प्रभाववाद की अवधारणा और इसकी उत्पत्ति का इतिहास। स्कूल एनसाइक्लोपीडिया प्रभाववादी आंदोलन सबसे पहले प्रकट हुआ

प्रभाववाद(इंप्रेशनिज़्म, फ्रेंच इम्प्रेशन - इम्प्रेशन) पेंटिंग की एक दिशा है जिसकी उत्पत्ति 1860 के दशक में फ्रांस में हुई थी। और 19वीं शताब्दी में कला के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया। इस प्रवृत्ति के केंद्रीय आंकड़े सेज़ेन, डेगास, मानेट, मोनेट, पिस्सारो, रेनॉयर और सिसली थे, और उनमें से प्रत्येक का इसके विकास में योगदान अद्वितीय है। प्रभाववादियों ने क्लासिकवाद, रूमानियत और शिक्षावाद की परंपराओं का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की सुंदरता पर जोर दिया, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, एक विशेष क्षण में आंख जो देखती है, उसकी "छाप" को पकड़ने की कोशिश की।

प्रभाववादियों के लिए सबसे विशिष्ट विषय परिदृश्य है, लेकिन उन्होंने अपने काम में कई अन्य विषयों को भी छुआ। उदाहरण के लिए, देगास ने दौड़, बैलेरिना और लॉन्ड्रेस को चित्रित किया, जबकि रेनॉयर ने आकर्षक महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। खुली हवा में बनाए गए प्रभावशाली परिदृश्यों में, एक साधारण, रोजमर्रा की आकृति अक्सर सर्वव्यापी चलती रोशनी से बदल जाती है, जो चित्र में उत्सव की भावना लाती है। रचना और स्थान के प्रभाववादी निर्माण के कुछ तरीकों में, जापानी उत्कीर्णन और आंशिक रूप से फोटोग्राफी का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। प्रभाववादियों ने पहली बहुआयामी पेंटिंग बनाई रोजमर्रा की जिंदगीआधुनिक शहर, इसके परिदृश्य की मौलिकता और इसमें रहने वाले लोगों की उपस्थिति, उनके जीवन के तरीके, काम और मनोरंजन पर कब्जा कर लिया।

प्रभाववादियों ने तीव्र को छूने की कोशिश नहीं की सामाजिक समस्याएं, दर्शन या रचनात्मकता में चौंकाने वाला, आसपास के रोजमर्रा के जीवन की छाप को व्यक्त करने के विभिन्न तरीकों पर ध्यान केंद्रित करना। "पल देखने" और मनोदशा को दर्शाने के प्रयास में।

नाम " प्रभाववाद" पेरिस में 1874 की प्रदर्शनी के बाद उठी, जिसमें मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" प्रदर्शित की गई थी। उगता सूरज"(1872; पेंटिंग 1985 में पेरिस के मर्मोटन संग्रहालय से चुराई गई थी और अब इंटरपोल सूची में है)।

1876 ​​और 1886 के बीच सात से अधिक प्रभाववादी प्रदर्शनियां आयोजित की गईं; उत्तरार्द्ध के अंत में, केवल मोनेट ने प्रभाववाद के आदर्शों का सख्ती से पालन करना जारी रखा। "इंप्रेशनिस्ट्स" को फ्रांस के बाहर के कलाकार भी कहा जाता है जिन्होंने फ्रांसीसी प्रभाववाद (उदाहरण के लिए, अंग्रेज एफ. डब्ल्यू. स्टीयर) के प्रभाव में चित्रित किया।

प्रभाववादी कलाकार

प्रसिद्ध प्रभाववादी पेंटिंग्स:

एडगर देगास

क्लॉड मोनेट

प्रभाववाद (फ्रेंच इंप्रेशन-एन-निस्मे, इंप्रेशन से - vpe-chat-le-tion) - is-kus-st-ve में ऑन-राइट-ले-टियन (जीवन में सब कुछ का पूर्व-zh-de -pi-si ) 19 वीं की अगली तीसरी - 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में।

राइज़-निक-बट-वे-नी टेर-मील-इन पहले यू-स्टाव-कोय फ्रेंच हू-डोगे-नो-कोव-एडी-बट-माउस-लेन-नी-कोव (नाम के तहत "एनो- nim-noe coo-pe-ra-tiv-noe community-of-st-vo hu-doge-ni-kov ..."), 1874 में पेरिस के एटेलियर जी ना-दा-रा में पारित हुआ। के. मो-ने ("वेपे-चैट-ले-नी। सनराइज" द्वारा इस पर प्रस्तुत चित्रों में से एक; 1873 के वसंत में गाव-रे में ऑन-पी-सा-ना; अब - मुसी मार में नहीं -मोट-तन, पेरिस) हां-ला-वाटर सीआरआई-टी-कू एल। स्टोव ”। सा-मो-शब्द "vpe-chat-le-nie" क्रिया-st-vi-tel-no-sti के स्पो-सो-बा-कलात्मक ज्ञान के अर्थ में मिलता है -सया और पहले: ये इन-न्या-ति -em का उपयोग कवियों Ch. T. Russo, Sh.F. Do-bi-ny (पहले से ही 1860 के दशक में, cri-ti-ka na-zy-va-la उनके "स्कूल vpe-chat-le-ny के प्रमुख"), ई। माने। Ucha-st-ni-ka-mi you-sta-wok im-press-sio-ni-stov (बाद में, 8 वां 1886 में था), मेरी राय में Mo- नहीं, L.E. बू-डेन, ए. गाय-औ-मेन, ई. डी-गैस, जी. काई-बॉट, एम. कैसेट, बी. मो-री-ज़ो, सी. पिस-सर-रो, ओ. रे- नू- ar, A. Sis-ley, साथ ही P. Se-zann, P. Gauguin और अन्य

लाइव-वी-सी में प्रभाववाद के इतिहास के लिए शर्तों को अवधियों में डाला जा सकता है: पूर्व-तैयारी (नए-गो मी-टू-यस की सह-परिपक्वता) - 1860 के दशक; नस्ल-रंग और नई कला के लिए संघर्ष - 1870 ("वर्ग-सी-चे-प्रभाववाद" का पे-री-ओडी); ना-ची-नायु-शचे-गो-स्य क्रि-ज़ी-सा (1880); देर से - 1890 से 1920 के दशक तक। ऑप-टी-की और फिजियोलॉजी ऑफ विजन, थ्योरी-री-हर कलर कंट्रास्ट एम. शेव-रे-ला, ई के क्षेत्र में प्रभाववाद की नो-वा-टियन रेडी-टू-ले-वी-डिस्कवरी होगी अप-टू-फुल टोन के क्षेत्र में डे-लाख-रुआ की कला, बार-द्वि-ज़ोन स्कूल के पेई-ज़ाज़-नॉय लिव-इन-पी-सू के को-रो और मा-ते-खाई, यूएस-पे-हा-मी फोटो-टू-ग्राफिक्स के क्षेत्र में। ई. माने (1860 के दशक के अंत से) के साथ भविष्य के प्रेस-सियो-निस्ट के मेल-मिलाप द्वारा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, आई-मैनेजर शिम ने युवा हू-दोझ-नी-कोव (में भाग नहीं लेने) पर बड़ा प्रभाव डाला था। प्रभाववादियों की प्रदर्शनियाँ, मनुष्य ने स्वयं उन्हें श्रद्धांजलि अर्पित की- प्रेस -सियो-नी-स्टिक मा-नॉट-री राइटिंग), अंग्रेजी कला से परिचित (डब्ल्यू। टर्नर, आर। बो-निंग-टन, जे। कॉन-स्टेबल) 1870- 1871 में (के। मो-ने और के। पिस-सार-रो द्वारा लोन-डू-नॉट में प्री-बाय-वा-निया के दौरान) और ईव-रो-पेई-त्सा- मील की "खोज" जापानी कला में मध्य उन्नीसवींशतक। एट-मो-क्षेत्र और प्राकृतिक वातावरण की स्थिति के "तत्काल-नस-नेस" को पकड़ने की इच्छा तथाकथित के रचनात्मक-चे-सेंट-वे मास-टेर-खाई में पहले से ही देखी जा सकती है। प्री-डिम-प्रेस-सियो-निज़-मा (ई। बू-डेन, जे। जॉन-गकाइंड, एफ। बेसिल), लेकिन केवल प्रभाववाद के ढांचे के भीतर, ये उपकरण एक संपूर्ण कलात्मक प्रणाली में तब्दील हो गए। मोस्ट-बो-ले-आफ्टर-बिफोर-वा-टेल-लेकिन इस सिस्टम-द-वी-वी को अपने क्रिएटिव-चे-सेंट-वे के मो-ने में रखें; अन्य यूरोपीय (रूसी सहित) और अमेरिकी हू-डोगे-नी-कोव-आईएम-प्रेस-सियो-नी-स्टोव के कार्यों में, प्रभाववाद की विभिन्न तकनीकें ऑन-हो-दी- चाहे प्रत्येक मामले में कोई-ऑन- दूसरा-री-मो-इन-दी-वी-डु-अल-एनवाई इंटर-प्री-टा-टियन।

Im-press-sio-ni-sta होगा prin-qi-pi-al-ny-mi अगेंस्ट-नो-का-मी ऑफ़ ऑल-टू-थियो-री-ती-ज़ी-रो-वा-निआ; 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ही प्रभाववाद का सिद्धांत उत्पन्न हुआ, यह इस एनआईए के स्वामी की कलात्मक खोजों पर आधारित था, एक अलग, समझ से बाहर माउस-ले-एनआईआई में निहित प्रभाववाद पर। प्रभाववाद के आधार पर, दुनिया का एक गैर-पारंपरिक दृष्टिकोण "चलती मा-ते-री-अल-नोय सब-टियन" (बी.ए. ज़ेर-नोव) के एक प्रकार के रूप में था, जो पे-चैट के लिए प्रयास करता था - अपनी गतिशीलता में दुनिया भर में उड़ना और यादृच्छिक स्थितियों, आंदोलनों, प्रकृति की अवस्थाओं के "तुरंत-वेन-नो-स्टि" से। Im-press-sio-ni-stam sfor-mu-li-ro-van-noe E. Zo-la in-no-ma-nie pro-of-ve-de-niya कला के करीब होगा द वर्ल्ड-रो-बिल्डिंग, सी-डेन-नो-गो थ्रू टेम्प-पे-आरए-मेंट ”(जो कि व्यक्तिपरक प्री-लोम-ले-एनआईआई हू-डोझ-निका में है); उन्होंने "माइक-रो-कोस-मी" वन-न-नो-गो अबाउट-वे-दे-निया नॉट-रास-टोर-ज़ी-म्यूयू कनेक्शन एट-रो-डी में ओटी-आरए-ज़िट के लिए प्रयास किया और चे-लो-वे-का, इन-दी-वी-डुउ-मा और ओके-रु-झायु-शेय वातावरण।

पेंटिंग में प्रभाववाद

लिव-इन-पी-सी में उर्फ-डे-माइकिक कैन-नो-न्यूज़ का विकास फ्रांसीसी प्रभाववादियों द्वारा सह-वर-शा-मूस कई ऑन-राइट-ले-नी-याह में: सभी से इनकार रो-दा, चाहे-ते-रा-टूर-नो-स्टि, "प्लॉट-नो-स्टि", मो-रा-ली-ज़ी-रो-वा-निया, खुद- सेंट-वेन-निह सा-लोन-नो -म्यू इस-कुस-स्ट-वू ऑफ द टाइम-मी-नी, फ्रॉम-इस-कोव फ्रॉम-व्ले-चेन-नोय "रा-फा-एलेव्स्की" देर से फ्रांसीसी वर्ग-सी-सिस-मा (जे.ओ.डी. इंगर्स और उसके बाद-पहले-वा-ते-ली), एक कार्यक्रम के रूप में गैर-स्वीकृति - रोमांटिक कला के नो-स्टि और पा-फो-सा, और फॉर-ओस्ट-रयोन-नो-गो सो-ची- अल-नो-गो रियल-लिज़-मा जी कुर-बे। एक दुर्लभ अपवाद के लिए, प्रभाववाद की कला लगभग-रा-शे-लेकिन वर्तमान समय के लिए है: यह प्री-ओब-ला-दा-यूट उन-वी-गो-रो-यस, "चा-सेंट-नोय" जीवन (रोजमर्रा की जिंदगी, आराम, मनोरंजन), ग्रामीण परिदृश्य की सुंदरता। प्रभाववाद ने शैलियों के यानी रार-चिया के बारे में सभी पारंपरिक विचारों और पोर्ट-री-टॉम के साथ उनके विशेष-सीआई-फाई-के रा, परिदृश्य के साथ पोर्ट-री-टा या इन-टेर-ए-रम, आदि को नष्ट कर दिया। ), जिसके बारे में-बाय-ज़ी-टियन एक महल-कुएं के रूप में-वह पूरी-खो-सेंट-वें संरचना-तू-रे ओब-आरए-कॉल। प्रभाववाद के जीवन-में-पी-सी में अगला मेरे-न-ऑन-नो-मा-नो-ईट कार-टाई-एनवाई के रूप में एक टुकड़ा-मेन-टा ऑन-टू-री, शब्द-लेकिन देखें -डेन-नो-गो इन द विंडो-नो (या हां, "अंडर-लुक-रेन-नो-गो थ्रू द पेशाब-वेल-जे-वेल", op-re-de-le- nyu E. Deha के अनुसार ). चित्रों के लिए im-press-sio-ni-stov ha-rak-ter-na "नॉन-फॉर-दिव-नेस" फ्रेम का, de-centr-tra-li-za-tion of the image-bra-same- निया (फ्रॉम-डे-सेंट-वी-सेंट्रल-सिस्टम-ते-वी-री-कॉल एंड स्टेटिक, सिंगल-सेंट-वेन-नोय पॉइंट ऑफ व्यू), सामान्य नहीं- द्वि-राय-माई रा की गुणवत्ता -पाठ्यक्रम, रचनात्मक कुल्हाड़ियों का विस्थापन, कॉम-पो-ज़ी-टियन के हिस्सों के "प्रो-ऑफ़-फ़्री" खंड, पहले -मे-टोव और फाई-गुर रा-मेरी कार-टी-एनवाई।

सौ-यान-लेकिन बदलते-सया में जीवन-इन-पी-सी में पे-चैट-उड़ान के लिए प्रयास करना -ob-ra-zie vi-di-mo-go mi-ra with-ve-lo im-press-sio-n-stov (पूर्व-की-चे- नी-एम ई. दे-हा के लिए) अपनी तरह के लिए सह-लो-री-इस्टिक री-फॉर्म-मी - फ्रॉम-का-ज़ू जटिल (मिश्रित) से समाचार तक, समय-लो-नियम उन्हें शुद्ध वर्णक्रमीय रंगों में, अलग-अलग स्मीयर के साथ कैनवास पर, कुछ को चुना जाना चाहिए -टी-चे-स्की मिक्स-शि-वा-सया दर्शक-ते-ला की आंखों में। प्रभाववाद के जीवन-इन-पी-सी में रंग देता है-ओब-री-टा-एट नॉट-इट्स-सेंट-वेन-नुयू उसे पहले अव-टू-नो-मिया, अप-डे-ले- प्री-मे-ता से निया, और यव-ला-एट-स्य बट-सी-ते-लेम ऑफ लाइट-ऑफ-द-रो, प्रो-नो-ज़ा-वायु-शचिह सब कुछ उसी तरह -टिओन। लाइट-टू-द-नो, कलर-टू-आउट-ऑफ-नो-नेक और री-री-हो-डोव के ग्रेडेशन की प्ले-नेर प्री-ला-हा-एट-ग्रेट सूक्ष्मता, ध्यान से रज-रा-बॉट -कु सिस-ते-हम वा-ले-खाई।

प्रभाववाद के लिव-इन-पी-सी में प्लास्टिक ऑन-चा-ला का ओएस-लैब-ले-टियन प्रो-टी-इन-मंचन से इनकार के साथ जुड़ा हुआ है और मो के रूप में अंधेरा है -ओब-आरए-ज़ूयू-गो फक-टू-आरए। प्रकाश बन रहा है, लेकिन, यह प्रभाववादियों के जीवन का लगभग मुख्य "नायक" है, संपूर्ण छवि संरचनाओं का सबसे महत्वपूर्ण घटक-तु-र्य, उप-स्तान-क्यूई-उसका रूप; उज्ज्वल सौर-नेच-एनवाई प्रकाश रंग की ध्वनि को नहीं बढ़ाता है, लेकिन आप-प्रकाश-ला-एट, छाया से अलग-अलग बनाते हैं। ते-नो उत-रा-ची-वा-यूट नॉट-अबाउट-नो-त्से-ब्रिज एंड ब्लैक-बट-दैट, बीइंग-बट-ब्लूमिंग कलर-हमें और पारदर्शी-हमें; छाया में, रंग केवल ते-रया-एम्स इसका प्रकाश-सी-लू है और स्पेक्ट्रम के पूर्ण-पूर्ण-ऑन-मी-हो-लोड-एनवाई भाग के साथ समृद्ध है। 1870 के दशक से ना-ची-नया झी-वो-पी-सी इम-प्रेस-सियो-नी-स्टोव से लगभग विंडोज़-चा-टेल-लेकिन फ्रॉम-ग्ना-ना आह-रो-मा-टी-चे-स्काई रंग (काले, ग्रे और खुले सफेद), गर्म और ठंडे वर्णक्रमीय रंगों के को-लो-रिट प्ले-नेर-निह चित्र ओएस-नो-वैन सह-पोस-तव-ले-नी-याह पर, वे "की संभावना का उपयोग करते हैं" प्रो-कंट्री-सेंट- वेन-नो-गो "रंग-टा - पानी के तत्वों की छवि-ब्रा-आईएनजी, नो-बा, ओब-ला-कोव, तू-मा-ना, एयर-डु-हा, में -लू- चाय-चबाने वाली ओके-रा-स्कू रेस-से-यान-नो-गो और फ्रॉम-आरए-वाइव्स-नो-गो सन-नो-नो-गो लाइट। हम-झूठ-नॉन-लिव-इन-राइटिंग-नो-थ-लैंग्वेज, ऑस-वे-शे-टियन और रंग-विह रेफ-लेक्स-उल्लू के री-री-दा-चे प्रभावों पर ध्यान दें, जो उनकी तरह लाते हैं -हाँ दे-मा-ते-रिया-लि-ज़ा-टियन विषय-मेट-नो-गो वर्ल्ड-आरए, यूटी-आरए-उन्हें उन्हें नो-स्टि, परस्पर-प्रो-निक-लेकिन-वे-नियू आइसो-ब्रा-ज़े-निया के तत्व। पीआर-रो-डी पर काम करने की प्रक्रिया में पाया गया, ये तरकीबें, हमने जल्द ही उपयोग करना शुरू कर दिया-पोल-ज़ो-वत-सया न केवल परिदृश्य-नॉय लिव-इन-पी-सी में; समान सीस-ते-म्यू टाइम-रा-बा-यू-वैल ई। दोबारा।

प्रभाववाद का एक और नो-वा-टियन - आफ्टर-बिफोर-वा-टेल-नया "री-विज़न" ऑफ़ द ट्रेडिशनल पर-स्पेक-टी-यू, नॉन-मूवमेंट नो-गो और यूनी-कल-नो-गो की अस्वीकृति केंद्र-ट्रे प्रोजेक्ट-टियन, प्रो-टी-वो-री-चा-शे-गो एस-ते-सेंट-वेन-नो-म्यू -चे-स्को-म्यू) प्रो-कंट्री-सेंट-वा की धारणा; टेन-डेन-टियन टू फॉर-टू-शी-यू-वा-टियन ऑफ़ डेप्थ-बी-यू, स्ट्रेंथ-ले-टियन ऑफ़ टू-डायमेंशनल; कुछ मामलों में, ak-so-no-met-rii का उपयोग, तीव्र रूप से तीव्र प्रत्यक्ष-मेरे प्रत्यक्ष-बो-cri-vo-li-ne-noy प्रति-कल्पना-ty-आप, बाद में-मोड़- टिव-शे-सया एट पी। से-ज़ान-एन एक पूर्ण सिस्टम-ते-म्यू "प्रति-श्रृंखला- टिव-नोय" प्रति-कल्पना-टी-यू में। प्रभाववाद की यूरोपीय कला की मानव-केंद्रित अवधारणा की क्रमिक अस्वीकृति (मानव-उम्र विश्व-निर्माण का केंद्र नहीं है, लेकिन उसका घंटा-टी-टीएसए) प्रो-आइसो-जापानी कला के प्रभाव में एक महत्वपूर्ण डिग्री में चला गया और कॉम-पो-ज़ी-टियन के सभी तत्वों के बराबर-लेकिन-प्रा-vii में दिखाई दिया, मुख्य छवि के बराबर और दूसरी-डिग्री-पेन-नोय डी-ता-ली, लगभग आधे-लेकिन-वें तक "ग्लोस-शे-निया "मुख्य छवि के लिए, ड्रिंक-फॉर-वी-बो-बो-री-री-ड्रिंक, ड्रिंक-फॉर-मदर इन स्लिप-ऑफ-द-टू-मा-ऑन; सामान्य तौर पर, नैतिक दृष्टि से, नॉट-डॉस-का-ज़ान-नो-स्टि और "साइलेंस-चा-नी"।

"सिंगल मूविंग-मा-टेर-रियू" es-te-st-ven-but with-ve-lo im-press-sio-ni -stov के लिए प्रयास करना (बिना प्रभाव के भी नहीं) जापानी gra-vu-ra) काम की श्रृंखला और चक्र के निर्माण के लिए, एक तरह से उसी पूर्व-मुझे-उस छवि-ब्रा-झे-निया और फाई-सी-रूयू-शचिह-बो दी-ना- को समर्पित mi-ku छवि (im-bra-zhe-tion "दैट-पो-लेई", "इन-केज़ा-लविंग" के। मो-नेट द्वारा, "नर्तक" ई। डेगस द्वारा, पेरिस बुलेवार्ड्स में कई लोग, आदि। ), अधिक बदलते प्रभाव-आप ओएस-वे-शे-टियन और रंग-नो-स्टि उनके पारस्परिक संबंध में, इम-मा-ते-री-अल-नोय प्रकाश के छंदों को स्थानांतरित करें ("एक सौ हा से-ना", "सो-बो-रय" मो-ने)। इस तरह के से-री (या चक्र) रस-क्रि-वा-के प्रत्येक रा-बॉट छवि-ब्रा-झाए-मो-गो के कुछ प्रकार के पहलू हैं, और उनके सह-इन-कूप-नेस सामान्य फॉर-द-थॉट-ला हू-डोगे-नो-का के प्री-डे-लाह में एक संपूर्ण-लो-स्ट-एनवाई, सिंक-द-टिक छवि बनाता है।

ऑन-चा-लू, प्रभाववाद ने अधिकांश क्रि-टी-की और जनता की एक भयंकर अस्वीकृति का कारण बना; आई-फॉर-ली ई. ज़ो-ला, एस. मल-लार-मी, जे.के. Gyu-is-mans, cri-ti-ki T. Du-re, E. Du-ran-ti, G. Geoff-froy, collec-cio-ne-ry P. Du-ran-Ryu-el, G. कैबोट्टे, जे.बी. फोर और वी. शो-के। उन्हें-प्रेस-सियो-नि-स्टा की शि-रो-को-गो मान्यता केवल 1890 के दशक में नहीं पहुंची, जब प्रभाववाद ने अपने अंतिम चरण में प्रवेश किया। रास-ता-नी-एम डे-को-रा-तिव-निह दस-डेन-टायन्स (आधुनिकता के युग की कला के लिए सामान्य) से देर से प्रभाववाद, सब कुछ दर्द है -शाय इसो-श्रेन-नो असामान्य रंग-वी-डी-नो-ईट (ड्रिंक-फॉर-झी ई. डी-गैस 1890 के दशक के अंत में) के साथ एक सह-लो-रिस्टिक गेम फ्रॉम-टिन-कोव और टू-फुल टोन, एक झुंड में , के. मोन-ने द्वारा "प्ला-कू-चिह विलो" की एक श्रृंखला, ओ. रे-नोय -रा और अन्य का दिवंगत जीवन-लेखन), अक-त्सेन-ती-रो-वा-नी-एम सा- mo-tsen-no-sti in-di-vi-du-al-noy hu-artistic ma-ne-ry, "lich -but-st-no-go" शैली।

इन वर्षों में, कला में नई दिशाओं को पहले ही मंजूरी दे दी गई थी, हालांकि, प्रभाववाद के नवाचारों का प्रभाव एक तरह से या किसी अन्य में फ्रेंच सा-लोन-नो- के कई हू-डोगे-नी-की-पी-ता-ली है। गो आर्ट, पोस्ट-इम-प्रेस-सियो-निज़-मा और शुरुआती यूरोपीय अवांट-गार-डिस-मा। तो, रंगों के ऑप्टिकल मिश्रण के सिद्धांत ने नव-इम-प्रेस-सियो-निज़-मा (दी-विज़ियो-निज़-मा) के सिद्धांत का आधार बनाया; "शुद्ध रंग" के साथ जीवन-लेखन, रंग का विचारोत्तेजक कार्य (उसे भावनात्मकता और सुझाव की शक्ति देना) सह-चे-ता-एनआईआई में एक मुक्त पूर्व-प्रेस-सी-उसकी स्मीयर-चाहे हम-ले-पहले-वा -ना वी। वैन गो-गोम, पी। गो-गे-नोम, मास-ते-रा-मी फो-विज़-मा और "ना-बी" समूह, साथ ही एब-सेंट-राक-त्सियो-निज़ -मा।

उसी समय, फ्रांस के प्री-डे-ला-मील के पीछे, प्रभाववाद का प्रभाव व्यक्तिगत तकनीकों के-im-st-in-va-nii में प्रकट हुआ (ef-fek-you ple-ne -riz- मा, यू-लाइट-ले-ने-पा-लिट-री, ईएस-किज़-नोस्ट और लाइफ़-इन-पिस-नोय मा-ने-रे), ए-आरए-शे- एनआईआई से आधुनिक ते तक -मा-ती-के - निर्माण-चे-सेंट-वे हू-डोझ-नी-कोव वे-ली-को-ब्री-ता-एनआईआई (डब्ल्यू। सिकर्ट, डब्ल्यू। स्टीयर), गेर -मेनिया (एम। लाइ-बेर-मैन, एल. को-रिंट, एम. स्ली-वोग्ट), इटली (जे. डे नित-टिस), नोर-वे-गी (एफ. ताऊ-लव), पोलैंड (एल. वाई-चुल- kovsky), यूएसए (एम। कैसेट, एम। प्री-डेर-गैस्ट, टी। रॉबिन-बेटा, जे.एस. सार्ड-ज़ेंट, जे। जी। तू-ओके-टी-मेन) और अन्य। रूस में, प्रभाववाद का प्रभाव 1880 के दशक के अंत से महसूस किया गया है - आईई की खुली हवा में। रे-पी-ना, वी.ए. से-रो-वा, आई.आई. ले-वि-ता-ना, वी.डी. पो-ले-नो-वा, एन.एन. डब-धनुष-वें; के.ए. को-रो-वी-ना, आई.ई. ग्रा-बा-रया; "im-press-sio-ni-st-sky" पे-री-ओड कर सकते हैं-लेकिन आप रूसी अवांट-गार्डे के भविष्य के स्वामी (के.एस. मा-ले-वी-चा, एम.एफ. ला-रियो-नो-वा, ए.डी. ड्रे-वि-ना)।

"प्रभाववाद" शब्द 1880-1910 के दशक की मूर्तिकला पर भी लागू होता है। (फिर से दा-चे तात्कालिक-नस-नो-गो आंदोलन की इच्छा, रूपों का प्रवाह, ऑन-रो-ची-ताया प्लास्टिक नॉट-ओवर-वर्-शेन-नोस्ट, परस्पर-मो-डी-एसटी- प्रकाश के साथ vie मूर्तिकला-तू-रय); O. Ro-de-na और E. De-ga (फ्रांस), M. Ros-co (इटली), P.P. की कला के मूर्तिकला दौरे में प्रभाववाद के सबसे उल्लेखनीय लक्षण। ट्रू-बेट्स-को-गो और ए.एस. गो-लुब-की-नोय (रूस)।

कला के बाद जीवन-में-पेंटिंग-नो-इंप्रेशनवाद के प्रोग्रामिंग सिद्धांतों ने अन्य कला-कला-एसटी-वा पर फिर से नहीं बैठना शुरू किया: म्यूज-कू, ली-ते-रा-तू-आरयू, ते-अत्र, हो-रेओ-ग्राफ-फिया, की-नो, फू-टू-इस-कुस-सेंट-वो। उनके संबंध में "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का प्रयोग है-ला-इस-डॉस-दैट-सटीक सशर्त और ओएस-पा-री-वा-एट-सया अध्ययन के बाद-टू-वा-ते-लेई .

संगीत में प्रभाववाद

संगीत में प्रभाववाद से, कोई व्यक्ति जो जीवन में प्रभाववाद के प्रत्यक्ष सादृश्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है और उसके साथ सह-पा-दा-क्रो-नो-लो-गि-चे-स्की नहीं करता है (संगीत प्रभाववाद की दौड़ का समय - 1890 -1900s), आमतौर पर वे चू फ्रॉम-मेन-ची-आउट-ऑफ-ट्यूनिंग, सूक्ष्म मनो-तार्किक-नू-ए-उल्लू, टाइ-गो-टी-नी को नैतिक परिदृश्य कार्यक्रम नो-स्टि से जोड़ते हैं (प्रदर्शित करने के लिए सहित) लहरों के खेल की आवाज़ में, पानी पर प्रकाश की चकाचौंध, हवा, बादल-ला-कोव, और इसी तरह), संगीतकार के उच्च-इन-रेस टू ब्रो-हॉल और सामंजस्यपूर्ण रंगीनता के अनुसार। लेकिन-विज़-ऑन-कलात्मक साधनों ने पुराने जमाने की कला की स्कैन की गई छवियों से प्री-योर-री-नो-एम के साथ शायद ही कभी सह-पराक्रम नहीं किया (झी-वो-पी-सी शैली-ला रो-को-को, फ्रांसीसी कुलों-वे-सी-नी-स्टोव के म्यू-ज़ी-की)।

संगीत प्रभाववाद के पूर्व-रूप - साउंड-टू-पी-सी में जेड-नॉट-गो एफ। लिस-टा, को-लो-री-स्टिक ऑन-द-वॉक ए.पी. बो-रो-डे-ना, ई. ग्रि-गा, एन.ए. रोम-को-गो-कोर-सा-को-वा, svo-bo-de go-lo-so-ve-de-niya और तत्व-hiy-noy im-pro-vi-for-qi-on-no- एसटीआई एम.पी. म्यू-सॉर्ग-स्को-गो। प्रभाववाद ने फ्रांसीसी संगीत में क्लासिक अभिव्यक्ति पाई, के. डी-बस-सी के काम में प्री-एफ-डी सब कुछ; एम. रा-वे-ला, पी. डू-का, एफ. श्मिट, जे. जे. संगीत प्रभाववाद unas-le-do-val कई विशेष रूप से-बेन-नो-स्टि लेट रो-मैन-टीज़-मा और राष्ट्रीय संगीत विद्यालयउन्नीसवीं सदी। उसी समय, तूफानी पा-ते-टिक, रिले-एफ़-नो-म्यू ते-मा-तिज़-मु, तनाव चा-गो-ते-नी-याम हिरो-मा-ती-चे-स्की हमें-ढीला- देर से रो-मैन-टी-कोव (विशेष रूप से बेन-नो आर। वाग-ने-आरए) के न्योन-नोय टू-नाल-नोय गर-मो-एनआईआई पोस्ट-टा-वी-चाहे इमो-त्सियो-नाल-संयम, संक्षिप्तता और गैर-बोधगम्य-पुरुषों-ची-वोस्ट-सौ-यांग-बट वैरी-एंड-रुए-माई मो-टी-वोव, डाया-टू -नो-कू, सिम-मीट्रिक फ्रीट्स की मॉड-रेंज (संपूर्ण-लेकिन-इन-गो सहित), पारदर्शी तथ्य-टू-आरयू। प्रभाववाद की रचना-चे-स्ट-इन-कॉम-पो-ज़ी-टू-खाई कई मायनों में संगीत के दोनों-हा-ती-लो अभिव्यंजक मीडिया, विशेष रूप से बेन-नो स्फीयर -रू गर-मो-एनआईआई, डॉस- टिग-शे बिग यूटन-चेन-नो-स्टि। Us-false-non-ac-kor-do-vy complexes-owls co-che-ta-et-sya in impactism with impactism with ar-hai-for-qi-her la-do-vo th mouse-le-tion ; ऋत-हम अस्थिर हैं, घंटे ओस्ट-रो-हा-राक-टेर-नी के तहत। मजबूत-चाहे-वा-एट-सया फोनिक यू-रा-ज़ी-टेल-नेस ऑफ़ का-ज़-डो-गो एक-कोर-दा (फ़ोनिज़्म देखें), नए पर गैर-से-निया की शुरूआत के कारण- हॉवेल ओएस-नो-वे एलिमेंट-मेन-टोव मॉड-डिस्टेंट गर-मो-एनआईआई रास-शि-रया-एट-सया ला-डो-वा स्फीयर-आरए, इन-ऑर-के-स्ट-डिच-के प्री-ओब -ला-दा-युत शुद्ध लय। विशेष रूप से ताजगी म्यू-ज़ी-के खरीदें फ्रेंच प्रभाववादीसंलग्न-हाँ-वा-क्या ओब-आरए-शे-नी गीत-सेन-नो-तन-त्से-वैल-एनवाई शैलियों के लिए, ना-रो-डोव वोस-कुछ -का की संगीत भाषा के तत्वों के लिए , इस-पा-एनआईआई, जैज़ के शुरुआती रूपों का स्टि-ली-फॉर-टियन। फ्रांस के प्री-डे-ला-मील के लिए, संगीत प्रभाववाद के सिद्धांत, ओरी-गि-नल-बट रज़-वि-वा-ली एम। -जी, फ्रॉम-चा-टी ए. का-जेल-ला और जे.एफ. इटली में मा-लिप-ए-रो, वी-ली-को-ब्रि-ता-एनआईआई में एफ. डि-ली-यूएस और एस. स्कॉट, पोलैंड में के. शि-मा-नोव-स्काई, ए.के. लायडोव, एन.एन. चे-रेप-निन (देखें चे-रेप-निन), फ्रॉम-पार्ट-टाय आई.एफ. रूस में स्ट्रा-विंस्की।

साहित्य में प्रभाववाद

लि-ते-रा-तू-रे में औ-टू-नोम-नो-गो-राइट-ले-निया के रूप में प्रभाववाद का सु-शे-स्ट-इन-वा-आईएनजी - यह लंबी चर्चा का विषय है। साहित्यिक प्रभाववाद ऑन-टू-रा-लिज़-मॉम के साथ दुर्लभ-बू-ओ-झडे-सेंट-इन-ला-एट-ज़िया नहीं है, या इसे प्रो-मी-झू-सटीक यव-ले- माना जाता है। नी-एम मी-ज़-डू ऑन-टू-रा-लिज़-मॉम और सिम-लिज़-मॉम, चाहे वह सिम-लिज़-मॉम के करीब हो। एक स्व-स्थायी साहित्यिक दिशा के रूप में, प्रभाववाद सबसे अधिक बार फ्रेंच में यू-डे-ला-एट-ज़िया है, साथ ही ऑस्ट्रियाई (तथाकथित विनीज़ मोट- टर्फ) युग-ची डे-का-डैन- का साहित्य है। सा वे उनके बारे में ऐसा ही कहते हैं-प्रेस-सियो-नी-स्टिच-नो-स्टि को स्टि-ले-हॉवेल के रूप में विशेष रूप से-बेन-नो-स्टि, कई पी-सा-ते-लाइम 2 वें के साथ-सु-शेय XIX का आधा- 20वीं सदी की शुरुआत। साहित्यिक प्रभाववाद ने एक सैद्धांतिक कार्यक्रम नहीं बनाया, लेकिन मेरी राय में, फ्रांसीसी im-press-sio-ni-sts, muen-chen-sko-go और ven-sko-go se-ces-sio-nov से प्रभावित था , fi-lo-so-fii time-me-ni A. Berg-so-na, psi-ho-logi U. James-sa (एक-सो-एस-ऑन-निया का विचार ), उह-पी-री-ओके-री-ती-सिस-मा ई। मा-हा, साई-हो-एना-ली-ज़ा जेड फ्रे-हां। साहित्य में प्रभाववाद से, वे आम तौर पर सुझाव-गर्भ-नो-स्टि पर ध्यान केंद्रित करते हैं, क्यूई-पु-बोड के रूप में-सो-सिया-टियंस के सिद्धांत के अनुसार एक छवि-की-एक-नहीं-पंक्ति का निर्माण, जिसे कहा जाता है प्रेरित करने के लिए ची-ता-ते-लू नॉट-ओप-री-डी-लेन-नो "मु-ज़ी-काल-नो" ट्यून-आईएनजी में, उसे-गी-वायु-शी को गीतात्मक पे-रे की दुनिया में आकर्षित करना -झी-वा-नि अव-टू-रा - ईएस-ते-ता-गे-दो-नी-सौ, सह-शून्य-त्सा-ते-ला मील-रा अपने सौ-यान-नॉय फ्रॉम-मेन-ची में -इन-स्टि।

कविता में, im-press-sio-ni-stic-ness मैट्रिक के os-lab-le-nii में प्रकट होता है-la-et-sya और one-st-va stro-ki का सिमेंटिक-वर्ड ( तथाकथित यू-स्वो-बो-जी-डे-नी स्टि-हा), पूर्व-स्वर्ग-पुनः वही-नी-गु-लायर-नो-स्टू रिदम-मा और सटीक रिफ-माय (अप टू अप) रिफ-वी इन वर्-लिब-री से हाफ-बट-फ्रॉम-का-ज़ा), विथ-हॉट-ली-वी ए-जांब-मा-नाह (पी. वेर-लेन, ए. रेम-बो इन फ़्रांस , जर्मनी में डी. वॉन ली-ली-एन-क्रोन, ऑस्ट्रिया में जी. वॉन हॉफ-मैन-स्टील, आर.एम. रिल-के, रूस में के.डी. प्रो-से - सामान्य रूप से छोटे रूपों में (टुकड़ा, कमजोर रूप से संबंधित को-वी फॉर-पी-सी, ईएस-सेई-स्टैटिक ऑन-ब्रो-जूस का एक चक्र), दानव-प्लॉट-नो-स्टि, उपयोग-ज़ो -वा-एनआईआई शब्द-भार-लेकिन-के बारे में-राज- नह लेइट-मो-टी-वोव, डे-को-आरए-टिव-नो-स्टाइल शैली (जे.के. हू-इस-मैन्स, एम. प्राउस्ट, ए. गिडे फ्रांस में, ऑस्ट्रिया में पी. एलटेनबर्ग, ग्रेट ब्रिटेन में ओ. वाइल्ड, इटली में जी. डी'अन्नुंजियो, नॉर्वे में के. गाम-सन, रूस में ए. cri-ti-ke में Im-press-sio-ni-stic-ness शैली-ra-mi "etyu-da", "si-lu-this", "pro-fi-la" के साथ उनके कामोद्दीपक के साथ जुड़ा हुआ है , विषय-एक-तिव-नो-वकु-सो-यू-मील हा-राक-ते-री-स्टि-का-मी (ए। फ्रांस, आर। डी गौर-मोन, फ्रांस में ए। डी रे-नीयर, डी.एस. मेरेज़कोव-स्काई, वाई.आई. ऐ-खेन-वाल्ड, रूस में एम.ए. कुज़-मिन)।

नाट्यशास्त्र में प्रभाववाद

परिचय

कला में एक घटना के रूप में प्रभाववाद

पेंटिंग में प्रभाववाद

कलाकार - प्रभाववादी

3.1 क्लाउड मोनेट

3.2 एडगर देगास

3.3 अल्फ्रेड सिसली

3.4 केमिली पिसारो

निष्कर्ष

ग्रंथ सूची

परिचय

यह निबंध कला - चित्रकला में प्रभाववाद को समर्पित है।

प्रभाववाद यूरोपीय कला की सबसे उज्ज्वल और सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक है, जिसने बड़े पैमाने पर समकालीन कला के संपूर्ण विकास को निर्धारित किया है। वर्तमान में, प्रभाववादियों के कार्य, जिन्हें उस समय मान्यता नहीं मिली थी, अत्यधिक मूल्यवान हैं और उनकी कलात्मक योग्यता निर्विवाद है। चुने हुए विषय की प्रासंगिकता को प्रत्येक आधुनिक व्यक्ति को कला की शैलियों को समझने, इसके विकास के मुख्य मील के पत्थर जानने की आवश्यकता से समझाया गया है।

मैंने इस विषय को चुना क्योंकि प्रभाववाद कला में एक तरह की क्रांति थी जिसने कला के कार्यों के विचार को अभिन्न, स्मारकीय चीजों के रूप में बदल दिया। प्रभाववाद ने रचनाकार के व्यक्तित्व को सामने लाया, दुनिया के बारे में उसकी अपनी दृष्टि, राजनीतिक और धार्मिक विषयों, शैक्षणिक कानूनों को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। यह दिलचस्प है कि भावनाओं और छापों ने खेला, साजिश और नैतिकता नहीं अग्रणी भूमिकाप्रभाववादियों के कार्यों में।

प्रभाववाद (fr। immunism, से प्रभाव- छाप) - 19 वीं के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर दुनिया भर में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से कब्जा करने की मांग की असली दुनियाइसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में, उनके क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए। आमतौर पर, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का अर्थ पेंटिंग में एक दिशा है, हालाँकि इसके विचारों को साहित्य और संगीत में भी अपना अवतार मिला है।

शब्द "प्रभाववाद" की उत्पत्ति हुई हल्का हाथ"ले चिवारी" पत्रिका के आलोचक लुइस लेरॉय, जिन्होंने क्लाउड मोनेट द्वारा इस पेंटिंग के नाम को आधार के रूप में लेते हुए, लेस मिसरेबल्स के सैलून "इंप्रेशनिस्ट्स की प्रदर्शनी" के सैलून के बारे में अपने सामंत का शीर्षक दिया।

अगस्टे रेनॉयर पतवार पूल, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

मूल

पुनर्जागरण चित्रकारों के दौरान विनीशियन स्कूलचमकीले रंगों और मध्यवर्ती स्वरों का उपयोग करके एक जीवित वास्तविकता को व्यक्त करने का प्रयास किया। Spaniards ने अपने अनुभवों का लाभ उठाया, यह सबसे स्पष्ट रूप से El Greco, Velazquez और Goya जैसे कलाकारों द्वारा व्यक्त किया गया है, जिनके काम का बाद में Manet और Renoir पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

उसी समय, रूबेन्स अपने कैनवस पर पारदर्शी मध्यवर्ती रंगों का उपयोग करके छाया बनाते हैं। Delacroix के अनुसार, रूबेन्स ने प्रकाश को सूक्ष्म, परिष्कृत स्वरों और गर्म और अधिक संतृप्त रंगों के साथ छाया के साथ प्रदर्शित किया, जो कि चिरोस्कोरो के प्रभाव को व्यक्त करता है। रूबेन्स ने काले रंग का उपयोग नहीं किया, जो बाद में प्रभाववादी चित्रकला के मुख्य सिद्धांतों में से एक बन गया।

Édouard Manet डच कलाकार फ्रैंस हेल्स से प्रभावित था, जो तेज स्ट्रोक के साथ पेंटिंग करता था और चमकीले रंगों और काले रंग के कंट्रास्ट को पसंद करता था।

पेंटिंग से प्रभाववाद में परिवर्तन भी अंग्रेजी चित्रकारों द्वारा तैयार किया गया था। फ्रेंको-प्रशिया युद्ध (1870-1871) के दौरान, क्लाउड मोनेट, सिसली और पिसारो ने महान परिदृश्य चित्रकारों कॉन्स्टेबल, बोनिंगटन और टर्नर का अध्ययन करने के लिए लंदन की यात्रा की। उत्तरार्द्ध के लिए, पहले से ही उनके बाद के कार्यों में यह ध्यान देने योग्य है कि दुनिया की वास्तविक छवि के साथ संबंध कैसे गायब हो जाता है और छापों के व्यक्तिगत प्रसारण में वापसी होती है।

यूजीन डेलाक्रोइक्स का एक मजबूत प्रभाव था, उन्होंने पहले से ही प्रकाश के प्रभाव में हासिल किए गए स्थानीय रंग और रंग को प्रतिष्ठित किया, 1832 में उत्तरी अफ्रीका में या 1835 में एट्रेटैट में चित्रित उनके जल रंग, और विशेष रूप से पेंटिंग "द सी एट डायपेप" (1835) हमें अनुमति देते हैं उन्हें प्रभाववादियों के अग्रदूत के रूप में बोलने के लिए।

नवप्रवर्तकों को प्रभावित करने वाला अंतिम तत्व जापानी कला था। 1854 से, पेरिस में आयोजित प्रदर्शनियों के लिए धन्यवाद, युवा कलाकार उतामारो, होकुसाई और हिरोशिगे जैसे जापानी प्रिंटमेकिंग के मास्टर्स की खोज कर रहे हैं। यूरोपीय ललित कला में एक विशेष, अब तक अज्ञात, कागज की एक शीट पर एक छवि की व्यवस्था - एक विस्थापित रचना या एक झुकाव के साथ रचना, रूप का एक योजनाबद्ध हस्तांतरण, कलात्मक संश्लेषण के लिए एक आकर्षण, ने प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों का पक्ष जीता .

कहानी

एडगर देगास, नीले नर्तक, 1897, पुश्किन संग्रहालय आईएम। पुश्किन, मास्को

प्रभाववादियों की खोज की शुरुआत 1860 के दशक से होती है, जब युवा कलाकार अब अकादमिकता के साधनों और लक्ष्यों से संतुष्ट नहीं थे, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से अपनी शैली विकसित करने के अन्य तरीकों की तलाश करता है। 1863 में, एडुआर्ड मानेट ने "रिजेक्टेड सैलून" में पेंटिंग "लंच ऑन द ग्रास" का प्रदर्शन किया और गुएरबोइस कैफे में कवियों और कलाकारों की बैठकों में सक्रिय रूप से बात की, जिसमें नए आंदोलन के सभी भावी संस्थापकों ने भाग लिया। जिसकी बदौलत वे आधुनिक कला के मुख्य रक्षक बन गए।

1864 में, यूजीन बोउडिन ने मोनेट को होनफेलुर में आमंत्रित किया, जहां वे सभी शरद ऋतु में रहते थे, अपने शिक्षक को पेस्टल और वॉटरकलर में स्केच पेंट करते हुए देखते थे, जबकि उनके दोस्त जॉनकाइंड ने वाइब्रेटिंग स्ट्रोक के साथ उनके काम पर पेंट लगाया था। यहीं पर उन्होंने उन्हें खुली हवा में काम करना और हल्के रंगों में लिखना सिखाया।

1871 में, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान, मोनेट और पिसारो लंदन के लिए रवाना हुए, जहां वे प्रभाववाद के अग्रदूत विलियम टर्नर के काम से परिचित हुए।

क्लॉड मोनेट। प्रभाव जमाना। सूर्योदय। 1872, मर्मोटन मोनेट संग्रहालय, पेरिस।

नाम का उदय

प्रभाववादियों की पहली महत्वपूर्ण प्रदर्शनी 15 अप्रैल से 15 मई 1874 तक फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में लगी। कुल 30 कलाकारों को प्रस्तुत किया गया - कुल 165 कार्य। कैनवस मोनेट - "छाप। उगता सूरज" ( इम्प्रेशन, सोलिल लेवेंट), अब 1872 में लिखे गए मुसी मार्मोटिन, पेरिस में, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द को जन्म दिया: अल्पज्ञात पत्रकार लुई लेरॉय ने "ले चारिवारी" पत्रिका में अपने लेख में व्यक्त करने के लिए समूह "इंप्रेशनिस्ट" कहा उसका तिरस्कार। कलाकारों ने, एक चुनौती से बाहर, इस उपाधि को स्वीकार किया, बाद में इसने जड़ें जमा लीं, इसका मूल नकारात्मक अर्थ खो दिया और सक्रिय उपयोग में आ गया।

"बारबिजोन स्कूल" नाम के विपरीत, "प्रभाववाद" नाम खाली है, जहां कम से कम कलात्मक समूह की भौगोलिक स्थिति का संकेत है। कुछ कलाकारों के साथ और भी कम स्पष्टता है, जो औपचारिक रूप से पहले प्रभाववादियों के घेरे में शामिल नहीं थे, हालांकि उनकी तकनीकें और साधन पूरी तरह से "प्रभाववादी" हैं (व्हिसलर, एडौर्ड मानेट, यूजीन बौडिन, आदि)। प्रभाववादियों को 19वीं शताब्दी से बहुत पहले जाना जाता था और वे (आंशिक रूप से, सीमित रूप से) टिटियन और वेलास्केज़ द्वारा उपयोग किए जाते थे, अपने युग के प्रमुख विचारों से अलग हुए बिना।

एक और लेख था (एमिल कार्डन द्वारा लिखित) और एक अन्य शीर्षक - "विद्रोही प्रदर्शनी", बिल्कुल निराशाजनक और निंदनीय। यह वह था जिसने बुर्जुआ जनता के निराशाजनक रवैये और कलाकारों (प्रभाववादियों) के प्रति आलोचना को सटीक रूप से पुन: पेश किया, जो वर्षों तक हावी रहा। प्रभाववादियों पर तुरंत अनैतिकता, विद्रोही मनोदशा, सम्मानजनक होने में विफलता का आरोप लगाया गया। में वर्तमान मेंयह आश्चर्यजनक है, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली के परिदृश्य, एडगर डेगस के रोजमर्रा के दृश्य, मोनेट और रेनॉयर के स्थिर जीवन में क्या अनैतिक है।

दशकों बीत चुके हैं। और कलाकारों की एक नई पीढ़ी रूपों के वास्तविक पतन और सामग्री की कमी के लिए आएगी। तब आलोचकों और जनता दोनों ने निंदित प्रभाववादियों - यथार्थवादियों और थोड़ी देर बाद, फ्रांसीसी कला के क्लासिक्स में देखा।

कला में एक घटना के रूप में प्रभाववाद

प्रभाववाद, 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही की फ्रांसीसी कला में सबसे हड़ताली और दिलचस्प प्रवृत्तियों में से एक, एक बहुत ही कठिन वातावरण में पैदा हुआ था, जो विविधता और विरोधाभासों की विशेषता थी, जिसने कई आधुनिक प्रवृत्तियों के उद्भव को प्रोत्साहन दिया। प्रभाववाद, अपनी छोटी अवधि के बावजूद, न केवल फ्रांस, बल्कि अन्य देशों: यूएसए, जर्मनी (एम। लिबरमैन), बेल्जियम, इटली, इंग्लैंड की कला पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। रूस में, प्रभाववाद के प्रभाव का अनुभव के। बालमोंट, आंद्रेई बेली, स्ट्राविंस्की, के। कोरोविन (इंप्रेशनिस्टों के सौंदर्यशास्त्र में निकटतम), शुरुआती वी। सेरोव और आई। प्रभाववाद अंतिम प्रमुख कला आंदोलन था फ्रांस XIXसदी, आधुनिक और आधुनिक समय की कला के बीच की रेखा का निर्माण।

एम। अप्लातोव के अनुसार, “शुद्ध प्रभाववाद शायद मौजूद नहीं था। प्रभाववाद एक सिद्धांत नहीं है, यह विहित रूप नहीं हो सकता था ... फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों, अलग-अलग डिग्री के लिए, इसकी एक या दूसरी विशेषताएं हैं। आमतौर पर, "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का अर्थ पेंटिंग में एक दिशा है, हालांकि इसके विचारों को कला के अन्य रूपों में अपना अवतार मिला है, उदाहरण के लिए, संगीत में।

प्रभाववाद, सबसे पहले, वास्तविकता को देखने, संदेश देने या एक छाप बनाने की कला है, जो अभूतपूर्व परिशोधन तक पहुंच गई है, एक ऐसी कला जिसमें कथानक महत्वपूर्ण नहीं है। यह एक नई, व्यक्तिपरक कलात्मक वास्तविकता है। प्रभाववादियों ने आसपास की दुनिया की धारणा और प्रदर्शन के अपने सिद्धांतों को सामने रखा। उन्होंने योग्य मुख्य विषयों के बीच की रेखा को मिटा दिया उच्च कला, और द्वितीयक आइटम।

प्रभाववाद का एक महत्वपूर्ण सिद्धांत विशिष्टता से प्रस्थान था। चंचलता, एक आकस्मिक रूप कला में प्रवेश कर गया है, ऐसा लगता है कि प्रभाववादियों के कैनवस एक साधारण राहगीर द्वारा लिखे गए थे जो बुलेवार्ड्स के साथ चल रहे थे और जीवन का आनंद ले रहे थे। यह दृष्टि में एक क्रांति थी।

प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने क्लासिक कला के सम्मेलनों से खुद को निर्णायक रूप से मुक्त करने के प्रयास के साथ-साथ देर से रोमांटिक पेंटिंग के लगातार प्रतीकवाद और विचारशीलता से आकार लिया, जिसने सावधानीपूर्वक व्याख्या की आवश्यकता वाले हर चीज में एन्क्रिप्टेड अर्थ देखने की पेशकश की। प्रभाववाद न केवल रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता की पुष्टि करता है, बल्कि आसपास की दुनिया की कथित परिवर्तनशीलता, एक सहज, अप्रत्याशित, यादृच्छिक छाप की स्वाभाविकता को भी कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण बनाता है। प्रभाववादी बिना विवरण या व्याख्या किए इसके रंगीन वातावरण को पकड़ने का प्रयास करते हैं।

एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, प्रभाववाद, विशेष रूप से चित्रकला में, जल्दी से अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया। शास्त्रीय फ्रांसीसी प्रभाववाद बहुत संकीर्ण था, और कुछ अपने सिद्धांतों के लिए अपने पूरे जीवन में बने रहे। प्रभाववादी पद्धति के विकास की प्रक्रिया में, सचित्र धारणा की व्यक्तिपरकता ने वस्तुनिष्ठता पर काबू पा लिया और गौगुइन के प्रतीकवाद और वान गाग की अभिव्यक्तिवाद सहित, प्रभाववाद के बाद के सभी धाराओं के लिए रास्ता खोलते हुए, एक उच्च औपचारिक स्तर तक बढ़ गया। लेकिन, संकीर्ण समय सीमा के बावजूद - लगभग दो दशक, प्रभाववाद ने कला को मौलिक रूप से अलग स्तर पर ला दिया, जिसका हर चीज पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा: आधुनिक चित्रकला, संगीत और साहित्य, साथ ही सिनेमा।

प्रभाववाद ने नए विषय प्रस्तुत किए; एक परिपक्व शैली के कार्य उनकी उज्ज्वल और सहज जीवन शक्ति, रंग की नई कलात्मक संभावनाओं की खोज, एक नई सचित्र तकनीक के सौंदर्यीकरण, कार्य की बहुत संरचना से प्रतिष्ठित हैं। यह ऐसी विशेषताएं हैं जो प्रभाववाद में उत्पन्न हुईं जो आगे चलकर नव-प्रभाववाद और प्रभाववाद के बाद विकसित हुईं। वास्तविकता के दृष्टिकोण के रूप में या अभिव्यंजक तकनीकों की एक प्रणाली के रूप में प्रभाववाद का प्रभाव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के लगभग सभी कला विद्यालयों में पाया गया; यह कई प्रवृत्तियों के विकास के लिए प्रारंभिक बिंदु बन गया, अमूर्ततावाद तक। प्रभाववाद के कुछ सिद्धांत - तात्कालिक गति का स्थानांतरण, रूप की तरलता - में बदलती डिग्री 1910 के मूर्तिकला में ई देगास, फादर द्वारा दिखाई दिया। रोडिन, एम। गोलूबकिना। कलात्मक प्रभाववाद ने काफी हद तक साहित्य (पी। वेरलाइन), संगीत (सी। डेब्यू) और थिएटर में अभिव्यक्ति के साधनों को समृद्ध किया।

2. पेंटिंग में प्रभाववाद

1874 के वसंत में, युवा चित्रकारों के एक समूह, जिनमें मोनेट, रेनॉयर, पिजारो, सिसली, डेगास, सेज़ेन और बर्थे मोरिसॉट शामिल थे, ने आधिकारिक सैलून की उपेक्षा की और अपनी स्वयं की प्रदर्शनी का मंचन किया, जो बाद में नई दिशा के केंद्रीय आंकड़े बन गए। यह 15 अप्रैल से 15 मई, 1874 तक पेरिस में फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन पर हुआ था। कुल 30 कलाकारों को प्रस्तुत किया गया - कुल 165 कार्य। इस तरह का कृत्य अपने आप में क्रांतिकारी था और सदियों पुरानी नींवों को तोड़ता था, जबकि पहली नज़र में इन कलाकारों के चित्र परंपरा के और भी अधिक विरोधी लगते थे। इन्हें बाद में मान्यता प्राप्त, पेंटिंग के क्लासिक्स से पहले वर्षों लग गए, न केवल उनकी ईमानदारी, बल्कि उनकी प्रतिभा के बारे में जनता को विश्वास दिलाने में सक्षम थे। ये सभी अलग-अलग कलाकार कला में रूढ़िवाद और अकादमिकता के खिलाफ एक आम संघर्ष से एकजुट थे। प्रभाववादियों ने आठ प्रदर्शनियों का आयोजन किया, अंतिम 1886 में।

1874 में पेरिस में पहली प्रदर्शनी में क्लॉड मोनेट की एक पेंटिंग दिखाई दी, जिसमें सूर्योदय का चित्रण था। उसने मुख्य रूप से एक असामान्य शीर्षक के साथ सभी का ध्यान आकर्षित किया: “छाप। सूर्योदय"। लेकिन पेंटिंग अपने आप में असामान्य थी, इसने रंगों और प्रकाश के लगभग मायावी, परिवर्तनशील खेल को व्यक्त किया। यह इस पेंटिंग का नाम था - "इंप्रेशन" - पत्रकारों में से एक के उपहास के लिए धन्यवाद, जिसने पेंटिंग में एक संपूर्ण प्रवृत्ति की शुरुआत को चिह्नित किया, जिसे इम्प्रेशनिज़्म कहा जाता है (फ्रांसीसी शब्द "इंप्रेशन" - इंप्रेशन से)।

चीजों के अपने तत्काल छापों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हुए, प्रभाववादियों ने पेंटिंग की एक नई विधि बनाई। इसका सार शुद्ध रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की सतह पर प्रकाश, छाया, प्रतिवर्त की बाहरी छाप को व्यक्त करना था, जो आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण में रूप को भंग कर देता था।

व्यक्तिगत धारणा के लिए विश्वसनीयता का बलिदान किया गया था - प्रभाववादी, उनकी दृष्टि के आधार पर, आकाश को हरा और घास को नीला लिख ​​सकते थे, उनके अभी भी जीवन में फल पहचानने योग्य नहीं थे, मानव आंकड़े अस्पष्ट और स्केची थे। जो महत्वपूर्ण था वह नहीं था जो चित्रित किया गया था, लेकिन "कैसे" महत्वपूर्ण था। वस्तु दृश्य समस्याओं को हल करने का कारण बन गई।

प्रभाववाद की रचनात्मक पद्धति की संक्षिप्तता, विस्तृत प्रकृति विशेषता है। आखिरकार, केवल एक संक्षिप्त अध्ययन ने प्रकृति की अलग-अलग अवस्थाओं को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। पहले जो केवल रेखाचित्रों में अनुमति थी वह अब बन गई है मुख्य विशेषतापूरा कैनवस। प्रभाववादी कलाकारों ने पेंटिंग की स्थिर प्रकृति को दूर करने के लिए, हमेशा के लिए एक मायावी क्षण के सभी आकर्षण पर कब्जा करने की पूरी कोशिश की। उन्होंने विषम रचनाओं का उपयोग उन लोगों को बेहतर ढंग से उजागर करने के लिए करना शुरू किया, जिनमें उनकी रुचि थी। अभिनेताओंऔर आइटम। रचना और स्थान के प्रभाववादी निर्माण के कुछ तरीकों में, किसी की उम्र के लिए जुनून का प्रभाव मूर्त है - पहले की तरह प्राचीनता नहीं, जापानी उत्कीर्णन (कात्सुशिका होकुसाई, हिरोशिगे, उतामारो जैसे उस्तादों द्वारा) और आंशिक रूप से फोटोग्राफी, इसके क्लोज-अप और नए देखने का नज़रिया।

प्रभाववादियों ने रंगों को भी अद्यतन किया, उन्होंने गहरे, मिट्टी के पेंट और वार्निश को त्याग दिया और कैनवास पर शुद्ध, वर्णक्रमीय रंगों को लागू किया, लगभग उन्हें पहले पैलेट पर मिलाए बिना। सशर्त, "संग्रहालय" उनके कैनवस में कालापन रंगीन छाया के खेल का रास्ता देता है।

कैरी-टू-कैरी मेटल पेंट ट्यूब के आविष्कार के लिए धन्यवाद, जिसने पुराने हाथ से बने पेंट को तेल और पाउडर पिगमेंट से बदल दिया, कलाकार अपने स्टूडियो को खुली हवा में काम करने के लिए छोड़ने में सक्षम थे। उन्होंने बहुत तेज़ी से काम किया, क्योंकि सूर्य की गति ने परिदृश्य के प्रकाश और रंग को बदल दिया। कभी-कभी वे पेंट को सीधे ट्यूब से कैनवास पर निचोड़ते थे और ब्रशस्ट्रोक प्रभाव के साथ शुद्ध चमकदार रंग प्राप्त करते थे। एक पेंट के बगल में एक पेंट की थपकी लगाकर, वे अक्सर चित्रों की सतह को खुरदरा छोड़ देते थे। तस्वीर में प्रकृति के रंगों की ताजगी और विविधता को बनाए रखने के लिए, प्रभाववादियों ने एक सचित्र प्रणाली बनाई, जो शुद्ध रंगों में जटिल स्वरों के अपघटन और शुद्ध रंगों के अलग-अलग स्ट्रोक के अंतःक्रिया द्वारा प्रतिष्ठित है, जैसे कि आंखों में मिश्रण दर्शक की, रंगीन छाया के साथ और पूरक रंगों के नियम के अनुसार दर्शक द्वारा माना जाता है।

आसपास की दुनिया के हस्तांतरण में अधिकतम तात्कालिकता के लिए प्रयास करते हुए, कला के इतिहास में पहली बार प्रभाववादियों ने मुख्य रूप से खुली हवा में लिखना शुरू किया और प्रकृति से एक रेखाचित्र के महत्व को उठाया, जो लगभग बदल गया पारंपरिक प्रकारस्टूडियो में सावधानीपूर्वक और धीरे-धीरे बनाए गए चित्र। खुली हवा में काम करने की बहुत विधि के आधार पर, उनके द्वारा खोजे गए शहरी परिदृश्य सहित परिदृश्य ने प्रभाववादियों की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। उनके लिए मुख्य विषय प्रकाश, हवा का स्पंदन था, जिसमें लोग और वस्तुएं डूबी हुई लगती हैं। उनके चित्रों में हवा, नम, धूप से तपती धरती को महसूस किया जा सकता था। उन्होंने प्रकृति में रंग की अद्भुत समृद्धि दिखाने की कोशिश की।

प्रभाववादकला में नए विषयों की शुरुआत की - शहर का दैनिक जीवन, सड़क के दृश्यऔर मनोरंजन। इसकी विषयगत और कथानक की सीमा बहुत विस्तृत थी। अपने परिदृश्यों, चित्रों और बहु-चित्रित रचनाओं में, कलाकार "पहली छाप" की निष्पक्षता, शक्ति और ताजगी को बनाए रखने का प्रयास करते हैं, बिना व्यक्तिगत विवरणों में जाए, जहां दुनिया एक कभी बदलती घटना है।

प्रभाववाद इसकी उज्ज्वल और तत्काल जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित है। यह कैनवस के व्यक्तित्व और सौंदर्य मूल्य, उनकी जानबूझकर यादृच्छिकता और अपूर्णता की विशेषता है। सामान्य तौर पर, प्रभाववादियों के कार्य दुनिया की कामुक सुंदरता के लिए उत्साह, जुनून से प्रतिष्ठित होते हैं।

प्रभाववाद एक कला आंदोलन है जो 70 के दशक में उभरा। XIX सदी में फ्रेंच पेंटिंग, और फिर संगीत, साहित्य, रंगमंच में प्रकट हुआ।

1874 की प्रसिद्ध प्रदर्शनी से बहुत पहले चित्रकला में प्रभाववाद ने आकार लेना शुरू कर दिया था। एडवर्ड मानेट को पारंपरिक रूप से प्रभाववादियों का संस्थापक माना जाता है। वह टिटियन, रेम्ब्रांट, रूबेन्स, वेलाज़क्वेज़ के शास्त्रीय कार्यों से बहुत प्रेरित थे। मानेट ने अपने कैनवस पर छवियों के बारे में अपनी दृष्टि व्यक्त की, जिसमें "कंपन" वाले स्ट्रोक शामिल थे जिन्होंने अपूर्णता का प्रभाव पैदा किया। 1863 में, मानेट ने "ओलंपिया" बनाया, जिससे सांस्कृतिक समुदाय में एक बड़ा घोटाला हुआ।

पहली नज़र में, चित्र पारंपरिक कैनन के अनुरूप बनाया गया है, लेकिन साथ ही यह पहले से ही नवीन प्रवृत्तियों को आगे बढ़ा रहा है। पेरिस के विभिन्न प्रकाशनों में ओलंपिया के बारे में लगभग 87 समीक्षाएँ लिखी गईं। उस पर बहुत सारी नकारात्मक आलोचनाएँ हुईं - कलाकार पर अश्लीलता का आरोप लगाया गया। और कुछ ही लेखों को परोपकारी कहा जा सकता है।

मानेट ने अपने काम में पेंट की एक परत को ओवरले करने की तकनीक का इस्तेमाल किया, जिससे धब्बों का प्रभाव पैदा हुआ। इसके बाद, पेंटिंग्स पर छवियों के आधार के रूप में प्रभाववादी कलाकारों द्वारा पेंट्स को ओवरले करने की इस पद्धति को अपनाया गया।

शुद्ध रंगों के एक जटिल मोज़ेक, सरसरी सजावटी स्ट्रोक की मदद से हल्के वातावरण को पुन: पेश करने के एक विशेष तरीके से प्रभाववाद की एक विशिष्ट विशेषता क्षणभंगुर छापों का सूक्ष्मतम निर्धारण था।

यह उत्सुक है कि अपनी खोज की शुरुआत में, कलाकारों ने साइनोमीटर का उपयोग किया - आकाश के नीलेपन को निर्धारित करने के लिए एक उपकरण। काले रंग को पैलेट से बाहर रखा गया था, इसे अन्य रंगों के रंगों से बदल दिया गया था, जिससे चित्रों के धूप के मूड को खराब नहीं करना संभव हो गया।

प्रभाववादियों ने अपने समय की नवीनतम वैज्ञानिक खोजों पर ध्यान केंद्रित किया। शेवरेल और हेल्महोल्त्ज़ का रंग सिद्धांत निम्नलिखित के लिए उबलता है: एक सनबीम अपने घटक रंगों में विभाजित होता है, और तदनुसार, कैनवास पर रखे गए दो पेंट चित्रात्मक प्रभाव को बढ़ाते हैं, और जब पेंट मिश्रित होते हैं, तो वे अपनी तीव्रता खो देते हैं।

प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने आकार लिया, भाग में, कला में क्लासिकवाद के सम्मेलनों से खुद को निर्णायक रूप से मुक्त करने के प्रयास के साथ-साथ देर से रोमांटिक पेंटिंग के लगातार प्रतीकवाद और विचारशीलता से, जिसने सभी को एन्क्रिप्टेड विचारों को देखने के लिए आमंत्रित किया, जिन्हें सावधानीपूर्वक व्याख्या की आवश्यकता थी . प्रभाववाद ने न केवल रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता का दावा किया, बल्कि एक रंगीन वातावरण का निर्धारण, बिना विस्तार या व्याख्या के, दुनिया को कभी-कभी बदलती ऑप्टिकल घटना के रूप में चित्रित किया।

प्रभाववादी कलाकारों ने एक पूर्ण प्लेन एयर सिस्टम विकसित किया। इसके अग्रदूत शैलीगत विशेषताएंवे परिदृश्य चित्रकार थे जो बारबिजोन स्कूल से आए थे, जिनमें से मुख्य प्रतिनिधि केमिली कोरोट और जॉन कॉन्स्टेबल थे।

पर काम खुली जगहमें मामूली रंग परिवर्तन को कैप्चर करना संभव बनाता है अलग समयदिन।

क्लाउड मोनेट ने एक ही विषय पर चित्रों की कई श्रृंखलाएँ बनाईं, उदाहरण के लिए, “ रूयन कैथेड्रल"(50 चित्रों की एक श्रृंखला)," हैक्स "(15 चित्रों की एक श्रृंखला)," पानी के लिली के साथ तालाब ", आदि। इन श्रृंखलाओं का मुख्य संकेतक एक ही चित्रित वस्तु की छवि में प्रकाश और रंगों में परिवर्तन था। दिन के अलग-अलग समय पर।

प्रभाववाद की एक और उपलब्धि एक मूल चित्रकला प्रणाली का विकास है, जहां जटिल स्वरों को अलग-अलग स्ट्रोक द्वारा प्रेषित शुद्ध रंगों में विघटित किया जाता है। कलाकार पैलेट पर रंग नहीं मिलाते थे, बल्कि कैनवास पर सीधे स्ट्रोक लगाना पसंद करते थे। इस तकनीक ने चित्रों को एक विशेष उत्साह, परिवर्तनशीलता और राहत दी। कलाकारों की कृतियों में रंग और प्रकाश भरा हुआ था।

पेरिस में 15 अप्रैल, 1874 को प्रदर्शनी एक नई प्रवृत्ति के आम जनता के गठन और प्रस्तुति की अवधि का परिणाम थी। प्रदर्शनी Boulevard des Capucines पर फोटोग्राफर फेलिक्स नादर के स्टूडियो में तैनात की गई थी।

प्रदर्शनी के बाद "इंप्रेशनिज़्म" नाम सामने आया, जिसमें मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" थी। सूर्योदय"। आलोचक एल. लेरॉय ने शारिवारी में अपनी समीक्षा में, उदाहरण के तौर पर मोनेट के काम का हवाला देते हुए 1874 की प्रदर्शनी का मज़ाकिया विवरण दिया। एक अन्य आलोचक मौरिस डेनिस ने प्रभाववादियों को उनके व्यक्तित्व, भावना और कविता की कमी के लिए फटकार लगाई।

पहली प्रदर्शनी में करीब 30 कलाकारों ने अपनी कला का प्रदर्शन किया। 1886 तक बाद की प्रदर्शनियों की तुलना में यह सबसे बड़ी संख्या थी।

के बारे में नहीं कहा जा सकता है सकारात्मक प्रतिक्रियारूसी समाज से। रूसी कलाकारों और लोकतांत्रिक आलोचकों में हमेशा गहरी दिलचस्पी रही है कलात्मक जीवनफ्रांस - आई. वी. क्राम्स्कोय, आई. ई. रेपिन और वी. वी. स्टासोव - ने पहली प्रदर्शनी से ही प्रभाववादियों की उपलब्धियों की अत्यधिक सराहना की।

कला के इतिहास में नया चरण, जो 1874 की प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, क्रांतिकारी प्रवृत्तियों का अचानक विस्फोट नहीं था - यह एक धीमी और लगातार विकास की पराकाष्ठा थी।

इस तथ्य के बावजूद कि अतीत के सभी महान आचार्यों ने प्रभाववाद के सिद्धांतों के विकास में योगदान दिया है, वर्तमान की तत्काल जड़ें ऐतिहासिक प्रदर्शनी से पहले के बीस वर्षों में सबसे आसानी से पाई जा सकती हैं।

सैलून में प्रदर्शनियों के समानांतर, प्रभाववादियों की प्रदर्शनियाँ जोर पकड़ रही थीं। उनके कार्यों ने चित्रकला में नई प्रवृत्तियों का प्रदर्शन किया। यह सैलून संस्कृति और प्रदर्शनी परंपराओं का अपमान था। भविष्य में, प्रभाववादी कलाकार कला में नए रुझानों के प्रशंसकों को अपनी ओर आकर्षित करने में कामयाब रहे।

सैद्धांतिक ज्ञान और प्रभाववाद के सूत्र काफी देर से आकार लेने लगे। कलाकारों ने अधिक अभ्यास और प्रकाश और रंग के साथ अपने स्वयं के प्रयोगों को प्राथमिकता दी। प्रभाववाद, मुख्य रूप से सचित्र, यथार्थवाद की विरासत का पता लगाता है, यह स्पष्ट रूप से उस समय के आसपास की वास्तविकता की छवि की विरोधी शैक्षणिक, विरोधी सैलून अभिविन्यास और स्थापना को व्यक्त करता है। कुछ शोधकर्ता ध्यान देते हैं कि प्रभाववाद यथार्थवाद की एक विशेष शाखा बन गया है।

निस्संदेह, प्रभाववादी कला में, जैसा कि पुरानी परंपराओं के मोड़ और संकट की अवधि के दौरान उत्पन्न होने वाले प्रत्येक कलात्मक आंदोलन में, विभिन्न और यहां तक ​​​​कि विरोधाभासी प्रवृत्तियों को आपस में जोड़ा गया था, इसकी सभी बाहरी अखंडता के लिए।

मुख्य विशेषताएं कलाकारों के कार्यों के विषय में, साधनों में थीं कलात्मक अभिव्यक्ति. प्रभाववादियों के बारे में इरीना व्लादिमिरोवा की पुस्तक में कई अध्याय शामिल हैं: "लैंडस्केप, प्रकृति, इंप्रेशन", "शहर, बैठकों और बिदाई के स्थान", "जीवन के एक तरीके के रूप में शौक", "लोग और चरित्र", "पोर्ट्रेट और सेल्फ-पोर्ट्रेट" , "स्थिर वस्तु चित्रण"। यह रचना के इतिहास और प्रत्येक कार्य के स्थान का भी वर्णन करता है।

प्रभाववाद के उत्कर्ष के दौरान, कलाकारों ने वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और इसकी धारणा के बीच एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन पाया। कलाकारों ने प्रकाश की हर किरण, हवा की गति, प्रकृति की परिवर्तनशीलता को पकड़ने की कोशिश की। चित्रों की ताजगी बनाए रखने के लिए, प्रभाववादियों ने एक मूल सचित्र प्रणाली बनाई, जो बाद में भविष्य में कला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण साबित हुई। पेंटिंग में सामान्य प्रवृत्तियों के बावजूद, प्रत्येक कलाकार ने पेंटिंग में अपना रचनात्मक मार्ग और मुख्य शैलियों को पाया है।

शास्त्रीय प्रभाववाद का प्रतिनिधित्व एडोअर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, पियरे अगस्टे रेनॉयर, एडगर अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, जीन फ्रेडरिक बेसिल, बर्थे मोरिसोट, एडगर डेगास जैसे कलाकारों द्वारा किया जाता है।

प्रभाववाद के निर्माण में कुछ कलाकारों के योगदान पर विचार करें।

एडवर्ड मानेट (1832-1883)

मानेट ने अपना पहला पेंटिंग सबक टी। कॉउचर से प्राप्त किया, जिसकी बदौलत भविष्य के कलाकार ने बहुत सारे आवश्यक पेशेवर कौशल हासिल किए। शिक्षक द्वारा अपने छात्रों पर उचित ध्यान न देने के कारण, मानेट ने गुरु के स्टूडियो को छोड़ दिया और स्व-शिक्षा में संलग्न हो गए। वह संग्रहालयों में प्रदर्शनियों का दौरा करते हैं, उनका रचनात्मक गठन पुराने उस्तादों, विशेष रूप से स्पेनिश लोगों से बहुत प्रभावित था।

1860 के दशक में, मानेट ने दो रचनाएँ लिखीं जो उनकी कलात्मक शैली के मूल सिद्धांतों को दर्शाती हैं। वालेंसिया से लोला (1862) और द फ्लूटिस्ट (1866) मानेट को एक कलाकार के रूप में दिखाते हैं जो रंग के प्रतिपादन के माध्यम से मॉडल के चरित्र को प्रकट करता है।

ब्रशस्ट्रोक तकनीक और रंग के प्रति दृष्टिकोण पर उनके विचारों को अन्य प्रभाववादी चित्रकारों द्वारा अपनाया गया। 1870 के दशक में, मानेट अपने अनुयायियों के करीब हो गए और पैलेट पर काले रंग के बिना खुली हवा में काम किया। प्रभाववाद का आगमन स्वयं मानेट के रचनात्मक विकास का परिणाम था। मानेट की सबसे प्रभावशाली पेंटिंग इन ए बोट (1874) और क्लॉड मोनेट इन ए बोट (1874) हैं।

मानेट ने विभिन्न धर्मनिरपेक्ष महिलाओं, अभिनेत्रियों, मॉडलों, सुंदर महिलाओं के कई चित्र भी चित्रित किए। प्रत्येक चित्र में, मॉडल की विशिष्टता और व्यक्तित्व से अवगत कराया गया।

अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले, मानेट ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों में से एक - "बार फोलीज-बर्गेरे" (1881-1882) लिखी थी। यह चित्र कई शैलियों को एक साथ जोड़ता है: चित्र, स्थिर जीवन, घरेलू दृश्य।

एनएन कलिटिना लिखती हैं: "मानेट की कला का जादू ऐसा है कि लड़की पर्यावरण का प्रतिरोध करती है, जिसके लिए उसकी मनोदशा इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, और साथ ही एक हिस्सा है, क्योंकि पूरी पृष्ठभूमि, अस्पष्ट अनुमान, अनिश्चित, उत्तेजित, नीले-काले, नीले-सफेद, पीले स्वरों में भी हल किया जाता है।

क्लाउड मोनेट (1840-1926)

क्लाउड मोनेट निर्विवाद नेता और शास्त्रीय प्रभाववाद के संस्थापक थे। उनकी पेंटिंग की मुख्य शैली लैंडस्केप थी।

अपनी युवावस्था में, मोनेट कैरिकेचर और कैरिकेचर के शौकीन थे। उनके काम के पहले मॉडल उनके शिक्षक, साथी थे। एक नमूने के लिए उन्होंने अखबारों और पत्रिकाओं में कार्टून का इस्तेमाल किया। उन्होंने गुस्ताव कॉब्रेट के मित्र, एक कवि और कैरिक्युरिस्ट, ई। कर्ज़ द्वारा गोलोइस में चित्रों की नकल की।

कॉलेज में, मोनेट को जैक्स-फ़्रेंकोइस हॉचर्ड द्वारा पढ़ाया गया था। लेकिन बौडिन के मोनेट पर प्रभाव को ध्यान में रखना उचित है, जिन्होंने कलाकार का समर्थन किया, उसे सलाह दी, उसे अपना काम जारी रखने के लिए प्रेरित किया।

नवंबर 1862 में पेरिस में, मोनेट ने पेरिस में ग्लेयरे के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। इसके लिए धन्यवाद, मोनेट ने अपने स्टूडियो में तुलसी, रेनॉयर, सिसली से मुलाकात की। युवा कलाकार अपने शिक्षक का सम्मान करते हुए ललित कला विद्यालय में प्रवेश लेने की तैयारी कर रहे थे, जो उनके पाठों के लिए बहुत कम लेते थे और सौम्य रूपसलाह दी।

मोनेट ने अपने चित्रों को कहानी के रूप में नहीं, किसी विचार या विषय के चित्रण के रूप में नहीं बनाया। उनकी पेंटिंग, जीवन की तरह, स्पष्ट लक्ष्य नहीं थे। उन्होंने विवरणों पर ध्यान केंद्रित किए बिना दुनिया को देखा, कुछ सिद्धांतों पर, वे "लैंडस्केप विजन" (कला इतिहासकार ए। ए। फेडोरोव-डेविडोव का शब्द) गए। मोनेट ने कथानकहीनता के लिए प्रयास किया, कैनवास पर शैलियों का एक संलयन। उनके नवाचारों को लागू करने के साधन रेखाचित्र थे, जिन्हें तैयार चित्र माना जाता था। सभी रेखाचित्र प्रकृति से खींचे गए थे।

उसने घास के मैदान, और पहाड़ियाँ, और फूल, और चट्टानें, और बगीचे, और गाँव की गलियाँ, और समुद्र, समुद्र तट और बहुत कुछ चित्रित किया, उसने दिन के अलग-अलग समय में प्रकृति की छवि की ओर रुख किया। अक्सर उन्होंने एक ही स्थान को अलग-अलग समय पर चित्रित किया, इस प्रकार अपने कार्यों से पूरे चक्र का निर्माण किया। उनके काम का सिद्धांत चित्र में वस्तुओं की छवि नहीं था, बल्कि प्रकाश का सटीक संचरण था।

यहाँ कलाकार की कृतियों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं - "अर्जेंटील में पोपियों का क्षेत्र" (1873), "मेंढक" (1869), "पानी के लिली के साथ तालाब" (1899), "गेहूं के ढेर" (1891)।

पियरे अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)

रेनॉयर धर्मनिरपेक्ष चित्रांकन के उत्कृष्ट आचार्यों में से एक हैं, इसके अलावा, उन्होंने परिदृश्य, घरेलू दृश्य, फिर भी जीवन की शैलियों में काम किया।

उनके काम की ख़ासियत किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसके चरित्र और आत्मा के प्रकटीकरण में रुचि है। अपने कैनवस में, रेनॉयर होने की परिपूर्णता की भावना पर जोर देने की कोशिश करता है। कलाकार मनोरंजन और छुट्टियों से आकर्षित होता है, वह गेंदों को पेंट करता है, उनके आंदोलन और विभिन्न प्रकार के पात्रों, नृत्यों के साथ चलता है।

अधिकांश उल्लेखनीय कार्यकलाकार - "अभिनेत्री जीन सामरी का चित्र", "छाते", "स्नान में स्नान", आदि।

यह दिलचस्प है कि रेनॉयर अपनी संगीतमयता से प्रतिष्ठित थे और एक बच्चे के रूप में उन्होंने पेरिस में सेंट-यूस्टैच के कैथेड्रल में उत्कृष्ट संगीतकार और शिक्षक चार्ल्स गुनोद के मार्गदर्शन में चर्च गाना बजानेवालों में गाया था। सी। गुनोद ने दृढ़ता से सिफारिश की कि लड़का संगीत का अध्ययन करे। लेकिन उसी समय, रेनॉयर ने अपनी कलात्मक प्रतिभा की खोज की - 13 साल की उम्र से उन्होंने पहले से ही चीनी मिट्टी के बरतन व्यंजन बनाना सीख लिया था।

संगीत के पाठों ने कलाकार के व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित किया। पूरी लाइनउनका काम संगीत विषयों से जुड़ा है। वे पियानो, गिटार, मैंडोलिन बजाते हुए दिखाई दिए। ये पेंटिंग हैं "गिटार लेसन", "यंग स्पैनिश वुमन विद गिटार", "यंग लेडी एट द पियानो", "वूमन प्लेइंग द गिटार", "पियानो लेसन", आदि।

जीन फ्रेडरिक बेसिल (1841-1870)

उनके कलाकार मित्रों के अनुसार, तुलसी सबसे होनहार और उत्कृष्ट प्रभाववादी थे।

उनकी रचनाएँ चमकीले रंगों और छवियों की आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित हैं। पियरे-अगस्टे रेनॉयर, अल्फ्रेड सिसली और क्लाउड मोनेट का उनके रचनात्मक पथ पर बहुत प्रभाव था। नौसिखिए चित्रकारों के लिए जीन फ्रेडरिक का अपार्टमेंट एक तरह का स्टूडियो और आवास था।

तुलसी ने ज्यादातर प्लेन एयर में पेंट किया। उनके काम का मुख्य विचार प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ मनुष्य की छवि थी। चित्रों में उनके पहले नायक उनके कलाकार मित्र थे; कई प्रभाववादी अपने कामों में एक-दूसरे को चित्रित करने के बहुत शौकीन थे।

Frédéric Bazille ने अपने काम में यथार्थवादी प्रभाववाद के पाठ्यक्रम को चिह्नित किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, फैमिली रीयूनियन (1867), आत्मकथात्मक है। कलाकार इस पर अपने परिवार के सदस्यों को दर्शाता है। यह काम सैलून में प्रस्तुत किया गया था और जनता का अनुमोदन मूल्यांकन प्राप्त हुआ था।

1870 में, प्रशिया-फ्रांसीसी युद्ध में कलाकार की मृत्यु हो गई। कलाकार की मृत्यु के बाद, उनके कलाकार मित्रों ने प्रभाववादियों की तीसरी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जहाँ उनके कैनवस भी प्रदर्शित किए गए।

केमिली पिसारो (1830-1903)

केमिली पिसारो उनमें से एक है प्रमुख प्रतिनिधिसी. मोनेट के बाद लैंडस्केप चित्रकार। उनके काम को लगातार प्रभाववादियों के प्रदर्शन में प्रदर्शित किया गया। अपने कामों में, पिस्सारो ने जुताई वाले खेतों को चित्रित करना पसंद किया, किसान जीवनऔर श्रम। उनके चित्र रूपों की संरचना और रचना की स्पष्टता से प्रतिष्ठित थे।

बाद में, कलाकार ने शहरी विषयों पर पेंटिंग और पेंटिंग शुरू की। N. N. Kalitina ने अपनी पुस्तक में नोट किया है: "वह शहर की सड़कों को ऊपरी मंजिलों की खिड़कियों से या बालकनियों से देखता है, उन्हें रचनाओं में पेश किए बिना।"

जॉर्जेस-पियरे सेराट के प्रभाव में, कलाकार ने बिंदुवाद को अपनाया। इस तकनीक में प्रत्येक स्ट्रोक को अलग से लागू करना शामिल है, जैसे कि डॉट्स लगाना। लेकिन इस क्षेत्र में रचनात्मक संभावनाओं का एहसास नहीं हुआ और पिसारो प्रभाववाद में लौट आया।

पिसारो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे हैं। दोपहर में, धूप", "पेरिस में ओपेरा मार्ग", "स्क्वायर फ्रेंच थियेटरपेरिस में", "गार्डन इन पोंटोइज़", "हार्वेस्ट", "हेमकिंग", आदि।

अल्फ्रेड सिसली (1839-1899)

अल्फ्रेड सिसली द्वारा चित्रकला की मुख्य शैली परिदृश्य थी। उसके में जल्दी कामकोई मुख्य रूप से के. कोरोट के प्रभाव को देख सकता है। धीरे-धीरे, सी. मोनेट, जे.एफ. बेसिल, पी.ओ. रेनॉयर के साथ संयुक्त कार्य की प्रक्रिया में, उनके कार्यों में हल्के रंग दिखाई देने लगते हैं।

कलाकार प्रकाश के खेल, वातावरण की स्थिति में बदलाव से आकर्षित होता है। सिसली ने एक ही परिदृश्य को कई बार संबोधित किया, इसे दिन के अलग-अलग समय पर कैप्चर किया। अपने कामों में, कलाकार ने पानी और आकाश की छवि को प्राथमिकता दी, जो हर पल बदल गई। कलाकार रंग की मदद से पूर्णता प्राप्त करने में कामयाब रहे, उनके कार्यों में प्रत्येक छाया एक प्रकार का प्रतीकवाद रखती है।

उनके कार्यों में सबसे प्रसिद्ध: "कंट्री एले" (1864), "फ्रॉस्ट इन लोवेसीनेस" (1873), "फ्लावर आइलैंड से मोंटमार्ट्रे का दृश्य" (1869), "लौवेसीनेस में प्रारंभिक हिमपात" (1872), "द ब्रिज" अर्जेंटीना में" (1872)।

एडगर देगास (1834-1917)

एडगर डेगस एक कलाकार हैं जिन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करके अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत की। वह कलाकारों से प्रेरित थे इतालवी पुनर्जागरणजिसने आम तौर पर उनके काम को प्रभावित किया। शुरुआत में देगास ने लिखा था ऐतिहासिक पेंटिंग्स, उदाहरण के लिए, “स्पार्टन लड़कियां स्पार्टन लड़कों को एक प्रतियोगिता के लिए चुनौती देती हैं। (1860)। उनकी पेंटिंग की मुख्य शैली एक चित्र है। कलाकार अपने कामों में शास्त्रीय परंपराओं पर निर्भर करता है। वह अपने समय की गहरी समझ से चिह्नित कार्यों का निर्माण करता है।

अपने सहयोगियों के विपरीत, देगस जीवन पर आनंदमय, खुले दृष्टिकोण और प्रभाववाद में निहित चीजों को साझा नहीं करता है। कलाकार कला की महत्वपूर्ण परंपरा के करीब है: भाग्य के लिए करुणा आम आदमी, लोगों की आत्माओं को देखने की क्षमता, उनकी भीतर की दुनिया, असंगति, त्रासदी।

डेगस के लिए, एक व्यक्ति के आसपास की वस्तुएं और इंटीरियर एक चित्र बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उदाहरण के तौर पर यहां कुछ काम दिए गए हैं: "ऑर्केस्ट्रा के साथ देसीरी डियो" (1868-1869), " महिला चित्र"(1868)," द मोरबिली कपल "(1867) और अन्य।

देगस के कार्यों में चित्रांकन के सिद्धांत का पता लगाया जा सकता है रचनात्मक तरीका. 1870 के दशक में, कलाकार फ्रांस के समाज को, विशेष रूप से पेरिस में, अपने कार्यों में पूर्ण महिमा में चित्रित करता है। कलाकार के हित में - गति में शहरी जीवन। "आंदोलन उनके लिए जीवन की सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में से एक था, और इसे संप्रेषित करने की कला की क्षमता सबसे महत्वपूर्ण विजय थी। आधुनिक पेंटिंग”, - एनएन लिखते हैं। कालिटिना।

इस अवधि के दौरान, "स्टार" (1878), "मिस लोला एट फर्नांडो सर्कस", "एप्सोम रेस" और अन्य जैसी पेंटिंग बनाई गईं।

डेगस की रचनात्मकता का एक नया दौर बैले में उनकी रुचि है। वह बैलेरिना के बैकस्टेज जीवन को दिखाता है, उनके बारे में बात करता है कड़ी मेहनतऔर कठिन प्रशिक्षण। लेकिन, इसके बावजूद, कलाकार अपनी छवियों के हस्तांतरण में हवादारता और हल्कापन खोजने में कामयाब होता है।

देगास द्वारा चित्रों की बैले श्रृंखला में, फुटलाइट से कृत्रिम प्रकाश के प्रसारण के क्षेत्र में उपलब्धियां दिखाई देती हैं, वे कलाकार की रंगीन प्रतिभा की बात करते हैं। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" (1897), "डांस क्लास" (1874), "डांसर विद ए बुके" (1877), "डांसर्स इन पिंक" (1885) और अन्य हैं।

अपने जीवन के अंत में, उसकी दृष्टि खराब होने के कारण, देगस मूर्तिकला में अपना हाथ आजमाता है। वही बैलेरिना, महिलाएं, घोड़े उसकी वस्तु बन जाते हैं। मूर्तिकला में, देगस आंदोलन को व्यक्त करने की कोशिश करता है, और मूर्तिकला की सराहना करने के लिए, आपको इसे विभिन्न कोणों से विचार करने की आवश्यकता है।

प्रभाववाद (छापनावाद) पेंटिंग की एक शैली है जो 19वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में दिखाई दी और फिर पूरी दुनिया में फैल गई। प्रभाववाद का विचार इसके नाम में निहित है: छाप – छाप. कलाकार जो थके हुए हैं पारंपरिक तकनीकअकादमिक पेंटिंग, जो उनकी राय में, दुनिया की सभी सुंदरता और आजीविका को व्यक्त नहीं करती थी, पूरी तरह से नई तकनीकों और चित्रण के तरीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो कि सबसे सुलभ रूप में "फोटोग्राफिक" दृश्य नहीं व्यक्त करने वाले थे, लेकिन उन्होंने जो देखा उसका ठीक-ठीक आभास। उनकी पेंटिंग में, प्रभाववादी कलाकार, स्ट्रोक के चरित्र की मदद से और रंगो की पटियावातावरण, गर्मी या ठंड को बताने की कोशिश कर रहा है, तेज हवाया शांतिपूर्ण मौन, एक धुंधली बरसात की सुबह या एक चमकदार धूप वाली दोपहर, साथ ही उन्होंने जो कुछ देखा उससे उनके व्यक्तिगत अनुभव।

प्रभाववाद भावनाओं, भावनाओं और क्षणभंगुर छापों की दुनिया है। यह बाहरी यथार्थवाद या स्वाभाविकता नहीं है जो यहाँ मूल्यवान है, बल्कि व्यक्त संवेदनाओं का यथार्थवाद, चित्र की आंतरिक स्थिति, उसका वातावरण, गहराई है। शुरू में दी गई शैलीभारी आलोचना की थी। पहली प्रभाववादी पेंटिंग पेरिस में सैलून डेस लेस मिजरेबल्स में प्रदर्शित की गईं, जहां आधिकारिक पेरिस आर्ट सैलून द्वारा अस्वीकार किए गए कलाकारों द्वारा किए गए कार्यों का प्रदर्शन किया गया। पहली बार "इंप्रेशनिज़्म" शब्द का प्रयोग आलोचक लुई लेरॉय द्वारा किया गया था, जिन्होंने कलाकारों की प्रदर्शनी के बारे में पत्रिका "ले चिवारी" में एक अपमानजनक समीक्षा लिखी थी। शब्द के आधार के रूप में, उन्होंने क्लाउड मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" ली। उगता सूरज"। उन्होंने सभी कलाकारों को प्रभाववादी कहा, जिसका मोटे तौर पर "प्रभाववादी" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है। सबसे पहले, चित्रों की वास्तव में आलोचना की गई थी, लेकिन जल्द ही कला में नई दिशा के अधिक से अधिक प्रशंसकों ने सैलून में आना शुरू कर दिया, और शैली ही एक मान्यता प्राप्त व्यक्ति से बदल गई।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकार देर से XIXसदियों से फ्रांस में, वे खरोंच से नहीं एक नई शैली के साथ आए। उन्होंने पुनर्जागरण के कलाकारों सहित अतीत के चित्रकारों की तकनीकों को एक आधार के रूप में लिया। प्रभाववाद के उद्भव से बहुत पहले एल ग्रीको, वेलाज़क्वेज़, गोया, रूबेन्स, टर्नर और अन्य जैसे चित्रकारों ने विभिन्न मध्यवर्ती स्वरों की मदद से चित्र की मनोदशा, प्रकृति की जीवंतता, मौसम की विशेष अभिव्यक्ति को व्यक्त करने की कोशिश की। , उज्ज्वल या इसके विपरीत सुस्त स्ट्रोक जो अमूर्त चीजों की तरह दिखते थे। अपने चित्रों में, उन्होंने इसे काफी कम इस्तेमाल किया, इसलिए दर्शकों के लिए असामान्य तकनीक स्पष्ट नहीं थी। दूसरी ओर, प्रभाववादियों ने इन चित्रण विधियों को अपने कार्यों के आधार के रूप में लेने का निर्णय लिया।

प्रभाववादियों के कार्यों की एक और विशिष्ट विशेषता एक प्रकार की सतही रोजमर्रा की है, जिसमें अविश्वसनीय गहराई है। वे किसी भी गहरे दार्शनिक विषयों, पौराणिक या धार्मिक कार्यों, ऐतिहासिक और को व्यक्त करने का प्रयास नहीं करते हैं महत्वपूर्ण घटनाएँ. इस दिशा के कलाकारों की पेंटिंग स्वाभाविक रूप से सरल और रोजमर्रा की हैं - परिदृश्य, अभी भी जीवन, सड़क पर चलने वाले लोग या अपनी सामान्य चीजें कर रहे हैं, और इसी तरह। यह ठीक ऐसे क्षण हैं जहां कोई अत्यधिक विषयगतता नहीं होती है जो किसी व्यक्ति, भावनाओं और भावनाओं को ध्यान से विचलित करती है जो वे देखते हैं। इसके अलावा, प्रभाववादियों ने, कम से कम अपने अस्तित्व की शुरुआत में, "भारी" विषयों - गरीबी, युद्ध, त्रासदी, पीड़ा, और इसी तरह का चित्रण नहीं किया। इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग अक्सर सबसे सकारात्मक और आनंददायक काम होते हैं, जहां बहुत सारे हल्के, चमकीले रंग, चिकने चिरोस्कोरो, चिकने कंट्रास्ट होते हैं। प्रभाववाद एक सुखद छाप है, जीवन का आनंद, हर पल की सुंदरता, आनंद, पवित्रता, ईमानदारी।

सबसे प्रसिद्ध प्रभाववादी क्लॉड मोनेट, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो और कई अन्य जैसे महान कलाकार थे।

पता नहीं असली यहूदी वीणा कहां से खरीदें? आप साइट khomus.ru पर सबसे बड़ा चयन पा सकते हैं। जातीय की विस्तृत श्रृंखला संगीत वाद्ययंत्रमास्को में।

अल्फ्रेड सिसली - लॉन इन स्प्रिंग

केमिली पिसारो - बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे। दोपहर, धूप।