मिखाइल वासिलिविच मत्युशिन। कलाकार मत्युशिन मिखाइल वासिलिविच, पेंटिंग और जीवनी

रंग गाइड। रंग संयोजनों की परिवर्तनशीलता का पैटर्न / एम। वी। मत्युशिन; एल. ए. झाडोवा का परिचयात्मक लेख। - मॉस्को: प्रकाशक डी। अरोनोव, 2007। - 72 पी।, बीमार। - आईएसबीएन 978-5-94056-016-4

प्रकाशक ई.के. सिमोनोवा-गुडज़ेंको को प्रकाशन के लिए एल.ए. झडोवा के संग्रह से सामग्री प्रदान करने के लिए धन्यवाद देता है।

एम। वी। मत्युशिन का पाठ संस्करण के अनुसार छपा है:

एम. वी. मत्युशिन। रंग संयोजनों की परिवर्तनशीलता का पैटर्न। मास्को, 1932।

रूसी अवंत-गार्डे कलाकार एम वी मत्युशिन के क्लासिक द्वारा पुस्तक रंग और रूप की धारणा में अपने कई वर्षों के शोध के आधार पर लिखी गई थी। खुलासा पैटर्न में उपयोग के लिए प्रस्तावित हैं कलात्मक अभ्यास. पुस्तक की कल्पना लेखक ने कलाकारों, डिजाइनरों और वास्तुकारों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका के रूप में की थी। रंग चार्ट हार्मोनिक रंग मिलान के सिद्धांतों का वर्णन करते हैं।

मिखाइल वासिलीविच मत्युशिन (1861-1934) ने एक कलाकार, संगीतकार, शिक्षक, कलात्मक और के रूप में रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। संगीत समीक्षक, कला धारणा के साइकोफिजियोलॉजी के क्षेत्र में शोधकर्ता-प्रयोगकर्ता।

एक किसान महिला का बेटा, जिसे डली कहा जाता है, के पूर्ण अर्थों में, वह एक कलात्मक और संगीत शिक्षा दोनों को आगे बढ़ाने और प्राप्त करने में कामयाब रहा। 1880 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी (1886-1889) और कला अकादमी (1891-1897) में पेंटिंग का अध्ययन किया। उनका कलात्मक विश्वदृष्टि बर्लियुक बंधुओं, वी। कमेंस्की, वी। खलेबनिकोव, के। मालेविच, ए। 1910 में, मत्युशिन ने अपनी पत्नी, कलाकार ऐलेना गुरो के साथ मिलकर रचनात्मक संघ "यूनियन ऑफ़ यूथ" के निर्माण की पहल की। उनका अपार्टमेंट सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को भविष्यवादियों के लिए एक बैठक स्थल बन गया। मत्युशिन एक पब्लिशिंग हाउस का आयोजन करता है जो खलेबनिकोव, फिलोनोव और मालेविच की किताबें प्रकाशित करता है। 1913 में उन्होंने प्रसिद्ध फ्यूचरिस्टिक ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन के लिए संगीत लिखा।

अपने कलात्मक अभ्यास में, मत्युशिन ने दृश्य संभावनाओं की सीमाओं का विस्तार करने की कोशिश करते हुए एक नई सचित्र प्रणाली विकसित की। यह पार्श्व दृष्टि की सक्रियता से जुड़े "विस्तारित दिखने" की पद्धति पर आधारित था।

मत्युशिन ने अपनी शिक्षण गतिविधियों में "नई दृष्टि" की अपनी प्रणाली विकसित की, 1918 में स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन ऑफ़ वखुगिन में स्थानिक यथार्थवाद की कार्यशाला का नेतृत्व किया। छात्रों के बीच से, उनके चारों ओर "ज़ोरवेद" कलाकारों का एक समूह आयोजित किया जाता है।

1924-1926 में मैत्युशिन ने मालेविच के साथ मिलकर GINKhUK (इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर) में शोध कार्य का पर्यवेक्षण किया। अपने छात्रों के साथ मिलकर उन्होंने रंग और ध्वनि की धारणा पर प्रयोग किए विभिन्न शर्तें. इन अध्ययनों का कार्य प्लास्टिक भाषा के माध्यमों - रूप, रंग, ध्वनि के बीच बातचीत के पैटर्न को प्रयोगशाला तरीके से निर्धारित करना था।

द कलर हैंडबुक, 1932 में प्रकाशित, GINKhUK के जैविक संस्कृति विभाग की सामग्री का पहला प्रकाशन था, जिसके प्रमुख एम. मत्युशिन थे। प्रकाशन की कल्पना कलाकारों, डिजाइनरों, वास्तुकारों के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका के रूप में की गई थी। इस तथ्य के कारण कि रंग चार्ट हाथ से बनाए गए थे, पुस्तक का संचलन बहुत कम था - केवल 400 प्रतियां। हैंडबुक जल्द ही एक ग्रंथ सूची दुर्लभ बन गई। आज तक, पुस्तक को कभी भी पुनर्मुद्रित नहीं किया गया है।

एम। मत्युशिन रंग प्रणाली

रंग के नियमों का न तो विश्लेषण किया गया और न ही हमारे यहां पढ़ाया गया कला विद्यालयआह, क्योंकि फ्रांस में रंग के नियमों को सीखना अतिश्योक्तिपूर्ण माना जाता है, इस कहावत के अनुसार: "एक ड्राफ्ट्समैन को प्रशिक्षित किया जा सकता है, लेकिन एक चित्रकार को पैदा होना चाहिए।"

रंग सिद्धांत का रहस्य? रहस्य कानून क्यों कहते हैं जो हर कलाकार को पता होना चाहिए और हम सभी को सिखाया जाना चाहिए।

Delacroix

1932 में, लेनिनग्राद में स्टेट पब्लिशिंग हाउस ऑफ़ फाइन आर्ट्स ने कलर हैंडबुक प्रकाशित की। इसमें चार नोटबुक-टेबल शामिल थे - रंगीन तिरंगा सामंजस्य और एक बड़ा लेख "रंग संयोजनों की परिवर्तनशीलता का पैटर्न।" प्रस्तावित रंग प्रणाली के लेखक और इसके आधार पर बनाए गए रंग हार्मोनाइज़र सबसे पुराने लेनिनग्राद कलाकार और शिक्षक एम। मत्युशिन 1 हैं। मत्युशिन 2 के विद्यार्थियों - युवा कलाकारों के एक समूह द्वारा एक स्टेंसिल पर रंग चार्ट हाथ से बनाए गए थे। इसलिए मिनी-सर्कुलेशन: 400 प्रतियां। लेकिन क्या नमूने! रंग प्रजनन के सबसे तकनीकी रूप से उन्नत तरीकों के साथ हमारी आंखों की सभी महारत के साथ, इन मानव निर्मित तालिकाओं की रंग शक्ति, चमक और चमक अभी भी अद्भुत है।

उस समय के लिए ही नहीं, तत्कालीन युवा कलाकार आई। टिटोव इस जटिल प्रकाशन के संपादक थे।

"हैंडबुक", जैसा कि पाठ कहता है, "उत्पादन में रंग पर काम करने में उपयोग के लिए डिज़ाइन किया गया है: वास्तुकला, वस्त्र, चीनी मिट्टी के बरतन, वॉलपेपर, छपाई और अन्य उद्योगों के आंतरिक और बाहरी डिजाइन।" हालांकि, हैंडबुक के संकलक ने इसके नुस्खे के उपयोग के खिलाफ चेतावनी दी:

“अनुशंसित रंग संयोजनों के लिए प्रस्तावित तालिकाओं को मानदंड-नुस्खों के रूप में मानना ​​​​पूरी तरह से गलत होगा और उन्हें आम तौर पर सुंदर और आम तौर पर सही मानते हैं। प्रस्तावित सामग्री पर रंग परिवर्तनशीलता की नियमितता को ध्यान में रखना सीखना चाहिए। कलर ट्रायड्स-टेबल को लेखक ने कलाकार के अंतर्ज्ञान के समर्थन के रूप में माना, उसकी आँखों को प्रशिक्षित करने के लिए, रोमांचक रचनात्मक कल्पना के लिए "भोजन"।

मत्युशिन का रंग विज्ञान धारणा के साइकोफिजियोलॉजिकल कारकों पर रंग सामंजस्य के सौंदर्य गुणों की प्रत्यक्ष निर्भरता की स्थापना पर आधारित है, जो कि आप जानते हैं, रचनात्मकता के मनोविज्ञान के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। लेनिनग्राद कलाकार के शोध और प्रयोगों का उद्देश्य केवल रंग ही नहीं था, बल्कि विभिन्न परिस्थितियों में किसी व्यक्ति की "रंग" दृष्टि की प्रक्रिया भी थी।

मत्युशिन के काम में विज्ञान और कला के कुछ पहलुओं के संश्लेषण की प्रक्रिया में रंग का "हार्मोनाइज़र" एक निष्कर्ष के रूप में उभरा, एक पद्धतिगत और व्यावहारिक मार्गदर्शिका के रूप में जिसका उपयोग रंग रचनाओं को बनाने और रंग योजनाओं का चयन करने के लिए किया जा सकता है। [ ... ]

रंग सिद्धांत और इसके व्यावहारिक अनुप्रयोग की समस्याओं में बढ़ती रुचि के संदर्भ में, इस कार्य की सभी बारीकियों के बावजूद, मैत्युशिन की हैंडबुक भी एक सामान्य संज्ञानात्मक चरित्र प्राप्त करती है, इसकी सामग्री हमारे लिए नए पहलुओं को खोलती है, संभावित अनुप्रयोग के दायरे का विस्तार करती है। , कलाकार द्वारा बनाए गए रंग सिद्धांत के व्यावहारिक निष्कर्षों के आधार पर।

ऐसा लगता है कि मत्युशिन के "रंग विज्ञान" का मुख्य गुण, इसके विपरीत, उदाहरण के लिए, जर्मन ऑप्टिकल भौतिक विज्ञानी डब्ल्यू। ओस्टवाल्ड 3 की लोकप्रिय रंग प्रणाली, यह है कि यह एक चित्रकार द्वारा, कलात्मक और मूल रूप से, और अर्थ में बनाया गया था , और हर चीज में इसके अर्थ के लिए। ओस्टवाल्ड के रंग का सौंदर्यशास्त्र उनके द्वारा किए गए रंगों के सामान्य व्यवस्थितकरण पर आधारित है, जो भौतिक और ऑप्टिकल विज्ञान में एक बड़ी उपलब्धि थी, जिसने रंग के बारे में विचारों को सुव्यवस्थित करने में योगदान दिया, जिसमें शामिल हैं कलात्मक गतिविधि. हालांकि, संक्षेप में, ओस्टवाल्ड के रंग सामंजस्य का सौंदर्यशास्त्र के साथ एक दूर का संपर्क है, क्योंकि वे रंग चक्र पर गणितीय रूप से गणना किए गए रंगों के यांत्रिक रूप से प्राप्त संयोजन हैं।

ओस्टवाल्ड के रंग सामंजस्य के सिद्धांतों के अभी भी व्यापक प्रसार को कोई भी समझ सकता है, जो गैर-कलाकार सहित किसी भी व्यवसायी के लिए यहां और पश्चिम में आसानी से सुलभ हैं। लेकिन कोई यह भी समझ सकता है कि कैसे इस प्रणाली ने, अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद, मुख्य रूप से उन चित्रकारों से एक तीव्र आलोचनात्मक रवैया जगाया, जिन्होंने स्वयं रंग कला के विज्ञान को विकसित करने का प्रयास किया था। उनमें से हमारा पहला मत्युशिन था।

मिखाइल वासिलीविच माटुशिन (1861-1934) रूसी संस्कृति के इतिहास में एक कलाकार, संगीतकार, शिक्षक, कला और संगीत समीक्षक, कला धारणा के साइकोफिजियोलॉजी के क्षेत्र में प्रायोगिक शोधकर्ता के रूप में नीचे गए।

पूर्ण अर्थों में, जिसे डली कहा जाता है, मत्युशिन एक सर्फ़ किसान महिला का पुत्र था। हालांकि, वह आगे बढ़ने में कामयाब रहे और उन्होंने कला और संगीत दोनों की शिक्षा हासिल की।

मत्युशिन की पेंटिंग और संदर्भ पुस्तक की रंग तालिकाओं के साथ एक सरसरी परिचित भी उनके जैविक संबंध की गवाही देता है।

1900 के दशक के अंत और 1910 के दशक की शुरुआत में एल। बैक्स्ट और जे ज़ियोनग्लिन्स्की के एक छात्र, मैट्युशिन पहले से ही "बैंगनी" प्रभाववादी के रूप में गठित थे।

अपने तरीके से प्रभाववाद को स्वीकार करना और विकसित करना, मत्युशिन उसी समय कला 6 में नए विश्लेषणात्मक रुझानों में गहरी रुचि रखते थे। उनके अनुभव पर विचार करते हुए, वह रंग के निहित सौंदर्य मूल्य के बारे में निष्कर्ष पर पहुंचे। " स्वतंत्र जीवनऔर रंग की गति ... "7 - सबसे अधिक कलाकार पर कब्जा कर लिया।

हालांकि, जैसा कि यह स्पष्ट हो जाएगा, यह विचार कि पॉलीक्रोमी के भविष्य का पूर्वाभास - वास्तुकला के रंग डिजाइन और संपूर्ण वस्तु-स्थानिक वातावरण के लिए समर्पित कलात्मक गतिविधि का एक नया क्षेत्र, एक धारा में बाद में एक नए रंग विज्ञान में आकार ले लिया। खोजों की "सतह पर बदल गया ... रूसी क्रांति के विस्फोट से, जिसने वास्तव में जीवित और चाहने वाली हर चीज को स्वतंत्रता और जीवन दिया" 8।

यह विचार, जिसने अभी तक पूरी तरह से आकार नहीं लिया है, ने जैविक संस्कृति के सिद्धांत को विकसित करने के क्षेत्र में कलाकार की बहुमुखी गतिविधि को प्रभावित किया, शिक्षित और विकसित करके एक व्यापक रूप से विकसित "आदर्श" व्यक्ति के गठन की रोमांटिक अवधारणा। रंग-पेंटिंग, ध्वनि-संगीत, स्पर्श-मूर्तिकला आदि के लिए बोध क्षमता"। 9

मैत्युशिन ने संयोग से जैविक संस्कृति के विचार की ओर रुख नहीं किया, इसके सैद्धांतिक और व्यावहारिक विकास की आवश्यकता को उनके रचनात्मक हितों की चौड़ाई, चित्रकला, संगीत, कविता में गंभीर अध्ययन, उनके जीवन में लाया गया। शैक्षणिक गतिविधिएक संगीतकार और कलाकार के रूप में क्रांति के पहले वर्षों में 10।

मत्युशिन की सारी व्यावहारिक शिक्षाशास्त्र इन्हीं विचारों पर आधारित था। यदि हम इसकी उत्पत्ति के बारे में बात करते हैं, तो पुरातनता और पुनर्जागरण की भावना से प्रेरित जैविक संस्कृति का सिद्धांत, धारणा के मनोविज्ञान विज्ञान के आधार पर वैज्ञानिक रूप से वस्तुनिष्ठ करने के प्रयासों में गहराई से आधुनिक है।

1918-1922 में, मत्युशिन ने लेनिनग्राद गोस्वोमास में एक कार्यशाला का नेतृत्व किया ( पूर्व अकादमी), जहां उन्होंने अपने आसपास छात्रों की एक दोस्ताना टीम बनाई। प्रतिभाशाली चित्रकार विशेष रूप से उनमें से थे - भाई और बहन मारिया और बोरिस एंडर, पहले "जैविक स्प्राउट्स", जो बाद में बन गए सोवियत कलाकार, एक नए पेशे के अग्रदूत - पॉलीक्रोमिस्ट।

राजकीय मुक्त कार्यशालाओं में मत्युशिन और उनके छात्रों द्वारा पेंटिंग के समानांतर शुरू किया गया सैद्धांतिक कार्य, 1922 के अंत से उनके द्वारा कलात्मक संस्कृति संग्रहालय की एक विशेष प्रयोगशाला में जारी रखा गया था, जिसे बाद में जैविक संस्कृति विभाग में पुनर्गठित किया गया था। संग्रहालय के आधार पर बनाया गया स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर (1923-1926)। विभाग ने स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री (1926-1929) के ढांचे के भीतर सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा।

मत्युशिन, जिन्होंने कई वर्षों तक विशेष रूप से दुनिया की कलात्मक "दृष्टि" की समस्याओं से निपटा, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि दृष्टि का मूल्य न केवल विवरण और विवरण देखने की क्षमता में निहित है, बल्कि एक ही बार में देखी गई हर चीज को कवर करने के लिए भी है। अपनी संपूर्णता में, कि इस संबंध में एक व्यक्ति अपनी स्वयं की क्षमताओं का पर्याप्त उपयोग नहीं करता है धारणा के अंग। उन्होंने "देखने के कोण का विस्तार करने" की क्षमता विकसित करने का आह्वान किया, "सब कुछ एक साथ देखने के लिए, भरा हुआ, तुरंत अपने चारों ओर देखने के लिए" सिखाने के लिए 11। अकारण नहीं, उनकी घोषणा प्रकाशित करना रचनात्मक टीम 1923 में, मत्युशिन ने अपने सदस्यों को "ज़ोरवेद्स" कहा, जो कि ज़ोर के प्रभारी हैं, यानी टकटकी - दृष्टि ("ज़ोर" खलेबनिकोव द्वारा आविष्कार किया गया शब्द है)। दृश्य छवि की अखंडता की इच्छा मत्युशिन के स्कूल को उनके "खंडित", "धाराप्रवाह" धारणा के साथ प्रभाववादियों से अलग करती है।

यह मत्युशिन के स्थानिक सिद्धांतों का विश्लेषण करने का स्थान नहीं है। उन्होंने रूसी और के कई आंकड़ों के लिए सामान्य रूप से आकार लिया यूरोपीय कलाअंतरिक्ष और समय के बारे में नए वैज्ञानिक विचारों को कलात्मक रूप से समझने का प्रयास, लेकिन साथ ही वे इतने अजीब थे कि वे विशेष विश्लेषण के पात्र थे। हम केवल ध्यान दें कि इन विचारों ने उनकी रंग प्रणाली के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, क्योंकि यह देखने के कोण के "विस्तार" के साथ ठीक है, देखने के बिंदुओं में बदलाव के साथ, रंग धारणा के कई पैटर्न पूरी तरह से प्रकट होते हैं।

अंतरिक्ष में, पर्यावरण में, गति में, समय में रंग धारणा की विशेषताएं; रंग के आकार देने वाले गुण, रंग और ध्वनि के संबंध और परस्पर क्रिया - मत्युशिन और उनके छात्रों द्वारा किए गए शोध के ये क्षेत्र, जिन्हें कई प्रायोगिक रंग तालिकाओं में लागू किया गया था, मौलिक महत्व के थे। मत्युशिन के लिए रंग एक जटिल, मोबाइल घटना है, जो पड़ोसी रंगों पर निर्भर करता है, रोशनी की ताकत पर, रंग क्षेत्रों के पैमाने पर, यानी रंग-प्रकाश-स्थानिक वातावरण पर जिसमें यह स्थित है और जो स्थितियों को निर्धारित करता है और इसकी धारणा की विशेषताएं।

संभवतः, यह एक रोमांचक कला इतिहास का काम होगा कि मैत्युशिन के परिदृश्य, आंतरिक सार्वभौमिक कलात्मक निर्माणों के इस प्रकार के मॉडल, और तीन-रंग के सामंजस्य - विभेदित रंगीन निर्माणों के मॉडल, जिनकी मदद से पेंटिंग की जा सकती है, के बीच संबंधों का पता लगाया जा सकता है। एक स्थापत्य और वस्तु-स्थानिक रचना में, इसके दूसरे अस्तित्व में अनुवाद किया गया था। ।

मत्युशिन की "संदर्भ पुस्तक" की रंग सारणी वास्तविक रंग टोन और संयोजनों की अभिव्यक्ति के साथ, उनके विपरीत, जैसे कि रंग के स्थानिक आंदोलन पर गणना की जाती है, एक से दूसरे में संक्रमण पर, उनके अंतर्निहित रंग मधुरता के साथ विविध रचनात्मक कनेक्शन पर तानवाला समाधानों में - कुछ उज्ज्वल, गुंजयमान, फिर बुझ गया, कम - जैसे कि वे रंगीन प्लास्टिक के नियमों को ग्रहण करते हैं, सीधे कला के संश्लेषण की नई स्थानिक अवधारणा से संबंधित हैं।

मत्युशिन के "कलात्मक" रंग विज्ञान में प्रारंभिक बिंदु पूरक रंगों का नियम है। यह सर्वविदित है कि यदि आप एक लाल वर्ग को कई मिनटों तक देखते हैं, और फिर अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, तो एक छवि बनी रहेगी, लेकिन एक हरे वर्ग के रूप में। और इसके विपरीत - यदि आप हरे वर्ग को देखते हैं, तो अवशिष्ट लाल होगा। यह प्रयोग किसी भी रंग के साथ दोहराया जा सकता है, और हमेशा एक अतिरिक्त रंग शेष आंख के रूप में छोड़ देगा। इस घटना को पूरक रंगों का क्रमिक विपरीत कहा जाता है। यह स्पष्ट है कि दृष्टि ही अपनी मदद से संतुलन और पूर्ण संतुष्टि की भावना का प्रयास करती है।

गोएथे ने सौंदर्यशास्त्र के लिए इस कानून के मूलभूत महत्व पर ध्यान आकर्षित किया: “जब आंख एक रंग पर विचार करती है, तो यह तुरंत एक सक्रिय अवस्था में प्रवेश करती है और, इसकी प्रकृति से, अनिवार्य रूप से और अनजाने में तुरंत एक और रंग बनाता है, जो किसी दिए गए रंग के संयोजन में होता है। संपूर्ण शामिल है रंग चक्र. एक रंग, एक विशेष धारणा के माध्यम से, आंख को सार्वभौमिकता के लिए प्रयास करने के लिए प्रेरित करता है। फिर, इस सार्वभौमिकता को महसूस करने के लिए, आंख, आत्म-संतुष्टि के उद्देश्य से, प्रत्येक रंग के बगल में कुछ बेरंग जगह तलाशती है जिसमें वह गायब रंग का उत्पादन कर सके। यह रंग सामंजस्य का मूल नियम है।

मैत्युशिन और उनके छात्रों ने फ्रांसीसी रसायनज्ञ एम। शेवरिल, पेरिस के कारखाने "गोबेलिन" के निदेशक के काम में बहुत रुचि दिखाई, जिन्होंने 1839 में "ऑन द लॉ ऑफ सिमुलटेनियस कंट्रास्ट एंड ऑन द चॉइस ऑफ कलर्ड ऑब्जेक्ट्स" पुस्तक प्रकाशित की, जो सेवा की हो सकती है सैद्धांतिक आधारप्रभाववादी और नव-प्रभाववादी पेंटिंग।

मत्युशिन द्वारा प्रस्तावित त्रि-रंग सामंजस्य मुख्य रूप से समझ के आधार पर बनाया गया था रंग प्रभावआठ रंगों (लाल, नारंगी, पीला, पीला-हरा, हरा, सियान, इंडिगो, वायलेट) के मॉडल पर रंग और पर्यावरण की बातचीत के प्रायोगिक अध्ययन द्वारा अनुक्रमिक और एक बार (एक साथ) विपरीत। मत्युशिन की तकनीक का एक नवाचार न केवल बिंदु की स्थितियों के तहत रंग विरोधाभासों के प्रभावों का अवलोकन था, बल्कि सबसे ऊपर, विस्तारित दृश्य, रंग मॉडल से पर्यावरण के तटस्थ क्षेत्र में आंख को स्थानांतरित करके। यह माना जा सकता है कि तालिकाओं के रंग संयोजनों में निहित स्थानिक गतिशीलता इसके साथ जुड़ी हुई है। प्रयोग की शर्तों के तहत, आंख की शिफ्ट एक पॉलीक्रोम माध्यम के वास्तविक स्थान में रंग की गतिशील धारणा का एक प्रोटो-मॉडल बन गई।

तालिकाओं के तीन-रंग संयोजनों को अनुपात के रूप में व्यवस्थित किया जाता है: ए) मुख्य सक्रिय रंग, बी) उस पर निर्भर पर्यावरण का रंग, और सी) बीच का रंग जो उन्हें जोड़ता है। रंग के अध्ययन से पता चला है कि एक तटस्थ वातावरण में "अभिनय रंग" के आसपास, रंग आवश्यक रूप से दिखाई देते हैं, जो इसके साथ पर्यावरण के रंग के रूप में और एक माध्यम के रूप में संयुक्त होते हैं।

समय और स्थान में अतिरिक्त रंगों के दिखने के व्यवहार के अवलोकन से निर्मित रंग रागों की परिवर्तनशीलता में निम्नलिखित प्रतिमानों की स्थापना हुई:

“मैं अवधि: तटस्थ क्षेत्र को एक अतिरिक्त रंग में चित्रित किया जाता है, उच्चारण नहीं किया जाता है;

द्वितीय अवधि: देखा गया रंग एक अतिरिक्त रंग के तेज स्पष्ट रिम से घिरा हुआ है, माध्यम में एक तीसरा रंग दिखाई देता है;

III अवधि: एक परिवर्तन होता है - उस पर एक अतिरिक्त रंग पलटा लगाने के प्रभाव में रंग का विलुप्त होना; पर्यावरण में नए परिवर्तन हो रहे हैं” 14.

इसलिए प्रस्तावित तीन-रंग के सामंजस्य की रचना का बहुत सिद्धांत, जैसे कि रंग धारणा की आंतरिक गतिशीलता को ठीक करना और नेत्रहीन रूप से ठीक करना, इसलिए संदर्भ पुस्तक का नाम "रंग संयोजनों की परिवर्तनशीलता का पैटर्न" है।

अतिरिक्त रंगों के विपरीत प्रभाव को मत्युशिन द्वारा एक गतिशील विपरीत के रूप में समझा जाता है, जहां एक रंग दूसरे को जन्म देता है, और दो नए तीसरे को जन्म देते हैं; एक रंग द्वंद्वात्मक निरंतरता के रूप में - एक समग्र रचना, जहाँ कुछ संयोजन परस्पर "उज्ज्वल" होते हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, बुझ जाते हैं। उनके तिरंगे तीन अलग-अलग रंगों का योग नहीं हैं, बल्कि अभिन्न रंगीन चित्र हैं जो कम से कम एक घटक को बदलकर पूरी तरह से टूट जाते हैं। केवल तीनों घटकों को एक नए अनुपात में लाने से एक नया रंगीन संपूर्ण बनता है।

प्रस्तावित रंग संयोजन धारणा के दौरान दूसरों पर कुछ रंगों की निर्भरता के वस्तुनिष्ठ रूप से स्थापित कानूनों के अनुसार सामंजस्य स्थापित करते हैं और रंग संरचना के लिए एक सामान्य मार्गदर्शक के रूप में काम कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि यदि पर्यावरण के किसी अन्य रंग को तालिकाओं पर प्राथमिक रंगों में से एक में ले जाया जाता है, तो संपूर्ण संयोजन आवश्यक रूप से प्रस्तावित एक की दिशा में बदल जाएगा। मंद भी हरा रंगबैंगनी रंग के संबंध में पर्यावरण ताजा और रंगीन दिखता है, लेकिन अगर हम हरे रंग के बजाय करीब ले जाते हैं बैंगनी रंगपर्यावरण, उदाहरण के लिए, यहां तक ​​​​कि शुद्ध बकाइन, यह निश्चित रूप से बाहर निकल जाएगा और ग्रे हो जाएगा, क्योंकि पुस्तक (नोटबुक I) में दिखाए गए हरे रंग को अनिवार्य रूप से उस पर आरोपित किया जाएगा।

लिंकिंग कलर की रचनात्मक और संगठित भूमिका प्रयोगात्मक रूप से स्थापित की गई थी। "लिंकिंग के माध्यम से कोई रंगों के स्थानिक संबंध स्थापित कर सकता है, लिंकिंग के माध्यम से कोई चमक और शुद्धता बहाल कर सकता है, इसके विपरीत, कोई संयोजन कर सकता है, अनिश्चित काल के विस्फोट करने वाले रंगों को बराबर कर सकता है, आदि।" उदाहरण के लिए, अंतिम तालिका (पुस्तक IV) पर, नारंगी-पिनिंग कंट्रास्ट माध्यम के हरे-नीले रंग को चमकाता है, नीला-लिंकिंग इस माध्यम को अधिक पारदर्शी और गहरा बनाता है, और वायलेट-लिंकिंग पारस्परिक रूप से दोनों रंगों को संतुलित करता है 15।

परिचयात्मक लेख में, मत्युशिन महान भूमिका की ओर ध्यान आकर्षित करता है जो वास्तुकला के रंग डिजाइन में और विभिन्न आइटमरूप पर रंग का प्रभाव निभाता है। संचालित शोध करनाइस क्षेत्र में दिखाया गया है कि "ठंडे रंग किनारों को सीधा करते हैं और कोनों का निर्माण करते हैं, भले ही गर्म रंगों में चित्रित तीखे आकार कोनों की अपनी तीक्ष्णता खो देते हैं।"

मत्युशिन ने रंग और ध्वनि की बातचीत के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया, जिसके परिणामस्वरूप यह पाया गया कि धारणा के दौरान मानवीय संवेदनाओं में, गर्म रंग ध्वनि को कम करते हैं, और ठंडे इसे बढ़ाते हैं। इन विकासों ने एक प्रकार का रंग सरगम ​​​​बनाना संभव बना दिया जिससे रंगों के सबसे सूक्ष्म रंगों, "इंटरफ्लॉवर" को पकड़ना संभव हो गया।

मत्युशिन रंग हार्मोनाइज़र, बोल रहा हूँ आधुनिक भाषा, खुली प्रणाली। ऐसा लगता है कि इसका उपयोग करने वाले कलाकार की सह-रचना है।

ऐसे प्रकाशनों के लिए, जो विज्ञान और अभ्यास के बीच एक प्रकार का "पुल" है, सामान्य दृष्टिकोण की वैचारिक चौड़ाई और विशिष्ट लक्ष्य आवेदन की विशिष्ट स्पष्टता के बीच सुनहरा मतलब बनाए रखना अत्यंत महत्वपूर्ण है। ऐसा लगता है कि यह बाद की इच्छा थी जिसने हैंडबुक के लेखकों को रंग संयोजनों की चौथी पुस्तक को उन कम-संतृप्त स्वरों के जितना संभव हो उतना करीब लाने के लिए मजबूर किया, जिन्हें सीमित संख्या में सस्ते रंगों का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता था। उस समय हमारे देश में वास्तुकला को रंगने के लिए।

जैसा कि देखा जा सकता है, हैंडबुक के लिए उपयोगितावादी-व्यावहारिक रवैये के डर से, दूसरी ओर, जीवित वातावरण के रंग डिजाइन के कई विशिष्ट विवरण इसके लिए स्पष्टीकरण के ग्रंथों से हटा दिए गए थे। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि मत्युशिन का लेख बहुत वैज्ञानिक है, दृष्टि की शारीरिक प्रक्रियाओं के विवरण से भरा हुआ है। इस भीड़भाड़ को लेखक ने स्वयं स्वीकार किया है। पहले से ही 1920 के दशक में, एन। पुनिन ने कला पर शोध में शरीर विज्ञान और वैज्ञानिक और प्रायोगिक तरीकों के लिए अपने अत्यधिक उत्साह के लिए मत्युशिन को फटकार लगाई, जिसने उनके दृष्टिकोण से, मत्युशिन के सिद्धांतों को एक योजनाबद्धता और तर्कसंगतता 17 दी। हालांकि, ऐसा लगता है कि विख्यात विज्ञान की लत, उनकी सामग्री की तुलना में मत्युशिन के सैद्धांतिक और प्रयोगशाला-प्रायोगिक कार्यों की प्रस्तुति की शैली में अधिक व्यक्त की गई, कलात्मक गतिविधि में सौंदर्यवादी मनमानी की प्रतिक्रिया थी। रंग के क्षेत्र में, इस वैज्ञानिकता ने व्यक्तिपरक भावनाओं के क्षेत्र से रंग सद्भाव की अवधारणा को हटाने और इसे वस्तुनिष्ठ कानूनों के क्षेत्र में स्थानांतरित करने की इच्छा को मूर्त रूप दिया। हैंडबुक के पुनर्मुद्रण की स्थिति में, लेखक ने पाठ को पूरी तरह से फिर से लिखने, इसे और अधिक सुलभ बनाने के बारे में सोचा।

20 वीं शताब्दी के कलाकारों द्वारा मुख्य रूप से पेंटिंग की उपलब्धियों के आधार पर किए गए आधुनिक कलात्मक रंग विज्ञान के निर्माण के अनुरूप रंग पर मत्युशिन का शोध किया गया था। इस प्रक्रिया के मूल में मत्युशिन, इटेन, लेगर हैं...

मत्युशिन के रंग विज्ञान को स्विस कलाकार इटेन के रंग विज्ञान के रूप में इतनी स्पष्ट और व्यापक रूप से विकसित प्रणाली में नहीं लाया गया है, जिन्होंने 1920 के दशक की शुरुआत में बॉहॉस में काम किया था। उनकी पुस्तक द आर्ट ऑफ कलर में, जो चालीस वर्षों के काम का परिणाम है, न केवल पूरक रंगों के विरोधाभासों का अध्ययन किया जाता है, बल्कि आधुनिक कलात्मक अभ्यास में लगभग सभी अन्य रंगों के विरोधाभासों का अध्ययन किया जाता है: “विरोधाभासों और उनके वर्गीकरण के प्रभाव प्रतिनिधित्व करते हैं रंग के सौंदर्यशास्त्र का अध्ययन करने के लिए सबसे उपयुक्त शुरुआती बिंदु "19। हाल के वर्षों में विभिन्न देशपर कई प्रकाशन हुए हैं विभिन्न पहलूबहुवर्णी और रंग विज्ञान 20 . हालांकि, उनकी तुलना में, रंग सद्भाव के क्षेत्र में मत्युशिन की खोज अपनी मौलिकता नहीं खोती है।

और अगर खुद मत्युशिन ने "हैंडबुक" में एक अंतर के रूप में उल्लेख किया है कि "ग्रे, तथाकथित एक्रोमैटिक टोन को रंगीन या रंगीन टोन के साथ विभिन्न संयोजनों में पेश नहीं किया जाता है" 21, तो इसका कारण मौलिक नियामक प्रतिबंध नहीं था। लेखक का इरादा दूसरे संस्करण में अंतर को बंद करना था।

ऐसा लगता है कि इटेन, इसके विपरीत, कुछ हद तक सकारात्मक कलात्मक रंग धारणा के लिए एक्रोमैटिक और सबसे बढ़कर, ग्रे टोन के महत्व को पूर्ण करता है। वह स्थिति जो ग्रे स्वयं "म्यूट" है, अर्थात्, तटस्थ, उदासीन (मध्यम ग्रे रंग आंखों में पूर्ण स्थिर संतुलन की स्थिति बनाता है - यह किसी भी अवशिष्ट रंग प्रतिवर्त का कारण नहीं बनता है) किसी भी रंग के प्रभाव में तुरंत उत्तेजित होता है और एक अतिरिक्त रंग टोन का एक शानदार प्रभाव देता है, इसलिए इस बात पर जोर दिया जाता है कि आधुनिक रंग हार्मोनाइज़र के कुछ निर्माता, एक नियम के रूप में, केवल एक्रोमैटिक और रंगीन रंगों के रंग संयोजन का उपयोग करते हैं। यह सीमा और प्रसिद्ध मानदंड (पहले से ही रंग के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित है, न कि इसकी भौतिकी, जैसा कि ओस्टवाल्ड में है) निहित है, उदाहरण के लिए, सरलता से डिजाइन और खूबसूरती से निष्पादित रंग हार्मोनाइज़र में। फ्रेंच कलाकारफ़िज़ियर 22। यह शायद ही अनुकूल है, उदाहरण के लिए, आधुनिक शहरी वातावरण के बहुरूपता के लिए, जो ऐतिहासिक रूप से ग्रे से अधिक विकसित हुआ है।

मैत्युशिन का रंग सौंदर्यशास्त्र जैविक संस्कृति की उनकी अवधारणा से अविभाज्य है। यह जीवन के वातावरण के एक कार्बनिक तत्व के रूप में रंग की एक विशेष, स्वस्थ, पूर्ण-रक्त संवेदना द्वारा प्रतिष्ठित है, जो मानवीय भावनाओं के एक घटक के रूप में है जो व्यक्तित्व विकास की आध्यात्मिक पूर्णता का निर्माण करता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मैत्युशिन, जैविक संस्कृति के सिद्धांत के आधार पर, सिंथेटिक कलात्मक रचनात्मकता के विचार में आए।

"हम पहले से ही एक शक्तिशाली संपत्ति की दहलीज पर हैं जो हमारी सभी क्षमताओं को एकजुट करती है। वास्तुकार, संगीतकार, लेखक, इंजीनियर नए समाज में एक साथ काम करेंगे और बुर्जुआ समाज के लिए पूरी तरह से अनजान नए सामाजिक परिवेश द्वारा संगठित लोगों की रचनात्मकता का निर्माण करेंगे। उन्होंने जो किताब लिखी है रचनात्मक तरीकाकलाकार" उन्होंने सिंथेटिक कला के कलाकारों की भविष्य की टीम को समर्पित किया। उन्होंने सपना देखा कि इन परिस्थितियों में रंग आकार देने का एक सार्वभौमिक रूप से सामंजस्यपूर्ण साधन बन जाएगा। उसी समय, एक कलाकार के लिए जो जीवित वातावरण के व्यक्तिगत घटकों के डिजाइन और डिजाइन में भाग लेता है, रंग रचनात्मक सोच का एक जैविक साधन बन जाएगा: “रंग यादृच्छिक नहीं होना चाहिए। रंग रचनात्मकता के संदर्भ में रूप के बराबर होना चाहिए और, जैसा कि यह था, जहां कहीं भी दिखाई देता है, उसमें प्रवेश करना ... [...] एक वास्तुकार, इंजीनियर, कलाकार, प्रारंभिक प्रशिक्षण के माध्यम से, अपने दिमाग में बनाना सीखना चाहिए कोई भी निर्मित मात्रा पहले से ही चित्रित है। 24।

मत्युशिन का रंग विज्ञान सोवियत कलात्मक संस्कृति के इतिहास में एक उल्लेखनीय पृष्ठ है जो बहुत ध्यान और गहन अध्ययन के योग्य है। इसके अलावा, रंग गाइड अभी भी अप्रचलित से दूर है और पुनर्मुद्रण के योग्य होगा।

1. मत्युशिन के लेख में दो भाग शामिल थे। पहले ने प्रस्तावित रंग प्रणाली की कार्यप्रणाली की नींव रखी; दूसरे ने "संदर्भ पुस्तक" के संकलन के सिद्धांतों का स्पष्टीकरण दिया - एक रंग हार्मोनाइज़र।
   प्रस्तावना भी थी। यह एम। एंडर द्वारा लिखा गया था, जो एक छात्र और मत्युशिन के सहयोगी थे, जिन्होंने इस संस्करण में बहुत काम किया।
2. इस ब्रिगेड में कलाकार शामिल थे: आई. वाल्टर, ओ. वौलिना, एस. वासुक, वी. डेलाक्रोआ; डी। सियोसेवा, ई। खमेलेवस्काया। हैंडबुक की कल्पना 1929-1930 में की गई थी। इसका लेआउट अप्रैल 1930 में लेनिनग्राद में सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में मत्युशिन के नेतृत्व में कलाकारों के एक समूह की प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। 1931 में, प्रकाशन के लिए हैंडबुक तैयार करने के सिलसिले में, इसे कलाकारों की एक टीम के साथ मिलकर फिर से संपादित किया गया, जिसने इसकी सभी तालिकाओं को हाथ से पूरा किया।
3. डब्ल्यू ओस्टवाल्ड. रंग विज्ञान। एम.-एल।, 1926।
4. हमारे कलात्मक अभ्यास में ओस्टवाल्ड के रंग विज्ञान को लोकप्रिय बनाने में, वखुटेमास-वखुटिन के शिक्षक एस। क्राकोव की गतिविधि, जिन्होंने एन। फेडोरोव के साथ मिलकर "रंगों के बारे में शिक्षण" पाठ्यक्रम का नेतृत्व किया। क्राकोव रूसी में ओस्टवाल्ड की पुस्तक "कलर साइंस" की प्रस्तावना और संपादक के लेखक थे। जर्नल में इस पुस्तक की उनकी समीक्षा भी देखें। " सोवियत वास्तुकला", 1929, नंबर 2।
5. मिखाइल वासिलीविच मत्युशिन का जन्म 1861 में निज़नी नोवगोरोड में हुआ था और 1934 में लेनिनग्राद में उनकी मृत्यु हो गई थी। मॉस्को कंज़र्वेटरी (1875-1880) से स्नातक किया। उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी (1886-1889) और कला अकादमी (1891-1897) में पेंटिंग का अध्ययन किया।
6. मैट्युशिन ग्लीज़ और मेट्ज़िंगर की पुस्तक "ऑन क्यूबिज़्म" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1913) के दो रूसी अनुवादों में से एक के संपादक थे।
7. एम. वी. मत्युशिन की डायरी, 1915-1916, पृष्ठ 5 - TsGALI [ अब रागली. - एड।], एफ। 134, ऑप। 2 यूनिट चोटी 24.
   फ्रांसीसी रंग कलाकार एफ। लेगर, समानांतर में, हालांकि कुछ समय बाद, उसी पर आया, अनिवार्य रूप से, विचार: “तो, दीवारों को तैयार करने की आवश्यकता है। और यह केवल रंगीन डिजाइन द्वारा किया जाना चाहिए, क्योंकि रंग अपने आप में पहले से ही एक प्लास्टिक वास्तविकता है ... "
   यह लेख पहली बार 1938 में प्रकाशित हुआ था। हालाँकि, इसमें व्यक्त किए गए लेगर के विचारों का उनके रचनात्मक अभ्यास में कई वर्षों तक अभ्यास किया गया है। ले कॉर्बूसियर द्वारा एस्प्रिट नोव्यू मंडप को रंगीन ढंग से सजाया गया है अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी सजावटी कलाऔर 1925 में पेरिस में उद्योग, लेगर पॉलीक्रोम पेंटर के नए पेशे में अपनी शुरुआत करने वाले दुनिया के पहले लोगों में से एक थे।
   ई। लेगर. कॉनलूर डंस ले मोंड। फोंक्शन्स डे ला पिंट्योर। पेरिस, 1965, पृ. 88, 89।
8. एम मत्युशिन. कला नहीं, बल्कि जीवन। - लाइफ ऑफ़ आर्ट, 1923, संख्या 20, पृष्ठ 15।
9. एम मत्युशिन. कलाकार का रचनात्मक मार्ग - 30 के दशक की शुरुआत की पांडुलिपि, पीपी। 224-225। लेनिनग्राद में निजी संग्रह। इस काम का पहला भाग (अक्टूबर से पहले की अवधि) एन खार्द्ज़िएव के सहयोग से लिखा गया था; दूसरा भाग (अक्टूबर के बाद की अवधि) - एम. ​​एंडर के सहयोग से, पृष्ठ 159।
10. पत्रिका में ओ। मत्युशिना "वोकेशन" के संस्मरण देखें। "स्टार", 1973, नंबर 3, 4।
11. एम मत्युशिन. एक कलाकार का एक नए उपाय का अनुभव, 1926, TsGALI, f। 134, ऑप। 2 यूनिट चोटी 21. एक नई स्थानिक दृष्टि, "विस्तारित दृष्टि" की समस्याओं के लिए समर्पित एक लेख पहली बार यूक्रेनी में "न्यू जनरेशन", 1930, नंबर 5 में प्रकाशित हुआ था।
12. लेनिनग्राद में राज्य संग्रह में और लेनिनग्राद और मॉस्को में निजी अभिलेखागार में कई रंगीन तालिकाओं को संरक्षित किया गया है।
13. सीआईटी। किताब पर आधारित: जे इटेन. रंग कला। रेनहोल्ड पब्लिशिंग कॉर्पोरेशन, 1961, पृ. 22.
14. एम मत्युशिन. रंग गाइड।
15. चूँकि तालिकाएँ प्रकाश-शक्ति देती हैं, अर्थात्, एक प्रकार की तानवाला विविधताएँ, संक्षेप में, एक ही रंग संयोजन-धुन, ऐसे मामलों में जहाँ तीन नहीं, बल्कि छह, नौ या बारह रंगों की आवश्यकता होती है, तालिकाओं के कई पृष्ठ क्षैतिज रूप से हो सकते हैं एक बार में, लंबवत और यहां तक ​​कि तिरछे उपयोग किया जाता है।
16. स्प्रावोचनिक के लिए मत्युशिन के लेख का मूल पाठ संरक्षित किया गया है (TsGALI, f. 1334, op. 2, आइटम 324)। वहाँ हम निम्नलिखित पढ़ सकते हैं: "जब ... एक रंग योजना में रंग का उपयोग करते हुए, उदाहरण के लिए, वास्तुकला, न केवल दीवारों, छत और फर्श, बल्कि सभी वास्तुशिल्प विवरणों और सभी उपकरणों को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है। कमरा। साथ ही, सामान्य, जरूरी सफेद छत और भूरे रंग के तल को त्यागना जरूरी है। कमरे के समग्र ठोस रंग की छाप बनाना वांछनीय है, जैसा कि वास्तविक जीवन में होगा... भवन के बाहरी डिजाइन में आकाश या हरियाली जैसे अनिवार्य रंग वातावरण को ध्यान में रखना आवश्यक है।. ... आप घर को आकाश से जोड़ सकते हैं, भले ही मुखौटा ठंडे रंग का हो, कंगनी या छत के माध्यम से, जो जरूरी रूप से गर्म छाया का होना चाहिए ... राजमार्ग को रंगते समय, आपको न केवल भरोसा करना होगा उज्ज्वल दिन के उजाले, लेकिन गोधूलि पर भी। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ठंडे रंगों की तुलना में गर्म रंग हल्कापन और चमक खो देते हैं। लाल रंग, जो दिन के दौरान नीले रंग की तुलना में दस गुना हल्का होता है, शाम को उसी नीले रंग की तुलना में 16 गुना गहरा हो जाता है ... "
17. एन पुनिन. राज्य प्रदर्शनी. - लाइफ ऑफ़ आर्ट, 1924, संख्या 31, पृष्ठ 5।
18. आई. इटेन(1888-1967) - रंग के क्षेत्र में स्विस चित्रकार, शिक्षक, प्रयोगकर्ता और सिद्धांतकार। 1919-1923 में। बॉहॉस में काम किया, जहां वे प्रोपेड्यूटिक कोर्स के संस्थापक बने। तब वह स्विट्जरलैंड के कई कला विद्यालयों में शैक्षणिक कार्य में लगे हुए थे।
19. जे इटेन, रंग की कला, पी। 17.
20. उदाहरण के लिए, पुस्तक फ्रीलिंग जी।, एयूआर के। "मैन - कलर - स्पेस। एप्लाइड रंग मनोविज्ञान। प्रति। जर्मन से। संपादकीय और लेखक की प्रस्तावनाएम. कोनिक। एम।, 1973।
21. एम मत्युशिन. कलर गाइड में क्या जोड़ें। - त्सगली, एफ। 1334, ऑप। 2 यूनिट चोटी 324, एल। 2.
22. उदाहरण के लिए, एल "हारमोनिसेटर, एन 1, एन 2, एटेलियर जे। फिलैसियर एडिट पार" हार्मोनिक "16 एवेन्यू पॉल-डूमर, पेरिस, 8।
23. सेमी: एम मत्युशिन. कलर गाइड में क्या जोड़ें, fl. 3.

न केवल पिछली शताब्दियों के उस्तादों और प्राचीन पुरातनता के कार्यों पर विचार किया जाता है। पिछली शताब्दी के कलाकारों ने कला और उनके विकास में कोई कम योगदान नहीं दिया पुरानी पेंटिंग्ससंग्रहालय के संग्रह में सही जगह पर कब्जा। उनमें से एक पर इस लेख में चर्चा की जाएगी। मिखाइल वासिलीविच मत्युशिन का जन्म 1861 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। बहु-प्रतिभाशाली होने के नाते, उन्होंने न केवल दृश्य कला में खुद को दिखाया।

कलाकार के जीवन में संगीत और साहित्य

1876 ​​​​में, मिखाइल वासिलीविच ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। संगीत की शिक्षा प्राप्त करने के बाद, मत्युशिन सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार बन गए। वह 1913 तक ऑर्केस्ट्रा में एकल कलाकार थे। मैत्युशिन ने अपनी पत्नी एलेना गुरो के साथ मिलकर 1909 में स्थापना की रचनात्मक संघयुवा संगठन। उन्होंने काव्य समुदाय "गिलिया" के साथ मिलकर बनाया भविष्यवादी रंगमंच"बडेटलिनिन"। "बुडेटलिनिन" की स्थापना का उद्देश्य एक कला के रूप में रंगमंच पर पारंपरिक दृष्टिकोण को पलटना था। 1913 में, पहले प्रदर्शन का प्रीमियर हुआ। यह सूर्य पर ओपेरा विजय था। मंच डिजाइन क्रुचेनयख और मालेविच द्वारा बनाया गया था, और ओपेरा के लिए संगीत मिखाइल मत्युशिन द्वारा लिखा गया था। कलाकार लगातार कुछ नया खोज रहा था, और यह न केवल चित्रकला पर बल्कि संगीत पर भी लागू होता था। 1914 में मत्युशिन ने ऑटम ड्रीम और डॉन क्विक्सोट पर काम किया। संगीत मिखाइल वासिलीविच ने अपने विशिष्ट अवंत-गार्डे की भावना में लिखा था। उसी समय, मत्युशिन को साहित्य में रुचि हो गई, उन्होंने इस क्षेत्र में भी अपनी बहुमुखी प्रतिभा दिखाई। उन्होंने "सेंट पीटर्सबर्ग में भविष्यवाद" लेख प्रकाशित किया, "ऑन क्यूबिज़्म" पुस्तक प्रकाशित की।

पेंटिंग और सामाजिक जीवन

इसके साथ ही संगीतमय मत्युशिन को प्राप्त हुआ कला शिक्षा. 1894-1898 में, उन्होंने ओपीएच में ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया, फिर ई.एन. के निजी स्कूल में। Zvantseva और Ya.F के स्टूडियो में। ज़ियोन्ग्लिन्स्की। कलाकार की पत्नी, ई। गुरो, जिनके पास कम बहुमुखी प्रतिभा नहीं थी, ने भी बाद में अध्ययन किया। 1909 की सर्दियों में, प्रतिभाशाली पति-पत्नी ने यूथ यूनियन बनाया, जो 1914 तक चला। एसोसिएशन ने 6 प्रदर्शनियां आयोजित कीं, जहां दर्शकों को उस समय के सभी अवांट-गार्डे रुझानों से परिचित होने का अवसर मिला। युगल क्यूबो-फ्यूचरिस्ट सोसाइटी के सदस्य थे, उन्होंने "क्रेन" के काम में भाग लिया - एक अवांट-गार्डे पब्लिशिंग हाउस। 1910 में, पहला संग्रह "द गार्डन ऑफ़ जजेस" प्रकाशित हुआ, जिसमें रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों के काम का फल शामिल था। एक प्रकाशन गृह में काम करते हुए, मत्युशिन ने 1917 तक लगभग 20 पुस्तकें प्रकाशित कीं। उन्होंने कवियों और कलाकारों से मुलाकात की: बर्लियुक बंधु, वी. कमेंस्की और वी. खलेबनिकोव - उस समय के अवांट-गार्डे कलाकार, वी. इवानोव, ए. रेमीज़ोव और एफ. कोलोन - प्रतिनिधि पुराना स्कूल.

1910 के बाद से, गणितज्ञ पी। उसपेन्स्की के सैद्धांतिक शोध से प्रभावित मत्युशिन ने अपने काम में मनुष्य, दुनिया और अंतरिक्ष की धारणा और ज्ञान की विधि का इस्तेमाल किया। बिसवां दशा में, मिखाइल वासिलीविच और उनके अनुयायियों ने ज़ोरवेद समूह का आयोजन किया। वह प्रभाव पर शोध कर रही है मानवीय धारणाध्वनि और प्रकाश, आकार और रंग। इस संघ के सदस्यों की रचनात्मकता और गतिविधि "विस्तारित दृष्टि" के सिद्धांत पर आधारित थी। मत्युशिन और ज़ोरवेद के प्रतिभागियों, उनके छात्रों द्वारा कार्यों की दो प्रदर्शनियाँ सफल रहीं और आलोचकों से उच्च प्रशंसा प्राप्त की। पहला 1923 में हुआ, दूसरा - 1930 में। मत्युशिन ने अपनी शिक्षण गतिविधियों की उपेक्षा नहीं की। उन्होंने पेत्रोग्राद के राज्य कृषि संग्रहालय में स्थानिक यथार्थवाद की कार्यशाला में युवाओं को पढ़ाया और फिर GINKhUK में पढ़ाया।
14 अक्टूबर, 1934 को लेनिनग्राद में मिखाइल मत्युशिन की मृत्यु हो गई। 2006 में, सेंट पीटर्सबर्ग अवंत-गार्डे का संग्रहालय खोला गया था, जहां पुराना और आधुनिक पेंटिंग्सयह दिशा। संग्रहालय की स्थापना मिखाइल मत्युशिन की याद में और राष्ट्रीय संस्कृति और कला में उनके महान योगदान के लिए की गई थी।

मिखाइल मत्युशिन एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं, जिनके जीवन में संगीत और चित्रकला, शैक्षणिक और दार्शनिक गतिविधियाँ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

मत्युशिन द्वारा प्राप्त पहली शिक्षा संगीतमय थी। 1876 ​​से पांच साल तक उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, जिसके बाद 1913 तक वे सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में एकल कलाकार थे।

समानांतर में, मिखाइल ने पेंटिंग सबक लिया। 1894-1898 में उन्होंने ओपीएच में ड्रॉइंग स्कूल में पढ़ाई की, उसके बाद उन्होंने कलाकार हां एफ ज़ियोनग्लिन्स्की के स्टूडियो और ई एन ज़वंतसेवा के निजी स्कूल में अध्ययन किया।

मत्युशिन की पत्नी ई. गुरो, जो ज़िओन्ग्लिन्स्की के स्टूडियो में भी गई थीं, भी बहुमुखी प्रतिभा की धनी थीं। साथ में वे रूसी क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स - "बुडेटलियन्स" के समाज में थे, उन्होंने ज़ुराव्ल पब्लिशिंग हाउस के निर्माण पर काम किया। रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों द्वारा काम का पहला संग्रह - "द गार्डन ऑफ़ जजेस" - 1910 में पब्लिशिंग हाउस द्वारा जारी किया गया था। सामान्य तौर पर, 1917 तक मत्युशिन ने यहां लगभग 20 पुस्तकें प्रकाशित कीं। "क्रेन" में काम ने कवियों और अवांट-गार्डे कलाकारों - बर्लिउक बंधुओं, वी। खलेबनिकोव, वी। कमेंस्की और पुराने स्कूल के प्रतिनिधियों के साथ - ए। रेमीज़ोव, वी। इवानोव, एफ। .

1909 की सर्दियों में, सेंट पीटर्सबर्ग में, मत्युशिन और गुरो ने कलाकारों के समाज, यूथ यूनियन की स्थापना की। संगठन 1914 तक चला, जिसमें छह प्रदर्शनियों का आयोजन और आयोजन किया गया, जिसमें अवांट-गार्डे के सभी क्षेत्रों के काम को प्रस्तुत किया गया।

1910 से, मत्युशिन स्वयं अपने काम में विधि के विचारों को विकसित कर रहे हैं, जिससे दुनिया, मनुष्य और ब्रह्मांड को समग्र रूप से देखना और जानना संभव हो गया है। मिखाइल वासिलीविच के दर्शन में एक समान क्रांति गणितज्ञ पी। उसपेन्स्की की पुस्तकों और सिद्धांतों के प्रभाव में हुई।

कुछ समय बाद, गिलिया सोसाइटी ऑफ पोएट्स के सहयोग से यूथ यूनियन ने फ्यूचरिस्टिक ओरिएंटेशन के बुडेटलियानिन थिएटर की स्थापना की। जैसा कि रचनाकारों द्वारा कल्पना की गई थी, थिएटर को इस प्रकार की कला क्या होनी चाहिए, इस पर पारंपरिक विचारों को मोड़ना था। 1913 की सर्दियों में, थिएटर ने अपना पहला प्रदर्शन किया - ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन, जिसमें मत्युशिन ने संगीत लिखा था, और मालेविच और क्रुचेनयख ने मंच के डिजाइन पर काम किया।

1914 से मत्युशिन अपना कार्यान्वयन कर रहे हैं रचनात्मक कौशलसाहित्यिक क्षेत्र में: "ऑन क्यूबिज़्म" पुस्तक प्रकाशित करता है, "सेंट पीटर्सबर्ग में भविष्यवाद" लेख प्रकाशित करता है। साथ ही वह सृजन पर काम कर रहा है संगीतमय कार्य- "डॉन क्विक्सोट" और "ऑटम ड्रीम"। मत्युशिन का संगीत, उनकी पेंटिंग की तरह, अवांट-गार्डे था, जो "नई विश्वदृष्टि" और "ध्वनि विश्वदृष्टि" की खोज से भरा था।

1920 के दशक में, अपने अनुयायियों के साथ, मत्युशिन ने ज़ोरवेद समूह (दृष्टि और ज्ञान) बनाया, जिसकी गतिविधियाँ और रचनात्मकता "विस्तारित देखने" के सिद्धांत पर आधारित हैं। समूह ने किसी वस्तु के व्यक्ति की धारणा पर रंग और रूप, ध्वनि और प्रकाश के प्रभाव की जांच की।

इस समय के दौरान, मिखाइल मत्युशिन शिक्षण गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल थे। उन्होंने पेत्रोग्राद के राज्य कृषि संग्रहालय और बाद में जिन्खुक में स्थानिक यथार्थवाद की कार्यशाला में पढ़ाया।

1923 और 1930 में, मत्युशिन और उनके छात्रों, ज़ोरवेद स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा कार्यों की दो प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, जो आलोचकों के साथ एक बड़ी सफलता थीं।

उनकी और उनके योगदान की याद में सांस्कृतिक जीवन XX सदी के रूस में 2006 में सेंट पीटर्सबर्ग अवंत-गार्डे के संग्रहालय की स्थापना की गई थी।

मिखाइल मत्युशिन की पेंटिंग.

एम.वी. 1868 में मत्युशिन ने चार साल के शहर के स्कूल में प्रवेश किया, और 1871 में रूसी विभाग में भर्ती हुए संगीत समाज, जहां उन्होंने सामान्य और की मूल बातें प्राप्त कीं संगीत शिक्षा. 1874 के बाद से, उन्होंने वायलिन वर्ग में मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, उसी समय उन्होंने ड्राइंग का अध्ययन करना जारी रखा - उन्होंने "पुराने स्वामी" के कार्यों को लिखा, आकर्षित किया और उनकी नकल की। 1882 में, प्रतियोगिता में उत्तीर्ण होने के बाद, मैट्युशिन को कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में पहले वायलिन वादक के रूप में स्वीकार किया गया (उन्होंने 1913 तक इसमें खेला), जिसकी बदौलत वह कला के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल (1894-) में भाग लेने में सक्षम हुए। 1898), जे.एफ. की कार्यशाला। ज़ियोन्ग्लिन्स्की (1903-1905) और अशासकीय स्कूलई.एन. ज्वंतसेवा (1906-1907), जहां एल.वाई.ए. बैक्स्ट और एम.वी. Dobuzhinsky। 1900 में वापस, युवा कलाकार ने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी का दौरा किया, कला में नए रुझानों से परिचित हुए। 1909 में, मत्युशिन N.I के समूह में शामिल हो गए। कुलबिन "द इम्प्रेशनिस्ट्स", लेकिन जल्द ही, अपनी पत्नी ई.जी. गुरो ने एसोसिएशन छोड़ दी। इस समय, वह बर्लिउक बंधुओं, वी.वी. कमेंस्की और वी.वी. खलेबनिकोव, कुछ समय बाद - के.एस. मालेविच, जो जीवन भर के लिए उनके दोस्त बन गए।

1909 में, मत्युशिन और गुरो ने सेंट पीटर्सबर्ग सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स "यूनियन ऑफ़ यूथ" के निर्माण की पहल की। 1911-1914 में मत्युशिन ने उनकी प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1909 में इसकी शुरुआत हुई प्रकाशन गतिविधिमत्युशिन और गुरो, जिन्होंने ज़ुराव्ल पब्लिशिंग हाउस का आयोजन किया। पहले गौरॉड की पुस्तक "द बैरल ऑर्गन" थी, बाद में पहला और दूसरा फ्यूचरिस्टिक संग्रह "द गार्डन ऑफ़ जजेस" (1910 और 1913) और संग्रह "थ्री" (1913), जो कि गुरु की स्मृति को समर्पित है। कुल मिलाकर, लगभग बीस पुस्तकें, ब्रोशर और संग्रह प्रकाशित हुए थे। तब भी, मत्युशिन को आधुनिक कलात्मक प्रवृत्तियों में रुचि थी, जैसा कि ए। ग्लीज़ और जे। मेटज़िंगर की पुस्तक "ऑन क्यूबिज़्म" - (1913) ), बाद में - पी.एन. का काम। फिलोनोवा, वी.वी. खलेबनिकोव और के.एस. मालेविच (1915-1916)। उन वर्षों में, कलात्मक स्थान की समस्या पर मत्युशिन का सैद्धांतिक कार्य शुरू हुआ। उन्होंने अपनी पेंटिंग में सैद्धांतिक निष्कर्ष निकाले। तो एक नया रूप सामने आया, जिसे कलाकार ने "क्रिस्टलीकरण" कहा।

1913 में, प्रसिद्ध फ्यूचरिस्टिक ओपेरा विक्ट्री ओवर द सन दिखाया गया था - मत्युशिन द्वारा संगीत, वी. वी. खलेबनिकोव द्वारा प्रस्तावना, ए। मालेविच। डिजाइन में तोप की आग, एक चलती हुई मोटर और अन्य ध्वनि प्रभाव शामिल थे। में अगले वर्षमैत्युशिन ने ए। क्रुचेन्यख द्वारा काव्य नाटक "युद्ध" के लिए संगीत लिखा था। क्रांति के पहले ही, मिखाइल वासिलीविच और उनके छात्रों ने ईजी की स्मृति को समर्पित संगीत प्रदर्शन की एक श्रृंखला बनाई। गुरो, उनके कामों के आधार पर - "आकाशीय ऊंट", "ऑटम ड्रीम" (1920-1922), जहां दर्शक रंग और ध्वनि के वातावरण में डूबे हुए थे। 1910 के दशक के दौरान, मत्युशिन धीरे-धीरे विकसित हुए, उनका काम प्रभाववाद के आधुनिक सिद्धांतों से भविष्यवाद तक विकसित हुआ। कार्यों को कई दरों पर प्रदर्शित किया गया: प्रदर्शनी " आधुनिक धाराएँ"समाज के सदस्य" त्रिभुज "(1910)," युवा सैलून "की प्रदर्शनी," अंतर्राष्ट्रीय सैलून "वी. ए. इज़्देब्स्की - ओडेसा, कीव, रीगा, सेंट पीटर्सबर्ग (1909-1910) और अन्य प्रदर्शनियों में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियाँ। मैत्युशिन की शिक्षण गतिविधि 1909 में पीपुल्स कंज़र्वेटरी में शुरू हुई: 1918 से 1926 तक उन्होंने कला अकादमी (पेत्रोग्राद स्टेट फ्री आर्ट एजुकेशनल वर्कशॉप) के पेंटिंग विभाग में पढ़ाया, स्थानिक यथार्थवाद की एक कार्यशाला का आयोजन किया, जिसमें स्थानिक और रंगीन वातावरण का अध्ययन किया गया। पेंटिंग (1926 तक)। इस दिशा में खोज 1910 के दशक के मोड़ पर शुरू की गई थी, और मत्युशिन ने उन्हें जारी रखा राज्य संग्रहालयपेंटिंग कल्चर और स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर में, जहां उन्होंने जैविक संस्कृति विभाग का नेतृत्व किया। उन्होंने अपने छात्रों और सहयोगियों - मारिया, केन्सिया, बोरिस एंडर, निकोलाई ग्रिनबर्ग के साथ इस समस्या पर काम किया।

मत्युशिन के सिद्धांतों ने प्रकृति की ग्रह भावना, उच्चतम वास्तविकता में प्रवेश, अंतर्ज्ञान के साथ एकता में इसके सचेत अध्ययन का विकास किया। आंख पर विशेष ध्यान दिया गया था, जिसके शरीर विज्ञान को प्रत्यक्ष दृष्टि के अलावा, जिसका उपयोग व्यक्ति सामान्य प्रकाश, पार्श्व दृष्टि में करता है, जो कम या शाम के प्रकाश में काम करता है, का उपयोग करके विस्तारित किया जाना था। इस तरह के "विस्तारित देखने" के परिणामस्वरूप, प्रकाश के साथ रंग की "संतृप्ति" का प्रभाव प्राप्त हुआ, जिससे रंग को शुद्ध करना संभव हो गया, प्रकाश के लिए धन्यवाद, पर्यावरण के साथ वस्तु को व्यवस्थित रूप से जोड़ना, और अखंडता प्राप्त करना छवि। उसी समय, आकार में किसी भी बदलाव से रंग में बदलाव आया, और एक अलग रंग के उपयोग ने जन्म दिया नए रूप मे. मत्युशिन के समूह ने एक बहुत बड़ा प्रयोग किया है और प्रयोगशाला कार्यरंग के साथ परस्पर क्रिया का अध्ययन करने के लिए विभिन्न रूपविभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत। वर्णक्रमीय और रंगों और रंगों के अतिरिक्त करीबी संयोजनों की तालिकाएँ संकलित की गईं, रंग और रूप की बातचीत का अध्ययन किया गया और इन समस्याओं पर सामान्यीकृत कार्य बनाए गए। ध्वनि और रंग के पारस्परिक प्रभाव का भी अध्ययन किया गया। इस कार्य का परिणाम 1932 में 400 प्रतियों के एक संस्करण में प्रकाशित कलर हैंडबुक था, जिसे कलाकारों द्वारा सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था, साथ ही साथ बहाली, निर्माण और अन्य कार्यों में भी। मत्युशिन की प्रसिद्ध पेंटिंग में पेंटिंग "लखता" (1920, क्षेत्रीय कला संग्रहालयउन्हें। पूर्वाह्न। और वी.एम. वासनेत्सोव, किरोव)। यह ईजी के कार्यों जैसा दिखता है। 1900 के दशक के उत्तरार्ध में रंग के धब्बों की एक मुक्त व्यवस्था के साथ, चमकीले रंग के धब्बे और धारियों के संयोजन को प्रकाश के आसपास के स्थान में सफलताओं के साथ मात्रा का आभास देने की इच्छा, जो उन्हें एक जैविक विलय प्राप्त करने की अनुमति देती है।

कलाकार ने "STOG" काम में अपने विचारों के अधिक सुसंगत अवतार का प्रदर्शन किया। LAKHTA (1921, रूसी संग्रहालय), जहाँ पृथ्वी और आकाश के स्थानिक संबंध मुक्त रंगीन धारियों के विपरीत निर्मित होते हैं - सीधी रेखाएँ एक घास के ढेर के पास दूरी में परिवर्तित होती हैं, जमीन पर गहरा और सघन और आकाश में विविध।

मत्युशिन की प्रमुख पेंटिंग पेंटिंग "मूवमेंट इन स्पेस" (1922?, आरएम) थी। रंग धारियों को तिरछे व्यवस्थित किया जाता है, जहां ऊपरी और निचले किनारों को हल्के भूरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से परिभाषित किया जाता है - रचना के ऊपरी भाग में थोड़ा हल्का, एक दूसरे से अलग होता है, लेकिन प्रत्येक रंग सूक्ष्म रूप से विकसित होता है, जो स्थानिकता की भावना देता है पूरी छवि, मानो भारहीनता में तैर रही हो। करीब से जांच करने पर, ऐसा लगता है कि छवि में मात्रा है और जो चित्रित किया गया है उससे परे धारियों की निरंतरता की कल्पना कर सकते हैं। मत्युशिन के हितों की सीमा अत्यंत विस्तृत थी - सिद्धांतकार, चित्रकार, शिक्षक और संगीतकार, निर्देशक, जिन्होंने सिंथेटिक थिएटर के विचारों को मूर्त रूप दिया। मत्युशिन के सिद्धांत के क्षेत्र में काम, पेंटिंग के एक स्वतंत्र मूल स्कूल के निर्माण ने उन्हें रूसी अवांट-गार्डे के प्रमुख आंकड़ों में से एक बना दिया।