Dom › Sustav goriva › Sadržaj pojma mrtva priroda. Pojam i pojam u likovnim umjetnostima

Sadržaj pojma mrtva priroda. Pojam i pojam u likovnim umjetnostima

Što je mrtva priroda?

Mrtva priroda je slikarski žanr koji prikazuje neživu prirodu. Žanr je nastao u 17. stoljeću.

Mrtva priroda je prvenstveno iznenađujuća i zanimljiva jer tjera ljude da vide ljepotu i sklad u svakodnevnim, dosadnim stvarima koje nas stalno okružuju, a ne skreću pažnju na sebe.

Žanr nije tako jednostavan kao što se čini na prvi pogled: u većini ovih slika umjetnici koriste alegoriju - pokušavaju ljudima reći nešto važno kroz određeni skup predmeta, njihov raspored, odabrane boje, cjelokupnu kompoziciju, prenijeti što brine ih, reći o svojim osjećajima i mislima.

Unatoč sumornom prijevodu "mrtva priroda", platna su često puna svijetlih boja, oduševljavaju gledatelja svojom originalnošću i neobičnošću, bude želju da žive i dive se svijetu oko sebe, da vide ljepotu u njemu.

Postoje mnoge vrste i podvrste mrtve prirode, na primjer, tematska, kreativna, obrazovna i kreativna, obrazovna. Također se dijele prema korištenim bojama, osvjetljenju, boji, vremenu izvedbe, lokaciji itd.

Utemeljitelji mrtve prirode kao samostalnog žanra bili su Nizozemci i Flamanski umjetnici. U početku su se slike pojavile u vjerskoj upotrebi. Također u doba nastanka žanra, slike sumorne prirode s dubokim filozofskim značenjem i tamnim tonovima, u središtu kompozicije, koje su bile lubanje, svijeće i neki drugi atributi, postale su raširene. Zatim, postupno se razvijajući, žanr je upijao sve više i više novih pravaca i uvijek iznova postajao sve rašireniji u svim krugovima društva. Cvijeće, knjige, povrće i voće, plodovi mora, posuđe i drugi kućanski predmeti - sve se odražava u umjetnosti. Jedan od naj poznati umjetnici Mrtve prirode su bili Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.

Cezanne, Paul. Mrtva priroda s narom i kruškama. 1885-1890
Cezanne, Paul. Mrtva priroda s jabukama i narančama. 1895-1900

U Rusiji je žanr nastao početkom 18. stoljeća, ali nitko se time nije ozbiljno bavio, smatralo se "nižim" žanrom. Početkom 20. stoljeća slikarstvo mrtve prirode doživljava svoj vrhunac; umjetnici su stvarali svoja remek-djela, postavljali sebi nove zadatke i dostigli neizrecive visine u majstorstvu, koristili neobične tehnike, birali nove slike. Ruska mrtva priroda, za razliku od zapadne, nije se razvijala postupno, već ubrzanim tempom. Stvarajući u ovom žanru, ruski umjetnici kao što su K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov i mnogi drugi.

I. Levitan I. Levitan

U modernom slikarstvu, mrtva priroda prolazi kroz novi uspon i sada čvrsto zauzima punopravno mjesto među ostalim žanrovima. likovne umjetnosti. Sada je to jedan od najtraženijih smjerova u slikarstvu. Imajući ogroman broj mogućnosti za samoostvarenje u kreativnosti, umjetnici slikaju široku paletu mrtvih priroda. A gledatelji, pak, kupuju slike, njima ukrašavaju svoje interijere, oživljavajući svoj dom i unoseći u njega udobnost i radost. Muzeji se stalno nadopunjuju mrtvim prirodama, otvara se sve više novih izložbi u raznim gradovima i zemljama, na koje dolaze gomile gledatelja zainteresiranih za umjetnost. Nekoliko stoljeća kasnije, nakon dugog punopravnog razvoja, mrtva priroda je još uvijek relevantna i nije izgubila svoj značaj u svjetskom slikarstvu.

Mrtva priroda u slikarstvu - slike statičnih neživih predmeta spojene u jedan ansambl. Mrtva priroda može se predstaviti kao samostalno platno, ali ponekad postaje dio kompozicije žanr scene ili cijele slike.

Što je mrtva priroda?

Takvo slikarstvo izražava se u subjektivnom odnosu osobe prema svijetu. To pokazuje majstorovo inherentno razumijevanje ljepote, koja postaje utjelovljenje javne vrijednosti i estetski ideal vremena. Mrtva priroda u slikarstvu postupno se transformirala u zaseban značajan žanr. Taj je proces trajao više od stotinu godina, a svaka nova generacija umjetnika shvaćala je platna i boju u skladu s trendovima ere.

Uloga mrtve prirode u kompoziciji slike nikada nije ograničena na jednostavnu informaciju, slučajni dodatak glavnom sadržaju. Ovisno o povijesnim uvjetima i društvenim zahtjevima, objekti mogu više ili manje aktivno sudjelovati u stvaranju kompozicije ili slike hotela, zaklanjajući jedan ili drugi cilj. Mrtva priroda u slikarstvu nezavisni žanr dizajniran da pouzdano prenese ljepotu stvari koje svakodnevno okružuju osobu.

Ponekad pojedini detalj ili element odjednom poprimi duboko značenje, dobije svoje značenje i zvuk.

Priča

Kao stari i cijenjeni žanr, mrtva priroda u slikarstvu znala je svoje uspone i padove. Strogi, asketski i minimalistički pomogli su stvoriti besmrtne monumentalne generalizirane uzvišene herojske slike. Kipari su s izvanrednom ekspresivnošću uživali u slici pojedinačnih predmeta. Vrste mrtve prirode u slikarstvu i sve vrste klasifikacija nastale su tijekom formiranja povijesti umjetnosti, iako su platna postojala davno prije pisanja prvog udžbenika.

Tradicija ikonopisanja i mrtve prirode

U drevnom ruskom ikonopisu veliku je ulogu igralo onih nekoliko stvari koje se umjetnik usudio uvesti u strogi lakonizam kanonskih djela. Oni pridonose manifestaciji svega neposrednog i pokazuju izražavanje osjećaja u djelu posvećenom apstraktnoj ili mitološkoj radnji.

Vrste mrtve prirode u slikarstvu postoje odvojeno od ikonopisnih djela, iako strogi kanon ne zabranjuje prikazivanje nekih predmeta svojstvenih žanru.

renesansa mrtve prirode

Međutim, djela 15.-16. stoljeća igraju važnu ulogu u renesansi. Slikar je prvi skrenuo pozornost na svijet oko sebe, nastojao odrediti značenje svakog elementa u službi čovječanstva.

Moderno slikarstvo, mrtva priroda kao popularan i omiljen žanr nastao je u razdoblju Tricenta. Predmeti kućanstva dobivali su određenu plemenitost i značaj vlasnika kojem su služili. Na velikim platnima, mrtva priroda, u pravilu, izgleda vrlo skromno i diskretno - staklena posuda s vodom, srebro elegantne vaze ili nježni ljiljani na tankim stabljikama često zbijeni u tamnom kutu slike, poput siromašnih i zaboravljenih rodbina.

Ipak, u slici lijepih i bliskih stvari bilo je toliko ljubavi u poetskom obliku da moderno slikarstvo, mrtva priroda i njezina uloga u njoj već su bojažljivo provirivale kroz praznine krajolika i teške zastore žanr-scena.

Ključni trenutak

Teme su u slikama dobile stvarni element i novo značenje u 17. stoljeću - u razdoblju kada je mrtva priroda s cvijećem prevladavala i dominirala. Slikarstvo ove vrste steklo je brojne poklonike među plemstvom i svećenstvom. U složenim kompozicijama s naglašenim literarnim priča scene su dobile svoje mjesto zajedno s glavnim likovima. Analizirajući djela toga doba, lako je uočiti da se važna uloga mrtve prirode na sličan način očitovala u književnosti, kazalištu i kiparstvu. Stvari su počele "djelovati" i "živjeti" u tim djelima - prikazane su kao glavni likovi, pokazujući najbolje i najkorisnije aspekte predmeta.

Umjetnički predmeti koje izrađuju vrijedni i talentirani majstori nose osobni pečat misli, želja i sklonosti. konkretna osoba. slikanje je najbolje psihološki testovi pomoći u praćenju psihoemocionalnog stanja i postizanju unutarnji sklad i integritet.

Stvari vjerno služe osobi, usvajajući njegov entuzijazam za kućanske predmete i nadahnjujući vlasnike da kupe nove lijepe, elegantne sitnice.

flamanska renesansa

Gvaš slikanje, mrtva priroda kao žanr ljudi nisu odmah prihvatili. Povijest nastanka, razvoja i široke primjene različitih ideja i principa služi kao podsjetnik na stalni razvoj misli. Mrtva priroda postala je poznata i moderna sredinom 17. stoljeća. Žanr je započeo u Nizozemskoj, svijetloj i svečanoj Flandriji, gdje je sama priroda pogodna za ljepotu i zabavu.

Slikarstvo gvašom, mrtva priroda doživljava procvat u vrijeme velikih promjena, potpune promjene političkih, društvenih i vjerskih institucija.

flandrska struja

Buržoaski smjer razvoja Flandrije bio je novost i napredak za cijelu Europu. Promjene u politički život doveli su do sličnih inovacija u kulturi - horizonti koji su se otvarali pred umjetnicima više nisu bili ograničeni na vjerske zabrane i nisu bili poduprti relevantnim tradicijama.

Mrtva priroda postala je perjanica nove umjetnosti, koja je veličala sve prirodno, svijetlo i lijepo. Strogi kanoni katoličanstva više nisu sputavali polet mašte i znatiželju slikara, pa su se uz umjetnost počele razvijati znanost i tehnologija.

Obične svakodnevne stvari i predmeti, prije smatrani niskima i nedostojnima spomena, odjednom su postali predmeti pomnog proučavanja. Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i krajolici postali su pravo ogledalo života - svakodnevice, prehrane, kulture, predodžbi o ljepoti.

Žanrovska svojstva

To je bilo odavde, iz svjesnog, dubinskog proučavanja okolnog svijeta zaseban žanr kućno slikarstvo, pejzaž, mrtva priroda.

Umjetnost, koja je u 17. stoljeću stekla određene kanone, odredila je glavnu kvalitetu žanra. Slika, posvećen svijetu stvari, opisuje osnovna svojstva svojstvena predmetima koji okružuju osobu, pokazuje stav majstora i njegovog hipotetskog suvremenika prema prikazanom, izražava prirodu i cjelovitost znanja o stvarnosti. Umjetnik je nužno prenio materijalno postojanje stvari, njihov volumen, težinu, teksture, boje, funkcionalnu namjenu kućanskih predmeta i njihovu vitalnu povezanost s ljudskim djelovanjem.

Zadaci i problemi mrtve prirode

Dekorativno slikarstvo, mrtva priroda i domaći prizori apsorbirali su nove trendove epohe - odmak od kanona i istodobno očuvanje konzervativnog naturalizma slike.

Mrtva priroda revolucionarnog doba tijekom potpune pobjede buržoazije odražava umjetnikovo poštovanje prema novim oblicima nacionalni život sunarodnjaci, poštovanje rada običnih obrtnika, divljenje prema prekrasne slike ljepota.

O problemima i zadaćama žanra formuliranog u 17. stoljeću u europskim se školama općenito govorilo tek sredinom 19. stoljeća. Pritom su si umjetnici stalno postavljali nove i nove zadatke, a nisu nastavili mehanički reproducirati gotova kompozicijska rješenja i sheme boja.

Moderna platna

Fotografije mrtvih priroda za slikanje, pripremljene u modernim studijima, jasno pokazuju razliku između percepcije svijeta od strane suvremenika i osobe srednjeg vijeka. Dinamika objekata danas prelazi sve zamislive granice, a statika objekata bila je norma za to vrijeme. Kombinacije boja 17. stoljeća karakteriziraju svjetlina i čistoća boje. Zasićene nijanse skladno se uklapaju u kompoziciju i naglašavaju ideju i ideju umjetnika. Odsutnost bilo kakvih kanona na najbolji način utjecali su na mrtve prirode 20. i 21. stoljeća, ponekad zadivljujući maštu svojom ružnoćom ili namjernom šarolikošću.

Metode rješavanja problema mrtve prirode brzo se mijenjaju svakog desetljeća, metode i tehnike ne idu ukorak s maštom priznatih i manje majstora.

Vrijednost današnjeg slikarstva leži u izražavanju stvarnosti kroz oči suvremenih umjetnika; kroz utjelovljenje na platnu nastaju novi svjetovi koji ljudima budućnosti mogu puno reći o svojim tvorcima.

Utjecaj impresionizma

Sljedeća prekretnica u povijesti mrtve prirode bio je impresionizam. Cjelokupna evolucija pravca odrazila se na kompozicije kroz boje, tehniku i razumijevanje prostora. Noviji romantičari Tisućljećima se život prenosio na platno takav kakav jest - brzi, svijetli potezi i izražajni detalji postali su kamen temeljac stila.

Slikarstvo, mrtva priroda suvremeni umjetnici koloritom, načinima i tehnikama slikanja zasigurno nose pečat inspirativnih impresionista.

Odmak od standardnih kanona klasicizma - tri plana, središnja kompozicija i povijesni junaci- omogućila umjetnicima da razviju vlastitu percepciju boje i svjetla, kao i da publici na pristupačan i vizualan način pokažu slobodan let emocija.

Glavni zadaci impresionista - promjena tehnika slikanja i psihološki sadržaj slike. A danas, čak i poznavajući tadašnju situaciju, teško je pronaći točan odgovor na pitanje zašto su impresionistički krajolici, veseli i nesofisticirani poput poezije, izazivali oštro odbacivanje i grubi podsmijeh izbirljive kritike i prosvijećene javnosti.

Impresionističko slikarstvo nije se uklapalo u općeprihvaćene okvire, pa su se mrtve prirode i krajolici doživljavali kao nešto vulgarno, nedostojno priznanja zajedno s ostalim talogom visoke umjetnosti.

Umjetnička izložba koja je postala osebujna misionarsko djelovanje za poznate umjetnike tog vremena, mogao je doprijeti do srca i pokazati ljepotu i gracioznost Slike predmeta i predmeta svih raspoloživim sredstvima postali su uobičajeni čak i unutar zidova moćnih institucija koje ispovijedaju samo načela klasična umjetnost. Trijumfalna povorka slika mrtve prirode nije prestala od kraja 19. stoljeća, a raznolikost žanrova i tehnika danas omogućuje da se ne bojite nikakvih eksperimenata s bojom, teksturama i materijalima.

Mrtva priroda, likovni žanr

U 19. stoljeću sudbinu mrtve prirode odredili su vodeći majstori slikarstva, koji su radili u mnogim žanrovima i uključili mrtvu prirodu u borbu estetski pogledi I umjetničke ideje(F. Goya u Španjolskoj, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet u Francuskoj). Među majstorima 19. st. koji su se specijalizirali za ovaj žanr ističu se i A. Fantin-Latour (Francuska) i W. Harnet (SAD). Novi uspon mrtve prirode vezan je uz izvedbu postimpresionističkih majstora, kojima svijet stvari postaje jedna od glavnih tema (P. Cezanne, V. van Gogh). Od početka XX. stoljeća. mrtva priroda je svojevrsni kreativni laboratorij slikarstva. U Francuskoj majstori fovizma (A. Matisse i dr.) idu putem pojačane identifikacije emocionalnih i dekorativno-izražajnih mogućnosti boje i teksture, a predstavnici kubizma (J. Braque, P. Picasso, X. Gris) i drugi), koristeći specifičnosti mrtve prirode likovno-analitičkim mogućnostima, nastoje uspostaviti nove načine prenošenja prostora i oblika. Mrtva priroda privlači i majstore drugih smjerova (A. Kanoldt u Njemačkoj, G. Morandi u Italiji, S. Lukyan u Rumunjskoj, B. Kubista i E. Filla u Češkoj i dr.). Društveni trendovi u mrtvoj prirodi 20. stoljeća zastupljeni su radom D. Rivere i D. Siqueirosa u Meksiku, R. Guttusa u Italiji.

U ruskoj umjetnosti mrtva priroda pojavio u 18. stoljeću. zajedno s afirmacijom svjetovnog slikarstva, odražavajući kognitivni patos epohe i želju za istinitim i točnim prenošenjem objektivnog svijeta ("trikovi" G. N. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova i dr.). Daljnji razvoj Ruska mrtva priroda dugo je imala epizodni karakter. Njegov uspon u prvoj polovici XIX stoljeća. (F. P. Tolstoj, škola A. G. Venecianova, I. T. Hruckog) povezuje se sa željom da se vidi ljepota u malom i običnom. U drugoj polovici XIX stoljeća. I. N. Kramskoj, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan samo su se povremeno obraćali mrtvoj prirodi skicne prirode; pomoćna vrijednost mrtve prirode u sustav umjetnosti Lutalice su slijedile svoju ideju o dominantnoj ulozi sižejno-tematske slike. Samostalni značaj studije mrtve prirode raste na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Vrhunac ruske mrtve prirode pada na početak 20. stoljeća. Njegovi najbolji primjeri su impresionistička djela K. A. Korovina, I. E. Grabara; djela umjetnika "Svijeta umjetnosti" (A. Ya. Golovin i dr.) koja se suptilno poigravaju s povijesnim i svakodnevnim karakterom stvari; oštro ukrasne slike P. V. Kuznjecov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan i drugi slikari kruga Plave ruže; svijetle, prožete punoćom bića mrtve prirode majstora "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Sovjetska mrtva priroda, koja se razvija u skladu s umjetnošću socijalistički realizam obogaćen novim sadržajem. U 20-30-im godinama. uključuje i filozofsko promišljanje modernitet u kompozicijski izoštrenim djelima (K. S. Petrov-Vodkin), te tematskim "revolucionarnim" mrtvim prirodama (F. S. Bogorodski i dr.), te pokušajima da se eksperimentima na terenu opipljivo povrati "stvar" odbačena od tzv. bespredmetnosti. boje i teksture (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), te punokrvna rekreacija šarenog bogatstva i raznolikosti objektivnog svijeta (A. M. Gerasimov, Končalovski, Maškov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin i dr.), kao kao i potraga za suptilnom harmonijom boja, poetizacija svijeta stvari (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa i dr.). U 40-50-im godinama. P. V. Kuznjecov, Yu. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich aktivno rade mrtvu prirodu. Među majstorima mrtve prirode u saveznim republikama ističu se A. Akopyan u Armeniji, T. F. Narimanbekov u Azerbajdžanu, L. Svemp i L. Endzelina u Latviji, N. I. Kormashov u Estoniji. Privlačnost povećane "objektivnosti" slike, estetizacija svijeta stvari koje okružuju osobu odredila je interes za mrtvu prirodu mladih umjetnika 70-ih i ranih 80-ih. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis i dr.).

Lit .: B. R. Vipper, Problem i razvoj mrtve prirode. (Život stvari), Kazan, 1922.; Yu. I. Kuznetsov, Zapadnoeuropska mrtva priroda, L.-M., 1966.; M. M. Rakova, Ruska mrtva priroda potkraj XIX- početak 20. stoljeća, M., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, Mrtva priroda na ruskom i Sovjetsko slikarstvo. L., ; Yu. Ya. Gerchuk, Živa bića, M., 1977; mrtva priroda u Europsko slikarstvo XVI - početak XX stoljeća. Katalog, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Uvod u mrtvu prirodu i slikanje cvijeća, L., 1976; Ryan A., Tehnike slikanja mrtve prirode, L. , 1978. (enciklopedijska natuknica).

Uglavnom slikanje. U mrtvoj prirodi prikazane su samo svakodnevne stvari, tj. svakodnevni, obični stvari, neživi predmeti. To može biti drugačija hrana, tj. hrana, posuđe, knjige, figurice itd. Sve živo, prirodno, prirodno postaje neživo, mrtvo u mrtvoj prirodi (francuski "nature morte" - doslovno "mrtva priroda") i izjednačava se sa stvarima. Dakle, da bi se postalo tema mrtve prirode, voće i plodovi se moraju ubrati, životinje i ptice moraju biti ubijene, ribe, morske životinje moraju biti ulovljene, cvijeće se mora rezati. Stvari u mrtvoj prirodi namjerno su grupirane u jedinstvenu okolinu, tvoreći svijet umjetne stvarnosti, koju je čovjek donekle transformirao. Umjetnik ne prikazuje stvari “iz prirode”, jer se one nalaze u interijeru, već ih unaprijed kombinira u skladu sa semantičkom i likovnom zadaćom.

U mrtvoj prirodi stvari su prikazane u stacionarnom stanju, nalaze se u uvjetnom bezvremenom prostoru. Stvari se daju kao da zatvori, vide se izbliza i detaljno razmotre. Kompozicija uvećava male "veličine" stvari u mrtvoj prirodi, izvlači ih iz uobičajenog funkcionalnog konteksta. Proizvoljno, svjesno uređena, mrtva priroda uvijek u sebi nosi određeno poruka, tajno pismo (kriptogram). Stvari se pretvaraju u simboli. Značenja ovih simbola, sadržaj poruka vrlo su raznoliki, ali najčešće su ideološki i izjednačeni filozofskog karaktera. Na primjer, neke "zaplete" nizozemskih mrtvih priroda 17. stoljeća. kada je ovaj žanr dostigao svoju žanrovsku specifičnost i vrhunac. Jedna od zavjera koja je postala široko rasprostranjena je "vanitaz" (od latinskog - "uzaludnost"). U mrtvim prirodama ovog tipa često su prisutni satovi kao simboli prolaznog, neumoljivog zemaljskog vremena, kao amblem prolaznog zemaljskog postojanja. Tipičan objekt često je slika lubanje. Na primjer, u Barthel Brain, on je prikazan u niši s komadom papira i izrekom: "Ništa neće zaštititi od smrti, stoga živite kako biste željeli umrijeti." Lubanja je okružena drugim znakovima slabosti, na primjer, klasjem (de Hem), svjetiljkama s gorućom ili dogorenom svijećom (Doe). Za taštinu zemaljska zadovoljstva naznačiti kartanje, lule za pušenje (Class). Često su tu komadići papira, rukopisi, tiskana izdanja s natpisima poput "momento mori" ("sjeti se smrti"). Mnogo je drugih primjera personifikacije promišljanja o smislu ljudskog postojanja.

Povijesna raznolikost mrtvih priroda određena je činjenicom da se pojavljuju kao specifična manifestacija umjetnički stilovi i nacionalne škole u njihovoj povijesnoj evoluciji.

To se može ilustrirati primjerom ruske mrtve prirode 18. - početka 20. stoljeća. 18. stoljeće tipičan razne opcije"trikovi" s naturalističkim učinkom iluzorne prirode, na primjer, imitacija knjiga za "lažne ormare". Od 1830. - odmak od klasicizma, poetsko sagledavanje svakodnevnog privatnog života (mletački). Još jedna linija je akademska ukrasna mrtva priroda(Hrucki). Nastojeći se obnoviti, akademizam monumentalizira mrtvu prirodu (Sverčkov), a salonska umjetnost malograđanskog smisla ide putem neukusnog spoja dekorativnosti “lijepih stvari” i šarenih buketa s naturalizmom u interpretaciji detalja (K. Makovski). Realizam 19. stoljeća razlikuje pažnju na prirodnost skladbi (Repin), emocionalnu interpretaciju stvari (Polenov), nacionalni karakter (Surikov), na lirizam raspoloženja (Levitan). Mrtve prirode ruskih impresionista Korovina i Grabara karakterizira “pejzažna” interpretacija predmeta. Umjetnike Plave ruže i Zlatnog runa (Kuznjecov, Sarjan, Sapunov) karakterizira žudnja za zajedničkim simbolima idealan svijet i odmoriti se. Predstavnici "Jack of Diamonds" (Konchalovski, Mashkov, Lentulov i drugi), pod utjecajem cezanizma, kubizma i Luboka, nastojali su stvoriti monumentalne slike stvari.

U umjetnosti ruske avangarde mrtva priroda postaje pogodno polje za eksperimentiranje. Ostajući unutar "arhetipa" žanra, umjetnici hrabro krše njegove temeljne kanone. Stvari prelaze svoje granice i prestaju biti sebi jednake. Rastapaju se u svjetlu i boji, u zračenju energije, kondenziraju u nakupine materije i volumena, raspadaju u mnoštvo fragmenata ploha i lica. Iza ovih eksperimenata stoji želja autora da u svojim "objektivnim" skladbama izraze ideju o okolnom svijetu i vlastitoj osobnosti.

U 20. stoljeću dolazi do zamagljivanja granica stvari unutar mrtve prirode i zamagljivanja granica samog žanra. Često pristupa pejzažu, interijeru, slikarstvu. I obrnuto, u pejzažima, portretima, postoji tendencija "mrtve prirode".

Karakterizirajući mrtvu prirodu u cjelini s estetskog gledišta, može se ustvrditi da takve značajke, povećanje semantičkog ranga, bezvremenost, svečanost, glorifikacija, egzotičnost, monumentalnost, svečanost, pompa, dinamičnost itd. ukazuju na to da ovdje nastupa vodeća estetska kategorija uzvišen, često u kombinaciji s lijepim i dramatičnim. Za ovaj žanr nisu tipične kategorije komičnog i tragičnog.

Evgeny Basin

Uvod………………………………………………………………………………….5

Poglavlje 1. Povijesna referencažanr "mrtva priroda"……………………………....6

1.1. Povijest razvoja mrtve prirode…………………………………………6

1.2. Mrtva priroda kao slikarski žanr………………………………...12

Poglavlje 2. Značajke, načini i sredstva odabranog žanra……………………..14

2.1. Karakteristike odabranog žanra ………………………………..14

2.2. Predmeti prikazani u mrtvoj prirodi……………………………….16

2.3. Kompozicijska obilježja mrtve prirode………………………….18

2.4. Boja u slikanju…………………………………………………………..20

Poglavlje 3. Opis tehnike odabrane za pisanje produkcije…………..24

3.1 Povijest pastela………………………………………………………..24

3.2 Tehnika crtanja pastelom………………………………………….25

Poglavlje 4. Rad na mrtvoj prirodi………………………………………..................................28

4.1. Tijek rada ………………………………………………………………….28

Zaključak …………………………………………………………………………...29

Popis literature ………………………………………………...30

Primjena

Uvod

Glavna zadaća umjetnosti i slikarstva je probuditi lijepo u čovjeku, navesti ga na razmišljanje, osjećanje, umjetnikova zadaća je privući pozornost promatrača, probuditi u njemu osjećaj pripadnosti doživljajima izraženim na slici, probuditi u njemu osjećaj pripadnosti iskustvima izraženim na slici, kako bi ga pogledao na novi način svijet, razaznati izuzetnu bit u poznatim predmetima Umjetnost mrtve prirode ima svoju lijepu i dugu povijest. Mrtva priroda nas uvodi u svijet koji okružuje umjetnika, omogućuje da se osvrnemo nekoliko stoljeća unatrag, da suosjećamo s majstorom njegovih omiljenih motiva. poznavanje okolnog svijeta. Umjetnici su stoljećima pokušavali izraziti svoje razumijevanje svijet, svoje misli i interese uz pomoć stvari oko sebe, a svaki stvaralac to čini na svoj način, svako je djelo individualno. U nekim mrtvim prirodama prevladava stvarnost, u drugima vještina. Važniji su izražajni počeci slikarstva. Svaki slikar ima svoj pogled na svijet.

Glavni zahtjevi za to seminarski rad je:

Upoznavanje s ilustracijama velikih umjetnika prošlosti;

Kompozicijsko traženje na temelju skica;

Potraga za kompozicijskim središtem;

Strukturalna konstrukcija objekata mrtve prirode;

Prijenos boje i materijala;

Stvaranje emocionalne ekspresivnosti.

Poglavlje 1. Povijesna pozadina žanra "mrtve prirode".

1.1. Povijest razvoja mrtve prirode

"Mrtva priroda" - francuska riječ doslovno znači "mrtva priroda". Na nizozemskom, oznaka ovog žanra zvuči kao stilleven i.e. “ miran život“, po mišljenju mnogih umjetnika i likovnih kritičara, ovo je najtočniji izraz suštine žanra, ali je tolika snaga tradicije da je upravo “mrtva priroda” poznat i ukorijenjen naziv. Mrtva priroda, kao samostalni žanr, nastala je u Flandriji i Nizozemskoj na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, brzo dostigavši izvanredno savršenstvo u prijenosu najrazličitijih objekata. materijalni svijet. Proces nastajanja mrtve prirode tekao je više-manje na isti način u mnogim zemljama. Zapadna Europa. Razdoblja njegova razvoja imala su svoju povijesnu pozadinu. Svako stoljeće iznijelo je svoje majstore mrtve prirode. Njihova su djela utjelovila umjetničke ideale vremena, originalnost i izražajnost plastičnih sredstava svojstvenih određenom dobu te individualnost pojedinih slikara. Formiranje mrtve prirode u Nizozemskoj obilježeno je u dvije faze, u prvoj je mogla postojati samo u obliku više ili manje samostalne slike na poleđini slikovne plohe slike ili u obliku dodataka na slici. prednja strana slike.

Sljedeća faza u formiranju žanra mrtve prirode bila su djela u kojima su mrtva priroda i vjerske teme zamijenile mjesta. Slika neživih predmeta djelovala je kao dio aktivnog jedinstvenog procesa čovjekovog sveobuhvatnog ovladavanja stvarnim svijetom, njegovog umjetničkog shvaćanja.

U Flandriji je doživio snažan procvat i ušao u povijest pod imenom flamanska mrtva priroda. Doba njegovog procvata povezano je s imenima najvećih umjetnika Flandrije, uključenih u povijest likovne umjetnosti zapadne Europe: Frans Snyders i njegov učenik Jan Feit. Još jedna moćna škola mrtve prirode poznata je kao "nizozemska mrtva priroda". Zajedništvo povijesnih sudbina naroda Nizozemske i Flandrije i jedinstvo u prošloj umjetnosti, iz koje su obje škole crpile umjetničko iskustvo, iznjedrili su mnoge zajedničke značajke u njihovom slikarstvu. Najperspektivnija i najprogresivnija vrsta nizozemske mrtve prirode bio je žanr "doručak" koji je nastao u Haarlemu.

U žanru mrtve prirode (autori ovih djela bili su haarlemski slikari Voplem Claes Heda i Pieter Claes) – stvorili su posebnu vrstu demokratske nizozemske inačice “doručaka”. "Likovi" njihovih mrtvih priroda bili su malobrojni i u pravilu izgledom vrlo skromni predmeti svakodnevnog kućanskog života.

Vrlo važno postignuće harlemskih majstora "doručaka" bilo je otkriće uloge svjetlo-zračnog okruženja i jednog tona boje kao glavnog sredstva za prenošenje bogate raznolikosti teksturalnih kvaliteta stvari i, u isto vrijeme , otkrivajući jedinstvo objektivnog svijeta.

Daljnjom demokratizacijom žanra mrtve prirode došlo je do širenja tipa "kuhinjske mrtve prirode", kako u Flandriji tako iu Nizozemskoj. Značajka ove raznolikosti u prikazu predmeta bila je velika pažnja prema prostornim karakteristikama okoliša. Krajem 17. stoljeća u nizozemskoj mrtvoj prirodi pobjeđuju dekorativni trendovi. Uz mrtvu prirodu Nizozemske i Flandrije, njemačka mrtva priroda 17. stoljeća zauzima sporedno mjesto. Uspjesi njemačke mrtve prirode 17. stoljeća usko su povezani s modernom nizozemskom umjetnošću. U njemačkoj mrtvoj prirodi 17. stoljeća dva su trenda koegzistirala gotovo bez dodira: naturalistički i dekorativni.

mrtva priroda u talijansko slikarstvo bio neusporedivo bogatiji i punokrvniji od njemačkog, iako nije dosegao ni snagu Flamanaca, ni svestranost i dubinu Nizozemaca. Novi snažan poticaj razvoju mrtve prirode u Italiji dao je Caravaggio. Bio je jedan od prvih velikih majstora koji se okrenuo žanru čiste mrtve prirode i stvorio monumentalnu, plastičnu sliku "mrtve prirode".

Talijanska mrtva priroda 17. stoljeća razvijala se na svoj način i s vremenom stekla niz osobina koje je razlikuju od drugih nacionalnih škola.

Španjolsku mrtvu prirodu karakterizira uzvišena strogost i poseban značaj slike stvari, što se posebno jasno očituje u djelu španjolskog majstora F. Zurbarana.

S krajem XVII stoljeća u francuskoj mrtvoj prirodi trijumfirali su dekorativni trendovi dvorske umjetnosti. Vrhunac francuske i zapadnoeuropske mrtve prirode 17. stoljeća djelo je J.B.S. Chardin. Obilježili su ga strogost i sloboda kompozicije, suptilnost rješenja u boji. Nešto više pažnje posvećeno je mrtvoj prirodi romantike. Romantizam nije stvorio izvornu značajnu koncepciju mrtve prirode. Glavni predmet romantične mrtve prirode bili su cvijeće i lovački trofeji.

U 17. stoljeću sudbinu mrtve prirode odredili su vodeći majstori slikarstva, koji su radili u mnogim žanrovima i uključili mrtvu prirodu u borbu između estetskih pogleda i umjetničkih ideja. Tako je, primjerice, francuski realist Gustave Courbet formulirao novi koncept definirajući neposredan odnos mrtve prirode s prirodom, vraćajući joj vitalnost, sočnost i dubinu.

Impresionisti su stvorili vlastitu kompoziciju mrtve prirode, prenoseći u ovaj žanr princip pleinizma, koji su razvili u području pejzaža. Prepoznajući u mrtvoj prirodi samo svjetlost i zrak, objekte su pretvorili u jednostavan nositelj svjetlozračnih refleksa.

Novi uspon mrtve prirode povezan je s nastupom majstora postimpresionizma, za koje svijet stvari postaje jedna od glavnih tema koja je karakteristična za stvaralaštvo P. Cezannea i Van Gogha.

Od početka 20. stoljeća mrtva priroda postaje svojevrsni kreativni laboratorij za slikanje. U Francuskoj majstori fomizma A. Matisse i dr. idu putem pojačane identifikacije emocionalnih, dekorativnih i izražajnih mogućnosti boje i teksture, a predstavnici kubizma J. Braque, P. Picasso i dr., služeći se umjetničkim i analitičke mogućnosti svojstvene specifičnostima mrtve prirode, nastoje odobriti nove načine prenošenja prostora i oblika. Mrtva priroda privlači i majstore drugih pokreta.

U ruskoj umjetnosti mrtva priroda pojavila se u 17. stoljeću zajedno s uspostavom svjetovnog slikarstva, odražavajući kognitivni patos tog doba i želju da se istinito i točno prenese objektivni svijet. Artikulacija i iluzornost ovih mrtvih priroda dali su razlog da ih nazovemo "obmanama". Daljnji razvoj ruske mrtve prirode dugo je bio epizodičan. Njegov uspon u prvoj polovici 19. stoljeća, koji su obilježila imena kao što su F. P. Tolstoj, A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky, povezan je sa željom da se vidi ljepota u malom i običnom.

U drugoj polovici 19. stoljeća mrtva priroda počela je dobivati svoju semantičku snagu, međutim, isprva samo u zapletima kompozicija P. Fedotova, V. Petrova, V. Makovskog, V. Polenova i drugih slikara. demokratski smjer. mrtva priroda u žanrovske slike ovog kruga autora otkrivaju i jačaju društvenu usmjerenost njihovih djela, karakteriziraju vrijeme.

Samostalna odluka studije mrtve prirode raste na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće u djelima M. A. Vrubela i V. Borisova-Masutova. Vrhunac ruske mrtve prirode pada na početak 20. stoljeća. Umjetnost karakteriziraju traganja u području boje, forme, prostorne konstrukcije. Želja za proširenjem mogućnosti slikovnog jezika potiče umjetnike da se okrenu tradiciji staroruskog i narodna umjetnost, kultura istoka, klasično nasljeđe Zapada, do dostignuća modernog francuskog slikarstva.

Najbolji primjeri toga razdoblja su impresionistička djela K. A. Korovina, I. E. Grabara; djela umjetnika “Svijeta umjetnosti” A. Ya. Golovina i drugih koja se upravo poigravaju s povijesnom i svakodnevnom prirodom stvari; oštro dekorativni P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan i drugi slikari kruga " plave ruže» svijetle mrtve prirode prožete punoćom bića majstora „Džeka karo“ P.P. Končalovski, I. I. Maškov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, A. V. Lentulov i drugi.

Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća mrtva priroda uključuje i kompozicijski izoštreno filozofsko shvaćanje moderne u djelima K. S. Petrova-Vodkina. Razlikuju se u originalnosti boje i perspektivnoj konstrukciji. Objekti su u njima napisani ne s jedne točke gledišta, već s nekoliko. Slična tehnika konstruiranja prostora proširena figurativnim sredstvima umjetnik, pomažući prenijeti oblik i volumen predmeta i pridonoseći točnijem prikazu njihovog odnosa na ravnini. Mrtva priroda zauzela je veliko mjesto u radu Yu.I Pimenova. Predmet u njegovim mrtvim prirodama obdaren je velikom emocionalnom ekspresivnošću.

Obogaćen novim temama, slikama i umjetničke tehnike Ruska mrtva priroda s početka 20. stoljeća razvijala se neobično brzo: u desetljeću i pol prolazi težak put od impresionizma do stvaranja apstraktnog oblika, igrajući veliku ulogu u razvoju umjetnosti našeg stoljeća. Nikada prije nije zauzimao tako istaknuto mjesto u povijesti ruskog slikarstva.

Mrtva priroda, da tako kažemo, bila je predodređena da za mnoge umjetnike, pa tako i za rusko slikarstvo s početka 20. stoljeća, postane svojevrsni laboratorij u potrazi za novim slikovnim jezikom. No, dakako, mijenjao se i, u cjelini, obogaćivao na svoj način, ne samo tzv.

Mrtvi prirodi ovoga vremena dugujemo izvanredno širenje njezinih granica kao fini žanr. ljudska osobnost tog teškog doba otkriva se u njoj vrlo mnogostrano. U ovoj mrtvoj prirodi gledatelj ne osjeća samo specifičnosti određenog načina života, već i one jedinstvene osobine koje su svojstvene određenoj individualnosti. Duboka bit fenomena okolnog svijeta sada se potpunije otkriva4.