Mihail Vasiljevič Matjušin. Umjetnik Matjušin Mihail Vasiljevič, slike i biografija

Vodič za boje. Obrazac varijabilnosti kombinacija boja / M. V. Matyushin; Uvodni članak L. A. Zhadova. - Moskva: Izdavač D. Aronov, 2007. - 72 str., ilustr. - ISBN 978-5-94056-016-4

Izdavač zahvaljuje E. K. Simonovoj-Gudzenko na ustupanju materijala iz arhive L. A. Zhadove za objavljivanje.

Tekst M. V. Matjušina tiskan je prema izdanju:

M. V. Matjušin. Obrazac varijabilnosti kombinacija boja. Moskva, 1932.

Knjiga klasika ruskog avangardnog umjetnika M. V. Matjušina nastala je na temelju njegova višegodišnjeg istraživanja percepcije boje i oblika. Otkriveni uzorci predlažu se za korištenje u umjetnička praksa. Knjigu je autor zamislio kao praktični vodič za umjetnike, dizajnere i arhitekte. Tabele boja ilustriraju principe harmonijskog slaganja boja.

Mihail Vasiljevič Matjušin (1861.-1934.) ušao je u povijest ruske kulture kao umjetnik, glazbenik, učitelj, umjetnik i glazbeni kritičar, istraživač-eksperimentator u području psihofiziologije likovne percepcije.

Sin seljanke, u punom smislu onoga što se zove grumen, uspio je napredovati i steći i umjetničko i glazbeno obrazovanje. Godine 1880. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju, studirao slikarstvo u Društvu za poticanje umjetnika (1886.-1889.) i na Akademiji umjetnosti (1891.-1897.). Njegov umjetnički svjetonazor razvijao se u krugu prijatelja s braćom Burliuk, V. Kamenskim, V. Khlebnikovim, K. Malevičem, A. Kruchenykhom. Godine 1910. Matyushin je zajedno sa svojom suprugom, umjetnicom Elenom Guro, inicirao stvaranje kreativne udruge "Unija mladih". Njihov stan postao je mjesto susreta petrogradskih i moskovskih futurista. Matjušin organizira izdavačku kuću koja objavljuje knjige Khlebnikova, Filonova i Malevicha. Godine 1913. napisao je glazbu za poznatu futurističku operu Pobjeda nad suncem.

U svojoj umjetničkoj praksi Matjušin je, pokušavajući proširiti granice vizualnih mogućnosti, razvio novi slikovni sustav. Temeljio se na metodi "proširenog gledanja", povezanoj s aktivacijom bočnog vida.

Matjušin razvija svoj sustav "nove vizije" u svojim nastavnim aktivnostima, vodeći radionicu prostornog realizma u Državnom muzeju umjetnosti i dizajna Vkhugeina 1918. Iz redova studenata oko njega se organizira grupa umjetnika "Zorved".

Godine 1924.-1926. Matjušin je zajedno s Maljevičem nadzirao istraživački rad u GINKhUK-u (Institut za umjetničku kulturu). Zajedno sa svojim studentima provodio je eksperimente o percepciji boja i zvuka u raznim uvjetima. Zadatak ovih istraživanja bio je laboratorijski utvrditi obrasce interakcije između sredstava plastičnog jezika - oblika, boje, zvuka.

Priručnik za boje, objavljen 1932., bio je prva publikacija materijala Odjela za organsku kulturu GINKhUK-a, na čelu s M. Matyushinom. Publikacija je zamišljena kao praktični vodič za umjetnike, dizajnere, arhitekte. Zbog činjenice da su karte u boji izrađene ručno, naklada knjige bila je izuzetno mala - samo 400 primjeraka. Priručnik je ubrzo postao bibliografska rijetkost. Knjiga do danas nikada nije ponovno tiskana.

M. Matjušin sustav boja

Zakoni boja nisu bili analizirani niti poučavani u našem umjetničke škole ah, jer u Francuskoj se smatra suvišnim učiti zakone boje, u skladu s izrekom: "Crtač se može uvježbati, ali se slikar mora roditi."

Tajna teorije boja? Zašto tajne nazivati ​​zakonima koje treba znati svaki umjetnik i kojima nas sve treba poučiti.

Delacroix

Godine 1932. Državna izdavačka kuća likovnih umjetnosti u Lenjingradu izdala je Priručnik boja. Sastojala se od četiri bilježnice-stola - šarene trobojne harmonije i velikog članka "Uzorak varijabilnosti kombinacija boja". Autor predloženog sustava boja i na njegovoj osnovi stvorenog harmonizatora boja je najstariji lenjingradski umjetnik i učitelj M. Matjušin 1 . Karte boja izradila je ručno po šabloni grupa mladih umjetnika – učenika Matjušinove 2. Otuda i mini naklada: 400 primjeraka. Ali kakvi primjerci! Snaga boje, svjetlina i svjetlina ovih stolova koje je izradio čovjek i dalje su nevjerojatni, uz svo majstorstvo naših očiju s tehnički najnaprednijim metodama reprodukcije boja.

Tada mladi umjetnik I. Titov bio je urednik ove složene publikacije, ne samo za to vrijeme.

"Priručnik", kako stoji u tekstu, "namijenjen je za korištenje u radu na boji u proizvodnji: dizajn interijera i eksterijera arhitekture, tekstila, porculana, tapeta, tiskarstva i drugih industrija". Međutim, sastavljači priručnika upozorili su na njegovu upotrebu na recept:

“Bilo bi potpuno pogrešno predložene tablice tretirati kao normative-recepte za preporučene kombinacije boja i smatrati ih općenito lijepima i općenito ispravnima. Na predloženom materijalu mora se naučiti uzeti u obzir pravilnost varijabilnosti boja. Trijade-tablice boja autor je smatrao osloncem za umjetnikovu intuiciju, za vježbanje očiju, "hranom" za uzbudljivu kreativnu maštu.

Matjušinova znanost o boji temelji se na uspostavljanju izravne ovisnosti estetskih kvaliteta harmonije boja o psihofiziološkim čimbenicima percepcije, koji su, kao što znate, usko povezani s psihologijom kreativnosti. Predmet istraživanja i eksperimenata lenjingradskog umjetnika nije bila samo sama boja, već i procesi "bojnog" vida osobe u različitim uvjetima.

"Harmonizator" boje pojavio se kao jedan od zaključaka u procesu sinteze pojedinih aspekata znanosti i umjetnosti u radu Matjušina, kao metodološki i praktični vodič koji se može koristiti za stvaranje kolorističkih kompozicija i odabir shema boja. [ ... ]

U kontekstu sve većeg zanimanja za probleme teorije boja i njezine praktične primjene, Matjušinov priručnik, usprkos svoj specifičnosti ovog djela, dobiva i opći spoznajni karakter, njegov sadržaj otvara nam nove aspekte, proširujući opseg moguće primjene. , na temelju praktičnih zaključaka, teorije boja, koju je stvorio umjetnik.

Čini se da je glavna kvaliteta Matjušinove "znanosti o boji", za razliku od, primjerice, popularnog sustava boja njemačkog optičkog fizičara W. Ostwalda 3 , to što ju je umjetnički i po izvoru i po značenju stvorio slikar. , a u svemu svom značenju. Estetika Ostwaldove boje temelji se na općoj sistematizaciji boja koju je on proveo, što je bilo veliko postignuće u fizikalnoj i optičkoj znanosti, što je pridonijelo racionalizaciji ideja o boji, uključujući i umjetnička djelatnost. No, u biti, Ostwaldove harmonije boja imaju daleki dodir s estetikom, budući da su mehanički dobivene kombinacije boja matematički izračunate na kotaču boja.

Može se razumjeti još uvijek raširena prevalencija Ostwaldovih principa harmonizacije boja, koji su lako dostupni svakom praktičaru, pa i neumjetniku, kako kod nas tako i na Zapadu 4 . No, može se razumjeti i kako je taj sustav ubrzo nakon svoje pojave izazvao oštro kritički stav, prvenstveno slikara koji su i sami nastojali razviti znanost o umjetnosti boje. Naš prvi među njima bio je Matjušin.

Mihail Vasiljevič Matjušin (1861.-1934.) ušao je u povijest ruske kulture kao umjetnik, glazbenik, pedagog, likovni i glazbeni kritičar, eksperimentalni istraživač na području psihofiziologije percepcije umjetnosti.

U punom smislu, onaj koga nazivaju grumenom, Matjušin je bio sin kmetske seljanke. Ipak, uspio je napredovati i steći i umjetničko i glazbeno obrazovanje 5 .

Čak i površno upoznavanje s Matjušinovim slikarstvom i tablicama boja priručnika svjedoči o njihovom organskom odnosu.

Učenik L. Baksta i J. Zionglinskog, Matjušin se već krajem 1900-ih i početkom 1910-ih formirao kao svojevrsni "ljubičasti" impresionist.

Ispovijedajući i razvijajući impresionizam na sebi svojstven način, Matjušin je u isto vrijeme bio živo zainteresiran za nove analitičke trendove u umjetnosti 6 . Razmišljajući o njihovom iskustvu, došao je do zaključka o inherentnoj estetskoj vrijednosti boje. " Samostalan život i kretanje boje...“ 7 – najviše je zaokupljalo umjetnika.

No, kao što će postati očito, ideja koja je predviđala budućnost polikromije – novog polja umjetničkog djelovanja posvećenog kolorističnom oblikovanju arhitekture i cjelokupnog objektno-prostornog okoliša, kasnije se uobličila u novu znanost o boji, u struji. otkrića "okrenutih na površinu ... eksplozijom ruske revolucije, koja je dala slobodu i život svemu što stvarno živi i traži" 8 .

Ta ideja, koja još nije u potpunosti dobila svoje uobličenje, utjecala je na umjetnikovo višestrano djelovanje na polju razvijanja teorije organske kulture, romantične koncepcije formiranja svestrano razvijene "idealne" osobe obrazovanjem i razvojem svih njegovih " sposobnosti opažanja" za boje - slikanje, zvuk - glazba, dodir - kiparstvo, itd. 9

Matjušin se nije slučajno okrenuo ideji organske kulture, potreba za njenim teorijskim i praktičnim razvojem oživljena je širinom njegovih kreativnih interesa, ozbiljnim studijama slikarstva, glazbe, poezije, pedagoška djelatnost u prvim godinama revolucije kao glazbenik i umjetnik 10 .

Sva Matjušinova praktična pedagogija temeljila se na tim idejama. Ako govorimo o njezinom podrijetlu, teorija organske kulture, nadahnuta duhom antike i renesanse, duboko je moderna u pokušajima da se znanstveno objektivizira na temelju psihofiziologije percepcije.

Godine 1918.-1922. Matjušin je vodio radionicu u Lenjingradskom Gossvomasu ( bivše Akademije), gdje je oko sebe okupio prijateljski tim studenata. Među njima su se posebno isticali talentirani slikari - brat i sestra Maria i Boris Ender, prvi "organski izdanci", koji su kasnije postali Sovjetski umjetnici, pioniri novog zanimanja - polikromičara.

Teorijski rad, započet paralelno sa slikarstvom Matjušina i njegovih učenika u Državnim besplatnim radionicama, oni su nastavili od kraja 1922. u posebnom laboratoriju Muzeja umjetničke kulture, kasnije preustrojenom u Odjel za organsku kulturu u Državni zavod za umjetničku kulturu nastao na temelju muzeja (1923.-1926.) . Odsjek je nastavio aktivno djelovati u okviru Državnog instituta za povijest umjetnosti (1926.-1929.).

Matjušin, koji se dugi niz godina posebno bavio problemima umjetničkog "viđenja" svijeta, došao je do zaključka da je vrijednost vizije u sposobnosti da se vide ne samo detalji i pojedinosti, već i da se obuhvati sve promatrano odjednom, u cijelosti da čovjek u tom pogledu nedovoljno koristi vlastite sposobnosti.organi opažanja. Pozivao je na njegovanje sposobnosti "proširivanja vidnog kuta", poučavanje "vidjeti sve odjednom, ispunjeno, odmah oko sebe" 11 . Ne bez razloga, objavljujući svoju deklaraciju kreativni tim Matjušin je 1923. svoje članove nazvao "zorvedima", odnosno onima koji su zaduženi za zor, odnosno pogled - viziju ("zor" je riječ koju je izmislio Hljebnikov). Želja za cjelovitošću vizualne slike razlikuje Matjušinovu školu od impresionista s njihovom "fragmentarnom", "tečnom" percepcijom.

Ovo nije mjesto za analizu Matjušinovih prostornih teorija. Oblikovali su se u skladu s uobičajenim za mnoge ruske i likove europska umjetnost pokušaji umjetničkog shvaćanja novih znanstvenih ideja o prostoru i vremenu, ali su istodobno bili toliko osebujni da zaslužuju posebnu analizu. Napominjemo samo da su ti pogledi odigrali važnu ulogu u formiranju njegova sustava boja, jer se upravo s "proširenjem" kuta gledanja, s pomacima u točkama gledišta, mnogi obrasci percepcije boja u potpunosti manifestiraju.

Osobine percepcije boja u prostoru, u okolini, u kretanju, u vremenu; svojstva oblikovanja boje, odnos i interakcija boje i zvuka - ova područja istraživanja koja su proveli Matjušin i njegovi učenici, koja su implementirana u brojne eksperimentalne tablice boja, bila su od temeljne važnosti 12 . Boja je za Matjušina složen, pokretljiv fenomen, ovisan o susjednim bojama, o jačini osvjetljenja, o skali polja boja, odnosno o kolor-svjetlosno-prostornom okruženju u kojem se nalazi i koje određuje uvjete i značajke njegove percepcije.

Vjerojatno bi bio uzbudljiv zadatak povijesti umjetnosti ući u vezu između Matjušinovih krajolika, te vrste modela unutarnjih univerzalnih likovnih konstrukcija, i trobojnih harmonija – modela diferenciranih šarenih konstrukcija, uz pomoć kojih slika može, kao što bili, pretočeni u svoje drugo biće, u arhitektonsku i objektno-prostornu kompoziciju.

Tablice boja Matjušinove "Referentne knjige" sa svojom izražajnošću stvarnih tonova i kombinacija boja, sa svojim kontrastom, kao da su proračunate na prostorno kretanje boje, na prijelaze iz jedne u drugu, na raznolike kompozicijske veze sa svojom inherentnom melodioznošću boja. u tonskim rješenjima - nešto svijetlo, rezonantno, pa ugaslo, nisko - kao da utjelovljuju zakone kolorističke plastike, izravno vezane uz novi prostorni koncept sinteze umjetnosti.

Polazište Matjušinove "umjetničke" znanosti o boji je zakon komplementarnih boja. Poznato je da ako nekoliko minuta gledate u crveni kvadrat, a zatim zatvorite oči, ostaje slika, ali u obliku zelenog kvadrata. I obrnuto - ako pogledate zeleni kvadrat, tada će ostatak biti crven. Ovaj eksperiment se može ponoviti s bilo kojom bojom i uvijek će ostaviti dodatnu boju kao zaostalo oko. Taj se fenomen naziva sekvencijalni kontrast komplementarnih boja. Očito je da sama vizija uz pomoć nje teži ravnoteži i osjećaju potpunog zadovoljstva.

Goethe je upozorio na temeljnu važnost ovog zakona za estetiku: “Kada oko promatra boju, ono odmah ulazi u aktivno stanje i, po svojoj prirodi, neizbježno i nesvjesno odmah stvara drugu boju, koja, u kombinaciji s danom bojom, stvara nesvjesno i neizbježno. sadrži cjelinu krug boja. Jedna boja posebnom percepcijom potiče oko na težnju univerzalnosti. Zatim, da bi spoznalo tu univerzalnost, oko, radi samozadovoljstva, uz svaku boju traži neki bezbojni prostor u kojem bi proizvelo boju koja nedostaje. Ovo je osnovno pravilo harmonije boja.

Matjušin i njegovi učenici pokazali su veliko zanimanje za rad francuskog kemičara M. Chevreila, direktora pariške tvornice "Gobelin", koji je 1839. objavio knjigu "O zakonu istovremenog kontrasta i o izboru obojenih predmeta", koja možda služio teorijska osnova impresionističko i neoimpresionističko slikarstvo.

Trobojne harmonije koje predlaže Matjušin nastale su prvenstveno na temelju razumijevanja efekti boja sekvencijalni i jednokratni (simultani) kontrasti eksperimentalnim proučavanjem interakcije boje i okoline na modelima osam boja (crvena, narančasta, žuta, žuto-zelena, zelena, cijan, indigo, ljubičasta). Inovacija Matjušinove tehnike bilo je promatranje učinaka kontrasta boja ne samo u uvjetima točkastog, već prije svega produženog gledanja, pomicanjem oka s modela boje na neutralno polje okoline. Može se pretpostaviti da je s time povezana prostorna dinamičnost svojstvena kombinacijama boja stolova. U uvjetima eksperimenta pomak oka postao je takoreći protomodel dinamičke percepcije boje u stvarnom prostoru polikromnog medija.

Trobojne kombinacije u tablicama raspoređene su kao omjeri: a) glavne aktivne boje, b) boje okoline koja ovisi o njoj i c) srednje boje koja ih povezuje. Proučavanje boje pokazalo je da se oko "glumačke boje" u neutralnom okruženju nužno pojavljuju boje koje se s njom spajaju kao boja okoline i kao medij - poveznica.

Promatranjem ponašanja pojavljivanja dodatnih boja u vremenu i prostoru došlo se do utvrđivanja sljedećih obrazaca u varijabilnosti stvorenih akorda boja:

„I razdoblje: neutralno polje obojano je dodatnom bojom, nije izraženo;

II razdoblje: promatrana boja okružena je oštrim jasnim rubom dodatne boje, u mediju se pojavljuje treća boja;

III razdoblje: dolazi do promjene - izumiranje same boje pod utjecajem nametanja dodatnog refleksa boje na nju; u okruženju se događaju nove promjene” 14 .

Otuda i sam princip kompozicije predloženih trobojnih harmonija, kao da fiksiraju i vizualno fiksiraju unutarnju dinamiku percepcije boja, otuda i naziv referentne knjige „Uzorak varijabilnosti kombinacija boja“.

Učinak kontrasta dodatnih boja Matjušin shvaća kao dinamički kontrast, gdje jedna boja rađa drugu, a dvije nove rađaju treću; kao dijalektički kontinuitet boja - holistički sastav, gdje se neke kombinacije međusobno "osvjetljavaju", dok se druge, naprotiv, gase. Njegove trobojnice nisu zbroj triju odvojenih boja, već cjelovite šarene slike koje se potpuno razbijaju promjenom barem jedne komponente. Tek dovođenjem sve tri komponente u novi omjer stvara se nova koloristička cjelina.

Predložene kombinacije boja usklađene su prema objektivno utvrđenim zakonima ovisnosti jednih boja o drugima tijekom percepcije i mogu poslužiti kao opći vodič za sastav boja. Na primjer, mora se uzeti u obzir da ako se druga boja okoliša uzme u jednu od primarnih boja na stolovima, cijela kombinacija u cjelini nužno će se promijeniti u smjeru predložene. Čak i prigušeno zelene boje okoliš u odnosu na ljubičastu izgleda svježe i šareno, ali ako umjesto zelene uzmemo blizu ljubičasta boja okoliš, na primjer, čak i čista lila, ona će se definitivno ugasiti i postati siva, budući da će zelena koja je prikazana u knjizi (bilježnica I) neizbježno biti superponirana na nju.

Eksperimentalno je utvrđena konstruktivna i organizacijska uloga boje poveznice. „Povezivanjem se može uspostaviti prostorni odnos boja, povezivanjem vratiti svjetlinu i čistoću, naprotiv, kombinirati, ujednačavati beskrajno detonirajuće boje itd.“ Na primjer, na posljednjoj tablici (Knjiga IV), narančasti kontrast posvjetljuje zeleno-plavu boju medija, plavo povezivanje čini ovaj medij transparentnijim i dubljim, a ljubičasto povezivanje međusobno uravnotežuje obje boje 15 .

Matjušin u uvodnom članku upozorava na veliku ulogu koju u kolorističkom oblikovanju arhitekture i razne predmete igra utjecaj boje na formu. Provedena istraživanje u ovom području pokazao je "da hladne boje imaju tendenciju izravnati rubove i oblikovati kutove, čak i ako oštri oblici obojeni toplim bojama izgube svoju oštrinu kutova."

Matjušin je mnogo pažnje posvetio proučavanju interakcije boje i zvuka, zbog čega je utvrđeno da u ljudskim osjetilima tijekom percepcije tople boje smanjuju zvuk, a hladne ga pojačavaju. Ovakav razvoj događaja omogućio je stvaranje neke vrste raspona boja koji je omogućio hvatanje najsuptilnijih nijansi boja, "međucvijeća".

Matjušin harmonizator boja, govori moderni jezik, otvoreni sustav. Čini se da implicira sukreaciju umjetnika koji ga koristi.

Za takve publikacije, koje su svojevrsna poveznica, "most" između znanosti i prakse, iznimno je važno održati zlatnu sredinu između konceptualne širine općeg pristupa i specifične jasnoće konkretne ciljne primjene. Čini se da je upravo želja za potonjim nagnala autore Priručnika da četvrtu knjigu kombinacija boja što više približe onim slabo zasićenim tonovima koji su se mogli dobiti pomoću ograničenog broja jeftinih bojila koja su se koristila. u to vrijeme za bojenje arhitekture kod nas.

Kao što je vidljivo, iz straha od utilitarno-pragmatičnog stava prema Priručniku, s druge strane, iz tekstova objašnjenja za njega izbrisano je nekoliko konkretnih opisa kolorističkog uređenja stambenog prostora 16 . Također treba napomenuti da je Matjušinov članak previše znanstven, preopterećen opisima fizioloških procesa vida. Tu zagušenost priznao je i sam autor. Već 1920-ih N. Punin predbacuje Matjušinu pretjerano entuzijazam za fiziologiju i znanstveno-eksperimentalne metode u istraživanju umjetnosti, što je, s njegovog gledišta, Matjušinovim teorijama davalo shematičnost i racionalnost 17 . No, čini se da je zapažena znanstvena ovisnost, izražena više u stilu prezentacije Matjušinovih teorijskih i laboratorijsko-eksperimentalnih radova nego u njihovom sadržaju, bila reakcija na estetsku proizvoljnost u umjetničkom djelovanju. Na području boje ovaj je scijentizam utjelovio želju da se pojam harmonije boja ukloni iz polja subjektivnih osjećaja i prenese na područje objektivnih zakona. U slučaju ponovnog izdanja Priručnika, autor je razmišljao o tome da tekst u potpunosti prepravi i učini dostupnijim.

Matjušinova istraživanja boje odvijala su se u skladu sa stvaranjem suvremene umjetničke znanosti o boji, koju provode umjetnici 20. stoljeća, prvenstveno na temelju dostignuća slikarstva. U ishodištu ovog procesa su Matjušin, Itten, Léger...

Matjušinova znanost o boji nije dovedena do tako jasnog i sveobuhvatno razvijenog sustava kao znanost o boji švicarskog umjetnika Ittena, koji je ranih 1920-ih radio u Bauhausu. U njegovoj knjizi Umjetnost boje, koja je rezultat četrdesetogodišnjeg rada, proučavaju se ne samo kontrasti komplementarnih boja, nego i gotovo svi drugi koloristički kontrasti mogući u suvremenoj umjetničkoj praksi: “Učinci kontrasta i njihova klasifikacija predstavljaju najprikladnije polazište za proučavanje estetike boje“ 19. Posljednjih godina u različite zemlje postoji niz publikacija o razne aspekte polikromija i znanost o boji 20 . No, u usporedbi s njima, Matjušinova otkrića na polju harmonije boja ne gube na originalnosti.

I ako je sam Matjušin kao prazninu u „Priručniku“ primijetio da se „u njega ne uvode sivi, tzv. Autor je namjeravao zatvoriti prazninu u drugom izdanju.

Čini se da Itten, naprotiv, donekle apsolutizira važnost akromatskih i prije svega sivih tonova za pozitivnu likovnu percepciju boje. Stav da je siva sama po sebi "nijema", odnosno neutralna, ravnodušna (srednje siva boja stvara stanje potpune statičke ravnoteže u očima - ne izaziva nikakav zaostali refleks boje) odmah se pobuđuje pod utjecajem bilo koje boje i daje veličanstven učinak dodatnog tona boje, pa se ističe da neki kreatori modernih harmonizatora boja u pravilu koriste kombinacije boja samo akromatskih i kromatskih boja. Ta ograničenost i poznata normativnost (već temeljena na estetici boje, a ne njezinoj fizici, kao kod Ostwalda) svojstvena je, primjerice, genijalno osmišljenim i lijepo izvedenim harmonizatorima boja. francuski umjetnik Fiasier 22 . To nije povoljno, primjerice, za polikromiju suvremenog urbanog okoliša, koji se kroz povijest razvijao u višku sivila.

Matjušinova estetika boje neodvojiva je od njegovog koncepta organske kulture. Odlikuje se posebnim, zdravim, punokrvnim osjećajem boje kao organskog elementa životne sredine, kao sastavnice čovjekovih osjećaja koji tvore duhovnu puninu razvoja ličnosti.

Posljednjih godina života Matjušin je na temelju teorije organske kulture došao na ideju sintetičkog umjetničkog stvaralaštva.

“Već smo na pragu moćne imovine koja ujedinjuje sve naše sposobnosti. Arhitekt, glazbenik, pisac, inženjer zajedno će raditi u novom društvu i stvarati kreativnost ljudi organiziranih novim društvenim okruženjem, potpuno nepoznatim buržoaskom društvu. Knjiga koju je napisao kreativni put artist" posvetio je budućem timu umjetnika sintetičke umjetnosti. Sanjao je da će u tim uvjetima boja postati univerzalno harmonizirajuće sredstvo oblikovanja. Istodobno, za umjetnika koji sudjeluje u oblikovanju i oblikovanju pojedinih sastavnica životnog okoliša boja bi postala organsko sredstvo kreativnog mišljenja: „Boja ne smije biti slučajna. Boja bi trebala biti jednaka formi u smislu kreativnosti i, takoreći, prodirati u formu gdje god se pojavi ... [...] Arhitekt, inženjer, umjetnik, kroz predobrazovanje, mora naučiti stvarati u svom umu bilo koji izgrađeni volumen već oslikan. 24.

Matjušinova znanost o boji izuzetna je stranica u povijesti sovjetske umjetničke kulture koja zaslužuje veliku pozornost i duboko proučavanje. Štoviše, Vodič u boji još je daleko od zastarjele i zaslužio bi ponovno izdanje.

1. Matjušinov članak sastojao se od dva dijela. Prvi je ocrtao metodološke temelje predloženog sustava boja; drugi je dao objašnjenja principa sastavljanja "Referentne knjige" - harmonizatora boja.
   Bio je i predgovor. Napisao ju je M. Ender, Matjušinov učenik i suradnik, koji je u ovo izdanje uložio mnogo truda.
2. U ovoj su brigadi bili umjetnici: I. Walter, O. Vaulina, S. Vasyuk, V. Delacroa; D. Sysoeva, E. Hmelevskaya. Priručnik je nastao 1929.-1930. Njegov izgled bio je izložen na izložbi grupe umjetnika pod vodstvom Matjušina u Središnjem domu umjetnika u Lenjingradu u travnju 1930. Godine 1931., u vezi s pripremom Priručnika za tisak, ponovno ga je uredio zajedno s timom umjetnika koji su ručno dovršili sve njegove tablice.
3. W. Ostwald. Znanost o bojama. M.-L., 1926.
4. U popularizaciji Ostwaldove znanosti o boji u našoj umjetničkoj praksi važnu je ulogu odigrala djelatnost S. Krakova, učitelja Vkhutemas-Vkhuteina, koji je zajedno s N. Fedorovom vodio tečaj "Učenje o bojama". Krakow je bio autor predgovora i urednik Ostwaldove knjige "Znanost o boji" na ruskom jeziku. Vidi također njegov prikaz ove knjige u časopisu. " Sovjetska arhitektura“, 1929., br. 2.
5. Mihail Vasiljevič Matjušin rođen je 1861. u Nižnjem Novgorodu, a umro je 1934. u Lenjingradu. Diplomirao na Moskovskom konzervatoriju (1875-1880). Studirao je slikarstvo u Društvu za poticanje umjetnika (1886.-1889.) i na Umjetničkoj akademiji (1891.-1897.).
6. Matjušin je bio urednik jednog od dva ruska prijevoda knjige Gleizesa i Metzingera "O kubizmu" (Sankt Peterburg, 1913).
7. Dnevnik M. V. Matjušina, 1915.-1916., str. 5 - TsGALI [ sada RGALI. - ur.], f. 134, op. 2, jedinice greben 24.
   Francuski kolorist F. Leger paralelno je, iako nešto kasnije, došao na istu, u biti, ideju: „Zidove, dakle, treba dotjerati. I to treba učiniti jednostavno dizajnom boja, jer je boja sama po sebi već plastična stvarnost ... "
   Ovaj je članak prvi put objavljen 1938. No, Légerove ideje iznesene u njemu prakticirane su godinama u njegovoj stvaralačkoj praksi. Nakon što je živopisno ukrasio paviljon Esprit Nouveau Le Corbusiera na Međunarodna izložba dekorativne umjetnosti i industrije u Parizu 1925., Leger je bio jedan od prvih u svijetu koji je debitirao u novom zanimanju polikromiranog slikara.
   E. Leger. Conleur dans le mond. Fonctions de la Peinture. Pariz, 1965., str. 88, 89.
8. M. Matjušin. Ne umjetnost, nego život. - Život umjetnosti, 1923, br.20, str.15.
9. M. Matjušin. Stvaralački put umjetnika - rukopis ranih 30-ih, str. 224-225. Privatni arhiv u Lenjingradu. Prvi dio (prije listopada) ovog djela napisan je u suradnji s N. Khardzhiev; drugi dio (postoktobarsko razdoblje) - u suradnji s M. Enderom, 159. str.
10. Vidi memoare O. Matyushina "Poziv" u časopisu. "Zvijezda", 1973., br. 3, 4.
11. M. Matjušin. Umjetnikovo iskustvo nove mjere, 1926., TsGALI, f. 134, op. 2, jedinice greben 21. Članak posvećen problemima nove prostorne vizije, "proširene vizije" prvi put je objavljen na ukrajinskom u časopisu "Nova generacija", 1930., br. 5.
12. U državnim zbirkama u Lenjingradu iu privatnim arhivima u Lenjingradu i Moskvi sačuvane su brojne tablice boja.
13. Cit. prema knjizi: J. Itten. Umjetnost boja. Reinhold Publishing Corporation, 1961., str. 22.
14. M. Matjušin. Vodič za boje.
15. Budući da tablice daju svjetlosnu snagu, odnosno svojevrsne tonske varijacije, u biti iste kombinacije boja-melodije, u slučajevima kada nisu potrebne tri, nego šest, devet ili dvanaest boja, može se vodoravno postaviti nekoliko stranica tablica. koristi se odjednom, okomito pa čak i dijagonalno.
16. Sačuvan je izvorni tekst Matjušinova članka za Spravočnik (CGALI, f. 1334, op. 2, točka 324). Tu možemo pročitati sljedeće: “Kada ... koristite boju u shemi boja, na primjer, arhitekturi, vrlo je važno uzeti u obzir ne samo zidove, strop i pod, već i sve arhitektonske detalje i svu opremu soba. U isto vrijeme, potrebno je napustiti uobičajeni, nužno bijeli strop i smeđi pod. Poželjno je stvoriti cjelokupan jednobojni dojam prostorije, kakav će biti u stvarnom životu... U vanjskom dizajnu zgrade potrebno je voditi računa o tako obveznom okruženju boja kao što je nebo ili zelenilo.. , Možete povezati kuću s nebom, čak i ako je fasada hladne boje, kroz vijenac ili krov, koji nužno mora biti tople nijanse ... Kada bojite autocestu, morate se osloniti ne samo na jarko dnevno svjetlo, ali i u sumrak. Treba imati na umu da tople boje gube lakoću i svjetlinu ranije od hladnih boja. Crvena boja, koja je deset puta svjetlija od plave tijekom dana, ispada da je 16 puta tamnija od iste plave u sumrak ... "
17. N. Punin. Državna izložba. - Život umjetnosti, 1924, br.31, str.5.
18. I. Itten(1888-1967) - švicarski slikar, učitelj, eksperimentator i teoretičar na području boje. Godine 1919-1923. radio je na Bauhausu, gdje je postao utemeljitelj propedeutičkog tečaja. Zatim se bavio pedagoškim radom u nizu umjetničkih škola u Švicarskoj.
19. J. Itten, Umjetnost boje, str. 17.
20. Na primjer, knjiga Freeling G., Auer K. “Čovjek - boja - prostor. Primijenjena psihologija boja. Po. iz njemačkog. Uredništvo i autorov predgovor M. Konik. M., 1973.
21. M. Matjušin. Što dodati u Vodič za boje. - TsGALI, f. 1334, op. 2, jedinice greben 324, l. 2.
22. Na primjer, L "Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier édité par "Harmonik" 16 avenu Paul-Doumer, Pariz, 8.
23. Cm: M. Matjušin. Što dodati Vodiču u boji, sp. 3.

Ne razmatraju se samo djela majstora prošlih stoljeća i sijede antike. Umjetnici prošlog stoljeća dali su ništa manji doprinos razvoju umjetnosti i njihove vintage slike s pravom zauzimaju mjesto u muzejskim zbirkama. O jednom od njih bit će riječi u ovom članku. Mihail Vasiljevič Matjušin rođen je u Sankt Peterburgu 1861. godine. Kao višestruki talent, iskazao se ne samo u likovnoj umjetnosti.

Glazba i književnost u životu umjetnika

Godine 1876. Mihail Vasiljevič ušao je u Moskovski konzervatorij. Nakon što je stekao glazbeno obrazovanje, Matjušin je postao glazbenik Carskog dvorskog orkestra u Sankt Peterburgu. U orkestru je bio solist do 1913. godine. Matjušin je zajedno sa suprugom Elenom Guro osnovao 1909 kreativno udruživanje Savez mladih. Zajedno s pjesničkom zajednicom „Gilea“ stvarali su futurističko kazalište"Budetlyanin". Svrha osnivanja "Budetlyanina" bila je preokrenuti tradicionalno gledište o kazalištu kao umjetnosti. Godine 1913. održana je praizvedba prve izvedbe. Bila je to opera Pobjeda nad suncem. Scenografiju su izradili Kruchenykh i Malevich, a glazbu za operu napisao je Mihail Matjušin. Umjetnik je bio u stalnoj potrazi za nečim novim, a to se odnosilo ne samo na slikarstvo, već i na glazbu. Godine 1914. Matjušin je radio na Jesenjem snu i Don Kihotu. Glazbu je Mihail Vasiljevič pisao u duhu njemu svojstvene avangarde. U isto vrijeme Matjušin se zainteresirao za književnost, pokazujući i na tom polju svoj višestruki talent. Objavio je članak "Futurizam u Sankt Peterburgu", objavio knjigu "O kubizmu".

Slikarstvo i društveni život

Istovremeno s mjuziklom Matjušin je dobio likovni odgoj. 1894.-1898. studirao je u Crtačkoj školi pri OPH, zatim u privatnoj školi E.N. Zvantseva i u studiju Ya.F. Zionglinski. Umjetnikova supruga, E. Guro, koja nije imala ništa manje svestran talent, također je studirala na potonjem. U zimu 1909. talentirani supružnici stvorili su Savez mladih, koji je trajao do 1914. Udruga je održala 6 izložbi, na kojima je gledatelj imao priliku upoznati se sa svim avangardnim strujanjima tog vremena. Par je bio član kubo-futurističkog društva, sudjelovao je u radu "Crane" - avangardne izdavačke kuće. Godine 1910. objavljena je prva zbirka "Vrt sudaca", koja je uključivala plodove rada ruskih avangardnih umjetnika. Radeći u izdavačkoj kući, Matjušin je do 1917. objavio oko 20 knjiga. Susreo se s pjesnicima i umjetnicima: braća Burliuk, V. Kamensky i V. Khlebnikov - avangardni umjetnici tog vremena, s V. Ivanov, A. Remizov i F. Sologub - predstavnici stara škola.

Od 1910. Matjušin, impresioniran teorijskim istraživanjima matematičara P. Uspenskog, u svom je radu koristio metodu percepcije i spoznaje čovjeka, svijeta i prostora u cjelini. U dvadesetim godinama, Mihail Vasiljevič i njegovi sljedbenici organizirali su grupu Zorved. Istraživala je utjecaj na ljudska percepcija zvuk i svjetlost, oblici i boje. Kreativnost i aktivnost članova ove udruge temeljila se na teoriji "proširenog vida". Dvije izložbe radova Matjušina i sudionika Zorveda, njegovih učenika, bile su uspješne i dobile su visoke pohvale kritičara. Prvi se dogodio 1923., drugi - 1930. Matyushin nije zanemario svoje nastavne aktivnosti. Podučavao je mlade u radionici prostornog realizma u Državnom poljoprivrednom muzeju u Petrogradu, a potom je predavao u GINKhUK-u.
Dana 14. listopada 1934. Mihail Matjušin umire u Lenjingradu. Godine 2006. otvoren je Muzej peterburške avangarde u kojem su stari i moderne slike ovaj smjer. Muzej je osnovan u spomen na Mihaila Matjušina i njegov veliki doprinos nacionalnoj kulturi i umjetnosti.

Mikhail Matyushin višestruko je talentirana osoba u čijem su životu glazbena i slikarska, pedagoška i filozofska djelatnost usko isprepletena.

Prvo obrazovanje koje je dobio Matjušin bilo je glazbeno. Od 1876. pet je godina studirao na Moskovskom konzervatoriju, nakon čega je do 1913. bio solist Carskog dvorskog orkestra u Petrogradu.

Paralelno, Mihail je išao na satove slikanja. Godine 1894.-1898. pohađa Crtačku školu pri OPH, nakon toga studira u ateljeu umjetnika Ya. F. Zionglinskog i privatnoj školi E. N. Zvantseva.

Matjušinova supruga E. Guro, koja je također posjećivala Zionglinskijev atelje, također je bila čovjek višestranog talenta. Zajedno su bili u društvu ruskih kubo-futurista - "Budetlyans", radili su na stvaranju izdavačke kuće Zhuravl. Prvu zbirku djela ruskih avangardnih umjetnika - "Vrt sudaca" - izdavačka kuća izdala je 1910. godine. Općenito, do 1917. Matjušin je ovdje objavio oko 20 knjiga. Rad u "Kranu" pridonio je zbližavanju Matjušina s pjesnicima i avangardnim umjetnicima - braćom Burliuk, V. Khlebnikovom, V. Kamenskim i predstavnicima stare škole - A. Remizovim, V. Ivanovim, F. Sologubom .

U zimu 1909. u Sankt Peterburgu Matjušin i Guro osnivaju Savez mladih, društvo umjetnika. Organizacija je trajala do 1914. godine, uspjevši prirediti i održati šest izložbi, koje su predstavljale rad svih područja avangarde.

Sam Matjušin je od 1910. godine u svom radu razvijao ideje metode koja je omogućila sagledavanje i spoznaju svijeta, čovjeka i samog Svemira u cjelini. Slična revolucija u filozofiji Mihaila Vasiljeviča dogodila se pod dojmom knjiga i teorija matematičara P. Uspenskog.

Nakon nekog vremena, Savez mladih, uz potporu Društva pjesnika Gilea, osnovao je kazalište Budetlyanin futurističke orijentacije. Po ideji tvoraca, kazalište je trebalo preokrenuti tradicionalne poglede na to kakva bi ta vrsta umjetnosti trebala biti. U zimu 1913. kazalište je izvelo svoju prvu predstavu - operu Pobjeda nad suncem, za koju je Matjušin napisao glazbu, a Malevič i Kručenih radili su na scenografiji.

Od 1914. Matjušin provodi svoje Kreativne vještine na književnom polju: objavljuje knjigu "O kubizmu", objavljuje članak "Futurizam u Petrogradu". Istovremeno radi na kreaciji glazbena djela- "Don Quijote" i "Jesenji san". Matjušinova glazba, kao i njegovo slikarstvo, bila je avangardna, ispunjena potragom za "novim svjetonazorom" i "zvučnim svjetonazorom".

Dvadesetih godina prošlog stoljeća, zajedno sa svojim sljedbenicima, Matjušin je stvorio grupu Zorved (vizija i znanje), čije se aktivnosti i kreativnost temelje na teoriji "proširenog gledanja". Grupa je istraživala učinak boje i oblika, zvuka i svjetla na percepciju predmeta od strane osobe.

Tijekom tog vremena, Mihail Matjušin je aktivno sudjelovao u nastavnim aktivnostima. Predavao je na radionici prostornog realizma u Državnom poljoprivrednom muzeju u Petrogradu, a kasnije u Ginkhuku.

Godine 1923. i 1930. održane su dvije izložbe radova Matjušina i njegovih učenika, predstavnika zorvedske škole, koje su imale veliki uspjeh kod kritike.

U spomen na njega i njegov doprinos u kulturni život Rusija XX. stoljeća 2006. godine osnovan je Muzej peterburške avangarde.

Slike Mihaila Matjušina.

M.V. Matjušin je 1868. ušao u četverogodišnju gradsku školu, a 1871. primljen je na odjel ruskog jezika. glazbeno društvo, gdje je dobio osnove općeg i glazbeno obrazovanje. Od 1874. studirao je na Moskovskom konzervatoriju u klasi violine, istodobno je nastavio učiti crtanje - pisao je, crtao i kopirao djela "starih majstora". Godine 1882., nakon što je prošao na natječaju, Matjušin je primljen kao prvi violinist u Dvorski orkestar (u njemu je svirao do 1913.), zahvaljujući čemu je mogao pohađati Crtačku školu Društva za poticanje umjetnosti (1894. 1898), radionica J.F. Zionglinsky (1903-1905) i privatna škola E.N. Zvantseva (1906-1907), gdje je L.Ya. Bakst i M.V. Dobužinski. Godine 1900. mladi umjetnik posjetio je Svjetsku izložbu u Parizu, upoznao se s novim trendovima u umjetnosti. Godine 1909. Matjušin se pridružio grupi N.I. Kulbin "Impresionisti", ali ubrzo, zajedno sa suprugom E.G. Guro je napustio udrugu. U to vrijeme upoznao je braću Burliuk, V.V. Kamenskog i V.V. Khlebnikov, nešto kasnije - s K.S. Malevicha, koji mu je postao prijatelj za cijeli život.

Godine 1909. Matjušin i Guro pokrenuli su osnivanje Petrogradskog društva umjetnika "Unija mladih". Matjušin je sudjelovao na njegovim izložbama 1911.-1914. Počelo je 1909 izdavačka djelatnost Matjušin i Guro, koji su organizirali izdavačku kuću Zhuravl. Prva je bila Gouraudova knjiga “The Barrel Orgulje”, kasnije prva i druga futuristička zbirka “The Garden of Judges” (1910. i 1913.) te zbirka “Tri” (1913.), posvećena uspomeni na Guroa. Ukupno je objavljeno dvadesetak knjiga, brošura i zbornika.Matjušin se već tada zanimao za suvremena umjetnička strujanja, o čemu svjedoči i objavljivanje njegova prijevoda knjige A. Gleizesa i J. Metzingera „O kubizmu“ - (1913. ), kasnije - djelo P.N. Filonova, V.V. Khlebnikov i K.S. Maljevič (1915-1916). Tih godina započinje Matjušinov teorijski rad na problemu umjetničkog prostora. U svom je slikarstvu utjelovio teorijske zaključke. Tako se pojavio novi oblik, koji je umjetnik nazvao "kristalizacija".

Godine 1913. prikazana je poznata futuristička opera Pobjeda nad Suncem - glazbu Matjušin, prolog V. V. Khlebnikov, libreto A. Kručenih, scenografiju i kostime K. S. Maljeviča. Topovska paljba, motor koji radi i drugi zvučni efekti uključeni su u dizajn. U slijedeće godine Matjušin je napisao glazbu za poetsku dramu „Rat" A. Kruchenykha. Već nakon revolucije, Mihail Vasiljevič i njegovi učenici stvorili su niz glazbenih predstava posvećenih sjećanju na E.G. Guro, na temelju njezinih djela - "Nebeske deve", "Jesenski san" (1920.-1922.), gdje je gledatelj bio uronjen u okruženje boja i zvuka. Tijekom 1910-ih Matjušin se postupno razvijao, njegov rad se razvijao od modernih načela impresionizma do futurizma. Radovi su izlagani na brojnim sajmovima: izložba " Moderne struje"članovi društva "Trokut" (1910), izložbe "Salon mladih", "Međunarodni salon" V.A. Izdebski - međunarodne izložbe u Odesi, Kijevu, Rigi, Sankt Peterburgu (1909.-1910.) i druge izložbe. Matjušinova nastavna djelatnost započela je 1909. na Narodnom konzervatoriju: od 1918. do 1926. predavao je na slikarskom odjelu Akademije umjetnosti (Petrogradske državne besplatne umjetničke obrazovne radionice), organizirao radionicu prostornog realizma, koja je proučavala prostorno i kolorističko okruženje u slikarstvo (do 1926). Potrage u tom smjeru započete su na prijelazu 1910-ih, a Matjušin ih je nastavio u Državni muzej slikarske kulture i na Državnom zavodu za umjetničku kulturu, gdje je vodio Zavod za organsku kulturu. Na ovom problemu radio je sa svojim studentima i kolegama - Marijom, Ksenijom, Borisom Enderom, Nikolajem Grinbergom.

Matjušinove teorije pretpostavljale su planetarni osjećaj prirode, prodor u najvišu stvarnost, razvoj njenog svjesnog proučavanja u jedinstvu s intuicijom. Posebna pažnja posvećena je oku, čija se fiziologija trebala proširiti korištenjem, osim izravnog vida, koji čovjek koristi pri normalnom svjetlu, bočnim vidom, koji radi pri slabom ili večernjem svjetlu. Kao rezultat takvog "proširenog gledanja" postignut je učinak "zasićenosti" boje svjetlom, što je omogućilo pročišćavanje boje zahvaljujući svjetlu, organsko spajanje predmeta s okolinom i postizanje cjelovitosti slika. Pritom je svaka promjena oblika povlačila za sobom i promjenu boje, a korištenje druge boje dovelo je do novi oblik. Matjušinova grupa izvršila je ogroman eksperimentalni i laboratorijski rad proučavati interakciju boje sa razne forme pod različitim uvjetima osvjetljenja. Sastavljene su tablice spektralnih i dodatnih bliskih kombinacija boja i boja, proučavana je interakcija boje i oblika i stvoreni su generalizirani radovi o tim problemima. Proučavao se i međusobni utjecaj zvuka i boje. Rezultat toga rada bio je Priručnik za boje, objavljen 1932. u nakladi od 400 primjeraka, koji su aktivno koristili umjetnici, kao iu restauratorskim, građevinskim i drugim radovima. Među poznatim slikama Matyushina, slika "Lakhta" (1920, Regional Muzej umjetnosti ih. prije podne i V.M. Vasnecov, Kirov). Podsjeća na djela E.G. Guro kasnih 1900-ih sa slobodnim rasporedom mrlja u boji, željom za dojmom volumena kombinacijama mrlja jarkih boja i pruga s probojima u svijetli okolni prostor, čime se postiže organsko stapanje.

Dosljednije utjelovljenje svojih ideja umjetnik je pokazao u djelu „STOG. LAKHTA (1921., Ruski muzej), gdje su prostorni odnosi zemlje i neba izgrađeni na kontrastu slobodnih obojenih pruga - ravnih linija koje se spajaju u daljini u blizini plasta sijena, tamnije i gušće na tlu i raznolike na nebu.

Ključno Matjušinovo slikarsko djelo bila je slika "KRETANJE U PROSTORU" (1922?, RM). Trake boja raspoređene dijagonalno, gdje su gornji i donji rubovi jasno definirani na svijetlo sivoj pozadini - nešto svjetlije u gornjem dijelu kompozicije, međusobno su odvojene, ali je unutar svake boje suptilno razvijena, što daje osjećaj prostornosti cijele slike, kao da lebdi u bestežinskom stanju. Pomnijim ispitivanjem čini se da na slici ima volumena i može se zamisliti nastavak pruga izvan onoga što je prikazano. Raspon interesa Matjušina bio je izuzetno širok - teoretičar, slikar, učitelj i glazbenik, redatelj, koji je utjelovio ideje sintetičkog kazališta. Matjušinov teorijski rad, stvaranje samostalne izvorne slikarske škole učinili su ga jednom od glavnih figura ruske avangarde.