Bortnyansky Dmitry biografija koliko je djela napisano. Ruski skladatelj Dmitry Stepanovich Bortnyansky i njegovo prekrasno djelo

Relevantnost teme istraživanja. Proučavanje i razumijevanje djela ruske zborske glazbe XVIII. na primjeru zborskih koncerata D. Bortnjanskog od velikog je znanstvenog interesa, budući da se tijekom formiranja ruske skladateljske škole na ovom području formiraju mnogi važni obrasci koji određuju daljnji razvoj ruske glazbe.

U postojećoj muzikološkoj literaturi o Bortnjanskom dotaknuta su i u određenoj mjeri razrađena mnoga pitanja skladateljeva stvaralaštva. Međutim, zborski koncerti još nisu bili predmet posebnog sveobuhvatnog proučavanja. Analiza koja bi omogućila praćenje i potkrijepljenje veza između koncerata i suvremene glazbene umjetnosti, raznolikih tradicija ruske i zapadnoeuropske glazbe nije provedena. Te se duboke veze očituju uglavnom na skladateljskoj razini, budući da “glazbeni oblici hvataju prirodu glazbenog mišljenja, štoviše, višeslojnog mišljenja, odražavajući ideje epohe, nacionalne umjetničke škole, stil skladatelja itd.” . Analiza koncerata Bortnjanskog neophodna je za razjašnjavanje uloge i značaja ovog žanra u stvaralaštvu skladatelja, u povijesti ruske glazbene kulture u cjelini. Bez proučavanja značajki formiranja zborskih koncerata D. Bortnjanskog, nemoguće je adekvatno procijeniti prirodu kontinuiteta ruske zborske glazbe 19. i 20. stoljeća u odnosu na glazbu 16. i 17. stoljeća. Problem je tim aktualniji što je za mnoga djela ovog žanra u 20. stoljeću upravo “djelo Bortnjanskog, koji se široko koristi tekstove psalama u svojim glasovitim zborskim koncertima”, moguća referentna točka – svojevrsna "konstantno".

Znanstveni razvoj ove teme komplicirali su sljedeći čimbenici:

1. Raznolikost stilske sinteze u ruskoj glazbi 17.-18. stoljeća, koja je prvenstveno karakterizirala zborsku glazbu. Upravo su se na tom prostoru prelamale značajke glazbe srednjeg vijeka i renesanse, klasicizma i baroka, te spajale sa snažnim stoljetnim nacionalnim tradicijama.

2. Nedovoljna razvijenost procesa formacije u ruskoj zborskoj glazbi 17.-18.st. Na području vokalnih i vokalno-instrumentalnih žanrova procesi oblikovanja najdetaljnije se razmatraju u glazbi zapadnoeuropskog baroka, domaće i zapadnoeuropske glazbe 19.-20. stoljeća. Oblici glazbenog folklora dobili su prilično potpunu pokrivenost. Manje su proučavani glazbeni oblici ruske i zapadnoeuropske zborske glazbe 19.-20. stoljeća, sakralne glazbe, svjetovnih žanrova kasnog srednjeg vijeka i renesanse.

Pri analizi koncerata Bortnjanskog potrebno je uzeti u obzir njihovu vokalnu prirodu, prelamanje u njima obrazaca koji karakteriziraju tipične instrumentalne oblike 18. stoljeća i njihovu kombinaciju s raznolikim tradicijama ruske i zapadnoeuropske glazbe.

Stupanj razvoja problema. U studijama druge polovice XX. stoljeća. o Bortnjanskom nastavljaju razvoj koncepata izgrađenih još “u prosudbama ruskih glazbenika 19. stoljeća. o Bortnjanskom kao glavnom predstavniku ruske zborske glazbe druge polovice XVIII<.>u tri para antinomija: nacionalno - zapadno; staro novo; crkveno – svjetovno. Tome su kao izvedenice dodane četvrta i peta alternativa: pjesma – ples i vokalno – instrumental.

Oblikovanje u koncertima Bortnjanskog najizravnije je povezano s razvojem ruske glazbe 16.-18. stoljeća.

Vodeći u istraživanju povijesti ruske glazbe ovog razdoblja je problem stilova i žanrova, njihova evolucija. Renesansne tendencije Yu.V. Keldysh u ruskoj kulturi XVI. stoljeća vidi. u očitovanju porasta stvaralačke djelatnosti i jačanju osobnog načela, u stvaranju novih službi i ciklusa napjeva, najvećih škola crkvenog pjevanja, u širenju vjerskih "akcija". S.S. Drugu polovicu 17. stoljeća Škrebkov naziva dobom ruske renesanse, koju karakterizira prvo buđenje skladateljske individualnosti.

Posebnu povijesnu ulogu baroka u ruskoj umjetničkoj kulturi 17. stoljeća ističe Yu.V. Keldysh: "Upravo u okviru baroka, koji obuhvaća elemente renesanse i prosvjetiteljstva, odvija se prijelaz iz antičkog u novi period, kako u književnosti i plastičnoj umjetnosti, tako iu ruskoj glazbi". Pitanje specifičnosti baroknih tendencija u partes koncertu u usporedbi sa zapadnoeuropskim u ruskoj muzikologiji razmatra T.N. Livanova. Studije T.F. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persian, L.B. Kiknadze. Stil koji se razvija u Ukrajini u 17. i 18. stoljeću, N.A. Gerasimova-Persidskaya ga definira kao jednu od varijanti baroka. T.F. Povijesno razdoblje od sredine 17. do sredine 18. stoljeća Vladyshevskaya naziva baroknom epohom, ističući da ga od staroruskog razdoblja dijele "samo dva-tri desetljeća". Nasuprot ovim stajalištima, E.M. Orlova razdvaja 17. i 18. stoljeće: spaja prvu polovicu 17. stoljeća. s XIV-XV st. i naziva ga razdobljem kasnog srednjeg vijeka, od sredine XVII st. do početka 19. stoljeća. označava kao " novo razdoblje u ruskoj glazbi".

Ruska glazba 18. stoljeća Yu.V. Keldysh, M.G. Rytsareva primjećuje rastuću ulogu ranih klasicističkih tendencija, koje su se, između ostalog, izrazile u očitovanju začeća simfonijskog mišljenja "u opernim uvertirama i drugim instrumentalnim oblicima kazališne glazbe Paškeviča, Fomina, Bortnjanskog", u glazbi I. Khandoshkin, poljski skladatelj Yu. Kozlovsky, koji radi u Rusiji. "Elementi klasičnog stila i klasične slike" Yu.V. Keldysh također primjećuje kod Berezovskog i Fomina da je izraz sentimentalnih tendencija najpotpuniji u komornoj vokalnoj lirici, u manjoj mjeri. kako u operi tako i u nizu instrumentalnih djela ruskih skladatelja.

Stav A.V. Kudryavtsev, koji u nastanku i aktivnom širenju profesionalnog glazbenog i poetskog stvaralaštva glazbenog tipa vidi činjenicu da je „ruska kultura u drugoj polovici 17. stoljeća ušla u fazu razvoja koja tipološki odgovara epohama zapadnoeuropskog visokog i kasni srednji vijek”, i ovako karakterizira rusku kulturu 17.-18. stoljeća: “ovo je u većoj mjeri “jesen srednjeg vijeka”1 nego “zora” novog vremena” [\46,146].

Složenost i raznolikost stilske sinteze u ruskoj glazbi 17.-18. prvenstveno vidljiv u zborskoj glazbi. Upravo se na tom području prelamaju značajke svih ovih stilova - srednjeg vijeka i renesanse, klasicizma i baroka, spajaju se sa snažnim stoljetnim nacionalnim tradicijama. S.S. Skrebkov izdvaja "stari" stil ruskog crkvenog višeglasja, koji je čvrsto povezan "s prastarim

1 Naslov knjige Johana Huizinge. Knjiga nizozemskog povjesničara kulture Johana Huizinge, prvi put objavljena 1919., postala je izuzetan kulturni fenomen 20. stoljeća. „Jesen srednjeg vijeka“ ispituje sociokulturni fenomen kasni srednji vijek s detaljnim opisom dvorskog, viteškog i crkvenog života, života svih slojeva društva. Izvori su bili književna i umjetnička djela burgundskih autora 14.-15. stoljeća, vjerski traktati, folklor i dokumenti tog doba. tradicije ruske narodne polifonije", i "novi" - stil partes, koji naziva i "prijelaznim", budući da "nije postojalo zasebno razdoblje u povijesti ruske zborske glazbe, koje bi u cijelosti bilo predstavljeno jednim "novim" stil". T.F. Vladyshevskaya razlikuje dvije etape baroka: ranu i visoku. Uz stil ranog baroka povezuje "napjeve ranog" maloslovnog "pjeva<.>- ovo su prvi primjeri polifonije koji su se pojavili u Rusiji neposredno prije pojave partesnog pjevanja i "višeglasnih obrada harmonizacije drevnih napjeva u stilu partesnog pjevanja, obično četveroglasnog". "Drugi stupanj baroknog stila u glazbi - "visoki barok" - povezan je s pravim partes koncertom".

U vezi s problemima ruske glazbe XVIII. M.G. Rytsareva se usredotočuje na a) postupni pokret "od usko nacionalnog" do široke interakcije s paneuropskim; b) jačanje u ruskoj zborskoj muzici 2. polovice XVIII. proces sekularizacije; c) nova funkcija sakralne glazbe kao “dvorske ceremonijalne umjetnosti u djelima M. Berezovskog, B. Galuppija, V. Manfredinija i drugih majstora 1760-1770-ih; D. Bortnjanski, J. Sarti, St. Davidov 1780-1800-ih. , d) izdvaja Berezovskog, Galuppija, Bortnjanskog, Sartija, Davidova, Degtjarjova i Vedela kao autore koji su "već kao klasici ušli u povijest zborskog koncerta" . Dakle, govorimo o formiranju u drugoj polovici XVIII. novi stil sakralne glazbe, novi odnos crkvenih i svjetovnih elemenata; 1770-ih - nacionalna skladateljska škola.

JESTI. Orlova napominje da je u XVII. „Dolazi do preorijentacije u razvoju ruske umjetnosti s bizantsko-istočnih vanjskih odnosa na zapadnoeuropske“, što dovodi do stilske obnove ruske glazbe, obogaćivanja žanrova i širenja društvenih funkcija ruske glazbe. Utjecaj na stvaralaštvo ruskih skladatelja u 17. stoljeću 7 Poljska i ukrajinska glazba, u 18. stoljeću. - Nijemci i Talijani slave Yu.V. Keldysh, S.S. Škrebkov, V.V. Protopopov, M.P. Rakhmanova, T.Z. Seidova i dr. Značajan utjecaj talijanske muzike doveo je u XVIII. do formiranja, prema definiciji B. V. Asafjeva, "talijansko-ruskog" glazbenog stila.

Interakcija usmene i pisane tradicije može se pratiti u različitim fazama razvoja ruske glazbe. S.S. Škrebkov navodi da je “prenošenje tradicije narodnog višeglasja u crkvenu glazbu bio posve prirodan čin kreativnog odnosa prema crkvenoj umjetnosti”. Ovi se procesi također odražavaju u studijama T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspenski, A.V. Konotop, L.V. Ivčenko, T.Z. Seidova i drugi.

B.V. Asafjev, T.N. Livanova, Yu.V. Keldysh, E.M. Orlov razmatraju sintezu intonacija narodne pjesme i znamennog napjeva u žanru kanta. Kao opća načela glazbene strukture narodne i profesionalne staroruske pjevačke umjetnosti, T.F. Vladyshevskaya naziva princip pjevanja. A.V. Konotop otkriva zajedništvo "kompozicijskih struktura" "monotimbra polifonije" crkvenog pjevanja "s tipičnim oblicima narodnih pjesama".

Značajno mjesto zauzima proučavanje procesa ovladavanja novim žanrovima ruskih skladatelja. Yu.V. Keldysh ističe da karakterne osobine glazbeni barok dobio je svoj najživlji i najpotpuniji izraz u partesnom zborskom koncertu. Zborski koncerti XVII-XVIII stoljeća. razmatraju se u studijama N.A. Gerasimova-Persian, T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspensky, V.V. Protopopov, V.N. Kholopova.

Ogromna uloga žanrova pjesama u ruskoj kulturi i umjetnosti XVII-XVIII stoljeća. naglasio je Yu.V. Keldysh, T.N. Livanova, M.G. Rytsareva, O.E. Levasheva, T.F. Vladyshevskaya, E.M. Orlova, M.P. Rakhmanova, T.Z. Seidova i dr. Izdvajaju se novi žanrovi - protegnuta pjesma, necrkvena duhovna lirika, gradska pjesma, "ruska pjesma", kant.

U teoretskim istraživanjima povijesti ruske glazbe XVII-XVIII.st. jedno od najvažnijih je pitanje kako je tekao proces zamjene „srednjovjekovne monodije višeglasnim stilom partesnog pjevanja (istaknuo ja – T.V.), utemeljenim na bitno drugačijim estetskim i kompozicijskim premisama“. Razmatran je u studijama M.V. Brazhnikova, N.D. Uspenski, S.S. Škrebkova, A.N. Myasoedova. Značajke harmonizacije ranih partes skladbi odražavaju V. V. Protopopov, T. F. Vladyshevskaya, S.S. Škrebkov, N.Yu. Plotnikova i drugih, formiranje novog harmonijskog sustava u ruskoj glazbi 18. stoljeća. - A.N. Myasoedov, L.S. Djačkova.

U proučavanjima ruske glazbe XVII-XVIII.st. T.N. Livanova, V.N. Kholopova razmatra procese uspostavljanja satnog metričkog sustava.

U analizama književnih i poetskih primarnih izvora ruske glazbe XVII-XVIII. ocrtava se široka problematika: “stih - proza” (B.A. Katz, V.N. Kholopova), značajke staroruske, ruske književnosti, versifikacija (istraživanja u području filologije, povijesti i teorije ruskog stiha), “stih (verbalni tekst) - melodija "(N.A. Gerasimova-Persidskaya, B.A. Kats, A.V. Rudneva, B.V. Tomashevsky, M.P. Shtokmar), "verbalni ritam - glazbeni ritam" (V.A. Vasina-Grossman, B.V. Tomashevsky, 9

E.A. Ruchevskaya, M.G. Harlap, V.N. Kholopova), "verbalni tekst - glazbena kompozicija" (T.F. Vladyshevskaya, V.N. Kholopova, B.A. Katz, A.N. Kruchinina).

U analizi procesa oblikovanja u ruskoj glazbi XVII-XVIII.st. ističe se izvođenje glazbene forme iz forme verbalnog teksta, raznovrsno ponavljanje kao vodeća tehnika glazbeni razvoj partesni koncerti (T.F. Vladyshevskaya). Kontrastno-kompozitni oblik koncerata (T.F. Vladyshevskaya), strofična organizacija pjevanja (M.P. Rakhmanova), pojava funkcionalnih odnosa u obliku pjesama A.P. Sumarokova (T.V. Cherednichenko), značajke glazbene tematike (V.V. Protopopov, M.G. Rytsareva, V. N. Kholopova). Predlaže se moguća početna sistematika glazbenog oblika u pojedinim zborskim djelima (V.V. Protopopov). Studija E.P. Fedosova.

U istraživanju Bortnjanskog središnji je problem skladateljeva stila. S.S. Škrebkov citira B.V. Asafijev o Bortnjanskom: “Općenito, talijanski utjecaj u glazbi Bortnjanskog jako je preuveličan od strane njegovih nemilosrdnih kritičara. Nikako nije bio pasivni imitator. Ali nije mogao postojati niti jedan drugi glazbeni jezik osim onoga (rusko-talijanskog) kojim se on služio. Nedvojbeni utjecaj oblika i žanrova zapadnoeuropskog baroka i klasicizma na djelo Bortnyanskog - sonatno-simfonijskog ciklusa, concerta grossa, polifonijskih oblika - bilježi M.G. Rytsareva, Yu.V. Keldysh, V.N. Kholopova. Oslanjanje na svjetovne žanrove, dur-mol harmonijski sustav ističe M.G. Vitez. Prema istraživaču, “generalizirani instrumentalni intonacijski stil 18. stoljeća, zasnovan na harmonijskoj figuraciji, bio je univerzalno okruženje u kojem su se organski prelamale glavne osobine svečane glazbe: fanfare, živahnost, marširanje i cijela sfera galantne lirike” . Klasicističke tendencije u glazbeni jezik koncerti slave L.S. Djačkova,

A.N. Myasoedov. Povlače se paralele između Bortnjanskog i Mozarta

B.V. Protopopov, E.I. Čigareva.

V.F. Ivanov prati formiranje i formiranje zborskog rada Bortnjanskog, otkriva njegovo podrijetlo i inovativne značajke, žanrovske specifičnosti, pokazuje utjecaj Bortnjanskog na sljedeće skladatelje. Autor dijeli zbornu ostavštinu Bortnjanskog u sljedeće žanrovske skupine: zborske obrade, izvorna liturgijska djela, vokalno-zborske skladbe na latinske i njemačke tekstove i koncerte.

B.N. Kholopova uspoređuje koncerte Bortnjanskog s ruskim baroknim koncertom i navodi početak tipizacije koncertnih oblika, definiranje funkcija sastavnih dionica. U usporedbi s baroknim koncertom, autor bilježi kod Bortnjanskog individualizaciju materijala, kristalizaciju "tematizma, osobito u završnim fugama".

Višetematsku prirodu zborskih koncerata Bortnjanskog, "zbog tematske otvorenosti i nedostatka načela tematske centralizacije, strukture tema, daleko od klasičnih normi", objašnjava L.S. Dyachkova utjecajem "polifonog mišljenja pretklasične umjetnosti - estetike i norme barokne umjetnosti", M.G. Vitez - slobodan stav Bortnjanskog prema zrelim homofonim oblicima.

C.S. Skrebkov naglašava da je "žanr duhovnog koncerta Bortnjanskog sintetički fenomen koji s klasičnom jasnoćom generalizira trendove u razvoju ruske zborske glazbe na određenom povijesna pozornica» .

B.V. Asafiev, Yu.V. Keldysh, V.V. Protopopov, S.S. Škrebkov, M.G. Rytsareva, A.N. Myasoedov, JI.C. Djačkova, V. P. Iljin. Konstatirajući otvorenost tematske građe, M.G. Rytsareva povlači analogiju s "ruskom pjesmom", u glatkoći melodijskog pokreta, neužurbanom pjevanju ključnih tonova načina, ravnoteži "melodičnih valova" vidi vezu s tradicijama ruske pjevačke umjetnosti. Nasuprot tome, Yu.V. Keldysh tvrdi da intonacijska fuzija zborskih koncerata Bortnjanskog (spoj "opere", napjeva i psalama, obrada narodnih pjesama) ima "malo zajedničkog s drevnom tradicijom crkvenog pjevanja". V.N. Kholopova prati "organsku vezu klasicista Bortnjanskog sa stoljetnom tradicijom ruskog zborskog pjevanja", na način "ritmički širokog rastezanja završnih taktova koncerta", što rezultira "čisto pjevačkim naglaskom, karakterističnim za rusku glazbu općenito, kao i folklor, s proširenjem, utezanjem, davanjem težine završnom glasu-slogu”.

U analizi verbalnih i poetskih tekstova koncerata pozornost je usmjerena na načelo odabira pjesama, njihov sadržaj (J1.JI. Gerver, E.D. Svetozarova), značajke interakcije riječi i glazbe (T.F. Vladyshevskaya, B.A. Kats, V .N. Kholopova).

Ističe se najvažnija uloga funkcionalne “harmonije u sustavu izražajnih sredstava i u oblikovanju”, oslanjanje “na homofono-harmonijsku fakturu, čija se akordska struktura održava u okvirima funkcionalne harmonije europskog tipa”. u studijama L.S. Djačkova, A.N. Myasoedova, V.V. Protopopova, V.A. Gurevič. Organizacija polifonije u višeglasnim oblicima

12 koncerata posvećeno je djelima V.V. Protopopova, A.G. Mihajlenko.

Unatoč ogromnoj literaturi koja postoji u ruskoj muzikologiji, širokoj problematici djela Bortnjanskog u kontekstu ruske glazbe 17. i 18. stoljeća, raznolikosti pristupa proučavanju stila Bortnjanskog, koji je asimilirao dostignuća ruskog i zapadnoevropske glazbe i ujedno je počelo nova pozornica u razvoju ruske glazbe, pitanja oblikovanja oblika u zborskim koncertima skladatelja i dalje su nedovoljno proučavana. U mnogim slučajevima postoje kontradiktornosti u odnosu na gradivo, često se susrećemo s odbijanjem pojedinih karakteristika, neke odredbe su kontroverzne. Nerijetko je prisutna deskriptivna metoda koja nedovoljno pridonosi otkrivanju temeljnih obrazaca koji su odredili pojedine značajke oblikovanja u žanru koncerta.

Unatoč činjenici da se homofoni oblici u koncertima Bortnjanskog u čistom obliku nalaze samo u rijetkim slučajevima, kako primjećuje M. G. Rytsareva, opisi glazbenih oblika koncerata koji postoje u literaturi temelje se na klasifikaciji instrumentalnih glazbenih oblika. Istodobno se koristi terminologija koja odražava značajke oblikovanja glazbenog oblika i doba klasicizma. Neusklađenost glazbenih oblika koncerata s tipičnim instrumentalnim oblicima uzrokuje neobična određenja oblika u koncertima: “kao jednostavan dvostavak”, “jednostavni troglas s prizvukom reprize”, s “prikrivenom reprizom” itd. . Nenormativnost glazbenih oblika u zborskim koncertima Bortnjanskog smatra se očitovanjem slobode od pravila ili čak njihovog kršenja, što za sobom povlači potrebu za brojnim komentarima.

U analizama polifonih dionica V.V.Protopopova i A.G. Mikhailenko, kao što je navedeno, ne postoji jedinstvena točka gledišta. Zaprosio

V.N. Kholopova tipologija oblika zborskih koncerata temelji se samo na analizi njihove cikličke strukture, pitanja oblikovanja oblika razmatraju se u kontekstu glavnog istraživačkog problema - ruskog glazbenog ritma. N.S. Gulyanitskaya se ograničava na konstataciju stabilnosti glazbenih oblika, posebno Bortnyanskog, kao opće kvalitete koja ujedinjuje glazbu starih vremena "uključujući grčko pjevanje, svakodnevni život i glazbu skladatelja" .

Do danas nisu identificirani obrasci konstrukcije verbalnih tekstova, njihov odnos s glazbenim rasponom. Pitanje pjesme, kao jednog od skladateljskih principa koncerata, u literaturi nije postavljano. Kao specifične znakovežanra zborskog koncerta isticale su se samo fakturne značajke, posebice opozicija tutti - solo.

Opisi glazbenih tema i glazbenih oblika u koncertima Bortnjanskog koji postoje u istraživačkoj literaturi ne otkrivaju unutarnje obrasce oblikovanja oblika koji određuju njihovu nestandardnu ​​prirodu, značajke interakcije i kombinacije "europskog - nacionalnog" na razini oblika, načela oblikovanja svojstvena baroknim i klasicističkim oblicima, višeglasna i homofona harmonijska, vokalno-instrumentalna, profesionalna i narodna glazba.

Potreba za razjašnjenjem identificiranih problema određuje ciljeve i zadatke ovog rada.

Svrha je rada analizirati 35 četveroglasnih koncerata D. Bortnjanskog za mješoviti zbor bez pratnje i identificirati značajke oblikovanja u njima.

Navedeni cilj određuje ciljeve studije:

2 Detaljnije o problemima oblikovanja u koncertima Bortnjanskog vidi autorov članak: .

Pratiti veze zborskih koncerata D. Bortnjanskog sa suvremenom glazbenom umjetnošću i raznolikim tradicijama ruske i zapadnoeuropske glazbe;

Otkriti u koncertima formativne principe koji u njima djeluju, značajke njihove interakcije i korelacije;

Analizirati glazbene oblike u koncertima i izvesti njihovu tipologiju;

Odrediti glavne obrasce formiranja strukture verbalnog teksta u procesu glazbenog postavljanja;

Razmotriti značajke glazbene tematike;

Definirajte "jedinicu" strukture.

Predmet proučavanja bilo je trideset i pet četveroglasnih koncerata D. Bortnjanskog za mješoviti zbor bez pratnje3. Osim toga, uključeni su ruski zborski koncerti 17.-18. stoljeća, primjeri rane ruske polifonije, žanrovi pjesama ruske glazbe 17.-18.

Građu studije čine glazbeni oblici trideset i pet četveroglasnih koncerata D. Bortnjanskog za mješoviti zbor bez pratnje.

Metodološka osnova studije bila je

3 Trenutno postoje dva izdanja koncerata - u izdanju P.I. Čajkovskog i na temelju izvornog izdanja. U glazbenom izdanju koncerata, urednika P.I. Čajkovski daje upute Čajkovskom o promjenama koje je napravio u tekstu: “Pored ispravljanja tipfelera u prethodnim izdanjima, do kojih je moglo doći zbog pravopisnih pogrešaka u rukopisu, dopustio sam si u ovom izdanju četveroglasnih koncerata Bortnjanskog mjestimično promijeniti označavanje stupnja snage izvedbe gdje su mi se prethodni znakovi činili neprikladnima ili, propustom, netočno postavljeni. Ili sam potpuno izostavio bezbrojne apožijature koje karakteriziraju stil Bortnjanskog ili sam ih prenio na određene dijelove mjere radi točnosti izvedbe. Osim toga, glazbeno izdanje koncerata koje je uredio Čajkovski sadrži izmjene mnogih oznaka tempa, dinamike, dekodiranja melizama, u nekim slučajevima - glasovno vodstvo, harmoniju, ritam. Za razliku od autorskog izdanja, oznake izvođačkog osoblja, tempa, dinamičke nijanse, slova i u verbalnim tekstovima dani su na ruskom jeziku. Detaljan komparativna analiza Autor

Istraživački pristup koji se iskazao u presudnoj ulozi strukturno-funkcionalne i intonacijsko-tematske analize;

Integrirani pristup, u kojem se različiti elementi strukture zborskih koncerata Bortnjanskog razmatraju u njihovoj međusobnoj povezanosti i interakciji;

Povijesni i stilski pristup, koji je odredio razmatranje glazbenih oblika u koncertima u njihovoj korelaciji s normama, pravilima, obrascima formacije koji su se razvili u ruskoj i zapadnoeuropskoj glazbi 17.-18. stoljeća.

U proučavanju zborskih koncerata D. Bortnjanskog oslanjamo se na studije ruske glazbe 17.-18. stoljeća. Yu.V. Keldysh, T.N. Livanova, E.M. Orlova, S.S. Skrebkov, studije iz područja ruske zborske glazbe N. D. Uspenskog, T. F. Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persidskaya, V.P. Iljina, M.G. Rytsareva, A.V. Konotop, žanrovi pjesama ruske glazbe XVII-XVIII stoljeća. - Yu.V. Keldysh, O.E. Levasheva, T.V. Čeredničenko, M.P. Rakhmanova, A.V. Kudrjavceva, L.V. Ivčenko. Pozicije Yu.K. Evdokimova, M.I. Katunyan, V.V. Protopopova, N.A. Simakova. 1

U analizi verbalnih tekstova i njihova odnosa s glazbenim rasponom oslanjamo se na radove o povijesti i teoriji ruskog stiha V.V. Vinogradova, M.L. Gašparova, V.M. Zhirmunsky, A.V. Pozdneeva, B.V. Tomashevsky, O.I. Fedotova, V.E. Kholshevnikova, M.P. Stockmar.

Temeljna istraživanja ruskih muzikologa iz područja povijesti i teorije glazbenog oblika teksta koncerata i obrada koncerata P. Turčaninova i P. Čajkovskog imala su značajan teorijski utjecaj u određivanju metodičkih smjernica odabrane teme.

T.S. Kyuregyan, I.V. Lavrentiev, V.V. Protopopov, E.A. Ruchevskaya, N.A. Simakova, Yu.N. Tyulin, Yu.N. Kholopov, V.N. Holopov), glazbena tematika (B.V. Valkova, E.A. Ruchyevskaya, V.N. Kholopova, E.I. Chigareva), funkcionalnost glazbenog oblika (V.P. Bobrovsky, A.P. Milka), korelacija glazbe i riječi (V.A. Vasina-Grossman, E.A. Ruchyevskaya, I.V. Stepanova, B.A. Katz), glazbeni folklor (I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, F.A. Rubtsov, A.V. Rudneva).

Djeluje na području harmonije (T.S. Bershadskaya, L.S. Dyachkova, A.N. Myasoedov, Yu.N. Kholopov), polifonije (A.P. Milka, V.V. Protopopov, N. .A. Simakova), ritma (M.A. Arkadiev, M.G. Kharlap, V.N. Kholopova) , kao i članke o evoluciji stilova i žanrova ruske glazbe O.P. Kolovski, M.P. Rakhmanova, T.V. Cherednichenko, teorijski članci O.V. Sokolova, A.P. Milky i drugi -,

Pojava zborskih koncerata D. Bortnjanskog označila je početak nove etape u razvoju žanra zborskog koncerta. Originalnost koncerata Bortnjanskog ogledala se iu intonacijskom sustavu iu skladbi koja svjedoči o složenom i fleksibilnom ispreplitanju tradicija narodne i profesionalne, vokalne i instrumentalne glazbe raznih povijesna razdoblja. Znakovi različitih oblika XVI-XVIII stoljeća. prelamaju se u koncertima u uvjetima funkcionalnog harmonijskog sustava. Otkrivanje tih obilježja, prepoznavanje temeljnih načela razvoja, obilježja metričke i sintaktičke strukture glazbene tematike, najvažnijih načela u procesu oblikovanja glazbenog oblika načela odnosa između verbalnog teksta i glazbe važni su čimbenici u procesu analize i utvrđivanja glazbenih oblika u koncertima, njihova sistematizacija.

Znanstveni i praktični značaj istraživanja disertacije povezan je s mogućnošću daljnjeg cjelovitog proučavanja problematike forme.

17 razvoja ruske zborske glazbe. Odredbe i zaključci predloženi u radu doprinose otkrivanju kontakata ruske glazbe 16.-17. stoljeća. s glazbenom kulturom 19. i 20. st., veze zapadnoeuropske umjetnosti s ruskom, narodnom i strukovnom. Složena priroda studija omogućuje nam korištenje ovog materijala u okviru povijesti i teorije glazbe.

Struktura rada podređena je rješavanju glavnih ciljeva i zadataka ovog rada i sastoji se od Uvoda, dva dijela, Zaključka, Literature i Dodatka4.

U prvom dijelu - “Osnove oblikovanja koncerata D.S. Bortnjanski" - utvrđuju se glavne metodološke smjernice za rješavanje problema. Zadatak je na temelju analize notnog teksta koncerata, glazbeno-povijesnih i glazbeno-teorijskih koncepata odrediti skladbenu „cjelinu“, identificirati temeljne principe oblikovanja, mehanizme interakcije autonomnih glazbeno-kompozicijskih obrazaca i verbalnog teksta. , te analiza glazbene tematike.

U prvom poglavlju – „Terminologija. Načela oblikovanja” - pojašnjava se značenje glavnih upotrijebljenih pojmova, razmatraju se značajke manifestacije temeljnih formotvornih principa koji određuju oblikovanje glazbenog oblika u koncertima: višenapjeva, strofičnosti, kompozicijskih principa pjesme, koncertnosti, rondalnost, principi homofonih instrumentalnih oblika, kao i značajke njihove interakcije, što dovodi do pojave fenomena polistrukturalnosti.

U drugom poglavlju - "Glagolni tekstovi" - analiziraju se verbalni tekstovi koncerata s ključne pozicije književne diferencijacije.

4 Glazbeni primjeri u Dodatku temeljeni su na najnovijem izdanju koncerata u kojima je reproduciran izvorni autorov tekst. pjesnički tekst u 18.st. - "stih-proza" i u najvažnijem za vokalna glazba aspekt "stiha-pjeva". Ovdje je zadatak identificirati značajke korelacije verbalnih tekstova i glazbenog raspona, strukturu verbalnog teksta koja nastaje u procesu glazbenog postavljanja.

U trećem poglavlju - “Glazbeni tematizam (metrički i sintaktički parametri). „Jedinica“ strukture“ – utvrđuje se kompozicijska „cjelina“ homofonih i polifonih oblika. U njezinom okviru razmatraju se metrički i sintaktički parametri glazbenog tematizma koji su najvažniji u procesu oblikovanja. U strukturi skladbene "cjeline" postoji veza s klasičnim instrumentalnim tipičnim, višeglasnim i raznim vokalnim "formama".

U drugom dijelu - “Klasifikacija glazbenih oblika u zborskim koncertima D.S. Bortnjanski" - na temelju analize glazbenih oblika pojedinih dijelova koncerata izvedena je njihova klasifikacija. Najvažnija je zadaća u glazbenim oblicima koncerata prepoznati obilježja raznolikih oblika folklorne i profesionalne glazbe koja određuju njihovu izvornost i individualnost.

U prvom poglavlju - "Jednodijelni, strofični, dvodijelni i trodijelni oblici" - analizira se jednodijelni oblik ili oblik strofe, kao i oblici koji nastaju njezinim ponavljanjem, unutarnjim usložnjavanjem ili dodavanje nove dione strofe s novom tematikom: strofični, dvodijelni i trodijelni oblici. Na temelju analize tematike, funkcija pojedinih dijelova, suodnosa verbalnog teksta i glazbenog raspona, utvrđuju se glavne varijante ovih oblika u koncertima, te značajke interakcije znakova vokalnih i homofonih instrumentalnih oblika. otkrivaju se u njima.

U drugom poglavlju – „Okrugli oblici i skladbe s oznakama sonatnog oblika” – u tim se oblicima otkrivaju znakovi koji određuju njihovu izvornost i svjedoče o njihovom odnosu s oblicima glazbenog folklora, profesionalne glazbe baroknog doba, klasicizma. . U rondo oblicima utvrđuje se broj tema, razmatraju se značajke funkcionalnog suodnosa, rasporeda i izmjenjivanja refrena i epizoda, što omogućuje njihovu klasifikaciju.

Analiza tematskog i tonalno-harmonijskog razvoja niza strofičnih i rondo oblika pomaže da se u njima prepoznaju pojedinačna obilježja sonatnog oblika, čija su obilježja loma posljedica specifičnosti zborske glazbe, vokalne prirode zborski koncertni žanr.

U trećem poglavlju - "Polifoni oblici" - na temelju analize polifonih oblika koncerata, njihovog kontinuiteta od polifonije strogih i slobodnih stilova, odjeka narodnih pjesama, dokazuje se polifoničnost drevne ruske pjevačke umjetnosti. . Polifoni oblici koncerata razmatraju se sa stajališta njihove usklađenosti sa standardima glazbenih oblika koji su se razvili do nastanka koncerata. Analiziraju značajke tematizma, organizaciju polifonije, tonalno-harmonijski razvoj, suodnos znakova polifonih i homofonih oblika. Na temelju analize ovih parametara provodi se klasifikacija polifonih i homofono-polifonih skladbi koncerata.

U Zaključku su sažeti rezultati istraživanja disertacije i ocrtane perspektive daljnjeg razvoja problematike.

Stoga su polifone forme u koncertima Bortnjanskog raznolike. Oni čine važnu prekretnicu u povijesti razvoja

polifoni oblici u ruskoj glazbi. Osobitosti tonskog harmonijskog razvoja, veći ili manji stupanj usklađenosti s normama glazbenih oblika koji su se razvili do vremena zbora

Koncerti Bortnjanskog, osobitosti korelacije značajki polifonih oblika sa značajkama drugih glazbenih oblika, omogućuju izdvajanje

Među polifonim oblicima koncerata Bortnjanskog izdvajaju se sljedeći

skupine: tonske i modalne fuge, fugato, polifoni oblici u sklopu rondo oblika. Te uzorke prikazujemo u sljedećoj tablici:

1. Zaklada

A. jednostruko tamno:

B. dvotamno:

2. Modalni

18/2 (pr. 2-Ch.

Polifone forme

u sklopu oblika rondo oblika

Kompozitni rondo:

Forma refrena:

22/2, 27/finale, I/finale

Rondovarijantni oblik:

Koncertna forma:

Polifoni oblici koncerata Bortnjanskog spajaju znakove glazbenih oblika modalnog i tonskog sustava, polifoniju strogih i slobodnih stilova, organizaciju polifonije drevne ruske pjevačke umjetnosti i ruskog glazbenog folklora. Oni često

javlja se spoj karakterističnih oblika višeglasne glazbe – tema,

odgovor, imitacija, ekspozicija fuge - s klasičnim strukturama razdoblja

i sugestije. Netipično za polifone oblike zapadnoeuropske glazbe

18. stoljeće dvoglasna prezentacija teme, njezino intenzivno variranje u narednim izvedbama, imitativno-strofičnost polifonih oblika svjedoče ne samo o očitovanju načela varijacije, koje smatra V.V. Protopopova kao “nacionalno determiniranog fenomena”, ali i o kontinuitetu od oblika 16. stoljeća. - moteta.madrigal i dr. te povezanost s oblicima zapadnoeuropske glazbe

XVIII st., Imajući imitaciju-strofičnu strukturu. Varijantni princip, koji se očituje u polifonim oblicima koncerata Bortnjanskog, također svjedoči o neizravnoj vezi s polifonim oblicima narodnog pjesmotvorstva i polifonije.

Folklor je povezan s pripjevnim načelom (br. 18/finale), intonacijskom vezom tematizma s napjevima (br. 22/2, finale JV2 koncerata br. 11, 34), lirskim pjesmama (br. 25/finale). ). Intonacijska bliskost melodijskih redaka koji istovremeno zvuče (br. 17/2, 18/2, 21/finale) slična je jednakosti napjeva u demestvennom troglasju. Varijabilna gustoća teksture

u finalu koncerata br. 20, 21, 25, 27, 32, u drugom dijelu koncerta br.

vraća se u imitativno-polifono skladište ruskog partes koncerta. Dakle, prelamanje u višeglasnim i homofonim oblicima koncerata raznolikih tradicija pučkih i profesionalnih, vokalnih i

instrumentalna, domaća i zapadnoeuropska, sakralna i svjetovna glazba XVI.-XVIII. stoljeća. razna glazbena skladišta, stilovi pridonijeli su nastanku jedinstvenih skladbi zborskih koncerata

D.S. Bortnjanski.Zaključak

Zborski koncerti D.S. Bortnyansky je postao svijetlo umjetničko otkriće "svog vremena. Njihova pojava označila je početak nove faze u

razvoj žanra zborskog koncerta. Originalnost koncerata Bortnjanskog

utjecao na intonacijski sustav i osobine glazbenog oblika. U njima

značajke žanrova i oblika klasicističkog stila organski su kombinirane s mnogim značajkama različitih žanrova i oblika ruskog i zapadnoeuropskog

profesionalna glazba, glazbeni folklor, obrasci raznih vokalnih, tekstualno-glazbenih i instrumentalnih, homofonih i polifonih oblika. Koncerti Bortnjanskog izvode složenu sintezu principa

oblikovanje, koje je našlo raznovrsnu primjenu u razli

etape evolucije profesionalnog i folklornog glazbenog stvaralaštva. Uz primarna načela – identitet, kontrast, varijacija – in

oblikovanje koncerata otkriva načela koja karakteriziraju različite glazbene oblike domaće i zapadnoeuropske glazbe -

strofičnost, koncertnost, polifonija, rondalnost, načela pjesme, načela tipičnih instrumentalnih oblika druge polovice 18. stoljeća. Raspon vokalnih oblika - primarna pjesma i profesionalna glazba koja je utjecala na skladanje koncerata - vrlo je širok. Među njima su oblici

strofa pjesme; strofične forme, koje su jednako česte i u narodnoj i u profesionalnoj glazbi; drugi oblici profesije " Pojam "umjetničkog otkrića" koristio je L.A. Mazel. Prema našem mišljenju, pojam umjetničkog otkrića, koji je formulirao L.A. Mazel,

kao "spoj naizgled nespojivog", a kod nas se primjenjuje u odnosu na 248 nacionalnu vokalnu glazbu, posebice starorusku pjevačku umjetnost i zapadnoeuropsku glazbu - višeglasnu, motetnu, koncertnu,

refrena i drugih oblika u obliku ronda. Znakovi raznih vokalnih oblika u koncertima su: a) ovisnost duljine "jedinice" glazbenog oblika o duljini

značenjski cjeloviti ulomak govornog teksta; b) najbliži odnos između glazbenog niza i verbalnog teksta; c) asimetrija niza struktura; d) brojni primjeri kršenja kvadrature, posebno,

kroz početne i završne nastavke, primjere organskih

nekvadratnost; e) periodičnost kao tematsko i metričko načelo; e)

melodiozno-refren teksturirani oblik; g) rastavljanje velikih sintaktičkih struktura - rečenica, razdoblja - na manje strukture od rečenice, što dovodi do stvaranja periodičnih oblika s pripjevnom organizacijom tematizma (pripjevne rečenice i pripjevne dobe). Asimetrija niza konstrukcija, uvelike određena slobodnim

pjevanje verbalnog teksta, svjedoči o genetskoj povezanosti s narodnom otegnutom pjesmom, s velikim znamenim rasnevom, s vokalnim solističkim žanrovima zapadnoeuropskog baroka, s polifonim oblicima. Uspostavljanje veze između glazbenih oblika koncerata Bortnjanskog i žanrova pjesama, motetnih skladbi XVII. objašnjava upotrebu

B.V. Asafjev, očito, upravo u odnosu na definicije “kanta” i “moteta” Bortnjanskog u sljedećoj izjavi: “pjevačku vještinu cijenile su ruske mlade dame i dame 18. stoljeća, a to, kao ni pjevanje, nije napustilo barok. pjevanja. i moteta Bortnjanskog, doista izvanrednog majstora ruskih "velikih formi" ruske zborske skladbe za zborske koncerte Bortnjanskog, točno prenosi estetsku ulogu koju je igrao barokni ples 249. Uspostavljanje veze s motetnim skladbama XVII

V. daje izjavu E.M. Levashov i A.V. Polekhin o

da je prototip ruskog klasičnog duhovnog koncerta "zborski psalam motet a capella dviju srodnih škola - venecijanske i bolonjske". Istodobno, određena vrstama prezentacije koje su se razvile u klasičnoj glazbi, funkcionalnom diferencijacijom dijelova, funkcionalnošću

sklad, kvadratura metričke organizacije mnogih konstrukcija, vel

uloga velikih tematskih struktura sažimanja, fragmentacije sa zatvaranjem, tako velike sintaktičke strukture kao što su rečenica i točka, ukazuju na povezanost s klasičnim stilom, a posebno s klasičnim instrumentalnim tipičnim oblicima, s raznolikim vokalnim žanrovima

Ruska glazba 18. stoljeća, koja je također imala značajan utjecaj

instrumentalna glazba, posebno s "ruskom pjesmom", uključujući

pjesme „za prolaznike“. Karakteristična težnja za djela klasicizma da

centralizacija glazbenog oblika u koncertima Bortnjanskog očituje se u

simetrija tonskog razvoja, znakovi homofonog instrumentala

forme, uključujući sonatu. Kombinacija različitih oblikovnih načela određuje originalnost kompozicije koncerata Bortnjanskog i često dovodi do pojave polistrukturalnih fenomena. U takvim slučajevima, u formiranju mjuzikla

forme su istovremeno pratile principe "otvorenog" i "zatvorenog"

forme, centrifugalne i centripetalne tendencije. Polistrukturalnost zborskih koncerata Bortnjanskoga javlja se u trenutku kada se uz dovoljno aktivno djelovanje načela različitih glazbenih oblika u ruskoj glazbi druge polovice 18. stoljeća, uključujući primarne pjesničke i tekstualno-glazbene oblike, pojavljuje uloga čisto glazbeni faktor – funkcionalni

sklad. Njegovo oblikovno djelovanje počinje prevladavati nad pjesmom i tekstualno-glazbenim načelima, nadjačavajući tradiciju izvedbe melodije i zbora. Polistrukturalnost karakterizira glazbeno oblikovanje mnogih koncerata Bortnjanskog. Oblikovanje glazbenog oblika u njima se temelji na principima oblikovanja koji su suprotni po svom djelovanju. U pravilu, jedan od kombiniranih oblika postaje strofičan, koji se odvija, na primjer, u okviru homofonih dvo- i trodijelnih oblika. U zborskim koncertima Bortnjanskog najvažniji je verbalni tekst

sastavni dio književnog teksta djela. Uz smisleno i ekspresivno značenje, verbalni tekst, poput harmonije, obavlja najvažniju oblikotvornu funkciju, kao i funkciju općeg jačanja.

kompleks (termin V.A. Zuckermana). Posebnost su verbalni tekstovi koncerata Bortnjanskog

primjer glazbeno-poetskih parafraza svetih tekstova. U svom sastavu, na nov način u usporedbi s partes koncertom, The

načelo. Organizacija verbalnih tekstova u koncertima nekako seže do

dva iskonska oblika staroruske književnosti: molitveni liturgijski stih i narodna pjesma. Povezanost s molitvenim stihom očituje se u uporabi crkvenoslavenskog jezika, u naravi emfatičnog iskaza. Uz narodnu pjesmu – u glazbenoj i govornoj naravi

stih, metode strofične organizacije, značajke korelacije teksta i

napjev Najvažniji znakovi "spontanosti" verbalnih tekstova u koncertima,

su njihov grafički oblik, ritmička organizacija koja nastaje u procesu glazbenog postavljanja, u mnogim slučajevima - formiranje bez rimovane strofe. U koncertima se ne radi samo o podjeli verbalnog teksta na sintagme, zbog značenja i mogućnosti ljudskog disanja, nego o podjeli na segmente koji su ritamski i intonacijski povezani, zbog osobitosti glazbenog rasporeda. Sveti tekstovi

raspadaju se na pojedine cjeline koje se izdvajaju u zasebne retke i time gube kontinuitet, što je najvažnije obilježje proznog govora, te dobivaju svojstva pjesničkog govora. Uspon kajuša, dok grafički oblik verbalnih tekstova u koncertima Bortnjanskog svjedoči o ulozi stiha (stiha) kao određene stihovne mjere.

i njegovu funkciju rasparčavanja, koja nije karakteristična za prozu, nego za poeziju, pjesnički govor svih naroda. Ali glavno sredstvo stvaranja ritma, mjera u verbalnim tekstovima koncerata su ponavljanja, koja, za razliku od ponavljanja pjesama, nikada

krše značenje i ne odvraćaju od njega. Ponavljanja uzbuđenih uzvika mnoge verbalne tekstove koncerata približavaju lirski uzbuđenim monolozima. Osim toga, pojedine fraze verbalnog teksta u koncertima Bortnjanskog ritmički su organizirane. I ako je u svetim tekstovima ovaj ponekad kratkotrajni ritam apsorbiran asimetrijom prozne riječi,

zatim u zborskim koncertima Bortnjanskog ponavljanje riječi i fraza to naglašava. "Kvadratnost" glazbenih struktura u zborskim koncertima Bortnjanskog

ponekad se podudara, slaže s ritmičkom organizacijom pojedinih fragmenata verbalnog teksta. Elementi stiha u nekim su slučajevima naglašeni glazbenim sredstvima, zahvaljujući zvuku naglašenih slogova na snažnom

vrijeme takta, u nekim slučajevima - opetovano ponavljanje "stiha". U nekim slučajevima razmatranje verbalnog teksta u njegovom odnosu s

melodijski raspored dovodi do otkrića u zborskim koncertima

Bortnjanski sličnost s metričkom versifikacijom, izvorno karakterističnom za grčku i latinsku versifikaciju. Priroda poetskog ritma koji se povremeno pojavljuje nije jezična, nego glazbena, za razliku od "čiste" poezije izvan glazbe. Ovisno o semantičkom sadržaju i glazbenom rasporedu

dolazi do povezivanja stihova i formiranja, dakle, skupina

pjesme koje su srodne strofama. Odsutnost pjesničke strofe u samoj

verbalni tekst i grupiranje stihova samo u procesu razvijanja glazbenog oblika nalikuje principu strofične organizacije u glazbenom

folklor. Posljedica mnogostrukosti oblikovnih principa u koncertima

postaje nepostojanje jedinstvene, univerzalne "jedinice" glazbenog oblika

u koncertima. U početnim sintaktičkim konstrukcijama tvore se periodične strukture s izraženom pjevnom prirodom. Konstrukcije s motivsko-složenom tematikom približavaju se klasičnim rečeničnim oblicima

i točka. Kombinacija značajki klasičnih oblika i milozvučnih glazbenih tema omogućuje nam definiranje niza strukturnih "jedinica" kao perioda sličnih oblika - milozvučne dobe i milozvučne rečenice. U polifonim oblicima tema,

homofoni i polifoni. U zasebnim dijelovima mogu uslijediti koncerti

jedan za drugim različiti dijelovi. Među homofonim skladbama vrlo su malobrojni jednodijelni oblici. Usložnjavanje glazbenog oblika nastaje u slučaju ponavljanja strofe

ili neki drugi dio glazbenog oblika, pjevanje nove dionice s novim tematskim, unutarnjim usložnjavanjem strofa. Princip ponavljanja, koji se u koncertima javlja samo u rijetkim slučajevima

točan, dovodi do stvaranja oblika u kojima se varijacija očituje u jednom ili drugom stupnju, na primjer, varijanta-strofična, dvodijelna i trodijelna varijanta, rondo-varijanta. Izmjena kontrastnih dionica dovodi do oblikovanja kontrastnih (različito tamnih) strofičnih, dvodijelnih i trodijelnih kontrastnih, motetnih, rondo oblika, mješovitih oblika. Strofički oblici u koncertima razlikuju se u omjeru verbalnih

tekst i glazba, broj dijelova, tonalno-harmonijski razvoj i definirani su kod nas kao trostrofni i višestrofni homofoni moteti,

kontrastne strofične forme. U dvoglasnim i troglasnim oblicima koncerata znakovi prost

instrumentalni i vokalni oblici - varijantno-strofični, kroz,

mali slovni oblici glazbenog folklora, rondovarijacija. Sličnost s uobičajenim krajem XVIII stoljeća. u jednostavnim oblicima izražava se u intonacijskoj strukturi, tonalno-harmonijskom planu, u zasebnim znakovima funkcionalne diferencijacije dijelova glazbenog oblika. Ovisno o strukturi govornog teksta, tematskom, tonskom harmonskom razvoju, dvoglasne i troglasne oblike koncerata dijelimo na one koji su najbliži jednostavnim instrumentalnim oblicima,

kontrastne i varijantne forme. Analiza rondo oblika u koncertima Bortnjanskog dovela je do identifikacije njihove genetske povezanosti s zborskim oblicima glazbenog folklora, s

glazbeni oblici XVI-XVII stoljeća. - refren i refren motet. Iz

rondo oblici koji su postojali u 18. st., najbliži rondo obliku

Rondovarijativni (koncertni) oblik pokazao se oblikom koncerata. Primjeri

mali jednotamni rondo u koncertima su malobrojni. Vraćaju se na ariju da

capo i razlikuju se od njega odsutnošću instrumentalnih ritornela. Prema broju tema, rondo oblike koncerata razlikuju se kao jednotamni, dvodemonski i višedemonski. Prema naravi funkcionalne povezanosti refrena i epizoda te njihovoj povezanosti razlikuju se kao kompozit,

mali jednotamni rondo, refrenski oblik 18. st., refren motet 18. st.,

rondo-varijantni oblik, rondo-oblici s očitovanjem obilježja sonatne forme, rondo-oblici unutar bistrukturnih oblika. Složeni rondo, u pravilu, ima znakove refrenskog oblika, refrena i

rondovarijativni oblik stapa se s oblikom refrenskog moteta. Kompozitna priroda mnogih oblika u obliku ronda u koncertima, ograničen raspon tipki u usporedbi, na primjer, s instrumentalnim koncertnim oblikom, funkcija nadopunjavanja nekih srednjih konstrukcija

ili prisutnost struktura pjesama u njima, ali ponavljanje velikih fragmenata na kraju

glazbenog oblika, značajan stupanj varijacije obilježje je rondo oblika koncerata i svjedoči o važnosti pjesničke osnove u njima. Varijacija se ne proteže samo na srednje

konstrukcije, ali i pararefrena. Dakle, većina rondo oblika

oblici koncerata su promjenjivi, što ih također približava oblicima glazbenog folklora i profesionalne glazbe Enohovog baroka. Manifestacija u mnogim

U slučajevima poprečnog načela razvoja, ono čini rondo-oblike srodne motetnim i rondo-varijantnim oblicima zapadnoeuropske glazbe. Osobine rondo oblika koncerata kao što su varijacije refrena, beznačajna uloga ligamenata i multitama dalje će se razvijati u

rondo oblici ruske glazbe 19. stoljeća. U pojedinim dijelovima koncerata Bortnjanskog često se pojavljuju znakovi

sonatni oblik. Povezanost glazbenog oblika pojedinih dijelova koncerata Bortnjanskog sa sonatnim oblikom očituje se u logici tonalno-harmonijskog i

tematski razvoj. Najvažnija značajka koja osigurava sličnost

skladbe koncerata sa sonatnim oblikom funkcionalna je sličnost

konstrukcije koncerata s odsjecima sonatnog oblika, koji postaje temelj

odrediti ih kao glavne i popratne, spojne i završne dijelove te tematsku izvedenicu popratne teme iz glavne. U mnogim skladbama koncerata Bortnjanskog, sličnost sa sonatom

oblik je ograničen samo prisutnošću dijela koji podsjeća na sonatu

izlaganje. Značajke prelamanja pojedinih značajki sonatnog oblika u koncertima posljedica su specifičnosti zborske glazbe, vokalne prirode žanra. U pravilu, zborske sonatne ekspozicije koncerata ne sadrže svijetli figurativni i tematski kontrast. Razvojni dijelovi su rijetki, a razvoj u njima u pravilu nije jako intenzivan. Repriza, kao samostalan dio sonatnog oblika, nije uvijek izdvojena, što je diktirano tekstualnim i glazbenim obrascima. Načela sonatnog oblika u zborskim koncertima u pravilu su:

sekundarni, formirani na temelju bilo kojih drugih oblika. Kombiniraju se s pjesničkim načelima organizacije glazbenih tema, s obilježjima strofičnih, rondo oblika. Tonska simetrija i individualne značajke sonatnog oblika pridonose centralizaciji tih oblika što

približava ih glazbenim oblicima klasicizma. Teksturirani razvoj s izmjeničnim solo-ansamblskim epizodama i zborskim refrenima, slobodna implementacija sonatnih načela stvaraju neregulirano, svaki put

pojedinačni koncertni sastav. Polifoni oblici koncerata Bortnjanskog spajaju značajke

glazbeni oblici modalnih i tonskih sustava, polifonija strogih i slobodnih stilova, organizacija polifonije staroruske pjevačke umjetnosti i domaćeg glazbenog folklora. Karakter glazbene tematike, uporaba polifonih tehnika - imitacija, sežu do tradicije zapadnoeuropske polifonije, uključujući

uključujući kanonske, vodoravne i okomito pomične kontrapunktske tehnike, značajke tonskog i tematskog razvoja, kompoziciju, uklj.

uključujući uparene imitacije odgovora na početku polifonog oblika,

fuga, fugato. Analiza značajki tonalno-harmonijskog razvoja, korelacije

znakovi polifonih oblika sa znakovima drugih glazbenih oblika, stupanj usklađenosti polifonih oblika koncerata sa standardima polifonih oblika 18. stoljeća. omogućuju vam razlikovanje polifonih oblika koncerata

Bortnyansky sljedeće glavne skupine: tematske i modalne fuge, fuge, polifone forme kao dio oblika u obliku ronda. Oni često

postoji kombinacija karakterističnih oblika polifone glazbe - tema, odgovora, imitacija, ekspozicija fuga - s klasičnim strukturama razdoblja i

prijedlozi.Atipično za polifone oblike zapadnoeuropske glazbe

varijacija u sljedećim, njihovim djelima, imitativno-strofičnost polifonije. Time se višeglasni oblici koncerata približavaju polifoniji strogog stila, pojedinačnih djela zapadnoeuropske glazbe.

18. st., koji ima imitacijsko-strofičnu strukturu, a izraz je povezanosti s tradicijama ruske glazbene umjetnosti. Načelo varijacije, koje se očituje u polifonim oblicima koncerata Bortnjanskog, ukazuje na neizravnu vezu s polifonim oblicima narodnog pjesmotvorstva i polifonije kulta.

melodijsko-pripjevno načelo, intonacijska veza tematizma s napjevima, lirske pjesme. Intonacijska bliskost njihovih melodijskih linija istodobno zvuči slično ekvivalentnosti napjeva u domskom troglasju. Nekonstantna gustoća teksture nastavak je tradicije imitativne polifone strukture ruskog partes koncerta. Fleksibilna legura različitih svojstava homofonije i polifonije

glazba, instrumentalni i vokalni žanrovi folklora i profesionalaca

glazba je odredila originalnost i individualnost glazbenog oblika u zborskim koncertima Bortnjanskog. Asimilacija tradicije domaće i zapadnoeuropske glazbe s već formiranim i utvrđenim obilježjima

moderna za klasičnu glazbenu umjetnost Bortnjanskog, anticipira slične procese u djelima ruske zborske glazbe

XIX-XX stoljeća. Problemi oblikovanja u koncertima Bortnjanskog ne iscrpljuju se problemima ovog djela. Zbog nemogućnosti detaljnijeg razmatranja 258 u okviru jednog rada svih pitanja koja se postavljaju na ovu temu, neka od njih su samo naznačena. Konkretno, svrha i ciljevi ovog rada nisu

uključivao detaljno razmatranje glazbenog oblika koncerata u cjelini. Međutim, već na temelju provedene analize čini se da konstrukcija

Glazbena kompozicija Bortnjanskog u cjelini poštuje ne samo zakone kontrastno-kompozitnih i cikličkih instrumentalnih oblika, već i

o čemu se raspravlja u postojećim muzikološkim istraživanjima, ali i - iza obrazaca raznih detaljiziranih vokalnih oblika, posebice refrena, moteta, kontrastne strofike. U ovom radu, razvoj niza pitanja koja zahtijevaju više

detaljno proučavanje, npr. razmatranje kontinuiteta oblikovanja koncerata od oblikovanja vokalnih djela zapadnoeuropske i ruske glazbe. Značajan istraživački interes

predstavlja razvoj sljedećih mogućih pravaca: “Zborska glazba D. Bortnjanskog (problemi oblikovanja)”, “Zborski koncerti i koncert za parte Bortnjanskog”, “Zborski koncerti Bortnjanskog i Berezovskog (problemi oblikovanja)”, “Zborski koncerti Bortnjanskog i talijanski. Zborska glazba "," Bortnjanskijevi zborski koncerti i djela za zbor talijanskih majstora 18. stoljeća", "Bortnjanskijevi zborski koncerti u nizu vokalnih žanrova ruske glazbe 17.-18. stoljeća". Njihov razvoj je posao budućnosti.

1. Adrianov, A.V. Neke značajke teksture parteske polifonije i njezine izvedbe A.V. Adrianov Nacionalne tradicije ruske zborske umjetnosti (kreativnost, izvedba, obrazovanje): sub. znanstveni djela. L.: LOLGK, 1988. 90-99.

2. Akopyan, L.O. Analiza dubinske strukture notnog teksta L.O. Hakobyan. M.: Praksa, 1995. 256 str.

3. Analiza vokalnih djela: udžbenik. E.A. Ručevska [i dr.]. L.: Muzyka, 1988. 352 str.

4. Anikin, V.P. Ruski folklor: udžbenik. dodatak za filol. specijalista. sveučilišta V.P. Anikin. M.: Više. škola, 1987. 286 str.

5. Anikin, V.N. Ruska narodna poezija: priručnik za studente nac. otd. ped. sveučilišta V.P. Anikin, Yu.G. Kruglov - ur. 2., dorab. L.: Prosveshchenie, 1987. 479 str.

6. Aranovski, M.G. Glazbeni tekst. Struktura i svojstva M.G. Aranovski. M Skladatelj, 1998. 343 str.

7. Arensky, A.S. Vodič za proučavanje oblika instrumentalne i vokalne glazbe A.S. Arenski. ur. 6. M.: Muzgiz, 1930. 114 str.

8. Arkadiev, M.A. Vremenske strukture nove europske glazbe: Iskustvo fenomenološkog istraživanja M.A. Arkadjev. ur. 2., dodati. M.: Byblos, 1992.-168 str.

9. Asafjev, B.V. O proučavanju ruske glazbe 18. stoljeća i dvije opere Bortnjanskog B.V. Asafiev Glazba i glazbeni život stare Rusije: materijali i istraživanja. L.: Academia, 1927. 7-29. Yu.Asafiev, B.V. Symphony B.V. Asafjev Izabrana djela: u 5 svezaka V. Svezak: Izabrana djela o sovjetskoj glazbi. M.: ur. Akademija znanosti SSSR-a, 1957.-S. 78-92 (prikaz, ostalo). I. Asafjev, B.V. Glazbeni oblik kao proces B.V. Asafjev. ur. 2. L.: Glazba, 1971.-376 str.

10. Asafiev, B.V. Ruska glazba. 19. i početkom 20. stoljeća B.V. Asafjev. 2. izdanje. L.: Muzyka, 1979. 344 str.

11. Asafiev, B.V. O zborskoj umjetnosti BV Asafiev; komp. i komentar. A.B. Pavlov-Arbenjin. L.: Muzyka, 1980. 216 str. I.Asafiev B.V. O narodnoj glazbi komp. I.I. Zemtsovsky, A.B. Kunanbaeva. L.: Muzyka, 1987. 248 str.

12. Afonina, N.Yu. O odnosu metra i sintakse (od baroka do klasicizma) N.Yu. Afonina Oblik i stil: sub. znanstveni djela: u 2 sata Dio 2. L .: LOLGK, 1990.-S. 39-71 (prikaz, ostalo).

13. Balakirev, M.A. Ruske narodne pjesme M.A. Balakirev; ur. predgovor, istraživanje. i bilješku. E.V. Gippius. M.: Muzgiz, 1957. 376 str. P. Banin, A.A. Za proučavanje stihova ruske narodne pjesme A.A. Baninski folklor. Poetika i tradicija: sub. Umjetnost. M.: Nauka, 1982. 94-139. 260

14. Bachinskaya, N.M. Ruski plesovi i plesne pjesme N.M. Bačinskaja. M L M u z g i z 1951.-112 str. 2O.Bachinskaya, N.M. Rusko narodno glazbeno stvaralaštvo: N.M. Bachinskaja, T.V. Nopova. ur. 3. M.: Muzyka, 1968. 304 str.

15. Beduš, E.A. Renesansne pjesme E.A. Beduš, T.S. Kyureghyan. Moskva: Skladatelj, 2007. 423 str.

16. Belinski, V.G. Članci o narodnoj poeziji V.G. Ruski folklor Belinski: čitanka. ur. 2., rev. i dodatni M .: Viša škola, 1971.-S. 25-38 (prikaz, ostalo).

17. Belova, O.N. Romantična melodija Čajkovskog. Između principa stiha i principa proze O.N. Belova N.I. Čajkovski. Uz 100. obljetnicu njegove smrti (1893-1993): materijali znanstvenih. konf.: znanstveni. Zbornik radova MGK: sub. 12. M., 1995.-S. 109-116 (prikaz, ostalo).

18. Belyaev, V.M. Stih i ritam narodnih pjesama V.M. Belyaev Sov. glazba, muzika. 1 9 6 6 7 C 96-102.

19. Bershadskaya, T.S. Glavni kompozicijski obrasci polifonije ruske narodne (seljačke) pjesme T.S. Bershad. L.: Muzgiz, 1961.-158C.

20. Bershadskaya, T.S. Predavanja o harmoniji T.S. Bershad. ur. 2., dodati. L.: Glazba, 1985.-238 str.

21. Bershadskaya, T.S. Neke značajke ruske narodne polifonije, tj. Bershadskaya Članci različitih godina: Sub. Umjetnost. ur.-st. O.V. Rudnev. SNb.: Savez umjetnika, 2004. 176-221.

22. Bershadskaya, T.S. Na pitanje stabilnosti i nestabilnosti u modusima ruske narodne pjesme T.S. Bershadskaya Članci različitih godina: Sub. Umjetnost. ur.-st. O.V. Rudnev. SNb.: Savez umjetnika, 2004. 222-232.

23. Bershadskaya, T.S. O nekim analogijama u strukturama verbalnog jezika i glazbenog jezika T.S. Bershadskaya Članci različitih godina: Sub. Umjetnost. ur.-st. O.V. Rudnev. SNb.: Savez umjetnika, 2004. 234-294. 3O. Bobrovsky, V.N. O varijabilnosti funkcija glazbenog oblika V.N. Bobrovsky. M.: Muzyka, 1970. 230 str.

24. Bobrovsky, V.N. Funkcionalni temelji glazbenog oblika V.N. Bobrovsky. M Glazba, 1977. 332 str.

25. Bobrovsky, V.N. Tematizam kao čimbenik glazbenog mišljenja: eseji: u 2. br. Problem. 1 V.N. Bobrovsky.- M.: Muzyka, 1989. 268 str. ZZ.Bonfeld, M.Sh. Analiza glazbenih djela: udžbenik. dodatak za sveučilišta: u 14 sati M.Sh. Bonfeld. M.: GITs VLADOS, 2003. 2 5 6 208 str.

26. Bortnyansky, D.S. 35 koncerata za mješoviti zbor bez pratnje, prir. N.I. Čajkovski. M.: Muzyka, 1995. 400 str.

27. Bortnyansky, D.S. 35 duhovnih koncerata: za 4 glasa priprema teksta i analitič. članak L. Grigorieva: u 2 sv., T.1. M.: Skladatelj, 2003. 188 s T. 2. M Skladatelj, 2003. 360 str. 261

28. Braz, L. Neke značajke ruskih pjesama L. Braz Glazbeni folklor: sub. Umjetnost. Problem. 2. M.: Sov. skladatelj, 1978. 180212.

29. Burundukovskaya, E.V. Talijanska praksa izvođenja bassa continua na orguljama (XVII. st.) E.V. Burundukovskog rana glazba. 2004. 3 C 15-20.

30. Valkova, V.B. Na pitanje pojma "glazbena tema" V.B. Valkova Glazbena umjetnost i znanosti: sub. Umjetnost. Problem. 3. M.: Muzyka, 1978. 168-190.

31. Vasilchikova, A. Psalmi, značajke žanra i stilske figure tekstova A. Vasilchikov, T. Malysheva Problemi kulture i umjetnosti u svjetonazoru suvremene mladeži: kontinuitet i inovativnost: znanstveni materijali. konf. Saratov: SGK, 2002. 27-31.

32. Vasina-Grossman, V.A. Glazba i pjesnička riječ: studija. 1. dio: Ritam / V.A. Vasina-Grossman.-M.: Glazba, 1972.- 151 str.

33. Vasina-Grossman, V.A. Glazba i pjesnička riječ: studija. 2. dio: Intonacija. 3. dio: Sastav. V.A. Vasina-Grossman. M.: Glazba, 1978.-368 str.

34. Vinogradov, V.V. Ogledi o povijesti ruskog književnog jezika 18. i 19. stoljeća: udžbenik V.V. Vinogradov. ur. 3. M.: Više. škola, 1982. 528 str.

35. Vinogradova, G.P. Troglasni partes "koncerti" iz rukopisnih zbirki druge polovice 17. i kraja 18. stoljeća G.N. Vinogradova Ruska zborska glazba 16.-18. stoljeća: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins.Izdanje. 8 3 m 1986.-S. 118-135 (prikaz, ostalo).

36. Vikhoreva, T.G. Glazbeni oblik u zborskim koncertima D. Bortnjanskog i M. Berezovskog (do formulacije problema) Vikhoreva umjetničko obrazovanje u Rusiji: stanje tehnike, problemi, pravci razvoja: materijali Vseros. znanstveno-praktične. Conf., Volgograd, 19.-20. svibnja 2003. Volgograd: Volgogradski znanstveni. izdavačka kuća, 2005. 173-179.

37. Vikhoreva, T.G. "Biforma" u polaganom dijelu jednozbornog koncerta D.S. Bortnyansky JY21 "Pjevajte pjesmu novu Gospodu" T.G. Vikhoreva Likovno obrazovanje u Rusiji: trenutno stanje, problemi, pravci razvoja: materijali Vserosa. znanstveno-praktične. Conf., Volgograd, 19.-20. svibnja 2003. Volgograd: Volgogradski znanstveni. izdavačka kuća, 2005.-str. 179-186 (prikaz, ostalo).

38. Vikhoreva, T.G. Polistrukturalnost glazbenog oblika u zborskim koncertima D. Bortnyanskog T.G. Vikhorev Spider, umjetnost, obrazovanje u III tisućljeću: materijali III Internacionale. znanstveni kongres, Volgograd, 7262

39. Vikhoreva, T.G. Polistrukturalnost u otegnutoj pjesmi T.G. Vikhoreva Glazbena umjetnost i problemi modernog humanitarnog mišljenja: Materijali međuregionalne, znanstvene i praktične. konf. "Serebrjakovljeva čitanja". Problem. I. Volgograd: VMII im. godišnje Serebryakova, 2004. 228252.

40. Vikhoreva, T.G. Zborski "koncerti-pjesme" D. Bortnjanskog T.G. Vikhoreva Glazbena umjetnost i problemi modernog humanitarnog mišljenja: Materijali međuregionalne, znanstvene i praktične. konf. "Serebrjakovljeva čitanja". Problem. I. Volgograd: VMII im. godišnje Serebrjakova, 2004.-str. 252-274 (prikaz, ostalo).

41. Vikhoreva, T.G. Polifoni oblici zborskih koncerata Bortnjanskog (o problemu klasifikacije) T.G. Vikhorev Zbornik intern. znanstveno-praktične. konf. "III Serebryakovljeva čitanja", Volgograd, 1.-3. veljače 2005. [Tekst]. Knjiga. I: Muzikologija. Filozofija umjetnosti VMII im. godišnje Serebryakova, VolGU. Volgograd: VolGU, 2006. 264-273.

42. Vikhoreva, T.G. Zborski rondo u koncertima D. Bortnjanskog T.G. Vikhorev Zbornik intern. znanstveno-praktične. konf. "III Serebryakovljeva čitanja", Volgograd, 1.-3. veljače 2005. [Tekst]. Knjiga. III: Povijest i teorija glazbe. Povijest i teorija izvedbe. Metode i praksa stručnog glazbenog obrazovanja VMII im. godišnje Serebryakova. Volgograd: Blank, 2006. 14-27.

43. Vikhoreva, T.G. Verbalni tekstovi zborskih koncerata D. Bortnjanskog (do problema "stih-proza", "stih-pjesma") T.G. Vikhoreva Muzikologija. 2 0 0 7 3 C 35-40.

44. Vladyshevskaya, T.F. Partes zborski koncert u doba baroka T.O. Vladyshevskaya Tradicije ruske glazbene kulture XVIII stoljeća: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins. Problem. XXI. M., 1975. 72-112.

45. Vladyshevskaya, T.F. O pitanju proučavanja tradicije drevne ruske pjevačke umjetnosti T.F. Vladyshevskaya Iz povijesti ruske i sovjetske glazbe: sub. Umjetnost. Problem. 2. M.: Glazba, 1976. 40-61.

46. ​​​​Vladyshevskaya, T.F. Na pitanje povezanosti narodne i profesionalne staroruske pjevačke umjetnosti T.F. Vladyshevskaya Glazbeni folklor: sub. Umjetnost. Problem. 2. M.: Sov. skladatelj, 1978. 315336.

47. Volman, B.V. Ruske tiskane bilješke 18. stoljeća B.V. Volman. L.: Muzgiz, 1957.-294 str.

48. Galkina, A.M. O simfonizmu Bortnjanskog A.M. Galkina Sov. glazba, muzika. 1 9 7 3 1 0 S 92-96.

49. Gašparov, M.L. Esej o povijesti ruskog stiha M.L. Gašparov. M.: Fortuna Limited, 2000. 352 str.

50. Genova, T.I. Iz povijesti baso-ostinata XVII-XVIII stoljeća (Monteverdi, Purcell, Bach i drugi) T.I. Genova Pitanja glazbenog oblika: sub. Umjetnost. Problem. 3. M Glazba, 1977. 123-155. 263

51. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Koncert zbora na Ukrasi! u XVII-XVIII stoljeću. godišnje Gerasimov-Persidskaya. Kiš: Glazba. Ukrasha, 1978. 184 str.

52. Gerasimova-Persidskaya, P.A. Parteški koncert u povijesti glazbene kulture P.A. Gerasimov-perzijski. M.: Muzyka, 1983. 288 str.

53. Gerasimova-Persidskaya, P.A. "Stalni epiteti" u zborskom stvaralaštvu kasnog 17. i prve polovice 18. stoljeća P.A. GerasimovPerzijska ruska zborska glazba 16.-18. stoljeća: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins. Problem. 83. M 1986. P 136-152.

54. Gerasimova-Persidskaya, P.A. O dvjema vrstama glazbenog kronotopa i njihovom sudaru u ruskoj glazbi 17. stoljeća P.A. Gerasimov-perzijska književnost i umjetnost u sustavu kulture: sub. znanstveni djela. Moskva: Pauk, 1988. 343-349.

55. Gerver, L.L. Odabrani stihovi Psaltira, uglazbljeni Dmitrijem Bortnjanskim L.L. Gerver Bortnyansky i njegovo doba. Uz 250. obljetnicu rođenja D.S. Bortnjanski: materijali međunar. znanstveni konf.: znanstveni. Zbornik radova MGK: sub. 43.-M.: MGK, 2003. 77-96. bb.Golovinski, G.L. Skladatelj i folklor: iz iskustva majstora 19.-20. stoljeća: eseji G.L. Golovinskog. M.: Muzyka, 1981. 279 str.

56. Gomon, A.G. Polifonija riječi i glazbe kao čimbenik oblikovanja A.G. Gomon Parodijska glazba: povijest i tipologija: U spomen na profesora E.V. Gippius (1903.-1985.): sub. znanstveni djela. L.: LGITMiK, 1989. 33-49.

57. Goryukhina, P.A. Evolucija sonatnog oblika. ur. 2., dodati. godišnje Gorjuhin. Kijev: Musical Ukrasha, 1973. 309 str.

58. Goryukhina, P.A. otvoreni kalupi godišnje Goryukhina Oblik i stil: sub. znanstveni Zbornik radova: u 2 sata Dio 1. L .: LOLGK, 1990. 4-34.

60. Grigorieva, G.V. Analiza glazbenih djela: Rondo u glazbi 20. stoljeća G.V. Grigoriev. M.: Muzyka, 1995. 96 str.

61. Gulyanitskaya, P.S. Poetika glazbene kompozicije: teorijski aspekti ruske sakralne glazbe 20. stoljeća P.S. Gulyanitskaya. M.: Jezici slavenske kulture, 2002. 432 str.

62. Gurevich, V.A. Tipično i posebno u harmonskom jeziku D.S. Bortnyansky V.A. Gurevič Bortnjanski i njegovo doba. Uz 250. obljetnicu rođenja D.S. Bortnjanski: materijali međunar. znanstveni konf.: znanstveni. Zbornik radova MGK: sub. 43.- M.: MGK, 2003. 24-34.

63. Huseynova, Z.M. Teorijski problemi Znamennog pjevanja u "ABC" Alexandera Mezenetsa Z.M. Huseynova Glazbena kultura pravoslavnog svijeta: Tradicije. Teorija. Praksa: znanstveni materijali. konf. M.: RAM im. Gnesinih, 1994. 196-209. 264

64. Huseynova, Z.M. Ritam znamennog zapisa (ali glazbene abecede 16.-17. stoljeća) Z.M. Huseynova Ritam i oblik: sub. Umjetnost. Sankt Peterburg: Savez umjetnika, 2002. 131-138.

65. Dabaeva, I.P. Preokreti vjekova u povijesti ruske duhovne glazbe I.P. Dabaeva Umjetnost na prijelazu stoljeća: materijali međunar. znanstveno praktičan konf. Rostov n / D .: RGK, 1999. 211-228.

66. Dabaeva, I.P. Ruski duhovni koncert u povijesnom kontekstu I.P. Dabaeva Dvanaest etida o glazbi. Uz 75. obljetnicu rođenja E.V. Nazaikinsky: sub. Umjetnost. M MGK, 2001. 7-16.

67. Diletsky, P.P. Ideja gramatike glazbenika P.P. Dilecki Spomenici ruske glazbene umjetnosti. Problem. 7. M: Muzyka, 1979. 638 str. 8O.Dmitrevskaya, K.N. Analiza zborskih djela: udžbenik. dodatak za studente visokog obrazovanja. glazba, muzika udžbenik ustanove i inst. kulture K.P. Dmitrevskaja. M.: Sov. Rusija, 1965. 171 str.

68. Dobrolyubov, N.A. Primjedbe o stilu i dimenzionalnosti narodnog stiha P.A. Dobroljubov ruski folklor: antologija. ur. 2., rev. i dodatni Moskva: Viša škola, 1971. 59-62.

69. Dobrokhotov, B.V. D.S. Bortnyansky B.V. Dobrohotov. M. L.: Muzgiz, 1950.-96 str.

70. Staroruska književnost. XI-XVII stoljeća: udžbenik. dodatak za studente. viši uč. ustanove, ur. U I. Korovin. M.: GTs VLADOS, 2003. 448 str.

71. Druskin, M.S. Pasije i mise Bacha M.S. Druskin. L.: Glazba, 1976.-170 str.

72. Druskin, M.S. Johann Sebastian Bach M.S. Druskin. M.: Muzyka, 1982. -383 str.

73. Dubravskaya, T.N. Talijanski madrigal iz 16. stoljeća T.P. Dubravskaya Pitanja glazbenog oblika: Sub. Umjetnost. Problem. 2. M.: Glazba, 1972. 55-97.

74. Dubravskaya, T.P. Madrigal (žanr i oblik) T.P. Dubravskaya Teorijska zapažanja o povijesti glazbe: sub. Umjetnost. M.: Glazba, 1978. 108-126.

75. Dubravskaya, T.P. Načela oblikovanja u polifonoj glazbi 16. stoljeća T.P. Dubravskaya Metode proučavanja rane glazbe: sub. znanstveni djela. M.: MGK, 1992. 65-87.

76. Dyachkova, L.S. Harmony Bortnyansky L.S. Djačkova Eseji o povijesti harmonije u ruskoj i sovjetskoj glazbi: sub. Umjetnost. Izdanje I. - M .: Glazba, 1985.-S. 34-55 (prikaz, ostalo).

77. Evdokimova, Yu.K. Formiranje sonatnog oblika u pretklasičnom dobu Yu.K. Evdokimova Pitanja glazbenog oblika: sub. Umjetnost. Problem. 2. M.: Muzyka, 1972. 98-138.

78. Evdokimova Yu.K. Polifone tradicije u ranom sonatnom obliku Yu.K. Evdokimova Muzikološka pitanja: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins. Problem. 2. M., 1973. 64-87. 265

79. Evdokimova Yu.K. Vječni život melodijske polifonije Yu.K. Evdokimova Musić. akademija. 2005. br. 2. 134-141 (prikaz, ostalo).

82. Zhabinsky, K.A. "Novo razumijevanje glazbe" i neka pitanja interpretacije zborskih koncerata D. Bortnjanskog (na primjeru Koncerta 2 "Triumph Today") K.A. Zhabinsky, K.V. Zenkin Glazba u prostoru kulture: fav. Umjetnost. Problem.

83. Rostov n / D .: Knjiga, 2001. 153-171.

84. Živov, V.M. O pretpovijesti jednog rasporeda psalma u ruskoj književnosti 18. stoljeća V.M. Zhivov Istraživanja na području povijesti ruske kulture (Jezik. Semiotika. Kultura): Sat. znanstveni djela. M.: Jezici slavenske kulture, 2002. 532-555.

85. Zhigacheva, L.T. O pojavnosti sonate u zborskoj glazbi (na primjeru ruske klasične opere): autor. dis. kand. zahtjev. L.T. Žigačeva. Kharkov: KhII, 1982. 24 str.

86. Zhirmunsky, V.M. Poetika ruske poezije V.M. Zhirmunsky. St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2001. 496 str.

87. Zaderatsky, V.V. Glazbeni oblik: udžbenik za specijal. fakulteta viših glazba, muzika udžbenik ustanove: u 2 br. Problem. 1 V.V. Zaderatsky. M.: Glazba, 1995.-544 str.

88. Zakharyina, N.B. Glazbeno vrijeme u pjesmama na čast Uspenja Majke Božje N.B. Zakharyina Glazbena kultura pravoslavnog svijeta: Tradicije. Teorija. Praksa: znanstveni materijali. konf. M.: RAM im. Gnjesin, 1994.-str. 162-169 (prikaz, ostalo).

89. Zemtsovsky, I.I. O skladanju ruskih lirskih pjesama "kvinta" I.I. Zemtsovsky Pitanja teorije i estetike glazbe: sub. Umjetnost. Problem. 5. L.: Glazba, 1967. 230-247.

90. Zemtsovsky, I.I. Ruska razvučena pjesma I.I. Zemcovski. L.: Glazba, 1967.-196 str.

91. Zemtsovsky, I.I. Folklor i skladatelj: Teorijske etide o ruskoj sovjetskoj glazbi I.I. Zemcovski. L.: Sove. skladatelj, 1978. 176 str.

92. Ivanov, V.F. Zborsko stvaralaštvo D.S. Bortnjanski: autorov sažetak. dis. kand. zahtjev. V.F. Ivanov. Kijev: IIFIE, 1973. 20 str. 106. 1vanov V.F. Dmitro Bortnjanski V.F. 1vanov. KiGv: Glazba. Ukrasi, 1980.-144 str. 266

93. Ivchenko, L.V. Interakcija usmene i pisane tradicije u žanru Kanta L.V. Ivchenko Glazbeno djelo: suština, aspekti analize: sub. Umjetnost. Kijev: Musical Ukrasha, 1988. 60-64.

94. Ignatenko, E. "Književni" stil Dmitrija Bortnjanskog u kontekstu umjetnička kultura XVIII stoljeće E. Ignatenko Naukovy BICnik NMAU iM. P.

95. Čajkovski: Stil glazbenog stvaralaštva1: estetika, teorija, vikonizam. Vip. 37. K 2004. 133-143.

96. Iljin, V.P. Ogledi o povijesti ruske zborske kulture. 1. dio V.P. Iljin. M.: Sov. skladatelj, 1985. 232 str.

97. Povijest polifonije: u 7 br. Problem. 2-B: Glazba renesanse T.I. Dubravskaja. M Glazba, 1996.-413 str.

98. Povijest polifonije: u 7 br. Problem. 3: Zapadnoeuropska glazba 17. prve četvrtine 19. stoljeća. V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1985. 494 str.

99. Povijest polifonije: u 7 br. Problem. 5: Polifonija u ruskoj glazbi 17. - početka 20. stoljeća. V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1987. 319 str.

100. Povijest ruske glazbe u glazbenim uzorcima, ur. L. Ginzburg. T. 1. ur. 2. M.: Muzyka, 1968. 500 str.

101. Povijest ruske muzike. T. 1: Od antičkih vremena do sredine XIX stoljeća: udžbenik za glazbu. sveučilišta O.E. Levasheva, Yu.V. Keldysh, A.I. Kandinski. ur. 3., dodati. M.: Muzyka, 1980. 623 str.

102. Povijest ruske glazbe: u 10 svezaka T. 1 Yu.V.Keldysh. M.: Glazba, 1983.-384 str.

103. Povijest ruske glazbe: u 10 svezaka T. 2 Yu.V. Keldysh, O.E. Levasheva. M.: Glazba, 1984.-336 str.

104. Povijest ruske glazbe: u 10 svezaka T. 3 B.V. Dobrohotov [i dr.]. M.: Glazba, 1985.-424 str.

105. Povijest ruske glazbe: udžbenik. Problem. 1 T.F. Vladyshevskaya, O.E. Levasheva, A.I. Kandinski. M.: Muzyka, 1999. 559 str.

106. Kazantseva, M.G. Glazbena poetika pjevačke knjige Irmologii (do oblikovanja problema) M.G. Kazantseva Glazbena kultura pravoslavnog svijeta: Tradicije. Teorija. Praksa: znanstveni materijali. konf. M.: RAM im. Gnesinih, 1994. 170-180.

107. Kalužnikova, T.I. Očitovanje pjevačkog principa mišljenja u tonskoj organizaciji T.I. Kaluzhnikova Ogledi o povijesti harmonije u ruskoj i sovjetskoj glazbi: sub. Umjetnost. Problem. I. M.: Muzyka, 1985. 19-33.

108. Catoire, G.L. Glazbeni oblik: u 2 sata 1. dio: G.L. Catoire. M.: Muzgiz, 1934. 108 p. 2: Glazbeni oblik G.L. Catoire. M.: Muzgiz, 1936.-55 str.

109. Katunyan, M.I. Glazbeno-teorijske ideje i kompozicija baroknog doba M.I. Katunyan Glazba: znanstveno-ref. sub. Problem. 4. M.: Informkultura, 1980.-S. 16-25 (prikaz, stručni). 267

110. Katunyan, M.I. “Beatus vir” Claudija Monteverdija: refren motet u povijesti M.I. Katunyan Sator tenet opera rota: Yu.N. Kholopov i njegova znanstvena škola (do 70. obljetnice rođenja): sub. Umjetnost. M.: MGK, 2003. 124-134.

111. Katz, B, A. Postani glazba, riječ! B.AKats. L.: Sove. skladatelj, 1983.-151 str.

112. Katz, B.A. Glazbeni ključevi ruske poezije: istraživanje. eseji i komentari B.A. Katz. St. Petersburg: Skladatelj, 1997. 272 ​​​​str.

113. Katz, B.A. Omjeru glazbe i teksta u koncertu M.S. Berezovski "Ne odbijaj me" B.A. Katz Musicae ars et scientia: Pauk. BicHHK UIA. Vip.

115. Keldysh, Yu.V. Ruska glazba 18. stoljeća Yu.V. Keldysh. M.: Spider, 1965.-464 str.

116. Keldysh, Yu.V. Problem stilova u ruskoj glazbi 17.-18. stoljeća Yu.V. Keldysh Sov. glazba, muzika. 1973. br. 3. 58-64 (prikaz, ostalo).

117. Keldysh, Yu.V. Eseji i istraživanja o povijesti ruske glazbe Yu.V. Keldysh. M.: Sov. skladatelj, 1978. 512 str.

118. Keldysh, Yu.V. Renesansne tendencije u ruskoj glazbi 16. stoljeća Yu.V. Keldysh Teorijska zapažanja o povijesti glazbe: sub. Umjetnost. Moskva: Muzyka, 1978. P. 174-199.

119. Keldysh, Yu.V. Pjesme na riječi Sumarokova u rukopisnim zbirkama 18. stoljeća Yu.V. Keldysh Povijest i modernost: sub. Umjetnost. L.: Sove. skladatelj, 1981. 226-239.

120. Kiknadze, L.B. Značajke baroknog stila u ruskoj glazbi L.B. Kiknadze Tradicije ruske glazbene kulture 18. stoljeća: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins. Problem. XXI. M., 1975. 3 2 6

121. Kirillina, L.V. Beethoven i teorija glazbe njegova vremena L.V. Kirillina Glazba baroka i klasicizma. Pitanja analize: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins. Problem. 84. M., 1986. 145-159.

122. Kirillina, L.V. Klasični stil u glazbi 18. i ranog 19. stoljeća: samosvijest epohe i glazbena praksa L.V. Kirilin. M.: MGK, 1996.-192 str.

123. Klimovitsky, A.I. Nastanak i razvoj sonatnog oblika u djelu D. Scarlattija A.I. Klimovitsky Pitanja glazbenog oblika: sub. Umjetnost. Problem. 1. M Glazba, 1966. 3-61.

124. Kovalevskaya, E.G. Povijest ruskog književnog jezika: udžbenik. za stud. viši udžbenik ustanove. ur. 2., revidirano. Npr. Kovalevskaja. M.: Prosvjetljenje, 1992.-303 str.

125. Kolovski, O.P. O pjesmičkoj osnovi zborskih oblika u ruskoj glazbi O.P. Kolovski zborska umjetnost: sub. Umjetnost. Problem. 3. L .: Glazba, 1977. 46-67. 268

126. Konotop, A.V. Ruska mala polifonija XV-XVII stoljeća: Tekstologija. Stil. Kulturni kontekst A.V. Konotop. M.: Skladatelj, 2005.-352 str.

127. Kratki, D.A. Pjevajući psaltir u spomenicima XVI-XVII stoljeća D.A. Kratke muze. akademija. 2001. br. 4. 136-142 (prikaz, ostalo).

128. Kostyukovets, L.F. Kantska kultura u Bjelorusiji: misne pjesme, lirski pjesmi-psalmi L.F. Kostjukovec. Minsk: Viša. škola, 1975.-96 str.

129. Koshmina, I.V. Ruska duhovna glazba: udžbenik. prilog: u 2 knj. Knjiga. 1. Povijest. Stil. Žanrovi I.V. Koshmin. M.: GITs VLADOS, 2001. 224 str.

130. Kruchinina, A.N. Kompozicija glazbenog i poetskog teksta u staroruskim obredima A.I. Kruchinina Glazbena kultura pravoslavnog svijeta: Tradicije. Teorija. Praksa: znanstveni materijali. konf. -M.: RAMim.Gnessinykh, 1994.-S. 130-141 (prikaz, stručni).

131. Kudryavtsev, A.V. Istočnoslavenski Kant: pitanja tipologije i geneze A.V. Kudryavtsev Ruska glazba XVIII-XX stoljeća: kultura i tradicija: međusveučilišni. sub. znanstveni djela. Kazan: KGK, 2003. 121-150.

132. Kulakovsky, L.V. Struktura parne pjesme: Na materijalu narodnih i masovnih pjesama L.V. Kulakovskog. M. L.: Muzgiz, 1939. 192 str.

133. Kulakovsky, L.V. O ruskom narodnom višeglasju L.V. Kulakovskog. M. L.: Muzgiz, 1951. 114 str.

134. Kulakovsky, L.V. Pjesma, njezin jezik, struktura, sudbina (na temelju ruske i ukrajinske narodne, sovjetske masovne pjesme) L.V. Kulakovskog. M.: Sov. skladatelj, 1962. 342 str.

135. Kushnarev, Kh.S. O polifoniji: sub. Umjetnost. izd. Yu.P. Tyulina, I.Ya. Pustinjak. M.: Muzyka, 1971. 136 str.

136. Kyureghyan, Tj. Forma u glazbi 17.-20. st. T.S. Kyureghyan. M.: Sfera, 1998.-344 str.

137. Kyureghyan, T.S. Pjesme srednjovjekovne Europe T.S. Kyuregyan, Yu.V. Stolyarov. M Skladatelj, 2007. 206 str.

138. Lavrent'eva, I.V. O međudjelovanju dvaju suprotnih principa oblikovanja u vokalnoj glazbi I.V. Lavrentiev Pitanja glazbenog oblika: sub. Umjetnost. Problem. 3. M.: Muzyka, 1977. 254-269.

139. Lavrent'eva, I.V. Vokalni oblici u analizi glazbenih djela I.V. Lavrentjev. M.: Muzyka, 1978. 80 str.

140. Laul, R.G. Modulirajući oblici: predavanje na kolegiju "Analiza glazbenih oblika" R.G. Laul. L.: LOLGK, 1986. 68 str.

141. Lebedeva, O.B. ruska povijest književnost XVIII stoljeća: udžbenik O.B. Lebedev. Moskva: Akademija, 2000. 415 str.

142. Lebedeva-Emelina, A.V. "Pemetskaya misa" Bortnyansky A.V. Lebedeva-Emelina Musić. akademija. 2006. Xsi. od 180-189. 269

143. Livanova, T.N. Eseji i materijali o povijesti ruske glazbene kulture. Problem. 1 T.N. Livanov. Moskva: Umjetnost, 1938. 360 str.

144. Livanova, T.N. ruski mjuzikl kulture XVII I. stoljeće u odnosima s književnošću, kazalištem i svakodnevnim životom: u 2 sv. T. 1 T.N. Livanov. M.: Muzgiz, 1952. 535 s T. 2 T.N. Livanov. Moskva: Muzyka, 1953. 476 str.

145. Livanova, T.N. Problemi stila u glazbi 17. stoljeća T.N. Livanova Iz povijesti glazbe i muzikologije u inozemstvu. M.: Muzyka, 1981. 56-79.

146. Livanova T.N. Povijest zapadnoeuropske glazbe do 1789.: u 2 sv. T.1.: Ali XVIII stoljeće T.N. Livanov. ur. 2., revidirano. i dodatni M.: Muzyka, 1983. 696 str. T. 2.: XVIII stoljeće T.N. Livanov. ur. 2., revidirano. i dodatni M.: Muzyka, 1982. 622 str.

147. Likhachev, D.S. Sedamnaesto stoljeće u ruskoj književnosti D.S. Likhachov XVII stoljeće u svjetskom književnom razvoju: sub. znanstveni djela. M.: Nauka, 1969.-S. 299-328 (prikaz, ostalo).

148. Likhachev, D.S. Noetika stare ruske književnosti D. S. Lihačov. ur. 3. dodati. M.: Nauka, 1979. 359 str.

149. Lobanov, M.A. Nova značenja starog pojma M.A. Lobanov Sov. glazba, muzika. 1973. -№10. 97-102 (prikaz, ostalo).

150. Lobanova, O.Yu. O odrazu intonacijske strukture stiha u vokalnom djelu: autor. dis. kand. zahtjev. O. Yu Lobanova. Vilnius: GO DNA LitSSR, 1986. 24 str.

151. Lozovaya, I.E. Znamenski napjev i ruska narodna pjesma (O izvornim značajkama stupnog znamenskog napjeva) T.E. Lozovaya Ruska zborska glazba 16.-18. stoljeća: sub. Zbornik radova GMTSH im. Gnesins. Problem. 83. M 1986.-S. 26-45 (prikaz, ostalo).

152. Lopatin, M.N. Ruske narodne lirske pjesme M.N. Lopatin, V.N. Nrokunin; izd. V.M. Beljajev. M.: Muzgiz, 1956. 458 str.

153. Lotman, Yu.M. Struktura umjetničkog teksta Yu.M. Lotman. M.: Umjetnost, 1970.-384 str.

154. Lotman, Yu.M. Analiza pjesničkog teksta. Struktura stiha Yu.M. Lotman. L.: Nrosveshchenie, 1972. 272 ​​​​str.

155. Lyzhov, G.I. Izvođačka obrada vokalnih višeglasnih skladbi na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće: između polifonog i homofonog oblika G.I. Lyzhov Antička glazba: Praksa. Uređenje. Rekonstrukcija: materijali znanstvenih i praktičnih. konf. M Nrest, 1999. 81-92.

156. Mazel, L.A. Chopinova reludija u A-duru (o pitanju metode analize glazbenih djela) L.A. Mazelove studije o Chopinu. M.: Sov. skladatelj, 1971.-str. 209-245 (prikaz, ostalo).

157. Mazel, L.A. Struktura glazbenih djela: udžbenik. dodatak L.A. Mazel. ur. 2., dodati. i prerađeno. M.: Muzyka, 1979. 536 str. 270

158. Mazel L.A. Razdoblje. Metar. Obrazac L.A. Mazel Muz. akademija. 1 9 9 6 1 C 188-195.

159. Mazel, L.A. Analiza glazbenih djela: udžbenik L.A. Mazel, V.A. Zuckerman. M Glazba, 1967. 752 str.

160. Martynov, V.I. Igra, pjevanje i molitva u povijesti ruskog liturgijsko-pjevačkog sustava V.I. Martynov. M.: Filologiya, 1997. 208 str.

161. Marchenko, Yu.I. Pjevajte Yu.I. Marchenko istočnoslavenski folklor: znanstveni rječnik. i Nar. nazivlje, ur. K. Kabašnjikova. Minsk: Navuka i tehnka, 1993. 160-161.

162. Medushevsky, V.V. Kršćanski temelji sonatnog oblika V.V. Meduševski muzika. akademija. 2005. br. 4. 13-27 (prikaz, ostalo).

163. Metallov, V.M. Duhovne i glazbene skladbe Bortnyanskog V.M. Medushevsky Saratov Diecesan Gazette. 1890. 16 C 658-664.

164. Metallov, V.M. Esej o povijesti pravoslavnog crkvenog pjevanja u Rusiji V.M. Metali. Pretisak, ur. Sergiev Posad: Ed. Sveto-Trojice Sergijeva Lavra, 1995. 160 str.

165. Milka, A.P. Teorijska osnova funkcionalnost u glazbi: studija A.P. Milka. L.: Muzyka, 1982. 150 str.

166. Milka, A.P. O pitanju nastanka fuge A.P. Milka Teorija fuge: sub. znanstveni djela. L.: LOLGK, 1986. 35-57.

167. Mikhailenko, A.G. Oblici fuge u djelu D. Bortnjanskog i njihovo mjesto u povijesti ruske polifonije A.G. Mikhailenko Pitanja glazbenog oblika: Sub. Umjetnost. Problem. 4. M.: Glazba, 1985. 3-18.

168. Mikhailenko, A.G. Značajke razvoja klasičnih polifonih oblika u ruskoj glazbi 18. i ranog 19. stoljeća A.G. Mikhailenko Ruska glazba 10.-20. stoljeća u kontekstu tradicija Istoka i Zapada: sažeci Vsesoyuz. znanstveni konf. Novosibirsk: PGK, 1991. 38-51.

169. Glazbeni oblik: udžbenik, prir. Yu.I. Tyulin. M.: Glazba, 1965.-392 str.

170. Glazbena estetika Rusije XI-XVIII stoljeća komp., trans. i komentar. A.I. Rogov. Moskva: Muzyka, 1973. 248 str.

171. Glazbeno-teorijski sustavi: udžbenik za povijesno-teorijski i skladateljski odsjek glazbe. sveučilišta Yu.I. Kholopov [et al.] - M.: Skladatelj, 2006. 632 str.

172. Glazbeni peterburški enciklopedijski rječnik. T. 1: XVIII stoljeće. Knjiga. 1. odn. izd. A.L. Porfirjev. St. Petersburg: Skladatelj, 1996. 416 str.

173. Glazbeni Petersburg: Enciklopedijski rječnik XVIII stoljeća. T.1: XVIII stoljeće. Knjiga. 5: Rukopisna pjesmarica 18. st., rev. izd. E. E. Vasiljeva. St. Petersburg: Skladatelj, 2002. 312 str.

174. Mikhailov, M.K. Stil u glazbi: studija M.K. Mihajlov. L.: Glazba, 1981.-264 str. 271

175. Nazaikinsky, E.V. Logika glazbene kompozicije E.V. Nazaikinski. M.: Muzyka, 1982. 319 str.

176. Nazaikinsky, E.V. Stil i žanr u glazbi: udžbenik. dodatak za višu udžbenik ustanove E.V. Nazaikinski. M GIĆ VLADOŠ, 2003. 248 str.

177. Pjev muza. enciklopedija: u 6 svezaka T. 3 pogl. izd. Yu.V. Keldysh. M.: Sov. enciklopedija, 1976. čl. 884.

178. Orlova, E.M. Predavanja o povijesti ruske glazbe E.M. Orlov. M.: Glazba, 1977.-383 str.

179. Orlova, E.M. O tradiciji Kanta u ruskoj glazbi E.M. Orlova Teorijska zapažanja o povijesti glazbe: sub. Umjetnost. M.: Glazba, 1979.-S. 239-262 (prikaz, ostalo).

180. Ossovski, A.V. Glavna pitanja ruske glazbene kulture 17. i 18. stoljeća. A.V. Ossovski Sov. glazba, muzika. 1950. br. 5. 53-57 (prikaz, ostalo).

181. Ogledi o povijesti ruske glazbe: 1790-1825, ur. M.S. Druskin i Yu.V. Keldysh. L.: Muzgiz, 1956. 456 str.

182. Spomenici ruske glazbene umjetnosti. Problem. 1: Ruska vokalna lirika XVIII stoljeća komp., publik., istraživanje. i komentar. O.E. Levasheva. M.: Glazba, 1972.-388 str.

183. Spomenici ruske glazbene umjetnosti. Problem. 2: Glazba za pobjedu u Poltavi komp., publik., istraživanje. i komentar. V.V. Protopopov. M.: Glazba, 1973.-256 str.

184. Panchenko, A.M. Ruska pjesnička kultura 17. stoljeća A.M. Pančenko. L.: Nauka, 1973. 280 str.

185. Petrash, A.V. Žanrovi kasnorenesansne instrumentalne glazbe i nastanak sonate i suite A.V. Petrash Pitanja teorije i estetike glazbe: sub. Umjetnost. Problem. 14. L.: Muzyka, 1975. 177-201.

186. Petrovskaya, I.F. O proučavanju ruske glazbene kulture u drugoj polovici 17. i prvoj četvrtini 18. stoljeća I.F. Petrovsky Criticism and Musicology: sub. Umjetnost. Problem. 2. L.: Glazba, 1980. 232-241.

187. Plotnikova, N.Yu. Partesne harmonizacije znamennog i grčkog pjevanja (na materijalu stihire "Vječni sabor" iz Službe navještenja Presvete Bogorodice): istraživanje i publikacija N.Yu. Plotnikov. M Skladatelj, 2005. 200 str.

188. Pozhidaeva, G.A. Vrste demestvenne polifonije G.A. Pozhidaeva Ruska zborska glazba 16.-18. stoljeća: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins. Problem. 8 3 m 1986.-S. 58-81 (prikaz, ostalo).

189. Pozdneev, A.V. Rukopisne pjesmarice 17.-18. stoljeća (Iz povijesti pjesničke slogovne poezije): znanstvene bilješke MGZPI A.V. Pozdneev. T. 1. M., 1958. 112 str.

190. Pozdneev, A.V. Problemi proučavanja poezije vremena Petra Velikog A.V. Pozdneev XVIII stoljeća: članci i istraživanja: sub. 3. M. L.: ur. Akademija znanosti SSSR-a, 1958.-S. 25-43 (prikaz, ostalo). 272

191. Pozdneev, A.V. Pikonovska pjesnička škola A.V. Pozdnejev Zbornik Odsjeka za starorusku književnost Instituta za rusku književnost. T. XVII. M. L.: ur. AP SSSR, 1961.

192. Popova, T.V. Rusko narodno glazbeno stvaralaštvo: udžbenik za glazbu. sveučilišta T.V. Popov. T. 1. ur. 2., revidirano - M.: Muzgiz, 1962. 384 str.

193. Popova, T.V. Osnove ruske narodne glazbe T.V. Popova. M.: Glazba, 1977.-224 str.

194. Preobraženski, A.V. Kultna glazba u Rusiji A.V. Preobrazhensky.-L.: Academia, 1924.- 123 str.

195. Protopopov, V.V. Složeni (kompozitni) oblici glazbenih djela V.V. Protopopov. M Muzgiz, 1941. 96 str.

196. Protopopov, V.V. Povijest polifonije u njezinim najvažnijim pojavama: ruska klasična i sovjetska glazba V.V. Protopopov. M.: Muzgiz, 1962.-296 str.

197. Protopopov, V.V. Povijest polifonije: zapadnoeuropski klasici V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1965. 614 str.

198. Protopopov, V.V. Varijacijski procesi u glazbenom obliku V.V. Protopopov. M Glazba, 1967. 151 str.

199. Protopopov, V.V. Ogledi iz povijesti instrumentalnih oblika 16. i ranog 19. stoljeća V.V. Protopopov. M: Muzyka, 1979. 327 str.

200. Protopopov, V.V. Načela glazbenog oblika I.S. Bach: eseji V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1981. 355 str.

201. Protopopov, V.V. Kontrastno-kompozitni glazbeni oblici V.V. Protopopov Izabrane studije i članci. M.: Sov. skladatelj, 1983.-str. 168-175 (prikaz, ostalo).

202. Protopopov, V.V. Invazija varijacija u sonatni oblik V.V. Protopopov Izabrane studije i članci. M.: Sov. skladatelj, 1983.-str. 151-159 (prikaz, ostalo).

204. Protopopov, V.V. Djela Vasilija Titova, izvanrednog ruskog skladatelja druge polovice 17. i početka 18. stoljeća V.V. Protopopov Izabrane studije i članci. M.: Sov. skladatelj, 1983. 241-256.

205. Protopopov, V.V. Ruska misao o glazbi u 17. stoljeću V.V. Protopopov. M.: Muzyka, 1989. 96 str.

206. Protopopov, V.V. Vasilij Titov, izvanredni ruski skladatelj s kraja 17. i početka 18. stoljeća / V.V. Protopopov Stara glazba. 1999.-22.-S. 16-20 (prikaz, ostalo). 273

207. Razumovsky, D.V. Crkveno pjevanje u Rusiji D.V. Razumovsky Music. akademija. 1998. br.1. 81-92; broj 2. 181-193; 1999. br.1. 21-35; broj 2. 62-70; 23. 89-98; 2000. .№1. 177-183; broj 3. 74-80; 4 C 43-60.

208. Rakhmanova, M.P. Problemi ruskog Kanta M.P. Rakhmanova Problemi povijesti i teorije ruske zborske glazbe: sub. znanstveni djela. L .: LGITMiK, 1984.-S. 15-31 (prikaz, ostalo).

209. Rubtsov, F.A. Odnos notetskog i glazbenog sadržaja u narodnoj besmislici F.A. Rubtsov Vonrosy teorija i estetika glazbe: sub. Umjetnost. Ext. 5. L.: Glazba, 1967. 191-230.

210. Rubtsov, F.A. Članci o glazbenom folkloru F.A. Rubcov. L. M.: Sov. skladatelj, 1973.-221 str.

211. Rudneva, A.V. Ruska narodna glazbena umjetnost: Ogledi o teoriji folklora A.V. Rudnev. Moskva: Skladatelj, 1994. 224 str.

212. Ruska slogovna poezija XVII-XVIII stoljeća: antologija uvodna. Art., Nodgot. tekst i rime. prije podne Pančenko. L.: Sove. književnik, 1970. 422 str.

213. Ruske narodne pjesme: Iz zbirke Državnog ruskog narodnog zbora. MI. Prijepis Pjatnickog. i komp. I.K. Zdanovich. M.-L.: Muzgiz, 1950.-208 str.

214. Ruske pjesme 18. stoljeća: Pjesmarica I.D. Gerstenberg i F.A. Ulazi Dietmar, Art. B. Wolman. M.: Muzgiz, 1958. 363 str.

215. Ruski zborski koncert kraja 17. i prve polovice 18. stoljeća: komp. N.D. Uspenski. L.: Muzyka, 1976. 240 str.

216. Ruchevskaya, E.A. O odnosu riječi i melodije u ruskoj komornoj vokalnoj glazbi s početka 20. stoljeća E.A. Ruchievskaya Ruska glazba na prijelazu u 20. stoljeće. -M. L.: Muzyka, 1966. 65-110.

217. Ruchevskaya, E.A. Funkcije glazbene teme E.A. Ručevskaja. L.: Glazba, 1977.-160 str.

218. Ruchevskaya, E.A. "Struktura glazbenog govora" Yu.N. Tyulina i problem glazbene sintakse (Teorija motiva) E.A. Ruchyevskaya Traditions of Musical Science: sub. Umjetnost. L.: Sove. Komnozitor, 1989. 26-44.

219. Ruchevskaya, E.A. Ciklus kao žanr i forma E.A. Ručevskaja, P.I. Kuzmina Oblik i stil: sub. znanstveni djela: u 2 sata Dio 2. L .: LOLGK, 1990.-S. 129-174 (prikaz, ostalo).

220. Ruchevskaya, E.A. Klasični glazbeni oblik: udžbenik o analizi E.A. Ručevskaja. St. Petersburg: Skladatelj, 1998. 268 str.

221. Ruchevskaya, E.A. Ruslan od Glinke, Tristan od Wagnera i Snježna djevojka od Rimskog-Korsakova: stil. Dramaturgija. Riječ i glazba E.A. Ručevskaja. Sankt Peterburg: Komnozitor, 2002. 396 str.

222. Ruchevskaya, E.A. "Hovanšina" Musorgskog kao umjetnički fenomen (O problemu žanrovske poetike) E.A. Ručevskaja. St. Petersburg: Skladatelj, 2005.-388 str. 274

223. Rytsareva, M.G. O stilu D.S. Bortnjanski: autorov sažetak. dno .... cand. zahtjev. M.G. Vitez. L.: LOLGK, 1973. 24 str.

224. Rytsareva, M.G. Iz kreativne baštine Bortnjanskog M.G. Rytsareva Stranice povijesti ruske glazbe: umjetnost. mladi muzikolozi. L .: Glazba, 1973. 3-17.

225. Rytsareva, M.G. Biseri ruskog klasicizma M.G. Vitez od Sova. glazba, 1976. br.4. 94-96 (prikaz, ostalo).

226. Rytsareva, M.G. Skladatelj D. Bortnyansky: Život i djelo M.G. Vitez. L.: Muzyka, 1979. 256 str.

227. Rytsareva, M.G. O životu i djelu Maksima Berezovskog M.G. Vitez od Sova. glazba, muzika. 1981. br. 6. 110-116 (prikaz, ostalo).

228. Rytsareva, M.G. Ruski zborski koncert u djelu talijanskih skladatelja koji su djelovali u Rusiji u drugoj polovici 18. stoljeća M.G. Vitez Musica antiqua /Acta sciencea. Bydgoszoz, 1982. VI. P. 855-867.

229. Rytsareva, M.G. Skladatelj M.S. Berezovski: Život i djelo M.G. Vitez. L.: Glazba, 1983.-144 str.

230. Rytsareva, M.G. Usporedba zborskih stilova M. Berezovskog i D. Bortnjanskog M.G. Rytsareva Prošlost i sadašnjost ruske zborske kulture: materijali Vserosa. znanstveno-praktične. konf. M.: VHO, 1984. 126-128.

231. Rytsareva, M.G. Ruska glazba 18. stoljeća M.G. Vitez. M.: Znanje, 1987. -128 str.

232. Rytsareva, M.G. Problemi proučavanja ruske zborske glazbe u drugoj polovici 18. stoljeća M.G. Rytsareva Problemi glazbene znanosti: sub. Umjetnost. Problem. 7. M.: Sov. skladatelj, 1989. 193-204.

233. Rytsareva, M.G. Ruski zborski koncert druge polovice 18. stoljeća (Problemi stila): Autor. dis. doc. zahtjev. M.G. Vitez. Kijev: KOLGK, 1989. 46 str.

234. Svetozarova, E.D. Zborski koncerti D.S. Bortnjanski: metoda, razvoj na tečaju ruske zborske književnosti E.D. Svetozarova. SPb.: SPbGIK, 1992.-74C.

235. Sedova, E.I. Zborski koncerti Bortnjanskog (o pitanju evolucije stila) E.I. Sedova Povijest zborske glazbe i pitanja zborologije: udžbenik-metod. razvoj. Problem. 3 Petrozavodsk: PGK, 1996. 4-11 str.

236. Seidova, T.Z. Oplakivanje Majke Božje u staroruskoj pjevačkoj umjetnosti T.Z. Seidova Glazbena kultura pravoslavnog svijeta: Tradicije. Teorija. Praksa: znanstveni materijali. konf. M.: RAM im. Gnesinykh, 1994. P. 151-161.

237. Simakova, P.A. Vokalni žanrovi renesanse: udžbenik. dodatak P.A. Simakov. M.: Muzyka, 1985. 360 str. 275

238. Škrebkov, S. Analiza glazbenih djela S. Škrebkova. M.: Muzgiz, 1958.-224C.

239. Skrebkov, S. Ruska zborska glazba 17. i ranog 18. stoljeća S. Skrebkov. M.: Muzyka, 1969. 120 str.

240. Škrebkov, S. Umjetnička načela glazbeni stilovi S. Škrebkov. M.: Muzyka, 1973. 448 str.

241. Skrebkov, S. Bortnjanski majstor ruskog zborskog koncerta S. Skrebkov Izabrani članci. Moskva: Muzyka, 1980. 188-215.

242. Skrebkov, S. Evolucija stila u ruskoj glazbi 17. stoljeća S. Skrebkov Odabrani članci. M Glazba, 1980. 171-187.

243. Sokolov, O.V. O individualnoj implementaciji sonatnog principa O.V. Sokolov Pitanja glazbene teorije: sub. Umjetnost. Problem. 2. M.: Glazba, 1970.-S. 196-228 (prikaz, ostalo).

244. Sokolov, O.V. Problemu tipologije glazbenih oblika O.V. Sokolov Problemi glazbene znanosti: sub. Umjetnost. Problem. 6. M.: Sov. skladatelj, 1985.-str. 152-180 (prikaz, ostalo).

245. Sohor, A.N. Teorija glazbenih žanrova: zadaće i perspektive Sochor Teorijski problemi glazbenih oblika i žanrova: sub. Umjetnost. M.: Muzyka, 1971. 292-309.

246. Sokhranenkova, M.M. VC. Trediakovsky kao skladatelj M.M. Sokhranenkova Spomenici kulture. Nova otkrića: Pisanje. Umjetnost. Arheologija: Godišnjak. 1986. godine L.: Pauk, 1987. 210-221.

247. Sposobin, I.V. Glazbeni oblik: udžbenik I.V. Sposobin. ur. 6. M.: Muzyka, 1980. 400 str.

248. Stepanov, A.A. Lado-harmonijski temelji ruske zborske glazbe 16.-17. stoljeća A.A. Stepanov Eseji o povijesti harmonije u ruskoj i sovjetskoj glazbi: sub. Umjetnost. Broj 1. M.: Muzyka, 1985. 5-18.

249. Stepanova, I.V. Riječ i glazba I.V. Stepanova. ur. 2. M.: Knjiga i posao, 2002. 288 str.

250. Poezija: čitanka komp. L. Lyapina. - Ed. 2., dodati. i prerađeno. M Nauka, 1998.-248 str.

251. Stoyanov, P. Interakcija glazbenih oblika: studija P. Stoyanova, prev. K.N. Ivanova M.: Muzyka, 1985. 270 str.

252. Tarakanov, M.E. O metodologiji analize glazbeni komad(o problemu korelacije tipološkog i individualnog) M.E. Tarakanov Metodološki problemi muzikologije: sub. Umjetnost. M.: Glazba, 1987.-S.31-71.

253. Tomashevsky, B.V. Stilistika i versifikacija: tečaj predavanja B.V. Tomashevsky. L Uchpedgiz, 1959. 535 str.

254. Tomashevsky, B.V. Stih i jezik: filološki eseji B.V. Tomashevsky. L.: Goslitizdat, 1959. 472 str. 276

255. Tradicionalni žanrovi ruske duhovne glazbe i suvremenost: sub. čl., istraž., intervju ur.-komp. Yu.I. Paisov. Problem. 1. M.: Skladatelj, 1999.-232 str.

256. Trambitsky, V.N. Harmonija ruske pjesme V.N. Trumbicki. M.: Sov. skladatelj, 1981. 224 str.

257. Tyulin, Yu.N. Doktrina harmonije Yu.N. Tyulin. ur. 3., rev. i dodatni M.: Muzyka, 1966. 224 str.

258. Tyulin, Yu.N. Kristalizacija tematizma u djelima Bacha i njegovih prethodnika Yu.N. Tyulin Ruska knjiga o Bachu: sub. Umjetnost. M.: Glazba, 1985.-S. 248-264 (prikaz, ostalo).

259. Tyulin, Yu.N. Teoretski temelji harmonije Yu.N. Tyulin, N.G. Nrivano. M.: Muzyka, 1965. 276 str.

260. Uspenski, B.A. Noetika kompozicije. Struktura književnog teksta i tipologija kompozicijske forme: semiotička proučavanja teorije umjetnosti B.A. Uspenski. Moskva: Umjetnost, 1970. 224 str.

261. Uspenski, N.D. Uzorci drevne ruske pjevačke umjetnosti N.D. Uspenski. L.: Muzyka, 1968. 264 str.

262. Uspenski, N.D. Staroruska pjevačka umjetnost N.D. Uspenski. ur. 2. M.: Sov. skladatelj, 1971. 633 str.

263. Fedosova, E.N. Na formulaciju problema "Barokni klasicizam" E.N. Fedosova Glazba baroka i klasicizma. Pitanja analize: sub. Zbornik radova GMNI im. Gnesins. Problem. 84. M., 1986. 5-20.

264. Fedosova, E.N. Ruski glazbeni klasicizam. Formiranje sonatnog oblika u ruskoj glazbi prije Glinke: udžbenik. priručnik za kolegij "Analiza glazbenih djela". M.: RAM im. Gnesinih, 1991. 146 str.

265. Fedotov, V.A. O pitanju tradicije ranoistočnih liturgija u katoličkoj i pravoslavnoj glazbi V.A. Fedotov Glazbena kultura pravoslavnog svijeta: Tradicije. Teorija. Praksa: znanstveni materijali. konf. M.: RAM im. Gnesinih, 1994. 91-102.

266. Fedotov, O.I. Osnove ruske versifikacije. Metrika i ritam O.I. Fedotov. M.: Flinta, 1997. 336 str.

267. Findeisen, N.F. Dva rukopisa Bortnjanskog N.F. Findeisen ruska glazba. novine. 1900. 4 0 čl. 915-918 (prikaz, ostalo).

268. Findeisen, N.F. Ogledi o povijesti glazbe u Rusiji od antičkih vremena do kraja 18. stoljeća. T. 2 N.F. Findeisen. M. D.: Glazbeni sektor, 1929.-CXCI 376C.

269. Fraenov, V.N. Udžbenik polifonije V.N. Fraenov. M.: Glazba, 2000. -208 str.

270. Harlap, M.G. Narodno-ruski glazbeni sustav i problem nastanka glazbe M.G. Harlap Rani oblici umjetnost: sub. Umjetnost. Moskva: Umjetnost, 1972. 221-273.

271. Harlap, M.G. Satni sustav glazbenog ritma M.G. Haralap Problemi glazbenog ritma: sub. Umjetnost. Moskva: Muzyka, 1978. 48-104. 277

272. Harlap, M.G. O M.G. Harlap. M.: Umjetnik. književnost, 1996. 152 str. 297. Huizinga, J. Jesen srednjeg vijeka: Studija stilova života i oblika mišljenja u 14. i 15. stoljeću u Francuskoj i Nizozemskoj J. Huizinga; po. D.V. Silvestrov. M Nauka, 1988. 539 str. 298. Kh1vrich, L.V. OyraTHi oblici u zborskim koncertima D. Bortnyanskog L.V. XiBpvLH II Ukrajinski glazbeni studiji: znanost i metode. shzhushch. smetlar. Vip. 6. Kijev: Glazba. Ukraša, 1971. 201-216.

273. Kholopov, Yu.N. Načelo klasifikacije glazbenih oblika Yu.N. Kholopov Teorijski problemi glazbenih oblika i žanrova: sub. Umjetnost. M.: Muzyka, 1971. 65-94.

274. Kholopov, Yu.N. Koncertna forma u I.S. Baha Yu.N. Kholopov o glazbi. Problemi analize: sub. Umjetnost. M.: Sov. skladatelj, 1974. 119-149.

275. Kholopov, Yu.P. Kanon. Postanak i rane faze razvoja Yu.N. Kholopov Teorijska zapažanja o povijesti glazbe: sub. Umjetnost. M Glazba, 1978.-S. 127-157 (prikaz, ostalo).

276. Kholopov, Yu.N. Metrička struktura razdoblje i oblici pjesama Yu.N. Kholopov Problemi glazbenog ritma: sub. Umjetnost. M.: Glazba, 1978.-S. 105-163 (prikaz, stručni).

278. Holonov, Yu.N. Na koncept "glazbenog oblika" Yu.N. Kholopov Problemi glazbenog oblika u teorijskim tečajevima sveučilišta: sub. djela (međusveučilišni). Problem. 132. M.: RAM im. Gnesinih, 1994. 1 0 5

278. Kholopov, Yu.N. Tri rondoa. O povijesnoj tipologiji glazbenih oblika Yu.N. Kholopov Problemi glazbenog oblika u teorijskim tečajevima sveučilišta: sub. djela (međusveučilišni). Problem. 132. M.: RAM im. Gnjesin, 1994.-str. 113-125 (prikaz, ostalo).

280. Kholopov, Yu.N. Harmonijska analiza: u 3 sata, 1. dio Yu.N. Kholopov. M.: Glazba, 1996.-96 str.

280. Kholopov, Yu.N. Struktura Bachove fuge u kontekstu povijesne evolucije harmonije i tematizma Yu.N. Kholopov Glazbena umjetnost baroka: stilovi, žanrovi, izvedbene tradicije: sub. Umjetnost. znanstveni Zbornik radova MGK: sub. 37. M., 2003. 4-31.

281. Kholopov, Yu.N. Uvod

282. Kholopova, V.N. Glazbeni tematizam V.N. Kholopov. M.: Glazba, 1980.-88 str.

283. Kholopova, V.N. Ruski glazbeni ritam V.N. Kholopov. M.: Sov. skladatelj, 1983. 281 str.

284. Kholopova, V.N. Oblici glazbenih djela V.N. Kholopov. St. Petersburg: Lan, 1999.-490 str.

285. Kholshevnikov, V.E. Poezija i poezija V.E. Holševnikov. L.: GU, 1991.-256 str. 278

286. Tsenova, B.C. O modernoj sistematici glazbenih oblika pr. Price Laudamus: sub. Umjetnost. i materijali za 60. obljetnicu Yu.N. Kholopov. Moskva: Skladatelj, 1992. 107-114.

287. Zuckerman, V.A. "Kamarinskaya" Glinke i njezine tradicije u ruskoj glazbi V.A. Zuckerman. M.: Muzgiz, 1957. 498 str.

288. Zuckerman, V.A. Analiza glazbenih djela: Opća načela razvoja i oblikovanja. Jednostavni oblici: udžbenik V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1980. 296 str.

289. Zuckerman, V.A. Analiza glazbenih djela: Složeni oblici: udžbenik V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1984. 214 str.

290. Zuckerman, V.A. Analiza glazbenih djela: Varijacijski oblik: udžbenik V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1987. 239 str.

291. Zuckerman, V.A. Analiza glazbenih djela: Rondo u svom povijesnom razvoju: udžbenik: u 2 sata, 1. dio V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1988. 175 str. 2 V.A. Zuckerman. M.: Muzyka, 1990. 128 str.

292. Cherednichenko, T.V. Pjesma poezije A.P. Sumarokova T.V. Čeredničenko Tradicije ruske glazbene kulture XVIII stoljeća: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins. Problem. XXI. M., 1975. 113-141.

293. Cherednichenko, T.V. Vrijedna analiza notnog i poetskog teksta TV Cherednichenko Laudamus: sub. Umjetnost. i materijali za 60. obljetnicu Yu.P. Kholopov. M Skladatelj, 1992. 79-86.

294. Chigareva, E.I. O vezama glazbene teme s harmonijskom i kompozicijskom strukturom glazbenog djela u cjelini E.I. Chigareva Problemi glazbene znanosti: sub. Umjetnost. Problem. 2. M.: Sov. skladatelj, 1973. 48-88.

295. Chigareva, E.I. Bortnjanski i Mozart: tipološke paralele E.I. Čigareva Bortnjanski i njegovo doba. Uz 250. obljetnicu rođenja D.S. Bortnjanski: materijali međunar. znanstveni konf.: znanstveni. Zbornik radova MGK: sub 43.-M.: MGK, 2003.-S. 158-170 (prikaz, ostalo).

297. Schoenberg, A. Osnove glazbene kompozicije A. Schoenberg; po. E.A. Dolenko. M.: Preet, 2000.-232 str.

298. Shindin, B.A. Neka pitanja proučavanja ruske glazbene kulture prijelaznog razdoblja B.A. Shindin Ruska zborska glazba 16.-18. stoljeća: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins. Problem. 83. M., 1986. 8-25.

299. Stockmar, M.P. Istraživanja na području ruske narodne versifikacije M.P. Stockmar. M.: ur. AN SSSR, 1952. 423 str.

300. Shurov, V.M. Južnoruska pjesnička tradicija: istraživanje V.M. Shchurov. M.: Sov. skladatelj, 1987. 320 str. 279

301. Etinger, M.A. Modalna harmonija Palestrine i Lassa M.A. Etinger Povijest harmonijskih stilova: strane glazbe pretklasično razdoblje: sub. Zbornik radova GMPI im. Gnesins. Problem. 92. M., 1987.-S. 55-73 (prikaz, ostalo).

302. Yusfin, A.G. Folklor i skladateljsko stvaralaštvo A.G. Jusfin Sov. glazba, muzika. 1967. -.№8. 53-61 (prikaz, ostalo).

303. Yusfin, A.G. Značajke oblikovanja u nekim vrstama folklorne glazbe A.G. Yusfin Teorijski problemi glazbenih oblika i žanrova: sub. Umjetnost. Moskva: Muzyka, 1971. 134-161.

304. Yavorsky, B.L. Bachove suite za klavir B.L. Yavorsky; Nosina, V.B. O simbolici “Francuskih suita” I.S. Bach V.B. Nosina. M.: Classics-XX1, 2002.-156s.

305. Yadlovskaya, L.N. Crkveno pjevanje u Bjelorusiji na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće L.N. Yadlovskaya Art na prijelazu stoljeća: materijali Intern. znanstveno-praktične. konf. Rostov n / D .: RGK, 1999. 170175.

306. Yazovitskaya, E.E. Kantata i oratorij. A. Degtyarev E.E. Yazovitskaya Ogledi o povijesti ruske glazbe: 1790-1825. L .: Glazba, 1956. 143-167.

307. Yakubov, M.A. Rondo oblik u djelima sovjetskih skladatelja M.A. Jakubov. M.: Muzyka, 1967. 88 str. 280