वेनामिन ज़ल्मनोविच डोडिन। निर्देशक लेव डोडिन: "मैं इस तथ्य से संघर्ष करता हूं कि मैं एक सोवियत व्यक्ति हूं" डोडिन, लेव अब्रामोविच की विशेषता का एक अंश

अब तक, मैंने जानबूझकर माली ड्रामा थियेटर - यूरोप के रंगमंच के नए चरण के भविष्य के भवन के निर्माण पर कोई टिप्पणी नहीं की, क्योंकि मुझे लगता है कि मामला अभी भी इतनी समस्याग्रस्त स्थिति में है कि इस स्थिति में कोई भी टिप्पणी केवल स्थिति खराब कर सकता है। फिर भी, मैं निर्माण, पुनर्निर्माण और जीर्णोद्धार के लिए उत्तर-पश्चिमी निदेशालय के प्रमुख श्रीमती वोलिनस्काया की टिप्पणी का जवाब नहीं दे सकता, जिसने मुझे बहुत आश्चर्यचकित किया। जब एक पत्रकार से पूछा गया कि वह माली ड्रामा थिएटर के साथ कैसे बातचीत करती है, तो वह सचमुच जवाब देती है कि लेव अब्रामोविच रचनात्मक व्यक्ति, और उसके पास बहुत से नए विचार और इच्छाएँ हैं, जिनमें से कुछ को हम यथासंभव ध्यान में रखने की कोशिश करते हैं।

इसलिए, मैं कहना चाहूंगा कि शायद लेव अब्रामोविच एक रचनात्मक व्यक्ति हैं, लेकिन थिएटर प्रोजेक्ट की मंजूरी के बाद से न तो थिएटर और न ही मेरी कोई नई इच्छा है, इस मामले पर एक भी नया प्रस्ताव नहीं है। परियोजना के सह-लेखकों में से एक अलेक्जेंडर बोरोव्स्की के साथ काम करने के दौरान, और फिर परियोजना के दूसरे सह-लेखक मिखाइल मामोशिन और उनकी कार्यशाला के कर्मचारियों के साथ, सब कुछ सोचा गया और चर्चा की गई। सबसे छोटा विवरण। और यह सब एक सेंटीमीटर की सटीकता के साथ 1:50 के पैमाने पर परियोजना के सह-लेखकों में से एक अलेक्जेंडर बोरोव्स्की द्वारा बनाए गए लेआउट में व्यक्त किया गया है। सभी सामग्री जिनसे थिएटर का निर्माण किया जाना चाहिए, का चयन किया गया था और थिएटर के साथ समन्वय किया गया था: लकड़ी का प्रकार और रंग, ईंटों का प्रकार और रंग, सेंट पीटर्सबर्ग चूना पत्थर का चयन किया गया था, यह ज्ञात है कि इसे किस खदान से लिया जाना चाहिए। .. और आगे और आगे।

किसी तरह, एक संस्करण परीक्षा के लिए प्रस्तुत किया गया था जो थिएटर से पूरी तरह सहमत नहीं था और उल्लंघन करता था पूरी लाइनक्या सहमति हुई। उदाहरण के लिए, शुरू से ही यह सहमति थी कि मुख्य रिहर्सल रूम का स्थान मुख्य स्टेज स्पेस के समान होगा, जो रिहर्सल रूम में अंतिम जनरलों तक प्रदर्शन का पूर्वाभ्यास करने की अनुमति देगा, और फिर स्थानांतरित कर दिया जाएगा। मंच - यह ऐसा होना चाहिए था, न कि किसी कारण से यह परीक्षा के लिए प्रस्तुत दस्तावेजों में निकला, जहां रिहर्सल रूम की आवश्यक गहराई और आवश्यक फुटेज अनुपस्थित थे। उदाहरण के लिए, हमने शुरू से ही कहा था कि मुख्य प्रवेश द्वार पर थिएटर की छत का प्रवेश द्वार दर्शकों के लिए छत की अनुपस्थिति के साथ समाप्त नहीं हो सकता है, जिससे दर्शकों को फिर से खुले सेंट पीटर्सबर्ग आकाश के नीचे बाहर जाने के लिए मजबूर होना पड़ता है उसकी बारिश और बर्फ - तदनुसार, छत में यह अंतराल-छेद नहीं होना चाहिए था।

मैं एक बार फिर जोर देना चाहता हूं कि हम व्यक्त नहीं करते हैं, व्यक्त नहीं किए हैं और नए विचारों और इच्छाओं को व्यक्त नहीं करेंगे, क्योंकि हम इस परियोजना में जो भी विचार रखना चाहते थे, हम शुरुआत से ही इसमें डाल चुके हैं। लेकिन हम निश्चित रूप से इस प्रारंभिक समझौते को पूरा करने की मांग करेंगे, पूछने के लिए नहीं, बल्कि मांग करने के लिए, क्योंकि संस्कृति मंत्रालय द्वारा प्रस्तुत राज्य के साथ प्रारंभिक समझौता - सबसे पहले, व्लादिमीर रोस्टिस्लावॉविच मेडिंस्की के साथ, जो सौभाग्य से, इस परियोजना को लागू करने में बहुत रुचि दिखा रहा है - इस तथ्य में सटीक रूप से शामिल है कि न केवल एक और विशिष्ट "थिएटर नहीं, स्टेशन नहीं, संस्कृति का महल नहीं" बनाया जा रहा है, कि हम सब मिलकर एक अनुकरणीय निर्माण करने की कोशिश कर रहे हैं ( मैं इस अभिव्यक्ति के लिए क्षमा चाहता हूं) रूसी रिपर्टरी नाटक का रंगमंच. जो भी हो, जैसा आज थिएटर में मेरे साथियों को लगता है, सर्वश्रेष्ठ कलाकारऔर रूस और यूरोप के नाटक थियेटर के विशेषज्ञों के लिए, और अंत में, मेरे लिए। यदि यह शर्त पूरी नहीं की जाती है, तो - जैसा कि मैंने बार-बार निर्माण, पुनर्निर्माण और बहाली के लिए उत्तर-पश्चिमी निदेशालय के पिछले और वर्तमान नेतृत्व को समझाया है - हमें इस इमारत को अन्य कई नाट्य और मनोरंजन के लिए बड़े अफसोस के साथ छोड़ना होगा। सेंट पीटर्सबर्ग की जरूरतें। हम आवास की समस्या को हल नहीं कर रहे हैं, हम शहर को एक ऐसी इमारत के साथ छोड़ना चाहते हैं जिस पर वह अभी भी गर्व कर सके लंबे सालहमारे बाद।

अपने साक्षात्कार में, नतालिया व्लादिमीरोव्ना ने स्पष्ट रूप से बताया कि निर्माण "अंतिम उपयोगकर्ता" द्वारा क्यों नहीं किया जाना चाहिए - यह थिएटर के लिए नौकरशाही भाषा है जिसके लिए वे निर्माण कर रहे हैं नया दृश्य, - "अंतिम उपयोगकर्ता" को केवल कार्य निर्धारित करना चाहिए और उनके निष्पादन को नियंत्रित करना चाहिए, और प्रबंधन और सामान्य ठेकेदारों को इन परियोजनाओं को पूरा करना चाहिए। "हमने पेशेवर कर्मियों को इकट्ठा किया है," नताल्या व्लादिमीरोवाना ने ठीक ही कहा है, "जो सभी परियोजनाओं को पूरी तरह से और कुशलता से लागू कर सकते हैं।"

यह एमडीटी - यूरोप के रंगमंच की एकमात्र रचनात्मक इच्छा है: कृपया "पूरी तरह से और कुशलता से" हमारी परियोजना को लागू करें।

1924 में मास्को जर्मन स्लोबोडा में पैदा हुए। पाँच वर्षीय माता-पिता को ले जाया गया - पिता ज़ल्मन डोडिन, एक धातु वैज्ञानिक और गणितज्ञ, और माँ स्टासी फैनी वैन मेनक डोडिना, जो बीसवीं शताब्दी (1904-1922) के पाँच युद्धों में एक फील्ड सर्जन थीं।
उन्हें 7 साल तक एक जेल अनाथालय में रखा गया था। अपनी रिहाई के बाद, वह जनरल चेम्बर्स पेट्रोव के वंशज अपनी परदादी अन्ना रोजा गासे के साथ 4 साल तक रहे। उन्होंने अपनी गिरफ्तारी से हाई स्कूल से स्नातक किया। मदर सी में बचपन के देहातीपन के बाद - समारा वोल्गा क्षेत्र, द्वीप आर्कटिक, चुकोटका, पूर्वी कोलिमा, निचला अमूर क्षेत्र, उत्तरी बाइकाल क्षेत्र के कठिन परिश्रम के 14 साल ...
निर्वासन में - शांति का एक इनाम - अंगारा-तुंगुस्का हाइलैंड्स के इशिम्बा शीतकालीन झोपड़ी में एक भेड़िये के साथ एकाकी जीवन की खुशी। एक कैसॉन कार्यकर्ता के रूप में, उन्होंने झिगुली के पास नई शाही राजधानी के संचार संचार और परिवहन सुरंगों को बिछाने में भाग लिया। आर्कटिक में, बंजी भूमि पर - पनडुब्बियों के लिए अवसादन टैंकों के छिद्रण में। पूर्व में - खान शाफ्ट के निर्माण में, रेलवे क्रॉसिंग का समर्थन, नींव और भूमिगत संरचनाओं की स्थापना में ... हर जगह - परमाफ्रॉस्ट सर्वेक्षणों में - भविष्य के पेशे की शुरुआत को अवशोषित करना।
अधिग्रहीत ज्ञान के परिणामस्वरूप अंततः डिप्लोमा (1957), शोध प्रबंध (1963 और 1969), पहला मोनोग्राफ (1965), डीप थर्मोडायनामिक्स ऑफ़ रॉक मास (1971 और 1974) में खोजों की नींव पड़ी। अवधि समाप्त किए बिना, अल्ताई पर्वत में काम करने के लिए शेष, उन्होंने मास्को पॉलिटेक्निक संस्थान से अनुपस्थिति में स्नातक किया और यूएसएसआर की राज्य निर्माण समिति के स्नातकोत्तर अध्ययन किया। बाद में, इसके प्रमुख अनुसंधान संस्थान में, उन्होंने निर्माण की प्रयोगशाला का निर्देशन किया सुदूर उत्तर(1958-1988) और मिलिट्री इंजीनियरिंग अकादमियों (1961-1982) में एक विशेष पाठ्यक्रम ने विशेष नेतृत्व किया। नोवाया ज़ेमल्या पर शोध। साथ ही वह ठंडे जलवायु क्षेत्रों में निर्माण के लिए सोवियत-अमेरिकी आयोग के विशेषज्ञ थे; एचएसी का सदस्य; युद्ध और लापता व्यक्तियों के कैदियों पर यूएसएसआर (रूस) और यूएसए के अध्यक्षों के तहत आयोग के संवाददाता; रूसी विज्ञान अकादमी के भौगोलिक समाज के सदस्य; CPSU की केंद्रीय समिति के तहत पुनर्वास के लिए आयोग (I.P. Aleksakhina) के सलाहकार ... पुस्तकों के लेखक और वैज्ञानिक खोजभूविज्ञान के क्षेत्र में, पृथ्वी की भौतिकी।
लोगों की कई वर्षों की सेवा में अपने माता-पिता को बदलने के बाद, उन्होंने एक कैदी के रूप में अपने साथी कैदियों (मुख्य रूप से विदेशी, दुखद रूप से असहाय, बर्बाद) की मदद की। मॉस्को लौटकर, अपने माता-पिता (1918) द्वारा आयोजित "साल्वेशन" समाज के कार्यों के विकास में, उच्च सत्यापन आयोग के साथ सहयोग शुरू करने और शुरू करने के लिए, उन्होंने अप्रतिबंधित, निषिद्ध नहीं, भोजन, चिकित्सा और कानूनी व्यवस्था का उत्पीड़न नहीं किया। दोषियों, डॉक्टरों, शिक्षकों और पादरी (उद्धारकर्ताओं) के लिए समर्थन। 1991 के पतन में, वह "प्राकृतिक और मानव निर्मित आपदाओं के पीड़ितों की मदद करने के लिए स्वयंसेवकों के स्वतंत्र संघ" के टोक्यो में निर्माण के आरंभकर्ताओं में से एक थे।
1991 से इज़राइल में रहता है।
(लेखक से)

14 मई, 1944 को केमेरोवो क्षेत्र के स्टालिन्स्क (अब नोवोकुज़नेट्सक) शहर में निकासी में पैदा हुए।

RSFSR के सम्मानित कलाकार (06/27/1986)।
रूस के लोग कलाकार (26.10.1993)।

स्कूल के तुरंत बाद उन्होंने लेनिनग्राद में प्रवेश किया रंगमंच संस्थान, उत्कृष्ट सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर शिक्षक बोरिस वुल्फोविच ज़ोन की कक्षा में। पहला उत्पादन - 1966 में, तुर्गनेव के उपन्यास पर आधारित टीवी शो "फर्स्ट लव"।
1967 में, उन्होंने LGITMiKa में अभिनय और निर्देशन पढ़ाना शुरू किया, एक से अधिक पीढ़ी के अभिनेताओं और निर्देशकों, प्रोफेसरों को शिक्षित किया और SPGATI में निर्देशन विभाग का नेतृत्व किया।
उन्होंने लेनिनग्राद यूथ थियेटर में काम किया, जहाँ उन्होंने मंचन किया, विशेष रूप से, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की (1973) द्वारा "अपने लोग - चलो बसते हैं" और ज़िनोवी कोरोगोडस्की के साथ मिलकर कई प्रदर्शन किए।
1975-1979 में उन्होंने लेनिनग्राद रीजनल ड्रामा एंड कॉमेडी थिएटर (अब लाइटनी पर थिएटर) में काम किया।
1975 में लेनिनग्राद एमडीटी के साथ उनका सहयोग शुरू हुआ।
1983 से - कलात्मक निर्देशकअकादमिक माली ड्रामा थियेटर, और 2002 से - निर्देशक।
1992 में, लेव डोडिन और उनके नेतृत्व वाले थिएटर को यूरोप के थिएटरों के संघ में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था, और सितंबर 1998 में पेरिस में ओडियन थिएटर के बाद तीसरे, माली ड्रामा थिएटर को "थियेटर ऑफ़ यूरोप" का दर्जा मिला। और जियोर्जियो स्ट्रीलर द्वारा पिकोलो थियेटर।

संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, फ्रांस, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन, स्विट्जरलैंड, इटली, फिनलैंड, चेक गणराज्य, स्पेन, स्वीडन, ब्राजील, इज़राइल, ग्रीस, डेनमार्क, आयरलैंड सहित दुनिया के 27 देशों में लेव डोडिन का प्रदर्शन किया गया। फिनलैंड, पोलैंड, रोमानिया, नॉर्वे, पुर्तगाल, कनाडा, हॉलैंड, ऑस्ट्रिया, यूगोस्लाविया, न्यूजीलैंड, बेल्जियम, हंगरी। 1999 की शरद ऋतु में, डोडिन द्वारा प्रदर्शन का एक उत्सव इटली में आयोजित किया गया था।
प्रदर्शन "गौदेमस" को इटली में "यूबीयू" पुरस्कार, इंग्लैंड में लॉरेंस ओलिवियर का डिप्लोमा, के लिए पुरस्कार से सम्मानित किया गया सबसे अच्छा प्रदर्शनपर विदेशी भाषाफ्रांस में। 1988 में इंग्लैंड के दौरे के बाद, माली ड्रामा थियेटर ("स्टार्स इन द मॉर्निंग स्काई" नाटक के लिए) को लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

सेंट पीटर्सबर्ग राज्य एकात्मक उद्यम (2006) के मानद डॉक्टर।
रूसी कला अकादमी के मानद सदस्य।
यूरोप के थियेटर संघ के मानद अध्यक्ष (2012)।

भाई - भूवैज्ञानिक और खनिज विज्ञान के डॉक्टर, संवाददाता सदस्य रूसी अकादमीविज्ञान डेविड डोडिन (बी। 1935)।
उन्होंने अभिनेत्री नताल्या तेन्याकोवा से शादी की थी।
जीवनसाथी - लोक कलाकाररूसी तात्याना शेस्ताकोवा।

नाट्य कार्य

प्रोडक्शंस (कोष्ठक में - स्टेज डिजाइनर)

लेनिनग्राद यूथ थियेटर
1967 - "फाँसी के बाद, मैं पूछता हूँ ..." वी। डोलगॉय। Z. Korogodsky, निर्देशक L. Dodin (G. Berman) द्वारा मंचित
1968 - Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni) द्वारा "हमारा सर्कस" रचना और निर्माण
1968 - एम। गोर्की "द मास्टर" और "कोनोवलोव" की कहानियों पर आधारित "द मास्टर"। Z. Korogodsky, निर्देशक L. Dodin (A.E. Poray-Koshits) द्वारा मंचित
1968 - "मॉडल 18-68" बी. गोलर। Z. Korogodsky, निर्देशक L. Dodin (N. Ivanova) द्वारा मंचित
1969 - "हमारा, केवल हमारा ..." Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan) द्वारा रचना और उत्पादन
1970 - "चुकोवस्की के किस्से" ("हमारा चुकोवस्की")। Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, N. Ivanova के निर्देशन में रचना और मंचन)
1970 - ए कोर्नीचुक द्वारा "स्क्वाड्रन की मौत"। Z. Korogodsky, निर्देशक L. Dodin (V. Dorrer) द्वारा मंचित
1971 - " सार्वजनिक सीख"। Z. Korogodsky, L. Dodin, V. Filshtinsky (A. E. Poray-Koshits) द्वारा रचित और निर्देशित
1971 - "लेकिन आप क्या चुनेंगे? .." ए। कुर्गटनिकोवा (एम। स्मिरनोव)
1973 - वी. मेन्शोव द्वारा "मेस-मेंड" एम. शागिन्यान के उपन्यास पर आधारित। Z. Korogodsky, निर्देशक L. Dodin (M. Kitaev) द्वारा मंचित
1973 - ए। ओस्ट्रोव्स्की (ई। कोचर्जिन) द्वारा "अपने लोग - हम बसेंगे"

माली ड्रामा थियेटर
1974 - के। चापेक द्वारा "रॉबर" (ई। कोचर्जिन, आई। गेबे द्वारा वेशभूषा)
1977 - टी। विलियम्स द्वारा "टैटूड रोज़" (एम। कटेव, आई। गेबे द्वारा वेशभूषा)
1978 - ए। वोलोडिन (एम। कितेव) द्वारा "नियुक्ति"
1979 - वी। रासपुतिन (ई। कोचर्जिन, आई। गेबे की वेशभूषा) के उपन्यास पर आधारित "लाइव एंड रिमेम्बर"
1980 - एफ। अब्रामोव के उपन्यास पर आधारित "हाउस" (ई। कोचर्जिन, आई। गेबे की वेशभूषा)
1984 - ए. गेलमैन (उत्पादन के कलात्मक निर्देशक) द्वारा "द बेंच"। निर्देशक ई। एरी (डी। ए। क्रिमोव)
1985 - एफ। अब्रामोव (ई। कोचर्जिन, आई। गेबे द्वारा वेशभूषा) द्वारा त्रयी "प्रियास्लीनी" पर आधारित "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स"
1986 - डब्ल्यू। गोल्डिंग (डी। एल। बोरोव्स्की) के उपन्यास पर आधारित "लॉर्ड ऑफ द फ्लाईज़"
1987 - ए। वोलोडिन (एम। किताएव) द्वारा एक-अभिनय नाटकों पर आधारित "सूर्य की ओर"
1987 - "स्टार्स इन द मॉर्निंग स्काई" ए। गैलिना (स्टेज डायरेक्टर)। निर्देशक टी. शेस्ताकोवा (ए.ई. पोरे-कोशिट्स)
1988 - वाई। ट्रिफोनोव (ई। कोचर्जिन, आई। गेबे द्वारा वेशभूषा) के उपन्यास पर आधारित "द ओल्ड मैन"
1988 - "लौटे पन्ने" ( साहित्यिक संध्या). डोडिन का उत्पादन। निदेशक वी. गैलेंडीव (ए.ई. पोरे-कोशिट्स)
1990 - एस. कैलेडिन "स्ट्रॉबैट" (ए. ई. पोराई-कोशिट्स) की कहानी पर आधारित "गौडेमस"
1991 - F. M. Dostoevsky द्वारा "Demons" (E. Kochergin, I. Gabay द्वारा वेशभूषा)
1992 - जी. वॉन क्लिस्ट (स्टेज डायरेक्टर) द्वारा "द ब्रोकन जग"। निर्देशक वी. फिल्शिंस्की (ए. ओर्लोव, ओ. सावरेंस्काया की वेशभूषा)
1994 - वाई. ओ'नील द्वारा "लव अंडर द एल्म्स" (ई. कोचर्जिन, आई. गेबे की वेशभूषा)
1994 - ए.पी. चेखव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" (ई. कोचरगिन, आई. गेबे द्वारा वेशभूषा)
1994 - आधुनिक रूसी गद्य पर आधारित "क्लॉस्ट्रोफ़ोबिया" (ए.ई. पोरे-कोशिट्स)
1997 - ए.पी. चेखव (ए.ई. पोरे-कोशिट्स, आई। स्वेत्कोवा द्वारा वेशभूषा) द्वारा "एक शीर्षक के बिना एक नाटक"
1999 - ए.पी. प्लैटोनोव द्वारा "चेवेनगुर" (ए.ई. पोरे-कोशिट्स, आई। स्वेत्कोवा द्वारा वेशभूषा)
2000 - बी। फ्रेल द्वारा "मौली स्वीनी" (डी। एल। बोरोव्स्की, आई। स्वेत्कोवा द्वारा वेशभूषा)
2001 - ए.पी. चेखव द्वारा "द सीगल" (ए.ई. पोरे-कोशिट्स, एच। ओबोलेंस्काया द्वारा वेशभूषा)
2002 - एल। पेत्रुशेवस्काया (स्टेज डायरेक्टर) द्वारा "मॉस्को क्वायर" (ए। पोरे-कोशिट्स, आई। स्वेत्कोवा द्वारा वेशभूषा)
2003 - ए.पी. चेखव (डी.एल. बोरोव्स्की) द्वारा "अंकल वान्या"
2006 - डब्ल्यू. शेक्सपियर (डी. एल. बोरोवस्की) द्वारा "किंग लियर"
2007 - वी.एस. ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", एल. डोडिन (ए.ई. पोरे-कोशिट्स) द्वारा मंचित
2007 - " वारसॉ राग» एल ज़ोरिना (मंच निर्देशक)
2008 - वाई. ओ'नील (ए. बोरोव्स्की) द्वारा "लॉन्ग जर्नी इन द नाइट"
2008 - डब्ल्यू. शेक्सपियर (ए. बोरोव्स्की) द्वारा "द फ्रूटलेस लेबर्स ऑफ लव"
2009 - डब्ल्यू। गोल्डिंग द्वारा "लॉर्ड ऑफ द फ्लाईज़" (डी। एल। बोरोव्स्की द्वारा दृश्यावली और वेशभूषा; ए। ई। पोरे-कोशिट्स द्वारा दृश्यावली का कार्यान्वयन)
2009 - "के लिए सुंदर रविवार टूटा हुआ दिल» टी विलियम्स (अलेक्जेंडर बोरोव्स्की)
2010 - ए.पी. चेखव (ए. बोरोव्स्की) द्वारा "थ्री सिस्टर्स"
2011 - ए। वोलोडिन (ए। बोरोव्स्की) की पटकथा पर आधारित "पोर्ट्रेट विथ रेन"
2012 - एफ। शिलर (ए। बोरोव्स्की) द्वारा "डिसिट एंड लव"
2013 - जी। इबसेन (ए। बोरोव्स्की) द्वारा "लोगों का दुश्मन"
2013 - एल पेट्रुशेवस्काया (मंच निदेशक) द्वारा "वह अर्जेंटीना में है"। टी. शेस्ताकोवा (ए. बोरोव्स्की) द्वारा निर्देशित

लेनिनग्रैडस्की क्षेत्रीय रंगमंचनाटक और हास्य
1975 - "रोज बर्नड" जी। हॉन्टमैन (एल। मिखाइलोव)
1977 - डी। फोंविज़िन द्वारा "अंडरग्रोथ" (ई। कोचर्जिन, आई। गेबे द्वारा वेशभूषा)

मॉस्को आर्ट थियेटर एम गोर्की
1984 - एम. ​​ई. साल्टीकोव-शेड्रिन द्वारा "लॉर्ड गोलोव्लिओव्स" (ई. कोचर्जिन द्वारा डिजाइन, आई. गेबे द्वारा वेशभूषा)
1985 - एफ. एम. दोस्तोवस्की द्वारा "द मीक" (ई. कोचरगिन, आई. गेबे की वेशभूषा)

लेनिनग्राद कॉमेडी थियेटर
1980 - ई। रैडज़िंस्की द्वारा "डॉन जुआन की निरंतरता" (एम। कितेव, ओ। सावरेंस्काया द्वारा वेशभूषा)

लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थियेटर। एम गोर्की
1981 - एफ. एम. दोस्तोवस्की द्वारा "द मीक" (ई. कोचरगिन, आई. गेबे की वेशभूषा)

शैक्षिक थियेटर LGITMiK
1978 - एफ। अब्रामोव "प्रियास्लीनी" की त्रयी पर आधारित "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स"। ए. कैट्समैन और एल. डोडिन (एन. बिलिबिन) द्वारा मंचित
1979 - डब्ल्यू. शेक्सपियर द्वारा "लव'स लेबर'स लॉस्ट"। ए. कैट्समैन और एल. डोडिन (एन. बिलिबिन) द्वारा मंचित
1979 - "यदि केवल, यदि केवल ..." ए. कैट्समैन और एल. डोडिन द्वारा मंचित
1983 - एफ। दोस्तोवस्की के उपन्यास पर आधारित "द ब्रदर्स करमाज़ोव"। ए. कैट्समैन, एल. डोडिन और ए. एंड्रीव (एन. बिलिबिन) द्वारा मंचित
1983 - "ओह, ये सितारे!" ए. कैट्समैन, एल. डोडिन और ए. एंड्रीव द्वारा मंचित

विदेशों में प्रोडक्शंस
1986 - "दिवालिया" ("हमारे लोग - हम बसेंगे!") ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की (ई। कोचर्जिन, वेशभूषा आई। गेबे) - राष्ट्रीय रंगमंच, हेलसिंकी, फिनलैण्ड
1995 - आर. स्ट्रॉस द्वारा "इलेक्ट्रा"। कंडक्टर सी। अब्दादो (डी। एल। बोरोव्स्की) - साल्ज़बर्ग ईस्टर महोत्सव
1996 - आर. स्ट्रॉस द्वारा "इलेक्ट्रा"। कंडक्टर सी. अब्दादो (डी.एल. बोरोव्स्की) - टीट्रो कोमुनले, फ्लोरेंटाइन म्यूजिकल मे
1998 - "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला» डी डी शोस्ताकोविच। कंडक्टर एस. बाइचकोव (डी. एल. बोरोव्स्की) - सांप्रदायिक रंगमंच, फ्लोरेंटाइन संगीत मई
1998 - " हुकुम की रानी» पी. आई. शाइकोवस्की। कंडक्टर एस। बाइचकोव (डी। एल। बोरोव्स्की) - नीदरलैंड ओपेरा (स्टॉपेरा), एम्स्टर्डम
1999 - पी. शाइकोवस्की द्वारा "हुकुम की रानी"। कंडक्टर वी। युरोव्स्की (डी। बोरोव्स्की) - पेरिस नेशनल ओपेरा
1999 - "माज़ेपा" पी.आई. शाइकोवस्की। कंडक्टर एम। रोस्ट्रोपोविच (डी। बोरोव्स्की) - ला स्काला थियेटर
2003 - ए। रुबिनस्टीन द्वारा "दानव"। कंडक्टर वी। गेर्गिएव (डी। बोरोव्स्की, कॉस्ट्यूम डिजाइनर एच। ओबोलेंस्काया) - पेरिस, थिएटर चेटलेट
2003 - जी वर्डी द्वारा "ओटेलो"। कंडक्टर जेड। मेटा (डी। बोरोव्स्की) - फ्लोरेंस, टीट्रो कोमुनले
2003 - आर. स्ट्रॉस द्वारा "सैलोम"। कंडक्टर जेम्स कॉनलन (डेविड बोरोव्स्की) - पेरिस, ओपेरा डी बैस्टिल
2005 - पी. शाइकोवस्की द्वारा "हुकुम की रानी"। कंडक्टर जी। रोहडेस्टेवेन्स्की (डी। बोरोव्स्की) - पेरिस नेशनल ओपेरा
2012 - पी. शाइकोवस्की द्वारा "हुकुम की रानी"। कंडक्टर डी। युरोव्स्की (डी। बोरोव्स्की) - पेरिस नेशनल ओपेरा

पुरस्कार और पुरस्कार

यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1986) - एमडीटी में एफ ए अब्रामोव के कार्यों के आधार पर "हाउस" और "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" के प्रदर्शन के लिए।
राज्य पुरस्कार रूसी संघ(1992) - एमडीटी में एस. कैलेडिन की कहानी "स्ट्रॉबैट" पर आधारित नाटक "यंग इयर्स आर गिव टू यू फॉर फन" के लिए।
रूसी संघ का राज्य पुरस्कार (2002) - यूरोप के एएमडीटी-थिएटर "मॉस्को क्वायर" के प्रदर्शन के लिए।
ऑर्डर "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" III डिग्री (24 मार्च, 2009)।
ऑर्डर "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" IV डिग्री (9 मई, 2004)।
साहित्य और कला के क्षेत्र में रूसी संघ के राष्ट्रपति का पुरस्कार (2000)।
स्वतंत्र रूसी पुरस्कारकला "ट्रायम्फ" (1992) के क्षेत्र में।
फ्रेंच रंगमंच और संगीत समीक्षक (1992).
क्षेत्रीय अंग्रेजी रंगमंच पुरस्कार (1992).
ऑफिसर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस, 1994)।
के.एस. का पुरस्कार स्टैनिस्लावस्की "शिक्षाशास्त्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए" (1996), "विकास में योगदान के लिए रूसी रंगमंच» (2008)।
गोल्डन सॉफिट अवार्ड (1996, 2007, 2008, 2011)।
राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार सुनहरा मुखौटा» (1997, 1999, 2004)।
सर्वोच्च यूरोपीय थिएटर अवार्ड "यूरोप टू द थिएटर" (2000)।
पुरस्कार "नाट्य कला के विकास में उत्कृष्ट योगदान के लिए" (2002) जॉर्जी टोवस्टनोगोव के नाम पर रखा गया।
इंडिपेंडेंट मॉस्को थिएटर अवार्ड "द सीगल" (2003)।
राष्ट्रीय संघ पुरस्कार रंगमंच समीक्षक 2003/2004 सीज़न के लिए इटली।
संस्कृति, साहित्य और वास्तुकला के क्षेत्र में सेंट पीटर्सबर्ग सरकार का पुरस्कार (2004)।
हंगेरियन सरकार के पदक से सम्मानित "हंगरी की संस्कृति के विकास में योगदान के लिए" (2005)।
बाल्टिक क्षेत्र "बाल्टिक स्टार" (2007) के देशों में मानवीय संबंधों के विकास और मजबूती के लिए अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार।
रूस के यहूदी समुदायों के संघ का पुरस्कार "पर्सन ऑफ द ईयर" (2007)।
नामांकन "मास्टर" (2011) में निर्णायक पुरस्कार।
उन्हें पुरस्कार। नामांकन में आंद्रेई टोलुबीव "लाइव थिएटर की कार्यप्रणाली के संरक्षण और विकास के लिए" (2011)।
साहित्य और कला के क्षेत्र में प्लैटोनोव पुरस्कार "रूसी रिपर्टरी थिएटर और उत्कृष्ट प्रस्तुतियों की परंपराओं के संरक्षण के लिए हाल के वर्ष" (2012).
नामांकन "सर्वश्रेष्ठ निर्देशक" (2013) में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर अवार्ड "गोल्डन सॉफिट"।
रूसी राष्ट्रीय अभिनय पुरस्कार का नाम एंड्री मिरोनोव "फिगारो" के नाम पर "फॉर सर्विस टू द रशियन रेपर्टरी थिएटर" (2013) रखा गया।
बैज ऑफ ऑनर "सेंट पीटर्सबर्ग की सेवाओं के लिए" (2013)।
Tsarskoye Selo कला पुरस्कार "विश्व नाट्य कला में उत्कृष्ट योगदान के लिए" (2013)।

1944 में साइबेरिया में, स्टालिन्स्क (नोवोकुज़नेट्सक) शहर में पैदा हुए। शुरू किया नाट्य जीवनीमैटवे डबरोविन के निर्देशन में युवा रचनात्मकता के लेनिनग्राद थियेटर में 13 साल की उम्र में। 22 साल की उम्र में उन्होंने लेनिनग्राद स्टेट थिएटर इंस्टीट्यूट से प्रोफेसर बी.वी. क्षेत्र।

निर्देशन की शुरुआत - आई। एस। तुर्गनेव के उपन्यास पर आधारित टेलीविजन नाटक "फर्स्ट लव" - 1966 में हुआ। इसके बाद लेनिनग्राद यूथ थियेटर में काम किया। Zinovy ​​​​Korogodsky और Veniamin Filshtinsky के सहयोग से, उन्होंने 1972 में "हमारा सर्कस", "हमारा, केवल हमारा", "हमारा चुकोवस्की" प्रदर्शनों की रचना की - पहला स्वतंत्र लेखक का प्रदर्शन "हमारे लोग - हम साथ मिलेंगे"। लेनिनग्राद में इन कार्यों के बाद वे एक गंभीर निर्देशक के जन्म के बारे में बात करने लगे। 1975 में, लेव डोडिन को "एक" शुरू करने के लिए मजबूर किया गया था। मुक्त तैराकी", "भटकने के समय" में विभिन्न थिएटरों के चरणों में 10 से अधिक प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया। बोल्शोई थिएटर और मॉस्को आर्ट थिएटर में ओलेग बोरिसोव के साथ द जेंटल वन और मॉस्को आर्ट थिएटर में इनोकेंटी स्मोकटुनोव्स्की के साथ द लॉर्ड गोलोवलेव के प्रदर्शन को आज रूसी थिएटर के इतिहास में प्रमुख मील के पत्थर के रूप में पहचाना जाता है।

माली ड्रामा थियेटर के साथ सहयोग 1974 में के. चापेक द्वारा "द रॉबर" के साथ शुरू हुआ। फ्योडोर अब्रामोव के गद्य पर आधारित नाटक "हाउस", जो 1980 में प्रदर्शित हुआ, ने बाद में निर्धारित किया रचनात्मक नियतिलेव डोडिन और एमडीटी। आज, मंडली के मुख्य भाग में छह पाठ्यक्रमों के स्नातक और डोडिन के तीन प्रशिक्षु समूह शामिल हैं। उनमें से पहला 1967 में डोडिन टीम में शामिल हुआ, आखिरी - 2012 में। 1983 से, डोडिन मुख्य निदेशक रहे हैं, और 2002 से, थिएटर के कलात्मक निर्देशक-निर्देशक हैं। 1998 में, यूरोप के थियेटरों के संघ के संस्थापक और अध्यक्ष, जियोर्जियो स्ट्रीलर ने लेव डोडिन और माली ड्रामा थियेटर को संघ में आमंत्रित किया।

सितंबर 1998 में, डोडिन थिएटर को यूरोप के थिएटर का दर्जा मिला - पेरिस में ओडियन थिएटर और मिलान में पिकोलो थिएटर के बाद तीसरा। लेव डोडिन यूरोप के थिएटर संघ की महासभा के सदस्य हैं। 2012 में उन्हें यूरोप के थिएटर संघ का मानद अध्यक्ष चुना गया। लेव डोडिन 70 से अधिक प्रदर्शनों के लेखक हैं, जिनमें एक दर्जन से अधिक ओपेरा शामिल हैं, जो प्रमुख यूरोपीय ओपेरा स्थानों पर बनाए गए हैं, जैसे कि पेरिस का रंगमंचबैस्टिल, मिलान में ला स्काला, फ्लोरेंस में सांप्रदायिक रंगमंच, एम्स्टर्डम में नीदरलैंड ओपेरा, साल्ज़बर्ग महोत्सव और अन्य।

लेव डोडिन की नाट्य गतिविधि और उनके प्रदर्शन कई राज्य और द्वारा चिह्नित हैं अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारऔर पुरस्कार। सहित राज्य पुरस्काररूस और यूएसएसआर, रूस के राष्ट्रपति का पुरस्कार, ऑर्डर "फॉर मेरिट टू द फादरलैंड" III और IV डिग्री, स्वतंत्र पुरस्कार "ट्रायम्फ", के.एस. स्टैनिस्लावस्की के नाम पर पुरस्कार, राष्ट्रीय पुरस्कार"गोल्डन मास्क", लॉरेंस ओलिवियर अवार्ड, सर्वश्रेष्ठ के लिए इटालियन अब्बती अवार्ड ओपेरा प्रदर्शन, फ्रेंच, अंग्रेजी और इतालवी थिएटर और संगीत समीक्षकों से पुरस्कार। 2000 में, वह, जबकि केवल एक रूसी निदेशक, सर्वोच्च यूरोपीय नाट्य पुरस्कार "यूरोप - थियेटर" से सम्मानित किया गया।

लेव डोडिन रूस की कला अकादमी के एक मानद शिक्षाविद, फ्रांस के ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के अधिकारी, ऑर्डर ऑफ द स्टार ऑफ इटली के कमांडर, 2012 में प्लैटोनोव पुरस्कार के विजेता, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के मानद डॉक्टर हैं। मानविकी के लिए। सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ थिएटर आर्ट्स के निर्देशन विभाग के प्रमुख, प्रोफेसर, जूरी के स्थायी सदस्य पेशेवर प्रतियोगिता साहित्यिक कार्य"नॉर्दर्न पाल्मीरा", "गोल्डन सॉफिट", पंचांग "बाल्टिक सीज़न" का संपादकीय बोर्ड।

मार्च में शिकागो में सेंट पीटर्सबर्ग माली ड्रामा थियेटर, यूरोप के रंगमंच का दौरा एक असाधारण घटना है! कई वर्षों में पहली बार, हमने एक और उद्यम नहीं देखा, न कि शौकिया और अर्ध-शौकिया मंडली, जो अभिनेताओं के साथ जुनून और युवाओं के साथ व्यावसायिकता की कमी के लिए बनाते हैं, लेकिन एक वास्तविक, गंभीर, रूसी नाटक थियेटर है। एक ऐसा थियेटर जहां वे दर्शकों के साथ खिलवाड़ नहीं करते, बल्कि उनका सम्मान करते हैं; एक थिएटर जिसमें वे शेक्सपियर, चेखव, ग्रॉसमैन, ओ'नील को बिना आधुनिकीकरण और सस्ते ट्रिक्स के मंचित करने से नहीं डरते; एक थिएटर जो दशकों की मुहरों और परतों को हटाने और जीवित लेखक के शब्द पर लौटने का प्रबंधन करता है; एक थिएटर जिसके अभिनेता अपने पेशे के प्रति सबसे ईमानदार, जिम्मेदार और गंभीर रवैये से प्रतिष्ठित हैं। उत्प्रवास के वर्षों के दौरान, हम लगभग भूल गए कि ऐसा रंगमंच संभव है, और युवा पीढ़ी के दर्शकों को यह नहीं पता था।

लगभग तीन दशकों तक, लेव अब्रामोविच डोडिन थिएटर के स्थायी मुख्य निदेशक रहे हैं। माली ड्रामा थियेटर के दो-तिहाई कलाकार उनके छात्र हैं। अभिनेता अपने निर्देशक का सम्मान करते हैं, उन पर भरोसा करते हैं, प्रयोग करने से डरते नहीं हैं, खुद को सबसे अप्रत्याशित भूमिकाओं में आजमाते हैं, और लेव अब्रामोविच खुद अपने थिएटर को अभिनय कहते हैं और अभिनेताओं में घुलमिल जाते हैं, जिससे उन्हें खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर मिलता है।

माली ड्रामा थियेटर में एक साधारण थिएटर ग्रुप के लिए बहुत कुछ असामान्य है। उदाहरण के लिए, भूमिकाओं का वितरण मुख्य कार्यक्रम से दूर है। मुख्य बात सामग्री पर काम करना है, पात्रों के चरित्रों, उनके व्यवहार, कार्यों पर चर्चा करना है। बातचीत, स्केच, रिहर्सल में महीनों या साल भी लग जाते हैं। रिहर्सल प्रक्रिया की शुरुआत में, हर कोई कोशिश करता है विभिन्न भूमिकाएँ, और केवल प्रदर्शन के सामान्य विचार के रूप में, भूमिकाओं का वितरण होता है।

माली ड्रामा थियेटर में वे एक दिवसीय शो नहीं करते हैं, थिएटर के प्रदर्शन वर्षों या दशकों तक जीवित रहते हैं। एफ। अब्रामोव (प्रीमियर - 1985) द्वारा प्रदर्शन "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स", ए। गैलिन द्वारा "स्टार्स इन द मॉर्निंग स्काई" (प्रीमियर - 1987), एफ। दोस्तोवस्की (प्रीमियर - 1991) द्वारा "दानव" अभी भी हैं। एमडीटी के प्रदर्शनों की सूची। जी।), ए। चेखव (प्रीमियर - 1997) द्वारा "ए प्ले विदाउट ए टाइटल"।

प्रदर्शन पर काम प्रीमियर के बाद खत्म नहीं होता है और दौरे पर नहीं रुकता है। रिहर्सल जारी, तलाश जारी सर्वोतम उपायइसलिए शो का विकास जारी है। चेखव का "अंकल वान्या" कोई अपवाद नहीं था। शिकागो में पहुंचकर, अभिनेता शेक्सपियरियन थिएटर के मंच से परिचित हुए और सामान्य पूर्वाभ्यास किया। परफॉर्मेंस रन नहीं, बल्कि फुल रिहर्सल।

और फिर पांच अद्भुत प्रदर्शन हुए। आपके संवाददाता ने उनमें से दो का दौरा किया और पुष्टि करने के लिए तैयार हैं कि उन्होंने अलग-अलग प्रदर्शन देखे। चेखव के पाठ और मिसे-एन-दृश्यों में भिन्न नहीं, बल्कि पात्रों के वातावरण और व्यवहार में। दोनों बार माली ड्रामा थियेटर के अभिनेताओं ने मंत्रमुग्ध कर देने वाला प्रदर्शन किया और हर बार, वास्तविक कला के आवश्यक तत्व के रूप में, एक चमत्कार की अनुभूति हुई।

दृश्य सरल है: लकड़ी की दीवारें, एक खिड़की, कई दरवाजे, मंच के दूसरे स्तर पर तीन घास के ढेर। और हमारे प्यारे, दर्दनाक परिचित, ऐसे करीबी चेखव नायक। प्रत्येक अपनी जीवनी के साथ, अपनी त्रासदी के साथ, अपने जीवन के साथ...

लेव डोडिन और कलाकार डेविड बोरोव्स्की द्वारा "अंकल वान्या" आश्चर्यजनक रूप से जीवंत और अविश्वसनीय रूप से सुंदर प्रदर्शन है। यह एक प्रदर्शन है जिसमें “नाड़ी धड़कती है आधुनिक जीवन” (वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा एक अभिव्यक्ति, जो उन्होंने चेखव के "द सीगल") के बारे में कहा था, "के साथ एक प्रदर्शन आसान साँस लेनाऔर लेखक के शब्द के लिए प्यार। चेखव के नाटक इतने काव्यात्मक हैं कि वे अच्छी कविता की तरह पढ़ते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि लियो टॉल्स्टॉय ने नाटककार को "गद्य में पुश्किन" कहा। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि उनके पास कोई कार्रवाई नहीं है - उनका मूड है! "अंकल वान्या" एक संवादी नाटक है जिसमें प्रोफेसर सेरेब्रीकोव और उनकी युवा पत्नी एलेना एंड्रीवाना के आगमन और प्रस्थान के अलावा कुछ नहीं होता है। बगीचे में घूमना, चाय पीना, गिटार की संगत में वोडका पीना - यही सब मनोरंजन है। दर्शकों को बोर करना बहुत आसान है। और ऊब कोई निदान भी नहीं है, यह नाटक का एक वाक्य है। महान निर्देशकों द्वारा उबाऊ प्रदर्शन किए गए। मॉस्को आर्ट थिएटर में एक कहानी है कि कैसे गोर्की, जो थिएटर में "पेटी बुर्जुआ" नाटक देखने के लिए गिरा था, मध्यांतर के दौरान "व्हाट ए बोरिंग चीज़!" शब्दों के साथ चला गया। और उस प्रदर्शन के निर्देशक कोई और नहीं बल्कि स्टैनिस्लावस्की थे। कितनी बार में हाल तकहमने एक उबाऊ चेखव को देखा, और एमडीटी में वे कितने अद्भुत, उज्ज्वल, जीवंत चेखव की भूमिका निभाते हैं! कोई झूठा स्वर नहीं, कोई दर्दनाक आंतरिक शून्यता नहीं। हमसे पहले साधारण है मानव जीवनजिसमें मुख्य कार्यक्रम मौन में होते हैं। इन क्षणों में, पिछले दृश्य की भावनाओं को बजाया जाता है और अगले दृश्य के भावनात्मक प्रकोप का अनुमान लगाया जाता है। "एक शॉट नाटक नहीं है, बल्कि एक दुर्घटना है ... नाटक बाद में होगा ..." - चेखोव ने समझाया। शॉट से कुछ हल नहीं होता। जीवन की तबाही हर दिन होती है, समान दिनों की एक श्रृंखला में, तेजस्वी खातों और खाद्य आपूर्ति की गिनती में: "फरवरी 2 दुबला मक्खन 20 पाउंड ... 16 फरवरी फिर से दुबला मक्खन 20 पाउंड ... एक प्रकार का अनाज ..."

लेव अब्रामोविच डोडिन ने खुद को रूस दिखाने का लक्ष्य नहीं रखा देर से XIXशतक। बताई गई कहानी कहीं भी घटित हो सकती थी - फ्रांसीसी ग्रामीण इलाकों में, मिशिगन राज्य में, या मेलबोर्न के पास एक खेत में। Voinitsky, Astrov, Serebryakov, Sonya, Elena Andreevna... - ये और चेखव के अन्य नायक समय से बाहर हैं, भौगोलिक संदर्भों से बाहर हैं, बाहर हैं राष्ट्रीय विशेषताएं. जब तक, रूसी परंपरा के अनुसार, वे चाय और वोदका नहीं पीते हैं, और नानी हर समय शीतलन समोवर की याद दिलाती हैं। और बाकी - जीवन के बारे में एक नाटक, जहां लोग, एंटोन पावलोविच के शब्दों में, "दोपहर का भोजन, बस भोजन करते हैं, और इस समय उनकी खुशी का निर्माण होता है और उनका जीवन टूट जाता है ..."।

प्रदर्शन और रिहर्सल के बीच ब्रेक के दौरान, मैं थिएटर अभिनेताओं सर्गेई कुरीशेव और केन्सिया रैपोपोर्ट के साथ-साथ विदेशी भागीदारों के साथ काम करने के लिए थिएटर के उप निदेशक दीना डोडिना के साथ बात करने के लिए भाग्यशाली था।

सर्गेई कुरीशेव: "आदर्श रूप से, प्रत्येक प्रदर्शन एक पूर्वाभ्यास है"

सर्गेई व्लादिमीरोविच कुरीशेव माली ड्रामा थियेटर के प्रमुख अभिनेता। कट्टा कुरगन शहर में पैदा हुआ। 1989 में उन्होंने लेनिनग्राद से स्नातक किया राज्य संस्थानएलए डोडिन की कक्षा में रंगमंच, संगीत और छायांकन। उसी वर्ष, उन्हें माली ड्रामा थिएटर - यूरोप के थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया। रूस के सम्मानित कलाकार (2002)। प्ले: किरिलोव - "डेमन्स", प्लैटोनोव - "ए प्ले विदाउट ए टाइटल" (1998 में गोल्डन सोफिट अवार्ड), कोपेनकिन - "चेवेनगुर", फ्रैंक स्वीनी - "मौली स्वीनी", ग्लॉसेस्टर - "किंग लियर", विक्टर पावलोविच श्ट्रम - "लाइफ एंड फेट", लुकाशिन - "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स", एडमंड टाइरोन - "लॉन्ग जर्नी इन द नाइट"। "अंकल वान्या" नाटक में खेलते हैं अग्रणी भूमिका- इवान पेट्रोविच वोयनिट्स्की। इस भूमिका के लिए उन्हें 2004 में गोल्डन मास्क पुरस्कार मिला।

अंकल वान्या सर्गेई कुरशेव झुर्रीदार जैकेट, नींद, सुस्त, निंदक में दिखाई देते हैं। क्या शोपेनहावर, क्या असफल दोस्तोवस्की! हमसे पहले - जीवन से लंबे समय तक थका हुआ चेखव आदमी. एक सुंदर और के घर में उपस्थिति दुर्गम महिलाउसे कुचल दिया। पच्चीस वर्षों तक उन्होंने इस "पुराने बिस्किट" की सेवा की, "उनके लिए एक बैल की तरह काम किया", और अब वह भ्रमित हैं, नहीं जानते कि कहाँ जाना है। "जीवन चला गया!"

सर्गेई कुरीशेव कहते हैं:

- प्रेम, जुनून, घृणा, लालसा की स्थिति में क्या अंतर है एक बेहतर जीवन 19वीं सदी का अंत और 21वीं सदी की शुरुआत? कुछ नहीं! कोई प्रगति नहीं है। लोग उसी तरह से प्यार करते हैं, उसी तरह महसूस करते हैं। हाँ, वे अलग-अलग पोशाक पहनते हैं, लेकिन बस इतना ही। इस अर्थ में, चेखव, और भी दूर के शेक्सपियर की तरह, बिल्कुल आधुनिक लेखक हैं।

– आप भूमिका के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

- अलग ढंग से। सबसे दिलचस्प बात यह है कि जब आपको तुरंत कोई नाटक या उपन्यास पसंद आया। तब भूमिका और समझ की एक रचनात्मक आंतरिक भावना होती है कि आप कुछ कर सकते हैं। फिर यह अधिक रोचक और काम करने में आसान है। यह और भी मुश्किल हो जाता है जब आप चरित्र की प्रकृति को ठीक से समझ नहीं पाते हैं। उदाहरण के लिए, "ए प्ले विदाउट ए टाइटल" में, जब लेव अब्रामोविच ने सुझाव दिया कि मैं प्लैटोनोव का पूर्वाभ्यास करता हूं, प्रीमियर से पहले, मैं अपने नायक को बहुत लंबे समय तक नहीं समझ पाया। रिहर्सल परेशान कर रहे थे ...

– क्या आप Voinitsky को समझते हैं? आप स्वीकार करते हैं?

"मुझे लगता है कि मैं समझता हूं और स्वीकार करता हूं और सहानुभूति रखता हूं। जब मैं चालीस साल का था तब मैंने अंकल वान्या की भूमिका निभानी शुरू की। मैं अपने हीरो से छोटा था। लेकिन यह बोध कि जीवन को बेहतर ढंग से, अधिक दिलचस्प, एक अलग जगह, अलग-अलग परिस्थितियों में जीना संभव था - ये विचार एक व्यक्ति में छब्बीस या सैंतीस साल की उम्र में पैदा हो सकते हैं। प्लैटोनोव सत्ताईस है, इवानोव पैंतीस (छत्तीस साल का) है, और अंकल वान्या सैंतालीस हैं। और, सामान्य तौर पर, पात्रों के विचार उसी के बारे में होते हैं। बेहतर जीवन के बारे में और यह बेहतर जीवन अब मौजूद नहीं रहेगा।

– भूमिका पर काम करने का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा क्या है?

- सहानुभूति। यदि आप सहानुभूति रखते हैं, तो आप अपने नायक को समझते हैं, और उसकी भावनाएँ किसी तरह आप में प्रतिध्वनित होती हैं। दर्शक प्रदर्शन पर प्रतिक्रिया क्यों करते हैं? क्योंकि वह अचानक खुद को किरदारों में पहचानने लगता है। भले ही यह एक अलग स्थिति हो, भले ही वह दूसरे देश के अन्य लोगों के बारे में हो, लेकिन अगर दर्शक खुद को पात्रों में पहचानता है, तो प्रदर्शन की प्रतिक्रिया की गारंटी है।

– भूमिका की तैयारी में, क्या आपने अपने सहयोगियों के प्रदर्शन को देखा? उदाहरण के लिए, टोवस्टनोगोव द्वारा "अंकल वान्या", जहां ओलेग बेसिलशविली ने वोइनित्सकी की भूमिका निभाई थी?

मैंने नाटक का केवल टेलीविजन संस्करण देखा है। प्रोफेसर सेरेब्रीकोव को लेबेडेव ने आश्चर्यजनक रूप से निभाया था, लेकिन इगोर इवानोव के संबंध में यह पूरी तरह से अलग सेरेब्रीकोव था। बीडीटी में पहली सोन्या तान्या शेस्ताकोवा थीं। वे कहते हैं कि वह बहुत अच्छा खेली। वह अब टीवी फिल्म में नहीं है ... निर्देशक के पढ़ने के अनुसार हमारा एक अलग प्रदर्शन है। ये अलग-अलग प्रदर्शन हैं। अलग दुनिया. लुइस मैले में मुझे बहुत याद है अच्छी फ़िल्म"42 वीं स्ट्रीट से अंकल वान्या"। यह हमारे प्रदर्शन से भी बिल्कुल अलग है... यह सब निर्देशक के व्यक्तित्व और अभिनेताओं की कंपनी पर निर्भर करता है।' हमने कई वर्षों तक "द चेरी ऑर्चर्ड" खेला, जहाँ मैंने पेट्या ट्रोफिमोव की भूमिका निभाई थी, और पीटर ब्रूक के साथ मैंने एक अद्भुत प्रदर्शन देखा, लेकिन पूरी तरह से अलग। प्रदर्शन भिन्न हो सकते हैं। मुख्य बात यह है कि वे जीवित हैं।

– चेखव ने स्टैनिस्लावस्की के उत्पादन को स्वीकार नहीं किया, चेखव को मेयरहोल्ड पसंद नहीं आया - पहला ट्रेप्लेव, चेखव को द चेरी ऑर्चर्ड में लियोनिदोव-लोपाखिन को इतना पसंद नहीं आया कि नाटककार ने संदेश दिया कि आर्ट थिएटर की एक अभिनेत्री गर्भवती हो गई: " यह अफ़सोस की बात है कि मैं लियोनिदोव के साथ गर्भवती नहीं हुई ”…

- चेखव को स्टैनिस्लावस्की ट्रिगोरिन की भूमिका में पसंद नहीं आया। यह चेखव के निपर और अन्य के साथ पत्राचार में है...

– आपको क्या लगता है एंटोन पावलोविच आपके प्रदर्शन के बारे में क्या कहेंगे?

- पता नहीं। मैं डर जाऊंगा। बेशक, चेखव के पास सवाल होंगे। लेकिन चेखव के पास मॉस्को आर्ट थिएटर के बड़े दावे थे, और फिर भी उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर को चुना। इसलिए, मैंने इस थिएटर की नवीनता और जीवंतता को महसूस किया।

– सर्गेई व्लादिमीरोविच, आपको एक निर्देशक - लेव अब्रामोविच डोडिन का अभिनेता कहा जा सकता है ...

- हां, मैं अपने छात्र जीवन से ही जीवन भर उनके साथ रहा हूं। उनका पाठ्यक्रम सोलह लोगों द्वारा पूरा किया गया था, और उनमें से आठ, जिनमें मैं भी शामिल था, माली ड्रामा थियेटर में समाप्त हुए।

– अपने पूरे जीवन में एक निर्देशक के साथ काम करना बहुत अच्छा है, खासकर अगर ऐसा है महान निर्देशकडोडिन की तरह। लेकिन, दूसरी ओर, क्या आप कभी "पक्ष में चलना" चाहते हैं, किसी अन्य मास्टर के साथ एक अलग शैली में काम करना चाहते हैं?

- एक डोडिन की इतनी सारी शैलियाँ हैं! सोलह साल पहले हम जिस गौडेमस को शिकागो लाए थे, वह अंकल वान्या जैसा कुछ नहीं है, और क्लॉस्ट्रोफ़ोबिया न तो गौडेमस है और न ही अंकल वान्या। यदि, जैसा कि आप कहते हैं, "पक्ष में" ... यदि पीटर ब्रुक के साथ या स्वर्गीय स्ट्रीलर के साथ, या मनुश्किना के साथ काम करने का अवसर था - यह एक बात है। और Tyutkin से निपटने के लिए बहुत दिलचस्प नहीं है। मैं युवा निर्देशकों से मिला, मैं सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में मामलों की स्थिति जानता हूं। शायद भविष्य में नया होगा उज्ज्वल व्यक्तित्व, लेकिन अभी तक, प्योत्र नौमोविच फोमेंको को छोड़कर, मैं ऐसे लोगों को नहीं देखता।

– सभी प्रकार की भूमिकाओं में से, क्या आप अपने लिए सबसे महत्वपूर्ण भूमिका चुन सकते हैं?

- मैं अपना पहला नाम बता सकता हूं अच्छा काम, जिसने भविष्य की भूमिकाओं को प्रोत्साहन दिया। पोसेस्ड में यह किरिलोव है। किरिलोव के बाद मुझे थिएटर की समझ आई।

– कृपया हमें डोडिन के पूर्वाभ्यास के बारे में बताएं। मुझे पता है कि वह एक भूमिका के लिए कई अभिनेताओं को आजमाता है, और अभिनेता कई भूमिकाओं के लिए कोशिश करते हैं ...

- आम तौर पर। हम एक उपन्यास या एक नाटक को उसकी संपूर्णता में पढ़ते हैं, और लेव अब्रामोविच एक महिला सहित किसी भी भूमिका के लिए रेखाचित्र बनाने की पेशकश करता है। उदाहरण के लिए, एट्यूड्स में "राक्षसों" में, हमने अपने अद्भुत कलाकार प्योत्र मिखाइलोविच सेमक के साथ कई पात्रों का पूर्वाभ्यास किया। और प्रीमियर के करीब ही यह स्पष्ट हो गया कि कौन किसकी भूमिका निभा रहा है। सेमक ने स्टावरोगिन की भूमिका निभाई, और मैंने किरिलोव की भूमिका निभाई। तब यह निर्णय मेरे लिए एक आश्चर्य के रूप में आया, हालाँकि अब मैं खुद को एक अलग भूमिका में कल्पना नहीं कर सकता। रिहर्सल के दौरान सब कुछ स्पष्ट हो जाता है। आदर्श रूप से, प्रत्येक प्रदर्शन एक पूर्वाभ्यास है।

– "अंकल वान्या" में मैं कलाकारों की टुकड़ी से प्रभावित था। आप एक दूसरे को कितनी अच्छी तरह समझते हैं!

- हमारे पास एक बड़ी टीम है। एक छोटी कंपनी अमेरिका आई - नौ लोग। मुझे वास्तव में हमारी टीम पसंद है। हम जीवन में एक-दूसरे के दोस्त हैं, एक-दूसरे के साथ कोमलता और प्यार से पेश आते हैं और यह स्वाभाविक रूप से मंच पर स्थानांतरित हो जाता है। थिएटर में कलह, जिसे मैं सैद्धांतिक रूप से जानता हूं, क्योंकि हमारे पास यह नहीं है, यह कलाकारों की टुकड़ी को अभिनय की अनुमति नहीं देता है। जीवन और रिहर्सल में केवल एक अच्छा माहौल ही आपको मंच पर बातचीत करने की अनुमति देता है। मिसाल कायम करता है पुरानी पीढ़ी. तात्याना व्लादिमीरोवाना शुको हमारे साथ मामन खेलती है। वह एक बार फोंविज़िन के "अंडरग्रोथ" में लेव अब्रामोविच के साथ खेली थी और कई सालों तक लाइटनी पर थिएटर में थी। कमाल की अभिनेत्री! उसने व्यावहारिक रूप से फिल्मों में अभिनय नहीं किया, उसने केवल थिएटर में ही काम किया। भूमिका के प्रति उनका रवैया, रिहर्सल में उनका व्यवहार हम सभी के लिए एक उदाहरण है। अंकल वान्या में वर्कर की भूमिका निभाने वाले साशा कोशकारेव उनके बेटे हैं। हमने उनके साथ और एस्ट्रोव - इगोर चेर्नेविच के साथ अध्ययन किया। एक प्रदर्शन में तीन सहपाठी!

– आपने कहा कि तात्याना व्लादिमीरोवाना शुको ने व्यावहारिक रूप से फिल्मों में अभिनय नहीं किया। तो सिनेमा के साथ आपका अफेयर काम नहीं आया। क्या आप सिनेमा को नोटिस नहीं करते हैं, या सिनेमा आपको नोटिस नहीं करता है?

- नब्बे के दशक में ऐसा नहीं हुआ था, हालांकि नमूने थे और वे इसे कुछ फिल्मों में ले गए। लेकिन टाइमिंग मैच नहीं हुई... मैं ऐसी फिल्म में काम करना चाहूंगा जो अच्छी हो। ( हंसता है।) लेकिन आप कभी अंदाजा नहीं लगा पाएंगे... मेरे पास थिएटर में काफी काम है, और दिलचस्प काम है। हर सीजन में प्रीमियर नहीं होते थे, लेकिन हम हमेशा कुछ न कुछ रिहर्सल करते थे। मैं हमेशा लेव अब्रामोविच के साथ व्यस्त रहा हूं। अब मेरे प्रदर्शनों की सूची में नौ भूमिकाएँ हैं। यह एक गंभीर बोझ है।

– आप उन हजारों अभिनेताओं से ईर्ष्या कर सकते हैं जो वर्षों से एक नई भूमिका की प्रतीक्षा कर रहे हैं!

- हाँ मुझे लगता है। और अब हम बात कर रहे हैं नया प्रदर्शन- चेखव द्वारा "थ्री सिस्टर्स"। मैं वहां भी खेलता हूं।

– क्या अभी तक वितरण हुआ है?

- नहीं। ईमानदारी से, "थ्री सिस्टर्स" में मैं कोई भी भूमिका निभाऊंगा। बेशक, टुजेनबैक मेरे लिए एक युवा व्यक्ति है...

– खैर, क्यों, आप "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" में युवा लोगों की भूमिका निभाते हैं!

- "भाइयों और बहनों" जब वे छोटे थे तब लोग रिहर्सल करने लगे ... नहीं, एक अलग कहानी थी। 1979 में "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" डोडिन के प्रथम वर्ष का स्नातक प्रदर्शन था। और नाट्य संस्करण का प्रीमियर, जो छात्र संस्करण से गंभीर रूप से अलग है, 1985 में हुआ। उस वर्ष मैंने अभी संस्थान में प्रवेश किया। मैंने "ब्रदर्स ..." में रिहर्सल नहीं की, जब मैंने कॉलेज से स्नातक किया, तो मैंने कई वर्षों तक मुख्य चरित्र के पिता की छाया निभाई। मैं एक मिनट के लिए बाहर गया और इसे मजे से किया। मुझे यह प्रदर्शन बहुत पसंद है। मैं इसमें फिटर के रूप में भी काम करूंगा! 2000 में, हमारे अद्भुत कलाकार निकोलाई लावरोव का निधन हो गया। उन्होंने कलेक्टिव फार्म के चेयरमैन के "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" में अभिनय किया। उनकी जगह सर्गेई कोज़ीरेव ने ली थी। डेढ़ साल पहले, उन्होंने कुछ समय के लिए थिएटर छोड़ दिया और डोडिन ने मुझे यह भूमिका निभाने की पेशकश की। तो अब मैं पहले से ही उम्र के करीब हूं, और शायद थोड़ा बड़ा भी। ( हंसता है।) मुझे वास्तव में यह पसंद है कि उन्होंने मुझे अंदर जाने दिया अद्भुत दुनियाफेडोर अब्रामोव। कई साल बीत चुके हैं, और कई कारणों से, दुखद सहित, अभिनेताओं को बदलना पड़ा, लेकिन रीढ़ की हड्डी वही बनी हुई है। पीटर सेमक, इगोर इवानोव। नतालिया अकीमोवा, तान्या शस्ताकोवा ...

– आप पूरी तरह से अलग-अलग भूमिकाएँ निभाते हैं: टाइरोन इन लॉन्ग जर्नी इनटू नाइट, स्ट्रम इन लाइफ एंड फेट, ग्लूसेस्टर इन किंग लियर ... आप एक विषय से दूसरे विषय पर एक सामग्री से दूसरी सामग्री पर कैसे जाते हैं?

- अगर हम इन तीन भूमिकाओं के बारे में बात करते हैं, तो वे बहुत अलग हैं, और मुझे उम्मीद है कि मैं उन्हें अलग तरह से निभाऊंगा। हालाँकि, जैसा कि मिखाइल चेखव ने कहा, प्राकृतिक विचार सभी भूमिकाओं में मौजूद है। लेकिन यह स्टैनिस्लावस्की का खंडन नहीं करता है। रिहर्सल अवधि के दौरान, भूमिका में विसर्जन पूरा हो गया है। यदि आप आज टाइरोन खेलते हैं, कल ग्लूसेस्टर, परसों प्लैटोनोव खेलते हैं तो यह कठिन है। यहाँ, विशेष रूप से उम्र के साथ, कठिनाइयाँ शुरू होती हैं। यदि संभव हो तो (और मेरा परिवार मुझे ऐसा अवसर देता है), मैं थिएटर में जल्दी आ जाता हूं, और जब कोई नहीं होता, तो मैं ध्यान केंद्रित करता हूं और इस तरह प्रदर्शन के लिए पुनर्गठन करता हूं। हालांकि यह कोई आसान प्रक्रिया नहीं है। दौरे पर केवल "अंकल वान्या" खेलना आसान और अधिक दिलचस्प है - आप प्रदर्शन के विकास को देखते हैं।

– क्या आपके पास ऐसी परिस्थितियाँ थीं जब आप आंतरिक रूप से लेव अब्रामोविच द्वारा प्रदान किए जाने वाले रोल पैटर्न से असहमत थे?

- कोई विवाद नहीं था। मुझे जल्द ही एहसास हुआ कि पहले निर्देशक की बात सुनना बेहतर था - विशेष रूप से डोडिन जैसे - और यह समझने की कोशिश करें कि वह क्या पेशकश करता है। अगर मुझे कुछ अच्छा नहीं लगता है या मुझे कुछ समझ नहीं आता है, तो मैं हमेशा निर्देशक से संपर्क कर सकता हूं और बात कर सकता हूं। इस लिहाज से डोडिन कभी मना नहीं करता! इसके विपरीत, वह भूमिका का विश्लेषण करने में हमेशा खुश रहते हैं।

– क्या आपके पास सिनेमाघरों में जाने, सहकर्मियों का काम देखने के लिए दौरे पर समय है?

- कभी-कभार। नब्बे के दशक में, हमारे छुट्टी के दिन, हमने बेजर्ट की ड्रेस रिहर्सल देखी, और एक बार न्यूयॉर्क में, बैरिशनिकोव ने हमें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया। इज़राइल में, मैं ब्रुक के प्रदर्शन को देखने में कामयाब रहा। घर पर मैं कभी-कभी थिएटर जाता हूं। ऐसा अक्सर कहने के लिए नहीं, लेकिन मैं जाता हूं।

– आपने प्योत्र नौमोविच फोमेंको का उल्लेख किया। और नाटकीय सेंट पीटर्सबर्ग में क्या होता है?

- मेरी राय में, अलेक्जेंड्रिंका (पुश्किन थियेटर) में वालेरी फॉकिन के आगमन के साथ, थिएटर को पुनर्जीवित करना शुरू हुआ। और बाह्य रूप से - मंच की एक विशाल मरम्मत और पुन: उपकरण किया गया था - और अंदर रचनात्मक भाव. थिएटर बहुत अधिक जीवंत हो गया है।

– थिएटर पीटर्सबर्ग में दूर से देखने पर, मैं माली ड्रामा थियेटर को एक तरह के सांस्कृतिक रिजर्व के रूप में देखता हूं। क्या आपको डर नहीं है कि इससे भविष्य में कुछ संरक्षण हो सकता है?

- 1980 में, नाटक "द हाउस" रिलीज़ हुआ, कुछ साल बाद लेव अब्रामोविच थिएटर के मुख्य निर्देशक बने। और इतने सालों से संरक्षण नहीं हुआ है। इतना ही नहीं... हम 1991 से पॉसेस्ड खेल रहे हैं। हमारा हॉल छोटा है और जब रोशनी होती है तो दर्शकों के चेहरे दिखाई देते हैं। युवा पीढ़ी थियेटर में आ रही है! प्रदर्शन, जो दोपहर बारह बजे शुरू होता है और शाम को लगभग दस बजे दो ब्रेक के साथ समाप्त होता है, युवाओं की रुचि जगाता है! अश्लीलता, ज़ाहिर है, साथ बढ़ती है भयानक बल, लेकिन हमारे पास ऐसे फॉसी, फोमेंको मौजूद हैं, और वे संरक्षित नहीं हैं। प्रदर्शन जीवंत हैं! हमारे निर्देशक के साथ धोखा करने या "घातक" खेलने की कोशिश करें। ( हंसता है।) "ओग्रेबेट" और भावनाओं को पैदा करें। मरने के लिए नहीं, आपको हर समय अध्ययन करने की आवश्यकता है और यदि संभव हो तो पूर्वाभ्यास करें।

– अभिनय के लिए कितना त्याग करना पड़ता है?

- मेरे लिए, मेरी पत्नी के लिए और कुछ हद तक मेरे बेटे के लिए, यह परिचित हो गया है। हालांकि मैं मिस करता हूं, खासकर तब जब कोई बड़ा टूर हो। लेकिन फिर भी, थिएटर में बीस साल बिताने के बाद, मैं अब इसे शिकार नहीं मानता। मेरे लिए काम करना दिलचस्प है, और अगर काम में दिलचस्प है, तो यह कैसा त्याग है? ..

माली ड्रामा थियेटर के दौरे की शुरुआत के लिए समर्पित शेक्सपियर थिएटर में एक स्वागत समारोह में, सर्गेई कुरीशेव ने कामना की कि "अंकल वान्या के दर्शकों के छाप मिशिगन झील में हवा से नहीं उड़ेंगे, बल्कि उनके साथ रहेंगे।" ।”

केन्सिया रैपोपोर्ट: "भाग्य प्राथमिकताएं निर्धारित करता है"

केन्सिया अलेक्जेंड्रोवना रैपोपोर्ट। लेनिनग्राद में पैदा हुआ। 2000 में उसने सेंट पीटर्सबर्ग से स्नातक किया राज्य अकादमीनाट्य कला (V.M. Filshtinsky का वर्ग)। उसी वर्ष, उन्हें माली ड्रामा थियेटर - यूरोप के रंगमंच की मंडली में स्वीकार किया गया। उन्होंने एपी चेखव द्वारा ला डोडिन के नाटक "द सीगल" में नीना ज़रेचनया की भूमिका में अपनी शुरुआत की। स्वतंत्र युवा पुरस्कार "ट्रायम्फ" (2004) के विजेता। रूस के सम्मानित कलाकार (2009)।

नाटकों: सोफिया - "एक शीर्षक के बिना एक नाटक।" थिएटर में "ऑन लाइटनी" खेलता है: जोकास्टा - "ओडिपस रेक्स", इस्मेना - "एंटीगोन", बीट्राइस - "दो मास्टर्स का नौकर"।

उन्होंने फिल्मों में अभिनय किया: "कैलेंडुला फूल" (रूस, 1998), "आई क्राई फॉरवर्ड!" (रूस, 2001), "स्ट्रेंजर" (इटली, 2006), "लिक्विडेशन" (रूस, 2007), "स्विंग" (रूस, 2008), "सेंट जॉर्ज डे" (रूस, 2008), "द मैन हू लव्स " (इटली, 2008), "इटालियंस" (इटली, 2009), "डबल आवर" (इटली, 2009) और अन्य। नाटक "अंकल वान्या" में ए.पी. चेखोवा ने ऐलेना एंड्रीवाना की भूमिका निभाई है। इस भूमिका के प्रदर्शन के लिए, उन्हें नाट्य पुरस्कार "गोल्डन सॉफिट" (सेंट पीटर्सबर्ग, 2003) से सम्मानित किया गया।

"अंकल वान्या" के सर्वश्रेष्ठ दृश्यों में से एक सोन्या और ऐलेना एंड्रीवाना के स्पष्टीकरण का रात का दृश्य है। खिड़की चौड़ी खुली है और आत्मा खुली हुई है ... ऐलेना एंड्रीवाना पियानो बजाना चाहती है और सोन्या से अपने पुराने पति की अनुमति माँगने के लिए कहती है: “जाओ और पूछो। अगर वह ठीक है तो मैं खेलूंगा। जाना।" सोन्या, लौटते हुए, एक शब्द कहती है: "यह असंभव है।" इसके अलावा, चेखव ने लिखा: "पर्दा"। सोनिन "नहीं!" नाटक का दूसरा कार्य समाप्त होता है। लेकिन डोडिन का प्रदर्शन जारी है, और हम केन्सिया रैपोपोर्ट - एलेना एंड्रीवाना का एक शानदार स्केच देखते हैं। अभिनेत्री अपने छोटे, उग्र, मौन विद्रोह के चरित्र में महान है। क्या आप पियानो नहीं बजा सकते? तब मैं मेज पर खेलूँगा! वह किसी तरह की छड़ी लेती है और जार, फ्लास्क, बोतलों को अपने सिर पर ठोकना शुरू कर देती है, फिर एक झटके में सारी दवाइयां गिरा देती है। उसने सब कुछ फेंक दिया, जीवन के इस क्रम को नष्ट कर दिया, बैठ गई, एक सेकंड में वह अपने होश में आई, फिर से सब कुछ अपने स्थान पर रख दिया। दंगा बीत चुका है। अब सब कुछ पहले जैसा हो जाएगा… “जिंदगी चली गई!”

– आप सोन्या के साथ स्पष्टीकरण दृश्य को अलग तरह से निभाते हैं। आपका विद्रोह अलग है! एक प्रदर्शन में, आप हिंसक रूप से इन सभी दवाओं के जार को टेबल से फेंक देते हैं, और दूसरे में, आप बस उन्हें गिरा देते हैं, लेकिन उन्हें टेबल पर छोड़ देते हैं।

- ये पति के साथ नाइट सीन पर डिपेंड करता है। यदि वह दर्दनाक, असहनीय या आक्रामक थी, तो यह किसी प्रकार की एक भावना देता है। कल वह दर्दनाक थी, मुझे उसके लिए बहुत अफ़सोस हुआ। इसी सीन से उसकी निशानदेही हुई थी वास्तविक बीमारीइसलिए कठिन कदम उठाना कठिन था।

– यानी हर बार आप पूरी तरह से आवेग में आकर काम करते हैं। क्या आपके पास एक कठोर निर्देशक कैनन है?

"निश्चित रूप से, हमारे पास दृश्य का एक आरेखण है, और मैं वैसे भी इन फ्लास्कों को गिरा दूंगा। मैं एक बार इसके साथ आया था। लेकिन कैसे, किस आंदोलन के साथ मैं इसे करूँगा, प्रदर्शन पर निर्भर करता है, पिछले दृश्य पर ... में रिपर्टरी थियेटरएक बड़ा प्लस यह है कि एक कंपनी काम कर रही है विभिन्न कार्यऔर सभी कार्य एक दूसरे को प्रभावित करते हैं। शेक्सपियर चेखव में, चेखव शेक्सपियर में प्रवेश करना शुरू कर देता है। विचारों का एक ही वर्तुल होता है और इस वर्तुल में दीर्घकाल तक घूमने से उसका फल मिलता है।

– और अगर आपको ऐलेना कलिनिना के साथ स्वैप करने और सोन्या की भूमिका निभाने की पेशकश की गई ...

"मुझे यह करना अच्छा लगेगा।" ऐलेना कलिनिना एक अद्भुत अभिनेत्री हैं, और अगर हम जगह बदलते हैं, तो मुझे लगता है कि यह भी दिलचस्प होगा।

– केन्सिया, माली ड्रामा थियेटर में अपने काम के दस वर्षों में आपने तीन भूमिकाएँ निभाई हैं चेखव की भूमिकाएँ: नीना ज़रेचनया, सोफिया और एलेना एंड्रीवाना। क्यों? क्या लेव अब्रामोविच आपको केवल चेखव नायिका के रूप में देखते हैं?

नहीं, यह अभी हुआ। दरअसल, मैंने "क्लॉस्ट्रोफ़ोबिया" में अभिनय किया, "किंग लियर" में गोनेरिल का पूर्वाभ्यास किया, लेकिन तब इटली के साथ एक फिल्म रोमांस था, और लेव अब्रामोविच ने मुझे जाने दिया। मुझे नहीं लगता कि वह मुझे किसी सख्त सीमित भूमिका में देखते हैं। चेखव नायिका क्या है? यह एक तुर्गनेव लड़की की तरह है: कुछ बहुत सट्टा।

– और लेव अब्रामोविच आपके फ़िल्मी उपन्यासों के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

- मुझे लगता है कि वह इससे खुश नहीं है, लेकिन वह समझता है और जाने देता है। मैं कुछ गलत नहीं कर रहा...

– खैर, अगर इतालवी रोमांस नहीं हुआ होता तो वे गोनेरिल की भूमिका निभाते। आप अपने लिए कैसे प्राथमिकता देते हैं?

- यह मैं नहीं हूं जो प्राथमिकताएं तय करता हूं - भाग्य प्राथमिकताएं तय करता है।

– लेकिन चुनाव अभी भी तुम्हारा है। लेव अब्रामोविच आपको थिएटर में एक भूमिका प्रदान करता है, और अगले दिन वह ग्यूसेप टॉर्नेटोर को बुलाता है और आपको सिनेमा में एक भूमिका प्रदान करता है ...

"सबसे पहले, यह अगले दिन नहीं था। उस समय तक, हम डेढ़ साल से "किंग लियर" का पूर्वाभ्यास कर रहे थे ... ठीक है, हाँ, एक विकल्प था, लेकिन, आप जानते हैं, ऐसे प्रस्ताव हैं जिन्हें अस्वीकार नहीं किया जाता है। एक अभिनेता की नियति होती है, एक अभिनेता का रास्ता जिसमें कुछ चीजें होती हैं। यदि आप उन्हें मना करते हैं, उन्हें स्वीकार नहीं करते हैं, तो आप किसी और दिशा में मुड़ रहे हैं। आपको अपने भाग्य के लिए जिम्मेदार होना होगा।

– केन्सिया, आपने LGITMiK से फिल्श्तिंस्की की कक्षा में स्नातक किया है। आप डोडिन से कैसे मिले?

- हम माली ड्रामा थियेटर के पहले साल से दोस्त हैं। और जब लेव अब्रामोविच नीना ज़रेचनया की तलाश करने लगे, तो उन्होंने मुझे आमंत्रित किया। मैंने रिहर्सल में भाग लिया और फिर मंच पर यह भूमिका निभाई। मैं उस समय भी पढ़ रहा था।

– यह एक प्रशिक्षु समूह था?

- मैं कभी नहीं देखता कि उन्होंने मुझे एक कागज़ के टुकड़े पर कहाँ लिखा है। मुझे परवाह नहीं है कि मेरा नाम क्या है। अगर मैं नीना का किरदार निभाऊंगी तो मुझे बारमेड भी कहा जा सकता है।

– क्या आप लाइटिनी थियेटर में अतिथि अभिनेत्री के रूप में खेलती हैं?

- मैं वहाँ एक निर्भीक अभिनेत्री के रूप में खेलती हूँ! संस्थान से स्नातक होने के बाद, सहपाठियों की हमारी दोस्ताना कंपनी वास्तव में छोड़ना नहीं चाहती थी। हम साथ खेलना जारी रखना चाहते थे। उस समय, मैं पहले से ही द सीगल का पूर्वाभ्यास और विमोचन कर रहा था, मैं समझ गया था कि मैं माली ड्रामा थियेटर में काम करना चाहता हूं, लेकिन मेरे छात्र दिनों के बाद बहुत ऊर्जा थी, और मेरे सहपाठियों और मैंने सोफोकल्स के ओडिपस रेक्स को बनाना शुरू किया रात में। हमारे पास कोई परिसर नहीं था, हम अलग-अलग अपार्टमेंट, बेसमेंट, एटिक्स में घूमते रहे, आखिरकार, बिना किसी से कुछ कहे, हम लाइटनी पर थिएटर में आए। वहाँ तुम घड़ी देख सकते थे, और कोई तुमसे कुछ नहीं पूछेगा। और कमरे सब खाली हैं। हम आए और वहां रिहर्सल करने लगे। तभी जोर-जोर से चीख-पुकार ने लोगों का ध्यान खींचा। थिएटर के निर्देशक हमारे पास आए और पूछा: "तुम यहाँ क्या कर रहे हो?" हमने कहा, "हम पूर्वाभ्यास कर रहे हैं।" "दिखाना"। हमने दिखाया, निर्देशक ने हमें एक कलाकार दिया, और हमने एक प्रदर्शन जारी किया, जिसके साथ हमने आधी दुनिया की यात्रा की।

– क्या आप अभी भी इसे खेलते हैं?

- हां, हम अभी भी इसे खेलते हैं, और इसके अलावा, उसी थिएटर में, उसी कंपनी द्वारा, हमने दो और प्रदर्शन किए। हम इस थिएटर के अभिनेता नहीं हैं। हम उड़ाऊ बच्चे हैं। यह मेरे लिए अभिनय की पूरी तरह से अलग जगह है।

– क्या यह वह स्थान है जहाँ आप थोड़ी देर के लिए डोडिन से दूर जाते हैं?

- मैं विदा नहीं ले रहा हूं। मैं इसे एक साथ रखने में कामयाब रहा। मेरा भी एक हिस्सा है।

– रूसी रंगमंच में आपके लिए कौन से नाम सबसे महत्वपूर्ण हैं?

- प्योत्र फोमेंको। उनके पास पूरी तरह से अद्वितीय इंटोनेशन है रंगमंच की दुनिया. मैं उनसे और उनके कलाकारों से बहुत प्यार करता हूं, उनकी प्रशंसा करता हूं। हाल ही में, आश्चर्यजनक रूप से प्रतिभाशाली निर्देशक सर्गेई झेनोवाच दिखाई दिए। पुराने गार्ड से - फ़्रींडलिच, डेमिडोवा, नेयोलोवा ... मेरे मूल थिएटर में बहुत सारे अद्भुत कलाकार हैं जिनसे सीखना, सीखना और सीखना है।

– मैंने देखा कि आपकी एक युवा मंडली है। कोई बूढ़ा नहीं है।

"यह सिर्फ इतना है कि हमारे बूढ़े लोग इतने खुशमिजाज हैं कि आप उन्हें बूढ़े लोगों के रूप में वर्गीकृत भी नहीं कर सकते। ( हंसता है।)

– क्या आप हमेशा रिहर्सल में लेव अब्रामोविच से सहमत हैं?

- जब हम कोई प्रदर्शन करते हैं, तो हम सभी एक साथ सोचते हैं। निस्संदेह, सभी परिभाषित करने वाले विचार उन्हीं के हैं। शायद मैं बहुत हूँ प्रसन्न व्यक्ति, लेकिन किसी तरह मैंने कभी इस तथ्य का सामना नहीं किया कि मैं जो कर रहा था उससे असहमत था। मैंने अभिनेता को कई बार मंच पर तड़पते देखा है। मैंने अभिनेताओं से पूछा, और उन्होंने कहा: "निर्देशन का यह निर्णय मुझे क्रोधित करता है, मुझे समझ नहीं आता कि मैं ऐसा क्यों कर रहा हूं।" मैं ऐसी स्थिति में कभी नहीं रहा। ऐसा होता है कि लेव अब्रामोविच और मैं कुछ बातों पर सहमत नहीं हैं, लेकिन इसके परिणामस्वरूप, हमें काम में ऐसा फ्यूजन मिलता है, जिसमें दोनों शामिल हैं, और यह दस गुना अधिक दिलचस्प हो जाता है। उसके साथ काम करना बहुत खुशी की बात है! बस बढ़ो, समझो, सोचो, पाओ...

– क्या आपके लिए पीने की अवधि अनिवार्य है?

- हाँ। यह चरित्र का ऑन-ड्यूटी विश्लेषण नहीं है। बल्कि यह सामान्य घेराप्रतिबिंब, समस्याओं का चक्र। ऐसा नहीं होता है कि एक अभिनेता एक भूमिका निभाता है, दूसरा - दूसरा, तीसरा - तीसरा। लेव अब्रामोविच पूरे को टुकड़ों में कभी नहीं खींचता। यह एक सामान्य दर्द है, एक सामान्य आशा है और इन सब में हम अपनी जगह तलाश रहे हैं। कभी-कभी इसमें सालों लग जाते हैं।

– क्या डोडिन थियेटर आपका घर है?

- एक घर एक घर है। घर वह है जहां बच्चे और माता-पिता हैं। थिएटर आखिर थिएटर होता है। डोडिन थिएटर मेरे पसंदीदा निर्देशक और मेरे पसंदीदा साथी हैं, जिन लोगों का मैं दिल से सम्मान करता हूं, अद्भुत कलाकार हैं। हमारे पास एक शानदार टीम है। बिल्कुल अद्भुत लोग हमारे लिए सभी वर्कशॉप में काम करते हैं: कलाकार, प्रॉप, कॉस्ट्यूमर, फिटर। हम सभी एक दूसरे की कोहनी को महसूस करते हैं।

– आपका कोई पसंदीदा है नाट्य भूमिका?

मैं एक भूमिका नहीं चुनूंगा। मैं उन सब को प्यार करता हुँ।

– और सिनेमा में?

सिनेमा अलग है। फिल्मों में, मैं परिणाम से लगभग कभी संतुष्ट नहीं होता। मैं यथासंभव फिल्मांकन प्रक्रिया का आनंद लेने की कोशिश करता हूं और यथासंभव ईमानदारी से अपना काम करता हूं। फिल्म आती है और मैं आगे बढ़ जाता हूं। आप इसे कैसे प्यार कर सकते हैं या इसे प्यार नहीं कर सकते? ऐसा कुछ नहीं है जो मैं हर दिन करता हूं।

– क्या आप अपने पुराने काम की समीक्षा करते हैं?

- कभी नहीँ।

– मुझे ऐसा लगता है कि किरिल सेरेब्रेननिकोव का सेंट जॉर्ज डे आपकी फिल्मोग्राफी में अलग है ...

मुझे इस फिल्म में काम करना बहुत अच्छे से याद है। चित्र बनाने के लिए तीव्रता, भौतिक लागत और असहनीय परिस्थितियों के मामले में यह पूरी तरह से अनूठा अनुभव था। सब कुछ आसान नहीं था: स्क्रिप्ट आसान नहीं है, और भूमिका आसान नहीं है, और यह फिल्म किरिल सेमेनोविच को बड़ी मुश्किल से दी गई थी। काम कठिन था, लेकिन अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प था। मुझे उम्मीद है कि फिल्म किसी के लिए दिलचस्प थी।

– आप धारावाहिकों के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

- दुर्भाग्य से, वास्तविकता यह है कि श्रृंखला की कठोर परिस्थितियों में कुछ दिलचस्प करना अवास्तविक है। या मुझमें क्षमता नहीं है। मुझे एक लंबी, गंभीर प्रक्रिया की जरूरत है। ऐसे कलाकार हैं जो सब कुछ आसानी से कर लेते हैं और टीवी शो में भी चमक जाते हैं, लेकिन मैं उनमें से नहीं हूं। इसलिए जैसे ही मुझे जीवित रहने के लिए धारावाहिकों में अभिनय नहीं करने का अवसर मिला, मैंने इसे करना बंद कर दिया।

– ए“ परिसमापन”?

"परिसमापन" आखिरकार "साबुन" नहीं है। यह एक फीचर फिल्म है, केवल सीरियल है। हमने इस तस्वीर पर इस तरह से काम किया कि कभी-कभी हम समय, रिहर्सल, चर्चा, दृष्टिकोण के लिहाज से किसी बड़ी फिल्म में काम नहीं करते। सर्गेई व्लादिमीरोविच उर्सुलीक बस एक अद्भुत निर्देशक हैं। वह कभी "फ्रीबी" नहीं करेगा।

– आपने एक बार कहा था कि जब आप टॉरनेटोर के प्रस्ताव पर सहमत हुए, तो आप केवल इतालवी जानते थे "सी"। अगर अचानक आपको पुर्तगाली में एक भूमिका की पेशकश की जाती है, तो क्या आप निभाएंगे?

- क्यों नहीं। सामग्री मेरे लिए महत्वपूर्ण है। क्या यह आपको उत्तेजित करता है, क्या यह दिलचस्प है, क्या यह आपको उत्साहित करता है।

– क्या भाषा मायने रखती है?

- यदि चित्र में उच्चारण उचित है, तो नहीं। क्योंकि, जैसा कि आप समझते हैं, एक भाषा को दो सप्ताह में सीखना और बोलना असंभव है ताकि हर कोई सोचे कि मैं पुर्तगाली हूं। लेकिन अगर यह दिलचस्प भूमिका है, तो क्यों नहीं?

– और थिएटर में? क्या आप मंच पर किसी दूसरी भाषा में काम करेंगे?

- क्यों नहीं।

– आप कॉमेडी, गैरबराबरी की शैली के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

- बहुत अच्छा। मैं लंबे समय से बेतुके जॉनर में काम कर रहा हूं। ( हंसता है।) मुझे संस्थान में Ionesco पसंद आया, और मैं इस शैली में ऐसा कुछ करने का सपना देखता हूं। और मेरे पास कॉमेडी है। लाइटनी में "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स" में बीट्राइस। वहाँ मैं पूरी तरह से "आ गया" ...

दीना डोडिना: "हम" प्रोजेक्ट "नहीं करते हैं - हम करते हैं अच्छा प्रदर्शन”

दीना डोडिना। लेनिनग्राद में पैदा हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग के दर्शनशास्त्र संकाय से स्नातक किया स्टेट यूनिवर्सिटी. दूसरी शिक्षा (डिप्लोमा का सांस्कृतिक प्रबंध) लंदन में प्राप्त हुआ।विदेशी भागीदारों के साथ काम करने के लिए रंगमंच के उप निदेशक।

– दीना डेविडोव्ना, आप एक पारिवारिक व्यवसाय चलाती हैं: आपके चाचा नाटक करते हैं, और आपकी भतीजी उन्हें बेचती है।

– (हंसता है।) हां, अंकल वान्या और उनकी भतीजी सोन्या के साथ हमारी एक ही संपत्ति है ...

– कृपया हमें बताएं कि माली ड्रामा थियेटर के साथ आपका सहयोग कैसे शुरू हुआ?

- सच कहूं तो मैं अपने जीवन को थिएटर से जोड़ने वाला नहीं था। जब मैं विश्वविद्यालय में अपने दूसरे वर्ष में था, लघु नाटक थियेटर को बड़े पैमाने पर एक शीर्षक संचालिका की तत्काल आवश्यकता थी अंग्रेजी दौरा. प्रस्थान से दो दिन पहले एक आदमी बीमार पड़ गया। और लेव अब्रामोविच ने अपनी भतीजी को याद किया, जो "अंग्रेजी बोलने लगती है।" इस तरह से यह सब शुरू हुआ, ऐसे ही यह सब चलता रहता है, और मुझे इसका बिल्कुल भी पछतावा नहीं है। माली ड्रामा थियेटर एक अद्भुत जगह है जहाँ कला का गंभीरता से अभ्यास किया जाता है। मैं ऐसे बुलंद शब्दों से नहीं डरता, सिर्फ इसलिए कि लेव अब्रामोविच हमें सिखाता है कि उनसे डरना नहीं चाहिए। कला के लिए गंभीरता के अलावा और कोई रास्ता नहीं है।

– आपकी राय में, पश्चिम में डोडिन के रंगमंच की मान्यता की घटना क्या है?

- मान्यता की घटना हमारे "ब्रांड" में निहित है, थिएटर की सर्वोच्च प्रतिष्ठा में। हमारे किसी भी अभिनेता को नाम से पहचाने बिना, पश्चिम जानता है कि माली ड्रामा थियेटर दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक है। यह दुर्लभ मामला है जब दर्शक यह देखना भूल जाते हैं कि वहां कौन खेल रहा है, किन फिल्मों में हमने देखा है, और कलाकारों की टुकड़ी को देखने के लिए आता है। यह, सिद्धांत रूप में, स्टैनिस्लावस्की की प्रणाली अपने सबसे अच्छे रूप में है, जब कलाकारों की टुकड़ी प्रदर्शन और थिएटर के लिए एक नाम बनाती है। हमारे थिएटर में कोई स्टार सिस्टम नहीं है, हर कोई समर्पित और एकजुट होकर एक सामान्य कारण कर रहा है।

– कहाँ पर्यटन आयोजित करना कठिन है: यूरोप या अमेरिका में?

- वित्तपोषण को लेकर कुछ समस्याएं हैं, लेकिन वे पूरी दुनिया में हैं। डर बेशक है, लेकिन यह किसी भी देश के लिए समान है। "अंकल वान्या" तीन घंटे और दस मिनट तक रहता है, रूसी में, उपशीर्षक के साथ, प्रदर्शन में कुछ भी नहीं होता है। बिना शर्त कलात्मक गुणवत्ता के अलावा, कोई अन्य "विक्रय बिंदु" नहीं हैं। प्रदर्शन की गुणवत्ता वह है जो निर्माता प्यार करते हैं और विभिन्न देशों में दिखाने का फैसला करते हैं।

– और फिर यह पता चला, जैसा कि शिकागो और न्यूयॉर्क में है, कि दौरे शुरू होने से एक महीने पहले सभी टिकट बिक जाते हैं ...

- और फिर निर्माता "अपनी कोहनी काटने" शुरू करते हैं और कहते हैं: "हम इतने कम प्रदर्शन क्यों दिखाते हैं?" इस तथ्य के कारण कि उनकी खुद की कोई रिपर्टरी मंडली नहीं है, और इसलिए कोई ईर्ष्या नहीं है, अमेरिकियों के पास आने वाले थिएटरों के प्यार में पड़ने की एक दुर्लभ क्षमता है। यदि प्रदर्शन अच्छा है, तो तकनीशियन, प्रशासक और सभी परिचारक इसे अपने जैसा मानते हैं। यहाँ हम केवल एक सप्ताह के लिए शिकागो में हैं, और यह पहले से ही जाने के लिए अफ़सोस की बात है! हम एक काले लैब्राडोर से मिले जो आता है शेक्सपियर थियेटरएक अमेरिकी मेकअप कलाकार के साथ। और जब से सभी कलाकार पांच सप्ताह के लिए चले गए, अपने कुत्तों को घर पर छोड़ दिया और उन्हें बहुत याद किया, हम सभी को तुरंत इस लैब्राडोर से प्यार हो गया।

– हो सकता है कि इस दौरे की सफलता आयोजकों को आपको फिर से आमंत्रित करने के लिए अगले सोलह वर्षों की प्रतीक्षा न करने के लिए प्रोत्साहित करे?

- मैं आपको एक ऐसे व्यक्ति के निंदक के साथ जवाब दूंगा जो एक से अधिक बार समान स्थितियों में रहा हो। विदेशी दौरों पर माली ड्रामा थियेटर के साथ हमेशा यही कहानी होती है। हॉल भरे हुए हैं, सभी टिकट बिक चुके हैं, हर कोई कहता है: "आपको फिर से आना चाहिए, आपको सोलह साल इंतजार नहीं करना पड़ेगा", आदि, आदि। और आमतौर पर यह सोलह साल के ब्रेक की ओर ले जाता है। फंडिंग के साथ विदेशी रंगमंचअमेरिका बहुत सख्त है। लेकिन हम उम्मीद करेंगे। सोलह वर्षों में शिकागो ने बेहतरी के लिए ज़बर्दस्त परिवर्तन देखे हैं। यदि हम अगले सोलह वर्षों में वापस आते हैं, तो शिकागो और भी सुंदर हो जाएगा।

– मैं अब भी चाहूंगा कि अगली बैठक बहुत पहले हो जाए। हमारा अखबार आपकी मदद कैसे कर सकता है?

- आप सभी की जरूरत है पैसा है। हमारा एक बड़ा मंडली है। हम वही दृश्य लाते हैं, वही वेशभूषा जिसमें हम घर पर खेलते हैं। हम चाहते हैं कि प्रदर्शन घरेलू स्तर पर तकनीकी रूप से सुसज्जित हो, ताकि एक व्यक्ति न दौड़े और आठ का काम करने की कोशिश करे, जैसा कि दौरे के प्रदर्शन में अक्सर होता है। हम महंगे हैं और लाना मुश्किल है। इसलिए, मैं केवल हमारे लंबे समय के मित्र और साथी डेविड ईडन की सराहना कर सकता हूं, जो हमें सोलह साल बाद शिकागो लाए। जाहिर है, अपनी ताकत और साधन इकट्ठा करने के लिए, उन्हें इतना समय चाहिए था और निश्चित रूप से, हमारा थियेटर रूस की संस्कृति मंत्रालय के लिए बेहद आभारी है, जिनकी वित्तीय सहायता ने इन पर्यटनों को संभव बनाया।

– लेकिन न्यूयॉर्क में पिछली बारआप हाल ही में - 2008 में - "लाइफ एंड फेट" नाटक के साथ थे। मैंने न्यूयॉर्क के थिएटर जाने वालों से ईर्ष्या की और पूछा: "क्या वे शिकागो नहीं आ सकते"?

- दो सवाल हमेशा मुझे चकित करते हैं: आप यह या वह प्रदर्शन क्यों लाए, और आप इधर-उधर क्यों नहीं रुके? हम इन मुद्दों को संबोधित नहीं करते हैं। यह आमंत्रित पक्ष द्वारा तय किया जाता है। "लाइफ एंड फेट" एक अद्भुत, मिशनरी प्रदर्शन है जिसे डोडिन ने दशकों तक मंचन करने का सपना देखा था। दुर्भाग्य से, वर्तमान वित्तीय स्थिति में, न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर के हॉल को छोड़कर, अमेरिका में अन्य नाट्य स्थलों को इस प्रदर्शन को दिखाने के लिए धन नहीं मिल पा रहा था। प्रदर्शन में पचास लोग शामिल हैं। यह बहुत महंगा सुख है। तुम्हें पता है, मैं पश्चिमी भागीदारों के साथ बहुत काम करता हूं, और मुझे ऐसा लगता है कि अगर मैं व्यावसायिक मामलों में उनकी बात मानता हूं, तो हम बहुत समय और ऊर्जा बचाएंगे। हॉल में रूसी-भाषी दर्शकों को देखकर हमें हमेशा खुशी होती है - हमारे हमवतन और अमेरिकी दर्शक जो अमेरिका में रूसी-भाषी परिवारों में पैदा हुए हैं - लेकिन, मूल रूप से, हर देश में हम खेलते हैं स्थानीय निवासी. हम चेखव के शब्द, ग्रॉसमैन के शब्द को उस रूप में व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं जिसमें हम इसे घर पर रूसी दर्शकों तक पहुंचाते हैं। हम "प्रोजेक्ट" नहीं बनाते - हम अच्छा प्रदर्शन करते हैं। कलात्मक समझौता यहाँ अनुचित है।

एक सप्ताह बीत चुका है, माली ड्रामा थियेटर - यूरोप के थिएटर - का दौरा समाप्त हो गया है। हम अपने सामान्य जीवन, घमंड, चिंताओं में लौट आए। जीवन अभी भी वही है और बातचीत अभी भी वही है, और विचार, और शब्द, और कर्म ... लेकिन मैं आशा करना चाहूंगा कि लेव अब्रामोविच डोडिन के शानदार प्रदर्शन से दर्शकों की छाप "झील में नहीं उड़ी मिशिगन, लेकिन उनके साथ बने रहे।" चलो हमेशा के लिए नहीं, लेकिन कम से कम थोड़े समय के लिए ... शिकागो में थिएटर के नए आगमन तक।

साक्षात्कार के आयोजन में मदद के लिए मैं दीना डोडिना का आभार व्यक्त करता हूं।

लेख के लिए तस्वीरें:

फोटो 1. सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक मैली ड्रामा थियेटर - यूरोप का रंगमंच

फोटो 2। मुख्य निदेशकथिएटर लेव डोडिन

फोटो 3. सर्गेई कुरीशेव - वोनित्सकी

फोटो 4. "अंकल वान्या" नाटक का दृश्य। सर्गेई कुरीशेव - वोनित्सकी, एलेना एंड्रीवाना - केन्सिया रैपोपोर्ट

फोटो 5. "अंकल वान्या" नाटक का दृश्य। तात्याना शुको -मामन, सर्गेई कुरीशेव - वोनित्सकी

फोटो 6. केन्सिया रैपोपोर्ट

फोटो 7. अंकल वान्या नाटक का दृश्य। केन्सिया रैपोपोर्ट - एलेना एंड्रीवाना

फोटो 8. एमडीटी के मुख्य निदेशक लेव डोडिन के साथ दीना डोडिना

फोटो 9. शिकागो शेक्सपियर थियेटर में दीना डोडिना