατρίδα του, την οποία αγαπούσε πολύ. Κληροδότησε ότι η καρδιά του μετά θάνατον μεταφέρθηκε στην Πολωνία. Αυτή η διαθήκη εκπληρώθηκε: η καρδιά του φυλάσσεται στην Καθολική Εκκλησία του Τιμίου Σταυρού στη Βαρσοβία.

Τάφος με την καρδιά του Φ. Σοπέν

Η αξία των παραστατικών τεχνών του Φ. Σοπέν

Ο Σοπέν είναι συγγραφέας πολλών έργων για πιάνο. Ερμήνευσε πολλά είδη με έναν νέο τρόπο: αναβίωσε το πρελούδιο σε ρομαντική βάση, δημιούργησε μια μπαλάντα για πιάνο, ποιητική και δραματοποίησε χορούς - μαζούρκα, πολονέζ, βαλς. μετέτρεψε το σκέρτσο σε ανεξάρτητο έργο. Εμπλουτισμένη αρμονία και υφή πιάνου. συνδύασε την κλασική φόρμα με τον μελωδικό πλούτο και τη φαντασία.

Στην ερμηνεία του στο πιάνο συνδυάστηκε το βάθος και η ειλικρίνεια των συναισθημάτων κομψότητα και τεχνική υπεροχή.

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμανίνοφ (1873-1943)

Ρώσος συνθέτης, εξαιρετικός βιρτουόζος πιανίστας, μαέστρος. Γεννήθηκε σε μια ευγενή οικογένεια στην επαρχία Νόβγκοροντ.

Το ενδιαφέρον για τη μουσική βρέθηκε στο παιδική ηλικία. Το φθινόπωρο του 1882, ο Rachmaninov μπήκε στο κατώτερο τμήμα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, αλλά στη συνέχεια μεταφέρθηκε στη Μόσχα και έγινε δεκτός στο τρίτο έτος του κατώτερου τμήματος του Ωδείου της Μόσχας στον καθηγητή N.S. Ζβέρεφ. Από νωρίς κέρδισε τη φήμη ως συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Έπαιξε στην Ιταλία, τη Γερμανία, το 1909 έκανε μια μεγάλη περιοδεία συναυλιών στην Αμερική και τον Καναδά, ως πιανίστας και μαέστρος. Το 1917 έλαβε μια πρόταση να δώσει μια σόλο συναυλία στη Στοκχόλμη, μετά ήταν η Νορβηγία και η Νέα Υόρκη. Επέλεξε τις Ηνωμένες Πολιτείες ως μόνιμη κατοικία του, έκανε πολλές περιοδείες σε Αμερική και Ευρώπη και σύντομα αναγνωρίστηκε ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες της εποχής τουκαι κύριος μαέστρος.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Ραχμάνινοφ έδωσε πολλές συναυλίες στις Ηνωμένες Πολιτείες, ολόκληρη τη συλλογή χρημάτων από τα οποία έστειλε στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού. Δώρισε τα χρήματα από μια από τις συναυλίες του στο Ταμείο Άμυνας της ΕΣΣΔ με τα λόγια: «Από έναν από τους Ρώσους, κάθε δυνατή βοήθεια στον ρωσικό λαό στον αγώνα του ενάντια στον εχθρό. Θέλω να πιστεύω, πιστεύω στην απόλυτη νίκη. Είναι γνωστό ότι ένα μαχητικό αεροσκάφος κατασκευάστηκε για τις ανάγκες του στρατού με χρήματα του συνθέτη.

Η αξία των παραστατικών τεχνών του S. Rachmaninov

Ο πιανίστας Ραχμάνινοφ έχει γίνει σημείο αναφοράς για πολλές γενιές πιανιστών διαφορετικές χώρεςκαι τα σχολεία, ενέκρινε την παγκόσμια προτεραιότητα της ρωσικής σχολής πιάνου, σήματα κατατεθέντατα οποία είναι:

1) βαθύ περιεχόμενο απόδοσης.

2) προσοχή στον τονικό πλούτο της μουσικής.

3) "τραγούδι στο πιάνο" - μίμηση φωνητικού ήχου και φωνητικού τονισμού μέσω του πιάνου.

Ο Ραχμάνινοφ ο πιανίστας άφησε ηχογραφήσεις αναφοράςπολλά έργα παγκόσμιας μουσικής, πάνω στα οποία μαθαίνουν πολλές γενιές μουσικών.

Ο γλύπτης Oleg Komov.Μνημείο στο Rachmaninov στη Μόσχα στη λεωφόρο Strastnoy

Emil Gilels (1916-1985)

Ρώσος Σοβιετικός πιανίστας, ένας από τους οι μεγαλύτεροι πιανίστες του 20ου αιώνα.

Γεννήθηκε στην Οδησσό. Άρχισε να παίζει πιάνο σε ηλικία πεντέμισι ετών. Έχοντας γρήγορα σημαντική επιτυχία, ο Gilels εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο κοινό τον Μάιο του 1929, ερμηνεύοντας έργα των F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti και άλλων συνθετών. Η φήμη ήρθε στον μουσικό μετά τη νίκη του το 1933 στον Πρώτο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Μουσικών Ερμηνεύσεων, τον οποίο ακολούθησαν πολυάριθμες συναυλίες σε ολόκληρη την ΕΣΣΔ. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Gilels συμμετείχε σε στρατιωτικές εργασίες προστασίας, το φθινόπωρο του 1943 έδωσε συναυλίες στο πολιόρκησε το Λένινγκραντ, μετά το τέλος του πολέμου επέστρεψε στην ενεργό συναυλιακή και διδακτική δραστηριότητα.

Έπαιξε συχνά μαζί του μικρότερη αδερφή, βιολονίστρια Ελισαβέτα Γκιλέλς. Το 1950 σχημάτισε ένα τρίο πιάνου με τους L. B. Kogan (βιολί) και M. L. Rostropovich (τσέλο) και το 1945 έδωσε συναυλίες στο εξωτερικό για πρώτη φορά (γίνοντας ένας από τους πρώτους Σοβιετικούς μουσικούς που τους επετράπη να το κάνουν). περιόδευσε στην Ιταλία, την Ελβετία, τη Γαλλία και τις Σκανδιναβικές χώρες. Το 1954 ήταν ο πρώτος Σοβιετικός μουσικός που εμφανίστηκε στην αίθουσα Pleyel στο Παρίσι. Το 1955, ο πιανίστας έγινε ο πρώτος Σοβιετικός μουσικός που ήρθε στις ΗΠΑ με συναυλίες, όπου ερμήνευσε το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο του Τσαϊκόφσκι και το Τρίτο Κοντσέρτο του Ραχμανίνοφ με την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας υπό τη διεύθυνση του Y. Ormandy, και σύντομα έδωσε σόλο συναυλία στο Carnegie Hall, πέρασε με μεγάλη επιτυχία. Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ο Γκιλέλς ήταν ένας από τους πιο περιζήτητους Σοβιετικούς μουσικούς στον κόσμο, περνώντας περίπου εννέα μήνες το χρόνο σε συναυλίες και ξένες περιοδείες.

Η αξία των παραστατικών τεχνών του Ε. Γκίλελς

Ο Γκιλέλς είναι ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς του 20ου αιώνα. Το ασυνήθιστα ευρύ ρεπερτόριο του πιανίστα κάλυπτε έργα πιάνου από την εποχή του μπαρόκ (J.S. Bach, D. Scarlatti) μέχρι τη μουσική του 20ού αιώνα. Ιδιαίτερη σημασία στο έργο του είχαν τα έργα του Μπετόβεν. Ο Gilels ερμήνευσε και ηχογράφησε επανειλημμένα όλα τα κοντσέρτα για πιάνο του συνθέτη, αλλά δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τη δουλειά για την ηχογράφηση όλων των σονάτες για πιάνο. Το παίξιμό του ξεχώριζε για άψογη τεχνική, φωτεινότητα και δύναμη απόδοσης και ταυτόχρονα βαθύ λυρισμό και λεπτότητα ερμηνείας, λεπτή αίσθηση του ύφους.

Van Cliburn (1934-2013)

Αμερικανός πιανίστας, πρώτος νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι (1958). Έλαβε τα πρώτα του μαθήματα πιάνου σε ηλικία τρία χρόνιαστη μητέρα του. Όταν ο Cliburn ήταν έξι ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Τέξας, όπου κέρδισε έναν διαγωνισμό σε ηλικία δεκατριών ετών και σύντομα έκανε το ντεμπούτο του στο Carnegie Hall.

Το όνομα του Cliburn απέκτησε παγκόσμια φήμη μετά από μια συγκλονιστική νίκη στον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα το 1958. Ο νεαρός πιανίστας κέρδισε τη συμπάθεια τόσο των μελών της κριτικής επιτροπής όσο και του κοινού. Αυτό ήταν ακόμη πιο εκπληκτικό, δεδομένου ότι η δράση έλαβε χώρα στο απόγειο του Ψυχρού Πολέμου. Με την επιστροφή του στην πατρίδα του, ο Cliburn έτυχε μιας υπέροχης ενθουσιώδους υποδοχής. Ο μουσικός ερωτεύτηκε την ΕΣΣΔ και μετά τον διαγωνισμό ήρθε επανειλημμένα στη Ρωσία με συναυλίες.

Ο διαγωνισμός πιάνου Van Cliburn διεξάγεται στο Φορτ Γουόρθ του Τέξας από το 1962.

Διεθνείς Διαγωνισμοί Πιάνου

Αυτή τη στιγμή υπάρχουν πολλά διεθνείς διαγωνισμούςπιανίστες:

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου, Γενεύη (Ελβετία);

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. I. Albeniz, Ισπανία;

ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ. Brahms, Αυστρία;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου, Σουηδία.

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. R. Schuman, Ιταλία;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου, Ιαπωνία.

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου, Νορβηγία;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. Βασίλισσα Ελισάβετ, Βέλγιο;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. Van Cliburn, ΗΠΑ, Τέξας;

Διεθνής Ερασιτεχνικός Διαγωνισμός Πιάνου, Καλιφόρνια, Η.Π.Α.

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου Clara-Haskil, Ελβετία;

Διεθνής διαγωνισμός για νέους πιανίστες. F. Chopin, Αυστραλία;

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου. Μπετόβεν, Αυστρία;

Διεθνής διαγωνισμός πιανιστών και συνόλων πιάνου. F. List, Η.Π.Α.

Διεθνής Διαγωνισμός Πιάνου "Russian Season in Yekaterinburg" και πολλοί άλλοι.

Σε όλους αυτούς τους διαγωνισμούς, νέα ταλέντα και δημιουργικές προσωπικότητεςεμπλουτίζοντας τις δεξιότητες απόδοσης.

Niccolo Paganini (1782-1840)

Ιταλός συνθέτης, βιολονίστας και βιρτουόζος κιθαρίστας. Ενα από τα πολλά φωτεινές προσωπικότητεςμιούζικαλ ιστορία XVIII-XIXαιώνες Αναγνωρισμένος ιδιοφυΐα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης.

Όταν το αγόρι ήταν πέντε ετών, ο πατέρας του, παρατηρώντας τις ικανότητες του γιου του, άρχισε να του διδάσκει μουσική, πρώτα στο μαντολίνο και από την ηλικία των έξι ετών στο βιολί, αν και ο ίδιος δεν ήταν μουσικός. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του ίδιου του μουσικού, ο πατέρας του τον τιμώρησε αυστηρά εάν δεν έδειχνε τη δέουσα επιμέλεια και αυτό επηρέασε στη συνέχεια την ήδη κακή υγεία του. Ωστόσο, ο ίδιος ο Niccolo ενδιαφέρθηκε όλο και περισσότερο για το όργανο και εξασκήθηκε επιμελώς, ελπίζοντας να βρει άγνωστους ακόμη συνδυασμούς ήχων που θα ξάφνιαζαν τους ακροατές. Ως παιδί έγραψε αρκετά έργα για βιολί, τα οποία ήταν δύσκολα, αλλά τα ερμήνευσε με επιτυχία μόνος του.

Ο Niccolo έδωσε την πρώτη του δημόσια συναυλία το 1795 στο Γενοβέζικο θέατρο του Sant'Agostino. Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές των δασκάλων του παρελθόντος, ο Paganini βελτίωσε την απόδοση των transitions, staccato, pizzicato (συμπεριλαμβανομένων κλίμακες, απλές και διπλές τρίλιες και αρμονικές), ασυνήθιστες συγχορδίες, παραφωνίες και προσπάθησε για τη σωστή εξαγωγή ήχων με την υψηλότερη ταχύτητα . Έκανε τις ασκήσεις πολλές ώρες την ημέρα μέχρι να εξαντληθεί τελείως. Ως αποτέλεσμα αυτών των μελετών, ο Paganini έγινε αξεπέραστος βιρτουόζος βιολιστής.

Σταδιακά, ανέπτυξε το δικό του στυλ ερμηνείας. Έγινε διάσημος για την ασυνήθιστη εμφάνιση και συμπεριφορά του κατά τη διάρκεια συναυλιών. Οι αίθουσες στις παραστάσεις του γέμισαν όχι μόνο από γνώστες υψηλή τέχνη, αλλά και το κοινό, ελκυσμένο από τα εξωτερικά εφέ και τις απίστευτες τεχνικές παιχνιδιού που επέδειξε ο Paganini. Διατηρήθηκε εμφατικά μυστηριώδης και στην αρχή δεν σταμάτησε τη διάδοση των πιο φανταστικών φημών για τον εαυτό του. Μια φορά σε μια συναυλία, μια χορδή στο βιολί έσκασε ξαφνικά. Χωρίς να σταματήσει, ο Paganini συνέχισε τη συναυλία. Μπορούσε να παίξει όχι μόνο σε τρία, αλλά και σε δύο, ακόμη και σε μία χορδή. Έτσι, ενώ υπηρετούσε στην αυλή της Ελίζας Βοναπάρτη, έγραψε και ερμήνευσε το έργο «Love Scene» για έγχορδα. λαΚαι μι, και αργότερα, στα γενέθλια του αυτοκράτορα Ναπολέοντα - μια σονάτα για έγχορδα άλας"Ναπολέων".

Η φήμη του αυξήθηκε ακόμη περισσότερο αφού ταξίδεψε στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Αγγλία.

Η αξία των παραστατικών τεχνών του Ν. Παγκανίνη

Η αξεπέραστη επιτυχία του Παγκανίνι δεν βρισκόταν μόνο στη δική του μουσικό ταλέντο, αλλά και στην εξαιρετική τεχνική, στην άψογη καθαρότητα με την οποία ερμήνευσε τα πιο δύσκολα περάσματα, και στις νέες δυνατότητες της τεχνικής του βιολιού που ανακάλυψε ο ίδιος. Γνώριζε ότι τα πλούσια μέσα του βιολιού δεν είχαν γίνει ακόμη πλήρως συνειδητοποιημένα. Χρησιμοποίησε νέα εφέ στην τεχνική του βιολιού. Ποικιλία χρωμάτων, ευρεία χρήση φυσικών και τεχνητών αρμονικών, γρήγορη εναλλαγή pizzicato με arco, δεξιοτεχνική και ποικίλη χρήση staccato, ευρεία χρήση διπλών νότων και συγχορδιών, αξιοσημείωτη ποικιλία χρήσης του τόξου, απόδοση στη χορδή άλας- όλα αυτά εξέπληξαν το κοινό, που δεν είχε ακούσει ποτέ τέτοια εφέ βιολιού. Ο Παγκανίνι ήταν αληθινός βιρτουόζοςπου είχε μια φωτεινή προσωπικότητα? βασίστηκε το παίξιμό του σε πρωτότυπες τεχνικές, τις οποίες έπαιξε με αλάνθαστη αγνότητα και αυτοπεποίθηση.

Ο Παγκανίνι αποκάλυψε τις δυνατότητες του βιολιού τόσο ευρέως που οι σύγχρονοί του υποψιάστηκαν ότι διέθετε κάποιο ιδιαίτερο μυστικό κρυμμένο από άλλους. Λέγονταν μάλιστα γι' αυτόν ότι πούλησε την ψυχή του στον διάβολο.

Όλη η τέχνη του βιολιού των επόμενων εποχών αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του στυλ του Paganini. Του δικές τους συνθέσειςείναι πολύ δύσκολο να εκτελεστούν, για να τα εκτελέσει κάποιος πρέπει να μάθει τις τεχνικές μεθόδους του Paganini.

Στην εποχή μας όμως δεν είναι λίγοι οι ερμηνευτές του επιπέδου Paganini που ερμηνεύουν με επιτυχία το Πρώτο του Κοντσέρτο σε Ρε μείζονα, το Δεύτερο Κοντσέρτο σε Β ελάσσονα και το 24 Caprices.

Ο Paganini διέθετε μια πολύτιμη συλλογή από βιολιά Stradivari, Guarneri, Amati, από τα οποία κληροδότησε το υπέροχο και πιο αγαπημένο και διάσημο βιολί του από τον Guarneri. ιδιαίτερη πατρίδαΓένοβα, χωρίς να θέλει κανένας άλλος καλλιτέχνης να το παίξει.

David Oistrakh (1908-1974)

Σοβιετικός βιολιστής, βιολιστής, μαέστρος και δάσκαλος.

Γεννήθηκε στην Οδησσό. Από την ηλικία των πέντε ετών σπούδασε βιολί και βιόλα. Αποφοίτησε από το Ωδείο της Οδησσού. Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, έπαιξε με την Οδησσό Συμφωνική ορχήστραως σολίστ και ως μαέστρος. Το 1935, ο D. Oistrakh κέρδισε τον δεύτερο Πανενωσιακό διαγωνισμό ερμηνευτών μουσικών και την ίδια χρονιά έλαβε το δεύτερο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Venyavsky. Δύο χρόνια αργότερα, ο Oistrakh κέρδισε τον διαγωνισμό Eugene Ysaye στις Βρυξέλλες και απέκτησε παγκόσμια φήμη.

Από το 1934, ο Oistrakh δίδασκε στο Ωδείο της Μόσχας, όπου μεταξύ των μαθητών του ήταν και ο δικός του γιος Ιγκόρ, νικητής του Πρώτου Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovsky, Όλεγκ Κάγκαν, Μιχαήλ Γκότσντινερ, Leonarda Brushtain, Λεονίντ Φέιγκιν, Λιάνα Ισακάτζε, Γκίντον Κρέμερ, Όλεγκ Κρύσα, Αλεξάντερ Βινίτσκικαι άλλοι επιφανείς βιολιστές. Ο Oistrakh ήταν ο μόνιμος πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στην υποψηφιότητα "βιολί" στους πέντε πρώτους διαγωνισμούς που ονομάστηκαν από τον P. I. Tchaikovsky.

Η αξία των παραστατικών τεχνών του D. Oistrakh

Ο David Oistrakh είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της εθνικής σχολής βιολιού. Η απόδοσή του ήταν διαφορετική. δεξιοτεχνία του οργάνου, τεχνική ικανότητα, φωτεινό και ζεστό ήχοεργαλείο. Το ρεπερτόριό του περιελάμβανε κλασικά και ρομαντικά έργα(Η απόδοση του Oistrakh στις σονάτες του Μπετόβεν για βιολί μαζί με τον πιανίστα Lev Oborin εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις καλύτερες ερμηνείες αυτού του κύκλου), αλλά έπαιξε επίσης έργα σύγχρονων συγγραφέων (Κοντσέρτο για βιολί του Hindemith). Το Oistrakh ήταν αφιερωμένο στα έργα των S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg.

Διεθνείς διαγωνισμοί βιολιού

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού. D. Oistrakh, Μόσχα;

Michael Hill International Violin Competition, Νέα Ζηλανδία;

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού, Μονακό.

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού, Γερμανία.

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού, Ιαπωνία.

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού. F. Liszt, Ουγγαρία;

Διεθνής διαγωνισμός βιολιού της Μόσχας. Paganini;

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού Josef Joachim.

Διεθνής διαγωνισμός βιολιού της Μόσχας. D. Oistrakh;

Διεθνής Διαγωνισμός Βιολιού. Venyavsky και άλλοι.

Mstislav Rostropovich (1927-2007)

Ερμήνευσε ολόκληρο το ρεπερτόριο της μουσικής για βιολοντσέλο. Ενέπνευσε πολλούς σημαντικούς συνθέτες να δημιουργήσουν έργα με σόλο παραστάσεις στο τσέλο. Περίπου 60 σύγχρονους συνθέτεςαφιέρωσαν τα έργα τους στον Ροστροπόβιτς, μεταξύ αυτών Σοστακόβιτς, Britten, Μπερνστάιν.«Τελικά, δεν παίζω ήχους, αλλά τα συναισθήματα που ένιωσε ο συνθέτης όταν έγραφε τη σύνθεσή του. Οι ήχοι δεν είναι τίποτα άλλο από καλώδια. Και ενεργοποιώ τα συναισθήματα από την πρώτη νότα, μόλις αρχίσει να ηχεί η ορχήστρα. Γενικά, το μυστικό της παράστασης είναι όταν φαίνεται να συνθέτεις ξανά μουσική», είπε.

Ο Mstislav Leopoldovich Rostropovich μπήκε για πάντα στην ιστορία της μουσικής ως λαμπρός ερμηνευτής, αληθινός βιρτουόζος βιολοντσέλο. Το παιχνίδι του, πάντα καλογυαλισμένο και συναισθηματικό, του έφερε, χωρίς υπερβολές, παγκόσμια φήμη. Το «Frantic Mstislav» καταχειροκροτήθηκε από όλους τους ταγματάρχες ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνακόμη και πλατείες, οι θαυμαστές του ήταν και παραμένουν μονάρχες και πρόεδροι, μουσικοί και ηθοποιοί, δάσκαλοι και μαθητές. Αλλά δεν ήταν μόνο η μουσική που ο ML Rostropovich εισήγαγε στη μνήμη μας: μια ενεργή πολιτική θέση, φιλανθρωπία, ενδιαφέρον και προσοχή στην ιστορία της οικογένειάς του.

Διεθνής Διαγωνισμός Τσαϊκόφσκι

Πρόκειται για έναν διεθνή διαγωνισμό για ακαδημαϊκούς μουσικούς, ο οποίος διεξάγεται κάθε 4 χρόνια από το 1958.

Ο πρώτος διαγωνισμός Ο Τσαϊκόφσκι πραγματοποιήθηκε σε δύο ειδικότητες: πιάνοΚαι βιολί. Από τον δεύτερο διαγωνισμό το 1962 εισήχθη τσέλο, από το τρίτο το 1966 - φωνητικά.

Στάδια από τα μεγαλύτερα μουσικά κέντραειρήνη.

Στα τέλη του 17-18 αιώνα. αρχίζουν να εμφανίζονται νέοι μουσικοί κανόνες, τους οποίους συνθέτες και μουσικοί θα ακολουθούν για πολύ καιρό. Αυτός ο αιώνας έδωσε στον κόσμο τη μουσική, η οποία συνεισέφερε ανεκτίμητη στον κόσμο πολιτιστικής κληρονομιάς. Οι συνθέτες του 18ου αιώνα φημίζονται για τέτοιες προσωπικότητες όπως:

Αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα Γερμανοί συνθέτες, το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα και τη δημιουργικότητα του οποίου δεν εξασθενεί με την πάροδο του χρόνου, αλλά, αντίθετα, αυξάνεται. Όμως, δυστυχώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν έλαβε αναγνώριση. Ο Johann δεν είχε άλλη επιλογή από το να ακολουθήσει μια καριέρα στη μουσική, επειδή οι πρόγονοί του ήταν φημισμένοι για τη μουσικότητά τους.

Η μελλοντική ιδιοφυΐα γεννήθηκε το 1685 στην πόλη Eisenach. Τα πρώτα του βήματα στη μουσική τα οφείλει στον πατέρα του, ο οποίος του έμαθε να παίζει βιολί. είχε ο Μπαχ όμορφη φωνήκαι τραγούδησε στη χορωδία του σχολείου της πόλης. Οι άνθρωποι γύρω δεν είχαν καμία αμφιβολία ότι το αγόρι θα γινόταν εξαιρετικός μουσικός.

Ο Johann άρχισε να μένει νωρίς ορφανός, σε ηλικία 15 ετών ανεξάρτητη ζωή. Παρά το γεγονός ότι ο νεαρός συνθέτης έζησε σε στενές συνθήκες και συχνές μετακομίσεις, το ενδιαφέρον του Μπαχ για τη μουσική δεν μειώθηκε ποτέ, διεύρυνε συνεχώς τις γνώσεις του για τη μουσική μέσω της αυτοεκπαίδευσης.

Σε αντίθεση με τους συνθέτες του, που προσπαθούσαν να μιμούνται ξένους μουσικούς σε όλα, ο Μπαχ χρησιμοποιούσε ενεργά γερμανικά δημοτικά τραγούδια και χορούς στα έργα του. Αλλά ο Johann δεν ήταν μόνο ένας ταλαντούχος συνθέτης, αλλά και ένας εξαιρετικός ερμηνευτής στο όργανο και στο τσέμπαλο. Αν δεν ήταν γνωστός ως συνθέτης, τότε όλοι αναγνώρισαν τη μαεστρία του να παίζει αυτά τα όργανα.

Αλλά η κοινωνία του δικαστηρίου δεν άρεσε η μουσική του συνθέτη: θεωρήθηκε πολύ φωτεινή, συναισθηματική, ανθρώπινη. Όμως, παρά την απόρριψη των έργων του από το κοινό, δεν προσαρμόστηκε ποτέ στα γούστα τους. Ο Μπαχ έγραψε τα καλύτερα μουσικά του έργα στη Λειψία, όπου μετακόμισε με την οικογένειά του και παρέμεινε μέχρι το τέλος της ζωής του. Εκεί δημιούργησε τις περισσότερες καντάτες, «Πάθος κατά Ιωάννη», «Πάθος κατά Ματθαίο», τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα.

Η μεγαλύτερη χαρά, συμπαράσταση και στήριξη του συνθέτη ήταν η οικογένειά του. Οι γιοι έγιναν επίσης ταλαντούχοι μουσικοί και κέρδισαν φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του Μπαχ. Η δεύτερη σύζυγός του και μεγαλύτερη κόρηείχε πολύ όμορφη φωνή. Ως εκ τούτου, ο Johann συνέχισε να γράφει μουσικά έργα για την οικογένειά του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του ο Μπαχ άρχισε να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα όρασης και μετά από μια ανεπιτυχή επέμβαση τυφλώθηκε. Όμως, παρόλα αυτά, δεν άφησε τη δουλειά του και συνέχισε να δημιουργεί συνθέσεις, υπαγορεύοντάς τις για ηχογράφηση. Ο θάνατός του πέρασε σε μεγάλο βαθμό απαρατήρητος στη μουσική κοινότητα και σύντομα ξεχάστηκε. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του εμφανίστηκε μόλις 100 χρόνια αργότερα, όταν, υπό τη διεύθυνση του Mendelssohn, παρουσιάστηκε μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες του, The St. Matthew Passion, και ταυτόχρονα κυκλοφόρησε μια συλλογή από μουσικές του συνθέσεις.

Αυτή η ιδιοφυΐα της μουσικής δεν εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του, που δεν μπορούσαν να συνειδητοποιήσουν την πλήρη δύναμη και το βάθος του ταλέντου του, τον αντιπαθούσαν για τον δυνατό και ανεξάρτητο χαρακτήρα του, αλλά αιώνες αργότερα, το έργο του ενδιαφέρεται και θαυμάζεται για το ταλέντο του. Ο Βόλφγκανγκ γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756. Ο πατέρας του ήταν μουσικός της αυλής και, έχοντας παρατηρήσει πρώιμες μουσικές ικανότητες στην αδερφή του Μότσαρτ, άρχισε να της διδάσκει μουσική.

Αυτό σηματοδότησε την αρχή του έργου του Βόλφγκανγκ. Σε νεαρή ηλικία, το αγόρι έδειξε εξαιρετικές ικανότητες στη μουσική: σε ηλικία 5-6 ετών, δημιούργησε ήδη τα πρώτα του μουσικά έργα, ενώ διέθετε ένα μοναδικό αυτί για μουσικήκαι καταπληκτική μνήμη. Ο πατέρας, βλέποντας ότι ο γιος του έχει σπάνια μουσικά ταλέντα, αποφασίζει να ξεκινήσει μια περιοδεία συναυλιών για να αποκτήσει φήμη ο Βόλφγκανγκ και να μην γίνει μουσικός της αυλής.

Αλλά παρά το γεγονός ότι όλοι θαύμαζαν το αγόρι και στην ηλικία των 12 ετών τα έργα του έγιναν διάσημα, η κοινωνία δεν μπορούσε να εκτιμήσει πλήρως τις δυνατότητες νεαρός μουσικός. Επομένως, επιστρέφοντας από την περιοδεία, ο Βόλφγκανγκ έγινε μουσικός της αυλής και υπέφερε πολύ από τη θέση στην οποία βρέθηκε. Μη θέλοντας όμως να τα βάλει με το γεγονός ότι δεν τον σέβονταν και του φέρθηκαν ανάρμοστα, έφυγε από το Σάλτσμπουργκ για τη Βιέννη.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βιέννη ήταν που το ταλέντο του έφτασε στο αποκορύφωμά του. Σύντομα παντρεύτηκε μια όμορφη κοπέλα ονόματι Constanta Weber, και ακόμη και η αποδοκιμασία των γονιών του δεν μπορούσε να επηρεάσει την ευτυχία τους. Τα χρόνια που πέρασε στη Βιέννη δεν μπορούν να χαρακτηριστούν εύκολα, μάλλον, το αντίθετο. Στην ανάγκη, ο Μότσαρτ έπρεπε να δουλέψει πολύ σκληρά, κάτι που επηρέασε την υγεία του. Παρά το γεγονός ότι οι όπερες του «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ντον Τζιοβάνι» είναι επιτυχημένες, η κοινωνία εξακολουθεί να αδυνατεί να κατανοήσει ολόκληρη την ιδιοφυΐα του Βόλφγκανγκ.

Λίγο πριν πεθάνει, ο Μότσαρτ έγραψε το μεγαλύτερο έργο του, την όπερα. μαγικό φλάουτο". Ταυτόχρονα με αυτό δημιουργεί ένα "Ρέκβιεμ", αλλά δεν προλαβαίνει να το ολοκληρώσει. Τη νύχτα της 4ης προς 5η Δεκεμβρίου 1791 λαμπρός συνθέτηςπέθανε. Οι συνθήκες του θανάτου του είναι ακόμη άγνωστες, γεγονός που προκαλεί πολλές διαμάχες μεταξύ ειδικών. Μόνο μετά το θάνατό του, η μουσική κοινωνία και ολόκληρος ο κόσμος αναγνώρισαν την ιδιοφυΐα του Μότσαρτ και τα έργα του εξακολουθούν να θεωρούνται αριστουργήματα στη μουσική.

Οι «Εποχές» του εδώ και αρκετούς αιώνες βρίσκονται στο ίδιο επίπεδο με άλλες έργα ιδιοφυΐας. Ένας βιρτουόζος βιολιστής που έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, ταξίδεψε πολύ, ένας εξαιρετικός δάσκαλος - όλα αυτά αφορούν τον διάσημο Ιταλό συνθέτη Antonio Vivaldi.

Ο Αντόνιο γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1678 και έγινε μοναχοπαίδισε μια οικογένεια που επέλεξε τον μουσικό χώρο. Του μουσικό ταλέντοεκδηλώθηκε πολύ νωρίς και ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο Τζιοβάνι Μπατίστα, ο οποίος τότε είχε κερδίσει τη φήμη ενός βιρτουόζου. Η μελέτη του τρόπου απόδοσής του υποδηλώνει ότι το αγόρι πήρε μαθήματα από άλλους διάσημους μουσικούς.

Ο νεαρός Αντόνιο αποφασίζει να επιλέξει σταδιοδρομία ως ιερέας και στις 18 Δεκεμβρίου 1693, λαμβάνει κατώτερο εκκλησιαστικό τίτλο. Αργότερα, έλαβε τρεις ακόμη «κατώτερους» και δύο «ανώτερους» εκκλησιαστικούς τίτλους, απαραίτητους για την απόκτηση της ιεροσύνης. Όμως, παρά την πνευματική καριέρα, ο Βιβάλντι συνέχισε να κάνει μουσική με μεγάλη επιτυχία.

Και οι έντονες σπουδές του έφεραν αποτελέσματα: ο Αντόνιο διορίστηκε δάσκαλος σε ένα από τα καλύτερα «ωδεία» της Βενετίας. Η εκτεταμένη και πολύπλευρη μουσική του δραστηριότητα έχει κάνει το «ωδείο» ένα από τα πιο επιφανή της πόλης. Στην αρχή του έργου του, ο συνθέτης δίνει μεγάλη προσοχή στην ορχηστρική σκηνοθεσία, γεγονός που εξηγείται από το γεγονός ότι το βόρειο τμήμα της Ιταλίας και η Βενετία θεωρούνταν το κέντρο των καλύτερων οργανοπαίχτων.

Ο Antonio Vivaldi απέκτησε φήμη εκτός Ιταλίας, τα έργα του γνώρισαν επιτυχία και θεωρήθηκε μεγάλη τιμή να σπουδάσω μαζί του. Στη Μάντοβα, ο συνθέτης συναντά την Anna Giraud και την αδερφή της Paolina. Σύντομα, και τα δύο κορίτσια έγιναν μόνιμοι κάτοικοι του σπιτιού Vivaldi, γεγονός που προκάλεσε δυσαρέσκεια στην ηγεσία της εκκλησίας, η οποία δεν άρεσε το γεγονός ότι ο Antonio ήταν σε συχνά ταξίδια.

Στις 16 Νοεμβρίου 1737, για λογαριασμό του καρδιναλίου, απαγορεύτηκε η είσοδος στον συνθέτη στη Φεράρα, κάτι που εκείνες τις μέρες θεωρούνταν ντροπή. Αυτό σήμαινε ότι τώρα ολόκληρη η πνευματική καριέρα του Βιβάλντι καταστράφηκε και προκάλεσε αρκετά σημαντική υλική ζημιά. Οι σχέσεις του με την ηγεσία του «ωδείου» χειροτέρευαν όλο και περισσότερο. Και δεν ήταν μόνο τα συχνά του ταξίδια - η μουσική του Βιβάλντι είχε ήδη αρχίσει να θεωρείται ντεμοντέ.

Στα τέλη του 1740, ο Αντόνιο χώρισε τους δρόμους του με το «ωδείο», που του χρωστούσε πολλά χρόνια φήμης. Πηγαίνοντας ένα μακρύ ταξίδι και αντιμετωπίζοντας οικονομικές δυσκολίες, ο Βιβάλντι κανονίζει μια πώληση των συναυλιών του σε χαμηλή τιμή. Σε ηλικία 62 ετών, ο συνθέτης αποφασίζει να φύγει από την Ιταλία και να βρει την ευτυχία σε άλλες χώρες. Όμως, παρά το γεγονός ότι κάποτε έγινε αποδεκτός από όλους, τα έργα του θαυμάστηκαν, στο τέλος της ζωής του ο Αντόνιο Βιβάλντι ξεχάστηκε και εγκαταλείφθηκε από όλους. Ο διάσημος Ιταλός βιρτουόζος πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 στη Βιέννη. Είναι ένας από τους περισσότερους επιφανείς εκπρόσωποισυνθέτες εκείνης της εποχής, και οι οργανικές του συνθέσεις κατέχουν επάξια θέση στην παγκόσμια μουσική κληρονομιά.

Οι συνθέτες του 18ου αιώνα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στη μελλοντική εξέλιξη της μουσικής, αν και δεν λάμβαναν πάντα αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής τους και δεν έγιναν διάσημοι. Απλώς η κοινωνία εκείνης της εποχής δεν μπορούσε να εκτιμήσει την πλήρη δύναμη του ταλέντου τους, την ομορφιά και το βάθος τους. Το πλαίσιο που τους επιβλήθηκε ήταν πολύ στενό για το ταλέντο τους, γι' αυτούς η μουσική ήταν το νόημα της ζωής. Αλλά οι απόγονοι ήταν σε θέση να εκτιμήσουν τη δουλειά τους και μέχρι στιγμής συνεχίζουν να εκτελούν τα λαμπρά έργα τους σε όλες τις συναυλίες.

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, ίσως απάντησαν στη δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού πρέπει να απευθυνθούμε;
• Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρέθηκε ένα σφάλμα στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφείτε στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται καθημερινά

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, εμφανίζεται ξανά η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι στο στοιχείο "Διαγραφή cookies" δεν υπάρχει πλαίσιο ελέγχου "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης Kultura.RF

Εάν έχετε μια ιδέα για μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική δυνατότητα να την πραγματοποιήσετε, σας προτείνουμε να συμπληρώσετε ηλεκτρονική μορφήαιτήσεις στο πλαίσιο του εθνικού έργου «Πολιτισμός»: . Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί μεταξύ 1 Σεπτεμβρίου και 31 Δεκεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα Ενοποιημένος Πληροφοριακός Χώρος στη Σφαίρα του Πολιτισμού: . Εγγραφείτε και προσθέστε τα μέρη και τις εκδηλώσεις σας σύμφωνα με . Μετά την επαλήθευση από τον συντονιστή, πληροφορίες για το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.

Σήμερα, η παγκόσμια κλασική μουσική είναι απλά αδιανόητη χωρίς τα έργα Ρώσων συνθετών, αν και η ρωσική σχολή συνθετών εμφανίστηκε μόλις τον 19ο αιώνα. Μπορείτε να μιλήσετε για καθένα από τα διάσημα πρόσωπα ατελείωτα. Ο Προκόφιεφ, για παράδειγμα, έπαιζε σκάκι έξοχα, ο Μποροντίν ήταν καθηγητής χημείας και ο Ραχμανίνοφ ήταν τόσο σχολαστικός με τα χέρια του που η γυναίκα του φόρεσε τα παπούτσια του. Σήμερα - τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή και το έργο των Ρώσων συνθετών.

Ο Αυτοκράτορας άφησε προκλητικά την πρεμιέρα της όπερας του Γκλίνκα

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα θεωρείται δικαίως ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος Ρώσος κλασικός συνθέτης που κατάφερε να αποκτήσει παγκόσμια φήμη.

Την επιτυχία του συνθέτη έφερε η όπερα του A Life for the Tsar (Ivan Susanin). Σε αυτό το μουσικό έργο, ο συνθέτης κατάφερε να συνδυάσει οργανικά την ευρωπαϊκή οπερατική και συμφωνική πρακτική με τη ρωσική χορωδιακή τέχνη. Για πρώτη φορά εμφανίστηκε ένας εθνικός ήρωας που ενσάρκωσε τα καλύτερα χαρακτηριστικάεθνικό χαρακτήρα.

Αλλά η πρεμιέρα της δεύτερης όπερας του συνθέτη - "Ruslan and Lyudmila" - έφερε στον Glinka μια σειρά από ευαίσθητες θλίψεις. Η πρεμιέρα της όπερας έγινε στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης την ίδια μέρα με την πρεμιέρα της πρώτης όπερας του Γκλίνκα, στις 9 Δεκεμβρίου. Η υψηλή κοινωνία δεν άρεσε στην όπερα, το κοινό την αποδοκίμασε και ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α', χωρίς να περιμένει το τέλος της όπερας, έφυγε προκλητικά από την αίθουσα μετά την τέταρτη πράξη.

Ωστόσο, οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι η Γκλίνκα έγραψε αυτή την όπερα περισσότερο από απρόσεκτα. Ο V.P. Engelhardt έγραψε στον M. Balakirev το 1894: Πλήρης αυτόγραφη παρτιτούρα του "Ruslan" δεν υπήρξε ποτέ. Τους στάλθηκαν ξεχωριστοί αριθμοί στο γραφείο του θεάτρου για αλληλογραφία, δεν επέστρεψαν από εκεί και εξαφανίστηκαν εκεί.". Και το σχέδιο της όπερας, αν πιστευτούν οι σύγχρονοι, «σαρώθηκε» εντελώς από τον Κονσταντίν Μπαχτούριν. σε ένα τέταρτο της ώρας κάτω από ένα μεθυσμένο χέρι". Ωστόσο, η όπερα στην πρώτη της σεζόν παίχτηκε 32 φορές στην Αγία Πετρούπολη και ισάριθμες στο Παρίσι, ενώ, σύμφωνα με τον Franz Liszt, η όπερα William Tell του Gioachino Rossini δόθηκε μόνο 16 φορές στην πρώτη παριζιάνικη σεζόν.

Είναι γνωστό ότι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ήταν σε κακή υγεία. Αυτό όμως δεν τον εμπόδισε να ταξιδέψει, εξάλλου ο συνθέτης γνώριζε πολύ καλά τη γεωγραφία. Μιλούσε άπταιστα έξι ξένες γλώσσες, μεταξύ των οποίων και τα περσικά.

Ο Προκόφιεφ εφηύρε ένα ιδιαίτερο είδος σκακιού

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ είναι μαέστρος, πιανίστας και ένας από τους μεγαλύτερους Ρώσους συνθέτες του 20ου αιώνα. Θεωρείται ρωσικό μουσικό θαύμα: συνέθεσε από τα 5 του, στα 9 του έγραψε δύο όπερες και στα 13 του έγινε φοιτητής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Αφού εγκατέλειψε την πατρίδα του το 1918, το 1936 επέστρεψε στην ΕΣΣΔ. Αλλά ήδη το 1948, το Poliburo της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων εξέδωσε ένα διάταγμα κατηγορώντας τον Προκόφιεφ και άλλους μουσικούς για «φορμαλισμό» και η μουσική τους κηρύχθηκε «επιβλαβής». Η πρώτη σύζυγος του συνθέτη, Ισπανίδα στην καταγωγή, εξορίστηκε σε στρατόπεδα, όπου πέρασε τρία χρόνια. Μετά από αυτό, ο συνθέτης έζησε σχεδόν χωρίς διάλειμμα στη χώρα. Εκεί δημιούργησε φωτεινά έργαως μπαλέτα "Σταχτοπούτα", "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", όπερες "The Tale of a Real Man" και "War and Peace", έγραψε κοντσέρτα για πιάνο και μουσική για τις ταινίες "Ivan the Terrible" και "Alexander Nevsky".

Το πάθος του Προκόφιεφ ήταν το σκάκι. Όχι μόνο του άρεσε να τα παίζει, αλλά και εμπλούτισε αυτό το παιχνίδι με τις δικές του ιδέες, προσφέροντας το λεγόμενο σκάκι «εννιά» - ένα ταμπλό με γήπεδο 24x24, στο οποίο παίζονται εννέα σετ κομματιών ταυτόχρονα. Είναι γνωστό ότι κάποτε έπαιζε ο Προκόφιεφ παιχνίδι σκακιούμε τον πρώην παγκόσμιο πρωταθλητή σκακιού Ε. Λάσκερ και μπόρεσε να το φέρει στην ισοπαλία.

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ πέθανε την ίδια μέρα με τον Στάλιν. Ήταν πολύ προβληματικό για τους συγγενείς να οργανώσουν μια κηδεία, αφού όλη η Μόσχα ήταν αποκλεισμένη από αστυνομικά πόστα.

Scriabin - ο δημιουργός της ελαφριάς μουσικής

Ο Alexander Nikolayevich Scriabin έδειξε μουσικές ικανότητες από την παιδική ηλικία. Μετά την αποφοίτηση σώμα δόκιμωνμπήκε στο Ωδείο της Μόσχας και μετά αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη μουσική. Το βαθιά ποιητικό και πρωτότυπο έργο του ήταν καινοτόμο ακόμη και με φόντο τις νέες τάσεις στη μουσική που συνδέονται με αλλαγές στο πολιτικό σύστημα και τη δημόσια ζωή στις αρχές του 20ού αιώνα.

Alexander Nikolaevich Skryabin.

Έτσι, στην παρτιτούρα που έγραψε ο ίδιος συμφωνικό ποίημαΟ «Προμηθέας» Σκριάμπιν άναψε το πάρτι για το φως. Όμως η πρεμιέρα, λόγω τεχνικών προβλημάτων, έγινε χωρίς εφέ φωτισμού.

Το Κέιμπριτζ απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τίτλο Διδάκτωρ Μουσικής χωρίς να υπερασπιστεί διατριβή

Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι είναι μια από τις πιο λαμπρές φυσιογνωμίες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής και ένας συνθέτης που κατάφερε να ανεβάσει τον Ρώσο μουσική τέχνησε πρωτοφανή ύψη.

Πολλοί τον θεωρούσαν Δυτικό, αλλά τα κατάφερε ως εκ θαύματοςνα συνδυάσει την κληρονομιά του Σούμαν, του Μπετόβεν και του Μότσαρτ με τις ρωσικές παραδόσεις. Ο Τσαϊκόφσκι δούλεψε σχεδόν σε όλα μουσικά είδη. Έγραψε 10 όπερες, 7 συμφωνίες, 3 μπαλέτα, 4 σουίτες και 104 ειδύλλια.

Οι συγγενείς του προέβλεψαν μια καριέρα ως στρατιωτικός και ήταν κατηγορηματικά ενάντια στην είσοδο στο ωδείο. Είναι γνωστό ότι ο θείος του μελλοντικού μεγάλου συνθέτη δήλωσε πικρά: Πέτρο, τι ντροπή! Διαπραγματεύτηκε νομολογία για σωλήνα!»

Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ, χωρίς να υπερασπιστεί διατριβή, ερήμην απένειμε στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του Διδάκτωρ Μουσικής και την Ακαδημία καλές τέχνεςΗ Πάρις τον εξέλεξε ως αντεπιστέλλον μέλος της.

Ο Rimsky-Korsakov πέθανε εξαιτίας της όπερας του

Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ - διάσημος μαέστρος, κριτικός μουσικής, σπουδαίος Ρώσος συνθέτης και δημόσιο πρόσωπο. Γιος δουλοπάροικου και γαιοκτήμονα, έλαβε καλή μόρφωση, ταξίδεψε πολύ και όταν επέστρεψε στην πατρίδα του βρισκόταν έγκαιρα παντού: ήταν επιθεωρητής χάλκινων συγκροτημάτων του Ναυτικού Τμήματος, δίδαξε στο St. Ωδείο της Πετρούπολης, του οποίου ήταν καθηγητής, διηύθυνε συμφωνική και παραστάσεις όπερας, βοήθησε τον υπεύθυνο της Δικαστικής Χορωδίας.

Ένα από τα αγαπημένα του θέματα στη δουλειά του ήταν τα παραμύθια. Οι όπερες The Tale of Tsar Saltan, Kashchei the Immortal, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia, The Golden Cockerel του χάρισαν το παρατσούκλι The Storyteller.

Η όπερα The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov γράφτηκε το 1908 μετά ομώνυμο παραμύθιΠούσκιν. Η λογοκρισία είδε σε αυτό το έργο μια καυστική σάτιρα για την απολυταρχία και η όπερα απαγορεύτηκε. Αυτό προκάλεσε καρδιακή προσβολή του συνθέτη. Πέθανε από μια δεύτερη επίθεση στο κτήμα Lyubensk στις 21 Ιουνίου 1908.

Η πρώτη παραγωγή της όπερας πραγματοποιήθηκε μετά τον θάνατο του μεγάλου συνθέτη - στις 24 Σεπτεμβρίου 1909 στην Όπερα Σεργκέι Ζιμίν στη Μόσχα. Της πρεμιέρας είχε προηγηθεί ανακοίνωση στην εφημερίδα Russkiye Vedomosti: Η τελευταία όπεραΤο The Golden Cockerel του N. A. Rimsky-Korsakov, το οποίο δεν έγινε δεκτό για ανέβασμα στις Αυτοκρατορικές Σκηνές, θα συνεχιστεί την ερχόμενη σεζόν στην Όπερα Zimin»

Ο συνθέτης Borodin ίδρυσε τη Ρωσική Χημική Εταιρεία

Ο Alexander Porfiryevich Borodin είναι Ρώσος συνθέτης-ψήγμα. Δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς και πέτυχε τα πάντα στη μουσική, χάρη στην ανεξάρτητη μαεστρία του στην τεχνική της σύνθεσης. Το πρώτο σου μουσική σύνθεσηΟ Borodin έγραψε σε ηλικία 9 ετών. Έπαιζε πιάνο, φλάουτο και τσέλο.

Το πιο διάσημο μουσικό έργο του Borodin είναι η όπερα "Prince Igor", που δημιουργήθηκε σύμφωνα με την πλοκή του "The Tale of Igor's Campaign". Η ιδέα της συγγραφής αυτής της όπερας προτάθηκε στον Borodin από τον V. Stasov. Ο Borodin ανέλαβε το έργο με μεγάλο ενθουσιασμό: μελέτησε το μουσικό και ιστορικό της εποχής και μάλιστα επισκέφτηκε την περιοχή του Putivl. Η συγγραφή της όπερας κράτησε 18 χρόνια. Το 1887, ο Borodin πέθανε χωρίς να τελειώσει αυτό το μουσικό κομμάτι. Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Borodin κατάφερε να ενορχηστρώσει μέρος του προλόγου, ρετσιτάτο, άριες της Yaroslavna, Konchak, Πρίγκιπας Vladimir Galitsky, θρήνος Yaroslavna, λαϊκή χορωδία. Ο Rimsky-Korsakov και ο Glazunov ολοκλήρωσαν το έργο βασισμένο στις σημειώσεις του Borodin.

Αξίζει να σημειωθεί ότι η μουσική δεν ήταν το μόνο πάθος του Borodin. Σημείωσε μεγάλη επιτυχία στην ιατρική και τη χημεία, λαμβάνοντας το πτυχίο του διδάκτορα της Ιατρικής το 1858. Ο Borodin ήταν υπεύθυνος του χημικού εργαστηρίου, ήταν απλός καθηγητής και ακαδημαϊκός της Ιατροχειρουργικής Ακαδημίας, επίτιμο μέλος της Εταιρείας Ρώσων Γιατρών και ένας από τους ιδρυτές της Ρωσικής χημική κοινωνία. Ο συνθέτης Borodin έχει περισσότερα από 40 έργα στη χημεία και η χημική αντίδραση των αλάτων αργύρου καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, την οποία ήταν ο πρώτος που ερεύνησε το 1861, πήρε το όνομά του.

Τα χέρια του Σεργκέι Ραχμανίνοφ εκτιμήθηκαν σε ένα εκατομμύριο δολάρια

Ο Sergei Vasilievich Rachmaninov - ο μεγαλύτερος συνθέτης του κόσμου - έφυγε από τη Ρωσία το 1917 και εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Για σχεδόν 10 χρόνια αφότου άφησε τη Ρωσία, δεν έγραψε μουσική, περιοδεύοντας εκτενώς στην Ευρώπη και την Αμερική, όπου αναγνωρίστηκε ως ο μεγαλύτερος μαέστρος και ο μεγαλύτερος πιανίστας της εποχής. Ταυτόχρονα, ο Ραχμανίνοφ σε όλη του τη ζωή παρέμεινε ένας άνθρωπος που αγωνιζόταν για μοναξιά, ανασφαλής και ευάλωτος. Σε όλη του τη ζωή ανησυχούσε ειλικρινά ότι είχε εγκαταλείψει την πατρίδα του. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ έδωσε πολλά φιλανθρωπικές συναυλίες, και όλα τα τέλη μεταφέρθηκαν στο ταμείο του Κόκκινου Στρατού.

Ο Ραχμάνινοφ είχε ένα μοναδικό χαρακτηριστικό - το μεγαλύτερο όλων διάσημους πιανίστεςκάλυψη κλειδιού. Κάλυψε 12 λευκά πλήκτρα ταυτόχρονα και με το αριστερό του χέρι πήρε τη συγχορδία "to E-flat G to G" αρκετά ελεύθερα με το αριστερό του χέρι. Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με πολλούς πιανίστες συναυλιών, είχε εκπληκτικά όμορφα χέρια χωρίς πρησμένες φλέβες και χωρίς κόμπους στα δάχτυλά του.

Κάπως ο Ραχμάνινοφ θωρακίστηκε από τους παπαράτσι, μη θέλοντας να κινηματογραφηθεί, και το βράδυ εμφανίστηκε στην εφημερίδα μια φωτογραφία του συνθέτη: το πρόσωπό του δεν φαινόταν, μόνο τα χέρια του. Η λεζάντα κάτω από τη φωτογραφία ήταν: «Χέρια που αξίζουν ένα εκατομμύριο!»

Ενδιαφέρον γεγονός
Η μπάντα της νορβηγικής αεροπορίας ηχογράφησε ένα CD με έργα Ρώσων και Σοβιετικοί συνθέτες, και στις 18 Απριλίου 2013 πραγματοποιήθηκε συναυλία στο Τρόντχαϊμ. Αυτό είναι το τρίτο μέρος του «Ρωσικού ρεπερτορίου» της Ορχήστρας της Νορβηγικής Πολεμικής Αεροπορίας. Το άλμπουμ ονομάζεται Μάχη του Στάλινγκραντ», και το κύριο έργο είναι η σουίτα του Khachaturian από την ομώνυμη σοβιετική ταινία σε σκηνοθεσία Petrov. Ο δίσκος περιέχει άλλα έργα του Khachaturian και έργα των Dmitry Kabalevsky, Reinhold Gliere και Rimsky-Korsakov.

Η ρωσική σχολή συνθετών, της οποίας οι παραδόσεις συνεχίστηκαν από τη σοβιετική και τη σημερινή ρωσική σχολή, ξεκίνησε τον 19ο αιώνα με συνθέτες που συνδύασαν την ευρωπαϊκή μουσική τέχνη με τις ρωσικές λαϊκές μελωδίες, συνδέοντας την ευρωπαϊκή φόρμα και το ρωσικό πνεύμα.

Μπορείτε να μιλήσετε πολύ για καθένα από αυτά τα διάσημα άτομα, ο καθένας δεν έχει απλά, και μερικές φορές ακόμη και τραγικές μοίρες, αλλά σε αυτή η κριτικήπροσπαθήσαμε να δώσουμε μόνο σύντομη περιγραφήζωή και έργα συνθετών.

1. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

(1804-1857)

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ενώ συνέθετε την όπερα Ruslan and Lyudmila. 1887, καλλιτέχνης Ilya Efimovich Repin

«Για να δημιουργήσει κανείς ομορφιά, πρέπει να είναι καθαρός στην ψυχή».

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα είναι ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής και ο πρώτος εγχώριος κλασικός συνθέτης που απέκτησε παγκόσμια φήμη. Τα έργα του, βασισμένα στις αιωνόβιες παραδόσεις της Ρωσικής παραδοσιακή μουσική, ήταν μια νέα λέξη στη μουσική τέχνη της χώρας μας.

Γεννήθηκε στην επαρχία Σμολένσκ, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη. Ο σχηματισμός της κοσμοθεωρίας και της κύριας ιδέας του έργου του Μιχαήλ Γκλίνκα διευκολύνθηκε από την άμεση επικοινωνία με προσωπικότητες όπως οι A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Η δημιουργική ώθηση στο έργο του προστέθηκε από ένα μακροχρόνιο ταξίδι στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1830 και συναντήσεις με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn και αργότερα με τους G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Η επιτυχία ήρθε στον M.I. Glinka το 1836, αφού ανέβασε την όπερα "Ivan Susanin" ("Ζωή για τον Τσάρο"), η οποία έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από όλους, για πρώτη φορά στην παγκόσμια μουσική, ρωσική χορωδιακή τέχνηκαι ευρωπαϊκή συμφωνική και όπερα πρακτική, καθώς και έναν ήρωα παρόμοιο με τον Σουσάνιν, του οποίου η εικόνα συνοψίζει τα καλύτερα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα.

Ο VF Odoevsky περιέγραψε την όπερα ως «ένα νέο στοιχείο στην Τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής».

Η δεύτερη όπερα, το έπος Ruslan and Lyudmila (1842), που δουλεύτηκε με φόντο τον θάνατο του Πούσκιν και στις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης του συνθέτη, λόγω της βαθιάς καινοτόμου φύσης του έργου, έγινε διφορούμενη αποδεκτή από το κοινό και οι αρχές και έφεραν βαριές εμπειρίες στον Μ.Ι. Γκλίνκα. Μετά από αυτό, ταξίδεψε πολύ, ζώντας εναλλάξ στη Ρωσία και στο εξωτερικό, χωρίς να σταματήσει να συνθέτει. Ρομαντικά, συμφωνικά και έργα δωματίου έμειναν στην κληρονομιά του. Στη δεκαετία του 1990, το «Patriotic Song» του Mikhail Glinka ήταν ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Απόσπασμα για τον M.I. Glinka:«Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως ολόκληρη η βελανιδιά, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya». P.I. Tchaikovsky

Ενδιαφέρον γεγονός:Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν διακρινόταν για καλή υγεία, παρά το γεγονός αυτό ήταν πολύ φιλόξενος και ήξερε πολύ καλά τη γεωγραφία, ίσως αν δεν είχε γίνει συνθέτης, να είχε γίνει ταξιδιώτης. Ήξερε έξι ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των περσικών.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Ο Alexander Porfiryevich Borodin, ένας από τους κορυφαίους Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, εκτός από το ταλέντο του ως συνθέτης, ήταν χημικός, γιατρός, δάσκαλος, κριτικός και είχε λογοτεχνικό ταλέντο.

Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, από την παιδική του ηλικία, όλοι γύρω του παρατήρησαν την ασυνήθιστη δραστηριότητα, τον ενθουσιασμό και τις ικανότητές του σε διάφορες κατευθύνσεις, κυρίως στη μουσική και τη χημεία.

Ο A.P. Borodin είναι Ρώσος συνθέτης nugget, δεν είχε επαγγελματίες δασκάλους μουσικούς, όλα τα επιτεύγματά του στη μουσική οφείλονται ανεξάρτητη εργασίακατακτώντας την τεχνική της σύνθεσης.

Ο σχηματισμός του A.P. Borodin επηρεάστηκε από το έργο του M.I. Γκλίνκα (όπως και όλοι οι Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα) και δύο γεγονότα έδωσαν το έναυσμα για την πυκνή ενασχόληση της σύνθεσης στις αρχές της δεκαετίας του 1860 - πρώτον, η γνωριμία και ο γάμος με την ταλαντούχα πιανίστα E.S. Protopopova και δεύτερον, η συνάντηση με τον M.A. Balakirev και να ενταχθεί στη δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, γνωστή ως "Mighty Handful".

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870 και του 1880, ο A.P. Borodin ταξίδεψε και περιόδευσε εκτενώς στην Ευρώπη και την Αμερική, συναντήθηκε με τους κορυφαίους συνθέτες της εποχής του, η φήμη του μεγάλωσε, έγινε ένας από τους πιο διάσημους και δημοφιλείς Ρώσους συνθέτες στην Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνας.ος αιώνας.

Την κεντρική θέση στο έργο του A.P. Borodin καταλαμβάνει η όπερα "Prince Igor" (1869-1890), η οποία αποτελεί παράδειγμα του εθνικού ηρωικού έπους στη μουσική και την οποία ο ίδιος δεν πρόλαβε να τελειώσει (ολοκληρώθηκε από τους φίλους του A.A. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov). Στον «Πρίγκιπα Ιγκόρ», με φόντο τις μεγαλειώδεις εικόνες ιστορικών γεγονότων, αντανακλάται η κύρια ιδέααπό όλο το έργο του συνθέτη - θάρρος, ήρεμο μεγαλείο, πνευματική ευγένεια του καλύτερου ρωσικού λαού και η ισχυρή δύναμη ολόκληρου του ρωσικού λαού, που εκδηλώνεται στην υπεράσπιση της πατρίδας.

Παρά το γεγονός ότι ο A.P. Borodin άφησε έναν σχετικά μικρό αριθμό έργων, το έργο του είναι πολύ ποικίλο και θεωρείται ένας από τους πατέρες της ρωσικής γλώσσας συμφωνική μουσικήπου επηρέασε πολλές γενιές Ρώσων και ξένων συνθετών.

Απόσπασμα για τον A.P. Borodin:«Το ταλέντο του Μποροντέν είναι εξίσου δυνατό και εκπληκτικό τόσο στη συμφωνία, όσο και στην όπερα και στο ρομάντζο. Οι κύριες ιδιότητές του είναι η γιγάντια δύναμη και εύρος, η κολοσσιαία εμβέλεια, η ταχύτητα και η ορμητικότητα, σε συνδυασμό με εκπληκτικό πάθος, τρυφερότητα και ομορφιά. V.V. Stasov

Ενδιαφέρον γεγονός:Η χημική αντίδραση των αλάτων αργύρου των καρβοξυλικών οξέων με αλογόνα, με αποτέλεσμα αλογονωμένους υδρογονάνθρακες, ονομάστηκε από τον Borodin, τον οποίο ήταν ο πρώτος που διερεύνησε το 1861.

3. Σεμνός Πέτροβιτς Μουσόργκσκι

(1839-1881)

«Οι ήχοι του ανθρώπινου λόγου, ως εξωτερικές εκδηλώσεις σκέψης και συναισθήματος, πρέπει, χωρίς υπερβολές και βιασμούς, να γίνουν αληθινές, ακριβείς μουσικές, αλλά καλλιτεχνικές, άκρως καλλιτεχνικές».

Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας από τους πιο λαμπρούς Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα, μέλος του πανίσχυρη χούφτα». καινοτόμος δημιουργικότηταΟ Μουσόργκσκι ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του.

Γεννήθηκε στην επαρχία Pskov. Πόσα ταλαντούχους ανθρώπους, από την παιδική ηλικία έδειξε ικανότητα στη μουσική, σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη, ήταν, σύμφωνα με οικογενειακή παράδοση, Στρατός. Το αποφασιστικό γεγονός που καθόρισε ότι ο Μουσόργκσκι δεν γεννήθηκε Στρατιωτική θητεία, και για τη μουσική, ήταν η συνάντησή του με τον M.A. Balakirev και η ένταξη στο "Mighty Handful".

Ο Mussorgsky είναι υπέροχος γιατί στα μεγαλεπήβολα έργα του - οι όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" κατέγραψαν δραματικά ορόσημα στη μουσική Ρωσική ιστορίαμε μια ριζοσπαστική καινοτομία που η ρωσική μουσική δεν γνώριζε πριν, δείχνοντας σε αυτά έναν συνδυασμό μαζικών λαϊκών σκηνών και ποικίλου πλούτου τύπων, τον μοναδικό χαρακτήρα του ρωσικού λαού. Αυτές οι όπερες, σε πολυάριθμες εκδόσεις τόσο από τον συγγραφέα όσο και από άλλους συνθέτες, είναι από τις πιο δημοφιλείς ρωσικές όπερες στον κόσμο.

Ένα άλλο εξαιρετικό έργο του Mussorgsky είναι ο κύκλος κομμάτια πιάνου«Εικόνες σε έκθεση», πολύχρωμες και ευρηματικές μινιατούρες διαποτίζονται με το ρωσικό ρεφρέν και την ορθόδοξη πίστη.

Υπήρχαν τα πάντα στη ζωή του Μουσόργκσκι - τόσο το μεγαλείο όσο και η τραγωδία, αλλά πάντα διακρινόταν από γνήσια πνευματική αγνότητα και αδιαφορία.

Τα τελευταία του χρόνια ήταν δύσκολα - διαταραχή της ζωής, μη αναγνώριση της δημιουργικότητας, μοναξιά, εθισμός στο αλκοόλ, όλα αυτά καθόρισαν τον πρόωρο θάνατό του στα 42, άφησε σχετικά λίγες συνθέσεις, μερικές από τις οποίες ολοκληρώθηκαν από άλλους συνθέτες.

Η συγκεκριμένη μελωδία και η πρωτοποριακή αρμονία του Mussorgsky προέβλεπαν κάποια χαρακτηριστικά μουσική ανάπτυξη 20ος αιώνας και έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των στυλ πολλών παγκόσμιων συνθετών.

Απόσπασμα για τον M.P. Mussorgsky:«Αρχικά ρώσικα ακούγονται σε όλα όσα έκανε ο Mussorgsky» N. K. Roerich

Ενδιαφέρον γεγονός:Στο τέλος της ζωής του, ο Mussorgsky, υπό την πίεση των «φίλων» του Stasov και Rimsky-Korsakov, απαρνήθηκε τα πνευματικά δικαιώματα των έργων του και τα παρουσίασε στον Tertiy Filippov.

4. Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

(1840-1893)

«Είμαι ένας καλλιτέχνης που μπορεί και πρέπει να φέρει τιμή στην Πατρίδα του. Νιώθω μια μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη μέσα μου, δεν έχω κάνει ακόμη ούτε το ένα δέκατο από αυτά που μπορώ να κάνω. Και θέλω να το κάνω με όλη τη δύναμη της ψυχής μου».

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ίσως ο μεγαλύτερος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα, ανέβασε τη ρωσική μουσική τέχνη σε πρωτοφανή ύψη. Είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της παγκόσμιας κλασικής μουσικής.

ντόπιος Επαρχία ΒιάτκαΑν και οι πατρικές του ρίζες βρίσκονται στην Ουκρανία, ο Τσαϊκόφσκι έδειξε μουσικές ικανότητες από την παιδική του ηλικία, αλλά η πρώτη του εκπαίδευση και δουλειά ήταν στον τομέα της νομολογίας.

Ο Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πρώτους Ρώσους «επαγγελματίες» συνθέτες - σπούδασε θεωρία και σύνθεση μουσικής στο νέο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Τσαϊκόφσκι θεωρούνταν "δυτικός" συνθέτης, σε αντίθεση με τις λαϊκές φιγούρες της "Ισχυρής χούφτας", με τους οποίους είχε καλή δημιουργικότητα και φιλικές σχέσεις, ωστόσο, το έργο του δεν είναι λιγότερο εμποτισμένο με το ρωσικό πνεύμα, κατάφερε να συνδυάσει μοναδικά τη δυτική συμφωνική κληρονομιά του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Σούμαν με τις ρωσικές παραδόσεις που κληρονόμησε ο Μιχαήλ Γκλίνκα.

Ο συνθέτης οδήγησε ενεργό ζωή- ήταν δάσκαλος, μαέστρος, κριτικός, δημόσιο πρόσωπο, εργάστηκε σε δύο πρωτεύουσες, περιόδευσε Ευρώπη και Αμερική.

Ο Τσαϊκόφσκι ήταν ένα μάλλον συναισθηματικά ασταθές άτομο, ενθουσιασμός, απόγνωση, απάθεια, οξυθυμία, βίαιος θυμός - όλες αυτές οι διαθέσεις άλλαζαν μέσα του αρκετά συχνά, ως πολύ κοινωνικό άτομο, πάντα προσπαθούσε για μοναξιά.

Το να επιλέξεις κάτι καλύτερο από το έργο του Τσαϊκόφσκι είναι δύσκολο έργο, έχει αρκετά έργα ίσου μεγέθους σε όλα σχεδόν τα μουσικά είδη - όπερα, μπαλέτο, συμφωνική, μουσική δωματίου. Και το περιεχόμενο της μουσικής του Τσαϊκόφσκι είναι παγκόσμιο: με αμίμητο μελωδισμό, αγκαλιάζει τις εικόνες της ζωής και του θανάτου, της αγάπης, της φύσης, της παιδικής ηλικίας, αποκαλύπτονται με νέο τρόπο τα έργα της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, αντανακλώνται σε αυτό βαθιές διεργασίες της πνευματικής ζωής .

Απόσπασμα συνθέτη:«Η ζωή έχει γοητεία μόνο όταν αποτελείται από την εναλλαγή χαρών και λύπης, από πάλη μεταξύ καλού και κακού, φωτός και σκιάς, με μια λέξη, από διαφορετικότητα στην ενότητα».

«Το μεγάλο ταλέντο απαιτεί μεγάλη σκληρή δουλειά».

Απόσπασμα συνθέτη: "Είμαι έτοιμος μέρα και νύχτα να σταθώ ως τιμητικός φρουρός στη βεράντα του σπιτιού όπου ζει ο Πιότρ Ίλιτς - σε τέτοιο βαθμό τον σέβομαι" A.P. Chekhov

Ενδιαφέρον γεγονός:Το Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ ερήμην και χωρίς να υπερασπιστεί διατριβή απένειμε στον Τσαϊκόφσκι τον τίτλο του Διδάκτωρ Μουσικής, καθώς και η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού τον εξέλεξε ως αντεπιστέλλον μέλος.

5. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ

(1844-1908)

Ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.K. Glazunov με τους μαθητές τους M.M. Chernov και V.A. Senilov. Φωτογραφία 1906

Ο Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ είναι ένας ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης, μια από τις πιο σημαντικές μορφές στη δημιουργία μιας ανεκτίμητης εγχώριας μουσικής κληρονομιάς. Ο ιδιόρρυθμος κόσμος του και η λατρεία του στην αιώνια ομορφιά του σύμπαντος που καλύπτει τα πάντα, ο θαυμασμός για το θαύμα της ύπαρξης, η ενότητα με τη φύση δεν έχουν ανάλογα στην ιστορία της μουσικής.

Γεννημένος στην επαρχία Νόβγκοροντ, σύμφωνα με την οικογενειακή παράδοση, έγινε αξιωματικός του ναυτικού, με πολεμικό πλοίο ταξίδεψε σε πολλές χώρες της Ευρώπης και σε δύο Αμερική. Μουσική παιδείαέλαβε πρώτα από τη μητέρα του και στη συνέχεια έκανε ιδιαίτερα μαθήματα από τον πιανίστα F. Canille. Και πάλι, χάρη στον M.A. Balakirev, τον διοργανωτή του Mighty Handful, ο οποίος εισήγαγε τον Rimsky-Korsakov στη μουσική κοινότητα και επηρέασε το έργο του, ο κόσμος δεν έχασε τον ταλαντούχο συνθέτη.

Την κεντρική θέση στην κληρονομιά του Rimsky-Korsakov καταλαμβάνουν οι όπερες - 15 έργα που καταδεικνύουν την ποικιλομορφία του είδους, τις στυλιστικές, δραματικές και συνθετικές αποφάσεις του συνθέτη, έχοντας ωστόσο ένα ιδιαίτερο ύφος - με όλο τον πλούτο του ορχηστρικού στοιχείου, τις μελωδικές φωνητικές γραμμές είναι τα κυριότερα.

Δύο κύριες κατευθύνσεις διακρίνουν το έργο του συνθέτη: η πρώτη είναι η ρωσική ιστορία, η δεύτερη είναι ο κόσμος των παραμυθιών και του έπους, για τον οποίο έλαβε το παρατσούκλι "παραμυθάς".

Εκτός από την άμεση ανεξάρτητη δημιουργική δραστηριότηταΟ N.A. Rimsky-Korsakov είναι γνωστός ως δημοσιογράφος, συντάκτης συλλογών παραδοσιακά τραγούδια, για το οποίο έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον, και επίσης ως ο φιναλίστ των έργων των φίλων του - Dargomyzhsky, Mussorgsky και Borodin. Ο Rimsky-Korsakov ήταν ο ιδρυτής σχολή συνθετών, ως δάσκαλος και επικεφαλής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, παρήγαγε περίπου διακόσιους συνθέτες, μαέστρους, μουσικολόγους, ανάμεσά τους τον Προκόφιεφ και τον Στραβίνσκι.

Απόσπασμα συνθέτη:«Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν πολύ Ρώσος και πολύ Ρώσος συνθέτης. Πιστεύω ότι αυτή η πρωταρχικά ρωσική ουσία του, η βαθιά λαογραφική-ρωσική βάση του, πρέπει να εκτιμηθεί ιδιαίτερα σήμερα. Mstislav Rostropovich

Αλήθεια για τον συνθέτη:Ο Νικολάι Αντρέεβιτς ξεκίνησε το πρώτο του μάθημα σε αντίστιξη ως εξής:

Τώρα θα μιλήσω πολύ, και θα ακούσετε πολύ προσεκτικά. Τότε θα μιλάω λιγότερο, και θα ακούς και θα σκέφτεσαι, και, τέλος, δεν θα μιλάω καθόλου, και θα σκέφτεσαι με το κεφάλι σου και θα δουλεύεις ανεξάρτητα, γιατί το καθήκον μου ως δάσκαλος είναι να γίνω περιττός για σένα.. .

Βρήκατε κάποιο σφάλμα; Επιλέξτε το και κάντε αριστερό κλικ Ctrl+Enter.