बीथोवेन का क्लासिकवाद से रूमानियत तक का मार्ग। भविष्य के संगीत पर बीथोवेन का प्रभाव

लुडविग वान बीथोवेन बीथोवेन क्लासिकिज़्म और रूमानियतवाद के बीच की अवधि के दौरान पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जो दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा, जिसमें ओपेरा, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएँ शामिल थीं।

उनके पिता जोहान (जोहान वान बीथोवेन) एक गायक, टेनर थे, कोर्ट चैपल में, उनकी मां, मारिया मैग्डेलेना, उनकी शादी से पहले, केवरिच (मारिया मैग्डेलेना केवरिच), कोबलेनज़ में कोर्ट शेफ की बेटी थीं, उन्होंने शादी की 1767 में.

बीथोवेन के शिक्षक संगीतकार के पिता अपने बेटे से दूसरा मोजार्ट बनाना चाहते थे और उसे हार्पसीकोर्ड और वायलिन बजाना सिखाना शुरू किया। 1778 में लड़के का पहला प्रदर्शन कोलोन में हुआ। हालाँकि, चमत्कारिक रूप से, बीथोवेन बच्चा नहीं बना; उसके पिता ने लड़के को अपने सहयोगियों और दोस्तों को सौंप दिया। एक ने लुडविग को ऑर्गन बजाना सिखाया, दूसरे ने वायलिन बजाना। 1780 में, ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार क्रिश्चियन गोटलोब नेफे बॉन पहुंचे। वह बीथोवेन के असली शिक्षक बन गए

वियना में पहले दस साल 1787 में बीथोवेन ने वियना का दौरा किया। बीथोवेन के सुधार को सुनने के बाद, मोजार्ट ने कहा। वह हर किसी को अपने बारे में बात करने पर मजबूर कर देगा! वियना पहुंचकर, बीथोवेन ने हेडन के साथ अध्ययन करना शुरू किया, और बाद में दावा किया कि हेडन ने उसे कुछ भी नहीं सिखाया था; कक्षाओं ने छात्र और शिक्षक दोनों को तुरंत निराश कर दिया। बीथोवेन का मानना ​​था कि हेडन अपने प्रयासों के प्रति पर्याप्त ध्यान नहीं दे रहे थे; हेडन न केवल उस समय लुडविग के साहसिक विचारों से भयभीत थे, बल्कि उन उदास धुनों से भी भयभीत थे, जो उन वर्षों में दुर्लभ थे। हेडन ने एक बार बीथोवेन को लिखा था। आपकी चीजें सुंदर हैं, वे अद्भुत चीजें भी हैं, लेकिन यहां-वहां उनमें कुछ अजीब, उदास है, क्योंकि आप स्वयं थोड़े उदास और अजीब हैं; और एक संगीतकार की शैली हमेशा वह स्वयं होती है। जल्द ही हेडन इंग्लैंड चले गए और अपने छात्र को प्रसिद्ध शिक्षक और सिद्धांतकार अल्ब्रेक्ट्सबर्गर को सौंप दिया। अंत में, बीथोवेन ने स्वयं एंटोनियो सालिएरी को अपना गुरु चुना।

बाद के वर्षों में() जब बीथोवेन 34 वर्ष के थे, तब नेपोलियन ने फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को त्याग दिया और स्वयं को सम्राट घोषित कर दिया। इसलिए, बीथोवेन ने अपनी तीसरी सिम्फनी उन्हें समर्पित करने के अपने इरादे को त्याग दिया: “यह नेपोलियन भी समान्य व्यक्ति. अब वह सभी मानवाधिकारों को पैरों तले कुचल देगा और अत्याचारी बन जाएगा।” बहरेपन के कारण, बीथोवेन शायद ही कभी घर छोड़ता है और ध्वनि धारणा से वंचित रहता है। वह उदास और पीछे हटने वाला हो जाता है। इन वर्षों के दौरान संगीतकार ने एक के बाद एक अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। इन्हीं वर्षों के दौरान, बीथोवेन ने अपने एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो पर काम किया। यह ओपेरा "डरावनी और बचाव" ओपेरा की शैली से संबंधित है। "फिदेलियो" को सफलता 1814 में ही मिली, जब ओपेरा का मंचन पहले वियना में, फिर प्राग में, जहां इसका संचालन प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार वेबर द्वारा किया गया और अंत में बर्लिन में किया गया।

पिछले साल अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, संगीतकार ने "फिदेलियो" की पांडुलिपि अपने मित्र और सचिव शिंडलर को इन शब्दों के साथ सौंपी थी: "मेरी आत्मा का यह बच्चा दूसरों की तुलना में अधिक पीड़ा में पैदा हुआ था, और इसने मुझे सबसे बड़ा दुःख पहुँचाया। इसलिए, यह मुझे किसी और की तुलना में अधिक प्रिय है..." 1812 के बाद, संगीतकार की रचनात्मक गतिविधि में कुछ समय के लिए गिरावट आई। हालाँकि, तीन साल बाद वह उसी ऊर्जा के साथ काम करना शुरू कर देता है। इस समय, 28वें से अंतिम, 32वें तक पियानो सोनाटा, दो सेलो सोनाटा, चौकड़ी, और मुखर चक्र "टू अ डिस्टेंट बिलव्ड" बनाए गए। प्रोसेसिंग में काफी समय खर्च होता है लोक संगीत. स्कॉटिश, आयरिश, वेल्श के साथ-साथ रूसी भी हैं। लेकिन मुख्य जीव हाल के वर्षबीथोवेन की दो सबसे स्मारकीय रचनाएँ बन गईं, "सोलेमन मास" और गायन मंडली के साथ सिम्फनी 9।

गिउलिट्टा गुइकियार्डी, जिन्हें संगीतकार ने मूनलाइट सोनाटा समर्पित किया था, नौवीं सिम्फनी 1824 में प्रदर्शित की गई थी। दर्शकों ने संगीतकार को खड़े होकर तालियाँ दीं। यह ज्ञात है कि बीथोवेन दर्शकों की ओर पीठ करके खड़े थे और उन्होंने कुछ भी नहीं सुना, फिर गायकों में से एक ने उनका हाथ पकड़ लिया और उन्हें दर्शकों की ओर कर दिया। लोगों ने संगीतकार का अभिवादन करते हुए स्कार्फ, टोपी और हाथ लहराये। इतनी देर तक जय-जयकार होती रही कि उपस्थित पुलिस अधिकारियों ने इसकी मांग की।
9 सिम्फनी के कार्य: 1 (), 2 (1803), 3 "एरोइक" (), 4 (1806), 5 (), 6 "पेस्टोरल" (1808), 7 (1812), 8 (1812), 9 ( 1824 ). कोरिओलानस, एग्मोंट, लियोनोरा 3 सहित 11 सिम्फोनिक प्रस्ताव। 5 पियानो संगीत कार्यक्रम। पियानो के लिए 6 युवा सोनाटा। 32 पियानो सोनाटा, 32 विविधताएं और लगभग 60 पियानो टुकड़े। वायलिन और पियानो के लिए 10 सोनाटा। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, पियानो, वायलिन और सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो ("ट्रिपल कॉन्सर्टो")। सेलो और पियानो के लिए 5 सोनाटा। 16 स्ट्रिंग चौकड़ी. 6 तिकड़ी. बैले "प्रोमेथियस की रचनाएँ"। ओपेरा "फिदेलियो"। गंभीर मास. स्वर चक्र "एक दूर के प्रिय के लिए"। छंद के साथ गीत विभिन्न कवि, लोकगीतों का प्रसंस्करण।

एल करणकोवा

1. बीथोवेन की रचनात्मक शैली की विशेषताएँ।

एल. वी. बीथोवेन - जर्मन संगीतकार, विनीज़ के प्रतिनिधि शास्त्रीय विद्यालय(बॉन में पैदा हुए, लेकिन अपना अधिकांश जीवन वियना में बिताया - 1792 से)।

संगीतमय सोचबीथोवेन एक जटिल संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है:

विनीज़ क्लासिक्स (ग्लक, हेडन, मोजार्ट) की रचनात्मक उपलब्धियाँ;

फ्रांसीसी क्रांति की कलाएँ;

20 के दशक में नया उभर रहा है। XIX सदी कलात्मक आंदोलन - रूमानियत।

बीथोवेन की कृतियों में प्रबुद्धता की विचारधारा, सौंदर्यशास्त्र और कला की छाप है। यह काफी हद तक संगीतकार की तार्किक सोच, रूपों की स्पष्टता, संपूर्ण कलात्मक अवधारणा की विचारशीलता और कार्यों के व्यक्तिगत विवरण की व्याख्या करता है।

यह भी उल्लेखनीय है कि बीथोवेन ने खुद को सोनाटा और सिम्फनी (क्लासिक्स की विशिष्ट शैलियों) की शैलियों में पूरी तरह से दिखाया। बीथोवेन तथाकथित का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे "संघर्ष सिम्फनीज़्म", विरोध और उज्ज्वल विरोधाभास के टकराव पर आधारित है संगीतमय छवियाँ. संघर्ष जितना नाटकीय होगा, विकास प्रक्रिया उतनी ही जटिल होगी, जो बीथोवेन के लिए मुख्य प्रेरक शक्ति बन जाती है।

महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों और कला ने बीथोवेन की कई रचनाओं पर अपनी छाप छोड़ी। चेरुबिनी के ओपेरा से बीथोवेन के फिडेलियो तक सीधा रास्ता है।

संगीतकार की कृतियों में आकर्षक स्वर और सटीक लय, व्यापक मधुर श्वास और इस युग के गीतों, मार्च और ओपेरा के भजनों का शक्तिशाली वाद्ययंत्र शामिल है। उन्होंने बीथोवेन की शैली को बदल दिया। यही कारण है कि संगीतकार की संगीत भाषा, हालांकि विनीज़ क्लासिक्स की कला से जुड़ी हुई थी, लेकिन साथ ही वह उससे गहराई से भिन्न थी। बीथोवेन के कार्यों में, हेडन और मोजार्ट के विपरीत, कोई शायद ही कभी उत्कृष्ट अलंकरण, चिकनी लयबद्ध पैटर्न, चैम्बर, पारदर्शी बनावट, संतुलन और संगीत विषयवस्तु की समरूपता का सामना करता है।

संगीतकार नया युग, बीथोवेन अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए अन्य स्वर ढूंढता है - गतिशील, बेचैन, तीव्र। उनके संगीत की ध्वनि अधिक समृद्ध, घनी और नाटकीय रूप से विपरीत हो जाती है। उनके संगीत विषय अब तक अभूतपूर्व संक्षिप्तता और कठोर सरलता प्राप्त करते हैं।

18वीं शताब्दी की शास्त्रीयता से सीखे श्रोता बीथोवेन के संगीत की भावनात्मक शक्ति से स्तब्ध रह गए और अक्सर गलत समझे गए, जो या तो हिंसक नाटक में, या भव्य महाकाव्य दायरे में, या भावपूर्ण गीतकारिता में प्रकट हुई थी। लेकिन बीथोवेन की कला के ये गुण ही रोमांटिक संगीतकारों को प्रसन्न करते थे। और यद्यपि रूमानियत के साथ बीथोवेन का संबंध निर्विवाद है, उनकी कला अपनी मुख्य रूपरेखा में इसके साथ मेल नहीं खाती है। यह पूरी तरह से क्लासिकिज्म के ढांचे में फिट नहीं बैठता है। बीथोवेन के लिए, कुछ अन्य लोगों की तरह, अद्वितीय, व्यक्तिगत और बहुआयामी है।

बीथोवेन के काम के विषय:

बीथोवेन का ध्यान नायक के जीवन पर है, जो एक सार्वभौमिक, सुंदर भविष्य के लिए निरंतर संघर्ष में घटित होता है। वीरतापूर्ण विचार बीथोवेन के संपूर्ण कार्य में लाल धागे की तरह चलता है। बीथोवेन का नायक लोगों से अविभाज्य है। मानवता की सेवा करने में, उनके लिए स्वतंत्रता हासिल करने में, वह अपने जीवन का उद्देश्य देखता है। लेकिन लक्ष्य तक पहुंचने का रास्ता कांटों, संघर्ष, पीड़ा से होकर गुजरता है। अक्सर एक नायक मर जाता है, लेकिन उसकी मृत्यु को जीत का ताज पहनाया जाता है, जो मुक्त मानवता के लिए खुशी लाता है। वीर छवियों के प्रति बीथोवेन का आकर्षण और संघर्ष का विचार, एक ओर, उनके व्यक्तित्व, कठिन भाग्य, इसके साथ संघर्ष और कठिनाइयों पर लगातार काबू पाने के कारण है; दूसरी ओर, संगीतकार के विश्वदृष्टि पर महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों का प्रभाव।

प्रकृति का विषय बीथोवेन के काम (छठी सिम्फनी "पास्टोरल", सोनाटा नंबर 15 "पास्टोरल", सोनाटा नंबर 21 "ऑरोरा", चौथी सिम्फनी, सोनाटा, सिम्फनी, चौकड़ी की कई धीमी गति) में भी बड़े पैमाने पर प्रतिबिंबित हुआ था। निष्क्रिय चिंतन बीथोवेन के लिए अलग है: प्रकृति की शांति और शांतता रोमांचक मुद्दों को गहराई से समझने, विचारों को इकट्ठा करने और आंतरिक बलजीवन संघर्ष के लिए.

बीथोवेन मानवीय भावनाओं के क्षेत्र में भी गहराई से प्रवेश करते हैं। लेकिन, किसी व्यक्ति के आंतरिक, भावनात्मक जीवन की दुनिया को प्रकट करते हुए, बीथोवेन उसी नायक को चित्रित करता है, जो भावनाओं की सहजता को तर्क की मांग के अधीन करने में सक्षम है।

संगीत भाषा की मुख्य विशेषताएं:

मेलोडिका. उनकी धुन का मूल आधार तुरही के संकेतों और धूमधाम में, वक्तृत्वपूर्ण उद्घोषों और मार्चिंग मोड़ों को आमंत्रित करने में है। त्रय की ध्वनियों के साथ गति का प्रयोग अक्सर किया जाता है (जी.पी. "एरोइक सिम्फनी"; 5वीं सिम्फनी के समापन का विषय, जी.पी. I सिम्फनी का भाग 9)। बीथोवेन के कैसुरास भाषण में विराम चिह्न हैं। बीथोवेन के फ़र्मेटास दयनीय प्रश्नों के बाद विराम हैं। संगीत विषयबीथोवेन के कार्यों में अक्सर विरोधाभासी तत्व शामिल होते हैं। विषयों की विरोधाभासी संरचना बीथोवेन के पूर्ववर्तियों (विशेष रूप से मोजार्ट) में भी पाई जाती है, लेकिन बीथोवेन के साथ यह पहले से ही एक पैटर्न बन गया है। विषय के भीतर विरोधाभास संघर्ष में विकसित होता है जी.पी. और पी.पी. सोनाटा रूप में, सोनाटा रूपक के सभी वर्गों को गतिशील बनाता है।

मेट्रोरिदम। बीथोवेन की लय एक ही स्रोत से पैदा हुई हैं। लय में पुरुषत्व, इच्छाशक्ति और गतिविधि का प्रभार होता है।

मार्चिंग लय बेहद सामान्य हैं

नृत्य लय (लोक मनोरंजन के चित्रों में - 7वीं सिम्फनी का समापन, ऑरोरा सोनाटा का समापन, जब बहुत पीड़ा और संघर्ष के बाद विजय और खुशी का क्षण आता है।

सद्भाव। कॉर्ड वर्टिकल (मुख्य कार्यों के कॉर्ड, गैर-कॉर्ड ध्वनियों का संक्षिप्त उपयोग) की सादगी के साथ, हार्मोनिक अनुक्रम (संघर्ष नाटकीयता के सिद्धांत के साथ संबंध) की एक विरोधाभासी और नाटकीय व्याख्या होती है। दूर की कुंजियों में तीव्र, बोल्ड मॉड्यूलेशन (मोज़ार्ट के प्लास्टिक मॉड्यूलेशन के विपरीत)। अपने बाद के कार्यों में, बीथोवेन ने रोमांटिक सद्भाव की विशेषताओं का अनुमान लगाया: पॉलीफोनिक फैब्रिक, गैर-कॉर्ड ध्वनियों की बहुतायत, उत्कृष्ट हार्मोनिक अनुक्रम।

बीथोवेन की रचनाओं के संगीतमय रूप भव्य संरचनाएँ हैं। "यह जनता का शेक्सपियर है," वी. स्टासोव ने बीथोवेन के बारे में लिखा। "मोजार्ट केवल व्यक्तियों के लिए जिम्मेदार था... बीथोवेन ने इतिहास और संपूर्ण मानवता के बारे में सोचा।" बीथोवेन मुक्त विविधताओं (अंतिम) के निर्माता हैं पियानो सोनाटानंबर 30, डायबेली द्वारा एक विषय पर विविधताएं, 9वीं सिम्फनी के तीसरे और चौथे आंदोलन)। उन्हें परिचय देने का श्रेय दिया जाता है भिन्नता रूपएक बड़े रूप में.

संगीत शैलियाँ। बीथोवेन ने अधिकांश मौजूदा संगीत शैलियों का विकास किया। उनके काम का आधार वाद्य संगीत है।

बीथोवेन के कार्यों की सूची:

आर्केस्ट्रा संगीत:

सिम्फनीज़ - 9;

ओवरचर्स: "कोरिओलेनस", "एग्मोंट", "लियोनोरा" - ओपेरा "फिडेलियो" के लिए 4 विकल्प;

कॉन्सर्टोस: 5 पियानो, 1 वायलिन, 1 ट्रिपल - वायलिन, सेलो और पियानो के लिए।

पियानो संगीत:

32 सोनाटा;

22 भिन्नता चक्र (सी-मोल में 32 विविधताओं सहित);

बैगाटेल्स ("फर एलीज़" सहित)।

चैंबर कलाकारों की टुकड़ी का संगीत:

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा ("क्रुत्ज़ेरोवा" नंबर 9 सहित); सेलो और पियानो;

16 स्ट्रिंग चौकड़ी.

स्वर संगीत:

ओपेरा "फिदेलियो";

गाने, सहित. चक्र "टू ए डिस्टेंट बिलव्ड", लोक गीतों का रूपांतरण: स्कॉटिश, आयरिश, आदि;

2 मास: सी प्रमुख और गंभीर मास;

वक्ता "जैतून के पहाड़ पर मसीह।"

2. बीथोवेन का जीवन और रचनात्मक पथ।

बॉन काल. बचपन और जवानी.

बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन में हुआ था। उनकी रगों में जर्मन के अलावा, फ्लेमिश रक्त भी बहता था (उनके पिता की ओर)।

बीथोवेन गरीबी में पले-बढ़े। पिता ने अपना अल्प वेतन पी लिया; उन्होंने अपने बेटे को वायलिन और पियानो बजाना इस उम्मीद में सिखाया कि वह एक प्रतिभाशाली बच्चा, एक नया मोजार्ट बनेगा और अपने परिवार का भरण-पोषण करेगा। समय के साथ, अपने प्रतिभाशाली और मेहनती बेटे के भविष्य की प्रत्याशा में पिता का वेतन बढ़ाया गया।

बीथोवेन की सामान्य शिक्षा उनकी संगीत शिक्षा की तरह ही अव्यवस्थित थी। हालाँकि, बाद में, अभ्यास ने एक बड़ी भूमिका निभाई: उन्होंने कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायोला बजाया और अंग सहित कीबोर्ड उपकरणों पर एक कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, जिसमें वह जल्दी से महारत हासिल करने में कामयाब रहे। किलोग्राम। बॉन कोर्ट ऑर्गेनिस्ट, नेफे, बीथोवेन के पहले वास्तविक शिक्षक बने (अन्य बातों के अलावा, उन्होंने उनके साथ एस. बाख के संपूर्ण "एचटीके" का अध्ययन किया)।

1787 में, बीथोवेन पहली बार वियना का दौरा करने में कामयाब रहे - उस समय यूरोप की संगीत राजधानी। कहानियों के अनुसार, मोजार्ट ने उस युवक का नाटक सुनकर उसके सुधारों की बहुत सराहना की और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। लेकिन जल्द ही बीथोवेन को घर लौटना पड़ा - उसकी माँ मर रही थी। वह एक अव्यवस्थित पिता और दो छोटे भाइयों वाले परिवार में एकमात्र कमाने वाला था।

युवक की प्रतिभा, संगीत छापों के प्रति उसका लालच, उसके उत्साही और ग्रहणशील स्वभाव ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया, और उसके शानदार पियानो सुधारों ने उसे किसी भी संगीत समारोह में मुफ्त प्रवेश प्रदान किया। ब्रूनिंग परिवार ने विशेष रूप से उनके लिए बहुत कुछ किया।

प्रथम विनीज़ काल (1792 - 1802)।

वियना में, जहां बीथोवेन 1792 में दूसरी बार आए और जहां वे अपने दिनों के अंत तक रहे, उन्हें जल्दी ही कला के शीर्षक वाले मित्र और संरक्षक मिल गए।

युवा बीथोवेन से मिलने वाले लोगों ने बीस वर्षीय संगीतकार को हट्टा-कट्टा बताया नव युवक, उग्र स्वभाव वाला, कभी-कभी उद्दंड, लेकिन अच्छे स्वभाव वाला और दोस्तों के साथ अपने संबंधों में मधुर। अपनी शिक्षा की अपर्याप्तता का एहसास करते हुए, वह वाद्य संगीत के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त विनीज़ विशेषज्ञ जोसेफ हेडन के पास गए (मोजार्ट की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी) और कुछ समय के लिए परीक्षण के लिए उनके लिए काउंटरपॉइंट अभ्यास लाए। हालाँकि, हेडन ने जल्द ही जिद्दी छात्र में रुचि खो दी, और बीथोवेन ने, उससे गुप्त रूप से, आई. शेंक और फिर अधिक गहन आई. जी. अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से सबक लेना शुरू कर दिया। इसके अलावा, अपने गायन लेखन में सुधार करने की इच्छा से, उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध लोगों का दौरा किया ओपेरा संगीतकारएंटोनियो सालिएरी. जल्द ही वह एक ऐसे समूह में शामिल हो गए जो शीर्षक वाले शौकीनों और पेशेवर संगीतकारों को एकजुट करता था। प्रिंस कार्ल लिच्नोव्स्की ने युवा प्रांतीय को अपने दोस्तों की मंडली में पेश किया।

उस समय यूरोप का राजनीतिक और सामाजिक जीवन चिंताजनक था: जब बीथोवेन 1792 में वियना पहुंचे, तो फ्रांस में क्रांति की खबर से शहर उत्तेजित हो गया। बीथोवेन ने क्रांतिकारी नारों को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया और अपने संगीत में स्वतंत्रता की प्रशंसा की। उनके काम की ज्वालामुखीय, विस्फोटक प्रकृति निस्संदेह उस समय की भावना का अवतार है, लेकिन केवल इस अर्थ में कि निर्माता का चरित्र कुछ हद तक इस समय द्वारा आकार दिया गया था। आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का साहसिक उल्लंघन, शक्तिशाली आत्म-पुष्टि, बीथोवेन के संगीत का जोरदार माहौल - यह सब मोजार्ट के युग में अकल्पनीय रहा होगा।

हालाँकि, बीथोवेन के शुरुआती कार्य काफी हद तक 18वीं शताब्दी के सिद्धांतों का पालन करते हैं: यह तिकड़ी (तार और पियानो), वायलिन, पियानो और सेलो सोनाटा पर लागू होता है। पियानो उस समय बीथोवेन का सबसे निकटतम वाद्य यंत्र था, पियानो काम करता हैउन्होंने अपनी गहरी भावनाओं को पूरी ईमानदारी से व्यक्त किया। द फर्स्ट सिम्फनी (1801) बीथोवेन का पहला विशुद्ध आर्केस्ट्रा कार्य है।

बहरापन निकट आना।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि बीथोवेन के बहरेपन ने उनके काम को किस हद तक प्रभावित किया। रोग धीरे-धीरे विकसित हुआ। पहले से ही 1798 में, उन्होंने टिनिटस की शिकायत की थी; उनके लिए उच्च स्वरों को पहचानना और फुसफुसाहट में की गई बातचीत को समझना मुश्किल था। दया का पात्र बनने की संभावना से भयभीत - एक बधिर संगीतकार, उसने अपने करीबी दोस्त कार्ल अमेंडा को अपनी बीमारी के बारे में बताया, साथ ही डॉक्टरों को भी बताया, जिन्होंने उसे यथासंभव अपनी सुनवाई की रक्षा करने की सलाह दी। वह अपने विनीज़ दोस्तों के बीच घूमता रहा, हिस्सा लेता रहा संगीत संध्या, खूब रचना की। वह अपने बहरेपन को इतनी अच्छी तरह छुपाने में कामयाब रहे कि 1812 तक जो लोग उनसे अक्सर मिलते थे उन्हें भी यह अंदाज़ा नहीं होता था कि उनकी बीमारी कितनी गंभीर है। तथ्य यह है कि बातचीत के दौरान वह अक्सर अनुचित उत्तर देता था, इसका कारण खराब मूड या अनुपस्थित-दिमाग था।

1802 की गर्मियों में, बीथोवेन वियना के शांत उपनगर - हेइलिगेनस्टेड में सेवानिवृत्त हो गए। वहां एक आश्चर्यजनक दस्तावेज़ सामने आया - "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट", बीमारी से परेशान एक संगीतकार की दर्दनाक स्वीकारोक्ति। वसीयत बीथोवेन के भाइयों को संबोधित है (उनकी मृत्यु के बाद पढ़ने और निष्पादित करने के निर्देश के साथ); इसमें वह अपनी मानसिक पीड़ा के बारे में बात करता है: यह दर्दनाक होता है जब “मेरे बगल में खड़ा एक व्यक्ति दूर से बजती हुई बांसुरी सुनता है, जो मेरे लिए अश्रव्य है; या जब कोई चरवाहे को गाते हुए सुनता है, परन्तु मैं उसकी ध्वनि पहचान नहीं पाता।” लेकिन फिर, डॉ. वेगेलर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा: "मैं भाग्य को गले से लगा लूंगा!", और वह जो संगीत लिखना जारी रखता है वह इस निर्णय की पुष्टि करता है: उसी गर्मियों में उज्ज्वल दूसरी सिम्फनी और शानदार पियानो सोनाटास ऑप . 31 और तीन वायलिन सोनाटा, ऑप. तीस।

अवधि परिपक्व रचनात्मकता. « नया रास्ता"(1803 - 1812)।

जिसे बीथोवेन ने स्वयं "नया तरीका" कहा था, उसकी दिशा में पहली निर्णायक सफलता तीसरी सिम्फनी (एरोइका, 1803-1804) में हुई। इसकी अवधि पहले लिखी गई किसी भी अन्य सिम्फनी से तीन गुना अधिक है। यह अक्सर तर्क दिया जाता है (और बिना कारण के नहीं) कि बीथोवेन ने शुरू में "एरोइका" नेपोलियन को समर्पित किया था, लेकिन जब उन्हें पता चला कि उन्होंने खुद को सम्राट घोषित कर दिया है, तो उन्होंने समर्पण रद्द कर दिया। "अब वह मनुष्य के अधिकारों को रौंदेगा और केवल अपनी महत्वाकांक्षा को संतुष्ट करेगा," कहानियों के अनुसार, ये बीथोवेन के शब्द हैं जब उन्होंने समर्पण के साथ स्कोर का शीर्षक पृष्ठ फाड़ दिया था। अंत में, "हीरोइक" कला के संरक्षकों में से एक - प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित था।

इन वर्षों में उनकी कलम से एक के बाद एक शानदार रचनाएँ निकलीं। संगीतकार की मुख्य रचनाएँ शानदार संगीत की एक अविश्वसनीय धारा बनाती हैं; यह काल्पनिक ध्वनि दुनिया अपने निर्माता के लिए वास्तविक ध्वनियों की दुनिया को प्रतिस्थापित करती है जो उसे छोड़ रही है। यह एक विजयी आत्म-पुष्टि थी, विचार की कड़ी मेहनत का प्रतिबिंब था, एक अमीर का सबूत था आंतरिक जीवनसंगीतकार.

दूसरी अवधि के कार्य: ए मेजर, ऑप में वायलिन सोनाटा। 47 (क्रुत्ज़ेरोवा, 1802-1803); तीसरी सिम्फनी, (एरोइक, 1802-1805); ओरटोरियो क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स, ऑप। 85 (1803); पियानो सोनाटास: "वाल्डस्टीन", सेशन। 53; "अप्पासियोनाटा" (1803-1815); जी मेजर में पियानो कॉन्सर्टो नंबर 4 (1805-1806); बीथोवेन का एकमात्र ओपेरा फिदेलियो (1805, दूसरा संस्करण 1806) है; तीन "रूसी" चौकड़ी, सेशन। 59 (काउंट रज़ूमोव्स्की को समर्पित; 1805-1806); चौथी सिम्फनी (1806); कोलिन की त्रासदी कोरिओलानस का प्रस्ताव, सेशन। 62 (1807); सी मेजर में मास (1807); पाँचवीं सिम्फनी (1804-1808); छठी सिम्फनी (देहाती, 1807-1808); गोएथे की त्रासदी एग्मोंट (1809) आदि के लिए संगीत।

कई रचनाओं की प्रेरणा का स्रोत वे रोमांटिक भावनाएँ थीं जो बीथोवेन ने अपने कुछ उच्च-समाज के छात्रों के लिए महसूस की थीं। सोनाटा, जिसे बाद में "लूनर" के नाम से जाना गया, काउंटेस गिउलिट्टा गुइकियार्डी को समर्पित है। बीथोवेन ने उसके सामने प्रस्ताव रखने के बारे में भी सोचा था, लेकिन समय के साथ उसे एहसास हुआ कि एक बहरा संगीतकार एक चुलबुली सामाजिक सुंदरता के लिए अनुपयुक्त मैच था। अन्य महिलाएँ जिन्हें वह जानता था, ने उसे अस्वीकार कर दिया; उनमें से एक ने उसे "सनकी" और "आधा पागल" कहा। ब्रंसविक परिवार के साथ स्थिति अलग थी, जिसमें बीथोवेन ने अपनी दो बड़ी बहनों, टेरेसा और जोसेफिन को संगीत की शिक्षा दी थी। यह लंबे समय से खारिज कर दिया गया है कि बीथोवेन की मृत्यु के बाद उनके कागजात में पाए गए "अमर प्रिय" को संदेश का पता टेरेसा था, लेकिन आधुनिक शोधकर्ता इस बात से इंकार नहीं करते हैं कि यह पता जोसेफिन था। किसी भी स्थिति में, रमणीय चौथी सिम्फनी की अवधारणा 1806 की गर्मियों में ब्रंसविक हंगेरियन एस्टेट में बीथोवेन के प्रवास के कारण हुई।

1804 में, वियना में सफलता के बाद, बीथोवेन ने स्वेच्छा से एक ओपेरा लिखने का आदेश स्वीकार कर लिया ओपेरा मंचमतलब प्रसिद्धि और पैसा. संक्षेप में कथानक इस प्रकार था: एक बहादुर, उद्यमशील महिला, कपड़े पहने हुए पुरुषों के कपड़े, एक क्रूर अत्याचारी द्वारा कैद किए गए अपने प्यारे पति को बचाती है, और लोगों के सामने उसे बेनकाब करती है। इस कथानक पर आधारित पहले से मौजूद ओपेरा, गेवू के लियोनोरा के साथ भ्रम से बचने के लिए, बीथोवेन के काम को नायिका द्वारा अपनाए गए नाम के बाद फिडेलियो कहा जाता था। बेशक, बीथोवेन को थिएटर के लिए रचना करने का कोई अनुभव नहीं था। मेलोड्रामा के चरम क्षणों को उत्कृष्ट संगीत द्वारा चिह्नित किया गया है, लेकिन अन्य खंडों में नाटकीय स्वभाव की कमी संगीतकार को ऑपरेटिव रूटीन से ऊपर उठने से रोकती है (हालांकि उन्होंने ऐसा करने के लिए बहुत मेहनत की: फिदेलियो में ऐसे टुकड़े हैं जिन्हें फिर से तैयार किया गया था) अठारह बार)। फिर भी, ओपेरा ने धीरे-धीरे श्रोताओं का दिल जीत लिया (संगीतकार के जीवनकाल के दौरान विभिन्न संस्करणों में इसकी तीन प्रस्तुतियाँ हुईं - 1805, 1806 और 1814 में)। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीतकार ने किसी अन्य रचना में इतना प्रयास नहीं किया।

बीथोवेन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गोएथे के कार्यों का गहरा सम्मान करते थे, उन्होंने उनके ग्रंथों पर आधारित कई गीतों की रचना की, उनकी त्रासदी एग्मोंट के लिए संगीत दिया, लेकिन गोएथे से उनकी मुलाकात 1812 की गर्मियों में ही हुई, जब वे टेप्लिट्ज़ के एक रिसॉर्ट में एक साथ समाप्त हुए। परिष्कृत शिष्टाचारमहान कवि और संगीतकार के कठोर व्यवहार ने उनके मेल-मिलाप में कोई योगदान नहीं दिया। गोएथे ने अपने एक पत्र में कहा, "उनकी प्रतिभा ने मुझे बेहद चकित कर दिया, लेकिन, दुर्भाग्य से, उनका स्वभाव अदम्य है और दुनिया उन्हें एक घृणित रचना लगती है।"

ऑस्ट्रियाई आर्चड्यूक और सम्राट के सौतेले भाई रुडोल्फ के साथ बीथोवेन की दोस्ती सबसे दिलचस्प ऐतिहासिक कहानियों में से एक है। 1804 के आसपास, आर्चड्यूक, जो उस समय 16 साल का था, ने संगीतकार से पियानो की शिक्षा लेनी शुरू की। सामाजिक स्थिति में भारी अंतर के बावजूद, शिक्षक और छात्र एक-दूसरे के प्रति सच्चा स्नेह महसूस करते थे। आर्चड्यूक के महल में पाठ के लिए उपस्थित होने पर, बीथोवेन को अनगिनत अभावग्रस्त लोगों से गुजरना पड़ा, अपने छात्र को "महामहिम" कहना पड़ा और संगीत के प्रति अपने शौकिया रवैये से लड़ना पड़ा। और यह सब उन्होंने अद्भुत धैर्य के साथ किया, हालाँकि अगर वह रचना में व्यस्त थे तो पाठ रद्द करने में कभी नहीं हिचकिचाते थे। आर्चड्यूक द्वारा कमीशन किए गए, पियानो सोनाटा "फेयरवेल", ट्रिपल कॉन्सर्टो, आखिरी और सबसे भव्य पांचवें पियानो कॉन्सर्टो और सोलेमन मास (मिस्सा सोलेमनिस) जैसे काम बनाए गए थे। आर्चड्यूक, प्रिंस किंस्की और प्रिंस लोबकोविट्ज़ ने संगीतकार के लिए एक प्रकार की छात्रवृत्ति की स्थापना की, जिसने वियना को गौरव दिलाया था, लेकिन शहर के अधिकारियों से कोई समर्थन नहीं मिला, और आर्चड्यूक तीन संरक्षकों में सबसे विश्वसनीय साबित हुआ।

पिछले साल का।

संगीतकार की वित्तीय स्थिति में उल्लेखनीय सुधार हुआ। प्रकाशकों ने उनके अंकों की तलाश की और डायबेली के वाल्ट्ज (1823) की थीम पर बड़े पियानो विविधताओं जैसे कार्यों का ऑर्डर दिया। जब 1815 में उनके भाई कास्पर की मृत्यु हो गई, तो संगीतकार उनके दस वर्षीय भतीजे कार्ल के अभिभावकों में से एक बन गए। लड़के के प्रति बीथोवेन का प्यार और उसके भविष्य को सुनिश्चित करने की उसकी इच्छा उस अविश्वास के साथ टकराव में आ गई जो संगीतकार ने कार्ल की माँ के प्रति महसूस किया था; परिणामस्वरूप, वह लगातार उन दोनों से झगड़ता रहा और यह स्थिति दुखद रूप से चित्रित हो गई पिछली अवधिउसकी ज़िंदगी। उन वर्षों के दौरान जब बीथोवेन ने पूर्ण संरक्षकता की मांग की, उन्होंने बहुत कम रचना की।

बीथोवेन का बहरापन लगभग पूर्ण हो गया। 1819 तक, उन्हें स्लेट बोर्ड या कागज और पेंसिल (तथाकथित बीथोवेन वार्तालाप नोटबुक को संरक्षित किया गया है) का उपयोग करके अपने वार्ताकारों के साथ संवाद करने के लिए पूरी तरह से स्विच करना पड़ा। डी मेजर (1818) या नौवीं सिम्फनी में राजसी सोलेमन मास जैसे कार्यों में पूरी तरह से डूबे हुए, उन्होंने अजीब व्यवहार किया, जिससे अजनबियों को चिंता हुई: उन्होंने "गाया, चिल्लाया, अपने पैरों को थपथपाया, और आम तौर पर एक नश्वर संघर्ष में लगे हुए लग रहे थे" अदृश्य शत्रु के साथ" (शिंडलर)। शानदार आखिरी चौकड़ी, आखिरी पांच पियानो सोनाटा - पैमाने में भव्य, रूप और शैली में असामान्य - कई समकालीनों को किसी पागल आदमी का काम लगता था। और फिर भी, विनीज़ श्रोताओं ने बीथोवेन के संगीत की कुलीनता और महानता को पहचाना; उन्हें लगा कि वे एक प्रतिभा के साथ काम कर रहे थे। 1824 में, शिलर के गीत "टू जॉय" के पाठ पर आधारित नौवीं सिम्फनी के कोरल समापन के साथ, बीथोवेन कंडक्टर के बगल में खड़ा था। सिम्फनी के अंत में शक्तिशाली चरमोत्कर्ष से हॉल मंत्रमुग्ध हो गया, दर्शक पागल हो गए, लेकिन बहरे बीथोवेन पीछे नहीं हटे। गायकों में से एक को उसकी आस्तीन पकड़नी पड़ी और उसे दर्शकों के सामने घुमाना पड़ा ताकि संगीतकार झुक जाए।

बाद के अन्य कार्यों का भाग्य अधिक जटिल था। बीथोवेन की मृत्यु के बाद कई साल बीत गए, और तभी सबसे ग्रहणशील संगीतकारों ने उनकी आखिरी चौकड़ी और आखिरी पियानो सोनाटा का प्रदर्शन शुरू किया, जिससे लोगों को बीथोवेन की इन उच्चतम, सबसे खूबसूरत उपलब्धियों का पता चला। कभी-कभी बीथोवेन की दिवंगत शैली को चिंतनशील, अमूर्त और कुछ मामलों में व्यंजना के नियमों की अवहेलना करने वाली के रूप में जाना जाता है।

बीथोवेन की 26 मार्च, 1827 को पीलिया और जलोदर से जटिल निमोनिया से वियना में मृत्यु हो गई।

3. पियानो रचनात्मकताबीथोवेन

बीथोवेन के पियानो संगीत की विरासत महान है:

32 सोनाटा;

22 भिन्नता चक्र (उनमें से - "सी-माइनर में 32 विविधताएं");

बैगाटेल्स, नृत्य, रोंडोस;

कई छोटे काम.

बीथोवेन एक प्रतिभाशाली गुणी पियानोवादक थे, जिन्होंने किसी भी विषय पर अटूट रचनात्मकता के साथ सुधार किया। बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम में बहुत जल्द ही उनकी शक्तिशाली, विशाल प्रकृति और अभिव्यक्ति की विशाल भावनात्मक शक्ति का पता चल गया। यह अब एक चैम्बर सैलून की शैली नहीं थी, बल्कि एक बड़े संगीत कार्यक्रम के मंच की थी, जहां संगीतकार न केवल गीतात्मक, बल्कि स्मारकीय, वीर छवियों को भी प्रकट कर सकता था, जिसकी ओर वह पूरी लगन से आकर्षित होता था। शीघ्र ही यह सब उनकी रचनाओं में स्पष्ट रूप से प्रकट हो गया। इसके अलावा, बीथोवेन का व्यक्तित्व सबसे पहले उनके पियानो कार्यों में प्रकट हुआ। बीथोवेन की शुरुआत एक साधारण क्लासिकिस्ट पियानो शैली से हुई, जो अभी भी काफी हद तक हार्पसीकोर्ड वादन की कला से जुड़ी हुई है, और आधुनिक पियानो के लिए संगीत के साथ समाप्त हुई।

बीथोवेन की पियानो शैली की नवीन तकनीकें:

ध्वनि सीमा की सीमा तक विस्तार, जिससे पहले से अज्ञात का पता चलता है अभिव्यंजक साधनचरम रजिस्टर. इसलिए दूर के रजिस्टरों को आपस में जोड़कर व्यापक वायु स्थान की अनुभूति प्राप्त की गई;

मेलोडी को निम्न रजिस्टरों में ले जाना;

विशाल स्वरों, समृद्ध बनावट का उपयोग;

पैडल प्रौद्योगिकी का संवर्धन।

बीथोवेन की व्यापक पियानो विरासत के बीच, उनके 32 सोनाटा विशिष्ट हैं। बीथोवेन का सोनाटा पियानो के लिए एक सिम्फनी की तरह बन गया। यदि बीथोवेन के लिए सिम्फनी स्मारकीय विचारों और व्यापक "सभी-मानवीय" समस्याओं का क्षेत्र थी, तो सोनाटा में संगीतकार ने मानव आंतरिक अनुभवों और भावनाओं की दुनिया को फिर से बनाया। बी. आसफ़ीव के अनुसार, “बीथोवेन के सोनाटा एक व्यक्ति का संपूर्ण जीवन हैं। ऐसा लगता है कि ऐसी कोई भावनात्मक स्थिति नहीं है जो यहां किसी न किसी रूप में प्रतिबिंबित न हो।”

बीथोवेन अपने सोनाटा की व्याख्या विभिन्न शैली परंपराओं की भावना से करते हैं:

सिम्फनीज़ ("अप्पासियोनाटा");

फंतासी ("चंद्र");

ओवरचर ("दयनीय")।

कई सोनाटा में, बीथोवेन धीमी गति और समापन के बीच एक अतिरिक्त आंदोलन - एक मीनू या शिर्ज़ो - रखकर शास्त्रीय 3-आंदोलन योजना पर काबू पाता है, जिससे सोनाटा की तुलना एक सिम्फनी से की जाती है। बाद के सोनाटाओं में दो आंदोलन हैं।

सोनाटा नंबर 8, "पैथेटिक" (सी माइनर, 1798)।

"पैथेटिक" नाम स्वयं बीथोवेन द्वारा दिया गया था, जो इस काम के संगीत पर हावी होने वाले मुख्य स्वर को बहुत सटीक रूप से परिभाषित करता है। "दयनीय" - ग्रीक से अनुवादित। - भावुक, उत्साहित, करुणा से भरा हुआ। केवल दो ज्ञात सोनाटा हैं जिनके शीर्षक स्वयं बीथोवेन के हैं: "पाथेटिक" और "फेयरवेल" (एस-दुर, ऑप. 81 ए)। बीथोवेन के शुरुआती सोनटास (1802 से पहले) में, पैथेटिक सबसे परिपक्व है।

सोनाटा नंबर 14, "मूनलाइट" (सीआईएस-मोल, 1801)।

"लूनर" नाम बीथोवेन के समकालीन कवि एल. रेलशताब द्वारा दिया गया था (शूबर्ट ने उनकी कविताओं के आधार पर कई गीत लिखे थे), क्योंकि इस सोनाटा का संगीत मौन, रहस्य से जुड़ा था चांदनी रात. बीथोवेन ने स्वयं इसे "सोनाटा क्वासी उना फंतासिया" (एक सोनाटा जैसे कि यह एक कल्पना थी) नामित किया, जिसने चक्र के कुछ हिस्सों की पुनर्व्यवस्था को उचित ठहराया:

भाग I - एडैगियो, मुक्त रूप में लिखा गया;

भाग II - प्रस्तावना-सुधारात्मक तरीके से एलेग्रेटो;

भाग III - समापन, सोनाटा रूप में।

सोनाटा की रचना की मौलिकता उसके काव्यात्मक आशय के कारण है। मानसिक नाटक, इसके कारण होने वाली अवस्थाओं का परिवर्तन - शोकाकुल आत्म-अवशोषण से लेकर हिंसक गतिविधि तक।

भाग I (सीआईएस-माइनर) - एक शोकपूर्ण एकालाप-प्रतिबिंब। एक उदात्त कोरल, एक अंतिम संस्कार मार्च की याद ताजा करती है। जाहिर है, इस सोनाटा ने मूड पर कब्जा कर लिया दुखद अकेलापन, जो जूलियट गुइसीकार्डी के प्रति उसके प्रेम के पतन के समय बीथोवेन का था।

सोनाटा (डेस मेजर) का भाग II अक्सर उसकी छवि से जुड़ा होता है। सुंदर रूपांकनों, प्रकाश और छाया के खेल से भरपूर, एलेग्रेटो भाग I और समापन से बिल्कुल अलग है। एफ. लिस्ट की परिभाषा के अनुसार, यह "दो रसातल के बीच का एक फूल है।"

सोनाटा का समापन एक तूफ़ान है जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को बहा ले जाता है, भावनाओं का एक उग्र तत्व। मूनलाइट सोनाटा का समापन अप्पासियोनाटा से अपेक्षित है।

सोनाटा नंबर 21, "ऑरोरा" (सी-ड्यूर, 1804)।

इस रचना में तूफानी जुनून से कमजोर बीथोवेन का एक नया चेहरा सामने आया है। यहां हर चीज़ प्राचीन पवित्रता से सांस लेती है और चमकदार रोशनी से चमकती है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उसे "अरोड़ा" कहा जाता था (प्राचीन रोमन पौराणिक कथाओं में - भोर की देवी, प्राचीन ग्रीक में ईओस के समान)। "व्हाइट सोनाटा" - रोमेन रोलैंड इसे कहते हैं। प्रकृति की छवियां यहां अपने पूरे वैभव में दिखाई देती हैं।

भाग I स्मारकीय है, जो सूर्योदय के शाही चित्र के विचार के अनुरूप है।

आर. रोलैंड ने भाग II को "शांतिपूर्ण क्षेत्रों के बीच बीथोवेन की आत्मा की स्थिति" के रूप में नामित किया है।

समापन हमारे चारों ओर की दुनिया की अवर्णनीय सुंदरता का आनंद है।

सोनाटा नंबर 23, "अप्पासियोनाटा" (एफ माइनर, 1805)।

"अप्पासियोनाटा" (भावुक) नाम बीथोवेन का नहीं है, इसका आविष्कार हैम्बर्ग प्रकाशक क्रांज़ ने किया था। भावनाओं का क्रोध, विचारों का प्रचंड प्रवाह और वास्तव में टाइटैनिक शक्ति का जुनून, यहाँ शास्त्रीय रूप से स्पष्ट रूप से सन्निहित है, उत्तम रूप(जुनून को लौह इच्छाशक्ति द्वारा नियंत्रित किया जाता है)। आर. रोलैंड "अप्पासियोनाटा" को "ग्रेनाइट स्टीयरिंग व्हील में एक उग्र धारा" के रूप में परिभाषित करते हैं। जब बीथोवेन के छात्र शिंडलर ने अपने शिक्षक से इस सोनाटा की सामग्री के बारे में पूछा, तो बीथोवेन ने उत्तर दिया: "शेक्सपियर का द टेम्पेस्ट पढ़ें।" लेकिन बीथोवेन की शेक्सपियर के काम की अपनी व्याख्या है: उनके काम में, मनुष्य और प्रकृति के बीच की टाइटैनिक लड़ाई एक स्पष्ट सामाजिक पहलू (अत्याचार और हिंसा के खिलाफ लड़ाई) पर ले जाती है।

"अप्पासियोनाटा" - पसंदीदा टुकड़ावी. लेनिना: "मैं "अप्पासियोनाटा" से बेहतर कुछ नहीं जानता, मैं इसे हर दिन सुनने के लिए तैयार हूं। अद्भुत, अमानवीय संगीत. मैं हमेशा गर्व के साथ, शायद भोलेपन से सोचता हूँ: ये ऐसे चमत्कार हैं जो लोग कर सकते हैं!”

सोनाटा का दुखद अंत होता है, लेकिन साथ ही जीवन का अर्थ भी प्राप्त होता है। "अप्पासियोनाटा" बीथोवेन की पहली "आशावादी त्रासदी" बन गई। एक नई छवि (एक कठिन सामूहिक नृत्य की लय में एक एपिसोड) के समापन के कोडा में उपस्थिति, जिसका बीथोवेन में एक प्रतीक का अर्थ है, आशा, प्रकाश के प्रति आवेग और उदास निराशा का एक अभूतपूर्व उज्ज्वल विपरीत बनाता है।

में से एक विशेषणिक विशेषताएं"अप्पासियोनाटा" इसकी असाधारण गतिशीलता है, जिसने इसके पैमाने को विशाल अनुपात तक विस्तारित किया है। सोनाटा रूपक रूप की वृद्धि विकास के कारण होती है, जो प्रपत्र के सभी वर्गों में प्रवेश करती है। और प्रदर्शनी. विकास स्वयं विशाल अनुपात में बढ़ता है और, बिना किसी कैसुरा के, पुनरावृत्ति में बदल जाता है। कोडा दूसरे विकास में बदल जाता है, जहां पूरे भाग की परिणति हो जाती है।

अप्पासियोनाटा के बाद उभरे सोनाटा ने एक महत्वपूर्ण मोड़ को चिह्नित किया, जिसने एक नई - देर से बीथोवेन शैली की ओर रुख किया, जिसने कई मायनों में 19 वीं शताब्दी के रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों का अनुमान लगाया।

4. बीथोवेन की सिम्फोनिक रचनाएँ।

बीथोवेन पहले व्यक्ति थे जिन्होंने सिम्फनी को एक सामाजिक उद्देश्य दिया और इसे दर्शन के स्तर तक बढ़ाया। यह सिम्फनी में था कि संगीतकार का क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक विश्वदृष्टि सबसे बड़ी गहराई के साथ सन्निहित था।

बीथोवेन ने अपने सिम्फोनिक कार्यों में राजसी त्रासदियों और नाटकों का निर्माण किया। विशाल मानव जनसमूह को संबोधित बीथोवेन की सिम्फनी के स्मारकीय रूप हैं। इस प्रकार, "एरोइका" सिम्फनी का पहला आंदोलन मोजार्ट की सबसे बड़ी सिम्फनी, "बृहस्पति" के पहले आंदोलन से लगभग दोगुना बड़ा है और 9वीं सिम्फनी के विशाल आयाम आम तौर पर पहले लिखे गए सिम्फनी कार्यों में से किसी के साथ असंगत हैं।

30 साल की उम्र तक बीथोवेन ने कोई सिम्फनी नहीं लिखी। बीथोवेन का कोई भी सिम्फोनिक कार्य सबसे लंबे परिश्रम का फल है। इस प्रकार, "एरोइक" को बनाने में 1.5 साल लगे, पांचवीं सिम्फनी - 3 साल, नौवीं - 10 साल। अधिकांश सिम्फनी (तीसरे से नौवें तक) बीथोवेन की रचनात्मकता के उच्चतम उत्थान की अवधि के दौरान आती हैं।

सिम्फनी I ने खोज का सार प्रस्तुत किया शुरुआती समय. बर्लियोज़ के अनुसार, "यह अब हेडन नहीं है, लेकिन अभी तक बीथोवेन नहीं है।" दूसरे, तीसरे और पांचवें में क्रांतिकारी वीरता की छवियां व्यक्त की गई हैं। चौथा, छठा, सातवां और आठवां उनकी गीतात्मक, शैली, शेरज़ो-विनोदी विशेषताओं से प्रतिष्ठित है। बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी में पिछली बारदुखद संघर्ष और आशावादी जीवन पुष्टि के विषय पर लौटता है।

तीसरी सिम्फनी, "एरोइका" (1804)।

बीथोवेन की रचनात्मकता का असली विकास उनकी तीसरी सिम्फनी (परिपक्व रचनात्मकता की अवधि) से जुड़ा हुआ है। इस कार्य की उपस्थिति इससे पहले हुई थी दुखद घटनाएँसंगीतकार के जीवन में - बहरेपन की शुरुआत। यह महसूस करते हुए कि ठीक होने की कोई उम्मीद नहीं है, वह निराशा में डूब गया, मृत्यु के विचारों ने उसका पीछा नहीं छोड़ा। 1802 में, बीथोवेन ने अपने भाइयों के लिए एक वसीयत लिखी, जिसे हेइलिगेनस्टेड के नाम से जाना जाता है।

कलाकार के लिए यह वह भयानक क्षण था जब तीसरी सिम्फनी का विचार पैदा हुआ और एक आध्यात्मिक मोड़ शुरू हुआ, जहाँ से उसके जीवन का सबसे फलदायी दौर शुरू हुआ। रचनात्मक जीवनबीथोवेन.

यह कार्य फ्रांसीसी क्रांति और नेपोलियन के आदर्शों के प्रति बीथोवेन के जुनून को दर्शाता है, जिन्होंने अपने मन में एक सच्चे लोक नायक की छवि बनाई थी। सिम्फनी समाप्त करने के बाद, बीथोवेन ने इसे "बुओनापार्ट" कहा। लेकिन जल्द ही वियना में खबर आई कि नेपोलियन ने क्रांति को धोखा दिया है और खुद को सम्राट घोषित कर दिया है। यह जानने पर, बीथोवेन क्रोधित हो गए और बोले: “यह भी एक साधारण व्यक्ति है! अब वह सभी मानवाधिकारों को पैरों तले रौंद देगा, केवल अपनी महत्वाकांक्षा का पालन करेगा, खुद को अन्य सभी से ऊपर रखेगा और अत्याचारी बन जाएगा! प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, बीथोवेन मेज तक चले गए, शीर्षक पृष्ठ को पकड़ लिया, इसे ऊपर से नीचे तक फाड़ दिया और फर्श पर फेंक दिया। इसके बाद, संगीतकार ने सिम्फनी को एक नया नाम दिया - "वीर"।

तीसरी सिम्फनी के साथ, विश्व सिम्फनी के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत हुई। कार्य का अर्थ इस प्रकार है: टाइटैनिक संघर्ष के दौरान, नायक मर जाता है, लेकिन उसकी उपलब्धि अमर है।

भाग I - एलेग्रो कॉन ब्रियो (एस-ड्यूर)। जी.पी. एक नायक और संघर्ष की छवि हैं.

भाग II - अंतिम संस्कार मार्च (सी माइनर)।

भाग III - शेरज़ो।

भाग IV - समापन - सर्वव्यापी लोक मनोरंजन की अनुभूति।

पांचवीं सिम्फनी, सी माइनर (1808)।

यह सिम्फनी तीसरी सिम्फनी के वीरतापूर्ण संघर्ष के विचार को जारी रखती है। "अंधेरे के माध्यम से - प्रकाश की ओर," इस प्रकार ए. सेरोव ने इस अवधारणा को परिभाषित किया। संगीतकार ने इस सिम्फनी को कोई शीर्षक नहीं दिया। लेकिन इसकी सामग्री बीथोवेन के शब्दों से जुड़ी है, जो एक मित्र को लिखे पत्र में कहा गया था: “शांति की कोई आवश्यकता नहीं है! मैं नींद के अलावा किसी भी शांति को नहीं पहचानता... मैं भाग्य को गले से लगा लूंगा। वह मुझे पूरी तरह झुका नहीं पाएगी। यह भाग्य के साथ, भाग्य के साथ संघर्ष करने का विचार था, जिसने पांचवीं सिम्फनी की सामग्री को निर्धारित किया।

भव्य महाकाव्य (तीसरी सिम्फनी) के बाद, बीथोवेन एक संक्षिप्त नाटक बनाता है। यदि तीसरी की तुलना होमर के इलियड से की जाती है, तो पांचवीं सिम्फनी की तुलना क्लासिकिस्ट त्रासदी और ग्लक के ओपेरा से की जाती है।

सिम्फनी के भाग 4 को त्रासदी के 4 कृत्यों के रूप में माना जाता है। वे उस लेटमोटिफ से जुड़े हुए हैं जिसके साथ काम शुरू होता है, और जिसके बारे में बीथोवेन ने खुद कहा था: "इस प्रकार भाग्य दरवाजे पर दस्तक देता है।" इस विषय को अत्यंत संक्षेप में वर्णित किया गया है, एक एपिग्राफ (4 ध्वनियाँ) की तरह, एक तीव्र खनकती लय के साथ। यह बुराई का प्रतीक है जो किसी व्यक्ति के जीवन पर दुखद रूप से आक्रमण करता है, एक बाधा की तरह जिसे दूर करने के लिए अविश्वसनीय प्रयास की आवश्यकता होती है।

भाग I में, चट्टान का विषय सर्वोच्च है।

भाग II में, कभी-कभी इसका "टैपिंग" चिंताजनक होता है।

III आंदोलन में - एलेग्रो - (बीथोवेन यहां पारंपरिक मिनुएट और शेरज़ो ("मजाक") दोनों को अस्वीकार करता है, क्योंकि यहां का संगीत चिंताजनक और विरोधाभासी है) - यह नई कड़वाहट के साथ लगता है।

समापन (उत्सव, विजयी मार्च) में, रॉक का विषय अतीत की नाटकीय घटनाओं की स्मृति जैसा लगता है। समापन एक भव्य एपोथोसिस है, जो एक वीर आवेग से अभिभूत जनता के विजयी उल्लास को व्यक्त करते हुए कोडा में अपने चरम पर पहुंचता है।

छठी सिम्फनी, "पास्टोरल" (एफ-ड्यूर, 1808)।

प्रकृति और उसके साथ विलय, मन की शांति की भावना, लोक जीवन की छवियां - यही इस सिम्फनी की सामग्री है। बीथोवेन की नौ सिम्फनी में से, छठा एकमात्र कार्यक्रम है, अर्थात्। इसका एक सामान्य नाम है और प्रत्येक भाग का हकदार है:

भाग I - "गाँव में आगमन पर हर्षित अनुभूतियाँ"

भाग II - "धारा द्वारा दृश्य"

भाग III - "ग्रामीणों की एक हर्षित सभा"

भाग IV - "आंधी"

भाग V - “चरवाहे का गीत। तूफ़ान के बाद देवता को धन्यवाद देने का एक गीत।”

बीथोवेन ने अनुभवहीन आलंकारिकता से बचने की कोशिश की और शीर्षक के उपशीर्षक में उन्होंने जोर दिया - "पेंटिंग की तुलना में भावना की अधिक अभिव्यक्ति।"

प्रकृति, मानो बीथोवेन को जीवन के साथ मिलाती है: प्रकृति की आराधना में, वह दुखों और चिंताओं से मुक्ति, खुशी और प्रेरणा का स्रोत खोजने का प्रयास करता है। बधिर बीथोवेन, लोगों से एकांत में, अक्सर वियना के बाहरी इलाके में जंगलों में घूमते थे: “सर्वशक्तिमान! मैं उन जंगलों में खुश हूं जहां हर पेड़ तुम्हारे बारे में बात करता है। वहां, शांति से, हम आपकी सेवा कर सकते हैं।”

"देहाती" सिम्फनी को अक्सर संगीतमय रूमानियत का अग्रदूत माना जाता है। सिम्फोनिक चक्र की एक "मुक्त" व्याख्या (5 भाग, एक ही समय में, चूंकि अंतिम तीन भाग बिना किसी रुकावट के किए जाते हैं, इसलिए तीन भाग होते हैं), साथ ही एक प्रकार की प्रोग्रामिंग जो बर्लियोज़, लिस्ट्ट और के कार्यों का अनुमान लगाती है। अन्य रोमांटिक.

नौवीं सिम्फनी (डी माइनर, 1824)।

नौवीं सिम्फनी दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है संगीत संस्कृति. यहां बीथोवेन फिर से वीरतापूर्ण संघर्ष के विषय की ओर मुड़ता है, जो एक सर्व-मानवीय, सार्वभौमिक पैमाने पर होता है। अपनी कलात्मक अवधारणा की भव्यता के संदर्भ में, नौवीं सिम्फनी बीथोवेन द्वारा इससे पहले बनाए गए सभी कार्यों से आगे निकल जाती है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि ए. सेरोव ने लिखा है कि "शानदार सिम्फनीवादक की सभी महान गतिविधियाँ इस "नौवीं लहर" की ओर अग्रसर थीं।

कार्य का उदात्त नैतिक विचार - लाखों लोगों की भ्रातृ एकता के लिए, मित्रता के आह्वान के साथ समस्त मानवता से अपील - समापन में सन्निहित है, जो सिम्फनी का शब्दार्थ केंद्र है। यहीं पर बीथोवेन ने पहली बार गायक मंडली और एकल गायकों का परिचय दिया। बीथोवेन की इस खोज का प्रयोग एक से अधिक बार किया गया संगीतकार XIX-XXसदियों (बर्लिओज़, महलर, शोस्ताकोविच)। बीथोवेन ने शिलर की कविता "टू जॉय" (स्वतंत्रता, भाईचारे, मानव जाति की खुशी का विचार) की पंक्तियों का इस्तेमाल किया:

लोग आपस में भाई-भाई हैं!

गले लगाओ, लाखों!

एक की खुशी में शामिल हों!

बीथोवेन को एक शब्द की आवश्यकता थी, क्योंकि वक्तृत्व की करुणा में प्रभाव की शक्ति बढ़ जाती है।

नौवीं सिम्फनी में प्रोग्रामेटिक विशेषताएं शामिल हैं। समापन पिछले आंदोलनों के सभी विषयों को दोहराता है - सिम्फनी की अवधारणा का एक प्रकार का संगीतमय स्पष्टीकरण, उसके बाद एक मौखिक।

चक्र की नाटकीयता भी दिलचस्प है: पहले नाटकीय छवियों के साथ दो तेज़ भाग हैं, फिर तीसरा भाग धीमा और अंतिम है। इस प्रकार, सभी निरंतर आलंकारिक विकास लगातार समापन की ओर बढ़ते हैं - जीवन के संघर्ष का परिणाम, विभिन्न पहलूजो पिछले भागों में दिये गये हैं।

1824 में नौवीं सिम्फनी के पहले प्रदर्शन की सफलता विजयी रही। बीथोवेन का स्वागत पाँच बार तालियाँ बजाकर किया गया, जबकि शिष्टाचार के अनुसार शाही परिवार का भी केवल तीन बार ही स्वागत किया जाना चाहिए था। बधिर बीथोवेन अब तालियाँ नहीं सुन सकता था। जब उन्हें दर्शकों के सामने घुमाया गया, तब ही वे श्रोताओं में व्याप्त प्रसन्नता को देख पाए।

लेकिन, इन सबके बावजूद, सिम्फनी का दूसरा प्रदर्शन कुछ दिनों बाद आधे-खाली हॉल में हुआ।

प्रस्ताव.

कुल मिलाकर, बीथोवेन के पास 11 प्रस्ताव हैं। उनमें से लगभग सभी ओपेरा, बैले या नाटकीय नाटक के परिचय के रूप में सामने आए। यदि पहले प्रस्ताव का उद्देश्य संगीत और नाटकीय कार्रवाई की धारणा के लिए तैयारी करना था, तो बीथोवेन के साथ प्रस्ताव एक स्वतंत्र कार्य में विकसित होता है। बीथोवेन में, ओवरचर बाद की कार्रवाई के लिए एक परिचय नहीं रह जाता है और में बदल जाता है स्वतंत्र शैली, विकास के अपने आंतरिक नियमों के अधीन।

बीथोवेन के सर्वश्रेष्ठ प्रस्ताव कोरिओलानस, लियोनोर नंबर 2, एग्मोंट हैं। ओवरचर "एग्मोंट" - गोएथे की त्रासदी पर आधारित। इसका विषय 16वीं शताब्दी में स्पेनिश गुलामों के खिलाफ डच लोगों का संघर्ष है। स्वतंत्रता के लिए लड़ते हुए नायक एग्मोंट की मृत्यु हो जाती है। ओवरचर में, फिर से, सारा विकास अंधकार से प्रकाश की ओर, पीड़ा से आनंद की ओर बढ़ता है (जैसा कि पांचवीं और नौवीं सिम्फनी में)।

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बगाटेल (फ्रेंच - "ट्रिंकेट") एक छोटा, आसानी से बजने वाला संगीत टुकड़ा है, मुख्य रूप से एक कीबोर्ड उपकरण के लिए। इस नाम का प्रयोग सबसे पहले कूपेरिन ने किया था। बगाटेल्स को बीथोवेन, लिस्ट्ट, सिबेलियस और ड्वोरक द्वारा लिखा गया था।

कुल मिलाकर 4 लियोनोरा प्रस्ताव हैं। उन्हें ओपेरा "फिदेलियो" के प्रस्ताव के 4 संस्करणों के रूप में लिखा गया था।

"संगीत को मानव स्तन से आग निकालनी चाहिए" - ये जर्मन संगीतकार लुडविग वान बीथोवेन के शब्द हैं, जिनकी रचनाएँ संगीत संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित हैं।

बीथोवेन का विश्वदृष्टिकोण प्रबुद्धता के विचारों और फ्रांसीसी क्रांति के स्वतंत्रता-प्रेमी मानकों के प्रभाव में बना था। संगीत की दृष्टि से, उनके काम ने, एक ओर, विनीज़ क्लासिकिज़्म की परंपराओं को जारी रखा, और दूसरी ओर, नई रोमांटिक कला की विशेषताओं को दर्शाया। बीथोवेन की रचनाओं में क्लासिकवाद से लेकर सामग्री की उत्कृष्टता, संगीत रूपों की सुंदर महारत और सिम्फनी और सोनाटा की शैलियों के लिए एक आकर्षण है। रूमानियत से लेकर, इन शैलियों के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग, गायन और पियानो लघुचित्रों के प्रति उत्साह।

लुडविग वान बीथोवेन का जन्म जर्मनी में एक दरबारी संगीतकार के परिवार में हुआ था। उन्होंने संगीत बनाना शुरू किया बचपनअपने पिता के निर्देशन में. लेकिन बीथोवेन के असली गुरु संगीतकार, कंडक्टर और ऑर्गेनिस्ट के.जी. थे। नेफ़े. ग्यारह साल की उम्र से, बीथोवेन ने चर्च में एक सहायक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया, बाद में एक कोर्ट ऑर्गेनिस्ट, कॉन्सर्टमास्टर के रूप में काम किया। ओपेरा हाउसबोना.

1792 में बीथोवेन वियना चले गए। उन्होंने संगीत की शिक्षा ली महानतम संगीतकारवह युग. इसलिए संगीतकार को संगीत के रूपों, सामंजस्य और पॉलीफोनी का शानदार ज्ञान था। बीथोवेन ने जल्द ही संगीत कार्यक्रम देना शुरू कर दिया; लोकप्रिय बन गया। उन्हें सड़कों पर पहचाना जाता था और उच्च पदस्थ व्यक्तियों के घरों में उत्सव के स्वागत समारोहों में आमंत्रित किया जाता था। उन्होंने बहुत कुछ आविष्कार किया: उन्होंने सोनाटा, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी लिखीं।

लंबे समय तक, किसी को भी एहसास नहीं हुआ कि बीथोवेन एक गंभीर बीमारी से पीड़ित था - उसकी सुनने की क्षमता खोने लगी थी। बीमारी की लाइलाजता से आश्वस्त होकर, संगीतकार ने 1802 में मरने का फैसला किया। एक वसीयत तैयार की, जहाँ उन्होंने अपने निर्णय के कारणों को समझाया। लेकिन बीथोवेन निराशा से उबरने में सफल रहे और उन्हें संगीत लिखना जारी रखने की ताकत मिली। संकट से बाहर निकलने का रास्ता तीसरा ("वीर") सिम्फनी था।

1803-1808 में संगीतकार ने सोनाटा के निर्माण पर भी काम किया; विशेष रूप से, वायलिन और पियानो के लिए नौवां, यह पेरिस के वायलिन वादक रुडोल्फ क्रेउट्ज़र को समर्पित है, और इसलिए इसे "क्रुट्ज़र" शीर्षक मिला; पियानो के लिए तेईसवां ("अप्पासियोनाटा"), पांचवीं और छठी सिम्फनी।

छठी ("देहाती") सिम्फनी का उपशीर्षक "ग्रामीण जीवन की यादें" है। यह कार्य मानव आत्मा की विभिन्न अवस्थाओं को दर्शाता है, जो अस्थायी रूप से आंतरिक अनुभवों और संघर्षों से दूर है। सिम्फनी उन भावनाओं को व्यक्त करती है जो प्राकृतिक दुनिया और ग्रामीण जीवन के संपर्क से उत्पन्न होती हैं। इसकी संरचना असामान्य है - चार के बजाय पाँच भाग। सिम्फनी में आलंकारिकता और ओनोमेटोपोइया (पक्षी गाते हैं, गड़गड़ाहट आदि) के तत्व शामिल हैं। बीथोवेन की खोजों का उपयोग बाद में कई रोमांटिक संगीतकारों द्वारा किया गया।

बीथोवेन की सिम्फनी रचनात्मकता का शिखर नौवीं सिम्फनी थी। इसकी कल्पना 1812 में की गई थी, लेकिन संगीतकार ने 1822 से 1823 तक इस पर काम किया। सिम्फनी बड़े पैमाने पर है; समापन विशेष रूप से असामान्य है, जो गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़े कैंटटा की तरह कुछ का प्रतिनिधित्व करता है, जो जे.एफ. शिलर द्वारा "टू जॉय" के पाठ के लिए लिखा गया है।

पहले भाग में, संगीत क्रूर और नाटकीय है: ध्वनियों की अराजकता से, एक सटीक और पूरी तरह से बड़े पैमाने का विषय पैदा होता है। दूसरा भाग, एक शेरज़ो, चरित्र में पहले के समान है। तीसरे भाग में प्रदर्शन किया गया धीमी गति से, एक प्रबुद्ध आत्मा की शांत दृष्टि है। दो बार धूमधाम की आवाजें संगीत के इत्मीनान भरे प्रवाह में विलीन हो जाती हैं। वे आपको तूफानों और लड़ाइयों की याद दिलाते हैं, लेकिन वे सामान्य दार्शनिक छवि को बदलने में सक्षम नहीं हैं। यह संगीत बीथोवेन के गीतों का शिखर है। चौथा भाग समापन है। पिछले भागों के विषय श्रोता के सामने ऐसे तैरते हैं मानो अतीत ख़त्म हो रहा हो। और यहीं आनंद की बात उठती है. विषय की आंतरिक संरचना अद्भुत है: कांपना और सख्त संयम, महान आंतरिक शक्ति, अच्छाई, सच्चाई और सुंदरता के लिए एक भव्य भजन में जारी किया गया।

सिम्फनी का प्रीमियर 1825 में हुआ था। वियना ओपेरा हाउस में. लेखक की योजना को लागू करने के लिए, एक थिएटर ऑर्केस्ट्रा पर्याप्त नहीं था; शौकीनों को आमंत्रित किया जाना था: चौबीस वायलिन, दस वायला, बारह सेलो और डबल बेस। विनीज़ शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऐसी रचना असामान्य रूप से विशाल थी। इसके अलावा, किसी भी कोरल भाग (बास, टेनर, ऑल्टो और सोप्रानो) में चौबीस गायक शामिल थे, जो सामान्य मानदंडों से भी अधिक थे।

बीथोवेन के जीवनकाल के दौरान, नौवीं सिम्फनी कई लोगों के लिए समझ से बाहर रही; इसकी प्रशंसा केवल उन लोगों ने की जो संगीतकार को करीब से जानते थे, उनके छात्र और संगीत-प्रबुद्ध श्रोता, लेकिन समय के साथ, दुनिया भर के प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा ने सिम्फनी को अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना शुरू कर दिया।

संगीतकार के अंतिम काल के कार्यों में भावनाओं के संयम और दार्शनिक गहराई की विशेषता होती है, जो उन्हें भावुक और नाटकीय शुरुआती कार्यों से अलग करती है। अपने जीवन के दौरान, बीथोवेन ने 9 सिम्फनी, 32 सोनाटा, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी, ओपेरा फिदेलियो, सोलेमन मास, 5 पियानो कॉन्सर्ट और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक, ओवरचर और विभिन्न उपकरणों के लिए अलग-अलग टुकड़े लिखे।

हैरानी की बात यह है कि संगीतकार ने अपनी कई रचनाएँ (नौवीं सिम्फनी सहित) तब लिखीं जब वह पहले से ही पूरी तरह से बहरा था। लेकिन वह भी नवीनतम कार्य- पियानो सोनाटा और चौकड़ी - चैम्बर संगीत की नायाब उत्कृष्ट कृतियाँ।

क्लासिकिज्म के दौर के संगीत को आमतौर पर 18वीं सदी के उत्तरार्ध से लेकर 19वीं सदी की पहली तिमाही तक की अवधि में यूरोपीय संगीत के विकास के रूप में जाना जाता है।

संगीत में क्लासिकिज्म की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन जैसे संगीतकारों और संगीतकारों के काम से दृढ़ता से जुड़ी हुई है, जिन्हें विनीज़ क्लासिक्स भी कहा जाता है, जिन्होंने संगीत के आगे के विकास को निर्धारित किया।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा "की अवधारणा के समान नहीं है" शास्त्रीय संगीत", जिसमें अधिक है सामान्य अर्थ, अतीत के संगीत को दर्शाता है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है। क्लासिकवाद के युग के संगीत कार्य किसी व्यक्ति के कार्यों और कार्यों, उसके द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित और महिमामंडित करते हैं, जो काफी हद तक वीर प्रकृति के हैं (विशेषकर बीथोवेन के संगीत में)।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वी.ए. मोजार्ट का जन्म 1756 में साल्ज़बर्ग में हुआ था और बचपन से ही उन्होंने अपने पिता के साथ संगीत का अध्ययन किया, जो साल्ज़बर्ग में इंपीरियल चैपल के संचालक थे। जब लड़का छह साल का था, तो उसके पिता उसे और उसकी छोटी बहन को राजधानी में प्रतिभाशाली बच्चों को दिखाने के लिए वियना ले गए; इसके बाद यूरोप के लगभग सभी कोनों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किये गये।

1779 में, मोजार्ट ने साल्ज़बर्ग में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा में प्रवेश किया। 1781 में छोड़कर चले गये गृहनगर, प्रतिभाशाली संगीतकार अंततः वियना चले गए, जहां वे अपने जीवन के अंत तक रहे। वियना में बिताए गए वर्ष उनके रचनात्मक पथ में सबसे अधिक फलदायी बन गए: 1782 से 1786 की अवधि में, संगीतकार ने अपने अधिकांश संगीत कार्यक्रम और पियानो के साथ-साथ नाटकीय रचनाओं की रचना की। उन्होंने अपने पहले ओपेरा, "द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो" में खुद को एक प्रर्वतक के रूप में दिखाया, जिसमें पहली बार पाठ जर्मन में सुना गया था, न कि जर्मन में इतालवी(इतालवी ओपेरा लिब्रेटोस में पारंपरिक भाषा है)। इसके बाद "द मैरिज ऑफ फिगारो" को पहली बार बर्गथिएटर में प्रस्तुत किया गया, फिर "डॉन जियोवानी" और "दिस इज़ व्हाट ऑल वीमेन डू", जिसे भारी सफलता मिली।

मोजार्ट के ओपेरा पिछले रूपों और शैलियों का नवीनीकरण और संश्लेषण हैं। ओपेरा में, मोजार्ट संगीत को प्रधानता देता है - मुखर तत्व, सिम्फनी और आवाजों का समूह।

मोजार्ट की प्रतिभा संगीत की अन्य शैलियों में भी प्रकट हुई। उन्होंने सिम्फनी, पंचक, चौकड़ी, सोनाटा की संरचना में सुधार किया और एकल वाद्ययंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम के शास्त्रीय रूप के निर्माता हैं। उनका रोजमर्रा का (मनोरंजक) आर्केस्ट्रा और पहनावा संगीत सुरुचिपूर्ण और मौलिक है - डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड, कैसेशन, नॉक्टर्न, साथ ही मार्च और नृत्य। मोजार्ट नाम रचनात्मक प्रतिभा, उच्चतम संगीत प्रतिभा, सौंदर्य की एकता का प्रतीक बन गया है। जिंदगी का सत्य।

लुविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार हैं, जिन्हें सभी समय के महानतम रचनाकारों में से एक माना जाता है। उनका काम क्लासिकिज़्म के दौर और रूमानियत के दौर दोनों से संबंधित है। वास्तव में, इसे शायद ही ऐसी परिभाषाओं तक सीमित किया जा सकता है: बीथोवेन की रचनाएँ, सबसे पहले, उनकी प्रतिभा की अभिव्यक्ति हैं।

भविष्य प्रतिभाशाली संगीतकारदिसंबर 1770 में बॉन में जन्म। बीथोवेन के जन्म की सही तारीख ज्ञात नहीं है, केवल उनके बपतिस्मा की तारीख स्थापित है - 17 दिसंबर। लड़के की क्षमताएँ चार साल की उम्र में ही ध्यान देने योग्य थीं। उनके पिता ने तुरंत इसे आय के एक नए स्रोत के रूप में देखा। एक शिक्षक ने दूसरे शिक्षक की जगह ले ली, लेकिन उनमें से शायद ही कभी अच्छे संगीतकार थे।

पहला संगीत कार्यक्रम कोलोन में हुआ, जहां 8 साल की उम्र में लुडविग को विज्ञापन उद्देश्यों के लिए छह साल का घोषित कर दिया गया था। लेकिन प्रदर्शन से अपेक्षित आय नहीं हुई. 12 साल की उम्र में, उन्होंने स्वतंत्र रूप से हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, वायलिन बजाया और आसानी से एक शीट से नोट्स पढ़ लिए। यह वह वर्ष था जब युवा बीथोवेन के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना घटी, जिसने उनके पूरे करियर और जीवन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया: बॉन में कोर्ट चैपल के नए निदेशक क्रिश्चियन गोटलोबा नेफे, लुडविग के सच्चे शिक्षक और गुरु बन गए। नेफे अपने छात्र में नमूनों और पाठों के माध्यम से जे.एस. बाख, मोजार्ट, हैंडेल, हेडन के कार्यों में रुचि जगाने में सक्षम थे। कीबोर्ड संगीतएफ. ई. बाख बीथोवेन आधुनिक पियानो शैली की जटिलताओं को सफलतापूर्वक समझते हैं।

वर्षों की कड़ी मेहनत के बाद, बीथोवेन शहर में एक प्रमुख व्यक्ति बनने में कामयाब रहे। संगीतमय समाज. युवा प्रतिभाशाली संगीतकारमहान संगीतकारों द्वारा अपनी पहचान के सपने, मोजार्ट के साथ अध्ययन करने के सपने। सभी प्रकार की बाधाओं को पार करते हुए, 17 वर्षीय लुडविग मोजार्ट से मिलने के लिए वियना आता है। वह सफल होता है, लेकिन उस समय उस्ताद ओपेरा "डॉन जुआन" और खेल के निर्माण में पूरी तरह से लीन था युवा संगीतकारमैंने कुछ अनमने मन से सुना, अंत में केवल मामूली प्रशंसा व्यक्त की। बीथोवेन ने उस्ताद से पूछा: "मुझे सुधार के लिए एक विषय बताएं।" उस समय, किसी दिए गए विषय पर सुधार करने की क्षमता पियानोवादकों के बीच व्यापक थी। मोजार्ट ने उन्हें पॉलीफोनिक प्रदर्शनी की दो पंक्तियाँ सुनाईं। लुडविग को कोई नुकसान नहीं हुआ और उन्होंने इस कार्य को उल्लेखनीय ढंग से पूरा किया और प्रसिद्ध संगीतकार को अपनी क्षमताओं से प्रभावित किया।

बीथोवेन का काम क्रांतिकारी वीरता, करुणा, उदात्त छवियों और विचारों, सच्चे नाटक और सबसे बड़ी भावनात्मक ताकत और ऊर्जा से भरा हुआ है। "संघर्ष के माध्यम से - जीत के लिए" - ऐसा मूल विचार, दृढ़, सर्व-विजयी शक्ति के साथ, उनकी तीसरी ("वीर") और पांचवीं सिम्फनी से ओत-प्रोत है। दुखद-आशावादी नौवीं सिम्फनी को सही मायने में बीथोवेन का कलात्मक वसीयतनामा माना जा सकता है। स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, लोगों की एकता, बुराई पर सत्य की जीत में विश्वास को असामान्य रूप से अभिव्यंजक और विशद रूप से जीवन-पुष्टि करने वाले, समापन को आमंत्रित करने वाले - "टू जॉय" में कैद किया गया है। एक सच्चे प्रर्वतक, एक अडिग सेनानी, उन्होंने साहसपूर्वक सरल, स्पष्ट संगीत में नई वैचारिक अवधारणाओं को शामिल किया जो श्रोताओं की व्यापक श्रेणी के लिए समझ में आता है। युग और पीढ़ियाँ बदलती रहती हैं, और बीथोवेन का अद्वितीय अमर संगीत लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता रहता है।

एल. वी. बीथोवेन एक जर्मन संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के प्रतिनिधि हैं (उनका जन्म बॉन में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश जीवन वियना में बिताया - 1792 से)।

बीथोवेन की संगीत संबंधी सोच एक जटिल संश्लेषण है:

Ø विनीज़ क्लासिक्स (ग्लक, हेडन, मोजार्ट) की रचनात्मक उपलब्धियाँ;

Ø फ्रांसीसी क्रांति की कला;

Ø 20 के दशक में नया उभर रहा है। XIX सदी कलात्मक आंदोलन - रूमानियत।

बीथोवेन की कृतियों में प्रबुद्धता की विचारधारा, सौंदर्यशास्त्र और कला की छाप है। यह काफी हद तक संगीतकार की तार्किक सोच, रूपों की स्पष्टता, संपूर्ण कलात्मक अवधारणा की विचारशीलता और कार्यों के व्यक्तिगत विवरण की व्याख्या करता है।

यह भी उल्लेखनीय है कि बीथोवेन ने खुद को शैलियों में पूरी तरह से दिखाया सोनाटा और सिम्फनी(क्लासिक्स की विशिष्ट शैलियाँ) . बीथोवेन तथाकथित का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे "संघर्ष सिम्फनीज़म"चमकदार विपरीत संगीतमय छवियों के मेल और टकराव पर आधारित। संघर्ष जितना नाटकीय होगा, विकास प्रक्रिया उतनी ही जटिल होगी, जो बीथोवेन के लिए मुख्य प्रेरक शक्ति बन जाती है।

महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों और कला ने बीथोवेन की कई रचनाओं पर अपनी छाप छोड़ी। चेरुबिनी के ओपेरा से बीथोवेन के फिडेलियो तक सीधा रास्ता है।

संगीतकार की कृतियों में आकर्षक स्वर और सटीक लय, व्यापक मधुर श्वास और इस युग के गीतों, मार्च और ओपेरा के भजनों का शक्तिशाली वाद्ययंत्र शामिल है। उन्होंने बीथोवेन की शैली को बदल दिया। यही कारण है कि संगीतकार की संगीत भाषा, हालांकि विनीज़ क्लासिक्स की कला से जुड़ी हुई थी, लेकिन साथ ही वह उससे गहराई से भिन्न थी। बीथोवेन के कार्यों में, हेडन और मोजार्ट के विपरीत, कोई शायद ही कभी उत्कृष्ट अलंकरण, चिकनी लयबद्ध पैटर्न, चैम्बर, पारदर्शी बनावट, संतुलन और संगीत विषयवस्तु की समरूपता का सामना करता है।

एक नए युग के संगीतकार, बीथोवेन को अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए अलग-अलग स्वर मिलते हैं - गतिशील, बेचैन, कठोर। उनके संगीत की ध्वनि अधिक समृद्ध, घनी और नाटकीय रूप से विपरीत हो जाती है। उनके संगीत विषय अब तक अभूतपूर्व संक्षिप्तता और कठोर सरलता प्राप्त करते हैं।

18वीं सदी की शास्त्रीयता से जुड़े श्रोता दंग रह गए और अक्सर गलतफहमी पैदा हो गई भावनात्मक ताकतबीथोवेन का संगीत, या तो हिंसक नाटक में, या भव्य महाकाव्य दायरे में, या भावपूर्ण गीतों में प्रकट हुआ। लेकिन बीथोवेन की कला के ये गुण ही रोमांटिक संगीतकारों को प्रसन्न करते थे। और यद्यपि रूमानियत के साथ बीथोवेन का संबंध निर्विवाद है, उनकी कला अपनी मुख्य रूपरेखा में इसके साथ मेल नहीं खाती है। यह पूरी तरह से क्लासिकिज्म के ढांचे में फिट नहीं बैठता है। बीथोवेन के लिए, कुछ अन्य लोगों की तरह, अद्वितीय, व्यक्तिगत और बहुआयामी है।

बीथोवेन के काम के विषय:

Ø बीथोवेन पर फोकस - नायक का जीवन, जो एक सार्वभौमिक, सुंदर भविष्य के लिए निरंतर संघर्ष में घटित होता है।वीरतापूर्ण विचार बीथोवेन के संपूर्ण कार्य में लाल धागे की तरह चलता है। बीथोवेन का नायक लोगों से अविभाज्य है। मानवता की सेवा करने में, उनके लिए स्वतंत्रता हासिल करने में, वह अपने जीवन का उद्देश्य देखता है। लेकिन लक्ष्य तक पहुंचने का रास्ता कांटों, संघर्ष, पीड़ा से होकर गुजरता है। अक्सर एक नायक मर जाता है, लेकिन उसकी मृत्यु को जीत का ताज पहनाया जाता है, जो मुक्त मानवता के लिए खुशी लाता है। वीर छवियों के प्रति बीथोवेन का आकर्षण और संघर्ष का विचार, एक ओर, उनके व्यक्तित्व, कठिन भाग्य, इसके साथ संघर्ष और कठिनाइयों पर लगातार काबू पाने के कारण है; दूसरी ओर, संगीतकार के विश्वदृष्टि पर महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों का प्रभाव।

Ø बीथोवेन और के कार्यों में सबसे समृद्ध प्रतिबिंब मिला प्रकृति विषय(छठी सिम्फनी "पास्टोरल", सोनाटा नंबर 15 "पास्टोरल", सोनाटा नंबर 21 "ऑरोरा", चौथी सिम्फनी, सोनाटा, सिम्फनी, चौकड़ी की कई धीमी गति)। निष्क्रिय चिंतन बीथोवेन के लिए अलग है: प्रकृति की शांति और शांतता रोमांचक मुद्दों को गहराई से समझने, जीवन के संघर्ष के लिए विचार और आंतरिक शक्ति इकट्ठा करने में मदद करती है।

Ø बीथोवेन गहराई से प्रवेश करता है मानवीय भावनाओं का क्षेत्र.लेकिन, किसी व्यक्ति के आंतरिक, भावनात्मक जीवन की दुनिया को प्रकट करते हुए, बीथोवेन उसी नायक को चित्रित करता है, जो भावनाओं की सहजता को तर्क की मांग के अधीन करने में सक्षम है।

संगीत भाषा की मुख्य विशेषताएं:

Ø मेलोडिका . उनकी धुन का मूल आधार तुरही के संकेतों और धूमधाम में, वक्तृत्वपूर्ण उद्घोषों और मार्चिंग मोड़ों को आमंत्रित करने में है। त्रय की ध्वनियों के साथ गति का प्रयोग अक्सर किया जाता है (जी.पी. "एरोइक सिम्फनी"; 5वीं सिम्फनी के समापन का विषय, जी.पी. I सिम्फनी का भाग 9)। बीथोवेन के कैसुरास भाषण में विराम चिह्न हैं। बीथोवेन के फ़र्मेटास दयनीय प्रश्नों के बाद विराम हैं। बीथोवेन के संगीत विषयों में अक्सर विरोधाभासी तत्व शामिल होते हैं। विषयों की विरोधाभासी संरचना बीथोवेन के पूर्ववर्तियों (विशेष रूप से मोजार्ट) में भी पाई जाती है, लेकिन बीथोवेन के साथ यह पहले से ही एक पैटर्न बन गया है। विषय के भीतर विरोधाभास संघर्ष में विकसित होता है जी.पी. और पी.पी. सोनाटा रूप में, सोनाटा रूपक के सभी वर्गों को गतिशील बनाता है।

Ø मेट्रोरिदम। बीथोवेन की लय एक ही स्रोत से पैदा हुई हैं। लय में पुरुषत्व, इच्छाशक्ति और गतिविधि का प्रभार होता है।

§ मार्चिंग लयअत्यंत सामान्य

§ नृत्य लय(लोक मनोरंजन के चित्रों में - 7वीं सिम्फनी का समापन, ऑरोरा सोनाटा का समापन, जब बहुत पीड़ा और संघर्ष के बाद विजय और खुशी का क्षण आता है।

Ø सद्भाव। कॉर्ड वर्टिकल (मुख्य कार्यों के कॉर्ड, गैर-कॉर्ड ध्वनियों का संक्षिप्त उपयोग) की सादगी के साथ, हार्मोनिक अनुक्रम (संघर्ष नाटकीयता के सिद्धांत के साथ संबंध) की एक विरोधाभासी और नाटकीय व्याख्या होती है। दूर की कुंजियों में तीव्र, बोल्ड मॉड्यूलेशन (मोज़ार्ट के प्लास्टिक मॉड्यूलेशन के विपरीत)। अपने बाद के कार्यों में, बीथोवेन ने रोमांटिक सद्भाव की विशेषताओं का अनुमान लगाया: पॉलीफोनिक फैब्रिक, गैर-कॉर्ड ध्वनियों की बहुतायत, उत्कृष्ट हार्मोनिक अनुक्रम।

Ø संगीतमय रूप बीथोवेन की कृतियाँ भव्य निर्माण हैं। "यह जनता का शेक्सपियर है," वी. स्टासोव ने बीथोवेन के बारे में लिखा। "मोजार्ट केवल व्यक्तियों के लिए जिम्मेदार था... बीथोवेन ने इतिहास और संपूर्ण मानवता के बारे में सोचा।" बीथोवेन फॉर्म के निर्माता हैं मुफ़्त विविधताएँ(पियानो सोनाटा नंबर 30 का समापन, डायबेली द्वारा एक विषय पर विविधताएं, 9वीं सिम्फनी की तीसरी और चौथी गति)। उन्हें विविधता रूप को बड़े रूप में प्रस्तुत करने का श्रेय दिया जाता है।

Ø संगीत शैलियाँ। बीथोवेन ने अधिकांश मौजूदा संगीत शैलियों का विकास किया। उनके काम का आधार वाद्य संगीत है।

बीथोवेन के कार्यों की सूची:

आर्केस्ट्रा संगीत:

सिम्फनीज़ - 9;

ओवरचर्स: "कोरिओलेनस", "एग्मोंट", "लियोनोरा" - ओपेरा "फिडेलियो" के लिए 4 विकल्प;

कॉन्सर्टोस: 5 पियानो, 1 वायलिन, 1 ट्रिपल - वायलिन, सेलो और पियानो के लिए।

पियानो संगीत:

32 सोनाटा;

22 भिन्नता चक्र (सी-मोल में 32 विविधताओं सहित);

बैगाटेल्स ("फर एलीज़" सहित)।

चैंबर कलाकारों की टुकड़ी का संगीत:

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा ("क्रुत्ज़ेरोवा" नंबर 9 सहित); सेलो और पियानो;

16 स्ट्रिंग चौकड़ी.

स्वर संगीत:

ओपेरा "फिदेलियो";

गाने, सहित. चक्र "टू ए डिस्टेंट बिलव्ड", लोक गीतों का रूपांतरण: स्कॉटिश, आयरिश, आदि;

2 मास: सी प्रमुख और गंभीर मास;

वक्ता "जैतून के पहाड़ पर मसीह।"