स्वर कौशल। गायन कौशल और क्षमताएं

MAUDO "ऑरेनबर्ग चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स का नाम ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया"

अमूर्त

विषय:

गायन और गायन शिक्षकमैं योग्यता श्रेणी

सबलीना एलेना वादिमोव्ना

2014

योजना

मैं गायन के लिए स्वर उपकरण तैयार करने का महत्व ………………… 2 से

1. प्रारंभिक अवस्था में विशिष्ट कठिनाइयाँ।

2. वोकल और कोरल एक्सरसाइज का महत्व।

द्वितीय प्रदर्शन कौशल का विकास ……………………………… 3 से

1. विकास गायन श्वासऔर ध्वनि हमले।

2. गुंजयमान यंत्रों के मालिक होने का कौशल और आर्टिक्यूलेशन उपकरण.

तृतीय . अंतिम भाग। निष्कर्ष ………………………………………। 6 से

चतुर्थ . प्रयुक्त साहित्य की सूची ………………………………। 7 से

पद्धतिगत विकास

"गाना बजानेवालों में मुखर-कोरल और प्रदर्शन कौशल का गठन"

मैं गायन के लिए स्वर उपकरण तैयार करने का मूल्य।

एक शौकिया गाना बजानेवालों में मुखर काम सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक है। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, गायन में आने वाले अधिकांश लोगों के पास कोई गायन कौशल नहीं होता है, और अक्सर वे आते हैं जो कुछ मुखर कमियों की विशेषता रखते हैं: शोर गायन, गले में जकड़न की आवाज, कर्कशता, कांपना और अन्य।

कार्यों के प्रदर्शन के लिए आगे बढ़ने से पहले, प्रत्येक गायक को गाने की जरूरत होती है। गायन अभ्यास दो समस्याओं को हल करता है: आवाज को सर्वश्रेष्ठ में लाना काम की परिस्थितिऔर गायक में अच्छा प्रदर्शन कौशल पैदा करना। "वार्मिंग अप" मुखर उपकरण मुखर-तकनीकी प्रशिक्षण से पहले होता है। विधिपूर्वक, इस अवधारणा को भ्रमित नहीं होना चाहिए, हालांकि व्यवहार में दोनों कार्यों को एक साथ किया जा सकता है। नौसिखिए गायक के लिए, जिसे अभी तक सही ध्वनि का पर्याप्त ज्ञान नहीं है, कोई भी "जप" पाठ का एक तकनीकी हिस्सा है। सीखने के लक्ष्य के साथ मुखर अभ्यासों को सचेत रूप से जोड़ना मूल्यवान है संगीत संकेतन. संगीत स्कोर इसे प्राप्त करने में मदद करते हैं, जिससे उनके श्रवण प्रतिनिधित्व को दृश्य के साथ जोड़ना संभव हो जाता है। एक शौकिया कलाकार ध्वनियों का एक निश्चित क्रम गाता है और इस क्रम को कर्मचारियों पर देखता है। इंटोनेशन दोष के साथ, नेता संबंधित ध्वनि या मेलोडिक अंतराल को इंगित करता है। इसलिए संगीत की दृष्टि से अप्रशिक्षित गायक संगीत साक्षरता में शामिल हो जाते हैं।

1. प्रारंभिक चरण में विशिष्ट कठिनाइयाँ।एक पाठ या प्रदर्शन से पहले जप की आवश्यकता को धीरे-धीरे आवाज निर्माण के अंगों को सक्रिय कार्यशील स्थिति में लाने के कानून द्वारा निर्धारित किया जाता है। नामजप विश्राम और गायन क्रिया के बीच की एक कड़ी है, एक शारीरिक अवस्था से दूसरी अवस्था तक एक सेतु है। एक शौकिया गाना बजानेवालों में पूरी गायन प्रक्रिया को शारीरिक क्षमताओं और मानस की विशेषताओं द्वारा समायोजित किया जाना चाहिए। गाना बजानेवालों में आने वाले लोगों की कुछ विशिष्ट कमियों पर विचार करें:

मुखर अप्रस्तुत लोग गाते समय असमान रूप से सांस लेते हैं, वे अपने कंधों को ऊपर उठाते हुए अपनी सांस में घुटते हुए प्रतीत होते हैं। इस तरह के सतही, क्लैविकुलर श्वास ध्वनि और शरीर दोनों पर प्रतिकूल प्रभाव डालते हैं। इस कमी को दूर करने के लिए व्यायाम करना जरूरी है बंद मुँह, समान रूप से श्वास को वितरित करना और "आधा गैप" की स्थिति बनाना।

मजबूर, तनावपूर्ण ध्वनि। यह अत्यधिक बढ़ी हुई गतिशीलता, तीक्ष्णता, प्रदर्शन की अशिष्टता से प्रतिष्ठित है। इस मामले में ध्वनि की ताकत गायन के कलात्मक मूल्यांकन के लिए एक गलत मानदंड है, और जोर गुंजयमान यंत्रों का उपयोग करके नहीं, बल्कि ध्वनि के तीव्र दबाव से प्राप्त किया जाता है। नतीजतन, स्नायुबंधन पर "दबाव" होता है। सबसे पहले, गाना बजानेवालों को मनोवैज्ञानिक रूप से पुनर्निर्माण करना आवश्यक है, उन्हें यह समझाने के लिए कि आवाज़ की सुंदरता और पूर्ण ध्वनि श्वसन अंगों के शारीरिक तनाव और स्वरयंत्र के काम से नहीं, बल्कि इसके द्वारा प्राप्त की जाती है। गुंजयमान यंत्रों का उपयोग करने की क्षमता जिसमें आवाज आवश्यक शक्ति और लय प्राप्त करती है। यह एक उच्च स्थिति में बंद मुंह के साथ गायन अभ्यास में मदद करेगा, पियानो में चेन श्वास के साथ गायन, मेज़ो-पियानो स्पीकर, कैंटिलीना व्यायाम, ध्वनि समता, शांत श्वास प्रतिधारण।

- "सपाट, छोटी" सफेद ध्वनि "। बहुत बार, शौकिया गायकों में इस तरह की आवाज़ को प्रदर्शन की लोक शैली से पहचाना जाता है। शौकिया कोरल समूह जो इस तरह की ध्वनि के साथ गाते हैं, एक नियम के रूप में, गायन के लोक या अकादमिक शिष्टाचार का कोई पता नहीं है, उनकी मुखर और कोरल तकनीक असहाय है। सबसे पहले, गायन को गले से निकालना आवश्यक है, इसे डायाफ्राम में स्थानांतरित करें और गायकों में "जम्हाई" के कौशल को विकसित करना सुनिश्चित करें, सिर के गुंजयमान यंत्र के बिंदु पर एक गोल ध्वनि भेजना।

यह सब ध्वनि निर्माण के एक ही तरीके से किया जाना चाहिए: एक ही समय में, "कवर" स्वरों पर व्यायाम उपयोगी होते हैं। ई", "यू", "वाई", साथ ही सिलेबल्स में निरंतर ध्वनि गाते हैं मैं, मैं, मा, सभी स्वरों की गोलाई के साथ।

कर्कश ध्वनि। यह स्वर गठन के एकल तरीके की अनुपस्थिति की विशेषता है, अर्थात्, "खुला" स्वर प्रकाश, खुला, और "कवर" - अधिक एकत्र, गहरा। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि गायन की प्रक्रिया में गायकों को यह नहीं पता होता है कि मौखिक नलिका के पीछे "जम्हाई" की एक निश्चित स्थिति को कैसे बनाए रखा जाए। इसे खत्म करने के लिए, गायकों को एक ही तरीके से गाना सीखना होगा, यानी सभी स्वरों को गोल तरीके से बनाना सीखना होगा।

गहरी, "कुचल" ध्वनि। अत्यधिक ध्वनि ओवरलैप के कारण हो सकता है, जब "जम्हाई" को बहुत गहरा बनाया जाता है, स्वरयंत्र के करीब। इस तरह के गायन हमेशा कुछ हद तक दबे हुए, दूर, अक्सर एक कण्ठस्थ ओवरटोन के साथ रहते हैं। सबसे पहले, आपको "जम्हाई" को हल्का करना चाहिए, ध्वनि को करीब लाना चाहिए, "करीब" स्वरों के साथ गायन सिलेबल्स का अभ्यास करना चाहिए - जि, मी, नि, द्वि, दी, ली, ला, ले आदि कमियों का सुधार प्रकाश के कार्यों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में भी मदद करेगा, एक प्रकाश स्टैकाटो का उपयोग करके पारदर्शी ध्वनि।

2. वोकल और कोरल एक्सरसाइज का महत्व।गायन अभ्यास मुख्य रूप से गाना बजानेवालों की मुखर धारणा के उद्देश्य से होते हैं: ध्वनि का सही गठन, इसका समयबद्ध रंग और स्वर की शुद्धता। मुख्य चिंता एकसमान है। एक अच्छी तरह से बनाया गया सामंजस्य पहनावा सद्भाव और ध्वनि की स्पष्टता प्रदान करता है। लेकिन इस तरह के व्यायाम और भी अधिक दे सकते हैं। वे संगीत की तीक्ष्णता विकसित करने में एक अच्छी मदद के रूप में काम करेंगे और गायकों को कुछ रचनाओं पर काम करते समय आने वाली कठिनाइयों को दूर करने के लिए तैयार करेंगे। जप अभ्यास का आधार संयोजन है जिसमें, एक तरह से या किसी अन्य, आधे स्वर या पूरे स्वर होते हैं। गायन की शुद्धता की गारंटी देने के लिए टोन या सेमीटोन को सही तरीके से कैसे करना है, यह सिखाने के लिए। कई कारणों से, अधिकांश गायकों में अनुमानित स्वर का पता लगाना आसान होता है। दुर्भाग्य से, यह न केवल शौकिया गायकों पर लागू होता है, बल्कि कई पेशेवर गायकों पर भी लागू होता है। मैला स्वर अपर्याप्त कान संस्कृति का परिणाम है। सुनने की संस्कृति को सीखने की प्रक्रिया में लाया और विकसित किया जाता है। जाहिर है, इस प्रक्रिया में कुछ खामियां हैं। स्वर की ध्वनि और शुद्धता का अटूट संबंध और अन्योन्याश्रित है; मौखिक रूप से, सही स्वर हमेशा स्पष्ट लगता है, और इसके विपरीत - यदि ध्वनि गलत तरीके से बनती है तो कभी भी स्पष्ट स्वर नहीं होता है।

द्वितीय . प्रदर्शन कौशल का विकास।

कमियों को खत्म करना और विशेष अभ्यासों के माध्यम से सही गायन कौशल को विकसित करना सबसे अच्छा है। हम गायकों में प्रदर्शन कौशल विकसित करने के लिए ऐसे अभ्यासों का उपयोग करते हैं।

गायन श्वास और ध्वनि के हमले का विकास. प्रारंभिक कौशल सही सांस लेने की क्षमता है। साँस लेना नाक के माध्यम से, चुपचाप लिया जाता है। पहले जिम्नास्टिक अभ्यासों में, सांस भरी हुई है, बाद वाले (ध्वनि पर प्रदर्शन) में इसे संयम से और अलग-अलग पूर्णता के साथ लिया जाता है, जो संगीत वाक्यांश और इसकी गतिशीलता की अवधि पर निर्भर करता है। पहले अभ्यासों में, कसकर बंद दांतों के माध्यम से साँस छोड़ना होता है (ध्वनि एस..एस..एस..)। इस मामले में, छाती को साँस लेने की स्थिति ("साँस लेने की स्मृति") में रखा जाता है, और डायाफ्राम, पेट की मांसपेशियों के क्रमिक विश्राम के कारण, आसानी से मुख्य स्थिति में वापस चला जाता है। श्वसन की मांसपेशियों की सक्रिय अवस्था और तनाव को स्वरयंत्र, गर्दन और चेहरे की मांसपेशियों में स्पष्ट रूप से प्रसारित नहीं किया जाना चाहिए। मूक अभ्यास में, सांस के समर्थन की पहली भावना रखी जाती है।

- एक ध्वनि पर व्यायाम करें।बाद के अभ्यासों में, जब श्वास को ध्वनि के साथ जोड़ा जाता है, तो इन संवेदनाओं को विकसित और मजबूत करने की आवश्यकता होती है। आरंभ करने के लिए, प्राथमिक पर एक एकल निरंतर ध्वनि ली जाती है, अर्थात। सबसे सुविधाजनक, स्वर, सूक्ष्मता एमएफ, बंद मुँह। पिछले से परिचित मांसपेशियों की संवेदनाओं का पालन करना

व्यायाम, गाना बजानेवालों के सदस्य उनकी आवाज़ सुनते हैं, शुद्धता, समता, स्थिरता प्राप्त करते हैं। सांस की समता ध्वनि की समता के साथ संयुक्त है - वे इसे प्रदान करते हैं और इसकी जांच करते हैं। इस अभ्यास में ध्वनि के आक्रमण का विकास किया जाता है। जैसा कि कोरस सांस में महारत हासिल करता है, सभी प्रकार के हमलों की गुणवत्ता और सभी कोमलता के ऊपर अधिक से अधिक कठोर आवश्यकताओं को लगाया जाता है।

- गामा व्यायाम।श्वास और ध्वनि हमलों के विकास के लिए व्यायाम का अगला चक्र स्केल-जैसे अनुक्रमों पर आधारित है, जो धीरे-धीरे दो ध्वनियों से शुरू होता है और एक सप्तक - डेसीमा के भीतर एक पैमाने के साथ समाप्त होता है। इन अभ्यासों में साँस लेने की तकनीक और समर्थन की भावना अधिक कठिन हो जाती है। लोचदार श्वास पर, सुचारू रूप से जुड़े ध्वनियों के परिवर्तन के लिए एक अनुकूलन है। एक निरंतर ध्वनि गाते समय सांस लेने की अनुभूति में अंतर और एक स्केल-जैसे अनुक्रम, खड़े होने और चलने पर पैरों की मांसपेशियों की लोच की संवेदनाओं में अंतर के समान होता है। दूसरे मामले में, समर्थन एक पैर से दूसरे पैर में जाता है, और शरीर बिना किसी झटके के आसानी से चलता है।

- व्यायाम में गैर लेगाटो. ध्वनियों को सही ढंग से जोड़ने के कौशल को शुरू करना उचित है गैर लेगाटो,सबसे हल्का स्ट्रोक के रूप में। एक झटके में ध्वनियों के बीच अगोचर केसुरा गैर लेगाटोयह काफी पर्याप्त है कि स्वरयंत्र और स्नायुबंधन के पास एक अलग ऊंचाई तक पुनर्निर्माण करने का समय है। ध्वनियों का संयोजन करते समय गैर लेगाटोयह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि प्रत्येक बाद की ध्वनि बिना झटके के उत्पन्न हो।

- लेगाटो में व्यायाम. अंडे से निकलना लोगाटोगायन में सबसे आम हैं, उनके कब्जे पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। “अभ्यास में, तीनों प्रकारों पर काम किया जाता है। लोगाटो: शुष्क, सरल और Legattissimo. आपको सूखने की जरूरत है। लेगाटो,जो "बैक टू बैक" ध्वनियों के एक सहज कनेक्शन की विशेषता है, बिना थोड़ी सी केसुरा के - एक अंतर, लेकिन बिना ग्लाइडिंग के भी। अभ्यासों में लोगाटोध्वनि हमले का उपयोग केवल नरम या मिश्रित होता है। एक ठोस हमले केसुरा की अनुपस्थिति में भी ध्वनि को विभाजित करता है। साधारण में लोगाटोध्वनि से ध्वनि में संक्रमण अगोचर स्लाइडिंग द्वारा पूरा किया जाता है। इस तकनीक के सर्वोत्तम प्रदर्शन के लिए, आपको "शुष्क" कौशल का उपयोग करने की आवश्यकता है लोगाटो, सुनिश्चित करें कि संक्रमण - स्लाइडिंग को अगले ध्वनि की उपस्थिति से ठीक पहले, पिछले एक की ध्वनि के एक अगोचर विस्तार (इस गति-ताल के साथ) के साथ बनाया गया है। विषय में Legattissimo , तो यह गायन में एक साधारण लेगाटो का सबसे सही निष्पादन है। लेगाटो स्ट्रोक करते समय, कलात्मक कार्य के अनुसार दो श्वास तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है। पहला - प्रदर्शन के समान निरंतर और यहां तक ​​​​कि निकास पर लोगाटोतार वाले उपकरणों के लिए एक धनुष के साथ। दूसरा एक कमी है, अगली ध्वनि पर जाने से पहले श्वास को धीमा करना, स्ट्रिंग्स के धनुष को बदलने के समान (जब वे एक स्ट्रोक करते हैं) लोगाटो).

- स्टैकैट में व्यायामटी ओसांस लेने और एक मजबूत हमले के विकास के लिए बहुत उपयोगी है, स्ट्रोक के साथ गाना असंबद्ध रीति. आपको एक ध्वनि को दोहराते हुए शुरू करने की आवश्यकता है, और फिर धीरे-धीरे तराजू, आर्पीगियोस, कूदता आदि पर आगे बढ़ें। असंबद्ध रीति: मुलायम कठिन, staccatisimo . गाते समय असंबद्ध रीति, कैसुरा में, ध्वनियों के बीच एक विराम, मांसपेशियां आराम नहीं करती हैं, लेकिन साँस लेने की स्थिति में सख्ती से तय होती हैं। साँस छोड़ने (ध्वनि) के क्षण का प्रत्यावर्तन और साँस को विराम (केसुरा) पर रोकना बहुत लयबद्ध होना चाहिए और इसके साथ नहीं होना चाहिए क्रेसेंडोऔर Diminuendoहर आवाज पर। यह स्वागत निष्पादन के समान है असंबद्ध रीतिस्ट्रिंग से धनुष को हटाए बिना वायलिन पर। प्रदर्शन करते समय अनुभवहीन गायकों के लिए असंबद्ध रीतिप्रत्येक ध्वनि से पहले विराम में श्वास लेने का प्रयास होता है, जो बनाता है असंबद्ध रीतिगलत है, और इस अभ्यास का निष्पादन बेकार है। गायन के लिए प्रारंभिक जिम्नास्टिक व्यायाम असंबद्ध रीति: माइक्रोडोज़ द्वारा धीरे-धीरे सांस ली जाती है; प्रत्येक माइक्रोब्रेथ के बाद, सांस रोकी जाती है (स्थिर), सांसों और चेसुरस का प्रत्यावर्तन सख्ती से लयबद्ध होना चाहिए; साँस छोड़ना भी सूक्ष्म खुराक में किया जाता है, स्टॉप-कैसुरस के साथ बारी-बारी से।

- Arpeggiated व्यायाम और कूदता है।अर्पेगीएटेड एक्सरसाइज गाना सांस पर नई मांग रखता है। ध्वनियों के बीच का अंतराल जितना व्यापक होता है, एक स्ट्रोक के साथ गाते समय वे उतने ही कठिन होते हैं। लोगाटो. व्यापक अंतराल पर चालें अचानक बदल जाती हैं

ध्वनि की स्थिति को ध्वनि से ध्वनि में पंजीकृत करें और श्वास के प्रवाह को बढ़ाएं। चाल से पहले

एक लंबे अंतराल के लिए, श्वासयंत्र की मांसपेशियां सक्रिय होती हैं, प्रेरणा की नकल लागू होती है

(झूठी सांस) नरम, मुक्त और तुरंत डायाफ्राम को नीचे धकेल कर; बाह्य रूप से, यह छाती के ऊपरी और मध्य भागों की पूर्ण गतिहीनता और मुक्त स्थिरता के साथ, पेट की मांसपेशियों के नरम झटकेदार आंदोलन में व्यक्त किया जाता है। कठिनाई यह तकनीकइसमें यह साँस लेने पर नहीं, बल्कि साँस छोड़ने पर किया जाता है।

- सांस के "डंपिंग" का रिसेप्शन।कभी-कभी श्वास को बदलते समय वाक्यांशों के अंत में धुंधलापन होता है, विशेष रूप से तेज गति से एक कुचल ताल के साथ और निर्माण के जंक्शनों पर ठहराव की अनुपस्थिति। इन मामलों में, यह उपयोगी है, वाक्यांशों के अंत पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, वाक्यांश की अंतिम ध्वनि के अंत में सांस के तात्कालिक परिवर्तन की तकनीक का सुझाव देने के लिए, अर्थात। अगली ध्वनि लेने के बारे में नहीं, बल्कि पिछले वाले को हटाने के बारे में सोचें। इस मामले में, डायाफ्राम को तुरंत नीचे दबाया जाता है, साँस लेने की स्थिति में तय किया जाता है, और इस तरह वाक्यांश की अंतिम (कभी-कभी बहुत कम) ध्वनि को हटाने से तत्काल सांस लेने के साथ संयुक्त रूप से जोड़ दिया जाता है। इस अभ्यास को करते समय, नेता यह सुनिश्चित करता है कि केसुरा तात्कालिक है, और इससे पहले की ध्वनि अत्यंत समाप्त हो गई है। हर धड़कन के साथ सांस बदलती है। सांस छोड़ते समय ध्वनि के अंत पर जोर देने की अनुमति नहीं है।

2. गुंजयमान यंत्र और कलात्मक उपकरण के उपयोग में कौशल।इन कौशलों को संयोजन में लाया जाता है, क्योंकि गुंजयमान यंत्र और कलात्मक अंग कार्यात्मक रूप से जुड़े होते हैं। अपने प्राकृतिक रूप में, गुंजयमान यंत्र आमतौर पर अलगाव में कार्य करते हैं, प्रत्येक श्रेणी के अपने स्वयं के खंड में। प्रशिक्षण सीमा के प्राथमिक स्वरों से शुरू होता है, स्वाभाविक रूप से छाती गुंजयमान यंत्र सहित। उचित आवाज ट्यूनिंग में पूरी रेंज में एक उच्च स्थिति में एक करीबी ध्वनि के साथ गाना शामिल है। इन परिस्थितियों को ध्यान में रखते हुए, पहला अभ्यास दिया जाता है: सिलेबल्स पर एकल निरंतर प्राथमिक ध्वनियाँ गाते हुए " सी" और "मी", निकट और उच्च ध्वनि में सिर गुंजयमान यंत्र को चालू करने में मदद करने के साथ-साथ सिलेबल्स के संयोजन पर कई ध्वनियों के अवरोही और आरोही प्रगतिशील अनुक्रमों का प्रदर्शन "सी-या" और "मैं-मैं"। कुछ स्वरों और व्यंजनों का संयोजन निकट और उच्च ध्वनि की उपलब्धि में योगदान देता है। संयोजन "बी", "डी", "एच", "एल", "एम", "पी", "एस", "टी", "सी" ध्वनि को करीब लाओ; " एन", "आर", "जी", "के" - हटा दिए गए हैं। स्वर उच्च ध्वनि में योगदान करते हैं "मैं", "ई", "यू"। "सिर" और "छाती" को जोड़ना सुविधाजनक है, सिलेबल्स पर मिश्रित ध्वनि गठन प्राप्त करना " लू", "ली", "डु", "डी", "म्यू", "मील", "ज़ू", "ज़ी"।

यह कहा जाना चाहिए कि जप के अधिकांश अभ्यास एक तटस्थ रजिस्टर ज़ोन में किए जाते हैं, जो सभी गायकों के लिए एकांत और सुविधाजनक है। वे शांत बारीकियों में किए जाते हैं, लेकिन महान समग्र गतिविधि के साथ। और केवल 1-2 अंतिम अभ्यास सभी आवाजों की पूरी श्रृंखला को कवर करते हैं और पूर्ण मुक्त स्वर में गाए जाते हैं।

प्रत्येक पूर्वाभ्यास मुखर अभ्यास के साथ शुरू होता है, प्रदर्शनों की सूची पर काम करने के लिए वहां मुखर उपकरण तैयार करता है। प्रदर्शनों की सूची कार्यों का एक संग्रह है निष्पादन योग्य विषयया कोई अन्य गाना बजानेवालों, अपनी सभी गतिविधियों का आधार बनाता है, प्रतिभागियों की रचनात्मक गतिविधि के विकास में योगदान देता है, इसका सीधा संबंध है विभिन्न रूपऔर गाना बजानेवालों के काम के चरण, चाहे वह पूर्वाभ्यास हो या रचनात्मक संगीत कार्यक्रम, सामूहिक रचनात्मक मार्ग की शुरुआत या शिखर। प्रदर्शनों की सूची पूरी शैक्षिक प्रक्रिया को प्रभावित करती है, इसके आधार पर संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान संचित होता है, मुखर और कोरल कौशल विकसित होते हैं, गाना बजानेवालों की कलात्मक और प्रदर्शन दिशा बनती है। टीम के कौशल की वृद्धि, इसके विकास की संभावनाएं, कार्यों को करने से संबंधित सब कुछ, अर्थात् कैसे गाना है, कुशलता से चयनित प्रदर्शनों की सूची पर निर्भर करता है।

कलाकारों की विश्वदृष्टि का गठन, उनके जीवन के अनुभव का विस्तार प्रदर्शनों की समझ के माध्यम से होता है, इसलिए, कोरल प्रदर्शन के लिए इच्छित कार्य की उच्च वैचारिक सामग्री पहली और मौलिक है

प्रदर्शनों की सूची में। शौकिया समूहों के प्रदर्शनों की सूची इसके गठन, शैलियों, शैली, विषयों, कलात्मक के स्रोतों के संदर्भ में विविध है, क्योंकि "शौकिया कला" की बहुत ही अवधारणा बहुमुखी और विषम है।

वयस्क और बच्चे दोनों अकादमिक गायक मंडलीसक्षम और ईमानदार निष्पादन के साथ भी संगीत कार्यक्रम, हमेशा मन की उस विशेष अवस्था की भावना तक न उठें, जो कलाकार और श्रोता दोनों का मुख्य लक्ष्य होना चाहिए। इस अवस्था को "आत्मा के जीवन" के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। इस अवस्था में, एक व्यक्ति दूसरे व्यक्ति की आत्मा को समझता है, वास्तविक भावनाओं में किसी और का जीवन जीता है। और अगर ऐसा "आत्मा का जीवन" मंच पर दिखाई देता है, तो "दिव्य चिंगारी" वहन करती है जिसे "कला के माध्यम से शिक्षा" कहा जाता है। लेकिन हम मंच पर गाना बजानेवालों में इस सच्चे "आत्मा के जीवन" को कैसे जगा सकते हैं? आखिरकार, उनसे क्या आवश्यक है जिसे पुनर्जन्म कहा जाता है, एक अलग मनोवैज्ञानिक अवस्था में संक्रमण, बढ़ा हुआ - मतिभ्रम के कगार पर! - कल्पना और कल्पना का काम! हालाँकि, हर किसी का मानस इतना निंदनीय नहीं होता है, और आलंकारिक सोच इतनी उज्ज्वल होती है। शौकिया कोरल गतिविधियों में वास्तविक मंच रचनात्मकता के लिए कई अन्य बाधाएँ हैं: काम या अध्ययन के बाद शारीरिक थकान, तंत्रिका अधिभार, आहार और आराम जो किसी भी तरह से संगीत कार्यक्रम, अपर्याप्त रूप से सीखे गए कार्यों आदि से संबंधित नहीं हैं। आत्मा” मंच पर, एक व्यक्ति को कल्पना करनी चाहिए और कुछ ऐसा महसूस करना चाहिए जिसे वह अभी तक बिल्कुल नहीं मिला है स्वजीवन. और वह हमेशा अपने काम के परिणाम का सही मूल्यांकन करने में सक्षम नहीं होता है। केवल एक कंडक्टर, एक शिक्षक, लक्ष्य की ओर अग्रसर, अपने मूल्यांकन के साथ एक शैक्षिक कलात्मक स्वाद, बुद्धि दे सकता है, नैतिक रवैयाकला और जीवन के लिए। शिक्षक को नकली से संतुष्ट होने का कोई अधिकार नहीं है! और सभी कोरसिस्टों के पास अलग-अलग बुद्धि, स्वभाव, जीवन का अनुभव, मनोदशा, स्थिति आदि हो, भले ही उन्हें "मंच पर जीना" सिखाना बहुत मुश्किल हो, हालाँकि, कला में आध्यात्मिकता की कमी के लिए एक स्पष्टीकरण है, लेकिन कोई औचित्य नहीं हो सकता।

तृतीय . अंतिम भाग। निष्कर्ष।

कोरल गायन प्रदर्शन की सही मुखर और तकनीकी संस्कृति पर आधारित है। इसलिए, यह गायन कौशल पर काम है जो कि वह कोर है जिसके चारों ओर शैक्षिक और अन्य सभी तत्व हैं कोरल काम. गाना बजानेवालों में सही गायन कौशल पैदा करने का मतलब है उनकी आवाज़ को नुकसान से बचाना और उनका सामान्य विकास सुनिश्चित करना। इस समस्या का समाधान काफी संभव है अगर गाना बजानेवालों के नेता के पास क्षेत्र में पर्याप्त प्रशिक्षण हो स्वर संस्कृतिऔर मुखर कार्य पर गंभीरता से ध्यान देता है। जो कहा गया है उससे कम से कम दो निष्कर्ष निकाले जाने चाहिए:

1) एक कंडक्टर-चॉयमास्टर, एक कंडक्टर-कलाकार होने के लिए, शिक्षा, ज्ञान, कलात्मक स्वाद, शैक्षणिक कौशल और रचनात्मक स्वभाव के लिए एक विशेष क्षमता होनी चाहिए। ऐसा नेता कई और स्थापित कर सकता है भिन्न लोगसामान्य सहानुभूति के लिए, रचनात्मक ऊपरआत्मा, उनके लिए नए विचारों और भावनाओं के साथ वयस्कों या बच्चों की कल्पना और कल्पना को समृद्ध करने के लिए;

2) कोरल गायन की आध्यात्मिकता अक्सर मुखर और कोरल संगीत के प्रदर्शन के सामान्य सिद्धांतों की अज्ञानता या अज्ञानता से बाधित होती है, जिसका पालन कलात्मकता के लिए तकनीकी सहायता के रूप में कार्य करता है, और प्रेरणा के उद्भव में योगदान देता है।

चतुर्थ। प्रयुक्त साहित्य की सूची।

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ऐलेना फोमेंको
स्वर (गायन) कौशल

स्वर सेटअप. पूर्वस्कूली को गाना सिखाते समय, आपको यह देखने की ज़रूरत है कि वे कैसे बैठते हैं, खड़े होते हैं, शरीर, सिर को पकड़ते हैं, कैसे वे अपना मुँह खोलते हैं। गाते समय, 5-6 वर्ष की आयु के बच्चों को सीधे बैठना चाहिए, कुर्सियों की पीठ के बल नहीं झुकना चाहिए (इस स्थिति में, मुख्य श्वसन पेशी, डायाफ्राम उनके लिए बेहतर काम करता है)। संगीत सुनते समय, वे कुर्सियों की पीठ पर झुक सकते हैं। 3-4 साल के बच्चे कुर्सियों की पीठ पर झुक कर बैठ सकते हैं, अपने पैरों को फर्श पर रख सकते हैं, अपने हाथों को अपने कूल्हों पर रख सकते हैं, शरीर के करीब। बिना तनाव के, बिना गर्दन को खींचे सिर को सीधा रखा जाता है। शोरगुल से बचने के लिए मुंह को लंबवत खोलना चाहिए, चौड़ा नहीं, "सफ़ेद"आवाज़। निचला जबड़ा स्वतंत्र रूप से नीचे जाता है, होंठ मोबाइल, लोचदार होते हैं, (सुस्त नहीं)बच्चे बैठे-बैठे गाना सीख रहे हैं। आपके द्वारा सीखे गए गीतों को खड़े होकर गाना बेहतर है, क्योंकि इस मामले में तीन साल के बच्चों में भी श्वसन की मांसपेशियां बेहतर काम करती हैं और गायन की ध्वनि में उल्लेखनीय सुधार होता है।

गाते समय, बच्चे अपने सिर को सीधा रखते हुए खड़े होते हैं और उनकी भुजाएँ उनके बगल में होती हैं। एक बच्चे के लिए कृत्रिम मुद्रा रखने की अनुशंसा नहीं की जाती है - अपने हाथों को अपनी पीठ के पीछे रखने के लिए।

ध्वनि उत्पादन। बच्चों को स्वाभाविक, उच्च, हल्के स्वर में गाना चाहिए। बिना चिल्लाए और तनाव के। उचित ध्वनि उत्पादन के लिए, स्वर यंत्र के सटीक संचालन का बहुत महत्व है। (जबड़े, होंठ, कोमल जीभ के साथ कोमल तालु). गाते समय, अपना मुंह खोलते हुए, आपको निचले जबड़े को नीचे करने की जरूरत होती है। एक छोटी सी जीभ के साथ नरम तालु, जो बहुत मोबाइल है और उठ सकता है, ध्वनि को सही ढंग से निकालने में मदद करता है, जो कि स्वर y, o, व्यंजन k, g, x के उच्चारण से सुगम होता है। उनके लिए धन्यवाद, ध्वनि स्वरयंत्र से मुंह के उद्घाटन तक स्वतंत्र रूप से निर्देशित होती है।

संयोजन स्वर ओ, एसाथ व्यंजन बी, पी, सी, एफया फ्रंट-लिंगुअल डी, टी, एल, जेड ध्वनि को दांतों के करीब लाता है। बच्चों की आवाज की सीमा अस्थिर है। अक्सर एक सामान्य श्रेणी के बच्चे, स्वाभाविक रूप से उच्च पिच के साथ, अचानक कम स्वरों पर गाना शुरू करते हैं, बिना ऊंचे स्वरों के गाते हुए जो वे करने में सक्षम होते थे। ऐसे मामले अक्सर उन बच्चों में देखे जाते हैं जो बीमारी के कारण लंबे समय से किंडरगार्टन में नहीं गए हैं। एक के बाद दो पाठ (व्यक्तिगत और उपसमूह, आवाज रेंज और गायन कौशलवे ठीक हो रहे हैं।

यह वांछनीय है कि वयस्क उच्च ध्वनि में गाते हैं, क्योंकि उनके प्रदर्शन को सुनने के बाद, बच्चे नकल करना शुरू कर देते हैं और अधिक गाते हैं उच्च आवाज. ध्वनि निर्माण से निकटता से संबंधित ध्वनि का ऐसा गुण है जो मधुरता के रूप में होता है। बच्चों को ड्रॉइंग गाना सिखाने के लिए, सबसे पहले, सबसे कम उम्र के समूह से शुरू करना आवश्यक है, उन्हें अलग-अलग आवाज़ें निकालने के लिए सिखाना, संगीत वाक्यांशों का अंत। उदाहरण के लिए, रूसी में लोक - गीत "कॉकरेल"आपको एक शब्द के अंतिम अक्षर को गाना है "मुर्गा". गायन में लंबाई सही श्वास और स्वरों की प्रबलता पर निर्भर करती है, जो लोक गीतों की विशेषता है (उदाहरण के लिए, "मैदान में एक सन्टी था").

मध्यम या धीमी गति से लिखे गीतों को गाने के साथ-साथ धीमी गति में पहले गाने सीखने से लंबाई विकसित करने में मदद मिलती है।

डिक्शन। गाते समय, बच्चे अक्सर अस्थिर स्वरों को प्रतिस्थापित करते हैं। ई, मैं स्वरऔर, उन्हें कुछ अस्पष्ट रूप से उच्चारित करना बेहतर है, i, e के बीच में कुछ। और। जितना संभव हो सके स्वरों में आवाज की आवाज में हस्तक्षेप करने के लिए व्यंजनों को जितनी जल्दी हो सके और स्पष्ट रूप से उच्चारित किया जाता है। एक शब्दांश के अंत में व्यंजन अगले की शुरुआत में उच्चारित होते हैं। उदाहरण के लिए, "रोशनी चमक" प्रदर्शन किया: "ओह-गो-नी स्वे-रका-युत".

बच्चों को सही उच्चारण सिखाने की अलग-अलग विधियाँ हैं गायन:

1. - गीत सीखने की प्रक्रिया में वयस्कों द्वारा गीत के पाठ का अभिव्यंजक पठन। यह तकनीक सभी समूहों पर लागू होती है।

2. - एक गीत सीखते समय, छोटे समूहों से शुरू करते हुए, आप पाठ को सामूहिक रूप से उच्चारण करने की तकनीक का उपयोग कर सकते हैं, गाते हुए स्वर में, चुपचाप, उच्च ध्वनि पर, मध्यम गति से, ताकि सभी शब्द स्पष्ट और अभिव्यंजक हों .

3. - सभी समूहों में, अलग-अलग बच्चों द्वारा पाठ के अभिव्यंजक पढ़ने की तकनीक, उच्च ध्वनि पर एक छंद का उपयोग किया जाता है। इस तकनीक का उपयोग सीखने की प्रक्रिया में और सीखे हुए गीतों को दोहराते समय किया जाता है।

गीतों का अभिव्यंजक उच्चारण गायन की अभिव्यक्ति में योगदान देता है।

साँस। गायन की प्रक्रिया में श्वास को बल मिलता है। संगीत निर्देशक यह सुनिश्चित करते हैं कि बच्चे गाने से पहले और संगीत वाक्यांशों के बीच में सांस लें, न कि किसी शब्द के बीच में। कुछ बच्चे अनियमित रूप से सांस लेते हैं, इसलिए नहीं कि उनकी सांसें छोटी होती हैं, बल्कि इसलिए कि वे नहीं जानते कि उन्हें कैसे नियंत्रित किया जाए। गाते समय बच्चों को ठीक से सांस लेने में मदद करने के लिए, सबसे पहले छोटे संगीत वाक्यांशों वाले गीतों को चुनना आवश्यक है। पुराने समूहों में, तकनीकों में से एक वाक्यांशों में गाना गाना हो सकता है (ज़ंजीर).

इंटोनेशन आवृत्ति। अक्सर बच्चे नहीं जानते कि श्रव्य ध्वनि को सही ढंग से कैसे पुन: पेश किया जाए, मुखर डोरियों, मुंह की मांसपेशियों और श्वसन की मांसपेशियों को उचित स्थिति दें। इंटोनेशन की शुद्धता संगीत कान के विकास की डिग्री पर निर्भर करती है, जो मुखर तंत्र की स्थिति को भी प्रभावित करती है। स्वर की शुद्धता भी शर्मीलेपन या निरंतर ध्यान की कमी जैसे गुणों से प्रभावित होती है। कुछ बच्चे खराब अभिव्यक्ति से बाधित होते हैं, जिसके परिणामस्वरूप कुछ ध्वनियों, शब्दांशों, शब्दों का गलत उच्चारण होता है और अंततः ऑफ-की गायन होता है। यदि बच्चे के संगीत विकास के लिए परिस्थितियाँ अनुकूल नहीं हैं, तो उसका संगीत स्वरडेटा विकास में देरी कर रहे हैं और केवल व्यवस्थित संगीत और शैक्षणिक कार्यों के परिणामस्वरूप खुद को प्रकट कर सकते हैं। स्वर-शैली की शुद्धता को विकसित करने के लिए, इस समूह में बच्चों की आवाज सीमा के अनुरूप टेसिटुरा और सांस लेने में सहज होने वाले गीतों का चयन करना आवश्यक है। विभिन्न तरीकों से इंटोनेशन की शुद्धता हासिल की जाती है। इसमें गाने सुनना बच्चे के लिए उपयोगी है अच्छा प्रदर्शनवयस्क और विशुद्ध रूप से गायन करने वाले बच्चे, साथ ही गायन के बिना एक संगीत वाद्ययंत्र पर उनका अभिव्यंजक प्रदर्शन। सीखे हुए गीतों को बच्चों के साथ व्यवस्थित रूप से दोहराना आवश्यक है और साथ ही उन्हें बिना साथ गाए (एक कप्पेल्ला)

जो बच्चे अशुद्ध गाते हैं उन पर विशेष ध्यान देना चाहिए। ऐसे बच्चों को उन बच्चों के पास बैठना चाहिए जो अच्छा गाते हैं और वाद्य यंत्र के पास। प्रत्येक समूह में ऐसे बच्चे हैं जो राग को अच्छी तरह से सुनते हैं और ध्वनियों की पिच को भेदते हैं, लेकिन उन्हें अपनी आवाज से पुन: पेश नहीं कर सकते। वे चौथा या पांचवां निचला राग गाते हैं। बाकी की तुलना में। चूँकि उनके पास आवाज की मात्रा कम होती है और उनके पास श्रवण और स्वर तंत्र के काम में समन्वय की भी कमी होती है। यदि ऐसी ध्वनि लगातार बच्चों द्वारा धारण की जाती है, तो अतिरिक्त व्यक्तिगत सत्र. सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इन बच्चों को खुद को सुनना और यह महसूस करना सिखाना है कि क्या वे सही ढंग से राग गा रहे हैं। रेंज का विस्तार करने के लिए, गानों को धीरे-धीरे उच्च कुंजियों में बदल दिया जाता है।

व्यक्तिगत पाठों का संचालन करते हुए, संगीत निर्देशक को प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना चाहिए। वह दिखाता है कि ध्वनि को कैसे बढ़ाया जाए "पतला", "उच्च"; दूसरा - मुंह को किस स्थिति में देना है। होंठ तीसरे को ज़ोर से, बोल्डर, या, इसके विपरीत, नरम, शांत, आदि गाने की पेशकश की जाती है। वगैरह।

सॉफ़्टवेयर आवश्यकताएं

उद्देश्य कार्यक्रम की मुख्य आवश्यकता बच्चे को पढ़ाना है

अभिव्यंजक गाना सीखना, समझने योग्य, दिलचस्प सरल गीतों का ईमानदार प्रदर्शन।

गायन का कलात्मक और शैक्षणिक महत्व बच्चों को संगीत छवियों की सामग्री को सही ढंग से समझने, आवश्यक कौशल में महारत हासिल करने और सहज, प्राकृतिक गायन में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करना है। उदाहरण के लिए, लोरी गाते समय देखभाल, स्नेह, कोमलता, दिखावे पर जोर दें

गीत शांत हो जाता है, सो जाने में मदद करता है, इस संबंध में, इसे चुपचाप, विनम्रतापूर्वक, धीमी गति से, यहां तक ​​​​कि लय में, धीरे-धीरे लुप्त होती जाना चाहिए। मार्च में प्रफुल्लता, आकांक्षा, स्फूर्ति चाहिए। इसे जोर से गाया जाना चाहिए, स्पष्ट रूप से शब्दों का उच्चारण करते हुए, एक लय में लय पर जोर देना चाहिए तेज गति. बच्चा इन आवश्यकताओं, उनके उद्देश्य का अर्थ समझता है।

प्रशिक्षण प्रक्रिया में मुख्य कार्य इस प्रकार हैं:

बच्चों में रूप गायन कौशल, कौशल जो अभिव्यंजक प्रदर्शन में योगदान करते हैं;

बच्चों को एक शिक्षक की मदद से और अपने दम पर, कक्षा के अंदर और बाहर एक वाद्य यंत्र के साथ और बिना गाने के गाना सिखाने के लिए;

संगीत के लिए एक कान विकसित करना, सही और गलत गायन के बीच अंतर करना सिखाना, ध्वनियों की ऊँचाई, उनकी अवधि, राग की गति की दिशा, गायन के दौरान स्वयं को सुनना, नोटिस करना और गलतियों को सुधारना (श्रवण आत्म-नियंत्रण);

प्रकटीकरण में मदद करें रचनात्मकता, स्वतंत्र उपयोगखेलों में परिचित गाने, गोल नृत्य, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना।

बच्चे की सभी बाद की गायन गतिविधि काफी हद तक कक्षा में गायन सिखाने के सही संगठन पर निर्भर करती है - रोजमर्रा की जिंदगी में, छुट्टियों में, मनोरंजन, जो उसकी पहल पर या वयस्कों के सुझाव पर उत्पन्न हुई KINDERGARTENऔर परिवार।

समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने के लिए प्रशिक्षित करना बेहद जरूरी है

बच्चों के कौशल और क्षमताएं, जिनमें शामिल हैं

गायन रवैया, मुखर और कोरल कौशल।

गायन रवैया सही मुद्रा है। गाते समय, बच्चों को सीधे बैठना चाहिए, अपने कंधों को ऊपर उठाए बिना, बिना झुके, कुर्सी के पीछे थोड़ा झुक कर, जो बच्चे की ऊंचाई के अनुरूप होना चाहिए। अपने हाथों को अपने घुटनों पर रखें।

वोकल स्किल्स साउंड प्रोडक्शन, ब्रीदिंग और डिक्शन की इंटरेक्शन हैं। साँस लेना तेज, गहरा और मौन होना चाहिए, और साँस छोड़ना धीमा होना चाहिए। शब्दों का स्पष्ट और स्पष्ट उच्चारण किया जाता है। जीभ, होंठ, निचले जबड़े की मुक्त गति की सही स्थिति की निगरानी करना महत्वपूर्ण है।

कोरल स्किल्स पहनावा और ट्यूनिंग की परस्पर क्रिया है। फ्रेंच से अनुवादित पहनावा का अर्थ है 'एकता', यानी कोरल साउंड की ताकत और ऊंचाई का सही अनुपात, एकरूपता और लय का विकास। प्रणाली एक सटीक, शुद्ध गायन स्वर है।

बच्चों को गायन और कोरल कौशल सिखाना पहले विद्यालय युगकई विशेषताएं हैं।

आवाज की सही सेटिंग के साथ ध्वनि का निर्माण मधुर और हल्का होना चाहिए। अपूर्णता को ध्यान में रखना आवश्यक है बच्चों की आवाज, उसकी तीव्र थकान। बच्चे लंबा और जोर से नहीं गा सकते हैं। बच्चे 'टॉक' में गाते हैं, उनमें कोई माधुर्य नहीं है। बड़े बच्चे गायन की आवाज में गा सकते हैं, लेकिन कभी-कभी जोर से और तनाव दिखाते हैं। पूर्वस्कूली में श्वास सतही और संक्षिप्त है, इस संबंध में, वे अक्सर एक शब्द या संगीत वाक्यांश के बीच में सांस लेते हैं, जिससे गीत की धुन टूट जाती है।

डिक्शन (शब्दों का स्पष्ट उच्चारण) धीरे-धीरे बनता है। कई बच्चों में भाषण दोष होते हैं: गड़गड़ाहट, तुतलाना, जिन्हें दूर करने में लंबा समय लगता है। स्पष्ट और स्पष्ट उच्चारण का अभाव गायन को निस्तेज और कमजोर बना देता है।

बच्चों के लिए समूह में गाना कठिन होता है। अक्सर वे समग्र ध्वनि के आगे या उसके पीछे होते हैं, दूसरों को पछाड़ने की कोशिश करते हैं। उदाहरण के लिए, बच्चे केवल गाते हैं अंतिम शब्दवाक्यांश।

बच्चों के लिए सामंजस्यपूर्ण गायन - शुद्ध स्वर के कौशल में महारत हासिल करना और भी मुश्किल है। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य व्यक्तिगत अंतर हैं। केवल कुछ ही आसानी से और सही स्वर में गाते हैं, जबकि बहुसंख्यक गलत तरीके से गाते हैं, मनमाने ढंग से स्वर का चुनाव करते हैं। आपको इस कौशल को विकसित करने पर काम करने की जरूरत है।

बुनियादी गायन कौशल

बच्चों को सही ढंग से गाना सिखाने के लिए गायन की प्रवृत्ति का अवलोकन करना चाहिए।

गायन स्थापना- यह गाते समय शरीर की सही स्थिति है, जिस पर ध्वनि और श्वास की गुणवत्ता काफी हद तक निर्भर करती है। बच्चों को गाना सिखाते समय, आपको यह देखने की ज़रूरत है कि बच्चे कैसे बैठते हैं, खड़े होते हैं, अपना सिर, शरीर पकड़ते हैं, कैसे अपना मुँह खोलते हैं।

कुर्सियों को बच्चों की ऊंचाई के लिए उपयुक्त होना चाहिए।

गाते समय, 5-6 साल के बच्चों को सीधे बैठना चाहिए, कुर्सियों की पीठ के बल नहीं झुकना चाहिए, क्योंकि इस स्थिति में उनकी श्वसन मांसपेशियां बेहतर काम करती हैं। पैर फर्श के समकोण पर हैं। हाथ पेट और घुटनों के बीच स्वतंत्र रूप से रहते हैं। (बच्चे संगीत सुनते समय कुर्सियों के पीछे झुक सकते हैं।)

2-4 साल के बच्चे कुर्सियों की पीठ पर झुक कर बैठ सकते हैं, अपने पैरों को 90 ° के कोण पर फर्श पर रख सकते हैं। शस्त्र भी मुक्त हैं।

अपने सिर को सीधा रखें, अपनी गर्दन को स्ट्रेच न करें, तनाव न लें।

शोर, "सफेद" ध्वनि से बचने के लिए मुंह को सीधा खोलना चाहिए, और चौड़ा नहीं करना चाहिए। निचला जबड़ा मुक्त होना चाहिए, होंठ मोबाइल, लोचदार हैं।

आपको बच्चों के साथ गाने सीखने के लिए बैठने की जरूरत है। और पहले से सीखे हुए गाने खड़े होकर गाए जा सकते हैं, क्योंकि इस स्थिति में तीन साल के बच्चों में भी श्वसन की मांसपेशियां अधिक सक्रिय रूप से काम करती हैं और गायन की ध्वनि में उल्लेखनीय सुधार होता है।

खड़े होकर गाते समय सिर को सीधा रखा जाता है, भुजाओं को नीचे किया जाता है।

कक्षा में बच्चों का संगठन सामग्री के बेहतर आत्मसात करने और संगीत क्षमताओं के विकास के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है।

छोटे समूह में, सबसे छोटे बच्चे, साथ ही अस्थिर ध्यान, बेचैन प्रकृति वाले, संगीत निर्देशक और शिक्षक को बेहतर ढंग से देखने और सुनने के लिए सामने की पंक्ति में बैठते हैं।

दूसरे कनिष्ठ, मध्य और वरिष्ठ समूहों में, कम विकसित सुनवाई वाले बच्चे, आवाज़ की थोड़ी मात्रा के साथ, अपर्याप्त अनुशासित, साथ ही नए भर्ती हुए बच्चे पहली पंक्ति में बैठते हैं।

बच्चों को माधुर्य को बेहतर ढंग से सुनने के लिए, वाद्य यंत्र को सेट किया जाना चाहिए ताकि उच्च रजिस्टर उनके करीब हों। शिक्षक बच्चों के सामने एक बड़ी कुर्सी पर सही स्थिति में बैठता है। उसे पाठ के लिए तैयार होना चाहिए: गाने जानने के लिए, उन्हें संचालित करने में सक्षम होने के लिए।

बालवाड़ी में, बच्चों को सबसे सरल गायन कौशल सिखाया जाता है:

♦ सही ध्वनि गठन;

♦ सही श्वास;

♦ अच्छा उच्चारण;

♦ स्वर की शुद्धता;

♦ पहनावा - सामंजस्यपूर्ण, समन्वित गायन। आइए इनमें से प्रत्येक गायन कौशल पर करीब से नज़र डालें।

ध्वनि उत्पादन

यह ध्वनि निकालने का एक तरीका है। बच्चों को बिना चिल्लाए या तनाव के प्राकृतिक उच्च प्रकाश स्वर में गाना चाहिए। एक उदाहरण बहुत महत्वपूर्ण है - शिक्षक को भी ऊँचा गाना चाहिए, क्योंकि बच्चे उसकी नकल करना शुरू करते हैं और उच्च रजिस्टर में गाते हैं।

ध्वनि निर्माण को खींचा जा सकता है, मधुर और कभी-कभी अचानक। पूर्वस्कूली को झटकेदार ध्वनि गठन की विशेषता है, इसलिए, सबसे कम उम्र के समूह से शुरू होकर, बच्चों को ध्वनि निकालना, संगीत वाक्यांशों के सिरों को फैलाना सिखाया जाना चाहिए। शिक्षक उपयुक्त गीतों का चयन करता है, जैसे कि लोक गीत, क्योंकि वे स्वरों की प्रबलता से पहचाने जाते हैं, और ध्वनि की अधिक लंबाई में योगदान करते हैं। मध्यम और धीमी गति से लिखे गए गीत लंबे समय तक ध्वनि निर्माण के विकास में मदद करते हैं।

पूर्वस्कूली, विशेष रूप से युवा, जीभ से शब्दों का उच्चारण करते हैं। इसलिए, स्वरों के खींचे हुए गायन और व्यंजनों के स्पष्ट उच्चारण पर उनके साथ अभ्यास करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

साँस

गायन में श्वास का बहुत महत्व है। कुछ विशेष नहीं साँस लेने के व्यायामसंगीत कक्षाओं में पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों के साथ नहीं किया जाता है। वे दैनिक सुबह अभ्यास में होते हैं।

संगीत के पाठों में, गायन से बच्चों की श्वास मजबूत और गहरी होती है; संगीत निर्देशक यह सुनिश्चित करते हैं कि बच्चे गाने से पहले और संगीत वाक्यांशों के बीच में सांस लें, न कि किसी शब्द के बीच में। कुछ बच्चे अनियमित रूप से सांस लेते हैं, इसलिए नहीं कि उनकी सांस कम होती है, बल्कि इसलिए कि वे नहीं जानते कि इसे कैसे नियंत्रित किया जाए। संगीत निर्देशक, शिक्षक के लिए यह दिखाने के लिए पर्याप्त है कि सांस को रोके बिना कैसे गाना है, इसे कहां लेना है और बच्चा आसानी से इसका सामना कर सकता है।

बच्चों को अपनी सांस लेना सीखने में मदद करने के लिए, पहले छोटे संगीत वाक्यांशों वाले गाने गाए जाते हैं। स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, वाक्यांशों (एक श्रृंखला में) में गाने गाकर इसमें मदद की जाती है।

उचित श्वास पर निर्भर करता है: स्वर की शुद्धता, सही वाक्यांश, प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, ध्वनि की एकता। बच्चों को गाना सिखाते समय, शिक्षक उन्हें सांस लेने की जटिलता के बारे में नहीं समझाते हैं, लेकिन प्रदर्शन की प्रक्रिया में कैसे सांस लेते हैं, यह स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करते हैं। सुनिश्चित करें कि बच्चे साँस लेते समय अपने कंधे न उठाएँ, ताकि वह मौन, शांत रहे। गीत, वाक्य के वाक्यांश की संरचना के आधार पर, उन्हें धीमी गति से साँस छोड़ने, साँस लेने की क्षमता की ओर ले जाता है।

शब्द-चयन

एक गीत के प्रदर्शन की अभिव्यंजना न केवल माधुर्य के सटीक गायन पर निर्भर करती है, बल्कि शब्दों के उच्चारण की शुद्धता और स्पष्टता पर भी निर्भर करती है। माधुर्य की ध्वनि की गुणवत्ता अक्सर गायकों के उच्चारण पर निर्भर करती है। अपर्याप्त स्पष्टता और शब्दों के उच्चारण की स्पष्टता के साथ, गायन सुस्त, रंगहीन हो जाता है: इसमें लंबाई और ध्वनि की अभिव्यक्ति का अभाव होता है। हालाँकि, पाठ के अत्यधिक रेखांकित होने से, अत्यधिक तनाव और ज़ोर दिखाई देता है।

शिक्षकों को चाहिए कि वे बच्चों को गायन की भाषा सिखाएं, उन्हें समझाएं कि गाना गाना इस तरह से जरूरी है कि श्रोता समझ सकें कि किस बारे में गाया जा रहा है, अलग-अलग शब्दों और वाक्यांशों का उच्चारण कैसे करें।

डिक्शन पर काम भाषण और किंडरगार्टन के विकास पर सभी काम से जुड़ा हुआ है। स्वर और व्यंजन के योग से शब्द बनते हैं। गायन में शब्दों का उच्चारण करते समय स्वरों की ध्वनि का विशेष महत्व होता है। (ए, ओ, यू, उह, आई, एस)- इनके गायन की लंबाई ही गायन का आधार है। लेकिन उच्चारण की स्पष्टता के लिए व्यंजन के स्पष्ट उच्चारण का भी पालन करना चाहिए।

यदि गायन में व्यंजनों का उच्चारण सुस्त और स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं है, तो गायन अस्पष्ट, अबोधगम्य हो जाता है। पाठ का निष्पादन स्पष्ट, सार्थक, अभिव्यंजक होना चाहिए। आपको अपनी आवाज के साथ तार्किक तनावों पर जोर देने में सक्षम होना चाहिए। तो, रूसी लोक गीत में "खेत में एक सन्टी थी", शब्दों पर प्रकाश डाला जाना चाहिए सन्टी, घुंघरालेआदि। यह याद रखना चाहिए कि गायन में, जैसा कि भाषण में होता है, तनावग्रस्त स्वर अपने तार्किक तनाव को बनाए रखते हैं। स्वर "ओ" के अपवाद के साथ गायन में अस्थिर स्वर भी नहीं बदलते हैं, जो "ए" जैसा लगता है। गाना जरूरी है: "कारोवा", और गाय नहीं"; "अक्त्रबर", "अक्टूबर" नहीं; हो सकता है, मेरा नहीं। "और" जैसे गायन में अस्थिर स्वर "ई" का उच्चारण करना असंभव है। उदाहरण के लिए: "लेकिन भेड़िया हमें पुल पर नहीं जाने देता, // वह पुल पर आराम कर रहा है" (गीत "ऑन द ब्रिज", ए। फिलिपेंको द्वारा संगीत)।

अस्थिर स्वर "I" का उच्चारण "I" की तरह हल्का, चमकीला और "e" की तरह कम चमकीला किया जा सकता है, लेकिन "और" जैसे किसी भी मामले में नहीं। तो, आप "तैलीय" या "मास्लेनी" गा सकते हैं, लेकिन "जैतून" नहीं; "अक्टूबर" में या "अक्टूबर" में, लेकिन "अक्टूबर" में नहीं।

जितना संभव हो सके स्वरों में आवाज की आवाज में हस्तक्षेप करने के लिए व्यंजनों को जितनी जल्दी हो सके और स्पष्ट रूप से उच्चारित किया जाता है। इसलिए, एक शब्दांश के अंत में आने वाले व्यंजन अगले की शुरुआत में उच्चारित किए जाते हैं। उदाहरण के लिए: "रोशनी जगमगाती है।" प्रदर्शन किया: हू-नकी स्वे-रका-युत।यदि व्यंजन शब्द के अंत में हो तो उसे खींचा नहीं जा सकता। उदाहरण के लिए: "ओह, क्या अच्छा सांता क्लॉस है।" किसी शब्द के अंत में व्यंजन "निगल" नहीं सकते, उनका उच्चारण किया जाना चाहिए। शब्दों के अंत में आने वाले कुछ व्यंजन अपनी ध्वनि बदल देते हैं। उदाहरण के लिए लिखा है - पत्ते गिरना,और गाती है - चादर थपथपाना(एम। क्रासेव का गीत "पत्तियां गिर रही हैं")। भाषण उच्चारण में लागू होने वाले अन्य नियम आमतौर पर गायन के उच्चारण में उपयोग किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, वे गाते हैं क्या,लेकिन नहीं आपको क्या चाहिएलेकिन नहीं चाहते हैं, नाश्ता,लेकिन नहीं बर्फ, क्योंलेकिन नहीं क्यों बाजार,लेकिन नहीं मछली।

अच्छे उच्चारण, अभिव्यंजक गायन के लिए शर्त शब्दों के अर्थ, गीत की संगीतमय छवि के बारे में बच्चों की समझ है। एक गीत में वाक्यांश उसकी मौखिक और मधुर अभिव्यक्ति में सामग्री द्वारा निर्धारित किया जाता है।

शब्दों के सही उच्चारण से सुविधा होती है:

♦ अभिव्यंजक पढ़नाइसे सीखने की प्रक्रिया में गीत के पाठ का शिक्षक; सभी समूहों पर लागू होता है;

♦ पाठ का सामूहिक गायन गायन की आवाज में, चुपचाप, उच्च ध्वनि पर, मध्यम गति से किया जाता है, ताकि सभी शब्द स्पष्ट, अभिव्यंजक लगें।

स्कूल के लिए वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों में, सामूहिक रूप से गीत की लय में उच्च ध्वनि पर कानाफूसी में पाठ का उच्चारण करने की सिफारिश की जाती है। यह तकनीक विशेष रूप से तब उपयोगी होती है जब तेज गति से गाए जाने वाले गाने सीखते हैं, उदाहरण के लिए, एम. राउचवर्गर द्वारा "ब्लू स्लेज"।

छोटी और बड़ी दोनों उम्र के बच्चे अक्सर शब्दों के अंत, उपसर्गों का गलत उच्चारण करते हैं। ऐसे मामलों में, अलग-अलग बच्चों और पूरे समूह दोनों को शब्दांशों द्वारा शब्दों का उच्चारण करने के लिए आमंत्रित करना उचित है।

उपरोक्त तकनीकों का उपयोग बहुत सावधानी से किया जाना चाहिए ताकि पाठ का स्पष्टीकरण और आत्मसात गीत की भावनात्मक धारणा को बढ़ाता है और संगीत की छवि को गहरा करता है, और एक शुष्क औपचारिक प्रशिक्षण में नहीं बदल जाता है।

सीखते समय मुखर और प्रदर्शन कौशल का उपयोग छोटे छात्रों के साथ काम करता है

परिचय
संगीत एक ऐसी कला है जो किसी व्यक्ति की भावनाओं को प्रभावित कर सकती है, सहानुभूति को प्रोत्साहित कर सकती है और पर्यावरण को बदलने की इच्छा पैदा कर सकती है। गायन संगीत निर्माण के सबसे सक्रिय और सुलभ रूपों में से एक है, यह बच्चों में बहुत रुचि पैदा करता है और उन्हें सौंदर्यपूर्ण आनंद दे सकता है। प्राणी प्रभावी उपकरणविकास संगीत की क्षमताबच्चा, गाना बजानेवालों में गायन इसके साथ एक विशाल शैक्षिक क्षमता रखता है। यह संचार कौशल में पैदा करता है रचनात्मक टीम, समग्र परिणाम के लिए एकता की भावना, व्यक्तिगत जिम्मेदारी के विकास में योगदान देता है। यह गायन, संगीत और श्रवण प्रदर्शनों के माध्यम से बच्चों में भावनात्मक संवेदनशीलता के विकास में भी योगदान देता है और बच्चों के स्वास्थ्य को मजबूत और संरक्षित करने में मदद करता है। कक्षा में, गाने के प्रदर्शनों को सीखने और प्रदर्शन करने से, छात्र विविधता से परिचित होते हैं संगीत रचनाएँ, जिससे संगीत की सामग्री के बारे में उनके विचारों का विस्तार, उनके आसपास के जीवन के साथ संबंध, संगीत शैलियों के बारे में विचार प्राप्त करें, उनकी आंतरिक और आलंकारिक विशेषताएं, संगीत और शब्दों के बीच संबंध, अर्थात। उनके संगीत क्षितिज का विस्तार करें। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, एक ही समय में, स्मृति, श्रवण, जीवन की विभिन्न घटनाओं पर भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता का विकास होता है, और विश्लेषणात्मक कौशल में सुधार होता है।

शिक्षक को पता होना चाहिए कि प्रदर्शनों की सूची का चयन एक जटिल रचनात्मक प्रक्रिया है जिसमें बच्चों की गायन आवाज की विशेषताओं और प्रतिभागियों के संगीत और गायन विकास के स्तर का ज्ञान आवश्यक है। गाना बजानेवालों. गीत सामग्री का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, बच्चे एक प्रदर्शन संस्कृति की नींव बनाते हैं जो आगे के विकास के लिए परिस्थितियाँ पैदा करते हैं। रचनात्मक व्यक्तित्व. गीतों के विषय को बच्चों के लिए वास्तविकता की सकारात्मक और समझने योग्य घटनाओं को प्रतिबिंबित करना चाहिए, एक निश्चित उम्र के बच्चे की धारणा के स्तर के अनुरूप भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए। अपने तरीके से, शिक्षक अवकाश संगीत गतिविधियों में बच्चों की सुखवादी जरूरतों को पूरा करने की समस्या को हल करता है, क्योंकि। आनंद की आवश्यकता सकारात्मक भावनाएँहमारे समय में, स्कूली बच्चों की दर विशेष रूप से उच्च है, पाठ्यक्रम की गहन लय और जटिलता को देखते हुए।

स्वर का काम
प्रदर्शनों की सूची पर मुखर कार्य सीखने के कार्य के दौरान प्रदर्शन कौशल का सचेत उपयोग है। बदले में, मुखर प्रदर्शन कौशल का अर्थ है आवाज रजिस्टरों के सचेत उपयोग के लिए व्यायाम, गायन श्वास के लिए प्रशिक्षण, मुखरता, उच्चारण, पिच और मुखर सुनवाई के विकास के लिए। प्रदर्शनों की सूची पर काम करने में ज्ञान, कौशल और मुखर और तकनीकी कौशल के उपयोग की समग्रता प्रदर्शन संस्कृति का आधार बनती है।

गायन शिक्षा आधारित है बच्चों की गायन क्षमताओं के ज्ञान पर।बच्चों के गायन स्वरएक वयस्क की आवाज़ से उसके सिर की आवाज़, कोमलता, "सिल्वर" टिमब्रे और सीमित ध्वनि शक्ति में भिन्न होता है। बच्चों की आवाज़ की सुंदरता और आकर्षण आवाज़ की ताकत में नहीं है, बल्कि ध्वनि, उड़ान, भावनात्मकता में है। तेज, जबरदस्ती की आवाज आवाज को नुकसान पहुंचाती है। यह बच्चों के मुखर तंत्र की प्रकृति के कारण है। इस उम्र के बच्चों के साथ विशेष सावधानी, सुरक्षा और देखभाल के साथ काम करना आवश्यक है उचित विकासगायन उपकरण।

पहले गायन कौशल जुड़े हुए हैं एक गायन सेटअप के साथ।बैठते और खड़े होकर गाते समय शरीर, सिर, कंधे, हाथ, पैर की सही स्थिति। गायन दृष्टिकोण के विकास के लिए अधिकांश प्रारंभिक अभ्यासों का उद्देश्य शरीर और स्वर तंत्र की सही स्थिति को व्यवस्थित करना है। पूर्वाभ्यास कार्य में यह महत्वपूर्ण है, जैसे युवा गायकों को श्रम के मूड और अनुशासन में स्थापित करता है। गायन में श्वास की महत्वपूर्ण भूमिका होती है।

सांस का कामपरोक्ष रूप से होता है, नाक के माध्यम से एक शांत, नरम, तनावपूर्ण सांस के कौशल में सुधार के माध्यम से। बेस्ट स्कूलगायन श्वास के विकास के लिए - संगीत ही, गायन। इसलिए गीत और मंत्र सीखने की प्रक्रिया में श्वास पर काम करना आवश्यक है। गीतों में वाक्यांशों के ऐसे प्रदर्शन को प्राप्त करना महत्वपूर्ण है जिसमें प्रत्येक ध्वनि स्पष्ट रूप से गाई जाती है, और विशेष रूप से अंतिम। गायन श्वास का विकास एक या दूसरे प्रकार के ध्वनि हमले के उपयोग से जुड़ा हुआ है। नरम ध्वनि हमला शांत, नरम ध्वनि में योगदान देता है, तनावपूर्ण, तेज ध्वनि को समाप्त करता है। कुछ मामलों में, यह एक ठोस हमले का उपयोग करने के लायक है, यह मुखर तंत्र का गहन काम प्रदान करता है, इंटोनेशन की सटीकता में मदद करता है (जड़ता से ग्रस्त लोगों के लिए उपयुक्त)।

ध्वनि निर्माण से संबंधित आवाज के विकास की मुख्य विधियाँ:
- ध्वनि के हमले के दौरान स्वर को स्पष्ट करने के साथ-साथ मजबूर ध्वनि को हटाने के लिए स्वर "यू" के लिए गायन सामग्री का उच्चारण;
- स्वर ध्वनि को बराबर करने के लिए शब्दांश "लू" पर गीतों का उच्चारण, कैंटीलेना को प्राप्त करना, सही वाक्यांश बनाना;
- आरोही अंतराल गाते समय, ऊपरी ध्वनि निचले की स्थिति में की जाती है, और जब अवरोही गाते हैं - इसके विपरीत: निचली ध्वनि को ऊपरी की स्थिति में किया जाना चाहिए।

सुंदर और अभिव्यंजक गायन के कौशल की शिक्षा में विशेष भूमिका होती है अभिव्यक्ति और उच्चारण।प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में आर्टिकुलेटरी उपकरण अक्सर खराब काम करता है, यह विवश, जकड़ा हुआ होता है। गाने गाते समय और विशेष रूप से चयनित व्यायाम करते समय, चेहरे की मांसपेशियों को बिना तनाव के निचले जबड़े के नरम, मुक्त निचले हिस्से पर काम करना आवश्यक है। चूँकि बच्चों के लिए एक हल्की लय का विशेष महत्व है, तनावग्रस्त स्वर "ए", "ई", "और" "एक मुस्कान पर" बनना चाहिए। यह कौशल एक सरल तकनीक का उपयोग करके पहले पाठों से विकसित किया गया है: पहले, उंगलियों की मदद से, और फिर केवल चेहरे की मांसपेशियों के साथ, गालों को "सेब" में इकट्ठा करें और उसी तरह गाएं। विपरीत स्थिति "पेनकेक्स" है, जब निचले जबड़े को अच्छी तरह से उतारा जाता है और गालों को बढ़ाया जाता है - "ओ", "वाई"।

गायन ध्वनि स्वरों पर बनती है। गायन में स्वरों के उच्चारण की विशिष्टता उनके गठन के समान गोल तरीके से निहित है। गाना बजानेवालों की आवाज़ की लयबद्धता सुनिश्चित करने और एकरूपता प्राप्त करने के लिए यह आवश्यक है। कोमल तालू पर गुम्बद करके ध्वनि को गोल किया जाता है। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों को समझाने के लिए यह अधिक समीचीन है औपचारिक ज़बान- "ठंड का अहसास, मुंह में पुदीने का स्वाद" नरम तालु को जन्म देता है। "जम्हाई गायन" शब्द का प्रयोग अक्सर स्पष्टीकरण में किया जाता है, लेकिन यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि युवा गायक इसे शाब्दिक रूप से न लें, अन्यथा ध्वनि गहरी और नीरस हो जाएगी। गाते समय इस गलती से बचने के लिए, गायन के समय, आप "जम्हाई सही तरीके से सीखें" व्यायाम का उपयोग कर सकते हैं, इसे एक हास्य चरित्र दे सकते हैं। यदि स्वर गायन का आधार हैं और उन्हें खींचने की आवश्यकता है, तो व्यंजनों का स्पष्ट, स्पष्ट और ऊर्जावान उच्चारण किया जाता है।शब्दों के अंत में व्यंजन के स्पष्ट उच्चारण पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि सोनोरेंट व्यंजन [एल], [एम], [एन], [पी] बाद के स्वर की ऊंचाई पर ध्वनि करते हैं। अक्सर कई बच्चों में ध्वनि [v] का उच्चारण करते समय, अंग्रेजी ध्वनि [w] के लिए एक प्रतिस्थापन होता है। इस गलती को ठीक करते समय, न केवल सही उच्चारण दिखाना महत्वपूर्ण है, बल्कि व्यंजन ध्वनि [v] का उच्चारण करते समय होंठ और जीभ की अभिव्यक्ति पर भी ध्यान देना चाहिए। शब्दों के अंत में व्यंजन और स्वर के संयोजन पर भी ध्यान देने की आवश्यकता है। बहिष्कार करने की जरूरत है व्याकरणिक त्रुटिरूसी भाषा के नियमों के अनुसार, पाठ को याद करने और गाने के प्रदर्शन की प्रक्रिया में। आर्टिकुलेटरी तंत्र की गतिशीलता और डिक्शन की स्पष्टता को प्रशिक्षित करने के लिए, जीभ जुड़वाँ अच्छे हैं। उन्हें एक पठन संस्करण में अध्ययन करने की प्रक्रिया में एक खेल के क्षण के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है (पहले धीरे-धीरे पढ़ें, फिर स्पष्ट रूप से, मुख्य शब्दों को हाइलाइट करते हुए, फिर एक होंठ के साथ स्पष्ट अभिव्यक्ति के साथ ध्वनि के बिना, फिर सक्रिय अभिव्यक्ति के साथ कानाफूसी में, फिर बाहर जोर से, सांस लेने पर ध्यान देना और ध्वनि पर हमला करना, एक निश्चित गति-लयबद्ध पैटर्न महसूस करना) और गाना पसंद है।

इंटोनेशन पर काम करें- कोरल परफॉर्मेंस में यह एक महत्वपूर्ण कार्य है, जिसे अलग से नहीं माना जाता है, क्योंकि मुखर तकनीक के बिना, मोडल हियरिंग के विकास के बिना, पहनावा गायन नहीं हो सकता अच्छा आदेश. एकसमान गायन कौशल का विकास एक प्रदर्शन संस्कृति की नींव के निर्माण की शर्तों में से एक है। एकता प्राप्त करने के लिए, नेता को, सबसे पहले, बच्चों को श्रवण धारणा और पार्टी के भीतर उनकी आवाज़ को नियंत्रित करना सिखाना चाहिए। गठन के उद्देश्य से सुनवाई विकसित करने के कुछ तरीके यहां दिए गए हैं श्रवण धारणाऔर मुखर-श्रवण प्रदर्शन:
- श्रवण एकाग्रता और जो सुना गया था उसके बाद के विश्लेषण के उद्देश्य से शिक्षक के प्रदर्शन को सुनना;
- अपनी आवाज की पिच को पियानो की आवाज, शिक्षक की आवाज या सबसे विकसित सुनवाई वाले बच्चों के समूह के साथ समायोजित करना;
- "एक श्रृंखला में" गाना;
- हाथ की गतिविधियों से ध्वनि की पिच मॉडलिंग;
- एक सामंजस्य बनाने के लिए कंडक्टर के हाथ के साथ-साथ अलग-अलग ध्वनियों पर गाना बजानेवालों की आवाज़ में देरी करना, जो छात्रों को उनके श्रवण ध्यान पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करता है;
- गायन विशेष रूप से कठिन इंटोनेशन विशेष अभ्यासों में बदल जाता है, जो शब्दों या मुखरता के साथ विभिन्न कुंजियों में किए जाते हैं।
सीखने की प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली विधियों पर इंटोनेशन पर काम काफी हद तक निर्भर है। विजुअल एड्स, जैसे: "सीढ़ी", "बल्गेरियाई कॉलम", "नॉटी स्टाफ", आदि।
पाठ को श्रोता के लिए समझने योग्य बनाने के लिए, इसे तार्किक रूप से और सक्षम रूप से गाया जाना चाहिए। किए गए कार्य में, पाठ में तार्किक तनाव को रूसी भाषा के नियमों के अनुसार सही ढंग से रखा जाना चाहिए (एक साधारण वाक्य में, केवल एक तनावग्रस्त शब्द है - एक संज्ञा कर्ताकारक मामले; यदि दो संज्ञाएं मिलती हैं, तो तनाव को संज्ञा पर अनुवांशिक मामले आदि में रखा जाता है)।

अभिव्यंजक प्रदर्शन की मुख्य तकनीकें:
- पाठ का अभिव्यंजक पठन कार्य की सामग्री से उत्पन्न होने वाले बच्चों की कल्पना में उज्ज्वल और विशद चित्र बनाने के तरीकों में से एक है, अर्थात। विकास की विधि आलंकारिक सोच, जो प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को रेखांकित करता है;
- वाक्यांश में शब्द का मुख्य अर्थ ढूँढना;
- गीत के प्रत्येक नए छंद के लिए एक नाम का आविष्कार, सामग्री के मुख्य अर्थ को दर्शाता है;
- ध्वनि विज्ञान, मुखर शब्दांश, गतिकी, समयबद्धता, रागिनी, भावनात्मक अभिव्यक्ति आदि की विधि के कारण व्यायाम को दोहराते समय और गीत सामग्री को याद करते समय कार्यों की परिवर्तनशीलता।
- चरित्र में भिन्न गीतों की तुलना, जो एक पाठ में और संगीत कार्यक्रमों के निर्माण में उनके अनुक्रम को निर्धारित करता है।

एक टुकड़ा सीखने के लिए सिफारिशें
किसी काम को सीखने का पहला चरण गीत दिखाना और उसकी सामग्री के बारे में बात करना है। मुखर-कोरल संगीत में, मुख्य चीज शब्द है, कार्य का पाठ। उन शब्दों को तुरंत काम करना जरूरी है जो बच्चों के लिए समझ से बाहर हो सकते हैं। बच्चे अक्सर उनके लिए अपरिचित शब्दों को गाते हैं, उनमें पूरी तरह से अलग अर्थ डालते हैं, या बस बिना सोचे समझे। इस तरह से एक प्रकार का सूत्र प्राप्त होता है: "बालों वाला घोड़ा" वह है जो अपने पैरों को लहराता है; “चू! जंगल में अक्सर हिमपात होता है .. ”- चुक और हूक के बारे में एक गीत, या एक राक्षस के बारे में; और जलाऊ लकड़ी छोटी जलाऊ लकड़ी है। पाठ पर अलग-अलग काम में जागरूक और ज्वलंत भावनाओं को शामिल करना शामिल है। और सीधे सीखने के दौरान विभिन्न तरीकों और तकनीकों की सिफारिश की जाती है।

खेल "इको" के सिद्धांत पर कई दोहराव के साथ वाक्यांशों द्वारा एक गीत सीखना, ध्वनि की प्रकृति को सही करने वाले नए कार्यों के साथ, प्रत्येक निर्माण में परिवर्तन और दोहराव, असामान्य स्वर और लय, ठहराव और तार्किक परिणति पर ध्यान देना। इसलिए छोटे छात्रों में शब्द और माधुर्य तेजी से याद किए जाते हैं। ज्यादातर मामलों में, छंद से सीखना शुरू करना बेहतर होता है, क्योंकि। यहाँ गीत का शब्दार्थ कथानक है, कोरस में पहला चरमोत्कर्ष दिया गया है, जिसमें बच्चे "प्रवेश" करते हैं, जो पहले कविता के पाठ में रुचि रखते हैं। संगीत के बिना कानाफूसी में पाठ सीखने की तकनीक का उपयोग करने की सलाह तभी दी जाती है जब गीत तेज गति से हो। गाने में महारत हासिल करने के तकनीकी चरण में, आप "पहिया" के साथ हाथ की गति जोड़ सकते हैं। "पहिया" का संचालन करने से बच्चों को उस टुकड़े की गति को महसूस करने में मदद मिलती है जो वे तेजी से सीख रहे हैं, और पिच को अपने हाथ से मॉडलिंग करने से उन्हें बेहतर तरीके से देखने और गाने की धुन के विभिन्न स्वरों को करने की अनुमति मिलती है।

अगला चरण बच्चों द्वारा काम को फिर से सुनना, संगत पर ध्यान देना है। जब बच्चे किसी टुकड़े को फिर से सुनते हैं, तो मानसिक गायन संभव होता है, जब बच्चे एक मुंह से गाना गाते हैं, अच्छी तरह से अभिव्यक्त करते हैं, लेकिन ध्वनि के बिना - यह तकनीक संगीत और श्रवण धारणा के साथ-साथ कलात्मक तंत्र पर काम करने में बहुत सहायक होती है। फिर, "पहिया" के संचालन के साथ पहली कविता की पुनरावृत्ति, गतिशीलता के अनिवार्य समावेशन के साथ - अभिव्यंजक गायन का आधार। बाकी श्लोकों पर भी काम किया जा रहा है।
एक लाइव अवतार में एक गीत सीखने का मार्ग काफी छोटा हो जाता है और थका देने वाला नहीं होता है, क्योंकि बच्चे भावनात्मक रूप से ट्यून किए जाते हैं, कार्य जल्दी बदलते हैं, और आंदोलन प्रदर्शन में विविधता लाते हैं।

निष्कर्ष
पैथोलॉजिकल मामलों को छोड़कर लगभग सभी में एक गायन आवाज की खेती की जा सकती है। उचित गायन विकास, उम्र से संबंधित विशेषताओं और आवाज के गठन के पैटर्न को ध्यान में रखते हुए, एक स्वस्थ मुखर तंत्र के विकास में योगदान देता है।

एक सामान्य संगीत और प्रदर्शन संस्कृति के गठन की समस्याओं को हल करने में शिक्षक के काम की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि वह कोरल गायन के शैक्षिक मूल्य को कितनी गहराई से समझता है, प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के गायन विकास के तरीकों और तकनीकों का मालिक है, जानता है बच्चे की आवाज की विशेषताएं, मास्टरिंग पर काम को व्यवस्थित करना जानता है गीत प्रदर्शनों की सूची. गीत के प्रदर्शनों के जटिल चयन द्वारा भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, जो साहित्यिक पाठ और संगीत और गायन के अर्थ के अनुसार, इस के छात्रों के लिए उपलब्ध है। आयु वर्गऔर इसका उद्देश्य छात्रों के आसपास की दुनिया के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करना है, और इस उम्र के बच्चों की शारीरिक विशेषताओं को भी ध्यान में रखता है।

गाना बनाना एक रोमांचक प्रक्रिया है जिसमें एक रचनात्मक तत्व होता है। शिक्षक को विद्यार्थियों की चेतना में लाना चाहिए कि प्रत्येक, यहां तक ​​​​कि सबसे सरल गीत को भी बहुत काम की जरूरत है। अभिव्यक्तिपूर्ण प्रदर्शन के लिए अभिव्यक्ति के साधन के रूप में मुखर और कोरल कौशल और क्षमताओं की निपुणता की आवश्यकता होती है। इन कौशलों का निर्माण अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि संगीत की सामग्री को प्रकट करने का कार्य करता है।

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