वी। स्टासोव और एक कला समीक्षक के रूप में उनका महत्व

व्लादिमीर वासिलिविच स्टासोव(2 जनवरी, 1824, सेंट पीटर्सबर्ग - 10 अक्टूबर, 1906, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी संगीत और कला समीक्षक, कला इतिहासकार, पुरालेखपाल, सार्वजनिक व्यक्ति।

वास्तुकार वसीली पेट्रोविच स्टासोव का बेटा। व्लादिमीर की बड़ी बहन नादेज़्दा (1822-1895) एक उत्कृष्ट सार्वजनिक हस्ती थीं, और उनके छोटे भाई दिमित्री (1828-1918) एक उत्कृष्ट वकील थे।

जीवनी

1836 में, व्लादिमीर स्टासोव को स्कूल ऑफ लॉ में भेजा गया था। स्कूल में भी, स्टासोव को संगीत में गहरी दिलचस्पी थी, लेकिन उन्हें खुद में कोई विशेष संगीतकार झुकाव नहीं मिला, और उन्होंने पहली बार आलोचना के क्षेत्र में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। 1842 में, उन्होंने एफ। लिस्केट के बारे में एक लेख लिखा, जो सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, हालांकि उन्होंने इसे कहीं भी प्रकाशित नहीं किया।

1843 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सीनेट के भूमि सर्वेक्षण विभाग में सहायक सचिव की सेवा में प्रवेश किया, 1848 से उन्होंने हेराल्ड्री विभाग में सचिव के रूप में और 1850 से न्याय विभाग में सहायक कानूनी सलाहकार के रूप में कार्य किया। स्टासोव छह भाषाओं में निपुण थे।

1847 में, प्रकाशनों के साथ " घरेलू नोट» उनका पहला लेख - के बारे में फ्रेंच संगीतकारहेक्टर बर्लियोज़ ने अपनी साहित्यिक और आलोचनात्मक गतिविधि शुरू की। उसी वर्ष, विदेशी साहित्य विभाग में सहयोग करने के लिए Otechestvennye Zapiski Kraevsky के प्रकाशक द्वारा स्टासोव को आमंत्रित किया गया था। उस समय से, स्टासोव ने चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला और संगीत पर छोटी समीक्षा लिखना शुरू किया। 1847-1848 में उन्होंने लगभग 20 लेख प्रकाशित किए।

1848 में, पेट्राशेवित्स के साथ अपने संबंध के लिए, स्टासोव को पत्रिका में काम से निलंबित कर दिया गया, गिरफ्तार किया गया और जेल में डाल दिया गया पीटर और पॉल किले. 1851 में, वी.वी. स्टासोव सेवानिवृत्त हुए और यूराल उद्योगपति और परोपकारी ए.एन. डेमिडोव के सचिव के रूप में, एक बहुत अमीर आदमी, कला के प्रशंसक, विदेश गए। प्रमुख पुस्तकालयों और अभिलेखागार में काम किया। वह फ्लोरेंस के पास सैन डोनाटो में डेमिडोव एस्टेट में एक लाइब्रेरियन थे, अक्सर इटली में रहने वाले रूसी कलाकारों और वास्तुकारों - अलेक्जेंडर ब्रायलोव, सर्गेई इवानोव, वोरोब्योव और ऐवाज़ोव्स्की से मिलने जाते थे।

मई 1854 में, वी. वी. स्टासोव सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। उस समय, उनकी मदद से, संगीतकारों का एक कलात्मक संघ बना, जिसे स्टासोव द्वारा दिए गए नाम से जाना जाने लगा। शक्तिशाली गुच्छा. 1860 के दशक में, स्टासोव ने यात्रा प्रदर्शनियों के संघ का समर्थन किया, जिसके साथ उनकी सभी गतिविधियाँ निकटता से जुड़ी हुई हैं। स्टासोव "वांडरर्स" के मुख्य प्रेरकों और इतिहासकारों में से एक थे, उन्होंने पहले और बाद की कई प्रदर्शनियों की तैयारी में सक्रिय भाग लिया। 1856 के अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग में पब्लिक लाइब्रेरी के निदेशक, एम.ए. कोर्फ़ ने स्टासोव को अपने सहायक के रूप में नौकरी की पेशकश की, अर्थात्, निकोलस I के जीवन और शासन के इतिहास पर सामग्री एकत्र करने के लिए।

1856-1872 में, स्टासोव ने कला विभाग में अपनी डेस्क के साथ सार्वजनिक पुस्तकालय में काम किया। उनकी पहल पर प्राचीन रूसी पांडुलिपियों की कई प्रदर्शनियों का आयोजन किया जा रहा है। नवंबर 1872 में, उन्हें लाइब्रेरियन के पूर्णकालिक पद पर स्वीकार कर लिया गया, जब तक कि उनके जीवन के अंत तक वे कला विभाग के प्रभारी नहीं थे। इस स्थिति में, उन्होंने लगातार लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों से परामर्श किया, रूसी कलाकारों की पांडुलिपियों को एकत्र किया, विशेष रूप से संगीतकारों (मोटे तौर पर स्टासोव के लिए धन्यवाद, रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय में अब सबसे अधिक पूरा अभिलेखागारपीटर्सबर्ग स्कूल के संगीतकार)।

1900 में, अपने दोस्त लियो टॉल्स्टॉय के साथ, उन्हें इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का मानद सदस्य चुना गया।

23 अक्टूबर, 1906 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनका निधन हो गया। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कला के उस्तादों के नेक्रोपोलिस में दफनाया गया था। कब्र के ऊपर कांस्य स्मारक मूर्तिकार I. Ya. Gintsburg और वास्तुकार I. P. रोपेट का काम है।

दृश्य

स्टासोव ने सक्रिय रूप से वांडरर्स के आंदोलन का समर्थन किया और अकादमिक कला के निर्विरोध वर्चस्व का विरोध किया। उसका आलोचनात्मक लेखऔर आज रूसी कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों पर मोनोग्राफ (एन। एन। जीई, वी। वी। वीरेशचागिन, आई। ई। रेपिन, एम। पी। मुसोर्स्की, ए। पी। बोरोडिन, के। पी। ब्रायलोव, आदि), और उनके साथ व्यापक पत्राचार भी सबसे बड़ी रुचि है। उन्हें एम. आई. ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा की खूबियों पर चर्चा करने में संगीत समीक्षक (और उनके पूर्व मित्र) ए.एन. सेरोव के विरोधी के रूप में भी जाना जाता है; स्टासोव संगीतकार के काम के शोधकर्ता और प्रवर्तक थे।

स्टासोव संगीत में एक नई दिशा के विचारक थे, जिसका प्रतिनिधित्व सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों के एक समूह ने किया था, जिसे उन्होंने "द माइटी हैंडफुल" कहा था।

स्टासोव यहूदी-विरोधी के सक्रिय आलोचक भी थे, और यहूदी कला के पारखी थे। तो रिचर्ड वैगनर के निबंध "ज्यूइशनेस इन म्यूजिक" के जवाब में, उन्होंने निबंध "यूरोप में यहूदी / रिचर्ड वैगनर / के अनुसार" (1869) में जवाब दिया, जहां उन्होंने संगीतकार के यहूदी-विरोधीवाद की तीखी आलोचना की

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• 01/02/1824 - 1830 - वासिलीवस्की द्वीप की पहली पंक्ति, 16;
• 1854-1873 - मोखोवाया स्ट्रीट, 26;
• 1873-1877 - ट्रोफिमोव का घर - शेस्टिलवोचनया स्ट्रीट, 11;
• 1877-1881 - सर्गिवेस्काया स्ट्रीट, 81;
• 1881-1890 - किराये का घर- ज़्नमेंस्काया स्ट्रीट, 26, उपयुक्त। 6;
• 1890-1896 - टेनमेंट हाउस - ज़्नमेंस्काया स्ट्रीट, 36;
• 1896 - 10/10/1906 - 7 वीं रोहडेस्टेवेन्स्काया स्ट्रीट, 11, उपयुक्त। 24.

याद

• 1957 में, पाठ के साथ एक स्मारक पट्टिका 26 मोखोवाया स्ट्रीट पर घर पर स्थापित की गई थी: "उत्कृष्ट रूसी कला समीक्षक व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव 1854 से 1873 तक इस घर में रहते थे और काम करते थे।" .

नाम अमरता

आई.एस. तुर्गनेव:

अपने से अधिक चतुर व्यक्ति के साथ बहस करें: वह आपको हरा देगा ... लेकिन आपकी हार से आप अपने लिए लाभ उठा सकते हैं। एक समान दिमाग वाले व्यक्ति के साथ बहस करें: जो भी जीतता है, कम से कम आप लड़ने का आनंद अनुभव करेंगे। सबसे कमजोर दिमाग वाले व्यक्ति के साथ बहस करें: जीतने की इच्छा से बहस न करें, लेकिन आप उसके लिए उपयोगी हो सकते हैं। मूर्ख से भी बहस करो! शोहरत या मुनाफ़ा नहीं मिलेगा... लेकिन क्यों न कभी-कभी कुछ मज़ा भी लिया जाए! केवल व्लादिमीर स्टासोव के साथ बहस मत करो!

• लिपेत्स्क में स्टासोवा गली है।
• व्लादिमीर में स्टासोवा गली है।
• क्रास्नोडार में स्टासोवा स्ट्रीट है (1957 से)।
• "बच्चों का संगीत विद्यालय। V. V. Stasov ”मास्को में।
• मिन्स्क में स्टासोवा गली है।

गतिविधि वी. वी. स्टासोवाकला आलोचना के रूप में 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी यथार्थवादी कला और संगीत के विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। वे उनके भावुक प्रवर्तक और रक्षक थे। वह रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला आलोचना के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि थे। स्टासोव ने कला के कार्यों की अपनी आलोचना में, कलात्मक पुनरुत्पादन की निष्ठा और वास्तविकता की व्याख्या के दृष्टिकोण से उनका मूल्यांकन किया। उन्होंने कला की छवियों की तुलना उस जीवन से करने की कोशिश की जिसने उन्हें जन्म दिया। इसलिए, कला के कार्यों की उनकी आलोचना अक्सर जीवन की घटनाओं की आलोचना तक फैल गई। आलोचना सार्वजनिक जीवन में प्रगतिवादी और प्रतिक्रियावादी, जनविरोधी, पिछड़े और बुराई के खिलाफ संघर्ष की पुष्टि बन गई। कला आलोचना उसी समय पत्रकारिता थी। पूर्व की कला आलोचना के विपरीत - अत्यधिक विशिष्ट या केवल पेशेवर कलाकारों और पारखी, कला के पारखी लोगों के लिए डिज़ाइन की गई - नई, लोकतांत्रिक आलोचना ने दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला से अपील की। स्टासोव का मानना ​​था कि आलोचक जनता की राय का दुभाषिया है; इसे जनता के स्वाद और मांगों को व्यक्त करना चाहिए। स्टासोव की कई वर्षों की महत्वपूर्ण गतिविधि, गहरे विश्वास, सिद्धांत और भावुकता से ओतप्रोत, वास्तव में सार्वजनिक मान्यता प्राप्त हुई। स्टासोव ने न केवल वांडरर्स की यथार्थवादी कला को बढ़ावा दिया, बल्कि नई, लोकतांत्रिक, प्रगतिशील आलोचना भी की। उसने उसे अधिकार दिया सार्वजनिक महत्व. स्टासोव एक अत्यंत बहुमुखी और गहन शिक्षित व्यक्ति थे। ललित कला और संगीत में ही नहीं, साहित्य में भी उनकी रुचि थी। उन्होंने पुरातत्व और कला इतिहास पर अध्ययन, आलोचनात्मक लेख और समीक्षाएं लिखीं, वास्तुकला और संगीत पर, लोक और सजावटी कलाओं पर, बहुत कुछ पढ़ा, सबसे अधिक स्वामित्व में यूरोपीय भाषाएँसाथ ही शास्त्रीय ग्रीक और लैटिन। उन्होंने अपने महान ज्ञान का श्रेय निरंतर श्रम और अपनी अटूट जिज्ञासा को दिया। उनके ये गुण - रुचियों की बहुमुखी प्रतिभा, विद्वता, उच्च शिक्षा, निरंतर, व्यवस्थित मानसिक कार्य की आदत, साथ ही लेखन के प्रति प्रेम - उनके पालन-पोषण और रहन-सहन के वातावरण से उनमें विकसित हुए थे।

व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का जन्म 1824 में हुआ था। वह उत्कृष्ट वास्तुकार वी.पी. स्टासोव के एक बड़े परिवार में अंतिम, पाँचवें बच्चे थे। बचपन से ही उनके पिता ने उन्हें कला और परिश्रम में रुचि दिखाई। उन्होंने अपने विचारों और छापों को साहित्यिक रूप में व्यक्त करने की आदत के लिए लड़के को व्यवस्थित पढ़ना सिखाया। इसलिए, उनकी युवावस्था से, साहित्यिक कार्यों के लिए उस प्रेम की नींव, शिकार और सहजता जिसके साथ स्टासोव ने लिखा था। उन्होंने एक विशाल साहित्यिक विरासत को पीछे छोड़ दिया।

1843 में स्कूल ऑफ लॉ से स्नातक होने के बाद, युवा स्टासोव सीनेट में सेवा करते हैं और साथ ही स्वतंत्र रूप से संगीत का अध्ययन करते हैं और कलाजिसने उन्हें विशेष रूप से आकर्षित किया। 1847 में उनका पहला लेख छपा - "लाइव पिक्चर्स एंड अदर कला वस्तुएंपीटर्सबर्ग"। यह स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि को खोलता है।स्टासोव को इटली में रूसी अमीर आदमी ए एन डेमिडोव के सचिव के रूप में उनके काम से बहुत फायदा हुआ, जो फ्लोरेंस के पास अपने सैन डोनैटो के कब्जे में था। 1851 - 1854 में वहाँ रहकर, स्टासोव अपनी कला शिक्षा पर लगन से काम कर रहे हैं।

कार्ल ब्रायलोव एएन डेमिडोव का पोर्ट्रेट 1831. अनातोली निकोलाइविच डेमिडोव (1812, फ्लोरेंस, इटली - 1870, पेरिस, फ्रांस) - रूसी और फ्रांसीसी परोपकारी, वास्तविक राज्य पार्षद, सैन डोनैटो के राजकुमार। डेमिडोव परिवार के प्रतिनिधि, निकोलाई निकितिच डेमिडोव के सबसे छोटे बेटे, उनकी शादी एलिसेवेटा अलेक्जेंड्रोवना स्ट्रोगनोवा से हुई। उन्होंने अपना अधिकांश जीवन यूरोप में बिताया, कभी-कभार ही रूस आते थे।

सेंट पीटर्सबर्ग में घर लौटने के कुछ समय बाद, स्टासोव ने पब्लिक लाइब्रेरी में काम करना शुरू किया। उन्होंने कला विभाग का नेतृत्व करते हुए जीवन भर यहाँ काम किया। पुस्तकों, पांडुलिपियों, उत्कीर्णन आदि का संग्रह और अध्ययन, स्टासोव के ज्ञान को और विकसित करता है और उनके विशाल ज्ञान का स्रोत बन जाता है। वह कलाकारों, संगीतकारों, निर्देशकों को सलाह और परामर्श देकर उनके लिए आवश्यक जानकारी प्राप्त करने में मदद करता है, चित्रों, मूर्तियों और नाट्य प्रस्तुतियों पर उनके काम के लिए ऐतिहासिक स्रोतों की तलाश करता है। स्टासोव घूमता है चौड़ा घेराउत्कृष्ट सांस्कृतिक हस्तियां, लेखक, कलाकार, संगीतकार, कलाकार, सार्वजनिक हस्तियां। उन्होंने विशेष रूप से युवा यथार्थवादी कलाकारों और संगीतकारों के साथ घनिष्ठ संबंध विकसित किए जो कला में नए तरीकों की तलाश कर रहे थे। वह माइटी हैंडफुल समूह के वांडरर्स और संगीतकारों के मामलों में गहरी दिलचस्पी रखते हैं (वैसे, नाम खुद स्टासोव का है), उन्हें संगठनात्मक और वैचारिक दोनों मामलों में मदद करता है।

स्टासोव के हितों की चौड़ाई इस तथ्य में परिलक्षित हुई कि उन्होंने एक कला समीक्षक के काम के साथ एक कला इतिहासकार के काम को व्यवस्थित रूप से जोड़ दिया। आधुनिक में रहने, सक्रिय भागीदारी कलात्मक जीवन, पुराने, पिछड़े और प्रतिक्रियावादी के साथ लोकतांत्रिक, उन्नत कला के संघर्ष में, अतीत के अध्ययन पर अपने काम में स्टासोव की मदद की। उनके ऐतिहासिक और पुरातात्विक अनुसंधान के सबसे अच्छे, सबसे विश्वसनीय पहलुओं के बारे में निर्णय लोक कलास्टासोव उनकी आलोचनात्मक गतिविधियों के लिए ऋणी थे। यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के लिए संघर्ष समकालीन कलाकला इतिहास के मुद्दों को बेहतर ढंग से समझने में उनकी मदद की।

टॉल्स्टॉय एल.एन., एस.ए., एलेक्जेंड्रा लावोवना, वी.वी. स्टासोव, गिन्सबर्ग, एमए मक्लाकोव. एलएन के जीवन से। टॉल्स्टॉय। काम के चित्र विशेष रूप से सी। एस.ए. टॉल्स्टॉय।

1850 के दशक के अंत और 1860 के दशक की शुरुआत में एक उच्च लोकतांत्रिक उतार-चढ़ाव के बीच कला पर स्टासोव के दृष्टिकोण और उनके कलात्मक विश्वासों ने आकार लिया। नए रूस के लिए निरंकुश-पुलिस शासन के खिलाफ, सामंती संपत्ति प्रणाली के खिलाफ, सामंती संपत्ति प्रणाली के खिलाफ क्रांतिकारी लोकतंत्रों का संघर्ष साहित्य और कला के क्षेत्र तक बढ़ा। यह कला पर पिछड़े विचारों के खिलाफ संघर्ष था जो शासक वर्ग में शासन करता था और आधिकारिक मान्यता प्राप्त करता था। पतित महान सौंदर्यशास्त्र ने "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" की घोषणा की। इस तरह की कला का उदात्त, ठंडा और अमूर्त सौंदर्य या मीठा सशर्त बाहरी सौंदर्य वास्तविक आसपास की वास्तविकता का विरोध करता था। कला के इन प्रतिक्रियावादी और मृत विचारों के लिए, डेमोक्रेट्स जीवन से संबंधित, पौष्टिक विचारों का विरोध करते हैं। इसे यथार्थवादी कला और साहित्य देना। एन। चेर्नशेव्स्की ने अपने प्रसिद्ध शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशंस ऑफ़ आर्ट टू रियलिटी" में घोषणा की है कि "जीवन सुंदर है", कि कला का क्षेत्र "वह सब कुछ है जो जीवन में एक व्यक्ति के लिए दिलचस्प है।" कला को दुनिया को पहचानना चाहिए और "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनना चाहिए। इसके अलावा, इसे जीवन के बारे में अपना निर्णय लेना चाहिए, "जीवन की घटनाओं पर वाक्य का अर्थ" होना चाहिए।

क्रांतिकारी लोकतंत्रों के इन विचारों ने स्टासोव के सौंदर्यशास्त्र का आधार बनाया। उन्होंने अपनी आलोचनात्मक गतिविधि में उनसे आगे बढ़ने का प्रयास किया, हालाँकि वे स्वयं क्रांतिवाद के स्तर तक नहीं पहुँचे। उन्होंने चेर्नशेव्स्की, डोब्रोल्युबोव, पिसारेव को "नई कला के स्तंभ-चालक" ("रूसी कला के 25 वर्ष") माना। वह एक लोकतांत्रिक और एक गहन प्रगतिशील व्यक्ति थे जिन्होंने स्वतंत्रता, प्रगति, जीवन से जुड़ी कला और उन्नत विचारों को बढ़ावा देने के विचारों का बचाव किया।

ऐसी कला के नाम पर, वह कला अकादमी के साथ, उसकी शिक्षा प्रणाली और उसकी कला के साथ अपना संघर्ष शुरू करता है। अकादमी एक प्रतिक्रियावादी सरकारी संस्था के रूप में और इसके अप्रचलन, जीवन से अलगाव और इसके कलात्मक पदों की पांडित्य के कारण दोनों के लिए शत्रुतापूर्ण थी। 1861 में, स्टासोव ने "कला अकादमी में एक प्रदर्शनी के विषय पर" एक लेख प्रकाशित किया। इसके साथ, वह अप्रचलित अकादमिक कला के साथ अपना संघर्ष शुरू करता है, जिसमें जीवन से दूर पौराणिक और धार्मिक विषय एक नई, यथार्थवादी कला के लिए प्रबल होते हैं। यह उनके लंबे और भावुक आलोचनात्मक संघर्ष की शुरुआत थी। उसी वर्ष लिखा गया था बड़ा काम"रूसी कला में ब्रायलोव और इवानोव के महत्व पर"। स्टासोव इन के काम में विरोधाभास मानते हैं प्रसिद्ध कलाकारसंक्रमण काल ​​के प्रतिबिंब के रूप में। वह अपने कामों में एक पुराने, पारंपरिक के साथ एक नई, यथार्थवादी शुरुआत के संघर्ष को प्रकट करता है और यह साबित करना चाहता है कि यह उनके काम में नई, यथार्थवादी विशेषताएं और रुझान थे जिन्होंने रूसी कला के विकास में उनकी भूमिका सुनिश्चित की।"इस सारी कला से क्या ही मजबूत और नए आंदोलन की कल्पना की गई थी! कैसे सभी विचार और आकांक्षाएं उलटी हो गई हैं! पहले से कितना बदल गया है! नई कला को एक नया स्वरूप भी प्राप्त हुआ। उनके कामों के बारे में - उनकी योग्यता की डिग्री जो भी हो - एक होश आता है कि यहाँ जो कुछ दांव पर लगा है वह बिल्कुल नहीं है जो हमारे समय से पहले की कला की अंतिम अवधि के दौरान चल रहा था। यह अब सद्गुण के बारे में नहीं है, निष्पादन के कौशल के बारे में नहीं है, पैनकेक, कौशल और प्रतिभा के बारे में नहीं है, बल्कि चित्रों की सामग्री के बारे में है ..."

कार्ल ब्रायलोव (1799-1852) राजकुमारी ई.पी. साल्टीकोवा का चित्र। 1833-1835

1863 में, 14 कलाकारों ने अपने स्नातक विषय, तथाकथित "कार्यक्रम" को पूरा करने से इनकार कर दिया, रचनात्मकता की स्वतंत्रता और आधुनिकता के यथार्थवादी चित्रण का बचाव किया। अकादमी के छात्रों का यह "विद्रोह" कला के क्षेत्र में जनता के क्रांतिकारी उत्थान और जागृति का प्रतिबिंब था। ये "प्रोटेस्टेंट", जैसा कि उन्हें बुलाया गया था, ने आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स की स्थापना की। यह तब एक शक्तिशाली आंदोलन, यात्रा कला प्रदर्शनियों की एसोसिएशन में विकसित हुआ। ये पहले सरकारी नहीं थे और महान नहीं, बल्कि लोकतांत्रिक थे सार्वजनिक संगठनकलाकार जिनमें वे अपने स्वयं के स्वामी थे। स्टासोव ने पहले आर्टेल और फिर वांडरर्स एसोसिएशन के निर्माण का गर्मजोशी से स्वागत किया।

यदि आधिकारिक संरक्षकता से स्वतंत्र एक कलात्मक संघ बनाने के लिए आर्टेल रूसी कला में पहला प्रयास था, तो साझेदारी ने इस विचार को लागू किया।

उसने उन्हें एक नई कला की शुरुआत के रूप में देखा और फिर वांडरर्स और उनकी कला को हर संभव तरीके से बढ़ावा और बचाव किया। हमारे संग्रह में यात्रा प्रदर्शनियों के विश्लेषण पर स्टासोव के कुछ सबसे दिलचस्प लेख शामिल हैं। लेख "क्राम्स्कोय और रूसी कलाकार" उन्नत, यथार्थवादी कला और इसके प्रमुख आंकड़ों के पदों की रक्षा का संकेत है। इसमें, स्टासोव ने वांडरर्स के उल्लेखनीय कलाकार, नेता और विचारक - आई। एन। क्राम्स्कोय के महत्व को कम करने के खिलाफ जोश और सही तरीके से विद्रोह किया।

इस पेंटिंग के लेखक अभी तक प्रकट नहीं हुए हैं, यह ज्ञात है कि यह इज़राइल में एक नीलामी में बेचा गया था। पेंटिंग में रेपिन, स्टासोव, लेविटन, सुरिकोव, कुइंद्झी, वासनेत्सोव और अन्य कलाकारों को दर्शाया गया है। चित्रफलक (स्ट्रेचर) पर, "बैक" साइड के साथ हमारा सामना करना पड़ रहा है, आई। रेपिन (1844-1930) की पेंटिंग "दे नॉट वेट" है। इस पेंटिंग में प्लॉट में एक डबल है: कलाकार यू.पी. त्सेगनोव (1923-1994), उन्होंने एक छात्र रहते हुए भी इस चित्र को चित्रित किया, - "रूसी कलाकारों के बीच वी. वी. स्टासोव":

प्रतिक्रियावादी और उदार आलोचना से यथार्थवादी कला के कार्यों की रक्षा का एक दिलचस्प उदाहरण स्टासोव का विश्लेषण है प्रसिद्ध पेंटिंग I. रेपिन "उन्होंने इंतजार नहीं किया।" इसमें स्टासोव ने इसके सामाजिक अर्थ की विकृति का खंडन किया है।

स्टासोव ने हमेशा गहरी कला में प्रयास किया वैचारिक सामग्रीऔर जीवन सत्य, और इस दृष्टिकोण से, उन्होंने सबसे पहले कार्यों का मूल्यांकन किया। उसने दावा किया: "केवल वही कला है, जो महान, आवश्यक और पवित्र है, जो झूठ नहीं बोलती है और कल्पना नहीं करती है, जो पुराने खिलौनों से खुद को खुश नहीं करती है, लेकिन सभी आंखों से देखती है कि हमारे चारों ओर क्या हो रहा है, और पूर्व अभिजात वर्ग विभाजन को भूलकर उच्च और निम्न में भूखंडों की ज्वलनशील छाती हर उस चीज़ से चिपकी रहती है जहाँ कविता, विचार और जीवन है "("हमारे कलात्मक मामले")। यहां तक ​​​​कि उन्होंने कभी-कभी महान विचारों की अभिव्यक्ति की लालसा पर भी विचार किया जो समाज को रूसी कला की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं में से एक के रूप में उत्साहित करते हैं। "रूसी कला के 25 वर्ष" लेख में, स्टासोव, चेर्नशेव्स्की के बाद, मांग करते हैं कि कला सामाजिक घटनाओं की आलोचक हो। वह कला की प्रवृत्ति का बचाव करता है, इसे अपने सौंदर्य और सामाजिक विचारों और आदर्शों के कलाकार द्वारा एक खुली अभिव्यक्ति के रूप में मानता है, सार्वजनिक जीवन में कला की सक्रिय भागीदारी के रूप में, लोगों की शिक्षा में, उन्नत आदर्शों के संघर्ष में।

स्टासोव ने तर्क दिया: “कला जो जड़ों से नहीं आती है लोक जीवनयदि हमेशा अनुपयोगी और महत्वहीन नहीं है, तो कम से कम हमेशा शक्तिहीन। स्टासोव की महान योग्यता यह है कि उन्होंने वांडरर्स के चित्रों में लोगों के जीवन के प्रतिबिंब का स्वागत किया। उन्होंने अपने काम में हर संभव तरीके से इसे प्रोत्साहित किया। उन्होंने रेपिन की पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज हॉलर्स" और विशेष रूप से "बर्ज हॉलर्स" में लोगों और लोक जीवन की छवियों के प्रदर्शन का सावधानीपूर्वक विश्लेषण और उच्च प्रशंसा की। जुलूसकुर्स्क प्रांत में।

आई. रेपिन वोल्गा पर बजरा ढोने वाले

उन्होंने विशेष रूप से ऐसी तस्वीरें सामने रखीं जिनमें नायक जन, जनता है। उन्होंने उन्हें "गाना बजानेवालों" कहा। युद्ध में लोगों को दिखाने के लिए, वह वीरेशचागिन की प्रशंसा करता है, कला के लोगों से अपनी अपील में वह रेपिन और मुसॉर्स्की के काम में समानता देखता है।

आई. रेपिन कुर्स्क प्रांत में जुलूस 1880—1883

स्टासोव ने वास्तव में वांडरर्स के काम में सबसे महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण बात को समझा: उनकी राष्ट्रीयता की विशेषताएं। लोगों को न केवल इसके उत्पीड़न और पीड़ा में, बल्कि इसकी ताकत और महानता में, प्रकारों और पात्रों की सुंदरता और समृद्धि में भी दिखाना; लोगों के हितों की रक्षा करना सबसे महत्वपूर्ण गुण था और जीवन करतबभ्रमणशील कलाकार। यह वास्तविक देशभक्ति और वांडरर्स और उनके हेराल्ड - स्टासोव की आलोचना थी।अपने स्वभाव के सभी जुनून के साथ, सभी पत्रकारीय उत्साह और प्रतिभा के साथ, स्टासोव ने अपने पूरे जीवन में रूसी कला के विकास में स्वतंत्रता और मौलिकता के विचार का बचाव किया। साथ ही, रूसी कला के विकास के कथित अलगाव, या विशिष्टता का झूठा विचार उनके लिए विदेशी था। अपनी मौलिकता और मौलिकता का बचाव करते हुए, स्टासोव ने समझा कि यह आम तौर पर पालन करता है सामान्य कानूननई यूरोपीय कला का विकास। इस प्रकार, "25 साल की रूसी कला" लेख में, पीए फेडोटोव (1815-1852) के काम में रूसी यथार्थवादी कला की उत्पत्ति के बारे में बोलते हुए, उन्होंने इसकी तुलना पश्चिमी यूरोपीय कला में समान घटनाओं के साथ की, विकास की समानता दोनों की स्थापना की और इसकी राष्ट्रीय पहचान। वैचारिक, यथार्थवाद और राष्ट्रीयता - ये मुख्य विशेषताएं स्टासोव ने अपनी समकालीन कला में बचाव और प्रचार किया।

पावेल फेडोटोव मेजर की मंगनी.

रुचियों की चौड़ाई और स्टासोव की महान बहुमुखी शिक्षा ने उन्हें पेंटिंग को अलगाव में नहीं, बल्कि साहित्य और संगीत के संबंध में विचार करने की अनुमति दी। संगीत के साथ चित्रकला की तुलना विशेष रूप से रोचक है। यह विशेष रूप से "पेरोव और मुसॉर्स्की" लेख में व्यक्त किया गया है।स्टासोव ने अपने सभी अभिव्यक्तियों में "शुद्ध कला", "कला के लिए कला" के सिद्धांतों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, चाहे वह जीवन से दूर का विषय हो, चाहे वह "रोज़मर्रा की ज़िंदगी" से कला का "संरक्षण" हो, चाहे वह हो साहित्य से पेंटिंग को "मुक्त" करने की इच्छा, चाहे वह थी और अंत में, उनकी व्यावहारिक उपयोगिता और उपयोगिता के साथ काम की कलात्मकता के विपरीत। इस संबंध में, "विश्वविद्यालय में श्री प्रखोव द्वारा परिचयात्मक व्याख्यान" पत्र दिलचस्प है।

आई. रेपिन में। में।स्टासोव परगोलोव के पास स्टारोझिलोवका गांव में अपने डाचा पर. 1889

स्टासोव की महत्वपूर्ण गतिविधि का उत्कर्ष 1870-1880 तक है। इस समय, उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखी गईं, और इस समय उन्हें सबसे बड़ी सार्वजनिक मान्यता मिली और प्रभाव . स्टासोव ने आगे, अपने जीवन के अंत तक, कला की सार्वजनिक सेवा का बचाव किया, तर्क दिया कि इसे सामाजिक प्रगति की सेवा करनी चाहिए। स्टासोव ने अपना सारा जीवन यथार्थवाद के विरोधियों के साथ संघर्ष किया विभिन्न चरणरूसी कला का विकास। लेकिन, इस कला और इसके सिद्धांतों के आधार पर एक आलोचक के रूप में 1870-1880 के वांडरिंग आंदोलन से निकटता से जुड़े, स्टासोव आगे जाने में असमर्थ थे। वह वास्तव में रूसी कला में नई कलात्मक घटनाओं को नहीं देख और समझ सके। देर से XIX- 20वीं सदी की शुरुआत। अवनति, अवनति की घटनाओं के खिलाफ लड़ाई में मौलिक रूप से सही होने के नाते, वह अक्सर उन कलाकारों के कामों को गलत तरीके से स्थान देते थे जो पतनशील नहीं थे। पुराने आलोचक, विवाद की गर्मी में, कभी-कभी नई घटनाओं की जटिलता और असंगति को नहीं समझते थे, उनके सकारात्मक पहलुओं को नहीं देखते थे, सब कुछ केवल भ्रम या सीमा तक कम कर देते थे।

लेकिन, ज़ाहिर है, में सबसे अच्छा काम करता हैआलोचना सभी सत्य और हमारे लिए स्वीकार्य नहीं है। स्टासोव अपने समय के पुत्र थे, और उनके विचारों और अवधारणाओं में, बहुत मूल्यवान होने के साथ-साथ कमजोर और सीमित पक्ष भी थे। वे उनके वैज्ञानिक में विशेष रूप से महत्वपूर्ण थे ऐतिहासिक अनुसंधान, जहाँ उन्होंने कभी-कभी लोगों की कला के विकास में स्वतंत्रता के अपने स्वयं के पदों से पीछे हटते हुए, राष्ट्रीयता और राष्ट्रीयता आदि की अवधारणाओं की पहचान की और उनके आलोचनात्मक लेख त्रुटियों और एकतरफाता से मुक्त नहीं हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, अप्रचलित पुरानी कला के खिलाफ लड़ाई की गर्मी में, स्टासोव ने रूसी कला की उपलब्धियों और मूल्य को नकार दिया कला XVIII — प्रारंभिक XIXसदी कथित रूप से निर्भर और गैर-राष्ट्रीय के रूप में। कुछ हद तक, उन्होंने यहां उन समकालीन इतिहासकारों के भ्रम को साझा किया जो मानते थे कि पीटर I के सुधारों ने रूसी संस्कृति के विकास की कथित राष्ट्रीय परंपरा को तोड़ दिया। उसी तरह, समकालीन कला अकादमी के प्रतिक्रियावादी पदों के खिलाफ लड़ाई में, स्टासोव अपने पूर्ण और पूर्ण इनकार पर आ गया। दोनों ही मामलों में, हम देखते हैं कि कैसे एक उत्कृष्ट आलोचक कभी-कभी भावुक विवाद की गर्मी में कला की घटनाओं के लिए अपने ऐतिहासिक दृष्टिकोण को खो देता है। उनके निकटतम और सबसे समकालीन कला में, उन्होंने कभी-कभी सुरिकोव या लेविटन जैसे व्यक्तिगत कलाकारों को कम करके आंका। रेपिन के कुछ चित्रों के गहन और सही विश्लेषण के साथ-साथ उन्होंने दूसरों को गलत समझा। पेंटिंग में राष्ट्रीयता की सही और गहरी समझ का विरोध समकालीन वास्तुकला में स्टासोव की बाहरी समझ से होता है। यह अपने समय की वास्तुकला, इसकी कम कलात्मकता के कमजोर विकास के कारण था।

स्टासोव वी.वी. (कलाकारों के बीच)

पोलिमिकल उत्साह और संघर्ष की परिस्थितियों के कारण स्टासोव की अन्य गलत या अतिवादी राय को इंगित करना संभव होगा। लेकिन उल्लेखनीय आलोचक की ये गलतियाँ या भ्रम नहीं, बल्कि उसकी ताकतइसके बुनियादी प्रावधानों के प्रति निष्ठा हमारे लिए महत्वपूर्ण और मूल्यवान है। वह एक लोकतांत्रिक आलोचक के रूप में मजबूत और वास्तव में महान थे, जिन्होंने कलात्मक आलोचना को महान सामाजिक महत्व और वजन दिया। वह मुख्य, मुख्य और निर्णायक में सही थे: कला की सार्वजनिक समझ में, यथार्थवाद को बनाए रखने में, यह दावा करने में कि यह यथार्थवादी पद्धति है, जीवन के साथ कला का संबंध, इस जीवन की सेवा जो उत्कर्ष, ऊंचाई और सुनिश्चित करती है कला की सुंदरता। कला में यथार्थवाद का यह कथन है ऐतिहासिक अर्थस्टासोव की ताकत और गरिमा। यह आज हमारे लिए उनके महत्वपूर्ण कार्यों, उनके मूल्य और शिक्षा का स्थायी महत्व है। रूसी यथार्थवादी कला के ऐतिहासिक विकास और उपलब्धियों से परिचित होने के लिए स्टासोव की रचनाएँ भी महत्वपूर्ण हैं।

पूर्वाह्न। गोर्की, वी.वी. स्टासोव, आई.ई. "पेनेट्स" में "पुश्किन गली" पर रेपिन

स्टासोव-आलोचना में हमारे लिए जो शिक्षाप्रद और मूल्यवान है, वह न केवल सिद्धांतों का उनका महान पालन है, उनकी स्पष्टता और दृढ़ता है। सौंदर्य संबंधी स्थिति, बल्कि उसका जुनून, वह स्वभाव भी जिसके साथ वह अपने विश्वासों का बचाव करता है। अपने दिनों के अंत तक (1906 में स्टासोव की मृत्यु हो गई) वह एक आलोचक-सेनानी बने रहे। उल्लेखनीय है कला के प्रति उनका प्रेम और उसमें जो कुछ वे वास्तविक और सुंदर मानते थे, उसके प्रति समर्पण। कला के साथ यह जीवित संबंध, इसे अपने स्वयं के काम, व्यावहारिक और आवश्यक के रूप में महसूस करना, एम। गोर्की द्वारा स्टासोव के अपने संस्मरणों में सही ढंग से वर्णित किया गया था। कला के लिए प्यार इसकी पुष्टि और इसके खंडन दोनों को निर्धारित करता है; उन्होंने हमेशा "सुंदर के लिए महान प्रेम की लौ जलाई।"

आई. रेपिन व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव का पोर्ट्रेट. 1900

कला के इस प्रत्यक्ष अनुभव में, इसके महत्वपूर्ण अर्थ और महत्व की भावुक रक्षा में, यथार्थवादी की पुष्टि में, लोगों की जरूरत है, उनकी सेवा करना और उनके जीवन में कला से उनकी शक्ति और प्रेरणा प्राप्त करना, और स्टासोव के कार्यों में हमारे द्वारा सबसे महत्वपूर्ण और शिक्षाप्रद, अत्यधिक मूल्यवान और सम्मानित है।

स्टासोव व्लादिमीर वासिलिविच

साथतसोव (व्लादिमीर वासिलिविच) - पिछले एक का बेटा, एक पुरातत्वविद् और आंशिक रूप से लेखक ललित कला 1824 में पैदा हुए, 1906 में उनकी मृत्यु हो गई। उन्होंने इंपीरियल स्कूल ऑफ लॉ में एक कोर्स पूरा किया। उन्होंने पहले सरकार के सीमा विभाग में कार्य किया। सीनेट, फिर हेरलड्री विभाग में और न्याय मंत्रालय के परामर्श से। 1851 में सेवानिवृत्त होने के बाद, वह विदेशी भूमि पर चले गए और 1854 के वसंत तक वे मुख्य रूप से फ्लोरेंस और रोम में रहे। 1856 में, उन्होंने सम्राट के जीवन और शासन पर सामग्री एकत्र करने के लिए आयोग की सेवा में प्रवेश किया, जो बार के नियंत्रण में था। , और लिखा, मूल दस्तावेजों के आधार पर, अध्ययन सहित कई ऐतिहासिक कार्य: "शादी से पहले सम्राट निकोलस I के युवा वर्ष", "सम्राट निकोलस I के शासनकाल में सेंसरशिप के इतिहास की समीक्षा", "की समीक्षा" सम्राट निकोलस I के शासनकाल के दौरान महामहिम के स्वयं के कार्यालय के III विभाग की गतिविधियाँ", "सम्राट इवान एंटोनोविच और उनके परिवार का इतिहास", "रूस में ग्रेगोरियन कैलेंडर को पेश करने के प्रयासों का इतिहास और कुछ में स्लाव भूमि"(डेटा के आधार पर संकलित राज्य संग्रहऔर उच्चतम आदेश द्वारा मुद्रित, केवल कुछ ही प्रतियों में जो जनता में संचलन के लिए निर्दिष्ट नहीं हैं)। ये सभी अध्ययन विशेष रूप से सम्राट के लिए लिखे गए थे और उनके निजी पुस्तकालय में दर्ज किए गए थे। 1863 से, स्टासोव लगभग 20 वर्षों तक महामहिम की अपनी कुलाधिपति की द्वितीय शाखा की सामान्य उपस्थिति का सदस्य था। 1856 से 1872 तक, उन्होंने इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी के कला विभाग के सभी कार्यों में भाग लिया और 1872 की शरद ऋतु में उन्होंने इस विभाग के लाइब्रेरियन का पद ग्रहण किया। 1860 के दशक की शुरुआत में वह इंपीरियल आर्कियोलॉजिकल सोसाइटी के इज़्वेस्टिया के संपादक थे, साथ ही इंपीरियल भौगोलिक संग्रहालय के नृवंशविज्ञान विभाग के सचिव थे, जिसे उन्होंने सहयोग से व्यवस्थित किया था। विज्ञान अकादमी की ओर से, उन्होंने कार्यों की समीक्षा लिखी: "रूसी उत्कीर्णन के इतिहास पर" (1858 और 1864 में), आर्किमांड्राइट मैकरिस - नोवगोरोड पुरावशेषों पर (1861), - रूसी फीता के इतिहास और तकनीक पर (1886) ), आदि। 1847 से उन्होंने पचास से अधिक रूसी और विदेशी में लेख प्रकाशित किए पत्रिकाएंऔर अलग-अलग पुस्तकों में कई निबंध प्रकाशित किए। इन लेखों और प्रकाशनों में से, सबसे महत्वपूर्ण हैं: ए) पुरातत्व और कला इतिहास पर - "द व्लादिमीर ट्रेजर" (1866), "रूसी लोक आभूषण" (1872), "यूरोपीय कला के निर्माण में यहूदी जनजाति" (1873) ), "द कैटाकॉम्ब विथ फ्रेस्कोस इन केर्च" (1875), "कैपिटल्स ऑफ यूरोप" (1876), "आर्क एंड जिंजरब्रेड हॉर्स" (1877), " रूढ़िवादी चर्च 16 वीं शताब्दी में पश्चिमी रूस" (1880), "प्राचीन रूसी कपड़ों और हथियारों पर नोट्स" (1882), "पच्चीस साल की रूसी कला" (1882 - 3), "रूसी कला के ब्रेक" (1885), " कॉप्टिक और इथियोपियन वास्तुकला" (1885), "पेंटिंग और रचनाएं छिपी हुई हैं बड़े अक्षरप्राचीन रूसी पांडुलिपियाँ" (1884), "खिवा खान्स का सिंहासन" (1886), "अर्मेनियाई पांडुलिपियाँ और उनका अलंकरण" (1886); इसके अलावा, कलाकारों के कार्यों के बारे में महत्वपूर्ण लेख, और डीए रोविंस्की के लेखन के बारे में; बी ) जीवनी कलाकार और कलाकार की-, और, आई। रेपिन, वी। वीरेशचागिन, वी। प्रोखोरोव, साथ ही राष्ट्रीय शिक्षा का एक उत्साही; ग) साहित्य और नृवंशविज्ञान के इतिहास पर लेख - "द ओरिजिन ऑफ़ रशियन एपिक्स" (1868), "द ओल्डेस्ट टेल इन द वर्ल्ड" (1868), "एन इजिप्टियन टेल इन द हर्मिटेज" (1882), "विक्टर ह्यूगो के बारे में" और फ्रांस के लिए उनका महत्व" (1877), "इब्न फदलन के रूसियों पर" (1881)। 1886 में, उच्चतम आदेश द्वारा, राज्य के खजाने की कीमत पर, स्टासोव ने चित्रों का एक व्यापक संग्रह प्रकाशित किया, जिसका शीर्षक था: "4 वीं से 19 वीं शताब्दी तक पांडुलिपियों के अनुसार स्लाविक और ओरिएंटल आभूषण" - तीस वर्षों के शोध का परिणाम पूरे यूरोप में मुख्य पुस्तकालयों और संग्रहालयों में। वर्तमान में, वह यहूदी अलंकरण पर एक निबंध प्रकाशित करने की तैयारी कर रहा है, जिसमें क्रोमोलिथोग्राफ टेबल संलग्न हैं - इम्पीरियल पब्लिक लाइब्रेरी में संग्रहीत 10 वीं - 14 वीं शताब्दी की यहूदी पांडुलिपियों के चित्र पर आधारित एक काम। ऑप का संग्रह। स्टासोव तीन खंडों (सेंट पीटर्सबर्ग, 1894) में प्रकाशित हुआ था। रूसी कला पर अपने कई लेखों में, स्टासोव, बिना छुए कलात्मक तकनीकप्रदर्शन, उन्होंने हमेशा कला के कार्यों की समृद्धि और राष्ट्रीयता को पहले स्थान पर रखा। उनकी प्रतिबद्धता, हालांकि लड़ी गई, हमेशा ईमानदार थी। हाल ही में, उन्होंने विशेष रूप से अपने लेखों के साथ पेंटिंग में नए रुझानों का विरोध करने की कोशिश की, जिसे पतन का सामान्य नाम मिला। जैसा।
महाकाव्यों की उत्पत्ति पर स्टासोव के काम ने रूसी विज्ञान के इतिहास में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह ऐसे समय में प्रकट हुआ जब प्राचीन रूसी महाकाव्य के अध्ययन में लोकलुभावन भावुकता या रहस्यमय और अलौकिक व्याख्याओं का शासन था। इस राय के विपरीत कि महाकाव्य एक मूल राष्ट्रीय कार्य है, प्राचीन लोक परंपराओं का भंडार है, स्टासोव ने तर्क दिया कि हमारे महाकाव्य पूरी तरह से पूर्व से उधार लिए गए थे, और यहां तक ​​कि यह केवल उनके महाकाव्य कार्यों, कविताओं और परियों की कहानियों का पुनर्कथन था, इसके अलावा, रीटेलिंग अधूरी, खंडित है, जो हमेशा गलत होती है। एक प्रति, जिसके विवरण को मूल के साथ तुलना करके ही समझा जा सकता है; वह भूखंड, हालांकि आर्यन (भारतीय) संक्षेप में, तुर्क लोगों से और बौद्ध प्रसंस्करण में दूसरे हाथों से अधिक बार हमारे पास आया; कि उधार लेने का समय काफी बाद में, टाटारों के युग के आसपास है, और पूर्व के साथ लंबे समय से चले आ रहे व्यापारिक संबंधों से संबंधित नहीं है; पात्रों और व्यक्तित्वों के चित्रण की ओर से, रूसी महाकाव्यों ने अपने विदेशी आधार में कुछ भी स्वतंत्र और नया नहीं जोड़ा, और उन युगों की सामाजिक व्यवस्था को भी प्रतिबिंबित नहीं किया, जिसे देखते हुए उचित नामनायक, वे संबंधित हैं; कि महाकाव्य और परियों की कहानी के बीच आम तौर पर कोई अंतर नहीं है जो वे सुझाते हैं, पहले लोगों के ऐतिहासिक भाग्य के प्रतिबिंब को देखते हुए। इस सिद्धांत ने वैज्ञानिक दुनिया में एक बड़ा उछाल दिया, बहुत सारी आपत्तियां पैदा कीं (अन्य बातों के अलावा, राष्ट्रीय शिक्षा मंत्रालय के जर्नल में, 1868, नंबर 11; उवरोव अवार्ड्स के 12 वें पुरस्कार पर रिपोर्ट में (सेंट) सेंट पीटर्सबर्ग, 1870); समाचार पत्र "मॉस्को" में; "नोवोरोस्सिएस्क विश्वविद्यालय के अधिनियम" में, 1869; "रूसी साहित्य के प्रेमियों के समाज की बातचीत" में (अंक 3, मास्को, 1871); और अन्य) और हमले जो लेखक के अपने मूल, रूसी के प्रति प्रेम के संदेह से पहले नहीं रुके। विज्ञान द्वारा पूरी तरह से स्वीकार नहीं किया गया, हालांकि, स्टासोव के सिद्धांत ने इसमें गहरे और स्थायी निशान छोड़े। सबसे पहले, इसने पौराणिक कथाओं की गर्मी को शांत किया, भावुक और अलंकारिक सिद्धांतों को खत्म करने में योगदान दिया, और सामान्य तौर पर हमारी सभी पिछली व्याख्याओं का पुनरीक्षण किया प्राचीन महाकाव्य- संशोधन, और अब अधूरा। दूसरी ओर, इसने ऐतिहासिक और साहित्यिक अध्ययन के लिए एक नए फलदायी मार्ग की रूपरेखा तैयार की, जो काव्यात्मक रचनात्मकता के मामले में लोगों के बीच संचार के तथ्य से आगे बढ़ने वाला मार्ग है। स्टासोव के कुछ निजी निष्कर्ष और संकेत (खंडित प्रस्तुति के बारे में, किसी और के स्रोत से उधार लिए गए कुछ महाकाव्यों में प्रेरणा की कमी; ऐतिहासिक रूप से सटीक विभिन्न महाकाव्य नायकों की वर्ग विशेषताओं पर विचार करने की असंभवता आदि के बारे में) बाद के शोधकर्ताओं द्वारा पुष्टि की गई। अंत में, के बारे में सोचा पूर्वी मूलहमारे कुछ महाकाव्य भूखंडों को फिर से व्यक्त किया गया है और व्यवस्थित रूप से किया गया है, हालांकि एक पूरी तरह से अलग तंत्र के साथ। सभी झूठी देशभक्ति के दुश्मन, स्टासोव अपने में साहित्यिक कार्यराष्ट्रीय तत्व के लिए एक उत्साही सेनानी के रूप में कार्य करता है सबसे अच्छा भावयह शब्द, लगातार और लगातार किसमें इंगित करता है रूसी कलाखोज सकते हैं रूसी सामग्रीऔर इसे एक अनुकरणीय विदेशी में नहीं, बल्कि एक मूल राष्ट्रीय तरीके से संप्रेषित करें। इसलिए उनके काम में आलोचनात्मक और विवादात्मक तत्वों की प्रधानता है। जेड
स्टासोव की संगीत-महत्वपूर्ण गतिविधि, जो 1847 में शुरू हुई ("म्यूजिकल रिव्यू" इन "नोट्स ऑफ द फादरलैंड"), आधी सदी से अधिक समय तक चली और इस अवधि के दौरान हमारे संगीत के इतिहास का एक विशद और विशद प्रतिबिंब है। सामान्य रूप से रूसी जीवन और विशेष रूप से रूसी कला में एक नीरस और उदास समय में शुरू होने के बाद, यह जागृति के युग में जारी रहा और कलात्मक रचनात्मकता में उल्लेखनीय वृद्धि हुई, एक युवा रूसी संगीत विद्यालय का गठन, दिनचर्या के साथ इसका संघर्ष और इसका क्रमिक न केवल रूस में, बल्कि पश्चिम में भी मान्यता। अनगिनत पत्रिका और अखबारों के लेखों में। (1886 तक के लेख स्टासोव के "कलेक्टेड वर्क्स" (वॉल्यूम III, "म्यूजिक एंड थिएटर", सेंट पीटर्सबर्ग, 1894) में प्रकाशित हुए थे; (अधूरे और केवल 1895 तक पहुंचने वाले) के बाद प्रकाशित लेखों की सूची के लिए देखें " "रूसी संगीत समाचार पत्र" (सेंट पीटर्सबर्ग, 1895, पी। 73) के 1895 संस्करण के लिए संगीत कैलेंडर-पंचांग "। स्टासोव ने हमारे नए संगीत विद्यालय के जीवन में हर कुछ उल्लेखनीय घटना का जवाब दिया, जोशीले और दृढ़ विश्वास के साथ नए काम करता है, नई दिशा के विरोधियों के हमलों को जमकर दोहराते हुए। एक वास्तविक विशेषज्ञ संगीतकार (संगीतकार या सिद्धांतकार) नहीं होने के नाते, लेकिन एक सामान्य संगीत शिक्षा प्राप्त की, जिसका उन्होंने विस्तार और गहरा किया स्वयं अध्ययनएवं उत्कृष्ट कार्यों से परिचित हुए पश्चिमी कला(न केवल नए, बल्कि पुराने - पुराने इटालियंस, बाख, आदि), स्टासोव विशेष में नहीं गए तकनीकी विश्लेषणविश्लेषित संगीत कार्यों का औपचारिक पक्ष, लेकिन सभी अधिक उत्साह के साथ उनके सौंदर्य और ऐतिहासिक महत्व का बचाव किया। अपनी मूल कला और इसके सर्वश्रेष्ठ आंकड़ों के लिए एक उग्र प्रेम, एक प्राकृतिक आलोचनात्मक स्वभाव, कला की राष्ट्रीय दिशा की ऐतिहासिक आवश्यकता के बारे में स्पष्ट जागरूकता और अपनी अंतिम विजय में एक अटूट विश्वास से प्रेरित, स्टासोव कभी-कभी अपनी अभिव्यक्ति में बहुत दूर जा सकते थे। उत्साही जुनून, लेकिन अपेक्षाकृत शायद ही कभी गलतियाँ कीं सामान्य आकलनसब कुछ महत्वपूर्ण, प्रतिभाशाली और मौलिक। इसके द्वारा उन्होंने अपना नाम दूसरे के लिए हमारे राष्ट्रीय संगीत के इतिहास से जोड़ा XIX का आधासदियों। दृढ़ विश्वास की ईमानदारी, निस्वार्थ उत्साह, प्रस्तुति की प्रबलता और उग्र ऊर्जा के संदर्भ में, स्टासोव न केवल हमारे संगीत समीक्षकों के बीच, बल्कि यूरोपीय लोगों के बीच भी पूरी तरह से अलग हैं। इस संबंध में, वह कुछ हद तक याद दिलाता है, निश्चित रूप से, उनके साहित्यिक उपहारों और महत्व की तुलना करता है। यह रूसी कला के सामने स्टासोव की महान योग्यता है कि उनके अगोचर काम को हमारे संगीतकारों के लिए एक दोस्त और सलाहकार के रूप में रखा जाना चाहिए (शुरुआत में, जिनके दोस्त स्टासोव वर्षों की लंबी श्रृंखला के लिए थे, और युवा रूसी स्कूल के प्रतिनिधियों के साथ समाप्त होते हैं -, आदि), जिन्होंने उनके साथ उनके कलात्मक इरादों, स्क्रिप्ट के विवरण और लिब्रेटो पर चर्चा की, जो उनके साथ व्यस्त थे व्यक्तिगत मामलाऔर उनकी मृत्यु के बाद उनकी स्मृति को बनाए रखने में योगदान दिया (जीवनी, लंबे समय तक हमारे पास केवल एक ही है, मुसॉर्स्की और हमारे अन्य संगीतकारों की जीवनी, उनके पत्रों का प्रकाशन, विभिन्न संस्मरण और जीवनी सामग्री, आदि)। स्टासोव ने संगीत के इतिहासकार (रूसी और यूरोपीय) के रूप में बहुत कुछ किया। उनके लेख और ब्रोशर यूरोपीय कला के लिए समर्पित हैं: "एल" अब्बे सेंटिनी एट सा कलेक्शन म्यूजिकल ए रोम "(फ्लोरेंस, 1854, "लाइब्रेरी फॉर रीडिंग", 1852 में रूसी अनुवाद), ऑटोग्राफ का एक लंबा विवरण विदेशी संगीतकारइंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी से संबंधित ("घरेलू नोट्स", 1856), "रूस में लिस्केट, शुमान और बर्लियोज़" ("नॉर्दर्न हेराल्ड", 1889, नंबर 7 और 8; यहाँ से अर्क "रूस में लिस्केट" कुछ के साथ मुद्रित किया गया था "रूसी संगीत समाचार पत्र" के अतिरिक्त, 1896, नंबर 8 - 9); "एक महान व्यक्ति के पत्र" (Fr. Liszt, "उत्तरी हेराल्ड", 1893), " नई जीवनीलिस्केट" ("नॉर्दर्न हेराल्ड", 1894), आदि। रूसी संगीत के इतिहास पर लेख: "व्हाट इज ब्यूटीफुल डेमेस्ने सिंगिंग" ("प्रोसीडिंग्स ऑफ द इंपीरियल आर्कियोलॉजिकल सोसाइटी", 1863, वॉल्यूम। वी); ग्लिंका की पांडुलिपियों का विवरण ( "1857 के लिए इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी की रिपोर्ट"); उनके कार्यों के तीसरे खंड में कई लेख, जिनमें शामिल हैं: "पिछले 25 वर्षों के लिए हमारा संगीत" ("बुलेटिन ऑफ यूरोप", 1883, नंबर 10), " रूसी कला के ब्रेक" (ibid।, 1885, नंबर 5, 6) और अन्य; जीवनी रेखाचित्र "एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव" ("नॉर्दर्न हेराल्ड", 1899, नंबर 12); "रूसी शौकीनों के बीच जर्मन अंग" ("ऐतिहासिक बुलेटिन", 1890, नंबर 11); "एम.आई. की याद में। ग्लिंका" ("ऐतिहासिक बुलेटिन", 1892, नंबर 11, आदि), एम.आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला", ओपेरा की 50 वीं वर्षगांठ के लिए ("इंपीरियल थिएटर की वार्षिकी", 1891 - 1892, आदि) , "सहायक ग्लिंका" (बैरन एफए राहल "रूसी पुरातनता", 1893, उनके बारे में "इंपीरियल थियेटर्स की वार्षिकी", 1892 - 93), Ts.A. Cui ("कलाकार", 1894, नंबर 2) की जीवनी रेखाचित्र। जीवनी स्केच ("रूसी संगीत समाचार पत्र", 1895, नंबर 2); "18 वीं और 19 वीं शताब्दी में रूस में इंपीरियल थिएटरों में रूसी और विदेशी ओपेरा का प्रदर्शन" ("रूसी संगीत समाचार पत्र", 1898, नंबर 1, 2) , 3, आदि) "संरचना का श्रेय Bortnyansky को दिया जाता है" (हुक गायन की छपाई के लिए परियोजना; "रूसी संगीत समाचार पत्र" 1900, नंबर 47) में, आदि। Glinka, Serov, Mussorgsky, Prince, Liszt, आदि के पत्र। स्टासोव द्वारा प्रकाशित, बहुत महत्व के हैं। बहुत मूल्यवान और रूसी चर्च गायन के इतिहास पर सामग्री का एक संग्रह, 1950 के दशक के अंत में स्टासोव द्वारा संकलित किया गया और उनके द्वारा एक प्रसिद्ध संगीत पुरातत्वविद् को सौंप दिया गया, जिन्होंने इसे अपने लिए इस्तेमाल किया रूस में चर्च गायन पर मौलिक कार्य। उन्होंने सार्वजनिक पुस्तकालय के संगीत ऑटोग्राफ विभाग का बहुत ध्यान रखा, जहाँ उन्होंने हमारे और विदेशी संगीतकारों की कई अलग-अलग पांडुलिपियों को स्थानांतरित किया। देखें "रूसी संगीत समाचार पत्र", 1895, नंबर 9 और 10; एफ। "वी.वी. स्टासोव। उनके जीवन पर निबंध और एक संगीत लेखक के रूप में काम करते हैं।" एस बुलिच।

अन्य रोचक आत्मकथाएँ।

स्टासोव, व्लादिमीर वासिलिविच(1824-1906), रूसी संगीत और कला समीक्षक। 2 जनवरी (14), 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में आर्किटेक्ट वासिली पेट्रोविच स्टासोव (1769-1848) के परिवार में जन्मे; वी. वी. स्टासोव के भाई - वकील दिमित्री वासिलीविच स्टासोव (1828-1918)। 1843 में उन्होंने स्कूल ऑफ लॉ से स्नातक किया, प्रसिद्ध शिक्षक ए एल जेनसेल्ट के साथ पियानो का अध्ययन किया। उन्होंने न्याय मंत्रालय में सीनेट में सेवा की। 1856 से उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में पब्लिक लाइब्रेरी (अब रूसी राष्ट्रीय पुस्तकालय, RNL) में काम किया, 1872 से अपने जीवन के अंत तक वे इसके कला विभाग के प्रभारी थे। इस पोस्ट में, उन्होंने लगातार लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों को सलाह दी, रूसी कलाकारों की पांडुलिपियों को एकत्र किया, विशेष रूप से संगीतकारों (मोटे तौर पर स्टासोव के लिए धन्यवाद, रूस के राष्ट्रीय पुस्तकालय में अब सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के संगीतकारों का सबसे पूर्ण संग्रह है)।

नए रूसी संगीत के साथ, स्टासोव ने हर संभव तरीके से नई रूसी पेंटिंग का समर्थन किया, विशेष रूप से, उन्होंने आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स (बाद में एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्ज़िबिशन - "वांडरर्स") की गतिविधियों में भाग लिया; रूसी कलाकारों पर कई मोनोग्राफ बनाए। स्टासोव की गतिविधि की एक विशेष परत उनका ऐतिहासिक और पुरातात्विक शोध है - जिसमें लोक आभूषण पर काम, महाकाव्यों की उत्पत्ति के साथ-साथ प्राचीन रूसी गायन पर भी शामिल है; इन सभी विषयों पर, उन्होंने व्यापक सामग्री एकत्र की, जिसे वे अक्सर अन्य वैज्ञानिकों द्वारा उपयोग के लिए स्थानांतरित कर देते थे।

स्टासोव हमेशा "चरम", कट्टरपंथी विचारों के व्यक्ति रहे हैं, और उन पर अक्सर एकतरफा होने का आरोप लगाया गया (और उन पर आरोप लगाया गया)। उदाहरण के लिए, उसने बहुत ऊँचा रखा ओपेराग्लिंका और पूरे सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल, लेकिन उन्होंने त्चिकोवस्की की लगभग विशेष रूप से एक सिम्फोनिस्ट के रूप में सराहना की, न कि ओपेरा संगीतकार(जो उसे त्चिकोवस्की के साथ बहुत गर्म व्यक्तिगत संबंध बनाए रखने से नहीं रोकता था); काफी लंबे समय तक उन्होंने रूढ़िवादी शिक्षा प्रणाली का विरोध किया, यह मानते हुए कि यह रूसी प्रतिभाओं की राष्ट्रीय पहचान को समतल करती है। सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के काम में, उनके द्वारा प्रिय, स्टासोव ने पूरी तरह से मुसॉर्स्की और बोरोडिन द्वारा की गई हर चीज को स्वीकार कर लिया, लेकिन, उदाहरण के लिए, उन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव की कला के विकास की तुरंत सराहना नहीं की। यह स्टासोव के मुख्य पदों के कारण था, जिसके लिए वह "यथार्थवाद" (जिसका अर्थ था, सबसे पहले, आधुनिकता, विरोधी शिक्षावाद से संबंधित विषयों की पसंद) और "राष्ट्रीयता" (स्टासोव) की अवधारणाओं के साथ जीवन भर वफादार रहे। कला के कार्यों का मूल्यांकन करते समय इस श्रेणी को बिल्कुल अनिवार्य माना जाता है, और नए रूसी संगीत में, राष्ट्रीय सामग्री के आधार पर, उन्होंने सभी यूरोपीय कलाओं का भविष्य देखा)। उनकी विशेष प्राथमिकता वास्तविक ऐतिहासिक सामग्री पर आधारित कलात्मक अवधारणाओं के लिए थी, उन्होंने संगीत में सजीव भाषण की स्वर-शैली को संप्रेषित करने में डार्गोमेज़्स्की और मुसॉर्स्की के प्रयोगों की बहुत सराहना की; स्टासोव का विशेष "घोड़ा" "पूर्वी विषय" था, जो उनके लिए नई रूसी कला का एक अभिन्न अंग था। स्टासोव के दृष्टिकोण की कठोरता और उनके भाषणों की स्पष्टता संतुलित थी, हालांकि, विज्ञान और कला के हितों के प्रति उनकी गहरी भक्ति, "नए तटों" की इच्छा की ईमानदारी और प्रकृति की कलात्मकता से। स्टासोव अक्सर अनुचित और कठोर थे, लेकिन वे हमेशा महान और उदार थे और अंत तक अपने दोस्तों के प्रति समर्पित थे।

व्लादिमीर स्टासोव एक संगीत और कला समीक्षक हैं। उनके लेखों ने लोकतांत्रिक संस्कृति के विचारों को लोकप्रिय बनाया और जनता को कला की व्याख्या की। स्टासोव ने संगीतकारों के "माइटी हैंडफुल" समुदाय के निर्माण में भाग लिया और वांडरर्स के आंदोलन का समर्थन किया। साथ में वे अकादमिकता और वास्तविक जीवन से कला के अलगाव के खिलाफ लड़े।

युवा विद्वान

व्लादिमीर स्टासोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एक कुलीन परिवार में हुआ था। उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, और लड़के का पालन-पोषण उनके पिता, प्रसिद्ध वास्तुकार वसीली स्टासोव ने किया। उन्होंने अपने बेटे को व्यवस्थित रूप से पढ़ना और अपने विचारों को कागज पर उतारना सिखाया - इस तरह स्टासोव को प्यार हो गया साहित्यक रचना. एक बच्चे के रूप में, व्लादिमीर स्टासोव ने कला अकादमी में प्रवेश करने और अपने पिता के नक्शेकदम पर चलने का सपना देखा था, लेकिन वह चाहते थे कि उनका बेटा एक अधिकारी बने, इसलिए 1836 में उन्होंने अपने बेटे को स्कूल ऑफ लॉ में भेज दिया।

यह स्कूल में था कि व्लादिमीर स्टासोव वास्तव में कला, विशेष रूप से संगीत में रुचि रखते थे। दोस्तों के साथ मिलकर उन्होंने स्कोर खेला, ओपेरा और बैले की व्यवस्था की, रोमांस और अरिया का प्रदर्शन किया, प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। "शायद ही किसी अन्य रूसी में शैक्षिक संस्था, - स्टासोव ने याद किया, - संगीत उसी हद तक फला-फूला, जितना कानून के स्कूल में। हमारे समय में, संगीत ने हमारे साथ इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है कि, शायद, इसे स्कूल की सामान्य शारीरिक पहचान की सबसे बड़ी विशेषताओं में से एक माना जा सकता है।.

व्लादिमीर स्टासोव। फोटो: aeslib.ru

कुओक्कल में मिखाइल गोर्की, व्लादिमीर स्टासोव और इल्या रेपिन। 1900. फोटो: ilya-repin.ru

व्लादिमीर स्टासोव। फोटो: एनएलआर.आरयू

अपनी पढ़ाई के दौरान, स्टासोव की मुलाकात एक युवा संगीतकार अलेक्जेंडर सेरोव से हुई। साथ में उन्होंने उत्साहपूर्वक समकालीन चित्रकारों के कार्यों, साहित्य और लेखन की नवीनता पर चर्चा की। प्रसिद्ध संगीतकार. अपने अध्ययन के दौरान, उन्होंने लगभग सभी विदेशी और घरेलू अध्ययन किए संगीत साहित्य. लेकिन कला के मामलों में व्लादिमीर स्टासोव के मुख्य वैचारिक प्रेरक आलोचक विसारियन बेलिंस्की थे।

"बेलिन्स्की का विशाल महत्व, निश्चित रूप से, केवल एक साहित्यिक भाग से संबंधित नहीं था: उसने हमारी आँखों को साफ किया, उसने चरित्रों को शिक्षित किया, उसने एक मजबूत व्यक्ति के हाथ से, पितृसत्तात्मक पूर्वाग्रहों को काट दिया, जिसके द्वारा रूस के सभी पूरी तरह से रहते थे उससे पहले, उसने दूर से उस स्वस्थ और शक्तिशाली बुद्धिजीवी को एक आंदोलन तैयार किया, जिसने एक चौथाई सदी बाद जोर पकड़ा और बढ़ा। हम सभी उनके प्रत्यक्ष शिष्य हैं।

व्लादिमीर स्टासोव

कला के एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण का गठन

1843 में, व्लादिमीर स्टासोव ने कॉलेज से स्नातक किया और सीनेट के भूमि सर्वेक्षण विभाग में सहायक सचिव के रूप में नौकरी प्राप्त की। पांच साल बाद, वह हेराल्ड्री विभाग में और दो साल बाद न्याय विभाग में स्थानांतरित हो गया। लेकिन स्टासोव को सामान्य रूप से न्यायशास्त्र या विशेष रूप से किसी अधिकारी के करियर में कोई दिलचस्पी नहीं थी। सबसे बढ़कर वह कला में व्यस्त था।

स्टासोव का मानना ​​​​था कि कला को पेशेवर आलोचकों की जरूरत है। उन्होंने विसारियन बेलिंस्की की राय साझा की: कला को ऐसे लोगों की आवश्यकता होती है, "जो खुद कुछ भी पैदा किए बिना, फिर भी अपने जीवन के काम के रूप में कला में लगे रहते हैं ... खुद इसका अध्ययन करते हैं, वे इसे दूसरों को समझाते हैं।" बाद में, स्टासोव ने अपने जीवन के आदर्श वाक्य को आगे बढ़ाया "दूसरों के लिए उपयोगी होने के लिए, अगर वह खुद पैदा नहीं हुआ था।"

23 साल की उम्र में, व्लादिमीर स्टासोव ने Otechestvennye Zapiski पत्रिका में फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ के बारे में पहला महत्वपूर्ण लेख प्रकाशित किया। उसी वर्ष, पत्रिका के मुख्य प्रकाशक एंड्री क्रावस्की ने स्टासोव को विदेशी साहित्य विभाग में आमंत्रित किया और उन्हें चित्रकला, संगीत और वास्तुकला पर लघु समीक्षा लेख लिखने की अनुमति दी। Otechestvennye Zapiski में दो साल के काम के लिए, व्लादिमीर स्टासोव ने लगभग 20 लेख लिखे।

1851 में, व्लादिमीर स्टासोव अपने सचिव के रूप में यूराल उद्योगपति और परोपकारी अनातोली डेमिडोव के साथ विदेश गए। स्टासोव ने समझा कि एक आलोचक को संस्कृति के सभी क्षेत्रों को समझना चाहिए, और इसलिए यूरोप में उन्होंने संगीतकारों और वैज्ञानिकों, कलाकारों और वास्तुकारों के साथ संवाद किया और यूरोपीय कला का अध्ययन किया।

"आलोचना में सभी कलाएं शामिल होनी चाहिए, निश्चित रूप से बिना किसी अपवाद के, क्योंकि वे एक और एक ही सामान्य पूरे के विभिन्न पहलू और साधन हैं ... तभी एक पूर्ण विचार हो सकता है और कोई और अधिक मनोरंजक, मौजूदा विवाद नहीं होगा जिसके बारे में कला ऊपर: मूर्तिकला, या कविता, या संगीत, या पेंटिंग, या वास्तुकला?

व्लादिमीर स्टासोव

व्लादिमीर स्टासोव द्वारा गंभीर यथार्थवाद

इल्या रेपिन। व्लादिमीर स्टासोव का पोर्ट्रेट। 1905. राज्य रूसी संग्रहालय

इल्या रेपिन। व्लादिमीर स्टासोव का पोर्ट्रेट। 1900. राज्य रूसी संग्रहालय

इल्या रेपिन। परगोलोव के पास Starozhilovka गांव में अपने डाचा में व्लादिमीर स्टासोव का चित्र। 1889. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

तीन साल बाद, व्लादिमीर स्टासोव सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। उस समय रूस में, लोकतांत्रिक सामाजिक-राजनीतिक आंदोलन बल प्राप्त कर रहा था, और "महत्वपूर्ण यथार्थवाद" संस्कृति में प्रमुख प्रवृत्ति बन गया। उन्होंने अकादमिकता, धार्मिक और पौराणिक विषयों और लोगों से कला के अलगाव के खिलाफ संघर्ष किया। यथार्थवाद ने घोषणा की कि कला को दुनिया को पहचानना चाहिए और "जीवन की पाठ्यपुस्तक" बनना चाहिए।

स्टासोव का मानना ​​था कि "हर देश का अपना होना चाहिए राष्ट्रीय कला, और किसी और के आदेश पर पीटा ट्रैक के साथ दूसरों के पीछे पीछे नहीं है, "इसीलिए उन्होंने रूसी कला के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों की तलाश की और उनका समर्थन किया। सेंट पीटर्सबर्ग में, व्लादिमीर स्टासोव युवा संगीतकार माइली बालाकिरेव और अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की के साथ दोस्त बन गए। दोनों ने मिलकर रूसी संगीत प्रेमियों का एक छोटा सा समूह बनाया।

बाद में, इस मंडली के सदस्य - माइली बालाकिरेव, मोडेस्ट मुसॉर्स्की, अलेक्जेंडर बोरोडिन, निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और सीज़र कुई - ने संगीतकार "द माइटी हैंडफुल" का कलात्मक संघ बनाया, जिसका नाम स्टासोव ने दिया था। कुचकिस्टों ने रूसी को मूर्त रूप देने की मांग की राष्ट्रीय विचारसंगीत में, अध्ययन किया संगीतमय लोकगीतऔर चर्च जप- और बाद में उनके तत्वों को अपनी रचनाओं में इस्तेमाल किया। व्लादिमीर स्टासोव ने न केवल युवा संगीतकारों के बारे में लेख लिखे, बल्कि उनके काम में भी मदद की: उन्होंने ओपेरा के लिए प्लॉट, चयनित सामग्री और लिबरेटो के दस्तावेजों का सुझाव दिया।

1860 के दशक में, स्टासोव भी फ्री आर्टिस्ट्स के आर्टेल के सदस्यों के साथ दोस्त बन गए। पेंटिंग में अकादमिकता के खिलाफ आंदोलन के प्रतिनिधियों ने विद्रोह किया: वे पेंट करना चाहते थे जीवन विषयोंऔर मंचित दृश्य नहीं। स्टासोव ने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव करते हुए अपने विचार साझा किए।

1870 में, आर्टेल को यात्रा कला प्रदर्शनी संघ द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। लोकलुभावनवाद के विचार से प्रेरित होकर, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के चित्रकारों ने शैक्षिक कार्य और प्रदर्शनियों का आयोजन किया। व्लादिमीर स्टासोव ने उनके आंदोलन का समर्थन किया, अपने लेखों में उन्होंने वांडरर्स के काम को प्रभावित करने वाले सामाजिक मुद्दों का वर्णन किया, उनके चित्रों में लोगों के जीवन के प्रतिबिंब का स्वागत किया।

समानांतर में, स्टासोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में सार्वजनिक पुस्तकालय में काम किया: उन्होंने ऐतिहासिक सामग्रियों को इकट्ठा करने में मदद की, प्राचीन रूसी पांडुलिपियों की प्रदर्शनियों का आयोजन किया और 1872 में कला विभाग के प्रमुख बने। सेंट पीटर्सबर्ग पब्लिक लाइब्रेरी में 50 से अधिक वर्षों की सेवा, व्लादिमीर स्टासोव ने एकत्र की है बड़ा संग्रहकलाकारों के काम और खोलने के लिए बहुत कुछ किया नि: शुल्क प्रवेशपुस्तकालय में।

1900 में, स्टासोव को इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज का मानद सदस्य चुना गया।

1906 में सेंट पीटर्सबर्ग में व्लादिमीर स्टासोव की मृत्यु हो गई। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। दो साल बाद, उनकी कब्र पर "रूसी कला के रक्षक" शिलालेख के साथ एक स्मारकीय मकबरा बनाया गया था।