1 književna kritika kao znanost. Književna kritika kao znanost o fikciji

Teorija književnosti proučava opće obrasce književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja. Razvija opće pojmove i pojmove.

Književna teorija je u interakciji s drugim književnim disciplinama, kao i s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom.

Poetika – proučava kompoziciju i strukturu književnog djela.

Teorija književnog procesa – proučava zakonitosti razvoja rodova i žanrova.

Književna estetika - proučavanje književnosti kao umjetničke forme.

Povijest književnosti proučava razvoj književnosti. Podijeljen je po vremenu, po smjeru, po mjestu.

Ocjenjivanjem i analizom književnih djela bavi se književna kritika. Kritičari djelo ocjenjuju po estetskoj vrijednosti.

Sa stajališta sociologije, struktura društva uvijek se ogleda u djelima, posebno antičkim, pa se bavi i proučavanjem književnosti.

Pomoćne književne discipline:

a) tekstualna kritika - proučavanje teksta kao takvog: rukopisa, izdanja, izdanja, vremena pisanja, autora, mjesta, prijevoda i komentara

b) paleografija - proučavanje starih nositelja teksta, samo rukopisa

c) bibliografija - pomoćna disciplina svake znanosti, znanstvena literatura o određenom predmetu

d) bibliotekarstvo - znanost o fondovima, spremištima ne samo beletristike, već i znanstvene literature, zbirnih kataloga.

Književnost se sada promatra kao gornji sustav, gdje je sve međusobno povezano. Autor uvijek piše za čitatelja. Postoje različiti tipovi čitatelja, kako kaže Černiševski. Primjer je Majakovski koji se preko svojih suvremenika obraćao svojim potomcima. Književni kritičar obraća se i osobnosti autora, njegovom mišljenju, biografiji. Zanima ga i mišljenje čitatelja.

Umjetnost i njezine vrste

Umjetnost je glavna vrsta duhovne aktivnosti ljudi, koja služi za zadovoljenje estetskih osjećaja osobe, njegove potrebe za ljepotom.

Umjetnički oblik je oblik ovladavanja svijetom prema zakonima ljepote, kada se stvara umjetnička slika, ispunjena određenim ideološkim i estetskim sadržajem.

Umjetničke funkcije:

Estetski - sposobnost formiranja umjetničkih ukusa, moralnih vrijednosti, budi kreativne osobine ličnosti.

Odgojni – odgoj pojedinca, utjecaj na moral i svjetonazor čovjeka.

Informacija – nosi određene informacije.

Kognitivni - poznavanje svijeta s posebnom dubinom i izražajnošću.

Komunikacijsko - umjetnička komunikacija između autora i recipijenta; vezanost za to vrijeme i mjesto.

Etnogenetski - očuvanje sjećanja, utjelovljuje sliku naroda.

Hedonistički - pružanje zadovoljstva.

Transformativni – potiče aktivnost pojedinca.

Kompenzacijska – suosjećanje s junakom.

Anticipacije – pisac je ispred svog vremena.

Vrste umjetnosti: kazalište, glazba, slikarstvo, grafika, skulptura, književnost, arhitektura, dekor, kino, fotografija, cirkus. Oko 400 aktivnosti.

Sintetičnost umjetnosti je sposobnost cjelovitog odražavanja života u međusobnoj povezanosti svih njegovih aspekata.

Stari su identificirali pet vrsta umjetnosti, a temelj klasifikacije je materijalni nosač. Glazba je umjetnost zvukova, slikarstvo je umjetnost boja, skulptura je kamen, arhitektura su plastične forme, književnost je riječ.

No, već Lesin u članku Laocoön ili o granicama slikarstva donosi prvu znanstvenu klasifikaciju: podjelu na prostorne i vremenske umjetnosti.

S Lesina stajališta, književnost je privremena umjetnost.

Također izdvajaju izražajne i likovne umjetnosti (znakovni princip). Ekspresivno izražava emocije, prenosi raspoloženje, slikovito - utjelovljuje ideju.

Izražajna umjetnost je glazba, arhitektura, apstraktno slikarstvo, poezija.

Likovnost - slikarstvo, kiparstvo, drama i epika.

Prema ovoj klasifikaciji književnost je ekspresivna umjetnost.

8. Podrijetlo umjetnosti. Totemizam, magija, njihova povezanost s folklorom i književnošću. Sinkretizam.

Riječ "umjetnost" je višeznačna, u ovom slučaju se naziva stvarna umjetnička djelatnost i što je njezin rezultat (rad). Umjetnost kao umjetničko stvaralaštvo razgraničila se od umjetnosti u širem smislu (kao vještine, zanata). Dakle, Hegel je primijetio temeljnu razliku između "vješto izrađenih stvari" i "umjetničkih djela".

Sinkretizam - nedjeljivo jedinstvo različitih vrsta kreativnosti - postojao je u ranoj fazi ljudskog razvoja. To je povezano s idejama primitivnih ljudi o svijetu, s antropomorfizmom u svijesti prirodnih pojava - animacijom sila prirode, uspoređujući ih s čovjekom. To je bilo izraženo u primitivnoj magiji - ideji kako utjecati na prirodu tako da ona pogoduje životu osobe, njegovim postupcima. Jedna od manifestacija magije je totemizam - kompleks vjerovanja i rituala povezanih s idejama o srodstvu između rodova i određenih vrsta životinja i biljaka. Praljudi su slikali životinje po zidovima špilja, učinili ih svojim zagovornicima, a kako bi ih umilostivili, plesali su i pjevali uz zvukove prvih glazbala. Tako su nastali slikarstvo i kiparstvo, pantomima i glazba.

Folklor je usmeni oblik postojanja umjetničke riječi.

Postupno su rituali postali raznovrsniji, ljudi su počeli obavljati ritualne radnje ne samo ispred svojih totema, već i kad su išli u lov, prije dolaska proljeća. Već su se pojavile ne samo obredne, već i obične lirske pjesme, kao i drugi žanrovi - bajke, legende. Tako se počeo razvijati folklor - usmena narodna umjetnost.

Glavna obilježja koja razlikuju folklor od fikcije su usmeno postojanje, anonimnost, varijantnost i kratkoća.

9. Fikcija kao oblik umjetnosti. Subjekt i objekt književnog stvaralaštva.

Stari su identificirali pet vrsta umjetnosti, a temelj klasifikacije je materijalni nosač. Glazba je umjetnost zvukova, slikarstvo je umjetnost boja, skulptura je kamen, arhitektura su plastične forme, književnost je riječ.

No, već Lesin u članku Laocoön ili o granicama slikarstva donosi prvu znanstvenu klasifikaciju: podjelu na prostorne i vremenske umjetnosti.

S Lesina stajališta, književnost je privremena umjetnost.

Također izdvajaju izražajne i likovne umjetnosti (znakovni princip). Ekspresivno izražava emocije, prenosi raspoloženje, slikovito - utjelovljuje ideju.

-Ekspresivna umjetnost je glazba, arhitektura, apstraktno slikarstvo, tekstovi.

-Likovno - slikarstvo, kiparstvo, drama i epika.

Prema ovoj klasifikaciji književnost je ekspresivna umjetnost.

Književnost je umjetnost riječi, koja se od ostalih umjetnosti razlikuje svojom građom.

Riječ na neki način ograničava našu percepciju, ali slikarstvo, kiparstvo, glazba su univerzalni. S jedne strane, to je nedostatak literature, ali s druge strane, to je njezina zasluga. riječ može prenijeti i plastiku, i zvuk, i dinamiku. slika. Uz pomoć riječi možete opisati i portret i pejzaž (deskriptivna funkcija).

Riječ može prenijeti zvuk glazbe, može samo prenijeti opći dojam glazbe.

Riječ u književnosti također može prenijeti dinamiku, rekreirati neku vrstu dinamičnog niza. Tada se riječ pojavljuje u narativnoj funkciji.

Riječ je najvažniji element u izgradnji umjetničke slike u književnosti, cjelovita značenjska cjelina.

Povezan je sa zadovoljenjem estetskih potreba osobe, s njegovom željom da stvara ljepotu, da u njoj uživa. Tim zadaćama služi umjetnost, prikazana u različitim oblicima.

Beletristika se dijeli na:1. Po sadržaju: povijesni, detektivski, humoristični, publicistički, satirični. 2. Po dobne kategorije: za predškolce, mlađe školarce, studente, odrasle. 3. Realizacijom u određenim oblicima: poezija, proza, dramaturgija, kritika, publicistika.

Objekt fikcije je cijeli svijet.

Predmet fikcije je čovjek.

Književnost i društvo. Građanstvo, narodna književnost.

Kao sastavni dio nacionalne kulture književnost je nositelj obilježja koja obilježavaju naciju, izraz zajedničkih nacionalnih svojstava.

Književnost je umjetnost riječi, stoga su obilježja nacionalnog jezika na kojem je pisana neposredan izraz njezina nacionalnog identiteta.

U ranim fazama razvoja društva određeni prirodni uvjeti uzrokuju opći zadaci u borbi čovjeka s prirodom, zajedništvo radnih procesa i vještina, običaja, načina života, svjetonazora. Dojmovi iz okolne prirode utječu na svojstva pripovijesti, značajke metafora, usporedbi i dr. umjetnička sredstva.

Kako nacija nastaje iz nacije, nacionalni se identitet očituje u obilježjima javni život. Razvoj klasnog društva, prijelaz iz robovlasničkog u feudalni sustav i iz feudalnog u buržoaski, odvija se kod različitih naroda u različito vrijeme, pod različitim uvjetima. Vanjsko i unutarnje političko djelovanje države različito se razvija, što utječe na nastanak određenih moralnih normi, oblikovanje ideoloških ideja i tradicija. Sve to dovodi do pojave nacionalnog obilježja života društva. Ljudi su od djetinjstva odgajani pod utjecajem složenog sustava odnosa i ideja nacionalnog društva, a to ostavlja traga na njihovo ponašanje. Tako se povijesno oblikuju karakteri ljudi različitih naroda – nacionalni karakteri.

Književnost ima važno mjesto u otkrivanju obilježja nacionalni karakter. Fikcija pokazuje i raznolikost nacionalnih tipova, i njihovu konkretnu klasnu prirodu, i njihov povijesni razvoj.

Likovi ljudi u svojim nacionalnim obilježjima ne samo da su predmet umjetničkog saznanja, nego su prikazani i sa stajališta pisca, koji također nosi duh svoga naroda, svoje nacije.

Prvi duboki eksponent nacionalnog ruski lik u književnosti je Puškin. U njemu se ogleda ruska priroda, ruska duša, ruski jezik, ruski karakter u istoj čistoći, u takvoj pročišćenoj ljepoti, u kojoj se pejzaž ogleda na konveksnoj površini optičkog stakla.

Prava narodna književnost najpotpunije izražava nacionalne interese, stoga ima i izražen nacionalni identitet. Radovi umjetnika kao što su Puškin, Gogolj, Dostojevski, L. Tolstoj, Čehov, Gorki, Šolohov, Tvardovski određuju našu ideju o nacionalnosti umjetnosti i njezinom nacionalnom identitetu.

Rima, njezine funkcije.

Rima je ponavljanje više ili manje sličnih kombinacija zvukova koji povezuju završetke dvaju ili više redaka ili simetrično raspoređenih dijelova pjesničkih redaka. U klasičnoj ruskoj versifikaciji glavna značajka rime je slučajnost naglašenih samoglasnika. Rima označava završetak stiha (klauze) zvučnim ponavljanjem, naglašavajući stanku između redaka, a time i ritam stiha.

Ovisno o mjestu naglaska u rimovanim riječima, rima može biti: muška, ženska, daktilska, hiperdaktilna, točna i netočna.

• Muški - rima s naglaskom na zadnjem slogu u retku.
• Ženski - s naglaskom na pretposljednjem slogu u retku.
• Daktilska - s naglaskom na trećem slogu s kraja retka, koji ponavlja daktilski obrazac - -_ _ (naglašeno, nenaglašeno, nenaglašeno), što je, zapravo, i razlog za naziv ove pjesmice.
• Hiperdaktilski - s naglaskom na četvrtom i sljedećim slogovima s kraja retka. Ova rima je vrlo rijetka u praksi. Pojavio se u djelima usmenog narodnog stvaralaštva, gdje veličina kao takva nije uvijek vidljiva. Četvrti slog s kraja stiha nije šala!

Glavne funkcije: versificiranje, foničko, semantičko.

Klasifikacija rime.

Postoji nekoliko važnih osnova za klasifikaciju rima. Najprije se karakteristike klauzula prenose na rime: po volumenu sloga rime mogu biti muške (posljednji slog), ženske (pretposljednji slog), daktilne (treći od kraja), hiperdaktilne (četvrti od kraja). U isto vrijeme, rime koje završavaju samoglasnim zvukom nazivaju se otvorenim (na primjer: proljeće - crveno), u suglasniku - zatvorenim (pakao - vrt), u zvuku "y" - jotiranim ili omekšanim (proljeće - šuma) .

Drugo, rime se razlikuju po stupnju preciznosti. U pjesmama namijenjenim slušnoj percepciji (naime, takva je poezija 19.-20. stoljeća), točna rima podrazumijeva slučajnost zvukova (ne slova!), Počevši od posljednjeg naglašenog samoglasnika do kraja stiha: nepodnošljivo - kosi seno ; hladno - čekić (ošamućen je suglasnik "d" na kraju riječi); strah - konji (slovo "i" označava mekoću suglasnika "d"); drago - potrebno je (udarni "a" i "o" su smanjeni, zvuče isto), itd. U 19. poezija V. prevladavaju točne rime. Netočne rime uvelike su istisnule točne kod mnogih pjesnika 20. stoljeća, osobito onih koji pišu u stihu s naglaskom.

Treći kriterij je bogatstvo/siromaštvo suzvučja. Rima se smatra bogatom ako se referentni suglasnik ponavlja u rečenicama, tj. suglasnik ispred posljednjeg naglašenog samoglasnika: strana zemlja - planinski pepeo; grožđe je sretno. Izuzetak je muška otvorena rima (planina - rupa), jer "da bi rima bila dovoljna, potrebno je da se podudaraju najmanje dva glasa." Stoga rimu: planina – rupa treba smatrati dovoljnom. U drugim slučajevima, podudarnost u redovima referentnog suglasnika, a još više zvukova koji mu prethode, "povećava zvučnost rime, obogaćuje je<...>osjeća se kao "neočekivani dar".

Po mjestu u stihu:

Kraj

· Početno

· Interno

Prema položaju lanaca rime (vrste rimovanja):

Susjedni - rimovanje susjednih stihova: prvi s drugim, treći s četvrtim (aabb) (završeci stihova koji se međusobno rimuju označeni su istim slovima).

Križ - rimovanje prvog stiha s trećim, drugog - s četvrtim (abab)

Prsten (opasani, grleći) - prvi stih - sa četvrtim, a drugi - sa trećim (abba)

· Konačno, tkana rima ima mnogo uzoraka. Ovo je uobičajeni naziv za složene vrste rimovanja, na primjer: abvabv, abvvba itd.

Čvrsti oblici stiha.

ČVRSTI oblici - pjesnički oblici koji unaprijed određuju volumen, metar, rimu, strofu cijele male pjesme (a dijelom i figurativnu strukturu, kompoziciju i sl.). U europskom pjesništvu od 13.-15.st. u uporabi su pretežno čvrsti oblici francuskog i talijanskog podrijetla (sonet, triolet, rondo, rondel, sekstina), od XIX. također istočni (gazela, rubai, tanka).

Tercet – u versifikaciji strofa od 3 stiha (retka). Može imati 2 vrste: sva 3 stiha za jednu rimu ili 2 stiha rimovana, 3. bez rime. Nije dobio distribuciju. U užem smislu riječi trostihni dijelovi soneta nazivaju se terceti.

Quatrain - katren, zasebna strofa od četiri stiha. Sustav rimovanja u katrenu: abab (križna rima), aabb (par), abba (pojas). Kvatreni se koriste za natpise, epitafe, epigrame, izreke. Četveroredni strofi soneta nazivaju se i katreni.

Sonet - čvrsta pjesnička forma: pjesma od 14 stihova, podijeljena na 2 katrena (katrena) i 2 trostiha (terceta); u katrenima se ponavljaju samo 2 rime, u terzetima - 2 ili 3.

Preporučena su i neka “pravila” za sadržaj soneta, ali nisu postala univerzalna: strofe trebaju završavati točkama, riječi se ne smiju ponavljati, posljednja riječ- da bi bile "ključne", 4 strofe koreliraju kao teza - razvoj - antiteza - sinteza ili kao zaplet - razvoj - vrhunac - rasplet. Najživlju, figurativnu misao trebala bi sadržavati posljednja dva retka, takozvani sonetni brav.

Rondel je čvrsta pjesnička forma (u prijevodu s francuskog - krug). Rondel se pojavio u XIV-XV stoljeću u Francuskoj. Shema rondela može se prikazati kao: ABba + abAB + abbaA, u kojoj su identične linije označene velikim slovima. Rjeđe se koristi dvostruki rondel od 16 stihova s ​​rimom ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo je čvrsta pjesnička forma; razvio se iz rondele u 14. st. skraćivanjem pripjeva na polustih. Njegov vrhunac pada na XVI-XVII stoljeće. Njegova shema: aavva + avvR + aavvaR, u kojoj je veliko slovo P nerimovani refren koji ponavlja početne riječi prvog retka.

Triolet je čvrsta pjesnička forma; pjesma koja se sastoji od 8 stihova s ​​dvije rime. Prvi, četvrti i sedmi stih su identični (od trostrukog ponavljanja prvog stiha i nastao je ovaj naziv). Drugi i osmi su također. Triolet shema: ABaAavAB, u kojoj su ponovljeni redovi označeni velikim slovima. Nakon drugog i četvrtog stiha u pravilu je bila kanonska stanka (pointe). Stih je gotovo uvijek četverostopni – trohejski ili jambski.

Sekstina je čvrsta pjesnička forma koja se razvila iz kancone i stekla popularnost zahvaljujući Danteu i Petrarki. Klasična sekstina sastoji se od 6 strofa od po šest stihova, obično nerimovanih (u ruskoj tradiciji sekstina se obično piše u rimovanom stihu). Riječi koje završavaju stihove u prvoj strofi završavaju stihove u svim sljedećim strofama, pri čemu svaka nova strofa ponavlja završne riječi prethodne strofe u nizu: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Osmerac – u versifikaciji strofa od 8 stihova s ​​rimom abababcc. Razvijen u talijanska poezija 14. st., postala je tradicionalna strofa pjesničkoga epa talijanske i španjolske renesanse.

Terzina - (tal. terzina, od terza rima - treća rima), oblik lančanih strofa: niz od tri stiha rimovan po shemi aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. Dakle, tercine daju kontinuirani rimovani lanac proizvoljne duljine, pogodan za djela velikih formi.

Haiku (haiku) je trostih (trostih) lirike, obično pjesme, koja je nacionalni japanski oblik. Haiku obično prikazuje prirodu i čovjeka u njihovom vječnom kontinuitetu. U svakom haikuu poštuje se određena mjera stihova – u prvom i trećem stihu po pet slogova, u drugom stihu sedam, a ukupno u haikuu ima 17 slogova.

Rubai - (arap., slov. četverostruk), u poeziji naroda Istoka aforistički katren s rimom aaba, aaaa.

Rodovi, vrste, žanrovi.

Rodovi književnosti su velika udruženja govorna i likovna djela prema tipu odnosa govornika (»nositelja govora«) prema umjetničkoj cjelini. Postoje tri vrste: drama, ep, lirika.

DRAMA je jedan od četiri književna roda. U užem smislu riječi - žanr djela koje prikazuje sukob među likovima, u širem smislu - sva su djela bez govora autora. Vrste (žanrovi) dramskih djela: tragedija, drama, komedija, vodvilj.

LIRIKA - jedna od četiri vrste književnosti, koja odražava život kroz osobna iskustva osobe, njezine osjećaje i misli. Vrste lirike: pjesma, elegija, oda, misao, poruka, madrigal, strofe, ekloga, epigram, epitaf.

LIROEPIKA je jedna od četiri vrste književnosti u kojoj čitatelj izvana promatra i ocjenjuje umjetnički svijet kao sižejnu pripovijest, ali pritom događaji i likovi dobivaju određenu emotivnu ocjenu pripovjedača.

EPOS je jedna od četiri vrste književnosti koja odražava život kroz priču o osobi i događajima koji joj se događaju. Glavne vrste (žanrovi) epske književnosti: ep, roman, priča, novela, novela, umjetnički esej.

VRSTE (ŽANROVI) EPSKIH DJELA:

(epopeja, roman, priča, priča, bajka, basna, legenda.)

EPIKA je veliko umjetničko djelo koje govori o značajnim povijesnim događajima. U antičko doba – pripovjedna pjesma junačkog sadržaja.

ROMAN je veliko pripovjedno djelo fikcije sa složena parcela, u čijem je središtu sudbina pojedinca.

PRIPOVIJETKA je umjetničko djelo koje po opsegu i složenosti radnje zauzima srednje mjesto između romana i pripovijetke. U davna vremena svako pripovjedno djelo nazivalo se pričom.

PRIPOVIJETKA - umjetničko djelo manjeg formata, koje se temelji na epizodi, zgodi iz života junaka.

BAJKA - djelo o izmišljenim događajima i junacima, obično uz sudjelovanje čarobnih, fantastičnih sila.

BASNA (od bayat - pričati) je pripovjedno djelo u pjesničkom obliku, malog obima, moralizatorske ili satirične naravi.

VRSTE (ŽANROVI) LIRSKIH DJELA:

(oda, himna, pjesma, elegija, sonet, epigram, poruka)

ODA (od grčke riječi “pjesma”) je zborna, svečana pjesma.

HIMNA (od grč. “pohvala”) je svečana pjesma koja se temelji na programskim stihovima.

EPIGRAM (od grčkog “natpis”) je kratka satirična pjesma podrugljive naravi nastala u 3. st. pr. e.

ELEGIJA - lirička vrsta posvećena tužnim mislima ili lirska pjesma prožeta tugom.

PORUKA - pjesničko pismo, apel određenoj osobi, molba, želja, ispovijest.

SONET (od provansalskog sonete - "pjesma") - pjesma od 14 redaka, koja ima određeni sustav rimovanja i stroge stilske zakone.

Epos kao književna vrsta.

Epos - (gr.priča, pripovijest) - jedna od tri književne vrste, pripovjedna vrsta. Žanrovske varijante epa: bajka, novela, priča, novela, esej, roman itd. Ep kao književna vrsta reproducira vanjsku, u odnosu na autora, objektivnu stvarnost u njezinoj objektivnoj biti. Ep se koristi različitim načinima prikazivanja - pripovijedanjem, opisom, dijalogom, monologom, autorovim digresijama. Epski žanrovi se obogaćuju i usavršavaju. Razvijaju se tehnike kompozicije, sredstva prikazivanja osobe, okolnosti njezina života, svakodnevice, postiže se višestrana slika slike svijeta i društva.

Književni tekst sličan je svojevrsnom spoju pripovjednog govora i iskaza likova.

Sve što je ispričano dato je samo kroz pripovijedanje. Ep kao književna vrsta vrlo slobodno gospodari stvarnošću u vremenu i prostoru. Ne poznaje granice u količini teksta. U ep spadaju i epski romani.

U epska djela spadaju roman Honorémpa de Balzaca "Otac Goriot", roman Stendhala "Crveno i crno", epski roman Lava Tolstoja "Rat i mir".

Epos – izvorni oblik – junačka pjesma. Nastaje raspadom patrijarhalnog društva. U ruskoj književnosti - epovi, sklopljeni u cikluse.

Ep reproducira život ne kao osobnu, već kao objektivnu stvarnost - izvana. Svrha svakog epa je ispričati neki događaj. Sadržajna dominanta je događaj. Ranije - ratovi, kasnije - privatni događaj, činjenice unutarnjeg života. Spoznajna usmjerenost epa je objektivni početak. Priča o događajima bez ocjene. "Priča o prošlim godinama" - svi krvavi događaji ispričani su nepristrano i obično. epska udaljenost.

Predmet slike u epu je svijet kao objektivna stvarnost. Ljudski život u njegovoj organskoj povezanosti sa svijetom, sudbina je također predmet slike. Bunjinova priča. Sholokhov "Sudbina čovjeka". Važno je sudbinu shvatiti kroz prizmu kulture.

Oblici govornog izražavanja u epici (tip organizacije govora) – pripovijedanje. Funkcije riječi – riječ prikazuje predmetni svijet. Pripovijedanje je način/vrsta kazivanja. Opis u epu. Govor junaka, likova. Pripovijedanje je govor slike autora. Govor likova – polilozi, monolozi, dijalozi. U romantičnim djelima obvezna je ispovijest glavnog junaka. Unutarnji monolozi su izravno uključivanje riječi likova. Neizravni oblici - neizravni govor, nepravilan izravni govor. Nije izolirana od autorova govora.

Važna uloga sustava refleksija u romanu. Junak može biti obdaren kvalitetom koja se autoru ne sviđa. Primjer: Silvio. Puškinovi omiljeni likovi su opširni. Vrlo često nam nije jasno kakav je odnos autora prema junaku.

A) pripovjedač

1) Lik ima svoju sudbinu. "Kapetanova kći", "Priče o Belkinu".

2) Uvjetni pripovjedač, govorno bezličan. Vrlo često jesmo. Maska za govor.

3) Priča. Bojanje govora - kaže društvo.

1) Cilj. "Povijest ruske države" Karamzin, "Rat i mir".

2) Subjektivni - usmjerenost na čitatelja, privlačnost.

Priča je poseban govorni način koji reproducira govor osobe, kao da nije književno obrađen. Leskov "Ljevičar".

Opisi i popisi. važno za ep. Ep je možda najpopularniji žanr.

Romantika i ep.

Roman je veliki oblik epskog žanra književnosti, najčešće karakteristike: slika osobe u složenim oblicima životnog procesa, multilinearna radnja, koja pokriva sudbinu serije glumci, polifonija, pretežno prozni žanr. U početku, u srednjovjekovnoj Europi, pojam je označavao narativnu književnost na romanskim jezicima (lat.), Retrospektivno su se tako nazivala i neka djela antičke književnosti.

U povijesti europskog romana može se razlikovati niz povijesno uspostavljenih tipova koji se sukcesivno smjenjuju.

ROMAN (franc. roman), književna vrsta, epsko djelo velika forma, u kojoj je pripovijest usmjerena na sudbinu pojedinca u njegovom odnosu prema svijetu oko sebe, na formiranje, razvoj njegovog karaktera i samosvijesti. Roman je ep modernog vremena; za razliku od narodne epike, gdje pojedinac i narodna duša su neodvojivi, u romanu se život pojedinca i društveni život pojavljuju kao relativno neovisni; ali se “privatni”, unutarnji život pojedinca u njemu otkriva “epski”, odnosno otkrivanjem njegova općeznačajnog i društvenog značenja. Tipična romaneskna situacija je sukob u junaku moralnog i ljudskog (osobnog) s prirodnom i društvenom nužnošću. Budući da se roman razvija u moderno doba, gdje se priroda odnosa između čovjeka i društva neprestano mijenja, njegova je forma u biti "otvorena": glavna situacija svaki put je ispunjena konkretnim povijesnim sadržajem i utjelovljena je u različitim žanrovskim modifikacijama. Povijesno se prvim oblikom smatra pikarski roman. U 18. stoljeću razvijaju se dvije glavne varijante: društveni roman (G. Fielding, T. Smollett) i psihološki roman (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantičari stvaraju povijesni roman(V. Scott). 1830-ih godina počinje klasično doba socijalno-psihološkog romana kritički realizam 19. stoljeća (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski).

Ep je jedna od najstarijih epskih vrsta. U Grčkoj je bio ep. Iz grčkog epa prevodi se kao stvaram, ili stvoreno. Grčki epovi, kao i veći dio grčke književnosti, temeljili su se na starogrčkoj mitologiji. Najistaknutiji epovi grčke književnosti mogu se nazvati Homerova Odiseja i Helada. Događaji u oba ova djela toliko su usko isprepleteni s mitovima (i mnogi događaji koji se odvijaju u njima jednostavno su nastavak) da je radnja složena i zbunjujuća. Općenito, zbog tematike grčkih epova, u književnoj kritici je općenito prihvaćeno da predmet epa treba biti:

Temelji se na obilježavanju nekog događaja

Vojni, osvajački pohodi

Interesi naroda, nacije (što znači da ep ne može ne obuhvatiti probleme i pitanja koja nisu od interesa za većinu stanovništva).

Djelomično je to zbog činjenice da su, unatoč prisutnosti ropstva u Grčkoj, Grci prevladali ovaj društveni sustav i zajedničkim naporima došli do feudalne demokracije. Glavno značenje grčkih epova bilo je da mišljenje naroda (većine) uvijek pobjeđuje mišljenje manjine. Dakle, prosudite sami da ono čega nije bilo u grčkoj prozi bio je individualizam. Možda se sjećate živog dijaloga između Tristana i samog Odiseja? Čini se da je Tristan u pravu, ali je u manjini, pa Odisej pobjeđuje.

Tradicionalno se ep pisao u stihu, no moderne stilizacije epa sve se češće mogu naći u prozi. U doba klasicizma ep ponovno stječe popularnost, uzmimo, na primjer, Vergilija i njegovu Eneidu. Za Slavene ovo djelo je posebno značajno, jer su na njihovim zemljama nastale mnoge parodije ovog klasičnog epa.

Lirska djela.

Lirsko-epski rod književnosti su umjetnička djela u pjesničkom obliku, koja spajaju epske i lirske slike života.

U djelima lirsko-epske vrste život se ogleda, s jedne strane, u pjesničkom pripovijedanju o postupcima i doživljajima osobe ili ljudi, o događajima u kojima sudjeluju; s druge strane, u doživljajima pjesnika-pripovjedača, uzrokovanim slikama života, ponašanjem likova njegove pjesničke priče. Ti se doživljaji pjesnika-pripovjedača obično iskazuju u djelima lirsko-epske vrste u tzv. lirskim digresijama, ponekad nevezanim izravno za tijek događaja u djelu; digresije- jedna od vrsta autorskog govora.

Takve su, na primjer, poznate lirske digresije u poetskom romanu A. S. Puškina "Evgenije Onjegin", u njegovim pjesmama; takva su poglavlja “Od autora”, “O meni” i lirske digresije u drugim poglavljima pjesme u pjesmi A. T. Tvardovskog “Vasilij Terkin”.

LIROEPSKE VRSTE (ŽANROVI): pjesma, balada.

PJESMA (od grčkog poieio - "radim, stvaram") - velika pjesničko djelo s narativnim ili lirskim subjektom, obično na povijesnu ili legendarnu temu.

BALADA - pjesma-priča dramskog sadržaja, priča u stihovima.

VRSTE (ŽANROVI) DRAMSKIH DJELA:

tragedija, komedija, drama (u užem smislu).

TRAGEDIJA (od grč. tragos ode - “jarčeva pjesma”) je dramsko djelo koje prikazuje napetu borbu jakih karaktera i strasti, koja obično završava smrću junaka.

KOMEDIJA (od grč. komos ode - “vesela pjesma”) je dramsko djelo vedrog, smiješnog zapleta, najčešće ismijava društvene ili kućne poroke.

DRAMA (“radnja”) je književno djelo dijaloške forme s ozbiljnom fabulom, koje prikazuje osobu u njenom dramatičnom odnosu s društvom. Drama može biti tragikomedija ili melodrama.

VODVILJ - žanrovska varijanta komedije, lagana je komedija s pjevanjem i plesom.

Književna kritika.

Književna kritika – (Prosudba, umijeće razumijevanja, prosuđivanja) – jedna je od sastavnica književne kritike. Usko je povezan s poviješću i teorijom književnosti, koje se uglavnom bave utvrđivanjem prirode govornog stvaralaštva, utvrđivanjem osnovnih zakonitosti estetskog razvoja stvarnosti i analizom klasičnog književna baština. Književna kritika uglavnom ocjenjuje suvremeni književni razvoj, tumači umjetnička djela sa stajališta suvremenosti.

Utvrđujući idejno-estetsku kvalitetu aktualne književno-umjetničke produkcije knjiga i časopisa, književna kritika polazi prije svega od zadataka koji stoje pred društvom na ovom stupnju njegova razvoja.

Umjetničko djelo koje ne proširuje čitateljev duhovni vidik, ne pruža čovjeku estetski užitak, odnosno emocionalno je siromašno i stoga ne utječe na estetski osjećaj – takvo se djelo ne može prepoznati kao istinski umjetničko.

Povijest književne kritike vuče korijene iz daleke prošlosti: kritički sudovi o književnosti rađaju se istodobno s pojavom umjetničkih djela. Prvi čitatelji iz reda mislećih, mudrih životno iskustvo a obdareni estetskim njuhom i bili su u biti prvi književni kritičari. Već u doba antike formirala se književna kritika kao relativno samostalna grana stvaralaštva.

Kritika ukazuje piscu na zasluge i nedostatke njegova djela, pridonoseći širenju njegovih ideoloških horizonata i poboljšanju vještine; Okrećući se čitatelju, kritičar mu ne samo objašnjava djelo, nego ga uključuje u živi proces zajedničkog shvaćanja pročitanog na novoj razini razumijevanja. Bitna je prednost kritike sposobnost razmatranja djela kao umjetničke cjeline i ostvarivanja u općem procesu književnog razvoja.

U suvremenoj književnoj kritici njeguju se različiti žanrovi - članak, prikaz, prikaz, esej, književni portret, polemična opaska, bibliografska bilješka. Ali u svakom slučaju kritičar u određenom smislu mora kombinirati političara, sociologa, psihologa s književnim povjesničarom i estetičarem. Pritom je za kritiku potreban talent koji je srodan talentu i umjetnika i znanstvenika, iako nimalo identičan s njima.

Struktura književne kritike. Glavne grane znanosti o književnosti.

Teorija književnosti proučava opće obrasce književnog procesa, književnost kao oblik

Književna kritika je znanost o fikciji, njenom nastanku, biti i razvoju. Književna kritika proučava beletristiku raznih naroda svijeta kako bi razumjela značajke i obrasce vlastitog sadržaja i oblika koji ih izražavaju.

Književna kritika potječe iz davnih vremena. Starogrčki filozof Aristotel u svojoj knjizi “Poetika” prvi je dao teoriju o rodovima i vrstama književnosti (epos, drama, lirika).

U 17. stoljeću N. Boileau stvara svoju raspravu "Pjesnička umjetnost", temeljenu na ranijem Horacijevom djelu ("Znanost o poeziji"). Ona razdvaja znanja o književnosti, ali to još nije bila znanost.

U XVIII stoljeću njemački znanstvenici pokušali su stvoriti obrazovne rasprave (Lessing "Laokoon. O granicama slikarstva i poezije", Gerber "Kritičke šume").

Početkom 19. stoljeća u Njemačkoj braća Grimm stvaraju svoju teoriju.

U Rusiji se znanost o književnosti kao samostalna disciplina, kao određeni sustav znanja i oruđe za analizu književnih pojava sa svojim konceptima, teorijom i metodologijom, ustalila sredinom 19. stoljeća.

Moderna književna kritika sastoji se od tri neovisna, ali usko povezana temeljne discipline:

• 
  književna teorija
• 
  književna povijest
• 
  književna kritika.

Teorija književnosti istražuje prirodu govornog stvaralaštva, razvija i sistematizira zakonitosti, opće pojmove fikcije, obrasce razvoja rodova i žanrova. Teorija književnosti proučava opće zakonitosti književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja.

Teorija književnosti razvija se u procesu filozofskog i estetskog shvaćanja ukupnosti činjenica povijesnog i književnog procesa.

^ Književna povijest istražuje izvornost raznih nacionalnih književnosti, proučava povijest nastanka, mijene, razvoja književnih pravaca i pravaca, književna razdoblja, umjetničke metode i stilove u različitim epohama i među različitim narodima, kao i stvaralaštvo pojedinih književnika kao logičan proces.

Povijest književnosti razmatra svaku književnu pojavu u povijesnom razvoju. Ni književno djelo, ni djelo književnika ne mogu se razumjeti bez veze s vremenom, s jednim procesom književnog kretanja.

Povijest i teorija književnosti usko su povezane. Međutim, njihova su sredstva i tehnike različiti: teorija književnosti nastoji odrediti bit estetskog sustava u razvoju, daje opću perspektivu umjetničkog procesa, a povijest književnosti karakterizira specifične oblike i njihove specifične manifestacije.

^ Književna kritika(od grč. kritike - umijeće rastavljanja, prosuđivanja) bavi se analizom i tumačenjem umjetničkih djela, njihovim vrednovanjem u smislu estetske vrijednosti, identifikacijom i odobravanjem kreativnih načela određenog književnog pokreta.

Književna kritika polazi od opće metodologije znanosti o književnosti i temelji se na povijesti književnosti. Za razliku od povijesti književnosti, ona osvjetljava procese koji se odvijaju ponajprije u književnom pokretu našeg vremena ili tumači književnost prošlosti sa stajališta suvremenih društvenih i umjetničkih zadataka. Književna kritika usko je povezana kako sa životom, društvenom borbom, tako i s filozofskim i estetskim idejama epohe.

Kritika ukazuje piscu na zasluge i mane njegova djela. Okrećući se čitatelju, kritičar mu ne samo objašnjava djelo, nego ga uključuje u živi proces zajedničkog shvaćanja pročitanog na novoj razini razumijevanja. Bitna je prednost kritike sposobnost razmatranja djela kao umjetničke cjeline i ostvarivanja u općem procesu književnog razvoja.

U modernoj književnoj kritici njeguju se različiti žanrovi - članak, prikaz, prikaz, esej, književni portret, polemična opaska, bibliografska bilješka.

Izvorište teorije i povijesti književnosti je književna kritika pomoćne književne discipline:

• 
  tekstologija
• 
  historiografija
• 
  bibliografija

Tekstologija proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, revizije, vrijeme pisanja. Proučavanje povijesti teksta u svim fazama njegovog postojanja daje ideju o slijedu povijesti njegovog stvaranja ("materijalno" utjelovljenje kreativnog procesa - skice, nacrti, bilješke, varijante itd.) . Utvrđivanjem autorstva (atribucijom) bavi se i tekstologija.

Historiografija posvećena je proučavanju specifičnih povijesnih uvjeta za nastanak pojedinog djela.

Bibliografija- grana znanstvenog opisa i sistematizacije podataka o objavljenim djelima. Ovo je pomoćna disciplina svake znanosti (znanstvena literatura o određenoj temi), koja se temelji na dva načela: tematskom i kronološkom. Postoji bibliografija za pojedina razdoblja i faze, za ličnosti (autore), kao i bibliografija umjetničkih i književna kritika. Bibliografije mogu biti pomoćne (s objašnjenjima i kratkim komentarima) i savjetodavne (sadržavaju popise važnijih publikacija o pojedinim dijelovima i temama).

Moderna književna kritika vrlo je složen i pokretljiv sustav disciplina, koji se odlikuje tijesnom međuovisnošću svih njezinih grana. Stoga je književna teorija u interakciji s drugim književnim disciplinama; kritika se temelji na podacima povijesti i teorije književnosti, a potonje uzimaju u obzir i shvaćaju iskustvo kritike, dok sama kritika na kraju postaje građa povijesti književnosti itd.

Moderna književna kritika razvija se u tijesnoj vezi s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom, lingvistikom i psihologijom.

Kontrolna pitanja na temu "Književna kritika kao znanost"

1.
Što je predmet proučavanja književne kritike kao znanosti?

2.
Kakva je struktura književne kritike (glavne i pomoćne discipline znanosti o književnosti)?

3.
Što proučava teorija književnosti?

4.
Što je studij povijesti književnosti?

5.
Koje su funkcije književne kritike?

6.
Što je predmet proučavanja pomoćnih disciplina književne kritike?

7.
Odnos svih glavnih i pomoćnih dijelova znanosti o književnosti.

Predavanje 2

^ SPECIFIČNOST UMJETNIČKE KNJIŽEVNOSTI

Izraz "književnost" odnosi se na bilo koje djelo ljudske misli zabilježeno u pisanoj riječi i od društvenog značaja. Postoji stručna, znanstvena, publicistička, priručna literatura itd. No, u užem smislu literatura se obično naziva djela fikcije,što je pak svojevrsno umjetničko stvaralaštvo, tj. umjetnost.

Umjetnost – vrsta duhovnog istraživanja stvarnosti javni čovjek, koji ima za cilj formiranje i razvoj njegove sposobnosti kreativne transformacije svijet i sebe samog. Umjetničko djelo je rezultat (proizvod) umjetničkog stvaralaštva . Onov u senzualno-materijalnom obliku utjelovljuje duhovnu i smisaonu namjeru umjetnika te je glavni čuvar i izvor informacija u području umjetničke kulture.

Umjetnička su djela neophodan dodatak životu pojedinca i ljudskog društva u cjelini.

Drevni oblici istraživanja svijeta temeljili su se na sinkretizmu. Tijekom stoljeća života i djelovanja ljudi nastale su razne vrste umjetnosti. čije granice dugo nisu bile jasno definirane. Postupno se shvaćala potreba razlikovanja umjetničkih sredstava i slika karakterističnih za različite umjetnosti.

Sve vrste umjetnosti duhovno obogaćuju i oplemenjuju čovjeka, daju mu mnogo različitih znanja i emocija. Izvan čovjeka i njegovih emocija nema i ne može biti umjetnosti. Predmet umjetnosti, a time i književnosti, jest čovjek, njegov unutarnji i vanjski život i sve što je s njim na bilo koji način povezano.

Opća svojstva umjetnosti nalaze specifičnu manifestaciju u njezinim različitim vrstama, koje su je u različitim vremenima dijelile na slikovni(epski i dramski rod književnosti, slikarstva, kiparstva i pantomime) i izražajan (lirski rod književnost, glazba, koreografija, arhitektura); zatim dalje prostorni i vremenski itd. Njihova suvremena klasifikacija uključuje podjelu klasičnih umjetnosti na prostorni(arhitektura), privremeni(književnost), slikovni(slikarstvo, grafika, skulptura); izražajan(glazba, muzika), predstavnik(kazalište, kino); u posljednje vrijeme bilo je mnogo umjetnosti , posjedujući sintetički karakter.

^ Umjetnička slika

Umjetnost je mišljenje umjetničkim slikama, stoga je slikovitost zajednička bitna značajka svih vrsta umjetnosti. Umjetnička slika je način odražavanja, reprodukcije života, specifičan za umjetnost, njegova generalizacija sa stajališta umjetnikovog estetskog ideala u živom, konkretno-čulnom obliku.

^ Umjetnička slika je poseban način ovladavanja i preobrazbe stvarnosti, svojstven samo umjetnosti. U umjetničkoj slici neraskidivo su spojeni objektivno-spoznajni i subjektivno-kreativni principi.

Jedna od najvažnijih specifičnosti umjetnosti jest umjetnička konvencija kao princip umjetničkog prikazivanja, općenito, označavajući neistovjetnost umjetničke slike s predmetom reprodukcije. Umjetnička specifičnost slike određena je činjenicom da odražava i shvaća postojeću stvarnost i stvara novi, izmišljeni svijet.

Ne može postojati umjetničko djelo bez slika. U likovnim umjetnostima slika se uvijek percipira vizualno. No, u glazbi umjetnička slika nije upućena vidu, nego sluhu, i ne mora nužno izazivati ​​nikakve vizualne asocijacije, ne mora nužno “prikazivati”. U fikciji, vizualni prikaz slike također nije opće pravilo(iako vrlo često) obično se lik ili književni junak naziva slikom, ali to je sužavanje pojma “umjetničke slike”.

^ Zapravo, svaka pojava kreativno rekreirana u umjetničkom djelu je umjetnička slika.

Mjesto fikcije među umjetnostima

U različitim razdobljima kulturni razvojčovječanstva, književnosti je dodijeljeno različito mjesto u nizu drugih vrsta umjetnosti - od vodeće do jedne od posljednjih. Na primjer, antički mislioci smatrali su skulpturu najvažnijom umjetnošću. U 18. stoljeću u europskoj estetici javlja se tendencija da se književnost promakne u prvi plan. Renesansni umjetnici i klasičari, poput antičkih mislilaca, bili su uvjereni u prednosti kiparstva i slikarstva nad književnošću. Romantičari na prvo mjesto među svim vrstama umjetnosti stavljaju poeziju i glazbu. Simbolisti su glazbu smatrali najvišim oblikom kulture, te su na sve moguće načine pokušavali poeziju približiti glazbi.

Osobitost književnosti, njezina različitost od drugih vrsta umjetnosti je u tome što je ona verbalna (verbalna) umjetnost, budući da je njezin "primarni element" riječ. Koristeći riječ kao glavni "građevni" materijal pri stvaranju slika, književnost ima veliki potencijal u umjetničkom istraživanju svijeta. Budući da je zapravo privremena umjetnost, književnost je, kao nijedna druga umjetnost, sposobna reproducirati stvarnost kako u vremenu i prostoru, tako iu izrazu, kako u “zvučnim” tako iu “slikovnim” slikama, neograničeno šireći za čitatelja opseg njegovih životnih dojmova (prave, verbalne slike, za razliku od likovnih i kiparskih, nisu vizualne, one nastaju u mašti čitatelja samo kao rezultat asocijativnog povezivanja riječi i ideja, stoga intenzitet estetskog dojma uvelike ovisi o čitateljeva percepcija).

Reproducirajući govornu aktivnost (koristeći oblike poput dijaloga i monologa), književnost rekreira procese razmišljanja ljudi i njihove duševni mir. Književnost može prikazati misli, osjećaje, iskustva, uvjerenja – sve aspekte unutarnjeg svijeta osobe.

Utiskivanje ljudske svijesti uz pomoć govora dostupno je jedinoj vrsti umjetnosti - književnosti. Književnost kao umjetnost riječi je sfera u kojoj se rodilo, formiralo i postiglo veliko savršenstvo i oplemenjivanje promatranje ljudske psihe.

Književnost vam omogućuje razumijevanje zakona razvoja ličnosti, ljudskih odnosa, likova ljudi. Sposoban je reproducirati različite aspekte stvarnosti, rekreirati događaje bilo kojeg razmjera - od svakodnevnih postupaka pojedinca do povijesnih sukoba koji su važni za sudbinu cijelih naroda, društvenih pokreta. Riječ je o univerzalnom obliku umjetnosti koji se, osim toga, odlikuje oštrom problematikom i izrazitijim izražavanjem autorske pozicije nego u drugim vrstama umjetnosti.

Danas najsjajnije književne umjetničke slike, zapleti i motivi često čine osnovu mnogih djela drugih vrsta umjetnosti - slikarstva, skulpture, kazališta, baleta, opere, estradne umjetnosti, glazbe, kina, stječući novo umjetničko utjelovljenje i nastavljajući svoj život .

^ Funkcije fikcije

Fikcija se razlikuje po raznim funkcijama:

Kognitivni funkcija: književnost pomaže razumijevanju prirode, čovjeka, društva.

Komunikativan funkcija: jezik fikcije postaje najučinkovitiji sredstva komunikacije među ljudima, naraštajima i narodima (ali valja imati na umu da književna djela uvijek nastaju na narodnom jeziku, pa stoga postoji potreba za njihovim prevođenjem na druge jezike).

estetski funkcija književnosti leži u njezinoj sposobnosti da utječe na ljudske poglede, da oblikuje estetski ukus. Književnost nudi čitatelju estetski ideal, mjerilo ljepote i sliku baze.

emotivan funkcija: književnost djeluje na osjećaje čitatelja, izaziva osjećaje.

Edukativni funkcija: knjiga nosi neprocjenjivo duhovno znanje, formira individualnu i društvenu svijest čovjeka, doprinosi spoznaji dobra i zla.

^ Književnost i znanost

Između književnosti i znanosti postoji bliska veza, jer su one pozvane da spoznaju prirodu i društvo. Književnost, kao i znanost, ima ogromnu spoznajnu moć. Ali znanost i književnost imaju svaka svoj predmet znanja, i posebna sredstva prikazivanja, i svoje ciljeve.

Prepoznatljiv karakter pjesnički misli da ona pojavljuje se pred nama u živoj konkretnoj slici. Znanstvenik operira sustavom dokaza i pojmova, a umjetnik rekreira živu sliku svijeta. Znanost, promatrajući masu homogenih pojava, utvrđuje njihove obrasce i formulira njihov u logičkim terminima. pri čemu znanstvenik je rastrojen od individualnih karakteristika subjekta, iz njegov konkretno-čulnog oblika. Prilikom apstrahiranja, pojedinačne činjenice, kao da gube svoju objektivnost, apsorbiraju se općim pojmom.

U umjetnosti je proces spoznaje svijeta drugačiji. Umjetnik, poput znanstvenika, promatrajući život, ide od pojedinačnih činjenica do generalizacija, ali svoje generalizacije izražava u konkretno-čulnim slikama.

Glavna razlika između znanstvene definicije i umjetničke slike je u tome što možemo razumjeti samo znanstvenu logičku definiciju, dok nam se umjetnička slika prelomljena u našim osjećajima čini kao da vidimo, zamišljamo, čujemo, osjećamo.

Kontrolna pitanja na temu "Specifičnost fikcije":

1.
Umjetnost je svojevrsno duhovno istraživanje stvarnosti.

2.
Likovna konvencija kao načelo likovnog prikaza.

3.
Što je umjetnička slika?

4.
Fikcija kao oblik umjetnosti. Njegovo mjesto među drugim oblicima umjetnosti.

5.
Specifičnost verbalne slike u odnosu na slike drugih umjetnosti.

6.
Koja je razlika između književne slike i glazbene, slikovne, kiparske slike?

7.
Što su razlikovna obilježja književnost kao umjetničko djelo?

8.
Koji su predmet, ciljevi i funkcije beletristike?

9.
Književnost i znanost.

Predavanja 3-4-5.

^ JEZIK UMJETNIČKE KNJIŽEVNOSTI

Svaki oblik umjetnosti koristi samo svoja izražajna sredstva. Ti se alati nazivaju jezikom. ova umjetnost. Razlikovati jezik fikcije, jezik kiparstva, jezik glazbe, jezik arhitekture itd.

^ Jezik beletristike, odnosno poetski jezik, oblik je u kojem se materijalizira, objektivizira vrsta govorne umjetnosti, za razliku od drugih vrsta umjetnosti, na primjer glazbe ili slikarstva, gdje zvuk, boja, boja služe kao sredstva materijalizacije; jezik koreografije - specifični izražajni pokreti ljudskog tijela i sl.

Umjetnička slika u književnosti nastaje i riječju i kompozicijom, a u poeziji i ritmičkom i melodijskom organizacijom govora, koji zajedno čine jezik djela. Stoga se jezik fikcije može smatrati ukupnošću svih tih sredstava, a ne samo jednim od njih. Bez ukupnosti tih sredstava ne može postojati književno djelo. No riječ, primarni element, glavni gradivni materijal književnosti, igra glavnu, odlučujuću ulogu u jeziku književnosti.

Jezik fikcije (poetski jezik) razlikuje se od književnog (kanoniziranog, normativnog) jezika koji ne dopušta odstupanja po tome što je u umjetničkom djelu prisutna upotreba elemenata. govorni jezik, narodni jezik, dijalektalni izrazi itd.

Razmatrajući jezik kao glavno sredstvo umjetničkog prikazivanja života u književnosti, treba se usredotočiti na značajke pjesnički jezik, koji razlikuje se od ostalih oblika govorne djelatnosti po tome što je podređena stvaranje umjetničkih slika. Riječ u jeziku umjetničkog djela dobiva umjetničko značenje. Figurativnost umjetničkog govora izražava se u njegovoj emocionalnoj zasićenosti, iznimnoj točnosti, ekonomičnosti i istovremenom kapacitetu.

Potraga za najpotrebnijom, jedinom mogućom riječju u ovom ili onom slučaju povezana je s velikim stvaralačkim naporom pisca. Umjetnički govor nije skup nekih posebnih pjesničkih riječi i fraza. Figurativna i izražajna sredstva (epiteti, usporedbe, metafore i sl.) nisu sama po sebi, izvan konteksta, znak likovnosti.

Bilo koja riječ osim izravne točna vrijednost označava glavno obilježje bilo kojeg predmeta, pojave, radnje, a ima i niz drugih značenja, tj. polisemantična je (pojava polisemije riječi). Polisemija vam omogućuje korištenje riječi u figurativnom smislu, na primjer, željezni čekić - željezni karakter; oluja - oluja gnjeva, oluja strasti; brza vožnja - brz um, brz pogled itd.

^ Upotreba riječi, izraza, izraza u prenesenom značenju naziva se trop. staze temelje se na unutarnjoj konvergenciji, korelaciji dviju pojava, od kojih jedna objašnjava, pojašnjava drugu. Staze se često nalaze u kolokvijalni govor, neki od njih postanu toliko poznati da se čini da gube svoje prenesenom smislu (pojeo tanjur, izgubio glavu, rijeka teče, pada kiša, noge za stol). U umjetničkom govoru staze najjasnije i najtočnije otkrivaju najbitnije obilježje prikazanog predmeta ili pojave, čime se pojačava izražajnost govora.

Ima raznih vrste staza, budući da su principi konvergencije različitih objekata i pojava različiti. ^ Najjednostavnije vrste tropa su usporedba i epitet.

Usporedba je usporedba dvaju predmeta ili pojava koje imaju zajednička značajka objasniti jedno drugome. Usporedba se sastoji od dva dijela, koji su povezani najčešće veznicima ( kao, upravo, kao da, kao, kao da itd.):

Izgledaš kao ružičasti zalazak sunca, i kao snijeg, blistav i svijetao;

poput vatrenih zmija; sličan crnoj munji.

Vrlo često se usporedba izražava pomoću instrumentalnog slučaja: "Nečujno, noć dolazi s istoka poput sive vučice" (M. Sholokhov); "Posrebrivši se ledenom prašinom / Njegov ovratnik od dabra" (A.S. Puškin).

Osim izravnih usporedbi, postoje i negativne usporedbe: "Nije vjetar što bruji na perjanici, to nije svadbeni vlak koji bruji, rođaci su zavijali uz Proklu, obitelj jeca uz Proklu" (Nekrasov). Česti su primjeri kada pisci posežu za tzv. usporedbama koje otkrivaju niz znakova neke pojave ili skupine pojava: “Sjećam se divnog trenutka / Ti si se pojavio preda mnom, / Kao prolazna vizija, kao genij. čista ljepota“ (Puškin).

^ Epitet– teža vrsta staze – umjetničko određenje kojim se ističe najbitnija značajka nekog predmeta ili pojave ( zlatna glava, sivo more, plameni govor). Epitet se ne smije brkati s logičnom definicijom (hrastov stol) koja odvaja jedan predmet od drugog. Ovisno o kontekstu, ista definicija može biti i logička i umjetnička funkcija: sivo more - siva glava; hrastov stol – hrastova glava, pa se stoga epitet uvijek koristi samo uz definiranu riječ, pojačavajući njenu figurativnost. Osim pridjevima, epitet može biti izražen i imenicom (" zlato, zlato narodno srce"- Nekrasov).

Metafora- jedna od glavnih vrsta staza. Metafora se temelji na skrivenoj usporedbi jednog predmeta ili pojave s drugim prema načelu njihove sličnosti: istok gori nova zora», « zvijezda zanosne sreće". Za razliku od usporedbe koja sadrži dva člana (predmet usporedbe i predmet s kojim se uspoređuje), u metafori postoji samo drugi član. Predmet usporedbe u metafori nije imenovan, već impliciran. Stoga se svaka metafora može proširiti u usporedbu:

"Parada, raspoređujući moje vojne stranice,

Hodam duž linije fronta ... ".

Vrsta metafore je personifikacija. personifikacija- takva metafora u kojoj su predmeti, prirodne pojave i pojmovi obdareni znakovima živog bića:

“Zlatni oblak proveo je noć na prsima divovske litice”, “Planinski vrhovi spavaju u tami noći”,

"Ruke moje drage - par labudova - rone u zlato moje kose."

Personifikacija se najčešće nalazi u usmenoj narodnoj umjetnosti, što je bilo zbog činjenice da ju je osoba u ranoj fazi svog razvoja, ne razumijevajući zakone prirode, produhovila. Kasnije je takva impersonacija prerasla u stabilan pjesnički obrat, koji je najviše pomogao otkriti značajka prikazani predmet ili pojava.

Alegorija- ovo je figurativna alegorija, izraz apstraktnih ideja (pojmova) kroz određene umjetničke slike. U likovnoj umjetnosti alegorija se izražava određenim atributima (npr. alegorija „pravde“ – žena s utezima). U književnosti se alegorija najčešće koristi u basnama, gdje cijela slika ima figurativno značenje. Takva se djela nazivaju alegorijskim. Alegorijske slike su uvjetne, jer uvijek znače nešto drugo.

Alegoričnost basni, bajki, poslovica karakterizira stabilnost, njihovim likovima pridaju se određene i stalne osobine (pohlepa, ljutnja za vuka; lukavstvo, spretnost za lisicu; moć, snaga itd. za lava). Alegorijske basne i bajkovite slike su nedvosmislene, jednostavne, primjenjive na jedan pojam.

Metonimija- zamjena izravnog naziva predmeta ili pojave figurativnim. Temelji se na konvergenciji predmeta koji nisu slični, za razliku od metafore, ali su u kauzalnom (vremenskom, prostornom, materijalnom) ili drugom objektivnom odnosu. Na primjer: "Uskoro ćeš se naći u školi, / Kao arhangelski seljak / Svojom i Božjom voljom / Postao razuman i velik."

Varijante metonimije su raznolike, kao i veze između predmeta i pojava stvarnosti. Najčešći su sljedeći: 1) ime autora umjesto njegovih djela: ( kupio Puškina, nosio Gogolja, nije dobio Rasputina): 2) naziv oružja umjesto akcije (" Njegovo pero odiše ljubavlju»); 3) ime mjesta, države umjesto ljudi i ljudi koji se tu nalaze i žive (“ Ne. / Moja mu Moskva nije otišla s krivom glavom»); 4) naziv sadržaja umjesto sadržaja (" Šištanje pjenastih čaša»); 5) naziv materijala od kojeg je stvar izrađena, umjesto same stvari (" porculan i bronca na stolu»); 6) naziv jednog znaka, svojstva umjesto osobe, predmeta ili pojave (" Sve će nas zastave posjetiti»).

Posebna vrsta metonimije je sinegdoha, u kojem se vrijednost s jednog predmeta ili pojave prenosi na drugi prema načelu kvantitativnog omjera. Za sinegdohu je karakteristična upotreba jednine umjesto množine:

“I prije zore se čulo kako se Francuz veseli” (Lermontov),

i obrnuto, množina umjesto jednine:

“... što mogu vlastiti Platoni

i hitri Newtonovi

Ruska zemlja će roditi" (Lomonosov).

Ponekad se koristi određeni broj umjesto neodređenog (" milijun kozačkih kapa slilo se na trg»Gogol). U nekim slučajevima specifični koncept zamjenjuje generički ("ponosni unuk Slavena" Puškin) ili specifični (" Pa, sjedni, svjetiljče!» Majakovski).

parafraza- neizravno spominjanje predmeta ne imenovanjem, već opisom (na primjer, "noćno svjetlo" - mjesec). Parafraza se također naziva zamjenom vlastito ime, naziv subjekta u opisnom izrazu, koji ukazuje na bitna svojstva implicirane osobe ili predmeta. Ljermontov u svojoj pjesmi "Smrt pjesnika" naziva Puškina " rob časti“, otkrivajući time razloge za svoje tragična smrt i izražavajući svoj stav prema njemu.

U parafrazama se nazivi predmeta i ljudi zamjenjuju naznakama njihovih karakteristika, na primjer, “pisac ovih redaka” umjesto “ja” u govoru autora, “utonuti u san” umjesto “zaspati”, “ kralj zvijeri” umjesto “lav”. Postoje logičke parafraze ("autor Mrtvih duša" umjesto Gogolj) i figurativne parafraze ("sunce ruske poezije" umjesto Puškin).

Poseban slučaj parafraze je eufemizam- deskriptivno izražavanje "niskih" ili "zabranjenih" pojmova ("nečist" umjesto "pakao", "snalaziti se s rupčićem" umjesto "ispuhati nos").

Hiperbola I litotes služe i kao sredstvo stvaranja umjetničke slike. Figurativno značenje hiperbola(umjetničko pretjerivanje), i litotes(umjetničko podcjenjivanje) temelji se na činjenici da rečeno ne treba shvatiti doslovno:

“Zijevanje razdire usta šire od Meksičkog zaljeva” (Majakovski)

"Morate pognuti glavu ispod tanke vlati trave" (Nekrasov)

Hiperbola tropi koji se temelje na očito nevjerojatnom preuveličavanju kvalitete ili značajke (na primjer, u folkloru, slike heroja Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i drugi koji personificiraju moćnu snagu naroda).

Litotes- trop suprotan hiperboli i sastoji se u pretjeranom potcjenjivanju znaka ili kvalitete.

"Tvoj špic, ljupki špic, nije ništa više od naprstka" (Gribojedov)

Gogolj i Majakovski su vrlo često pribjegavali hiperbolama.

Ironija(ruganje) je uporaba riječi u figurativno značenješto je suprotno njihovom uobičajenom značenju. Ironija se temelji na kontrastu između njezina unutarnjeg značenja i vanjski oblik: "... Zaspat ćete, okruženi brigom drage i voljene obitelji," - Nekrasov o "vlasniku luksuznih odaja", otkrivajući u sljedećem retku pravo značenje odnosa rođaka prema njemu: " nestrpljivo čekajući tvoju smrt."

Najviši stupanj ironije, zla, gorke ili ljute poruge tzv sarkazam.

^ Tropi umnogome pridonose umjetničkoj izražajnosti pjesničkog jezika, ali ga ne određuju u cijelosti. Veća ili manja uporaba tropa ovisi o prirodi piščeva talenta, o žanru djela i njegovim specifičnostima. U lirici, na primjer, tropi se koriste mnogo šire nego u epici i drami. Dakle, tropi su samo jedno od sredstava umjetničke izražajnosti jezika i tek u međudjelovanju sa svim ostalim sredstvima pomažu piscu da stvara žive životne slike i slike.

^ Pjesničke figure– odstupanja od neutralnog načina prezentacije u svrhu emocionalnog i estetskog dojma. Umjetnička izražajnost jezika postiže se ne samo primjerenim izborom riječi, nego i njihovom intonativno-sintaktičkom organizacijom. Sintaksu, kao i vokabular, pisac koristi za individualizaciju i tipizaciju govora, kao sredstvo za stvaranje karaktera. Da bismo se u to uvjerili, dovoljno je usporediti govore likova iz romana "Očevi i sinovi" Turgenjeva. Posebni načini građenja rečenice koji pojačavaju izražajnost umjetničkog govora nazivaju se pjesničkim figurama. Najvažnije pjesničke figure su inverzija, antiteza, ponavljanje, retoričko pitanje, retorički apel i uzvik.

Inverzija- (permutacija) znači neobičan red riječi u rečenici:

Ne vjetar koji puše odozgo

Plahte se dodirivale u noći obasjanoj mjesečinom. (A.K. Tolstoj)

Antiteza- (opozicija) je kombinacija oštro suprotstavljenih pojmova i ideja:

Skupili su se: val i kamen,

Poezija i proza, led i vatra

Ne toliko različiti jedni od drugih. (Puškin)

Ova kombinacija pojmova koji se razlikuju po značenju jače naglašava njihovo značenje i čini pjesnički govor živopisnijim i figurativnijim. Na principu antiteze ponekad se mogu graditi cijela djela, na primjer, "Razmišljanja na ulaznim vratima" (Nekrasov), "Rat i mir" L. Tolstoja, "Zločin i kazna" Dostojevskog.

Kombinacija dva ili više susjednih redaka stihova s ​​istim sintaktička konstrukcija nazvao konkurencija:

Zvijezde sjaje na plavom nebu

Valovi se razbijaju u sinjem moru. (Puškin).

Paralelizam daje umjetnički ritam govora, pojačavajući njegovu emocionalnu i figurativnu izražajnost. Po pjesničkoj funkciji paralelizam je blizak komparaciji:

I, posvećen novim strastima,

Nisam ga mogla prestati voljeti.

Dakle, hram lijevo je cijeli hram,

Poraženi idol je sav Bog! (Ljermontov)

Paralelizam je oblik ponavljanja, jer ga često prati ponavljanje pojedinačnih riječi u retku ili stihu:

Smije se oblacima, od radosti plače! (Gorak).

Ponavljanje početnih riječi u retku ili stihu koje nose glavno semantičko opterećenje naziva se anafora, te ponavljanje finala epifora:

Stenje poljima, putevima,

On stenje u zatvorima, u zatvorima ... (Nekrasov).

Tamo čekaju mladenka i mladoženja, -

nema pop,

A i ja sam ovdje.

Tamo se brinu o bebi, -

nema pop,

A i ja sam ovdje. (Twardowski).

Paralelni elementi mogu biti rečenice, njihovi dijelovi, izrazi, riječi. Na primjer:

Hoću li vidjeti tvoje svijetle oči?

Hoću li čuti nježan razgovor? (Puškin)

Tvoj um je dubok kao more

Tvoj je duh visok kao planine. (V. Brjusov)

Postoje složenije vrste paralelizma koje kombiniraju različite figure govora. Primjer paralelizma s anaforom i antitezom:

"Ja sam kralj, ja sam rob, ja sam crv, ja sam bog" (Deržavin)

Anafora(ili monofonija) - ponavljanje glasova, riječi ili skupina riječi na početku svakog paralelnog reda, tj. u ponavljanju početnih dijelova dvaju ili više relativno neovisnih govornih segmenata (polustihova, stihova, strofa ili proznih odlomaka)

^ Zvučna anafora- ponavljanje istih kombinacija zvukova:

Gr ozy srusio mostove,

Gr oboje s mutnog groblja (Puškin)

Anafora morfemska- Ponavljanje istih morfema ili dijelova riječi:

^ Černo djevojka oko očiju,

Černo grivasti konj!.. (Ljermontov)

Anafora leksička- ponavljanje istih riječi:

Ne namjerno puhali su vjetrovi,

Ne namjerno bila je oluja. (Jesenjin)

Anafora sintaktička- ponavljanje istih sintaktičkih konstrukcija:

Lutam li Ja sam duž bučnih ulica,

Da li ulazim u prepuni hram,

sjedim između budalastih mladih,

Predajem se svojim snovima. (Puškin)

Anafora strofična- ponavljanje svake strofe iz iste riječi:

Zemlja!..

Od snježne vlage

Još je svježa.

Ona luta sama

I diše kao deja.

Zemlja!..

Ona trči, trči

Tisuću milja ispred

Nad njom ševa drhti

I pjeva o njoj.

Zemlja!..

Sve je ljepše i vidljivije

Ona leži uokolo.

I nema ljepše sreće – na njemu

Živjeti do smrti ... (Tvardovski)

Epifora - ponavljanje zadnjih riječi:

dragi prijatelju i u ovoj mirnoj kući

groznica me pije

Ne mogu pronaći mjesto za mene u ovoj mirnoj kući

U blizini mirne vatre (Blok)

^ Retoričko pitanje- ovo je pitanje bez odgovora upućeno čitatelju ili slušatelju kako bi mu se skrenula pozornost na prikazano:

Što traži u dalekoj zemlji?

Što je bacio u svoju rodnu zemlju? .. (Lermontov).

^ Retoričko obraćanje, potvrda i retorički uzvik- također služi za poboljšanje emocionalne i estetske percepcije prikazanog:

Moskva, Moskva!.. Volim te kao sina... (Ljermontov).

To je on, prepoznajem ga!

Ne, ja nisam Byron, ja sam drugačiji

Još jedan nepoznati odabranik ... (Lermontov).

stupnjevanje- govorna figura koja se sastoji od takvog rasporeda dijelova iskaza koji se odnose na jednu temu da svaki sljedeći dio ispada bogatiji, izražajniji ili dojmljiviji od prethodnog. U mnogim slučajevima, osjećaj povećanja emocionalnog bogatstva i bogatstva povezan je ne toliko sa semantičkim povećanjem, već sa sintaktičke značajke struktura fraze:

I gdje je ^ Mazepa? Gdje zlikovac?

Gdje si pobjegao Juda u strahu? (Puškin)

U slatkoj maglovitoj brizi

Neće proći ni sat, ni dan, ni godina ... (Baratynsky).

^ Pjesnički stil

poliunion(ili polisindeton) - stilska figura koja se sastoji u namjernom povećanju broja veznika u rečenici, obično radi povezivanja homogenih članova. Usporavanje govora s prisilnim stankama, poliunion naglašava ulogu svake od riječi, stvarajući jedinstvo nabrajanja i pojačavajući izražajnost govora.

"Okean je hodao pred mojim očima, i njihao se, grmio, iskrio, blijedio, blistao, i odlazio negdje u beskraj" (V.G. Korolenko)

"Ili ću jecati, ili vrištati, ili ću se onesvijestiti" (Čehov)

A valovi se gomilaju i jure

I oni opet dolaze, i udaraju o obalu ... "(Lermontov)

“Ali unuk, i praunuk, i pra-praunuk

Oni rastu u meni dok ja sam rastem ... ”(Antokolsky)

Asindenton(ili asindeton) - takva konstrukcija govora u kojoj su izostavljeni veznici koji povezuju riječi. Izjavi daje brzinu, dinamičnost, pomaže prenijeti brzu promjenu slika, dojmova, radnji.

Prolaze pored štanda, žene,

Dječaci, klupe, lampioni,

Palače, vrtovi, samostani,

Buhari, saonice, povrtnjaci,

Trgovci, kolibe, ljudi,

Bulevari, tornjevi, Kozaci,

Ljekarne, modne trgovine,

Balkoni, lavovi na vratima

I jata čavki na križevima. (Puškin)

Noć, ulica, lampa, apoteka,

Besmislena i prigušena svjetlost... (Blok)

Elipsa- namjerno izostavljanje nebitnih riječi u rečenici bez iskrivljavanja njezina značenja, a često radi pojačanja značenja i učinka:

"Šampanjac!" (Implicirano "Donesi bocu šampanjca!").

Dan u tamnoj noći u ljubavi

Proljeće je zaljubljeno u zimu

Život u smrt...

A ti?... Ti si u meni! (Heine)

Figura pjesničkog stila je i oksimoron- kombinacija riječi suprotnog značenja (odnosno kombinacija neskladnih). Za oksimoron je karakteristično namjerno korištenje proturječnosti za stvaranje stilskog učinka (svijetla tinta, hladno sunce). Oksimoron se često koristi u naslovima proznih književnih djela ("Živi leš" - drama L.N. Tolstoja, "Vrući snijeg" - roman Y. Bondareva), često se nalazi u poeziji:

I došao je taj dan. Ustaje iz kreveta

Mazepa, ovaj slabi patnik,

Ovaj mrtvo tijelo, baš jučer

Slabašno stenjući nad grobom. (Puškin)

^ Poetska fonetika (fonika)

Poetska fonetika– ovo je zvučna organizacija umjetničkog govora, čiji je glavni element zvučno ponavljanje kao ukrasna tehnika za isticanje i učvršćivanje najvažnijih riječi u stihu.

Postoje sljedeće vrste ponavljanja zvuka:

• 
  asonanca- ponavljanje zvukova samoglasnika, uglavnom udaraljki ("On stenje po poljima, po cestama ...", Nekrasov);
• 
  aliteracija- ponavljanje suglasnika, uglavnom na početku riječi ("Vrijeme je, olovka traži odmor ...", Puškin);
• 
  onomatopeja(zvuk) - sustav zvučnih ponavljanja, odabranih s očekivanjem onomatopejskog šuštanja, zvižduka itd. ("Trska šušti tiho, jedva čujno ...", Balmont).

^ Pjesnički rječnik

(Učite sami uz pomoć Rječnika književnih pojmova)

Ističući samobitnost određenog načina života, života, pisci se široko služe raznim leksičkim slojevima jezika, tzv. pasivnim rječnikom, kao i riječima ograničenog opsega uporabe: arhaizmima, historizmima, narodnim govorom, žargonizmima, vulgarizmima. , barbarizmi, dijalektizmi, provincijalizmi, slavizmi, biblizmi, profesionalizmi, neologizmi.

Upotreba takvog vokabulara, kao izražajnog sredstva, u isto vrijeme često stvara poteškoće čitatelju. Ponekad sami autori, predviđajući to, opskrbljuju tekst bilješkama, posebnim rječnicima, kao što je, na primjer, učinio N. Gogol u "Večeri na farmi u blizini Dikanke". Autor bi odmah mogao napisati ruske riječi, ali tada bi njegovo djelo uvelike izgubilo svoj lokalni okus.

Važno je ne samo poznavati karakteristike različitih slojeva stilske i leksičke izvornosti umjetničkog govora (dijalektizmi, profesionalizmi, žargonizmi, vulgarizmi itd.), figurativnih riječi i izraza (tropi), intonacijsko-sintaktičkih sredstava (verbalna ponavljanja, antiteza, inverzija, gradacija i dr.), već da bi se saznala njihova slikovno-izražajna funkcija u proučavanom umjetničkom djelu. Za to je potrebno svako sredstvo verbalne izražajnosti promatrati ne izolirano, nego u kontekstu umjetničke cjeline.

Kontrolna pitanja na temu "Jezik fikcije":

1.
Koja je glavna razlika između pjesničkog jezika i drugih oblika govorne aktivnosti?

2.
Razlika između jezika beletristike (pjesničkog jezika) i standardnog književnog jezika. Jezik.

3.
Definirajte stazu i navedite njezine vrste.

4.
Odredite pjesničke figure i navedite najvažnije od njih.

5.
Navedite glavne figure pjesničkog stila.

6.
Koje riječi čine stilsku i leksičku izvornost umjetničkog govora?

7.
Što je pjesnička fonetika i koje su njezine vrste?

Predavanja 6.

Književnoumjetničko djelo kao umjetničko djelo nije prirodna pojava, nego kulturološka, ​​što znači da se temelji na duhovnom principu, koji, da bi postojao i bio percipiran, svakako mora dobiti neko materijalno utjelovljenje. Duhovnost je sadržaj, i njegovo materijalno utjelovljenje - oblik.

^ Sadržaj i oblik- kategorije koje služe za označavanje glavnih strana književnoumjetničkog djela. U umjetničkom djelu podjednako su važni i forma i sadržaj. Književno djelo je složena cjelina pa se nameće potreba poznavanja unutrašnje strukture djela, tj. strukturalni odnos između sadržaja i forme.

tema, ideja problema koji su usko povezani i međuovisni.

Dakle, istaknite se kategorije sadržaja : tema, problem, ideja.

Tema je objektivna osnova djela, likovi i situacije koje autor prikazuje. U umjetničkom djelu, u pravilu, postoji glavna tema i privatne, podređene teme, može biti više glavnih tema. Ukupnost glavnih i pojedinih tema djela naziva se temama.

problem smatra glavnim pitanjem postavljenim u radu. Pravi se razlika između problema koji se mogu riješiti i problema koji se ne mogu riješiti. Mnogi problemi se nazivaju pitanja.

U izboru i razvoju teme književnog djela važnu ulogu ima svjetonazor književnika. Figurativno izražene autorove misli i osjećaji, odnos prema prikazanom i ocjena, koji čine glavnu generalizirajuću ideju u umjetničkom djelu, obično se u književnoj kritici označavaju pojmom "ideja». Ideja usko je povezana s autorovom idejom o najvišem životnom standardu ("autorska pozicija"), o tome kakav treba biti čovjek i svijet ("idealan").

Sustav sredstava i tehnika koje služe utjelovljenju sadržaja i emocionalnom utjecaju na čitatelja jest vrsta umjetnosti djela.

Razlika između " zemljište"I" zemljište” definira se na različite načine, neki književni kritičari ne vide temeljnu razliku između ovih pojmova, dok je za druge „zaplet” slijed događaja kako se događaju, a „zaplet” je slijed u kojem ih autor slaže.

zemljište- stvarna strana pripovijesti, ti događaji, slučajevi, radnje, stanja u njihovom uzročno-kronološkom slijedu. Pojam "zaplet" odnosi se na ono što je sačuvano kao "osnova", "jezgra" pripovijesti.

Zemljište- ovo je odraz dinamike stvarnosti u obliku radnje koja se odvija u djelu, u obliku međusobno povezanih (uzročno posljedičnom vezom) radnji likova, događaja koji čine cjelinu, koji čine neku zaokruženu cjelinu. Zaplet je oblik razvoja teme – umjetnički konstruirana raspodjela događaja.

Pokretačka snaga razvoja radnje, u pravilu, je sukob(doslovno "sudar"), konfliktna životna situacija koju je pisac stavio u središte djela. U širem smislu sukob valjalo bi nazvati onaj sustav proturječja koji umjetničko djelo organizira u izvjesnu cjelinu, onu borbu slika, likova, ideja, koja je osobito široko i potpuno razvijena u epskim i dramskim djelima.

Sukob- više ili manje akutna suprotnost ili sukob između likova i njihovih karaktera, ili između likova i okolnosti, ili unutar karaktera i svijesti lika ili lirskog subjekta; ovo je središnji trenutak ne samo epske i dramske radnje, nego i lirskog doživljaja.

Postoje razne vrste sukoba: između pojedinih likova; između karaktera i okoline; psihološki. Sukob može biti vanjski (borba junaka sa silama koje mu se suprotstavljaju) i unutarnji (borba u duhu junaka sa samim sobom). Postoje zapleti koji se temelje samo na unutarnjim sukobima ("psihološki", "intelektualni"), radnja u njima ne temelji se na događajima, već na usponima i padovima osjećaja, misli, iskustava. U jednom radu može postojati kombinacija različiti tipovi sukobi. Oštro izražena proturječja, suprotna silama koje djeluju u djelu, naziva se kolizijom.

Sastav (arhitektonika) je konstrukcija književnog djela, kompozicija i slijed rasporeda njegovih pojedinih dijelova i elemenata (prolog, ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet, epilog).

Prolog- uvodni dio književnog djela. U prologu se govori o događajima koji prethode i pokreću glavnu radnju ili se obrazlaže autorova umjetnička nakana.

Izlaganje- dio radnje koji prethodi početku radnje i neposredno je povezan s njim. Ekspozicija prati raspored likova i okolnosti, prikazuju se razlozi koji “pokreću” sižejni sukob.

kravata u zapletu - događaj koji je poslužio kao početak sukoba u umjetničkom djelu; epizoda koja određuje cjelokupni kasniji razvoj radnje (na primjer, u "Glavnom inspektoru" N.V. Gogolja zaplet je poruka gradonačelnika o dolasku revizora). Zaplet je prisutan na početku djela, ukazuje na početak razvoja umjetničkog djelovanja. U pravilu, odmah uvodi djelo u glavni sukob, određujući cijelu pripovijest i zaplet u budućnosti. Ponekad zaplet dolazi prije izlaganja (na primjer, zaplet romana "Ana Karenjina" L. Tolstoja: "U kući Oblonskih sve je pomiješano"). Piščev odabir jedne ili druge vrste radnje određen je stilskim i žanrovskim sustavom prema kojem on izrađuje svoje djelo.

vrhunac- točka najvišeg uspona, napetost u razvoju radnje (konflikt).

rasplet- rješavanje sukoba; dovršava borbu proturječja koja čine sadržaj djela. Rasplet označava pobjedu jedne strane nad drugom. Djelotvornost raspleta određena je značajem cijele prethodne borbe i vrhunskom oštrinom epizode koja prethodi raspletu.

Epilog- završni dio djela, koji ukratko izvještava o sudbini likova nakon događaja prikazanih u njemu, a ponekad raspravlja o moralu, filozofski aspekti prikazan (“Zločin i kazna” F.M. Dostojevskog).

Kompozicija književnog djela uključuje izvanzapletni elementi– autorske digresije, umetnute epizode, razni opisi(portret, krajolik, svijet stvari) itd., služeći stvaranju umjetničkih slika, čijem otkrivanju, zapravo, služi cijelo djelo.

Tako npr. epizoda kao relativno cjelovit i samostalan dio djela, koji prikazuje završeni događaj ili važan trenutak u sudbini lika, može postati sastavnom karikom u problematici djela ili važnim dijelom njegove opće ideje.

Scenografija u umjetničkom djelu nije samo slika prirode, opis dijela stvarnog okoliša u kojem se radnja odvija. Uloga pejzaža u djelu nije ograničena samo na prikazivanje scene. Služi za stvaranje određenog raspoloženja; je način izražavanja autorove pozicije (na primjer, u priči I.S. Turgenjeva "Datum"). Pejzaž može naglasiti ili prenijeti stanje duha likova, dok se unutarnje stanje osobe uspoređuje ili suprotstavlja životu prirode. Krajolik može biti ruralni, urbani, industrijski, morski, povijesni (slike prošlosti), fantastičan (slika budućnosti) itd. Pejzaž može imati i društvenu funkciju (na primjer, krajolik u 3. poglavlju romana I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi", urbani krajolik u romanu F. M. Dostojevskog "Zločin i kazna"). U lirici pejzaž obično ima samostalno značenje i odražava percepciju prirode. lirski junak ili lirski subjekt.

Čak i mala umjetnički detalj u književnom djelu često igra važnu ulogu i obavlja različite funkcije: može poslužiti kao važan dodatak za karakterizaciju likova, njihova psihička stanja; biti izraz autorove pozicije; može poslužiti za stvaranje opće slike morala, imati značenje simbola i sl. Likovni detalji u djelu razvrstani su u portret, pejzaž, svijet stvari, psihološke detalje.

^ Svi elementi oblika i sadržaja su umjetnički značajni(uključujući i one koji predstavljaju tzv. "okvir" - naslov, podnaslov, epigraf, predgovor, posveta itd.), međusobno su tijesno povezani i čine umjetničku cjelinu književnoga djela. Tako, na primjer, sukob ne pripada samo sižeu ili figurativnom svijetu, nego i sadržaju; epigraf uz književnoumjetničko djelo služi kao sredstvo kojim se određuje tema pripovijedanja, postavlja problem, izražava glavna misao i sl. Svjesno narušavanje kronološkog slijeda događaja prisutnih u književnom djelu - digresije (lirske, publicističke, filozofske) i drugi elementi – podređeni su općoj zamisli, izražavaju stav pisca i materijalno su utjelovljenje autorove nakane.

Kontrolna pitanja na temu "sadržaj i oblik književnog djela":

2.
Definirajte pojam ideja.

3.
Što se dogodilo subjekt (teme) umjetničko djelo?

4.
Što se dogodilo problem(problem)?

6.
Koja je razlika između pojmova zemljište I zemljište?

7.
elementi imena kompozicije književno djelo .

8.
Koja je uloga sukobi u umjetničkom djelu. Vrste sukobi.

9.
Ime izvanzapletni elementi.

10.
Koja je uloga umjetničkog pojedinosti u književnom djelu.

11.
Što se dogodilo krajolik? Uloga pejzaž u književnom djelu.

12.
Što je cjelovitost umjetničkog djela?

književna kritika- znanost koja proučava beletristiku, filološka disciplina

književna kritika- jedna od dviju filoloških znanosti - znanost o književnosti. ostalo filološka znanost, znanost o jeziku, je lingvistika, odnosno lingvistika.

Predmet proučavanja- ne samo fikcija, nego sva umjetnička književnost svijeta - pisana i usmena.

Nastala je književna kritika kao znanost početkom 19. stoljeća.

Predmet književne kritike nije samo beletristika, nego i cjelokupna svjetska umjetnička književnost – pisana i usmena.

Književna kritika suočava se s dva glavna pitanja. Prvo, zašto svaki narod, u svakom dobu, uz druge vrste društvene svijesti, ima i umjetničku književnost (književnost), koji je njen značaj za život ovog naroda i cijelog čovječanstva, koja je njena bit, njezine značajke, razlog njenog nastanka? Drugo, zašto je umjetnička književnost (književnost) svakoga naroda različita u svako doba, kao i unutar same epohe, u čemu je bit tih razlika, zašto se ona povijesno mijenja i razvija, što je razlog tome, a ne njegov drugi razvoj?

Moderna književna kritika sastoji se od tri glavna dijela:

teorija književnosti;

povijest književnosti;

književna kritika.

Teorija književnosti proučava opće obrasce književnog procesa, književnost kao oblik društvene svijesti, književna djela u cjelini, specifičnosti odnosa između autora, djela i čitatelja. Razvija opće pojmove i pojmove. Književna teorija je u interakciji s drugim književnim disciplinama, kao i s poviješću, filozofijom, estetikom, sociologijom i lingvistikom. Poetika je dio teorije književnosti koji proučava kompoziciju i strukturu književnog djela. Teorija književnog procesa dio je teorije književnosti koji proučava zakonitosti razvoja rodova i žanrova. Književna estetika – proučava književnost kao oblik umjetnosti.

Književna povijest daje povijesni pristup umjetničkim djelima. Povjesničar književnosti proučava svako djelo kao neraskidivu, cjelovitu cjelinu, kao pojedinačnu i svojstveno vrijednu pojavu u nizu drugih pojedinačnih pojava. Analizirajući pojedine dijelove i aspekte djela, on nastoji samo razumjeti i protumačiti cjelinu. Ovaj je studij dopunjen i objedinjen povijesnim osvjetljenjem onoga što se proučava, tj. uspostavljanje poveznica između književnih pojava i njihova značenja u evoluciji književnosti. Tako povjesničar proučava grupiranje književnih škola i stilova, njihovu sukcesiju, značenje tradicije u književnosti te stupanj originalnosti pojedinih pisaca i njihovih djela. Opisujući opći tok razvoja književnosti, povjesničar tumači tu razliku, otkrivajući razloge te evolucije, koji leže kako u samoj književnosti, tako iu odnosu književnosti prema drugim pojavama ljudske kulture, usred kojih se književnost razvija i s koji je u stalnom odnosu. Povijest književnosti grana je opće povijesti kulture.

Književna kritika bavi se tumačenjem i vrednovanjem književnih djela sa stajališta suvremenosti (kao i gorućih problema društvenog i duhovnog života, stoga često ima publicistički, politički i aktualni karakter), sa stajališta estetskog vrijednost; izražava samosvijest društva i književnosti u njihovoj evoluciji; otkriva i odobrava stvaralačka načela književnih pravaca; aktivno utječe na književni proces, kao i neposredno na formiranje javne svijesti; oslanja se na teoriju i povijest književnosti, filozofiju, estetiku.

Pomoćne književne discipline:

tekstologija- proučava tekst kao takav: rukopise, izdanja, izdanja, vrijeme pisanja, autora, mjesto, prijevod i komentare;

paleografija- proučavanje starih nosača teksta, samo rukopisa;

bibliografija- pomoćna disciplina bilo koje znanosti, znanstvena literatura o određenom predmetu;

bibliotekarstvo- znanost o fondovima, repozitoriji ne samo beletristike, već i znanstvene literature, sažeti katalozi.

Književna teorija ima 2 glavna sadržajna bloka:

metodologija

Metodologija.

Dvije su suprotne tendencije u razvoju književne teorije:

strast prema teorijama komparativizma i formalizma (odbacuje se sam koncept “sadržaja djela”, tvrdi se da se književnost sastoji samo od forme, da se samo forma mora proučavati. Život je “materijal” potreban piscu za formalne konstrukcije – kompozicijske i verbalne.Umjetničko djelo je sustav kreativnih tehnika koje imaju estetsku vrijednost).

jačanje i produbljivanje u književnosti materijalističkog svjetonazora.

Književna kritika se suočava s dva glavna pitanja:

zašto svaki narod u svakome dobu, uz druge vrste društvene svijesti, ima i umjetničku književnost (književnost, koje je njezino značenje za život ovoga naroda i cijeloga čovječanstva, koja je njezina bit, njezine značajke, razlog njezina nastanka .

zašto je književnost svakog naroda različita u svakoj epohi, kao i unutar same epohe, u čemu je bit tih razlika, zašto se ona povijesno mijenja i razvija, koji je razlog ovakvog, a ne drugačijeg razvoja.

Književna kritika može odgovoriti na ova pitanja samo ako uspostavi kakvu-takvu vezu između književnosti pojedinih naroda i njihova života u cjelini.

Metoda književne kritike je određeno razumijevanje veza koje postoje između razvitka književnosti i općeg razvitka života naroda i cijeloga čovječanstva.

Metodologija - teorija metode, nauk o njoj.

Poetika je znanost o organizaciji umjetničke cjeline, znanost o sredstvima i metodama izražavanja umjetničkog sadržaja. Ponekad povijesni: razvoj sastavnica književnosti (rodova, žanrova, tropa i figura). A postoji i teorijski: razmatra najopćenitije zakone sadržaja.

Književna kritika i njezini dijelovi. Znanost o književnosti zove se književna kritika. Obuhvaća različita područja proučavanja književnosti i na sadašnjem se stupnju znanstvenog razvoja dijeli na takve samostalne znanstvenih disciplina poput književne teorije, književne povijesti i književne kritike.

Teorija književnosti proučava društvenu narav, specifičnosti, obrasce razvoja i društvenu ulogu beletristike te utvrđuje načela pregleda i vrednovanja književne građe.

Poznavanje teorije književnosti iznimno je važno za svakog studenta književnosti. Svojedobno je Čehov u jednoj svojoj priči prikazao profesora ruskog jezika i književnosti Nikitina koji se tijekom studija nije udostojio pročitati jednu od klasičnih tvorevina estetske misli - Lessingovu Hamburšku dramaturgiju. Još jedan lik u ovoj priči ("Učitelj književnosti") - strastveni ljubitelj književnosti i kazališta Shebaldin, saznavši za to, "bio je užasnut i mahao rukama kao da je opekao prste." Zašto se Šebaldin zgrozio, zašto ova Čehovljeva priča nekoliko puta obnavlja raspravu o "Hamburškoj dramaturgiji" i zašto Nikitin to uopće sanja? Jer učitelj književnosti, ne uključivši se u velike tekovine znanosti o književnosti, ne učinivši ih svojim vlasništvom, ne može dublje razumjeti ni opća svojstva beletristike, ni narav književnog razvoja, ni značajke pojedinog književnog djela. Kako će poučavati svoje učenike razumijevanju književnosti?

Posebnije, ali ništa manje važne zadatke rješava povijest književnosti. Istražuje proces književnog razvoja i na temelju toga utvrđuje mjesto i značaj različitih književnih pojava. Povjesničari književnosti proučavaju književna djela i književnu kritiku, djelovanje pojedinih književnika i kritičara, nastanak, obilježja i povijesnu sudbinu umjetničkih metoda, književne vrste i žanrovi.

Budući da je razvoj književnosti svakoga naroda obilježen nacionalnim identitetom, njegova se povijest dijeli na povijesti pojedinih nacionalnih književnosti. To, međutim, ne znači da se može i treba ograničiti na proučavanje svakog od njih zasebno. Prateći književni proces u jednoj ili drugoj zemlji, povjesničari književnosti, po potrebi, s njim koreliraju procese koji su se odvijali u drugim zemljama – i na temelju toga otkrivaju univerzalni značaj nacionalnog doprinosa koji je dao ili daje određene osobe svjetskoj književnosti. Ona postaje globalna, kao i svjetska povijest, tek na određenom stupnju razvoja u procesu nastanka i jačanja veza i interakcija među narodima. Kao što je napisao K. Marx, "Svjetska povijest nije uvijek postojala; povijest kao Svjetska povijest-- rezultat".

Isti je rezultat u odnosu na pojedine nacionalne književnosti svjetska književnost. Upravo je to rezultat povezanosti i međudjelovanja ovih nacionalnih književnosti što nam omogućuje da, promatrajući svaku od njih u međunarodnom kontekstu, "sagledamo ne samo logiku njezina unutarnjeg razvoja, nego i sustav njezinih međupovezanosti s svjetski književni proces."

Polazeći od ovog nedvojbenog, po našem mišljenju, stava, I. G. Neupokoeva pozvala je "ne samo konstatirati poznate činjenice povijesti nacionalnih književnosti, nego jasnije identificirati u njima ono što je najznačajnije s gledišta povijesti svijeta". književnost: ne samo jedinstvenost doprinosa svake nacionalne književnosti u riznicu svjetske umjetnosti, ali i očitovanje u nacionalnom književnom sustavu općih obrazaca razvoja, njegovih genetskih, kontaktnih i tipoloških veza s drugim književnostima.

Književna kritika živ je odgovor na najvažnije književne događaje vremena. Njegova je zadaća sveobuhvatna analiza pojedinih književnih pojava i ocjena njihova idejnog i umjetničkog značenja za suvremenost. Predmet analize u književnoj kritici može biti i jedno i drugo individualni rad, ili opus književnika u cjelini, ili više djela raznih književnika. Ciljevi književne kritike su višestrani. S jedne strane, kritičar je pozvan pomoći čitateljima da ispravno razumiju i cijene djela koja analizira. S druge strane, dužnost je kritičara da bude učitelj i odgojitelj samih pisaca. Jasan dokaz goleme uloge koju književna kritika može i mora imati je, na primjer, djelatnost velikih ruskih kritičara - Belinskog, Černiševskog, Dobroljubova. Njihovi su članci nadahnjivali, ideološki obrazovali kako pisce tako i široke krugove čitatelja.

Može se pozvati na V. I. Lenjinovu visoku ocjenu (podsjeća N. Valentinov) obrazovne vrijednosti Dobroljubovljevih članaka. "Govoreći o utjecaju Černiševskog na mene, kao glavnom, ne mogu ne spomenuti dodatni utjecaj koji je u to vrijeme doživio Dobroljubov, prijatelj i suputnik Černiševskog. Također sam ozbiljno shvatio čitanje njegovih članaka u istom Sovremenniku. Dva njegova članka - jedan na Gončarovljevom Oblomovu, drugi na Turgenjevljevom Uoči - udario je poput munje. Dobroljubov je izbio iz mene ovaj pristup. Ovo sam djelo, kao i Oblomova, ponovno pročitao, moglo bi se reći, s Dobroljubovljevim primjedbama među redovima. Iz analize Oblomova, iznio je krik, poziv na volju, aktivnost, revolucionarnu borbu, a iz analize "U predvečerje" pravi revolucionarni proglas, tako napisan da se do danas ne zaboravlja. Tako se piše! Kad je Zarja organizirana, Uvijek sam govorio Staroveru (Potresovu) i Zasulichu: "Potrebne su nam upravo takve književne kritike. Gdje tamo! Dobroljubova, kojeg je Engels nazvao socijalističkim Lessingom, nismo imali."

Jednako je, naravno, velika uloga književne kritike u našem vremenu.

Književna teorija, književna povijest i književna kritika u neposrednoj su vezi i interakciji. Teorija književnosti temelji se na ukupnosti činjenica do kojih je došla povijest književnosti i na dostignućima kritičkog proučavanja književnih spomenika.

Povijest književnosti polazi od općih načela koja je razvila teorija književnosti za ispitivanje književnog procesa i uglavnom se temelji na rezultatima književne kritike. kritika književna umjetnost

Književna kritika, polazeći, kao i povijest književnosti, od teorijskih i književnih preduvjeta, istodobno strogo vodi računa o povijesnim i književnim podacima koji joj pomažu razjasniti stupanj onoga novoga i značajnoga što se analiziranim djelom unosi u književnost. u usporedbi s prethodnima.

Time književna kritika obogaćuje povijest književnosti novom građom i razjašnjava tendencije i izglede književnog razvoja.

Književna kritika, kao i svaka druga znanost, ima i pomoćne discipline, a to su historiografija, kritika teksta i bibliografija.

Historiografija prikuplja i proučava građu koja uvodi povijesni razvoj teorija i povijest književnosti i književna kritika. Ističući put koji je pojedina znanost prevalila i rezultate koje je postigla, historiografija omogućuje plodonosan nastavak istraživanja, oslanjajući se na sve ono najbolje što je na tom području već stvoreno.

Tekstualna kritika utvrđuje autora neimenovanog umjetničkog ili znanstvenog djela, stupanj dovršenosti raznih izdanja. Obnavljanjem konačnog, tzv. kanonskog izdanja pojedinih djela, tekstualni kritičari pružaju neprocjenjivu uslugu čitateljima i istraživačima.

Bibliografija - kazalo književnih djela - pomaže u snalaženju u velikom broju teorijsko-književnih, povijesno-književnih i književno-kritičkih knjiga i članaka. Registrira postojeće i novonastale radove iz ovih rubrika književne kritike, sastavlja opće i tematske popise te daje potrebne primjedbe.

Analiza i generalizacija prakse književnog stvaralaštva i književnog razvoja prirodno je neodvojiva od razumijevanja cjelokupnog razvoja društvenog života u čijem procesu nastaju i oblikuju se različiti oblici društvene svijesti. Stoga je prirodno da se književni kritičari okreću nizu znanstvenih disciplina usko povezanih sa znanošću o književnosti: filozofiji i estetici, povijesti, znanosti o umjetnosti i znanosti o jeziku.

Odjeljak II.

Kratak prikaz teorijskog gradiva

№	Teme predavanja	Gledati
	Književna kritika kao znanost
	Razumjeti književnost
	Književni rodovi i žanrovi
	književni stil. Figure pjesničkog jezika.
	Poezija i proza. Teorija stiha.
	Riječ / književno djelo: značenje / sadržaj i značenje.
	Narativ i njegova struktura
	Unutarnji svijet književnog djela
	Metodologija i metode semiotičke analize umjetničkog djela.

Tema I. Književna kritika kao znanost.

(Izvor: Zenkin S.N. Uvod u nauku o književnosti: Teorija književnosti: Udžbenik. Moskva: RGGU, 2000).

1. Preduvjeti za nastanak književne kritike kao znanosti

2. Struktura književne kritike.

3. Književne discipline i predmeti njihova proučavanja

3. Metode pristupa tekstu: komentar, interpretacija, analiza.

4. Književna kritika i srodne znanstvene discipline.

Predmet svake znanosti strukturiran je, izdvojen u kontinuiranoj masi stvarnih pojava upravo tom znanošću. U tom smislu znanost logično prethodi svom predmetu, a da bi se proučavala književnost, treba se najprije zapitati što je književna kritika.

Književna kritika nije nešto što se podrazumijeva, ona je po svom statusu jedna od najproblematičnijih znanosti. Doista, zašto proučavati beletristiku – odnosno masovnu proizvodnju i konzumaciju očito fiktivnih tekstova? I kako je to uopće opravdano (Yu.M. Lotman)? Dakle, potrebno je objasniti samo postojanje predmeta književne kritike.

Za razliku od niza drugih kulturnih institucija koje imaju uvjetno "fiktivnu" narav (kao što je, na primjer, partija šaha), književnost je društveno potrebna djelatnost - dokaz tome je njezina obavezna nastava u školi, u raznim civilizacijama. U doba romantizma (odnosno na početku “modernog doba”, moderne) u Europi dolazi do spoznaje da književnost nije samo obvezan skup znanja kulturnog člana društva, nego i oblik društvene borbe, ideologija. Literarni je natječaj, za razliku od sportskog, društveno značajan; dakle mogućnost, govoreći o književnosti, stvarnog prosuđivanja života (»prava kritika«). U istom razdoblju otkrivena je relativnost različitih kultura, što je značilo odbacivanje normativnih ideja o književnosti (ideja “dobrog ukusa”, “ ispravan jezik”, kanonski oblici poezije, konstrukcija radnje). Postoje varijacije u kulturi, u njoj ne postoji jedna fiksna norma.

Neophodno je opisati ove mogućnosti ne da bismo odredili najbolju (da tako kažemo, identificirali pobjednika), već da bismo objektivno razjasnili mogućnosti ljudskog duha. Time se bavila književna kritika, nastala u doba romantizma.

Dakle, dva povijesna preduvjeta znanstvene književne kritike su prepoznavanje ideološkog značaja književnosti i kulturna relativnost.

Specifična poteškoća književne kritike leži u činjenici da je književnost jedna od "umjetnosti", ali vrlo posebna, jer joj je materijal jezik. Svaka znanost o kulturi je određeni metajezik za opisivanje primarnog jezika odgovarajuće djelatnosti.

Razlika između metajezika i jezika predmeta koji zahtijeva logika data je sama po sebi u proučavanju slikarstva ili glazbe, ali ne i u proučavanju književnosti, kada se mora koristiti isti (prirodni) jezik kao i sama književnost. Refleksija književnosti prisiljena je izvršiti složen posao razvijanja vlastitog konceptualnog jezika, koji bi se uzdigao iznad književnosti koju proučava. Mnogi oblici takvog promišljanja nisu znanstvene prirode. Povijesno gledano, najvažnije od njih su kritika, koja je nastala mnogo stoljeća ranije od književne kritike, i još jedan diskurs koji je odavno institucionaliziran u kulturi - retorika. Moderna književna teorija uvelike se služi idejama tradicionalne kritike i retorike, ali je njezin opći pristup bitno drugačiji. Kritika i retorika uvijek su više-manje normativne.

Retorika je školska disciplina osmišljena da nauči osobu graditi ispravne, elegantne, uvjerljive tekstove. Od Aristotela dolazi razlika između filozofije, koja traži istinu, i retorike, koja radi s mišljenjima. Retorika je potrebna ne samo pjesniku ili piscu, nego i učitelju, odvjetniku, političaru, općenito svakoj osobi koja nekoga mora u nešto uvjeriti. Retorika je umijeće borbe za uvjeravanje slušatelja, jednako kao i teorija šaha ili umijeće ratovanja: sve su to taktičke vještine koje pomažu u postizanju uspjeha u suparništvu. Za razliku od retorike, kritika se nikada nije učila u školi, ona pripada slobodnoj sferi javnog mnijenja, stoga ima jače individualno, izvorno počelo. U modernom dobu kritičar je slobodni tumač teksta, svojevrsni "pisac". Kritika se služi tekovinama retoričkog i književnog znanja, ali čini to u interesu književne i/ili društvene borbe, a privlačnost kritike široj javnosti stavlja je u rang s književnošću. Dakle, kritika se nalazi na sjecištu granica retorike, publicistike, beletristike, književne kritike.

Drugi način klasifikacije metaliterarnih diskursa je "žanr" razlika između tri vrste analize teksta: komentar, interpretacija, poetika. Tipičan komentar je proširenje teksta, opis svih vrsta izvanteksta (kao što su činjenice iz biografije autora ili povijest teksta, odgovori drugih ljudi na njega; okolnosti koje se u njemu spominju, npr. na primjer, povijesni događaji, stupanj istinitosti teksta; odnos teksta s jezičnim i književnim normama epohe, koji nam mogu postati nejasni, kao zastarjele riječi; značenje odstupanja od norme je nesposobnost autora, slijeđenje neke druge norme ili svjesno kršenje norme). Prilikom komentiranja tekst se dijeli na neograničen broj elemenata koji pripadaju kontekstu u najširem smislu riječi. Interpretacija otkriva u tekstu više ili manje koherentno i cjelovito značenje (uvijek, nužno, privatno u odnosu na cijeli tekst); uvijek polazi od nekih svjesnih ili nesvjesnih ideoloških premisa, uvijek je pristran - politički, etički, estetski, religijski itd. Polazi od određene norme, odnosno to je tipično kritičarsko zanimanje. Znanstvenoj teoriji književnosti, budući da se bavi tekstom, a ne kontekstom, ostaje poetika - tipologija umjetničkih oblika, odnosno oblika i situacija diskursa, budući da su oni često ravnodušni prema umjetničkoj kvaliteti teksta. U poetici se tekst promatra kao manifestacija općih zakona pripovijedanja, kompozicije, sustava likova, organizacije jezika. U početku je književna teorija transpovijesna disciplina o vječnim vrstama diskursa, i to još od Aristotela. U modernom dobu njegovi su ciljevi ponovno promišljeni. A.N. Veselovski je formulirao potrebu za povijesnom poetikom. Ta veza - povijest + poetika - znači prepoznavanje promjenjivosti kulture, mijenjanje u njoj različitih oblika, različitih tradicija. I sam proces takve mijene ima svoje zakonitosti, a njihovo poznavanje zadaća je i teorije književnosti. Dakle, teorija književnosti nije samo sinkronijska, nego i dijakronijska disciplina; ona nije samo teorija same književnosti, nego i povijesti književnosti.

Književna kritika korelira s nizom srodnih znanstvenih disciplina. Prva je lingvistika. Granice između književne kritike i lingvistike su klimave, mnogi se fenomeni govorne djelatnosti proučavaju i sa stajališta njihove umjetničke specifičnosti i izvan nje, kao čisto jezične činjenice: na primjer, narativ, tropi i figure, stil. Odnos književne kritike i lingvistike u predmetu može se okarakterizirati kao osmoza (prožimanje), između njih postoji takoreći zajednički pojas, kondominij. Osim toga, lingvistiku i književnu kritiku povezuje ne samo predmet, već i metodologija. U moderno doba lingvistika pruža metodološke tehnike za proučavanje književnosti, što je dalo razloga za spajanje obje znanosti u okviru jedne zajedničke discipline - filologije. Komparativno-povijesna lingvistika razvila je ideju o unutarnjoj raznolikosti jezika, koja je potom projicirana u teoriju fikcije, strukturalna lingvistika pružila je temelj strukturalno-semiotičkoj književnoj kritici.

Od samog početka književne kritike, povijest je u interakciji s njom. Istina, značajan dio njezina utjecaja vezan je uz djelatnost komentatora, a ne književnoteorijski, uz opis konteksta. No tijekom razvoja povijesne poetike odnos književne kritike i povijesti postaje sve složeniji i dvostran: ne dolazi samo do uvoza ideja i informacija iz povijesti, nego do međusobne razmjene. Za tradicionalnog povjesničara tekst je posredni materijal koji treba obraditi i prevladati; povjesničar se bavi "kritiziranjem teksta", odbacujući nepouzdane (fiktivne) elemente u njemu i izdvajajući samo pouzdane podatke o dobu. Književni kritičar cijelo vrijeme radi s tekstom – i otkriva da njegove strukture nalaze svoj nastavak: u stvarnoj povijesti društva. Takva je, posebice, poetika svakodnevnog ponašanja: utemeljena na obrascima i strukturama ekstrapoliranim na izvanknjiževnu stvarnost.

Razvoj tih bilateralnih odnosa književne kritike i povijesti osobito je potaknut pojavom i razvojem semiotike. Semiotika (znanost o znakovima i znakovnim procesima) razvila se kao produžetak lingvističkih teorija. Razvila je učinkovite postupke za analizu teksta, verbalnog i neverbalnog, primjerice u slikarstvu, kinu, kazalištu, politici, oglašavanju, propagandi, da ne spominjemo posebne informacijske sustave od pomorskog kodeksa zastava do elektroničkih kodova. Osobito je važan bio fenomen konotacije, koji je dobro uočen u fikciji; tj. književna je kritika također postala povlašteno područje za razvoj ideja koje se mogu ekstrapolirati na druge vrste znakovne djelatnosti; međutim, književna djela nisu samo semiotičke naravi, ona se ne svode samo na diskretne znakovne procese.

Još dvije srodne discipline su estetika i psihoanaliza. Estetika je u većoj interakciji s književnom kritikom u 19. stoljeću, kada se teorijska refleksija književnosti i umjetnosti često provodila u obliku filozofske estetike (Schelling, Hegel, Humboldt). Moderna estetika pomaknula je svoje interese u pozitivniju, eksperimentalniju sferu (specifična analiza ideja o lijepom, ružnom, smiješnom, uzvišenom u različitim društvenim i kulturnim skupinama), a književna kritika razvila vlastitu metodologiju, a njihov odnos postao je udaljeni. Psihoanaliza, posljednji od “suputnika” književne kritike, dijelom je znanstvena, dijelom praktična (klinička) djelatnost, koja je postala važan izvor interpretativnih ideja za književnu kritiku: psihoanaliza pruža učinkovite sheme nesvjesnih procesa koji su također izolirani u književnoj književnosti. tekstovi. Glavne dvije vrste takvih shema su, prvo, Freudovi "kompleksi", čije je simptome sam Freud počeo identificirati u literaturi; drugo, Jungovi "arhetipovi" su prototipovi kolektivnog nesvjesnog, koji se također naširoko nalaze u književnim tekstovima. Poteškoća je ovdje upravo u tome što se kompleksi i arhetipovi nalaze preširoko i lako, a time i obezvrijeđeni, ne dopuštaju utvrđivanje specifičnosti teksta.

Takav je krug metaliterarnih diskursa u kojima književna kritika nalazi svoje mjesto. Izrastao je u procesu prerade kritike i retorike; u njoj postoje tri pristupa - komentar, interpretacija i poetika; ona je u interakciji s lingvistikom, poviješću, semiotikom, estetikom, psihoanalizom (kao i psihologijom, sociologijom, teorijom religije itd.). Mjesto književne kritike ispada neodređeno: ona se često bavi "istim" što i druge znanosti, ponekad se približava granicama iza kojih znanost postaje umjetnost (u smislu "umjetnosti" ili praktične "umjetnosti" poput vojske). Razlog tome je činjenica da sama književnost u našoj civilizaciji zauzima središnje mjesto među ostalim vidovima kulturne djelatnosti, što je i razlog problematičnog položaja znanosti o njoj.

Literatura: Aristotel. Poetika (bilo koje izdanje); Zhenemm Zh. Strukturalizam i književna kritika / / Genette Zh. Slike: Radovi na poetici: U 2 sv. On je. Kritika i poetika // Ibid. T. 2; On je. Poetika i povijest / / Isto; Lomman Yu.M. Struktura umjetničkog teksta. M., 1970.; Todorov Ts. Poetika / / Strukturalizam: "za" i "protiv" M. 1975; Tomashevsky B.V. Teorija književnosti: Poetika (bilo koje izdanje); Jacobson R.O. Lingvistika i poetika / / Strukturalizam: "za" i "protiv" M. 1975.