Skrjabin misteriozni žanr. Aleksandar Skrjabin: “Snažan je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga”

“Želio bih se roditi kao misao, obletjeti cijeli svijet i ispuniti cijeli Svemir sobom. Želio bih roditi prekrasan san mladog života, pokret svetog nadahnuća, izljev strastvenog osjećaja ... "

Aleksandar Skrjabin ušao je u rusku glazbu krajem 1890-ih i odmah se deklarirao kao iznimna, svijetlo nadarena osoba. Odvažni inovator, "briljantni tragač za novim putevima", prema N. Myaskovskom,

“uz pomoć potpuno novog jezika bez presedana, on pred nama otvara tako izvanredne ... emocionalne perspektive, takve visine duhovnog prosvjetljenja, da to u našim očima izrasta u fenomen od svjetskog značaja.”

Aleksandar Skrjabin rođen je 6. siječnja 1872. u obitelji moskovske inteligencije. Roditelji nisu imali priliku igrati značajnu ulogu u životu i odgoju svog sina: tri mjeseca nakon rođenja Sashenke, njegova majka je umrla od tuberkuloze, a njegov otac, odvjetnik, ubrzo je otišao u Carigrad. Briga o malom Saši u potpunosti je pala na njegovu baku i tetu, Ljubov Aleksandrovnu Skrjabinu, koja mu je postala prva učiteljica glazbe.

Sashino glazbeno uho i pamćenje zadivili su okolinu. S ranih godina sluhom je lako reproducirao melodiju koju je jednom čuo, uhvatio ju je na glasoviru ili na drugim instrumentima. Čak i bez poznavanja nota, već s tri godine provodio je mnogo sati za klavirom, do te mjere da je pedalama brisao potplate svojih cipela. “Pa gore, pa tabani gore”, jadala se teta. Dječak se prema klaviru odnosio kao prema živom biću - prije spavanja maleni Sasha poljubio je instrument. Anton Grigorijevič Rubinstein, koji je nekoć podučavao Skrjabinovu majku, inače briljantnu pijanisticu, bio je zadivljen njegovim glazbenim sposobnostima.

Po obiteljska tradicija, 10-godišnji plemić Skrjabin poslan je u 2. moskovsku kadetski zbor u Lefortovu. Otprilike godinu dana kasnije tamo se održao Sashin prvi koncertni nastup, a u isto vrijeme dogodili su se i njegovi prvi skladateljski eksperimenti. Odabir žanra - klavirske minijature - odavao je duboku strast prema Chopinovom djelu (mladi je kadet Chopinove note stavio pod jastuk).

Nastavljajući studij u zgradi, Skrjabin je počeo privatno učiti kod istaknutog moskovskog učitelja Nikolaja Sergejeviča Zvereva i teoriju glazbe kod Sergeja Ivanoviča Tanejeva. U siječnju 1888., u dobi od 16 godina, Skrjabin je ušao na Moskovski konzervatorij. Ovdje mu je učitelj postao Vasilij Safonov, direktor konzervatorija, pijanist i dirigent.

Vasilij Iljič se prisjetio da je Skrjabin

„posebna raznolikost boje i zvuka, posebna, neobično tanka pedalizacija; posjedovao je rijedak, izniman dar - njegov je klavir "disao"...

"Ne gledaj mu ruke, gledaj mu noge!"

rekao je Safonov. Vrlo brzo Skrjabin i njegov kolega iz razreda Serjoža Rahmanjinov zauzeli su poziciju konzervativnih "zvijezda" koje su najviše obećavale.

Skrjabin je tih godina mnogo skladao. U vlastitom popisu vlastitih skladbi za 1885.-1889., navedeno je više od 50 različitih drama.

Zbog kreativnog sukoba s učiteljem harmonije Antonom Stepanovičem Arenskim, Skrjabin ostaje bez skladateljske diplome, diplomiravši na Moskovskom konzervatoriju u svibnju 1892. s malom zlatnom medaljom u klasi glasovira kod Vasilija Iljiča Safonova.

U veljači 1894. prvi put nastupa u Petrogradu kao pijanist izvodeći vlastita djela. Ovaj koncert, koji se održao uglavnom zahvaljujući naporima Vasilija Safonova, postao je sudbonosan za Skrjabina. Ovdje je upoznao poznate glazbena figura Mitrofan Belyaev, ovo je poznanstvo odigralo važnu ulogu početno razdoblje kreativan način kompozitor.

Mitrofan Petrovich preuzeo je zadatak "pokazati Skrjabina ljudima" - objavljivao je njegova djela, pružao financijsku podršku dugi niz godina, au ljeto 1895. organizirao je veliku koncertnu turneju po Europi. Preko Beljajeva, Skrjabin je započeo odnose s Rimskim-Korsakovim, Glazunovom, Ljadovom i drugim peterburškim skladateljima.

Prvo putovanje u inozemstvo - Berlin, Dresden, Lucern, Genova, pa Pariz. Prve recenzije francuski kritičari o ruskom skladatelju - pozitivno, pa čak i oduševljeno.

"On je sav impuls i sveti plamen"

“On u svom sviranju otkriva nedokučivi i osebujni šarm Slavena – prvih pijanista na svijetu”,

pišu francuske novine. Zapaženi su njegova individualnost, iznimna suptilnost, poseban, "čisto slavenski" šarm.

Sljedećih godina Skrjabin je nekoliko puta posjetio Pariz. Početkom 1898. godine veliki koncert iz Skrjabinovih djela, u nekim aspektima ne sasvim obična: skladatelj je nastupio zajedno sa svojom suprugom pijanisticom Verom Ivanovnom Skrjabinom (rođenom Isakovič), s kojom se nedugo prije oženio. Od pet odjela, sam Scriabin igrao je u tri, u druga dva - Vera Ivanovna. Koncert je bio veliki uspjeh.

U jesen 1898., u dobi od 26 godina, Aleksandar Skrjabin prihvaća ponudu Moskovskog konzervatorija i postaje jedan od njegovih profesora, preuzimajući vodstvo klase klavira.

Krajem 1890-ih novi kreativni zadaci prisilili su skladatelja da se okrene orkestru - u ljeto 1899. Skrjabin je započeo skladanje Prve simfonije. Krajem stoljeća Skrjabin je postao član Moskovskog filozofskog društva. Komunikacija uz proučavanje posebne filozofske literature određena opći smjer njegov pogled.

Završavalo je 19. stoljeće, a s njim i stari način života. Mnogi su, poput genija tog doba Alexandera Bloka, predvidjeli “nečuvene promjene, pobune bez presedana” – društvene oluje i povijesne preokrete koje će sa sobom donijeti 20. stoljeće.

Početak srebrnog doba izazvao je grozničavu potragu za novim putovima i oblicima u umjetnosti: akmeizam i futurizam u književnosti; kubizam, apstrakcionizam i primitivizam – u slikarstvu. Neki su pogodili učenja donesena u Rusiju s Istoka, drugi - misticizam, treći - simbolizam, četvrti - revolucionarni romantizam ... Čini se da nikada prije u jednoj generaciji nije rođeno toliko različitih pravaca u umjetnosti. Skrjabin je ostao vjeran sebi:

“Umjetnost treba biti svečana, treba podizati, očaravati...”

Shvaća svjetonazor simbolista, sve se više afirmira u mišljenju magična moć glazbu, osmišljenu da spasi svijet, a također voli filozofiju Helene Blavatsky. Ovi su ga osjećaji doveli do ideje o "Misteriju", koji je od sada za njega postao glavni posao života.

"Misterij" je Skrjabinu predstavljen kao grandiozno djelo, koje će spojiti sve vrste umjetnosti - glazbu, poeziju, ples, arhitekturu. Međutim, trebalo je, po njegovoj zamisli, biti ne čisto umjetničko djelo, već sasvim posebna kolektivna „velika saborna akcija“, u kojoj će sudjelovati cijelo čovječanstvo – ni više, ni manje.

Sedam dana, razdoblje za koje je Bog stvorio zemaljski svijet, kao rezultat ove akcije, ljudi će se morati reinkarnirati u neku novu radosnu bit, privrženu vječnoj ljepoti. U tom procesu neće biti podjela na izvođače i slušatelje-gledatelje.

Skrjabin je sanjao o novom sintetičkom žanru, gdje se "neće spojiti samo zvukovi i boje, već i mirisi, plesna plastičnost, pjesme, zrake zalaska sunca i svjetlucanje zvijezda". Ideja je svojom grandioznošću zadivila i samog autora. Bojeći se prići mu, nastavio je stvarati "običnu" glazbu.

Krajem 1901. Aleksandar Skrjabin dovršava Drugu simfoniju. Njegova se glazba pokazala toliko novom i neobičnom, toliko smionom da se izvedba simfonije u Moskvi 21. ožujka 1903. pretvorila u formalni skandal. Mišljenja publike bila su podijeljena: jedna polovica dvorane je zviždala, siktala i gazila, a druga je, stojeći kraj pozornice, burno pljeskala. "Kakofonija" - tako je zajedljivom riječju nazvao simfoniju majstor i učitelj Anton Arensky. I drugi su glazbenici u simfoniji pronašli "izvanredno divlje harmonije".

“Pa, simfonija... koji je to vrag! Skrjabin može mirno pružiti ruku Richardu Straussu. Gospode, gdje je nestala glazba?..”,

- napisao je ironično Anatolij Ljadov u pismu Beljajevu. Ali nakon što je pomnije proučio glazbu simfonije, mogao ju je cijeniti.

Međutim, Skrjabinu nije bilo nimalo neugodno. Već se osjećao kao mesija, vjesnik nove vjere. Ta je religija za njega bila umjetnost. Vjerovao je u njegovu moć transformacije, vjerovao je u kreativna osobnost sposobni stvoriti novi, lijepi svijet:

“Reći ću im da... ne očekuju ništa od života, osim onoga što sami mogu stvoriti... Reći ću im da nema za čim tugovati, da nema gubitka. Tako da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak je i moćan onaj koji je iskusio očaj i pobijedio ga.”

Manje od godinu dana nakon završetka Druge simfonije, 1903., Skrjabin je počeo skladati Treću. Simfonija pod nazivom "Božanska pjesma" opisuje evoluciju ljudskog duha. Napisana je za veliki orkestar i sastoji se od tri dijela: “Borba”, “Uživanje” i “ Božanstvena igra". Skladatelj se prvi put utjelovljuje u zvukovima ove simfonije kompletna slika njegov "čarobni svemir".

Tijekom nekoliko ljetnih mjeseci iste 1903. Aleksandar Skrjabin stvara više od 35 klavirska djela, uključujući i njegovu slavnu Četvrtu klavirsku sonatu, u kojoj je dočarano stanje nezaustavljivog leta prema privlačnoj zvijezdi koja izlijeva zrake svjetlosti - toliki je bio stvaralački uzlet koji je tada doživio.

U veljači 1904. Skrjabin je napustio učiteljski posao i otišao u inozemstvo na gotovo pet godina. Idućih godina boravio je u Švicarskoj, Italiji, Francuskoj, Belgiji, a bio je i na turneji po Americi.

U studenom 1904. Skrjabin je dovršio svoju Treću simfoniju. Istodobno čita mnoge knjige iz filozofije i psihologije, njegov svjetonazor naginje solipsizmu – teoriji kada se na cijeli svijet gleda kao na proizvod vlastite svijesti.

“Ja sam želja da postanem istina, da se poistovjetim s njom. Sve ostalo izgrađeno je oko ove središnje figure…”

Do ovog vremena pripada važan događaj u osobnom životu: razveo se od supruge Vere Ivanovne. Konačnu odluku o napuštanju Vere Ivanovne Skrjabin je donio u siječnju 1905., a do tada su već imali četvero djece.

Druga Skrjabinova žena bila je Tatjana Fedorovna Šletser, nećakinja profesora na Moskovskom konzervatoriju. Tatjana Fedorovna je imala glazbeno obrazovanje, svojedobno je čak studirala kompoziciju (njezino poznanstvo sa Skrjabinom započelo je na nastavi s njim u teoriji glazbe).

U ljeto 1095. Skrjabin se zajedno s Tatjanom Fedorovnom preselio u talijanski grad Bogliasco. U isto vrijeme umiru dvije bliske osobe Aleksandra Nikolajeviča - najstarija kći Rimma i prijatelj Mitrofan Petrovič Beljajev. Unatoč teškom moralu, nedostatku sredstava za život i dugovima, Skrjabin piše svoju "Poemu ekstaze", himnu svepobjedničkoj volji čovjeka:

I svemir je odjeknuo
Radosni krik:
Ja sam!"

Njegova vjera u beskrajne mogućnosti ljudski stvoritelj dosegao je ekstremne oblike.

Skrjabin puno sklada, objavljuje se, izvodi, ali ipak živi na rubu potrebe. Želja za poboljšanjem materijalnog stanja uvijek ga iznova pokreće po gradovima - putuje u SAD, Pariz i Bruxelles.

Godine 1909. Skrjabin se vratio u Rusiju, gdje mu je konačno stigla prava slava. Njegova se djela izvode na vodećim pozornicama obiju prijestolnica. Skladatelj odlazi na koncertnu turneju po gradovima Volge, istodobno nastavljajući svoju glazbena potraga sve dalje od prihvaćenih tradicija.

Godine 1911. Skrjabin je dovršio jedno od najbriljantnijih djela, koje je izazvalo cjelinu glazbena povijest- simfonijska poema "Prometej". Njegova praizvedba 15. ožujka 1911. postala je najveći događaj u životu skladatelja iu glazbeni život Moskvi i Petrogradu.

Provedena slavni Sergej Koussevitzky, za klavirom je bio i sam autor. Da bi izveo svoju glazbenu ekstravagancu, skladatelj je trebao proširiti sastav orkestra, uključiti klavir, zbor i glazbeni niz, označavajući pratnju u boji, za koju je smislio posebnu tipkovnicu ... Bilo je potrebno devet proba umjesto uobičajene tri. Čuveni “Prometejev akord”, prema suvremenicima, “zvučao je kao pravi glas kaosa, kao jedan zvuk rođen iz utrobe”.

"Prometej" je izazvao, prema riječima suvremenika, "žestoke rasprave, ekstatično oduševljenje jednih, ruganje drugih, uglavnom - nerazumijevanje, zbunjenost." Uspjeh je na kraju ipak bio ogroman: skladatelja su obasuli cvijećem, a publika se pola sata nije razilazila dozivajući autora i dirigenta. Tjedan dana kasnije "Prometej" je ponovljen u Sankt Peterburgu, a potom je zazvučao u Berlinu, Amsterdamu, Londonu, New Yorku.

Lagana glazba - tako se zvao Skrjabinov izum - fascinirala je mnoge, dizajnirani su novi svjetlosno-projekcijski uređaji koji su obećavali nove horizonte sintetičke zvučno-bojne umjetnosti. No, mnogi su bili skeptični prema Skrjabinovim inovacijama, istom onom Rahmanjinovu, koji je jednom prilikom, dok je u prisustvu Skrjabina razvrstavao Prometeja za klavirom, upitao, ne bez ironije, "koje je boje?" Skrjabin je bio uvrijeđen...

Posljednje dvije godine Scriabinovog života bile su okupirane djelom "Preliminarna radnja". Trebao je, prema nazivu, biti nešto poput "generalne probe" "Misterija", njegove, da tako kažem, "lakše" verzije. U ljeto 1914. Prva Svjetski rat- u tome povijesni događaj Skrjabin je prije svega vidio početak procesa koji su trebali približiti "Misterij".

"Ali kako je to djelo užasno sjajno, kako je to užasno sjajno!"

zabrinuto je uzviknuo. Možda je stajao na pragu koji još nitko nije uspio prijeći ...

Tijekom prvih mjeseci 1915. Skrjabin je održao mnogo koncerata. U veljači su u Petrogradu održana dva njegova govora, koji su imali vrlo veliki uspjeh. S tim u vezi, dodatni treći koncert zakazan je za 15. travnja. Ovaj koncert je bio suđen da bude posljednji.

Vrativši se u Moskvu, Skrjabin se nakon nekoliko dana nije osjećao dobro. Imao je karbunkul na usni. Apsces se pokazao zloćudnim, uzrokujući opću infekciju krvi. Temperatura je porasla. U rano jutro 27. travnja Aleksandar Nikolajevič je preminuo ...

“Kako objasniti da je smrt zatekla skladatelja upravo u trenutku kada je bio spreman zapisati partituru “Pretčina” na notni papir?

On nije umro, on je uzet od ljudi kada je krenuo u realizaciju svog plana ... Skrjabin je kroz glazbu vidio mnogo toga što čovjeku nije dano znati ... i zato je morao umrijeti ..."

Skrjabinov učenik Mark Meichik napisao je tri dana nakon sprovoda.

“Nisam mogao vjerovati kad je stigla vijest o Skrjabinovoj smrti, tako smiješna, tako neprihvatljiva. Prometejska vatra se opet ugasila. Koliko je puta nešto zlo, kobno zaustavilo već raširena krila.

Ali Skrjabinova “Ekstaza” ostat će među pobjedničkim ostvarenjima.”

- Nicholas Roerich.

“Skrjabin, u mahnitom stvaralačkom porivu, nije tražio novu umjetnost, ne nova kultura nego nova zemlja i novo nebo. Imao je osjećaj kraja cijelog starog svijeta i želio je stvoriti novi Kozmos.

Skrjabinov glazbeni genij je toliki da je u glazbi uspio adekvatno izraziti svoj novi, katastrofalni svjetonazor, iz mračnih dubina bića izvući zvukove koji stara glazba pometen u stranu. Ali on nije bio zadovoljan glazbom i želio je ići dalje od nje..."

- Nikolaj Berđajev.

“Bio je izvan svijeta, i kao osoba i kao glazbenik. Samo je u trenucima vidio svoju tragediju izolacije, a kad ju je vidio, nije htio u nju vjerovati.

- Leonid Sabaneev.

“Postoje geniji koji su briljantni ne samo u svojim umjetničkim postignućima, već briljantni u svakom svom koraku, u svom osmijehu, u svom hodu, u svom osobnom pečatu. Gledate takvu osobu – ovo je duh, ovo je stvorenje posebnog lica, posebne dimenzije…”

— Konstantin Balmont.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin - ruski skladatelj, jedinstvena osobačiji je rad bio veliki uspjeh. Skrjabinu su se divili, stvarno je bio dobar skladatelj.

Aleksandar Nikolajevič rođen je u prosincu 1871. u Moskvi. Otac mu je bio pravnik, kasnije je radio kao ruski konzul u Turskoj.

Djed je bio u vojsci. Skladateljeva majka bila je izvanredna pijanistica, ali je umrla godinu dana nakon rođenja sina. Otac, koji je služio kao diplomat u Turskoj, daleko od Moskve, rijetko je viđao Sashu.

Dječaka je uglavnom odgajala njegova baka po ocu Elizaveta Ivanovna. Baka je, kao i sve normalne bake, obožavala malog Sashu. Jako je voljela svog unuka.

Svojim odlaskom Elizaveta Ivanovna uspjela je zaštititi Skrjabina od nedaća koje bi mogle loše utjecati na Aleksandra.

Alexander je od malih nogu pokazivao sklonost glazbi. omiljena glazbeni instrument mali dječak bio je klavir. Kažu da se Sasha za klavir zainteresirao s četiri godine.

S pet godina već ju je svirao, čak je pokušao nešto skladati, "maštao glazbu". Još jedan hobi Aleksandra Skrjabina iz djetinjstva bilo je kazalište.

Imao je preklapanje kazalište za djecu igrajući se koje je volio provoditi slobodno vrijeme. U tom je kazalištu postavljao razne skečeve.

U dobi od 11 godina poslan je na školovanje u kadetski zbor. Vojno obrazovanje naučio je Aleksandra Nikolajeviča disciplini i redu.

Dok je studirao, nije zaboravio na svoje glazbene hobije. Nakon završene "kadetske škole" upisuje Konzervatorij. Na njemu je diplomirao 1892., a šest godina kasnije predavao je na konzervatoriju, u zvanju profesora, "sviranje klavira".

Skrjabinova rana djela odlikovala su se određenom profinjenošću, harmonijom i melodijom. Iako mnogi stručnjaci napominju da su upravo ta njegova prva djela obilježena oponašanjem Chopina. Utjecaj Chopina na njegov rad Aleksandar Nikolajevič uspio je prevladati uz pomoć djela Wagnera i Liszta. Nakon nekog vremena stvorit će svoj jedinstveni i neusporedivi glazbeni stil.

S početkom dvadesetog stoljeća Skrjabin je osmislio nove skladbe. Stvara "Prvu simfoniju", zatim drugu. Nakon nekog vremena napušta Moskovski konzervatorij, jer ne može kombinirati nastavu sa svojom kreativnom aktivnošću.

1904. novcem mecena odlazi u inozemstvo, u Švicarsku. Ovdje Aleksandar Nikolajevič stvara "Božanstvenu pjesmu" (Treću simfoniju) i "Pjesmu ekstaze". Bilo je nova pozornica u kreativnosti. Sada je potpuno izvan kontrole. glazbeni geniji i pokazao svoju pravu osobnost.

Godine 1910. Skrjabin je napisao "Pjesmu vatre". Bilo je to potpuno novo iskustvo, ne samo novi zvukovi, već i korištenje glazbe u boji. Njegova se glazba percipira na vrlo kontrastan način. Rad ruskog skladatelja je ljubav, što se odražava u njegovoj glazbi.

U osobnosti Scriabina ispreplele su se mnoge misli i iskustva, tako karakteristična za rusku osobu. Dana 14. travnja 1915. godine preminuo je veliki ruski skladatelj Aleksandar Skrjabin.

Suvremenici su Aleksandra Skrjabina nazivali skladateljem-filozofom. Prvi je u svijetu došao do koncepta svjetlo-boja-zvuk: uz pomoć boje vizualizirao je melodiju. U posljednjih godina Skladatelj je za života sanjao o tome da oživi nesvakidašnji čin iz svih vrsta umjetnosti - glazbe, plesa, pjevanja, arhitekture, slikarstva. Takozvani "Misterij" trebao je započeti odbrojavanje novog idealan svijet. Ali Aleksandar Skrjabin nije imao vremena da provede svoju ideju.

Mladi glazbenik i skladatelj

Aleksandar Skrjabin rođen je 1872. u plemićkoj obitelji. Otac mu je služio kao diplomat u Carigradu, pa je sina rijetko viđao. Majka je umrla kada je dijete imalo godinu dana. Aleksandra Skrjabina odgojile su baka i teta, koje su mu postale prva učiteljica glazbe. Dječak je već s pet godina na glasoviru izvodio jednostavne skladbe i preuzimao melodije koje je nekoć čuo, a s osam je počeo skladati vlastitu glazbu. Teta je odvela svog nećaka u poznati pijanist Anton Rubinstein. Bio je tako zadivljen glazbeni talent Skrjabin, koji je zamolio svoje rođake da ne tjeraju dječaka da svira ili sklada kad za to nema želju.

Godine 1882., slijedeći obiteljsku tradiciju, mladi plemić Skrjabin poslan je na studij u Drugi moskovski kadetski korpus u Lefortovu. Tamo se održao i prvi javni nastup 11-godišnjeg glazbenika. Istodobno se odvijaju i njegovi debitantski skladateljski eksperimenti - uglavnom glasovirske minijature. U to vrijeme na Skrjabinov rad utjecala je njegova strast prema Chopinu, čak je i spavao s notama poznati skladatelj ispod jastuka.

Aleksandar Skrjabin. Fotografija: radioswissclassic.ch

Nikolaj Zverev i studenti (slijeva na desno): S. Samuelson, L. Maksimov, S. Rahmanjinov, F. Keneman, A. Skrjabin, N. Černjajev, M. Presman. Fotografija: scriabin.ru

Godine 1888., godinu dana prije nego što je diplomirao na kadetskom zboru, Aleksandar Skrjabin postaje student kompozicije i klavira na Moskovskom konzervatoriju. Do ulaska na Konzervatorij napisao ih je više od 70 glazbene kompozicije. Mladog glazbenika primijetio je redatelj Vasilij Safonov. Prema njegovim memoarima, mladić je imao "posebnu raznolikost zvuka", "posjedovao je rijedak i izniman dar: njegov je instrument disao". Skrjabin se odlikovao posebnim načinom korištenja pedala: stezanjem ih je nastavio zvuk prethodnih nota, koje su se nadovezivale na sljedeće. Safonov je rekao: "Ne gledaj mu ruke, gledaj mu noge!".

Aleksandar Skrjabin težio je izvrsnosti izvedbe pa je puno vježbao. Jednom je "nadigrao" desnu ruku. Pokazalo se da je bolest toliko ozbiljna da je tada poznati liječnik Grigorij Zaharin rekao mladiću da su mu mišići ruke zauvijek otkazali. Vasilij Safonov, saznavši za bolest svog učenika, poslao ga je u svoju daču u Kislovodsku, gdje je izliječen.

viši tečajevi slobodna kompozicija vodio je profesor harmonije i kontrapunkta Anton Arenski, bio je blizak lirskom komorna glazba. Njegov učenik Skrjabin, naprotiv, nije volio stroge skladateljske kanone i stvarao je čudna, po mišljenju Arenskog, djela. Tijekom godina 1885.-1889. Skrjabin je napisao više od 50 različitih drama - većina njih nije preživjela ili je ostala nedovršena. Stvaranje mladi glazbenik već tada počinje izlaziti iz uskih okvira akademskog programa.

Zbog kreativnog sukoba s profesorom harmonije, Skrjabin je ostao bez diplome iz kompozicije. Godine 1892. diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju samo kao pijanist u klasi Safonova. Skrjabin je dobio Malaju Zlatna medalja, a njegovo je ime upisano na mramornu ploču časti na ulazu u Malu dvoranu Moskovskog konzervatorija.

Skladatelj srebrnog doba

Aleksandar Skrjabin. Fotografija: classicalmusicnews.ru

Aleksandar Skrjabin. Fotografija: scriabin.ru

Mladi pijanist je puno svirao. A ubrzo nakon završetka konzervatorija pogoršala mu se bolest desne ruke. Kako bi nastavio nastupati, Alexander Scriabin je napisao djela za lijevu ruku - "Preludij" i "Nokturno. Opus 9". Međutim, bolest je utjecala na njegovu psihičku ravnotežu. Tada je u svom dnevniku počeo razmišljati o filozofskim temama.

Prvi veliki neuspjeh u mom životu. Prvo ozbiljno razmišljanje: početak analize. Sumnja u mogućnost oporavka, ali najviše tmurno raspoloženje. Prvo razmišljanje o vrijednosti života, o vjeri, o Bogu.

U to je vrijeme skladatelj napisao Prvu sonatu, koja je također odražavala osobna iskustva. U svom dnevniku usporedio je "skladanje 1. sonate s pogrebnom maršom". Međutim, Scriabin se nije prepustio malodušju: počeo je slijediti sve preporuke liječnika i razvio vlastite vježbe koje su razvile ozlijeđenu ruku. Uspio je vratiti pokretljivost ruke, ali je nekadašnja virtuoznost izgubljena. Tada je pijanist počeo obraćati pozornost na nijanse - sposobnost naglašavanja najsuptilnijih prolaznih zvukova.

Godine 1893. neka od Skrjabinovih ranih djela objavio je poznati moskovski izdavač Pjotr ​​Jurgenson. Većina djela bile su glazbene minijature - preludiji, etide, improvizacije, nokturno, kao i plesni komadi - valceri, mazurke. Ti su žanrovi bili karakteristični za Chopinov rad, kojemu se Skrjabin divio. Početkom 1890-ih skladatelj je napisao i Prvu i Drugu sonatu.

Godine 1894. Vasilij Safonov pomogao je 22-godišnjem Skrjabinu organizirati autorski koncert u Sankt Peterburgu. Ovdje je glazbenik upoznao poznatog ruskog trgovca drvom Mitrofana Belyaeva. Poduzetnik je volio glazbu: stvorio je glazbenu izdavačku kuću "M.P. Belyaev, osnovan i financiran godišnje nagrade nazvan po Glinki, organizirao koncerte. Belyaev je ubrzo objavio skladbe mladi kompozitor u svojoj izdavačkoj kući. Među njima je bilo skečeva, improvizacija, mazurki, ali najviše preludija, ukupno ih je u ovom razdoblju napisano pedesetak.

Od tada Belyaev duge godine podržavao glazbenika i financijski ga pomagao. Filantrop je organizirao Skrjabinovu veliku turneju po Europi. O glazbeniku su na Zapadu pisali: “izuzetna ličnost, skladatelj izvrstan kao pijanist, visokog intelekta kao filozof; sve - impuls i sveti plamen. Godine 1898. Skrjabin se vratio u Moskvu i dovršio Treću sonatu, koju je počeo pisati još u Parizu.

Iste je godine Alexander Skryabin počeo podučavati: trebao mu je stabilan izvor prihoda za uzdržavanje obitelji. S 26 godina postao je profesor klavira na Moskovskom konzervatoriju.

Ne razumijem kako sada možete napisati "samo glazba". Uostalom, toliko je nezanimljiva... Uostalom, glazba dobiva smisao i smisao kada je poveznica u jednom, jedinstvenom planu, u cjelini svjetonazora.

Unatoč zaposlenju na konzervatoriju, Skrjabin je nastavio pisati glazbu: 1900. dovršio je veliko djelo za orkestar. Skladatelj zanemaren glazbene tradicije: u Prvoj simfoniji nema četiri, kao obično, nego šest dijelova, a u posljednjoj pjevaju solisti sa zborom. Nakon Prve, dovršio je Drugu simfoniju, još inovativniju od njegovih prošlih djela. Njegova premijera izazvala je različite reakcije glazbene zajednice. Skladatelj Anatolij Ljadov je napisao: “Pa simfonija... Skrjabin može hrabro pružiti ruku Richardu Straussu... Gospode, gdje je nestala glazba... Odasvud, iz svih pukotina, penju se dekadenti”. Simbolistička i mistična djela Skrjabina postala su odraz ideja Srebrno doba u glazbi.

"Vatreni jezici" glazba Aleksandra Skrjabina

Aleksandar Golovin. Portret Aleksandra Skrjabina. 1915. Muzej glazbene kulture M. I. Glinka

Aleksandar Skrjabin. Fotografija: belcanto.ru

Aleksandar Pirogov. Portret Aleksandra Skrjabina. 20. stoljeće Ruska akademija kiparstvo, slikarstvo i arhitekturu nazvano po I.S. Glazunov

Godine 1903. Skrjabin je počeo raditi na partituri Treće simfonije za veliki orkestar. Otkrila je vještinu Skrjabina kao dramatičara. Simfonija, nazvana "Božanska poema", opisivala je razvoj ljudskog duha i sastojala se od tri dijela: "Borba", "Uživanje", "Božanska igra". Premijera "Božanske pjesme" održana je u Parizu 1905. godine, godinu dana kasnije - u Sankt Peterburgu.

Bože, kakva je to glazba! Simfonija se neprestano rušila i rušila kao grad pod topničkom vatrom, a sve se gradilo i raslo iz ruševina i razaranja. Bila je preplavljena sadržajem ludo razrađenim i novim... Tragična snaga onoga što je skladala svečano je isplazila jezik na sve što je oronulo i veličanstveno glupo, a bilo smjelo do ludila, do djetinjarije, razigrano. elementaran i slobodan, poput palog anđela.

Boris Pasternak

Ruski muzikolog Alexander Ossovski prisjetio se da je Skrjabinova simfonija "proizvela zadivljujući, grandiozni učinak". Slušateljima se činilo da skladatelj ovim djelom "najavljuje novu eru u umjetnosti".

Godine 1905. umire pokrovitelj Aleksandra Skrjabina, Mitrofan Beljajev, a skladatelj se našao u teškoj materijalnoj situaciji. Međutim, to ga nije spriječilo u radu: u to je vrijeme počeo pisati Pjesmu ekstaze. Sam autor je rekao da je glazba inspirirana revolucijom i njenim idealima, pa je za epigraf pjesme odabrao poziv „Ustaj, ustaj, radni narode!“.

U to vrijeme Skrjabin je dao mnogo koncerata, a 1906. otišao je na šestomjesečnu turneju po Americi. Putovanje se pokazalo uspješnim: koncerti su održani s velikim uspjehom. A u Francuskoj su 1907. neka od Skrjabinovih djela izvedena u ciklusu Ruska godišnja doba Sergeja Djagiljeva. U isto vrijeme skladatelj je dovršio Poemu ekstaze.

Godine 1909. Alexander Scriabin vratio se u Rusiju, gdje mu je došla prava slava. Njegova su djela izvođena na najboljim mjestima u Moskvi i Sankt Peterburgu, a sam je skladatelj išao na koncertnu turneju po gradovima Volge. Istovremeno je nastavio svoju glazbenu potragu, sve više se udaljavajući od tradicije. Sanjao je o stvaranju djela koje će ujediniti sve vrste umjetnosti te je počeo pisati Misterijsku simfoniju koju je zamislio još početkom 20. stoljeća.

Godine 1911. Skrjabin je napisao jedno od svojih najpoznatijih djela, simfonijsku poemu Prometej. Skladatelj je imao uho u boji, što daje osjećaj boje tijekom izvođenja glazbe. Odlučio je svoju vizualnu percepciju pretočiti u pjesmu.

Imat ću svjetlo u Prometeju. Želim da postoje simfonije svjetla. Cijela dvorana bit će u promjenjivom svjetlu. Ovdje se rasplamsavaju vatreni jezici, vidite kakva su svjetla ovdje iu glazbi. Uostalom, svaki zvuk odgovara boji. Ili bolje rečeno, ne zvuk, nego tonalitet.

Dizajnirao skladatelj krug boja i upotrijebio ga u izvedbi pjesme, a partituru svjetla napisao u partituri u zasebnom retku - “Luce”. U to vrijeme bilo je tehnički nemoguće izvesti svjetlosimfoniju, pa je premijera prošla bez lagane zabave. Produkcija pjesme zahtijevala je devet proba umjesto uobičajene tri. Prema memoarima suvremenika, poznati "Prometejski akord" zvučao je kao glas kaosa, rođen iz dubina. Svi su bili uzbuđeni zbog ovog početka. Sergej Rahmanjinov je pitao: “Kako ti to zvuči? Samo je orkestrirano." Na što je Skrjabin odgovorio: “Da, stavili ste nešto na samu harmoniju. Harmonija zvuci". Prometej je bio prvi nacrt Misterija koji je koristio sintezu umjetnosti.

Skrjabin je bio sve više fasciniran idejom o budućem Misteriju. Skladatelj je svoje konture gradio više od 10 godina. Planirao je predstaviti misterij orkestra, svjetla, mirisa, boja, pokretne arhitekture, pjesama i zbora od 7000 glasova u hramu na obalama Gangesa. Prema Skrjabinovoj zamisli, djelo je trebalo ujediniti cijelo čovječanstvo, dati ljudima osjećaj velikog bratstva i započeti odbrojavanje za obnovljeni svijet.

Skladatelj nije uspio postaviti "Misterij". Skrjabin je morao koncertirati kako bi zaradio za život. Putovao je u mnoge gradove Rusije, više puta nastupao u inozemstvu. Početkom Prvog svjetskog rata Skrjabin je dao humanitarni koncerti za pomoć Crvenom križu i obiteljima stradalim u ratu.

Godine 1915. Aleksandar Skrjabin umire u Moskvi. Skladatelj je pokopan na groblju samostana Novodevichy.

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin

Biblijska legenda o Babilonskoj kuli kaže da su ljudi, kada su željeli doći u raj, za kaznu bili podijeljeni. Aleksandar Skrjabin pokušao je ujediniti čovječanstvo i shvatiti univerzalnu suštinu, ali kobna nesreća prekinula je njegov život, poput plamene komete, za nekoliko dana. Ruski skladatelj, iznimna ličnost, kojeg su nazivali genijem čak i oni koji nisu bili pobornici njegovih smjelih inovativnih ideja. Kao predstavnik simbolizma i posjedujući kolortonski sluh, prvi je uveo takav koncept kao "lagana glazba".

Kratka biografija Aleksandra Skrjabina i mnoge druge Zanimljivostičitajte o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Skrjabina

Aleksandar Nikolajevič Skrjabin rođen je u Moskvi 25. prosinca 1871. godine. Otac mu je bio diplomat, majka pijanistica. Shura je imao godinu dana kad mu je majka Lyubov Petrovna umrla od žderanja. Dječaka je odgojila očeva obitelj - baka i teta Lyubov Aleksandrovna, koja mu je također postala prva učiteljica glazbe.

Unatoč činjenici da je moj otac stalno radio u stranim diplomatskim predstavništvima, vodili su toplu korespondenciju cijeli život, a Aleksandar Nikolajevič nastojao je što prije posjetiti svog oca na mjestu službe. Iz biografije Skrjabina doznajemo da je Šurinka, kako su ga voljeni rođaci zvali, u dobi od 5 godina znao svirati klavir. U dobi od 10 godina poslan je u Moskovski kadetski korpus, studirajući u kojem nije odustao od satova klavira i studirao je glazbenu teoriju.

Intenzivno studiranje dalo je rezultate - Shura je upisao konzervatorij u klasi kompozicije i klavira, ali je diplomirao samo kao pijanist. Razlog je jednostavan - nije se slagao s profesoricom kompozicije i izbačen je iz razreda. Planirajući karijeru pijanista, Skrjabin puno vježba, preuzima teške stvari i - reprizira desnu ruku. SI. Taneev, koji je poznavao Sashu Skrjabina od malih nogu, pomogao je organizirati putovanje u Njemačku i Švicarsku na liječenje. Ruka je doista vratila osnovne funkcije kako bi svirala instrument. Dobri genij Taneyeva pomogao je skladatelju objaviti svoje prve skladbe. Osim toga, Skrjabina je preporučio jednom od najvećih mecena, M.P. Belyaev, koji je bio potpuno oduševljen njegovim djelima, postao je njihov ekskluzivni izdavač i odredio mladiću impresivnu naknadu.

Godine 1897. Alexander Nikolaevich oženio je pijanisticu Veru Ivanovnu Isakovich. Mladi su zimu 1897./98. proveli u inozemstvu, gdje je Skrjabin pisao i izvodio svoje skladbe na koncertima. Godine 1898. rodila im se prva kći Rimma, au sljedeće 4 godine još dvije kćeri i sin. Od tog vremena Skrjabin je profesor na Moskovskom konzervatoriju.

Najmlađi sin imao je jedva godinu dana kada je Skrjabin napustio obitelj zbog Tatjane Fedorovne Shlozer. Unatoč činjenici da je druga zajednica trajala do kraja njegovog života, Vera Ivanovna nikada nije dala mužu razvod, a troje djece iz Schlozera nosilo je majčino prezime. Od 1903. do 1909. Skrjabin je s obitelji živio u Italiji i Švicarskoj, a potom se vratio u Moskvu. Skladatelj je imao 43 godine kada se od neuspješno otvorenog čira razvilo trovanje krvi. Tjedan dana kasnije, 14. travnja 1915., Aleksandar Nikolajevič je umro.

Zanimljive činjenice o Skrjabinu

• Skladatelj je bio personifikacija onoga što se zove kreativna priroda- nepraktično i nemarno. Provjeravajući točnost notnih zapisa svojih skladbi za glasovirom, svirao je glazbu koju mu je nagovaralo unutarnje uho, ne obraćajući pažnju na nedosljednosti u notnom tekstu. Skladatelju je u lekturi djela pomogao A.K. Ljadov. Nekoliko Skrjabinovih koncerata u Parizu nije održano jer nije mogao riješiti ugovorne probleme. A na zavjerenička ljubavna pisma Tatyani, Schlozer je zaboravio zalijepiti marke, pa su ih primili i platili djevojčini rođaci, koji nisu odobravali njezinu vezu s oženjenim muškarcem.
• Od kraja 1890-ih Skrjabin se zbližio s filozofom S.N. Trubetskoy, čiji svjetonazor u potpunosti dijeli. Jedina iznimka - Trubeckoj je vjerovao da je ljubav svemoguća i da je osnova svega ("Bog je ljubav"), a Skrjabin - da je takva umjetnost.
• Skrjabin je u jednom trenutku shvatio da je on Mesija, predodređen mu je poseban put da umjetnošću spasi čovječanstvo. Tome je dijelom pridonio i datum njegova rođenja - 25. prosinca.
• Skrjabin je potpisao ugovor o najmu stana na Arbatu na tri godine. Mandat mu je istekao 14. travnja 1915., na dan njegove smrti.

• U finale Sedme sonate skladatelj je smjestio akord od 25 zvukova. Potrebna su tri pijanista da bi je točno odsvirali.
• “Prometej” je odabran za izvođenje na koncertu posvećenom prvoj obljetnici revolucije 6. studenog 1918. godine.
• Na temelju skladateljeve glazbe 1962. godine Kasyan Goleizovsky in Boljšoj teatar Postavljen je balet Scriabiniana.

Dvije žene glazbenog filozofa

Skrjabinov osobni život razvio se prilično dramatično - roditelji njegove prve ljubavi, Natalije Sekirine, nisu pristali na njihov brak. Isto se dogodilo i s njegovom drugom nevjestom. Skladatelj je bio duboko zabrinut zbog prekida tih odnosa kada je upoznao Veru Ivanovnu Isakovich. Skrjabinova biografija kaže da su se 1897. vjenčali, u braku su rođene tri kćeri i sin. Njegova je žena postala pravi prijatelj i nepromjenjivi propagator svoga djela, ali skladatelj prema njoj nije osjećao romantične osjećaje. Iznenada su se rasplamsali prema njegovoj 19-godišnjoj studentici Tatyani Fedorovnoj Shlozer, koja ga je obožavala i pratila ga tijekom njegovih putovanja Europom. Kad su se Skrjabin i njegova obitelj preselili u Švicarsku, on je već bio odlučio napustiti svoju ženu i čak je unajmio obližnju vilu za Schlözera. Ovaj je provodio dane s njima i pokušavao na sve moguće načine uvrijediti Veru Ivanovnu. Skrjabinova pratnja, pred čijim se očima odvijala drama ljubavni trokut, nije odobravao skladateljevu novu strast. Posljednji razgovor dogodio se između Skrjabina, a Aleksandar Nikolajevič je napustio svoju ženu.

Pariz, gdje se par prvobitno nastanio, ubrzo se pokazao iznad svojih mogućnosti, pa su se preselili u talijanski gradić Bogliasco, gdje su unajmili tri sobe u kući s željeznička pruga. Predujmovi i premije pokrovitelja iz Sankt Peterburga gotovo su u potpunosti išli na održavanje prve obitelji. Dogodilo se da je par naručio jednu večeru za dvoje. Uskoro je Tatyana Fedorovna zatrudnjela, što je Scriabin također rekao svojoj napuštenoj ženi. U ljeto 1905. doživljava prvi gubitak - umire mu 7-godišnja kći Rimma. Shrvani otac odlazi u Švicarsku na sprovod, a ljubomorni Schlozer ga do krajnjih granica obasipa pismima, žaleći se na njegovo zdravlje i moleći ga da se vrati. Živi u strahu da će tuga spojiti bivše supružnike. To se nije dogodilo, Scriabin se vratio u Bogliasco, gdje mu se u jesen rodila kći Ariadna.

Čak i nakon rođenja djeteta sa suparnicom, Vera Ivanovna je kategorički odbila dati razvod, osuđujući i Tatyanu Fedorovnu i njezinu djecu na obespravljen i skandalozan život. Osim toga, Skrjabina se vratila svom poslu, započela aktivnu koncertnu i pedagošku karijeru. Često je izvodila Skrjabinovu glazbu, uvijek ističući da je njegova supruga, što je bilo izuzetno bolno za sve druge sudionike ove obiteljske bitke, pa tako i za samog skladatelja.

Godine 1908. rođen je sin Julian, a 1910. umire najstariji sin skladatelja, sedmogodišnji Lev. Ovaj put ni ovaj razlog nije postao razlogom susreta sa bivša žena, unatoč činjenici da su oboje već živjeli u Moskvi. Godine 1911. rađa se kći Marina. U kući uvijek nije bilo dovoljno novca, Skrjabin je puno pisao skladbe za klavir kako bi nekako spojila kraj s krajem, žena je prepisivala bilješke. Iznenadna Skrjabinova smrt dovela je obitelj u financijski propast. Posljednje što je uspio učiniti uoči smrti bilo je potpisati peticiju upućenu caru za usvajanje djece iz drugog braka. Vera Ivanovna nije se u to miješala. Tako su 1915. sva trojica dobila pravo da nose očevo prezime. Tatjana Fedorovna nije bila pogođena ovim dopuštenjem.

Julian je bio iznimno glazbeno nadareno dijete, a majka ga je nastojala učiniti kreativnim nasljednikom i nastavljačem očevog djela. Dječak je studirao u Moskvi glazbena škola, a zatim je u dobi od 10 godina upisao Kijevski konzervatorij. Uspio je završiti samo jedan tečaj; u ljeto 1919. Julian se utopio u Dnjepru. Skrhana tugom, Tatyana Fedorovna nadživjela je sina samo 3 godine, umirući 1922. od upale mozga.

Kći Ariadne rodila je 4 djece, tijekom Drugog svjetskog rata bila je članica francuskog pokreta otpora i umrla je u nacistima okupiranom Toulouseu tijekom neuspjeha pojavljivanja u sigurnoj kući 1944. godine. Kći Maria postala je poznata kazališna glumica.

Kreativnost Aleksandra Skrjabina

Nema pijanista na svijetu koji ne bi izvodio Skrjabinova djela. Ostavština skladatelja je opsežna - 10 sonata, više od 100 klavirski preludiji, nokturna, pjesme, 5 simfonija.

Prema Skrjabinovoj biografiji, u vrijeme kad je diplomirao na konzervatoriju u kreativni popis mladi skladatelj već je imao dvadesetak skladbi. Jedan od najpopularnijih do danas je Etida u c-molu. Sredina 90-ih bila je u znaku prevladavanja problema s desnom rukom. Tijekom tog razdoblja, takva jedinstvena djela kao Preludij i Nokturno za lijevu ruku. Istodobno je formuliran stvaralački kredo skladatelja - jedinstvo ljudskog stvaratelja i duha svemira, vjera u sposobnost umjetnosti da transformira ljude. Vrijeme je za predigru. Skladatelj je imao ideju da napiše preludije u svakom ključu. Na kraju ih je bilo 47. Objavila ih je Beljajevljeva naklada 1897. godine. 3. siječnja 1896. Alexander Nikolaevich po prvi put daje autorov strani koncert- u Parizu, nekoliko dana kasnije čekali su ga Bruxelles, Berlin, Amsterdam, Haag i Köln. Publika je s oduševljenjem prihvatila novog autora, a kritika se rasprsnula s odobravanjem - zanimljiv je bio neobičan Skrjabinov talent. Do kraja 19. stoljeća Skrjabinova su djela bila uključena u repertoar vodećih pijanista zemlje. Njegovo treća sonata sažima rezultate prve faze kreativna aktivnost. Razvijanje talenta zahtijeva više samoizražavanja. Dakle, zajedno s novim stoljećem, počinje simfonijsko razdoblje u stvaralaštvu skladatelja.

Simfonije Skrjabin nije samo glazba, on je simbolizam i filozofija. Od 1900. do 1903. godine skladatelj je napisao 3 simfonije. Prvi je oblikovao jedinstveni skrjabinovski stil - njegovu filigransku razradu detalja, tematsku povezanost svih dijelova. Ovo djelo prvi put nije izvedeno u cijelosti jer je imalo složeni zborski dio za koji je tekst napisao sam autor. Nakon objave partitura Druge simfonije NA. Rimski-Korsakov nazvao Skrjabina "velikim talentom". Treća simfonija pod nazivom " božanska pjesma “, smatra se vrhuncem skladateljeva stvaralaštva. Program za djelo, koje govori o razvoju ljudskog duha, napisao je T. Schlozer. Simfonija je praizvedena u Parizu 1905.

Nakon što je izdavaču jedva predao prepisane note Treće simfonije, Skrjabin je bio zanesen idejom o sljedećem djelu - “ Pjesmom zanosa". Rad na njoj odvijao se u najdramatičnijem razdoblju skladateljeva života, pun ljubavi, strast i erotske impresije koje zvuče u ovoj glazbi. Ovo djelo ima i autorov poetski tekst. Svjetska premijera održana je u New Yorku 1908., a ruska nekoliko mjeseci kasnije. Sljedeće godine bile su ispunjene koncertnim radom, skladatelj je napisao relativno malo, pripremajući se za sljedeću veliku kreaciju - simfonijska pjesma « Prometej“ (Pjesma o vatri).

Legenda o Prometeju savršeno se uklopila u Skrjabinov svjetonazorski koncept veličine ljudskih sila koje pobjeđuju tamu, kao što je svjetlost vatre pobjeđuje. “Prometej” nije programska skladba, to je poema slike. Skrjabin je formulirao teoriju o povezanosti boje i zvuka i utjelovio je u svom posljednjem simfonijskom djelu. Partitura "The Poem of Fire" ima dodatnu glazbenu liniju za svjetlosni instrument Luce. Osim njega, nastup je uključio veliki orkestar uz orgulje i solo glasovir te zborno pjevanje bez riječi. Premijera je održana 1911. u Moskvi, ali bez rasvjete, jer komorni instrument nije radio za Velika dvorana. U New Yorku 1915. Prometej je odigran onako kako je autor zamislio, iako ne bez tehničkih poteškoća koje su publiku ostavile pomalo razočaranom.

Iz recentni radovi majstori obraćaju pozornost na dvije sonate - Sedma ("Bijela misa") I Deveta ("Crna misa"). Potonji je prožet paklenim slikama i temom smrti. Na kraju svog života Skrjabin radi na " Misterija“- jedinstveni multikulturalni događaj za orkestar, svjetla i 7000 pjevača. "Misterij" se trebao dogoditi u hramu posebno izgrađenom za to na obalama indijskog Gangesa. Pripremajući se za ovaj projekt, skladatelj izrađuje skice "Pretradnje" za koju piše i tekst.

Takav svijetla biografija, poput Skrjabina, rijedak je i sasvim vrijedan svoje kinematografske inkarnacije. No, više od sto godina koliko je prošlo od smrti skladatelja, o njemu nije stvorena niti jedna. biografski film. S druge strane, ime Skrjabina već pripada vječnosti, pa će budući naraštaji moći filmskim jezikom izraziti svijet njegovog nevjerojatnog talenta.

Kao soundtrack, skladateljeva glazba korištena je samo u nekoliko filmova, od kojih su najpoznatiji: Hvala za čokoladu (2000), Madame Suzatzka (1988), Pian (1987).

Malo je ljudi u kreativnom svijetu koje bi čak i suvremenici i kolege nazvali genijima. Skrjabin je bio jedan od njih. Genijalnost njegovih skladbi prepoznali su i oni koji nisu razumjeli njegovu estetiku. Skladatelja su nazivali simbolistom, ali sam njegov život postao je simbol izdizanja iznad običnog i pronalaženja visokih pjesničkih slika u njezinoj prozi.

Video: pogledajte film o Aleksandru Skrjabinu

- Ruski skladatelj i pijanist s početka dvadesetog stoljeća, romantični sanjar koji je kroz glazbu izražavao svoje, ponekad fantastične ideje. Skrjabinova glazba vrlo je originalna, u njoj se osjeća nervoza, impulzivnost i mističnost. Bile su mu bliske slike koje su povezane s vatrom, sjedinjenjem boje i zvuka. Uostalom, upravo je on prvi put u povijesti upotrijebio laganu glazbu.

Aleksandar Nikolajevič rođen je 6. siječnja 1872. u Moskvi, u siromašnoj plemićkoj obitelji diplomata. Šurinkina majka, kako ga je zvala, bila je talentirana pijanistica koja je diplomirala na Konzervatoriju u St. No godinu dana nakon rođenja sina umrla je od konzumacije. Nakon smrti supruge, Sashin otac drugi put se ženi talijanskom državljankom Olgom Fernandez, ostavljajući malog Šurinku na odgoj baki u Novgorodskoj guberniji i sestri Ljubov Aleksandrovnoj.

Sasha Scriabin u djetinjstvu

Od svoje pete godine Sasha pokazuje veliko zanimanje za sviranje klavira. Ali prema obiteljskoj tradiciji, šalju ga u 2. moskovski kadetski korpus. No, ljubav prema glazbi pobjeđuje te se nakon završetka kadetskog zbora odlučuje u potpunosti posvetiti glazbi.

Godine 1888. Skrjabin je upisao Moskovski konzervatorij, gdje je uspješno studirao kod Safonova, Tanejeva i Arenskog. Godine 1892., nakon uspješnog završetka konzervatorija, koncertirao je po gradovima Rusije. A 1895.-96. turneje diljem Europe.

Godine 1904. preselio se živjeti u Švicarsku, ali ubrzo ponovno putuje u Francusku, Italiju i Ameriku.

Godine 1910. vratio se živjeti u Moskvu, ne prestajući s autorskim koncertnim turnejama po europskim zemljama, poput Nizozemske, Velike Britanije, Francuske i Belgije. U Moskvi, nastavljajući svoju koncertnu djelatnost, ne prestaje skladati.

Fotografija A. Scriabina, koju je darovao pra-pra-nećak skladatelja i njegov imenjak - Alexander Scriabin

Skladatelj uglavnom piše glasovir i simfonijska glazba. On stvara svoj zvučni svijet i svoj sustav slika. Njegova je glazba patos borbe i trijumfa pobjede, pjeva o snazi ​​ljudskog duha. U isto vrijeme, osjeća se sofisticiranost i romantika.

Posljednje koncerte skladatelj održava tijekom 1915. godine. Nakon neuspješnog istiskivanja čira u nazolabijalnom trokutu razvija karbunkul, a potom i sepsu, od koje je skladatelj umro. Pokopan je na groblju Novodevichy.

Kuća u kojoj je skladatelj živio sa svojom obitelji u Moskvi, od 1922. do danas djeluje kao državna memorijalni muzej A.N. Skrjabin.

Skladateljski rad je raznolik: studije, valceri, mazurke, sonate, improvizirani, klavirski koncerti s individualnim orkestrom.