Definicija mrtve prirode u slikarstvu. Mrtva priroda u slikarstvu: vrste i opis
mrtva priroda mrtva priroda
(franc. nature morte, tal. natura morta, slov. - mrtva priroda; niz. stilleven, njem. Stilleben, eng. mrtva priroda, slov. - miran ili nepomičan život), žanr likovne umjetnosti(uglavnom štafelajno slikarstvo), koje je posvećeno slici stvari koje okružuju osobu, smještene, u pravilu, u stvarnom kućnom okruženju i kompozicijski organizirane u jednu grupu. Posebna organizacija motiva (tzv. inscenacija) jedna je od glavnih komponenti figurativni sustavžanr mrtve prirode. Osim neživih predmeta (primjerice predmeta iz kućanstva), mrtva priroda prikazuje predmete divljeg svijeta, izolirane od prirodnih veza i tako pretvorene u stvar - ribe na stolu, cvijeće u buketu i sl. Nadopunjujući glavni motiv, mir Život može uključivati slike ljudi, životinja, ptica, insekata. Slika stvari u mrtvoj prirodi ima svoje umjetnička vrijednost, iako je u procesu razvoja često služio za izražavanje simboličkog sadržaja, rješavanje dekorativnih problema ili točno fiksiranje objektivnog svijeta u prirodnim znanostima, itd. U isto vrijeme, mrtva priroda može karakterizirati ne samo stvari po sebi, već i društveni status , sadržaj i način života vlasnika, generiraju brojne asocijacije i društvene analogije.
Motivi mrtve prirode kao detalji kompozicija nalaze se već u umjetnosti Starog Istoka i antike, neki fenomeni u srednjovjekovnoj umjetnosti Dalekog Istoka djelomično su usporedivi s mrtvom prirodom (na primjer, tzv. žanr "cvijeća-ptice" ), ali rođenje mrtve prirode kao nezavisni žanr odvija se u moderno doba, kada se u stvaralaštvu talijanskih i osobito nizozemskih majstora renesanse razvija pozornost prema materijalnom svijetu, prema njegovoj konkretno-čulnoj slici. Povijest mrtve prirode kao žanra štafelajnog slikarstva, a posebice njezine vrste "trompe l" oeil (tzv. snag), otvara "Mrtva priroda" Talijana Jacopa de Barbarija (1504.), koja iluzionistički točno rekreira predmete. polovica XVI- početak 17. stoljeća, čemu su pogodovale prirodoslovne sklonosti karakteristične za ovo doba, zanimanje umjetnosti za svakodnevni život i privatnostčovjeka, kao i sam razvoj metoda umjetničkog razvoja svijeta (djela Nizozemca P. Aartsena, Fleminga J. Brueghela Velveta i dr.).
Vrhunac mrtve prirode - XVII stoljeće. Raznolikost njegovih tipova i oblika u to vrijeme povezana je s razvojem nacionalnih realističkih slikarskih škola. U Italiji i Španjolskoj uspon mrtve prirode uvelike je olakšan radom Caravaggia i njegovih sljedbenika ( cm. karavagizam). Omiljene teme mrtve prirode bile su cvijeće, povrće i voće, plodovi mora, kuhinjsko posuđe i dr. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis i dr.). Španjolsku mrtvu prirodu karakterizira uzvišena strogost i poseban značaj slike stvari (X. Sanchez Cotan, F. Zurbaran, A. Pereda i dr.). Zanimanje za svakodnevnu prirodu stvari, intimnost, često demokratizam slika jasno su se očitovali u nizozemskoj mrtvoj prirodi. Odlikuje se posebnom pažnjom prema prijenosu svjetlosnog okruženja, raznolikom teksturom materijala, suptilnošću tonskih odnosa i sheme boja - od izrazito skromnog kolorita "monokromnih doručaka" V. Khede i P. Klasa do intenzivno kontrastne, koloristički spektakularne kompozicije V. Kalfa ("poslastice"). Nizozemska mrtva priroda odlikuje se obiljem različitih vrsta ovog žanra: "riba" (A. Beyeren), "cvijeće i voće" (J. D. de Hem), "pretučena igra" (J. Venike, M. Hondekuter), alegorijska mrtva priroda "vanitas "("taština ispraznosti"), itd. Flamanska mrtva priroda (uglavnom "tržnice", "trgovine", "cvijeće i voće") ističe se svojim opsegom i istodobno dekorativnim kompozicijama: ove su himne plodnosti i izobilju (F. Snyders, J. Feit) , U XVII.st. Razvijaju se i njemačka (G. Flegel, K. Paudis) i francuska (L. Bozhen) mrtva priroda. S krajem XVII V. u francuskoj mrtvoj prirodi trijumfiraju dekorativni pravci dvorske umjetnosti (cvijeće J. B. Monnoyera i njegove škole, lovačka mrtva priroda A. F. Deporta i J. B. Oudryja). Na toj pozadini, djela jednog od najznačajnijih majstora francuske mrtve prirode - J. B. S. Chardina, obilježena strogošću i slobodom kompozicije, suptilnošću kolorističkih rješenja, ističu se istinskom humanošću i demokracijom. Sredinom XVIII stoljeća. u razdoblju konačnog oblikovanja akademske hijerarhije žanrova javlja se termin "nature morte" koji odražava prezriv odnos prema ovom žanru pristaša akademizma, koji preferiraju žanrove čije je područje "živa priroda" ( povijesni žanr, portret itd.).
U 19. stoljeću sudbinu mrtve prirode odredili su vodeći majstori slikarstva, koji su radili u mnogim žanrovima i uključili mrtvu prirodu u borbu estetski pogledi I umjetničke ideje(F. Goya u Španjolskoj, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet u Francuskoj). Među majstorima 19. st. koji su se specijalizirali za ovaj žanr ističu se i A. Fantin-Latour (Francuska) i W. Harnet (SAD). Novi uspon mrtve prirode vezan je za nastupe majstora postimpresionizma, kojima svijet stvari postaje jedna od glavnih tema (P. Cezanne, V. van Gogh). Od početka XX. stoljeća. mrtva priroda je svojevrsni kreativni laboratorij slikarstva. U Francuskoj majstori fovizma (A. Matisse i dr.) idu putem pojačane identifikacije emocionalnih i dekorativno-izražajnih mogućnosti boje i teksture, a predstavnici kubizma (J. Braque, P. Picasso, X. Gris) i drugi), koristeći specifičnosti mrtve prirode likovno-analitičkim mogućnostima, nastoje uspostaviti nove načine prenošenja prostora i oblika. Mrtva priroda privlači i majstore drugih smjerova (A. Kanoldt u Njemačkoj, G. Morandi u Italiji, S. Lukyan u Rumunjskoj, B. Kubista i E. Filla u Češkoj i dr.). Društveni trendovi u mrtvoj prirodi 20. stoljeća zastupljeni su radom D. Rivere i D. Siqueirosa u Meksiku, R. Guttusa u Italiji.
Mrtva priroda pojavila se u ruskoj umjetnosti u 18. stoljeću. zajedno s afirmacijom svjetovnog slikarstva, odražavajući kognitivni patos epohe i želju za istinitim i točnim prenošenjem objektivnog svijeta ("trikovi" G. N. Teplova, P. G. Bogomolova, T. Uljanova i dr.). Daljnji razvoj ruske mrtve prirode dugo je bio epizodičan. Njegov uspon u prvoj polovici XIX stoljeća. (F. P. Tolstoj, škola A. G. Venecianova, I. T. Hruckog) povezuje se sa željom da se vidi ljepota u malom i običnom. U drugoj polovici XIX stoljeća. I. N. Kramskoj, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan samo su se povremeno obraćali mrtvoj prirodi skicne prirode; pomoćna vrijednost mrtve prirode u sustav umjetnosti Lutalice su slijedile svoju ideju o dominantnoj ulozi sižejno-tematske slike. Samostalna vrijednost studije mrtve prirode raste za prijelom XIX i XX. stoljeća. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Vrhunac ruske mrtve prirode pada na početak 20. stoljeća. Njegovi najbolji primjeri su impresionistička djela K. A. Korovina, I. E. Grabara; djela umjetnika "Svijeta umjetnosti" (A. Ya. Golovin i dr.) koja se suptilno poigravaju s povijesnim i svakodnevnim karakterom stvari; oštro dekorativne slike P. V. Kuznjecova, N. N. Sapunova, S. Yu. Sudeikina, M. S. Saryana i drugih slikara kruga Plave ruže; svijetle mrtve prirode prožete punoćom bića majstora "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Sovjetska mrtva priroda, koja se razvija u skladu s umjetnošću socijalistički realizam obogaćen novim sadržajem. U 20-30-im godinama. uključuje i filozofsko promišljanje modernitet u kompozicijski izoštrenim djelima (K. S. Petrov-Vodkin), te tematskim "revolucionarnim" mrtvim prirodama (F. S. Bogorodski i dr.), te pokušajima da se eksperimentima na terenu opipljivo povrati "stvar" odbačena od tzv. bespredmetnosti. boje i teksture (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), te punokrvna rekreacija šarenog bogatstva i raznolikosti objektivnog svijeta (A. M. Gerasimov, Končalovski, Maškov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin i dr.), kao kao i potraga za suptilnom harmonijom boja, poetizacija svijeta stvari (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa i dr.). U 40-50-im godinama. P. V. Kuznjecov, Yu. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich aktivno rade mrtvu prirodu. Među majstorima mrtve prirode u saveznim republikama ističu se A. Akopyan u Armeniji, T. F. Narimanbekov u Azerbajdžanu, L. Svemp i L. Endzelina u Latviji, N. I. Kormashov u Estoniji. Privlačnost povećane "objektivnosti" slike, estetizacija svijeta stvari koje okružuju osobu odredila je interes za mrtvu prirodu mladih umjetnika 70-ih i ranih 80-ih. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis i dr.).
V. Kheda. "Doručak s pitom od kupina." 1631. Umjetnička galerija. Dresden.
P. Cezanne. "Breskve i kruške" Kasne 1880-e Muzej likovnih umjetnosti nazvan po A. S. Puškinu. Moskva.
K. S. Petrov-Vodkin. "Jutarnja mrtva priroda". 1918. Ruski muzej. Lenjingrad.
I. I. Maškov. "Snedd Moskva: kruh". 1924. godine. Tretjakovska galerija. Moskva.
Izvor: Popularno likovna enciklopedija." ur. Polje V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)
mrtva priroda(franc. nature morte - mrtva priroda), jedan od žanrova slikarstva. Mrtve prirode prikazuju darove prirode (voće, cvijeće, ribe, divljač), kao i predmete ljudske ruke (posuđe, vaze, satove i dr.). Ponekad neživi predmeti koegzistiraju sa živim bićima - kukcima, pticama, životinjama i ljudima.
Mrtve prirode uključene u zapletne kompozicije, već se nalazi u slikarstvu drevni svijet(zidne slike u Pompeji). Postoji legenda da je starogrčki umjetnik Apelles tako vješto prikazao grožđe da su ga ptice zamijenile za pravo i počele ga kljucati. Kao samostalan žanr mrtva priroda razvija se u 17. stoljeću. a zatim je doživio svoj svijetli procvat u djelima nizozemskih, flamanskih i španjolskih majstora.
U Nizozemskoj je postojalo nekoliko vrsta mrtve prirode. Umjetnici su slikali "doručak" i "desert" na takav način da se činilo kao da je osoba negdje u blizini i da će se uskoro vratiti. Lula se dimi na stolu, ubrus zgužvan, vino u čaši nedovršeno, limun razrezan, kruh razlomljen (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Popularne su bile i slike kuhinjskog posuđa, vaza s cvijećem i na kraju “Vanitas” (“taština nad taštinama”), mrtve prirode na temu krhkosti života i njegovih kratkotrajnih radosti, pozivajući na sjećanje prave vrijednosti i brinuti se za spas duše. Omiljeni atributi "Vanitasa" su lubanja i sat (J. van Strek. "Taština nad taštinama"). Nizozemske mrtve prirode, kao i mrtvu prirodu 17. stoljeća općenito, karakterizira prisutnost skrivenih filozofskih prizvuka, složene kršćanske ili ljubavne simbolike (limun je simbol umjerenosti, pas vjernosti itd.). U to vrijeme umjetnici su u mrtvim prirodama s ljubavlju i entuzijazmom rekreirali raznolikost svijeta (igre svile i baršuna, teški stolnjaci sagova, svjetlucavo srebro, sočne bobice i plemenito vino). Kompozicija mrtve prirode je jednostavna i stabilna, podređena dijagonali ili obliku piramide. U njemu je uvijek istaknut glavni "junak", na primjer, čaša, vrč. Majstori suptilno grade odnose između predmeta, suprotstavljajući im ili, obrnuto, usklađujući njihovu boju, oblik, površinsku teksturu. Najsitniji detalji su pažljivo ispisani. Male veličine, ove slike su dizajnirane za pažljivo proučavanje, dugo razmišljanje i shvaćanje njihovog skrivenog značenja.
Flamanci su, naprotiv, slikali velika, ponekad ogromna platna namijenjena ukrašavanju dvorana palače. Odlikuje ih svečana višebojnost, obilje predmeta i složenost kompozicije. Takve su se mrtve prirode nazivale “trgovine” (J. Feit, F. Snyders). Prikazivali su stolove zatrpane divljači, morskim plodovima, kruhom, a pored njih su bili vlasnici koji su nudili svoju robu. Obilna hrana, kao da ne pristaje na stolove, visjela je, padala direktno na publiku.
Španjolski umjetnici radije su se ograničili na mali skup predmeta i radili diskretno Shema boja. Jela, voće ili školjke na slikama F. Zurbarana i A. Pročelja su staloženo postavljena na stol. Njihovi oblici su jednostavni i plemeniti; pažljivo su oblikovani chiaroscurom, gotovo opipljivi, kompozicija je strogo uravnotežena (F. Zurbaran. "Mrtva priroda s narančama i limunom", 1633.; A. Pereda. "Mrtva priroda sa satom").
U 18. stoljeću francuski majstor J.-B. S. Chardin. Njegove slike, s prikazima jednostavnog, čvrstog posuđa (zdjele, bakrena posuda), povrća, jednostavne hrane, ispunjene su dahom života, griju se poezijom ognjišta i afirmiraju ljepotu svakodnevice. Chardin je slikao i alegorijske mrtve prirode (Mrtva priroda s atributima umjetnosti, 1766.).
U Rusiji su se prve mrtve prirode pojavile u 18. stoljeću. u dekorativnim slikama na zidovima palača i slikama "lutke", u kojima su predmeti reproducirani tako točno da su se doimali stvarnima (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Uljanov). U 19. stoljeću prevarantske tradicije su ponovno promišljene. Mrtva priroda doživljava uspon u katu. 19. stoljeća u djelu F.P. Tolstoj, koji je ponovno promislio tradiciju "trikova" ("Bobice crvenog i bijelog ribiza", 1818.), umjetnici venecijanska škola, I. T. Khrutsky. U svakodnevnim predmetima umjetnici su nastojali vidjeti ljepotu i savršenstvo.
Novi procvat žanra dolazi na kraju. 19 - poč. 20. stoljeća, kada mrtva priroda postaje laboratorij za kreativne eksperimente, sredstvo izražavanja individualnosti umjetnika. Mrtva priroda zauzima značajno mjesto u stvaralaštvu postimpresionista - V. van gogh, P. Gauguin a prije svega P. Cezanne. Monumentalnost kompozicije, škrte linije, elementarni, kruti oblici u Cezanneovim slikama osmišljeni su da otkriju strukturu, osnovu stvari i podsjećaju na nepokolebljive zakone svjetskog poretka. Umjetnik bojom kleše formu, naglašavajući njenu materijalnost. Istodobno, nedokučiva igra boja, posebice hladne plave, njegovim mrtvim prirodama daje osjećaj prozračnosti i prostranosti. Liniju mrtve prirode Cezanne nastavili su u Rusiji majstori " Jack of Diamonds"(I.I. Mashkov, P.P. Končalovski itd.), kombinirajući ga s ruskom tradicijom narodna umjetnost. Umjetnici "Plava ruža"(N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) stvorio je nostalgične kompozicije starinskog stila. Filozofske generalizacije prožimaju mrtve prirode K. S. Petrova-Vodkina. U 20. stoljeću u žanru mrtve prirode, P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi. U Rusiji su najveći majstori ovog žanra bili M.S. Saryan, P.V. Kuznjecov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov i drugi.
Rogera Fentona. Voće. 1860 Graham Clarke. Fotograf. Oxford, 1997
Fotografska enciklopedija Freda i Glorije McDurr definira riječ "mrtva priroda" na sljedeći način: Opći pojam za fotografije neživih predmeta, proizvoda i robe, često za korištenje u oglašavanju. Kad se mali predmeti postave na površinu stola, fotografija mrtve prirode ponekad se naziva fotografija "na stolu". S izuzetkom posljednjeg pojašnjenja, ovu definiciju potpuno odgovara onome što se koristi u odnosu na slikarstvo. Zanimljivo je da se sam izraz pojavio puno kasnije od slike, a odnosi se na početak 19. stoljeća. Francuska kombinacija nature morte (mrtva ili usmrćena priroda) razlikuje se od engleske mrtve prirode i njemačke stilleben (mirno, miran život) ne samo u pravopisu, već iu značenju. U Nizozemskoj uopće nije postojao jedinstven izraz: svaka specijalizacija (doručak, cvjetni buketi, riblje mrtve prirode) imala je svoje ime.
Neživi predmeti prisutni su u umjetničkim djelima još od paleolitika. U različitim vremenima pridaje im se vlastita uloga i značaj. Djela Hansa Holbeina, Caravaggia ili Jana Vermeera nisu mrtve prirode, ali u njihovim djelima njemu je dato posebno mjesto i likovno i značenjski. Mrtva priroda se kao samostalni žanr javlja tek u 17. stoljeću.
Fotografija, koja je od slikarstva posudila gotovo sve žanrove, nije bila iznimka za mrtvu prirodu. Kao što pokazuje povijest fotografije, upravo se mrtva priroda pokazala najmanje zastupljenom u fotografskoj umjetnosti, iako je ova priča zapravo započela s njom. Među ranim heliografskim eksperimentima Nicephorea Niepcea bila je mrtva priroda koja se sastojala od boce, noža, žlice, zdjele i štruce kruha koji su ležali na stolu. Hippolyte Bayard 1839. izradio je kompoziciju od gipsanih odljeva, Jacques-Louis Daguerre napravio je nekoliko mrtvih priroda sa gipsanim odljevima, malim skulpturama, slikama i fragmentima antičkih frizova, Henry Fox Talbot - sa školjkama i fosilima. Vrijedno je napomenuti da su mrtve prirode s atributima umjetnosti pronađene i na slici Jean Baptiste Chardina.
Fotografi su često ponavljali kompoziciju i koristili iste subjekte kao i umjetnici. Čini se da nije prošla nezapaženo izjava Henryja Foxa Talbota da nam "nizozemska škola slikarstva služi kao mjerodavan izvor za prikaz predmeta svakodnevnog, svakodnevnog života", o čemu svjedoče, primjerice, radovi Rogera Fentona, Williama Lakea Price i Drew Diamond. Glavni objekti takvih mrtvih priroda bili su cvijeće, voće ili mrtva divljač. U Francuskoj je rad Adolphea Brauna bio sličan fotografskoj verziji djela Jean-Baptistea Oudryja, popularnog dvorskog slikara iz 19. stoljeća o kraljevskom lovu Luja XV.
Mrtve prirode obično su se snimale u zatvorenom prostoru, no bilo je iznimaka. Zbog slabe svjetlosne osjetljivosti ranih fotografskih materijala, brojni su fotografi radije radili u vrtu ili pred vrtu. Korišteni su bilo kakvi improvizirani materijali (ljestve, grablje, kolica, kante itd.), koji su često bili pomiješani s donesenim kućanskim predmetima, svježim cvijećem, drvećem uz bok s neživim predmetima. Takve su, primjerice, mrtve prirode Louisa-Remyja Roberta, Hippolytea Bayarda i Richarda Jonesa.
Fotografske mrtve prirode na temu Vanitas (lat. "duh", "taština"), čiji je sastavni atribut lubanja, pojavljuju se sredinom 19. stoljeća, npr. Louis Jules Duboc-Soleil, a od s vremena na vrijeme pojavljuju u 20. stoljeću - Alfred Stieglitz, Irvin Penn, Robert Mapplethorpe i drugi.
Početkom 20. stoljeća fotografija je tražila nove načine i objekte za utjelovljenje žanra mrtve prirode. Jednostavno snimanje objekata poredanih više nije dovoljno. Komplicirani kutovi, krupni planovi, fotogrami, strast prema obliku i teksturi objekta - sve to daje novi izgled starom žanru. Raspon predmeta se širi: uz takve banalne svakodnevne stvari kao što su vilica ili čaše, pojavljuju se industrijski predmeti (alati, dijelovi strojeva i alatni strojevi). Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, fotografi Bauhausa, Edward Weston, William Underhill i drugi bili su angažirani u sličnim potragama.
Svijet običnih stvari ponovno procvjeta sredinom stoljeća s mrtvim prirodama Josefa Sudeka. Meka difuzna svjetlost daje običnom cvijetu u čaši lirsko-melankolično raspoloženje.
U drugoj polovici prošlog stoljeća mrtva priroda sve je traženija u reklamnoj industriji. Sretan spoj trgovine i umjetnosti utjelovljen je u mrtvim prirodama Irwina Pene. Klasičan, moderan, ironičan, ali uvijek jednostavan i sofisticiran. Zahvaljujući ovom majstoru prvi je put 1944. godine naslovnicu modnog časopisa ukrasila fotografska mrtva priroda.
Među ruskim fotografima druge polovice 20. stoljeća koji su radili u ovom žanru posebno mjesto pripada Borisu Smelovu. Njegove klasične mrtve prirode stare peterburške svakodnevice odlikovale su se savršenom kompozicijom i besprijekornom tehnikom. Joel-Peter Witkin nenadmašni je majstor "šokantne" mrtve prirode. Prijevod s francuskog "mrtva priroda" u ovaj slučaj točno odražava autorove strasti – razni dijelovi ljudsko tijelo sami (“Torzo”) ili uokvireni cvijećem i voćem (“Glava žene”, “Praznik ludaka” itd.).
U kvantitativnom smislu, fotografska mrtva priroda mnogo je inferiorna u odnosu na druge žanrove, samo se povremeno pojavljuje u radu jednog ili drugog autora. Prelistavam knjige o povijesti fotografije i kataloge zbirki glavni muzeji, šansa da pronađete zaseban odjeljak posvećen mrtvoj prirodi gotovo je nula.
diplomski rad
1. Povijest razvoja mrtve prirode
U likovnoj umjetnosti, mrtva priroda (od francuskog natur morte - "mrtva priroda") obično se naziva slika neživih predmeta spojenih u jednu kompozicijsku skupinu. Za mnoge njemački odn engleska verzija oznake mrtva priroda i still leben (tihi život). Na nizozemskom, oznaka ovog žanra zvuči kao stilleven, odnosno "tihi život", po mišljenju mnogih umjetnika i povjesničara umjetnosti, ovo je najtočniji izraz suštine žanra, ali takva je snaga tradicije da je “mrtva priroda” dobro poznat i ukorijenjen naziv. Mrtva priroda može imati i samostalno značenje i biti sastavni dio kompozicije žanrovsko slikarstvo. Mrtva priroda izražava odnos čovjeka prema svijetu koji ga okružuje. Ona otkriva shvaćanje lijepog, koje je svojstveno umjetniku kao čovjeku svoga vremena.
Mrtva priroda, kao neovisni žanr, nastala je u Flandriji i Nizozemskoj na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće, brzo dostigavši izvanredno savršenstvo u prenošenju raznolikosti predmeta materijalnog svijeta. Proces nastajanja mrtve prirode tekao je više-manje na isti način u mnogim zemljama. Zapadna Europa. Ali ako uzmemo povijest umjetnosti zajedno, onda se prva faza u razvoju mrtve prirode odnosi na razdoblje paleolitika. Postoje dvije glavne tehnike koje su koristili drevni umjetnici: naturalizam i ornamentalnost. Zatim se te dvije struje počinju sve više približavati i pojavljuje se "polusvjesna" mrtva priroda, slika pojedinih dijelova predmeta. Pravi cijeli predmet može se pronaći tek u brončanom dobu. Ova druga faza u razvoju mrtve prirode doživljava svoj vrhunac u egipatskoj umjetnosti. Objekti su uvijek prikazani izolirani jedan od drugog. Prvi put se uvodi motiv cvijeta, tema rezanog bilja. Korelacija proporcija javlja se u djelima egejske umjetnosti. Predmeti su prikazani u tri četvrtine raspoređeni u skupine. Tradicija egejskog slikarstva našla je svoj nastavak u grčkoj kulturi. O ovom žanru likovne umjetnosti možemo suditi po vazama. Predmeti više ne vise u zraku, već imaju svoje " pravo mjesto„u prostoru: štit naslonjen na drvo, plašt prebačen preko grane – tzv. „viseća“ mrtva priroda. također u školske scenečesto se prikazuje "glazbena" mrtva priroda. Može se razlikovati još jedna vrsta grčke mrtve prirode - "antička". Umjetnici stvaraju slike radionica: dijelove kipova, pilu, čekić, ploče za skice. Gotovo je nemoguće pronaći slike cvijeća i životinja na grčkim vazama.
U srednjovjekovnoj umjetnosti, kao rezultat fragmentacije kompozicije, podjele slikovnog platna na osebujne registre, subjekt postaje atribut, a ne objekt slike. Ornament i dalje igra važnu ulogu, posebno se aktivno koristi u vitrajima katoličkih katedrala. Stroga, intenzivno asketska umjetnost Bizanta, stvarajući besmrtne, monumentalno-generalne, uzvišeno herojske slike, koristila je slike pojedinačnih predmeta s izvanrednom ekspresivnošću.
U drevnom ruskom ikonopisu važnu ulogu imalo je i onih nekoliko predmeta koje je umjetnik uveo u svoja strogo kanonska djela. Donosile su spontanost, životnost, ponekad se činilo otvorenim izrazom osjećaja u djelu posvećenom apstraktnom mitološkom zapletu.
Još je veću ulogu mrtva priroda igrala u slikama umjetnika 15.-16. stoljeća u doba renesanse. Slikar koji je prvi crtao velika pozornost na svijet oko sebe, nastojao naznačiti mjesto, odrediti vrijednost svake stvari koja čovjeku služi. Predmeti kućanstva dobivali su plemenitost i ponosni značaj svoga vlasnika, onoga kome su služili. Na velikim platnima mrtva priroda obično je zauzimala vrlo skromno mjesto: staklena posuda s vodom, elegantna srebrna vaza ili nježni bijeli ljiljani na tankim stabljikama često zbijeni u kutu slike. Međutim, u prikazivanju tih stvari bilo je toliko poetske ljubavi prema prirodi, njihov smisao je tako visoko produhovljen da se već ovdje vide sve značajke koje su kasnije odredile samostalni razvoj cijeli žanr.
Predmeti, materijalni element, dobivaju novo značenje u slikarstvu u 17. stoljeću - u doba razvijenog žanra mrtve prirode. U složenim kompozicijama s literarnom radnjom zauzeli su svoje mjesto zajedno s drugim junacima djela. Analizirajući radove tog vremena, može se vidjeti kakvu je važnu ulogu mrtva priroda počela igrati na slici. Stvari su se u tim djelima počele pojavljivati kao glavni likovi, pokazujući što umjetnik može postići posvetivši svoje umijeće ovoj vrsti umjetnosti.
Predmeti koje su izradile vješte, marljive, mudre ruke nose pečat čovjekovih misli, želja i sklonosti. Služe mu, oduševljavaju ga, potiču opravdan osjećaj ponosa. Nije ni čudo što o epohama koje su davno nestale s lica zemlje saznajemo iz tih krhotina posuđa, kućanskog pribora i ritualnih predmeta koji za arheologe postaju razbacane stranice povijesti čovječanstva.
zavirujući u svijet, prodirući radoznalim umom u njegove zakonitosti, razotkrivajući fascinantne misterije života, umjetnik ga sve potpunije i višestrano odražava u svojoj umjetnosti. On ne samo da prikazuje svijet oko sebe, već i prenosi svoje razumijevanje, svoj stav prema stvarnosti.
Povijest nastanka i razvoja različitih žanrova slikarstva živi je dokaz neumornog rada ljudska svijest nastojeći obuhvatiti beskrajnu raznolikost aktivnosti, estetski je shvatiti. Žanr mrtve prirode bio je posebno izražen u nizozemsko slikarstvo protorenesanse. Još uvijek je dio interijera, ali u isto vrijeme ljubav umjetnika prema detaljima stvara nevjerojatne male mrtve prirode: posuđe, radni stol, cipele koje stoje na podu. Sve je to prikazano s istom ljubavlju kao i likovi ljudi i svetaca. U Italiji mrtva priroda izranja iz krajolika. U budućnosti objekt dobiva neku vrstu neovisne aktivnosti, postaje sudionik radnje. Od protorenesanse objektivni svijet postaje sve realniji, ponekad čak i gotovo opipljiv. Prestaje biti laž, već postaje svakodnevica. U 16. stoljeću umjetnici sjeverne renesanse počeli su izlagati predmete, skidati im pokrivače (na primjer, kožu životinja).
Mrtva priroda je relativno mlad žanr. Samostalni značaj u Europi dobiva tek u 17. stoljeću. Povijest razvoja mrtve prirode zanimljiva je i poučna. Mrtva priroda posebno je puno i živo procvjetala u Flandriji i Nizozemskoj. Mrtva priroda konačno se oblikuje kao samostalan slikarski žanr. Njegov nastanak povezan je s onim revolucionarnim povijesnim događajima, uslijed kojih su te zemlje, nakon što su stekle neovisnost, početkom 17. stoljeća, krenule putem buržoaskog razvoja. Za tadašnju Europu to je bila važna i progresivna pojava. Pred umjetnošću su se otvorili novi horizonti. Povijesni uvjeti, novi društveni odnosi usmjerili su i odredili stvaralačke zahtjeve, promjene u rješavanju problema s kojima se slikar suočava. bez izravnog prikazivanja povijesni događaji, umjetnici su iznova pogledali svijet, pronašli nove vrijednosti u čovjeku. Život se rutinski pojavljivao pred njima s dotad nepoznatim značajem i puninom. Privlačile su ih osobitosti nacionalnog života, domaća priroda, stvari koje čuvaju pečat rada i dana obični ljudi. Odavde, iz svjesnog, produbljenog, od samog sustava potaknutog interesa za narodni život, rađaju se zasebni i samostalni žanrovi. kućno slikarstvo, pejzaž, nastala i mrtva priroda.
Umjetnost mrtve prirode, koja se razvila u 17. stoljeću, odredila je glavne kvalitete ovog žanra. Slika, posvećen svijetu stvarima, govorili su o osnovnim svojstvima svojstvenim predmetima koji okružuju osobu, otkrivali stav umjetnika i suvremenika prema onome što je prikazano, izražavali prirodu i cjelovitost znanja o stvarnosti. Slikar je prenio materijalnu egzistenciju stvari, njihov volumen, težinu, teksturu, boju, funkcionalnu vrijednost predmeta kućanstva, njihovu živu povezanost s ljudskim djelovanjem. Ljepotu i savršenstvo kućnog posuđa određivala je ne samo njihova nužnost, već i vještina njihovog tvorca. Mrtva priroda revolucionarnog doba pobjedničke buržoazije odražavala je umjetnikovo poštovanje prema novim oblicima nacionalni život sunarodnjaci, poštovanje rada.
Formulirani u 17. stoljeću, zadaci žanra u u općim crtama postojao u europskoj školi do sredinom devetnaestog stoljeća. No, to ne znači da si umjetnici nisu postavljali nove zadatke, mehanički ponavljajući već gotova rješenja.
Tijekom epoha mijenjale su se ne samo metode i načini slikanja mrtve prirode, nego se skupljalo umjetničko iskustvo, u procesu formiranja razvijao se sve složeniji i neprestano obogaćujući pogled na svijet.
Stvaranje kreativnih svijetlih naglasaka u dječjoj sobi, izrađenih u tehnici batika
Batik je uzorak primijenjen na poseban način. Riječ je o o izvornom načinu ukrašavanja tkanine nanošenjem šara rastopljenim voskom, a zatim bojanjem onih dijelova tkanine koji su ostali nepokriveni...
Tehnološke značajke mrtve prirode u grafici
Povijest grafike kao umjetničke forme seže nekoliko tisuća godina unazad. Grafika je najstarija od svih likovnih umjetnosti...
Tradicije i inovacije u umjetnosti impresionističkih umjetnika
Do sredine 19. stoljeća francuski slikari bili dio sustava, doživljavajući utjecaj složene profesionalne institucije koja je imala odjele za sve glavne umjetnosti...
Likovna kultura Francuska klasičnog doba
Da bismo razumjeli zašto je ovaj trend u umjetnosti nastao i stekao takvu popularnost u Francuskoj, okrenimo se povijesti ove države početkom 17. stoljeća. Nakon atentata na kralja Henrika IV 1610., službeno do 1614.
japanski crtić
Pojava animea Prvi japanski animirani filmovi pojavili su se 1917. godine. Bili su to mali filmovi od jedne do pet minuta, a radili su ih pojedini umjetnici...
Japanski minimalistički dizajn
Prvi začeci minimalizma u Europi nalaze se već u 18. stoljeću: 1777. godine najveći njemački pjesnik, filozof i umjetnik Johann Wolfgang Goethe podigao je svojevrsnu skulpturu u vrtu svog ljetnikovca u Weimaru...
Uputa
Mrtva priroda kao žanr nije se odmah izdvojila, dugo vremena slike s prikazom cvijeća i kućanskih predmeta korištene su kao dodatak uokviravanju drugih platna, kao i ukras na vratima namještaja. Prve samostalne slike pojavile su se oko 17. stoljeća. Zatim su se slike predmeta počele koristiti kao alegorije, a svaki predmet je imao dodatno simboličko značenje. Kasnije je mrtva priroda postala popularna među umjetnicima, ali se smatrala inferiornim žanrom.
Postoji nekoliko vrsta mrtve prirode, jedna od najranijih i najčešćih je mrtva priroda s cvijećem, a sljedeća po popularnosti je mrtva priroda serviranog stola. Simbolična mrtva priroda nastavlja postojati. drugi pogled koji se pojavio relativno nedavno je apstraktna mrtva priroda, u ovom stilu predmeti nisu prikazani realistično, oblici su nedorečeni, a boje su lišene glatkih prijelaza.
Ako volite crtanje, vjerojatno ste napravili mnogo crteža i slika u ovom žanru. Da biste nacrtali mrtvu prirodu, ne morate trošiti vrijeme i trud tražeći zanimljive predmete za crtanje, uvijek možete crtati dobar sastav predmeta koji su uvijek pri ruci. Koristite draperiju kao pozadinu, mali komad tkanine je u redu. Rasporedite predmete tako da dobijete nekoliko planova, zapamtite da objekti velika veličina trebaju biti u pozadini i biti oni koji su manji. Stavite dodatni bočni izvor boje, to će dodati volumen objektima. Redovite vježbe s takvim produkcijama omogućit će vam da usavršite svoje vještine crtanja.
Povezani Videi
Izvori:
- Kompozicija u mrtvoj prirodi
- Što je mrtva priroda
Dobro mrtva priroda rađa se mnogo prije nego što uzmete boju i kist. Uspjeh ovisi o tome kako odaberete predmete koje ćete nacrtati i kako ih rasporedite u prostoru.
Uputa
Zamislite temu mrtve prirode. Naravno, možete staviti sve predmete na stol odjednom, ali komponente ujedinjene jednom pričom, pogodene osobnošću njihovog vlasnika, ili barem stilski, izgledat će mnogo logičnije.
Razvrstaj sve komponente po obliku. Poželjno je da bude raznolik - pronađite predmete visoke i niske, široke i uske. Inače će monotonija oblika na slici dovesti do činjenice da će se sve pomiješati u jednu masu i objekti će jednostavno "ispasti" iz vidnog polja.
Pazite da se ne sastoji od proizvoda i stvari koje se ne podudaraju u boji. Ako vam je teško to odrediti okom, upotrijebite kotačić u boji. Unesite u njega jednakostranični trokut. Njegovi će kutovi označavati tri osnovne boje koje se dobro slažu jedna s drugom. Kao dodatne boje možete uzeti nijanse koje se nalaze na stranama glavnih.
Odaberite pravu pozadinu. Možete postaviti mrtvu prirodu na draperiju ili nepokrivenu površinu. Važno je da bude neutralne boje (ako su nijanse predmeta zasićene) ili u kombinaciji s cijelim sastavom. U svakom slučaju, pozadina ne bi trebala uzeti lavovski dio pozornosti gledatelja.
Što je mrtva priroda?
Mrtva priroda je slikarski žanr koji prikazuje neživu prirodu. Žanr je nastao u 17. stoljeću.
Mrtva priroda je prvenstveno iznenađujuća i zanimljiva jer tjera ljude da vide ljepotu i sklad u svakodnevnim, dosadnim stvarima koje nas stalno okružuju, a ne skreću pažnju na sebe.
Žanr nije tako jednostavan kao što se čini na prvi pogled: u većini ovih slika umjetnici koriste alegoriju - pokušavaju ljudima reći nešto važno kroz određeni skup predmeta, njihov raspored, odabrane boje, cjelokupnu kompoziciju, prenijeti što brine ih, reći o svojim osjećajima i mislima.
Unatoč sumornom prijevodu "mrtva priroda", platna su često puna svijetlih boja, oduševljavaju gledatelja svojom originalnošću i neobičnošću, bude želju da žive i dive se svijetu oko sebe, da vide ljepotu u njemu.
Postoje mnoge vrste i podvrste mrtve prirode, na primjer, tematska, kreativna, obrazovna i kreativna, obrazovna. Također se dijele prema korištenim bojama, osvjetljenju, boji, vremenu izvedbe, lokaciji itd.
Utemeljitelji mrtve prirode kao samostalnog žanra bili su Nizozemci i Flamanski umjetnici. U početku su se slike pojavile u vjerskoj upotrebi. Također u doba nastanka žanra, slike sumorne prirode s dubokim filozofskim značenjem i tamnim tonovima, u središtu kompozicije, koje su bile lubanje, svijeće i neki drugi atributi, postale su raširene. Zatim, postupno se razvijajući, žanr je upijao sve više i više novih pravaca i uvijek iznova postajao sve rašireniji u svim krugovima društva. Cvijeće, knjige, povrće i voće, plodovi mora, posuđe i drugi kućanski predmeti - sve se odražava u umjetnosti. Neki od najpoznatijih slikara mrtve prirode bili su Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Briese.
Cezanne, Paul. Mrtva priroda s narom i kruškama. 1885-1890 
Cezanne, Paul. Mrtva priroda s jabukama i narančama. 1895-1900
U Rusiji je žanr nastao početkom 18. stoljeća, ali nitko se time nije ozbiljno bavio, smatralo se "nižim" žanrom. Početkom 20. stoljeća slikarstvo mrtve prirode doživljava svoj vrhunac; umjetnici su stvarali svoja remek-djela, postavljali sebi nove zadatke i dostigli neizrecive visine u majstorstvu, koristili neobične tehnike, birali nove slike. Ruska mrtva priroda, za razliku od zapadne, nije se razvijala postupno, već ubrzanim tempom. Stvarajući u ovom žanru, ruski umjetnici kao što su K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov i mnogi drugi.
I. Levitan 
I. Levitan
U modernom slikarstvu, mrtva priroda prolazi kroz novi uspon i sada čvrsto zauzima punopravno mjesto među ostalim žanrovima likovne umjetnosti. Sada je to jedan od najtraženijih smjerova u slikarstvu. Imajući ogroman broj mogućnosti za samoostvarenje u kreativnosti, umjetnici slikaju široku paletu mrtvih priroda. A gledatelji, pak, kupuju slike, njima ukrašavaju svoje interijere, oživljavajući svoj dom i unoseći u njega udobnost i radost. Muzeji se stalno nadopunjuju mrtvim prirodama, otvara se sve više novih izložbi u raznim gradovima i zemljama, na koje dolaze gomile gledatelja zainteresiranih za umjetnost. Nekoliko stoljeća kasnije, nakon dugog punopravnog razvoja, mrtva priroda je još uvijek relevantna i nije izgubila svoj značaj u svjetskom slikarstvu.
