ऐवाज़ोव्स्की - समुद्र का स्वामी। हम ऐवाज़ोव्स्की से प्यार क्यों करते हैं: एक कला समीक्षक और एक समुद्री भेड़िया ऐवाज़ोव्स्की के बारे में एक निबंध के अंत में सुंदर शब्दों की व्याख्या करते हैं

प्रसिद्ध रूसी लेखक मैक्सिम गोर्की ने मुझे हमेशा आश्चर्यचकित और प्रसन्न किया है। दार्शनिक गहराईऔर अभिव्यक्ति की शुद्धता। एक बार गोर्की ने टिप्पणी की: “एक कलाकार अपने देश, अपनी कक्षा, अपने कान, आंख और दिल की संवेदनशीलता है; वह अपने युग की आवाज हैं। बहुत अच्छी तरह से, ये शब्द हमारे क्रीमियन कलाकार आई. के. ऐवाज़ोव्स्की के जीवन और कार्य को चित्रित करते हैं, जो एक प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार, कलेक्टर और परोपकारी हैं। मैं हमेशा उनके चित्रों को उत्साह के साथ देखता हूं और कलाकार की प्रतिभा और उनकी गहरी देशभक्ति के लिए ईमानदारी से प्रशंसा की भावना महसूस करता हूं। क्रीमियन समुद्री चित्रकार की कृतियों की अनुमति है कांपता हुआ प्यारहमारे देश के लिए, इसका समृद्ध इतिहास, अद्वितीय प्रकृति।

मेरी पसंदीदा पेंटिंग में से एक द बैटल ऑफ चेसमे है, जिसे 1848 में चित्रित किया गया था। यह काफी बड़ा है: कैनवास का आकार 195 से 185 सेमी है। फियोदोसिया आर्ट गैलरी का दौरा करते समय, मैं इस पेंटिंग के पास लंबे समय तक खड़ा रहता हूं। युद्ध कैनवासएक को समर्पित महत्वपूर्ण एपिसोड रूसी-तुर्की युद्ध 1768-1774 रात के दौरान 25 से 26 जून 1770 तक जहाज रूसी बेड़ाअधिकांश तुर्की बेड़े को नष्ट करने में सक्षम थे।

I. K. Aivazovsky ने कैनवास पर रूसी स्क्वाड्रन की निर्विवाद जीत को दृढ़ता से दिखाया। तस्वीर रूसी बेड़े में गर्व के साथ, दुखद सामग्री के बावजूद, गतिशीलता के साथ और अनुमति दी गई है।

"चेसमेंस्की फाइट" लाल, पीले और काले रंग के संयोजन के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। कंट्रास्टिंग कैनवास किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा। केंद्र में रूसी फ्लोटिला के प्रमुख का सिल्हूट है। जलते हुए तुर्की जहाजों को खाड़ी की गहराई में दर्शाया गया है। लौ इतनी चमकीली है कि कुछ मिनटों के लिए चित्र के इस भाग से अपनी आँखें हटाना असंभव है। ऐसा लगता है कि आप न केवल देखते हैं, बल्कि लोगों की चीखें, तोपों की गड़गड़ाहट, मस्तूलों के जलने और उड़ने के टुकड़े, जहाजों के हिस्से जो पानी के ऊपर एक बड़ी आग में बदल जाते हैं, सुनते हैं। लौ इतनी तेज चमकती है कि तुर्की नाविकों के चेहरे दिखाई दे रहे हैं, चमत्कारिक रूप से जीवित हैं और बचने की कोशिश कर रहे हैं। वे मलबे से चिपक जाते हैं और मदद के लिए चिल्लाते हैं। लेकिन जहाजों या लोगों के लिए कोई मुक्ति नहीं है। हर कोई बर्बाद है...

समुद्र पर चमकीली लपटें धूसर धुएँ में बढ़ती हैं और बादलों के साथ मिल जाती हैं, जिसके कारण जमी हुई चाँद लड़ाई को उदासीनता से देखती है। ऐसा लगता है कि जल, अग्नि और वायु एक साथ मिल गए हैं। भयानक, चेसमे बे में मौत और विनाश अभूतपूर्व आतिशबाजी लाता है, जो रूसी फ्लोटिला की जीत का प्रतीक है।

ऐवाज़ोव्स्की द्वारा इस कैनवास पर समुद्र जीवित है, प्रफुल्लित है। यह रूसी जहाजों और तुर्की के बेड़े के बीच सामने आने वाली लड़ाई के लिए सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है, यह चेसमे खाड़ी में जो हो रहा है उसका एक गवाह और भागीदार है। समुद्र बहुरंगी और रंगीन है। पर अग्रभूमिचित्र - गहरा हरा, फिर - सीसा, पृष्ठभूमि में - लाल-पीला। ऐसा लगता है कि वह चिंतित है और युद्ध के परिणाम की प्रतीक्षा कर रहा है। एक रंग से दूसरे रंग में परिवर्तन कलाकार द्वारा इतनी कुशलता से किया जाता है कि ऐसा लगता है कि समुद्र के कई चेहरे हैं।

मुझे यह तस्वीर क्यों पसंद है? सबसे पहले, क्योंकि यह रूसी नाविकों द्वारा जीती गई शानदार जीत के साथ गर्व, हर्षित उत्साह, नशा के साथ व्याप्त है। आप यह सब तब समझते हैं जब आप हॉल में कैनवास के सामने खड़े होते हैं और निष्पादन की अद्भुत तकनीक की प्रशंसा करते हैं, जो केवल महान समुद्री चित्रकार आईके ऐवाज़ोव्स्की, एक सच्चे देशभक्त और हमारी महान मातृभूमि के नागरिक के लिए निहित है।

मुझे यकीन है कि पेंटिंग "द बैटल ऑफ चेसमे" को रूसी बेड़े के इतिहास में शानदार पन्नों को गौरवान्वित करने वाली सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक कहा जाता है। और I. K. Aivazovsky, जिन्होंने इसे बनाया, को सुरक्षित रूप से "अपने देश का समझदार" कहा जा सकता है, जो कि हो रहा है और महान गुरु के रंगों और ब्रश के साथ अपने कैनवस पर कुशलता से प्रतिबिंबित करने के महत्व को सूक्ष्मता से महसूस कर रहा है।

पेंटिंग में ऐवाज़ोव्स्की
कविता में पुष्किन के बराबर

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817 - 1900) - विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार, युद्ध चित्रकार, कलेक्टर, परोपकारी। यह - असामान्य व्यक्ति- प्रतिभाशाली और समुद्र के प्यार में। उन्होंने विश्व कला के इतिहास में एक रोमांटिक समुद्री चित्रकार के रूप में प्रवेश किया, जो रूसी शास्त्रीय परिदृश्य का स्वामी था, जो कैनवास पर सुंदरता और शक्ति का संचार करता था। समुद्री तत्व.

अलेक्जेंडर ऐवाज़ोव्स्की, इस तरह के एक प्रसिद्ध दादा के उपनाम वाले अपने पोते में से केवल एक ने इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की को एक कविता समर्पित की। इसे "समुद्री चित्रकार I.K. Aivazovsky" कहा जाता है और क्रांति से पहले Niva पत्रिका में प्रकाशित हुआ था:

समुद्र गर्जना करता है ... ग्रे बालों वाली शाफ्ट
वो चट्टानों से टकरा गया,
और उसकी चीख हवा के साथ विलीन हो गई,
दुर्भाग्य और दुर्भाग्य की धमकी दी।
समुद्र शांत हो गया ... दाल ने इशारा किया
अंतरिक्ष, आनंद, मौन ...
लेकिन थम लहर के तहत
एक सुप्त शक्ति दुबक गई ...

न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी समुद्र ने हमेशा कलाकारों को आकर्षित किया है। कई लोगों ने समुद्र को श्रद्धांजलि दी, लेकिन केवल एक ऐवाज़ोव्स्की ने जादुई पेंटिंग के लिए अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। स्वभाव से, वह एक शानदार प्रतिभा से संपन्न था, और उसने अपनी प्रतिभा की सारी ताकत समुद्र को दे दी।

पहले से ही हो रहा है प्रसिद्ध कलाकारऐवाज़ोव्स्की ने अपने बारे में लिखा: “मैंने जो पहली तस्वीरें देखीं, वे बीसवीं सदी के अंत में ग्रीस की मुक्ति के लिए तुर्कों से लड़ने वाले नायकों के कारनामों को दर्शाती लिथोग्राफ थीं। इसके बाद, मैंने सीखा कि यूरोप के सभी कवियों ने क्या व्यक्त किया: बायरन, पुष्किन, ह्यूगो ... इस बारे में सोचा महान देशमुझे अक्सर जमीन और समुद्र पर लड़ाई के रूप में देखा जाता है " .

समुद्र में लड़ने वाले नायकों के कारनामों का रोमांस, उनके बारे में सच्ची अफवाह ने कलाकार की कल्पना को जगाया, शायद, उसने हमारे लिए कलाकार बनाया - सीस्केप चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की। पहले से ही पहली तस्वीर समुद्र के ऊपर हवा "(1835) ने उन्हें एक गौरवशाली बना दिया रजत पदक. तब से, ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग प्रदर्शनियों में दिखाई दी हैं, और तब से वह अपने काम से सभी को प्रसन्न कर रहे हैं।

. 1839 में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक नौसैनिक अभियान में भाग लिया, जहाँ वह मिले और हमारे महान नौसैनिक कमांडरों से दोस्ती की। एमपी। लाज़रेव, वी. ए. कोर्निलोव, पी.एस. नखिमोव, वी. एन. इस्तोमिन। क्रीमिया (2 वर्ष) में रहने के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की ने लिखा " गुरजुदगा में चांदनी रात, « तट"।

इटली से लौटकर, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने "गर्व" चित्रों में से एक को चित्रित किया "चेस्मे लड़ाई"। यह सब हमारी जीत है, लेकिन जीत की खुशी भारी नुकसान से मिली, लेफ्टिनेंट इलिन की डारिंग, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपने जहाज को उड़ा दिया, रूसी प्रमुख के पास पहुंच गया, लेकिन फिर भी, "युद्ध संगीत" बहुत है चित्र में श्रव्य।

"नौवीं लहर" 1850 में ऐवाज़ोव्स्की द्वारा लिखित, इसमें वह तत्वों के साथ लोगों के संघर्ष के बारे में बात करता है, भयानक नौवीं लहर भयानक तूफान के बाद जीवित रहने वाले कुछ लोगों को अवशोषित करने के लिए तैयार है। चित्र का कथानक डरावना है, लेकिन चित्र सूर्य, प्रकाश, वायु से भरा है और यह बिल्कुल भी डरावना नहीं है। यह तस्वीर दर्शकों को तुरंत पसंद आई और अब तक यह हमें उतनी ही पसंद है। जैसे ही ऐवाज़ोव्स्की को सिय्योन की लड़ाई के बारे में पता चला, वह तुरंत युद्ध में भाग लेने वालों को देखने के लिए सेवस्तोपोल के लिए रवाना हो गया, और जल्द ही पेंटिंग "फाइट एट नाइट" और "फाइट इन द डे टाइम" दिखाई दी। नखिमोव ने इन चित्रों के बारे में कहा: " वे बहुत अच्छी तरह से बने हैं। ऐवाज़ोव्स्की यूक्रेन से प्यार करता था और उसने अपने कई चित्रों को उसे समर्पित किया था, ये विस्तृत यूक्रेनी कदम न केवल करीब थे गोगोल और शेवचेंको, लेकिन ऐवाज़ोव्स्की भी।

नौवां शाफ़्ट

बेहद खूबसूरत पेंटिंग्स "चांदनी रात समुद्र में" और "चंद्रोदय"। केवल वह खेल को पास कर सकता था चांदनीसमुद्र की लहरों पर, और बादलों के बीच चाँद इतना सजीव लग रहा था कि तुम भूल ही जाते हो कि तुम कैनवास के पास खड़े हो।

.

1836 में शैक्षणिक प्रदर्शनीपुश्किन का दौरा किया। इसे याद करते हुए ऐवाज़ोव्स्की ने लिखा है कि कवि " मेरा अभिवादन किया", "मुझसे पूछा कि मेरी पेंटिंग्स कहाँ हैं"।
पेंटिंग में ऐवाज़ोव्स्की कविता में पुश्किन के बराबर है, शायद इसीलिए ऐवाज़ोव्स्की कवि को समुद्र के किनारे चित्रित करना चाहता था, शायद न केवल एक कविता "समुद्र में" कलाकार को मोहित कर लिया, लेकिन कवि का मुक्त, अनम्य स्वभाव एक मुक्त समुद्र की तरह था। 1887 में, ऐवाज़ोव्स्की ने रेपिन के साथ मिलकर पुश्किन के बारे में एक चित्र बनाया और इसे कविता की पहली पंक्ति कहा। आप अपने आप को इस तस्वीर से अलग नहीं कर सकते, समुद्र और कवि दोनों ही कुछ सामंजस्यपूर्ण रूप से पूर्ण हैं, और तस्वीर को देखकर आप कवि के शब्दों पर और भी अधिक विश्वास करते हैं;

अलविदा, मुक्त तत्व!
में पिछली बारमेरे सामने
आप नीली लहरें चलाते हैं
और गर्वित सौंदर्य से चमकें !

जैसा। पुश्किन

हम सभी पुश्किन की मार्मिक और गौरवपूर्ण पंक्तियों को याद करते हैं: "शोर, शोर, आज्ञाकारी पाल, मेरे नीचे चिंता, उदास सागर ..."। ऐसा लगता है कि ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में बार-बार जीवन आया। उनके चित्र हमेशा रोमांचक और प्रभावशाली होते हैं। शायद इसलिए कि पानी की शाश्वत गति, समुद्र का परिवर्तनशील चेहरा - कभी शांत और शांत, कभी अधीर और दुर्जेय - ने कलाकार की आत्मा में कई भावनाओं को जन्म दिया।

किसी ने कहा है मनुष्य के जीवन का सबसे अच्छा पैमाना वर्ष नहीं, बल्कि उसके कर्म हैं। . इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने एक लंबा जीवन जिया - पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर, हमारी सदी की दहलीज पर उनकी मृत्यु हो गई। तब वह 83 साल के थे। लेकिन इस अद्भुत कलाकार ने जो किया वह तीन में भी समाहित नहीं हो सकता सामान्य जीवन

. आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने कहा: "मेरे लिए, जीने का मतलब काम करना है।" 18 साल की उम्र में पहला चित्र बनाने के बाद, उन्होंने दशकों तक ब्रश नहीं छोड़ा - 1900 तक उन्होंने बनाया था 6 हजार से ज्यादा पेंटिंग्स और ग्राफिक चित्र। और अपनी मृत्यु के दिन भी उस ने काम किया; जो लोग फियोदोसिया गैलरी में गए हैं, वे उनकी अधूरी पेंटिंग को याद करते हैं " जहाज में विस्फोट...

आई. के. ऐवाज़ोव्स्की की उल्लेखनीय पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं। लेकिन वास्तव में उनकी रचनाओं का खजाना था और बना हुआ है आर्ट गैलरीफियोदोसिया में: यह प्रदर्शित करता है कलाकार द्वारा 400 से अधिक पेंटिंग . लोग यहां आते हैं और चले जाते हैं। सोवियत लोगकला के करीब, प्रकृति और मनुष्य की सुंदरता का महिमामंडन ... साठ साल का रचनात्मक कार्य - एक दुर्लभ सफलता! ऐवाज़ोव्स्की ने एक विशाल रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ दिया।

आई। ऐवाज़ोव्स्की के काम के बारे में महान लोगों के कथन.

• स्टासोव ने उनके काम की बहुत सराहना की: " समुद्री चित्रकार ऐवाज़ोव्स्की जन्म से और स्वभाव से एक बिल्कुल असाधारण कलाकार थे, विशद रूप से महसूस करते हुए, स्वतंत्र रूप से संदेश देते हुए, शायद, यूरोप में किसी और की तरह, अपनी असाधारण सुंदरता के साथ पानी ... "
• I. N. Kramskoy ने दावा किया कि Aivazovsky "पहले परिमाण का एक सितारा है, किसी भी मामले में, और न केवल यहाँ, बल्कि सामान्य रूप से कला के इतिहास में" .
• पी एम त्रेताकोव, अपनी गैलरी के लिए एक पेंटिंग खरीदने की इच्छा रखते हुए, कलाकार को लिखा: "... मुझे अपना जादुई पानी ऐसा दें कि यह आपकी अतुलनीय प्रतिभा को पूरी तरह से व्यक्त कर दे।"
• 1842 में रोम में रहने वाले प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार टर्नर ने ऐवाज़ोव्स्की और उनकी पेंटिंग "द बे ऑफ़ नेपल्स" को समर्पित किया। चांदनी रात» चित्र के बारे में प्रशंसा छंद ::

तुम्हारी तस्वीर में मैं चाँद को उसके सोने और चांदी के साथ देखता हूँ,
समुद्र के ऊपर खड़े होकर उसमें परिलक्षित होते हैं।
समुद्र की सतह, जिस पर हल्की हवा चलती है
एक कांपता हुआ प्रफुल्लित, यह चिंगारी के एक क्षेत्र की तरह लगता है ...
क्षमा चाहता हूँ महान कलाकारअगर मैं गलत हूँ
वास्तविकता के लिए तस्वीर लेना
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया,
और उत्साह ने मुझ पर अधिकार कर लिया।
आपकी कला शाश्वत और शक्तिशाली है,
क्योंकि प्रतिभा आपको प्रेरित करती है .

और अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार टर्नर के शब्द भी, जिन्होंने ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग की प्रशंसा करते हुए, उन्हें निम्नलिखित पंक्तियाँ समर्पित कीं:

मुझे माफ कर दो कलाकार
अगर मैंने तस्वीर खींच कर गलती की है
वास्तविकता के लिए,
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया,
और आनन्द ने मुझ पर अधिकार कर लिया।

ऐवाज़ोव्स्की की इच्छा के अनुसार, उन्हें सर्ब सरगिस के चर्च के प्रांगण में फियोदोसिया में दफनाया गया था, जहाँ उनका बपतिस्मा हुआ था और जहाँ उनकी शादी हुई थी। मकबरे का शिलालेख - 5 वीं शताब्दी के इतिहासकार मूव्स खोरनात्सी के प्राचीन अर्मेनियाई शब्दों में उकेरा गया है - पढ़ता है: “नश्वर पैदा हुआ, अपने पीछे एक अमर स्मृति छोड़ गया। यह स्मृति हमेशा के लिए रहती है। और अब हमारे समकालीन उनके सुंदर कैनवस से मंत्रमुग्ध होकर उन्हें कविताएँ समर्पित करते हैं:

अपने कैनवास की शक्ति में
हम थोड़े से संतुष्ट हैं
और रंगों की एक अद्भुत श्रृंखला,
और स्ट्रोक की स्पष्टता ...
जब तक सागर
नौवीं लहर के साथ हमें कवर करेगा,
और हम अपने लिए महसूस करते हैं
उसका स्वभाव कितना कठोर है!

वादिम कोन्स्टेंटिनोव

स्रोत:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.त्यौहार.1सितंबर.ru/articles/625890/
4. en.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › कला और संस्कृति › पेंटिंग, ग्राफिक्स

शिक्षा मंत्रालय रूसी संघ

दुनिया कला संस्कृति

निबंध
विषय पर: ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच

द्वारा पूरा किया गया: 9वीं कक्षा के छात्र
जाँच की गई:

I. परिचय… 4

द्वितीय। रचनात्मकता I. ऐवाज़ोव्स्की ... 5

1. समुद्रीवाद… 5

एक। रोमांटिक लैंडस्केप… 5

बी। ऐवाज़ोव्स्की आई. के. - मारिनिज्म के संस्थापक... 5

2. ऐवाज़ोव्स्की आईके की रचनात्मकता की देशभक्ति... 7

एक। समुद्र का आकर्षण बल… 7

बी। देशभक्ति… 7

वी ऐवाज़ोव्स्की घटना… 8

3. कलाकार द्वारा कुछ चित्रों की सूची... 9

एक। ब्रिग "मर्करी", दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया ... 9

बी। ज़िगुली पर्वत के पास वोल्गा ... 9

वी इतालवी परिदृश्य। शाम... 10

काकेशस पर्वत समुद्र से… 10

ई. चियोस जलडमरूमध्य में नौसैनिक युद्ध ... 10

ई. नियाग्रा फॉल्स… 11

और। समुद्र के किनारे मछुआरे… 11

एच। शांत समुद्र… 12

और। चेसमे लड़ाई… 13

तृतीय। कलाकार द्वारा कुछ चित्रों का विश्लेषण... 14

1. "चेस्मे बैटल" (1848) ... 14

2. "द नाइन्थ वेव" (1850) ... 15

3. "इंद्रधनुष" (1873) ... 16

4. "लहरों के बीच" (1898) ... 17

चतुर्थ। कलाकार की जीवनी... 19

वि. निष्कर्ष… 25

छठी। साहित्य... 26

सातवीं। आवेदन... 27

1. आकर्षण की तस्वीरें ... 27

एक। ऐवाज़ोव्स्की फाउंटेन ... 27

बी। ऐवाज़ोव्स्की के लिए स्मारक ... 28

2. कुछ पेंटिंग्स के फोटो... 28

एक। चियोस जलडमरूमध्य में लड़ो… 28

बी। उत्तरी सागर पर तूफ़ान... 28

वी इतालवी परिदृश्य। शाम... 29

3. कलाकार के चित्र... 29

. परिचय

पेंटिंग की कई विधाएं होती हैं। मैंने परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया, और मेरे लिए मुख्य बात देखना था खूबसूरत दुनियाएक प्रसिद्ध कलाकार की नजर से प्रकृति। मैं तस्वीर में समुद्र देखना चाहता था। और, अपने लक्ष्य के बाद, मैं पेंटिंग "द सी" पर आया, जिसके लेखक आईके ऐवाज़ोव्स्की थे ... मुझे एक लेख भी आया: "रूस में ऐवाज़ोव्स्की का पहला स्मारक खोला गया था।" यह पता चला है कि 15 सितंबर, 2007 को मकरोव्स्काया तटबंध पर सेंट पीटर्सबर्ग, क्रोनस्टेड के उपनगरों में कलाकार का एक समूह बनाया गया था। स्मारक के उद्घाटन समारोह में कलाकार इरीना कसात्स्काया की परपोती ने हिस्सा लिया। स्मारक के लेखक रूस के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर गोरेवॉय हैं। वह प्रोज़ेर्स्क में पीटर द ग्रेट के बस्ट के लेखक भी हैं लेनिनग्राद क्षेत्र, किर्गिस्तान में सेमेनोव-त्यान-शांस्की के स्मारक, मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर और अन्य की उच्च राहतें प्रसिद्ध कृतियां. क्रोनस्टाट के किले शहर में स्मारक का उद्घाटन चित्रकार की 190 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए किया गया था। एक समय में उन्होंने मेन नेवल स्टाफ में काम किया था, और क्रोनस्टाट नेवल असेंबली की पहल पर उनकी प्रतिमा बनाई गई थी। स्मारक के अलावा, कलाकार की हस्ती इस तथ्य से स्पष्ट होती है कि ऐवाज़ोव्स्की फव्वारा और ऐवाज़ोव्स्की आर्ट गैलरी है। इन आकर्षणों (फव्वारा और स्मारक) की तस्वीरें मैंने आवेदन में रखी हैं।

मुझे इसमें दिलचस्पी थी दिया कलाकार, क्योंकि उनके चित्रों में, आप सबसे पहले समुद्र को देख सकते हैं। उनकी प्रसिद्धि ने मुझे चकित कर दिया। और स्मारक के उद्घाटन ने निबंध के विषय की पसंद के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ा।

ऐवाज़ोव्स्की आई. के. एक समुद्री चित्रकार है, और इसलिए मैंने समुद्रीवाद शब्द के प्रकटीकरण के साथ निबंध शुरू करने का फैसला किया।

. रचनात्मकता I. Aivazovsky

1. समुद्रीवाद

एक। रोमांटिक परिदृश्य

विकास में महत्वपूर्ण योगदान रोमांटिक परिदृश्यआई.के. ऐवाज़ोव्स्की। समुद्र को दर्शाने वाली तस्वीर को मरीना कहा जाता है और जो कलाकार समुद्र के तत्व को चित्रित करता है उसे समुद्री चित्रकार कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं। समझदार लोगउन्होंने कहा कि पानी और आग को देखकर इंसान कभी नहीं थकता। कभी बदलता समुद्र, कभी शांत, कभी उत्तेजित, उसका परिवर्तनशील रंग, बेलगाम तत्व - यह सब ऐवाज़ोव्स्की के काम का मुख्य विषय बन गया। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की का नाम रूसी कला में सबसे लोकप्रिय में से एक है। प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार ने वास्तव में बहुत बड़ी विरासत छोड़ी। ऐवाज़ोव्स्की की अधिकांश पेंटिंग समुद्र को समर्पित हैं, कभी-कभी डूबते सूरज की चमकदार किरणों में या चांदनी की चमक में शांत और शांत, कभी-कभी तूफानी और उग्र।

पेंटिंग "सीशोर" में समुद्र की छवि इसकी गीतात्मक-रोमांटिक व्याख्या में दिखाई देती है। परिदृश्य स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करता है रचनात्मक तरीकाकलाकार। "समुंदर का किनारा" प्रकृति के बिना स्पष्ट रूप से बना और लिखा गया है, लेकिन कलाकार की कल्पना ने समुद्री तट के विशिष्ट चरित्र, एक आसन्न आंधी से पहले प्रकृति की स्थिति को सटीक रूप से फिर से बनाया है।

बी। ऐवाज़ोव्स्की आई. के. - मारिनिज़्म के संस्थापक

19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के अंत तक, रूसी रोमांटिक परिदृश्य के ढांचे के भीतर एक और प्रवृत्ति उभरी - समुद्रीवाद। संस्थापक यह शैलीरूसी चित्रकला में इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की थे। 19वीं शताब्दी में समुद्र तत्व ने कई देशों के कलाकारों को आकर्षित किया। समुद्री प्रजातियों में, रूमानियत की परंपरा सबसे लंबे समय तक जीवित रही।

ऐवाज़ोव्स्की की अपनी सचित्र शैली 19 वीं शताब्दी के 40 के दशक तक पहले से ही आकार ले चुकी थी। वह पेंटिंग के सख्त शास्त्रीय नियमों से विचलित होता है, कुशलता से मैक्सिम वोरोब्योव, क्लाउड लॉरेन के अनुभव का उपयोग करता है और रंगीन पेंटिंग बनाता है जो कुशलता से पानी और फोम के विभिन्न प्रभावों, तट के गर्म सुनहरे स्वरों को व्यक्त करता है।

कई बड़े चित्रों में - "नौवीं लहर", "काला सागर", "लहरों के बीच" - समुद्र की राजसी छवियां एक जहाज़ की तबाही की थीम का उपयोग करके बनाई गई हैं, जो एक रोमांटिक पेंटिंग की खासियत है।

ऐवाज़ोव्स्की ने रूसी परिदृश्य चित्रकारों को प्रभावित किया, मुख्य रूप से अलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबोव। लेकिन बोगोलीबॉव, जिन्होंने 60 के दशक के अंत में ऐवाज़ोव्स्की के एक नकलची के रूप में शुरुआत की थी, पहले से ही प्रसिद्ध गुरु के आलोचक थे। अपने नोट्स में, जिसके अंश यगोडोव्स्काया के काम में दिए गए हैं, उन्होंने लिखा है: "हालांकि वह (ऐवाज़ोव्स्की) और मैंने एक ही दिशा का अनुसरण किया, उन्होंने मुझे कभी परेशान नहीं किया, क्योंकि मैं हमेशा एक प्रकृतिवादी था, और वह एक आदर्शवादी थे - मैं हमेशा रेखाचित्र लिखते थे, जिसके बिना चित्र बनाना मेरे लिए अकल्पनीय होगा, उन्होंने प्रिंट में यह भी कहा कि यह बकवास है और प्रकृति को देखते हुए एक छाप के साथ लिखना चाहिए।

बोगोलीबॉव को "रूसी फ्रांसीसी" के रूप में जाना जाता था, उन्होंने प्लेन एयर पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल की। उनकी पेंटिंग, जिसमें रूसी और फ्रांसीसी परिदृश्य के बीच एक पुल फेंका गया था, बहुत कम ज्ञात रही, और ऐवाज़ोव्स्की की कला, जो प्रकृति की शानदार, प्रभावशाली तस्वीरों के लिए लोगों की ज़रूरतों के अनुरूप है, अभी भी बहुत लोकप्रिय है।

इस प्रकार, 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, लैंडस्केप पेंटिंग की रोमांटिक दिशा सक्रिय रूप से विकसित हुई, खुद को क्लासिकवाद के सट्टा "वीर परिदृश्य" की विशेषताओं से मुक्त करते हुए, कार्यशाला में चित्रित किया गया और विशुद्ध रूप से संज्ञानात्मक कार्यों और ऐतिहासिक कार्यों के बोझ से दब गया। संघों। इस अवधि में लैंडस्केप को क्षेत्र के चित्र के रूप में समझा जाता है। प्रकृति से लिखित, यह कलाकार की विश्वदृष्टि को सीधे चित्रित दृश्य के माध्यम से व्यक्त करता है, एक वास्तविक जीवन परिदृश्य रूपांकन, कुछ आदर्शीकरण के साथ, रोमांटिक रूपांकनों और विषयों का उपयोग।

2. ऐवाज़ोव्स्की की देशभक्ति आई.के.

एक। समुद्र की आकर्षक शक्ति

महान कलाकार इवान (होवनेस) कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (1817-1900) के नाम ने अपने जीवनकाल में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। उसका शानदार काम करता हैकब्ज़ा होना सम्मान का स्थानन केवल रूसी और अर्मेनियाई चित्रकला में, बल्कि विश्व कला के खजाने में भी।

अपनी शानदार प्रतिभा को समुद्री चित्रकला में समर्पित करते हुए, उन्होंने समुद्र की सबसे विविध अभिव्यक्तियों में अविस्मरणीय काव्य चित्र बनाए। ऐवाज़ोव्स्की की गहरी सार्थक और मानवतावादी कला ने उन्हें 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला के सर्वश्रेष्ठ स्वामी के बराबर रखा।

कलाकारों के लिए समुद्र हमेशा से एक बड़ा आकर्षण रहा है। एक भी रूसी चित्रकार ऐसा नहीं है, जो समुद्र के किनारे होने के कारण इसे चित्रित करने की कोशिश न करे। कुछ के लिए, ये एपिसोडिक अध्ययन थे जो उनकी कला के विकास के मुख्य पाठ्यक्रम से जुड़े नहीं थे, जबकि अन्य समय-समय पर इस विषय पर लौटते थे, अपने चित्रों में समुद्र की छवि के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान समर्पित करते थे। रूसी स्कूल के कलाकारों में, केवल ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी पूरी प्रतिभा को समुद्री चित्रकला के लिए समर्पित कर दिया। स्वभाव से, वह एक शानदार प्रतिभा से संपन्न था, जो भाग्यशाली परिस्थितियों के कारण तेजी से विकसित हुआ और उस वातावरण के लिए धन्यवाद जिसमें उसका बचपन और युवावस्था गुजरी।

बी। देश प्रेम

ऐवाज़ोव्स्की ने कलाकारों की दो पीढ़ियों को जीवित रखा, और उनकी कला में समय की एक विशाल अवधि शामिल है - साठ साल की रचनात्मकता। विशद रोमांटिक छवियों के साथ संतृप्त कार्यों से शुरू होकर, ऐवाज़ोव्स्की समुद्र तत्व की एक मर्मज्ञ, गहरी यथार्थवादी और वीर छवि के लिए आया, जिससे पेंटिंग "लहरों के बीच" बन गई।

पहले आखिरी दिनउन्होंने खुशी-खुशी न केवल आंख की एक स्पष्ट सतर्कता बनाए रखी, बल्कि अपनी कला में गहरा विश्वास भी रखा। वह बिना किसी हिचकिचाहट और संदेह के अपने रास्ते पर चला गया, भावनाओं और सोच की स्पष्टता को बुढ़ापे तक बनाए रखा।

ऐवाज़ोव्स्की का काम गहरा देशभक्तिपूर्ण था। कला में उनकी खूबियों को दुनिया भर में जाना जाता था। उन्हें कला की पांच अकादमियों का सदस्य चुना गया था, और उनकी एडमिरल्टी की वर्दी को कई देशों के मानद आदेशों से सुसज्जित किया गया था।

वी ऐवाज़ोव्स्की घटना

रचनात्मक जीवनीकलाकार काफी स्पष्ट और पारदर्शी है। I. ऐवाज़ोव्स्की को उतार-चढ़ाव का पता नहीं था। असफलताओं से उनका पीछा नहीं पड़ा, अधिकारियों के अपमान से परेशान नहीं हुए, आलोचना के हमलों और जनता की उदासीनता से परेशान नहीं हुए।

उनके द्वारा बनाए गए कार्यों को निकोलस द्वितीय, अलेक्जेंडर III और अन्य यूरोपीय सम्राटों द्वारा खरीदा गया था। I. ऐवाज़ोव्स्की ने पूरे यूरोप की यात्रा की, अमेरिका और अफ्रीका का दौरा किया। उनके जीवनकाल में उनकी 55 एकल प्रदर्शनियां एक अभूतपूर्व घटना बन गईं। उनमें से कुछ ने पैन-यूरोपीय दौरे किए।

I. Aivazovsky की घटना का सार एक स्पष्ट भूमिका और रचनात्मक पद्धति की विशेषताएं हैं। I. ऐवाज़ोव्स्की ने पहले वर्षों में शाब्दिक रूप से व्यक्तिगत तरीके के स्थिर लक्षण विकसित किए पेशेवर व्यवसायऔर जीवन भर उनका पालन किया।

यह विशेषता कलाकार के काम की किसी भी अवधि को अपूर्ण बनाते हुए, उसकी सचित्र भाषा के विकास को आंकना मुश्किल बना देती है। एक बार परीक्षित कहानियाँ बार-बार दिखाई देती हैं, कभी-कभी दशकों बाद। हालाँकि, यह निरंतरता किसी भी लत, जलन या ऊब का कारण नहीं बनती है। विषय क्षेत्र, जिसकी सीमाओं के भीतर कलाकार की रचनात्मक कल्पना मौजूद है, को तर्कहीन, चरम स्थितियों के लिए अपील की आवश्यकता होती है: समुद्र, सूर्य, अग्नि, बादल न तो सामान्य हैं और न ही अपरिवर्तनीय हैं।

3. कलाकार के कुछ चित्रों की सूची

एक। ब्रिग "मर्करी", दो तुर्की जहाजों द्वारा हमला किया गया

"मर्करी" के चालक दल का पराक्रम 1828-29 के रूसी-तुर्की युद्ध के समय का है। रूसी ब्रिगेड, जो गश्त पर था, लाइन के दो तुर्की जहाजों से मिला। आत्मसमर्पण करने के लिए दुश्मन के प्रस्ताव पर, ब्रिगेडियर के कमांडर, कप्तान-लेफ्टिनेंट ए.आई. काज़र्स्की ने तोपखाने की आग से जवाब देने का आदेश दिया। दुश्मन के 184 के खिलाफ रूसी जहाज में 18 बंदूकें थीं। एक कठिन लड़ाई के बाद, बुध ने तुर्की जहाजों को पीछे हटने पर मजबूर कर दिया।

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1892

मूल आयाम, सेमी: 212x339

बी। ज़िगुली पर्वत के पास वोल्गा

ऐवाज़ोव्स्की रूसी वोल्गा नदी के किनारे रवाना हुए, उन जगहों पर कब्जा कर लिया, जिन्होंने एक अच्छा प्रभाव डाला या बस पसंद किया। ऐसी तस्वीर है "झिगुली पर्वत पर वोल्गा", जहां प्रत्येक व्यक्ति लंबे समय से परिचित और एक ही समय में लगभग एक पक्षी की दृष्टि से अज्ञात सुंदर स्थानों को एक नए रूप में देखेगा।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: नदी का परिदृश्य

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1887

मूल आयाम, सेमी: 129x219.5

वी इतालवी परिदृश्य। शाम

जीवन के लिए आई. के. ऐवाज़ोव्स्की ने इटली की प्रकृति के प्रति एक उत्साही रवैया बनाए रखा, जहाँ उन्होंने पहली बार 1840-1844 के दशक में दौरा किया था। ... इस काम को करने के तकनीकी तरीके ध्यान आकर्षित करते हैं। 40-60 के दशक में, चित्रकार ने पेंट की परत की सतह को वार्निश करते हुए विवरणों की ऐसी सावधानीपूर्वक सजावट को प्राथमिकता दी।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1858

मूल आयाम, सेमी: 108x160

समुद्र से काकेशस पर्वत

में से एक सबसे अच्छी तस्वीरें हाल के वर्षआई. के. ऐवाज़ोव्स्की।

रंग योजना विभिन्न रंगों के ब्लूज़ और ग्रेज़ के सूक्ष्म ग्रेडेशन पर बनाई गई है। चित्र तानवाला और रंग संक्रमण की समृद्धि के साथ विस्मित करता है। गहरे नीले, बर्फ से ढके कोकेशियान पहाड़ों ने उत्तेजित समुद्र की छवि के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया, जो अत्यधिक पतला पेंट की एक पतली परत के साथ चित्रित किया गया था, जो कुछ स्थानों पर पारदर्शी धुंध का गठन करता था। उन्होंने पारदर्शिता की छाप को बढ़ाते हुए, चित्र की सुरम्य संरचना में व्यवस्थित रूप से प्रवेश किया। समुद्र का पानी.

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1899

मूल आयाम, सेमी: 57x92

ङ. चियोस जलडमरूमध्य में नौसैनिक युद्ध

24 जून, 1770। विरोधी स्क्वाड्रनों के जहाज "पिस्टल शॉट" में परिवर्तित हो गए, तोप के धुएं के सफेद बादल मस्तूलों के शीर्ष तक बढ़ गए। अग्रभूमि में रूसियों और दो तुर्की जहाजों के बीच एक तोपखाने का द्वंद्व है।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1848

मूल आयाम, सेमी: 195x185

ई. नियाग्रा फॉल्स

1892 में आई. के. ऐवाज़ोव्स्की की यात्रा की उत्तरी अमेरिकाजहां उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी।

विदेश से लौटने के तुरंत बाद चित्रित की गई तस्वीर, रंग की ताजगी से प्रसन्न होती है, पूरी तरह से नम हवा की भावना से अवगत कराती है। आकाश ग्रे बादलों से ढके होने के बावजूद, परिदृश्य सूर्य की किरणों के प्रकाश से व्याप्त है, जिसने पानी और किनारे को बदल दिया है। कैनवास की एक अद्भुत सजावट एक इंद्रधनुष है, जिसे ऐवाज़ोव्स्की ने अपने अमेरिकी यात्रा एल्बम में रेखाचित्रों को देखते हुए, वास्तव में झरने के ऊपर देखा। उन वर्षों के कलाकार के कार्यों के लिए कैनवास की मैट सतह, प्रकाश सचित्र तरीके आम हैं।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: नदी का परिदृश्य

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1893

मूल आयाम, सेमी: 126x164

और। समुद्र के किनारे मछुआरे

ऐवाज़ोव्स्की ने आकाश का चित्रण करते हुए एक चित्र बनाना शुरू किया, या जैसा कि उन्होंने कला अकादमी में अपने शिक्षक एम. एन. वोरोब्योव - वायु। कैनवास का आकार जो भी हो, ऐवाज़ोव्स्की ने एक सत्र में "वायु" लिखा, भले ही यह लगातार 12 घंटे तक फैला हो। यह इस तरह के टाइटैनिक प्रयास के साथ था कि आकाश की रंग योजना की वायुहीनता और अखंडता का संचरण हासिल किया गया। जितनी जल्दी हो सके चित्र को पूरा करने की इच्छा, मकसद के मूड की एकता को न खोने की इच्छा से तय की गई थी, दर्शकों को एक गतिमान समुद्री तत्व के जीवन से एक रुके हुए क्षण को व्यक्त करने के लिए। उनके चित्रों में पानी एक अंतहीन महासागर है, तूफानी नहीं, बल्कि लहराता हुआ, कठोर, अंतहीन। और आकाश, यदि संभव हो तो और भी अनंत। चित्र का कथानक, - कलाकार ने कहा, - मेरी स्मृति में बना है, जैसे किसी कवि की कविता का कथानक; कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाने के बाद, मैं काम पर लग जाता हूं और तब तक मैं कैनवास नहीं छोड़ता जब तक कि मैं अपने ब्रश से उस पर खुद को अभिव्यक्त नहीं करता। अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने टिप्पणी की: “वे चित्र जिनमें मुख्य बल-सूर्य के प्रकाश... को सर्वश्रेष्ठ मानना ​​चाहिए।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: जहाज

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1852

मूल आयाम, सेमी: 93.5x143

एच। शांत समुद्र

समुद्र... किसी ने भी इसकी असीम दूरी और चमकदार सूर्योदय, चांदनी रातों के जादू टोने और तूफानों के प्रकोप को काव्यात्मक रूप से और प्रेरणा के साथ I.K. Aivazovsky के रूप में चित्रित नहीं किया। कलाकार को समुद्र से बहुत प्यार था, उसने अपने काम को इससे जोड़ा। अपने कामों में उन्होंने एक स्वतंत्र और काव्यात्मक समुद्री तत्व की छवि बनाई। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र में लिखा अलग समयदिन और अलग-अलग मौसम में, यह उग्र और शांत दोनों का चित्रण करता है। वह समुद्र और उसकी गतिविधियों के रहस्यों को बखूबी जानता था। कलाकार ने प्रतिवर्ष समुद्र की यात्राएँ कीं, प्रकाश के प्रभाव और समुद्र की प्रकृति का अध्ययन किया।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: सीस्केप

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1863

मूल आयाम, सेमी: 45x58.5

और। चेसमे लड़ाई

यह लड़ाई 1768-1774 के रूसी-तुर्की युद्ध के दौरान हुई थी। 26 जून, 1770 की रात को, रूसी बेड़े ने चेसमे बे में प्रवेश किया, जहां तुर्की का बेड़ा तैनात था। रूसी स्क्वाड्रन में 7 जहाज और चार फायरवॉल शामिल थे। स्क्वाड्रनों के बीच एक तोपखाने के द्वंद्वयुद्ध के बाद, फायरशिप हमले पर चली गई ... रूसी टुकड़ी ने एक भी जहाज नहीं खोया। दुश्मन ने 15 युद्धपोत, 6 फ्रिगेट और अन्य वर्गों के 30 से अधिक जहाजों को जला दिया, 1 युद्धपोत और 5 गैलियों पर कब्जा कर लिया। लड़ाई के परिणामों पर रिपोर्ट में, एडमिरल जी.ए. स्पिरिडोव ने लिखा: "बेड़े पर हमला किया गया, पराजित किया गया, तोड़ा गया, जलाया गया, आकाश में जाने दिया गया, डूब गया और राख में बदल गया।" आधिकारिक रिपोर्ट के ये शब्द हमें उन नाविकों के गौरव से अवगत कराते हैं जिन्होंने एक असमान लड़ाई में जीत हासिल की। A. 1848 की तस्वीर में चेसमे में रात की लड़ाई के नाटक और तनाव को दो विपरीत तत्वों - पानी और आग की तुलना करके बताता है। दुश्मन के जहाज विशाल अलाव की तरह जल रहे हैं, और लपटें, भूमध्यसागरीय रात के अंधेरे को तोड़ते हुए, खाड़ी के अंधेरे पानी में परिलक्षित होती हैं। आग की लपटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ रूसी जहाज स्पष्ट सिल्हूट में खड़े हैं। अग्रभूमि में, लेफ्टिनेंट इलिन के फ़ायरवॉल (जो युद्ध में खुद को प्रतिष्ठित करता है) के चालक दल के साथ एक नाव स्क्वाड्रन में लौटती हुई दिखाई देती है।

मूल तकनीक: कैनवास पर तेल

शैली: युद्ध शैली

अवधि: 19वीं सदी की पेंटिंग

मूल के निर्माण का वर्ष: 1848

मूल आयाम, सेमी: 193x183

तृतीय। कलाकार के कुछ चित्रों का विश्लेषण

1. "चेस्मे बैटल" (1848)

ऐवाज़ोव्स्की की चालीसवें और पचास के दशक की पेंटिंग के.पी. की रोमांटिक परंपराओं के एक मजबूत प्रभाव से चिह्नित थी। ब्रायलोव, जिसने न केवल पेंटिंग के कौशल को प्रभावित किया, बल्कि कला की समझ और ऐवाज़ोव्स्की की विश्वदृष्टि को भी प्रभावित किया। ब्रायलोव की तरह, वह भव्य रंगीन पेंटिंग बनाने का प्रयास करता है जो महिमामंडित कर सके रूसी कला. ब्रायुल्लोव के साथ, ऐवाज़ोव्स्की शानदार पेंटिंग कौशल, कलाप्रवीण तकनीक, प्रदर्शन की गति और साहस से संबंधित है। यह 1848 में उनके द्वारा लिखे गए शुरुआती युद्ध चित्रों में से एक "चेस्मे बैटल" में बहुत स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ था, जो एक उत्कृष्ट नौसैनिक युद्ध को समर्पित था।

1770 में चेस्मे की लड़ाई के बाद, ओर्लोव ने एडमिरल्टी कॉलेज को अपनी रिपोर्ट में लिखा: "... अखिल रूसी बेड़े का सम्मान। 25 जून से 26 जून तक, दुश्मन के बेड़े (हम) ने हमला किया, पराजित किया, तोड़ दिया, जला दिया, इसे आकाश में, राख में बदल दिया ... और वे खुद पूरे द्वीपसमूह पर हावी होने लगे ... "इस रिपोर्ट का मार्ग, रूसी नाविकों के उत्कृष्ट पराक्रम में गर्व, जीत की खुशी ऐवाज़ोव्स्की द्वारा उनकी तस्वीर में खूबसूरती से व्यक्त किया गया था। तस्वीर पर पहली नज़र में, हम एक उत्सव के तमाशे के रूप में हर्षित उत्साह की भावना से अभिभूत हैं - एक शानदार आतिशबाजी। और केवल चित्र की विस्तृत परीक्षा से ही इसका कथानक स्पष्ट हो जाता है। लड़ाई को रात में दर्शाया गया है। खाड़ी की गहराई में, तुर्की बेड़े के जलते जहाज दिखाई दे रहे हैं, उनमें से एक विस्फोट के समय था। आग और धुएं में लिपटे जहाज का मलबा हवा में उड़ रहा है, जो एक विशाल धधकते अलाव में बदल गया है। और किनारे पर, अग्रभूमि में, रूसी बेड़े का प्रमुख एक अंधेरे सिल्हूट में उगता है, जिसे सलामी देते हुए, लेफ्टिनेंट इलिन की टीम के साथ एक नाव आती है, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपनी फ़ायरवॉल को उड़ा दिया। और अगर हम तस्वीर के करीब आते हैं, तो हम पानी पर तुर्की जहाजों के मलबे को नाविकों के समूहों के साथ मदद के लिए बुलाएंगे, और अन्य विवरण देखेंगे।

ऐवाज़ोव्स्की अंतिम और सबसे अधिक था प्रमुख प्रतिनिधि रोमांटिक दिशारूसी चित्रकला में, और उनकी कला की ये विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट थीं जब उन्होंने वीर पथों से भरे नौसैनिक युद्धों को चित्रित किया; उनमें वह "युद्ध संगीत" सुनाई दे रहा था, जिसके बिना युद्ध की तस्वीर अधूरी है भावनात्मक प्रभाव.

2. नौवीं लहर (1850)

ऐवाज़ोव्स्की के काम की रोमांटिक विशेषताओं को विशेष रूप से पेंटिंग द नाइन्थ वेव में चित्रित किया गया था, जिसे 1850 में चित्रित किया गया था। ऐवाज़ोव्स्की ने एक तूफानी रात के बाद सुबह का चित्रण किया। सूरज की पहली किरणें उग्र महासागर और एक विशाल "नौवीं लहर" को रोशन करती हैं, जो मस्तूलों के मलबे पर मोक्ष की तलाश कर रहे लोगों के समूह पर गिरने के लिए तैयार हैं।

दर्शक तुरंत कल्पना कर सकते हैं कि रात में कितनी भयानक आंधी चली, जहाज के चालक दल को क्या नुकसान हुआ और नाविकों की मौत कैसे हुई। ऐवाज़ोव्स्की को समुद्र की महानता, शक्ति और सुंदरता को चित्रित करने का सटीक साधन मिला। कथानक के नाटक के बावजूद, चित्र एक उदास छाप नहीं छोड़ता है; इसके विपरीत, यह प्रकाश और हवा से भरा हुआ है और सूर्य की किरणों से व्याप्त है, जो इसे एक आशावादी चरित्र देता है। यह चित्र की रंग संरचना द्वारा काफी हद तक सुगम है। यह पैलेट के सबसे चमकीले रंगों में लिखा गया है। इसके रंग में आकाश में पीले, नारंगी, गुलाबी और बैंगनी रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जो पानी में हरे, नीले और बैंगनी रंग के साथ मिलती है। चित्र का उज्ज्वल, प्रमुख रंगीन पैमाना उन लोगों के साहस के लिए एक हर्षित भजन लगता है जो एक भयानक, लेकिन सुंदर तत्व की भयानक भव्यता में अंधी ताकतों को हराते हैं।

इस चित्र को अपनी उपस्थिति के समय व्यापक प्रतिक्रिया मिली और आज तक यह रूसी चित्रकला में सबसे लोकप्रिय में से एक है।

उग्र समुद्री तत्वों की छवि ने कई रूसी कवियों की कल्पना को उत्साहित किया। यह बारातिनस्की के छंदों में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है। लड़ने की तत्परता और अंतिम जीत में विश्वास उनकी कविताओं में सुनाई देता है:

तो अब, सागर, मैं तुम्हारे तूफानों के लिए तरस रहा हूँ -

चिंता करो, पत्थर के किनारों पर उठो,

वह मुझे, आपकी दुर्जेय, जंगली गर्जना को खुश करता है,

एक लंबे समय से वांछित लड़ाई की कॉल की तरह,

एक शक्तिशाली शत्रु के रूप में, मेरे पास कुछ चापलूसी वाला गुस्सा है ...

इस प्रकार, समुद्र भी युवा ऐवाज़ोव्स्की की गठित चेतना में प्रवेश कर गया। कलाकार अपने समय के प्रगतिशील लोगों को उत्तेजित करने और देने के लिए भावनाओं और विचारों को समुद्री चित्रकला में शामिल करने में कामयाब रहे गहन अभिप्रायऔर उनकी कला के लिए मूल्य।

3. "इंद्रधनुष" (1873)

1873 में, ऐवाज़ोव्स्की ने एक उत्कृष्ट पेंटिंग "इंद्रधनुष" बनाई। इस तस्वीर के कथानक में - समुद्र में एक तूफान और एक चट्टानी तट के पास एक जहाज मर रहा है - ऐवाज़ोव्स्की के काम के लिए कुछ भी असामान्य नहीं है। लेकिन इसकी रंगीन रेंज, चित्रात्मक निष्पादनसत्तर के रूसी चित्रकला में एक पूरी तरह से नई घटना थी। इस तूफान को दर्शाते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने इसे दिखाया जैसे कि वह खुद उग्र लहरों के बीच था। एक तूफान उनके शिखर से धुंध को उड़ा देता है। मानो एक तेज़ बवंडर के माध्यम से, एक डूबते जहाज का सिल्हूट और एक चट्टानी किनारे की अस्पष्ट रूपरेखा मुश्किल से दिखाई दे रही है। आकाश में बादल एक पारदर्शी गीले कफन में घुल गए। इस अराजकता के माध्यम से, सूरज की रोशनी की एक धारा ने अपना रास्ता बना लिया, पानी पर इंद्रधनुष की तरह लेट कर, चित्र को बहुरंगी रंग देते हुए। पूरी तस्वीर नीले, हरे, गुलाबी और बैंगनी रंगों के बेहतरीन रंगों में लिखी गई है। रंग में थोड़ा बढ़ा हुआ एक ही स्वर, इंद्रधनुष को ही व्यक्त करता है। यह बमुश्किल बोधगम्य मृगतृष्णा के साथ टिमटिमाता है। इससे इंद्रधनुष ने उस पारदर्शिता, कोमलता और रंग की शुद्धता को प्राप्त किया, जो प्रकृति में हमें हमेशा प्रसन्न और मंत्रमुग्ध करती है। ऐवाज़ोव्स्की के काम में पेंटिंग "इंद्रधनुष" एक नया, उच्च स्तर था।

ऐवाज़ोव्स्की एफ.एम. द्वारा इनमें से एक पेंटिंग के बारे में। दोस्तोवस्की ने लिखा: "तूफान ... मिस्टर ऐवाज़ोव्स्की का ... आश्चर्यजनक रूप से अच्छा है, उसके सभी तूफानों की तरह, और यहाँ वह एक मास्टर है - प्रतिद्वंद्वियों के बिना ... उसके तूफान में उत्साह है, वह शाश्वत सौंदर्य है जो जीवंत, वास्तविक तूफान में दर्शक को चकित कर देता है ... "

4. "लहरों के बीच" (1898)

1898 में, ऐवाज़ोव्स्की ने "लहरों के बीच" पेंटिंग बनाई, जो उनके काम का शिखर बन गई।

कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और लहरों से ढंका एक तूफानी समुद्र, जैसे कि एक दूसरे के साथ टकराव में उबल रहा हो। उन्होंने अपने चित्रों में मस्तूलों के टुकड़े और असीम समुद्र में खोए हुए मरने वाले जहाजों के रूप में सामान्य विवरणों को छोड़ दिया। वह अपने चित्रों के भूखंडों को नाटकीय बनाने के कई तरीके जानता था, लेकिन इस काम पर काम करते समय उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। "लहरों के बीच" पेंटिंग "द ब्लैक सी" की सामग्री को समय के साथ प्रकट करना जारी रखता है: यदि एक मामले में एक उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया गया है, तो दूसरे में यह पहले से ही उग्र है, उच्चतम दुर्जेय स्थिति के क्षण में समुद्र तत्व। "लहरों के बीच" पेंटिंग की महारत कलाकार के जीवन भर की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। इस पर काम जल्दी और आसानी से आगे बढ़ा। कलाकार के हाथ के आज्ञाकारी, ब्रश ने ठीक उसी आकार को उकेरा जो कलाकार चाहता था, और कैनवास पर पेंट को इस तरह से रखा कि कौशल का अनुभव और एक महान कलाकार की वृत्ति, जिसने एक बार ब्रशस्ट्रोक को ठीक नहीं किया , उसे प्रेरित किया। जाहिरा तौर पर, ऐवाज़ोव्स्की खुद जानते थे कि हाल के वर्षों के सभी पिछले कार्यों के निष्पादन के मामले में "लहरों के बीच" पेंटिंग बहुत अधिक है। इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद उन्होंने दो और वर्षों तक काम किया, मास्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कार्यों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, उन्होंने इस पेंटिंग को फियोदोसिया से बाहर नहीं निकाला, उन्होंने इसे अपने अन्य कार्यों के साथ वसीयत में रखा। आर्ट गैलरी, अपने पैतृक शहर फियोदोसिया में।

लेकिन तस्वीर "लहरों के बीच" समाप्त नहीं हुई है रचनात्मक संभावनाएंऐवाज़ोव्स्की। इसके बाद, उन्होंने निष्पादन और सामग्री में सुंदर कई और पेंटिंग्स बनाईं।

. कलाकार जीवनी

... मेरी हार्दिक इच्छा है कि इस गैलरी में सभी चित्रों, मूर्तियों और कला के अन्य कार्यों के साथ फियोदोसिया शहर में मेरी आर्ट गैलरी का निर्माण, फियोदोसिया शहर की पूरी संपत्ति हो, और मेरी याद में, ऐवाज़ोव्स्की, मैं अपने गृहनगर फियोदोसिया शहर में गैलरी के नीचे आता हूं।

I.K की इच्छा से। Aivazovsky

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच (1817-1900) - रूसी चित्रकार अर्मेनियाई मूल, नायाब समुद्री चित्रकार। 1837 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स, लैंडस्केप पेंटर एम एन वोरोब्योव की कक्षा से स्नातक किया। 1840 में वे इटली गए, फिर फ्रांस, स्पेन, पुर्तगाल, हॉलैंड, इंग्लैंड गए। 1844 में वह एक यूरोपीय-प्रसिद्ध कलाकार, रोमन, पेरिस और एम्स्टर्डम अकादमियों के सदस्य के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। घर पर, उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से भी नवाजा गया, और फिर मुख्य नौसेना स्टाफ में कलाकार नियुक्त किया गया। 1845 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग छोड़ दिया और अंत में रचनात्मकता के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का चयन करते हुए अपने मूल फियोदोसिया में बस गए। 1847 में उन्हें कला अकादमी में प्रोफेसर के रूप में मान्यता मिली। उनके जीवनकाल में यूरोप और अमेरिका के शहरों में 120 से अधिक व्यक्तिगत प्रदर्शनियां हुईं। करीब छह हजार पेंटिंग बनाई...

उत्कृष्ट चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की ने विश्व कला के इतिहास में एक रोमांटिक समुद्री चित्रकार के रूप में प्रवेश किया, जो रूसी शास्त्रीय परिदृश्य का स्वामी था, जो कैनवास पर समुद्र तत्व की सुंदरता और शक्ति को व्यक्त करता था।

1817

ऐवाज़ोव्स्की का जन्म 29 जुलाई, 1817 को एक दिवालिया अर्मेनियाई व्यापारी के परिवार में फियोदोसिया में हुआ था। अब तक, शहर में उस लड़के के बारे में किंवदंतियाँ रहती हैं, जिसने अर्मेनियाई बस्ती के घरों की सफेदी वाली दीवारों पर समोवर कोयले से पेंटिंग की थी।

1831-1833

टौरिडा ए। आई। कज़नाचेव के गवर्नर की सहायता से (1830 तक वह फियोदोसिया के मेयर थे और हर संभव तरीके से एक लड़के को आकर्षित करने के पहले चरणों को प्रोत्साहित करते थे), प्रतिभाशाली किशोर को 1831 में टॉराइड जिमनैजियम में भर्ती कराया गया था, और 1833 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में नामांकित किया गया था, जिसने एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया और क्रीमिया और फिर यूरोप की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त किया।

पहले से ही शैक्षणिक अवधि में, युवा कलाकार के काम को उनके महान समकालीन ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, आई. ए.

क्रीमिया में दो साल का काम युवा कलाकार के लिए बेहद फलदायी और उपयोगी रहा। एक बार फिर काला सागर के तट पर, अपने मूल फियोदोसिया में, ऐवाज़ोव्स्की उत्साह से काम करता है, प्रकृति का बारीकी से अध्ययन करता है, प्रकृति से याल्टा, गुरज़ुफ, सेवस्तोपोल, फियोदोसिया, केर्च के दृश्यों को चित्रित करता है।

1840

1840 में, ऐवाज़ोव्स्की, कला अकादमी के अन्य बोर्डर्स के साथ, अपनी शिक्षा जारी रखने और अपनी लैंडस्केप पेंटिंग में सुधार करने के लिए रोम गए। वह पहले से ही स्थापित मास्टर के रूप में इटली गए, जिन्होंने रूसी कला की सभी बेहतरीन परंपराओं को आत्मसात कर लिया था। विदेश में बिताए वर्षों को अथक परिश्रम से चिह्नित किया गया। उसे पता चल जाता है शास्त्रीय कलारोम, वेनिस, फ्लोरेंस, नेपल्स के संग्रहालयों में, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, हॉलैंड, फ्रांस, इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल का दौरा किया।

में छोटी अवधिऐवाज़ोव्स्की यूरोप में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए। उनके चित्रों ने दर्शकों के बीच अभूतपूर्व रुचि जगाई। उन्हें लेखक एन. वी. गोगोल, कलाकार ए. ए. इवानोव, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स एफ. आई. जॉर्डन के प्रोफेसर, जो उस समय इटली में रहते थे, और प्रसिद्ध अंग्रेजी समुद्री चित्रकार जे. टर्नर ने बधाई दी थी।

इस समय तक, चित्रकार की रचनात्मक पद्धति भी विकसित हो चुकी थी, जिसके प्रति वह जीवन भर वफादार रहा। वह स्मृति और कल्पना से लिखता है, इसे इस प्रकार समझाता है: "... जीवित तत्वों की चाल ब्रश के लिए मायावी है: बिजली लिखना, हवा का झोंका, लहर का एक स्पलैश प्रकृति से अकल्पनीय है ..."।

1844

1844 में, चार साल विदेश में रहने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की एक मान्यता प्राप्त मास्टर, रोमन, पेरिस और एम्स्टर्डम की कला अकादमियों के एक शिक्षाविद के रूप में अपनी मातृभूमि लौट आए। रूस लौटने पर, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद के पद पर पदोन्नत किया गया और उसके बाद, शाही डिक्री द्वारा मुख्य नौसेना स्टाफ के साथ चित्रकार की उपाधि और वर्दी पहनने के अधिकार के साथ स्थान दिया गया। नौसेना मंत्रालय। इस समय, कलाकार मुश्किल से 27 साल का था, लेकिन उसके पीछे पहले से ही पेंटिंग का एक शानदार स्कूल था, एक विशाल रचनात्मक सफलता, विश्व प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार।

1845

1845 में ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया में अपना घर बनाना शुरू किया। वह हमेशा अपनी मातृभूमि, काला सागर के प्रति आकर्षित था। घर को इतालवी पुनर्जागरण विला की शैली में समुद्री चित्रकार की अपनी परियोजना के अनुसार बनाया जा रहा है, जिसे प्राचीन मूर्तियों से सजाया गया है। लिविंग रूम से सटे एक विशाल कार्यशाला है, जिसमें बाद में उन्होंने अपने द्वारा चित्रित छह हजार चित्रों में से अधिकांश का निर्माण किया। उनमें से मील का पत्थर काम करता है "नौवीं लहर", "काला सागर", "लहरों के बीच"। उसकी कार्यशाला की दीवारों से आ जाएगा प्रतिभाशाली कलाकारए. फेस्लर, एल. लागोरियो, ए. हैनसेन, एम. लेट्री, के. बोगेवस्की।

1847

फियोदोसिया में लगातार रहते हुए, चित्रकार बहुत काम करता है, लेकिन अपनी कार्यशाला की दीवारों के भीतर खुद को बंद नहीं करता। वह एक बड़ा नेतृत्व करता है सामाजिक गतिविधियां, पुरातात्विक खुदाई में लगा हुआ है, अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को की यात्रा करता है, लगातार अपने कार्यों की प्रदर्शनियों को खोलता है बड़े शहररूस और विदेशों में, अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेता है। 1847 में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया, बाद में वे दो और यूरोपीय कला अकादमियों, स्टटगार्ट और फ्लोरेंस के शिक्षाविद बन गए।

उनके घर और कार्यशाला में कलाकार आई. ई. रेपिन, आई. आई. शिश्किन, जी. आई. सेमीराडस्की, एक प्रसिद्ध कलेक्टर हैं। एम. त्रेताकोव, पोलिश गुणी वायलिन वादक हेनरिक वीनियाव्स्की, लेखक ए.पी. चेखव और अन्य।

1871

फियोदोसिया में, ऐवाज़ोव्स्की लंबे, पूर्ण रहते थे रचनात्मक आगऔर अदम्य ऊर्जा जीवन। कलाकार के घर का मुख्य पहलू स्थापित है कांस्य स्मारक, जिसके पेडस्टल पर एक लैकोनिक शिलालेख है: "फोडोसिया - टू ऐवाज़ोव्स्की।" इस छोटे से वाक्य में कृतज्ञ वंशजों को शामिल किया है बहुत अच्छा लग रहाअपने प्रसिद्ध देशवासी, फियोदोसिया के पहले मानद नागरिक के लिए प्रशंसा, गर्व और गहरा सम्मान, जिन्होंने आर्थिक और सांस्कृतिक विकासशहरों। 1871 में Feodosia, Aivazovsky में आर्ट गैलरी के उद्घाटन के अलावा, अपनी परियोजना के अनुसार और अपने स्वयं के खर्च पर, पुरातात्विक संग्रहालय की इमारत का निर्माण करता है, पहले के आयोजकों में से एक बन जाता है सार्वजनिक पुस्तकालय. वह लगातार वास्तुशिल्प उपस्थिति की परवाह करता है गृहनगर. उनकी भागीदारी के साथ, भवनों का डिजाइन और निर्माण किया गया समारोह का हाल, प्रसिद्ध प्रचारक और नोवॉय वर्मा अखबार के संपादक ए.एस. सुवोरिन के दचा। कलाकार की परियोजना के अनुसार और उसकी ऊर्जा के लिए धन्यवाद, एक समुद्री व्यापारिक बंदरगाह और रेलवे.

1887-1888

ऐवाज़ोव्स्की फाउंटेन फियोदोसिया का एक प्रकार का विज़िटिंग कार्ड है। शहर में लंबे समय से जलापूर्ति की समस्या है, ताजा पानीघोर अभाव था। जुलाई 1888 में, लेखक ए.पी. चेखव, जो फियोदोसिया का दौरा कर रहे थे, ने लिखा: "फियोदोसिया में पेड़ और घास नहीं हैं।" समस्या को 1887 में हल किया गया था, जब शहर की पानी की आपूर्ति में सुधार के लिए, आईके ऐवाज़ोव्स्की ने सु-बश एस्टेट (अब ऐवाज़ोवस्कॉय, किरोव जिले के गांव) से रोजाना 50 हजार बाल्टी पानी शहर को दान किया था।

पानी की पाइपलाइन का निर्माण वसंत - 1888 की गर्मियों में किया गया था, शहर ने इसके निर्माण पर 231,689 रूबल खर्च किए, जो उस समय के लिए बहुत बड़ी राशि थी। शहर को सितंबर में पहले से ही पानी मिल गया था, और 1 अक्टूबर (18 सितंबर, पुरानी शैली के अनुसार), 1888 को, पानी की आपूर्ति के आधिकारिक उद्घाटन के दिन, न्यू मार्केट स्क्वायर पर एक फव्वारा लॉन्च किया गया था।

फव्वारा आकार में आयताकार है। प्राच्य शैलीछत से बड़ी कैनोपियों के साथ, स्थानीय शेल स्टोन से निर्मित, स्टोन क्लैडिंग आंशिक रूप से संरक्षित है। फव्वारा खर्च पर बनाया गया था और I.K Aivazovsky की परियोजना के अनुसार। इसकी स्थापना 12 सितंबर, 1887 को फियोदोसिया अलेक्जेंडर नेवस्की कैथेड्रल में एक सेवा के बाद हुई थी।

नगर परिषद फव्वारे का नाम रखने जा रही थी अलेक्जेंडर III, प्रासंगिक दस्तावेज तैयार किए गए और अधिकारियों को भेजे गए। निर्णय की प्रतीक्षा किए बिना, शहर के अधिकारियों ने एक बंधक प्लेट तैयार की, जिस पर "सम्राट अलेक्जेंडर" शब्द उकेरे गए थे। हालांकि, I.K Aivazovsky की खूबियों को ध्यान में रखते हुए, सुप्रीम डिक्री, जो सितंबर 1888 में हुई थी, को फाउंटेन को महान कलाकार का नाम देने का आदेश दिया गया था। इस संबंध में, "सम्राट अलेक्जेंडर" शब्दों के बजाय, "आई। K. Aivazovsky", जाहिरा तौर पर, एक नई प्लेट के लिए कोई पैसा नहीं था, इसलिए एक शिलालेख के साथ इसके केंद्र को काटने और एक नए पाठ के साथ एक ब्लॉक डालने का निर्णय लिया गया। यदि आप बंधक प्लेट को करीब से देखते हैं, तो I. K. Aivazovsky के नाम के पहले अक्षर से पहले, आप "सम्राट" शब्द से बड़े आकार के "I" अक्षर का विवरण स्पष्ट रूप से देख सकते हैं, और अंत के बाद नाम, "अलेक्जेंडर" शब्द से "ए" अक्षर का विवरण।

Feodosian-Subash पानी की आपूर्ति का उपयोग करने के लिए शुल्क लिया गया था, लेकिन उन्होंने फव्वारे से मुफ्त में पानी पिया। फव्वारे के केंद्र में, नल के ऊपर, शिलालेख के साथ एक चांदी का मग था: "इवान कोन्स्टेंटिनोविच और उनके परिवार के स्वास्थ्य के लिए पियो।" कुछ समय बाद, फाउंटेन के पास एक प्राच्य-शैली का मंडप दिखाई दिया (इमारत बची नहीं है): बाईं ओर एक चबुरेक था, दाईं ओर बारबेक्यू तैयार किया गया था, कैफे को "फाउंटेन" कहा जाता था। गर्म मौसम में, ठीक नीचे एक हल्की बाड़ के पीछे टेबल लगाई जाती थी खुला आसमान. 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, शहर का यह कोना शहरवासियों के बीच बहुत लोकप्रिय था।

1900

19 अप्रैल, 1900 को चित्रफलक पर "द व्रेक ऑफ द शिप" पेंटिंग के साथ एक कैनवास था - यह अधूरा रह गया।

पूरे शहर ने कलाकार को अलविदा कह दिया। सेंट सर्जियस के चर्च की सड़क फूलों से पट गई थी। Feodosia के सैन्य चौकी ने अपने कलाकार को अंतिम सम्मान दिया।

अपने गिरते वर्षों में, जैसे कि अपने जीवन को समेटते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने वार्ताकार से कहा: "खुशी मुझे देखकर मुस्कुराई।" उसका बड़ा जीवन, जिसने लगभग पूरी 19वीं शताब्दी को कवर किया, इसकी शुरुआत से लेकर अंत तक, शांति और सम्मान के साथ रहा। इसमें कोई तूफान और प्रलय नहीं थे, इसलिए अक्सर गुरु के चित्रों में। उन्होंने चुने हुए रास्ते की शुद्धता पर कभी संदेह नहीं किया और सदी के अंत तक रोमांटिक कला की वाचाओं को व्यक्त किया, जिससे उन्होंने शुरुआत की। रचनात्मक तरीका, प्रकृति के यथार्थवादी चित्रण के साथ बढ़ी हुई भावुकता को मिलाने की कोशिश कर रहा है।

. निष्कर्ष

ऐवाज़ोव्स्की ने लोगों की कई पीढ़ियों को समुद्र को सही ढंग से देखने और उसकी अद्भुत सुंदरता का आनंद लेने के लिए सिखाया। उन्होंने लगभग 6000 कृतियों की रचना की। ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र को या तो आनंदमय चित्रित किया, अनगिनत सूरज की चकाचौंध के साथ चमकते हुए, या कठोर और उदास, या गंभीर रूप से शांत, लेकिन अक्सर उन्होंने इसे उग्र के रूप में चित्रित किया, एक दहाड़ के साथ तटीय चट्टानों पर विशाल फोम शाफ्ट नीचे लाए और जहाजों को गोले की तरह फेंक दिया। आई. के. ऐवाज़ोव्स्की की उल्लेखनीय पेंटिंग दुनिया भर के कई संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं। लेकिन वास्तव में, फियोदोसिया में आर्ट गैलरी उनकी रचनाओं का खजाना थी और बनी हुई है: यह कलाकार द्वारा 400 से अधिक चित्रों को प्रदर्शित करता है।

1. अपने निबंध को ध्यान से पढ़ें और प्रत्येक पैराग्राफ या उपखंड के मुख्य विचारों को लिखें। उन्हें अपनी आँखों से देखें और केवल उन्हीं को छोड़ दें जिन्हें आप अपने काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानते हैं। पाठ के प्रत्येक छोटे टुकड़े के लिए पाठक को सभी निष्कर्ष प्रदान करते हुए, आप केवल उसे इससे थका देंगे, काम को लंबा कर देंगे।
2. इस बारे में सोचें कि अपने निष्कर्षों को कैसे लिखें ताकि काम के परिचय और मुख्य भाग में कही गई बातों को दोहराया न जाए। हो सकता है कि आप उन्हें नए सिरे से कहें या उन्हें थोड़ा अलग नजरिए से पेश करें। यदि आपको पहले विचार को तैयार करना मुश्किल लगता है, तो किसी भी सूत्र वाक्यांश से शुरू करें जो आपके काम के समापन पर पाठक का ध्यान केंद्रित करे। उदाहरण के लिए, ये वाक्यांश हो सकते हैं: "सारांश ...", "इस प्रकार ..."।
3. सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष लिखें, उन्हें फिर से पढ़ें और उन्हें और अधिक ज्वलंत बनाने का प्रयास करें। क्या आपकी क्षमता के बारे में आपके शब्दों में कोई संदेह है, वाक्यांशों द्वारा व्यक्त की गई अनिश्चितता: "मुझे पूरी तरह से समझ नहीं आया ...", "मुझे संदेह है ...", "मैं इस मामले में एक महान विशेषज्ञ नहीं हूं ..." ? ऐसे वाक्यांशों को हटाना बेहतर है, क्योंकि निबंध के लेखक को यह प्रदर्शित करना चाहिए कि उसने नामित समस्या को अच्छी तरह से समझ लिया है।
4. यदि निबंध में थीसिस है, तो निष्कर्ष में इसका उल्लेख करें, लेकिन इसे किसी नए रूप में प्रस्तुत करने का प्रयास करें। काम में पूछे गए प्रश्न पर भी यही बात लागू होती है, जिसका उत्तर देने की आवश्यकता होती है।
5. अंतिम वाक्यों पर कड़ी मेहनत करें, क्योंकि उन्हें बहुत अभिव्यंजक और प्रभावी ध्वनि देनी चाहिए। शायद आप पाठकों की कुछ भावनाओं को छू लेंगे, उन्हें एक विशिष्ट कार्रवाई के लिए बुलाएंगे, उन्हें एक विडंबनापूर्ण वाक्यांश के साथ मुस्कुराएंगे, या उन्हें एक सुविचारित बयान के साथ आश्चर्यचकित करेंगे। लेकिन बेहद सावधान रहें कि अंतिम वाक्यांश के साथ काम खराब न करें। सुंदर अभिव्यक्ति पूरे काम के अनुरूप होनी चाहिए, अन्यथा यह दिखावटी दिखेगी और पाठक को यह आभास देगी कि आप में स्वाद की कमी है।