मिखाइल मेसेरर: "मैं एक पूर्णतावादी हूँ! मिखाइल मेसेरर: "लोग देखते हैं कि जब आप एक हरेम का प्रजनन नहीं करते हैं और आपकी मां ने आपको अपना अंतिम नाम क्यों दिया है।

- आपने लौरेंसिया को पुनर्स्थापित किया, जो अब पेरिस की ज्वाला है। युद्ध-पूर्व सोवियत कोरियोग्राफी में आप क्या मूल्य देखते हैं?

- इनमें से प्रत्येक बैले विशेष था, सबसे ऊंचा स्थानउस अवधि के दौरान बनाए गए अन्य प्रदर्शनों के बीच प्रदर्शनों की सूची में। "लॉरेंसिया" और "पेरिस की लपटें" इस मायने में मूल्यवान हैं कि वे अच्छी तरह से सिलवाए गए हैं और कसकर सिल दिए गए हैं, वे कोरियोग्राफिक रूप से दिलचस्प हैं, भाषा को प्रत्येक प्रदर्शन के लिए प्रतिभाशाली रूप से चुना गया है। लेकिन सिद्धांत रूप में, उस दौर के बैले को खोना अफ़सोस की बात है, क्योंकि किसी के अतीत को जाने बिना आगे बढ़ना मुश्किल है। आगे बढ़ना जरूरी है, लेकिन इसे इस तरह से किया जाना चाहिए कि आने वाली पीढ़ियां हम पर अपनी विरासत को नुकसान पहुंचाने का आरोप न लगाएं। पूरी दुनिया में, राष्ट्रीय थिएटर अपने कोरियोग्राफरों को याद करते हैं, उनका सम्मान करते हैं और कोशिश करते हैं कि वे अपने बैले को न खोएं। इंग्लैंड, अमेरिका, डेनमार्क आदि को ही लें। कुछ बिंदु पर, हमने प्रदर्शनों की एक बड़ी परत खो दी, मरिंस्की थिएटर में केवल बख्शीसराय फाउंटेन और रोमियो और जूलियट बच गए। यानी कई दशकों के विकास में जो कुछ हुआ है, उससे रूसी कलाकम्युनिस्टों के तहत, ज्यादातर बस गायब हो गए। मेरी राय में, यह अनुचित है। "लॉरेंसिया" और "द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस" भी सफल हैं क्योंकि उनके पास विशिष्ट नृत्य हैं, मिमिक कलाकारों का काम है, पैंटोमाइम है। 19वीं शताब्दी का सशर्त पैंटोमाइम नहीं, बल्कि एक लाइव डांस एक्टिंग गेम, जिसमें उस समय बैले थियेटर आया था। मुझे ऐसा लगता है कि बैले डांसरों के लिए इसे याद रखना और अभ्यास करना उपयोगी है। अगर चरित्र नृत्य की शैली या अभिनय करने की क्षमता पूरी तरह से मर जाती है तो यह शर्म की बात होगी। युवा कलाकारों ने सुना है कि अभिनय छवि जैसी कोई चीज होती है, लेकिन वे वास्तव में नहीं जानते कि यह क्या है। इसके अलावा, उस समय विशेष रूप से बैले के लिए कई स्कोर लिखे गए थे, लेकिन उनमें से हमेशा पर्याप्त नहीं होते हैं, हमेशा यह सवाल होता है कि क्या मंचित किया जाए। और विदेशी दौरों के बारे में एक और सवाल - यह समझाने की जरूरत नहीं है कि वे हमारे थिएटर के लिए कितने महत्वपूर्ण हैं: हम क्लासिक्स को लंदन ले गए, हमारे " स्वान झील”, “गिजेल”, और नाचो डुआटो और स्लाव समोडुरोव द्वारा आधुनिक बैले, लेकिन यह “शापित नाटक बैले” हैं जो अंग्रेजी जनता को सबसे अधिक आकर्षित करते हैं। "लॉरेंसिया" पूरी तरह से प्राप्त हुआ था, और अब वे हमारे "लौ" की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

बैले उपनाम

मिखाइल मेसेरर एक प्रसिद्ध कलात्मक परिवार से हैं। उनकी माँ, शुलामिथ मेसेरर, 1926-1950 में बोल्शोई थिएटर की प्राइमा थीं, तब बोल्शोई में पढ़ाया जाता था। द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस में शीर्षक भूमिका के उनके प्रदर्शन के लिए, उन्हें स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1938 में, जब उनकी बहन राहेल (मूक फिल्म अभिनेत्री) को गिरफ्तार किया गया, तो वह अपनी बेटी माया प्लिस्त्स्काया को परिवार में ले गईं। मिखाइल मेसेरर के चाचा, आसफ मेसेरर, बोल्शोई में एक प्रसिद्ध नर्तक थे, और फिर एक शिक्षक और कोरियोग्राफर थे। एक अन्य चाचा, अज़ारी मेसेरर, एक नाटकीय अभिनेता और थिएटर के निर्देशक थे। एर्मोलोवा। मिखाइल मेसेरर के चचेरे भाई कलाकार बोरिस मेसेरर और शिक्षक-कोरियोग्राफर अज़ारी प्लिसेट्स्की हैं।

- ऐसा मत है कि जो सदियों से रहा है वही श्रेष्ठ है, नष्ट हुए को पुनर्स्थापित करने की कोई आवश्यकता नहीं है। हमें बस कुछ नया बनाने की जरूरत है। आप इसके बारे में क्या सोचते हैं?

— विशाल आधुनिक भवनों का निर्माण करना आवश्यक है, लेकिन नष्ट क्यों करें पुरानी हवेलियाँ?! आस-पास बनाएं। और उस अवधि का बहुत कम हिस्सा बैले में रहता है! मैं यह नहीं कह रहा हूं कि उस समय के सभी प्रदर्शनों को बहाल करना जरूरी है. लेकिन मैं उन दशकों की बैले कला की सर्वोच्च उपलब्धियों को एक नए जीवन में लौटाना चाहता था। मैं कोई विशेषज्ञ नहीं हूं, लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि वास्तुकला में प्रत्येक काल की कुछ चीजों को संरक्षित किया गया है - ऐसा कभी नहीं हुआ कि सब कुछ जानबूझकर नष्ट कर दिया गया हो। और इस मामले में, लगभग सब कुछ नष्ट हो गया था, और सिर्फ इसलिए कि उन्होंने फैसला किया कि यह बुरा था। जो कुछ किया गया है वह सब बुरा है। और यह माना जाने लगा कि कथित तौर पर केवल साठ के दशक से ही इसकी शुरुआत अच्छी हुई। मैं इससे पूरी तरह असहमत हूं। साठ के दशक में जो कुछ किया गया था, वह क्लासिक नहीं बन पाया, लेकिन बस पुराना हो गया - उदाहरण के लिए, लॉरेंसिया के विपरीत। जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, रोस्टिस्लाव ज़खारोव की द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय और लियोनिद लावरोव्स्की की रोमियो और जूलियट को मरिंस्की थिएटर में संरक्षित किया गया है। दर्शक इन प्रदर्शनों का लुत्फ उठाते हैं। जब, हाल के वर्षों में, उन्होंने अपनी ताकत इकट्ठी की और रोमियो और जूलियट को लंदन ले आए, तो सफलता बहुत बड़ी थी। लेकिन दो नाम काफी नहीं हैं। और मुझे खुशी है कि अब हम किसी तरह स्थिति को सुधारने और कई प्रदर्शनों को फिर से बनाने में कामयाब रहे हैं। छह साल पहले मुझे बोल्शोई थिएटर में आसफ मेसेरर के "क्लास कॉन्सर्ट" के मंचन के लिए आमंत्रित किया गया था - यह अलेक्सी रतनमस्की का विचार था। बाद सीईओमिखाइलोव्स्की थिएटर व्लादिमीर केखमैन ने मुझसे पूछा कि मुझे कौन सी "स्वान झीलें" पता हैं (हालाँकि मैंने पहले सुझाव दिया था आधुनिक विकल्प- मैथ्यू बॉर्न, मैट्स एक), और उन्होंने "ओल्ड मॉस्को" "स्वान लेक" को चुना, उसी युग का एक प्रदर्शन। तब लॉरेंसिया वख्तंग चबुकियानी की शताब्दी मनाने के विचार से उत्पन्न हुई (मैंने सोचा: खुद चाबुकियानी के बैले को बहाल करने से बेहतर क्या हो सकता है?)

- जब युद्ध से पहले और युद्ध के बाद, कलाकारों ने मंच पर इस प्रदर्शन का प्रदर्शन किया, तो क्या आपको लगता है कि उन्होंने वास्तविकता के साथ मंच पर जो हो रहा था, उसे सहसंबद्ध किया?

- निश्चित रूप से। तीस के दशक में, कई ईमानदारी से उज्ज्वल कम्युनिस्ट भविष्य के आदर्शों में विश्वास करते थे और इसे गंभीरता से लेते थे। अब मेरे लिए महत्वपूर्ण कार्यों में से एक यह है कि जब हमारे कलाकार मंच पर हों तो उन्हें क्रांति में विश्वास करने के लिए मनाएं। कम से कम उन दो या तीन घंटों के लिए जब प्रदर्शन जारी है।

- जब आप अपनी मां के साथ हों, प्रसिद्ध बैलेरीना Shulamith Messerer, जापान में रहे, 1980 में "दलबदलू" बन गए, क्या आपने सोचा था कि किसी दिन आप सोवियत बैले का अध्ययन करेंगे?

"नहीं, मैं इसे एक बुरे सपने में नहीं देख सकता - और अंदर अच्छी नींदभी नहीं। लेकिन बाद में, तीस साल लंदन में रहने के बाद, जब वह काम करने के लिए रूस आने लगे, तो उन्होंने पूछा: क्या आपने उस युग से कुछ भी बहाल किया है? उदाहरण के लिए, मैंने पश्चिम में क्लास कॉन्सर्ट को बहाल किया, लेकिन आपने क्या किया? "पेरिस की लौ", "लॉरेंसिया" वही? यह पता चला कि नहीं, उन्होंने इसे बहाल नहीं किया। यह मुझे अजीब लगा - इतिहास में एक अंतराल। लेकिन 1980 में, नहीं, मैंने नहीं किया। मैं समझता हूं कि अब मेरा काम एक विरोधाभास जैसा दिखता है - आखिरकार, मैं साम्यवादी तानाशाही से आजादी के लिए निकला। लेकिन मैं मामले के राजनीतिक और कलात्मक पक्षों के बीच अंतर करता हूं। मुझे उम्मीद है कि मेरी जीवनी के साथ, कोई भी मुझ पर उस नरभक्षी शासन के प्रति सहानुभूति रखने का आरोप नहीं लगाएगा। लेकिन सबसे प्रतिभाशाली लोगउस समय उन्होंने काम किया, जैसे कि वेनोनन, निर्देशक सर्गेई रैडलोव। रेडलोव या द ब्राइट स्ट्रीम के लिबरेटिस्ट, एड्रियन पियोत्रोव्स्की जैसे कई दमित थे। कोई नहीं जानता था कि वे स्टालिन पुरस्कार देंगे या उन्हें गुलाग भेजेंगे, और कभी-कभी दोनों हुआ, और एक अलग क्रम में। मैं यह भी पूरी तरह से समझता हूं कि फ्रांसीसी क्रांति के दौरान खून के कितने समुद्र बहाए गए थे, स्वतंत्रता की वेदी पर फ्रांसीसी लोगों ने क्या बलिदान दिया था, लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रांसीसी हर साल बैस्टिल दिवस मनाते हैं। समानता के आदर्श हर यूरोपीय के करीब हैं। और स्वतंत्रता के लिए संघर्ष करने के विचार शाश्वत हैं।

- कोरियोग्राफर वासिली वेनोनन, जिन्होंने 1932 में द फ्लेम्स ऑफ पेरिस का मंचन किया था, आधुनिक जनता के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं - द नटक्रैकर के अपवाद के साथ, जिसे मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में दिखाया गया है और वागनोव अकादमी के छात्रों द्वारा मंच पर प्रदर्शन किया गया है। मरिंस्की थिएटर. आपको क्या लगता है कि उनकी कोरियोग्राफिक शैली में मुख्य बात क्या थी?

- उल्लेखनीय संगीतमयता, लय के साथ खेलने की क्षमता, अलग-अलग संगीत उच्चारणों में अद्भुत कौशल, सिंकोपेशन पर डालने की क्षमता। सब कुछ सरल और प्रतिभाशाली रूप से मंचित है, और निश्चित रूप से, उसने अपने पूर्ववर्तियों के साथ संपर्क नहीं खोया है - मेरे लिए यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण गुण है: उसके पास अलेक्जेंडर गोर्स्की, लेव इवानोव, मारियस पेटिपा के काम के साथ एक धागा है।

- जब आप बोल्शोई थिएटर में काम करते थे तो क्या आपने पेरिस की लपटों में नृत्य किया था?

- मैंने "पेरिस की लौ" में एक लड़के के रूप में भाग लिया था जिसे मैंने अब जानबूझकर बहाल नहीं किया है, क्योंकि, मेरी राय में, आज वह अतिश्योक्तिपूर्ण होगा। मैंने शाही महल में गेंद के दृश्य में एक अश्वेत लड़की की भूमिका निभाई थी, लेकिन अब केवल कामदेव ही इस संगीत पर नृत्य करते हैं।

- जहाँ तक मैं समझता हूँ, प्रस्तावना में आपने प्रेरणा को थोड़ा बदल दिया - 1932 में, मार्क्विस डी ब्योरगार्ड ने एक किसान लड़की के सम्मान का अतिक्रमण किया और उसके पिता को गिरफ्तार कर लिया, जो उसके लिए खड़ा था, अब वह केवल एक आदमी को दंडित करने का आदेश देता है क्योंकि उसने अपने जंगल में जलाऊ लकड़ी एकत्र की ...

- लिबरेटो के कई रूप थे, वेनोनेन ने हर समय प्रदर्शन को बदल दिया - 1932 से 1947 तक। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1932 में आप एक टुकड़ा पा सकते हैं, जहां न केवल अभिनेत्री शाही गेंद पर नृत्य करती है, बल्कि गायक भी - उसकी समझ गाती है, और ठीक यही बात अभिनेता के प्रदर्शन के दौरान होती है। धीरे-धीरे सब कुछ बदल गया और कुछ और कॉम्पैक्ट रूप में लाया गया, जिसमें वह समय आया जब मुझे 60 के दशक में यह प्रदर्शन मिला - मैंने इसे बार-बार देखा और मुझे जॉर्जी फ़ार्मनिएंट्स, गेन्नेडी लेडीख याद है, मुझे मिखाइल लावरोवस्की का पहला प्रदर्शन याद है। और अब मैंने कुछ छोटा कर दिया है।

- क्या वास्तव में?

- नाटक की शुरुआत में वह एपिसोड, जब मारकिस के सैनिकों ने नायिका के पिता को पीटा - इससे पहले कि वे उसे गिरफ्तार कर महल में ले गए, और किसानों और मार्सिले ने फाटकों को एक लकड़ी से तोड़ दिया, ले गए तूफान से महल और उसे मुक्त कर दिया। वहाँ, कैसमेट्स में भी, यह कैदियों से भरा हुआ निकला, उन्होंने सभी को बाहर जाने दिया, और जो अभिजात वर्ग वहाँ छिपे थे, उन्हें एक गाड़ी पर ले जाया गया, जाहिर तौर पर गिलोटिन के लिए। मैंने यह सब छोड़ दिया, यह सोचकर कि हमारे समय में वेनोनन और रैडलोव भी शायद इस टुकड़े को काट देंगे - यह कठिन लगेगा, लेकिन मैं चाहता था कि प्रदर्शन एक सांस में चले। इसके अलावा, व्यावहारिक रूप से कोई कोरियोग्राफी नहीं थी।

- ओक्साना बोंडारेवा और इवान ज़ैतसेव, जिन्होंने द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं (हालांकि में विभिन्न रचनाएँ), अंतर्राष्ट्रीय मास्को बैले प्रतियोगिता में अभी-अभी विजयी प्रदर्शन किया है। क्या उन्होंने आपसे पूछा?

— हां, उन्होंने आखिरी वक्त पर छुट्टी मांगी। उनके पास आराम से तैयारी करने का अवसर नहीं था, दुर्भाग्य से, क्योंकि ओक्साना को जूलियट की भूमिका के लिए पेश किया गया था और सचमुच उसके प्रदर्शन के कुछ दिनों बाद, प्रतियोगिता शुरू हो चुकी थी। उसने लगभग 24 घंटे रिहर्सल की, लगभग रात में प्रतियोगिता की तैयारी की। मैंने उसे चेतावनी दी कि यह खतरनाक था - आखिरकार, उसके पैर लोहे से नहीं बने थे, लेकिन वह अपनी जीत में विश्वास करती थी। अच्छा किया, वह जीत गई - और विजेताओं का न्याय नहीं किया जाता है।

- कई मंडली के नेताओं को यह पसंद नहीं है जब उनके कलाकार प्रतियोगिता के लिए जाते हैं। क्या आपको लगता है कि प्रतिस्पर्धा सामान्य रूप से उपयोगी या हानिकारक है?

- उपयोगी, मैंने स्वयं प्रतियोगिताओं में भाग लिया। प्रतियोगिता में उत्तीर्ण होने से आप एक बेहतर कलाकार बन जाते हैं। यह उन लोगों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो मानते हैं कि वह अक्सर मंच पर नहीं जाते हैं। यह एक अतिरिक्त परीक्षा है। इस परीक्षा को पास करने के बाद, आप रचनात्मक रूप से विकसित होते हैं, यदि आप सफलतापूर्वक नृत्य करते हैं तो आप अपने आप में अधिक विश्वास करते हैं।

- लेकिन अगर कलाकारों ने सफलतापूर्वक नृत्य किया, तो क्या हमेशा ऐसा मौका होता है कि अन्य थिएटर उन्हें नेता से दूर खींच लेंगे?

— हाँ, यह पहलू भी मौजूद है। लेकिन मैं अब इसके बारे में नहीं सोचता। मूल रूप से, कलाकार हमें नहीं छोड़ते - वे हमारे पास आते हैं। हालांकि, ऐसे इक्का-दुक्का मामले थे जब कलाकारों ने हमारे कोर डे बैले को छोड़ दिया सर्वोत्तम स्थितिमरिंस्की थिएटर में। उनका मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि मैंने उन्हें पार्टियां नहीं दीं, और - "ठीक है, हम मरिंस्की जाएंगे!" लेकिन हमारे पास एक बड़ा कॉर्प्स डे बैले है - अगर मरिंस्की थिएटर को मदद की ज़रूरत है, तो आपका हमेशा स्वागत है, अभी भी अतिरिक्त हैं।

- वैसे, एंजेलीना वोरोन्त्सोवा बोल्शोई थिएटर से आपके पास आई थी। मुझे बताओ, आपने उसे पहली बार मंच पर कब देखा था और सर्गेई फिलिन के साथ इस पूरी दुखद कहानी और एंजेलिना के प्रेमी पावेल दिमित्रिचेंको द्वारा उनके जीवन पर एक प्रयास का आरोप लगाने से पहले क्या उन्हें थिएटर में बुलाने का विचार था?

- मैंने एंजेलिना को पहले कभी स्टेज पर नहीं देखा। और सब कुछ किसी तरह एक पल में हुआ: स्कूल की शिक्षिका वोर्त्सोवा ने यह कहते हुए हमारी ओर रुख किया कि एंजेलिना ने बोल्शोई थिएटर छोड़ दिया है - क्या हम उसे लेने में दिलचस्पी लेंगे? मैं मास्को में था और एंजेलीना को देखा। हमारे निर्देशक व्लादिमीर केखमैन के साथ हमने चर्चा की वित्तीय अवसर- क्या हम एक बैलेरीना को स्वीकार कर सकते हैं। उन्होंने पुष्टि की कि हाँ, ऐसा करना संभव है, और इस मुद्दे को सकारात्मक रूप से हल किया गया। मैं खुश हूं। वोरोन्त्सोवा हमारे मंच पर बहुत अच्छी लगती हैं। वह जीन और एक अभिनेत्री दोनों के रूप में बहुत अच्छी हैं। उनमें किसी प्रकार की जीवन-पुष्टि करने वाली ऊर्जा है, उनकी कला को कवि की व्याख्या करके वर्णित किया जा सकता है: “जब काले विचार आपके पास आते हैं, तो शैम्पेन की एक बोतल खोल दें। या एंजेलीना का नृत्य देखें।"

- प्रीमियर पर एंजेलिना ने गजब का डांस किया। लेकिन उन्होंने मुझे यहाँ बताया कि वह शुद्ध संयोग से पहली कास्ट में आ गई, क्योंकि एक सहकर्मी जिसे इस भूमिका को नृत्य करना था, एक अदालती अभिनेत्री की भूमिका जो विद्रोही लोगों के प्रति सहानुभूति रखती है, अपनी पोशाक में सुधार करना चाहती थी और गलती से इसे बर्बाद कर दिया इतना कि वे इसे प्रीमियर के लिए पुनर्स्थापित नहीं कर सके। थिएटर में ऐसा कितनी बार होता है कि बैलेरीना किसी को चेतावनी दिए बिना कुछ बदल देती हैं?

- मैं कोई टिप्पणी नहीं करूंगा। इस मामले में, लेकिन मैं कहूंगा कि कभी-कभी प्राइमा बैलेरिना और प्रीमियर खुद को पोशाक को समायोजित करने की अनुमति देते हैं। यह हुआ और दुनिया के किसी भी थिएटर में हो रहा है - वास्लाव निजिंस्की से शुरू। लेकिन मैं इसकी अनुमति नहीं देता, और इस अर्थ में मिखाइलोवस्की में कोई समस्या नहीं है।

- दुनिया के सभी सिनेमाघरों में? यह है« कोवेंट गार्डन"क्या ऐसा भी होता है?

- किसी ने काटने की कोशिश की - और हम, और "कॉवेंट गार्डन" में थे, और अंदर पेरिस ओपेरा, कहीं और। लेकिन ये दुर्लभतम मामले हैं। रुडोल्फ नुरेयेव ऐसा करते नजर आए।

“ठीक है, वह खुद थिएटर चलाते थे।

— नहीं, यहां तक ​​कि उनके निर्देशक बनने से पहले भी। लेकिन ऐसी चीजें सिर्फ प्रोडक्शन डिजाइनर की भागीदारी से की जानी चाहिए। मैं हमेशा कलाकारों को बताता हूं जब वे पोशाक में कुछ बदलने के लिए कहते हैं: दोस्तों, यह मेरे साथ नहीं है, यह पहले प्रोडक्शन डिजाइनर के साथ है। हो सकता है कि वह आपके लिए सबसे अच्छा विकल्प ढूंढे - ताकि आप अच्छा महसूस करें और प्रदर्शन भी।

- साथ ही, मैंने आपके थिएटर के एक भी कलाकार से आपके बारे में एक भी निर्दयी शब्द नहीं सुना है - इस मामले में आप एक अपवाद हैं रंगमंच के नियम. एक मंडली का नेतृत्व करने का रहस्य क्या है, यह कैसे सुनिश्चित करें कि आपसे नफरत नहीं की जाती है?

- लोग देखते हैं जब आप अपने व्यवसाय को एक आत्मा के साथ मानते हैं, जब आप एक हरम का प्रजनन नहीं करते हैं और जब आप कलाकारों की परवाह करते हैं और सभी के लिए अच्छा करने की कोशिश करते हैं। और हालांकि किसी भी मामले में सभी के लिए अच्छा करना असंभव है, लेकिन आपको कोशिश करने की जरूरत है। वे मुझसे प्यार करते हैं यह बहुत अजीब है। मैं अपने फैसलों में कभी-कभी काफी सख्त होता हूं। और कलाकार इसे समझते हैं। शायद वे सिर्फ निष्पक्षता को महत्व देते हैं।

- सबसे पहले, यह सच है - हमारे पास बहुत है सुंदर महिलाएंमंडली में, और पुरुष बिल्कुल भी बुरे नहीं हैं, और दूसरी बात, उसके लिए टिप्पणी स्वीकार करना आसान होगा।

- और अगर आप अभी भी बैलेरीना या डांसर से बहुत नाखुश हैं, तो क्या आप चिल्ला सकते हैं?

नहीं, मैं किसी व्यक्ति पर चिल्लाऊंगा नहीं। लेकिन कई बार ऐसा भी होता है जब लोग वास्तव में रिहर्सल में नहीं सुनते हैं, माइक्रोफोन जंक है, सिग्नलमैन इसे समायोजित करते हैं ताकि यह केवल हॉल में सुनाई दे, और मुझे लगता है कि यह मंच पर सुनाई देता है, लेकिन ऐसा नहीं है। आपको बस अपनी आवाज़ बढ़ानी है - आखिरकार, आप अक्सर निपटते हैं बड़ा समूहकलाकार। आपको लोगों पर चिल्लाने की जरूरत नहीं है। आप एक कुत्ते के लिए कर सकते हैं।

- क्या आपके पास कुत्ता है?

नहीं, मैं अभ्यास नहीं करता।

- थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर को क्या नहीं करना चाहिए?

- चीखना। और आप कलाकारों के साथ बेईमानी नहीं कर सकते, क्योंकि एक या दो बार आप किसी को धोखा दे सकते हैं, और फिर कोई भी आप पर विश्वास नहीं करेगा। उसी समय, आपको कूटनीतिक और शैक्षणिक होने की आवश्यकता है: यह मौलिक रूप से महत्वपूर्ण है कि लोगों को नाराज न करें। इन गुणों का संयोजन ईमानदार, खुला होना है और साथ ही कोशिश करें कि कलाकारों के मानस को चोट न पहुंचे, कलाकार संवेदनशील लोग होते हैं।

- और मुख्य कोरियोग्राफर को क्या करना चाहिए?

- उदाहरण के लिए, आपको प्रदर्शन में भाग लेना है, हर कोई ऐसा नहीं करता। मंडली के प्रत्येक सदस्य की ताकत और कमजोरियों को दिल से जानना जरूरी है। और हमें एक शेड्यूल बनाने की कोशिश करनी चाहिए ताकि कलाकार ओवरस्ट्रेन न करें और इससे उनकी शारीरिक शक्ति और मानसिक स्वास्थ्य प्रभावित न हो।

- हाल ही में, वासिली बरखातोव को मिखाइलोवस्की थिएटर में ओपेरा का निदेशक नियुक्त किया गया था। क्या आप उससे पहले ही मिल चुके हैं और क्या आप अपने काम में रास्ते पार करेंगे?

"हमें एक-दूसरे से मिलवाया गया था, लेकिन मैं निश्चित रूप से उनके काम के बारे में जानता था, उनके काम को देखा और हाल ही में उनकी सफलता पर उन्हें बधाई दी।" फ्लाइंग डचमैनहमारे थिएटर में। और हां, ऐसे ओपेरा हैं जिनमें बैले भाग लेता है, इसलिए मैं जल्द ही उसके साथ और अधिक निकटता से सहयोग करूंगा।

अगला सीजन क्या लाएगा?

- सीज़न की शुरुआत में, हम नाचो डुआटो द्वारा निर्देशित बैले "द नटक्रैकर" का पूर्वाभ्यास शुरू करेंगे - प्रीमियर दिसंबर में होगा। उसके बाद, नाचो ने फिर भी उसे लगाने का वादा किया प्रसिद्ध बैलेव्हाइट डार्कनेस एक बैले है जो उनकी बहन को समर्पित है जो एक ड्रग ओवरडोज से मर गई थी। "व्हाइट डार्कनेस" कोकीन है। उसके बाद, हमारे पास योजनाएं हैं कि व्लादिमीर केखमैन ने दूसरे दिन प्रेस को घोषणा की: व्हाइट डार्कनेस के समानांतर, मैं कॉन्स्टेंटिन बोयार्स्की के बैले द यंग लेडी एंड द हूलिगन को शोस्ताकोविच द्वारा संगीत के लिए पुनर्स्थापित करना चाहूंगा। यह सोवियत काल का एक बैले भी है, जो हमारे थिएटर में बनाया गया था, और मेरी राय में भी योग्य है। इसके अलावा, हम कटिया बोरचेंको के साथ कोर्सेर का एक नया संस्करण बनाना चाहेंगे - हमारी प्राइमा बैलेरीना और, एक अभूतपूर्व सौंदर्य महिला - शीर्षक भूमिका में। और अगर समय है, तो हम बैले कोप्पेलिया पर डाल देंगे - वह नाम, जो मेरी राय में, हमारे थिएटर में खेला जाना चाहिए। साथ ही "व्यर्थ सावधानी" - मैं मार्च में "व्यर्थ" का प्रीमियर करना चाहूंगा। लेकिन मैं गलती से भी इस्तेमाल नहीं करता के अधीन मनोदशाकुछ मामलों में: योजनाओं को और समायोजित किया जाएगा। तथ्य यह है कि, अन्य थिएटरों के विपरीत - स्टैनिस्लावस्की, बोल्शोई, मरिंस्की - बैकस्टेज का कोई पुनर्निर्माण नहीं था। हम हर समय बुनियादी ढांचे की सीमाओं में चलते हैं। और वे व्यर्थ में समय बर्बाद किए बिना, हमेशा जल्दी और सही तरीके से सब कुछ करने के लिए मजबूर होते हैं। यदि हमारे पास कम से कम एक और पूर्वाभ्यास कक्ष होता, तो यह हमारे लिए आसान होता।

- क्या आपका थिएटर मास्को में दिखाई देगा या आप सेंट पीटर्सबर्ग जाकर ही फ्रांसीसी क्रांति की विजय देख पाएंगे?

- हम बातचीत कर रहे हैं, इसलिए शायद हम आपको अपने प्रदर्शनों की सूची से कुछ लाएंगे।

समय रक्षक

मिखाइल मेसेरर का जन्म 1948 में हुआ था, उन्होंने 1968 में मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल (अलेक्जेंडर रुडेंको की कक्षा) से स्नातक किया और बोल्शोई थिएटर मंडली में शामिल हुए। उन्होंने बोल्शोई के साथ और अन्य मंडलों के साथ अतिथि एकल कलाकार के रूप में बड़े पैमाने पर दौरा किया। 1980 में, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि वे उसी समय जापान में समाप्त हो गए, मिखाइल मेसेरर और शुलामिथ मेसेरर ने अमेरिकी दूतावास में राजनीतिक शरण मांगी। उसके बाद, वे लंदन में बस गए और ग्रेट ब्रिटेन के रॉयल बैले में काम करने लगे। (2000 में, एलिजाबेथ द्वितीय ने अंग्रेजी बैले में अपने काम के लिए शुलमिथ मेसेरर को महिला का खिताब दिया।) इसके अलावा, रूसी स्कूल में एक शिक्षक और विशेषज्ञ के रूप में मिखाइल मेसेरर को लगातार दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों द्वारा आमंत्रित किया गया - उन्होंने सिखाया पेरिस ओपेरा में, बेजर्ट बैले, ला स्काला, बर्लिन, म्यूनिख, स्टटगार्ट, रॉयल स्वीडिश बैले, रॉयल डेनिश बैले, टोक्यो बैले, शिकागो बैले, मार्सिले के राष्ट्रीय बैले और अन्य मंडलों में मुख्य थिएटर। 2002 से 2009 तक मेसेरर मरिंस्की थिएटर में अतिथि शिक्षक थे। 2009 से वह मिखाइलोवस्की थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर हैं। 2007 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में आसफ मेसेरर के क्लास कॉन्सर्ट को बहाल किया। 2009 में, उन्होंने मिखाइलोवस्की थिएटर में प्रसिद्ध "ओल्ड मॉस्को" स्वान लेक (2010 में मारियस पेटिपा, लेव इवानोव, अलेक्जेंडर गोर्स्की, आसफ मेसेरर द्वारा कोरियोग्राफी) का मंचन किया - बैले लॉरेंसिया (वख्तंग चबुकियानी द्वारा कोरियोग्राफी), जुलाई 2013 में - पेरिस की बैले फ़्लेम्स (वसीली वेनोनन द्वारा कोरियोग्राफी)। मिखाइल मेसेरर का विवाह पूर्व कलाकार बैलेरीना ओल्गा सबादोश से हुआ है म्यूज़िकल थिएटरस्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर, और अब - लंदन थिएटर "कॉवेंट गार्डन"। ओल्गा और मिखाइल 13 साल की बेटी मिशेल और 4 साल के बेटे यूजीन की परवरिश कर रहे हैं।

माइकल मेसेरर करियर: नर्तकी
जन्म: रूस
4 और 15 जुलाई को बोल्शोई थियेटर में दिखाया जाएगा अंतिम प्रीमियरसीज़न - एक-अभिनय बैले "क्लास कॉन्सर्ट"। वास्तव में, प्रदर्शन, जिसमें बैले नर्तकियों के दैनिक व्यायाम को एक आकर्षक तमाशे में बदल दिया जाता है, 1963 में बोल्शोई में दिखाई दिया। इसका मंचन उत्कृष्ट नर्तक और महान बैले शिक्षक आसफ मेसेरर ने किया था। आज उनका भतीजा मिखाइल खोए हुए बैले की बहाली पर काम कर रहा है।

पहले "क्लास कॉन्सर्ट" के वर्षों के दौरान वह कोरियोग्राफिक स्कूल के छात्र थे। फिर वह बोल्शोई थियेटर के कलाकार बन गए। 1980 के दशक की शुरुआत में उन्होंने पश्चिम में शरण मांगी। आज, मिखाइल मेसेरर दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले शिक्षकों में से एक हैं। सबक के बाद जहां सभी सितारों ने जमकर मेहनत की बोल्शोई बैले, इज़वेस्टिया संवाददाता स्वेतलाना नाबोरशिकोवा ने मिखाइल मेसेरर से मुलाकात की।

प्रश्न: बोल्शोई में कक्षा को पढ़ाते समय आप सबसे पहले किस बात पर ध्यान देते हैं?

उत्तर: 1970 और 1980 के दशक में जो खो गया था, जब मेरी राय में, मॉस्को स्कूल में सबसे अच्छा बदलाव नहीं हुआ था। ये संगीतमयता, अभिव्यक्ति, पदों की समयबद्धता हैं।

प्रश्न: आप ग्रेट ब्रिटेन के रॉयल बैले में हर समय पढ़ाते हैं। लंदन में एक वर्ग और मास्को में एक वर्ग के बीच क्या अंतर है?

ए: लंदन में, किसी चीज को पूरी तरह से बनाना असंभव नहीं है। मास्को में, यह हमेशा सामान्य रहा है, हालांकि वर्तमान समय में कुछ सुधार हुआ है। जब मैं बीटी में था, महिलाएं केवल मुलायम जूतों में ही अभ्यास करती थीं। क्लास में नुकीले जूतों के इस्तेमाल का सवाल ही नहीं उठता था। आज, मैं देखता हूं, वे नुकीले जूते पहनते हैं और बिना बात किए काम करते हैं। खैर, सौ प्रतिशत नहीं, बल्कि लगभग सौ। लंदन में "लगभग" नहीं होता है। ठीक वैसे ही जैसे यदि आप एक पेशेवर ट्रायल वकील हैं, तो आप अपने क्लाइंट को आधी-अधूरी सलाह नहीं देंगे।

प्रश्न: आपने विज्ञान 12:00 बजे नहीं, जैसा कि होना चाहिए, लेकिन एक बजकर दस मिनट पर समाप्त किया। क्या ब्रिटिश संघ उस अधिशेष को चुनौती दे सकता है? ठीक है, आइए बताते हैं कि कलाकारों ने क्या काम किया है।

A: लेकिन वे अपनी मर्जी से रुके थे! और हॉल खाली था। नर्तक पाठ के अंत तक नृत्य करते हैं, और पाठ को रोकना अशिष्टता होगी। इसलिए, एक पाठ परियोजना विकसित करते समय, मुझे याद है कि अंत में मुझे कलाप्रवीण ट्रिक्स के लिए कुछ मिनट जोड़ने की आवश्यकता है। आसफ मेसेरर ने हर समय यही किया, और आप इसे कॉन्सर्ट क्लास में देखेंगे।

प्रश्न: क्या आपने अपनी चचेरी बहन माया प्लिस्त्स्काया को क्लास दी थी?

उत्तर: ऐसा कोई अवसर नहीं था। हम पिछले साल लंदन में मिले थे जब वह कोवेंट गार्डन में रिहर्सल कर रही थी। सालगिरह की शाम. मैंने उसकी जवानी की गर्मजोशी से सराहना की। वह बस तेजस्वी लग रही थी।

बी: यह स्पष्ट रूप से परिवार है। उदाहरण के लिए, आप अपने 59 साल नहीं देंगे। आप आकार में कैसे रहते हैं?

ए: दुर्भाग्य से, यह आहार के साथ काम नहीं करता है, लेकिन मैं शराब या धूम्रपान नहीं करता। कई लोगों की उम्र सालों से नहीं बल्कि डिप्रेशन से होती है। मैं स्वयं को मानता हूं प्रसन्न व्यक्तिऔर लोगों, देशों, शहरों में हर चीज में, मैं केवल अच्छे पक्ष देखने की कोशिश करता हूं।

प्रश्न: आपकी माँ, एक बैलेरीना और शिक्षिका शुलमिथ मेसेरर, 95 साल की उम्र में भी बहुत अच्छी दिखती थीं। मुझे याद है कि जब उन्हें एक और पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, तो उन्होंने बड़ी शालीनता के साथ एक छोटे से कदम का प्रदर्शन किया था।

ए: लगभग पिछले दिनोंमाँ बहुत अच्छी हालत में थी, वह लगभग हर दिन पूल में तैरती थी। 95 साल की उम्र में, एक विमान में सवार हो गया और दुनिया भर में पढ़ाने के लिए चला गया। और किसी भी परिस्थिति में वह "सब कुछ खोने और फिर से पहल करने" से नहीं डरती थी। मार्शाक द्वारा अनुवादित किपलिंग की यह पंक्ति उनका आदर्श वाक्य थी।

प्रश्न: ऐसी अफवाहें हैं कि सुलामिथ मेसेरर के हाल ही में प्रकाशित संस्मरणों में, माया प्लिस्त्स्काया के उनके और उनकी अपनी माँ के साथ कठिन संबंधों के बारे में कहा गया है।

ओ: यह सच नहीं है। पुस्तक का एक उपशीर्षक है: "यादों के टुकड़े"। मॉम ने खुद वह चुना जो उन्होंने अपने लिए और पाठक के लिए सबसे महत्वपूर्ण माना।

प्रश्न: आइए उनके आदर्श वाक्य पर वापस जाएं और इसका सीधा असर आप पर पड़ता है। यूएसएसआर से भाग जाने के बाद, आपने सब कुछ खो दिया और फिर से शुरू कर दिया।

ओ: यह सही है। यह कहा जा सकता है कि मैं एक दूर के ग्रह पर उतरा और उतरने पर मेरा अंतरिक्ष यान दुर्घटनाग्रस्त हो गया। 80 के दशक की शुरुआत में, मेरे साथ ऐसा नहीं हो सका कि वापसी की अनुमति होगी।

प्रश्न: यह कब स्पष्ट हुआ कि जहाज़ अब भी काम कर रहा था?

ए: 1993 में। एथेंस में, केंद्रीय चौक पर, मैं दीमा ब्रायंटसेव (1985-2004 में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। इज़वेस्टिया के नाम पर संगीत थिएटर के संस्थापक कोरियोग्राफर) में भाग गया। उसने कहा: "मिशा, तुम क्यों नहीं आती और मुझे कक्षाएं देती हो?" मैंने जोखिम उठाया और मुझे कोई पछतावा नहीं है। स्टैनिस्लावस्की थिएटर में मैं अपने से मिला होने वाली पत्नी, बैलेरीना ओलेआ सबदोश। अब हमारी एक सात साल की बेटी है।

प्रश्न: आपको बोल्शोई थियेटर किस स्थिति में लगा?

ए: मैं दो साल पहले बोल्शोई में एलेक्सी रतनमस्की के निमंत्रण पर समाप्त हुआ था। यह पुराने भवन में था। बाहरी रूप से, मेरे भाग जाने के बाद से वहाँ बहुत कुछ नहीं बदला है: वही फर्नीचर, वही कालीन। लेकिन लोग बदल गए हैं। प्रशासन, किसी भी मामले में, स्पष्ट रूप से काम करता था।

प्रश्न: कुछ साल पहले आपने कहा था कि यद्यपि आप बोल्शोई थिएटर के देशभक्त हैं, आप सोचते हैं मरिंस्की बैलेदुनियां में सबसे बेहतरीन। क्या आप अभी भी उसी राय के हैं?

उत्तर: मैं तुलना नहीं करना चाहता। ये शानदार बैले थिएटर हैं, और दोनों कंपनियां हाल ही में काफी बढ़ी हैं। दोनों में ऐसे लोग हैं जो कम से कम काम करते हैं, ऐसा लगता है कि दिन में 23 घंटे हैं, और यही विश्व की सफलता की कुंजी है।

प्रश्न: विदेशी उपलब्धियों की तुलना में रूसी बैले कैसा दिखता है?

ए: मेरी राय में, वह अभी भी दूसरों से आगे है, खासकर शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के मामले में। कुछ विदेशी नर्तक "स्वान लेक" का प्रदर्शन कर सकते हैं जिस तरह से रूसी बैलेरिना नृत्य करते हैं। मुझे यह ठीक-ठीक पता है, क्योंकि मैंने दुनिया की अधिकांश मंडलियों में पढ़ाया है। पश्चिम में लगभग एक थिएटर, जहां मैंने काम नहीं किया, न्यूयॉर्क सिटी बैले। लेकिन मेरे चचेरे भाई अज़री प्लिसेट्स्की ने वहाँ पढ़ाया।

प्रश्न: आखिरी बार मेसेरर-प्लिसेत्स्की परिवार कब साथ मिला था?

ए: एक साल से भी कम समय पहले, मेरे चाचा अलेक्जेंडर मेसेरर के 90वें जन्मदिन पर। वे पेशे से इंजीनियर हैं, लेकिन उन्हें थिएटर बहुत पसंद है. सभी रिश्तेदार ऑस्ट्रेलिया से, कुछ अमेरिका से, कुछ स्विट्जरलैंड से आए थे। मैंने लंदन से उड़ान भरी। अज़री, बोरिस मेसेरर, बेला अखमदुल्लीना थे... शाम शानदार थी। यदि हम, अपेक्षाकृत युवा, अपने किसी दूर के रिश्तेदार को याद कर सकते हैं, तो अलेक्जेंडर मिखाइलोविच ने सभी को याद किया। वह सभी को नाम से जानता है और सबकी मदद करता है। और हमेशा मदद की। वह सभी कतारों में माया के पीछे खड़ा था जब परिवार को सेवरडलोव्स्क में निकाला गया था।

24 दिसंबर, 1948 को मॉस्को में बैलेरीना शुलमिथ मेसेरर के परिवार में पैदा हुए। 1968 में उन्होंने मॉस्को एकेडमिक कोरियोग्राफिक स्कूल (अलेक्जेंडर रुडेंको के छात्र) से स्नातक किया और बोल्शोई बैले कंपनी में शामिल हो गए, जहाँ उन्होंने अपने चाचा आसफ मेसेरर के साथ उन्नत प्रशिक्षण वर्ग में अध्ययन किया।

अन्य थिएटरों के साथ अतिथि एकल कलाकार के रूप में बार-बार प्रदर्शन किया: लेनिनग्राद राज्य शैक्षणिक रंगमंचओपेरा और बैले का नाम एस.एम. किरोव (अब मरिंस्की), पर्म स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम पी.आई. शाइकोवस्की, प्राग राष्ट्रीय रंगमंच के साथ।

1978 में उन्होंने शिक्षक-कोरियोग्राफर की विशेषता प्राप्त की, GITIS से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri के साथ अध्ययन किया।

1980 में, जापान में बोल्शोई थिएटर के दौरे के दौरान, उन्होंने अपनी मां के साथ अमेरिकी दूतावास में राजनीतिक शरण मांगी और पश्चिम में ही रहे।

अमेरिकन बैले थियेटर (एबीटी), पेरिस नेशनल ओपेरा, लुसाने में बेजर्ट बैले, ऑस्ट्रेलियाई बैले, मोंटे कार्लो बैले, मिलान में ला स्काला, रोम ओपेरा, सैन कार्लो नीपोलिटन थियेटर में अतिथि शिक्षक के रूप में काम करता है। फ्लोरेंटाइन ओपेरा हाउस, रॉयल थियेटरट्यूरिन, एरिना थिएटर (वेरोना), कोलन थिएटर (ब्यूनस आयर्स), बर्लिन, म्यूनिख, स्टटगार्ट, लीपज़िग, डसेलडोर्फ, टोक्यो बैले, इंग्लिश नेशनल बैले, बर्मिंघम रॉयल बैले, रॉयल स्वीडिश बैले, रॉयल डेनिश बैले की बैले कंपनियों में, शिकागो बैले, टर्किश नेशनल बैले, गोथेनबर्ग बैले, कुहलबर्ग बैले, बुडापेस्ट नेशनल बैले, मार्सिले नेशनल बैले और अन्य कंपनियां।

निनेट डे वालोइस, फ्रेडरिक एश्टन, केनेथ मैकमिलन, रोलैंड पेटिट, मौरिस बेजर्ट, मैट्स एक के निर्देशन में मंडलियों में काम किया। जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट, रुडोल्फ नुरेयेव।

1982 से 2008 तक - लंदन के स्थायी अतिथि शिक्षक रॉयल बैलेकोवेंट गार्डन। इस मंडली के साथ वह रूस, इटली, अमेरिका, जापान, अर्जेंटीना, सिंगापुर, इज़राइल, ग्रीस, डेनमार्क, ऑस्ट्रेलिया, जर्मनी, नॉर्वे, चीन के दौरे पर थे।

2002 से 2009 तक वह सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में अतिथि शिक्षक थे।

2009 से वह मिखाइलोव्स्की थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर हैं, 2012 से वह थिएटर के मुख्य अतिथि कोरियोग्राफर हैं।

मिखाइलोव्स्की थिएटर में मेसेरर द्वारा की गई प्रस्तुतियों में स्वान लेक (2009), लॉरेंसिया (2010), डॉन क्विक्सोट (2012) हैं।

मिखाइल मेसेरर का जीवन, इसकी गति और अप्रत्याशित मोड़ के साथ, मुझे एक थ्रिलर की याद दिलाता है। वह तेज लेन के माध्यम से दौड़ता है, तुरंत निर्णय लेता है। कभी-कभी वह गलतियाँ करता है, लेकिन अधिक बार भाग्य उसका साथ देता है। मैंने अक्सर उनकी कुशलता और प्रतिक्रिया की गति की प्रशंसा की है। मैं एक उदाहरण देता हूँ:

7 फरवरी, 1980 को, मिखाइल रात में जापानी शहर नागोया के एक होटल से निकल जाता है, एक भागने की योजना के बारे में सोचता है। वह जानता है कि भाग्य ने उसे और उसकी माँ सुलामिथ, एक असामान्य रूप से साहसी महिला, एक अनूठा मौका दिया - संयोग से, केजीबी की निगरानी के कारण, वे अचानक पूंजीवादी देश में एक साथ समाप्त हो गए। संयोग से, क्योंकि अलेक्जेंडर गोडुनोव और उनकी पत्नी ल्यूडमिला व्लासोवा के साथ घोटाले के बाद (गोडुनोव संयुक्त राज्य अमेरिका में बने रहे, और हवाई अड्डे पर अमेरिकी अधिकारियों के साथ टकराव के कई दिनों के बाद, वेलासोवा को न्यूयॉर्क से मॉस्को लगभग बल द्वारा भेजा गया था), केजीबी ने एक आदेश पेश किया: विदेशों में कलाकारों को उनके परिवारों के साथ रिहा न करें। वास्तव में, यह सभी मामलों में बंधकों को छोड़ने के लिए था। हालाँकि, परिस्थितियाँ इस तरह से विकसित हुईं कि जब मिखाइल बोल्शोई थिएटर मंडली के हिस्से के रूप में जापान आया, तो शुलमिथ ने वहाँ टोक्यो बैले में पढ़ाया - यह बिना कारण नहीं है कि उसे जापानी शास्त्रीय बैले की जननी कहा जाता है। सच है, उन दिनों बोल्शोई के कलाकार दूसरे जापानी शहर में भ्रमण कर रहे थे।

रात में, शुलमिथ ने अपने बेटे को बुलाया और कहा: "आओ।" नागोया में होटल छोड़कर, मिखाइल एक बैले डांसर के रूप में भाग गया, जिसने केगेबेश जासूस के रूप में काम किया: "तुम कहाँ गए थे, रात को देख रहे थे?" - वह सतर्क था, मिखाइल के हाथों में प्लास्टिक की थैली को देख रहा था। व्यक्तिगत रूप से, मुझे, कई अन्य लोगों की तरह, ऐसी स्थिति में कोई उत्तर नहीं मिला होगा। मिशा, इस तरह मैं उसे यहाँ एक रिश्तेदार तरीके से बुलाऊंगा, लापरवाही से फेंक दिया: "दूध की बोतलें सौंप दो।" इस तरह के एक अविश्वसनीय जवाब, विचित्र रूप से पर्याप्त, केजीबी आदमी को आश्वस्त किया: वह पूरी तरह से अच्छी तरह से जानता था कि कलाकारों को दैनिक भत्ते मिलते थे, और उन्हें उपहार घर लाने के लिए हर चीज पर सचमुच बचत करनी पड़ती थी, इसलिए खाली बोतलें भी व्यवसाय में चली गईं।

सत्तर वर्षीय सुलामिथ और उसके बेटे का बचना आकाश से कौंधने जैसा था। बीबीसी और वीओए पर समाचार विज्ञप्ति भगोड़ों द्वारा संवाददाताओं को दिए गए साक्षात्कारों से शुरू हुई, जब वे न्यूयॉर्क में विमान से उतरे थे। पीछे " लौह पर्दामॉस्को में, निश्चित रूप से, मैंने उनके जवाबों को बड़े उत्साह के साथ सुना। उन्होंने कहा कि वे राजनीति से बचते हैं, बार-बार दोहराते हैं कि वे राजनीतिक शरण नहीं मांग रहे हैं - वे शायद हमारे, रिश्तेदारों के बारे में चिंतित थे। उनके प्रस्थान का कारण पश्चिम में मुक्त रचनात्मकता के अधिक अवसर खोजने की इच्छा थी। मिखाइल बेरिशनिकोव, नताल्या मकारोवा और अलेक्जेंडर गोडुनोव ने एक ही बात के बारे में बात की, हालांकि - उन सभी ने सोवियत कला में स्थिर माहौल की निंदा की जिसने उन्हें रोका रचनात्मक विकास. बोल्शोई थिएटर में, उदाहरण के लिए, मुख्य कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच ने प्रतिभाशाली पश्चिमी और सोवियत कोरियोग्राफरों को प्रस्तुतियों में भाग लेने की अनुमति नहीं दी, हालांकि वह खुद लंबे समय से खुद को रचनात्मक रूप से थका चुके थे और लगभग कुछ भी नया नहीं किया था।

बेशक, पश्चिम की ओर पलायन मीशा के जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। हालाँकि, मेरी राय में, उनके भाग्य में सबसे महत्वपूर्ण मोड़ एक सदी के एक चौथाई हिस्से में आया, जब उन्हें, जो पहले से ही पश्चिम में एक प्रसिद्ध बैले मास्टर शिक्षक थे, को बोल्शोई थिएटर में मंच बैले के लिए आमंत्रित किया गया था। रूस में मिखाइल मेसेरर का नया करियर इतनी सफलतापूर्वक विकसित हुआ कि कुछ साल बाद, लंदन में रहना जारी रखते हुए, वह सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर बन गए। अब वह जो चाहे डालने के लिए स्वतंत्र है। हालांकि, मिखाइलोव्स्की में उनकी पहली प्रस्तुतियों को शास्त्रीय सोवियत बैले बहाल किया गया है। क्या यह विरोधाभास नहीं है जो उन्होंने 1980 में अमेरिकी पत्रकारों के साथ एक साक्षात्कार में कहा था, क्या उन्हें यहां विरोधाभास नहीं दिखता? यह इस सवाल से था कि मैंने मिशा के साथ हाल ही में बहाल किए गए मिखाइलोव्स्की थिएटर में मुख्य कोरियोग्राफर के कार्यालय में एक वॉयस रिकॉर्डर पर बातचीत रिकॉर्ड करना शुरू किया, जिसे 12 साल में अपनी बाइसेन्टेनरी मनानी चाहिए।

नहीं, मुझे इस तथ्य में कोई विरोधाभास नहीं दिखता कि मैं अपने युवाओं के पसंदीदा कार्यों जैसे "क्लास कॉन्सर्ट", "स्वान लेक" और "लॉरेंसिया" को पुनर्जीवित करने में कामयाब रहा। रूस में पहुंचकर, मुझे यहां एक अंतर दिखाई दिया - यूएसएसआर के अस्तित्व के लगभग 70 वर्षों में किए गए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन खो गए हैं। मेरे द्वारा इन कुछ उत्कृष्ट कृतियों को फिर से बनाने की कहानियाँ प्रत्येक मामले में अलग हैं। उदाहरण के लिए, बोल्शोई थिएटर में उन्होंने मुझे आसफ मेसेरर के "क्लास कॉन्सर्ट" को बहाल करने के लिए कहा क्योंकि मैं पहले ही कई बार इस प्रदर्शन का मंचन कर चुका था। पश्चिमी देशों: इंग्लैंड में रॉयल बैले स्कूल में, इटली में ला स्काला स्कूल में, साथ ही स्वीडन और जापान में। अलेक्सई रतनमस्की, उस समय कलात्मक निर्देशकबोल्शोई, मेरे जैसे पदों का पालन करते थे: उनका मानना ​​​​था कि उस समय के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों को गैर-अस्तित्व से पुनर्जीवित करने की आवश्यकता थी - अगर बहुत देर नहीं हुई थी।

दूसरे मामले में, मिखाइलोव्स्की थिएटर के जनरल डायरेक्टर व्लादिमीर केखमैन ने चाहा कि उनके प्रदर्शनों की सूची में एक नया संस्करण"बैले का बैले" - "स्वान लेक"। उसने मुझसे पूछा कि मैं हंस के किस संस्करण की सिफारिश कर सकता हूं। मिखाइलोव्स्की में उसी प्रदर्शन को रखने का विचार था जो मरिंस्की थिएटर के मंच पर है। मैंने कहा कि मुझे यह विचार पसंद नहीं आया, क्योंकि एक ही शहर में दो समान प्रदर्शनों का मंचन करना अनुचित था, और आधुनिक पश्चिमी कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों को सूचीबद्ध करना शुरू किया: जॉन न्यूमियर, मैट्स एक, मैथ्यू बॉर्न ... लेकिन केखमैन ने पसंद किया स्वान लेक को अपने प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले की भाषा में बताया। फिर मैंने उल्लेख किया कि मास्को में अलेक्जेंडर गोर्स्की-आसफ मेसेरर द्वारा अच्छे "स्वान" का मंचन किया गया था।

क्या आप नहीं जानते कि सेंट पीटर्सबर्ग में लंबे समय से, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, मॉस्को में मंचित बैले के प्रति अविश्वास है? इसके विपरीत, यह एक परंपरा बन गई है कि अच्छे निर्माण पहले सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई देते हैं, और फिर मास्को में स्थानांतरित कर दिए जाते हैं।

हां, यह सच है, लेकिन उन्होंने मुझे आमंत्रित किया, यह जानते हुए कि मैं मास्को स्कूल का प्रतिनिधित्व करता हूं, हालांकि मैंने पश्चिम में तीस साल तक काम किया। बेशक, मुझे संदेह था कि केखमन तथाकथित "पुराने मॉस्को" प्रदर्शन में दिलचस्पी लेंगे। हालाँकि, उन्होंने व्यापक विचारों वाले व्यक्ति के रूप में इस विचार को उत्साह के साथ स्वीकार किया। हमने 1956 के उसी दृश्यों और वेशभूषा में प्रदर्शन करने का फैसला किया, जिसमें इसे इंग्लैंड में बोल्शोई के ऐतिहासिक दौरे के दौरान दिखाया गया था। पश्चिम तब पहली बार स्वान लेक और एक रूसी मंडली द्वारा प्रस्तुत रोमियो और जूलियट से परिचित हुआ, और बोल्शोई थिएटर एक जंगली सफलता थी।

हम बोल्शोई की ओर रुख करने के अनुरोध के साथ 1956 के कलाकार सिमोन वीरसलदेज़ द्वारा हमें वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र देने के लिए गए, लेकिन हमें बताया गया कि वीरसलादेज़ के सभी रेखाचित्र यूरी ग्रिगोरोविच के व्यक्तिगत उपयोग में थे और उनके डाचा में रखे गए थे। और यह कि, अफसोस, यह डाचा अपनी सामग्री के साथ जल गया... लेकिन यह कुछ भी नहीं था कि मिखाइल बुल्गाकोव ने लिखा था कि "पांडुलिपियां नहीं जलती हैं।" 1957 में माया प्लिस्त्स्काया और निकोलाई फाडेचेव के साथ आसफ मेसेरर द्वारा बनाई गई एक फिल्म है, और इस फिल्म में, हालांकि संक्षिप्त, नाटक के सभी पात्रों को दिखाया गया है। श्रमसाध्य कार्यहमारा किया मुख्य कलाकारव्याचेस्लाव ओकुनेव: उन्होंने फिल्म के फ्रेम से वेशभूषा और दृश्यों की नकल की। मैंने खुद उस प्रदर्शन को कई बार देखा है और उसमें नृत्य किया है, इसलिए मैं पूरी तरह से बहाली की सटीकता की गारंटी दे सकता हूं।

यहाँ कुछ का उल्लेख करना आवश्यक है ऐतिहासिक तथ्यइस ऐतिहासिक उत्पादन के लिए कार्यक्रम में वर्णित। हम पेटिपा-इवानोव के शानदार प्रदर्शन के बारे में जानते हैं, जो सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। देर से उन्नीसवींशतक। फिर भी, पहली बार मॉस्को में "स्वान" का मंचन किया गया था, हालांकि यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वह प्रदर्शन क्या था। 1901 में, अलेक्जेंडर गोर्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग उत्पादन को मास्को में स्थानांतरित कर दिया, लेकिन उसी समय उन्होंने अपना संस्करण बनाया। बाद में उन्होंने कई बार अपने प्रोडक्शन पर काम किया और आसफ मेसेरर ने गोर्स्की के काम के संपादन में हिस्सा लिया। 1937 में, फिर 1956 में आसफ द्वारा प्रदर्शन की मरम्मत की गई, और यह नवीनतम संस्करण है जिसे अब मिखाइलोव्स्की में मंचित किया जा रहा है, और यह बिक गया है। आधी सदी बाद, प्रदर्शन इंग्लैंड लौट आया और लंदन कोलिज़ीयम में जीत में दिखाया गया, जहां मिखाइलोव्स्की ने इसे 2010 की गर्मियों में लिया था।

जैसा कि कहा जाता है, शुरुआत हमेशा सबसे कठिन होती है: स्वान लेक के बाद, आपने अलेक्जेंडर क्रेन के लॉरेंसिया को बहाल किया, परंपरा के विपरीत, उत्पादन के मास्को संस्करण को सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया।

मैंने अतिथि कोरियोग्राफर के रूप में लेबेडिन पर काम शुरू किया, इसलिए मैं चयन नहीं कर सका, मैंने बस सुझाव दिया इस विकल्प, जबकि मैं पहले ही मुख्य कोरियोग्राफर के रूप में लॉरेंसिया का मंचन कर चुका हूं। मैं वास्तव में महान नर्तक और सोवियत काल के उत्कृष्ट कोरियोग्राफर वख्तंग चबुकियानी के जन्म की शताब्दी मनाना चाहता था। सबसे पहले, मैंने चाबुकियानी की कोरियोग्राफी को पुनर्स्थापित करते हुए, केवल एक नाटक करने की योजना बनाई, एक पूरा नाटक भी नहीं, बल्कि शादी से ध्यान भटकाने के लिए। थिएटर सहमत था कि विचार अच्छा था, लेकिन यह पता चला कि रिहर्सल में चार सप्ताह तक मेरे पास सब कुछ था, और थिएटर सीजन के अंत में लंदन जा रहा था, और अंग्रेजी इम्प्रेसारियो ने एक और पूर्ण लाने के लिए कहा- लंबाई शास्त्रीय प्रदर्शन. यह भीड़ मेरे शुरुआती दिनों में उठी थी जब मैंने अभी-अभी बीच-बचाव किया था। क्या करें? मंच पर कुछ प्रसिद्ध पश्चिमी कोरियोग्राफर को आमंत्रित करें नया प्रदर्शन? लेकिन इतने कम समय में ऑर्डर पूरा करने के लिए कौन राजी होगा? और यदि आप एक नया प्रदर्शन करते हैं, तो आपको चौबुकियानी की याद में एक संगीत कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास करने का समय कहाँ मिलेगा? हताशा में, मैंने निर्देशक के कार्यालय को छोड़ दिया, और फिर यह मेरे सामने आया कि दोनों परियोजनाओं को संयोजित करने का एकमात्र तरीका हो सकता है - एक अधिनियम के बजाय, लॉरेंसिया के पूरे प्रदर्शन पर डाल दें और इसे लंदन ले जाएं। और ऐसा ही हुआ। लंदन में सफलता निर्विवाद थी, अंग्रेजी आलोचकों ने "लॉरेंसिया" को नामांकित किया सबसे अच्छा प्रदर्शनसाल, और फिर हम इस प्रतियोगिता के फाइनल में पहुंच गए। यह विशेष रूप से सम्माननीय है, यह देखते हुए कि ब्रिटेन अपने नर्तकियों के लिए इतना प्रसिद्ध नहीं है जितना कि अपने स्वयं के कोरियोग्राफरों के लिए, इसलिए उनके लिए एक विदेशी प्रदर्शन को सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में पहचानना बहुत कुछ है, और मैं सभी अधिक प्रसन्न था कि बोल्शोई बैले हमारे समानांतर लंदन में प्रदर्शन कर रहा था। उन्हें यह पुरस्कार मिला, लेकिन प्रदर्शन उपलब्धियों के लिए, न कि मंचन के लिए, हालांकि वे चार नए प्रदर्शन लेकर आए।

यह आश्चर्यजनक है कि आपकी पिछली दो प्रस्तुतियों को मानद रूसी पुरस्कार "गोल्डन मास्क" के लिए भी नामांकित किया गया था। सच है, वे केवल नामांकित थे, लेकिन इसे सम्मानित नहीं किया। क्या इससे आपको निराशा नहीं हुई?.. खासकर तब जब आप समझते हैं कि कई रूसी आलोचकों ने जूरी सदस्यों के आपके प्रति घोर पूर्वाग्रह के बारे में लिखा था। उदाहरण के लिए, आलोचक अन्ना गोर्डीवा ने कहा: "पूर्णतावादी मिखाइल मेसेरर ने हंस कोर डे बैले की ऐसी गुणवत्ता हासिल की कि न तो बोल्शोई और न ही मरिंस्की थिएटर इसका सपना देख सकते थे।" और पत्रकार दिमित्री सिलिकिन ने "अपने मुख्य बैले के मास्को में प्रतीकात्मक और मार्मिक वापसी" के बारे में लिखा।

नॉमिनेशन लेना था जरूरी- मिखाइलोव्स्की थियेटरकई साल से प्रमोशन नहीं हुआ है सुनहरा मुखौटा”, और पुरस्कार ही एक गौण मामला है। जैसा कि आपने देखा, उन्होंने पुरस्कार विजेताओं की तुलना में जूरी के अन्याय पर जोर देते हुए हमारे बारे में अधिक लिखा, जिनका संक्षेप में उल्लेख किया गया था। इसलिए अनैच्छिक रूप से आप यह निष्कर्ष निकालेंगे कि कभी-कभी न जीतना ही बेहतर होता है। प्रेस में लेख, विशेषज्ञों से उच्च अंक, मास्को जनता का उत्साह... टिकट तुरंत बिक गए। सट्टेबाजों के साथ, वे $1,000 प्रत्येक के लायक थे ($100 की मामूली कीमत पर); मैं निश्चित रूप से जानता हूं, क्योंकि मुझे खुद इतनी शानदार कीमत का टिकट खरीदना था, क्योंकि आखिरी समय में मुझे एक दोस्त को आमंत्रित करना था, जिसे मैंने दस साल से नहीं देखा था।

बेशक, इस सफलता ने मुझे बहुत खुश किया, क्योंकि हमने उस शहर में प्रदर्शन दिखाया जहां इसे बनाया गया था, और फिर अयोग्य रूप से भुला दिया गया। संयोग से, मैंने ब्रिटिश कोरियोग्राफर स्लाव समोडुरोव को भी आमंत्रित किया, जो एक पूर्व रूसी नर्तक थे, उन्होंने मिखाइलोव्स्की थिएटर में एक-अभिनय नाटक का मंचन किया। समकालीन बैले, और इस प्रदर्शन को "गोल्डन मास्क" के लिए भी नामांकित किया गया था।

मीशा जल्दी बड़ी हो गई। 15 साल की उम्र में, उन्होंने एक त्रासदी का अनुभव किया - उनके पिता ने आत्महत्या कर ली। ग्रिगोरी लेविटिन (मिखाइल ने अपनी मां का उपनाम लिया) एक प्रतिभाशाली मैकेनिकल इंजीनियर थे जिन्होंने अपना आकर्षण बनाया, जिसमें उन्होंने निडरता - कार-मोटरसाइकिल दौड़ को एक ऊर्ध्वाधर दीवार के साथ मारा। इस आकर्षण ने हजारों दर्शकों को अपनी ओर आकर्षित किया केंद्रीय उद्यानसंस्कृति और मनोरंजन का नाम गोर्की के नाम पर रखा गया और "मास्को सुपरमैन" को एक भाग्य लाया। लेकिन वह रहता था, जैसा कि वे कहते हैं, एक चाकू की धार पर, हर दिन खुद को उजागर करता है नश्वर खतरा. मीशा अपने युवा साथी पर सब कुछ दोष देती है, ग्रिगोरी द्वारा लाया और प्रशिक्षित किया गया। आभार के बजाय, साथी ने अपने शिक्षक के लिए एक लाभदायक आकर्षण पर कब्जा करने के लिए एक दुर्घटना की स्थापना की (ग्रेगरी अपने अपराध के बारे में निश्चित था, हालांकि यह साबित नहीं हुआ था)। ग्रिगोरी लेविटिन ने प्राप्त किया गंभीर चोटेंजिसने उन्हें नौकरी छोड़ने पर मजबूर कर दिया। काम से बाहर होने के कारण, वह एक अवसाद में गिर गया, और शुलामिथ ने उसे अकेला न छोड़ने की हर संभव कोशिश की। लेकिन उस दुर्भाग्यपूर्ण दिन, वह बोल्शोई बैले स्कूल में अपने वरिष्ठ वर्ग के पूर्वाभ्यास को याद नहीं कर सकीं, और कई घंटों तक घर पर उनकी जगह लेने वाला कोई नहीं था। हाल ही में, अलेक्जेंडर गालिच के बारे में यूरी नागिबिन के एक निबंध में, मैंने निम्नलिखित शब्द पढ़े: “लेविटिन ने मानसिक भ्रम की स्थिति में आत्महत्या कर ली। दैनिक जोखिम ने एक मजबूत, कठोर दिल वाले सुपरमैन के मानस को हिला दिया है, जैसे कि स्टील से बना हो।

अपने पति की मृत्यु के बाद, डूबने के लिए दिल का दर्द, शुलमिथ ने मास्टर कक्षाएं देते हुए दुनिया भर में यात्रा करना शुरू कर दिया, क्योंकि हर जगह से निमंत्रण आया - उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों में से एक माना जाता था। मीशा बेशक अपनी मां को मिस करती थीं, लेकिन उनके रिश्तेदारों ने हर संभव तरीके से उनका साथ दिया। उन्हें सुलामिथ की बड़ी बहन, राखिल मेसेरर-प्लिस्सेट्काया द्वारा लिया गया था, और वह बोल्शोई के एकल कलाकार अज़री और अलेक्जेंडर के साथ निकट संपर्क में थे। कुछ हद तक, पुराने चचेरे भाई, मीशा के अनुसार, उसके लिए अपने पिता की अनुपस्थिति के लिए बने। उन्होंने उनके साथ अपने स्कूल के अनुभवों और चिंताओं को साझा किया, खासकर जब से वे एक ही स्कूल में एक ही शिक्षकों के साथ पढ़ते थे।

मैं शेचपिन्स्की प्रेज़्ड में उनके सांप्रदायिक अपार्टमेंट में आया, क्या बोल्शोई थियेटर, और मुझे अच्छी तरह से याद है कि कैसे मीशा ने अपने पुराने चचेरे भाइयों को उन नृत्यों के बारे में बताया जिसमें उन्होंने भाग लिया था या रिहर्सल में देखा था। उन्होंने स्पष्ट रूप से अपनी उंगलियों पर सभी प्रकार के समुद्री डाकू दिखाए, और उनके चचेरे भाइयों ने उनसे स्पष्ट प्रश्न पूछे। उनमें पहले से ही प्रारंभिक वर्षोंबैले कोरियोग्राफी के विवरण के लिए मैं मिशिन की स्मृति से चकित था।

हिम्मत और उद्यम पिता से है तो स्मृति, सोचना चाहिए, माँ से?

मैं अपनी मां से बहुत दूर हूं: उसके पास एक फोटोग्राफिक मेमोरी थी, बिना किसी वीडियो रिकॉर्डिंग के बहुत कुछ याद था, जो उस समय मौजूद नहीं था। और मेरे पास एक चुनिंदा स्मृति है: मुझे केवल वही याद है जो मुझे पसंद है और वास्तव में, मेरे पूरे जीवन के लिए। और यदि आप रुचि नहीं रखते हैं, तो मुझे बहुत बुरी तरह याद है, ठीक है, शायद सार, लेकिन पत्र नहीं। बोल्शोई में बैले को ठीक से याद करना काफी मुश्किल था क्योंकि मुझे उनमें से कई पसंद नहीं थे। लेकिन, जैसा कि यह निकला, मुझे स्पष्ट रूप से याद आया कि मुझे क्या पसंद है, और कई सालों बाद यह काम आया।

आप काफी युवा दिखते हैं, लेकिन आपके पास पहले से ही ठोस वर्षगांठ मनाने का अधिकार है। याद रखें कि आपने कितनी जल्दी यूएसएसआर के शहरों का दौरा करना शुरू किया था, और इससे पहले आपने जापान में शुलमिथ द्वारा प्रस्तुत प्रदर्शनों में भाग लिया था।

हां, यह सोचना डरावना है कि यह आधी सदी पहले की बात है... मेरी मां ने टोक्यो में द नटक्रैकर का मंचन किया और जब मैं उनसे मिलने आया तो मुझे नाटक में शामिल किया। मैं तब 11 साल का था, और मैंने त्चिकोवस्की स्कूल की दो जापानी लड़कियों के साथ पास डे ट्रॉइस नृत्य किया, जिसे मेरी मां ने जापान में स्थापित किया था। हमने देश के कई शहरों में इस प्रदर्शन के साथ दौरा किया।

कुछ साल बाद, मेरी माँ के अनुरोध पर, जो अभी भी जापान में थीं, उनकी मित्र, प्रशासक मुस्या मुल्याश ने मुझे अतिथि कलाकारों की एक टीम में शामिल किया, ताकि मुझे गर्मियों में अकेला न छोड़ा जाए। मैं 15 साल का था, और मैंने खुद डॉन क्विक्सोट से मिंकस के संगीत के लिए एक एकल भिन्नता का मंचन किया - मैंने सुना है कि वख्तंग चबुकियानी ने इस "महिला" भिन्नता के लिए एक शानदार जंपिंग नंबर नृत्य किया, लेकिन इसे कभी नहीं देखा। मैंने इसे सर्गेई कोरेन द्वारा निर्देशित स्वान और मजुरका के अडाजियो के साथ साइबेरियाई शहरों में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया, जिसमें हमने अपनी युवा साथी नताशा सेदिख के साथ नृत्य किया।

तब आप जिनसे प्यार करते थे, लेकिन बहुत से लोग अपने पहले प्यार के बारे में बात नहीं करना पसंद करते हैं।

इतना ही। मुझे कहना होगा कि यह एक कठिन दौरा था: कुछ कलाकार तनाव नहीं उठा सके और प्रदर्शन के बाद नशे में धुत हो गए। अगली सुबह उन्होंने उन्हें बदलने के मेरे सुझाव पर कोई आपत्ति नहीं की, लेकिन फिर जितना अधिक मैं नाच सकता था, उतना ही अच्छा था।

आप, जैसा कि वे कहते हैं, युवा थे, लेकिन जल्दी। और न केवल मंच पर, बल्कि शिक्षाशास्त्र में भी। आमतौर पर बैले डांसर एक शिक्षण करियर के बारे में सोचते हैं जब उनका कलात्मक करियर समाप्त हो जाता है, और आपने GITIS में प्रवेश किया, मुझे याद है, 20 साल की उम्र में। शायद इसका कारण बोल्शोई में ग्रिगोरोविच का उत्पीड़न था?

स्वभाव से, मैं एक परफेक्शनिस्ट हूं, इसलिए मैं एक डांसर के रूप में अपने भविष्य को लेकर आलोचनात्मक थी। बोल्शोई में, मैंने कई एकल भागों में नृत्य किया, उदाहरण के लिए, मोजार्ट और सालियरी नाटक में मोजार्ट, लेकिन इससे भी मुझे संतुष्टि नहीं हुई, क्योंकि मुझे पता था कि व्लादिमीर वासिलीव मुझसे बाहर नहीं आएंगे। शायद, ग्रिगोरोविच ने भी इसे समझा - केवल अब, एक बड़ी टीम के प्रभारी होने के नाते, मैं उनके कार्यों का अधिक निष्पक्ष मूल्यांकन कर सकता हूं। मुझे भी, अब उन कलाकारों को मना करना होगा जो उन भूमिकाओं को करने का सपना देखते थे जो उनके लिए उपयुक्त नहीं थे। सच है, ग्रिगोरोविच इसे शब्दों में अनुमति दे सकता था, और जब मैंने निर्देशकों से रिहर्सल रूम मांगा, तो उन्होंने मुझे मना कर दिया, वे कहते हैं, कलात्मक निर्देशक ने उन्हें कुछ नहीं बताया। मेरी राय में, आपको कलाकारों के साथ हमेशा ईमानदार रहना चाहिए, छल-कपट नहीं करना चाहिए।

इसलिए, मैं वास्तव में GITIS के शैक्षणिक संकाय का सबसे कम उम्र का छात्र बन गया। मेरे पाठों के प्रति सहपाठियों की प्रतिक्रिया ने मुझे इस निर्णय के लिए प्रेरित किया, क्योंकि मैंने स्कूल में पढ़ाने की कोशिश की थी। जब शिक्षक बीमारी या अन्य कारणों से नहीं आए और अधिकांश बच्चे यार्ड में फुटबॉल खेलने के लिए भाग गए, तब भी कुछ लोग रह गए, और मैंने उन्हें एक कक्षा दी जो उन्हें स्पष्ट रूप से पसंद आई। और आज, तब की तरह, मेरी युवावस्था में, मेरे लिए यह जानना बहुत महत्वपूर्ण है कि मेरी कक्षा को इसमें शामिल लोग पसंद करते हैं।

स्कूल में, मैंने बारीकी से देखा कि कैसे मेरी माँ ने अपनी कक्षाओं को पंक्तिबद्ध किया, अन्य शिक्षकों - आसफ मेसेरर के छात्रों के कार्यों को देखा। यहाँ तक कि मैंने खुद आसफ मिखाइलोविच को स्कूल में पाया पिछले सालवहां उनका शिक्षण। मैं अभी भी पहली कक्षा में था, और हमें दूसरे कमरों के दरवाजे खोलने की अनुमति नहीं थी, लेकिन ब्रेक के दौरान एक-दो बार उन्होंने दरवाजा खुला छोड़ दिया, जिसके पीछे उन्होंने पढ़ाई जारी रखी। स्नातक वर्ग. मैंने उसकी एक झलक देखी कि कैसे उसने टिप्पणी की और दिखाया कि कैसे नृत्य करना है। इसने मुझ पर बहुत बड़ी छाप छोड़ी। और भविष्य में, जब मैं पहले से ही बोल्शोई में काम कर रहा था, आसफ की कक्षा में 15 साल तक अध्ययन किया, मैंने हमेशा अपने आप पर कोशिश की कि कैसे, उनकी पद्धति से निर्देशित होकर, मैं अपने दम पर पढ़ाना शुरू करूँगा।

मैं व्यक्तिगत रूप से भाग्यशाली था कि बोल्शोई में आसफ की कक्षा में केवल एक बार उपस्थित हुआ। मैं अमेरिकी बैले थियेटर इगोर युसकेविच के प्रसिद्ध प्रीमियर के लिए एक दुभाषिया के रूप में उनके पास आया था। उन्होंने तब, मेरी तरह, पूरी कक्षा से केवल दो नर्तकियों - अलेक्जेंडर गोडुनोव और आप को गाया। और वह आपके पश्चिम भाग जाने से दो साल पहले की बात है।

हां, मैंने तब काफी अच्छा नृत्य किया था, लेकिन जब मैं जापान में था तब भी मैं 31 साल का था, और उस उम्र में पश्चिम में एक नर्तक के रूप में करियर शुरू करने के लिए पहले ही बहुत देर हो चुकी थी। बैरिशनिकोव, गोडुनोव और नुरेयेव के रूप में, वे अपने भागने से पहले ही पश्चिम में जाने जाते थे और निश्चित रूप से, उनके पास जबरदस्त प्रतिभा थी। दूसरी ओर, बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची ही पश्चिम में मेरे करियर के लिए बहुत अनुकूल नहीं थी। कई वर्षों तक मैंने न्यूयॉर्क, पिट्सबर्ग, सेंट लुइस, इंडियानापोलिस के सिनेमाघरों में अपने परिचित मुख्य भागों में नृत्य किया, लेकिन जैसे ही मुझे लंदन में रॉयल बैले में अपनी मां के साथ पढ़ाने की पेशकश की गई, मैंने मंच छोड़ दिया।

शिक्षाशास्त्र में, आप स्पष्ट रूप से उत्तराधिकारी बन गए पारिवारिक परंपराएँ, आप आसाफ और शुलामिथ मेसेरर के तरीकों का पालन करते हैं। आप भी उनके संरक्षण के नेक मिशन पर हैं। रचनात्मक विरासत...

मॉस्को मेसेरर सिस्टम वास्तव में मेरे दिल के करीब है। मैं उनसे प्राप्त ज्ञान के लिए आसफ का बहुत आभारी हूं और पाठ के तार्किक निर्माण के लिए उनके द्वारा बनाई गई महान विधि की अविश्वसनीय रूप से सराहना करता हूं, और बैले वर्ग- यह कोरियोग्राफिक शिक्षा का आधार है। उनके और माँ के अभ्यासों के सभी संयोजन सुंदर थे - सबसे सरल से लेकर सबसे जटिल तक, उन्हें छोटे कोरियोग्राफिक अध्ययन कहना अधिक सही होगा। और मेरी माँ के तरीके ने भी महिलाओं के पाठों के संचालन में मेरी बहुत मदद की। जैसा कि आपने स्वयं देखा, मेरी कक्षा में भी अधिक महिलाएंपुरुषों की तुलना में।

रचनात्मक विरासत के लिए, स्वान और क्लास कॉन्सर्ट के अलावा, मैंने आसफ मेसेरर के स्प्रिंग वाटर्स और उनके मेलोडी को ग्लक के संगीत में भी पुनर्स्थापित किया। हमारे कलाकार मराट शेम्युनोव जल्द ही इस नंबर के साथ लंदन में डांस करेंगे बकाया बैलेरीनाउलियाना लोपाटकिना। और ड्वोरक का मेलोडी, जिसका मंचन आसफ ने भी किया है, ओल्गा स्मिरनोवा द्वारा नृत्य किया जाता है, जो सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी से स्नातक है, एक बहुत ही प्रतिभाशाली लड़की है, जो मुझे लगता है, एक महान भविष्य है। मुझे खुशी है कि इन नंबरों को हमारे थिएटर में प्रदर्शित किया गया था, विशेष रूप से, गैलीना उलानोवा की शताब्दी को समर्पित गाला कॉन्सर्ट में, महान बैलेरीना जो दशकों से आसफ की कक्षा में दैनिक अध्ययन कर रही है।

तो, आपने साबित कर दिया है कि आप पुराने बैले को बड़ी सटीकता के साथ पुनर्स्थापित कर सकते हैं, लेकिन नए प्रोडक्शंस के बारे में क्या?

पुराने बैले में भी, पूरी तरह से सटीक होने के सभी प्रयासों के साथ, कुछ बदलना पड़ा। उदाहरण के लिए, "स्वान" में आसफ ने मुझे राजकुमार का एक अद्भुत रूप दिखाया, जिसे उन्होंने 1921 में नृत्य किया, लेकिन कठिनाई के कारण - क्योंकि तब कई वर्षों तक कोई इसे दोहरा नहीं सका, वह प्रदर्शन से बाहर हो गईं। मैंने इसे वापस कर दिया, लेकिन इसके अलावा मैंने 1956 के प्रदर्शन में लगभग कोई बदलाव नहीं किया। इसके विपरीत, लॉरेंसिया में, मुझे कुछ नृत्यों का मंचन स्वयं करना पड़ा, क्योंकि बहुत कम सामग्री बची है - कब काकिसी को भी विरासत की बहुत परवाह नहीं थी। स्वान के विपरीत, लॉरेन्सिया में, सैद्धांतिक रूप से पूरी तरह से अलग एक बैले, मैंने खुद को सब कुछ बहाल करने का कार्य निर्धारित नहीं किया था, लेकिन एक ऐसा प्रदर्शन करने की कोशिश की जो आज अच्छा लगे, और वख्तंग चबुकियानी की कोरियोग्राफी का लगभग 80 प्रतिशत बरकरार रखा।

तुम्हें पता है, पुराने को बहाल करना शिक्षाशास्त्र के समान है। कक्षा में मैं कलाकारों के साथ सान करता हूँ पारंपरिक तकनीकऔर प्रदर्शन की शैली, और पुराने बैले को पुनर्स्थापित करते समय, मैं अवधि की शैली और लेखक के तरीके को संरक्षित करने का प्रयास करता हूं। इसके अलावा, ताकि सीम को निर्धारित करना असंभव हो, यानी यह इंगित करने के लिए कि मूल कोरियोग्राफिक टेक्स्ट कहां है, और मेरे जोड़ कहां हैं। यह काम बेहद श्रमसाध्य है: आपको उन रिकॉर्डों को खोजने की जरूरत है जो अक्सर खराब गुणवत्ता के होते हैं, पुरानी कोरियोग्राफी को साफ करते हैं ताकि किनारे चमकें, लेकिन मुख्य बात आधुनिक कलाकारों और आधुनिक दर्शकों की रुचि है। मुझे यह कठिन काम पसंद है, लेकिन पूरी तरह से नए बैले का मंचन करना वास्तव में मुझे आकर्षित नहीं करता है।

मैंने आपके कार्यालय में कई घंटे बिताए और देखा कि अप्रत्याशित परिस्थितियों का सामना करने के लिए आपको हमेशा बहुत सारी समस्याओं का समाधान करना पड़ता है। जाहिर है, अपनी स्थिति में आप एक मिनट के लिए भी आराम नहीं कर सकते।

वास्तव में, हर दिन कुछ असाधारण लेकर आता है। यहां मुख्य बात घबराने की नहीं है। इसके अलावा, मैं स्वभाव से एक भावुक व्यक्ति हूं, मैं आसानी से मूड के आगे झुक सकता हूं, जो कि मेरी स्थिति में किसी भी तरह से नहीं किया जा सकता है। हाल ही में, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन के दौरान अग्रणी महिला ओडेट-ओडिले घायल हो गई थी। का एक नाटक देखा सभागार, कि वह नृत्य नहीं कर पाएगी, उसके मंच पर जाने से तीन मिनट पहले मुझे फोन द्वारा सूचित किया गया था। मैंने महसूस किया कि तीन हंसों में उस शाम नृत्य कर रहे एकल कलाकारों में से एक को पता था मुख्य पार्टी. मैं मंच के पीछे भागा, उसे बताया कि एक मिनट में वह ओडेट के रूपांतर पर नृत्य करेगी। "लेकिन मुझे तिकड़ी में बाहर जाना है!" उसने आपत्ति की। "उन्हें एक साथ नाचने दो, और तुम ओडेट के रूप में बाहर आओगे।" पोशाक - ओडेट का एक पैकेट - तीन हंसों के पैक से बहुत अलग नहीं है। मुझे यकीन है कि जनता में से कई लोगों ने बदलाव पर ध्यान भी नहीं दिया। और मध्यांतर के दौरान, लड़की काले सूट में बदल गई और तीसरे अधिनियम में ओडिले नृत्य किया। लेकिन आप इस तरह की घटनाओं को सामान्य बात मानते हैं।

जब मैंने मुख्य कोरियोग्राफर का पद ग्रहण किया, तो हमारे पास केवल सात महीने बचे थे, जिसके बाद हमें चार पूर्ण-लंबाई और तीन एक-अभिनय बैले के प्रभावशाली कार्यक्रम के साथ मंडली को लंदन दौरे पर ले जाना था। हमने पूरे सात महीने पागलों की तरह दिन के 12 घंटे काम किया। दूसरी ओर, उत्कृष्ट प्रेस प्राप्त करने के लिए, हम वास्तव में मंडली को एक सभ्य तरीके से दिखाने में कामयाब रहे। मुझे कलाकारों की अत्यधिक मांग करनी पड़ती थी, लेकिन उन्होंने मेरा समर्थन किया। बोल्शोई और मरिंस्की के कलाकारों के विपरीत, हमारे अभिमानी नहीं हैं, बल्कि इसके विपरीत, वे अपने पेशे को बहुत सचेत रूप से अपनाते हैं।

और यह तथ्य कि आप एक बार यूएसएसआर से भाग गए थे, कलाकारों के साथ आपके संबंधों में हस्तक्षेप नहीं किया?

मुझे याद है कि बोल्शोई में "क्लास कॉन्सर्ट" की सफलता के बाद, पुरानी पीढ़ी की एक प्रतिनिधि, एक महान महिला, नाराज थी: "जिसकी वे सराहना करते हैं, वह एक असंतुष्ट है!" मुझे नहीं पता कि मैं एक असंतुष्ट था, लेकिन नई पीढ़ी के कलाकारों के लिए, "असंतुष्ट" शब्द, अगर उन्होंने इसे सुना, तो मेरी राय में, इसका कोई नकारात्मक अर्थ नहीं है।

सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर मिखाइल मेसेरर (दाएं) मिखाइलोव्स्की थिएटर के निदेशक व्लादिमीर केखमन (बाएं), कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोडुरोव और बैलेरीना एंटोनिना चैपकिना, 2011 के साथ। फोटो निकोलाई क्रूसर द्वारा।

मुझे पता है कि आज बैले नर्तकियों पर क्या बोझ है, इसलिए मैं स्थिति को शांत करने की कोशिश करता हूं, मैं उनकी थकान को दूर करने में मदद करने के लिए हास्य का आह्वान करता हूं। आखिरकार, लड़कों को कभी-कभी दिन में 12 घंटे काम करना पड़ता है। मुझे लगता है कि दुकान सहायकों के लिए भी अपने पैरों पर इतने घंटे खड़े रहना मुश्किल होगा, हम बैले नर्तकियों के बारे में क्या कह सकते हैं जो न केवल अपने पैरों पर लगातार हैं, बल्कि जैसा कि वे कहते हैं, अपने सिर पर खड़े हो जाओ! दुर्भाग्य से, उनका कठिन परिश्रमरूस में अपर्याप्त भुगतान किया जाता है।

और एक और बात: मेरी मां ने अक्सर दोहराया कि क्लैम्प को हटाने के बाद ही बैले करना आवश्यक है, जब शरीर मुक्त अवस्था में हो। पाठ और पूर्वाभ्यास में माहौल काफी गंभीर होना चाहिए, लेकिन एक ही समय में हल्का, तनावमुक्त।

आपकी कक्षा के दौरान मुझे ऐसा लगा कि 30 से अधिक नर्तकियों में से प्रत्येक आपके पास आने और कुछ महत्वपूर्ण सलाह देने की प्रतीक्षा कर रहा था जो उसे और अधिक समय तक नृत्य करने में मदद करे। उच्च स्तर. और आप सभी के लिए पर्याप्त थे - आप किसी को नहीं भूले। एक कलाकार, आर्टेम मार्कोव ने मुझे बाद में बताया कि उन्हें "अब काम करना बहुत दिलचस्प लगता है, क्योंकि हमारी आंखों के सामने नर्तकियों के कौशल में सुधार हो रहा है और हर समय कुछ नया हो रहा है, जिसका अर्थ है कि थिएटर विकसित हो रहा है।"

मुझे यकीन है कि बिना व्यक्तिगत दृष्टिकोणप्रत्येक कलाकार के लिए, एक टीम में बहुत कुछ हासिल नहीं किया जा सकता है। मैं अपना कर्तव्य समझता हूं कि कक्षा में कलाकारों में भेद न करूं, सबका ध्यान रखूं। फिर से, इस संबंध में, मैं आसाप और शुलमिथ मेसेरर के उदाहरण का अनुसरण करता हूं।

मिखाइल का सम्मान और पारिवारिक परंपराओं के साथ-साथ सामान्य रूप से परंपराओं के लिए प्यार, स्वाभाविक रूप से उसके परिवेश के साथ सामंजस्य स्थापित करता है। लंदन में, वह अपनी पत्नी ओल्गा के साथ रहता है, जो रॉयल ओपेरा हाउस में एक बैलेरीना है, और केंसिंग्टन पार्क के पास दो बच्चे हैं, जहाँ प्रसिद्ध महल है जहाँ राजकुमारी डायना अपने बेटों के साथ रहती थी। लंदन की अपनी पिछली यात्राओं में, हम अक्सर अपनी चाची, शुलमिथ के साथ इस पार्क में जाते थे, राजसी हंसों को देखने के लिए, बायरन, कीट्स, वर्ड्सवर्थ और अंग्रेजी के अन्य क्लासिक्स की कविताओं में वर्णित तालाबों, गलियों, मंडपों की प्रशंसा करने के लिए कविता। सीधे सादृश्य से, सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर के बगल में, जहां मीशा काम करती है, एक छायादार है मिखाइलोव्स्की गार्डन. वसंत में, लिंडन के फूलों की सुगंध वहां राज करती है। पुश्किन, और तुर्गनेव, और टॉल्स्टॉय, और दोस्तोवस्की, और चेखव को बगीचे में घूमना पसंद था। महान रूसी लेखक मिखाइलोव्स्की थिएटर में प्रीमियर के लिए गए और डायरी में नए ओपेरा और बैले के अपने छापों को लिखा। आज, मिखाइल मेसेरर को यह जानकर प्रसन्नता होनी चाहिए कि वह बैले क्लासिक्स के कामों में नई जान फूंक सकता है। यू

उन्होंने अमेरिकन बैले थियेटर, पेरिस नेशनल ओपेरा, मौरिस बेजर्ट कंपनी, ऑस्ट्रेलियन बैले, मोंटे कार्लो बैले, मिलान में ला स्काला थिएटर, नीपोलिटन में सैन कार्लो थिएटर, फ्लोरेंटाइन ओपेरा हाउस में अतिथि शिक्षक के रूप में काम किया है। , ट्यूरिन का रॉयल थियेटर, एरिना थियेटर। वेरोना, टीट्रो कोलन (ब्यूनस आयर्स), बर्लिन, म्यूनिख, स्टटगार्ट, लीपज़िग, डसेलडोर्फ, टोक्यो बैले, इंग्लिश नेशनल बैले, बर्मिंघम रॉयल बैले, रॉयल स्वीडिश बैले की बैले कंपनियों में , रॉयल डेनिश बैले, शिकागो बैले, टर्किश नेशनल बैले, गोथेनबर्ग बैले, कुल्बर्ग बैले, बुडापेस्ट में नेशनल बैले, मार्सिले का नेशनल बैले।

मिखाइल मेसेरर के गुल्लक में एल मिंकस (बीजिंग, अंकारा) द्वारा "ला बयादेरे", प्रोकोफिव द्वारा "सिंड्रेला" (टोक्यो - शुलमिथ मेसेरर के साथ), साथ ही त्चिकोवस्की (गोथेनबर्ग) द्वारा "स्वान लेक" जैसी प्रस्तुतियों , डेलिबेस (लंदन) द्वारा "कोप्पेलिया", त्चिकोवस्की (लक्समबर्ग) द्वारा "द नटक्रैकर"।

प्रसिद्ध राजवंश से मिखाइल मेसेरर। उनके चाचा आसफ मेसेरर एक अद्भुत नर्तक थे और बोल्शोई थिएटर में "सितारों की कक्षा" का नेतृत्व करते थे। प्रसिद्ध बैलेरीना माया प्लिस्त्स्काया चचेरा. अज़ारी प्लिसेट्स्की, मौरिस बेजार्ट की मंडली में एक शिक्षक और मास्को के कलाकार बोरिस मेसेरर उनके चचेरे भाई हैं। फादर ग्रिगोरी लेविटिन एक सर्कस कलाकार थे, जो एक खड़ी दीवार पर दौड़ने वाले थे। माता - शुलमिथ मेसेरर - शानदार बैलेरीनाबोल्शोई थियेटर और एक विश्व प्रसिद्ध शिक्षक।
अब एक साल के लिए, मिखाइल मेसेरर मिखाइलोवस्की थियेटर के मुख्य कोरियोग्राफर रहे हैं। हम उसके साथ काम से मुक्त दुर्लभ मिनटों में बात करते हैं।

- मिखाइल ग्रिगोरीविच, आपका बचपन बैले के माहौल में बीता। क्या यह कहना संभव है कि आपका भविष्य पूर्व निर्धारित था, या आपकी माँ, शुलमिथ मेसेरर, जो किसी और की तरह नहीं थी, जो इस पेशे के नुकसान को जानती थी, वास्तव में नहीं चाहती थी कि आप अपने जीवन को इस प्रकार की कला से जोड़ें?
- ग्यारह साल की उम्र में मेरी मां ने मुझे बैले स्कूल भेजा, लेकिन मैंने विरोध नहीं किया। नर्तक बनना स्वाभाविक था - परिवार में सब कुछ बैले के अधीन था। उस समय एक बैले डांसर का पेशा बहुत प्रतिष्ठित और आर्थिक रूप से लाभदायक माना जाता था, हालांकि यह आसान नहीं था: पर्यटन के लिए धन्यवाद, कोई दुनिया देख सकता था, यात्रा कर सकता था विभिन्न देश, जो कुख्यात "लोहा" पर्दे के कारण ठहराव के वर्षों में अधिकांश के लिए असंभव था।

कुछ समय तक बैले स्कूल में पढ़ने के बाद मुझे एहसास हुआ कि मुझे डांस करना पसंद है, मुझे थिएटर का माहौल पसंद है, नाट्य जीवन, सख्त शासन के बावजूद, अंतहीन रिहर्सल, प्रदर्शन, रिहर्सल फिर से ... हमने बोल्शोई थिएटर के बच्चों के प्रदर्शन में खुशी के साथ भाग लिया, हमारे चारों ओर की सुंदरता को अवशोषित किया, बैले दृश्य के दिग्गजों से कौशल सीखा। तब से कई साल बीत चुके हैं, लेकिन बचपन की छाप जीवन भर बनी रही। मुझे बोल्शोई थिएटर "रोमियो एंड जूलियट" (अब यह उत्पादन अब उपलब्ध नहीं है) के प्रदर्शन में "डॉन क्विक्सोट" में पहला छात्र प्रदर्शन अच्छी तरह से याद है - यह नृत्य करने के लिए दिलचस्प और मजेदार था। बैले स्कूल में, हम अक्सर शरारती थे, और ब्रेक पर हमने खुशी के साथ फुटबॉल खेला, एक शब्द में, हमने अपनी उम्र के सभी लोगों की तरह व्यवहार किया।

फिर उन्होंने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया, बोल्शोई बैले कंपनी में प्रवेश किया, कलाकारों के सुधार की कक्षा में अपने चाचा आसफ मेसेरर के साथ अध्ययन किया।
यह अच्छी तरह से जानते हुए कि एक नर्तक की उम्र कम होती है और संभावनाओं की एक सीमा होती है, 1978 में मुझे GITIS से स्नातक शिक्षक-कोरियोग्राफर की विशेषता प्राप्त हुई, जहाँ मैं सबसे कम उम्र का स्नातक था: आमतौर पर बैले नर्तक संस्थान से स्नातक होते थे उनकी नृत्य गतिविधि के अंत में।

- 1980 में पश्चिम में रहने का निर्णय लेने के बाद, आपने तीस से अधिक वर्षों तक दुनिया की कई मंडलियों में एक शिक्षक के रूप में काम किया और ये सभी वर्ष अत्यधिक मांग में रहे। ऐसी सफलता का राज क्या है?
- रूसी शास्त्रीय बैले स्कूल और सदियों से संचित शिक्षण अनुभव को हमेशा विदेशों में महत्व दिया गया है। इसके अलावा, पश्चिम में मेरे भागने के बाद, प्रेस में एक प्रचार हुआ, जिसने मेरी अच्छी सेवा की: पश्चिम के बैले हलकों में, मैं एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गया। कुछ समय के लिए उन्होंने प्रदर्शनों में नृत्य किया, लेकिन धीरे-धीरे शिक्षाशास्त्र ने मुझे पूरी तरह से पकड़ लिया। उन्होंने न्यूयॉर्क कंजर्वेटरी में अपनी पहली मास्टर कक्षाएं दीं, वे सफल रहीं, कई थिएटरों से ऑफर आने लगे। मैं GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov में अपने शिक्षकों का बहुत आभारी हूं, जिन्होंने मुझे अपनी शिक्षण क्षमताओं में खुद पर विश्वास हासिल करने में मदद की। जब मैं लंदन के कॉवेंट गार्डन में पढ़ाता हूं और मास्टर क्लास देता हूं तो मुझे अक्सर उनकी गवाही याद आती है। सामान्य तौर पर, शिक्षाशास्त्र ने मुझे बचपन से ही आकर्षित किया है। कोरियोग्राफिक स्कूल में भी, मैंने अपने सहपाठियों को "कक्षाएँ" दीं, जब हमारे शिक्षक कक्षाओं में चूक गए, और तब भी मैंने देखा कि लोग उनमें रुचि रखते थे। मेरे लिए अब भी यह जरूरी है कि कलाकार मेरे मास्टर क्लास को पसंद करें तो यह मेरे लिए बहुत खुशी की बात है। मैं इसे अपना कर्तव्य मानता हूं कि एक नर्तक के लिए जीवन को आसान बनाना, उसे अपनी मांसपेशियों, भावनाओं, नसों को नियंत्रित करना सिखाना, उसे अपने काम का आनंद लेना सिखाना। यह कोई रहस्य नहीं है कि बैले डांसर का पेशा मानवीय क्षमताओं की सीमा पर एक अस्तित्व है, हर रोज खुद पर काबू पाने, संचित थकान और तनाव।

- आप अद्भुत लोगों के साथ काम करने के लिए काफी भाग्यशाली थे, क्या आप अपने जीवन के बारे में एक किताब लिखने की इच्छा रखते हैं, समृद्ध और घटनाओं से भरा हुआ?
- महान उस्तादों के साथ सहयोग, मारिया रामबर्ट या मौरिस बेजर्ट के साथ, अविस्मरणीय था और निश्चित रूप से, मेरे लिए किसी का ध्यान नहीं गया। उनमें से प्रत्येक -
असाधारण और उज्ज्वल व्यक्तित्व. निनेट डे वालोइस, फ्रेडरिक एश्टन, केनेथ मैकमिलन, रोलैंड पेटिट, मिखाइल बेरिशनिकोव, मैट्स एक, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट के निर्देशन में मंडलियों में काम करते हुए मैंने बहुत कुछ सीखा और बहुत कुछ समझा।

मैं एक किताब लिखने के विचार से दूर भागता हूं, क्योंकि, दुर्भाग्य से, इसके लिए बिल्कुल समय नहीं है, क्योंकि मिखाइलोवस्की थिएटर में काम मुझे बिना किसी निशान के घेर लेता है।

— रूसी बैले पश्चिमी मंडलों से कैसे भिन्न है?
- वे अधिक स्पष्ट रूप से काम करते हैं, सूखते हैं, राजा की मंडली में लोहे का अनुशासन और व्यवस्था है। एक पश्चिमी बैले डांसर अपने नृत्य में उतनी आत्मा और भावना नहीं डालता जितना कि एक रूसी बैले डांसर करता है। जब मैं रूस लौटा, तो कई चीजों ने मुझे चौंका दिया, उदाहरण के लिए, थिएटर मंडली में राज करने वाले फ्रीमैन।

- मिखाइल ग्रिगोरीविच, आप मिखाइलोव्स्की थिएटर के प्रमुख कोरियोग्राफर हैं। कोरियोग्राफर कोरियोग्राफर से कैसे अलग है?
और आप इस समय क्या काम कर रहे हैं?
- मेरे लिए, एक कोरियोग्राफर का मतलब एक ओपेरा में एक गायक के रूप में होता है, यानी एक व्यक्ति जो गाना बजानेवालों की मदद करता है। एक कोरियोग्राफर एक नेता होता है जो बैले नर्तकियों को बताता है कि किस दिशा में आगे बढ़ना है, जिससे कलाकार को बेहतर और अधिक पेशेवर बनने में मदद मिलती है। कोरियोग्राफर एक डांसर होता है, एक ऐसा व्यक्ति जो नए मूवमेंट बनाता है।

जब मुझे मिखाइलोव्स्की में आमंत्रित किया गया, तो मैंने कई पुराने कपड़े पहने कॉन्सर्ट नंबरजिसे थियेटर प्रबंधन ने पसंद किया। इस तरह हमारा सहयोग शुरू हुआ। अगला उत्पादनबैले "स्वान लेक" था। मेरा पहला कार्य, मैंने इस प्रदर्शन की प्रस्तुतियों को न दोहराने की आवश्यकता पर विचार किया, जो आज सेंट पीटर्सबर्ग के अन्य चरणों में चल रहे हैं। और उन्होंने अलेक्जेंडर गोर्स्की - आसफ मेसेरर के संस्करण का प्रस्ताव दिया। हमारे प्रोडक्शन को समीक्षकों और दर्शकों ने खूब सराहा, जो बहुत महत्वपूर्ण है। मिखाइलोवस्की मंडली का व्यावसायिक विकास जारी है, हमारे पास उत्कृष्ट कलाकार हैं। मुझे उनसे उम्मीद है और आगे प्रगति. मैंने हाल ही में युवा कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोडुरोव, रॉयल कॉवेंट गार्डन बैले के प्रिंसिपल डांसर को थिएटर में एक-अभिनय खेलने के लिए आमंत्रित किया, जो जुलाई में प्रीमियर के लिए निर्धारित है। हम संगीतकार ए.ए. केरिन द्वारा तीन कृत्यों में सोवियत बैले लॉरेन्सिया के अपने स्वयं के संस्करण पर भी काम कर रहे हैं, जो प्रसिद्ध नर्तक वख्तंग चाबुकियानी की शानदार कोरियोग्राफी पर आधारित है, जिसकी शताब्दी नृत्य की दुनियाइस साल नोट्स। चाबुकियानी के उत्पादन से बहुत कुछ संरक्षित नहीं किया गया है, इसलिए मुझे संग्रह के साथ गंभीरता से काम करना पड़ा। प्रदर्शन के प्रीमियर की भी इस साल जुलाई में योजना बनाई गई है। अगले सीजन में हम अंग्रेजी कोरियोग्राफर मैरियट द्वारा एक समकालीन बैले का मंचन करना चाहते हैं। विशेष फ़ीचरउनकी रचनाएँ - कोरियोग्राफिक शैली की मौलिकता। मुझे लगता है कि प्रदर्शन हमारे दर्शकों के लिए दिलचस्प होगा।

- किसी कारण से ऐसा लगता है कि बैले पूरी तरह से नर्तक को अवशोषित करता है, शायद यह एक गलत विचार है। में आपको क्या करना पसंद है खाली समय?
— आप सही कह रहे हैं, बैले, किसी भी कला की तरह, निरंतर प्रतिबिंब और भक्ति की आवश्यकता होती है। लेकिन मैं एक जीवित व्यक्ति हूं, और जीवन के विभिन्न कालखंडों में अलग-अलग रुचियां हैं।
मुझे सिनेमा, साहित्य बहुत पसंद है। मैंने सेंट पीटर्सबर्ग में बड़ी संख्या में किताबें खरीदीं, लेकिन पढ़ने का समय नहीं है। मैं ज्यादातर लंदन की उड़ानों के दौरान पढ़ता हूं, जहां मेरा परिवार रहता है, या मास्को में। मुझे खुशी है अगर उड़ान में देरी हो रही है, क्योंकि पढ़ने में तल्लीन होने का एक और अवसर है। हर दिन मैं अपने बेटे और बेटी के साथ इंटरनेट के माध्यम से संवाद करता हूं। आधुनिक प्रौद्योगिकियांऐसा करने की अनुमति दें।